RockVibra - Rock'N'Roll Vibrations

2022-03-31T12:33:00.002+02:00

sample, deneme

When You're Strange di Tom DiCillo.

2011-06-21T20:38:00.001+02:00

Ha ragione chi dice che i Doors abbiano lasciato percepire molto più di quanto hanno fatto vedere. Nella sua intensa ma limitata (se paragonata ad altri gruppi) storia artistica la band di Jim Morrison, grazie al suo leader-sciamano, ha esplorato territori musicali e non che, a distanza di quarant'anni, continuano a fomentare un immaginario che si arricchisce di nuovi tasselli; i quali, maledizione, ogni volta avvicinano asintoticamente alla soluzione del mistero senza mai toccarlo.

Il documentario When You're Strange di Tom DiCillo, regista che si muove a suo agio nel cinema indie hollywoodiano, è uno di quei tasselli: dopo il celebre - e discusso – film di Oliver Stone, l'enigma-Doors è affrontato da un'ottica singolare e, a differenza del film del ‘91, stavolta ha ricevuto la benedizione dell'ex-tastierista Ray Manzarek, in aperta polemica col film interpretato all'epoca da Val Kilmer. Premiato ai Grammy come ‘Best long form music video' e realizzato interamente con filmati d'epoca senza ricorrere alle solite interviste postume, When You're Strange è il racconto, attraverso la voce di Johnny Depp, dei sei anni di attività della band (1965-71), ripercorrendo un successo nato ai tempi dell'UCLA e finito in un albergo parigino dove il Re Lucertola morì.

Di fronte a queste operazioni è sempre lecito chiedersi: qual è il valore di un documento che vuole offrire anche uno spaccato di american life negli anni più tormentati? E ancora: cosa aggiunge all'attuale stato dell'arte? DiCillo cala lo spettatore nello spirito del tempo, come se le immagini fossero state girate ‘a caldo': niente interviste al passato prossimo e inserti narrativi a mo' di fil rouge, ma un ricco lavoro di ricerca che segue la vicenda umana e artistica nel suo farsi - e disfarsi. Il risultato è convincente e il valore della pellicola esaltato dagli spezzoni restaurati del corto che lo stesso cantante girò ai tempi dell'UCLA: questi inserti al limite dell'onirico, tratti da HWY: An American Pastoral, aprono il film con la parabola esistenziale di un Morrison alla guida su una strada deserta.

Merito di DiCillo è aver raccontato il leader dei Doors anche attraverso gli altri membri, soffermandosi sui comprimari per completare il puzzle del Protagonista. Ma non c'è mitizzazione o intento agiografico anche se alcune immagini (il cerino che si spegne, il simbolismo delle scene tratte da HWY che voglion suggerire un percorso di lettura) scadono nel didascalico; inoltre, lascia l'amaro in bocca il finale che constata l'inaccessibilità del mistero e si congeda con un banale "Si brucia solo chi si è acceso per davvero", recitato da un Morgan che ha sì ‘irrobustito' i testi dell'edizione italiana ma che non ha il pathos per vivificare quello che, ai detrattori, parrà il solito mix di poesia, sesso ed Lsd.

Al pari delle ‘porte della percezione' della poesia di Blake che ispirarono Morrison, anche il documentario di DiCillo si limita a indicare una strada. Come nel film di Stone non si riesce ad oltrepassare quella Soglia, ma il risultato è godibile e, a conti fatti, si può dire che la partita fiction-documentario finisce con un onesto 1-1.

Limp Bizkit, ecco il singolo Gold Cobra

2011-06-14T19:53:00.001+02:00

Per il lancio del nuovo album, i Limp Bizkit hanno svelato on-line la titletrack di Gold Cobra.

Un singolo nel classico stile della band di Fred Durst che, questa volta, sembra non aver voluto rischiare con sperimentazioni e nuovi sound. Sarà così anche il resto del disco?

Aerosmith, ufficiale ritorno in studio

2011-06-14T19:48:00.003+02:00

Gli Aerosmith tornano in studio per registrare il nuovo album.

Questa volta è ufficiale e Joe Perry ne ha dato conferma dopo gli attriti con il leader Steven Tyler.

"Tutto il gruppo ha intenzione di entrare in studio al fianco diJack Douglas nella seconda settimana di luglio per il nuovo album degli Aero" ha scritto su Twitter due giorni fa.

La band aveva già mosso qualche passo nella realizzazione del disco all'inizio del 2011 ma il rapporto burrascoso tra Tyler e Perry aveva messo il progetto in stand by.

Ci sono già dei titoli di brani che finiranno in scaletta, Bobbing For Piranha, Asphalte Legendary Child

Crescere artisti nell'epoca dei talent un'alternativa è il RockNrolla Village

2011-06-08T20:08:00.001+02:00

Un laboratorio professionale dove far nascere e crescere i cantanti del futuro. A metà tra scuola e società di consulenza, il Village propone percorsi di tre anni con l'obiettivo di produrre demo e videoclip professionali

Un artista non nasce dal nulla e il talento va coltivato. Sembrano banalità, ma nell’epoca dei talent show e dei fenomeni del web, a volte capita di dimenticarlo. Proprio per scoprire e far crescere gli artisti di domani nasce RockNrolla Village, una ‘struttura’ che mette insieme lezioni di canto e musica; uno studio di registrazione; sale prove; e l’assistenza di una società di consulenza manageriale. Il tutto per un percorso che in tre anni porterà gli aspiranti artisti a produrre un demo e un videoclip professionale.

Nessun sogno facile però: “Il nostro percorso non è per tutti - spiega Sara Di Carlo, director publishing di Almost Famous, una delle società che hanno creato il Rnr Village - non ci interessa illudere nessuno. Stiamo facendo delle audizioni per selezionare chi ha davvero talento: saranno persone su cui decidiamo di investire e quindi dobbiamo crederci noi per primi”.

Che cos’è. Dietro al Village ci sono diverse società, ognuna con competenze diverse: AlmostFamous, motore dell’iniziativa che si occupa di produzione e ufficio stampa, Basix Communication, che realizza i videoclip, l’associazione culturale Campo Hobbit, la Top Records, Garage Inc. e la Music Factory Academy.

Le attività della scuola sono concentrate a Milano, ma non c’è “obbligo di residenza”: gli artisti che entreranno nel progetto potranno contare su un percorso personalizzato, in cui saranno i consulenti a spostarsi in caso di necessità. Niente orari fissi o lezioni obbligate: le stesse esigenze potranno variare nel tempo, magari concentrandosi più sugli aspetti vocali e musicali in una prima fase per poi spostarsi più su una consulenza sull’immagine.

