Dafür haben wir uns etwas ganz Besonderes für euch überlegt: eine digitale Schnitzeljagd. Ab der Ankündigung verstecken wir immer wieder Hinweise in unseren Videos. Setzt ihr sie richtig zusammen, ergibt sich ein Lösungswort. Das Lösungswort tragt ihr im Formular ein, und mit ein bisschen Glück gewinnt ihr 2 Tickets für das Underground Festival 2026 am 21. November in der Kulturhalle Sägegasse.

Alles klar? Dann los! Schaut euch die Videos nochmals ganz genau an (Achtung: das neuste steht immer zuoberst). Welches Lösungswort suchen wir?

Viel Spass und Devil Horns hoch!

Mein Tipp ist:

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2026 kann jeder in ein paar Minuten einen Song generieren lassen. Purple Iris finden das keine gute Nachricht. «Give us Reality Back» ist ihre Antwort darauf und der Song, an dem man sich am schnellsten erklären kann, worum es bei Purple Iris geht: Musik, hinter der jemand steht.

Angefangen hat die Geschichte im Oktober 2025 in Bern. Drei Musiker mit sehr verschiedenen Plattensammlungen, die später noch zwei weitere Musiker mit aufs Boot genommen haben mit ähnlich verschiedenen Sammlungen: Pop-Punk einerseits, 80er-Rock und Piano-Rock andererseits. Dazwischen Alternative und Schweizer Hardrock. Solche Konstellationen enden oft in einem Kompromiss, aus dem niemand schlau wird. Bei Purple Iris ist das Gegenteil passiert: verzerrte Gitarren mit klarer Handschrift, ein Klavier, das nicht nur dekoriert, sondern trägt, und Melodien, die nach dem zweiten Refrain zum Mitsingen anregen. Ihren Stil nennen sie einfach: Emotional-Alternative-Rock.

Die Texte handeln von Dingen, die im Alltag vorkommen und über die man selten redet: von Erinnerungen, die unverhofft auftauchen. Von Erschöpfung, die keinen Namen hat, und der Frage, ob man noch das Richtige tut. «VolunTEARS» und «Ex-Istence» erzählen davon, ohne mit dem Zeigefinger auf jemanden zu zeigen. Laut, wo es laut sein muss, leise, wo es weh tut.

Im Januar 2026 ging es für die Band mit ihren ersten drei Singles zu SOS Basement in Oberentfelden, wo die Singles von Sebastian Schiess aufgenommen und gemischt wurden. Erschienen sind die Singles zwischen März und Juli 2026. «Give Us Reality Back!» hat danach Vertical Radio ins Programm genommen. Seit dem Sommer 2026 steht entsprechend das erste Live-Set. Diesen hat man im Sommer zum ersten Mal am Stück vor kleinem Publikum gespielt. Bis Dezember soll das Live-Set noch auf 45 Minuten wachsen und für 2027 sind weitere Studioaufnahmen geplant.

Im Herbst 2026 stehen Purple Iris zum ersten Mal auf Clubbühnen: in der Kulturhalle Sägegasse in Burgdorf, im Tinnitus in Jegenstorf und als Support von Vagante im AKuT Thun. Den Slot am CastleRock Burgdorf im April 2027 hat ihnen das Publikum per Voting gegeben. Was sie mitbringen, ist keine Show von der Stange, sondern fünf Leute, die genau die Musik spielen, die sie selbst auch hören würden.

Heimatstadt: Bern | Text & Bild: Presskit Band

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Getränke & Verpflegung:
Alkoholfreie Getränke sind für dich kostenlos.
Ein überschaubares Kontingent an Bier gibt’s ebenfalls gratis – du bist ja schliesslich im Einsatz.
Longdrinks, Shots & Co. gibt’s (nach deiner Schicht) zum regulären Preis.

Datenschutz:
Deine Daten werden ausschließlich zur Organisation des Rockpoint Underground Festivals verwendet und nach Abschluss der Veranstaltung gelöscht. Weitere Informationen findest du in unserer Datenschutzerklärung.

Herzlichen Dank für deine Unterstützung.

