De las plazas de barrio al éxito total: ¿Quién es Kaleb Di Masi?

Para entender qué suena hoy en las esquinas de Argentina, hay que hablar de Kaleb Di Masi. Este artista se convirtió en uno de los máximos exponentes del RKT, un género que mezcla cumbia, reggaetón y una identidad local inconfundible. Su historia con la música empezó temprano, a los 12 años, cuando ya se las rebuscaba como DJ para animar el ambiente. Poco después, las plazas de su barrio se volvieron su escenario principal, donde empezó a incursionar en el freestyle y llegó a medir fuerzas en competencias de culto como El Quinto Escalón.

La constancia le permitió dar el salto de los parques a los estudios de grabación. Empezó produciendo sus propios ritmos y beats, buscando un sonido que lo identificara. Aunque al principio su música circulaba en un círculo cerrado, la viralización de “Pompa pa tra” a través del canal de Bruno LC le cambió la vida. El tema llegó a oídos de L-Gante, el abanderado del movimiento, quien no dudó en invitarlo a colaborar en un remix. A partir de ahí, la carrera de Kaleb no tuvo techo, sumando colaboraciones con pesos pesados como Cazzu, Lit Killah, Ecko y Rey. Hoy, temas como “Matatan”, “Turraka remix” y “Hace calor” son piezas fijas en cualquier playlist que se jacte de estar al día.

El regreso de un gigante: Pink Floyd y su nueva joya de colección

Cruzando el océano y cambiando de frecuencia, el rock de estadios también tiene noticias importantes. La legendaria banda británica Pink Floyd confirmó que el próximo 5 de junio lanzará una nueva compilación titulada ‘8-Tracks’. Este álbum es una invitación a viajar en el tiempo, específicamente a esa década del 70 donde el grupo pasó de ser un secreto del underground a convertirse en la definición misma del rock progresivo.

El tracklist es, básicamente, un recorrido por la historia grande de la música. Los fanáticos van a poder encontrarse con himnos de la talla de “Money”, “Wish You Were Here” y “Another Brick in the Wall, Part 2”. Pero el verdadero tesoro de este lanzamiento – que fue editado y secuenciado por Steven Wilson usando efectos de sonido de los multitracks originales – es la versión completa de “Pigs On The Wing”. Esta pieza solo estuvo disponible anteriormente en el formato de cartucho de 8 pistas del disco ‘Animals’, lo que hace que esta edición sea un objeto de deseo para cualquier melómano.

El álbum estará disponible tanto en vinilo y CD como en plataformas digitales. La selección se completa con clásicos como “One Of These Days”, “Time” y “Comfortably Numb”, asegurando una experiencia sonora de esas que ya no se encuentran seguido. Sin dudas, una semana donde la música, en todas sus formas, vuelve a ser la gran protagonista.

El salto del under a las grandes ligas

Según relata la propia artista en su perfil, su infancia no fue nada sencilla, pero la música funcionó como un motor de superación diaria. Se define como versátil y auténtica, cualidades que quedan patentes en su capacidad para conmover a su audiencia, ya sea haciéndolos bailar o emocionar con sus interpretaciones. Recientemente, se lanzó una colaboración que la tiene como protagonista junto al cantante santiagueño Rusherking. El tema es una cumbia romántica con un ritmo pegadizo que aborda la nostalgia de los viejos amores, esa sensación agridulce que aparece cuando una relación no se da en el momento justo, aunque el tiempo siempre deja la puerta abierta a segundas oportunidades.

El videoclip, que acompaña el lanzamiento, apuesta por una estética retro tipo VHS y fue rodado en las calles porteñas. En las imágenes se los ve a ambos interactuando con la gente, sacándose fotos y compartiendo la música con el público de manera espontánea, manteniendo esa esencia callejera que vio nacer artísticamente a Flor. El respaldo de sus colegas es evidente; hace poco, La Joaqui le dedicó unas palabras muy sentidas en sus redes sociales. La referente del RKT contó que conoció a Flor en un hogar de adolescentes donde merendaban juntas y destacó que siempre supo que “la iba a romper toda” por su inmenso talento, asegurando que se merece todo el éxito que está cosechando.

La controvertida vuelta de Nevermore

Mientras la escena urbana argentina celebra sus nuevas voces, el metal internacional vive una sacudida importante tras más de un año de especulaciones. Finalmente se confirmó la alineación completa para el regreso de Nevermore, impulsado por el baterista Van Williams y el guitarrista Jeff Loomis. Lejos de buscar nombres consagrados que aseguren marketing fácil, la banda decidió apostar por un trío de músicos extremadamente talentosos pero prácticamente desconocidos para el gran público: Jack Cattoi en la guitarra, Semir Özerkan en el bajo y Berzan Önen como vocalista.

