Roma, Archivi e ..dintorni

Un abile incisore nella Roma dell' Ottocento: Giuseppe Capparoni

noreply@blogger.com (marina morena) — Fri, 29 Nov 2024 17:58:00 +0100

Fin dal secolo XVIII la diffusione delle stampe era diventato un fenomeno globale e soprattutto Roma, meta del Grand Tour e delle arti figurative, era il centro della produzione e vendita di questi manufatti.

Oltre alla produzione di grande artisti, molti di questi lavori si rivolgevano agli stranieri che visitavano Roma, incantati non solo dalle sue bellezze, ma anche dagli apparati religiosi che si potevano ammirare durante le ricorrenti cerimonie religiose.

Non essendoci ancora la fotografia, molti stranieri avevano comunque il desiderio di riportare in patria un ricordo di Roma, città che forse non avrebbero più rivisto, e che poteva essere soddisfatto dalle stampe e souvenir (di cui si è parlato qui).

In questo ambito non possiamo non ricordare Giuseppe Capparoni (Roma 1800 ca- 1879) soprattutto per l'originale tematica dei suoi disegni e incisioni, fatte con la tecnica dell'aquaforte.

GIUSEPPE CAPPARONI. Pittore, incisore e negoziante di stampe, abitava a Roma in via del Corso 310, vicino alla chiesa di San Marcello . Appresso, sempre in via del Corso al 311 aveva la sua tipografia. Più tardi si trasferì nella vicina via dell'Umiltà e sembra che abbia venduto la tipografia.

Nel corso della sua lunga attività di pittore e incisore realizzò varie raccolte di stampe, i cui soggetti di carattere ecclesiastico, sono testimonianza della Roma papalina del tempo.

Infatti non si tratta di monumenti, dei ruderi, di angoli della campagna romana tanto apprezzati e richiesti all'epoca, ma di figurini di personalità della Curia papale, come : il Bussolante di Sua Santità, il Cameriere secreto di Sua Santità, il Fedele del Senato, il Sergente della Guardia svizzera armato nelle funzioni solenni, il Conservatore, il Mazziere della Cappella Pontificia, uno Svizzero armato nelle funzioni solenni, un Senatore e paggi, il Prefetto del Cerimoniere Pontificio, un Cardinale dell'Ordine dei Vescovi, un Uditore di Rota con Croce Papale, un Cavaliere di spada e cappa, il Palafreniere in sala Decano de' Cardinali, il Caudatario in Cappella e un Gentiluomo di Cardinale etc..etc..

E non solo....Era autore anche di incisioni che raffiguravano i costumi degli ordini religiosi maschili e femminili dell'epoca.

Va considerato che la rappresentazione dei costumi dei religiosi maschili e femminili vantava un'antica tradizione fin dal 1500.

LE INCISIONI. Si trattava di tavole incise con la tecnica dell'acquaforte (140 mm. x 90 mm. circa), i cosìdetti "rami" così chiamati dal materiale su cui si faceva l'incisione, di cui si conoscono esemplari acquerellati.

Venivano venduti anche separatamente al prezzo di 15 bajocchi.

Segnaliamo una Raccolta che comprende una serie di tavole con figure di monaci e preti.

Segue una Raccolta che comprende la gerarchia ecclesiastica e la famiglia pontificia.

E una Raccolta dedicata alle immagini di monache e religiose.

Alcune di queste stampe furono disegnate da Capparoni, ma vennero incise da Bartolomeo Pinelli.

Parte delle incisioni di Capparoni dei costumi della Curia romana furono utilizzate come modello, per i personaggi della processione del Te Deum, nella prima rappresentazione di Tosca, atto I a Roma, al Teatro Costanzi il giorno 14 gennaio 1900.

NOTIZIE SUL DIARIO DI ROMA. Le incisioni di Capparoni per la sua tematica ecclesiastica erano molto apprezzate dalla Curia pontificia.

Lo dimostra il fatto che varie volte troviamo notizie di questa attività sul Diario di Roma (1),

importante giornale vicino proprio alla Curia.

Il Diario pubblicava, in breve o per esteso, gli avvenimenti religiosi, politici e militari della città e le notizie che ad essa pervenivano dall'Italia e dall'estero. Questo giornale è diventato quindi per i posteri una ricchissima fonte di notizie per ricostruire storia e soprattutto cronaca di quei due secoli.

Nel numero 61 del giornale del 2 agosto 1826 ( pag.4) si legge la notizia relativa a un progetto di associazione attivato da Giuseppe Capparoni, negoziante di stampe in via del Corso 311, vicino alla chiesa di San Marcello. Si cercavano sostenitori per portare avanti un progetto relativo ad una

raccolta di "Vestiarii coloriti di tutte le corporazioni religiose attualmente esistenti in Roma", con la descrizione in italiano e francese della origine
delle medesime.

Il giornale aggiungeva poi anche alcune notizie circa l'esecuzione dell'opera: ogni settimana si sarebbero stampati due rami, venduti al prezzo di bajocchi 15 l'uno, compresa la descrizione.

Chi ne avesse acquistato n.10, avrebbe avuto l'undicesimo gratis.

Poichè queste raccolte sono state digitalizzate è possibile consultarle online.

Raccolta degli Ordini religiosi che esistono nella città di Roma disegnati e incisi da Giuseppe Capparoni(1826) clicca qui [...]

Raccolta della gerarchia ecclesiastica: considerata nelle vesti sacre, e civilli usate da quelli li quali la compongono /disegnata ed incisa da Giuseppe Capparoni in num.o 60 rami (1827) clicca qui [...]

Raccolta degli Ordini religiosi delle vergini a Dio dedicate. Disegnati ed incisi all'acquaforte da G.Capparoni in n.58 rami (1828) .

clicca qui [...]

