rocktree

LI-CHI CHIANG - Live from Taipei Concert 2017

2018-01-28T11:28:00.005+08:00

黃宏仁Alfonso Huang Bel Canto Musicale的母帶直拷盤帶

Chet Baker - My Funny Valentine

2018-01-24T19:29:00.000+08:00

Harold Danko與美國的傳奇小號歌手Chet Baker，1987年於東京現場的錄音，如果沒錯應收錄於Chet Baker in Tokyo這張專輯。
曾經有這麼一段形容：黑色琉璃鋪在黑色緞布上般的音樂。
2017年末應台灣高雄Jazz bar Marsalis之邀Danko再度來台，那晚是台灣南方少有且近乎冷冽的寒流天氣，但仍感受的到這位巨擘內斂與溫暖的琴藝。

ASCENSION by Jacob Sutton

2018-01-22T19:37:00.001+08:00

商業攝影師Jacob Sutton少有的冰清之作，由巴黎歌劇院芭蕾舞團的Germain Louvet & Hannah O'Neill演出。

中森明菜-asylum

2018-01-22T00:28:00.000+08:00

2005年時齡40的中森明菜在東京的Club eX的演出，這首asylum在you_tube上消失了好多年，05年是中森演出極少的一年，當年也因身體因素未參加紅白藝能大賞，中森在後期的歌路轉型與她餘波蕩漾的人生，有幾分相似吧。

Hooverphonic / With Orchestra Live

2018-01-21T17:37:00.000+08:00

Hooverphonic(靡靡之音樂團)於2012年4月28日在比利時Koningin Elisabethzaal現場收音實況。

Bill Evans - Peace Piece

2018-01-21T17:02:00.000+08:00

資料顯示Bill Evans的作品Peace Piece，
發表於1958年12月的專輯 Everybody Digs Bill Evans，
此曲影響樂壇深遠，隨摘一篇爾不贅述。
Bill Evans 的 "Peace Piece"

Cheng Bi - I want to waste time with you

2015-12-02T15:28:00.001+08:00

[Liner Notes]

Cheng Bi go out on a journey with her song that is getting wings.

Chinese Southern culture, Okinawa, Tokyo, and Shandong of her hometown.
It is refreshing to jump adventure the language and ethnic.
” I want to waste time with you” is album to show me such a new landscape to us.

I was first heard the music of Cheng Bi, self-produced album”ANNA’s PATIO” which was released first
It’s a simple album, which is composed only of vocals and guitar, innocent heart and strong intention above all with her voice was impressive.
Perhaps, the initial impulse and joy for her music all would have been put in this album.

Then second album was released, ” Poetry Meets Song” (released in August 2014) is a full-fledged debut album for the Cheng Bi.
She got a poem such as starting with “Dying in Spring” is Tanikawa Shuntaro poet representing Japan, Bei Dao and Xi Chuan of China’s modern poet, showed a crystal of the “poem”and”song” in this album .

And, this album “I want to waste time with you”.
This album is refreshing to jump over wide variety of culture, such as, Chinese and southern culture, Okinawa, Tokyo.
Ethnic instrument sounds occasionally, Okinawa scale, gentle ukulele like listening in Tokyo cafe.

If you’re listening, you can become a comfortable, such as a journey though.
More than anything, producer of “Moxi Zhishi ” have pulled out music that has been hidden in the inner surface of the extent Cheng Bi.
Strong and deep mind with the “Moxi Zhishi” also play an active role as an artist is, he she gave wings.

Beginning in “Okinawa folk song” , Cheng Bi sing.

“Morning comes, bird crows, this is my home”

The most important is the origin for her began the “journey” of music. It might be a home landscape that will not change forever that is in her mind.

Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott - The Chopin Project

2015-06-01T15:48:00.001+08:00

近幾年歐洲各個重要的鋼琴競賽、頒獎典禮，以及大型音樂盛會上，均能見到愛麗絲．紗良．奧特(Alice Sara Ott)的身影。2008年她以不滿二十歲的年紀推出首張個人專輯《十二首超技練習曲》；將李斯特十二首作品裡需具備的高度演奏技巧，發揮的淋漓盡致。李斯特本人曾三度修訂《超技練習曲》，該部作品亦被視為鋼琴競技者必須征服的目標之一；舒曼便曾宣稱「全世界頂多只有十多位鋼琴家能夠征服這些練習曲」。

年紀輕輕的愛麗絲．紗良．奧特，在接下來的幾年中先後嘗試了《蕭邦：圓舞曲全集》、《貝多芬：第3號、第21號鋼琴奏鳴曲》以及柴可夫斯基等大師手筆，極其迅速與優雅的姿態席捲了整個歐洲古典樂壇。【南德意志報】形容她詮釋的柴可夫斯基「不知怎麼的，能在柴可夫斯基如雪崩般的音符當中，梳理出安寧的樂句，並且為樂曲留下展現抒情性、戲劇性與各式色彩的空間」。而【漢堡晚報】對於她音樂會的樂評是：「蕭邦圓舞曲的演奏中，她以清晰頭明的琴聲，牢牢抓住聽眾的心。」

除了演奏上不凡的氣度與技巧，愛麗絲．紗良．奧特也是一位勇於挑戰經典的新銳藝術家；日前她與特里斯塔諾合作的專輯《醜聞：雙鋼琴》裡頭，兩人重新定義了史特拉汶斯基：芭蕾音樂《春之祭》、林姆斯基─高沙可夫《卡蘭達王子的故事》（選自《天方夜譚》）以及拉威爾《圓舞曲》等作品。而深諳當代音樂技巧的冰島小王子歐拉夫．亞諾茲(Ólafur Arnalds)，亦是蕭邦音樂的頭號樂迷；新專輯《蕭邦計畫》(The Chopin Project)源自他個人對於「蕭邦」音樂的全新意念與想法；考慮到市場上一層不變的鋼琴獨奏專輯，Ólafur Arnalds找到Alice Sara Ott，無疑是一場令人期待的交鋒。

《蕭邦計畫》唱片的靈感來自第三號鋼琴奏鳴曲，Ólafur Arnalds委以古典(弦樂四重奏)的手法，搭配Alice Sara Ott揮灑自如的鋼琴彈奏，以及挪威女性小提琴家Mari Samuelsen的跨刀，進而打破傳統錄音的侷限；甚至採用電子合成器、老舊的鋼琴與空間陳設，引領聽眾重新理解蕭邦的陰鬱、蕭邦的浪漫，以及預設鋼琴樂曲難以表達的生命力。歌曲〈Verses〉有著Ólafur Arnalds招牌感傷、空靈的弦樂佈局；主題曲〈第三號鋼琴奏鳴曲、緩版〉裡Alice Sara Ott的鋼琴亦不復往昔雀躍般的律動，充滿孤寂的感傷與陰鬱；而〈給旅人的信〉則是兩人合作裡最低限、唯美的曲式。即使在〈G小調夜曲〉當中，Ólafur Arnalds給予Alice Sara Ott的琴音、背景人聲的搭配，亦來的像一部小品文藝劇情片。

from: web of (OR)

Fiona Apple - Why Try To Change Me Now

2015-05-31T13:41:00.000+08:00

Fiona Apple - Why Try To Change Me Now
from The Best Is Yet To Come: The Songs Of Cy Coleman

Bee Gees - First of May

2015-05-21T13:05:00.000+08:00

"First of May" 出自 Bee Gees 重返英國後的第四張錄音專輯 "Odessa"，是該專輯的首支主打單曲。雖然此曲在英國榜得到排行第六名，在德國第三、荷蘭第二，看起來還相當不錯，但是在美國 Billboard 排行榜，於連續兩首 Top 10 單曲之後的這首新專輯主打歌，只以排行第三十七名坐收，是個令人非常失望的成績。 1971 年的英國電影《兩小無猜》（Melody），採用了不少 Bee Gees 這個時期的作品當插曲，而這首緬懷兒時初戀的情歌，也是其中非常重要的一首。《兩小無猜》在英、美兩地的票房並不好，卻意外地在亞洲地區（尤其是日本）大受歡迎，而電影當中的歌曲，也在電影走紅的地方成了影迷耳熟能詳的「名曲」。