Para presentar esta nueva etapa, el grupo lanzó un documental producido y dirigido por Ola Englund, donde ya se puede ver a la formación en acción. Quienes tenían dudas sobre cómo sonaría la banda sin el fallecido Warrel Dane pueden llevarse una sorpresa, ya que en el registro audiovisual interpretan clásicos como “The River Dragon Has Come”, “Engines of Hate” y “The Heart Collector” con una potencia arrolladora. Según Loomis, apenas vio el video de la audición de Önen supo que era el indicado para ocupar el difícil rol de frontman.

Polémicas y futuro discográfico

Por supuesto, un regreso de este calibre no está exento de tensiones. Es natural que exista resistencia por parte de antiguos miembros, y el caso más sonoro es el del ex bajista Jim Sheppard, quien no dudó en calificar este intento de revivir a la banda como algo “completamente irrespetuoso”. Sin embargo, Van Williams sostiene que el timing para el anuncio se sintió natural y que los nuevos integrantes aportaron justo la chispa que el proyecto necesitaba para reactivarse. De hecho, la maquinaria ya está en marcha: la banda firmó contrato con el sello Reigning Phoenix Music para la salida de su nuevo material. Gerardo Martínez, cofundador de la discográfica, se mostró entusiasmado de que esta nueva iteración de Nevermore se sume a sus filas, dejando en claro que, pese a las críticas, la banda avanza firme hacia la producción de nuevas canciones.

La trama del video es una fantasía total: Emilia, detrás del mostrador y con su reproductor de mp3 en mano, queda flechada cuando entra un muchacho de musculosa blanca y pantalones tiro bajo. A partir de ahí, todo se transforma. Dejando de lado la realidad aburrida del local, la artista se convierte imaginariamente en una superestrella de los 90, con cuadernos peludos, mucho brillo y escritorios verde lima. Es un homenaje clarísimo a las divas de esa era, con un sonido electro-pop que invita a bailar y celebra esa conexión única entre la música y el deseo. Como explican desde su producción, es una forma de mostrar que la sensualidad trasciende el tiempo, todo envuelto en un ritmo pegadizo y letras divertidas.

Una máquina de romper récords

Mientras disfruta del estreno, la realidad de Emilia fuera de la ficción es igual de impactante. La cantante viene de agotar diez fechas históricas en el Movistar Arena en apenas diez horas, una locura total que confirma su estatus de ícono. Y la cosa no frena ahí: se prepara para llevar su gira “.mp3” a España y México, donde ya tiene fechas agotadas en lugares emblemáticos como el WiZink Center de Madrid. Para los fans locales, la gran cita es en octubre, con dos funciones sold out en el Estadio de Vélez Sarsfield, un hito que la consolida definitivamente en las grandes ligas.

Los números la respaldan fuerte. Nacida en Nogoyá, Emilia lleva 138 semanas consecutivas como la artista más escuchada de Argentina en Spotify, acumulando miles de millones de reproducciones. Su segundo álbum alcanzó el cuarto puesto a nivel global y su influencia ya cruzó al mundo de la moda, protagonizando campañas para marcas internacionales como la española El Corte Inglés. Entre premios Gardel y nominaciones a los MTV, queda claro que la “Girl Boss” no tiene techo.

¿Se termina la sequía para los fans de Harry Styles?

Del otro lado del mundo, y con un perfil mucho más enigmático, Harry Styles parece estar preparando el terreno para su vuelta. Si hay algo que los seguidores del británico saben hacer bien es esperar y descifrar códigos, y todo indica que el momento llegó. Ya pasaron más de 1.300 días desde el lanzamiento de Harry’s House, el periodo más largo que el músico ha estado sin sacar material nuevo. Los fans, que bautizaron esta etapa como la “hrought” (una mezcla de Harry y sequía en inglés), están convencidos de que la espera está por terminar.

La maquinaria de marketing misterioso de Styles se puso en marcha otra vez. Al igual que hizo en 2019 con carteles que preguntaban “¿Sabés quién sos?” y en 2022 con la puerta de “You Are Home”, ahora aparecieron pósters en ciudades clave como Nueva York con la frase “We Belong Together” (Pertenecemos juntos). Estos carteles dirigen a un sitio web, WeBelongTogether.Co, que muestra una multitud bailando bajo luces brillantes. Aunque el sitio anterior, DoYouKnowWhoYouAre.com, se apagó en febrero dejando una pantalla en blanco, esta nueva página devolvió la esperanza y la ansiedad a su fandom, que no tardó en ir a sacarse fotos a las locaciones donde aparecieron los anuncios.