In tutti i volumi sono raffigurati personaggi ideali, rivestiti dell'abito tipico delle diverse compagnie religiose; inoltre nel primo sono contenute anche notizie, in italiano e in francese, relative a ciascun Ordine rappresentato.

Nella Gerarchia tanti sono i figurini con monsignori, prelati, diaconi, uditori di rota, avvocato concistoriali, senatori, canonici, maestri di palazzo, maestro di crimonie, vescovi, i cardinali, cameriere del papa, cameriere segreto, guardie nobili pontificie, musici della Sistina, mazzieri, caudatario, servi, sediario, bussolante....

Lo stesso dicasi degli ordini religiosi maschili e femminili, corredati, in italiano e in francese, anche una breve storia di ogni ordine, corporazione .

Giuseppe Capparoni disegnò e incise magistralmente all'acquaforte tutti questi costumi religiosi.

Il popolo romano sicuramente conosceva alcuni degli abiti che indossavano le corporazioni religiose maschili e femminile, raccolte nei volumi. Li poteva ammirare nelle cerimonie religiose e in altre occasioni.

Magari non ne conosceva la storia, perchè analfabeta, ma comunque tutto ciò faceva parte della tradizione romana..

Lo stesso dicasi per i personaggi che incarnavano la gerarchia ecclesiatica, a iniziare dal pontefice, che spesso si mostrava al popolino durante le imponenti cerimonie religiose che prevedevano la partecipazione dei personaggi importanti della cura pontificia, come le grandi festività religiose, l'Anno santo, e le cerimonie per l'arrivo a Roma di sovrani e personaggi importanti,

essendo Roma la sede del Papato.

Diversa era invece la situazione per i tanti forestieri che circolavano a Roma per diverse occasioni: ad iniziare dal giubileo.

Rimanevano ammirati e stupefatti di tanta solennità, e volevano portarsi dietro un ricordo, un souvenir...

A questo desiderio veniva incontro l'arte di Capparoni e di altri incisori di stampe ubicati a Roma. Grazie al loro lavoro gli stranieri potevano rivivere i momenti indimenticabili del loro soggiorno nella Città santa.

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1) Diario di Roma (detto anche "Chracas", 1808 - 15 gennaio 1848), con interruzioni: 1809-1814 e 1831. Periodico trisettimanale: martedì, giovedì e sabato. Nella giornata di giovedì esce con la testata Notizie del giorno. Dimensioni: 39x27 cm

BIBLIOGRAFIA E CARTE D'ARCHIVIO. M.G.Branchetti, I costumi della gerarchia ecclesiastica e degli ordini religiosi al tempo di Leone XII nelle stampe di Giuseppe Capparoni pittore e incisore romano (1826-1829) sta in La corte papale nell'età di Leone XII, clicca qui [...]

Personaggi del'amministrazione pontificia: Carlo Fea, Commissario alle antichità.

noreply@blogger.com (marina morena) — Sun, 17 Nov 2024 18:16:00 +0100

Un esempio di erudito dei secoli passati? Possiamo proporre il nome di Carlo Fea (1753 –1836) che ai suoi tempi fu famoso archeologo e collezionista d'arte.

Sebbene fosse annoverato fra gli avvocati della Curia romana, essendo ben presto attirato dalla passione per le antichità, non esercitò a lungo l'avvocatura.

Nel 1781 fu ordinato sacerdote.

Una svolta decisiva nella sua carriera avvenne però nel 1783, quando il principe Sigismondo Chigi della Rovere(1736-1793), anch'egli appassionato di archeologia, lo nominò assistente del suo bibliotecario E. Q. Visconti (1751-1818), per consentire a quest'ultimo di dedicarsi ai propri studi.

Fu la fortuna del Fea, che ottenne così, al tempo stesso, un impiego intellettuale con enormi mezzi a sua disposizione e un potente mecenate.

Grazie ad una vita molto lunga il Fea è stato autore di moltissime pubblicazioni

(vedi sotto)

COMMISSARIO DELLE ANTICHITA'. A Roma ricoprì dal 1801 l'importante carica di Commissario delle Antichità e lo fece per ben 36 anni.

Questa carica implicava che mons. Fea dovesse vigilare sia sulle antichità poste sul territorio romano che per quelle esistenti nel circondario del territorio romano, e doveva eseguire quanto dettato dal Magistrato di Roma.

I Conservatori di Roma o della Camera Capitolina erano i tre magistrati che, insieme al Priore dei Caporioni, costituivano il Magistrato Romano nel periodo compreso tra il XIII secolo e il 1870, anno della fine del potere temporale dei Papi.

Il Commissario dipendeva dal card. Camerlengo, primo responsabile delle antichità e Belle arti. Per l'archivio relavivo a queste materie si dovrà consultare: Camerale II, Antichità e Belle Aerti, e l'archivio del Camerlengato.

Va ricordato che lo Stato pontificio deteneva un posto di rilievo per i provvedimenti che a inizio del secolo XIX si occupavano primariamente della vigilanza sui beni artistici.

(Torneremo in un altro post su questo argomento).

Fea si occupò della sistemazione dei Musei Vaticani e Capitolini e si interessò alle opere di scavo, di restauro, di studio di importanti monumenti antichi di Roma (foro romano, Colosseo, Pantheon, Terme di Caracalla...).

Pubblicò inoltre numerose relazioni di carattere archeologico (importanti quelle sul Pantheon), epigrafico e topografico; fra l'altro curò una ristampa della Storia dell'arte nell'antichità di J. J. Winckelmann.

Fu lui stesso poi che sollecitò provvedimenti legislativi per la tutela del patrimonio archeologico della città. (1

Pubblicazioni di Carlo Fea.

