Von weltweiten Abrissbirnen im Beatdown und Deathcore über düster-monolithischen Avantgarde-Metal bis hin zu epischem Symphonic Metal, modernem Metalcore und bunten, grenzensprengenden Underground-Phänomenen – das Line-up zeigt die enorme Bandbreite der Schweizer Heavy-Landschaft. Egal ob etablierte Schwergewichte mit jahrzehntelangem Vermächtnis oder frische, ungestüme Formationen, die den Holy Ground im Sturm erobern:

Hier findet ihr alle Schweizer Bands im Überblick, die das Wacken Open Air 2026 zum Beben bringen werden!

Ad Infinitum

Wenn über die Speerspitze des modernen Schweizer Metal gesprochen wird, führt an Ad Infinitum längst kein Weg mehr vorbei. Was 2018 in Montreux als visionäres Soloprojekt der Schweizer Sängerin und Frontfrau Melissa Bonny begann, hat sich in kürzester Zeit zu einer der spannendsten Symphonic-Metal-Formationen Europas entwickelt.

Mit der Festigung des Line-ups holte sich Bonny hochkarätige Verstärkung aus Deutschland an ihre Seite: Gitarrist Adrian Theßenvitz, Bassist Korbinian Benedict und Schlagzeuger Niklas Müller komplettieren den Sound. Das Resultat ist eine explosive Mischung aus epischen Orchester-Arrangements, modernen Metalcore-Riffs und dem beeindruckenden Stimmumfang Bonnys, die mühelos zwischen glasklarem Gesang und brachialen Growls wechselt.

Obwohl die Bandmitglieder heute grenzüberschreitend agieren, bleiben die Wurzeln unverändert fest in der Schweiz verankert. Mit ihren hochgelobten Alben und einer mitreissenden Bühnenpräsenz beweisen Ad Infinitum eindrücklich, dass moderner Symphonic Metal aus der Schweiz internationales Spitzenniveau besitzt.

Stage: Wackinger Stage
Tag: Samstag
Zeit: 18:30 – 19:30

Cevret

Mit einer kompromisslosen Mischung aus modernem Progressive Metal, wuchtigen Metalcore-Elementen und durchdachten Konzepten mischt die Zürcher Formation Cevret die Schweizer Szene ordentlich auf. Was 2019 als ambitioniertes Projekt des Gitarristen und Multiinstrumentalisten Cevret begann, hat sich längst zu einer mitreissenden Vollblut-Band entwickelt.

Musikalisch verbindet die Gruppe technische Präzision und progressive Rhythmen mit atmosphärischen Klanglandschaften und eingängiger Melodik. Spätestens mit ihrer EP Sensus hat die Band gezeigt, wie vielschichtig zeitgenössischer Metal klingen kann: Die Veröffentlichung verwebt schwerste Riffs und dynamische Arrangements mit tiefgründigen, gesellschaftskritischen Themen.

Auf der Bühne entfesseln Cevret eine rohe, packende Energie, die das Publikum direkt mitreisst. Cevret stehen beispielhaft für die innovative Kraft des neuen Schweizer Undergrounds – präzise, brachial und voller Leidenschaft.

Stage: LGH Clubstage
Tag: Montag
Zeit: 17:45 – 18:30

Dry And Shattered

Wer auf kompromisslose Härte, treibende Rhythmen und packende Melodien steht, kommt an Dry And Shattered nicht vorbei. Die Schweizer Formation bringt eine erfrischende und zugleich brachiale Mischung aus Melodic Death Metal und modernem Deathcore auf die Bühne.

Das Repertoire der Band besticht durch das perfekte Zusammenspiel von technischer Präzision und roher Emotion: Wuchtige Breakdowns, blitzschnelle Riffs und dynamische Vocals treffen auf schwere, melancholische Melodiebögen. Diese Kombination verleiht ihrem Sound eine enorm mitreissende Tiefe, die sowohl Genre-Veteranen als auch Fans modernerer Metal-Strömungen begeistert.

Live überzeugen Dry And Shattered mit einer unbändigen Energie und einer präzisen Performance, die ab der ersten Sekunde keinen Stein auf dem anderen lässt. Sie liefern den eindrücklichen Beweis dafür, wie lebendig, düster und schlagkräftig die Schweizer Metalcore- und Deathcore-Szene aufgestellt ist.

