Rollingmovie Cinema, Musica e ......

In Times Past - Ray Charles in Georgia on my mind

2009-09-14T02:26:00.000+02:00

In Times Past - Little Richard in Lucille

2009-09-14T02:23:00.002+02:00

estratto da "Viaggio al termine della notte" di Louis-Ferdinand Céline

2009-08-06T17:48:00.006+02:00

Così a quel proposito mi raccontò che durante la ritirata di Russia, i generali di Napoleone hanno avuto il loro bel daffare per impedirgli di andarsi a far fare un pompino a Varsavia un'ultima suprema volta dalla polacca del suo cuore. Era così, Napoleone, anche in mezzo ai più grandi disastri e sventure. Niente di serio insomma. Anche lui, l'aquila della sua Joséphine! Il fuoco al culo, è il caso di dirlo per e contro tutto. Niente da fare d'altronde fin quando ci hai il gusto di godere e spassartela ed è un gusto che hanno tutti. Ecco la cosà più triste. Non si pensa che a quello! In culla, al caffè, sul trono, nei gabinetti. Dappertutto! Dappertutto! L'uccello! Napoleone o no! Cornuto o no! Prima di tutto godere! Che crepino i quattrocentomila allucinati imberesinati fino al pennacchio! si diceva il grande sconfitto, purché Poleone spari ancora un colpo! Che maiale! E alè! Così è la vita! E' così che tutto finisce! Mica serio!......... ........Mentre il cinema, questo nuovo piccolo stipendiato dei nostri sogni, te lo puoi comprare quello, procurartelo per un'ora o due, come una prostituta. E poi in più di artisti, ai nostri giorni, ne hanno messo dappertutto per precauzione tanto si ci annoia. Anche nelle casa chiuse ne hanno messo di artisti con i loro brividi che traboccano dappertutto e le sincerità che schizzano da un piano all'altro. Fanno vibrare le porte. Vince chi freme di più e con più faccia tosta, di tenerezza, e s'abbandonerà più intensamente del collega. Adesso decorano tanto i vespasiani quant i mattatoi e pure i Monti di pietà, tutto quello per divertirvi, distrarvi, farvi uscire dal vostro Destino. Vivere per vivere, che gattabuia! La vita è una classe in cui la noia è il professore, è lì tutto il tempo che ti spia, bisogna aver l'aria d'essere indaffarati, costi quel che costi, in qualcosa di appassionante, altrimenti arriva e ti mangia il cervello. Un giorno, che sia solo una semplice giornata di 24 ore non è tollerabile. Non dev'essere altro che un lungo piacere quasi insostenibile, una giornata, un lungo coito una giornata, con le buone o con le cattive. Ti vengono anche delle idee spregevoli quando sei frastornato dalla necessità, quando in ognuno dei tuoi secondi si sfracella un desiderio di mille altre cose e altri posti......

Louis-Ferdinand Céline

pubblicato da Mash84

Charlie Chaplin: l'arte della commedia

2009-07-15T15:01:00.003+02:00

La perfetta fusione tra dramma e commedia è stata, sin dai tempi dell'antichità, una delle qualità più interessanti e tipiche dell'arte in generale; il concetto per cui si associano i due stili (drammatico e comico) viene comunemente riassunto nel termine “tragicomico”. Per “tragicomico” infatti si intende un qualsiasi componimento teatrale, letterario o cinematografico nel quale a vicende gravi e dolorose proprie della tragedia fanno contrasto, oltre che il lieto fine, spunti e procedimenti propri tradizionalmente della commedia.
Nei numerosi film diretti e interpretati dal grande artista Charlie Chaplin si racchiudono i concetti, le idee e le sensazioni del “tragicomico”; analizzando infatti attentamente le pellicole di Chaplin si percepisce una struttura divertente e spensierata in superficie ma dolente e amara nel fondo, nel quale si avverte un'acuta e graffiante requisitoria contro le malvagità e le insoddisfazioni quotidiane dell'esistenza. Nello studiare la natura “tragicomica” di Charlie Chaplin si deve senza dubbio evidenziare la situazione paradossale che viene a crearsi tra la finzione e la realtà; nel corso della sua vita, infatti, egli ha dovuto patire non poche dolorose vicende, attenuate però dai suoi grandi successi cinematografici. Il personaggio attorno al quale costruì larga parte delle sue sceneggiature, e che gli dette fama universale, fu quello del "vagabondo" ("The Tramp" in inglese; "Charlot" in italiano, francese e spagnolo): un omino dalle raffinate maniere e la dignità di un gentiluomo, vestito di una stretta giacchetta, pantaloni e scarpe più grandi della sua misura, una bombetta e un bastone da passeggio in bambù; tipici del personaggio erano anche i baffetti e l'andatura ondeggiante. L'emotività sentimentale e il malinconico disincanto di fronte alla spietatezza e alle ingiustizie della società moderna, fecero di Charlot l'emblema dell'alienazione umana - in particolare delle classi sociali più emarginate - nell'era del progresso economico e industriale. Attraverso la visione di alcuni dei suoi celebri film (Tempi moderni; La febbre dell'oro; Il monello ecc....) si scopre la qualità fondamentale del suo pensiero: nell'affrontare temi tipici della società del suo tempo (alienazione, crisi economica, critica alla società), Chaplin ricorre ad una piena compenetrazione tra le forme tipiche della tragedia classica e i meccanismi fondamentali della commedia; risiede proprio in questo contrasto l'energia cinematografica di Chaplin, nell'accoppiare, in maniera esemplare, dolore e gioia, ottimismo e crudo realismo, tragedia e commedia. Queste rilevanti qualità vengono racchiuse in uno stile cinematografico classico, semplice e asciutto, senza formalismi o compiacimenti, tutto improntato sulla chiarezza e nitidezza delle immagini, capace di riunire in sè, in una divertente sfilata di cinema, le due facce dell'umanità: il dramma e la commedia.

Danilo Cristaldi

Into The Wild

2009-06-30T17:53:00.002+02:00

Nel 1990 il 22enne Chris Mcandless lascia il suo paese d'origine (Georgia) e, creandosi una nuova identità, evade dalla famiglia e da tutti i suoi beni materiali per iniziare un viaggio alla ricerca della libertà e della natura, preferendo principalmente una meta: L'Alaska.

Tratto dal romanzo di John Krakauer, è, sotto le cadenze di un film on the road, un potente ritratto dell'anima di un uomo. Caratterizzato da un passo lento ma deciso, la sceneggiatura di Penn, come la regia, adotta uno stile classico e originale al tempo stesso, frutto di una serie di esperienze cinematografiche qui abilmente integrate. Nel tracciare la figura di un giovane smanioso di trovare la libertà, Penn costruisce un film antropologico che si presta a diverse chiavi di lettura: politica, filosofica, religiosa, sociologica.

Un'opera sincera, coraggiosa, attuale più che mai. A tratti divertente ed euforico in superficie, ne rivela in seguito il carattere amaro e dolente nel fondo. I paesaggi, bellissimi e splendidamente fotografati da Eric Autier, riflettono l'interiorità del protagonista lungo tutto il suo cammino. Nonostante la lunghezza e qualche impercettibile dose di ruffianeria, funziona, coinvolge, sorprende e commuove. E' un inno alla libertà e alla gioia di vivere, un trattato sulla consapevolezza di essere uominie non dei meccanici prodotti della nostra società. Sullo sfondo di una natura pura, incontaminata dalle scorie nocive dell'umana società, Penn avanza una tesi utopica sulla volontà di riuscire a cambiare la propria posizione, sociale e morale, politica e spirituale. Nel farlo, si sente la mano di un regista energico, che rifiuta qualsiasi inibizione, instaurando la consapevolezza di ricevere un messaggio, più o meno interpretabile, deciso, forte, sincero. Nello scavare a fondo sulle complesse ragioni che portano Chris a svegliarsi da un opprimente incubo ad occhi aperti, la sceneggiatura procede lentamente, lasciando ampio spazio ad aneddoti crepuscolari e malinconici, creando un'atmosfera di rara suggestione. Non vi sono compiacimenti in questa solitaria e impassibile odissea dello spirito, ma solo un'autentica gioia di narrare e mostrare, eliminando costantemente il dubbio di qualsiasi indecisione stilistica. Nell'affrontare alcuni temi (rapporto con la famiglia, voglia di evadere, critica alla società) può risultare a tratti forzata e un pò troppo programmatica la sua struttura, ma sono difetti che si dissolvono facilmente nella grazia di un tocco magico, diretto e inimitabile. Attraverso una calcolata naturalezza, una sensibilità ipereccitata e uno sguardolucido, lo spettatore si immedesima facilmente nel protagonista, provando piacere nel partecipare attivamente al suo vagabondaggio reale, morale ed esistenziale. Penn partecipa con il suo carattere onnivoro, utilizzando tutte le cifre stilistiche a sua disposizione: primi piani, ralenty, split-screen, carrellate aeree; un'ammirevole tecnica di brio audiovisivo che, sorprendentemente, stimola lo spettatore in più di un'occasione, con la memorabile scena in cui un orso fiuta il protagonista, lo guarda e lo lascia libero; qui la natura, più che cattiva, è impassibile al suo destino.