Jason Mraz - It's So Hard To Say Goodbye To Yesterday

2015-01-30T10:45:00.000+08:00

Klingande - Jubel

2015-01-29T02:00:00.001+08:00

Both Klingande and ‘Jubel’ are named after Swedish words due to Klingande’s love of the nation’s house music: ‘Jubel’ meaning joy, and 'Klingande' taken from the word for sounding.

Klingande was formed in December of 2012 by Cédric, 24-year-olds from Croix in northern France.

Cédric studied music theory as a child, but later became immersed in electronic music as a teenager; initially a DJ, he soon also began to work on his own original productions. After his year of production and music school in London, he came back and produce Jubel and Punga in 2013, with one of his friends.

Klingande have spent much of the year touring throughout all over Europe. The second single to be released in mainland Europe is ‘Punga’, another track which features his distinctive house-meets-saxophone sound and also earned a huge online following.

Klingande is represented by Cedric, who spend much of his time between stages, planes and his studio in Lille (FR). New singles and EP are coming this year, with some surprises.
Stay tuned, this is only the beginning!

Mr. Probz - Waves

2015-01-28T22:49:00.001+08:00

"Waves" is a song by Dutch singer-songwriter Mr Probz. It was initially released as a stand-alone digital single on 25 November 2013, becoming a top ten hit in the Netherlands.

The song became an international hit upon being remixed in a more uptempo fashion by German electronic music producer Robin Schulz, with Schulz' remix topping the charts in multiple countries, including Austria, Sweden and the United Kingdom. "Waves" was sent to US dance radio by Ultra Music on 14 April 2014.

Ultra Music is an American independent electronic music record label based in New York City. Ultra's current roster includes deadmau5, Benny Benassi, Kaskade, Wolfgang Gartner, The Bloody Beetroots, Steve Aoki, Lil Jon, Armin van Buuren, Above & Beyond, Ferry Corsten, Alex Gaudino, Congorock, Adrian Lux, Fedde Le Grand, Axwell, TOKiMonsta, Alexandra Stan and others. Ultra has featured releases from the aforementioned artists and many others including Tiësto, Avicii, Paul van Dyk, Paul Oakenfold, The Crystal Method, Sasha & John Digweed, and others.

2CELLOS

2014-11-29T23:00:00.000+08:00

「2CELLOS提琴雙傑」由來自克羅埃西亞的音樂家Luka Sulic和Stjepan Hauser組成，這兩位年輕大提琴演奏家都是身經百戰，擁有在各大賽事獲獎無數，以及世界巡迴演出的背景。

自小就接受正統古典音樂訓練的Luka Sulic和Stjepan Hauser，也喜愛搖滾與流行音樂。他們曾表示：「古典音樂中充滿深沉情緒能量的表達，希望能將古典音樂更貼靜年輕的一代，決定有新鮮並且瘋狂的嘗試。」所以Sulic和Hauser不當古典乖乖牌，在2011年自製MV裡，以大提琴二重奏加上無限創意改編流行天王麥可．傑克森的名曲《Smooth Criminal》，短時間內席捲網路平台，也因此獲得唱片公司合約。Elton John曾說這是自1960年代末聽Jimi Hendrix現場演奏以來，最令他驚喜的演出。

「以古典音樂的元素來表達經典搖滾音樂，只靠兩支大提琴。因為大提琴不只是大提琴，大提琴可以是鼓，可以是吉他，可以是小提琴，可以是任何樂器。因為大提琴 Rock 'N' Roll。」Sulic和Hauser說到。

