Roles Son Amores

Greg Stafford sobre las Búsquedas Heroicas

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Fri, 07 Aug 2026 16:29:26 +0000

Si hay un tema que sea definitorio sobre RuneQuest y sus evoluciones es el de las Búsquedas Heroicas.

O al menos, debería serlo. Lo digo así porque entre la comunidad fan de RuneQuest siempre se lamentó la falta de claridad sobre algo tan nuclear al juego.

Releyendo viejas revistas, me encontré con una entrevista realizada a Greg Stafford en el nº 14 (julio/agosto) de 1993 y que precisamente trata sobre las Búsquedas Heroicas.

Seguramente esta entrevista esté ya reproducida en cuarenta webs y blogs, pero yo al menos no la he encontrado. Así que por si acaso y por si resulta de interés, me han entrado ganas de traducirla y compartirla aquí. En algún lado he leído que Oriflam, como distribuidor oficial de productos Chaosium en Francia, tenía "línea directa" con la compañía americana, con lo cual existe la posibilidad de que esta entrevista fuera algo inédito y específico para la revista.

Acerca de la traducción: en teoría, sé francés... pero es "en teoría". Hubo una época en la que podría haber entendido el texto digamos al 60 % sin diccionario (¿significa eso que tenía Francés 60%?) y seguramente significativamente mejor con un diccionario al lado (diccionario físico, esos libros humildes, agradecidos y sabios sobre cuyo futuro no me atrevo a teorizar ahora). Por tanto, he recurrido a WordReference, Google Translate, Linguee y cosas similares. Pido disculpas por los errores y galeradas que con toda seguridad se colarán.

Y otras cosas acerca de la traducción: he procurado usar la terminología que recuerdo de las publicaciones de Joc (Plano Divino, etc), pero no estoy seguro de si recuerdo bien los términos. En varios casos me he tomado licencias con objeto de que el texto se entienda mejor. Hay que tener en cuenta también que he partido de un texto francés que seguramente fue traducción de un original en inglés. Y sobre ésto añadir que hay un par de ideas que me han dejado pensando: se percibe lo familiarizado que estaba Greg con los conceptos y lenguaje de la antropología y el tiempo dedicado a pensar sobre la naturaleza de Glorantha… nada que no supiéramos!

Bueno, aquí va:

La Búsqueda Heroica en 10 preguntas... Mitos y leyendas...

(Texto original de Greg Stafford; traducción al francés de Marc Gazo).

¿Qué es una Búsqueda Heroica?

Se trata de una historia en el trascurso de la cual una persona se inmiscuye en el mundo mitológico.

Es un acto mágico mediante el cual la persona pone su individualidad al servicio de obtener una transformación que afecta a la persona en cuestión, a su mundo y a sus dioses. Para ello, interviene a nivel de individuo, de sociedad y de cosmos, que modifica mediante la afirmación de su personalidad y de sus deseos (cuando no es lo contrario lo que ocurre).

¿Quién puede emprender una Búsqueda Heroica?

Todo el mundo, siempre que se trate de una decisión consciente. Una vez realizada esta toma de conciencia, ya no puede alterarse.

¿Qué es un Héroe?

Una persona que ha logrado integrarse en los tres reinos, que erige una de las aspiraciones de su sociedad en ideal y que encuentra una amplia adhesión a su movimiento.

¿Qué es un Superhéroe?

[Un peón en el juego de la Guerra de los Héroes…]

En la época en que yo pensaba de manera diferente, se trataba de un héroe extremadamente poderoso (en este juego, el signo «infinito» constituye una medida ligada a las reglas y no un secreto cósmico). En lo que respecta a mi visión actual de lo que representa una Búsqueda Heroica, este concepto de Superhéroe carece de cualquier interés.

¿Qué es el Plano Heroico?

Es esa parte del mundo mitológico que está sujeta a interacciones de un tipo mucho más humano o sobrehumano que divino. En otras palabras, corresponde al momento en que, en el mundo mitológico, un buscador heroico se encuentra con seres humanos legendarios y sus adversarios, y no con los dioses más poderosos. El poder de estos inmortales es considerablemente inferior al de los dioses, por lo que estas regiones parecen relativamente menos «difíciles» que ciertas otras regiones. En cierto modo, se trata del Mundo Invisible del mesocosmos.

¿Qué es el Plano Divino?

Es esa parte del mundo mitológico que está sujeta a interacciones de tipo mucho más divino que humano o sobrehumano.

En otras palabras, corresponde al momento en que, en el mundo mitológico, un buscador heroico se encuentra con dioses, y no con héroes, santos o espíritus menores. En cierto modo, se trata del Mundo Invisible del macrocosmos.

¿Qué es el Plano Espiritual?

Es un reino donde viven entidades desencarnadas.

No tiene existencia en el mundo de las Búsquedas Heroicas, donde todas las separaciones son unificadas. En el reino de los humanos y los mortales, espíritu y materia son disociables, lo cual resulta inexacto en el reino de los inmortales. En cierto modo, se trata del Mundo Invisible del microcosmos.

¿Qué es la VOLUNTAD?

[Nota: En el artículo, la palabra VOLONTÉ viene en mayúsculas, lo que me ha hecho pensar que se podrían estar refiriendo a la característica POWER (POUVOIR en francés) que se tradujo al español como PERSONALIDAD. Sin embargo, no entiendo por qué en ese caso no han usado POUVOIR en el artículo... mi teoría es que en el original inglés Stafford había escrito WILLPOWER en mayúsculas en lugar de POWER, lo que llevaría a los traductores de Tatou a poner VOLONTÉ en lugar de POUVOIR...].

Lo contrario de lo que no es. Bueno, bien…

En una época, representaba un componente esencial de los planos de las Búsquedas Heroicas. Figuraba más como un postulado del tipo «esto terminará por existir, a fuerza de voluntad» que como Voluntad en tanto que principio activo. Sea cual sea el nombre que se le dé, constituye un medio de intercambio (commodité d'échange) en el mundo mitológico. Es algo que poseen los mortales y de lo que carecen los inmortales.

¿Cuáles son las diferentes formas de Búsqueda Heroica?

Pasiva

Esta se manifiesta sobre todo a nivel de los Cultos. Durante un acto de veneración, el iniciado toma parte en los antiguos o primitivos actos de creación de la naturaleza que modelaron el mundo tal como se presenta hoy día. El no iniciado solo percibe el mundo terrenal, por lo que considera que los adoradores no hacen más que reproducir cuentos relativos a la creación y cuyo contenido global resulta ser conocido por cualquier niño, todo ello en forma de ceremonia.

Esta tendrá probablemente un aspecto teatral e incluirá rituales a base de símbolos. Estos últimos sirven para desvelar alguna información de tipo esotérico que el forastero no está en condiciones de comprender correctamente y que, por tanto, introduce un elemento de misterio. Por su parte, los iniciados entran completamente en la mitología y participan, en su calidad de seres vivos, en las acciones que sucedieron en el origen del mundo. No son los símbolos lo que les interesa, sino la realidad fáctica de la cosa representada, de modo que obtienen de ello un beneficio directo. En general, estas ceremonias siguen escenarios preestablecidos, que pueden resultar muy diferentes en algunas culturas (orlanthi) o casi idénticos en algunas otras (dará happanos). Su papel consiste en preservar el statu quo que rige el mundo.

Activa

Desde Arkat y Harmast, se ha vuelto posible participar en el mundo mitológico de forma activa, e incluso transformarlo de manera intencional. Estos dos héroes lograron modificar el final de una ceremonia iniciada conforme a las reglas con el fin de cumplir sus objetivos personales.

Harmast Pie Desnudo, miembro de una tribu orlanthi, lo tuvo fácil, pues los mitos de partida a los que recurrió resultaron ser de naturaleza preparatoria y aventurera. Gracias a la selección minuciosa de fragmentos procedentes de numerosos mitos, pudo reconstituir una Búsqueda de los Portadores de la Luz capaz de asegurar el éxito de sus compañeros y el suyo propio.

Arkat era más solitario, pues carecía del apoyo de su sociedad. Pero como le preocupaba poco la mirada de esta última, supo abrirse un camino mucho más innovador, aunque mucho más difícil, que el de Harmast. De vez en cuando, se encontraba con los restos dispersos de gentes que, mucho antes que él, habían intentado convertirse en héroes. Si hubiera seguido su ejemplo, este intento le habría costado todo a Arkat, incluida su alma, de no haber contado con la asistencia de Harmast y de otros como él, que habían fundado una nueva organización capaz de prestar ayuda a los buscadores heroicos solitarios.

¿A qué se parece una Búsqueda Heroica?

Las personas interesadas en la elaboración de una secuencia de búsqueda mítica deberían consultar el libro de Joseph Campbell titulado "The Hero with a Thousand Faces" [Nota: creo que lo conocemos todos; "El Héroe de las Mil Caras" en español].

Una Búsqueda Heroica se compone de 5 fases:

Preparación
Invocación
Periplo
Enfrentamiento y Transformación
Retorno e Integración

Voy a intentar ilustrar cada una de estas fases apoyándome en una parte del Fragmento 1645. Esta relata el periplo que condujo a Eringulf de la Lanza de Vanak a las Fosas de los Ginijji.

[Nota: Este Fragmento es una creación de Stafford y aparece también en el mismo número de la revista; por lo que lo que viene a continuación constituye un pequeño "spoiler" de lo que se narra en ese Fragmento].

1. Preparación

Las preparaciones se realizan con antelación. La historia narrada a continuación no ofrece ninguna lista de dichas preparaciones, pero es posible extraer algunos elementos estudiando el estilo condensado del relato propiamente dicho.

Al principio, Eringulf aparece acompañado de su misteriosa lanza, la cual es a su vez objeto de una búsqueda heroica. Le siguen seis aliados. Además, unos sacerdotes le preparan el camino «salmodiando sus mejores plegarias» mientras desciende a la fosa.

La preparación consiste en parte en expresar la indispensable historia que está a punto de desarrollarse. De ello se encarga un narrador (se trata generalmente del cuentacuentos habitual). El Fragmento 1645 muestra el inicio del cuento como correspondiente al desafío de la chica:

"En los Ginijji se encuentran las Rocas Monstruosas; están dispuestas en círculo, todo alrededor de una fosa desprovista de luz. Esta contiene siete túneles y uno de ellos tiene en su extremo el nacimiento a la senda que conduce a la Abundancia Tenebrosa. En la Abundancia Tenebrosa se encuentra la Cabaña de Asrelia. En la Cabaña de Asrelia se encuentra la Jarra Danzante. En la Jarra Danzante se encuentran los doce Tesoros Opulentos y los Siete Guardianes Fatales".

Otras historias no recogidas en estas líneas nos proporcionan información suplementaria acerca de los Ginijji, de Asrelia y de la manera en que la Jarra Danzante ha otorgado diversas recompensas a otros héroes. En realidad, la chica ha pedido ni más ni menos que un pretendiente, el cual ha descendido a los infiernos antes de regresar.

2. Invocación

Para comenzar la ceremonia, es necesario invocar o evocar los poderes que van a ser utilizados, y ello en presencia del buscador. Podrá tratarse de espíritus procedentes de otro mundo, de seres vivos que se ofrecen como voluntarios para desempeñar el papel de asistentes, del uso de artefactos mágicos o del compromiso que asumirán ciertas organizaciones de aportar una ayuda proporcional a su estatus.

Entre los orlanthi, este tipo de amalgama comienza con una escena durante la cual "Orlanth Toma las Armas", secuencia cuyos detalles varían de una historia a otra. Esta actividad podría desarrollarse en un templo orlanthi o sobre una colina sagrada. A continuación, los orlanthi se dirigen en masa a los lugares del ritual. A veces se encaminan a los Ginijji, donde entonan esta invocación.

3. Periplo

El periplo representa la parte más flexible de la búsqueda, ya sea en lo relativo a su extensión, a la naturaleza de los episodios que se suceden o por otros rasgos. La secuencia que sigue muestra un periplo relativamente sencillo que conduce al Mundo Inferior. En él se muestran algunos de los habitantes y de los problemas que suelen encontrarse en dicho lugar.

Fase 1: Los Ginijji. Esta región, que prefigura el mal, es más conocida con el nombre de Abismo de la Garganta de la Serpiente. Los orlanthi hacen gala de un eufemismo típico cuando mencionan esta comarca "de pasada", como si tal cosa. En efecto, en aquella época, los Ginijji bullían de emanaciones caóticas.

Fase 2: La Fosa de las Mandíbulas. Es aquí donde los sacerdotes "salmodian sus mejores plegarias", lo cual nos indica que se trata, de hecho, del emplazamiento mismo de la ceremonia. Allí, los sacerdotes tienden un puente por encima del último precipicio que separa los mundos para que Eringulf pueda alcanzar el lugar mítico. De fracasar ellos, Eringulf podría muy bien ser devorado por la hormiga-león que ocupa el fondo de la fosa. En la práctica, Eringulf debe elegir entre las siete puertas para encontrar la entrada correcta. La aptitud que demostró durante esta prueba constituye probablemente la única que poseía: o bien sabía de qué puerta se trataba, o bien podía distinguirla de las demás.

Fase 3: La Abundancia Tenebrosa. Es uno de los nombres que se dan a las tinieblas infinitas del Mundo Inferior, el cual resulta a veces desprovisto de toda dimensión. La aparente facilidad con que Eringulf atravesó esta región constituye un nuevo eufemismo, aunque se haya beneficiado de la ayuda de la Lanza de Vanak. Como se explica en otro documento, esta arma "apunta siempre al pecho del enemigo". Los seis aliados a los que se hace mención probablemente recibieron el poder de representar las seis direcciones, lo cual debía sumarse a su función guerrera tal como se expresa un poco más adelante. Por último, Eringulf dispone de una "capacidad para ver en la oscuridad, duramente adquirida", que pone en juego algo más tarde.

Fase 4: Maran Gor. Entre otras cosas, Maran Gor encarna a la guardiana guerrera de los infiernos. Por lo general, los "perros porcinos" de los que aquí se habla no aparecen a su lado, sino en el Mundo Inferior propiamente dicho. Según toda evidencia, el combate que tuvo lugar fue encarnizado, pues Eringulf perdió a cada uno de sus seis aliados. Sin embargo, también obtuvo uno de los "perros porcinos", al que "ató con una cuerda metálica y se llevó consigo". Esta criatura, que adopta la forma de un perro con apariencia de cerdo en el mundo terrenal, representaba al Guardián Fatal necesario para el cumplimiento de la búsqueda, de modo que su captura evitó a Eringulf tener que meter nuevamente la mano en la Jarra Danzante. El combate que enfrentó a Eringulf con Maran Gor (y que el primero debía ganar) no se menciona en ninguna parte, pero se da por supuesto por todo el mundo. Una vez que venció a esta guardiana, Eringulf entró en la Cabaña de Asrelia.

4. Enfrentamiento y Transformación

"En la Cabaña de Asrelia, Eringulf de la Lanza de Vanak apostó su brazo izquierdo y su capacidad para lanzar el venablo a que podía apoderarse de la Jarra Danzante. Ganó su apuesta. En ese mismo momento, hizo otras dos. La primera consistía en poner en juego su capacidad para desplazarse por los bosques contra el derecho de meter una vez más la mano en la Jarra. La segunda consistió en apostar su capacidad para ver en la oscuridad, duramente adquirida por la posibilidad de una tener otra oportunidad adicional. Asrelia eligió a sus adversarios y, como de costumbre, jugaron en silencio una vez realizada la ceremonia habitual".

Nos encontramos aquí en el punto culminante del ritual, con un juego extraño y un poder singular, la Jarra Danzante. Se trata, de hecho, de un concurso durante el cual Eringulf pone en juego diversas partes de su propio ser contra el derecho de hundir la mano en las grandes riquezas que pueblan el reino de Asrelia, la Madre de los Tesoros, la Guardiana de la Vida. Eringulf disputa este concurso contra ciertos habitantes de la Cabaña de Asrelia cuyo nombre no se menciona, pero que probablemente representan a diversos poderes del Mundo Inferior.

Si estas últimas hubieran vencido, Asrelia habría obtenido el beneficio de los rasgos apostados por Eringulf. Como consecuencia de los esfuerzos que realiza, Eringulf aprovecha el contenido de la Jarra. Pero no puede elegir en absoluto. Obtiene primero la "Bendición de las Semillas y los Cerdos Felices", una bendición de fertilidad que aumenta el número de cada uno de los dos elementos mencionados. El "Escudo contra el Granizo" constituye igualmente una bendición para las cosechas que protege a estas últimas contra esa particular aflicción. La bendición "Crear Caballos Superiores" permitió más tarde a Eringulf criar los mejores caballos de la comarca. Todas estas cosas resultan normales en la Cabaña de Asrelia.

5. Retorno e Integración

El regreso de Eringulf a este mundo se revela algo brutal. Nótese que ofrece dos de los tres dones conquistados a la familia de su esposa (la cual es exterminada poco después, arruinando así en gran parte su esfuerzo de generosidad). Guarda el tercero para su uso personal. El destino del "perro porcino" no se menciona en este documento.

Normalmente, el periplo de Eringulf debería traer una gran riqueza al clan beneficiario, cuyos miembros deberían ver como su fuerza se multiplica por diez. Estarán así más capacitados para ayudar a Eringulf en el futuro, manteniendo por consiguiente la reciprocidad de su relación.

(Ilustración para el artículo de Bernard Bittler)

Los Dioses de las Islas Orientales (II)

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Wed, 25 Mar 2026 13:05:00 +0000

Hablando de los Dioses de las Islas Orientales, hace unos días señalaba un par de puntos que me habían llamado la atención al releer la información que figura en la Prosopedia de Dioses de Glorantha.

Posteriormente he podido repasar la versión original de este libro y la entrada en la Prosopedia. La reproduzco aquí:

East Isles Gods.
Eastern pantheon - insular gods
see Araganthosas, Comb and Braid, Hobimarong, Lumavoxoran, Saliligor
Each of the East Isles has its own special god, who is worshiped by that island's residents. Each god is unique, and over a thousand are known though only a few are covered in this text.

El texto de Joc decía "Cada uno de los dioses es independiente de los demás, y se conocen más de mil, aunque aquí solo se describen los cuatro más importantes". El texto original aclara el tema del número. La mención que hace Joc a "los cuatro más importantes" parece una errata por mal recuento (comprensible tras tener que digerir la ensalada de nombres que es este suplemento). También es curiosa la traducción de "unique" por "independiente"; más bien sería "único, peculiar".

Respecto a que sean "los más importantes", el libro en inglés sólo dice que "sólo unos pocos han sido cubiertos en este texto", sin mención a que sean más o menos importantes.

Los Dioses de las Islas Orientales

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Sat, 21 Mar 2026 22:34:00 +0000

Hace unos días recordaba a uno de los Dioses de las Islas Orientales, Peine y Trenzas.

Si consultamos la sección de "Las Religiones" en Dioses de Glorantha nos dice que "cada una de las cientos de Islas Orientales que existen, tiene su propio dios". Estos Dioses de las Islas Orientales se clasifican como parte del Panteón Oriental. Forman este Panteón las deidades de Kralorela, de Vormain y de las Islas Orientales, aunque para mi que formen parte de un mismo panteón es una cuestión geográfica más que otra cosa, ya que son religiones bastante distintas.

En esa misma sección, se nos concretan tres dioses y la magia divina que les corresponde:

- Hobimarong, de la Dorada Mokato: Localizar Habitante del Mar y Precisión al (Habilidad).

- Lumavoxoran, de Haragala: Localizar Agua Potable, Localizar Objeto Encantado, Mantener el Rumbo y Sapiencia.

- Saliligor, de Homago: Localizar Devoto de Saliligor, Localizar Pulpo y Localizar Tiburón.

La Prosopedia nos da algún dato más: Saliligor es representado como un delfín con un par de piernas humanas, Lumavoxoran como una vela ondeante sobre la que se han pintado dos ojos, Hobimarong con ídolos pintados de color rojo por su lado derecho, de color azul o amarillo por su lado izquierdo y con una perla en el ombligo.

Aparte de éstos y de Peine y Trenzas, la Prosopedia sólo nos da otro ejemplo de dios de las Islas Orientales: Araganthosas, dios de Faranvogath, "una especie de planta gigante" a la que están conectados mediante largos tallos todos sus adoradores.

