Seduta sul volo di ritorno Barcellona Milano a ora di pranzo, dopo quello che potrebbe essere classificato senza troppi giri di parole un “dritto”, unico modo a mio avviso per concludere una tre giorni (ufficiale) come quella del Primavera Sound, comincio a visualizzare, nel suo insieme, quella che è stata la 24esima edizione dell’evento che ha definito non tanto uno standard, quanto un paradigma nel mondo dei festival.

Parliamo di una manifestazione oggi sempre più visceralmente legata al proprio territorio di nascita, Created In Barcelona, nonostante la vocazione internazionale, e a dei valori specifici: inclusione e ‘nò a tutti i conflitti, nessuna incertezza nel condannare, tanto da portare su ben due palchi Aarab Barghouti (figlio dell’attivista palestinese e figlio del leader politico Marwan Barghouti, attualmente in carcere in Israele). Valori ormai fisici, tatuati sull’asfalto su mare del Parc del Forum, un modo di essere e di vivere attivamente la musica – ovviamente, con tutte le contraddizioni e le difficoltà che questi tempi moderni portano, in Spagna, nel mondo, e in tutti noi.

A un anno da quella che sarà l’edizione del quarto di secolo, in un momento storico in cui ricordarsi compleanni e anniversari è facile, ma rinnovarne lo spirito alquanto difficile, il Primavera Sound riesce anche, anzi forse di più nel 2026, a mantenere la propria cifra – pur evolvendo, perché se si rimane fermi si muore – con un occhio di riguardo a quanto fatto in quel passato che gli ha permesso di essere oggi dov’è, nonostante le complessità e, diciamolo, brutte cadute, vissute in questi giorni.

Una line up di ritorno

Basta fare un salto indietro a mesi fa, alla release della line up, che ha convinto la sottoscritta a comprare il biglietto. Dopo l’operazione simpatia pop del 2025, quella di quest’anno era un ritorno alla casa madre dei ’90s-00s, capitanati spiritualmente da The Cure, Massive Attack e My Bloody Valentine (e si, anche gli Slowdive), in bilanciamento con la più recente disposizione del pop internazionale. Anche le proposte degli altri palchi, soprattutto del Port, sembravano trovare quella naturale tendenza alla distorsione punk che caratterizza il festival.

Per dirla in brevissimo: nonostante tutto e tutti, il Primavera Sound rimane una certezza per molti.

Uno dei segreti di questa capacità che, come anche Aleix Ibers, Mar Campos e Alfonso Lanza (rispettivamente Direttore Comunicazione, Vicedirettore e Co-direttore del festival) in conferenza stampa sabato sembravano suggerire, è una sfida sempre più critica da gestire nel tempo, risiede nel sodalizio che il Primavera riesce a creare tra artista e fan. Il primo è prima di tutto un fan del festival, e torna regolarmente – e no Olivia mia cara, non è che il Primavera sia fantastico solo perché guarda il mare. Lo dice Rachel Brown dei Water From Your Eyes (tra le mie performance preferite, tra l’altro), lo ripete Oliver Sim in quello che è stato uno dei live e reunion, dei The XX, più belli e curati del festival intero: gli artisti stessi sono soprattutto utenti del festival, nel senso che se non vi suonano, ci vanno, stanno tra le masse che si muovono da un palco all’altro nel tentativo – impossibile – di incastrare 150 concerti letteralmente in contemporanea tra di loro. Perché si, è vero, ai festival si fanno tante cose, ma con un’offerta del genere, tu, al Primavera vai innanzitutto per ascoltare e vedere musica.  

La tempesta perfetta

Quindi come non comprendere il legittimo (mi sento di dire, per molteplici ragioni) isterismo da primo giorno “pagato” e di fatto saltato – perché se non eravate come la sottoscritta a lottare contro una deliziosa intossicazione alimentare, forse avrete avuto la gioia di godere non solo della giornata inaugurale con Wet Leg, Guitarrica e i Geese, quest’ultimi vero oggetto dell’innamoramento del Primavera di quest’anno, con tre live di cui un acustico al piano di Cameron Winter in 48h consecutive (ragazzi, siamo al limite dello stalking da nuova cotta del liceo). E forse sarete stati in una delle sale di quella manifestazione spettacolare che dovrebbe fare scuola, Primavera A La Ciutat. Insomma non eravate a corto di live.

Un colpo importante: saltati i Massive Attack (al loro ennesimo tentativo di ritorno), Mac De Marco, Doja Cat e Bad Gyal in quella che sembrava la tempesta perfetta. In conferenza stampa si ammette: si è fatto di tutto, si è tentato di tutto, non c’è stata la corretta valutazione del rischio delle previsioni, e il protocollo è scattato e si è generata una fuga di persone e notizie non esattamente corrette o tempestive (del resto, quando hai personalità come Doja Cat sul palco devi sapere che probabilmente la comunicazione la fa prima lei con i suoi fan).