“Ma quanto mi costa?” Domanda più che legittima: sono previsti un contratto d’esclusiva per tre anni e una quota mensile intorno ai 200 euro: “Dobbiamo tutelarci - continua Di Carlo - noi investiamo sui nostri artisti ma non sarebbe un modello sostenibile senza questi due elementi”. In cambio, alla fine del percorso è garantita la produzione di un demo e di un videoclip, due chiavi importanti per entrare in un mondo molto competitivo. Tutto questo senza per forza rimanere abbandonati a se stessi: “Alla fine dei tre anni - conclude Di Carlo - valuteremo il percorso e le possibilità concrete dell’artista per continuare eventualmente la collaborazione” e quindi produrlo e promuoverlo di fronte alle major discografiche. Chi invece preferirà muoversi autonomamente avrà comunque in mano il proprio demo e il videoclip.

Il progetto è stato già avviato, i provini sono in corso, ma il vero semaforo verde sarà a settembre, quando cantanti e musicisti inizieranno il loro percorso. Chi fosse interessato, può contattare AlmostFamous (il sito ufficiale ¹).

Keith Richards - Before They Make Me Run

2011-06-07T18:32:00.001+02:00

Lo hanno definito "l'uomo bianco più nero del mondo" o "il riff umano", solo per sottolineare il suo sconfinato talento con la chitarra. Lui ci ha messo la trasgressione e una personalità da rockstar che in pochi sono riusciti ad affermare nella storia del Rock and Roll senza passare a miglior vita prima del tempo.

Keith Richards è una leggenda vivente, un sopravvissuto al successo proprio grazie agli eccessi: un uomo tutt'altro che irrisolto con ancora la forza di trasmettere con entusiasmo la propria storia. Lui è un Rock Vibra.

A raccontare l'affascinate vita di uno dei chitarristi più amati della storia del rock ci ha pensato un veterano del giornalismo musicale come Kris Needs in “Keith Richards - Before They Make Me Run” edito in Italia da Dalai editore: in 25 anni ha regolarmente intervistato e seguito il suo amico Keith e i Rolling Stones realizzandone un ritratto sincero ed appassionato.

Attraverso il materiale d'archivio, le interviste e la sua sconfinata conoscenza della discografia di una delle band più amate della storia del rock, Needs delinea il profilo di un uomo complesso che nel corso degli anni è entrato nel mito: dall'immagine di ragazzo figlio della classe operaia inglese innamorato del blues a quella di star trasgressiva che ha rischiato la vita con le droghe ma che alla fine ha trovato la propria redenzione nella musica.

Il volume di 564 pagine è impreziosito da foto rubate dai concerti storici e dai momenti di vita privata di Richards che completano l'immagine di colui che in molti ritengono "l'anima dei Rolling Stones".

Ben Harper - Give Till It's Gone

2011-05-23T19:58:00.003+02:00

Non riesco a essere cattivo con Ben Harper, nemmeno drastico. Gli concedo sempre una chance, lo giustifico, lo capisco anche se da anni non ci regala un disco decisivo e a questo punto lo storyboard ormai è chiaro, il nostro ex ragazzo ex promessa sarà sempre così - un incompiuto. Non riesco a volergli male perché è uno che si butta, ha una sua autenticità, e ama il rock in maniera appassionata come non usa più. Però c'è un salto troppo grande tra le cose annunciate e quelle ascoltate, tra le smanie che si traducono in uno-due dischi comunque ogni anno e la messa a fuoco precisa che uno vorrebbe da un artista arrivato ormai alle soglie dei vent'anni di produzione.

"Ho voluto creare un suono fresco che allo stesso tempo fosse legato a tutto quello che ho sempre fatto". La promessa questa volta suona così. "Non avevo mai realizzato un disco che scandisse in questo modo la linea del tempo - è l'espressione musicale più onesta che potessi realizzare". Chissà. "Il rock & roll non è mai stato così libero come adesso, in tutti i sensi". Fosse vero.

Alla fine Give Till It's Gone è un disco piuttosto ordinario, un mosaico di struggenti luoghi comuni della storia rock con chitarre infiammate, voce abrasiva e tutto il campionario di onore, amore, fede, lealtà, pensiero positivo, volontà che un rocker "politicamente corretto" ama mettere in campo. Meno velocità rispetto agli album con i Relentless 7 ma gusto comunque per suoni grezzi, sporchi, per macchie e nodi. Nobili fantasmi aleggiano nei dintorni, da Roy Orbison, il cui ricordo ha scatenato Don't Give Up Me Now, a Neil Young, che ha ispirato Rock & Roll Is Freecon la scintilla della sua Rockin' In The Free World. Un paio di questi spettri sono in carne e ossa e si chiamano Jackson Browne, che ha messo a disposizione il suo studio e collaborato nella malinconica Pray That Our Love Sees The Dawn (una delle rare ballads) e Ringo Starr, che si ascolta in Spilling Faith e nella jam nata sulla coda del pezzo, Get There From Here.

"Il tema dura meno di un minuto e la coda invece un'ora!", ha scherzato il vecchio scarafaggio, centrando con una battuta delle sue uno dei problemi dell'album: ci sono la voglia, l'energia, il sacro furore, mancano giusto le canzoni.

Pistoia Blues 2011, dall'8 al 10 luglio

2011-05-02T19:58:00.003+02:00

Saranno gli Skunk Anansie ad aprire la tre giorni del Pistoia Blues in programma dall'8 al 10 luglio 2010. Si tratta della prima volta sul palco di Piazza Duomo per la formazione inglese capitanata da Deborah Dyer.

Sarà poi il turno di Ray Manzarek e Robby Krieger dei Doors di essere protagonisti della serata di sabato 9 luglio. Nel 2011 ricorre il quarantennale della scomparsa di Jim Morrison e i due compagni Ray Manzarek e Robby Krieger, rispettivamente tastierista e chitarrista della band, hanno deciso di celebrare e commemorare il vecchio amico con questa speciale esibizione.

Gran finale con Lou Reed, l'ex leader dei Velvet Undergound, che sarà in concerto a Pistoia domenica 10 luglio e si esibirà con una line-up allargata comprensiva di ottoni, tastiere e pianoforte per ripercorrere il suo repertorio degli anni ‘70.
I biglietti per le tre diverse serate sono già in vendita on-line ad un prezzo compreso tra i 30 e i 65 euro.