Stage: TBA
Tag: TBA
Zeit: TBA

Expellow

Mit einer kraftvollen Mischung aus modernem Metalcore, einer gehörigen Portion Punk-Attitüde und eingängigen Hooks gehören Expellow zu den etabliertesten und energiegeladensten Aushängeschildern der Schweizer Heavy-Szene. Die Formation rund um Frontfrau Mik hat sich über die Jahre einen hervorragenden Ruf als mitreissender Live-Act erspielt.

Musikalisch brechen Expellow bewusst aus klassischen Genre-Korsetts aus: Auffahreder Metalcore trifft auf treibende Rhythmen, fette Riffs und melodische Passagen, die sich sofort im Ohr festsetzen. Das Zusammenspiel aus roher Härte und packender Dynamik verleiht ihrem Sound eine frische, eigenständige Note, die sowohl auf grossen Festivalbühnen als auch in verschwitzten Clubs voll zur Geltung kommt.

Bühnenerfahren, leidenschaftlich und nah am Publikum: Expellow stehen für ehrlichen, modernen Schweizer Metal, der ohne Umwege nach vorne geht und eine gewaltige Welle an Energie freisetzt.

Stage: Headbangers Stage
Tag: Mittwoch
Zeit: 14:45 – 15:45

Paleface Swiss

Geht es um kompromisslose Härte und internationalen Erfolg in der extremen Metal-Szene, stehen Paleface Swiss ganz weit vorne. Die 2017 im Kanton Zürich gegründete Formation gehört zu den aktuell weltweit am schnellsten wachsenden Schwergewichten im Bereich Beatdown, Deathcore und Hardcore.

Musikalisch steht die Band für ein pures, ungefiltertes Klangerlebnis: Wütende Riffs, zerschmetternde Breakdowns und die brachialen, emotional aufgeladenen Vocals von Frontmann Marc «Zelli» Zellweger erzeugen eine beispiellose Intensität. Ihr roher, aggressiver Sound greift Themen wie innere Dämonen und gesellschaftliche Abgründe auf und trifft damit exakt den Nerv einer weltweiten Fangemeinde.

Mit ausverkauften Touren durch Nordamerika und Europa sowie Auftritten auf den grössten internationalen Festivals zeigen Paleface Swiss eindrücklich, wie viel Wucht aus der Schweizer Szene kommen kann. Wer Paleface Swiss live erlebt, muss sich auf eines gefasst machen: pure Energie und gewaltige Moshpits vom ersten bis zum letzten Ton.

Stage: Louder
Tag: Freitag
Zeit: 17:15 – 18:15

Triptykon

Mit Triptykon führt die Schweizer Metal-Ikone Tom Gabriel Fischer (Hellhammer, Celtic Frost) sein musikalisches und künstlerisches Vermächtnis in absolut kompromissloser Form fort. Die 2008 gegründete Band gilt weltweit als eine der einflussreichsten und monumentalsten Instanzen im Bereich des düsteren, avantgardistischen Extreme Metal.

Der Sound von Triptykon ist ein tontonnenschwerer, hochgradig atmosphärischer Bastard aus Doom Metal, Gothic, Thrash und Black Metal. Zäh fliessende Riffs, eine drückende Basswand und Fischers unverwechselbares Songwriting kreieren ein düsteres Gesamtkunstwerk von düsterer Schönheit und introspektiver Tiefe. Musikalische Komplexität und rohe, unbarmherzige Härte greifen dabei nahtlos ineinander.

Live entfalten Triptykon eine fast schon zeremonielle, ehrfurchteinflössende Wucht. Sie stehen stellvertretend für die dunkle, künstlerisch anspruchsvolle Seite des Schweizer Metal-Exports, die weltweit seit Jahrzehnten Genre-Standards setzt.

Stage: Louder
Tag: Samstag
Zeit: 22:45 – 00:00

xoxo

Hinter dem vermeintlich unschuldigen Namen XOXO verstecken sich keine Küsschen, sondern die wohl bunteste und energetischste Abreibung der aktuellen Schweizer Metalgeschichte. Seit ihrer Gründung 2023 in Zürich hat sich die Formation konsequent dem Motto «Cute, Queer and Violent» verschrieben – eine Ansage, die musikalisch wie visuell keine Kompromisse eingeht.

