Después del éxito del pasado sábado 12 de mayo, Capitán Nemo,  promotora musical, presenta en concierto a dos bandas:

ROCKET y SPARKLE GROSS, en la sala CABARET (Madrid),  el Sábado 2 de junio de 2012 a las 22:00 horas (apertura de puertas a las 21:45). El concierto terminará a las 00:00, pero podréis seguir disfrutando en la sala todo el tiempo que queráis de la estupenda música que Alberto Cañas os seguirá poniendo.

La sala Cabaret está en la calle Caunedo, nº 7, Madrid, muy cerca del metro de Ciudad Lineal (línea 5 del metro).

El precio de la entrada es de tan solo 6 euros. Rocket harán su rock directo, duro y contundente que se meterá hasta lo más profundo de tus neuronas. Luego, Sparkle Gross, joven banda revelación de gran éxito en toda España, harán su estupendo repertorio con un rock’n’roll clásico y actualizado de muchísima calidad. Las dos bandas son muy buenas y originales. Como siempre, Alberto Cañas os ofrecerá la mejor música de todos los tiempos con el show de su radio rock’n’roll. No os lo podéis perder. El Nautilus y toda su tripulación ya están preparados para un viaje inolvidable.

 Capitán Nemo.

Las peticiones de los artistas suelen ser a veces marcianas y en lo que concierne de como tienen que ser sus camerinos a veces roza lo irreal. Aguas minerales de tal marca, toallas de tal tipo, temperarura ideal…. La lista podría ser interminable y según se ve cambia con el grado de popularidad del artista.

Lo último que hemos podido saber es la extraña petición de Axl Rose que hace a los organizadores de sus conciertos. Gracias a que una fuente cercana a el ha dejado consultar la lista de peticiones podemos saber que el cantante pide para su camerino antes de cada show vino, cervezas, vodka, rosas rojas y blancas, un “melón cuadrado” y un sillón de piel italiana.

Parece todo normal menos ese melón cuadrado que supongo será un poco complicado conseguir. He oido que en japon suelen hacerlo, dejan crecer la fruta en un molde para que esta coja la curiosa forma. Cambia el sabor?? Los japoneses dicen que es tan solo una manera más fácil para almacenar y transportar pero viniendo de un tipo tan neurótico como Axl, estoy seguro que ese detalle se le habrá escapado y se trate de tan sólo un capricho más.

Ella tiene una voz fantastica y en ocasiones pensamos que abusa de la guitarra electrica, muchas de sus composiciones ganarían mucho utilizando la guitarra acústica solamente y conseguiría un album mucho más puro, mas country, pero la guitarra electrica le hace conseguir un ritmo diferente en el cual las notas no se aprecian con toda claridad pero gana en velocidad gracias a ella. Quizás estamos demasiado influenciados por el “Harvest” de Neil Young y por eso nos gustaría que hubiera mas guitarra acústica en el trabajo.

Hay temas que recuerdan a esos grupos que viajaban cantando rock por las diferentes iglesias de los pueblos del sur de Estados Unidos cantando temas religiosos adaptados a esta nueva acepción, pero sus letras no dan la impresión de tratar este tipo de temas como “Jesus loves you” y cosas así. Pero hay momentos en que la imaginamos montando los instrumentos en un improvisado escenario para ofrecer un poco de marcha a esos feligreses que han acudido a escuchar el sermón semanal y se encuentran a una pava buenisima agachandose para colocar los altavoces (que morbo por favor).

De lo que no cabe duda es que el trabajo y la profundidad de sus letras nos muestran canciones mucho más maduras que la edad  de la joven que lo presenta, tiene cierto poso de tristeza pero sin caer en lo melancólico, el movimiento de algunas canciones, pese a sus letras, se lo impide. Es un album mucho mas maduro y dirigido a una audiencia mucho mayor que la gente de su misma edad.

Las baladas son muy buenas, ya que su voz, sin doblarse en ningún momento como otros cantantes country, inunda y anula los sonidos de los instrumentos. Se nota bastante trabajo en cada una de las canciones, la composición del album ha sido un esfuerzo y se refleja en la perfección que intenta transmitir en cada una de ellas.

Imprescindible y muy recomendable. Una carrera a seguir si no se “agosta” como decían en “Amanece que no es poco“.

Felipe Lipe es, como muchos de vosotros sabéis, el bajista y uno de los fundadores importantes del grupo Tequila, una de las bandas de rock más famosas, representativas  y carismáticas desde finales de la década de los setenta. Felipe Lipe vuelve a la carretera de la música con su Tequila Band, cuatro compañeros más de viaje que le harán compañía en este largo recorrido: Juan Tomás (cantante), Javi Boquerón (guitarra), Tony Martín (guitarra) y Dani (batería).