21日他們釋出最新力作《The Trooper Overture》，融合古典作曲家羅西尼《威廉泰爾》序曲，以及倫敦重金搖滾天團鐵娘子樂團（Iron Maiden）《騎兵》（The Trooper）。

quote：MUZIK ONLINE

Gotye - Bronte

2014-10-26T11:47:00.000+08:00

Directed and animated by Ari Gibson at Mechanical Apple
Background art by Jason Pamment

Music credits:
Produced by Wally De Backer
Mixed by Francois Tetaz, assisted by Wally at
Moose Mastering, Richmond, VIC

Fretless Bass: Lucas Taranto
Drums, percussion, strings and steel drum samples,
lead and backing vocals: Wally

Contains a sample of Banana Boat Song as performed by
Leo Addeo and Orchestra.
Used courtesy of RCA/JIVE Label Group, a unit of Sony Music Entertainment

Contains a sample of Mozambique as performed by Les Baxter. Used courtesy of EMI Music Australia Pty Ltd

**************************
Now your bowl is empty
And your feet are cold
And your body cannot stop rocking
I know
It hurts to let go

Since the day we found you
You have been our friend
And your voice still
Echoes in the hallway of this house
But now
It's the end

We will be with you
When you're leaving
We will be with you
When you go
We will be with you
And hold you till you're quiet
It hurts to let you go

We will be with you
You will stay with us

TOM＆HUCK - 後山的山

2014-09-08T22:45:00.002+08:00

台灣角頭音樂唱片長年累月志於發掘傑出的獨立音樂人，因為角頭的這份執著，我們有幸聽到了陳建年，巴奈，昊恩與佳佳，查勞。巴西瓦里，南王姐妹花，８８顆芭樂仔等等出色的音樂人的經典作品。２０１０年尾聲，角頭音樂推出了第４８張實體光碟《野狼１２５》。這一次讓我們大飽耳福的是來自台灣花蓮的民謠雙吉他二重唱組合~湯姆與哈克。

湯姆與哈克成軍已經長達十六年之久，曾於２００４發行《放聲》專輯（喜瑪拉雅發行）。這個俗稱為音樂頑童的組合累積了多年的演唱經驗，橫跨了民歌盛行的朝代，西洋老歌全盛的時期，最後來到多元化音樂性的今時今日。這個組合亦曾連續兩年在台灣原創流行音樂大獎賽里奪得“最佳現場演出獎”，現場實力不容忽視。

《野狼１２５》以閩南語民謠音樂形態出擊，製作藍圖則以故鄉花蓮為基調，衍生出一首首頗俱生命力的寫實作品。湯姆與哈克的作品應景應情，有歌頌故鄉（《故鄉花蓮》）的偉大鄉情，對花蓮山的淵源情懷（《後山的山》），美化了性服務者的《賺吃的查某人》，對台灣東部火車服務的訴訟（《站火車》），兄弟情懷濃烈的《罰三杯》等等。

湯姆與哈克的民謠作品總是帶點詼諧俏皮，甚至會出其不意的爆粗口但卻毫不失禮，反而如“畫龍點睛”般讓歌曲更具神采。其中在成名曲《站火車》裡頭隨著歌曲情緒很自然爆出人體生殖器官的詞意最為經典，讓人聽罷莞爾一笑，幾乎要拍案叫絕。還有對不順遂的生活充滿埋怨的《那ㄟ安ㄋㄟ》裡頭很幽默風趣的祈求神明保佑子子孫孫也很經典，俏皮可愛之餘也確確實實活生生的反應了草根民聲和日常生活形態。《好膽甭走》描繪在逛夜市時認錯欠債朋友的尷尬，一聲聲刻意設計了發音的“歹勢”（閩南語發音，意即“不好意思”）煞是可愛風趣，很有畫面感的歌曲意境若拍成ＭＶ會是很幽默的短篇影片。

深受西洋歌曲影響的哈克這一次只在《好膽甭走》，《那ㄟ安ㄋㄟ》和《罰三杯》裡頭注入了比較濃烈的Ｂｌｕｅｓ氣息，在搭配詼諧幽默的歌詞裡豐富了歌曲的風味。絕大部分曲目都是以純吉他為編曲基調，在簡單清新的民謠格局裡釋放最純真的原始情懷。