Das Quartett serviert einen hochexplosiven Sound-Cocktail aus Hardcore, Metalcore und zerschmetterndem Deathcore, der kurzerhand mit einer dicken Schicht pinkem Glitzer überstreut wird. Die Kombination aus roher Wut, gesellschaftlicher Haltung und einer gehörigen Portion Attitüde verleiht der Band eine erfrischende und einzigartige Identität in der extremen Musikszene.

Mit bereits über 40 internationalen Shows auf dem Tacho und frischem Album-Material im Gepäck beweisen XOXO eindrücklich, dass maximale Härte und bunte Vielfalt perfekt zusammenpassen. Wer sich vor die Bühne wagt, sollte sich auf eines gefasst machen: schweisstreibende Moshpits, enorme Live-Energie und eine unvergessliche Show.

Stage: LGH Clubstage
Tag: Montag
Zeit: 21:15 – 22:00

Days of Ruin

Mit wuchtiger Energie, präziser Härte und durchdachtem Songwriting stehen Days of Ruin für modernen Schweizer Metalcore, der ohne Umwege auf den Punkt kommt. Die 2017 in Grenchen gegründete Formation hat sich in den vergangenen Jahren mit kontinuierlicher Arbeit und einer mitreissenden Live-Präsenz einen festen Namen in der nationalen Heavy-Szene erspielt.

Musikalisch verbindet die Band die Brachtalität des klassischen Metalcore mit modernen Soundelementen: Treibende Riffs, zerschmetternde Breakdowns und ein dynamscher Wechsel aus brachialen Growls und eingängigen Parts prägen ihren Sound. Dabei überzeugen Days of Ruin nicht nur mit reiner Härte, sondern auch mit eingängigen Melodiebögen und emotionaler Tiefe in ihren Texten.

Auf der Bühne entfacht die Truppe eine mitreissende Dynamik, die vom ersten Riff an zum Headbangen und Moshpit einlädt. Days of Ruin stehen beispielhaft für die enorme Leidenschaft und Qualität, die im Schweizer Underground steckt.

Stage: Headbangers Stage
Tag: Donnerstag
Zeit: 15:35 – 15:55

Quellen: Offizielle WACKEN Website, Texte zusammengefasst und Strukturiert mit KI

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ÄTÄKØ ist eine junge Band, die sich mit viel Energie und ohne Berührungsängste zwischen Rock, Grunge, Punk und Metal bewegt. Statt sich einem festen Genre unterzuordnen, setzt die Formation auf einen eigenständigen Sound, der von rauen Gitarrenriffs, treibenden Rhythmen und eingängigen Hooks geprägt wird. Das Ergebnis ist eine Mischung, die gleichzeitig roh, direkt und überraschend zugänglich wirkt.

Die Band versteht sich als Teil einer neuen Generation von Rockmusikern, die sich wenig um musikalische Schubladen kümmern. Ihre Songs leben von einer unverfälschten Herangehensweise und einer spürbaren Freude daran, verschiedene Einflüsse miteinander zu verbinden. Dabei treffen die Wucht des Rock, die Unmittelbarkeit des Punk und die Schwere des Metal aufeinander, ohne dass dabei die eigene Identität verloren geht.

2024 veröffentlichte ÄTÄKØ ihr Debütwerk «ä», das Titel wie Another One Down, Jackpot oder das augenzwinkernde All Cops Are Sexy enthält. Die Veröffentlichung markierte den Startschuss für die noch junge Band und zeigte bereits deutlich, wohin die Reise gehen soll: ehrliche Musik, die nicht überproduziert wirkt und ihre Kraft aus Spielfreude, Haltung und eingängigen Melodien bezieht.

Auch in den darauffolgenden Monaten blieb die Band aktiv und veröffentlichte weitere Singles sowie die EP «Ø?», auf der sie ihren Stil konsequent weiterentwickelte. Dabei beweisen die Musiker, dass sie sich nicht auf einem einmal gefundenen Sound ausruhen wollen, sondern ständig neue Ideen und Einflüsse in ihre Musik einfliessen lassen.