Non si è gestita bene la comunicazione, lo prendiamo a lezione, dicono. Su 9000 lavoratori è mancata una informativa completa. Sono errori, succedono anche ai migliori, ma sono costati una giornata di festival. Ricorderemo Winter e band sopravvissuti a una Trinidad di pezzi bagnatissimi, che sarebbero anche andati avanti se non fossero intervenuti i tecnici letteralmente a staccare i cavi dal palco mentre veniva giù uno degli schermi.

(Da neofita dei Geese però devo dire: il pathos in crescendo sotto la pioggia su Au Paix De Cocaine l’ho apprezzato molto. È stato il climax della mia prima giornata, per carità, ma non erano comunque gli headliner).

Bisogna chiamare le cose con il proprio nome: sfiga, certo, e comunque un brutto errore. E per quanto gli acquirenti del biglietto del solo giovedì (il 20% di 70mila paganti totali) riceverà il giustissimo rimborso, per un festival che dichiara un 62% di fan internazionali su 287mila presenze totali (con full pass sold out) bisogna considerare anche il danno di chi ha programmato vacanze su tre giorni di festival e vede il suo artista agognato cancellato, non una spesa indifferente – nonostante l’intero pacchetto, per caratura e nomi, rimanga uno dei più economici in circolazione.

Bisogna considerare questi aspetti e quelli che sono gli impatti del cambiamento climatico (perché di questo si tratta) su festival all’aperto. In Italia, su realtà medio piccole ha minato la stabilità economica delle manifestazioni stesse. Bisogna tenerlo a mente in Spagna, dopo blackout e DANA, quando al giorno di chiusura hai persino Pedro Sanchez a stringere la mano a Damon Albarn e a vedere la macchina di investimento (perché alla fine questo è il festival, e non c’è niente di sbagliato in merito: si può e si deve mangiare sulla musica, con correttezza, ma almeno non vedremmo certe storture di mercato) con almeno 350 milioni di euro circa di impatto economico a edizione (stime da confermare). Devi farlo soprattutto se stai puntando ad esportare il modello fuori, operazione non sempre riuscita alla grande (vedremo i risultati delle sessioni previste a fine anno in Brasile e Argentina). Safety always first, e con un pò di visione.

La Cura per ogni malattia

Il secondo giorno si era già rientrati in quello che è l’agognato mood del festival. Il ritorno alla normalità è stato dettato dal live dei The Cure, vero e proprio headliner dell’edizione, che a battesimo di tour internazionale incantano l’area dell’Estrella Damm per due ore e passa. Robert Smith, alla fine, è più in forma di molti trentenni abbruttiti dalla vita e dalla palestra. A parte il bikini di Addison Rae, il Primavera tira fuori finalmente, dopo la brusca interruzione del giorno prima, il vero punto della sua edizione: le corde riverberate tra millennial e shoegaze, la malinconia intrinseca che chi ha creato o segue questa manifestazione da anni porta in cuore, l’inconsolabile gioia di potare un intensissimo, brillante grigio nel cuore. Sono loro, con i My Bloody Valentine e i The XX a definire il minimo comun denominatore del festival: l’alternative rock ha le sue basi qui, in questi accordi, e in queste evoluzioni (elettroniche, principalmente). Il nostalgismo di chi negli anni ’90 ci ha lasciato una fetta importante della sua vita, trascinandosi languidamente nei duemila, e che ha un’importante imprinting anglosassone d’oltremanica: e qui includo anche Dev Hynes e Men I Trust, perché idealmente sullo stesso piano (e dai, anche Addison, perché cosa c’è di più di nostalgico del pop di Britney?).

Quindi certo, bene la sopresona con una super star ormai in rampa di lancio come Olivia Rodrigo, baciata dalla buona stella e anche da Robert Smith in un duetto su feature dedicato (per quanto continui il mio senso di straniamento nel pensare a Smith trovarsi di fronte a un pubblico per molti versi simili a una brutta copia di una festa di Euphoria, dice la mia amica), ma sappiamo che non serve a dare lustro a un festival che ha attirato quasi trecentomila persone con una line up ben precisa.

Sono state altre leve, come l’assolutismo grattato fino al fondo che certi scenari americani raccontano nei cantati tormentati di Adrianne Lenker e Big Thief, o del fenomeno Ethel Cain (ne avevamo parlato in occasione del live di Milano). Sono anche le Cali vibes pop di TV Girl, l’introspezione dance e un po’ dark di Oklou, e le divagazioni rap, dj e funk di Little Simz – direi vera regina del terzo giorno – o l’irruenza dell’attivismo politico dei Kneecap, che alle 3 di notte non hanno trovato incertezze nel pubblico ma solo pogo e gente estremamente desiderosa di venire travolta da cotanta violenza, musicale, soprattutto all’arrivo del fratello irlandese Grian Chatten. Aggiungiamo l’opera fulminante di Dijon e la quota IDLES del festival, pareggiata in violenza punk solo dalle Lambrini Girls, ovvero i Viagra Boys. Nonostante sia al loro terzo live rimango sempre allucinata, questa volta dalla chiusura di Research Chemicals.