Danilo Cristaldi

Quiz musica: The AC/DC

2009-04-09T22:30:00.000+02:00

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Shine a Light

2009-03-26T16:29:00.002+01:00

L’unica rock band al mondo capace di confutare il tempo, restando immune alle modificazioni che quest’ultimo può causare, dà vita a quello che è forse il più bel documentario su un concerto della storia del cinema. Probabilmente saranno cambiati i volti, ma non la musica in questo storico gruppo dalla matrice blues, che usa il palcoscenico in tutte le sue forme, considerando lo spettacolo una componente predominante di un concerto. E’, proprio per questo, considerata una delle rock band più coinvolgenti dal vivo; rende palpitante, attraverso la sua energia, la voglia di fare musica e spettacolo, facendo quasi dimenticare che coloro che si muovono sul palco hanno la veneranda età di oltre 60 anni; il filtro della memoria non li scalfisce, anzi, li “illumina” in tutti i sensi, come il titolo suggerisce. L’energia, qualità che certo non manca ai Rolling Stones, non è solo presente nella musica, ma anche nella genialità visiva di M. Scorsese, regista energico per eccellenza. Con il considerevole apporto di 17 telecamere, infatti, le vorticose immagini fuoriescono da una staticità che molte volte è il limite di un concerto filmato, e la visione appare unica nella sua espressiva dinamicità. Oltre alle riprese, altri pilastri fondamentali sono le luci e i colori di R. Richardson, con un montaggio tipico scorse siano di D. Tedeschi. Chi ha avuto la fortuna di assistere (da vicino) ad un concerto dei Rolling Stones potrà facilmente ammettere che è la cosa che gli si avvicina di più, considerando che lo schermo e la realtà sono due cose ben diverse.

Recensione a cura di Danilo Cristaldi

Led Zeppelin - "Thank You" live at the BBC '69-'71

2009-02-21T16:15:00.000+01:00

Quando ci troviamo ad ascoltare un live, in linea di massima e a nostro modesto parere, siamo d'accordo per esperienza che il brano originale sia difficilmente superabile dalla corrispettiva interpretazione dal vivo, ma nel caso dei Led Zeppelin questo, ormai automatico, pregiudizio viene a cadere.
Tutto merito naturalmente delle eccelse doti tecniche e artistiche del quartetto britannico che non a caso sono ritenuti come una delle migliori live band che abbia mai calcato i palchi di mezzo mondo.
Anche in questo caso comunque il live non supera l'originale, ma la qualità e la differente interpretazione del live la portano alla stregua di quella in studio.
Aprite bene le orecchie perchè Jimmy è nel periodo più florido della sua carriera e il suo assolo di chitarra è proprio da favola.
P.S. anche Bonzo come al solito non scherza mica......

Il brano è contenuto nel doppio cd "BBC SESSION"

Disco 1

'You Shook Me' (Dixon-Lenoir) - 5:14
'I Can't Quit You Baby' (Dixon) – 4:22
'Communication Breakdown' (Bonham/Jones/Page) – 3:12
'Dazed and Confused' (Page) – 6:39
'The Girl I Love She got Long Black Wavy Hair' (Page/Plant/Jones/Bonham/Estes) – 3:00
'What Is and What Should Never Be' (Page/Plant) – 4:20
'Communication Breakdown' (Bonham/Jones/Page) – 2:40
'Travelling Riverside Blues' (Johnson/Page/Plant) – 5:12
'Whole Lotta Love' (Bonham/Jones/Page/Plant) – 6:09
'Somethin' Else' (Cochran/Sheeley) – 2:06
'Communication Breakdown' (Bonham/Jones/Page) – 3:05
'I Can't Quit You Baby' (Dixon) – 6:21
'You Shook Me' (Dixon/Lenoir) – 10:19
'How Many More Times" (Bonham/Jones/Page) – 11:51

Disco 2

'Immigrant Song' (Page/Plant) – 3:20
'Heartbreaker' (Bonham/Jones/Page/Plant) – 5:16
'Since I've Been Loving You' (Jones/Page/Plant) – 6:56
'Black Dog' (Jones/Page/Plant) – 5:17
'Dazed and Confused' (Page) – 18:36
'Stairway to Heaven' (Page/Plant) – 8:49
'Going to California' (Page/Plant) – 3:54
'That's the Way'(Page/Plant) – 5:43
'Whole Lotta Love' (Bonham/Jones/Page/Plant) meddley che include ( Boogie Chillun' di John Lee Hooker, Fixin' to Die di Bukkah White, That's Alright Mama di Arthur Crudup e A Mess of Blues di Doc Pomus e Mort Shuman – 13:45
'Thank You' (Page/Plant) – 6:37

a cura di Mash

Sangue blu di Robert Hamer

2009-02-14T00:00:00.001+01:00

1868, in un carcere inglese un Lord, aspetta la sua esecuzione

Trama: 1868, in un carcere inglese un Lord, Louis D'Ascoyne Mazzini, aspetta la sua esecuzione per un delitto non commesso scrivendo della sua vita, del suo amore e di come, molto abilmente, è riuscito a sbarazzarsi di ben 8 consaguinei eredi al titolo di Duca di Chalfont. Sul filo del rasoio arriva la prova che lo scagiona, esce, si trova ad un bivio ma al momento di scegliere arriva un'amara consapevolezza.

Sceneggiato da John Dighton ispirandosi a un romanzo di Roy Horniman, Sangue blu è una notevolissima pellicola della commedia nera uscita negli anni del dopoguerra. Alimentato da una forte vena satirica, di critica verso l’inumana e arrogante borghesia inglese (non tutta comunque) e da un cinico atteggiamento verso la vita, il film procede spedito grazie anche alla narrazione del protagonista che in maniera sintetica ma esauriente ci guida all’interno della sua prospettiva. Nonostante vanti oltre mezzo secolo di vita, come un vino buono non sembra sentire il peso degli anni, anzi. Il giovane D'Ascoyne con la sua faccia di bronzo, inesorabile nella sua vendetta ma circondato da un’alone di malsana simpatia, è egregiamente rappresentato dal poco noto attore Dennis Price.
A parte la subdola, mischina e materialista donnina Sibella di cui è invagito il protagonista e qualche attore secondario (come il buffo rettore carcerario) il cast è dominato dal camaleontico Alec Guinness. Sono infatti ben 8 i personaggi, da eliminare, interpretati dall’attore inglese che riesce nonostante il trucco non eccessivo a fuorviare gli spettatori non attenti; l’unico segnale a tal proposito viene da una alquanto brutta Lady Agatha. Guinness otterrà solo il titolo di miglior attore dalla National Board of Review Awards 1950.
La regia di Robert Hamer, con cui in seguito Guinness collaborerà ad altri film, d'impronta classica e teatrale è comunque zelante e sorretta da un’ottima fotografia affidata al grande Douglas Slocombe; tiene perfettamente i tempi di una commedia in stile Old British ed è forse il miglior risultato del regista inglese.
Musiche a cura di Ernest Irving dal Don Giovanni di Mozart.
Segnaliamo infine la differenza del cognome dalla lingua originale, ossia Mazzini, con quello scelto per il doppiaggio italiano e cioè Martinez. Questo fa pensare che forse ai nostri distributori non è piaciuto che questo elegante assassino avesse origini nostrane, pensando bene di cambiarle scegliendo quelle dei nostri vicini spagnoli; forse al pubblico avrebbe dato fastidio di avere un assassino in casa?
Non è un film che ebbe molto eco a livello internazionale e che tuttora resta alquanto anonimo, ma come al solito il successo non è mai proporzionale al valore, in quanto è più che meritiero di essere visto, anche più volte. Non a caso nel 1999 il British Film Institute l'ha inserito al sesto posto della lista dei migliori cento film britannici del XX secolo.

