La cantante neerlandesa de metal sinfónico y actual vocalista de NIGHTWISH, se presentará por primera vez en Argentina como solista el próximo 25 de abril de 2027, en el marco de su «South American Tour» que también incluirá presentaciones en Brasil y Chile.

El concierto promete un recorrido por distintas etapas de su trayectoria artística, con interpretaciones de canciones de NIGHTWISH, AFTER FOREVER y de su carrera solista.

El show se realizará el domingo 25 de abril de 2027 en Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, CABA). Las entradas se encuentran disponibles a través de Passline con un valor de $100.000 (más cargos por servicio). Además, se ofrece una promoción de cuatro cuotas sin interés con Banco Provincia.

Con una trayectoria desarrollada dentro del metal sinfónico, Floor Jansen formó parte de AFTER FOREVER, banda con la que alcanzó reconocimiento internacional durante la década de 2000. Tras la disolución del grupo, continuó su carrera al frente de REVAMP, proyecto con el que editó dos álbumes de estudio.

En 2012 se incorporó como vocalista principal de NIGHTWISH, una de las bandas más importantes del metal sinfónico a nivel mundial. Desde entonces participó en giras internacionales y en la grabación de varios trabajos de estudio junto al grupo finlandés.

Su carrera solista comenzó oficialmente en 2019 y tuvo como primer lanzamiento discográfico a PARAGON, trabajo que mostró una faceta más personal de la cantante y amplió su repertorio más allá de sus proyectos anteriores.

La presentación en Buenos Aires marcará la primera visita de Floor Jansen al país en formato solista, ofreciendo un repertorio que abarcará distintas etapas de su carrera y algunas de las composiciones más representativas de los proyectos que integró.

La banda estadounidense de rock alternativo, LIVE, visitará Argentina por primera vez como parte de una gira latinoamericana que también incluirá presentaciones en Brasil, Chile, Perú, México y Puerto Rico. El grupo llegará al país para repasar las canciones más representativas de su trayectoria, consolidada durante la década de 1990.

La presentación contará con la participación especial de SOUL ASYLUM como banda invitada, quienes regresarán después de 8 años de su última visita a Buenos Aires.

El concierto que reúne a ambas agrupaciones se realizará el 15 de septiembre de 2026 en C Art Media, ubicado en Av. Corrientes 6271 (CABA). Las entradas se encuentran disponibles a través del sistema Passline con un valor de $120.000 (más cargos por servicio).

Formada en York, Pensilvania, a mediados de la década de 1980, LIVE alcanzó reconocimiento internacional con discos como THROWING COPPER y SECRET SAMADHI, trabajos que contribuyeron a posicionar a la banda entre los nombres más destacados del rock alternativo de los años noventa.

A lo largo de su carrera, el grupo editó varios álbumes de estudio y logró una amplia difusión gracias a canciones como «Lightning Crashes», «I Alone», «Selling the Drama» y «All Over You», que se convirtieron en referencias de la escena alternativa de la época.

La gira por Latinoamérica marcará el regreso de LIVE a los escenarios de la región y permitirá al público argentino presenciar por primera vez una presentación de la banda en el país. La fecha incluirá además la participación de SOUL ASYLUM, agrupación estadounidense reconocida por canciones como «Runaway Train» y «Misery», en una noche dedicada al rock alternativo surgido durante los años noventa.

El legendario PAUL GILBERT volverá a la Argentina este 2026 para presentarse como solista en el marco de su «WROC World Tour 2026». El ex guitarrista de bandas como MR BIG y RACER X se estará presentando en El Teatrito (Sarmiento 1752, C.A.B.A) el día viernes 11 de Septiembre a las 19:00hs. Las entradas ya están a la venta en la web de Passline con un valor de $100.000 más cargos por servicios.