Alcune Riflessioni su Osama by Matias Nahuel Lorenzo

2011-05-02T13:22:00.001+02:00

La prima notizia che ho letto questa mattina è stata quella della "presunta morte di Osama Bin Laden".

Una mattina ti svegli o come nel mio caso esci dal lavoro e ti vedi la foto di una persona con un buco in testa...

mmmm ok e allora? la vita umana ha perso tutto questo valore? ma veramente?

negli stati uniti folle e migliaia di persone si sono riversate nelle strade a festeggiare...

la morte di una persona può rappresentare veramente la gioia così spontanea, compulsiva e condivisa da parte di una nazione, popolo ma in questo caso anche di cultura nel suo insieme che si riferisce ovviamente a quella occidentale.

Ovviamente non essendo un sociopatico con tendenze sadiche non potrei mai giustificare minimamente quello che quel personaggio quale Osama Bin Laden ha presuntamente fatto.

Facciamo finta... facciamo finta che per un attimo mi metto un benda agli occhi talmente scura e impenetrabile da poter essere accostata solo all'ignoranza.

Facciamo finta che guardiamo il mondo con questa benda e che dunque faccio anche finta che quello che ha fatto Bin Laden, lo ha fatto solo lui per motivi ideologici, senza l'aiuto di nessun personaggio o nazione men che meno occidentale... facciamo anche finta che oggi abbiano veramente ucciso Bin Laden...

Facciamo finta che ogni giorno nelle nostre case, attraverso le nostre tv (per chi le vede ancora), i più vari mezzi di informazione o persino mediante quelli che alcuni ritengono fonti del sapere come i libri, noi non siamo soggetti a un continuo e poco percebile lavaggio del cervello...

Faccio finta di tante cose perchè vorrei capire un po' questo popolo statunitense che si gode così tanto un simile momento... però pur facendo finta di tante cose ancora non riesco ad immedesimarmi... ma allora forse il fatto è che questo popolo o questa cultura che ci ha assorbito e ci sta assorbendo vive nella finzione più completa, forse perciò non basta solo l'ignoranza, forse è necessario riuscire a crearsi un mondo proprio, ma condiviso!!!!! condiviso da una nazione o da una cultura perchè se ci devi credere da solo prima o poi smetti di crederci perchè ti senti pazzo...

allora quando vedi un film al cinema e vedi tutto ad un tratto la bandiera con quelle 50 stelle (saccheggiate qua e là attraverso stermini vari e guerre prive di rispetto dei fondamentali diritti umani cosi tante volte da loro osannati) ti senti che guardi in faccia il bene, il giusto o semplicemente qualcosa che infonde fiducia e sicurezza, ma bene o giusto per chi? fiducia o sicurezza per cosa?

Non abbiamo fatto altro che vedere film sulla seconda guerra e su come i grandi statunitensi abbiano salvato il mondo, come se non l'avessero fatto per il semplice motivo che stalin stava guadagnando terreno nell'avanzata sull' est europa, se fossero stati così moralmente o ideologicamente ineccepibili non ci avrebbero messo tre anni prima di entrare in guerra, ma senza entrare in dettagli, tornando al discorso di prima... come mai vediamo tanti film su questa guerra oppure IL COLMO DEI COLMI film western dove la cavalleria statunitense era vittima dei feroci e spietati indiani. Invece vorrei sapere una cosa... la gente, quanti film ha visto sulla bomba di Hiroshima e Nagasaki; di film su pearl harbor ( dove i giapponesi hanno si, attaccato con l'inganno, ma lo hanno fatto verso forze militari) ce ne sono a bizzeffe, ma film sul dramma delle bombe nucleari? 200000 morti civili in due giorni non è abbastanza alettante per l'industria cinematografica?

Il vietnam? qualcuno ha mai visto in un film americano usare le prime armi biologiche? L'agente Arancio un' arma biologica che veniva gettata per uccidere vietcong che si nascondevano nelle risaie erano letali anche per le donne e bambini che si trovavano lì per la raccolta, ma queste cose non sono mai apparse nei film però dai, almeno abbiamo ben presente come era fatto uno stemma di un agente del'SS e abbiamo giustamente imparato ad averne paura cosa che non è mai successa per altri simboli altrattanto ma più subdulamente pericolosi.

Basicamente la parola giusta oltre a ignoranza e finzione è imparare, perchè noi pensiamo di credere ed efettivamente ci crediamo veramente, ma crediamo in qualcosa che ci è stato imposto, noi crediamo quello che ci hanno insegnato e noi da bravi studenti abbiamo IMPARATO a credere, vivendo in un credo.

Se c'è tanto odio in medio oriente... è possibbile che non ci sia nessun motivo? sono tutti pazzi? abbiamo fatto tutto bene? hanno fatto bene a creare un nuovo stato di Israele in terra altrui solo perchè erano stati li 2000 anni prima (non voglio neanche toccare l'argomento senno non finisco più)? possibile che si abbia una calamita per gli interventi in terra ricca di giacimenti petroliferi? possibile che in Iraq si per ben 2 volte sotto la stessa famiglia, ma in Rwanda no lasciando questo paese solitario protagonista di uno dei genocidi più macabri della storia con 1000000 di morti a colpi di machete e bastoni chiodati? possibile che contemporaneamente in Libia si e in Siria no? abbiamo missili talmente intelligenti che riescono a detectare anche dove c'è il petrolio e dove no?

Forse un altro concetto, forse questo concetto è quello che molti genitori al giorno d'oggi sussurerebbero ai propri figli prima di andare a letto come se fosse la chiave della loro felicità, la mancanza di empatia.

Forse se la gente sapesse vivere con più empatia, ci sarebbe meno ignoranza, ci sarebbe meno finzione e meno voglia di imparare a credere qualcosa che non vedi.

L' empatia vuol dire capire ma anche condividere, condividere spesso dolori e tristezze e la gente oggi ha persino paura di provare la propria felicità figuriamoci se se la sentirebbe di provare emozioni (incluso quelle dolorose) altrui.

La cosa che mi ha più colpito di tutto, ed è alla base di tutto quello che ho scritto fin ora è quel sentimento di festeggiare in tutta libertà e in modo del tutto giustificato (non che io non sia favorevole ad esempio alla pena di morte) la presunta morte di una persona che in realtà per quasi tutti è un simbolo.