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Umso erfreulicher: Das Improvisorium Huttwil bringt die Hardrock- und Metal Szene zurück in die Region Oberaargau – Willisau. Das neue Programm vereint gleich zu Beginn internationale Schwergewichte mit starken regionalen Bands.

Den Auftakt macht am 5. November 2026 die «Death Metal Night»: Aus Seattle reisen Drawn and Quartered an – seit 1993 eine kompromisslose Institution des Old School Death Metal. Unterstüzung erhalten sie von ihren US-Landsleuten Noroth, die seit 2019 mit wuchtigem Sound im Stil von Bolt Thrower und Incantation für Aufsehen sorgen. Den Heimvorteil nutzen Nihilo: Die Oberaargauer stehen seit über 20 Jahren für tiefgründigen, brachialen Death Metal mit europäischer Strahlkraft.

Am 19. Dezember 2026 trifft ungeschliffener Power Rock von Shortcut 2 Infinity auf die düsteren Riffs von Void Machine. Das Jahr 2027 startet am 23. Januar mit Vapourtrail und druckvollem Schweizer Hard Rock. Weitere Acts folgen bis Mai 2027.

Mit der Kombination aus intimer Clubatmosphäre und hochwertigem Line-up unterstreicht das „neue“ Improvisorium an der Hofmattstrasse 37a seine Rolle als Treffpunkt der Szene. Infos und Tickets gibt es auf der Website des Veranstalters.

Das Programm 2026 / 2027

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Unterstützt wird der Headliner von drei starken Schweizer Support-Acts:

• The Ground Shaker: Das Quartett aus Lausanne bringt seit 2016 modernen Alternative Rock mit ordentlich Groove-Punk-Kante auf die Bühne. Raw, eingängig und live so druckvoll, dass der Name Programm ist.
• From Ashes to Earth: Die Alternative-Rock-Formation aus Wynau (BE) vereint seit 2019 Melodie, Metal-Einflüsse und Punk-Energie zu einem hoch emotionalen, dynamischen Sound.
• Gewinner Opener Voting

Voting

Der Opener Slot am 13. CaslteRockBurgdorf, welches am 10. April 2027 in der Kulturhalle Sägegasse in Burgdorf stattfindet, entschiedet exklusiv die Community und die Mitglieder im Verein ROCKPOINT (Stimmen 50/50).

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2016 in Lausanne gegründet, stehen The Ground Shaker für modernen Alternative Rock mit einer kräftigen Groove-Punk-Kante. Ihr Sound verbindet rohe Energie, eingängige Melodien und ordentlich Druck – vor allem live entwickelt das Schweizer Quartett eine Intensität, die ihrem Namen alle Ehre macht.

Die Geschichte der Band begann mit den beiden Jugendfreunden Giro Reign (Gitarre, Gesang) und Dav Elgin (Gitarre), die nach Jahren wieder zusammenfanden. Giro brachte dabei nicht nur internationale Erfahrung aus London und Los Angeles mit, sondern gleich das Material für ein komplettes Album. 2017 erschien mit „Down the Hatch“ das Debüt, gemischt in New York und gemastert in Schweden. Bereits hier traf eine deutliche Metal-Kante auf zunehmend melodischen Heavy Rock.

In den folgenden Jahren erspielten sich The Ground Shaker einen festen Platz in der Westschweizer Rockszene, standen als Headliner und Support auf zahlreichen Bühnen und erreichten 2020 das Finale des Greenfield Band Contest. Die erzwungene Live-Pause während der Pandemie nutzte die Band, um ihren Sound weiterzuentwickeln. Mit Veränderungen im Line-up wurde das Songwriting melodischer und präziser, ohne die druckvolle DNA der Band aufzugeben.

Mit „Rogue Asylum“ folgte 2023 das zweite Album – und gleichzeitig der nächste Schritt über die Schweizer Grenzen hinaus. Unterstützt von hochkarätigen Produzenten und Engineers entstand ein Album, das den Sound von The Ground Shaker weiter öffnete und ihnen internationale Aufmerksamkeit bescherte. Songs wie „88 Strong as a Lion“ und „A World Which Only I Can See“ unterstreichen dabei ihre Mischung aus Härte, Melodie und klassischem Rock’n’Roll.