Tras la despedida de los escenarios de Mr. Big con un histórico concierto en el Budokan de Tokio, Paul Gilbert inicia una nueva etapa artística con el lanzamiento de WROC (Washington’s Rules of Civility), su más reciente trabajo de estudio. Considerado uno de los guitarristas más influyentes y respetados del rock, Gilbert vuelve a demostrar su capacidad para reinventarse con un álbum que combina su inconfundible virtuosismo con un enfoque profundamente melódico y compositivo.

La inspiración detrás de WROC surgió de manera tan inesperada como original. Durante el regreso de la gira final de Mr. Big, Gilbert encontró en las históricas reglas de civilidad atribuidas a George Washington el punto de partida para un conjunto de canciones que exploran la creatividad desde una perspectiva poco convencional. El resultado es una obra que se aleja de los clichés del rock instrumental para dar lugar a algunas de las composiciones más accesibles, musicales y personales de toda su carrera.

A lo largo de más de cuatro décadas, Gilbert ha dejado una huella imborrable en la historia de la guitarra. Como integrante de Mr. Big participó de éxitos globales que llevaron a la banda a encabezar rankings y llenar estadios en todo el mundo. Como fundador de Racer X, redefinió los límites técnicos del instrumento dentro del hard rock y el metal, mientras que su prolífica carrera solista lo llevó a explorar territorios que van desde el blues y el jazz hasta el rock más clásico y contemporáneo.

Grabado en vivo durante cuatro días en Portland, Oregon, junto a Nick D’Virgilio, Doug Rappoport y Timmer Blakely, WROC captura la energía de una banda tocando cara a cara, privilegiando la espontaneidad y la conexión musical por sobre la producción excesiva. Para Gilbert, este trabajo representa una síntesis entre técnica, melodía y emoción, una búsqueda artística que define como una de las experiencias creativas más satisfactorias de toda su trayectoria.

La banda brasileña de power metal y metal progresivo, volverá a Buenos Aires para celebrar los 30 años de HOLY LAND, uno de los discos más representativos de su trayectoria y una obra destacada dentro de la historia del power metal. El concierto formará parte de una gira conmemorativa centrada en la interpretación de este trabajo, caracterizado por la incorporación de elementos de la música brasileña y ritmos afrobrasileños dentro de su propuesta sonora.

El show se realizará el sábado 22 de agosto en Arena Sur (Avenida Sáenz 459, CABA). Las entradas se encuentran disponibles a través de Passline con un valor de $100.000 y $130.000 (más cargos por servicio).

La gira conmemorativa de HOLY LAND incluirá la participación de percusionistas provenientes de Brasil, con el objetivo de recrear en vivo los arreglos y la instrumentación que forman parte de la identidad del álbum.

Publicado en 1996, HOLY LAND es el tercer trabajo de estudio de ANGRA y se distingue por la combinación de power metal, música sinfónica y elementos de la tradición musical brasileña. El disco es considerado una de las producciones más influyentes dentro del género y una pieza clave en la consolidación internacional de la banda.

La presentación en Buenos Aires se realizará luego de la participación de ANGRA como artista principal en el festival Bangers Open Air, uno de los eventos de rock y metal más importantes de Sudamérica.

La agrupación inglesa, pionera indiscutida del synth-pop y referente estético del movimiento New Romantic, A FLOCK OF SEAGULLS, se presentará por primera vez en el país en el marco de su gira mundial.

Liderada por su vocalista original, Mike Score, la banda británica definió la estética sonora de los años 80 gracias al uso de sintetizadores espaciales y guitarras atmosféricas, convirtiéndose en uno de los pilares de la era dorada de MTV.

La cita está pactada para el Viernes 9 de Octubre en El Teatrito (Sarmiento 1752, CABA). Entradas a la venta por la web de Passline, con un valor general de $100.000 más cargo por servicio.