1782 - Vindiciae et observes iuris: volumen primum .
1783 - Sulle rovine di Roma .
1788 - Progetto di una nuova edizione di Vitruvio: L'integrità del Panteone di Marco Agrippa , Roma, ed. Pagliarini.
1789 - Descrizione Dei Circhi, Particolarmente Di Quello Di Caracalla E Dei Giuochi In Essi Celebrati: Opera Postuma Del Consigliere Gio. Lodovico Bianconi Ordinata E Pubblicata Con Note E Versione Francese Dall'Avvocato Carlo Fea E Corredata Di Tavole In Rame Rettificate E Compite Su La Faccia Del Luogo Dall'Architetto Angelo Uggeri Milanese , ed. Pagliarini.
1790 - Miscellanea filologica critica e antiquaria, Tomo primo. online
1797 - Discorso intorno alle belle arti in Roma , in-8, ed. Pagliarini.
1802 - Osservazioni sui monumenti delle belle arti che rappresentano Leda
1802 - Relazione di un viaggio ad Ostia e alla villa de Plinio detta Laurentino , Roma, ed. Antonio Fulgoni, 132 p.
1806 - Dissertazioni epistolari di GB Visconti e Filippo Waquier de la Barthe sopra la statua del Discobolo scoperta nella villa Palombara; con le illustrazioni della medesima traccia da Carlo Fea e Giuseppe Ant. Guattani; e coll'aggiunta delle illustrazioni di altri due dischiboli dissotterrati nella via Appia e nella villa Adriana, prodotte da Ennio Quirino Visconti; Raccolte ed arricchite con note e con le bizzarre iscrizioni della villa Palombara da Francesco Cancellieri .
1807 - L'Integrità del Panteon di Marco Agrippa ora S. Maria ad Martiri rivendicata Al Principato ... .
1811 - Ragionamento sopra le Terme Tauriane, il Tempio di Venere e Roma il Foro di Domiziano e d'Augusto ec. con una tavola in rame .
1812 - Osservazioni intorno alla celebre statua detta di Pompeo: lette il 10. di settembre nell'Accademia Romana d'archeologia.online
Notizie degli Scavi nell'Anfiteatro Flavio e nel Foro Trajano con iscrizioni ivi trovate supplite e illustrate — Roma, 1813 online
1813 - Iscrizioni di monumenti pubblici trovate nelle attuali escavationi dei medesimi .
1813 - Ammonizioni critico-antiquarie a varii scrittori del giorno .
1813 - Osservazioni sull'Arena e sul Podio dell'Anfiteatro Flavio dopo gli scavi nel medesimo .
1814 - Nuove osservazioni intorno all'arena dell'anfiteatro Flavio e all'acqua, che ora la ricopre .
1819 - Nuova descrizione de 'monumenti antichi ed oggetti d'arte contenuti nel Vaticano e nel Campidoglio Online
1819 - Novelle del Tevere: discorso particolarmente in difesa di S. Gregorio Magno .
1820 - L'integrità del Panteon rivendicata a Marco Agrippa dall'avvocato Carlo Fea commissario delle antichità .
1820 - Fremmenti di Fasti Consolari e Trionfali Ultimatemente Scoperti nel Foro Romano e Altrove Ora Riuniti e Presentati alla Santità di NS Pio Papa Settimo .
1820 - Varietà di notizie economiche, fisiche, Antiquarie sopra Castel Gandolfo, Albano, Ariccia, Nemo loro Laghi ed emissarii, sopra di scavi recenti antiquarie in Roma e nei contorni ecc .
1822 - Nuova descrizione di Roma antica e moderna, e de 'suoi contorni sue rarita' specialmente dopo le nuove scoperte cogli scavi arrichita delle vedute piu 'interessanti compilata per uso de colti viaggiatori , ed. Crispino Puccinelli, volume 1, 264 p.2 ^e edizione, ed. V. Poggioli, 1823.

1820 - Pio II. Ponte. Max. un calumniis vindicatus. Ternis retractationibus eius quibus dicta et scripta contra Eugenium PP. IV. eiuravit .
1824 - La fossa Traiana .
1825 - Riflessioni storico-politiche sopra la richiesta del ministro dell'Interno di Parigi ai Vescovi e Arcivescovi della Francia di par insegnare nei loro seminari the IV proposizioni dell'assemblea del clero gallicano nel 1682 online
1827 - Considerarazioni storiche fisiche geologiche idrauliche architettoniche economiche critiche dell'Avvocato Carlo Fea ... sul disastro accaduto a Tivoli il dì 16 novembre 1826 colle quali si illustrano anche la storia naturale del paese e varie antichità online
Storia: I. delle acque antiche sorgenti in Roma perdute, e modo di ristabilirle, II. dei condotti antico-moderni delle acque, Vergine, Felice, e Paola, e loro autori : con suggerimenti per aumentare le loro acque, e migliorarne la qualità ... / opera dell'avv. D. Carlo Fea. Roma, 1832. - Scan 2. online
1827 Miscellanea antiquario- idraulica [online]
1827 - Indicazione del Foro Romano e sue principali adiacenze relativa alla contemporanea tavola incisa in rame onde averne qualche idea per lo scavo ordinato nello stesso Foro dalla S. di NS Papa Leone XII nel settembre 1827 con tavola grande incisa in rame .
1830 - Nuove Osservazioni dell'Avvocato D. Carlo Fea ... Sopra La Divina Commedia Di Dante Alighieri: Specialmente CIO Su Che Ha Desso Scritto Ivi E Altrove ... .canna. Nabu Press, 10 gennaio 2010, 25 cm × 19 cm × 0,5 cm , 200 g , ( ISBN 1141759705 ) , ( ISBN 978-1141759705 ) .