La promesa del reencuentro

El clima de regreso se intensificó justo antes de fin de año, cuando Harry subió una versión extendida del video de cierre de su “Love on Tour”. Bajo el título “Forever, Forever”, el clip intercala momentos emotivos de sus shows con una balada en piano, recordando la conexión brutal que tiene con su público. “No están solos”, se lo escucha decir en el video. “Ustedes cambiaron mi vida. Los veré de nuevo cuando sea el momento adecuado”.

Esa promesa de volver “cuando sea el momento” parece estar cumpliéndose ahora. Para sus seguidores, que sintieron el vacío desde que terminó la gira, cada pequeña señal es un mundo. Si la historia se repite, estos sitios web crípticos y los carteles minimalistas son la antesala inminente de un cuarto álbum. Mientras Emilia domina los charts con su explosión pop, Harry parece listo para salir del silencio y reclamar su lugar, demostrando que, ya sea con nostalgia noventosa o con misterio digital, la música pop sigue moviendo multitudes como ninguna otra cosa.

Intimidad y superación personal

Más allá del juego, Farías valora las enseñanzas que le dejó la convivencia. Pudo romper barreras personales, abriéndose sobre su niñez y su vida ante desconocidos, algo que quizás en otro contexto no hubiera logrado. Recuerda su infancia en Tucumán con cariño; se define como un chico normal y sencillo al que sus padres, con mucho esfuerzo, le dieron todo, incluida una buena educación y valores de libertad. Aunque la relación con su padre —ya fallecido— era buena, admite que siempre tuvo mayor afinidad con su madre. Esa timidez que arrastraba desde chico, y que le impedía abrirse incluso con sus viejos, es algo que logró trabajar dentro de la casa, una herramienta que ahora planea aplicar en sus vínculos más cercanos, como con su novia y su hermano.

De los viajes en colectivo a la escena porteña

La historia de Manzana es la de un pibe que la peleó desde abajo. Antes de la fama, estudiaba periodismo deportivo en su provincia natal y le faltaban pocas materias para recibirse cuando decidió apostar todo al streaming. La rutina era sacrificada: salía del instituto y se tomaba dos colectivos para ir a la casa de un excompañero que le prestaba la computadora, ya que él no tenía una propia. Así arrancó, sumando seguidores que se reían con él, hasta que contactó con la movida de streamers en Buenos Aires y se mudó a la capital a principios de 2021. Su incursión en la música fue casi accidental, impulsada por su amigo Rhino, quien lo convenció de grabar un tema pese a que Federico sentía que tenía una voz “rara”. El resultado fue una locura total que disparó su popularidad. Curiosamente, cuando le contó a su mamá que entraba al reality, ella, entre la emoción y la alegría, le soltó una advertencia bien de madre: “¡No te vayas a mandar cagadas!”.

El futuro de una leyenda del rock sureño

Mientras nuevas figuras emergen en la escena local, en el plano internacional, la mítica banda Lynyrd Skynyrd se prepara para un 2026 cargado de proyectos que buscan cimentar aún más su historia. Ross Schilling, mánager del grupo desde 1999, confirmó que están trabajando en la primera autobiografía oficial y negociando una película sobre la banda. La idea es relatar los primeros años de los rockeros sureños, el trágico accidente aéreo de 1977 que se cobró la vida del cantante original Ronnie Van Zant, y la resiliencia del grupo bajo el liderazgo de su hermano Johnny. Schilling asegura que hay varias productoras interesadas, debatiendo si el formato ideal será una película de dos horas o una serie documental para plataformas como Netflix, dado que consideran que no existe una historia más tremenda en el rock and roll.

Giras, aniversarios y material inédito

Los planes para 2026 no se detienen ahí. La banda tiene prevista una gira conjunta con Foreigner, que incluye una fecha en agosto en Saratoga Springs, y su himno “Free Bird” sonará en un comercial del Super Bowl. Pero lo que más expectativa genera entre los fanáticos es la posibilidad de nueva música. Aunque su último álbum data de 2012, Schilling reveló que existen unas 30 canciones escritas por Johnny Van Zant, Rickey Medlocke y el fallecido Gary Rossington que podrían ser revisitadas. Si bien no hay un plan concreto de lanzamiento inmediato, el material está ahí, esperando el momento justo. Para la banda, la historia no terminó en 1977; regresó con más fuerza y continúa vigente. De hecho, el próximo año se cumplirán cuatro décadas desde que Johnny tomó la posta en la voz, un hito que celebran viendo cómo su música atraviesa ya a cuatro generaciones de seguidores.