《潮》與《夏日晚風》以純音樂形式呈現隨心所欲的情緒張力。《潮》在海浪收聲裡透露著淡淡的哀傷，《夏日晚風》營造的感覺是和三五好友在滿天星空的夏夜裡頭把酒言歡的溫暖。兩種情緒兩種意境，純吉他聲飄揚在音符里格外舒服愜意。

《野狼１２５》是獨立音樂界的一股清流。湯姆與哈克引領樂迷們回到音樂最原始的出發點，重新回顧了簡單卻很實在的感動與回憶。很多時候，簡單勝於復雜，就讓情緒在舒坦的意境裡緩緩釋放開來吧。

在台灣，有一群熱愛土地、關懷家鄉的音樂創作人，他們的創作靈感來自土地的養分，藝術的美學來自生活周遭的人事物，他們用音樂書寫對鄉里的熱愛、對大自然的感恩、對人文歷史的傾訴、對城市文明的反思。他們的每一首歌都有一個故事，這個故事裡懷抱了對世界的愛與關懷，《台灣美樂地— 音樂地景故事》要用鏡頭帶領觀眾走進歌曲原生場景，聆聽音樂人與土地的對話，他們如何用生命中最勇敢也最脆弱的感情，創作出一首首歌頌土地、描繪故里的動人旋律。

Headstrong - Shelley Harland

2014-09-07T00:03:00.001+08:00

Headstrong feat. Shelley Harland - Here In The Dark (Aurosonic Radio Edit)

Headstrong feat. Shelley Harland - Helpless

Cory Henry - Wonderful is your name

2014-07-30T12:44:00.000+08:00

Cory Henry's solo Tribute to Melvin Crispell "Wonderful is your name"

Cory Henry, Mike League, & Nat Townsley- Stevie Wonder's 'Creepin'

Suite No. 1 in G major

2014-07-11T13:14:00.003+08:00

Alessandra Ferri & Sting

Future - Honest

2014-06-07T14:15:00.000+08:00

It took a long time for Future to get out his album, but ultimately "Honest" was worth the wait.

Tish Hinojosa - Dónde Voy

2014-05-14T11:49:00.000+08:00

You know, hearts can be repeatedly broken

Making room for the harrows to come

Along with my sorrows I buried

My tears, my smiles, your name

－Tears ‧ Donde Voy, 1996

　　1996年，民歌歌手齊豫推出了第六張英文專輯《Tears》，這張專輯的第一首歌名為〈Tears – Dónde Voy〉，是一首非常動人的小調民謠歌曲。齊豫這張英文專輯同樣以翻唱為主，並沒有收錄什麼全新的歌曲。不過唱片內頁載明〈Tears – Dónde Voy〉英文歌詞為齊豫本人所填寫。關於明顯是西班牙文的副標，只有這樣的說明：「Dónde Voy為Where I go之意」。

　　90年代的所謂國語歌壇，副歌莫名出現一句外文，似乎是可以接受的。那個時候google也還沒創立，因此猜測大多數聽眾跟我一樣，純粹受到翻唱者齊豫天賦嗓音的懾服，都沒有去深究到底那句西班牙文怎麼來的，以及之後出現的另一句西文「Solo estoy」為何就這樣沒有解釋了。

　　英文版本的〈Dónde Voy〉，恰如其分的只是一首情歌。它描述的是個人的孤獨、離異、對戀情的失望（「情歌不再被謳頌」、「帶著我的影子流浪」），精神層次上的深度並沒有脫離70年代民歌運動太遠。這首歌曲，乃至於這張專輯，或許反映的僅僅只是她個人居住在美國，感情生活不太順利的狀況而已。