1832 - Storia dei vasi fittili dipinti che da 4 anni si trovano nello Stato Ecclesiastico in quella parte che è nell'antica Etruria: colla relazione della colonia Lidia che li fece per piu'secoli prima del Dominio dei Romani , Roma, ed. Stamperia delle belle arti, 66 p.
1832 - I Reclami del Foro Trajano esposti al pubblico e giustificati .
1833 - Supplemento allo scritto finora da molti sul famoso musaico scoperto nelle rovine di Pompei: Li 24. Ottobre 1831 dall'avvocato Carlo Fea .
1834 - Jos. Benetti Romani Diss. de Cursu Publico - Compendio storico delle poste specialmente romane antiche e moderne .
1834 - Il diritto sovrano della santa sede sopra le valli di Comacchio e sopra la repubblica di San Marino difeso dall'avvocato Carlo Fea .
1836 - Miscellanea filologica critica e antiquaria tomo II online

1869 - La Villa Albani descritta , con Stefano Morcelli e Ennio Quirino Visconti , Roma, ed. Salviucci, 355

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Nota 1. Fea era così conosciuto a Roma, da essere citato varie volte nei Sonetti di G.G.Belli.(vedi : Campidojjo, San Pietr’in carcere, L’iggnoranza de Mastr’Andrea, Er caval de bbronzo)

I documenti svelano i segreti del pittore spagnolo Diego Velazquez a Roma

noreply@blogger.com (marina morena) — Mon, 29 May 2023 17:23:00 +0200

Il grande pittore spagnolo Diego Velazquez (Siviglia, 6 giugno 1599 –Madrid, 6 agosto1660) venne a Roma due volte durante la sua vita.

VELAZQUEZ IN ITALIA. Il primo viaggio in Italia risale al 1629 e durò soltanto un anno e mezzo circa. Questo fu anche uno dei momenti cruciali per lo sviluppo dello stile pittorico dell'artista spagnolo e anche della storia del mecenatismo della corona di Spagna, dato che fu Filippo IV a finanziare il viaggio.

Il sovrano gli assegnò 400 ducati d'argento (corrispondenti a circa 2 anni di salario) a cui si aggiungono altri 200 d'oro, elargiti dal duca di Olivares, potente primo ministro.

Diego venne in Italia per fare il cosiddetto apprendistato, e per studiare sulle tele e dipinti dei grandi pittori italiani. Andò a Venezia, a conoscere Tintoretto, Tiziano e Veronese, artisti che il trentenne pittore di Siviglia scoprì di amare moltissimo, a Genova e poi a Firenze e a Roma a studiare le forme grandiose di Michelangelo e quelle più sobrie e perfette di Raffaello.
Diego rimase abbagliato da chiese e palazzi, da giardini e antiquarie, dai pittori della sua stessa epoca Guido Reni, Guercino, Pietro da Cortona, Nicolas Poussin e naturalmente Annibale Carracci e da Caravaggio, che già conosceva.

Venti anni dopo, quando aveva 50 anni, il pittore riuscì a fare un secondo viaggio di in Italia. In questa occasione Velazquez fu inviato a Roma dal re Filippo IV di Spagna per acquistare sculture e dipinti. E anche per reclutare un pittore di talento per abbellimenti all'Alcazar di Madrid.
Nel 1649 Velazquez dunque si imbarcò a Malaga diretto a Genova, spostandosi poi a Milano e Venezia, dove acquistò dipinti dei più famosi pittori veneti. Poi a Modena fu ricevuto con entusiasmo dal Duca, per il quale eseguì tre ritratti, uno tuttora nella città emiliana, gli altri due ora esposti al museo di Dresda.

JUAN DE CORDOBA, AGENTE SPAGNOLO A ROMA. Quando l’artista arrivò a Roma fu l'agente spagnolo Juan de Córdoba che gli organizzò il soggiorno. Si occupò di tutte le questione gestionali relative all'invio in Spagna delle opere d'arte, ma non solo.
Gli trovò casa a Palazzo Nardini in via di Parione, dietro piazza Navona, gli gestì l’agenda, gli curò gli incontri nelle varie dimore nobiliari della città, lo introdusse negli ambienti romani, gli gestì i contratti dei lavori. E non solo....

D. Velasquez,
Juan de Pareja

VELAZQUEZ A ROMA. E così anche nella città eterna fu ricevuto con grande onore dal Papa, che gli donò una medaglia e una catena d'oro. E lo incaricò di fargli un ritratto.

Prima però, nel 1650, Velázquez dipinse lo splendido ritratto del suo servo Juan de Pareja, ora al Met di New York. Si tratta di uno dei suoi ritratti più apprezzati e conosciuti.
Presumibilmente il quadro servì come allenamento visto che non toccava i pennelli da mesi, per prepararsi alla realizzazione dell'ancora più celebre ritratto di Innocenzo X.

SECONDO VIAGGIO A ROMA. Anche per Juan quel ritratto rappresentava una svolta: pochi mesi dopo, nel novembre del 1650, Velázquez decise di affrancare Juan con un atto notarile, che stabilì, come unico obbligo, quello di continuare a lavorare nel suo studio per altri quattro anni (vedi dopo).

Proprio durante questo secondo viaggio e contemporaneamente al ritratto di De Pareja, il pittore rese libero Juan con la clausola di non scappare né compiere atti criminali per almeno quattro anni.

L’atto, tutt’ora conservato presso l’Archivio di Stato a Roma, è intitolato Donatio libertatis.

Solo successivamente realizzò il famoso ritratto di Papa Pamphilj Innocenzo X (oggi alla Galleria Doria Pamphilj di Roma), e il pittore ne fece anche una copia, che riportò con sé in Spagna.

Innocenzo X

A ROMA A VELAZQUEZ NASCE UN FIGLIO. La vita a Roma scorreva così felicemente per Diego che ci vollero le ripetute sollecitazione del re Filippo IV perché riprendesse la via del rientro in patria.

Velazquez rimase a Roma fino al 1651, acquisendo sempre più fama e dipingendo vari capolavori. Frequentò molto gli ambienti filo-spagnoli, eseguendo numerosi ritratti.

E proprio Juan de Córdoba si rivelò un personaggio chiave durante il soggiorno romano. Velazquez ebbe un figlio da una donna sconosciuta, che si ipotizza sia stata la donna ritratta nel quadro conosciuto come Venere di Londra. Il pittore forse non conobbe neanche il figlio, che si chiamava Antonio, e che fu lasciato a una balia.