Se la gente vuole scendere in strada negli stati uniti ed esporre il cartello: "Obama 1, Osama 0", pieno di felicità sventolando un simbolo che in realtà non gli appartiene, faccia pure, io posso solo condividere la frase di una persona apparsa oggi su facebook: << ...vorrei discretamente esporre un cartello con il numero di civili uccisi da Bin Laden e quelli uccisi nelle guerre sante degli USA: forse smetteremmo di festeggiare.Sì, perché con questa notizia a orologeria il segnale che si vuole dare è chiaro: fare le guerre è giusto, se a uccidere siamo noi. Voi festeggiate, se volete, io non me la sento. Io resto umano>>

Con questa frase chiudo le mie riflessioni dato che sono stanco.

A presto

by Matias Nahuel Lorenzo

Josh T. Pearson - The Last Of The Country Gentlemen

2011-04-14T20:14:00.004+02:00

Pearson è un texano ormai non più giovane che un dozzina d'anni fa trovò il modo di farsi notare per The Texas-Jerusalem Crossroads, un album realizzato con il gruppo dei Lift To Experience. Ebbe una buona accoglienza, scaldò il cuore del sempre generoso John Peel ma fu un primo e unico atto; perché Pearson sentì troppo forte la responsabilità di quella specie di successo, ebbe paura di essere finito in un meccanismo stritolante e si tirò da parte. "Avevo ancora bisogno di crescere e diventare un uomo - e non volevo farlo in pubblico".

Il gruppo si sciolse senza altri messaggi e Pearson tornò in Texas accettando i lavori più umili, faticando a sbarcare il lunario. Ma non mise radici, si inquietò, si trasferì prima a Berlino e poi a Parigi sempre inseguendo sogni di musica, con sporadiche esibizioni dal vivo e progetti di album scritti sulla sabbia. A un certo punto la Mute lo adocchiò e gli propose un ritorno come solista, promettendo che lo avrebbe lasciato libero: solo lui e la sua chitarra da pochi dollari, e qualche minimo colore d'archi, senza gli intorcolati arabeschi e il "widescreen wall of sound" che aveva marchiato l'esperienza Lift To Experience. Pearson riluttante disse sì, scommettendo su un album che fosse "completamente onesto, assolutamente sincero e disperato", come intendeva; e in due notti di lavoro a Berlino, ecco queste sette canzoni.

Vale più la storia dell'album, se mi credete, e massimo rispetto per l'onestà sincerità disperazione di questo disarmante umano mentre lo stesso non mi sento di spendere per chi lo ha fatto diventare "il musicista del momento" - siamo sempre nello stucchevole campo del "famolo strano" e "il mio disco è più fuori del tuo". Confesso di avere impiegato un po' a superare la traccia numero 2, l'interminabile Sweetheart I Ain't Your Christ, perché Pearson non si fa problemi di misura e comunicazione; cantare per lui è sfogo, terapia, lo ha confessato senza problemi, "è qualcosa di catartico". Noi però siamo dall'altra parte dei suoi abbandoni, dei suoi slanci mistici, ed è facile che soffriamo le lungaggini (tre pezzi oltre i dieci minuti), il passo lento e soffocante, la monotonia per cui tutti i brani paiono variazioni di una medesima idea. Pearson canta con estatici melismi, mentre la chitarra arpeggia come a seguire la voce su una pista parallela. Non sono canzoni le sue, sono salmi, un personale gospel dai toni più accorati che esaltati; e le parole sgorgano come improvvisate, c'è questa idea di cerimonia spontanea che dal vivo potrebbe essere anche più suggestiva.

Ne ho ascoltata troppa di musica per innamorami di Josh T. Pearson e partecipare all'entusiasmo collettivo. Credo che piaccia la sua "purezza", in odio a tanti artifici della nostra epoca; ma la via dell'inferno è lastricata di purezze, se ben ho capito come vanno le cose. Pearson comunque non sembra puntare all'inferno, né al Paradiso, né a qualunque altra meta. È un tipo saggio. "Volevo fare un album che si bastasse, che stesse bene com'è anche se per dieci anni non ne incidessi più un altro”.

A Trent Reznor l'Oscar per The Social Network

2011-02-28T20:19:00.002+01:00

Trent Reznor e Atticus Ross si sono aggiudicati l'Oscar per la Miglior colonna sonora per The Social Network di David Fincher. Si tratta di una conferma dopo aver già vinto il Golden Globe.

Il leader dei Nine Inch Nails e il collega inglese si sono imposti in una categoria classica con la loro colonna sonora non orchestrale.

"Wow. Sta accadendo veramente? Quando abbiamo finito, eravamo molto soddisfatti del nostro lavoro e contenti anche solo di essere stati coinvolti nel progetto" ha dichiarato dal palco Trent Reznor.

"Per fortuna David Fincher ha avuto un idea molto chiara di quello che voleva - ha detto Reznor dopo la vittoria - l'unico obbligo che ci aveva dato è che non vi fossero strumenti d'orchestra, come in Blade Runner. E' stato sicuramente difficile: non vi erano paesaggi o scene di battaglie, non è stato ovvio per noi che forma avrebbe avuto".

The Social Network si è aggiudicato anche la statuetta per il miglior montaggio e la miglior sceneggiatura non originale.

Ladies & Gentlemen : The Rolling Stones. Il Nuovo Album

2011-01-06T20:00:00.002+01:00

"Charlie Watts sta seduto come un rospo alla sua batteria, Mick Taylor e Bill Wyman suonano in piedi; Keith Richards ciondola qua e là come uno zombie e Jagger è un uccello, un galletto, un cacatua, una ghiandaia." Su un libro di ricordi rock ho trovato questa esemplare fotografia d'inizio '70, quando gli Stones erano imperatori degli Stati Uniti e riempivano gli stadi con il loro vizioso circo di rock&roll.

Rollin Binzer li catturò in scena nel corso del tour 1972, quello di Exile On Main Street, per un film che non sfruttò il momento magico e quando uscì nei cinema, 1974, ebbe vita stentata - in Italia non credo sia nemmeno mai arrivato. Ora finalmente è stato recuperato, restaurato, arricchito di bonus ed eccolo in DVD; mi verrebbe da dire "nello splendore" (di chissà cosa) ma non lo dico perchè le immagini sono tutt'altro che splendide e glamourous, piuttosto buie invece - gli Stones abitano una penombra carica di minaccia da cui emergono con gli spilli & artigli della loro musica più matura. Non so se fu una scelta o un deficit di mezzi, certo che quel buio è intonato alle canzoni; che non sono più gli inni beat della prima tempesta ormonale ma i tormenti, gli sfoghi, le insolenze da Beggar's Banquet in avanti, da Jumpin' Jack Flash a Love In Vain, da Street Fighting Man a Gimme Shelter.