Me llama la atención la información que figura en la Prosopedia en la entrada correspondiente a los Dioses de las Islas Orientales: "Cada uno de los dioses es independiente de los demás, y se conocen más de mil, aunque aquí solo se describen los cuatro más importantes".

Por una parte, si hacemos la cuenta, vemos que en realidad se describen cinco dioses, no cuatro. Me gustaría saber si se trata de una errata de la versión original, o algo que se produjo en la traducción (o si hay alguna historia más complicada detrás).

Por otra parte, me parece curioso que estas deidades sean las más importantes. Según la Prosopedia, Mokato gobernó "el enorme Imperio del Mar Oriental durante la Segunda Edad". Haragala es "una moderna potencia naval". Así que no me extraña que Hobimarong y Lumavoxoran (los dioses de esas islas) se califiquen de dioses de importancia. Sin embargo, me extraña que el resto de dioses que se ponen como ejemplo tengan una importancia similar.

Lo que me parece claro es que estos ejemplos que nos da Dioses de Glorantha nos servirían de prueba de la diversidad de los Dioses de las Islas Orientales y de modelos para imaginar libremente los dioses de otras de estas islas.

Peine y Trenzas

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Mon, 16 Mar 2026 17:06:00 +0000

Años después de su publicación, suplementos míticos como "Dioses de Glorantha" nos siguen sorprendiendo. Al menos a mi, que en su día quizá no revisé exhaustivamente todas las deidades.

Todos conocemos el espíritu guasón (o trascendental, o una trascendencia donde el humor y los símbolos se funden a veces) de Stafford y algunos de sus colaboradores.

Hoy quisiera recordar a "Peine y Trenzas", dios del Panteón Oriental.

En la Prosopedia nos informan de que "Peine y Trenzas" es el dios de los barberos de las Islas Orientales; sus fieles tienen la creencia de que cuidar el cabello adecuadamente es un acto sagrado que puede revelar secretos místicos: "Ellos tienen el secreto tanto de hacer crecer el pelo en los calvos como de destruir permanentemente el vello que no se desea".

La isla de Rathmorasomangon, de donde este culto es originario "es un lugar desolado, en fuerte contraste con los increíbles peinados de sus habitantes".

En cuanto a la representación de este dios, es un "ser corpulento y peludo, cuyos largos cabellos le cubren el torso, la cabeza y la cara". Sólamente sus brazos y piernas quedan a la vista. Además tiene cuatro brazos, en cuyas manos presenta "unas tijeras, un peine, un cepillo y un espejo", blandiéndolos de una manera "casi agresiva".

Respecto a sus sacerdotes, se nos dice que "suelen llevar un peine sagrado metido entre sus cabellos".

No he encontrado una ilustración que represente a Peine y Trenzas, pero es fácil visualizarlo; más bien, es inevitable si uno se pone a recordar algunos personajes de dibujos animados y cómics de nuestra infancia...

Referencias: Well of Daliath

Una cuestión sobre naves espaciales

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Sat, 14 Mar 2026 09:00:00 +0000

De vez en cuando (como tantos fans de la ciencia ficción y de los juegos de rol) me da por pensar sobre cosas como la siguiente: ¿cómo de fácil es el acceso a una nave espacial y cómo condiciona eso la atmósfera del juego?

Si nos fijamos en la saga de Star Wars, que un individuo se haga con una nave con capacidad de salto no es algo tan extraordinario. No es que todo el mundo tenga una, pero vemos muchos casos de naves que en principio (con matices) pertenecen a un cazarrecompensas, contrabandista, explorador, comerciante, etc.

Al menos, esa es la sensación que permea, y eso tiene sus consecuencias en los juegos de rol. Básicamente, si propones una partida de rol de temática ciencia ficción, los jugadores "esperan" que sus personajes dispondrán de una nave espacial para su uso sin prácticamente limitaciones.

Conozco menos acerca de Star Trek, pero por lo que he leído, aparte de las "grandes naves" de los distintos imperios y federaciones, hay posibilidad de que un individuo "posea" una nave espacial bajo ciertas circunstancias.

En otros "universos" como el de Alien, Dune, The Expanse, etc, el dial se mueve más hacia el otro extremo: las naves son propiedad de grandes corporaciones, gobiernos, etcétera.

Esto nos lleva al concepto opuesto a Star Wars, que encontramos en Traveller. En Traveller lo habitual es que los personajes empiecen sin nave espacial; y si la tienen, tienen que pagar su hipoteca. Este hecho, que de jóvenes nos frustraba sobremanera, no era una manía del juego. Más bien era todo lo contrario: un motor incorporado al trasfondo que servía para que los personajes estuvieran permanentemente al borde de la quiebra y por tanto, deseosos de meterse en cualquier trabajo que diera unos créditos aunque oliese a chamusquina o no pareciera demasiado legal...

Yo tengo el defecto de que me gustan mucho las naves espaciales; por ello, en mis partidas de Traveller, siempre he puesto una a disposición de los jugadores desde el principio. Hay enfoques imaginativos que permiten conjugar satisfactoriamente ambas condiciones. Uno de estos enfoques se encuentra en el módulo "En la Estacada" ("High n' Dry" en versión original) de Traveller (Mongoose 2a edición). No es un spoiler decir cómo funciona: el Servicio de Exploración encarga a los jugadores ir a buscar una nave que pertenece al Servicio y que ha sido abandonada por su tripulación anterior; a cambio, podrán disponer de ella durante un tiempo determinado.

Pero volviendo al inicio de la cuestión, creo que cuando jugamos a ciencia ficción, al menos si es una space opera (distinto es una ciencia ficción tipo Alien) todos damos por sentado que habrá naves espaciales y que los jugadores podrán tener una. Confieso que yo al menos sí lo concedería si no es muy forzado o va totalmente contra la ambientación.

Quizá sea consecuencia de haber leído tanto Asimov de joven, y todas aquellas novelitas de Bruguera en las que (como sus portadas demostraban) lo usual era ir de un lado a otro del universo en tu bólido sideral.

La pregunta más importante.

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Fri, 13 Mar 2026 13:34:00 +0000

En la página 56 del manual de M-Space (capítulo "Sistema de Juego") podemos leer la siguiente poderosa afirmación:

"La pregunta más importante en un juego de rol es "¿He tenido éxito o he fallado?". La segunda es "¿Cuál es el grado de mi éxito o fracaso?"".

Esta aparentemente inocente y práctica afirmación puede dar lugar a horas y horas de filosofía y teoría del rol.

Y vosotros, ¿pensáis que es así? ¿Es ésta "la pregunta más importante" que puede surgir durante una partida de rol (que quizá fuese el sentido en el original de la expresión traducida como "en un juego de rol"? Desde luego, para el jugador puede que lo sea. Podemos estar de acuerdo en que al menos es una de las preguntas más importantes. Pero quizá lo sea una vez que la partida ha arrancado, cuando como jugador me enfrento a situaciones que desafían mis capacidades.

En un contexto más amplio, otros jugadores podrían decir "no, la pregunta más importante para mi es ¿quién es mi personaje? ¿cuál es su historia? ¿qué le depara este mundo de juego?".

Para el Máster o Director de Juego (tengo en mente mis lecturas recientes sobre emuladores de máster y otros "experimentos" narrativos) puede ser ¿cómo espero que esta escena se desarrolle? ¿cómo ha acabado por desarrollarse y cómo encaja en el arco narrativo que tenía previsto? (en caso de que lo haya).

(Evidentemente, para otros jugadores o directores de juego las preguntas pueden ser otras; depende de muchísimos factores como el estilo de juego, etc).

Desde luego, a nivel práctico, es una pregunta fundamental; para responderla es por lo que se diseñan sistemas de juego (reglas) y métodos de resolución (normalmente usando nuestros queridos y omnipresentes dados).

Si tuviera que resumir, pienso que la frase en M-Space no se refiere a "los juegos de rol" en sentido general, como puede parecer, sino que se refiere al contexto de las partidas, una vez que estamos jugando. Aún en ese caso, claro está, puede debatirse si es la pregunta principal o hay otras cuestiones más críticas para cada mesa y cada persona.

Os deseo feliz viernes y buen fin de semana.

¿A qué estás jugando ahora mismo?

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Fri, 06 Mar 2026 08:40:00 +0000

Buenos días, y buen viernes,

Llevo un tiempo queriendo volver a escribir por aquí. Desafortunadamente, siempre surge algo. Pero ya hablaremos de eso en otra ocasión. Esta mañana, una lectura casual en el blog "Grognardia" me ha hecho lanzarme. Desde luego, no era la forma en que pensaba que iba a volver a escribir aquí, pero, de algún modo, me parece mejor. La entrada en "Grognardia", con un título casi idéntico al que he puesto yo, hace estas jugosas e interesantes preguntas:

Si actualmente estás jugando o dirigiendo algún juego de rol:

¿Qué juego(s) de rol estás jugando o dirigiendo?
¿Cuánto tiempo llevas jugando a esa(s) campaña(s) en particular?
¿Con qué frecuencia os reunís para jugar?

Si actualmente no estás jugando ni dirigiendo ningún juego de rol:

¿Cuánto tiempo ha pasado desde la última vez que jugaste o dirigiste?

Creo que puede ser divertido e interesante leer sobre nuestras respuestas.

Yo por mi parte, estoy actualmente jugando dos partidas: Dungeons and Dragons y MERP. No estoy dirigiendo nada en este momento.

Y en vuestro caso, ¿cómo andan las mesas?

Un saludo cordial y buen fin de semana.

Kommunikado 02/25

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Sun, 09 Feb 2025 17:26:00 +0000

Saludos cordiales a vosotros navegantes,

Abro una cerveza mientras contemplo el resplandor del sol sobre las paredes de las casas de enfrente. El día amaneció con niebla; luego se despejó dando paso a un sol límpido y claro. Ahora veo nubes dispersas, bien cohesionadas, algodonosas, pero sigue habiendo luz a raudales. Esta luz me parece propicia para hacer y realizar planes, y os animo a todos a poneros en marcha con vuestros proyectos e ideas.

Os hablaré ahora yo de los míos. Se me pasó casi todo el 2024 sin escribir pero afortunadamente eso no significa que no haya estado pensando en nuestra afición común (e incluso he podido tirar algún dado). Si me lo permitís, quizá sea mejor hablar de eso en otro rato. Llevo un tiempo queriendo volver a publicar un Kommunikado para contaros cómo andan las cosas, y aquí está. Sin más, por tanto, comienzo.

Rol

Archivos del Firmamento (y otros)

En primer lugar, quería mencionar Archivos del Firmamento. Me lo compré hace ya mucho tiempo y desde el principio estuve pensando en alguna forma de jugarlo por correo (y preferiblemente correo postal si fuera posible). Esto es porque por su temática se ajusta a un "experimento" que hicimos un grupo de amigos hace muchísimo, en el cual mediante cartas (de correo), íbamos entre todos creando la historia y narrando los acontecimientos de un imperio estelar. Dado que la temática como digo me ha recordado (aunque tiene diferencias) a este experimento que hicimos, pensé en usar el reglamento para volver a hacer algo parecido con este mismo grupo de amigos. Sin embargo, por lo que voy leyendo, quizá no sea el juego más idóneo para algo así. Seguramente haya muchos muchos más adecuados para jugar por correo, pero aún así Archivos del Firmamento tiene buenas ideas que quiero investigar. En resumen, quiero leerlo para ver qué puede ofrecer sea para jugarlo según su propósito original, para adaptarlo a esta idea de "play by mail" o para incorporar sus ideas a algún otro juego.

Relacionado con éste, tengo por aquí por la mesa otros juegos como Liminal y Polaris, que igualmente me gustaría leerlos para extraer mecánicas o ideas que creo que puedo usar en otros juegos, porque por su temática (aunque interesante) no me llama mucho ahora mismo.

Traveller

Con Traveller tengo varias ideas o proyectos abiertos.

Por una parte está la idea de jugarlo en mesa con un par de grupos de amigos. Todos me han mostrado interés y se puede decir que tengo preparado un par de "one-shots" por si al final se alinean las estrellas; pero los compromisos (y en caso de uno de los grupos, la distancia geográfica) se interpone.

Por otra parte, me hice con un par de aventuras largas / campañas ("The Aramis Adventure" y "Anomalies") que quisiera al menos leer. Lo que ocurre es que no sé si una o las dos me gustaría experimentar a jugarlas en solitario, razón por la cual no me he lanzado todavía a devorarlas.

En tercer lugar, hablando de este tema de rol en solitario (o en mi caso, más bien "exploración narrativa"), he empezado a hacer algún experimento, ya que últimamente estoy teniendo la ocasión de hacer viajes en tren en los cuales tengo la posibilidad de dedicarle un tiempo a algo así. Creo que es el momento en el que lo voy a poder dedicar más tiempo a esta actividad y es un momento en el cual me quiero aprovechar el tiempo, con lo cual quizás sea la combinación idónea. Y así, usando Traveller como sistema de referencia, y para los oráculos y tablas aleatorias he usado Mythic que parece ser el más popular, aunque en las últimas ocasiones he tendido más a usar los Unfolding Machines de Jeansen Vaars.

Y por último, antes de pasar a otros temas hace poco recordé que hace relativamente poco se ha publicado un libro con muy buena pinta sobre la historia de Traveller: "This is Free Trader Beowulf: A System History of Traveller". En su día hoy campanas de que iban a publicar este libro pero me olvidé del tema y hace poco he vuelto a encontrarlo casualmente; he intentado comprar el libro, pero hay pocas opciones y muy caras, por lo que estoy valorando comprarme el PDF e imprimirlo.

Infinity

Llevaba rondando a este juego de rol ya bastante tiempo y aprovechando una oferta reciente de Nosolorol, he acabado por comprarlo. Como sabéis es un juego que proviene de un juego de miniaturas y por tanto está muy ligado a esta ambientación. De hecho, por lo que he podido ver, una parte bastante extensa del manual trata el trasfondo, que aunque es muy bueno, en mi caso no es lo que me atrae m´s de este juego. Se podría decir que quiero leerlo sobre todo porque estoy estoy interesado en los juegos de ciencia ficción, sobre todo si son crunchies (es decir, si abundan en mecánicas detallistas). Para mi, Traveller está en un punto muy bueno entre sencillez y complejidad, pero tengo curiosidad por explorar sistemas de ciencia ficción, especialmente cómo tratan el combate y el combate estelar, y tengo pendiente no sólo leer Infinity sino también repasar las reglas de The Expanse y por ejemplo M-Space.

M-Space

M-Space me atrae porque es ciencia ficción y también porque es un sistema D100 y eso significa... familiaridad. Sin embargo, últimamente me asaltan varias dudas sobre estos sistemas: en primer lugar, si reflejan la realidad tan bien como otro sistema que tenga una distribución de probabilidad más próxima a la normal (Traveller con sus 2D6 sigue una distribución de este tipo). O también si aciertan a funcionar bien a niveles altos (esta preocupación es bastante innecesaria... primero habría que llegar a jugar el juego, antes de preocuparse de qué va a pasar a niveles altos). Sea como fuere, tengo muchas, muchas ganas de leer bien el manual, porque estoy seguro de que es un juego muy bien diseñado que tiene mucho que ofrecer. Además, como mencionaba, es una ventaja esa familiaridad y confianza en los sistemas de percentiles, heredada de RuneQuest y de los sistemas BRP en general. Y, por cierto, ahora que menciono este tipo de sistemas, tenemos Pendragon.

Pendragon

Aunque use dados de 20, considero a Pendragon un heredero de los sistemas D100. Llega esta época del año en la que por algún motivo me veo más inclinado a los temas relacionados con las leyendas artúrica. Uno de mis proyectos mentales es tener lista una aventura de Pendragon por si se terciara jugarla con algún grupo. En concreto, alguna de esas aventuras de las que se publicaron al poco de nacer el juego, porque me parece que muchas de ellas son joyas olvidadas. Así que uno de mis proyectos sería leerme bien y tener preparada una de estas aventuras para que sirviera de presentación a algún grupo que quisiera conocer el juego (tengo identificados uno o dos grupos que podrían estar interesados). Por otra parte también tengo la idea de rescatar algunas notas que en su día he ido haciendo para aventuras de Príncipe Valiente y darles una forma más más cohesionada, más coherente, para subirlas quizá algún sitio.

Dungeons & Dragons

Como sabréis, el año pasado salió la última actualización de reglas de D&D, aunque no tiene muchas diferencias respecto a 5ª, o eso dicen. El caso es que me ha surgido la oportunidad de de jugar en persona con un grupo. Ya os contaré.

RuneQuest

Y antes de cerrar la parte de este Kommunikado refererida a rol, quisiera decir unas palabras en torno a RuneQuest. Al fin y al cabo, este blog nació en torno a RuneQuest. Se podría decir que aunque no esté jugando, RuneQuest está siempre presente en mi mollera, y así por ejemplo este verano estuve experimentando con la idea de hacer una campaña tipo Edad de Bronce o Edad de Hierro; se me ocurrieron un par de ideas que me parecieron tenían algo de potencia. Sobre todo, me gustaría recuperar un poco ese espíritu de las "primeras partidas", porque tengo un poco la sensación de que al haberse desarrollado tanto la historia y la descripción de Glorantha, puede ocurrir que nos veamos saturados o caigamos en esa querencia de no dejar de lado todos los detalles sobre Glorantha y perdamos un poco el sentido de diversión... por ello, me gustaría rescatar esos ese espíritu de las primeras partidas que jugábamos, cuando quizás sabíamos menos sobre el trasfondo, pero quizá precisamente eso nos daba libertad para crear partidas más variadas y más divertidas. De ahí el querer escribir una aventura, aunque sea un borrador, que transcurra en la Historia Antigua de la Tierra Alternativa o una Glorantha con menos énfasis en muchas profundidades culturales (sé que el detalle está ahí para servir a la diversión, pero, vaya, me apetece algo asi, más "genérico" si se quiere).

Juegos de Mesa

Core Space

Hay más cosas que quería comentaros como son los juegos de mesa. Para empezar por uno, tengo Core Space, el cual me han pedido probar algunos amigos. El problema es que todavía no he leído las reglas, pero sí me ha parecido genial que podamos llevarlo a la mesa. Este juego "me entró por los ojos" entre otras cosas por su escenografía (cosa que he sabido le ha pasado a algún amigo también). Sobre esto, decir que el "llamarme la atención" no fue sólo por el juego en sí, sino que inmediatamente mi cerebro se puso a pensar en formas de aprovecharla para otros juegos o otros modos de jugar dentro de este reglamento.

BattleTech

He tenido la inmensa surte de haber podido echar alguna que otra partida recientemente, lo cual para mí ha supuesto una gran alegría. Por otra parte, estoy intentando volver a retomar un poco el hobby de pintar las miniaturas del juego. Tengo un par de cajas de distintas épocas, y para no empezar estropeando las mejores, he empezado por las del "Classic BattleTech Introductory Box Set" que se publicó en 2007. Lo que ocurre es que la calidad de las miniaturas es todavía peor de lo que esperaba... no sólo la elección de los mechs me parece poco acorde a mis preferencias (por decirlo de algún modo), sino que las miniaturas tienen acabados muy malos (a veces no se distingue qué es un rasgo del mech o un fallo de molde, por no hablar de las rebabas). Aún así, estoy en los primeros pasos de imprimar estas miniaturas e intentaré luego darles algún esquema de camuflaje muy básico. De todos modos, es divertido volver a los pinceles.

Kill Team

También en el ámbito de miniaturas me apunté a una liga local de Kill Team. Reconozco que tengo que ponerme las pilas porque no me he leído todavía bien el manual y de hecho me falta ensamblar la mitad de las miniaturas de mi equipo. Juego con marines. Me gustaría pintarlas más adelante y en ese sentido, ha sido un reto para mi (que del mundo de Warhammer y WH40k conozco lo más elemental) meterme en este mundillo de los capítulos de marines y se me fueron horas simplemente en elegir qué capítulo llevo para decidir a su vez el esquema de pintura. La riqueza del trasfondo te exige lectura y lectura de de muchas muchas páginas, al menos a mi. Lo bueno es que hay páginas (wikis) muy completas que ayudan muchísimo (por no hablar de los videos en YouTube con tutoriales de las reglas, lore o consejos de pintura).