SCHEDA: Sangue blu
Titolo originale: 'Kind Hearts and Coronets'
Paese: UK
Anno: 1949
Durata 106'
Colore: B/N
Genere: Commedia - commedia nera
Regia: Robert Hamer
Sceneggiatura: John Dighton
Musiche: Ernest Irving
Montaggio: Peter Tanner
Fotografia: Dougla Slocombe
Cast:
- Dennis Price (Louis)
-Valerie Hobson (Edith)
-Joan Greenwood (Sibella)
-Alec Guiness (The Duke/The Banker/The Parson/The General/The Admiral/Young Ascoyne/Young Henry/Lady Agatha)
-Audrey Fildes (Mama)

Recensione a cura di Mash

Woody's Time

2009-02-13T14:19:00.000+01:00

"In quel periodo uscivo con una ragazza e dovevamo sposarci, ma c'era un conflitto religioso. Lei era atea e io agnostico. Non sapevamo senza quale religione educare i figli."

Bob Dylan - Blowin' in the wind

2009-02-04T17:08:00.000+01:00

E' insieme a Knockin' on Heaven's Door la canzone più conosciuta del celeberrimo cantautore americano. Uno dei brani che forse più ha contribuito alla fama del menestrello Bob e che maggiormente ha coinvolto i giovani di mezzo mondo!
Leggi info su Wikipedia
Tra i migliori risultati del connubio tra musica e poesia

Blowin' in the wind
How many roads must a man walk down
Before you call him a man?
Yes, 'n' how many seas must a white dove sail
Before she sleeps in the sand?
Yes, 'n' how many times must the cannon balls fly
Before they're forever banned?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
The answer is blowin' in the wind.

How many times must a man look up
Before he can see the sky?
Yes, 'n' how many ears must one man have
Before he can hear people cry?
Yes, 'n' how many deaths will it take till he knows
That too many people have died?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
The answer is blowin' in the wind.

How many years can a mountain exist
Before it's washed to the sea?
Yes, 'n' how many years can some people exist
Before they're allowed to be free?
Yes, 'n' how many times can a man turn his head,
Pretending he just doesn't see?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
The answer is blowin' in the wind.

Soffiando nel vento
Quante strade deve percorrere un uomo
prima che possiate chiamarlo uomo?
E quanti mari deve sorvolare una bianca colomba
prima di dormire sulla sabbia?
E quante volte devono volare le palle di cannone
prima di venir proibite per sempre?
La risposta, amico mio, soffia nel vento,
la risposta soffia nel vento.
E quanti anni può esistere una montagna
prima di essere dilavata, fino al mare?
E quanti anni può esistere un popolo
prima di essere lasciato libero?
E quante volte può un uomo volgere il capo
e fingere di non vedere?
La risposta, amico mio, soffia nel vento,
la risposta soffia nel vento.
E quante volte un uomo deve guardare in alto
prima di vedere il cielo?
E quanti orecchi deve avere un uomo
prima di sentir piangere gli altri?
E quante morti ci vorranno
prima che capisca che troppa gente è morta?
La risposta, amico mio, soffia nel vento,
la risposta soffia nel vento.

Quiz musica - The Beatles, il secondo sulla storica band

2009-02-02T16:40:00.000+01:00

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Wall-E - Non si ci ferma spesso a guardare i titoli di coda!

2009-02-01T16:14:00.001+01:00

Chiunque guardi un film seduto al cinema o sul divano di casa allo scorrere dei titoli di coda, riconosciuta logicamente la fine del film, abbandona la propria postazione per ridare brio alle proprie intorpidite gambe; ma non sempre! Non è certo la prima volta che viene dedicata particolare attenzione alla presentazione di coloro che hanno lavorato al progetto ma nel caso di Wall-E non si ci può esimere dal guardarli e dall'ascoltarli. 5 minuti che felicemte passano sull’armonia della canzone del grande Peter Gabriel intitolata “Down to the Earth” e peraltro candidata all’Oscar. Continuando idealmente la vicenda dei profughi terrestri ormai ritornati a casa, aiutati dai loro amici tutti circuiti, i disegnatori e tecnici della Pixar hanno la possibilità di lietarci ulteriormente con immagini che ci fanno ripercorrere la storia dell’arte pittorica e figurativa umana; dalle incisioni e decorazioni rupestri all'alba dei tempi alla civiltà ellenistica, dal rinascimento sino ai giorni nostri passando per Vincent Van Gogh, Georges Seurat e Auguste Renoir. Nel miglior film d’animazione degli ultimi anni Wall-E non un solo minuto è stato sprecato, tutto tende a divertire, ad affascinare e perchè no anche a riflettere.
A cura di Mash84

Alcuni film per non dimenticare la Shoah

2009-01-29T22:22:00.000+01:00

5 film, ognuno unico a suo modo, su una delle più grandi tragedie del secolo scorso! Opere per non dimenticare e non solo. Film specchio della meschinità umana e al tempo stesso emozionanti inni alla vita.

PRIMO LEVI
"Tutti coloro che dimenticano il loro passato, sono condannati a riviverlo"

"Essi [gli altri prigionieri di Auschwitz] popolano la mia memoria della loro presenza senza volto e se potessi racchiudere in un'immagine tutto il male del nostro tempo, sceglierei questa immagine, che mi è familiare: un uomo scarno, dalla fronte china e dalle spalle curve, sul cui volto e nei cui occhi non si possa leggere traccia del pensiero."

Train de vie - di Radu Mihaileanu 1998

Schindler's List - di Steven Spielberg 1993

Il pianista - di Roman Polanski 2002

La vita è bella - di Roberto Benigni 1997

La strada di Levi - di Davide Ferrario 2005

Un capolavoro: Mother dei Pink Floyd

2009-01-28T10:00:00.001+01:00

Mother do you think they'll drop the bomb
Mother do you think they'll like the song
Mother do you think they'll try to break my balls
Ooooh aah, Mother should I build a wall
Mother should I run for president
Mother should I trust the government
Mother will they put me in the firing line
Ooooh aah, is it it just a waste of time *
Hush now baby don't you cry
Mama's gonna make all of your
Nightmares come true
Mama's gonna put all of her fears into you
Mama's gonna keep you right here
Under her wing
she won't let you fly but she might let you sing
Mama will keep baby cosy and warm
Ooooh Babe Ooooh Babe Ooooh Babe
Of course Mama's gonna help build the wall

Mother do think she's good enough for me
Mother do think she's dangerous to me
Mother will she tear your little boy apart
Oooh aah, mother will she break my heart
Hush now baby, baby don't you cry
Mama's gonna check out all your girl friends for you
Mama won't let anyone dirty get through
Mama's gonna wait up till you come in
Mama will always find out where
You've been
Mamma's gonna keep baby healthy and clean
Ooooh Babe Ooooh Babe Ooooh Babe
You'll always be a baby to me
Mother, did it need to be so high.

Mamma pensi che lasceranno cadere la bomba?
Mamma pensi che a loro piacerà la canzone?
Mamma pensi che mi romperanno le palle?
Mamma devo costruire un muro?
Mamma devo cercare di diventare presidente?
Mamma devo fidarmi del governo?
Mamma mi metteranno in prima linea?
Mamma è davvero uno spreco di tempo?
Zitto adesso bambino non piangere
Mamma adesso farà avverare tutti i tuoi incubi
Mamma ti inculcherà tutte le sue paure
Mamma ti terrà sempre qui sotto le sue ali
Non ti lascerà volare ma forse ti farà cantare
Mamma terrà il suo bambino caldo e coccolato
Oooh, bambino
Oooh, bambino
Oooh, bambino naturalmente mamma ti aiuterà a costruire il muro
Mamma pensi che lei vada bene per me?
Mamma pensi che sia pericolosa per me?
Mamma pensi che farà del male al tuo bambino?
Mamma pensi che spezzerà il mio cuore?
Zitto adesso bambino,bambino non piangere
Mamma sceglierà per te tutte le tue amichette
Mamma non ti lascerà frequentare cattivi soggetti
Mamma aspetterà sveglia fino al tuo ritorno a casa
Mamma scoprirà sempre dove sei stato
Mamma ti terrà sempre sano e pulito
Oooh bambino
Oooh bambino
Oooh bambino tu sarai sempre il mio bambino per me
Mamma,c'è proprio bisogno di essere così per bene?