但每首歌都有一個主人。歌曲的主人未必是原唱，也未必是寫出這首歌的人。在〈Dónde Voy〉的情況，歌曲的主人正是原唱兼原詞曲創作人蒂許‧宜諾荷莎（Tish Hinojosa）。蒂許身為美國墨西哥移民第二代，是十三個子女中最小的一位。她以母語西班牙文和英文創作民謠歌曲，曾獲美國獨立音樂最佳民謠專輯獎項，並於柯林頓總統任內在白宮演出。

　　〈Dónde Voy〉的純吉他伴奏曲風，不僅只是帶有墨西哥民謠風味的點綴而已，在原曲中更是由蒂許抱著吉他自彈自唱。這首歌描述的，其實是墨西哥邊境非法移民的心聲。來自貧窮國度的移民為了追求更好的生活，趁著黑夜捨命越過邊境。她寫道：

Madrugada me ve corriendo
破曉時刻我正奔跑
Bajo cielo que empieza color
在漸漸染上顏色的天空之下
No me salgas sol a nombrarme
白日啊，請別暴露我的行蹤
A la fuerza de "la migración"
別讓我被移民局發現

Un dolor que siento en el pecho
胸口傳來的痛楚
Es mi alma que llere de amor
是愛情震動著我的心臟
Pienso en tí y tus brazos que esperan
我想起了你，想起你的擁抱
Tus besos y tu pasión
你的吻，你的激情

Dónde voy, dónde voy
我要去的地方，要去的地方
Esperanza es mi destinación
希望，就是我的目的地
Solo estoy, solo estoy
我獨自一個人，一個人
Por el monte profugo me voy
越過逃亡的荒漠，我走了

Días semanas y meses
數日、數月、數年
Pasa muy lejos de tí
到了離你很遠的地方
Muy pronto te llega un dinero
希望不久你就能收到一些錢
Yo te quiero tener junto a mí
多希望你能在我身邊

El trabajo me llena las horas
工作佔據了我的時間
Tu risa no puedo olividar
你的笑聲我卻忘不掉
Vivir sin tu amor no es vida
失去了你的愛不算活著
Vivir de profugo es igual
逃亡的生活也不算生活

Dónde voy, dónde voy
我要去的地方，要去的地方
Esperanza es mi destinación
希望，就是我的目的地
Solo estoy, solo estoy
我獨自一個人，一個人
Por el monte profugo me voy
越過逃亡的荒漠，我走了

這首歌曲中，西班牙文原文與英文改寫歌詞，所要傳達意境的巨大差異，讓我們不得不正視，透過二手傳播的藝術本身是一種危險。蒂許為非法移民而唱，她歌頌越境的違法行為，細訴與心愛家人分別的悲哀，並且帶出越境者從事底層工作以利偷偷寄錢回家的心情。儘管蒂許指出，身為逃亡者，「活著與死了沒什麼不同」，但這是接在盼望家人「依然愛她」的期待之後。

　　在蒂許心中，非法移民要前往的地方，是「希望」所在之處。這與英文版歌詞說的「流浪」完全不同，流浪是沒有目的地的，是無所事事的。美墨邊境非法移民遇到的，是真正物質上的困境，而不是心靈上的徬徨而已。跨國移工的問題，不僅僅在美國發生，我們生活周遭，不就有著很多來自東南亞的工作者嗎？而我們自己的孩子，不也正在出發前往澳洲打工、到新加坡或上海、北京工作嗎？

　　蒂許代表著拉丁美洲裔移民的堅強精神，因而獲頒世界最大拉丁美洲婦女組織MANA的卓越獎。我們也可以在認識這樣一位樂手之餘，回頭想想，著重唯美、放棄脈絡的歌詞改編，究竟是開啟了我們眺望遠方的視野？還是妨礙了我們認識世界的眼界？