Chi si è goduto la ristampa extended di Exile qui troverà la conferma dal vivo, con l'energia straordinaria di tutti e la stretta al cuore che dà Mick Taylor ancora arcangioletto e ancora ispirato, con la sua chitarra blues che forse per l'ultima volta trova il doveroso spazio. La scena comunque la ruba Jagger, e figuriamoci!, il cacatua che cambia piumaggio tutte le volte che gli gira e, tra bolerini di raso e giacche di lamè, sciarpe, lustrini e occhi bistrati impartisce una convincente lezione di teatro rock riuscendo a riempire sia gli occhi sia le orecchie.

Flop colossale per il musical di Bonovox!

2010-12-03T18:57:00.001+01:00

Ultimamente sembra che la sfortuna abbia preso di mira Bono.

Il musical Spiderman: Turn Off The Dark, musicato da Bono e The Edge, è stato definito "un flop da 60 milioni di dollari". Mica noccioline.

Nonostante l'enorme impegno e l'energia investita in questo progetto, non tutto ha funzionato, a partire dalle macchine per gli effetti speciali. Se il buongiorno si vede dal mattino era da prevedere che qualche cosa non sarebbe andata per il verso giusto. Anzitutto la prima è stata posticipata di una settimana per necessità di giorni di prove ulteriori per i ballerini alle prese con coreografie al limite dell'umanamente possibile.

Alla prima di Broadway, alla quale era presente solo un selezionatissimo pubblico, è successo veramente di tutto. Alcune corde sono cadute sul pubblico, pezzi di scenografia mancavano, gli attori sono rimasti bloccati per aria più a lungo del previsto e tra i tecnici e macchinisti si è diffusa una strizza generale quando, non riuscendo più a tirlarla giù, hanno costretto la protagonista a restare appesa per più di otto minuti.

Ma non è tutto. Continue imbarazzanti interruzioni, quattro stando a quanto rapportato dal pubblico in sala, hanno punteggiato tutto la rappresentazione.

La critica è stata spietata definendo questo spettacolo, appunto, "un colossale flop da 60 milioni di dollari, un baraccone pieno di ammennicoli high-tech completamente rovinato da una messa in scena noiosa e una sceneggiatura sconcertante".

Non c'è che dire, ottimo lavoro.

Aerosmith Old School

2010-12-03T13:47:00.002+01:00

Gli Aerosmith hanno dichiarato che realizzeranno un nuovo album in uscita nel 2011.

In un'intervista, il batterista Joey Kramer ha rivelato l'intenzione a tornare alle origini e di realizzarlo "alla vecchia maniera".

"Sì, faremo un nuovo disco - ha detto - e questa volta sarà speciale. Mi piacerebbe che i ragazzi lo realizzassero entro il nuovo anno e questo è quanto faremo io e i miei fratelli nel 2011. Sarà un album "vecchia scuola". Vogliamo farlo nella vecchia maniera, tutti insieme nella stessa stanza".

A proposito del futuro della band ha detto: "Il bello del lavorare in una band è che non puoi mai sapere cosa succederà domani. La sola cosa di cui siamo sicuri è che non ci separeremo. A meno che non muoia qualcuno di noi".

Album live per i Pearl Jam

2010-11-10T16:03:00.003+01:00

Uscirà il 17 gennaio l'album live dei Pearl Jam intitolato Live On Ten Legs.

La compilation raccoglie 18 brani registrati rigorosamente dal vivo tra il 2003 e il 2010 da John Burton, tecnico della band, e mixati da Brett Eliason.

Il disco è il seguito di Live On Two Legs del 1998.

Di seguito la tracklist dell'album:

Arms Aloft
World Wide Suicide
Animal
Got Some
State Of Love And Trust
I Am Mine
Unthought Known
Rearview Mirror
The Fixer
Nothing As It Seems
In Hiding
Just Breathe
Jeremy
Public Image
Spin The Black Circle
Porch
Alive

Litfiba - Barcollo (Nuovo Video - Ufficiale)

2010-09-11T16:08:00.003+02:00

Scritto e prodotto da Piero e Ghigo, Barcollo è un brano composto nella migliore tradizione Litfiba.
Il video, ispirato al film L’angelo sterminatore di Luis Buñuel, è stato girato in Toscana con la regia di Graziano Staino da una sceneggiatura scritta a quattro mani da Staino e da Piero Pelù.

  Dopo il successo delle date estive, da novembre i Litfiba saranno  di nuovo in tour nei palazzetti con una nuova scaletta rock. Nella loro carriera hanno infatti scritto oltre 150 pezzi, ma ce ne sono  altri 125 che reclamano un posto nel live.

Dopo il debutto del 20 novembre a Torino, il nuovo tour dei Litfiba il 22 fa tappa a Milano (Mediolanum Forum), il 24 a Trento (Palatrento), il 27 a Jesolo (Palazzo del Turismo), il 29 a Rimini (105 Stadium).
Il 1° dicembre si riparte da Firenze (Mandela Forum) e il 3 al PalaEvangelisti di Perugia.

Metallica, Slayer, Megadeth and Anthrax in DVD

2010-09-09T10:22:00.002+02:00

Il 25 ottobre esce il dvd "The Big Four Live From Sofia", resoconto dei concerti tenuti quest'anno da Metallica, Slayer, Megadeth ed Anthrax nella capitale bulgara. Due dischi che contengono tutti i brani proposti dal vivo di tutte e quattro el band con in più interviste, dietro le quinte e materiale d'archivio.

Di seguito i brani di ogni band contenuti nel doppio dvd:

Metallica

Creeping Death
For Whom The Bell Tolls
Fuel
Harvester Of Sorrow (Kirk Doodle)
Fade To Black
That Was Just Your Life
Cyanide
Sad But True (Roberto Doodle)
Welcome Home (Sanitarium)
Nightmare
One
Master Of Puppets'
Blackened (James Doodle)
Nothing Else Matters
Enter Sandman
Am I Evil?
Hit The Lights
Seek And Destroy

Anthrax
Caught In A Mosh
Got The Time
Madhouse
Be All, End All
Antisocial
Indians (H&H)
Medusa
Only
Metal Thrashing Mad
I Am The Law

Megadeth
Holy Wars... The Punishment Due
Hangar 18
Wake Up Dead
Head Crusher
In My Darkest Hour
Skin O' My Teeth
A Tout Le Monde
Hook In Mouth
Trust
Sweating Bullets
Symphony Of Destruction
Peace Sells/Holy Wars Reprise

Slayer
World Painted Blood
Jihad
War Ensemble
Hate Worldwide
'Seasons In The Abyss'
'Angel Of Death'
Beauty Through Order
Disciple
Mandatory Suicide
Chemical Warfare
South Of Heaven
Raining Blood

Kings of Leon, ecco Come Around Sundown

2010-09-09T10:19:00.001+02:00

Anticipato dal singolo Radioactive che farà da apripista, uscirà l'11 ottobre il nuovo album dei Kings of Leon, intitolato Come Around Sundown.