Sulla stessa linea sono le sessioni boiler room del Cupra Pulse o del Plenitude, dove un’intero altro festival andava avanti (tra le poche a resistere, tra l’altro, alla tromba d’aria con Ben Ufo, Fcukers eOvermono), senza contare la sessione del sabato con ospitate sorpresa di Balawan, Four Tet ed Arca, e ovviamente la chiusura da serata brava con Peggy Gou e un corpo di ballo attivato precisamente alle quattro e mezzo di notte. È in questa moltitudine, nei poghi di Sophs, Knooked Loose, Texas Is Reason e nell’intimità gemmata dei live dell’Auditori Rockdeluxe, che si trova l’anima del Primavera.

Lo show nello show dei Gorillaz

Capitolo a parte per i Gorillaz. Premessa necessaria: chi scrive è un’amante del genio di Damon e del suo iperattivismo creativo. D’altra parte, quella dei Gorillaz è la modalità di Albarn per raccontare la realtà con ironia e feroce poetica pop, mani libere perché siamo in un corpo artistico che non è neanche fisicamente un solo uomo, o meglio si, ma può pirandellianamente estendersi all’infinito (grazie alle grafiche di Jamie Hewlett). Quindi The Mountain arriva come un atto corale di magnitudo esagerata, non solo nel disco, ma proprio nel live. Albarn è un direttore d’orchestra con la stessa verve (e outfit) di uno Steve Zissou sornione che imbastisce un concerto non sulla banalità della guerra, ma del male, e di come pervade la nostra quotidianità, intervallando le rese auliche del flauto di Ajay Prasanna con gli attualissimi zero-zero di 19-2000 e Feel Good Inc., il twerk esagerato di Moonchild Sanelly, Little Simz incappucciata in di ritorno sul palco dopo la performance del pomeriggio e uno stormo di altri ospiti che lo rendono un mini festival a sè.

Il Primavera Sound, con il suo parco-valori orgogliosamente presentato ai suoi fan, non poteva che essere il luogo d’eccellenza per tale performance. Ed è questo che, tempeste perfette a parte, rende il festival non tanto un’esperienza mordi e fuggi, ma un oggetto di culto, o più semplicemente un luogo in cui tornare (sperando che l’inflazione non lo renda impossibile, soprattutto per i suoi 25 anni). Non ci resta che attendere il prossimo 5 giugno per ricominciare tutto da capo.

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L’appuntamento, sempre più atteso ogni anno in città, vede in line up Dov’è Liana – Faccianuvola – Giorgio Poi – Macello – Maria Antonietta & Colombre – Noyz Narcos – Okgiorgio – Sayf – Sick Sirio – Velia.

OLTRE festival si terrà anche quest’anno al Parco delle Caserme Rosse, in un’area immersa nel verde che può ospitare un totale di settemila persone, con due palchi attivi parallelamente nelle due giornate: SEQUOIE e BOnsai.

Il DAY 1 avrà come protagonisti: Dov’è Liana – trio francese che ama l’Italia e che si muove tra french touch e musica elettronica; Okgiorgio – pronto a portare sul palco uno show collettivo e divertente, libero e sorprendentemente “ok”; Maria Antonietta & Colombre, reduci dell’esperienza sanremese con La felicità e basta, che parla di vita reale, fragilità comuni e di una felicità possibile, immediata; Sayf – che arriva a OLTRE festival con SANTISSIMO, uscito dopo il secondo posto ottenuto sul palco del Festival di Sanremo; e infine i Velia, con un progetto che intreccia musica elettronica, cantautorato e sperimentazione.

Il DAY 2 alterna nomi hip hop al cantautorato indie: da un lato Noyz Narcos – che porta in tour il suo album FUNNY GAMES, uscito il 28 novembre 2025, Macello – rapper classe 2001 nato a Bologna; e Sick Sirio – rapper di base a Bologna dal 2016 che unisce hip-hop, trap e una scrittura introspettiva. Dall’altro, spazio alle atmosfere più cantautorali, con Giorgio Poi – che arriva sul palco di OLTRE festival con la sua musica intima e introspettiva, portando live Schegge, acclamato album uscito nel 2025; e Faccianuvola – cantautore, autore e produttore, che nell’ultimo anno ha conquistato pubblico e critica con l’album “il dolce ricordo della nostra disperata gioventù”.