引自：二手的藝術，危險：蒂許的〈Dónde Voy〉

Jazz For A Rainy Afternoon

2014-05-04T10:28:00.000+08:00

This single CD (a 1998 reissue) has ten selections taken from the Muse and Landmark catalogs of the 1970s, '80s and early '90s. The ten selections all feature different straight-ahead jazz players, and reissue producer Joel Dorn considers each of the performances ideal to listen to while driving, although obviously one can enjoy these sounds while at home too. There is a number apiece by guitarist Grant Green (a rare track from the late '60s), tenors Eddie "Lockjaw" Davis and David "Fathead" Newman, trumpeter Donald Byrd, organist Richard "Groove" Holmes, altoist Sonny Criss, singer Ernie Andrews, trumpeter Woody Shaw, pianist Hank Jones and Roomful of Blues. Among the sidemen are organist Big John Patton, tenor saxophonist Joe Henderson, altoist Kenny Garrett and pianist Dolo Coker. The emphasis is on blues and fairly basic material. Although the selections seem almost random and the recording dates are not given (the liner notes are quite sparse), the results are generally fun and fairly accessible, if not too essential. ~ Scott Yanow This is part of the Jazz For Rainy Days series. Perfomers include: Hank Jones, David "Fathead" Newman, Woody Shaw. Performers include: Ron Carter, Wallace Roney, Houston Person.

Sarasate : Saint-Saens

2014-04-22T01:30:00.001+08:00

Diego Tosi, violon
Daniel Tosi
La Camerata de France

狄亞哥˙托西出生於1981年7月14日，五歲時開始學習小提琴，在這之前已經能夠演奏鋼琴。他在Perpignan-Mediterranee音樂院、巴黎Rayonnement區音樂院跟隨勒內繼續學習，1998年，他進入巴黎高等音樂院 Jean-Jacques Kantorow的班級，並於三年後在評審一致同意下以首獎畢業。同時他參與Alexandre Bendersky的大師班。在獲取Lavoisier獎學金後進入印第安納大學完成兩年學程並獲得演奏家文憑。

托西在相當年輕時，就贏得Canet國際音樂大賽與莫斯科青年國際大賽的首獎。完成美國學業之後，又回到巴黎高等音樂院攻讀第三階段最高演奏文憑。在2004年贏得 Avant-Scene大賽，接著獲得羅馬國際音樂大賽首獎，並贏得馬德里舉辦的羅德利哥大賽。

陸續擔任過巴黎區高等音樂院管弦樂團領團首席、法國青年管弦樂團與法國室內合奏團首席、國立巴黎高等音樂院管弦樂團領團首席。在2006年十月一次國際大賽之後，他獲得布列茲的祝賀並成為聲望極隆的當代合奏團的獨奏家。

托西與法國廠牌SOLSTICE合作，2003年推出的第一個錄音是薩拉沙泰作品選。兩年後出版貝里歐的禮讚，包括布列茲、Xenakis、Ballif等當代無伴奏小提琴作品。2006年六月的第三張錄音呈獻給拉威爾。2008年坎城唱片大展期間，托西於坎城節慶皇宮首演了Giacinto Scelsi第四號嬉遊曲，並於同年出版第四張錄音－Scelsi作品選集。

Andrea Beneventano - Trinacria

2014-04-11T20:05:00.000+08:00

Andrea Beneventano è un pianista che ha alle spalle collaborazioni di assoluto rilievo: Sal Nistico, Steve Grossman, Jon Faddis, Red Rodney, Gary Bartz, Donald Harrison, Rick Margitza, Steve Turre, Massimo Urbani, Paolo Fresu, Flavio Boltro, Eddy Palermo, Franco Cerri, Benny Golson, Buster Williams, Ed Thigpen, Arthur Blythe, Nathan Davis, Chico Freeman...e la lista potrebbe continuare.

Una sera ero al Gregory's di Roma noto per le sue jam sessions. Lì il clima è sempre molto coinvolgente dato che richiama quello dei club americani e i musicisti che si alternano rievocano certi momenti suonando spesso tributi a grandi artisti. Quella sera al piano c'era Andrea Beneventano e mi colpì la sua assoluta prontezza nel suonare ininterrottamente su qualsiasi brano fosse avviato, da Bud Powell a Monk, a Parker, a Ellington a qualsiasi altro compositore e il tutto, "ovviamente", senza l'ausilio di alcun supporto "cartaceo"...
Rimasi colpito dalla sua capacità improvvisativa sempre ben strutturata, un fraseggio morbido, con un grande senso del timing, block chords inseriti al momento giusto, mirati all'apertura subito colta dalla base ritmica.