ÄTÄKØ steht für laute Gitarren, grosse Refrains und eine gehörige Portion Unberechenbarkeit. Die Band vereint die rohe Energie klassischer Rock- und Grunge-Acts mit modernen Einflüssen und schafft damit einen Sound, der gleichzeitig vertraut und frisch wirkt. Wer handgemachte Musik mit Ecken und Kanten schätzt, findet bei ÄTÄKØ eine Band, die ihren eigenen Weg geht und dabei bewusst auf Authentizität statt Perfektion setzt.

Heimatstadt: Dürrenroth | Text & Bild: Angepasst; Presskit Band

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MO’à ist eine Progressive-Metal-Band aus Zürich, die moderne Härte mit atmosphärischer Tiefe und technischem Anspruch verbindet. Ihren Namen entlehnt die Band der Sprache der Tupi-Guarani, in der «MO’û für Schutz steht. Dieser Gedanke spiegelt sich auch in ihrer Musik wider: Die Band bewahrt ihre Einflüsse, ohne sich von ihnen einschränken zu lassen, und entwickelt daraus einen eigenständigen Klangkosmos.

Musikalisch bewegen sich MO’Ã zwischen Progressive Metal, Djent und modernen Metal-Spielarten. Komplexe Rhythmen, präzise Gitarrenarbeit und vielschichtige Songstrukturen treffen auf eingängige Melodien und atmosphärische Klanglandschaften. Statt auf einfache Formeln zu setzen, lassen die Zürcher ihre Songs wachsen und entwickeln. Ruhige, beinahe sphärische Momente stehen dabei ebenso selbstverständlich neben druckvollen Riffs und energiegeladenen Passagen.

Die Band verfolgt einen Ansatz, bei dem Technik nicht Selbstzweck ist. Obwohl die einzelnen Musiker ihr Handwerk beherrschen, steht stets der Song im Mittelpunkt. Dadurch entstehen Kompositionen, die sowohl anspruchsvoll als auch zugänglich wirken und Hörerinnen und Hörer auf unterschiedliche Weise ansprechen können. Die Balance zwischen Komplexität und Emotion verleiht dem Sound von MO’Ã eine besondere Dynamik.

Auch live setzt die Band auf Intensität statt auf blosse Lautstärke. Ihre Auftritte leben von der Verbindung aus Präzision, Spielfreude und einer spürbaren Leidenschaft für die Musik. Die Songs entfalten auf der Bühne eine zusätzliche Energie und zeigen, wie vielfältig moderner Progressive Metal klingen kann.

Mit ihrem Gespür für Atmosphäre, ihrer musikalischen Offenheit und dem Mut, verschiedene Einflüsse miteinander zu verbinden, haben sich MO’Ã einen Platz in der jungen Schweizer Metalszene erarbeitet. Die Band steht für einen zeitgemässen Progressive-Metal-Sound, der technische Raffinesse mit emotionaler Ausdruckskraft verbindet und dabei stets seine eigene Identität bewahrt.

Heimatstadt: Zürich | Text & Bild: Presskit Band

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Shortcut 2 Infinity bringt kraftvollen Power Rock aus Solothurn auf die Bühne. Inspiriert von den schroffen Felsen des Juras bewegt sich die Band musikalisch zwischen Hard Rock, Power Rock und Metal. Ihr Sound ist roh, ehrlich und direkt – ohne Schnörkel, aber mit umso mehr Energie. 

Gegründet wurde die Band Ende 2017 von Adrian Rieder und Alain Kunz. Nach mehreren Besetzungswechseln fand die Formation mit Sänger Aaron Hasler und Schlagzeuger Harry Käser ihren heutigen Charakter. Während der Pandemie nutzte die Band die Zeit, um intensiv an eigenem Material zu arbeiten. 2020 veröffentlichten sie ihre erste Single I Know, die auf Spotify über 100’000 Streams erreichte. Mit dem selbst produzierten Album Monster folgte 2022 der nächste Meilenstein. 

Heute stehen Shortcut 2 Infinity für geradlinigen, riffgeladenen Rock mit Metal-Einflüssen und einer mitreissenden Live-Energie. Am ROCKPOINT Underground Festival zeigen die Solothurner, warum handgemachter Rock noch immer direkt ins Herz – und in die Nackenmuskeln – trifft. 