La line up dell’ottava edizione di OLTRE Festival si distingue sicuramente per la capacità di attraversare linguaggi musicali differenti. Un cartellone pensato per un pubblico giovane, che vive la musica live come un’esperienza a 360 gradi.

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“Pareidolia vuole portare l’ascoltatore a far riconoscere in ogni brano qualcosa di familiare e intimo. Lo stile musicale del progetto è un cantautorato contaminato dallo sperimentale (nella versione vinile), dall’indie rock, dalla chitarra acustica suonata davanti a un falò, dall’elettronica e dalle distorsioni sporche di un Big Muff.” – Dasp.

Le influenze musicali che hanno caratterizzato l’identità dell’artista sono evidenti ed ascoltabili in alcuni brani dell’EP: in “Istinti” ci sono sonorità grunge e synth in stile “Kasabian”, in “Generazione Y” la distorsione e il kill switch richiama i The Black Keys e Jack White, In “Tempi moderni” c’è un mix di indie rock ed elettronica anni Novanta, con “L’Uomo Poltrona” e “Pareidolia” troviamo un sano cantautorato italiano di denuncia e meditazione.

Anche la copertina realizzata dall’artista francese Cécilia Leroux (Cécilia in the Jungle) si ispira al concetto di “pareidolia”: c’è chi vedrà folle urlanti, chi giovani in concerto, chi il ponte crollato e gli animali nella composizione. Al centro, un cuore batte: radicato nella sua natura, ma ferito dai pensieri assordanti della società.

CHI È DASP?

“Ciao sono Domenico in arte Dasp, sono nato e vivo nelle isolate montagne della Sila, in un angolo di mondo nascosto ma pieno di storia. Sono circondato da una bellezza naturalistica unica e rara che ispira ogni mio progetto.
Musicista, Sound Designer, apicoltore e creativo instancabile passo il tempo a ricercare nuove idee nei suoni dei boschi e delle api.
Romantico, paziente e sempre disponibile amo trasformare curiosità e silenzi naturali in musica e connessioni autentiche.”

Dasp è l’acronimo di Domenico Palopoli, cantautore polistrumentista e sound designer. In passato è stato chitarrista di diverse band che hanno avuto modo di suonare come opening act di artisti del calibro di Giusy Ferreri.
Il suo stile è un mix di cantautorato italiano con contaminazioni elettroniche, elettropop, psychedelic rock e indie rock.
Nei suoi live il cantautore si esibisce sia in acustico e sia con una loop station per la beat box dove con la sua voce, chitarra, synth e drum machine cerca sempre di creare una dimensione con un sound unico e distinguibile.
I testi raccontano storie che riflettono temi sociali ed esplorazione dell’Io con un mood che oscilla tra l’allegro e il malinconico tra passato, presente e futuro.
Il progetto Dasp ha ottenuto visibilità diverse volte su testate specializzate e sui canali tv Rai sia per l’utilizzo di un “intro” strumentale come soundtrack in una puntata di “Nemo” e sia per la presentazione dei suoi singoli.
Il cantautore ha anche partecipato a un seminario di musica strumentale col maestro Paolo Vivaldi in cui ha realizzato una traccia per un progetto audiovisivo ed è stato più volte finalista dell’Arezzo Wave.
Il 10 giugno 2026 esce il concept EP “Pareidolia – Illusioni Reali nelle Mete del tempo”, anticipato da due singoli.

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La produzione del festival Pulse Of Gaia prende atto della decisione della Prefettura di Reggio Emilia di vietare i concerti di Travis Scott e YE – Kanye West previsti rispettivamente venerdì 17 luglio e sabato 18 luglio 2026 alla RCF Arena di Reggio Emilia.

Avendo dovuto constatare che non sussistono le condizioni necessarie per lo svolgimento dei concerti del 4, 5 e 11 luglio 2026 alla RCF Arena di Reggio Emilia, si comunica l’annullamento delle date. I biglietti acquistati in prevendita verranno rimborsati secondo le modalità previste.

«Siamo profondamente dispiaciuti per la decisione che abbiamo dovuto prendere – dichiara Andrea Cattini, Presidente C.Volo S.p.A. – Il nostro obiettivo è sempre stato quello di creare degli eventi di qualità per il pubblico e fino all’ultimo abbiamo cercato una soluzione che ci permettesse di confermare i concerti di queste tre giornate ma, a seguito di una serie di valutazioni complesse, non possiamo procedere. Confidiamo nella comprensione di questa decisione, alla quale siamo giunti spinti da circostanze al di fuori del nostro controllo. Ringraziamo tutti i professionisti coinvolti per il sostegno e l’impegno dimostrati in questi mesi».  

In merito ad alcune false voci che circolano sul web, si invita il pubblico a non seguire profili non ufficiali e a fare riferimento solo ai canali di comunicazioni di Pulse of Gaia e RCF Arena.