Lectura

Y hablando de lectura y para terminar, últimamente como veis estoy bastante interesado en el tema de de ciencia ficción (y sobre todo el subgénero de la ciencia ficción militar), he comprado la primera novela ("Dauntless") de la serie Lost Fleet de Jack Campbell (pseudónimo de John G. Hemry) aunque tengo todavía pendiente empezar su lectura.

*.*.*.*

Estos serían los principales "proyectos" o ideas en los que ando metido, o en los que estoy poniendo más energía y tiempo o me ocupan más la cabeza (hay todavía otros más como world building y escritura, por ejemplo). De todos ellos seguiremos hablando, espero, en futuros Kommunikados.

Llega a su fin el presente Kommunikado 02/25, redactado con banda sonora de los hermanos Cunningham, escrito (al menos el principio) en el mismo ordenador que se usó para comenzar el blog por allá en 2008, música, luz, mente como en 1991. Nos leemos pronto, aventurer@s.

Una alternativa a la iniciativa en D&D

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Fri, 13 Sep 2024 13:04:00 +0000

Saludos,

Estos días he vuelto a hojear los números antiguos de White Dwarf, en especial los correspondientes a los primeros 80. Esta revista me parece un tesoro, sobre todo en esta época. Como es normal, asociamos White Dwart a WarHammer y otros productos de Games Workshop, pero en esa época, publicaban ayudas y escenarios para muchos juegos: AD&D, RuneQuest, Traveller... ¡incluso Car Wars!

Entre los interesantes artículos que me estoy encontrando, en estos números he encontrado un par de tutoriales que estoy leyendo con mucho interés.

Uno de ellos da consejos para el árbitro de Traveller, y estoy deseando empezarlo; por ahora estoy leyendo «A guide to Dungeon Mastering», que se reparte en 3 artículos repartidos en sendos números: «Setting up adventures», «Monsters and magic" y «Some conclusions». En concreto, la serie de artículos se inicia en el nº 34 de octubre de 1982...

Creo que hay buenos consejos en estos artículos, y voy a comentar uno que me ha hecho pensar y que trata sobre la iniciativa en juegos como D&D.

«No uso el sistema de iniciativa que se describe en la Guía del DM. Cuando todo un bando se mueve antes que el otro, puedes llegar a resultados extraños. Por ejemplo, un bando podría entrar corriendo en una sala y rodear a un grupo aunque no haya sido sorprendido, antes de que pudieran moverse. Si debes usar este sistema, usa movimiento por segmentos, no por asaltos. Yo uso movimiento simultáneo: el DM decide hacia dónde moverán los monstruos, los PJs comenzarán a moverse, los monstruos se moverán a la vez y ambos pueden reaccionar a los movimientos de los otros. Esto es más «realista», y el tener a un máster hace fácil hacerlo - ¿para qué si no está el máster si no es para hacer más fáciles las reglas?»

Tras leerlo me ha parecido bastante razonable el planteamiento, pero no acababa de convencerme esa reacción de unos a los movimientos de otros... demasiado sujeto a la voluntad del máster y a la vez demasiada carga para él (como el artículo deja caer). Inmediatamente he pensado en si se podría usar como alternativa un sistema refinado, intuitivo y eficaz: los Momentos de Reacción de RuneQuest.

¿Y cómo podríamos hacerlo?

En RuneQuest, el MR en el que se ataca es la suma del MR-DES (Momento de Reacción por Destreza) y el MR del arma.

Si quisiéramos usar este sistema en D&D, el MR del arma se podría tomar directamente de las tablas de armas en los manuales de RuneQuest.

Para calcular el MR-DES del personaje, pensé que habría que hacer alguna transformación respecto al método de RuneQuest, pero dado que en ambos sistemas la Destreza se calcula a partir del resultado de 3D6, creo que podemos usar directamente el mismo método que en RuneQuest.

Para los monstruos, los valores de MR-DES y MR de cada ataque seguirían las mismas reglas. Esto puede causar en problema que en las reglas de D&D se mitigaba precisamente con lo que queremos evitar (tiradas de iniciativa): que por tener por lo general DES elevada y armas naturales, los monstruos ataquen siempre antes que los PJs. La forma de resolverlo es fijarse en que en D&D el ataque de cada monstruo tiene un alcance determinado (como todo ataque) y respetarlo más escrupulosamente que como se suele hacer (en las partidas que yo he visto se suele suponer que todo el mundo está a distancia de ataque y nos regimos casi exclusivamente por el orden de iniciativa para atacar). Si una vez a distancia de ataque, debido a sus características, los monstruos atacan antes, será hora de que los PJs le den un poco al coco antes de lanzarse al fragor de la batalla...

No sé a vosotros, pero a mi me entran ganas de probarlo y de hecho posiblemente lo plantee en la próxima partida que haga.

La siguiente pregunta sería... ¿y en otros juegos como Traveller?

(PS: Para quien tenga interés, las revistas están disponibles en Archive.org).

Día del Máster, Gary Gygax y Dragonlance

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Tue, 05 Mar 2024 20:08:00 +0000

Hoy os traigo un par de noticias que en realidad tendría que haber publicado ayer; pero más vale tarde que nunca.

En primer lugar, ayer 4 de marzo se celebraba el "Día Internacional del Máster".

Así que ¡felicidades! aunque con cierto retraso; y aunque no dirijáis, siempre se puede acordar uno de su máster y mandarle una felicitación.

Debo confesar que lo que más me ha sorprendido de la fecha es que coincide con el fallecimiento de Gary Gygax, que también ocurrió un 4 de marzo (de 2008).

Como se explica en este artículo, la elección de la fecha del "Día del Máster" es anterior (de 2002), lo que hace que estos dos sucesos una casualidad.

Por si fuera poco, hay otra coincidencia: por terminar con un cumpleaños, ayer 4 de marzo también se cumplieron 40 años de la publicación del primer producto de Dragonlance, el módulo "Dragons of Despair". La propia Margaret Weis lo recordaba en este mensaje hecho público en las redes:

"Tal día como hoy, hace cuarenta años, el 4 de marzo de 1984, TSR Inc. presentó Dragonlance mediante la publicación del primer producto Dragonlance: Dragons of Despair, de Tracy Hickman. La revista Dragon publicó el primer relato de Dragonlance, "Test of the Twins". Feliz cuadragésimo aniversario a todos vosotros, nuestros fans, que habéis jugado las aventuras y leído las novelas durante todos estos años. Nos sentimos muy honrados y agradecidos por haber hecho este viaje con vosotros".

Como anécdota, comentar que las novelas de la Dragonlance, que tuvieron bastante popularidad durante los años 80 y 90 (y siguen teniendo un lugar en el corazón y la estantería de tantos fans españoles), tienen en inglés títulos menos descriptivos que en español, como intento reflejar a continuación:

Crónicas de la Dragonlance:

- El Retorno de los Dragones : Dragons of Autumn Twilight (Dragones de Crepúsculo de Otoño).

- La Tumba de Huma : Dragons of Winter Night (Dragones de Noche de Invierno).

- La Reina de la Oscuridad : Dragons of Spring Dawning (Dragones de Primavera Amaneciente).

Mucho más poético en inglés, y con el motivo de los dragones, aunque para gustos, colores. Esta forma de traducir los títulos se mantuvo en la siguiente saga, Leyendas de la Dragonlance:

- El Templo de Istar: Time of the Twins (El Tiempo de los Gemelos).

- La Guerra de los Enanos: War of the Twins (La Guerra de los Gemelos).

- El Umbral del Poder: Test of the Twins (La Prueba de los Gemelos).

Parece claro que se optó por unos títulos más atractivos.

En cualquier caso, ¡feliz cumpleaños! y ¿por qué no celebrarlo releyendo alguna de estas novelas, o jugando alguno de los muchos módulos que se sacaron para Dragonlance?

Coleccionable D&D Adventurer de Salvat

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Fri, 09 Feb 2024 23:37:00 +0000

Saludos a los que todavía se pasan por aquí!

No os he podido felicitar el año 2024 así que aprovecho ahora. Más vale tarde que nunca. Como dice un colega: que el 2024 os traiga 20's en vuestras tiradas. Ya se entiende que es un gran fan de Dungeons and Dragons.

Y de Dungeons and Dragons os quería hablar. En concreto del coleccionable de Salvat que más o menos está en boca de todo rolero estos días. Creo que merece la pena hablar de ello: no pasa todos los años que entre los coleccionables que periódicamente inundan nuestros kioskos, encontremos uno basado en D&D.

(Por cierto, otro comentario con los colegas es la preocupante desaparición de cada vez más kioskos y lugares donde comprar prensa impresa... pero ese es otro tema para hablarlo en otro momento).

En las redes sociales se habla de ello, y también en algunos blogs que he podido leer, como el gran Rol de los 90 (muy interesantes no sólo el artículo sino los comentarios al mismo).

Por mi parte, las conversaciones han surgido a la vez en varios grupos de amigos. En concreto, suelen girar en torno a dos temas: si merece la pena hacer toda la colección. Y en caso negativo, en qué punto parar.

El consenso general es que hay poca gente que se plantee completar la colección. Por 10 euros semanales y 80 entregas, el precio total se aproxima a los 800 euros (tirada exitosa en Mates: en realidad es algo menos porque hay descuentos varios si te suscribes y los primeros fascículos tienen un precio inferior). Parece un precio elevado.

Elucubramos unos y otros que hacer la colección entera puede interesar a "especuladores" que la quieran vender más adelante, a jugadores que se estén iniciando en este juego (y que además les guste la forma en que se está presentando), y a roleros ya veteranos que encuentren en esta colección algo que les atraiga: desde aquellos que son más "coleccionistas" y disfrutan yendo a recoger cada semana su nuevo fascículo hasta aquellos más completistas que quieran tener un pedazo de "historia del rol" como este es al fin y al cabo, o aquellos que se hayan visto atraidos por el formato, presentación, etc.

Los puntos fuertes de la colección yo diría que son, aparte de los "extras" o "regalos", su estilo ameno, sencillo, con explicaciones claras e interesantes, amenizadas por referencias a los Reínos Olvidados u otras ambientaciones, muchas ilustraciones, aventuras en cada entrega...

Los puntos débiles son sobre todo el precio, bastante elevado para el contenido que se da, la "dispersión" de contenidos (no saber qué te vas a encontrar en futuras entregas, por ejemplo cuando dejen de contar las clases y razas), el tiempo que se tardará en completar...

Estas fortalezas y debilidades nos ayudan a centrar la posible respuesta en la otra pregunta que suele surgir cuando se habla de esta colección: si no la vamos a hacer entera, ¿cuándo parar? o como se suele expresar, ¿hasta qué número me compro?

A continuación doy una corta opinión, aunque no me meto en los detalles más "técnicos" de qué contiene cada número, en concreto los fascículos, etc.

Sobre el primer número, creo que está claro: ¿dados? ¿una cajita metálica bastante chula? ¿por 2 euros? Hay que comprarlo. "Nunca hay suficientes dados", reza el dicho rolero. También trae hojas de personajes pregenerados y un libreto de 8 páginas explicando el combate.

El segundo número incluye unos dados y un mapa de la zona de la Costa de la Espada (Reinos Olvidados). El precio es ya un poco más alto, pero en mi opinión, sigue mereciendo la pena (le doy un 7 sobre 10).

El tercer número es en el que empiezan claramente las dudas. Trae de regalo unas figuras 2D de aventureros, y un mapa desplegable para la aventura que se incluye.

Varios amigos y conocidos me han preguntado si se lo compran o no. Como digo, el precio se incrementa ya a 10 euros y hay que pensárselo.

Mi respuesta rápida es la siguiente: yo me lo compraría (de hecho, me lo he comprado) y pararía ahí. A no ser que te esté gustando mucho cómo se está presentando la información, que te esté gustando la colección, en cuyo caso, te animo a que sigas, aunque ciertamente tengo serias dudas de si el contenido que vas a obtener a partir del cuarto número inclusive justifica el dinero que te vas a dejar.

¿Que has empezado a hacer la colección porque querías comenzar en el mundo del rol o del Dungeons and Dragons? Pues, como se ha dicho por ahí, cómprate un "Kit Esencial" o "Starter Set" de Dungeons and Dragons, que por 25 euros tiene dados, hojas de personaje, un resumen de reglas y una aventura introductoria (además en casi todos los casos, bastante buena).

Y yo, más que el "Kit Esencial" recomendaría comprar directamente el Manual del Jugador, sobre todo si es a menos de 30 euros, como lo ha conseguido un colega. Ahí tienes las reglas necesarias para jugar, un montón de conjuros, y hasta algunas criaturas para poder ir haciendo aventuras. No necesitas el Manual del Máster ni el de Monstruos, aunque son muy recomendables y la verdad, molan bastante, se disfrutan mucho. Ahora mismo estoy viendo el Manual del Jugador en Amazon a 35 euros en inglés y a 40 en español. Un cálculo sencillo nos hace ver que es lo que te cuestan los 5 primeros fascículos de la colección de Salvat, más o menos. Sin dados, es verdad, sin el mapa, sin las fichas pregeneradas. Como digo, cuestión de gustos y de gastos, pero ahí queda mi recomendación.

Ahora bien, ¿que te está gustando la colección o simplemente estás disfrutando de poder ir al kiosko y ver esa magnifica portada de los fascículos? Pues adelante, disfrútalo. Es una colección bonita y vas a pasarlo bien.

Mientras escribía estas letras he encontrado una charla sobre el tema en el foro Dark Stone, cuya lectura también recomiendo. También acabo de ver que el Runeblog tiene unos geniales y detallados artículos sobre el primer y segundo fascículos.

Designers and Dragons

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Thu, 30 Nov 2023 19:44:00 +0000

Saludos,

Estamos hablando aquí de algo serio: ¿hay alguien ahí escribiendo sobre la historia de los juegos de rol?

¿De nuestros queridos juegos de rol?

¿Una "Historia del Rol"?

Bueno, pues parece que sí. Por supuesto, hay más libros escritos sobre la historia de los juegos de rol. Yo me enteré de la existencia de "Designers and Dragons" hace pcoos meses. Por resumir, se trata de unos libros en los que el autor, Shannon Applecline y sus colaboradores, han ido compilando la historia de los principales juegos de rol por década. Actualmente existen volúmenes para los 70, los 80 y los 90 (me resisto a añadir "...del siglo pasado"). Y también para "los 00" (aquí diríamos "los dos miles", ¿no?).

Os dejo la web del proyecto, donde se pueden adquirir los PDFs:

Evil Hat Productions

En DriveThruRPG se pueden adquirir en formato físico.

El primer volumen tiene un prólogo del mismísimo Greg Stafford. Como podéis entender, ya sólo por eso ¡tendríamos que comprarlo!.

¿Y quién es el Sr. Appelcline? Shannon Applecline lleva trabajando en el mundo del rol desde los años 90 (del ... err... siglo anterior) y en concreto en Chaosium y Mongoose en proyectos relacionados con Glorantha. Más información aquí.

La cosa no se para ahí, porque en la web que ha montado el autor veo una entrada acerca de una próxima historia de Traveller. Prevista para antes del verano del 2024, promete ser toda una joya ya que Traveller es otro de esos juegos que tiene una considerable historia detrás (no en vano fue publicado en 1977, que se nos olvida).

En fin, espero que os interese esta información. Yo me lo apunto para un futuro. Pero en papel, que los PDFs a pesar se sus ventajas, me agotan la vista.

¡Salud!

Mundos de juego

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Fri, 14 Apr 2023 19:55:00 +0000

La de hoy es una reflexión sobre los mundos de juego.

En concreto, sobre lo que podríamos llamar el "realismo" de una ambientación, estudiado desde el número de "aventuras", o tramas narrativas, si se quiere, que pueden desarrollarse en la misma.

Por ejemplo, en la ambientación fantástica por excelencia, la Tierra Media, tenemos una gran aventura que sucede, sólo una. Podríamos decir que hay una gran aventura principal, y aunque se dan otras simultáneamente, la historia principal tiene tal magnitud que eclipsa a todas las demás. Siendo más exactos, no es del todo cierto: Silmarillion, Isildur,... aunque estarían separadas por tanto tiempo que resultan acontecimientos históricos creíbles en el marco de la historia principal.

La primera clave sobre estas diferencias entre mundos se centra en la "no simultaneidad". En El Señor de los Anillos nos acabamos enterando, como decía más arriba, de que ha habido más sucesos que los que componen la trama principal: Gandalf ha estado investigando aquí o allá; o prisionero tanto tiempo; o Gollum ha sido liberado para ser luego espiado... Pero conocemos esas historias en la medida en que complementan a la trama principal. Forman parte de ella como ramas secundarias; hay cierta simultaneidad de tramas, pero hay una trama claramente principal y las demás son importantes y se narran en la medida en que contribuyen al desarrollo de esa trama principal. No hay otra trama de la misma magnitud que la que involucra a la Comunidad del Anillo, incluso cuando sus miembros se separan.

Si en ese mismo mundo hubo otra trama principal fue hace tanto que forma parte del pasado distante; por supuesto que puede tener un impacto en algo que sucede ahora, pero no hay una simultaneidad.

Por contra, existen otros mundos creados exprofeso para servir como marco de aventuras. Podemos tomar Reinos Olvidados como ejemplo; prácticamente serviría cualquier "mundo de juego" de los que constituyen una ambientación de un juego de rol.

Una cuestión es que personalmente encuentro que estos mundos (denominémosles "mundos de juego") no satisfacen alguna parte de mi mente de jugador (o aficionado a la literatura). Hay un incómodo aire de irrealidad: sencillamente, no me acaba de parecer creíble un mundo en el que se den tal profusión de amenazas, imperios perdidos, ruinas, objetos mágicos perdidos, etc.

Hay quizá una excepción entre estos mundos de juego: Glorantha. Ahí tenemos un mundo en el que también abundan los eventos poco probables, un número irreal de eventos sorprendentes, etc.

Sin embargo, ambientaciones como Glorantha y Reinos Olvidados me transmiten sensaciones muy distintas en relación a su plausibilidad.

Tras reflexiones sobre cuál pudiera ser la razón de esto, llego a la segunda clave: los creadores de Glorantha no tienen tapujos en definirla como un mundo en el que el mito, la leyenda, la magia, están presentes en lo cotidiano y definen y forman parte del carácter de ese mundo, de un modo muy intenso.

En cambio, Reinos Olvidados pretende aparentar ser un mundo como el nuestro; es decir, quiere dar la sensación de ser un mundo como el nuestro en el que de repente se dan situaciones sorprendentes (viene un dragón, atacan unos goblins...). Esto en el fondo es una técnica para intentar hacer que ese suceso sorprendente sea aún más espectacular. Una intensificación por contraste. Pero con la siguiente comparación vemos la diferencia: imaginemos una Tierra Media en la que se sucedieran sin pausa los cultos malignos que intentan hacerse con el control de una región para un designio oscuro... seguido de una incursión de orcos (que nada tuvieran que ver con el culto maligno)... y más adelante, alguien está envenenando el río de esa región... Demasiados sucesos increíbles, o lo que es lo mismo, demasiadas "semillas de aventuras".

No juzgo la utilidad a efectos de juego o literarios de cada uno de estos tipos de mundo. Se puede disfrutar de cada uno de ellos. Asimismo, es posible restringir el número de sucesos increíbles en un "mundo de juego" como Reinos Olvidados para hacerlo más "realista". Menos magia, menos monstruos, menos facciones, menos poder... tramas más mundanas... Ha habido grandes campañas y ambientaciones así.

Eso sí, está claro que, dado que esos elementos se han puesto en el mundo de juego para que haya más motivos de que surjan aventuras, prescindir de ese aspecto puede exigir un esfuerzo adicional para el Director de Juego. Si por ejemplo comienzas a eliminar cultos malignos o clanes de goblins y orcos, puede que el Director se encuentre sin oponentes para su historia.

Al fin y al cabo, para el grupo de aventureros, la aventura en la que están participando ellos en este momento es lo único que ven. Es a largo plazo cuando puede darse esa sensación de que el mundo está demasiado alejado de una supuesta coherencia.