Ma poichè la donna sembra lo trattasse male interverrà da Roma proprio Juan de Cordoba, che prenderà il piccolo sotto la sua custodia.

ATTI NOTARILI. Queste uniche e preziose notizie circa la vita privata di Velezquez durante il soggiorno romano, e che influirono anche sulle notizie circa la datazione delle opere romane del pittore spagnolo, sono tratte da un atto rotarile, del 13 novembre 1652, intitolato Restitutio pueri e conservato, come quello già citato, nell'Archivio di uno dei volumi dei 30 Notai Capitolini. (Notaio Giovanni Garzia Valentino Ufficio 32). Importantissimo e ricchissimo archivio conservato presso l'Archivio di Stato di Roma.

I NOTAI. Il Collegio dei Trenta notai capitolini fu istituito da Sisto V con bolla del 29 dicembre 1586 con l'obiettivo di riorganizzare l'antico Collegio dei notai capitolini. Il numero degli uffici notarili fu fissato a trenta; i notai, oltre a rogare atti per i privati, fungevano da cancellieri del tribunale del Senatore: i primi quindici uffici verbalizzavano gli atti del tribunale del Primo collaterale di Campidoglio, gli altri del Secondo collaterale.
Il più antico protocollo conservato risale al 1348 ed appartiene al notaio Johannes Nicolai Pauli [clicca qui].

Proprio dal notaio Giovanni Garzia Valentino, probabilmente di origine spagnola, venne redatto un atto dal quale si apprende la notizia del figlio segreto di Velazquez, che forse Diego non ebbe neppure il tempo di conoscere in quanto fu richiamato in patria dal re di Spagna, ma di cui comunque, grazie agli amici e a Juan de Cordoba, rimasti a Roma, ebbe modo di interessarsi al piccolo Antonio dopo il suo rientro a Madrid.
Non solo.. lo stesso archivio del notaio Garzia Valentino conserva un'altro atto di Velazquez, redatto sempre in occasione di questo soggiorno romano.
Si tratta di un atto che stabilisce la libertà per il suo servo Juan de Pereira, (Donatio libertatis), quello del ritratto, stabilendo come unico obbligo, quello di continuare a lavorare nel suo studio per altri quattro anni.

D.Velazquez, Venere di Londra

LE CARTE D'ARCHIVIO E LA BIBLIOGRAFIA.

Cfr. Trenta Notai capitolini, Notaio Giovanni Garzia Valentino, Ufficio 32, vol.155.

I documenti relativi a Velazquez "romano" sono stati trovati e pubblicati nel 1983 da Jennifer Montagu, Velázquez Marginalia: His Slave Juan de Pareja and His Illegitimate Son Antonio sta in The Burlington Magazine, Vol. 125, No. 968 (Nov., 1983), pp. 683-685. Cfr. anche F.Curti, A portrait of Juan de Córdoba by Diego Velázquez, sta in The Burlington Magazine, 2019.

Vedi anche il documentario all'indirizzo: https://www.raiplay.it/video/2019/02/Velazquez---Lombra-della-vita---E4-490eea2f-9228-4310-96b0-802507aa5f62.html

Eugenio Casanova e l'Archivistica

noreply@blogger.com (marina morena) — Fri, 19 May 2023 17:55:00 +0200

Il più illustre archivista del periodo a cavallo tra la fine dell'Ottocento e gli anni Venti del Novecento fu Eugenio Casanova: passato alla storia come il "principe" degli archivisti.

Casanova nacque a Torino nel 1867.

Fu assunto giovanissimo, a diciannove anni dall'amministrazione archivistica, con la licenza liceale, il 2 dicembre 1886, a Firenze, come alunno di prima categoria e si laureò successivamente in Giurisprudenza.

Prima di arrivare a Roma, prestò servizio negli Archivi di Stato di Firenze, Siena, Torino dove si dedicò agli studi storici.

Nel 1907 divenne direttore dell’Archivio di Stato di Napoli. Qui a causa del cattivo stato dei fondi archivistici, cominciò a interessarsi al riordino dei fondi del grande archivio napoletano. In ogni sede in cui veniva trasferito, Casanova si interessava delle vicende storiche locali, pubblicando vari articoli o saggi sugli aspetti sociali o storici.

Nel 1916, morto Ernesto Ovidi, Casanova divenne direttore (soprintendente) dell’Archivio di Stato in Roma e Archivio del Regno, all'epoca uniti, incarico che tenne sino al 1933 e nel quale dimostrò le stesse capacità scientifiche e organizzative già messe in luce nella direzione dell’Archivio di Napoli.

Dopo il collocamento a riposo, continuò nell’insegnamento universitario, non più di Archivistica, ma di Sociologia, e collaborò ampiamente con Corrado Gini, preside della Facoltà di Scienze statistiche, demografiche e attuariali dell’Università di Roma e fondatore dell’Istituto centrale di Statistica, scienziato di fama mondiale.

Morì a Roma il 22 dicembre 1951.

SCAMBIO DI ARCHIVI. Uno primi e più importanti successi di Casanova fu l’acquisizione del ricchissimo archivio della Sacra Congregazione del Buon Governo (1588- 1847), preposta per due secoli e mezzo all’amministrazione locale dell’intero Stato pontificio, da Bologna a Benevento. Si trattò di un importante scambio con l'Archivio Segreto Vaticano, a cui furono ceduti fondi di natura ecclesiastica.

L'ARCHIVISTICA. Bisogna attendere il 1925 perché proprio a Casanova sia affidato il primo insegnamento universitario di Archivistica presso la Facoltà di scienze politiche dell'Università di Roma, incarico che fu portato avanti ininterrottamente fino al 1935. Casanova è infatti considerato il padre dell'archivistica italiana.