Modalità rimborso biglietti:

I circuiti ufficiali di prevendita Ticketmaster e Vivaticket hanno già inviato via e-mail a tutti gli acquirenti i dettagli sulle modalità per effettuare la richiesta di rimborso per le date del 17 e 18 luglio 2026 alla RCF Arena di Reggio Emilia.

Entro venerdì 12 giugno, invieranno via e-mail agli acquirenti anche i dettagli sulle modalità per effettuare la richiesta del rimborso per il 4, 5 e 11 luglio alla RCF Arena di Reggio Emilia.

Sarà possibile chiedere il rimborso dei biglietti acquistati tramite Ticketmaster e Vivaticket entro il 19 luglio 2026.

Il rimborso dovrà essere richiesto esclusivamente presso il canale di acquisto utilizzato per l’emissione del biglietto, sarà pari al prezzo + prevendita del biglietto e sarà erogato nei termini previsti dalla legge.

www.instagram.com/pulseofgaiafestival/

www.rcfarena.com

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Lo spettacolo che Ferro metterà in scena in questa calda estate italiana che racconta le sue molte anime musicali, dal r’n’b degli inizi al pop fino al sound più urban dell’ultimo progetto, facendo tappa allo Stadio San Siro di Milano fino allo Stadio San Filippo di Messina (sold out).

Al centro di tutto le canzoni, anzi, le hit per due ore di musica e oltre 30 brani per ripercorrere insieme la carriera di Ferro: dalla title track dell’ultimo disco “Sono un grande” fino al brano che ha dato il via ad un successo che dura da oltre 25 anni “Xdono”.

“In Scaletta entrano solo le canzoni che negli anni sono diventate hit radiofoniche, quelle canzoni che nel tempo sono entrate nel tessuto della gente, perché voglio che il pubblico venga per cantare ogni singola nota perché non è il mio concerto, è il loro”.

Ad accompagnare il cantautore in questo viaggio la band capitanata da Luca Scarpa (direttore musicale dello show) composta da GARY NOVAK alla batteria, TIM LEFEBVRE al basso, COREY SANCHEZ alla chitarra, DAVIDE TAGLIAPIETRA alla chitarra, GIANLUCA BALLARIN alle tastiere e ALESSANDRO OREFICE al piano.

Sul palco, accanto ai musicisti, trova spazio anche un corpo di ballo (capitanato dal coreografo Carlos Kamizele) pronto a rendere ancora più vive alcune delle canzoni in scaletta.

Ad accogliere musicisti e ballerini il palco nato dalla visione del direttore artistico Claudio Santucci e di tutto il team di Gio Forma, tre grandi mega schermi che si snodano per oltre 60 metri di lunghezza e 12 di altezza. A completare il palco una pedana lunga 24 metri che permette a Tiziano di andare ad abbracciare il suo pubblico, un abbraccio che Ferro aspettava dall’ultimo tour del 2023.

La regia dello show è affidata a Cristian Biondani e al team di Tonico Production.

Completano il progetto gli abiti a cura di Nick Cerioni, una serie di capi pensati appositamente per Ferro e le sue canzoni che cambieranno durante le date del tour. Gli abiti sono realizzati da Etro, Golden Goose, Pence, GStar, Taboo e Dr Martens.

L’attenzione agli outfit non è solo quella dedicata a Tiziano Ferro ma anche al corpo di ballo. Gli abiti dei ballerini sono stati ideati e realizzati dal costume designer Jo Maria Contini.

Radio Italia Solomusicaitaliana è la radio ufficiale del tour.

Cantautore, autore e produttore, Tiziano Ferro (nato a Latina il 21 febbraio 1980) ha venduto più di venti milioni di dischi nel mondo. A dare il via alla sua ventennale carriera è stato il singolo “Xdono” (che ottenne il terzo posto nella classifica dei singoli più venduti in Europa nel 2002) seguito dal primo album “Rosso relativo” che con oltre due milioni e mezzo di copie vendute nel mondo è uno dei dischi italiani più venduti della storia.

Ad oggi ha all’attivo 10 album e una raccolta “best of” che lo hanno reso uno dei più influenti e innovativi cantautori italiani contemporanei e uno degli artisti italiani più apprezzati e famosi in Italia e nel mondo.

Oltre che in lingua italiana, Tiziano Ferro canta in inglese, spagnolo, portoghese e francese e nel corso della sua carriera ha più volte collaborato con importanti artisti della scena musicale italiana e mondiale. In oltre 20 anni di carriera ha ottenuto numerosi premi, candidature e riconoscimenti tra i più importanti a livello nazionale e internazionale ed è membro votante della giuria dei Grammy Award.