En su repertorio nos ofrecerán un recorrido por los incombustibles temas de Tequila, pero revitalizados con una fuerza y ritmo renovados. También nos irán mostrando sus nuevas canciones que van componiendo y madurando, como tienen que hacer los buenos músicos, siempre sonando bien y llegando al alma. Felipe Lipe y Tequila Band se presentan en Madrid, el viernes día 1 de junio, en la sala Cabaret (C/ Caunedo,7. Metro de ciudad lineal, línea 5) a las 22:00 horas. Esta es una ocasión muy buena para escuchar a una banda estupenda.

Yo les deseo a Felipe Lipe y Tequila Band un feliz viaje por esta larga autopista del mundo de la música. Estoy seguro que tendrán que parar en muchísimos lugares maravillosos para que la gente disfrute con sus canciones.

 Capitán Nemo.

Ay los 90´s. Imprescindibles para unos y sobrantes para otros… Y no contento con esto se ha confeccionado una lista de los mejores temas de esta década, con lo que joden estas listas….

La responsable de esta enésima lista es la revista NME que se saca de la manga un puñado de temas extrañamente ingleses copando los primeros puestos. Nirvana ocupa el segundo puesto cuando podría haber ocupado el primero sin complejos.

Esta lista es la última entrega de una selección de temas por década, coincidiendo con las celebraciones por el 60º aniversario de NME.

A Day In The Life de The Beatles encabezó el resumen de las mejores canciones de los años 60´s, God Save The Queen de los Sex Pistols fue número uno en la lista de los 70´s y Blue Monday de New Order se llevó el galardón entre los elegidos de los 80´s.

Este es el Top 10 de las mejores canciones de los años 90´s, según NME:

1. Pulp, “Common People”
2. Nirvana, “Smells Like Teen Spirit”
3. Suede, “Stay Together”
4. Radiohead, “Paranoid Android”
5. Manic Street Preachers, “Motorcycle Emptiness”
6. Oasis, “Supersonic”
7. Beastie Boys, “Sabotage”
8. Daft Punk, “Da Funk”
9. McAlmont & Butler, “Yes”
10. Rage Against The Machine, “Killing In The Name”.

Feliz cumpleaños Eric !!!

Emprendedor: el ex baterista de los Ramones Marky Ramone -único integrante vivo del legendario grupo- ha montado un negocio de venta ambulante de comida por las calles de Nueva York, especializado en las albóndigas con salsa de tomate, como podemos ver en la imagen. Se llama “Cruisin’ Kitchen” -cocina sobre ruedas- y vende cuatro platos diferentes de albóndigas desde una furgoneta negra pintada con llamas de fuego y que tiene estampada la imagen del músico, con su chaqueta de cuero y tocando la batería.

Las albóndigas son preparadas por el cocinero Keith Album y dicen ser “eclécticas e internacionales”; además, vienen preparadas con diferentes aderezos, entre los que se encuentra la salsa de tomate que también lleva el nombre del exbaterista, “Marky Ramone’s Brooklyn’s Own Marinara Sauce”. El propio Marky comercializa esos frascos de salsa de tomate a través de su página web, donde se puede adquirir por 88 dólares una caja del condimento, realizado con “una receta tan sabrosa que puede con todas las demás”.

Esta “cocina sobre ruedas” de Marky Ramone va cambiando de ubicación y el pasado 1 de abril se instaló afuera de la sala de conciertos The Bell House, del neoyorquino barrio de Brooklyn, donde el baterista ofrecía un concierto junto a su nuevo grupo, The Blitzkrieg.

Vía EFE

Da gusto escribir noticias así, parece que el tiempo nunca pasa y que un nuevo disco de AC/DC es moneda común aún en 2012. Malcom ya ha comentado de que estaban trabajando en nuevas canciones y ahora Brian Johnson es el que ha confirmado que la banda ya esta trabajando en nuevas canciones.

Brian incluso se ha aventurado a decir que podríamos disfrutar de este nuevo disco para 2013 y por eso Malcom ha tenido que salir al paso de estas declaraciones para aclarar y de paso confirmar que pronto tendremos nuevo material de los australianos.

“Todos sabemos cómo es Brian… le gusta decir cosas así y después se va (risas)… Creo que en uno o dos años podemos editar un nuevo disco, no sabemos, estamos haciendo zapadas pero tenemos que juntarnos todos”.

No hay que olvidar la edad de los componentes de AC/DC, que si en el escenerio no se corresponde, supongo que en sus vidas privadas si. Y si tenemos en cuenta el tiempo que tuvimos que esperar entre Stiff Upper Lip y Black Ice, habrá que armarse de paciencia. Y la tendremos…

“Blancanieves y la Leyenda del Cazador” aún no ha llegado a las grandes pantallas españolas, pero esa no ha sido excusa para que llevemos semanas disfrutando del tema central de la banda sonora del filme, “Breath Of Life”, a cargo de Florence + The Machine. Ahora, para agitar todavía más su futura proyección en taquilla, se acaba de estrenar el vídeo oficial de la canción, donde podemos ver planos de Florence Welch en el estudio, dando rienda suelta a sus cuerdas vocales, intercalados con escenas de la película.