Auch live ging es kontinuierlich nach oben: Auftritte im Umfeld der Nazareth Tour, auf Bühnen wie Les Docks, dem Caribana Festival und der Rock the Lakes Cruise sowie Tourneen durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und Ungarn machten die Band zunehmend auch ausserhalb der Romandie bekannt.

2025 führte der Weg erstmals auf eine ausgedehnte Asien-Tour durch Japan, China und Hongkong, gefolgt von weiteren internationalen Auftritten. Besonders China entwickelte sich dabei zu einem wichtigen Markt für die Band und soll auch künftig eine zentrale Rolle in ihrer internationalen Ausrichtung spielen.

Aktuell arbeiten The Ground Shaker an neuen Singles und einem noch kompakteren, hymnischeren Rocksound. Mit zwei Alben, internationaler Live-Erfahrung und ordentlich Bühnenenergie ist das Quartett bereit, auch in Zukunft ordentlich Boden zum Beben zu bringen.

Heimatstadt: Lausanne | Text & Bild: Presskit Band, Übersetzt und Umformuliert mit KI

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Von weltweiten Abrissbirnen im Beatdown und Deathcore über düster-monolithischen Avantgarde-Metal bis hin zu epischem Symphonic Metal, modernem Metalcore und bunten, grenzensprengenden Underground-Phänomenen – das Line-up zeigt die enorme Bandbreite der Schweizer Heavy-Landschaft. Egal ob etablierte Schwergewichte mit jahrzehntelangem Vermächtnis oder frische, ungestüme Formationen, die den Holy Ground im Sturm erobern:

Hier findet ihr alle Schweizer Bands im Überblick, die das Wacken Open Air 2026 zum Beben bringen werden!

Ad Infinitum

Wenn über die Speerspitze des modernen Schweizer Metal gesprochen wird, führt an Ad Infinitum längst kein Weg mehr vorbei. Was 2018 in Montreux als visionäres Soloprojekt der Schweizer Sängerin und Frontfrau Melissa Bonny begann, hat sich in kürzester Zeit zu einer der spannendsten Symphonic-Metal-Formationen Europas entwickelt.

Mit der Festigung des Line-ups holte sich Bonny hochkarätige Verstärkung aus Deutschland an ihre Seite: Gitarrist Adrian Theßenvitz, Bassist Korbinian Benedict und Schlagzeuger Niklas Müller komplettieren den Sound. Das Resultat ist eine explosive Mischung aus epischen Orchester-Arrangements, modernen Metalcore-Riffs und dem beeindruckenden Stimmumfang Bonnys, die mühelos zwischen glasklarem Gesang und brachialen Growls wechselt.

Obwohl die Bandmitglieder heute grenzüberschreitend agieren, bleiben die Wurzeln unverändert fest in der Schweiz verankert. Mit ihren hochgelobten Alben und einer mitreissenden Bühnenpräsenz beweisen Ad Infinitum eindrücklich, dass moderner Symphonic Metal aus der Schweiz internationales Spitzenniveau besitzt.

Stage: Wackinger Stage
Tag: Samstag
Zeit: 18:30 – 19:30

Cevret

Mit einer kompromisslosen Mischung aus modernem Progressive Metal, wuchtigen Metalcore-Elementen und durchdachten Konzepten mischt die Zürcher Formation Cevret die Schweizer Szene ordentlich auf. Was 2019 als ambitioniertes Projekt des Gitarristen und Multiinstrumentalisten Cevret begann, hat sich längst zu einer mitreissenden Vollblut-Band entwickelt.

Musikalisch verbindet die Gruppe technische Präzision und progressive Rhythmen mit atmosphärischen Klanglandschaften und eingängiger Melodik. Spätestens mit ihrer EP Sensus hat die Band gezeigt, wie vielschichtig zeitgenössischer Metal klingen kann: Die Veröffentlichung verwebt schwerste Riffs und dynamische Arrangements mit tiefgründigen, gesellschaftskritischen Themen.

Auf der Bühne entfesseln Cevret eine rohe, packende Energie, die das Publikum direkt mitreisst. Cevret stehen beispielhaft für die innovative Kraft des neuen Schweizer Undergrounds – präzise, brachial und voller Leidenschaft.