Y es fantasía, por supuesto, pero ahí la cuestión es hasta qué punto queremos que la fantasía tenga un deje de realismo mayor o menor. Realismo, paralelismos con nuestro mundo, etc. Tanto en Reinos Olvidados como en la Tierra Media o en Glorantha hay dragones y magos. Son directores de juego y jugadores los que tendrán que acordar qué estilo de mundo en el que vivir aventuras y qué tipo de historia quieren explorar.

(Imágenes creadas mediante Stable Diffusion, CC0 1.0 Universal Public Domain Dedication, prompts = "rpg adventurers in the distance in an epic fantasy landscape", "epic fantasy landscape, ancient fantasy temple, cinematic, hyperrealistic")

Algunas conexiones entre AD&D y nuestro mundo

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Sun, 26 Mar 2023 14:37:00 +0000

Hace unos días alguien mencionó la antigua revista Polyhedron. Polyhedron comenzó como un "newszine" de la Role Playing Gamers Association en 1981 y pasó después a ser absorbida por Dungeon en la época de Paizo (la podías encontrar en las páginas finales de esta revista a partir del número 90 de septiembre de 2002, en muchas ocasiones ofreciendo mini juegos para jugar con las reglas de D&D y con muy buenas ideas además).

En concreto se estaba comentando que el número 117 era particularmente difícil de encontrar... lo que llevó a que al final me interesara por él y consiguiera leer el ejemplar. En este número, un artículo llamó mi atención por el título y el resumen que lo acompañaba. Se trata de "A World of Your Own", de Roger Moore, que podríamos traducir como "Tu Propio Mundo".

El artículo da consejos y técnicas para ambientar campañas en alguna época histórica de nuestro mundo, pero añadiendo elementos fantásticos (magia, monstruos, etc). Echando un ojo a este interesante tema, acabé fijándome en una columna lateral en la que se recogían varios ejemplos de campañas oficiales en los que se mostraba una conexión entre un mundo de juego de D&D (Reinos Olvidados, por ejemplo), y nuestra Tierra actual (al menos la de la época del artículo).

Ya sabéis que me gustan ese tipo de "recopilaciones" de curiosidades. Como además me parece un pedacito de sabiduría de esa que no encuentras en otra parte, no me resisto a traducirlo y dejarlo por aquí. Teniendo en cuenta que el artículo es de principios de 1996, seguramente haya habido muchos otros ejemplos después.

El título de la columna es "Viajes de AD&D a la Tierra y de vuelta", y encontramos los siguientes ejemplos (la traducción es más o menos literal):

Gary Gygax se curró los detalles para una aventura de AD&D en una ciudad de hoy día cuyo nombre no se menciona, en su columna "Desde el Pergamino del Hechicero (From the Sorcerer's Scroll)" en el número 30 de la revista Dragon. (Más adelante cuenta en otra columna que los PJs se negaron a visitar la ciudad en cuanto se dieron cuenta de lo que estaba pasando). Ed Greenwood ofreció detalles adicionales para campañas en el mundo actual en el episodio 57 de Dragon, en el artículo "Monstruos Modernos: los Peligros de ir de Aventuras en el Siglo 20".
En la antigua aventura de D&D "La Tormenta Inmortal" (IM1), unos PJs de nivel Inmortal deben viajar a los suburbios de Chicago y la Isla de Manhattan de 1985, para recoger unos cuantos objetos importantes que necesitan en sus planos de origen.
En el número 100 de Dragon, el módulo "La Ciudad Más Allá de la Puerta" describe una heroica aventura para recuperar el artefacto perdido conocido como "la maza de San Cuthbert", ahora en un museo del Londres actual.
Es obvio que el semidios Murlynd de la campaña Greyhawk ha visitado el antiguo Oeste, por lo que puede verse en el número 71 de la revista Dragon ("El Mundo de Greyhawk") y el Glossography contenido en la caja de "World of Greyhawk" de 1983. Su hogar extraplanar, que se revela en el módulo "La Tierra Más Allá del Espejo Mágico" (EX2), contiene objetos como un reproductor de video y una colección de sellos, por lo que se deduce que también ha estado frecuentando la Tierra durante otros periodos históricos, probablemente junto a amigos como Mordenkainen, Keoghtom, Heward y el propio Zagyg el Archihechicero Loco.
Elminster, el mago más carismático de la ambientación Reinos Olvidados, tiene puertas mágicas en su guarida que llevan al Wyoming de 1894 y a Ontario de la época actual (ver el libro de Spelljammer SJR2, "Realmspace", páginas 51-52). Quizá Murlynd y Elminster se van de fiesta juntos por el Antiguo Oeste (un pensamiento aterrador). Lo que es peor, quizá su Tierra de 1894 es la de la campaña Ravenloft.
En el número 21 de la revista Dungeon, los héroes viajan a una tierra dominada por dioses griegos. Este debería ser el mismo mundo descrito en el suplemento de Campaña de Referencia Histórica HR6 "La Edad de los Héroes", y probablemente el mismo sitio denominado "el cañón de los centauros", al que se llega por una puerta en el antiguo módulo de AD&D S4 "Las Cavernas Perdidas de Tsojcanth".
Un vendedor de seguros de Lake Geneva, Wisconsin, es invocado accidentalmente y capturado por los habitantes de la frontera de Cormyr en el módulo "Una Cuestión de Equilibrio" en el número 14 de Dungeon.
Aparecen batallas entre personajes de AD&D y soldados alemanes del Frente Este en la Segunda Guerra Mundial en el número 5 de The Strategic Review (en "Sturmgeschutz y Hechicería") y el número 15 de Dragon (en "Monty y el Alto Mando Alemán").
Ciertas "puertas a mundos alternativos" (pequeños objetos mágicos descritos en Encyclopedia Magica volumen II, p. 501-502) abren puertas mágicas a entornos terrestres que usan otras reglas de TSR distintas a AD&D: Boot Hill (del Antiguo Oeste), Gangbusters (Ley Seca), Top Secret (espionaje en la época actual) y Gamma World (futuro tras la guerra).
Y antes de que lo olvidemos, hay un PNJ extraordinario de origen terrestre y que ha visitado casi cualquier mundo de campaña: Baba Yaga, la "bruja-ogro" del folklore ruso.
Correremos un tupido velo sobre las sagas que describen personajes de AD&D que se han teletransportado a bordo de una nave terráquea perdida llamada "El Guardabosques", personajes de D&D y AD&D que visitan los restos de astronaves estrelladas en Mystara y Oerth (la nave en Mystara provenía sin duda de la Tierra, y uno de sus tripulantes se había convertido en un inmortal); una tribu de kobolds mutantes azules de un universo AD&D en una ambientación post-nuclear en América del Norte y la aparición del Capitán Blood recién salido del Triángulo de las Bermudas.

Y esto es todo. El artículo en el que se incluye esta columna es de esos artículos largos y jugosos con ideas que me parecen muy buenas y una pena que se queden "olvidadas" en el cementerio de las antiguas revistas y fanzines, así que conociéndome puede que algún día me anime a traducirlo ya sea en parte o entero. Hasta entonces, espero que esta pequeña nota os haya entretenido.

Saludos y fuerza en vuestras batallas.

Sobre Gruñones y Enanos Blancos

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Sat, 18 Mar 2023 21:02:00 +0000

Saludos! Espero que os esté yendo bien este 2023. Ya sabéis que todo depende del ojo con que mires las cosas, sobre todo si eres un beholder (contemplador en la versión española).

Hace poco tuve que usar la palabra grognard. Seguramente sabéis que se usa para referirse a fans de wargames o juegos de rol antiguos, o a alguien que "se empeña" en jugar a versiones antiguas de juegos, aunque existan más modernas. La teoría dice que el término original se usaba para designar a los soldados de la guardia imperial que creó Napoleón en 1804. Luego pasaría a denotar a aquellos soldados más veteranos - y por ello también más gruñones. Desde luego, la palabra francesa grogner significa "gruñir".

La imagen general del grognard es la de un veterano de los wargames y juegos de rol más "clásicos", experto en sus reglas y su trasfondo, el mundillo, capaz de contar increíbles "batallitas", quizá un poco crítico con las novedades, hasta el punto de poder ser calificados de "gruñoncetes" o "abuelos cebolleta" por personas de poco tacto.

Buscando acerca de la palabreja, encontré el blog Grognardia (grognardia.blogspot.com) dirigido por James Maliszewski. El blog recoge sus recuerdos y reflexiones sobre los juegos de rol, de los que se declara fan desde 1979. El blog tiene un ritmo de publicación muy alto y los artículos me parecen muy recomendables.

El día que descubrí el blog, hablaba de la revista White Dwarf. Yo conocía esta revista como propia de los juegos Warhammer y Warhammer 40.000 (y más recientemente, el Señor de los Anillos en versión miniaturas), es decir, para promocionar los productos de Games Workshop. Resulta que inicialmente, hasta el año 1987, la revista trataba no sólo sobre los juegos de Games Workshop, sino que se podían encontrar artículos y módulos sobre los juegos más populares en la época, como RuneQuest, Traveller, La Llamada de Cthulhu y Dungeons and Dragons. Hay que tener en cuenta que White Dwarf era una publicación británica, y esos juegos eran juegos americanos. El propio Maliszewski comenta en uno de sus artículos que le sorprendía encontrar más material para RuneQuest en White Dwarf que en publicaciones americanas.

He podido ojear algunos de los números de esa época y me parecen muy recomendables. Todo un viaje en el tiempo, desde los artículos a los anuncios o las cartas de los lectores.

Por ejemplo, en archive.org se pueden visualizar un par de números. En las cartas del nº 40 (junio de 1983), un lector, Sean Masterson, da un par de consejos sobre Traveller que me han encantado: una fórmula para calcular la gravedad de un planeta en % respecto a la gravedad terrestre (g = 1/16 x C + 0.5, siendo C el código de tamaño planetario y asumiendo una densidad similar a la terrestre), y una reflexión sobre el diferente ritmo de envejecimiento en función del nivel tecnológico del planeta (por cada nivel tecnológico por encima de 8, las tiradas de envejecimiento se darían un período de 4 años más tarde: en un planeta con TL-12, se comenzaría a tirar a partir de los 50).

Si podéis, echadle una lectura al blog Grognardia (tenéis casi 4.000 artículos escritos desde su comienzo en 2008) y a esta antigua White Dwarf. Os aseguro que encontraréis oro.

Page 121 Tabletop Roleplaying Games

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Sun, 02 Oct 2022 16:05:00 +0000

Saludos,

Hoy quería hablaros un poco sobre este canal de YouTube, llamado "Page 121".

Se trata de un canal dedicado a "AD&D, Traveller, Spellfire y más", en palabras de su autor, Anthony Miller. En él comenta libros y revistas, analiza aspectos concretos de los juegos, da consejos o narra experiencias sobre la mesa. La verdad es que mi descripción se queda bastante corta. Por ello recomiendo ver el canal. Hay un buen número de videos ya publicados y seguro que encontráis algo de vuestro gusto.

Si queréis tener una primera impresión sobre el canal, yo empezaría por este video. No es el primero subido al canal, pero yo diría que es una buena presentación del canal.

En el mismo video nos explica el origen del nombre del canal: en la página 121 del manual para el máster (Master Dungeon Guide) de AD&D empezaba el listado de objetos mágicos. Para el autor, los objetos mágicos son "el elemento más emocionante de D&D", y de ahí el nombre del canal.

El Sr. Miller lleva 40 años dirigiendo y jugando a juegos de rol. Para mi, uno de los puntos fuertes del canal, aparte de los contenidos, es precisamente la forma en que Miller los presenta. Se nota que es una persona que realmente disfruta del hobby y lo conoce bien. Es una persona que lleva décadas jugando y leyendo rol, y eso le da un conocimiento y una autoridad muy respetable. El tono es también muy agradable para mi. Por oposición al estilo que parece haberse extendido en YouTube, con youtubers gritando, haciendo aspavientos y cortes súbitos para captar la atención, el autor prefiere un tono pausado y respetuoso, que para mi desde luego son una de las grandes virtudes de este canal.

Me gustaría hacer una observación sobre el hecho de que el canal esté en inglés, cosa que para muchos puede ser un problema, pero para éstos os quiero recomendar algo, y es que probéis la función de auto traducción que ofrece YouTube. Basta con activar los subtítulos y en “configuración” seleccionar "traducción automática a español". He hecho la prueba y el resultado es lo suficientemente bueno para poder disfrutar de los videos.

En resumen, un canal muy, muy recomendable que espero poder seguir durante mucho tiempo.

Y para cerrar esta entrada no puedo dejar de enlacer el Patreon del autor, por si alguien quiere plantearse el colaborar.

Kommunikado 08/22 (y algo de IA)

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Wed, 17 Aug 2022 09:01:00 +0000

Saludos cordiales a mis fieles,

4 meses han pasado, así como quien no quiere la cosa, desde la última entrada en este blog.

No era desde luego la intención ni el plan, pero así resultan a veces las cosas. Vamos a echarle la culpa principalmente al trabajo, que te deja poco tiempo, y el que te deja, "te lo deja como te lo deja". Podríamos hablar también de la edad y de eso de que "como te dejes llevar, acabas en cualquier sitio" (normalmente un sofá).

Durante estos cuatro meses, no es que no haya habido lugar para el rol. Muy al contario. Se han comprado libros, se han leído nuevos manuales (y releido los de siempre), incluso se ha jugado. Todo ello menos de lo que se quisiera, como suele pasar. Una cosa sí ha habido en abundancia: exposición a noticias, miles de noticias sobre rol y juegos, en las redes sociales. Mecenazgos, reediciones, nuevos juegos, alguna jornada,... paletadas de cosas que te dejan boquiabierto, sobre las que a menudo te entran ganas de escribir, pero sobre las que acabas pensando "ya habrá escrito otro y con mayor tino". Aún así, aquí estamos, porque o escribimos o explotamos, y siempre quedan las ganas de escribir para compartir, para hacer llegar a otro la ilusión por lo que se ve o se experimenta. Y en esas estamos y en esas seguimos.

Vamos a ver si en algún día de los que vienen consigo mantener esta ilusión por escribir unas pocas letras sobre nuestras cosas. Por el momento, os dejo un par de imágenes que me han llamado la atención, vistas en las redes.

Resulta, ya todos lo sabréis, que hay una inteligencia artificial llamada DALL-E (supongo que es un juego de palabras sobre nuestro admirado Salvador Dalí), a la que le das un texto escrito y él/ella/ello te devuelve una ilustración inspirada en ese texto. Os recomiendo que echéis un vistazo a lo que hay por ahí, porque es impresionante. Los detalles técnicos perdonad que no os los explique pero no he leído lo suficiente para daros una explicación certera.

Un usuario de DALL-E aficionado al rol (para probar "DALL-E" a plenas capacidades tienen que autorizarte) le ha hecho la siguiente solicitud a la IA: "Una ilustración a lápiz de color y con gran detalle de un grupo de aventureros de alta fantasía abriéndose paso por un dungeon poco iluminado iluminado sólo con unas pocas antorchas hacia una cámara donde hay un enorme dragón blanco".

Y esto es lo que ha creado DALL-E con esta descripción:

Como dice el autor, "no es la idea que yo tenía, pero es bastante guay. Parece una ilustración de un módulo antiguo".

Otro rolero ha contestado con el resultado de otra IA similar (Midjourney) usando el mismo texto:

¿Qué os parecen estos resultados? Hay quien se asusta un poco con estos temas de inteligencia artificial y pintan un panorama oscuro para creadores. Quién sabe, quizá dentro de poco haya blogueros que en realidad sean inteligencias artificiales (quizá ya esté pasando). Yo no creo que haya que caer en esos nerviosismos. Y en cualquier caso, lo que pienso es que si nos crea inquietud que un programa cree estas imágenes (en mi opinión, bastante chulas), mejor relajarnos, coger unos rotuladores y lápices de colores y crear nosotros alguna cosilla, que aunque no sea profesional, seguramente nos hará pasar un rato relajado y creativo. Seguro que sale algo que nos sorprende.

Nos seguimos leyendo, espero, pronto. Salud!

Adaptando aventuras a campañas existentes

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Sun, 17 Apr 2022 22:28:00 +0000

En mi pasada entrada sobre el número 165 de la revista Dragon hice una mención al artículo "Square pegs and round holes" de Jerold M. Stratton. Este artículo, cuyo título podría traducirse como "clavijas cuadradas y agujeros redondos", haciendo referencia a esos juegos infantiles en los que hay que hacer coincidir la forma de la pieza y del agujero para que la primera caiga al interior de una caja, trata sobre "cómo adaptar aventuras comerciales a campañas existentes".

No me he resistido a comentar este artículo, porque me ha parecido interesante ver cómo se ha planteado esta tarea. Además, creo que puede seguir siendo útil, por lo que merece la pena rescatar este artículo de 1991.

El propósito del artículo de Stratton es convencer a los másters de que es posible (incluso recomendable) usar una aventura escrita para otro juego, e incorporarlo a una campaña ya definida, aunque a primera vista parezca que eso es imposible o que no merece la pena. Podemos pensar con razón que cada vez que compramos una aventura comercial, esta adaptación es algo que hacemos de manera natural como másters, pero el artículo va un pelín más allá y estudia la adaptación de aventuras entre sistemas de juegos de un mismo género o incluso "cruzando géneros"; es decir, adaptando una aventura de un género como la ciencia ficción a otro género como la fantasía. Es una de las partes del artículo que más me ha interesado; no os la perdáis, aunque viene más o menos a la mitad del artículo original y por tanto la podéis encontrar también a mitad de esta entrada.

El artículo de Stratton se estructura del siguiente modo:

En primer lugar, se dan unos consejos generales, que nos ayudarán a fijar el marco principal de la tarea (por ejemplo, el evidente leer la aventura pero con nuestro objetivo en mente, encontrar lo que nos gusta, determinar qué hay que cambiar y qué es prescindible adaptar...).
El núcleo principal del artículo viene en forma de un análisis de las peculiaridades para adaptar aventuras de los géneros más importantes (ciencia ficción, fantasía, horror, etc.).
A continuación se exponen distintas metodologías sobre cómo realizar la conversión entre mecánicas de distintos sistemas de juegos.
Por último, se concluye con unas reflexiones finales.

Algo que me parece muy interesante es que para cada género, se abordan dos posibilidades:

Adaptar una aventura de un sistema de juego a otro, pero siendo ambos del mismo género (por ejemplo, pasar una aventura de RuneQuest a Dungeons and Dragons, es decir, sin salirse del género de fantasía).
Adaptar una aventura de un género (por ejemplo, horror) a otro género (por ejemplo, fantasía: en este caso estaríamos hablando en utilizar la aventura de Cthulhu en una partida de RuneQuest).

A continuación voy a entrar en materia siguiendo el desarrollo del artículo original.

Introducción

En primer lugar, el autor defiende por qué no es una locura intentar introducir una aventura en una campaña ya definida. De hecho, opina que es al revés: si el máster ha creado cuidadosamente su mundo de juego, encontrará más fácil hacer las decisiones de diseño y ambientación adecuadas para permitir que la aventura se pueda integrar de un modo natural y fluido.

Concretando las razones por las que la adaptación de aventuras será útil para el máster, se mencionan las siguientes:

La reducción de trabajo para el máster y la disponibilidad de ideas que suponen las aventuras ya diseñadas.
La posibilidad de dirigir aventuras de estilos y géneros que pueden enriquecer la campaña pero que el máster por algún motivo no se encuentra cómodo diseñando.

Comenzando

El primer paso es, evidentemente, encontrar una aventura que te gustaría dirigir. Me gustaría comentar que hablamos de "aventura" pero más exactamente lo que queremos adaptar es la premisa de esa aventura; la idea principal, la historia que cuenta, o una situación. Determinar ésto nos ayudará a definir mejor qué tenemos que adaptar y qué no.

Los pasos principales para la adaptación son tres:

Leer la aventura.
Concretar qué es lo que nos gusta.
Saber qué es lo que necesitamos cambiar.

Se parte de una primera lectura "crítica", es decir, entendiendo el argumento y tramas de la aventura, la motivación de los antagonistas, la razón por la que los objetos especiales están donde están... es hacer un poco de "ingenieria inversa" a la aventura. La intención, según el autor, es estar preparados para improvisar dentro del contexto del módulo si se da el caso de que los personajes hagan algo que no esté previsto en la aventura original. A mi me parece que es imprescindible para saber qué adaptar de la aventura y cómo hacerlo. De esto habla el autor más adelante ("saber qué es lo que necesitamos cambiar").