Grazie al suo insegnamento l’Archivistica entrò fra le materie universitarie, in particolare nella facoltà di Scienze politiche dell’Università degli Studi di Roma.

Nel 1928 pubblicò la prima edizione del famoso manuale Archivistica, opera più vasta e completa della disciplina sino ad allora e punto di partenza per le successive speculazioni teoriche. Altissimo, nell'opera, il concetto dell'archivistica e dell'importanza di essa al di sopra di ogni disciplina per la formazione dei futuri archivisti. Il manuale è online [clicca qui]

Alla collaborazione di Casanova e di altri archivisti si deve, fra l’altro, la pubblicazione della monumentale opera, in dieci volumi, sulle fonti archivistiche per lo studio dei problemi della popolazione sino al 1848.

GLI ARCHIVI NEI SECOLI. Nel corso di secoli, gli archivi hanno subito una profonda trasformazione passando da strumenti di potere, cioè depositi di documenti, a cui attingevano a piene mani sovrani, città, famiglie nobili, istituzioni ecclesiastiche, per attestare e legittimare possessi, poteri, giurisdizioni, e quindi oggetto di attenzione da parte delle autorità, che ne dichiaravano la riservatezza, a patrimonio della nazione e fonti primarie per la ricerca storica, avviandosi così al riconoscimento sempre più esplicito di beni culturali.

Il Repertorio del personale d'archivio dal 1861 al 1946

noreply@blogger.com (marina morena) — Tue, 28 Mar 2023 17:29:00 +0200

Questa fotografia è una vera rarità. E' infatti databile fra il marzo e i primi di novembre 1919, nel periodo in cui il direttore dell'Archivio di Stato di Roma, all'epoca unito con l'Archivio del Regno, era Eugenio Casanova, anche lui ripreso nella foto. E' stata inserita nel primo dei due volumi di cui si dirà dopo e , ricordo, spiccava sul muro incorniciata alle pareti della Direzione dell'Archivio di Stato di Roma tanti anni fa....Penso come ricordo di persone che avevano lavorato in passato nell'Istituto romano...

IL PERSONALE DELL'ARCHIVIO DI STATO IN ROMA E ARCHIVIO DEL REGNO. Sono state individuate molti delle persone fotografate: da sinistra a destra per chi guarda, in basso: Armando Lodolini (371), Vincenzo Morelli (374), Mario Cingolani (366, seminascosto), Manfredo Helminger (161), Antonio Taffetani (446), Giulio Rocco Cicchetti (137), Giovanni Maffei (409); in seconda fila, seduti, Pompeo Barbato (166, in servizio nella Sezione Archivi del Ministero dell'Interno), sig.ra Spano (non dell'Archivio), Eugenio Casanova

Armando Lodolini

(184), direttore, Giuseppe Spano, funzionario del Ministero dell'Interno preposto al settore degli Archivi, ? (non identificata; non dell'Archivio, in quanto gli Archivi non avevano personale femminile); in terza fila, in piedi, Giovanni Battista Picchiorri (203), Ermanno Loevinson (225), Emilio Re (358), ?, ? (due persone non identificate), Mario Tosi (333), fra Tosi e Tonetti si intravede un'altra persona, non identificata, Felice Tonetti (289), Guglielmo Alterocca (335), ? (non identificato), Roberto Grella (278), Paolo Schianchi (356).

La fotografia è databile fra il marzo e i primi di novembre 1919, in quanto vi sono presenti Armando Lodolini all'epoca archivista, tornato alla vita civile nel marzo 1919, e Mario Cingolani, di cui il 6 novembre 1919 furono accettate le dimissioni e che successivamente fu deputato e senatore.

IL REPERTORIO. I numeri, fra parentesi, fanno riferimento al progressivo con cui sono individuate le varie personalità elencate nel volumi online qui sotto indicati del

Repertorio del personale degli Archivi di Stato:

1861-1918

Repertorio del personale degli Archivi di Stato: 1919-1946

I volumi forniscono, a partire dall’unificazione dell’Amministrazione archivistica sotto il Ministero dell’Interno fino al 1958, in sintesi per i vari personaggi, i dati sulla loro carriera e sulla loro produzione scientifica e letteraria.

Riescono così fuori notevoli figure di archivisti. Il volume è arricchito da una interessante introduzione storico-archivistica del professore Elio Lodolini, docente universitario e già autorevole archivista di Stato e dirigente archivistico, scomparso nel marzo 2023. In essa si ripercorrono le vicende dell’Amministrazione archivistica dall’Unità d’Italia agli anni Cinquanta, con stretti riferimenti anche ai dati contenuti nel vero e proprio Repertorio.

Viaggiare nello Stato pontificio. Quanta povertà e disoccupazione...

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 11 Feb 2023 06:30:00 +0100

Archivio di Stato
di Roma

Siamo nel 1775. Il pontefice e i suoi ministri sono in riunione... si parla e si discute sui temi all'ordine del giorno. E' urgente esaminare le notizie della nuova situazione creata dalle riforme avviate nel resto d’Europa e anche in alcuni Stati italiani.
Nello Stato pontificio c'era infatti stato solo qualche modesto tentativo per i molti ostacoli che qui minavano il difficile cammino delle riforme.
E così alla fine dell'udienza la decisione è presa da Pio VI (1775-1799) - il papa nativo di Cesena - appena eletto.
Egli decreta un viaggio-ispezione che avrebbe portato mons. Guglielmo Pallotta, Tesoriere generale della Reverenda Camera apostolica, e il suo seguito da Roma in su, fino alle province settentrionali.
Papa Braschi era un conoscitore delle finanze pontificie, in quanto precedentemente, nel 1766, (durante il pontificato di Clemente XIII, 1758-1769),), aveva rivestito la importante carica di Tesoriere della Reverenda Camera apostolica, cioè il Ministro delle finanze.