El dúo CAMIONERO, integrado por Joan Manuel Pardo y Santiago Luis, regresará a Córdoba para presentar su nuevo disco Pruebas de Contacto. La cita será el sábado 20 de junio a las 19 hs en Club Paraguay (Marcelo T. de Alvear 651), con entradas disponibles a través de alpogo.com desde $25.000 más cargos por servicio.

La fecha marcará además el regreso del dúo a Club Paraguay, donde ya se presentaron en marzo con entradas agotadas, consolidando su crecimiento dentro del circuito.

Su nuevo trabajo, Pruebas de Contacto, sucesor de Todo lo sólido se desvanece en el aire, está compuesto por diez canciones, entre las que se destacan “Amuletos”, “Busco la Paz” y “Catedrales”, manteniendo la identidad de la banda basada en guitarras filosas y una base rítmica marcada.

Pero lo que de verdad destaca de este proyecto es El Acoplado: El colectivo que une artistas gráficos, visuales y plásticos, que operan como una feria kermesse de remeras, gorras, pines, serigrafías, fanzines y demás expresiones vinculadas a la banda. 

La banda venezolana VINILOVERSUS lanzó oficialmente su séptimo álbum de estudio titulado La Frontera, disponible ya en las plataformas digitales bajo el sello de Cúsica Récords. El álbum, que fue promocionado por los sencillos «Vértigo», «El Avión», «La Frontera» y «Destruirse», este último con la participación de Emerson Swinford, guitarrista de Rod Stewart, llega con un total de 10 canciones que desprende el concepto de la banda hacia un territorio sin límites y convive con sonidos de su trayectoria e influencias que expanden su registro.

El productor y bajista, Juan Victor Belisario, describe al álbum como “uno de los discos más melódicos que hemos hecho, pero sigue teniendo la esencia de la banda. Hay riffs de guitarra, baterías con mucha energía, pero también una búsqueda más enfocada en la emoción, los arreglos y la producción. Sentimos que encontramos un balance entre lo que siempre hemos sido y hacia dónde queríamos llevar el sonido”.

La Frontera cuenta con las colaboraciones de la venezolana Eglantina Brewer para el track Hacerte Reír; y la venezolana-estadounidense Maye para el tema Supernova, quien llega con un video musical, dirigido por Carlos “Topo” Maseda. Grabado en Los Angeles, California, protagonizado por la cantante, junto al vocalista y guitarrista de VINILOVERSUS, Rodrigo Gonsalves. El video del tema que le da nombre al disco se puede ver al final de esta publicación.

Con respecto a la integración femenina al álbum, Gonsalves comenta: “Las colaboraciones en este disco se dieron de una manera bastante natural y terminaron llevando las canciones a otro lugar. Tener a Maye y a Eglantina le dio una identidad distinta a esos temas y abrió espacios que antes no habíamos explorado dentro de VINILOVERSUS”.

El baterista Orlando “Mangan” Martínez acota que este nuevo material marca una diferencia dentro de la discografía, ya que la banda se siente más sólida y cómoda con lo que quieren transmitir actualmente. “Los discos anteriores nos llevaron hasta aquí, pero ‘La Frontera’ tiene algo más maduro. No intenta repetir fórmulas pasadas, pero tampoco pierde la identidad de VINILOVERSUS”, asegura Mangan.

La Frontera es un disco que se siente humano y cercano a pesar que todos los integrantes viven en ciudades distintas. El guitarrista Alberto Duhau declara: “Después de tantos años haciendo música juntos, todavía seguimos buscando nuevas maneras de decir las cosas sin dejar de sonar a nosotros. Creo que eso es lo que representa este álbum”.

Con 20 años de trayectoria, nominaciones a los Latin Grammy y más de 18 millones de reproducciones en plataformas, la banda asegura su vigencia ante las nuevas generaciones con piezas que conectan con el público. VINILOVERSUS se mantiene como la primera referencia del rock puro hecho en Venezuela en el siglo XXI. 