Stage: LGH Clubstage
Tag: Montag
Zeit: 17:45 – 18:30

Dry And Shattered

Wer auf kompromisslose Härte, treibende Rhythmen und packende Melodien steht, kommt an Dry And Shattered nicht vorbei. Die Schweizer Formation bringt eine erfrischende und zugleich brachiale Mischung aus Melodic Death Metal und modernem Deathcore auf die Bühne.

Das Repertoire der Band besticht durch das perfekte Zusammenspiel von technischer Präzision und roher Emotion: Wuchtige Breakdowns, blitzschnelle Riffs und dynamische Vocals treffen auf schwere, melancholische Melodiebögen. Diese Kombination verleiht ihrem Sound eine enorm mitreissende Tiefe, die sowohl Genre-Veteranen als auch Fans modernerer Metal-Strömungen begeistert.

Live überzeugen Dry And Shattered mit einer unbändigen Energie und einer präzisen Performance, die ab der ersten Sekunde keinen Stein auf dem anderen lässt. Sie liefern den eindrücklichen Beweis dafür, wie lebendig, düster und schlagkräftig die Schweizer Metalcore- und Deathcore-Szene aufgestellt ist.

Stage: TBA
Tag: TBA
Zeit: TBA

Expellow

Mit einer kraftvollen Mischung aus modernem Metalcore, einer gehörigen Portion Punk-Attitüde und eingängigen Hooks gehören Expellow zu den etabliertesten und energiegeladensten Aushängeschildern der Schweizer Heavy-Szene. Die Formation rund um Frontfrau Mik hat sich über die Jahre einen hervorragenden Ruf als mitreissender Live-Act erspielt.

Musikalisch brechen Expellow bewusst aus klassischen Genre-Korsetts aus: Auffahreder Metalcore trifft auf treibende Rhythmen, fette Riffs und melodische Passagen, die sich sofort im Ohr festsetzen. Das Zusammenspiel aus roher Härte und packender Dynamik verleiht ihrem Sound eine frische, eigenständige Note, die sowohl auf grossen Festivalbühnen als auch in verschwitzten Clubs voll zur Geltung kommt.

Bühnenerfahren, leidenschaftlich und nah am Publikum: Expellow stehen für ehrlichen, modernen Schweizer Metal, der ohne Umwege nach vorne geht und eine gewaltige Welle an Energie freisetzt.

Stage: Headbangers Stage
Tag: Mittwoch
Zeit: 14:45 – 15:45

Paleface Swiss

Geht es um kompromisslose Härte und internationalen Erfolg in der extremen Metal-Szene, stehen Paleface Swiss ganz weit vorne. Die 2017 im Kanton Zürich gegründete Formation gehört zu den aktuell weltweit am schnellsten wachsenden Schwergewichten im Bereich Beatdown, Deathcore und Hardcore.

Musikalisch steht die Band für ein pures, ungefiltertes Klangerlebnis: Wütende Riffs, zerschmetternde Breakdowns und die brachialen, emotional aufgeladenen Vocals von Frontmann Marc «Zelli» Zellweger erzeugen eine beispiellose Intensität. Ihr roher, aggressiver Sound greift Themen wie innere Dämonen und gesellschaftliche Abgründe auf und trifft damit exakt den Nerv einer weltweiten Fangemeinde.

Mit ausverkauften Touren durch Nordamerika und Europa sowie Auftritten auf den grössten internationalen Festivals zeigen Paleface Swiss eindrücklich, wie viel Wucht aus der Schweizer Szene kommen kann. Wer Paleface Swiss live erlebt, muss sich auf eines gefasst machen: pure Energie und gewaltige Moshpits vom ersten bis zum letzten Ton.

Stage: Louder
Tag: Freitag
Zeit: 17:15 – 18:15

Triptykon

Mit Triptykon führt die Schweizer Metal-Ikone Tom Gabriel Fischer (Hellhammer, Celtic Frost) sein musikalisches und künstlerisches Vermächtnis in absolut kompromissloser Form fort. Die 2008 gegründete Band gilt weltweit als eine der einflussreichsten und monumentalsten Instanzen im Bereich des düsteren, avantgardistischen Extreme Metal.