Clicca qui per vedere le foto di Tiziano Ferro in concerto a Milano (oppure sfoglia la gallery qui sotto)

TIZIANO FERRO – la scaletta del concerto di Milano

Sono un grande
Cuore rotto
Fingo&Spingo
Accetto miracoli
La differenza tra me e te
Dance interlude
L’olimpiade
Il regalo più grande
Ti scatterò una foto
Hai delle isole negli occhi
Sere nere
Non me lo so spiegare
Xverso (with Ditonellapiaga)
Che fastidio! (Ditonellapiaga cover) (with Ditonellapiaga)
L’ultima notte al mondo
L’amore è una cosa semplice
Il sole esiste per tutti
Destinazione mare
Balla per me
Ed ero contentissimo
Potremmo ritornare
Il conforto
Stop! Dimentica
Incanto
Imbranato
E fuori è buio
La fine (Nesli cover)
Raffaella Carrà tribute (video interlude)
A far l’amore comincia tu (Raffaella Carrà cover)
E Raffaella è mia
Alla mia età
Per dirti ciao!

Encore:
Rosso relativo
Lo stadio (before the song, Tiziano sung some snippets of “Ti voglio bene”, “Troppo buono” and others requests)
Xdono

Queste le date del tour prodotto e organizzato da Live Nation:

30 maggio 2026          LIGNANO – Stadio Teghil

06 giugno 2026           MILANO – Stadio San Siro                 SOLD OUT

7 giugno 2026             MILANO – Stadio San Siro

10 giugno 2026           TORINO – Allianz Stadium

14 giugno 2026           BOLOGNA – Stadio Dall’Ara

18 giugno 2026           PADOVA – Stadio Euganeo

23 giugno 2026           NAPOLI – Stadio Diego Armando Maradona

27 giugno 2026           ROMA – Stadio Olimpico                  SOLD OUT

28 giugno 2026           ROMA – Stadio Olimpico

03 luglio 2026             ANCONA – Stadio Del Conero

08 luglio 2026             BARI – Stadio San Nicola

12 luglio 2026             MESSINA – Stadio San Filippo                      SOLD OUT

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Con questo album, l’elettronica assume un ruolo decisamente più centrale rispetto al passato. Sin dal primo ascolto, emerge la volontà della band di guardare avanti anziché rifugiarsi nella vecchia era e la prima traccia “Beautiful Lie” lo dimostra. L’influenza di Zakk Cervini e Jordan Fish è evidente, ma il disco mantiene sempre le caratteristiche fondamentali degli Evanescence.

Le prime sei tracce rappresentano la parte più energica dell’album. Da “Tell Me When You’ve Had Enough” a “Afterlife“, la band costruisce una sequenza di brani incisivi e immediati, mantenendo costantemente alta l’energia. La title track “Sanctuary” si impone invece come uno dei momenti più rappresentativi del disco, intensa e monumentale.

I due singoli pubblicati in anticipo sintetizzano perfettamente l’album: “Who Will You Follow” mostra a pieno le influenze di Zakk Cervini e Jordan Fish, mentre “Afterlife” conserva quelle sonorità che hanno caratterizzato il gruppo, oltre a essere stato il singolo che ha segnato il ritorno degli Evanescence.

Dopo una prima metà dominata dall’energia, la seconda parte lascia spazio a momenti più introspettivi ed emozionali. È qui che emergono maggiormente le radici storiche degli Evanescence. “How Do I Heal” e “Forever Without You” rappresentano i momenti più vulnerabili e toccanti dell’intero album. In quest’ultima, emerge la straordinaria interpretazione vocale di Amy Lee, impreziosita da acuti impressionanti.

Anche “About Us” mantiene molte delle caratteristiche che hanno reso riconoscibile la band nel corso degli anni, mentre nella parte finale di “Self Destruct” spiccano gli arrangiamenti orchestrali. La chiusura affidata a “Wide Open Heart” guarda invece al futuro, incorporando influenze moderne vicine al mondo metalcore.

La sensazione finale al termine dell’ascolto è quella di trovarsi davanti a un album sorprendentemente scorrevole. Pur affrontando temi emotivamente intensi, “Sanctuary” non risulta mai pesante o dispersivo, ma accompagna l’ascoltatore con naturalezza tra momenti di grande impatto e passaggi più intimi. È un disco che non cerca di replicare il passato, ma nemmeno di rinnegarlo.

Più che un semplice ritorno, questo nuovo album rappresenta la conferma che gli Evanescence hanno ancora molto da dire e, soprattutto, che sanno ancora come farlo.

La tracklist

1. Beautiful Lie
2. Tell Me When You’ve Had Enough
3. Who Will You Follow
4. Rapture
5. Afterlife
6. Sanctuary
7. How Do I Heal
8. About Us
9. Calm Down
10. Self Destruct
11. Forever Without You
12. Wide Open Heart

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Tutti i biglietti già acquistati sono validi per l’accesso e i possessori dei biglietti del settore Pit avranno diritto all’ingresso anticipato alla venue (tutti gli orari saranno comunicati a ridosso del concerto).