Academy Awards, le candidature per la 81esima edizione (anno 2009)

2009-01-26T13:00:00.000+01:00

MIGLIOR FILM
“Il curioso caso di Benjamin Button” (Paramount e Warner Bros.)
“Frost/Nixon - Il duello” (Universal)
“Milk” (Focus Features)
“The Millionaire” (Fox Searchlight)
“The Reader - A voce alta” (The Weinstein Company)

MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA
Richard Jenkins in “The Visitor”
Frank Langella in “Frost/Nixon - Il duello”
Sean Penn in “Milk”
Brad Pitt in “Il curioso caso di Benjamin Button”
Mickey Rourke in “The Wrestler”

MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA
Anne Hathaway in “Rachel sta per sposarsi”
Angelina Jolie in “Changeling”
Melissa Leo in “Frozen River”
Meryl Streep in “Il dubbio”
Kate Winslet in “The Reader - A voce alta”

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA
Josh Brolin in “Milk”
Robert Downey Jr. in “Tropic Thunder”
Philip Seymour Hoffman in “Il dubbio”
Heath Ledger in “Il Cavaliere Oscuro”
Michael Shannon in “Revolutionary Road”

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA
Amy Adams in “Il dubbio”
Penélope Cruz in “Vicky Cristina Barcelona”
Viola Davis in “Il dubbio”
Taraji P. Henson in “Il curioso caso di Benjamin Button”
Marisa Tomei in “The Wrestler”

MIGLIOR REGISTA
“Il curioso caso di Benjamin Button” — David Fincher
“Frost/Nixon - Il duello” — Ron Howard
“Milk” — Gus Van Sant
“The Millionaire” — Danny Boyle
“The Reader - A voce alta” — Stephen Daldry

MIGLIOR FILM D’ANIMAZIONE
“Bolt - Un eroe a quattro zampe” (Walt Disney)
“Kung Fu Panda” (DreamWorks Animation / Paramount)
“WALL-E” (Walt Disney)

MIGLIOR SCENEGGIATURA ORIGINALE
“Frozen River” — Courtney Hunt
“Happy Go Lucky - La felicità porta fortuna” — Mike Leigh
“In Bruges - La coscienza dell’assassino” — Martin McDonagh
“Milk” — Dustin Lance Black
“WALL-E” — Andrew Stanton, Jim Reardon (soggetto originale di Andrew Stanton, Pete Docter)

MIGLIOR SCENEGGIATURA NON ORIGINALE
“Il curioso caso di Benjamin Button” — Eric Roth (soggetto di Eric Roth e Robin Swicord)
“Il dubbio” — John Patrick Shanley
“Frost/Nixon - Il duello” — Peter Morgan
“The Millionaire” — Simon Beaufoy
“The Reader - A voce alta” — David Hare

MIGLIOR COLONNA SONORA ORIGINALE
“Il curioso caso di Benjamin Button” — Alexandre Desplat
“Defiance - I giorni del coraggio” — James Newton Howard
“Milk” — Danny Elfman
“The Millionaire” — A.R. Rahman
“WALL-E” — Thomas Newman

MIGLIOR CANZONE ORIGINALE
“Down to Earth”, da “WALL-E” [Musica di Peter Gabriel e Thomas Newman; parole di Peter Gabriel]
“Jai Ho”, da “The Millionaire” [Musica di A.R. Rahman; parole di Gulzar]
“O Saya”, da “The Millionaire” [Musica e parole di A.R. Rahman e Maya Arulpragasam]

MIGLIOR SONORO
“Il Cavaliere Oscuro” — Richard King
“Iron Man” — Frank Eulner e Christopher Boyes
“The Millionaire” — Tom Sayers
“WALL-E” — Ben Burtt e Matthew Wood
“Wanted - Scegli il tuo destino” — Wylie Stateman

MIGLIORI EFFETTI SONORI
“Il Cavaliere Oscuro” — Lora Hirschberg, Gary Rizzo e Ed Novick
“Il curioso caso di Benjamin Button” — David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce e Mark Weingarten
“The Millionaire” — Ian Tapp, Richard Pryke e Resul Pookutty
“WALL-E” — Tom Myers, Michael Semanick e Ben Burtt
“Wanted - Scegli il tuo destino” — Chris Jenkins, Frank A. Montaño e Petr Forejt

MIGLIORI EFFETTI VISIVI
“Il Cavaliere Oscuro” — Nick Davis, Chris Corbould, Tim Webber e Paul Franklin
“Il curioso caso di Benjamin Button” — Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton e Craig Barron
“Iron Man” — John Nelson, Ben Snow, Dan Sudick e Shane Mahan

MIGLIOR SCENOGRAFIA
“Il Cavaliere Oscuro” — Direzione artistica: Nathan Crowley - Decorazione set: Peter Lando
“Changeling” — Direzione artistica: James J. Murakami - Decorazione set: Gary Fettis
“Il curioso caso di Benjamin Button” — Direzione artistica: Donald Graham Burt - Decorazione set: Victor J. Zolfo
“La Duchessa” — Direzione artistica: Michael Carlin - Decorazione set: Rebecca Alleway
“Revolutionary Road” — Direzione artistica: Kristi Zea - Decorazione set: Debra Schutt

MIGLIOR FOTOGRAFIA
“Il Cavaliere Oscuro” — Wally Pfister
“Changeling” — Tom Stern
“Il curioso caso di Benjamin Button” — Claudio Miranda
“The Millionaire” — Anthony Dod Mantle
“The Reader - A voce alta” — Chris Menges e Roger Deakins

MIGLIORI COSTUMI
“Australia” — Catherine Martin
“Il curioso caso di Benjamin Button” — Jacqueline West
“La Duchessa” — Michael O’Connor
“Milk” — Danny Glicker
“Revolutionary Road” — Albert Wolsky

MIGLIOR TRUCCO
“Il Cavaliere Oscuro” — John Caglione, Jr. e Conor O’Sullivan
“Il curioso caso di Benjamin Button” — Greg Cannom
“Hellboy - The Golden Army” — Mike Elizalde e Thom Floutz

MIGLIOR MONTAGGIO
“Il curioso caso di Benjamin Button” — Kirk Baxter e Angus Wall
“Il Cavaliere Oscuro” — Lee Smith
“Frost/Nixon - Il duello” — Mike Hill e Dan Hanley
“Milk” — Elliot Graham
“The Millionaire” — Chris Dickens

MIGLIOR DOCUMENTARIO
“The Betrayal (Nerakhoon)” — Ellen Kuras e Thavisouk Phrasavath
“Encounters at the End of the World” — Werner Herzog e Henry Kaiser
“The Garden” — Scott Hamilton Kennedy
“Man on Wire” — James Marsh e Simon Chinn
“Trouble the Water” — Tia Lessin e Carl Deal

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO DOCUMENTARIO
“The Conscience of Nhem En” — Steven Okazaki
“The Final Inch” — Irene Taylor Brodsky e Tom Grant
“Smile Pinki” — Megan Mylan
“The Witness - From the Balcony of Room 306″ — Adam Pertofsky e Margaret Hyde

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO
“Auf der Strecke (On the Line)” — Reto Caffi
“Manon on the Asphalt” — Elizabeth Marre e Olivier Pont
“New Boy” — Steph Green e Tamara Anghie
“The Pig” — Tivi Magnusson e Dorte Høgh
“Spielzeugland (Toyland)” — Jochen Alexander Freydank

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO ANIMATO
“La Maison en Petits Cubes” — Kunio Kato
“Lavatory - Lovestory” — Konstantin Bronzit
“Oktapodi” — Emud Mokhberi e Thierry Marchand
“Presto” — Doug Sweetland
“This Way Up” — Alan Smith e Adam Foulkes

MIGLIOR FILM STRANIERO
“La banda Baader Meinhof” (Germania)
“La classe” (Francia)
“Departures” (Giappone)
“Revanche” (Austria)
“Valzer con Bashir” (Israele)

Stanley Kubrick, un pò di luce su Arancia meccanica

2009-01-25T16:35:00.001+01:00

Parla il regista statunitense sul suo film più chiacchierato e forse il più frainteso, soprattutto nel contesto giovanile; interessante a proposito lo speciale mandato in onda su La7 con i pareri di Christiane Kubrick, di Jan Harlan, assistente di produzione in “Arancia Meccanica” e successivamente produttore esecutivo dei film di Kubrick. E ancora le parole di Malcolm McDowell e di Anthony Burgess.
La seguente intervista risale al 1972, più precisamente al 4 gennaio, pubblicata sul New York Times a cura di Bernard Weinraub.