Heimatstadt: Solothurn | Text & Bild: Presskit Band

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Lyguan ist eine aufstrebende Alternative Rock Band aus der Region Bern, die mit ehrlichem, energiegeladenem Sound und starken Live Auftritten überzeugt. Die Band arbeitet seit Anfang 2025 gemeinsam an ihrem unverkennbaren Stil, der Elemente aus Alternative Rock, Grunge und Post-Punk verbindet – roh, kraftvoll und emotional.

Lyguan steht für echte Leidenschaft und Authentizität. Die Musiker:innen setzen bewusst auf einen direkten, unverfälschten Klang, der ihre Songs sowohl live als auch im Studio intensiv wirken lässt. Ihr Sound ist geprägt von verzerrten Gitarren, druckvollen Rhythmen und einer gefühlvollen, gleichzeitig markanten Stimme.

Auf der Bühne zeigt sich Lyguan besonders stark: dynamische Performances, hohe Energie und eine starke Bühnenpräsenz machen ihre Konzerte zu mitreißenden Erlebnissen, bei denen das Publikum unmittelbar abgeholt wird.

Ein fester Bestandteil ihres Repertoires sind Cover-Songs, die sie in ihrem eigenen Stil neu interpretieren. Dabei verwandelt die Band bekannte Rock-Klassiker in kraftvolle, alternative Versionen, die ihren ganz eigenen Charakter tragen und sowohl neue Hörer:innen als auch Fans der Originale begeistern.

Mit ihrer Mischung aus Emotion, Druck und musikalischer Identität zählt Lyguan zu den spannenden neuen Acts der Berner Alternative-Rock-Szene – eine Band, die mit Leidenschaft, Energie und einem unverwechselbaren Sound ihren eigenen Weg geht.

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Apolaustic ist das intensive Solo-Metal-Projekt des Schweizers Romain Negro (Ex-STORTREGN), das sich dem melodischen Black/Death Metal verschrieben hat und dabei stark von der schwedischen Szene der 90er-Jahre inspiriert wird. Kühle Melodien, treibende Rhythmen und dichte Atmosphären verschmelzen zu einer Klangwelt, die ebenso kraftvoll wie emotional ist.

Der Name Apolaustic steht sinnbildlich für Ausdruck, Ekstase und innere Befreiung. Musikalisch verbindet Romain technische Präzision mit erzählerischer Tiefe. Seine Songs bewegen sich zwischen Aggression und Melancholie und behandeln Themen wie Selbstfindung, Sinnsuche und den Kampf um Identität in einer Welt im Zerfall. Dabei entsteht kein klassischer Black- oder Death-Metal, sondern ein persönlicher, moderner Sound mit starkem melodischem Kern.

Das Debütalbum „No Plenitude Without Suffering“ erscheint Anfang 2026 über das internationale Label Transcending Obscurity Records. Die Platte vereint intensive Riffs, dynamische Songstrukturen und emotionale Spannungsbögen, die sowohl Fans der skandinavischen Schule als auch Liebhaber moderner Extreme-Metal-Klänge ansprechen.

Im Studio wird das Projekt von erfahrenen Session-Musikern an Gitarre, Bass und Drums unterstützt, was Apolaustic zusätzliche Tiefe und Durchschlagskraft verleiht. Trotz seines Solo-Charakters wirkt der Sound geschlossen, mächtig und detailverliebt produziert.

Live-Auftritte sind ab 2027 geplant. Bis dahin arbeitet Romain Negro an einer festen Besetzung und einem Set, das der intensiven, atmosphärischen Welt von Apolaustic gerecht wird und auch auf großen Bühnen bestehen kann.

Apolaustic steht für modernen Schweizer Melodic Black/Death Metal mit Charakter, Gefühl und Vision – kompromisslos, erzählerisch und voller Energie.

Heimatstadt: Schweiz | Bild & Text: Apolaustic Presskit

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No Less Violent ist eine aufstrebende Metalcore-Band aus dem Kanton Schwyz, die 2024 gegründet wurde und seitdem mit einem kraftvollen, modernen Sound in der Schweizer Heavy-Szene für Aufsehen sorgt. Die Band verbindet harte Gitarrenriffs, druckvolle Drums, aggressive Screams und melodische Elemente zu einem intensiven, energiegeladenen Mix, der sofort ins Ohr geht und live besonders stark wirkt.