Der Sound von Triptykon ist ein tontonnenschwerer, hochgradig atmosphärischer Bastard aus Doom Metal, Gothic, Thrash und Black Metal. Zäh fliessende Riffs, eine drückende Basswand und Fischers unverwechselbares Songwriting kreieren ein düsteres Gesamtkunstwerk von düsterer Schönheit und introspektiver Tiefe. Musikalische Komplexität und rohe, unbarmherzige Härte greifen dabei nahtlos ineinander.

Live entfalten Triptykon eine fast schon zeremonielle, ehrfurchteinflössende Wucht. Sie stehen stellvertretend für die dunkle, künstlerisch anspruchsvolle Seite des Schweizer Metal-Exports, die weltweit seit Jahrzehnten Genre-Standards setzt.

Stage: Louder
Tag: Samstag
Zeit: 22:45 – 00:00

xoxo

Hinter dem vermeintlich unschuldigen Namen XOXO verstecken sich keine Küsschen, sondern die wohl bunteste und energetischste Abreibung der aktuellen Schweizer Metalgeschichte. Seit ihrer Gründung 2023 in Zürich hat sich die Formation konsequent dem Motto «Cute, Queer and Violent» verschrieben – eine Ansage, die musikalisch wie visuell keine Kompromisse eingeht.

Das Quartett serviert einen hochexplosiven Sound-Cocktail aus Hardcore, Metalcore und zerschmetterndem Deathcore, der kurzerhand mit einer dicken Schicht pinkem Glitzer überstreut wird. Die Kombination aus roher Wut, gesellschaftlicher Haltung und einer gehörigen Portion Attitüde verleiht der Band eine erfrischende und einzigartige Identität in der extremen Musikszene.

Mit bereits über 40 internationalen Shows auf dem Tacho und frischem Album-Material im Gepäck beweisen XOXO eindrücklich, dass maximale Härte und bunte Vielfalt perfekt zusammenpassen. Wer sich vor die Bühne wagt, sollte sich auf eines gefasst machen: schweisstreibende Moshpits, enorme Live-Energie und eine unvergessliche Show.

Stage: LGH Clubstage
Tag: Montag
Zeit: 21:15 – 22:00

Days of Ruin

Mit wuchtiger Energie, präziser Härte und durchdachtem Songwriting stehen Days of Ruin für modernen Schweizer Metalcore, der ohne Umwege auf den Punkt kommt. Die 2017 in Grenchen gegründete Formation hat sich in den vergangenen Jahren mit kontinuierlicher Arbeit und einer mitreissenden Live-Präsenz einen festen Namen in der nationalen Heavy-Szene erspielt.

Musikalisch verbindet die Band die Brachtalität des klassischen Metalcore mit modernen Soundelementen: Treibende Riffs, zerschmetternde Breakdowns und ein dynamscher Wechsel aus brachialen Growls und eingängigen Parts prägen ihren Sound. Dabei überzeugen Days of Ruin nicht nur mit reiner Härte, sondern auch mit eingängigen Melodiebögen und emotionaler Tiefe in ihren Texten.

Auf der Bühne entfacht die Truppe eine mitreissende Dynamik, die vom ersten Riff an zum Headbangen und Moshpit einlädt. Days of Ruin stehen beispielhaft für die enorme Leidenschaft und Qualität, die im Schweizer Underground steckt.

Stage: Headbangers Stage
Tag: Donnerstag
Zeit: 15:35 – 15:55

Quellen: Offizielle WACKEN Website, Texte zusammengefasst und Strukturiert mit KI

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ÄTÄKØ ist eine junge Band, die sich mit viel Energie und ohne Berührungsängste zwischen Rock, Grunge, Punk und Metal bewegt. Statt sich einem festen Genre unterzuordnen, setzt die Formation auf einen eigenständigen Sound, der von rauen Gitarrenriffs, treibenden Rhythmen und eingängigen Hooks geprägt wird. Das Ergebnis ist eine Mischung, die gleichzeitig roh, direkt und überraschend zugänglich wirkt.