Il disco, registrato presso gli Avatar Studios di New York e co-prodotto da Angelo Patraglia e Jacquire King, conterrà tredici canzoni.

È prevista anche un'edizione deluxe per appassionati che proporrà anche bonus tracks live registrati in occasione del concerto tenuto dalla band ad Hide Park a Londra il 30 giugno 2010.

Ecco i titoli dei pezzi contenuti in Come Around Sundown:

The End
Radioactive
Pyro
Mary
The Face
The Immortals
Back Down South
Beach Side
No Money
Pony Up
Birthday
Mi Amigo
Pickup Truck

I Pearl Jam rinunciano ai live "Per un bel po'". O no?

2010-08-31T11:14:00.002+02:00

Sulla breccia ormai da un ventennio, i Pearl Jam, storico gruppo rock di Seattle, hanno deciso di prendersi una lunga pausa dal palcoscenico. Non una pausa definitiva, però... Stando alle parole pronunciate in portoghese da Eddie Vedder durante il recente concerto di Lisbona, i componenti del gruppo non incontreranno il pubblico dei live per un "un bel po'".

La notizia ha lasciato di stucco i fan, che non erano pronti a una tale sorpresa. I Pearl Jam hanno tenuto decine di concerti nel mondo, tanti in Italia, l'ultimo lo scorso 6 luglio,in chiusura dell'Heineken Jammin Festival.

L'addetta alla comunicazione della band, Nicole Vandenberg, ha però successivamente gettato acqua sul fuoco, parlando di un possibile errore di traduzione e che Eddie "dice sempre cose così alla fine di ogni tour".

Sul sito ufficiale della band, conferme a quando dichiarato da Vedder nella capitale portoghese non se ne trovano, però è un fatto che per il momento il gruppo non ha programmato alcun futuro concerto. Inoltre, il batterista Matt Cameron ha deciso di ritornare a suonare con i Soundgarden, gruppo nel quale ha militato in passato. La reunion è prevista per l'8 agosto al Lollapalooza Festival di Chicago.

In attesa di sviluppi, il pubblico italiano può consolarsi con il privilegio di aver preso parte a uno degli ultimissimi, per il momento, concerti dei Pearl Jam, prima della loro "vacanza".

Eighties Colours

2010-06-30T09:33:00.004+02:00

C'è un buco nero nella storia della musica italiana. Un buco nero che sembra avere inghiottito quella che per lo spazio di un lustro è stata un'incredibile esplosione di colori e creatività: l'effervescente scena neopsichedelica, garage e beat che tra il 1985 e il 1990 ha segnato in modo indelebile l'underground di casa". Sono le prime parole che introducono il libro di Roberto Calabrò, Eighties Colours (Coniglio Editore, pagg. 224, euro 34). Un librone fotografico e non solo, dalla copertina rosa, gialla, verde, blu con Luca Pikes a guardare il presente negli occhi. Una visione di colori, gruppi e suoni che hanno segnato un'epoca. Ora, scrive Calabrò "a distanza di venticinque anni è arrivato il momento di riaprire una pagina dimenticata della nostra storia musicale.

Tra il 1985 e il 1990 centinaia di giovani, stanchi dei dogmi della politica come delle atmosfere oscure del dark e della new wave, decidono di ritornare alla magia degli anni Sessanta. Per celebrare la gioia di vivere, le radici più pure del rock'n'roll. I capelli di nuovo lunghi e a caschetto, le camicie paisley, i "Chelsea boots", stivaletti a punta dei tempi dei Beatles. Il garage, la vitalità del beat, il fascino multicolore della psichedelia. Anche a Milano si crea una cerchia di appassionati che si allontana dalle algide atmosfere della new wave del passato. Prende forma un'intrigante scena neo-psichedelica.

Purple Haze, per me, per la psichedelica.. per l'atmosfera.. verso il cielo..

Lemmy: ero il roadie di Jimi Hendrix !

2010-06-03T19:04:00.002+02:00

In pochi sanno che prima di diventare il leggendario leader dei Motorhead, Lemmy Kilmister fu per un breve periodo uno dei roadie di Jimi Hendrix.

Lo ha rivelato proprio il cantante/bassista, durante un intervista al magazine Rolling Stone: Lemmy preparava e settava le famose Stratocaster di Jimi prima delle sue esplosive performances, e raccoglieva i pezzi di strumenti e di amplificatori distrutti sparsi per il palco dopo lo show.

"Vedevo Jimi suonare tantissimo: quando era in tour suonava sempre, anche due volte a notte, per quasi 3 mesi. Anche nel backstage poco prima dei concerti: aveva una vecchia Epiphone a 12 corde, settata però a 6 corde, ed era solito stare in piedi su una sedia mentre la suonava. Il perché si alzava in piedi sulla sedia non lo so".

Poi veniva il momento dell'esibizione e Kilminster ricorda quei momenti entuasiasta: "Quando andava sul palco era magico: c'era solo lui, lo spazio e il tempo si fermavano completamente; alla fine dei suoi show, cercavamo di riparare tutti i suoi pedali fuzzboxes perché ci saltava sopra e li distruggeva completamente. I pezzi erano sparsi per tutto il palco... una fottuta strage! Doveva essere un uomo di spettacolo, ma alla fine credo si sia ammalato proprio per questo, perché la gente spesso si lamentava e non capiva le sue performance".

Hendrix in realtà non era però solo uomo di spettacolo, come ricorda ancora Lemmy: "In realtà era una brava persona. Era molto cortese. Se una donna entrava nella sua stanza si alzava in piedi per lasciarle la sua sedia. Era da ammirare anche in questo: alla fine le buone maniere non costano nulla".