Bereits kurz nach ihrer Gründung spielte No Less Violent erste Shows und überzeugte mit einer rohen, dynamischen Bühnenpräsenz. Ihr Stil kombiniert moderne Metalcore-Einflüsse mit groovigen Breakdowns und einer emotionalen, manchmal düsteren Atmosphäre, die ihre Songs prägt.

Für 2025 steht ein wichtiges Kapitel an: Die Band feiert die Release-Party ihres Debütalbums „Revelation“ im Kult-Turm in Schwyz – ein Meilenstein, der ihre Ambition und ihren schnellen Aufstieg in der lokalen Szene unterstreicht.

Mit ihrem kompromisslosen Sound, ihrer intensiven Live-Performance und ihrem starken Wachstumstempo zählt No Less Violent zu den vielversprechenden neuen Metalcore-Acts der Innerschweiz, die dabei sind, sich einen festen Platz in der Schweizer Metal-Community zu sichern.

Heimatstadt: Arth-Goldau | Text & Bild: Website

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Jetzt wird es spannend: Können die Favoriten ihren Erfolg bestätigen und auch in diesem Jahr richtig durchstarten – oder erleben wir den Aufstieg neuer Hoffnungsträger der Schweizer Rock- und Metal-Szene? Rockpoint liefert die Antworten und hält den Finger am Puls der harten Klänge.

Platz 10: Omissis

Metalcore / Nu Metal: Wir sind Omissis, eine aufstrebende und motivierte Band aus Bern mit einer Leidenschaft für energiegeladene Musik mit Ohrwurm-würdigen Hooks. Ursprünglich Ende 2019 als Duo gegründet, begannen Gitarrist Manuel Binggeli und Schlagzeuger Cyrill Armbruster neues Material zu komponieren und als sie Anfang 2020 Sänger Harry Ballantyne fanden, war klar, dass ihre Mischung aus Musikgeschmäckern zu einem einzigartigen Sound führte, der es wert war, weiterverfolgt zu werden

Platz 9: Protactinium

Punk: Protactinium sind in den Genres Punkrock und Skatepunk zu Hause, dabei schaffen es die vier jungen Punkmusiker verzerrten Rockgitarrensound und harten Gesang mit melodiösen Refrains, die im Gedächtnis bleiben, zu vereinen. Auf der Bühne, überzeugt Protactinium mit Herzblut und kräftigem Entertainment.

Platz 8: Expellow

Metalcore: Expellow kombinieren mit ihrem modernen Metal auf erfrischende Weise harte Riffs und brachiale Breakdowns mit melodiösen Parts, sowie erschütternden Screams und Growls mit cleanen Vocals. Eine explosive Mischung, die Fans aus allen möglichen Genres gleichermassen anzusprechen vermag.

Platz 7: Judge Minos

Heavy Metal: Mit bösen Riffs und epischen Songpassagen nimmt dich Judge Minos mit  auf eine Reise, unterschiedlichstem Klang und Temperament. Beeinflusst von klassischem NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) und schnellen Thrash / Death Metal Riffs öffnen wir die Portale in verschiedenen Dimensionen, um unser eigenes Universum aus Heavy Metal zu erschaffen!

Platz 6: QL

Punk: QLs frische und freche Aufarbeitung zeitgenössischen und klassischen Schweizer Liedguts war die Schocktherapie, welche eine behäbig gewordene Szene so dringend brauchte.

Platz 5: A Small District

Nu Metal: Was 2011 als lose Idee zweier junger Musiker begann, hat sich zu einer festen Grösse der Schweizer Rock- und Nu-Metal-Szene entwickelt: A Small District.

Platz 4: Emerald

Heavy Metal: Die Heavy Metal Band Emerald aus Düdingen wurde 1995 gegründet und entstand aus den Überresten der beiden lokalen Bands Dark Crystal und Oppress. Zwei Jahre später spielte Emerald ihren allerersten Auftritt am jährlichen Konzert der örtlichen Musikschule „David’s Musicworld“

Platz 3: Pertness

Heavy Metal, Thrash Metal: Pertness – die Schweizer Band steht für eigenständigen Heavy Metal aus den Schweizer Bergen, den Berner „Highlands“.