De esta lectura debemos fijarnos sobre todo en qué es lo que nos ha gustado y nos ha hecho plantearnos llevarla a nuestra campaña. Puede ser el género (querer meter un poco de horror en nuestra campaña de ciencia ficción, o ciencia ficción en una campaña de fantasía medieval), la historia (el argumento), unas localizaciones especialmente llamativas, un personaje no jugador carismático...

Por último, debemos volver a leer la aventura, de nuevo con atención crítica, fijándonos más en detalle en los personajes, las criaturas, los objetos, los rasgos geográficos, sucesos e historia, teniendo en mente su modificación para adaptarlos a nuestro mundo de juego. El autor hace una nota interesante sobre los sucesos y el trasfondo: atención tanto a lo que se declara explícitamente como lo que se da por supuesto, lo que puede haber implícito pero que si no se tiene en cuenta hará que nuestra adaptación se quede coja.

Esta sección del artículo se extiende dando algunos consejos sobre estos puntos centrales (personajes, criaturas...). Veamos algo más sobre ellos:

Personajes y criaturas.

Si cambio un PNJ o una criatura de la aventura que quiero adoptar por un "equivalente" de mi campaña, ¿cambiarán sus motivaciones o sus acciones? En el caso de un PNJ, puede ser suficiente con incorporar a las motivaciones de un PNJ "propio" aquello que el PNJ original sabe o quería hacer. Esto no admite opción si está en juego el hilo argumental de la aventura original (y quiero mantenerlo). En el caso de las criaturas, en muchos casos tendremos la posibilidad de hacer una "traducción" directa, sobre todo en ciertos géneros (como el fantástico); pero ojo a perder de vista lo que decíamos sobre las motivaciones: no serán las mismas las de un dragón de Dungeons and Dragons que las de un dragón de RuneQuest.

Objetos (mágicos o no).

Sobre los objetos se plantean varias posibilidades:

que no desees que aparezca (por ejemplo por ser demasiado poderoso).
que no tenga sentido en tu mundo (una lanza dragonlance fuera de Krynn).
que haya que modificar su historia para hacerla encajar en nuestro mundo.

En este último caso, ¿cómo hacerlo encajar?

sustituyendo el objeto por un objeto que ya exista en nuestro mundo.
sustituyendo el objeto por otro que queramos introducir en la campaña.
sustituyendo el objeto por un PNJ u otro elemento que haga la misma función.

Sobre esta última posibilidad, me gusta el ejemplo de sustituir un anillo de comprensión idiomática de Dungeons and Dragons (en 5a edición creo que lo que hay es un yelmo, no un anillo) por un PNJ multilingüe (cómo no pensar en un droide de protocolo de tipo 3PO de Star Wars...).

Lo importante es asegurarnos de que introducir el objeto no afecta adversamente a la aventura.

Localizaciones

El primer paso, bastante evidente, es asegurarnos de que las localizaciones geográficas de importancia para la aventura son posibles en el mundo de nuestra campaña. Tiene que ver mucho con el párrafo siguiente, pero en este caso estamos hablando de la localización principal de la aventura. Si se quiere trasladar una aventura para Vampiro: la Mascarada que transcurre en una ciudad, tendríamos en principio que buscar una ciudad en nuestra campaña.

El segundo consejo tiene más que ver con la geografía que rodea a los lugares donde transcurre la aventura, y consiste en fijarnos en si se mantiene una correspondencia de localizaciones geográficas entre la aventura y la campaña. Se refiere el autor a que si la aventura requiere un volcán o un puerto, la campaña tendrá que proporcionar un volcán o un puerto. En mi opinión, la adaptación puede ser más sutil: según el caso, un accidente geográfico como un río o una montaña, podrá afectar a la historia, al trasfondo o a las posibilidades de los PJs. Si es así, hay que detectar esto al analizar la aventura, y trasladar estos condicionantes a la campaña. No necesariamente tendremos que ubicar una montaña o un río, pero sí pensar un equivalente que imponga parecidas restricciones en nuestra campaña; dependiendo de cómo sea la adaptación, el factor limitante puede ser de una naturaleza completamente distinta: un campo de meteoritos, un abismo estelar, una zona radioactiva, un barrio tomado por una banda enemiga...

Historia (o trasfondo)

En primer lugar, hay que asegurarse de mantener la coherencia con el mundo de nuestra campaña: ¿se habrían desarrollado en nuestro mundo las cosas como en el mundo en el que transcurre la aventura original? Esto implica a civilizaciones, culturas, formas de vivir...

No hay que olvidarse de editar fragmentos de historia que se mencionan en la aventura de vez en cuando, para que casen con la historia de la campaña (puede que no haya habido una batalla de gigantes contra demonios en el pasado, pero sí de gigantes contra dragones).

De nuevo, hay que tener en cuenta las sutilezas de la historia en la aventura y la campaña, puesto que no tenerlas en cuenta puede arruinar la adaptación. Si en el mundo en el que trascurre la aventura los gules se congregan sólamente en lugares donde hace tiempo tuvieron lugar batallas, y en la aventura que se quiere adaptar hay un encuentro con un número de gules, estaríamos ante un punto de trasfondo implícito: en esta lugar hubo una batalla hace tiempo. Tendremos que tener en cuenta ésto, y además, asegurarnos de que esa situación es posible en el contexto de la campaña.

Tramas

Estaríamos ante quizá el punto más importante. Si en el punto anterior hablábamos de la "historia", del trasfondo general o marco en el que transcurrirá la aventura, en este punto tratamos de algo más centrado en la trama y los personajes.

Lo principal aquí es:

En primer lugar, asegurarnos de si las razones que dan lugar a la existencia de la aventura siguen siendo válidas en nuestro mundo de campaña (tensiones políticas, enfrentamientos religiosos, fortalezas abandonadas...) y adaptarlas convenientemente.
Detectar las tramas que trata la aventura, y pensar si la reacción de los PJs en función de sus motivaciones asegura una respuesta a estas tramas que más o menos entronque con la manera en que esas tramas se diseñaron originariamente.

"Piensa en las aventuras en términos de sus tramas y podrás usarlas con independencia de su género", dice el artículo.

Consejos de adaptación según el género.

Estamos ante la parte del artículo que en mi opinión es más interesante.

En primer lugar se dan unos consejos para adaptación con "géneros cruzados":

Debe tenerse en cuenta que situaciones diseñadas a medida para un género pueden presentar dificultades en otro género. El ejemplo que se pone es trasladar una aventura de género espionaje ambientada en la actualidad a un entorno fantástico: ¿qué trama policíaca puede resistirse a un conjuro de revelación divina en RuneQuest? Ante esto, tendremos que imponer "capas" adicionales con técnicas de nuestra campaña para prevenir que la situación de la aventura de partida naufrague.

El autor aconseja también que debemos tener cuidado de no perder la "sensación", el "feeling" de la aventura al hacer la adaptación. Esto puede suceder al usar ciertas técnicas de adaptación, especialmente las relacionadas con conversión de estadísticas (que veremos más adelante). Así, podría ocurrir que nos ciñamos demasiado a una conversión meramente numérica de las características de un ser muy poderoso, perdiendo en el proceso la sensación de poder o sobrenaturalidad que tal ser posee en el sistema original.

Tras estos consejos, se analiza la idiosincrasia y los problemas específicos que plantean los géneros o temas que podríamos considerar fundamentales o más típicos: fantasía, moderno, ciencia ficción/superhéroes, horror, cómico y bélico.

Recordemos que para cada género se dan en primer lugar algunos consejos para adaptar la aventura sin cambiar de género y posteriormente consejos para adaptar la aventura a otros géneros.

Género fantástico.

El género fantástico es probablemente el más prolífico en aventuras publicadas. Por tanto, como el autor señala, es una mina de material para usar en nuestra campaña.

Sin salir del género:

Lo primero que tenemos que tener en cuenta al adaptar una aventura de género fantástico de un sistema de juego a otro es que ciertas mecánicas como los niveles de los conjuros, los poderes psiónicos y el propio concepto de magia pueden ser diferentes.

Es necesario asegurarse de que:

La aventura es compatible con los conjuros que se usan en la campaña, es decir, que la magia presente en la campaña no trastoca totalmente las premisas de la aventura.
La campaña tiene disponibles los conjuros que puedan ser necesarios para que la trama de la aventura se desarrolle correctamente.

En otros géneros:

En primer lugar, el autor destaca que la mayoría de aventuras de género fantástico asumen de algún modo u otro que la magia tendrá algún papel en la trama. Si es el caso, y dependiendo del género al que vayamos a "trasplantar" la aventura, podremos suplir el papel de la magia con tecnología, superpoderes, o poderes psiónicos.
Adicionalmente, no sólo la trama puede suponer que los PJs usarán magia, sino que a menudo los PNJs estarán dotados de numerosos poderes u objetos mágicos. Será necesario suplir ésto con objetos de alta tecnología o con habilidades.

Era moderna.

El autor incluye en esta categoría los géneros de espionaje, detectivesco, policíaco, militar...

Sin salir del género:

El principal punto a tener en cuenta es la diferencia entre los niveles tecnológicos de cada sistema de juego. Hay que eliminar estas diferencias: si el nivel tecnológico necesario para completar la aventura es mayor que el de la campaña, habrá que proveer a los PNJs de "ayudas" en forma de habilidades u objetos (y ojo con esto ya que puede llevar a desequilibrios posteriores). Si el nivel es menor, habrá que ser cuidadoso para que los objetos del mundo de campaña no hagan demasiado fácil la aventura. Esto puede resolverse incrementando la dificultad de la aventura, aportando retos adicionales más adecuados al mundo de campaña.

En otros géneros:

Recordar que la aventura de género moderno probablemente presupone que la magia está ausente en la campaña. Será necesario añadir precauciones contra la magia donde sea necesario.
La mayor parte de las aventuras de género moderno están diseñadas para personajes que, aunque estarán por encima de la media, siguen siendo "seres humanos normales": dependen de su inteligencia, astucia y habilidades para salir adelante; llevar estas aventuras a otros géneros en los que los personajes son más poderosos necesitará adaptar los retos que se encuentren para que la aventura siga siendo interesante.
Las aventuras de este género más fáciles de convertir son aquellas cuya trama se basa en usar el razonamiento y hacer deducciones, algo que puede esperarse de cualquier PJ independientemente del sistema de juego.

Ciencia ficción / superhéroes.

Este género se caracteriza por su apertura en cuanto a posibilidades para los PJs y al relativamente alto nivel de poder comparado con otros géneros, aspectos ambos que hay que tener en cuenta.

Sin salir del género:

Este tipo de aventuras son probablemente las más fáciles de adaptar entre distintos juegos del mismo género. Las aventuras de ciencia ficción suelen tener pocas restricciones sobre qué puede ocurrir y cómo puede ocurrir ya que por definición el género es bastante abierto.
Las aventuras del género de superhéroes son fáciles de adaptar porque prácticamente todas comparten una base común (los propios cómics o historias de superhéroes).

En otros géneros:

Tener en cuenta como decíamos que posiblemente estamos ante las aventuras con un mayor nivel de poder, sólo igualado por algunas campañas fantásticas. Es necesario en estos casos siempre revisar atentamente el nivel de tecnología de la aventura. Son posibles dos enfoques distintos:

Si se desea mantener la tecnología de la aventura (al estilo de una invasión alienígena), habrá que dotar a los PJs de recursos suficientes para afrontrla (objetos mágicos o poderosos, habilidades, etc).
Si se quiere reemplazar la tecnología por equivalentes de nuestro mundo de campaña, podemos ser creativos y no reemplazar todo por magia (en una campaña fantástica), sino sólo lo imprescindible. Para el resto de PJNs, criaturas, etc, recurramos a equivalentes en la campaña (un pirata espacial puede ser perfectamente un pirata de un juego de fantasía medieval, ya que suponen una amenaza para los PJs sin necesidad de incrementar su peligrosidad).

Como ejemplo de sustitución de superpoderes por trucos más mundanos, supongamos un PNJ que puede teletransportarse: en un juego de ambientación fantástica o moderna este teletransportación podría "emularse" haciendo que el PNJ sea un maestro del camuflaje. Como el autor dice, "incluso el más increíble de los poderes puede ser imitado con una cuidadosa planificación y unas circunstancias adecuadas".

Horror.

En este caso el género suele caracterizarse por la vaguedad de la información disponible para los PJs y su impotencia para enfrentarse directamente con las amenazas y oponentes.

Sin salir del género:

El artículo nos recuerda que muchos juegos de horror tienen una perspectiva muy estricta sobre cómo funciona lo sobrenatural: pensemos en juegos como La Llamada de Cthulhu o Wraith. Al pasar una aventura de uno de estos juegos a una campaña basada en otro, usaremos los principios generales dados antes (en especial para las "criaturas" y el trasfondo) para buscar el mejor equivalente en el mundo de campaña.

En otros géneros:

Una carácterística de las aventuras de horror a la hora de su adaptación a otros géneros es la relativa falta de detalles (porque no es necesario). Se asume que los PJs van a tomar un camino más o menos definido en cuanto a su forma de actuar (por ejemplo, se entiende que casi nunca va a darse un enfrentamiento directo con el oponente u oponentes principales: liarse a tiros con un vampiro o un horror cthulhoideo no suele funcionar, mientras que en Dungeons and Dragons es planteable enfrentarse a un vampiro o a un horror tentacular. El autor recomienda localizar este tipo de situaciones y abordarlas de alguna de las maneras siguientes:

Expandir la aventura en aquello que no concreta, según sea necesario.
Modificar la aventura de modo que los jugadores se vean dirigidos al desarrollo que estaba previsto de antemano.
Reemplazar la localización en la que tiene lugar la aventura y cambiarla por una localización que sea más familiar, de modo que sea más fácil improvisar si los PJs deciden reaccionar de maneras imprevistas.

Hay que fijarse también en el contexto: los juegos de horror no suelen prever la posibilidad de que existan antagonistas del nivel de PNJs y criaturas entre los PJs (contribuye a la atmósfera opresiva de estos juegos, igual que lo anterior sobre la falta de detalles). Dependiendo de cómo sea nuestra campaña, esto puede no ser así (pensemos en los clérigos de Dungeons and Dragons con su capacidad de expulsar no-muertos y cómo puede afectar ésto a ciertas aventuras).

Cómico

No es muy probable que nos apetezca “trasplantar” aventuras de género cómico a una campaña de otro género. El artículo nos recuerda que el problema principal es que a los jugadores les apetezca este tipo de partidas.

Sin salir del género:

Aunque el artículo no lo diga, el mayor problema a la hora de adaptar una aventura entre juegos distintos de género cómico es que esto juegos suelen tener trasfondos muy específicos: comparemos el mundo en el que transcurre Paranoia con el de Cazafantasmas. La situación es un tanto similar a la del género horror, en el que hay que tener cuidado en respetar los principios y suposiciones en que se basa el trasfondo de cada juego.

En otros géneros:

A la hora de convertir un módulo de un juego “serio” a uno cómico, hay que tener cuidado de que esa “seriedad” no dañe el ambiente festivo del juego. Sin embargo, como el artículo indica, una pequeña dosis de realismo o incluso miedo puede aumentar el efecto cómico o heroico de una historia (se nos vienen a la cabeza situaciones tipo Scooby Doo…).

Bélico

El artículo habla más bien de wargames, indicando que los escenarios de juegos bélicos pueden ser muy buenos trasfondos para juegos de rol. Aunque el autor señala que esto es especialmente así para juegos de género moderno, perfectamente podrían usarse en otras épocas, de las que hay montones de juegos (sobre todo en la época antigua).

Este apartado no se extiende más, pero además de nuestra propuesta de usar escenarios bélicos de diversas épocas temporales, se nos ocurre que también se puede usar un escenario de este tipo como trasfondo para una aventura en nuestra campaña.

Métodos de adaptación

En este apartado del artículo, se dan ideas para convertir reglas entre distintos sistemas de juego. Es algo que necesitaremos en algún momento de nuestra adaptación, independientemente de que cambiemos de género o no.

En primer lugar, está la cuestión de qué convertir: como se dijo al principio del artículo, hay que convertir lo que sea necesario, pero no lo innecesario. Es decir, no hay por qué hacer una conversión absoluta de la aventura (en cuanto a reglas). Seremos nosotros los que siguiendo los puntos explicados en los apartados anteriores tendremos ya una idea sobre qué convertir y qué no, pero el autor nos deja un par de sugerencias sobre aspectos a convertir sí o sí:

Cualquier PNJ que esté previsto que aparezca varias veces en la partida.
PNJs y objetos que formen parte de encuentros importantes, que supongan una oposición relevante a los PJs.

A continuación se entra en el meollo de este apartado, en el que se nos sugiere cómo realizar la conversión, una vez tengamos más o menos claro qué elementos hay que convertir. Para ello, se habla de 4 “mecanismos”:

Usar nuestro sentido común.
Sustitución de mecánicas equivalentes.
Usar el mundo real como intermediario.
Usar percentiles como intermediario.

Veámoslos brevemente.

Usando el sentido común.

De los cuatro métodos, este es el que más trabajo nos puede suponer, pero al mismo tiempo, puede ser también el más sencillo de aplicar (será más sencillo en la medida en que tengamos mayor intuición para dar con la forma adecuada de traducir las reglas).

Para ello es fundamental conocer ambos sistemas de juegos, sobre todo el que va a usarse para jugar (el de nuestra campaña).

Es el método que mejor funcionará para elementos que se vayan a modificar drásticamente. Por ejemplo, si se quiere crear un panteón lovecraftiano en el mundo de juego, pero cambiando la apariencia y habilidades de cada monstruo, se recurrirá a este método.

Sustitución de mecánicas.

Este método significa que si en el juego A (aventura que queremos adaptar) existen mecánicas para por ejemplo el combate estelar, y en el juego B (nuestra campaña ya existente) también las hay, sustituiremos directamente un sistema por otro.

Se recomienda usar este método para aquellos elementos que suelen existir en todos los juegos: daño por caída, por fuego, por enfermedad, características de armas básicas, animales, etc. Salvando las peculiaridades descritas anteriormente en el artículo, hay juegos en los que incluso los monstruos u oponentes están “duplicados” (especialmente en el género de la fantasía: dragones, trolls, gigantes…). Este método lo que nos dice es que no hace falta hacer ninguna transformación: simplemente tomemos las estadísticas del monstruo en el sistema de nuestra campaña. Si el monstruo tiene el mismo nombre, pero resulta que tiene unas características muy distintas, podemos sustituirlo por un monstruo de nuestra campaña que sea más adecuado.

Usar el mundo real como intemediario.

Este método consiste en “traducir” los efectos o estadísticas de la aventura a convertir a su equivalente en nuestro mundo real, y de ahí buscar el equivalente en nuestra campaña.

Si no queda más remedio, tendremos que pensar nosotros en la equivalencia; pero en muchas ocasiones, los propios manuales nos ayudarán, ya que en la descripción de las características o habilidades nos dirán cuál es el equivalente de cada nivel (“humano medio”, “por encima de la media”, etc).

Este método puede ser especialmente útil cuando se dé el caso de que cada sistema use un número distinto de características o habilidades (por ejemplo, RuneQuest tiene “tamaño”, que no existe en Dungeons and Dragons como característica numérica) o aparezcan “mezcladas” (la “inteligencia” de RuneQuest tiene un poco de la de Dungeons and Dragons pero también de su “sabiduría”). En estos casos, el artículo recomienda hacer una lista de qué características estarían relacionadas, y determinar la que se parece más. Usaríamos ésa para determinar la equivalencia, y el resto como modificadores al valor que obtuviéramos. Lo mismo podría hacerse para habilidades, niveles de dificultad, etc…

Usar percentiles como intermediario.

Este último método consiste en traducir el sistema que use la aventura a percentiles; seguidamente, usar los percentiles para averiguar el nivel de característica, habilidad, dificultad… en nuestra campaña.

Claramente, si uno de los sistemas ya usa percentiles, el trabajo será más sencillo.