Kubrick

"Il libro mi è stato passato da Terry Southern durante uno dei momenti in cui ero occupatissimo dietro a 2001", ricorda. "Lo misi da una parte e me ne scordai per circa un anno e mezzo. Poi un giorno lo ripresi in mano e cominciai a leggerlo. Il libro ebbe un impatto immediato su di me."
"Ero entusiasta di ogni cosa del libro, dalla trama alle idee, dai personaggi fino, ovviamente, al linguaggio. Inoltre, la storia aveva una dimensione maneggevole in prospettiva di un adattamento cinematografico."

Il film è una visione impietosa nel nostro prossimo futuro. Bande di vagabondi stuprano, uccidono, picchiano e rubano. I cittadini vivono in una cultura da pop art vadalizzata, vistosa, gelida e sporca. I politici e le forze dell'ordine sono corrotti. Il personaggio principale, Alex (Malcolm McDowell), è trasformato dagli scienziati conniventi col potere da un duro dei sobborghi ad un cittadino modello senza difese, solo per risorgere, alla fine, in una nuova forma non dissimile dal suo stato originario.

"La storia funziona, ovviamente, su vari livelli, politico, sociologico, filosofico e, più importante di tutti, su una sorta di livello psico-simbolico simile a quello dei sogni", dichiara Kubrick.

"Alex è un personaggio che alla luce di ogni considerazione logica e razionale dovrebbe suscitare antipatia e anzi, con ogni probabilità, il pubblico dovrebbe aborrirlo", continua. "Eppure, nello stesso modo in cui Riccardo III gradualmente riesce ad eludere la tua disapprovazione, Alex ti trascina dentro la sua visione della vita. La storia produce questo effetto, che è per la mente del pubblico l'illuminazione artistica più piacevole e sorprendente."

"Penso che il pubblico che guarda un film o assiste a un dramma teatrale si trovi in uno stato molto simile a quello dei sogni e ritengo che l'esperienza drammatizzata diventi una specie di sogno controllato. Ma il punto importante qui è che il film comunica ad un livello inconscio e che il pubblico risponde agli snodi basilari della storia ad un tale livello, come farebbe appunto con un sogno."

L'uomo nello stato naturale
"A questo livello, Alex simbolizza l'uomo nel suo stato naturale, lo stato in cui sarebbe se la società non gli avesse imposto i suoi processi civilizzanti."

"Quello a cui rispondiamo in modo inconscio è il senso di libertà di Alex, che gli permette di uccidere e stuprare senza sentirsi in colpa, che è in parallelo la nostra condizione naturale selvaggia. E' in questo lampo di consapevolezza sulla vera natura dell'uomo che risiede il potere di questa storia."

Come artista, Kubrick ha un punto di vista innegabilmente cupo. "Una delle fallacità più pericolose che ha influenzato molti ragionamenti politici e filosofici è che l'uomo sia essenzialmente buono e che sia la società a renderlo cattivo", afferma. "Rousseau ha trasferito il peccato originale dall'uomo alla società e questa visione ha contribuito in modo rilevante a quella che io ritengo sia una premessa incorretta su cui basare una filosofia politica e morale."

Questo invece è un estratto di una successiva intervista, 30 gennaio 1972, realizzata da Craig McGregor sempre per il New York Times

Per quanto riguarda i critici - "Trovo che molti critici interpretino male i miei film - o probabilmente quelli di chiunque. Davvero in pochi si soffermano un po' di tempo a pensare dopo averli visti. Guardano il film una volta, si ricordano a malapena quello che hanno visto, e poi scrivono una recensione nel giro di un'ora. Voglio dire, occorre più tempo perfino per scrivere il riassunto di un libro che ti fanno leggere a scuola. Sono molto soddisfatto di Arancia Meccanica. Penso sia il film più abile che ho mai fatto. Non ci trovo quasi nessun difetto."

Non crede che un'opera d'arte debba avere come scopo primario "formulare una dichiarazione politica o filosofica" e ritiene che il romanzo di Burgess avesse tutto ciò che serve: una grande storia, grandi idee e un personaggio principale, Alex, che rissume in sé tutto ciò che Kubrick ritiene sia proprio dell'uomo. "Ti identifichi con Alex perché in lui riconosci te stesso", spiega. "E' per questo motivo che alcune persone si sentono a disagio guardando il film."

Così, per la prima metà del film, Kubrick lancia addosso allo spettatore infinite scene di violenza sadica, stupri di gruppo, tortura e vandalismo, beandosi per ciascuno di questi crimini in dettagli lascivi. Alla critica di gratuità della messinscena, che non dimostra un grosso ragionamento intellettuale o fondamento satirico dietro di sé, Kubrick risponde sempre alla stessa maniera: "Era già tutto nel libro." E continua: "Parte della sfida artistica richiesta dal personaggio del romanzo risiedeva nel riuscire a mostrare la violenza attraverso i suoi occhi, non filtrata da uno sguardo moralista e critico, ma direttamente e soggettivamente, come la sente Alex."

Kubrick crede che il cinema sia un'esperienza simile al sogno ad occhi aperti, in cui possiamo rappresentare fantasie normalmente represse dalla nostra mente cosciente. Ma per un non meglio specificato motivo, non crede di sfruttare questo principio con Arancia Meccanica, né per sé stesso (nonostante ammetta una sua certa fascinazione per la violenza) né per quelli che potrebbero divertirsi a vedere nello splendore del grande schermo scene di stupro, tortura e ultra-violenza. "Non era mia intenzione sfruttare questi desideri, non ho fatto il film per questo motivo e non penso che abbia questo effetto."

Eppure non era stato attratto dal libro di Burgess a causa della violenza e del sesso sadico contenuto in quelle pagine? Kubrick resta completamente ambiguo e conclude: "Ad ogni modo non penso che il film sia socialmente pericoloso, come non credo che lo sia alcuna opera d'arte. Sfortunatamente, non credo neppure che possa essere socialmente costruttivo."

Ma allora le opere d'arte non causano nessun effetto sulle persone? "Ci toccano nel senso che ci illuminano su qualcosa che già avvertivamo confusamente, ma non possono cambiarci. Sono due effetti differenti." L'arte quindi non ci influenza? "Non posso proprio dire di essere stato influenzato da qualche opera d'arte nella mia vita."

Fonti da Archivio Kubrick

Quiz musica: Eric Clapton

2009-01-24T16:05:00.001+01:00

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Divorzio all'italiana - un film di Pietro Germi

2009-01-23T15:50:00.000+01:00

Trama
Agramonte*, Sicilia, il barone Ferdinando Cefalù (Marcello Mastroianni) sposato con l’asfissiante e brutta Rosalia (Daniela Rocca), s’innamora della bella e giovane Angela (Stefania Sandrelli), sua cugina. Non sapendo rinunciare al nuovo amore, grazie a qualche inattesa scoperta e ad un artificioso stratagemma, Fefè sembra realizzare il suo sogno.
* (nome d'invenzione, molte delle riprese sono realizzate a Ispica)

“Tutti i luoghi comuni ricorrenti quando si parla del nostro Paese, sono veri, purtroppo. Come in genere sono veri i luoghi comuni, che per vezzo intellettualistico ci si ostina a considerare falsi”. (Pietro Germi)

