A través de MTV nos hemos enterado de un nuevo poster que e ha mostrado acerca de la película de Astro Boy que espera ser estrenada en el 2010 y que de momento marcha de manera positiva tanto en su producción como en la aceptación de os fans .

Promotores de Ecatepec retoman el nombre de la máquina de edición fílmica de Iwan Serrurier para impulsar propuestas cinematográficas alternativas.

Tras cuatro días de intensas actividades, del 17 al 21 de junio, con la exhibición de 100 largometrajes y cortometrajes en diferentes géneros -tales como documental, animación, dramas históricos y experimental-, y con Argentina como país invitado, el municipio de Ecatepec de Morelos fue sede de la primera edición del Festival Internacional de Cine Independiente “Moviola”, en el que se premiaron con $10 mil pesos, entre un total de 45 producciones fílmicas, a los tres primeros lugares de las categorías de cortometraje en animación, ficción y documental.

Con apoyo de la embajada Argentina, Conaculta y el H. Ayuntamiento de Ecatepec, el Festival Moviola pretende convertirse en un foro de fomento cinematográfico en la zona metropolitana.

El jurado jurado del festival estuvo conformado por los directores de cine Iria Gómez y Carlos Rossini, además de Nelson Carro, crítico de cine y  subdirector de la Cineteca Nacional.

Además del estímulo económico, los ganadores serán exhibidos en septiembre en el 16° Festival Latinoamericano de Video de Rosario, que desde hace 16 años se realiza en esa localidad argentina.
 
Los ganadores son:

Ficción: Nos dieron la tierra de Ivanov Marmolejo
Animación: Tempus de Carlos Navarro
Documental: Campamento 2 de octubre de Edgar Guzmán

Situado en el post-apocalíptico 2018, John Connor (Christian Bale), el hombre destinado a ser el líder de la resistencia humana contra Skynet y su ejército de Terminators, el futuro es alterado en parte por la aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un extraño cuya última memoria es estar en el corredor de la muerte. Connor debe decidir si Marcus ha sido enviado desde el futuro, o rescatados del pasado. Como Skynet prepara su ataque final, Connor y Marcus deben embarcarse en una odisea que los lleva en el corazón de las operaciones de Skynet, donde encuentran un terrible secreto que puede dar lugar a la posible aniquilación de la humanidad.

Ver más el sitio oficial…

En RECONSTRUYENDO MI VIDA ( The Girl in the Park), la actriz nominada al Oscar, Sigourney Weaver, interpreta a una mujer marcada por el trauma de haber perdido a su hija cuando fue raptada hace años en un parque, obsesionada con obtener respuestas, la mujer ha enfocado sus esfuerzos y su vida a la búsqueda de su hija, sin darse cuenta de que esta obsesión la ha convertido en una persona desequilibrada y que la ha alejado del resto de su familia.

The Girl in the Park, donde debuta el escritor de guiones David Auburn como director, es un drama complejo sobre padres e hijos, pérdidas y recuperaciones, y las complejidades y gozos de la vida familiar.

Dieciséis años después de que desapareciera su hija Maggie en el Parque Central, Julia (Sigourney Weaver) no se ha recuperado de la pérdida y persigue una existencia solitaria basada en una rutina rígida. Su hijo Chris (Alessandro Nivola) está tratando de reconectarse con su madre en anticipación a su matrimonio con Celeste (Keri Russell). Un día, Julia encuentra a una joven cautivadora y problemática, Louise (Kate Bosworth), quien le recuerda intensamente de su hija perdida. Las dos empiezan una serie de encuentros tensos y eventualmente Julia la acepta en su casa. Al estrecharse su lazo, Julia empieza a revivir los placeres de la vida – mientras ve en todo indicios de que Louise pudiera ser en realidad la Maggie que perdió hace tiempo.