GARBAGE

Support: DESTROY BOYS

Giovedì 25 Giugno 2026

Milano, Parco della Musica – via Enzo Jannacci

Nuova venue: Milano, Alcatraz – via Valtellina, 25

Inizio concerti h. 20:30

Posto unico in piedi: € 48,00 + prev.  / € 55,00 in cassa la sera del concerto.

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Il pezzo prende vita attorno a una scena semplice e universale: una birra al bar che diventa rapidamente il punto di incontro (e scontro) tra nostalgia, conversazioni inattese e presenze improvvise. Tra “bei tempi andati” evocati dai nostalgici e amici che riemergono dal passato, la quiete si dissolve lasciando spazio a un flusso continuo di stimoli e distrazioni.

Dal punto di vista sonoro, “Parla Parla” si muove tra due registri complementari: una prima parte caratterizzata da chitarra e basso in equilibrio quasi all’unisono, dal suono fresco e rilassato, che progressivamente si apre a un rock più pungente e nervoso, in cui riaffiorano pensieri legati a impegni, responsabilità e incombenze quotidiane.

Il brano riflette così una serata qualunque vista attraverso lo sguardo di chi cerca evasione dal lavoro, dalle spese e da una routine sempre più soffocante. Le voci si sovrappongono, la percezione si frammenta e il bisogno di leggerezza si scontra con una realtà che continua a inseguire il protagonista.

Tra ironia e disillusione, “Parla Parla” restituisce un ritratto autentico della contemporaneità, trasformando un momento ordinario in una fotografia lucida del senso di alienazione moderna.

LATITUDINE 45

Il progetto LTD45 nasce da un incontro quasi casuale durante una festa di compleanno, dall’intuizione di Andreino che riunisce Dj Ego e Bulby, dando vita a una nuova direzione musicale. Da questo primo nucleo prende forma un sound originale che fonde hard rock, reggae, dub e hip hop, caratterizzato da forte impatto sonoro e grande libertà espressiva. Dopo un periodo di ricerca e selezione, la formazione si completa con l’ingresso di Phobia alla voce e Dj Raiz alle scratch, elementi che contribuiscono a definire l’identità della band.

Con il tempo, la band affronta alcuni cambi di formazione: Dj Ego prosegue anche il suo percorso solista, continuando però a partecipare attivamente al progetto con idee e contributi creativi, mentre la chitarra solista passa nelle mani di Marco, che porta con sé esperienza, nuove idee e una forte personalità musicale, rafforzando ulteriormente il sound del gruppo.

Attraverso prove, sperimentazioni e un primo demo, i Latitudine 45 iniziano a farsi conoscere come una realtà in crescita nella scena. Nonostante le evoluzioni, il gruppo mantiene coesione, energia e una forte attitudine live, evolvendosi senza perdere la propria identità. Oggi i Latitudine 45 stanno lavorando a un nuovo disco previsto per il 2026, con l’obiettivo di rinnovare e spingere ancora più in là il proprio sound, mantenendo intatta l’energia che li contraddistingue fin dagli inizi.

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Il cantautore multiplatino Conan Gray è arrivato a Bergamo per il suo Wishbone World Tour ieri sera 3 giugno 2026, con la partecipazione speciale della promettente Esha Tewari, a sostegno del suo acclamato quarto album in studio Wishbone. Il tour mondiale, che toccherà in tutto 42 città, è partito il 19 febbraio al Target Center di Minneapolis, dando vita alla nuova era artistica di Conan attraverso Nord America, Europa, Regno Unito, Australia e Nuova Zelanda.

Questo tour arriva dopo un anno straordinario per Conan, segnato dai risultati da record ottenuti con Wishbone, che ha debuttato al primo posto nella classifica Billboard Album Sales e si è posizionato nella Top 3 della Billboard 200 – conquistando così il miglior debutto in classifica e segnando la settimana di vendite più alta della sua carriera. All’inizio dell’anno, l’artista ha concluso The Wishbone Pajama Show Tour, che ha fatto registrare il tutto esaurito in numerose venue negli Stati Uniti e in Messico, tra cui l’attesissima esibizione alla Red Rocks Amphitheatre e i suoi primi concerti da headliner a Città del Messico, Guadalajara e Monterrey.