In questo CD ho piacevolmente ritrovato molte delle caratteristiche avvertite quella sera. In più vi sono delle pregevoli composizioni non banali, estremamente gradevoli che spaziano dal latin, al bop, al blues al waltz. Non mancano anche alcuni standard come la bellissima Soul Eyes di Mal Waldron.

Il pianismo di Beneventano deve molto ai grandi pianisti tra i quali, forse, spicca Bud Powell, ma la ricchezza del suo fraseggio spazia al di là di stilemi fornendo a tutto il CD un livello di ascolto assolutamente piacevole con spunti davvero notevoli come Aniram, bellissima composizione, Lua Branca dal sapore brasiliano, Traversi's Blues con un bel solo di Iodice alla batteria, l'impeccabile esecuzione di I Remeber You o la coinvolgente Lines for RG (imprevedibile e intelligente il cambio di tempo del finale).

Ottimo il supporto di Ciancaglini e Iodice, sicuramente tra i migliori nel panorama jazzistico italiano, che si ritagliano anche lo spazio per alcuni soli molto brillanti.

ANDREA BENEVENTANO Trio - TRINACRIA

ALFA MUSIC
2014/03/28
AlfaMusic
S2S Inc.

ジャズファンを魅了し大ヒットを記録したピアノトリオ作

イタリアのピアニスト、アンドレア・ベネベンターノの1stで、世界中からバックオーダーが相次いだ名盤。'61年生まれの彼はアントネッラ・ビターレのバカラック・ソングブックへの参加やスティーブ・グロスマン、リック・マーギッツァ、パウロ・フレスとの共演等20年もの活動歴を誇るが'03年の今作が初のリーダー作。ベースはHigh Five Quintetのメンバーのピエトロ・チャンカリーニ、ドラムにはピエトロ・コンドレッリやステファノ･サバティーニの作品に参加しているピエトロ・イオディス。力強いプレイから叙情的なタッチまで変幻自在で情熱的なピアノサウンドに圧倒されるが、根本に流れている歌心溢れるメロディーセンスが何度もリピートしたくなってしまう理由か。世界的ヒットも納得の1枚。

【演奏】
ANDREA BENEVENTANO(Piano)
PIETRO CIANCAGLINI(Double Bass)
PIETRO IODICE(Drums)

【録音／ミックススタジオ】DI BATTISTA STUDIOS（イタリア／ローマ）
【サウンドエンジニア】MASSIMO SIMONETTI,STEFANO ISOLA
【マスタリング・スタジオ】ALFA MUSIC STUDIO（イタリア／ローマ）
【マスタリング・エンジニア】Alessandro Guardia

■特別インタヴュー「ALFA MUSIC ～イタリアの「粋」を体現するジャズ・レーベル～」

Nina Simone - Wild Is The Wind

2014-04-10T12:13:00.001+08:00

Nina Simone - Wild Is The Wind (Original). March 21, 1964

This album was apparently a bit of a pastiche of leftovers from sessions for Nina Simone's four previous albums on Philips. But you'd never guess from listening; the material is certainly as strong and consistent as it is on her other mid-'60s LPs. As is the case with most of her albums of the time, the selections are almost unnervingly diverse, ranging from jazz ballads to traditional folk tunes ("Black Is the Color of My True Love's Hair") to the near calypso of "Why Keep on Breaking My Heart" to the somber, almost chilling title track. Highlights are two outstanding pop-soul numbers written by the pre-disco Van McCoy ("Either Way I Lose," "Break Down and Let It All Out") and "Four Women," a string of searing vignettes about the hardships of four African-American women that ranks as one of Simone's finest compositions.