Escrita y dirigida por Auburn, The Girl in the Park es estelarizada por Sigourney Weaver, Kate Bosworth, Alessandro Nivola, Keri Russell y Elias Koteas y fue producida por Sean Furst, Bryan Furst y Dale Rosenbloom.

Director David Auburn
Guión David Auburn
Productores Ruth Caleb, Christopher Collins, Mate Cantero
Fotografía Stuart Dryburgh
Música Theodore Shapiro
Edición Kristina Boden
Compañías productoras First Films/ KG/ Open Pictures/ Witox Filmproduktions
Estreno en Mexico 2009

La venganza de la casa del lago.
La noche en que Mari (SARA PAXTON) y su amiga Paige (MARTHA MacISAAC,) llegan a la solitaria casa que los Collingwood tienen a la orilla del lago, son secuestradas por Krug (GARRET DILLAHUNT,), un psicópata que se ha escapado de la cárcel, y sus compañeros, su perturbada novia Sadie (RIKI LINDHOME); su sádico hermano Francis (AARON PAUL), y su anulado hijo Justin (SPENCER TREAT CLARK).

Los secuestradores abandonan a Mari, convencidos de que ha muerto. Aterrorizada, sabe que su única posibilidad de supervivencia es encontrar a sus padres John y Emma (TONY GOLDWYN,y MONICA POTTER,). Por desgracia, sus atacantes se han refugiado en el único sitio donde ella estaría segura. Cuando los padres de Mari se enteran de la terrible historia, conseguirán que tres extraños se arrepientan eternamente de haber entrado en la última casa del lago.

Trailer Todo Incluido – All Inclusive

Poster Todo Incluido – All Inclusive

Sinopsis
Todo Incluido – All Inclusive es una atractiva película que nos habla de la búsqueda la de felicidad, de las cosas que callamos, de la tolerancia y el amor dentro de una familia. Habla sobre los conflictos personales que afloran en situaciones aparentemente perfectas y el inevitable descubrimiento de verdades que cambiarán para siempre la vida de éstos personajes.

Nos reflejará el crecimiento de cada miembro de la familia, buscando la felicidad y el balance en su vida personal, el cual  desentonará con las expectativas de los demás y de cada uno de ellos. Será un camino de descubrimiento, lleno de conflictos, lágrimas y risas, que los llevará a encontrarse como familia y a entenderse como individuos complejos con sueños, anhelos y necesidades emocionales.

Sin nombre es una película que despliega todas las contradicciones humanas. Un thriller épico y dramático escrito y dirigido por el director Cary Joji Fukunaga, quien a través de las imágenes del triunfador en Sundance, Adriano Goldman, nos retrata la realidad que viven cientos de inmigrantes centroamericanos que dejan su país en la búsqueda incierta y muchas veces riesgosa de un futuro más promisorio.
Sin nombre cuenta la historia de Sayra (Paulina Gaytán), una adolescente hondureña, hambrienta de un futuro mejor, que decide emigrar a Estados Unidos junto con su tío y su padre, quien ahora tiene una nueva familia.

Escrita y Dirigida por Cary Fukunaga
De Focus Film el mismo estudio que llevó a la pantalla DIARIOS DE MOTOCICLETA, 21 GRAMOS Y TRÁFICO

FICHA TÉCNICA
Título:Sin nombre
Director:Cary Joji Fukunaga
Fotografía:Adriano Goldman
Música: Marcelo Zarvos
Supervisor musical:Lyn Fainchtein
Casting: Carla Hool, C.S.A.
Reparto: Paulina Gaytán, Edgar Flores, Kristyan Ferrer, Tenoch Huerta, Diana García, Luis Fernando Peña, Héctor Jiménez
Diseño de vestuario: Leticia Palacios
Editores: Luis Carballar y Craig McKay, A.C.E.
Diseño de producción: Claudio “Pache” Contreras
Productores Ejecutivos: Gerardo Barrera, Pablo Cruz, Diego Luna y Gael García Bernal
Producida por: Amy Kaufman
Escrita y dirigida por: Cary Joji Fukunaga
Una producción de: Focus Features

Información, Cotersía: Universal México.