SCOPI DEL VIAGGIO. Scopo di questo viaggio-ispezione è dunque quello di avere informazioni precise sui possedimenti statali (tenute, fortezze, magazzini etc.), sulla situazione delle attività manifatturiere e commerciali nelle province.

Il papa è interessato anche a conoscere le modalità di esazione dei dazi e delle gabelle di transito interne.
Pio VI voleva che persone di sua fiducia, con precise direttive, verificassero e completassero le informazioni, già in parte in suo possesso. Queste ultime provenivano da alcuni amministratori locali, o da precedente relazioni,: da persone di cui il papa forse poco si fidava. Di qui la necessità di un nuovo viaggio -ispezione.
E così i risultati di queste osservazioni sono tutte in una Relazione del viaggio...per lo stato ecclesiastico conservata nell’Archivio di Stato di Roma nella fondo Camerale II.

Pio VI

ESPERIENZE DI PIO VI PRIMA DEL PONTIFICATO. Non va dimenticato che Giovanni Antonio Braschi (1775-1799), futuro Pio VI, nel suo ruolo di Tesoriere, aveva cercato di rispondere alla difficile situazione economica con un progetto innovativo che puntava sulla abolizione delle molteplici tasse statali, dei dazi, dei pedaggi interni che caratterizzavano in negativo lo Stato pontificio.
Tale progetto includeva una novità assoluta: l’istituzione delle dogane ai confini dello Stato. Non a caso nella Relazione.. è ribadito anche : “Nientemeno risultava che il vetturale , il quale debba portare qualsivoglia mercanzia da Roma al confine dello Stato Bolognese, sarà sottoposto ad essere visitato e vessato in num. 36 dogane di passo” (dalla Relazione del viaggio...).

Per quanto riguarda l'aspetto fiscale, finalmente si sarebbe arrivati a ridurre le tasse indirette a tre sole: estimo del terreno, che avrebbe colpito i più ricchi in quanto proprietari di beni immobili, macinato del grano e sale che invece avrebbe colpito i più poveri.

SI PARLA DELLE DISEGUAGLIANZE SOCIALI. E nel testo di questo progetto, consegnato alla storia e conservato presso l'Archivio di Stato di Roma (vedi nota*), c’è un riferimento a temi collegati alle diseguaglianze sociali: la consapevolezza che colpendo il consumo del grano e del sale - prodotti di largo consumo- si penalizzavano i poveri (quasi sempre con famiglie numerose), rispetto ai ricchi.
E questi ostacoli di carattere sociale venivano superati appellandosi al bene universale dello Stato, che per realizzarsi non poteva tener in conto appunto le disuguaglianza sociali.

Quando nel 1775 Braschi diventa papa Pio VI il suo progetto è ancora sulla carta!!

Perciò egli decide di incaricare il suo Tesoriere Pallotta del viaggio-ispezione. Dietro ai documenti, scritti poi per ragguagliare il papa, efficace economista, c’è la mano di esperti funzionari dell’amministrazione finanziaria romana.

In primo luogo Francesco Simonetti, capo dell’importantissimo ufficio della Computisteria generale della Camera Apostolica (anche questo archivio è conservato all’Archivio di Stato di Roma).

IL VIAGGIO. Detto, fatto! La partenza avviene il 21 settembre del 1775 e il ritorno 47 giorni dopo. Nel viaggio, Simonetti si porta dietro anche Pietro, suo figlio come aiutante e l’abate Cristiano De Miller, ispettore generale delle finanze, che era un lorenese esperto del settore manifatturiero e avrà un ruolo particolarmente attivo dopo questo viaggio.
Da notare che Pietro Simonetti sarebbe a sua volta diventato computista generale della Camera apostolica .

Stato pontificio nel 1798-99

Questi viaggiatori del tutto particolari seguono un tragitto che li porta a spingersi fino all’Emilia Romagna e alle Legazioni (attuali province di Bologna, Ferrara, Forlì e Ravenna), zone che facevano parte dei possedimenti dello Stato pontificio, ma che erano riuscite nel tempo a ricavarsi un'autonomia amministrativa, che dava molto fastidio a Roma.

E, non a caso, la disparità dello sviluppo economico fra questi territori e gli altri appare incredibile anche leggendo i risultati di questa visita ispettiva.

LE STRADE. All'andata si percorrre l'antica strada del Furlo, che da Roma portava a Foligno e, valicata la Scheggia (cioè la gola del Furlo), usciva a Fano e proseguiva per Rimini, Bologna e Ferrara.
Questa strada era importante perchè univa Roma al Santuario della Santa Casa di Loreto e viceversa, risultava più sicura per i pellegrini che la battevano, e lungo il suo percorso offriva numerosi luoghi di ospitalità. Al ritorno si va per la via Lauretana che passava da Ravenna, Cesenatico e da Loreto, importante luogo del pellegrinaggio mariano.
[N:B. A proposito di Loreto. Chi volesse consultare la documentazione relativa all' amministrazione del cospicuo patrimonio della S. Casa per gli anni 1672-1692, la trova conservata

in Archivio di Stato di Roma. Ricordiamo la voce Loreto nell'importante fondo del Camerale III, suddiviso per luoghi].

LUOGHI VISITATI. I luoghi visitati e di cui si descrive lo sviluppo manifatturiero e commerciale sono: Fossombrone, Pesaro, Rimini, Bologna, Ferrara, Pontelagoscuro, la zona a Ariano a Comacchio ( nella relazione vengono dedicate parecchie e interessanti pagine sulla tenuta della Mesola, bene allodiale di Giuseppe II che la Camera apostolica avrebbe acquistato successivamente nel 1785), la zona del Po di Primaro, le saline di Cervia.