Die Band versteht sich als Teil einer neuen Generation von Rockmusikern, die sich wenig um musikalische Schubladen kümmern. Ihre Songs leben von einer unverfälschten Herangehensweise und einer spürbaren Freude daran, verschiedene Einflüsse miteinander zu verbinden. Dabei treffen die Wucht des Rock, die Unmittelbarkeit des Punk und die Schwere des Metal aufeinander, ohne dass dabei die eigene Identität verloren geht.

2024 veröffentlichte ÄTÄKØ ihr Debütwerk «ä», das Titel wie Another One Down, Jackpot oder das augenzwinkernde All Cops Are Sexy enthält. Die Veröffentlichung markierte den Startschuss für die noch junge Band und zeigte bereits deutlich, wohin die Reise gehen soll: ehrliche Musik, die nicht überproduziert wirkt und ihre Kraft aus Spielfreude, Haltung und eingängigen Melodien bezieht.

Auch in den darauffolgenden Monaten blieb die Band aktiv und veröffentlichte weitere Singles sowie die EP «Ø?», auf der sie ihren Stil konsequent weiterentwickelte. Dabei beweisen die Musiker, dass sie sich nicht auf einem einmal gefundenen Sound ausruhen wollen, sondern ständig neue Ideen und Einflüsse in ihre Musik einfliessen lassen.

ÄTÄKØ steht für laute Gitarren, grosse Refrains und eine gehörige Portion Unberechenbarkeit. Die Band vereint die rohe Energie klassischer Rock- und Grunge-Acts mit modernen Einflüssen und schafft damit einen Sound, der gleichzeitig vertraut und frisch wirkt. Wer handgemachte Musik mit Ecken und Kanten schätzt, findet bei ÄTÄKØ eine Band, die ihren eigenen Weg geht und dabei bewusst auf Authentizität statt Perfektion setzt.

Heimatstadt: Dürrenroth | Text & Bild: Angepasst; Presskit Band

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MO’à ist eine Progressive-Metal-Band aus Zürich, die moderne Härte mit atmosphärischer Tiefe und technischem Anspruch verbindet. Ihren Namen entlehnt die Band der Sprache der Tupi-Guarani, in der «MO’û für Schutz steht. Dieser Gedanke spiegelt sich auch in ihrer Musik wider: Die Band bewahrt ihre Einflüsse, ohne sich von ihnen einschränken zu lassen, und entwickelt daraus einen eigenständigen Klangkosmos.

Musikalisch bewegen sich MO’Ã zwischen Progressive Metal, Djent und modernen Metal-Spielarten. Komplexe Rhythmen, präzise Gitarrenarbeit und vielschichtige Songstrukturen treffen auf eingängige Melodien und atmosphärische Klanglandschaften. Statt auf einfache Formeln zu setzen, lassen die Zürcher ihre Songs wachsen und entwickeln. Ruhige, beinahe sphärische Momente stehen dabei ebenso selbstverständlich neben druckvollen Riffs und energiegeladenen Passagen.

Die Band verfolgt einen Ansatz, bei dem Technik nicht Selbstzweck ist. Obwohl die einzelnen Musiker ihr Handwerk beherrschen, steht stets der Song im Mittelpunkt. Dadurch entstehen Kompositionen, die sowohl anspruchsvoll als auch zugänglich wirken und Hörerinnen und Hörer auf unterschiedliche Weise ansprechen können. Die Balance zwischen Komplexität und Emotion verleiht dem Sound von MO’Ã eine besondere Dynamik.

Auch live setzt die Band auf Intensität statt auf blosse Lautstärke. Ihre Auftritte leben von der Verbindung aus Präzision, Spielfreude und einer spürbaren Leidenschaft für die Musik. Die Songs entfalten auf der Bühne eine zusätzliche Energie und zeigen, wie vielfältig moderner Progressive Metal klingen kann.

Mit ihrem Gespür für Atmosphäre, ihrer musikalischen Offenheit und dem Mut, verschiedene Einflüsse miteinander zu verbinden, haben sich MO’Ã einen Platz in der jungen Schweizer Metalszene erarbeitet. Die Band steht für einen zeitgemässen Progressive-Metal-Sound, der technische Raffinesse mit emotionaler Ausdruckskraft verbindet und dabei stets seine eigene Identität bewahrt.

Heimatstadt: Zürich | Text & Bild: Presskit Band

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