Gracias a Universal Pictures México les presentamos el trailer de ENEMIGOS PUBLICOS con Jonhy Depp.

La cinta “Nada es Casualidad, 3:19”, opera prima de Dany Saadia, llega a salas mexicanas de la mano de Corazón Films.

• El director mexicano reúne un equipo internacional de primer nivel.

México, D.F., 2 de abril de 2009.  Con un elenco de primer nivel y el talento de un gran equipo de trabajo proveniente de México, España, Francia, Canadá y Holanda, la cinta  “Nada es casualidad, 3:19”, opera prima del director mexicano Dany Saadia será estrenada en las principales salas mexicanas el próximo 15 de mayo.

“Nada es casualidad, 3:19” es una historia de amor, amistad y casualidades y nos narra varias historias entrelazadas gracias a una inteligente propuesta audiovisual creada con animación hecha por manos canadienses y holandeses.

La cinta es una producción de Volya Productions (España) y Fábrica Interactiva (México) protagonizada por Miguel Ángel Silvestre, Félix Gómez, Bárbara Goenaga y Juan Díaz, jóvenes actores con gran trayectoria y reconocimiento en el cine y la televisión españolas; además de Diana Bracho reconocida actriz mexicana.

La película “Nada es casualidad, 3:19” es la opera prima de Dany Saadia quien además de contar con una formación cinematográfica, cuenta con estudios en matemáticas y, además, ha escrito y dirigido cortometrajes en México y Estados Unidos.

El año pasado, Dany Saadia recibió el premio al mejor director de la selección oficial de ZonaZine, muestra donde se reúnen los creadores más atrevidos; es la plataforma desde la que el Festival de Málaga da a conocer las producciones audiovisuales más jóvenes y arriesgadas del panorama español.

El actor Bruce Willis se casó con la modelo Emma Heming ayer en la localidad de Parrot, una isla ubicada en el Caribe.

Entre los presentes estaban su ex mujer, Demi Moore y su actual marido Ashton Kutcher.

Los rumores sobre un posible casamiento surgieron la semana pasada ya que se sabía que varias habitaciones en un exclusivo complejo VIP de la isla habían sido reservadas. Willis tiene una casa en esa zona.

El actor de 54 años y la modelo de Victoria´s Secret, de 32 años, salían juntos desde mediados del 2008.

Eva Longoria es el perfecto ejemplo del sueño americano. Hija de mexicanos, superó una infancia y juventud donde las carencias fueron el pan de cada día.

Ella lo confiesa sin rubor: Fue una mala estudiante y su futuro académico era oscuro, su carrera como actriz estaba llena de películas serie B, la habían rechazado en una larga lista de castings y para colmo, a los 30 años no era famosa como pensó que sería.

Todos estos “peros” no la ablandaron.

“Hicieron mi piel más dura, soy una guerrera por eso”, admite siempre con una sonrisa en el rostro.

La noche de este sábado, Eva Longoria entregó en el Teatro Diana el Mayahuel de Plata para Manuel González Casanova, uno de los mayores promotores de la cultura cinematográfica en nuestro país y para presentar la cinta El juego perfecto.

Es famosa la negativa de Eva a hablar en español en eventos públicos porque no le gusta su acento.

Por eso sorprendió a los espectadores del Diana cuando comenzó su discurso.

“Gracias a todos por estar aquí en esta noche tan especial. Para mí es un placer estar en esta ciudad tan hermosa, Guadalajara ¡y gracias por su hospitalidad!”. Ese esfuerzo bastó para que el público le brindara un caluroso aplauso.

Momentos después, en un encuentro con los medios, Longoria confesaría que hay algo que para ella distingue a México del resto de los países: Su hospitalidad, su comida y la calidez de su gente.