El artículo ofrece unas tablas con probabilidades y explicaciones para hacer nosotros estas transformaciones.

En este caso se nos puede dar el mismo problema que se comentó con el método anterior, en el que existan distintas características para un mismo rasgo (en el punto anterior hemos reunido lo que se dice para ambos métodos).

Recordamos por último que en algunos juegos como el de ICE para Middle Earth RPG (El Señor de los Anillos de Joc) las aventuras contenían unas tablas para facilitar estas adaptaciones.

Reflexiones finales.

Después de las explicaciones prácticas de los apartados anteriores, en este último apartado, el artículo nos ofrece un par de reflexiones a tener en cuenta.

En primer lugar, se nos advierte que uno de los principales problemas que tendremos no será saltar de un género a otro, sino más bien el salto entre géneros “fantásticos” y géneros “realistas”.

Será conveniente bajar el nivel de un encuentro “fantástico” si se va a usar en un juego “realista”. Todos sabemos por qué: en un sistema realista, un mal golpe se puede llevar por delante a tu PJ, y normalmente, durar poco no es lo que se espera (salvo quizá en La Llamada de Cthulhu…).

A la inversa, normalmente un encuentro de combate (o que suponga algún peligro) “realista” tendrá algún “gancho” para los PJs que haga que merezca la pena arriesgarse a afrontarlo; convendrá eliminar estos ganchos al usar la aventura en un sistema “fantástico”, puesto que en estos juegos el reclamo para entrar en combate suele ser el mero placer de enfrentarse al reto o la gloria (quizás traducida en forma de puntos de experiencia y tesoro) derivada del mismo.

Otro problema que podemos tener es simplificar en exceso la conversión. Esto puede ocurrir especialmente entre juegos muy distintos. El ejemplo es la conversión de armas de fuego para su uso en juegos de género medieval fantástico: la solución suele ser dar al arma un valor de daño superior al de las armas “medievales”. Pero como el artículo explica, un flechazo de un arco de caza tiene la misma capacidad de matar que una bala del calibre 22 si se usa adecuadamente; no tiene sentido darle más “dados de daño” a uno que otro. La diferencia fundamental estará en la tasa de fuego y la facilidad de uso (y por ello las pistolas han sustituido a los arcos). Otro ejemplo parecido sería la adaptación de artes marciales a un juego más realista que sólo contemple combate cuerpo a cuerpo elemental. Corremos el riesgo de simplificar en exceso, normalmente sobrevalorando uno de los elementos. El artículo nos recomienda cuidado con esto.

A continuación, se nos recomienda sustituir siempre que podamos en lugar de “rehacer”. De este modo nos ahorraremos tiempo y trabajo, y el resultado final será mucho más familiar y más coherente con la campaña que ya teníamos. Sin embargo, nunca debemos reemplazar aquello que nos atrajo a usar esta aventura.

No descartemos el uso de notas en los márgenes de la aventura convertida, para recordar qué hemos cambiado cuando dirijamos la aventura. Anotemos también qué reglas vamos a usar en esos puntos en los que sea necesario, valores de niveles de dificultad o tiradas de salvación, referencias a páginas del manual de reglas o de trasfondo, etc… cualquier cosa que nos ayude durante la dirección de la partida (los módulos antiguos de Pendragon traían este tipo de notas al margen, aunque con referencias a sus reglas propias, claro está).

Una reflexión genial es que muchas de las técnicas de este artículo se pueden usar también para aprovechar ideas de otras fuentes distintas a los juegos de rol: libros, películas o incluso el mundo real.

Final

Y con esto terminaríamos esta traducción comentada del artículo de Stratton.

Démonos cuenta de cómo una aparente desventaja de las aventuras publicadas puede convertirse en la mayor de las ventajas: está claro que los diseñadores de aventuras publicadas procuran que ésta sea interesante y válida para el mayor número de campañas y másters con el menor esfuerzo posible.

Precisamente esta "concepción genérica" con la que se diseñan las aventuras publicadas facilitará su adaptación a campañas existentes incluso de sistemas que no son los "nativos" para los que se pensó la aventura.

La adaptación nos da un margen de libertad. Podemos cambiar a nuestro gusto aquello que no sea esencial para la aventura original, o al menos para el aspecto primordial de la aventura original que nos llevó a adaptarla.

Un último aspecto que quizá no se haya destacado lo suficiente es el "efecto posterior a la aventura": el artículo se centra en la mejor manera de transformar la aventura para su uso en una campaña ya creada, pero hay que ser cuidadoso también con el "impacto" de la transformación del mundo de campaña una vez se termine de jugar la aventura adaptada, sobre todo si abusamos de adaptar a base de incrementar habilidades o aportar objetos, ya que esto puede llevar a un desequilibrio en la campaña tras jugar la aventura adaptada.

Esperamos que os haya parecido interesante y útil, o al menos de lectura entretenida.

Saludos y hasta la próxima.

Kommunikado 03/22

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Thu, 10 Mar 2022 21:00:00 +0000

Saludos a todxs lxs fieles.

Llega con un vergonzoso retraso este Kommunikado. Podríamos dar cuenta de los motivos, pero ya os imagináis que son los mismos que encontramos todos.

También se pasó febrero sin artículo nuevo. Vamos a intentar que marzo sea distinto, aunque ya es día 10.

Entrando en materia, durante febrero hubo algún movimiento rolero o pseudo rolero del que paso a dar cuenta, que para eso están estos Kommunikados.

En primer lugar, os cuento algunas noticias o ideas surgidas durante febrero.

1. Descubrimiento casual en un kiosko de que existe una colección de Warhammer 40.000. Hay que reconocerles el mérito a los de Games Workshop (o quien lleve estos juegos ahora). Que consigan que su producto llegue al kiosko, con lo que eso significa a efectos de captación de nuevos jugadores, es encomiable.

Reconozco que caí y por un precio irrisorio me llevé el primer fascículo, que incluye una miniatura, unos dados, un medidor de distancia y alguna cosa chula más. Cosas que en última instancia puedes aprovechar para otros juegos.

2. Por otra parte, volvió a sucederme eso que voy a llamar “blog crawling” y sobre lo que merecería la pena escribir alguna vez, de verdad. Me refiero a buscar algo sobre tu juego favorito en el momento. Descubres un blog que comenta algo sobre el juego. Lees los comentarios. Abres los perfiles de los que comentan. Encuentras enlaces a sus propios blogs… y se repite el proceso. Me sigue pasmando lo que se descubre: hay como una red infinita de blogs y más blogs. Y muchos, siguen en activo y son buenísimos. Si no hay vida para leer todo lo que tenemos en las estanterías (no ya para jugarlo), es que tampoco hay vida para explorar estas infinitas redes. Te sientes como un explorador en las selvas del Yucatán. En fin. A pesar de lo dicho, intentaré dar cuenta de algunos de mis descubrimientos. Y ojo: eso me recuerda que de igual forma que en la selva (o en el dungeon) más te vale ir haciendo un mapa para no perderte, aquí ocurre lo mismo: conviene ir apuntando enlaces en algún sitio, y puede que hasta el paso que te llevó de un blog a otro.

De cara a marzo y meses venideros, os cuento mis intenciones.

Sigo con la idea, evidentemente, de escribir entradas variadas, que podrán ser sobre libros, revistas y juegos, experiencias, recuerdos, planes o reflexiones. También me gustaría escribir sobre “consejos” (que ahora parece que está de moda, porque los llaman “tips”, pero siempre se han escrito consejos.

Sobre esto tengo un par de juegos (más de un par) que me gustaría reseñar… el problema es que antes estaría bien leerlos… y ya sabéis lo voluminosos que son nuestros libros.

También sigo queriendo hablar de experiencias, recuerdos y similares. El problema con esto es que si me pongo a narrarlas sin más, el resultado final puede quedar bastante inconexo. Es decir, mañana puede que me apetezca hablar de Pendragon, pasado mañana una reflexión al releer un módulo de Star Wars en una vieja revista… y os vais a encontrar una mezcla de entradas cada una de un tema y sobre las que no hay continuidad; esto me pasó ya el año pasado, en que me dio por hablar de Traveller (habilidades) y BattleTech. Quizá sea buena idea reservar estas ideas para una “sección” fija mensual en el blog. Del mismo modo que estos Communikados que estáis leyendo son una especie de resumen de “estado” del blog (cómo ha ido y a dónde va, planes, etc), habría otros artículo (con título por determinar) que podría llamarse “la batallita del mes” o algo así. Exploraremos esa idea.

No quisiera terminar sin mencionar que vuelven a celebrarse jornadas y encuentros, en los que os animo a participar. Quién sabe, igual coincidimos en alguno.

Sin más, pidiendoos disculpas por el retraso y la brevedad de esta entrada, se despide vuestra

La Redacción

(CdP)

PS. Prometemos que habrá contenidos pronto.

Revista Dragon Nº 165

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Sat, 05 Feb 2022 00:41:00 +0000

Tras unos días de retraso respecto a la fecha que tenía pensada, aquí va mi primera reseña de una revista "antigua" de rol. El número qué he decidido comentar es el nº 165 de la revista Dragon, que fue publicado en enero de 1991.

Comenzaré situándonos en la época: la revista salía justo después de las Navidades de un año, 1991, en el que el rol ya estaba plenamente establecido en España, con varios títulos publicados (principalmente por Joc pero también por Diseños Orbitales y algún otro que me dejo) y la llegada de muchos más (en abril saldría Mutantes en la Sombra, por ejemplo).

Muchos roleros españoles (y no digamos americanos y de otros páises) habrían recibido sus regalos de Navidad y a buen seguro algún libro o producto rolero se habría escurrido en

Por tanto, serían días de lectura y de alguna partida durante las vacaciones navideñas.

Pero, ahondando un poco más en lo personal, ¿por qué he elegido hablar de una revista Dragon?

Yo me hice con mi primera Dragon durante ese año, 1991. Pero no fue este número, sino el 169 (que salió en mayo, aunque yo me lo compré más tarde, puede que en junio o julio, porque recuerdo verla en una tienda especializada que surgió en mi ciudad, y estar rondándola mucho tiempo hasta decidirme por comprarla).

Esa revista dejó una profunda huella en mi. Básicamente, me hizo sentir parte de una comunidad que se extendía por todo el planeta (seríamos raros a los ojos del mundo, pero había muchos como nosotros) y me fascinó con su derroche de imaginación (me mostró que el panorama de juegos y productos, y también ideas y formas de jugar, era mucho más amplio de lo que yo podría haber imaginado).

Una revista de este tipo, con su colorido y su "lenguaje propio" quizá no resultase tan impresionante para esos roleros que llevaban jugando al rol desde antes de que existieran juegos traducidos al español, y/o que conocía los catálogos de juegos importados. Pero para mi (y creo que para muchos otros) supusieron un bombazo.

¿Por qué reseñar este número en concreto? Bueno, una de las frustraciones que me quedó de esa época es el no haber podido acceder a más números de la revista (ni a muchos de los juegos que en ella se mostraban). La tienda especializada donde encontré mi "mítico 169" no volvió a traer otros números, que yo supiera. En la capital, tampoco los vi (quizá no busqué donde las había). Así pues, para mi quedó este número 169 como una “isla” de un océano rolero a cuyas costas yo no podía acceder... Muchos años después, pude conseguir algún número más (y actualmente poseo unas cuantas), pero como digo fue muchos años después (hablamos de 10 o así). Y hace sólo 2-3 años, descubrí que se podían conseguir números por diversos canales, y me interesé por completar esa pequeño o gran hueco en mi historia rolera. De este modo, conseguí varios números, y me centré en explorar primero aquellos que por época “rodeaban” a mi mítico número 169. También los elegí porque se corresponden con la época en la que yo descubría el rol o estaba más activo en el hobby, y me gustaría comprobar “qué se cocía” por aquel entonces. Y recuperar esas sensaciones de aquella época, por qué no.

Comenzamos: la portada.

La portada: nos extraña porque no tiene ningún “título” de los artículos que contiene. Sólo una frase (que cambiaba en cada número). En este caso, la frase dice “El mar tiene muchos secretos”. La ilustración es un tanto chocante por lo cómico de la misma: aparece un pescador (por su aspecto, pertenece a un mundo fantástico). Ha picado ¡una especie de dragón marino!

Normalmente bajo el índice había un pequeño comentario sobre la portada en las primeras páginas. En este caso viene en la página 4 y dice:

“La portada de este mes celebra el maravilloso mundo fantástico de la pesca deportiva. Fred Fields muestra un memorable momento que sin duda traerá sonrisas a las caras de los amigos que se dediquen a la pesca mientras recuerdan aquella presa que no se les escapó”.

Es sin duda una portada y un tema chocante para unos roleros, como decía. Afortunadamente el número que me compré yo presentaba un aventurero espada en mano haciendo frente a un dragón en unas ruinas nevadas. Confieso que si me hubiera encontrado esta revista hubiera tenido mis reservas a la hora de decidirme a comprarla.

Índice (y anuncios).

Hablar de estas dos cosas parece una tontería pero no lo es. Merece la pena echar un ojo al índice para descubrir qué te podías encontrar en una Dragon. Y hay que hablar también de los anuncios.

Que en una revista haya anuncios podría considerarse algo banal, pero... estamos hablando de anuncios de rol, y con un estilo que para un chaval en los 90 eran muy llamativos. Se anunciaban productos normalmente de TSR, ya que Dragon es una publicación de esta compañía y está dedicada a Dungeons and Dragons, pero también de otras compañías como Palladium. A mi al menos no me parecía que sobrasen, sino todo lo contrario; resultaban muy coloridos y estimulantes para la imaginación. Muchos te dejaban con la sensación de que acababas de entrar en "el rol en serio", de que el mundo rolero era mucho más amplio de lo que habías creído ("¿qué será esto de Rifts? ¿Y Talislanta?").

No voy a analizar todos, pero para hacernos una idea de lo que te esperaba nada más abrir la revista, en este caso teníamos en primer lugar el anuncio del juego para NES (Nintendo Entertainment System) “Destiny of an Emperor”. Hay que reconocer los esfuerzos de los redactores del anuncio, que consiguen interesarte por un juego de la época, con su encanto pero sus limitaciones. (Hay un recorrido completo por el juego en este enlace).

A continuación teníamos anuncios para “Dungeon!”, el juego de mesa de exploración de mazmorras, y el juego de miniaturas “Fantasy Warriors” de Grenadier (éste último, a dos páginas).

Para no sobrecargar mucho (más) esta entrada, podemos hablar en otro momento de estos juegos.

Y ya por fin, en la página 4 tenemos el comienzo como tal de la revista, con el índice.

Es interesante ver que el índice solía venir siempre dividido en tres "bloques". Son bloques "temáticos", en el sentido de que agrupan artículos y reportajes con unas características comunes: los artículos no se enumeran por orden de aparición en la revista, sino por "tema", co

En la primera sección (“Special Attractions”, Atracciones Especiales), se presentan los artículos que tienen que ver con el tema del mes. En este caso, el tema es “The World Beneath the Waves”, es decir, “El Mundo bajo las Olas”.

En el segundo bloque (“Other Features”, Otros Artículos), las secciones más o menos fijas de la revista, como reseñas de libros o juegos de ordenador, ficción y algún suplemento para juegos (no siempre Dungeons and Dragons).

En la tercera (“Departmens”, Departamentos), encontramos también secciones fijas pero más “informativas”, cortas y que vamos a encontrar intercaladas entre los artículos más largos que pertenecen a los otros dos bloques. Serían los siguientes: Cartas (“Letters”), Editorial (idem), Calendario de Convenciones “Convention Calendar”, Adelantos (“TSR Previews”), Foro (“Forum”; una sección parecida a “cartas” pero de mayor longitud y con más miga), “Sage Advice” (respuestas a consultas sobre el juego), “Dragonmirth” (tiras cómicas), “Twilight Empire” (una historia por entregas ambientada en un mundo fantástico) y la Guía de los Jugadores (“Gamers Guide”, anuncios).

Las “Atracciones Especiales” (Artículos Temáticos).

Como decíamos, en este número el tema es “El Mundo Bajo las Olas”, que se presenta como era norma en la revista con una ilustración a página completa, en este caso representando una especie de sirena con una vara ¿mágica? En la mano, atrapada por un tentáculo de un monstruo marino, y mostrando la vara a un ojo gigantesco de alguna otra criatura marina de pesadilla (también se puede interpretar que el tentáculo está ayudando a la sirena a llegar hasta el ojo gigante).

Este número despega con los tres artículos temáticos.

El primer artículo, “Anchors & Arrows” (o, lo que es lo mismo, “Anclas y Flechas”) viene firmado por Thomas M. Kane y tiene la peculiaridad de ser una ayuda para el sistema Battlesystem, y no para AD&D. ¿Y qué fue Battlesystem? No muy conocido en nuestros lares, según la Wikipedia consistía en lo siguiente:

“Battlesystem es un juego de mesa de combate de miniaturas (tabletop miniature wargame) diseñado como suplemento para ser usado con el juego de rol D&D. El Battlesystem original se publicó en formato caja en 1985 para su uso con las reglas de la primera edición de AD&D. Una nueva versión se imprimió en formato libro de tapa blanda en 1989 para la segunda edición de AD&D”.

El artículo presenta reglas para temas clásicos de las batallas navales, como son el abordaje, embestidas, uso de armas arrojadizas, incendios a bordo… Lo cierto es que para los que venimos de juegos como RuneQuest, tampoco nos sorprende demasiado estas reglas.

Me ha gustado, eso sí, la técnica de lanzar espinos o agua jabonosa mediante una catapulta a los barcos enemigos, con objeto de dificultar el movimiento de los marineros. Definitivamente merecería probarse.

El segundo articulo es “The Dragon’s Bestiary” ("El bestiario del dragón" o "de la Dragón" - la revista -, por Tim Malto) y presenta dos oponentes para batallas submarinas: el pez arquero gigante y el pez damisela gigante.

La verdad es que nos quedamos un poco con cara de besugo al ver estos monstruos… o sea que te compras la revista esperando un monstruo espeluznante y sorprendente y te encuentras... ¿unos simples peces? Veamos qué han podido sacar los articulistas de dos especies de pez reales.

El pez arquero tiene la peculiaridad de que derriba insectos a base de chorros de agua que expulsa por la boca. El artículo toma este comportamiento del mundo real y lo convierte en un poder para la versión gigante de este pez de expulsar varios chorros que pueden derribar hasta a un marinero.

El artículo resulta curioso porque da una regla para… escapar del interior de un pez gigante si has sido devorado.

El pez damisela es llamado así por tener unas aletas que recuerdan vagamente una figura femenina: los autores del artículo imaginan una posible táctica de este monstruo, que simularía con esta aleta los movimientos de una doncella ahogándose o pidiendo ayuda, para así atraer posibles víctimas.

El tercer artículo “temático” nos da pistas para poder llevar clérigos en aventuras submarinas. Se titula "Undersea Priests" (“Sacerdotes bajo el Mar”), por Randy Maxwell.

Una cosa que hay que decir sobre estos artículos es lo estimulante que eran (y son) para la imaginación. Al leer artículos como éste, sabías que era muy improbable que alguna vez fueses a usar estas reglas. Pero lo que leíasdespertaba tu imaginación. ¿Y si, después de todo, algún día las usases? Algo bonito del rol es que nunca podías estar seguro de a dónde te podían llevar tus aventuras. Bien el máster con lo que te tuviera preparado, bien tu personaje mediante tus decisiones, podían acabar en una persecución montado en un grifo o un halcón gigante, o un combate submarino con un clérigo… Leer artículos como éste te hacía y te hace sentir como que cualquier cosa es posible, y que todavía no has vivido tu última aventura.

Dicho ésto, el artículo presenta algunas ideas interesantes: los pergaminos no pueden usarse bajo el agua, así que los clérigos usan unas conchas especiales, por ejemplo.

Se ofrecen consejos sobre cómo adoptar conjuros estándar a un entorno submarino. Como os podéis imaginar, casi todos se basan en sustituir elementos de la naturaleza “terrestre” por la “marina”: “invocar crustáceos” en lugar de “invocar insectos”, o un “bosque alucinógeno” que crea un bosque de algas. No se usa “agua bendita” sino “sedimentos benditos” (“slit” se traduce usualmente como cieno o limo: el artículo deja claro que habla de tierra, coral o conchas pulverizadas).