Con uno sguardo sarcastico e irriverente, il film racconta attraverso le magnifiche narrazioni in prima persona del protagonista, le amorose peripezie di un uomo “purtroppo” sposato. Una commedia che è diventata negli anni un affresco, non idilliaco ma certamente memorabile, sulla Sicilia e sui costumi dell’Italia degli anni 60.
Germi, ha qui la possibilità di smantellare e mettere a nudo la ferrea mentalità sicula, che presenta meccanismi e barriere culturali assolutamente invalicabili all’epoca, aggiunto ad un finto moralismo che ha nella “forma” il suo ostacolo maggiore, e Mastroianni è il mezzo attraverso cui ciò avviene. Labirinticamente il suo personaggio s’infila negli sporchi cunicoli che il contesto sociale permette ( il delitto d’onore), raggirando quella che semplicemente, ma impossibile ai tempi, poteva essere una richiesta di divorzio. Tullio Kezich lo definisce: “Un ritratto stilisticamente impeccabile, pieno di una cattiveria d’alta classe; un piccolo Monsieur Verdoux ripugnante e patetico, un topolino cieco nella giungla proibita del sesso”.
Angela, di cui Fefè s’innamora nel fatale condominio, incarna l’oggetto del desiderio (in quanto Fefè non la conosce veramente), il naturale movente della passione maschile; il possesso della sua fresca giovinezza e calda sensualità, idealizzano per l’uomo maturo, la possibilità di una nuova giovinezza.
La riuscitissima sceneggiatura, vincitrice dell’Oscar, è percorsa da una vena di humour nero e presenta uno stile grottesco che a detta dello stesso Germi, era l’unico possibile per raccontare questa storia “normale”. Diverte oggi e fu ugualmente apprezzato all’epoca (come spesso accade sappiamo ridere dei nostri difetti, ma cambiarli è un’altra cosa….).
Le atmosfere di quelle calde giornate d’estate, accompagnate dalle malinconiche musiche di Carlo Rustichelli, sono perfettamente rese da un regista esperto e meticoloso come Germi, un regista che curava maniacalmente ogni singola inquadratura sino alla perfezione, che amava parlare con gli sguardi e che per questo motivo s’interessava anche ai costumi e al trucco.
Superbo Mastroianni, si dice che volle fortemente la parte e abbia spedito foto sue con basettoni e baffi per convincere il regista. Lo stesso dice di essersi ispirato poi a Pietro Germi nel ricalcare quel famoso tic spesso ostentato nel film.
Ottimi senza distinzioni tutti gli attori secondari; alcuni sono straordinariamente realistici, come il padre interpretato da Odoardo Spadaro, altri sono perfettamente funzionali, come il futuro cognato, interpretato da Lando Buzzanca. Indimenticabili lo sono pure le orazioni difensive del barocco avvocato interpretato da Pietro Tordi.

Uno splendido capitolo della commedia all’italiana

SCHEDA:
Divorzio all'italiana
Paese: Italia
Anno: 1961
Durata 101'
Colore: B/N
Genere: Commedia
Regia: Pietro Germi
Sceneggiatura: Ennio De Concini, Pietro Germi e Alfredo Giannetti
Musiche: Carlo Rustichelli
Montaggio: Roberto Cinquini
Fotografia: Leonida Barboni e Carlo Di Palma
Scenografia: Carlo Egidi

Personaggi:

	Marcello Mastroianni (Ferdinando Cefalú)
	Daniela Rocca (Rosalia Cefalú)
	Stefania Sandrelli (Angela)
	Leopoldo Trieste (Carmelo Patané)
	Odoardo Spadaro (Don Gaetano Cefalú)
	Margherita Girelli (Sisina)
	Angela Cardile (Agnese)
	Lando Buzzanca (Rosario Mulè)
	Pietro Tordi (L'avvocato De Marzi)
	Ugo Torrente (Don Calogero)

Recensione a cura di Mash84

I miglior film del 2008

2009-01-11T17:20:00.000+01:00

Scelti da noi:
1- Non è un paese per vecchi (J.&E.Coen)

2- Gomorra (M.Garrone)

3- Wall E (A.Stanton)4- Il petroliere (P.T. Anderson)
5- Shine a light (M.Scorsese)
6- Into the Wild (S.Penn)
7- Funny Games (M.Haneke)
8- Il divo (P.Sorrentino)
9- Onora il padre e la madre (S.Lumet)
10- E venne il giorno (M.Night Shyamalan)

Scelti da voi:
1- Non è un paese per vecchi (J.&E.Coen)
2-3 ex equo:
- Into the Wild (S.Penn)
- Gomorra (M.Garrone)
4- Il divo (P.Sorrentino)
5- Wall E (A.Stanton)
6- Il cavaliere oscuro (C.Nolan)
7-8-9-10 ex equo:
- Il petroliere (P.T. Anderson)
- Persepolis (M.Satrapi)
- Shine a light (M.Scorsese)
- Harry Potter e il principe mezzosangue (D.Yates)

Quiz cinema sul regista Clint Eastwood

2009-01-10T17:35:00.001+01:00

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2009-01-03T17:25:00.000+01:00

Jimmy Page – musicista, compositore e produttore. TERZA ED ULTIMA PARTE

‘81 Page si unisce con il bassista Chris Squire e il batterista Alan White (entrambi degli Yes) per un gruppo di nome XYZ (che dovrebbe stare per ex-Yes-Zeppelin). Di questo alquanto fugace progetto non è rimasto nulla. Page in seguito si unirà agli Yes nel 1984 solo per un concerto a Dortmund.
‘82 Esce il fim Death Wish II (Il giustiziere della notte 2) e la relativa colonna sonora di cui Page fu l’autore (sembra che il regista sia stato un vicino di casa di Page). Le musiche sono funzionali e quasi per intero strumentali, vi è solo qualche intervento del cantante Chris Farlowe.
‘84 La sua carriera riprende vitalità con una serie di uscite:

la colonna sonora del mediocre film Scream For Help (La casa in Hell Street) arrangiata dall’amico John Paul Jones. Oltre a Page, figurano le partecipazioni dei cantanti Jon Anderson (Yes) e Madeline Bell.
No Introduction Necessary di Albert Lee. Anche questa volta Page è accompagnato da John Paul Jones in questo album di spirito country-blues, sicuramente di buon livello.
VolumeOne, del gruppo formato da Page, Plant e Beck sotto il nome Honeydrippers.
Right By You, partecipazione in questo lavoro di Stephen Stills.

‘85 Assieme al cantante degli ex Bad Company, Paul Rodgers, al bassista Tony Franklin e al batterista Chris Slade forma i The Firm, i quali riportano un mediocre successo sia in Inghilterra che in America, con l’omonimo album (The Firm). Lo stile di Page non cambia molto, si propende verso un rock di buon livello, ma secco di quella linfa creativa che aveva profondamente impregnato la musica dei Led Zeppelin. Lo stile non ha in ogni caso bassi profili, ciò nonostante non entusiasma a sufficienza il pubblico e al successivo album Mean Business toccherà una misera sorte.
Nel mese di luglio per un evento di beneficenza, il famoso Live Aid, ha luogo la prima reunion dei Led Zeppelin, con gli interventi di Phil Collins e "Cick" Tony Thompson alla batteria. Solo 3 canzoni, un grande spettacolo che in quel caso, visto lo scopo della manifestazione acquista valore, ma che lascia nei fans il rammarico per qualcosa che prematuramente era finito.
'86 Collabora con i Rolling Stones per l’album Dirty Work e sempre col bassista degli Stones per l’album Willy and The Poorboys ( Kenney Jones, Andy Fairweather Low, Paul Rodgers, Ringo Starr, Ron Wood).
'88 Esce Outrider che è in definitiva il primo vero lavoro da solista di Page; nonostante l'album meriti di essere segnalato per il livello tecnico di uno stile hard rock che mantiene qualche reminiscenza blues, non ottiene consensi e soprattutto vendite. L’album alterna alla voce amici di vecchia data come Plant, Farlowe, Miles, i bassisti Felix Krishe e Durban Laverde, infine ingaggia i batteristi Jason Bonham, figlio di John, e Barriemore Barlow.
Nello stesso anno, per la seconda volta, i Led Zeppelin sono in qualche modo “costretti” a riunirsi per l’anniversario dell' Atlantic Records. E’ tocca a Jason Bonham questa volta, quasi per eredità paterna, di cimentarsi col trio.
'93 Con il cantante David Coverdale (Deep Purple, Withesnake) ottiene successo per l’album intitolato appunto Coverdale-Page. La critica in generale lo ha snobbato e anche a nostro parere l’album non entusiasma; solo a sprazzi si fa apprezzare, ma complessivamente dà una sensazione di stantia pesantezza. Sarà forse apprezzato dagli amanti del genere, heavy metal.
'94 Si riunisce a Plant per un album insolito No Quarter - Unledded, nato in seguito ad un unplugged su MTV, caratterizzato da una forte impronta orientale e dall’uso di parecchi strumenti a percussione. In questa sorta di esercizio di stile, la coppia rivisita classici dei Led Zeppelin come ‘Kashmir’, ‘Nobody’s Fault But Mine’, ‘Thank You’ e ‘Gallows Pole’.

'95 I Led Zeppelin otterranno la nomina alla Rock & Roll Hall Of Fame, riconoscimento ufficiale massimo per un musicista e c’è da precisare che Page è entrato 2 volte nella Rock & Roll Hall Of Fame, sia con i Led Zeppelin sia con gli Yardbirds.
'98 La coppia Page-Plant produce un nuovo lavoro, Walking Into Clarksdale, ma i risultati come da tempo scemano versa il basso e anche questa volta i cd restano sugli scaffali dei negozianti.
'99 Page compare in maniera inattesa sul palco della tournée americana dei Black Crowes; questa collaborazione porterà alla pubblicazione di un album live, Live At The Greek (2000), con canzoni tratte da varie tappe del tour, che alterna ai successi dei Led Zeppelin alcune covers (‘Woke up this morning’, ‘Shape of things to come’, ‘Oh well’, 'Shake Your money maker'); un album lontano dagli originali tuttavia di buon livello, anche perché Jimmy sembra suonare come ai bei tempi.