La actriz afirmó que es la imagen del mexicano como gente trabajadora la que quiere mostrar en Estados Unidos produciendo el documental The Harvest (La cosecha), donde se muestra la faceta “dura” de la inmigración: Jóvenes latinos con las manos arrugadas y los pies llenos de callos sacando verduras y frutas de los campos estadounidenses.

Eva Longoria pone su fama al servicio de diversas causas. Tiene un programa de apoyo para niños con cáncer en Los Ángeles, participa en otros programas altruistas y ahora produce para brindar trabajo.

“La fama debe ser una herramienta para ayudar a las personas”.

Los caminos de la farándula son más cortos de lo que ella en un principio pensó.

Por eso, cuando se topa con un latino en la Meca del Cine, inmediatamente nace una buena química. Así sucedió con Alejandro Fernández (quien ayer por la noche brindó una fiesta en su honor), Jaime Camil, Kate del Castillo y Paty Manterola.

Con todos ellos les gustaría compartir proyectos. En cuanto a su agenda, acepta que Desperate Housewives podría llegar al menos hasta su novena temporada (actualmente va en la quinta y se han confirmado dos más).

Como buena latina, Eva es algo reservada cuando debe hablar de su vida privada. Acepta que está enamorada de su esposo, Tony Parker (jugador de la NBA) y que el secreto de una buena relación es el saber separar lo profesional de lo privado.

Sobre expandir la familia en un futuro, prefiere dejar eso en manos de Dios. “Él sabrá cuando darme ese don”, apunta con una sonrisa.

Por ahora confiesa sentirse profundamente plena, aunque lamenta que para conocer más Guadalajara (“el corazón de todo lo mexicano” como ella llama a la ciudad) de una forma más profunda, tendrá que venir un par de veces más.

Los ganadores del Óscar Kevin Costner y Tommy Lee Jones se unen al drama The Company Men, protagonizado por Ben Affleck.

El filme, de financiación independiente, será dirigido por el premiado productor televisivo John Wells, responsable también del guión y empezará a filmarse en abril en Boston.

The Company Men  contará la historia de un alto ejecutivo de una empresa (encarnado por Affleck) que disfruta de una vida de lujo hasta que es despedido y ve como su mundo se desvanece.

El ex directivo tendrá que recurrir a la ayuda de su cuñado (Kevin Costner) que le dará un trabajo modesto en el sector de la construcción.

El personaje de Jones, un hombre de principios y veterano socio de la compañía, luchará desde dentro contra la avaricia de sus compañeros.

Costner se encuentra trabajando actualmente en el filme The One, que dirige y protagoniza, ideado y escrito por Michael Blake, guionista de Dances With Wolves (1990), que le valió al actor dos estatuillas del Oscar.

Una película en la que el intérprete encarnará a un hombre despreocupado que tras heredar tres millones de dólares emprende un viaje de aventura que le llevará a conocer las caras de modernos piratas en las Islas Caimán.

Jones, por su parte, está buscando financiación para su proyecto Islands in the Stream, basado en una historia de Ernest Hemingway que el actor adaptó y que tiene previsto dirigir y protagonizar.

Natasha Richardson, el penúltimo eslabón del clan Redgrave, desarrolló una carrera artística marcada por la profesionalidad, la elegancia y la discreción, valores que le pusieron a las órdenes de Paul Schrader o Volker Schlöndorff en cine y que le reportaron un Tony en teatro.

Esta trayectoria se ha visto truncada por la caída que la actriz sufrió el lunes en las pistas de esquí de Mont-Tremblant, en Québec (Canadá) y que, pese a su aparente levedad ya que comenzó a sentirse mal horas después, le causó la muerte a los 45 años.

Richardson siempre arrastró el peso de ser hija de una de los miembros fundadores del “free cinema” inglés, Tony Richardson y una gran dama de la escena y el cine británicos, Vanessa Redgrave, y con una carrera cinematográfica notable pero nunca brillante, fue en las tablas de Broadway donde vivió sus mayores éxitos.