Se dan unos cuantos conjuros nuevos como Flotar, Ola, Canto de Sirena, Chorro de Tinta y el bastante temible Remolino.

Las secciones fijas (“Other Features”)

Echamos un vistazo a continuación a las distintas secciones fijas que solían aparecer en la revista. La mayoría son secciones fijas como tal, en el sentido de que aparecen en todos los números. Adicionalmente, solían incluirse en este bloque un par de artículos más o menos largos (de unas cinco páginas), en los que se daban consejos sobre cómo jugar, ideas para organizar las partidas, etc (en este número estos artículos son "Maneuvering For Victory", "Square Pegs and Round Holes" y "The Game Wizards". Hablaremos de ellos más adelante).

Me extenderé un poco más en las que me parecen más interesantes.

The Role of Books ("El rol de los libros", de John C. Bunnell).

Estamos ante la “típica” sección de reseñas de libros (novelas, no manuales de rol).

En este número los libros reseñados fueron los siguientes:

“In the Net of Dreams” (Wm. Mark Simmons).
“Fire on the Border” (Kevin ODonnell, Jr.).
“The Black Throne” (Roger Zelazny & Fred Saberhagen Baen).
“Voyage of the Star Wolf” (David Gerrold).
“Most Ancient Song” (Casey Flynn).
“Tigana” (Guy Gavriel Kay).
“Scorpio Rising” (Alex McDonough).

Se comentan además brevemente otra decena de libros que constituyen precuelas o secuelas de sagas ya publicadas.

The Voyage of the Princess Ark ("El viaje del Arca de la Princesa", de Bruce A. Heard).

Entre los números 169 y 188 de la revista, esta sección narraba las aventuras del Príncipe Haldemar de Haaken y su tripulación a bordo de un “barco volador” muy especial. Estaba narrada en forma de cuaderno de bitácora, y luego incluía las localizaciones y personajes que habían aparecido en la narración. De los personajes se daba su descripción y también las estadísticas de juego (D&D). Se incluía un pequeño mapa con hexágonos (en este número 165 el mapa es en blanco y negro; posteriormente fueron en color).

La recopilación de estos episodios (junto a más material de apoyo) acabó convirtiéndose en el suplemento “Champions of Mystara” para D&D, que se publicó en 1993.

En este episodio la "Princess Ark" (¿El Arca de la Princesa o la Princesa Arca?) y su tripulación llegan al territorio de "East Partage", donde hay un intento de asesinato del capitán y una expedición a un yacimiento arqueológico con sorpresa en un territorio llamado "Thothia" (que si somos un poco avispados ya sabremos en qué parte de la Tierra se ha inspirado).

The Role of Computers ("El rol de los ordenadores", por Hartley, Patricia, y Kirk Lesser).

En esta sección se comentaban juegos de ordenador

La sección comienza con algo que me ha parecido curioso y que tiene que ver con la reciente aparición de los sistemas operativos DOS 4.0 y DOS 4.1. que hacían que juegos escritos con versiones anteriores se quedasen colgados:

“Una carta de Anthony Ragan, de Los Angeles, California, nos ha hecho comprobar posibles problemas con juegos PC/MS-DOS diseñados antes de la introducción de DOS 4.0 y DOS 4.1. Los problemas de Anthony han sido con Mines of Titan, de Infocom (Mediagenic), que se queda colgado si se juega bajo DOS 4.0. Se han escrito cientos de juegos antes de que DOS 4.0 apareciera en el mercado. Posteriormente se ha lanzado DOS 4.1 porque DOS 4.0 estaba plagado de fallos. Ambas versiones de DOS ocupan mucha más memoria que versiones anteriores, lo que significa que muchos juegos escritos antes de DOS 4.0 se quedarán cuando los ejecutes…”

A continuación se daban algunos consejos para solventar los problemas, tras consultar a Mediagenic, que incluso se ofrecían a hablar con cada cliente que experimentara estos fallos, dando un teléfono de ayuda. ¡Qué tiempos!

Ya entrando en materia, en este número se comentaban los siguientes juegos, de los que damos la plataforma y el precio para que nos hagamos una idea del panorama en esos días:

Railroad Tycoon (PC/MS-DOS, de MicroProse Software): 59.95 $
BrainBlasters (Amiga 2600, de Spotlight Software): 39.95 $
Imperium (Atari ST, de Electronic Arts): 39.95 $
Starflight 2: Trade Routes of the Cloud Nebula (PC/MS-DOS, de Electronic Arts): $49.95
Ishido: The Way of Stones (Macintosh, de Accolade): 54.95 $

También se mencionan dos juegos que no se han podido probar por fallos técnicos al intentar ejecutarlos: Armor Alley, de Three-Sixty Pacific y Stratego de Accolade).

Se incluyen en esta sección noticias acerca de juegos de próxima aparición, del que me llama la atención el BattleTech: The Crescent Hawks Revenge de Activision, del que se incluyen algunas imágenes.

Y la sección finaliza con algo que me ha gustado mucho y no había visto en otros números (no me había fijado): consejos y pistas enviados por lectores para terminar algunos juegos. Hay algunas listas de consejos que me han encantado por el modo sugerente en el que lo ha redactado el colaborador. No me resisto a traducir por ejemplo las indicaciones que da John C. Williams, de Ashland (Ohio) para "Curse of the Azure Bonds":

Si un personaje puede llegar de algún modo a tener 20 en Constitución (con la ayuda del Ceñidor de los Enanos) ese personaje regenerará puntos de golpe a la tasa de 1 punto por turno.
Aquellos que muestren algo de agallas serán capaces de evitar a algunos rahsahas.
En Myth Drannor, no creas todo lo que ves.
Ten al menos un personaje femenino en tu grupo.
Si encuentras algo de Polvo de la Desaparición, resérvalo para emergencias o para la batalla final.
En la Torre de Dracandros, si encuentras un objeto con aspecto extraño en un estanque, cógelo - ¡alguien lo quiere!
Si ves unas masas tambaleantes (shambling mounds) arrastrando un cuerpo, atácales.
Cualquiera puede realizar la prueba de la esfera, pero ten cuidado.

Y hay más así en otras cartas de lectores. Es por estas cosas por lo que digo que hay joyas escondidas en estas revistas y que eran un placer leerlas de arriba a abajo. Material que como decía antes alimentaba la imaginación y los sueños aunque no te hubieras topado jamás con ese juego ni de hecho supieras de su existencia hasta ese momento.

Con anuncios tan molones como éste, un adolescente en los 90 se inventaba un par de campañas y un relato fantástico.

The Curse-maker ("El Creador de Maldiciones", por Laurell K. Hamilton).

En todos los números se incluía una historia (ficción), en este caso por Laurell K. Hamilton.

La extensión es de 7 páginas y viene precedida por una ilustración a página completa.

El resumen de la historia es “¿Quién lanzaría una maldición sobre un bardo? Sus amigos no se detendrán ante nada para averiguarlo”.

Role-playing Reviews ("Reseñas de Rol", por Allen Varney).

En esta sección si encontramos reseñas de libros roleros. Este número está dedicado a superhéroes (continuan una primera selección del número anterior). Por ello, los libros comentados no son de TSR sino de Mayfair Games (compañia a la que en 1993 TSR demandó por un desacuerdo sobre marcas registradas):

“DC HEROES Role-Playing Game, Second Edition”.
“The Batman Sourcebook, second edition”.
“The Otherwhere Quest”.
“The Law of Darkness”.

Aparte, se reseñan muy brevemente (apenas un párrafo) dos libros más: “The Complete Priests Handbook” de TSR y “Invasions: Target Earth”, de ICE.

The MARVEL® Phile ("El MARVELófilo, por Dale A. Donovan).

Había buena relación entre TSR y Mayfair Games, porque esta sección fija ofrecía estadísticas de superhéroes y supervillanos para el juego MARVEL Superhéroes.

En este número se dan las estadísticas de varios personajes que aparecieron en el número 340 de “The Amazing Spider-Man”: Knockout, Whiplash, Mindblast y Bloodlust, que forman el grupo malvadísimo denominado las Femme Fatales.

Through the Looking Glass ("A Través del Espejo", por Robert Bigelow).

Esta sección era específica para miniaturas.

Se comentan las novedades de Ral Partha, GHQ, Grenadier, Black Dragon Pewter, Thunderbolt Mountain Miniatures e Iron Crown Enterprises (I.C.E.).

Se habla también de una ley que limitaría el uso del plomo, con el consecuente efecto negativo que podría tener sobre el hobby.

Maneuvering For Victory ("Maniobrando por la Victoria", por Cory S. Kammer).

Se trata de un artículo de 5 páginas que intenta expandir el sistema de combate de AD&D (1ª edición) con “maniobras de combate”; en este sistema, en aras de la jugabilidad se sacrifica el detalle (“el drama de la batalla”). “El combate se divide en una tirada de ataque contra una clase de armadura, seguida de una tirada de daño. Para facilitar el juego, se asumen que fintas, detenciones y contraataques ocurren durante el tiempo que dura un asalto. Pero esto es injusto para los guerreros (…). Hasta la llegada de las especializaciones, los guerreros no tenían habilidades especiales en combate, salvo una probabilidad mayor de acertar”.

El artículo desarrolla el camino que inició “Oriental Adventures”, que incorporó artes marciales y maniobras especiales con un sistema sencillo que requería pocas tiradas de dados.

Algunas de las maniobras del artículo están activas permanentemente; otras deberán declararse antes de cada asalto de combate. No todas son habilidades basadas en armas; otras tienen que ver con capacidades intelectuales o físicas.

Dado el carácter “experimental” de estas reglas, se apela a la discreción del máster a la hora de decidir si una maniobra puede usarse en una situación dada o si -ojo con esto- un monstruo puede usar una de estas maniobras contra los jugadores.

El precio a pagar es gastar un espacio de pericia en armas por cada maniobra de este tipo (dentro del juego, hay que encontrar alguien que te adiestre, realizar el adiestramiento, etc).

Square Pegs and Round Holes (“Clavijas cuadradas y agujeros redondos”, por Jerold M. Stratton).

Otro artículo de 5 páginas que merecería una entrada por sí mismo.

El título de la entrada hace referencia a lo que en opinión del autor pueden sentir muchos másters cuando tratan de encajar una aventura comercial en sus campañas “cuidadosamente construidas”. El artículo intenta demostrar lo contrario, llegando a afirmar que de hecho una campaña bien planificada es el mejor lugar en el que se puede usar una aventura comercial, porque el trabajo previo que haya hecho el máster y el nivel de detalle que le habrá dado seguramente le facilitará adaptar la aventura.

El artículo no sólo da indicaciones sobre cómo integrar aventuras del mismo sistema que la campaña, sino sobre cómo adaptar aventuras de temática distinta (módulos de ciencia ficción en campañas de fantasía medieval o viceversa), o incluso de sistemas distintos; para ello se ofrecen tablas con las matemáticas para hacer las conversiones oportunas.

The Game Wizards ("Los Magos del Juego", por Timothy B. Brown).

"The Game Wizards" es un artículo corto, de una página de longitud. No tengo todavía claro si es una sección fija, porque me suena o creo haberlo visto en otro número.

En este número se habla de la reciente publicación del “Monstrous Compendium, Outer Planes Appendix” y se dan ciertos consejos a tener en mente al llevar demonios a la mesa de juego.

"Departamentos"

Intercalados entre los artículos de las secciones comentadas anteriormente, encontramos estas secciones fijas, que como decíamos, tienen un carácter más breve e informativo.

"Dragonmirth" ("mirth" significa "gozo") era la sección de "viñetas cómicas" de la revista.

Forum

Una de mis secciones favoritas de entre las varias del bloque "Departamentos" es el Foro ("Forum"), en el que lectores de la revista escribían cartas un poco más largas que las incluidas en la sección de correspondencia ("Letters"). Además en esta sección las cartas no solían ser contestadas por los editores de la revista, cosa que sí hacían en "Letters". Muchas iban dirigidas a otros jugadores, y a veces en un número algunas cartas contestaban algún tema tratado por un lector en una carta de un número anterior. Como me parece una sección tan interesante, terminaré esta reseña dedicándole un poco de espacio; además, si no lo escribo aquí, quizá nunca nadie vuelva a leer estas reflexiones.

Carol McGarril de Alexandria, Virginia.

La carta es una respuesta a un artículo aparecido en el número 161 (“Romance and Adventure!” de Tom Schlosser), en el que el autor hablaba de las ventajas de incluir amores entre personajes jugadores o no jugadores en las campañas. Para la autora de la carta, no hay necesidad de fingir (como Tom Schlosser defendía) estas historias de amor, que en sus campañas se dan de forma natural. Carol cuenta varios ejemplos. El que más me ha impactado es el de esa pareja (de PJs) uno de cuyos miembros murió inesperadamente en la que iba a ser su última aventura antes de retirarse juntos…. Duro pero épico. ¿Incorporaríamos algo así en una de nuestras partidas?

Jason Williams de Silver Spring, Maryland.

En este caso la carta es sobre un artículo del número 160 (“The Enemy at the Gates”) que trata de la defensa de ciudades en mundos fantásticos. A juicio de Jason, en el artículo se abusa demasiado de la disponibilidad de la magia. Si hubiera tanta magia como se describe en el artículo, las ciudades (y el mundo fantástico) no serían muy distintas de una ciudad de una ambientación moderna o de ciencia ficción. Me gusta una reflexión: “los magos son bastante poco frecuentes porque es necesaria una combinación especial de inteligencia, aptitudes mágicas y paciencia para convertirse en uno. Y a los que lo consiguen probabablemente no les apetezca ser usados como soldados de a pie o trabajadores comunes en los dungeons de la ciudad”. A continuación, Jason da varios originales consejos sobre cómo podría protegerse una ciudad en un mundo fantástico: desde mezclar hierro o plomo en los ladrillos para sabotear varios conjuros, hasta hacer crecer un cieno gris, gelatina o pudin bajo la ciudad y alimentarlo con todos los desperdicios y residuos que genera la ciudad. “Según se vaya expandiendo el monstruo, incluso se le podría dejar crecer por el interior de las murallas de la ciudad, dando una desagradable sorpresa para atacantes y manteniendo alejados visitantes fantasmales”. Puro genio.

S. D. Anderson de Whittier, California.

Este jugador, identificado por las iniciales S.D., también comenta el mismo artículo sobre defensas de ciudades. Describe algunos conjuros de los que el autor del artículo ha interpretado mal su funcionamiento. Esto no me parece excesivamente grave. Siempre se podrá argumentar que los conjuros mencionados son “versiones nuevas” de los habituales. El artículo original, aparte de la magia, también mencionaba como defensa usar bestias fantásticas como dragones, grifos, etc. S.D. no ve claro cómo puedes mantener alimentado una “caballería” de este tipo durante un asedio. Estimando dos cabezas de ganado por grifo y por semana… se te van las catas en vino, o las vacas en grifos. Hay otras reflexiones sobre el uso de monstruos (un regimiento de monstruos oxidados, por ejemplo), pero destaco la última: “este juego se basa en el concepto de “ve al dungeon y saquea, saquea, saquea”, y la magia da ventaja al atacante más que al defensor. Lo que necesitamos son conjuros defensivos oficiales”.

Dirk Waters de Branford, Connecticut.

Dirk habla de una campaña en la que participó y que le sorprendió porque en ella el máster impedía llevar personajes ladrones. Al principio ésto le sorprendió, pero luego los argumentos del máster le acabaron por convencer: 1. Los ladrones son, siempre han sido, y siempre serán temidos, odiados e ilegales. 2. Los ladrones, para entrenarse, no tienen más remedio que ir a un gremio de ladrones, que no es más que un nido de villanos y sabandijas. 3. Los compañeros de un ladrón nunca confiarán plenamente en que no les robe, especialmente porque la mayoría de los ladrones tienden hacia el mal (página 27 del Manual del Jugador, 1ª edición). 4. Los ladrones son más débiles que las otras tres clases principales (especialmente en el D&D Básico). 5. A menudo los ladrones son menospreciados por sus compañeros por las razones anteriores. 6. Para llegar a construir una guarida o una fortaleza, los ladrones tienen que entrenar a jóvenes aspirantes a ladrón, por lo que acabas convirtiéndote en un personaje como Fagin, de Oliver Twist. 7. Debido a las características de su propia clase, los ladrones se ven obligados a estar mintiendo permanentemente (“Ehhh, sí, soy un guerrero… lo que pasa es que me gusta llevar armadura de cuero y no tengo dinero para permitirme un escudo”).

“Así que, en ese grupo [de jugadores], había guerreros, clérigos, magos y un grupo de personajes expertos en esfuerzos sigilosos y aventuras en mazmorras. Estos personajes se quedaban en la vanguardia del grupo, no en la parte de atrás “guardando la retaguardia”. Se llamaban exploradores y podían ser de cualquier alineamiento. En lugar de la habilidad de vaciar bolsillos, poseían prestidigitación, virtualmente idéntica a la anterior pero con un mejor nombre y quizás siendo una habilidad más útil. (El DM no puede permitir que un personaje oculte algo usando la habilidad de carteristas). Los exploradores pueden escalar paredes y abrir cerraduras. Pero pueden estar orgullosos de su profesión. Simplemente no son ladrones. (…) Sigue habiendo gremios de ladrones, formados por magos, guerreros y exploradores que sienten que el mundo de alguna manera les debe la vida. Como me dijo ese DM, un ladrón, como un asesino, no es una clase de personaje sino una profesión”.

John L. Stanton, Jr. de Jacksonville, Alabama.

La corta carta de John tiene que ver con varios problemas que pueden surgir dentro de un grupo de aventureros. Las peleas entre sus miembros (especialmente si hay alineamientos malignos), el ansia de acumular riqueza y puntos de experiencia (“Roll-playing” versus “role-playing” - el autor tiene un buen punto al hacer notar que muchos personajes carismáticos como Tasselhoff o Raistlin no tenían 18 en todas las características), la envidia.

Bonnie Patterson de Ruskington, Lincolnshire (Reino Unido).

Bonnie nos cuenta sus experiencias llevando un Kender, un personaje que en su opinión ha sido al mismo tiempo el más divertido que ha llevado y el más arriesgado (para su propia integridad). Reconoce, eso sí, que muchas veces ha sobrevivido porque su máster es benevolente y “no deja que una mala tirada arruine la campaña” (salvo que los jugadores se encuentren en una situación en la que claramente estén en desventaja). Se sugiere que es una compensación, por así decirlo, por llevar un personaje cuyos actos no son totalmente voluntarios, sino producto de su estereotipo, y que al mismo tiempo, generan situaciones memorables.

Robert T Wahl de Browns Mills, New Jersey.

Robert escribe sobre una experiencia reciente como máster de una chica que llevaba un drow muy acostumbrada a campañas Monty Haul y que le dejó tirado presumiblemente porque sus campañas son todo lo opuesto. Para Robert este tipo de campañas van contra la filosofía de Dungeons & Dragons. “Un grupo de jugadores buenos que disfruta de una partida de manera despreocupada es una cosa, pero una campaña en la que unos mortales endiosados de tercer nivel van causando estragos por el mundo por llevar seis artefactos mágicos cada uno, el juego se acaba convirtiendo en una completa broma”.

Problemas del rol de aquellos tiempos, podríamos pensar.

Ron Winston Dippel de Cleveland, Ohio.

El problema de Ron no es precisamente el de las campañas Monty Haul: más bien lo contrario. Se reconoce como un máster que intenta mantener un equilibrio en sus campañas: los jugadores deben encontrar dificultades pero sin llegar demasiado lejos.

Su problema se dio en una campaña en la que había presentes personajes de distintas clases y alineamientos; entre ellos se encontraba un guerrero/mago con fuerza y constitución muy altas.

“La aventura estuvo fuera de control desde el momento en que empezó. Perdí el control de la campaña porque me encontré a mi mismo satisfaciendo los desafíos que conllevaba el guerrero/mago, y a todos los efectos, ignorando al resto del grupo. Todo terminó con los otro 4 personajes jugadores conspirando para atacar al guerrero/mago, y todo ello por puro aburrimiento. No es necesario decir que… murieron”.