La Frontera ya está disponible en todas las plataformas digitales. Escúchalo en Spotify a continuación:

Para más música de VINILOVERSUS, visita sus redes:

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AUGURIA, banda argentina de metal sinfónico, presenta “Lost”, su primer sencillo de estudio. El lanzamiento marca el debut oficial de la agrupación, cuya propuesta combina elementos del metal sinfónico con influencias de la ópera y arreglos orquestales. Durante su primera semana de difusión, la canción superó las 500 mil reproducciones en redes sociales y registró repercusión en mercados internacionales como Finlandia, Suecia y Brasil. Ve hasta el final de esta noticia para escuchar la canción y ver el video de «Lost».

La identidad artística de AUGURIA se desarrolla a partir del trabajo compositivo de Rodrigo San Martín, Eggu Del Valle y Canela Sol, quienes construyeron una propuesta basada en la combinación de instrumentación pesada, arreglos sinfónicos y recursos dramáticos vinculados a la ópera. Para completar la formación en vivo, el proyecto incorporó a Leandro Cotti, Nacho Fernández y Ale Reggiani.

Canela Sol, vocalista lírica de la banda, se formó en el Teatro Colón y en el Conservatorio Manuel de Falla. Anteriormente integró proyectos como SLANIA y BETO VÁZQUEZ INFINITY, además de participar en producciones de bandas internacionales de China y Ucrania.

Por su parte, Rodrigo San Martín desarrolló una carrera como multiinstrumentista y productor, con 15 álbumes solistas publicados. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentra la trilogía conceptual Arcana.

Eggu Del Valle, encargado de los teclados y la dramaturgia del proyecto, aporta su experiencia en el ámbito teatral tras haber trabajado en agrupaciones dirigidas por Mosquito Sancineto y formar parte de DAEMON LOST.

La formación se completa con Leandro Cotti en guitarra, músico con trayectoria en ÁCIDAMENTE; Nacho Fernández en bajo, quien participó en bandas como INAZULINA y BLACKENS; y Ale Reggiani en batería, formado en Tamaba y colaborador del músico Juan del Barrio, integrante de Spinetta Jade y Los Abuelos de la Nada.

“Lost” ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming digital. Disfruta el video a continuación:

La banda insignia del metal bizarro celebrará los 20 años de Bizarra Actitud de Seguir con Vida con una presentación especial en Buenos Aires. ASSPERA volverá a interpretar material de uno de los discos más representativos de su trayectoria, en un concierto dedicado al aniversario de este trabajo editado en los primeros años de su carrera.

El show se realizará el 6 de junio en el Teatro Flores (Avenida Rivadavia 7806, CABA). Las entradas se encuentran disponibles a través de Passline con un valor de $20.000 (más cargos por servicio). La jornada incluirá además la participación de PAINKILLER STAND UP, propuesta que combina humor y cultura metalera.

Formada a comienzos de la década de 2000, ASSPERA se consolidó como una de las propuestas más particulares de la escena metalera argentina, combinando elementos del heavy metal, el hard rock y el metal extremo con una marcada impronta satírica y humorística.

A lo largo de su trayectoria, la agrupación editó una serie de trabajos que le permitieron construir una identidad propia dentro del circuito nacional. Entre ellos, Bizarra Actitud de Seguir con Vida ocupa un lugar destacado, convirtiéndose en una de las producciones más recordadas por sus seguidores.

La presentación en el Teatro Flores estará centrada en la conmemoración de los 20 años de este álbum, ofreciendo un recorrido por las canciones que forman parte de ese material y por otras composiciones representativas de la carrera de ASSPERA.