2006 Page apre l’album di Jerry Lee Lewis Last Man Standing, che prevede una serie di duetti tra Jerry e star come M.Jagger, K.Richards, BB King, E.Clapton, N.Young, Buddy Guy e tanti altri.
Nello stesso anno i Led Zeppelin entrano anche nella Uk Music Hall Of Fame.
2007 In dicembre i Led Zeppelin si sono riuniti per l’ultima volta, con la partecipazione di Jason Bonham per un concerto di beneficenza all’O2 Arena di Londra.
2008 Jimmy e John Paul Jones suonano per il concerto dei Foo Fighters al Wembley Stadium. Sempre nello stesso anno viene onorato con un dottorato all’università di Surrey per il suo contributo all’industria musicale.
2009 E’ atteso per i prossimi mesi l’uscita in dvd (italiano) del film documentario intitolato I Might Get Loud, diretto da Davis Guggenheim; In questo lavoro si ripercorrere la storia della chitarra elettrica i cui interpreti principali dovrebbero essere Page, Jack White, e The Edge ( io ne avrei scelti altri oltre a Page).

It Might Get Loud Homepage

Queste è inoltre una piccola lista dei chitarristi che palesemente dichiarano di avere Jimmy Page tra i loro maggiori ispiratori:

Brian May dei Queen, Eddie Van Halen dei Van Halen, Steve Vai, Joe Perry, Yngwie Malmsteen, John Petrucci dei Dream Theater, Joe Satriani, Slash ex Guns n’Roses, Alex Britti, Noel Gallagher, Kirk Hammett e James Hetfield dei Metallica.

Traendo una piccola conclusione asseriamo che Page vanta una carriera lunghissima e svariata se si vuole, per collaborazioni e risultati; una vita dedicata alla musica davvero di difficile sunto, ma per noi e penso per molti come noi amanti della musica e in particolare del rock, è comunque una carriera che merita i nostri elogi e i nostri ringraziamenti.

"La tecnica non conta, io mi occupo di emozioni" James Patrick Page

a cura di Mash84

Ritorniamo su Allevi, stavolta parla il maestro Uto Ughi

2008-12-30T12:30:00.002+01:00

So che a Natale bisognerebbe essere più buoni, ma c'è un'occasione per una buona discussione musicale e la voglio cogliere ( in fondo sarebbe meglio essere più buoni tutto l'anno e non solo a Natale).
Ritorno a parlare dopo i 2 post precedenti:
http://rollingmovie.blogspot.com/2008/06/giovanni-allevi-cosa-ne-pensate.html
http://rollingmovie.blogspot.com/2008/06/un-post-contro-basta-con-i-falsi.html

di Allevi riportando semplicemente un'intervista del grande musicista e maestro Uto Ughi, e almeno per quelli che mi accusavano di non aver fatto il conservatorio (come se fosse essenziale per poter apprezzare la musica) stavolta ci sarà pane per i loro denti! Io come avevo già detto qualche mese fa sono più che daccordo, è un argomento troppo palese per possibili discussioni
Intervista di Uto Ughi alla Stampa
Allevi? un nano musicale
Uto Ughi è uno dei massimi esponenti della scuola violinistica italiana e fra i massimi interpreti contemporanei. Le sue parole non lasciano spazio a fraintendimenti: "Il successo di Allevi? Mi offende come musicista, uno spettacolo desolante vedere le massime autorità dello Stato osannare questo modestissimo musicista." Uto Ughi dice di averlo ascoltato fino alla fine, incredulo: "La cosa che più mi dà fastidio è l’investimento mediatico che è stato fatto su un interprete mai originale e privo del tutto di umiltà." Ma non è finita qui: "Le sue composizioni sono musicalmente risibili... un collage furbescamente messo insieme, nulla di nuovo. Il suo successo è una conseguenza del trionfo del relativismo: la scienza del nulla e questa modestia di risultati viene accompagnata da dichiarazioni che esaltano la presunta originalità dell’interprete. Così offende le interpretazioni davvero grandi: lui è un nano in confronto a Horowitz, a Rubinstein. Ma anche rispetto a Modugno e a Mina. Questo deve essere chiaro... Trovo colpevole che le istituzioni dello Stato avvalorino un simile equivoco: in altri tempi Allevi non sarebbe stato ammesso al Conservatorio".

http://www.informazione.it/a/73d636a8-0db2-48cc-b29d-04c4a543ca28/8484420e-db56-4eb0-8195-ababa477eb3b/Uto-Ughi-Allevi-Un-nano-musicale?v

E se ciò non bastasse leggete questo, non che per me ce ne sia bisogno, in quanto generalmente io considerò il frutto, cioè la musica in se stessa, però può aiutare qualcuno ad aprire le "ORECCHIE":
http://www.informazione.it/a/8484420e-db56-4eb0-8195-ababa477eb3b/Allevi-storia-di-un-fenomeno-studiato-a-tavolino?v

2008-12-28T16:20:00.000+01:00

Jimmy Page – musicista, compositore e produttore. SECONDA PARTE

’66 Gli Yardbirds sono la prima band di rilievo con cui Jimmy si fa conoscere al vasto pubblico, ma nella quale entra stranamente non come chitarrista, ma come bassista. Gli Yardbirds sono già moderatamente famosi in quel periodo in quanto suonavano in maniera stabile al Crawdaddy Club di Richmond (locale che aveva dato il lancio al fenomeno Rolling Stones) e, dopo l’abbandono di Clapton che sceglie la via di John Mayall & The Bluesbreakers, ingaggiano un altro chitarrista di talento, Jeff Beck. Gli Yardbirds all'epoca sono quindi composti da Beck alla chitarra, da Jim McCarthy alla batteria e da Paul Samwell-Smith al basso, il quale presto abbandona lasciando il posto a Page. Dopo un periodo limitatissimo, nel gruppo cominciano a prevalere le qualità del giovane chitarrista che è sostituito al basso da Dreja e proporrà alla band, un modello a 2 chitarre con accesi duetti tra lui e Beck. Tuttavia la band naufraga dopo l’edizione di solo 3 brani: ‘Happening Ten Years Time Ago’, ‘Psycho Daises’ e ‘Stroll On’( quest'ultima facente parte della colonna sonora del film Blow Up di Michelangelo Antonioni). Beck ha problemi di salute e abbandona, Relf e Page si prodigano già per altri progetti, ciò nonostante vengono pubblicati dal gruppo: Greatest Hits, ‘Ha Ha Said The Clown’, Little Games (1967), ‘Ten Little Indians’, ‘Goodnight Sweet Josephine’ e ‘Think About It’.
’68 Il gruppo si scioglie ufficialmente il 7 luglio dopo un concerto in Inghilterra, ma subito Page darà vita ad un progetto di breve durata: i New Yardbirds, con Dreja più l’inserimento di un cantate molto dotato Robert Plant e il suo batterista John Bonham che suonavano nella Band Of Joy. Il gruppo dopo una tournée in Scandinavia, vede l’abbandono di Dreja, che porta alla ricerca di un nuovo bassista; la scelta ad opera del gruppo cade su John Paul Jones che in quegli anni si era guadagnato la fama di ottimo arrangiatore (mai scelta fu più azzeccata). Dopo le registrazioni in studio ‘Three Week Herom’ di P.J. Proby, il gruppo decise di dare una svolta e su suggerimento di Peter Grant, il quale ebbe l’idea da una frase detta da Keith Moon dei Who, cambiarono il loro nome in Led Zeppelin ottenendo un favoloso contratto con la Atlantic. La storia dei Led Zeppelin è ben nota e lo è naturalmente di più la loro produzione musicale: Led Zeppelin (1969), Led Zeppelin II (1969), Led Zeppelin III (1970), (1971), Led Zeppelin “IV”Houses Of The Holy (1973), Physical Graffiti (1975), Presence (1976), The Song Remains The Same (1976), In Through The Outdoor (1979), Coda (1982). Di questi, da Physical Graffiti in poi, i Led Zeppelin pubblicheranno gli album con la loro neonata etichetta di produzione, la Swan Song.
’69 Jimmy partecipa, proprio agli albori della band, alla realizzazione di un altro album classico della musica del periodo With A Little Help From My Friends di Joe Cocker e lavora anche con Al Stewart per l’album Love Chronicles.
’71 Suona per l’amico Roy Harper nell’album Stormcock con lo pseudonimo alquanto originale di Flavius Mercurius. L’amicizia e la stima reciproca porterà i due artisti a numerose collaborazioni in dischi e in concerti. In maniera non ufficiale Page collabora anche ad album di Harper come Lifemask (1973), Valentine (1974), Born in captivity (1984), mentre col nome di entrambi uscirà Whatever Happened To Jugula? (1985) che vanta anche un brano arrangiato da David Gilmour. Questo lavoro in particolare ha portato l'opera di Harper all'attenzione di un pubblico più ampio, principalmente grazie all'apparizione con Page al Cambridge Folk Festival, al successivo tour e ad un’intervista televisiva di 15 minuti dove i due suonavano le loro chitarre acustiche sulla Scafell Pike, la più alta cima dell'Inghilterra. I brani suonati includevano ‘Hangman’ e parte di ‘The Same Old Rock’. Questo album è il quinto del sodalizio Harper - Page, ma il primo su cui hanno lavorato insieme per la sua interezza. I Led Zeppelin hanno dedicato anche un brano all’artista: ‘Hats Off (to Roy Harper)’ in Led Zeppelin III.
‘80 Il 25 settembre con la tragica morte di John Bonham, i Led Zeppelin secondo lo stesso Plant, avendo perso una parte importantissima della loro musica, dicono di non essere più gli stessi Led Zeppelin e nel dicembre dello stesso anno si separano. Si apre un periodo di profondo sconforto per Page; i giornalisti scrivono di presunti problemi di droga, e l’artista resta estraneo ai palchi per qualche tempo.