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CONAN GRAY: la scaletta del concerto di Bergamo

1. My World
2. Never Ending Song
3. Care
4. Wish You Were Sober
5. Class Clown
6. People Watching
7. The Cut That Always Bleeds
8. Eleven Eleven
9. Nauseous
10. Fainted Love (Acoustic)
11. Romeo
12. The Best
13. Sunset Tower
14. Heather
15. Family Line
16. Connell
17. Actor
18. Maniac
19. Vodka Cranberry

BIS

1. Memories
2. Caramel

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Per celebrare il 35° anniversario dell’album, sono disponibili da oggi QUI le seguenti versioni in vinile:

• vinile grigio da 180 grammi, con splatter rosa e viola, all’interno della confezione originale del 1991, in edizione limitata;
• Vinile nero standard da 180 grammi, nella confezione originale del 1991.

Riflettendo sull’eredità dell’album, Jimmy Chamberlin ha dichiarato: “Gish incarna tutte le nostre speranze, le nostre aspirazioni e le nostre capacità in quel periodo straordinario, offrendo agli ascoltatori uno sguardo privilegiato sulle intuizioni e sull’energia creativa che avrebbero poi definito l’identità artistica degli Smashing Pumpkins”

Originariamente pubblicato il 28 maggio 1991 per Caroline Records, Gish divenne uno degli album indipendenti di maggior successo della sua epoca e uno degli album rock indipendenti di maggior successo commerciale dei primi anni ’90, contribuendo a ridefinire le possibilità della musica alternativa su un’etichetta indipendente. Gli Smashing Pumpkins registrarono l’album con il produttore Butch Vig agli Smart Studios di Madison. Sebbene a volte associati al grunge nei primi tempi, gli Smashing Pumpkins erano molto più di questo, la band mescolava rock, metal, psichedelia, pop e shoegaze. L’album preparò il terreno per l’incredibile successo che i Pumpkins avrebbero vissuto per il resto del decennio, grazie anche a brani come “I Am One”, “Siva” e “Rhinoceros” che avrebbero poi contribuito a portare Gish al disco di Platino. L’influenza di un album di tale portata continua a farsi sentire di generazione in generazione, con numerose testate specializzate che lo considerano uno degli album musicali più importanti nella storia del rock.

Le ristampe di Gish sono l’ultimo capitolo di una serie di iniziative dedicate ai grandi successi dei primi anni degli Smashing Pumpkins.

L’anno scorso in occasione del 30° anniversario di Mellon Collie And The Infinite Sadness, certificato diamante, è stata pubblicata una ristampa in vinile deluxe con registrazioni live inedite dal tour mondiale a supporto dell’album, una reinterpretazione speciale delle hit di Mellon Collie realizzata insieme alla Lyric Opera Of Chicago.

Pubblicata lo stesso anno anche la ristampa per il 25° anniversario di Machina/The Machines Of God.

Gli Smashing Pumpkins hanno inoltre annunciato il tour Rats In A Cage, in programma da settembre a novembre, che vedrà la band esibirsi in due set distinti: uno che celebra Mellon Collie And The Infinite Sadness e uno che attraversa quasi quattro decenni di successi della band, con brani che vanno da Gish al loro ultimo album, Aghori Mhori Mei.

DATE TOUR

Wed, Sep 30   Columbus, OH — Schottenstein Center 

Fri, Oct 2          Boston, MA — TD Garden 

Sat, Oct 3        Baltimore, MD — CFG Bank Arena 

Sun, Oct 4       Brooklyn, NY — Barclays Center 

Tue, Oct 6        Pittsburgh, PA — PPG Paints Arena 

Wed, Oct 7      Hamilton, ON — TD Coliseum 

Fri, Oct 9          Montreal, QC — Bell Centre 

Sun, Oct 11    Madison, WI — Kohl Center 

Tue, Oct 13     St. Paul, MN — Grand Casino Arena 

Wed, Oct 14   Chicago, IL — United Center 

Fri, Oct 16       Charlotte, NC — Spectrum Center 

Sat, Oct 17      Jacksonville, FL — VyStar Veterans Memorial Arena 

Sun, Oct 18    Tampa, FL — Benchmark International Arena 

Tue, Oct 20     Indianapolis, IN — Gainbridge Fieldhouse 

Wed, Oct 22   Nashville, TN — The Truth 

Sat, Oct 24      Oklahoma City, OK — Paycom Center 

Sun, Oct 25    Austin, TX — Moody Center 

Tue, Oct 27     Denver, CO — Ball Arena 

Thu, Oct 29     Salt Lake City, UT — Delta Center

Fri, Oct 30       Las Vegas, NV — MGM Grand Garden Arena 

Sun, Nov 1      Portland, OR — Moda Center 

Tue, Nov 3       Calgary, AB — Scotiabank Saddledome 

Thu, Nov 5       Vancouver, BC — Rogers Arena 

Fri, Nov 6         Seattle, WA — Climate Pledge Arena 

Sun, Nov 8      San Jose, CA — SAP Center 

Wed, Nov 11 Phoenix, AZ — Mortgage Matchup Center 

Thu, Nov 12    Los Angeles, CA — Kia Forum 

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