Ac/Dc, 47 mila per l'INFERNO ROCK a Udine

2010-05-21T16:55:00.005+02:00

Lo stadio Friuli è un inferno. Di quelli però dove ci si diverte, tanto. Per arrivarci basta prendere una “Highway to hell” o montare al volo sul “Rock N’ Roll Train”. Casellante e macchinista, Angus Young. Mercoledì sera lo stadio di Udine è un girone infernale, 47mila (esaurito in quattro giorni) provenienti da tutt’Italia e dall’estero per l’unica data italiana del “Black Ice tour 2010” degli Ac/Dc. Il compito di scaldare un pubblico che carbura a birra dalle prime ore del giorno tocca a Maurizio Solieri, chitarra storica di Vasco, che se la cava portando metà Steve Rogers Band e una voce metal come Michele Luppi. Il tempo di cambiare set e entrano Le Vibrazioni. Volano bottiglie e bordate di fischi. L’intervento di Pino Scotto per “Rock and roll” dei Led Zeppelin, dedicato dal cantante a Ronnie James Dio, calma per poco il pubblico. Poi a Francesco Sarcina & Co. tocca ancora schivare le bottigliette lanciate sul palco. Il batterista Alessandro Deidda, è quello che la prende peggio, all’ultimo colpo, prima di uscire dal palco, distrugge la batteria. Il sole è calato, le decina di migliaia di corna diaboliche sulle teste dei fan lampeggiano ad intermittenza davanti ad un palco immenso, sovrastato da due enormi cappelli cornuti siglatidalla A di Angus Young. 21.30 precise. Si spengono i fari. E i due enormi visual sul palco lasciano partire un cartoon animato, sexy e divertente dove un Angus Young macchinista di treno è alle prese con due diavolette dispettose. Partono i freni d’emergenza e la locomotiva si fa reale entrando sul palco sulle note di “Rock N’ Roll Train”.

La chitarra di Angus Young appare dal centro della pedana (35 metri che percorrerà avanti e indietro per tutto il concerto), addosso la mitica divisa da scolaretto, negli occhi e nelle mani solo l’energia del puro rock. “Grazie! Come stai Udine”, urla in italiano Brian Johnson, poi torna all’inglese per un “Noi tutti facciamo rock n roll” e parte “Hell Ain’t a Bad Place to Be”. E l’inferno non sembra proprio aver fatto tanto male agli Ac/Dc, dal 1973 simbolo dell’heavy granitico “made in Australia”, che dopo 200milioni di dischi venduti tornano sul palco nella formazione storica con Brian Johnson alla voce, i fondatori Angus e Malcom Young , chitarra solista e chitarra ritmica, il titanico Phil Rudd alla batteria e Cliff Williams al basso elettrico. Le emozioni diventano forti con “Back in Black”, 1980, rinascita della band dopo la morte del primo cantante Bon Scott. Il pugno stretto e portato al cielo da Johnson racconta più di mille parole. “Buonasera Udine, questa canzone è dell’ultimo album”, e parte “Big Jack” (da “Black Ice”, 5 milioni di dischi venduti), poi arriva ““Qualcosa di speciale”, come dice Johnson sotto la sua coppola scozzese, e il riff è quello di “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”. “Shot Down in Flames”, è accolto da bengala accesi nel prato e da Angus che lancia via il cappellino. Al riff, potente e modernissimo, di “Thunderstruck” il pubblico impazzisce. Dopo “Black Ice” c’è il tempo per un blues, la cattivissima ma spassosa “The Jack”, dilatata dalla band con Angus e Brian che si rincorrono lungo la pedana. Sempre chitarra in mano lo scolaretto di 55 anni Young diverte il pubblico con uno striptease che si conclude con i pantaloni calati e i boxer degli Ac/Dc, due lettere per chiappa.

Cala dal cielo una campana nera di 5 metri, Johnson pende la rincorsa e si attacca alla corda del batacchio per i rintocchi a lutto di “Hell Bells”: emozione e spettacolo. In “Shoot to Thrill”, Young sembra un ragazzino, sudato a torso nudo con fuori una temperatura da giacca. Dopo il nuovo “War Machine”, tocca al classico “High voltage” e tutti in piedi (per chi non lo è già) per “You Shook Me All Night Long”. Il fuoco è necessario per la dinamite di “T.N.T.” in cui la batteria diventa incudine nel cuore dei fan. “Si chiama Rosie….” accenna il cantante, e un gonfiabile di 10 metri di una prosperosa lady compare a cavalcioni del treno per “Whole Lotta Rosie”. La chiusura è scritta nella storia. Su “Let There Be Rock” nei visual le copertine degli album si animano, una storia di rock con Angus Young come icona assoluta che si scatena in un assolo finale di 20 minuti. “Duck walk”, corse sfrenate, chitarra sopra la testa, in ginocchio, disteso, simulando convulsioni sulla pedana che diventa ascensore. Non sbaglia mai una nota, macina chilometri e tiene in pungo il suo pubblico a cui dà tutto e riceve tanto. Young è uno dei più bravi chitarristi al mondo, almeno facendo sul palco tutto quello che fa. Chi non lo pensa, non l’ha mia visto dal vivo. “Buonanotte, grazie!”, saluta sotto la sua coppola Johnson. Poi arrivano i bis. Da un denso fumo rosso, spunta Angus, diavoletto del rock, con tanto di corna. È “Highway to Hell”. È l’apoteosi. Johnson indossa la maglietta dell’Italia e Young gli arriva a suonare fin sotto le gambe. I saluti sono per “For Those About to Rock (We Salute You)”. Sul palco si materializzano quattro batterie di cannoni che sparano a salve in cielo per salutare i 47mila dello stadio. “Forza Italiaaaaa” urla Johnson, solo applausi per chi la storia del rock l’ha scritta e continua a farlo.

FlashForward cancellato: V avrà invece una seconda stagione

2010-05-21T12:37:00.002+02:00

Cattive notizie per noi fan di Flash Forward il telefilm in onda su FOX che avrebbe dovuto sostituire Lost nel cuore di molti fan: la serie con Joseph Fiennes non avrà una seconda stagione ma si fermerà all'episodio finale della prima che andrà in onda il 27 maggio.
Destino diverso per il Visitors del nuovo millennio, V: nonostante un inizio traballante, i numeri danno ragione al serial in onda su Joi a cui è stato dato il semaforo verde per una seconda stagione.

Stones In Exile a Cannes

2010-05-21T12:29:00.002+02:00

Mick Jagger, dopo i vari gossip sui ricevimenti nella sua villa, situata nell'entroterra di Cannes (un giornale ha parlato di chic e di shock) è sbarcato in sala a presentare il film Stones in Exile di Stephen Kijak. Nonostante le rughe e i capelli tinti, devo dire che il nostro ha un fisico asciutto e la vitalità di un ragazzino. Si è presentato con un foglio in mano per leggere il francese che ammette di non conoscere. In questo francese impacciato ha esordito dicendo più o meno: negli Anni '60 eravamo giovani e stupidi. Adesso siamo stupidi. Detto da lui... Ha aggiunto poi di aver ripercorso i luoghi in cui i Rolling Stones hanno inciso durante il loro ‘esilio' in Francia, e di essersi molto emozionato.