En 2024 SHAILA cumplió treinta años de historia, y lo festejaron juntándose a tocar luego de siete años de silencio. A la vez, en ese mismo 2024 se cumplieron veinte años del álbum “Mañanas”, sin duda el disco de quiebre para el grupo. Obviamente no había espacio para ambas celebraciones, pero ese aniversario tampoco podía ignorarse. Luego de un par de eventos canónicos, como hacer su primer estadio Obras o abrir el show de BAD RELIGION, finalmente la banda se dispuso a darle a “Mañanas” su celebración merecida. Y en vez de optar por un show grande, el grupo decidió festejar honrando ese momento; yendo a los barrios interpretando el disco de forma íntegra. El viernes 5 de junio en La Trastienda de Buenos Aires será la última fecha de esta celebración y hablamos con su bajista y compositor, Pablo Coniglio, sobre esta celebración y los planes futuros.

¿Cómo te sentís con este momento de Shaila bastante intenso?

Contento. Ahora el 5 junio es la despedida oficial de la celebración de “Mañanas” que no lo vamos a volver a tocar entero, quizás nunca, asique es la oportunidad para escucharlo entero y orden. Y bueno, ya entusiasmados con lo que será la grabación de las canciones para el disco nuevo.

¿Y para qué lado crees que va este nuevo material?

No lo sé. En algún punto tiene cosas en común con “Nuestras Guerras” y “Contraindicado”, pero con mejores canciones. Para este disco hice unas 35 canciones, de las que grabaremos 10 quizás. De ese filtro donde se desprenden esas 10, veo una línea más coherente, que se acerca a un disco como “Nuestras Guerras”, por ejemplo. Es un disco más hardcore seguro. No hay lugar para momentos más tranca. Pero no fue algo buscado. En estas 35 canciones varias quedaron afuera porque nos parecían malas. O quizás también, cuando una va componiendo, hay ciertas canciones que son de transición. Hacés ciertas canciones para llegar a otro lugar. Yo necesito cerrar una canción. Cuando la compongo necesito terminarla lo más parecido a la versión final, y hay canciones que no llegan a esa atapa, pero te permiten que aparezcan otras. En el filtro final, las canciones que mejor nos parecían que estaban eran las que seguían cierta línea hardcore. Y además queremos grabar un disco que sea corto y conciso.

Esto de tocar “Mañanas” coincide en volver a los barrios, tener un ritmo de shows más similar a lo que eran veinte años atrás. La última vez que hablamos estaban viendo de que Shaila tuviera un ritmo más esporádico y ahora cambio eso.

Pasa que durante siete años Shaila no tuvo actividad, después volvimos, nos copamos y quisimos seguir tocando, pero en un contexto económico y social muy difícil. Encontramos que salir a tocar “Mañanas” por los barrios, en espacios reducidos era un poco una forma de sortear eso. Por eso ahora tocamos en La Trastienda y nos vamos a guardar unos cuantos meses hasta que el disco nuevo esté terminado. Es una forma de ir llevando la banda a la gente antes de guardarnos un tiempo de vuelta.

Yendo para hablar un poco de “Mañanas”, claramente fue un disco de quiebre. En los 70 y 80 se daba mucho de que el tercer disco tenía que ser el disco de quiebre. ¿Sentían algo de eso a la hora de hacerlo?

Pasó que, en los discos anteriores, los temas que eran hits, como “Somos” o “Mil Ilusiones” eran los míos. Entonces Joaquín me dijo que para este disco hiciera más canciones. Y para “Mañanas” creo que compuse todos los temas. Además, para esa época empezaba a producir, entonces estaba completamente involucrado en la música. La verdad con “Mañanas” no sabía que iba a pasar, porque es un disco muy diferente a “El Engaño”, el anterior. Hay una búsqueda más de rock alternativo, no tanto de hardcore punk. Estábamos también en una vorágine de girar mucho y el disco salió bastante rápido, sin premeditarlo demasiado. Pero recuerdo que antes de que saliera tocábamos “La Historia Somnolienta” y la gente se re prendía, pero era una canción más en línea con lo que veníamos haciendo. Ni pensábamos que el tema “Mañanas” le iba a gustar tanto a todos. A mí me encantaba, pero uno no se da cuenta, por lo menos en esa época. En resumen, no fue un disco tan pensado, en cambio el siguiente, “Camino a Idilia” sí. Digo en el buen sentido, como obra completa. “Mañanas” es un disco muy variado, sube y baja todo el tiempo, son como canciones apiladas.