Y desconocemos cuándo y dónde, pero la pelirrojiza de Florence Welch y Dev Hynes, el alma espiritual de Blood Orange, han unido sus fuerzas vocales para reinterpretar, con la dosis de épica rebajada, el “Never Let Me Go” de Florence + The Machine. Por ahora no se tiene constancia de cuál será el destino futuro de esta versión.

Contenido sobre Florence and the Machine aparecido en PlayGround.

Velvet Revolver estancado, Guns´n´Roses con las puertas cerradas a una reunión pero Slash sigue su curso con su segundo disco en solitario Apocalyptic Love y su banda The Conspirator. Parece que el guitarrista ha encontrado en Myles Kennedy a la horma de su zapato y se permite el lujo de dejarle el trabajo de escribir las letras de la música que compone.

Un disco que por lo que hemos estado escuchando hasta ahora suena bastante bien y esta vez se deja de colaboraciones extrañas tipo Fergie. Esta claro que prácticamente todo el mundo prefiere ver a Slash en compañía de Duff pero con trabajos así se lo podemos perdonar.

Hank Von Helvete ya no esta, el orondo frontman lo ha dejado y su sustituto Duke Of Nothing promete la entrega de un fanático de la banda ya que es uno de los más grandes socios de Turbojugend, el fanclub de la banda. Supongo que le ha llegado la recompensa.

Después de superar un cáncer, Euroboy vuelve por sus fueros y el single adelanto, You Give Me Worms suena 100% a Turbonegro. Y nos alegramos. Este nuevo disco estará disponible el próximo 13 de junio y podremos comprobar que la fuerza que siguen demostrando en este single no ha desaparecido.

¿Cuántas veces decimos que el mundo de la música necesita un revulsivo? ¿Cuántas las veces que proclamamos más oportunidades para los nuevos artistas? ¿Cuánto tiempo reclamando algo nuevo? MUCHO. Y parece que empezamos a encontrar respuestas.

Nace PLAY OUT FESTIVAL, un nuevo concurso para grupos nacionales organizado por Idemm Estudios y Noise Off Festival, que nace con la intención de ayudar a nuevas bandas, promocionando y premiando la composición e interpretación de obras musicales en directo y en Internet.

¿Estamos ante otro difícil concurso? Olvídate. Si eres artista y quieres participar, tan solo tienes que tocar en directo desde tu salón, tu garaje o cualquier lugar que elijas. Debes hacerlo emitiendo a través de Noise Off.
Tenéis tiempo, ya que estará activo el concurso hasta final de julio y el ganador obtendrá, totalmente gratis, la grabación, mezcla y mastering de un EP de 5 canciones (en Idemm Estudios) o un video promocional de su directo (en la Sala Mayor 32).

¿Qué sale de la suma de estos tres elementos:  uno de los estudios nacionales más prestigiosos + el productor, guitarrista y compositor Fran De Rivera+ Noise Off Festival? Una revolucionaria propuesta que ninguna banda o artista deseoso de darse a conocer debe desaprovechar.

Play Out Festival, o el claro ejemplo del manejo inteligente de las posibilidades de las nuevas tecnologías al servicio de la cultura y sus protagonistas.

No sé vosotros pero hay veces en que tengo que respirar hondo para calmarme y no pensar que estoy anticuado. Aunque no veo mucha televisión, más bien nada, me gusta ver los programas llamados de Zapping. De esos que intentan resumirte lo que ha pasado en la semana y siempre aparece por alli personajes tipo esa mujer que se hace llamar la princesa del pueblo u otros que cobran por vomitar sandeces sobre otras personas. Programas que se supone ayudan a buscar el amor para personas con un físico envidiable y recibe personas tremendamente guapas. No sé, pero a mi me parece que esta gente no debe de tener problemas para encontrar pareja, otra cosa bien distinta es que la conserven. De lo que recuerdo de joven, la tele no era así. Salías en TV si eras periodista o profesional de algo, no como ahora que sale cualquiera.

Pero obviando groserías de los rayos catódicos, España en un momento de su joven historia democrática llegó a estar muy cerca de los sonidos anglosajones en música se refiere. La conocida Movida Madrileña removió los gustos de millones de españoles con bandas repletas de actitud y ganas de expresarse. Ahora premian las canciones fáciles de escuchar y aflamencados, los instrumentos han pasado en segundo plano y el fenómeno fan se ha apoderado del gusto de la audiencia, ya no se valora el estilo ni la originalidad y mucho menos la autenticidad y la franqueza de la banda o cantante.  Echemos un vistazo en forma de videos a unas cuantas bandas de aquella época, obviando a Kaka De Luxe que ya salieron la semana pasada en esta web, pero sin ser malo y no comparando a los que copan las listas de ventas españolas.