In effetti, il film (se pur breve, un'ora circa) ripercorre quei momenti, con documenti d'epoca in bianco e nero, commentati dai protagonisti: Jagger, Keith Richards con la compagna Anita Pallemberg, Charlie Watts. Sono quei flashback che chi ha vissuto il periodo ama rivedere, senza il supporto della nostalgia, per puro piacere, condiviso a Cannes da una frotta di giovani. Avrei voluto vivere in quel periodo…

"Are You Experienced?" Again?

2010-05-20T17:04:00.003+02:00

Con una mossa da storia della discografia, gli eredi Hendrix hanno spostato il catalogo della Experience dal gruppo Universal, dov'era da sempre, al gruppo Sony. Ora provvedono a nuove edizioni dei dischi classici, incuranti del fatto che è la quarta vita in CD di questi brani; e che già nella penultima, anno 1997, si era provveduto a restaurare il materiale con un remastering dai nastri originali affidato al tecnico dell'epoca, Eddie Kramer. La novità di questa edizione è costituita da un DVD aggiunto dove si ricostruisce la storia del disco con interviste ai protagonisti. E' un buon complemento che peraltro non chiude la vicenda; perchè esistono nastri con alternate takes non detenuti dalla famiglia Hendrix che potrebbero tornare utili per una edizione filologica (e forse finale) di questo storico album.

Chas Chandler, bassista dei gloriosi Animals, scopre Jimi Hendrix una sera dell'estate 1966 al Cafe Wha? del Greenwich Village, a New York, mentre si esibisce con il nome di Jimmy James davanti a pochi avventori. "In quel piccolo locale," ricorderà anni dopo Mike Bloomfield, "con una Stratocaster, un amplificatore Fender Twin Reverb e un fuzztone Maestro, Jimi otteneva qualsiasi suono immaginabile." Colpito da quella sfrenata fantasia, Chandler decide di produrre il giovane talento e lo porta in Inghilterra, affiancandogli con buon intuito due musicisti della nuova leva: il bassista Noel Redding e il batterista Mitch Mitchell. Insieme si battezzano Experience, e in due anni e mezzo cambieranno nel profondo la scena musicale.

Tra i primi di novembre 1966 e l'aprile 1967, la band tiene decine di applauditi show e registra solo a spizzichi a bocconi, senza una precisa strategia e cura della musica. Chandler è un produttore intelligente e disponibile ma controlla severamente i costi e concepisce i dischi come pura leva promozionale; devono essere completati in poche ore, come ai tempi del beat, con una take o due al massimo, su nastri magari di riciclo. Jimi al contrario è un perfezionista che tende all'ossessione, teorico delle sovraincisioni multiple, capace di lavorare per ore a un effetto o a un missaggio con il prezioso contributo di un tecnico del suono che farà strada, Ed Kramer. Sembra un paesaggio confuso e frustrante, invece è unastairway to heaven. In fondo a quel lavoro frammentario in mesi agitati, che non occuperà in tutto più di 60 ore, ci sono alcuni singoli di favolosa bellezza (Hey Joe, Purple Haze, The Wind Cries Mary) e soprattutto il primo album Experience, uno dei grandi tesori della storia rock.

Are You Experienced? è "forma libera", come Jimi all'epoca spiega con esaltate parole, "espressione creativa senza costrizioni o inibizioni" - un viaggio mai concepito prima nell'universo dei suoni elettrici, con l'equipaggiamento scarno di chitarra, basso e batteria più le piccole meraviglie tecniche a disposizione in quei giorni e, soprattutto, l'inquieta, sensibilissima immaginazione del protagonista. Un album-caleidoscopio, con forme sempre diverse: in Manic Depression è un impastigliato tre quarti ("il più veloce e nevrotico valzer mai ascoltato!"), in Red House un blues canonico, imparato nei sacri bordelli di Chicago e del Sud, in May This Be Love una ballata dolce, in Foxy Lady il R&B più sinuoso e lascivo. Mano a mano che l'album procede, la materia si fa più incandescente e la chitarra di Jimi trova accenti sbalorditivi. In I Don't Live Today fa la sua prima apparizione il pedale wah wah, con quella voce strozzata che segnerà poi brani indelebili come Hush Now e Rainy Day Dream Away; in Are You Experienced? un nastro al contrario entra in collisione con la chitarra distorta e provoca schegge sonore come di un perverso violoncello; e in 3d Stone From The Sun, il capolavoro, la chitarra compie un viaggio "nello spazio" degno di Sun Ra e della sua Arkestra, capace di offuscare anche l'interstellar overdrive che il modulo spaziale Pink Floyd intraprende in quegli stessi mesi.

Jimi è il demiurgo, l'inventore assoluto, il tiranno. Kramer è il suo complice, Chandler il suo limite, Mitchell e Redding semplici compagni di strada. A tratti gli Experience sono una band vera e nuovissima (Fire, per esempio, esempio di armonioso interplay), in altri momenti solo uno schermo su cui il protagonista proietta le sue fantasie, concedendo poco o nulla ai comprimari. La chiameranno "psichedelia", qualcuno vorrà costruire un triangolo magico ai vertici del quale Are You Experienced? appunto, The Piper At The Gates Of Dawn e il Sgt. Pepper. Hendrix rifiuterà sempre la definizione. "Mai e poi mai prenderò in considerazione quel termine, ‘psichedelia'," chiarisce in una intervista dell'epoca, scherzandoci su. "Piuttosto Bach e Beethoven. E' una mistura di rock, blues e jazz, qualcosa di molto personale che sta accadendo ora - una musica del futuro. Forse qualche pezzo è troppo avanti, chissà. So che ne sono contento."

La soddisfazione in realtà è mezza. Chandler lo ha compresso troppo, ha preteso pezzi brevi e gli ha levato letteralmente il nastro dalle mani in sede di missaggio per non perdere l'appuntamento con i primi show in terra americana. Succederà ancora di lì a poco, per il secondo Axis: Bold As Love; poi però Jimi prenderà il sopravvento, Chandler si chiamerà fuori e verranno altri metodi e altri ritmi in studio, del tutto diversi. Che strano però. Quando Hendrix avrà più tempo a disposizione e maggior controllo sul lavoro, le idee non fluiranno così libere, nuove, traumatizzanti come in questo indimenticabile album d'esordio.