a cura di Mash84

2008-12-24T16:40:00.001+01:00

Jimmy Page – musicista, compositore e produttore. PRIMA PARTE
Lo abbiamo ritrovato da poco in un evento di livello mondiale consono al suo calibro; lo abbiamo rivisto suonare davanti a migliaia di spettatori, subito ammaliati dal suo estro e dalla sua grande presenza scenica accompagnato questa volta da una sexy cantante pop, Leona Lewis; ha presentato sulle note dell'immortale Whole Lotta Love le prossime Olimpiadi che si terranno in Inghilterra nel 2012 (foto in basso). È ancora oggi, nonostante la sua non più florida età, un’astro della musica mondiale e uno dei massimi esponenti della chitarra rock, che ha dato un contributo, come pochi, alla musica dalla fine degli anni 60 fino a oggi, in quanto considerato ed emulato da svariati chitarristi di successo.
James Patrick Page nasce il 9 gennaio 1944 ad Heston, sobborgo di West London oggi facente parte del London Borough of Hounslow, figlio di un personal manager industriale e di una segretaria. Nel ‘52 si trasferisce assieme alla famiglia a Miles Road, Epsom. Qui James, all’età di 11 anni, comincia a suonare la chitarra prendendo poche lezioni vicino Kingston, anche se gran parte lo impara da autodidatta. Le sue prime influenze musicali furono quelle dei chitarristi del genere rockabilly come Scoot Moore and James Burton, i quali spesso erano in registrazioni di Elvis Presley. Ascoltando il brano di Elvis ‘Baby Let's Play House’, dice lo stesso Page, gli venne l’ispirazione di diventare un chitarrista. Le sue influenze si trovano anche in chitarristi dello genere skiffle (molto di moda in quel periodo nei sobborghi cittadini), al folk acustico di Bert Jansch e John Renbourn, ed al blues di Elmore James, B.B. King, Otis Rush, Buddy Guy, Freddie King e Hubert Sumlin. La sua prima chitarra arrivò di seconda mano nel 1959 ed era una Futurama Grazioso, che poi fu rimpiazzata da una Telecaster.
’61 Era ancora non maggiorenne quando comincia a fare esperienza in numerosissime sessions, alcune anche di rilievo, diventando presto uno dei più richiesti session-man inglesi e ciò lo porterà verso un arricchimento musicale strepitoso e alla conoscenza dei più grandi artisti dell'epoca. In questo periodo era conosciuto come Little Jim, per evitare confusioni con Big Jim Sullivan. Il primo gruppo di cui sembra fare inizialmente parte è Neil Christian & The Crusaders per passare poi con Carter-Lewis & The Southerns, inoltre collabora frequentemente con David Berry. Le sue collaborazioni sono talmente tante che ci sono volute 5 raccolte per averne le più significative e sono: - Session Man (AIP 1990), Jimmy’s Back Pages ( Sony 1992) , James Patrick Page: Session Man Volume One, James Patrick Page: Session Man Volume Two (Bomp Records 1989) e Hip Young Guitar Slinger ( Sequel 2000). Proprio nell’ultimo contenente una cinquantina di brani si riesce ad avere un sunto delle migliori collaborazioni e qui di seguito riportiamo i vari lavori : Disc 1 1.Carter-Lewis and The Southerners - "Who Told You"
2.Gregory Phillips - "Angie"
3.Gregory Phillips - "Please Believe Me"
4.Carter-Lewis and the Southerners - "Somebody Told My Girl"
5.Carter-Lewis and the Southerners - “Skinny Minnie
6.Wayne Gibson and Dynamic Sounds - "Kelly"
7.Wayne Gibson and Dynamic Sounds - “See You Later, Alligator”
8.The Kinks - "Revenge"
9.The Kinks - “Bald Headed Woman”
10. The First Gear - “A Certain Girl”
11. The First Gear – “Leave My Kitten Alone”
12. The Primitives - "Help Me"
13.The Primitives - "Let Them Talk"
14.The Lancastrians - "We'll Sing in the Sunshine"
15.The Lancastrians - "Was She Tall"
16.The Primitives - "You Said"
17.The Primitives - "How Do You Feel"
18.The First Gear - "The ‘In’ Crowd"
19.The First Gear - "Gotta Make Their Future Bright"
20.The Fifth Avenue - "The Bells of Rhymney"
21.The Fifth Avenue - "Just Like Anyone Would Do"
22.Nico - “I’m Not Sayin”
23.Nico - "The Last Mile"
24.Gregory Phillips - "Down in the Boondocks"
25.Gregory Phillips - "That's the One"
26.The Masterminds - "She Belongs to Me"
27.The Masterminds - "Taken My Love"
Disc 2 1.John Mayall and The Bluesbreakers - "I'm Your Witchdoctor”
2.John Mayall and The Bluesbreakers - "Telephone Blues"
3.John Mayall and The Bluesbreakers With Eric Clapton - "On Top of the World"
4.Les Fleur de Lys - "Moondreams"
5.Les Fleur de Lys - "Wait for Me"
6.The Lancastrians - "The World Keeps Going Round"
7.The Lancastrians - "Not the Same Anymore"
8.The Factotums - "Can't Go Home Anymore My Love"
9.Les Fleur de Lys - "Circles”
10. Les Fleur de Lys - "So Come On"
11. Twice as Much - "Sittin' on a Fence"
12. Twice as Much - "Step Out of Line"
13.Chris Farlowe - "Moanin"
14.Eric Clapton and Jimmy Page - "Choker"
15.Eric Clapton and Jimmy Page - "Freight Loader"
16.Eric Clapton and Jimmy Page - "Miles Road"
17.Eric Clapton and Jimmy Page - "Draggin' My Tail"
18.All Stars Featuring Jimmy Page - "L.A. Breakdown"
19.All Stars Featuring Jimmy Page - "Down in the Boots"
20.Eric Clapton - "Snake Drive"
21.Eric Clapton - "West Coast Idea"
22.Eric Clapton - "Tribute to Elmore"
23.The All Stars with Jeff Beck - "Chuckles"
24.The All Stars with Jeff Beck - "Steelin'"
25.The All Stars with Nicky Hopkins - "Piano Shuffle"
26.Cyril Davies and The All Stars - "Not Fade Away”
Page è stato anche il favorito session-guitarist del produttore Shel Talmy e in questo periodo partecipò con: Marianne Faithfull’s ‘As Tears Go By’, The Nashville Teens ‘Tobacco Road', The Rolling Stones ‘Heart of Stone’ , Van Morrison & Them's ‘Baby Please Don't Go’ e ‘Here Comes the Night’ e con Brenda Lee's ‘Is It True’.
'65 Page fu ingaggiato dal manager dei Rolling Stones, Andrew Loog Oldham per la creazione della nuova etichetta Immediate Records.

a cura di Mash84