Platz 2: Kel Amrûn

Mystic Folk: Kel Amrûn verzaubern mit ihrem atmosphärischen Folk. Die Band verwebt mystische Melodien, Naturverbundenheit und oft keltisch inspirierte Klänge zu einem eigenständigen Sound

Platz 1: From Ashes To Earth

Alternativ Rock: From Ashes To Earth ist eine Alternative-Rock-Band aus Wynau (Kanton Bern), die 2019 gegründet wurde und seitdem mit einem kraftvollen, emotionalen Sound Teil der Schweizer Rockszene ist. Die Band verbindet Elemente aus Alternative Rock, Punk und Metal zu einem dynamischen Stil, der sowohl melodisch als auch druckvoll daherkommt und live besonders intensiv wirkt.

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Wir haben uns durch YouTube, Spotify und Deezer gewühlt und eine Auswahl zusammengestellt, die Weihnachten einmal anders klingen lässt. Mal düster, mal humorvoll, mal episch – aber immer mit ordentlich Metal im Gepäck. Klassiker bekommen hier ein neues Gewand, und manche Songs sind so weit von „besinnlich“ entfernt, dass selbst der Weihnachtsmann kurz zum Headbangen ansetzt.

Normalerweise schlagen unsere Herzen besonders für Schweizer Bands – und das auch völlig zu Recht. Für diese Playlisten machen wir aber eine Ausnahme und lassen auch internationale Acts mitfeiern. Denn egal woher sie kommen: Wenn Metal auf Weihnachtsstimmung trifft, funktioniert das überall.

Diese Playlist ist für alle, die an den Feiertagen lieber die Lautsprecher aufdrehen als leise Hintergrundmusik laufen zu lassen. Für lange Abende, volle Wohnzimmer und alle, die Weihnachten gerne ein bisschen lauter feiern.

Schöne Festtage – und Stay Heavy.

Playlisten auf YouTube

Playliste auf Spotify

Playliste auf Deezer

Hier findest du die Playliste auf Deezer.

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From Ashes To Earth ist eine Alternative-Rock-Band aus Wynau (Kanton Bern), die 2019 gegründet wurde und seitdem mit einem kraftvollen, emotionalen Sound Teil der Schweizer Rockszene ist. Die Band verbindet Elemente aus Alternative Rock, Punk und Metal zu einem dynamischen Stil, der sowohl melodisch als auch druckvoll daherkommt und live besonders intensiv wirkt.

Die Band besteht aus fünf Mitgliedern: Gesang, Gesang & Gitarre, Gitarre, Bass und Schlagzeug. Diese Besetzung erlaubt es From Ashes To Earth, ihren Sound breit, abwechslungsreich und energiegeladen zu gestalten – von ruhigen, emotionalen Passagen bis hin zu kraftvollen, treibenden Parts.

In ihren Songs thematisiert die Band unter anderem Liebe, Tod, persönliche Herausforderungen und gesellschaftliche Konflikte. Die Texte sind direkt, ehrlich und emotional, getragen von eingängigen Refrains und einer intensiven musikalischen Umsetzung. From Ashes To Earth legt dabei großen Wert darauf, Gefühle authentisch zu transportieren und das Publikum sowohl musikalisch als auch inhaltlich abzuholen.

Seit ihrer Gründung ist die Band regelmäßig live aktiv und konnte sich mit ihrer energiegeladenen Bühnenpräsenz ein stetig wachsendes Publikum erspielen. Unter anderem trat From Ashes To Earth beim Riverside Open Air in Aarburg auf und präsentierte dort ihren Sound einem größeren Festivalpublikum. 2026 ist die Band zudem Teil des Greenfield Festival Band Support Day.

Im Januar 2025 veröffentlichte die Band die EP „Dawn“, die ihren aktuellen musikalischen Stand widerspiegelt und die Weiterentwickblung ihres Sounds unterstreicht. Die Songs zeigen From Ashes To Earth als Band, die sich stetig weiterentwickelt, ohne ihre Wurzeln im modernen Alternative Rock zu verlieren.

Mit ihrer Mischung aus Härte, Melodie und emotionaler Tiefe zählt From Ashes To Earth zu den spannenden Rock-Acts der Region und überzeugt sowohl auf der Bühne als auch auf Tonträger mit Leidenschaft, Authentizität und musikalischem Ausdruck.

Heimatstadt: Wynau | Text & Bild: Internet & Instagram

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