Si, de hecho, te iba a decir que me parece el disco más musical de Shaila, en esto de la variedad que tiene. Pienso en las canciones que nombrábamos, todas diferentes entre sí, sumando a cosas como “Bajo el agua”, por ejemplo.

Bueno sí, “Bajo al agua” es algo que desencaja en todo el disco diría. No tiene nada hardcore, ni punk, ni alternativo. Tenemos canciones raras en los discos, como “Tratando de Encontrarla” también en este, que no entendés bien que está pasando. Y eso es algo que se mantuvo en los discos, me parece. Está en nuestro ADN.

Bueno eso puede aplicar a “Cuando No Quieras Sentir”. ¿Sentías que era un hit cuando estaban haciéndolo?

Me acuerdo que a esa canción le faltaba una parte al final, que la trajo Joaquín. Era como una parte que yo no podía ver. Y él estaba obsesionado con que ese tema era un hit, y yo dudaba. Pero me suele pasar. Me pasó con «L’amour et L’déception» de “Camino a Idilia”, que yo quería dejarlo afuera. No sé, a veces lo que es obvio para los demás no lo es tanto para uno.

Claro, porque si bien esa era la canción más obvia, luego “Mañanas” se fue transformando en el himno del grupo.

Sí, es la canción emblemática de la banda. Junto con “El Fracaso Regional” del siguiente disco, que rotaba todo el tiempo en MTV y Muchmusic. Nosotros no lo podíamos creer. En ese disco “Noviembre” era como la canción que más pasta de hit tenía, y de hecho nos ofrecían en Chile salir a rotar con esa, pero nosotros queríamos algo más aguerrido como “El Fracaso Regional”, para ir un poco en contra. Y se volvió un hitazo igual. Pasa. Lo que tienen canciones como “Mañanas”, “Noviembre” o “Cuando no quieras sentir” es que tienen nuestro ADN, nuestro sonido, no te hacen acordar a otras bandas como sí quizás “Somos”, donde podés escuchar Bad Religion o Lagwagon.

Hoy estamos hablando de este disco porque es un clásico ¿Pero recordás si en ese momento el fan lo aceptó de toque?

Fue al toque. Estaba bueno que el disco arrancaba con “La Historia Somnolienta” que era un tema bien del género. Después seguían “Cuando No Quieras Sentir” y “Mañanas”. Los primeros tres temas son los hits, asique ya te agarra de ahí. Obviamente estuvo buenísimo que le haya gustado a todo el mundo, porque obviamente no fue hecho con esa intención. No es algo premeditado para que suceda. Uno como compositor quiere hacer la mejor canción del mundo, la que conmueva más. A veces se da por algo muy simple o por algo muy rebuscado. Al fin y al cabo, uno hace canciones porque necesita hacerlas, después pasa lo que pasa.

Después de tantos años de experiencia en la producción ¿Cómo lo seguís escuchando en cuanto a la producción?

No me gusta como suena. Tuvimos unos problemas con el mastering. Estábamos de gira por el sur y del mastering fue directo a la fábrica, sin poder escucharlo. Cuando volvimos lo escuchamos y pensaba que lo había destruido. Y hoy no tenemos las mezclas sin el mastering como para corregirlo. Ya no se puede mejorar. Quizás más adelante se pueda. Asique a nivel sonido no estoy conforme, pero a nivel producción está buenísimo. Las canciones suenan re frescas. A pibes de veintipico de años. Tocamos las canciones y me parece que están buenísimas. Estoy orgulloso de ese disco.

Facundo Llano

Colaborador en Rocktambulos

Música, comida y libros, el resto está de más.