Allí consiguió la difícil tarea de reinventar el personaje de Sally Bowles, la protagonista de Cabaret de Bob Fosse, que, en las manos de Sam Mendes, le reportó el máximo galardón del mundo teatral en 1998 y la consagró como una actriz polifacética.

En su camino hacia la autonomía artística, además del peso de sus dos apellidos -sus abuelos, su hermana y su tía también eran cineastas-, se cruzó el actor irlandés Liam Neeson, con el que formó una de las parejas menos problemáticas de Hollywood desde que coincidieron en el rodaje de Nell, vehículo a la mayor gloria de Jodie Foster.

Versión perfeccionada de la belleza intelectual de su madre, Natasha (Londres, 11 de mayor de 1963) desembocó en el cine desde niña en papeles infantiles en películas dirigidas por su padre e interpretadas por su madre, como The Charge of the Light Brigade (1968) o protagonizadas por su padrastro, Franco Nero, La Polizia incrimina la legge assolve (1973).

Sin embargo, sus primeros trabajos en el teatro inglés -en obras como La gaviota, de Chejov, o Hamlet, de Shakespeare- la consolidaron como la joven promesa que llamó la atención de los directores más prestigiosos de los años ochenta, iniciando una carrera que, en cambio, creó más expectativas que resultados.

Uno de sus primeros papeles relevantes fue en la película Gothic (1986), de Ken Russell, en la que interpretó a la escritora Mary Shelley, para después trabajar con Paul Schrader, que le dio el protagónico absoluto de Patty Hearst (1988).

Con esta película, que concursó en el Festival de Cine de Cannes, inició una relación profesional con Schrader, que volvería a contar con ella en The Comfort of Strangers (1990), basada en la novela de Ian McEwan y con guión de Harold Pinter y por la que fue reconocida como la mejor actriz británica por el Evening Standard.

Ese mismo año -en el que también estrenó Fat Man and Little Boy junto a Paul Newman-, el alemán Volker Schlöndorff le dio un doble papel en The Handmaid`s Tale, arropada por Faye Dunaway y Aidan Queen, con la que compitió en el Festival de Berlín.

Redondeó la temporada en diciembre al contraer matrimonio con Robert Fox, productor de cine y perteneciente a otro clan cinematográfico -hermano de Edward y de James-, del que se divorció tres año después.

Ninguno de sus títulos cinematográficos había obtenido resultados sobresalientes, a pesar del prestigio de sus participantes, y Richardson realizó producciones con menos pretensiones, como The Widow`s Peak (1994), por la que fue premiada en el Festival de Karlovy Vary, y Nell (1994).

Con su co-protagonista, Liam Neeson, se casó el 3 de julio de 1994 y del enlace nacieron sus dos hijos: Michael Richard Antonio, que actualmente tiene trece años, y Daniel Jack, de doce.

Dado que en el cine sólo le ofrecían papeles como el de comparsa de Lindsay Lohan en The Parent Trap (1998), Richardson recondujo su talento hacia Broadway, donde encarnó personajes legendarios como la mencionada Bowles o Blanche Du Bois de A streetcar named desire.

Por volver a las pantallas rechazó interpretar a La señorita Julia, de Strindberg, junto a Philip Seymour Hoffman, para tomar las riendas de una producción que protagonizó y que, bajo el nombre de Asylum, se puede considerar su último logro en la gran pantalla.

La película, aunque dividió a la crítica en el Festival de Berlín de 2005, le volvió a reportar el premio Evening Standard a la mejor actriz británica. Sus títulos posteriores, en cambio, volvieron a pasar desapercibidos: The White Countess fue más un encuentro familiar -con su tía Lynn y su amigo Ralph Fiennes- que un título destacable.

Su última película fue un título que hace poca justicia a su carrera: la comedia al servicio de la sobrina de Julia Roberts, Emma Roberts, Wild Child (2008).