Ron termina su carta pidiendo ayuda a otros másters acerca de cómo controlar a estos jugadores que, a su manera, también están pasando de la campaña y yendo “a lo suyo”.

Michael Repka Tyler, Texas.

La carta de Michael es interesante porque menciona el rol en solitario, algo que aunque siempre ha estado en el hobby, se ha puesto bastante de moda últimamente. Su carta, sin embargo, enseguida se enfoca en campañas en las que el máster lleva también un personaje jugador.

Michael denuncia que por lo general este personaje llevado por el máster acaba acumulando demasiado poder. Tienden a resolver todo usando objetos mágicos, que a veces incluso han sido creados por el máster para resolver un problema específico y son “casualmente” descubiertos por su personaje. Cuestiona también que ese personaje se comporte como si el jugador que lo lleva (que es el máster) no sepa lo que va a pasar. En resumen, Michael busca si le ha pasado lo mismo a otros jugadores, y opina (con mucha razón) que este tipo de prácticas se cargan la diversión del juego.

Rick Maffei Ridgewood, New Jersey.

Rick defiende el uso de objetos mágicos en las campañas pero reconoce que su abuso es un problema habitual que lleva a campañas desequilibradas. A continuación pasa a enumerar varios consejos para que un máster pueda eliminar un exceso de objetos mágicos.

Uno que me ha gustado es el de que si tienes que equipar a los oponentes de los PJs con magia, hazlo de forma que los PJs no puedan usar esos objetos mágicos: espadas que sólo pueden usar los de alineamiento contrario, un anillo mágico de un gigante que por tamaño y peso no pueden usar…

También me gusta la idea de que si tus PJs tienen demasiados objetos mágicos pueden acabar llamando la atención

Al final creo que el quid de la cuestión es el de tener un concepto demasiado “mecánico” de la magia en las campañas. Si la magia se usa de una forma reflexionada y parte de la historia, no simplemente como un bonus que te vas encontrando como en un videojuego antiguo, muchas de estos problemas desaparecerán. Desafortunadamente no es la postura que abunda en según qué juegos (y me parece perfectamente lícito si se asume ese posible desequilibrio, porque al fin y al cabo es una postura divertida).

Pensemos qué distinto es un mundo en el que las espadas mágicas no abunden o estén de algún modo vinculadas al que las usa… o tienen una contrapartida negativa. Todos conocemos ejemplos. Se puede escribir mucho de este tema (y mucho se ha escrito).

*_*_*

Y… en algún punto hay que terminar, así que termino aquí.

Me he extendido más de lo que pensaba inicialmente, pero la revista lo merece.

Aún así me quedo con ganas de haber expandido alguna sección, como la lista de novedades de TSR, o los anuncios, que de verdad merecerían un aparte… Quizá en alguna futura entrada me detenga un poco más en esos contenidos. ¡Hasta la próxima!

Kommunikado 01/22

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Mon, 10 Jan 2022 22:19:00 +0000

Buenas tardes

Espero encontraros con buena salud,

Tras una hora de trabajo, terminadas esas labores que todo padre debe llevar a cabo un 5 de enero, por fin puedo sentarme delante del ordenador y escribir un poco.(*)

El flexo arroja una luz intensa sobre la mesa blanca. Todavía entra por la ventana de la buhardilla algo de luminosidad, la última de la tarde; en el cristal repiquetea la lluvia.

Se une al sonido de la lluvia la música de un disco de Altan que escucho por primera vez.

En la cómoda a mis espaldas una caja contiene el último mecenazgo en el que participé; llegó ayer. Espero reseñarla pronto.

La vida es bella.

Hace unos meses escribí aquí acerca de… escribir aquí. Desgraciadamente, en los últimos tiempos no he tenido mucha ocasión o mucha fuerza para hacerlo. Aparte del tiempo, carecía (digámoslo así) de un hilo conductor sobre el que escribir. Dicho de otro modo, me planteaba si tenía sentido escribir sin tener un plan.

Pero el caso es que el rol seguía presente, de una manera u otra, en mi vida. Y las ganas de escribir (de rol y de lo que no es rol). Así pues… ¿no es una contradicción e incluso un desperdicio?

Todo esto son reflexiones que quizá no interesen al lector.

Basta decir que se ha decidido continuar porque es algo que quiero hacer. Y lo segundo, ya se me ha ocurrido sobre qué escribir (o al menos por dónde comenzar). Puede ser una mala idea, pero me apetece y me parece interesante para mi y para el ocasional lector.

Yendo al grano: comenzaré revisando viejas revistas de rol, reseñaré algún producto rolero, reseñaré algún mecenazgo que me parece interesante. Todo esto ya lo hacen otros, y mucho mejor (pienso en Mundos Inconclusos, Rol de los 90, la Frikoteca...). Pero intentaremos darle nuestro toque personal, por si a alguien le entretiene o le trae algún recuerdo.

Lo de reseñar revistas roleras lo tenía en mente desde que me dio por descargar viejas revistas y me pareció una pena y un desperdicio no compartir tantos artículos buenos y noticias interesantes. De hecho, durante el 2021 ya habréis visto que algunas de mis entradas vienen precisamente de comentar artículos y cartas encontrados en estas revistas.

Luego recordé roldelos90.blogspot.com y me pareció que si a mi (y a muchos otros) nos parecían interesantes esas reseñas sobre revistas, quizá a otros les gustaría leer las mías.

Hay otras ideas que me rondan, como una revisión de algunos módulos y suplementos, pero no sé cómo lo afrontaré. Es difícil por ejemplo hacer una crítica de un módulo sin caer en el spoiler.

Entre col y col, espero poder tener unos minutos para compartir alguna entrada breve sobre algo que haya visto por ahi, o algún recuerdo, o algún pensamiento sobre estos mundos del rol. Las titularé "ráfagas" o algo similar... eso da una idea de cómo espero tratarlas.

Debo decir que no soy nada fan de decir lo que pretendo hacer, porque luego no se puede y da dolor de tripa ver tan expuestas las frustraciones propias, pero me parece honesto hacerlo para que sepáis qué esperar y cómo esperarlo. Este año me da que vienen curvas (más curvas) y baches (más baches). Intentaremos apretar los dientes y cumplir con lo pactado, como hacían nuestros mayores. Me pongo la soga al cuello al pronosticar una frecuencia de publicación, pero lo hago para que el posible lector sepa qué esperar. Ahí va: espero publicar una entrada cada 15 días más o menos.

Al final, es un gran placer poder escribir (ya dijimos en su día que esto es lo más parecido a uno de esos fanzines que poblaron nuestros queridos años 90 y que tanto apreciamos). La vida sigue, los problemas vienen, se van o se integran en la diaria, vamos cambiando, pero el rol (la comunidad, las reflexiones que podamos aportar, los recuerdos que podamos contar, los planes que podamos soñar) y lo friki está ahí, en lo que fuimos y lo que somos. Cómo no vamos a escribir sobre el tema.

Vamos a ver qué logramos hacer este 2022.

Gracias por leerme.

El Rol viejuno vive, la lucha sigue.

Y... así estábamos hace casi exactamente 30 años...

(*) Y sí... la entrada la empecé a escribir el 5 de enero, pero no la he "podido" publicar hasta ahora... he preferido dejarla así como "testimonio" de cómo se van gestando estas cosas.

A vueltas con BattleTech (4)

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Tue, 29 Jun 2021 18:11:00 +0000

Recordamos la pregunta que nos hacíamos: ¿qué era necesario para jugar a BattleTech en los 90? ¿Y ahora? ¿Hay alguna guía de por dónde empezar entre tanto libro y caja disponible?

En la entrada anterior llegamos a la conclusión de qué se necesitaba en España cuando el juego salió en 1990.

Básicamente había dos opciones: o bien comprarse la caja de BattleTech o comprarse la caja de CityTech.

Ambas contenían todo el material necesario para jugar al juego. Este material era:

- Reglamento.

- Tableros.

- Dados.

- Miniaturas (en realidad, de cartón troquelado).

Con esto, básicamente hemos resuelto el enigma de qué se tenía que comprar uno para empezar a jugar.

Contenidos de la caja original (FASA)

Contenidos de la caja española (Diseños Orbitales)

Contenidos de la caja original (FASA)

Contenido de la caja española (Diseños Orbitales)

A efectos de poder empezar a jugar, valía cualquiera de las dos cajas. La única diferencia, como ya se dijo, es que el reglamento original de BattleTech traía reglas para construir tu propio mech, mientras que esta sección se había eliminado en el reglamento de CityTech, donde a cambio, tenías reglas para combate urbano (daño sobre edificios, usarlos como cobertura, incendios, patinar en el asfalto y mil reglas molonas más), para vehículos armados y para infantería. Con estas reglas el juego tomaba definitivamente un sabor muy profesional y avanzado.

En las reglas de BattleTech se encuentran las preciadas reglas para mechs aero-terrestre (MAT's) o land-air mechs (LAMs) en versión original, que luego desaparecieron en posteriores ediciones, y que te permiten jugar con mechs al estilo de Robotech.

Otra diferencia es que en BattleTech se incluían los valores de juego de 16 mechs (los más emblemáticos del juego) mientras que en CityTech sólo venían 12, y algunos bastante "feos" para el sentir general (los Ostroc, Ostscout, Ostsol y Spider) aunque a cambio teníamos el brutal Stalker de la contraportada y se mantenían los más clásicos (Archer, Rifleman, Warhammer, Marauder...). Se echaban de menos mechs emblemáticos del juego (Wasp, Griffin, Phoenix Hawk, Shadow Hawk...), algunos de ellos contrapartidas de los vistos en Robotech.

A vueltas con BattleTech (3)

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Sun, 27 Jun 2021 16:44:00 +0000

Si echamos un vistazo a los productos de BattleTech, veremos que se dividen en estas 3 categorías aproximadas:

- Cajas.

- Escenarios.

- Manuales de Referencia Técnica.

- Extras.

Esa era un poco la experiencia de un chaval de los 90 cuando se acercaba al juego. Podemos ponerle hasta fecha: diciembre de 1990. Ya hemos dicho en la entrada anterior que 1990 fue el año de BattleTech en España, el año en que Diseños Orbitales publicó un montón de material: nada menos que 4 cajas, 2 libros de escenarios, 1 manual de referencia técnica y el juego de rol basado en BattleTech: MechWarrior. Ahí es nada.

Cuando digo "cajas" me refiero a reglamentos básicos y expansiones. Para entendernos, todo lo que no fuera un escenario o un complemento.

Y es que una de las cosas que molaba y que impresionaba al chaval acostumbrado a los libros de Joc Internacional es que los juegos de BattleTech venían en unas cajas chulísimas y bastante pesadotas, con un diseño en negro elegante, y unas ilustraciones flipantes. Sé que Joc sacó cajas también, pero donde yo vivía nunca las vi, salvo más adelante la de RQ Básico con el dibujo de Das Pastoras. Molaba también pero no tanto.

El diseño era importante: te hacía sentir como un jugador serio y profesional que se acercaba a la mesa de juego con gafas de sol y esos manuales de líneas negras sobre fondo negro. Era juego de gente seria, de hermano mayor.

Por cierto, hay que decir que según parece fue de Diseños Orbitales la idea de ese diseño sobrio del manual que tanto elogio y que venía en la primera caja que se publicó en España. La caja original en la que se basaba tenía otro diseño a mi parecer menos interesante (similar al que tomó luego Ediciones Zinco para su edición del juego).

El contenido de la caja de Diseños Orbitales

Detalle de la portada del reglamento (una copia bastante baqueteada)

Como comparación, la versión original. A la derecha, el reglamento.

En 1990, Diseños Orbitales sacó las 3 cajas que se podríamos considerar "básicas", en el sentido de que cada una de ellas contiene todo el material necesario para poder jugar:

- BattleTech.

- CityTech.

- AeroTech.

No incluimos en la lista "Refuerzos" porque aunque era una caja, no traía reglamento para jugar: sólo traía los "cartoncitos" y fichas para poder usar más mechs en nuestra mesa. Por tanto, entra más bien en la categoría de "extras".

Y siendo un poco más concretos, los reglamentos básicos, básicos de BattleTech se contenían en las cajas de BattleTech o de CityTech, pero no en la de AeroTech, que en realidad podía considerarse un juego separado.

CityTech contenía las reglas de BattleTech salvo alguna cosa muy específica como los mechs que podían transformarse en caza o las reglas para diseñar tu propio mech, y a cambio te incluía las reglas para jugar en entornos urbanos, para vehículos acorazados (tipo tanque) e infantería. Por esto mismo, los más sabios te recomendaban comprar CityTech mejor que BattleTech para aprovechar mejor tus pesetas... que es lo que hicimos muchos.

A vueltas con BattleTech (2)

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Fri, 25 Jun 2021 16:34:00 +0000

Buenas tardes de nuevo,

Continúo en esta entrada con mi objetivo de aclarar un poco el pasado y el presente de BattleTech.

Más adelante en esta entrada voy a dar una lista de todo lo publicado sobre BattleTech y MechWarrior en España.

Fueron dos compañías las que publicaron material para estos juegos aquí: Diseños Orbitales y Ediciones Zinco.

Si queremos situarnos en el tiempo, veremos que todo se publicó entre 1990 y 1994. Me parece un periodo de tiempo muy corto, muy "concentrado", comparado con la larga vida que han tenido otros juegos.

Es más, fue entre 1990 y 1991 cuando Diseños Orbitales edita 12 productos para BattleTech y MechWarrior. En concreto, en 1990 hubo una verdadera "inundación" de productos para BattleTech, con 8 publicaciones. Son además los reglamentos y suplementos más sustanciosos (por contenidos y por posibilidades de juego que brindan) y de más calidad.

Yo estuve más familiarizado con este material de Diseños Orbitales. Esta editorial me gustaba mucho: también publicaba Traveller, así que todos sus productos tenían una pinta muy impresionante y futurista, con sus libros y cajas donde predominaba el color negro, esa tipografía de ciencia ficción y hasta un nombre de la compañía y su logo futuristas. Parecían productos venidos del futuro. Chocaban bastante, ahora que lo pienso, con los productos de Joc Internacional: su aspecto sobrio, los temas (ciencia ficción más o menos "dura")... hasta las ilustraciones (generalmente muy buenas) y la maquetación de esos juegos (mucho "formulario", "documento técnico", "planos", etc)... todo hacía mucho contraste con Joc.

Como dice la Wikipedia, "en 1993 FASA retiró el usufructo de la licencia a Diseños Orbitales para cedérselo a Ediciones Zinco (editorial también hoy en día desaparecida), que editó su propia caja básica de BattleTech, su propia línea de traducciones de suplementos y su propia edición de MechWarrior".

De hecho, en 1992, según sarna.net, página especializada en BattleTech, no hubo ninguna publicación nueva.

Cuadra bastante con mi memoria de viejuno. Recuerdo la sensación de acercarme a las estanterías donde estaban los libros de BattleTech y ver siempre las mismas cajas y suplementos, durante meses. En aquella época el rol lo comprábamos en una libreria de toda la vida, bastante grande, que había en mi barrio.

Hay por ahí varias listas donde se recoge todo lo publicado en España sobre BattleTech y MechWarrior; la más completa me parece la de sarna.net, que intento reproducir a continuación (se verá peor o mejor dependiendo del navegador):

Producto	Editorial	Fecha	Código	Suplemento Original
BattleTech, un juego de guerra mecanizada	Diseños Orbitales	1990	1000	BattleTech, 2nd Edition
La Zarpa del Zorro	Diseños Orbitales	1990	1001	The Fox's Teeth: Exploits of McKinnon's Raiders
CityTech	Diseños Orbitales	1990	1002	CityTech
Las Crónicas de la Compañía Viuda Negra	Diseños Orbitales	1990	1003	Tales of the Black Widow Company
AeroTech	Diseños Orbitales	1990	1005	AeroTech
MechWarrior	Diseños Orbitales	1990	1004	MechWarrior: The BattleTech Role Playing Game
BattleTech: Refuerzos	Diseños Orbitales		1006	BattleTech Reinforcements
BattleTech: Manual de Referencia Técnica 3025	Diseños Orbitales		1007	Technical Readout: 3025
Los Demonios de Kell	Diseños Orbitales	1991	1010	The Kell Hounds
BattleTech: Planos de Construccion	Diseños Orbitales		1019	BattleTech Technical Blueprints
GeoTech	Diseños Orbitales		1020	BattleTech Map Set #1
PlasTech	Diseños Orbitales		1095	PlasTech
BattleTech, combate de titanes en el siglo XXXI	Ediciones Zinco	1993	Ref.: 010	BattleTech, Third Edition
MechWarrior, El Juego de Rol del Universo de Battletech	Ediciones Zinco	1994	Ref.: 011	MechWarrior: The BattleTech Role Playing Game, Second Edition
Desencadenado	Ediciones Zinco	1994	Ref.: 012	Unbound
BattleTech: Manual de Referencia Técnica 3050	Ediciones Zinco	1994	Ref.: 013	Technical Readout: 3050
BattleTech Compendium, las reglas de la guerra	Ediciones Zinco	1995	Ref.: 014	The BattleTech Compendium
BattleSpace	Ediciones Zinco		Ref.: 015	BattleSpace
Reglas de Inicio Inicio Rápido En Español	Catalyst Game Labs	2016		Classic BattleTech Quick Start Rules

A esta lista habría que sumar una revista que sacó Ediciones Zinco entendemos que para promocionar el juego en cuanto se hizo con la licencia y que se llamaba "Guía del Juego de Rol de BattleTech" en 1994. (Nótese que en realidad BattleTech no es un juego de rol, pero Ediciones Zinco estaba aterrizando en el sector y no era demasiado ortodoxa con las definiciones).

Por cierto, el mech de la portada en esta Guía tiene ese horrible diseño hexagonal de las armas que vemos también en la portada de "Desencadenado"; creo que es de Jeff Laubenstein, ilustrador (no de mis favoritos) de BattleTech.

En la próxima entrada, alguna breve reflexión sobre el panorama que se encontraba un aficionado en los 90 al acercarse a la estantería de BattleTech.

A vueltas con BattleTech

noreply@blogger.com (Cabeza de Plomo) — Thu, 24 Jun 2021 16:00:00 +0000

Ya sabéis ("y si no lo sabéis os lo digo ahora", qué gran frase") que uno de mis intereses es BattleTech, "el juego de guerra mecanizada en el siglo XXXI".

Desde hace un tiempo voy husmeando en foros y webs. Lo primero que hay que decir es que el juego goza de muy buena salud después de tanto tiempo.

Eso sí, el juego no es ahora exactamente el mismo que conocimos tú y yo a principios de los 90. Las reglas se han simplificado. Esto tiene sus ventajas e inconvenientes, y sus defensores y detractores. El reglamento actual se llama Alpha Strike, y al original todo el mundo (hasta Catalyst, que es la empresa que sigue sacando cosas) le llama Classic BattleTech. Como en tantas otras cosas, desde la Mahou hasta el rock, nos hemos convertido en clásicos sin darnos ni cuenta.

BattleTech cuando se llamaba BattleDroids.

También muchos de los 'mechs que nos gustaban tanto dejaron de estar disponibles (es la famosa polémica de los unseen o "dejados de ver", que te animo a buscar, y que se resumen en que FASA no debió haber copiado los diseños de 'mechs de RoboTech/Macross/etc).

Como decía, Catalyst sigue sacando cosas para BattleTech. Y como ahora está "de moda" sacar PDFs en vez de libros físicos (lo cual, de nuevo, tiene sus ventajas e inconvenientes), el volumen de libros disponibles es sobrecogedor. Aturde un poco a alguien que llegue al mundillo o que lleve tiempo desconectado, como es mi caso.

Me dio por pensar qué libros serían los primeros a adquirir para alguien recién llegado al "nuevo" BattleTech. Pues bien, resulta que la tarea no es precisamente sencilla. Al menos no para mi, que empiezo a perderme en este mundillo moderno de tiendas online (al final sí que va a resultar que soy classic).

En el camino, me resultó interesante investigar primero qué llegaron a publicar Diseños Orbitales y Ediciones Zinco. Es decir, qué hubo disponible para el jugador español en aquellos tiempos. Sé que hay listas en la Wikipedia o sarna.net, pero me apetece echarle una revisión y de paso comentar alguna curiosidad.

Nos leemos pronto,

CdP