In questi territori c'erano interessi economici collegati a importanti appalti stipulati per la raccolta del sale (Cervia e Comacchio, vedi ASR, Amministrazione delle saline di Cervia e Comacchio), la pesca delle anguille (zona di Comacchio, vedi ASR, Camerale III, Comacchio).

veduta di Loreto
dalla strada di Recanati
1884

Il viaggio serve anche a verificare lo stato degli immobili (magazzini, torri , edifici carcerari, etc) di pertinenza della Camera apostolica.
Tornando indietro si passa per Senigallia, Urbino, per l'importante porto di Ancona, Perugia, il Lago Trasimeno fino a Roma.

RESOCONTO DEL VIAGGIO. La situazione che trovano durante il lungo viaggio, e di cui riferiscono, è grave: modestissima è infatti la produzione manifatturiera e il commercio. Ovunque la popolazione risulta quasi tutta disoccupata.
In qualche città si producono prodotti tessili grazie ai conservatori, istituzioni che ospitavano orfanelle, zitelle, o condannate per imparare il mestiere.

Si trattava, in sostanza, di manodopera che lavorava gratuitamente e, come riportato nella relazione, oltre a non ricevere alcuna paga per il lavoro compiuto, pativa anche la fame, perchè "il vitto era assai scarso".

Miseria, disocupazione ovunque. Un riferimento preciso è fatto dal tesoriere riguardo alla zona nord-orientale del territorio umbro, al confine con le Marche dove la gente si cibava di pane fatto con la ghianda seccata nel forno e macinata con la quarta parte di grano, inserendo una considerazione pesante come un masso per la politica pontificia: quella che i cani da caccia in altri paesi mangiano pane assai migliore.

Rimini era piena di questuanti. Sinigaglia viveva bene solo durante la sua famosa Fiera. A Loreto si sopravviveva grazie al commercio di oggetti religiosi (medaglie, campanelli, crocefissi), anche se per le corone si temeva il contrabbando da Venezia. Anche Assisi appariva desolata e abbandonata. Piena di monasteri e conventi, che però vivevano solo di elemosine e non producevano nulla.
A Perugia la situazione era migliore, ma si denuncia l’esistenza di 48 fra conventi di monache, frati e conservatori totalmente passivi, che tiravano avanti con elemosine pubbliche e private e che invece potevano in parte essere adibiti a conservatori.
Lo sfruttamento di manodopera formata da emarginati, diseredati, galeotti era una costante nello Stato pontificio, come in altri stati.

Spiccano in questo deserto Bologna, Ferrara, Faenza, Comacchio, Ancona, con giudizi piuttosto positivi.

miniatura di un Forno
nel medioevo

La miseria della popolazione accompagna va spesso le desolanti righe di questi scritti.

RIENTRO A ROMA. Appena rientrati a Roma, una delle proposte fatte fu quella relativa all’apertura di una strada barrocciabile per migliorare le comunicazioni tra i due mari Mediterraneo e Adriatico e favorire lo smercio di prodotti verso il nord e verso l'Adriatico.

Altri dettagli sono relativi al grave problema dell'elevato numero di barriere doganali, e all’istituzione delle dogane ai confini.
In conclusione. Nel 1777 venne emanato un editto dal tesoriere che sopprimeva gli arbitrari pedaggi e le gabelle di transito, residuo medievale frequente e dannoso.
Inoltre il 15 dicembre dello stesso anno fu emanato un editto sulla formazione del catasto, insieme ad una dettagliata Istruzione per formare i catastri riferito a tutto lo Stato, eccetto le legazioni di Bologna , Ferrara e l'agro romano, territori soggetti a un diverso regime.

LE CARTE D'ARCHIVIO. Tutto ciò è riassunto nella Relazione del viaggio...per lo stato ecclesiastico conservata nell’Archivio di Stato di Roma nella fondo Camerale II.

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* Questa importante sezione dell'archivio della Camera apostolica raccoglie documenti di diversa tipologia, estrapolati da vari archivi delle magistrature facenti parte della Camera apostolica, al fine di costituire una miscellanea per materia. La Camera apostolica era l' organismo finanziario, amministrativo e giudiziario che aveva cura di tutti gli affari, diritti ed interessi materiali ed il governo delle temporalità della Chiesa.

Assalto a Sant'Ivo alla Sapienza. Paolo Portoghesi e gli altri..1968.

noreply@blogger.com (marina morena) — Wed, 18 Jan 2023 15:41:00 +0100

Roma, 19 febbraio 1968: con l'involontaria complicità del giovane professore Paolo Portoghesi, tre studenti chiamati gli Uccelli fanno il nido per 36 ore sulla cupola di Sant'Ivo alla Sapienza, occupando simbolicamente quella che fu la prima università della capitale.

Si tratta di uno degli eventi che diedero il via al Sessantotto.

Con l’aiuto dell' architetto Paolo Portoghesi, allora 37enne professore molto ascoltato dai protagonisti del movimento studentesco, tre studenti, Paolo Ramundo (26 anni), Gianfranco Moltedo (26) e Martino Branca (27) occuparono il 19 febbraio 1968 la cupola del Borromini, in quella che era stata la prima storica sede della Sapienza.

I tre - soprannominati gli Uccelli per i versi che facevano durante le assemblee studentesche - accompagnati da Portoghesi scalarono la bella cupola, passarono la notte al freddo e poi discesero il giorno dopo tra la folla degli studenti raccolti in piazza Sant’Eustachio e corso Rinascimento.

“Riuscimmo a farli uscire dalle aule occupate e da quelle infinite e verbose discussioni e a portarli al centro di Roma”, ricordano - “La nostra era una rivoluzione culturale, e dove potevamo andare se non nella cupola di un architetto rivoluzionario come Borromini”.

Dieci giorni dopo arrivarono gli scontri di Valle Giulia che cambiarono la storia del movimento studentesco.(per saperne di più)

Per i suoi valori artistici e simbolici, l'edificio della chiesa di Sant'Ivo è considerato come uno dei capolavori del Barocco e della storia dell'architettura di Francesco Borromini. L'aspirazione all'infinito, la leggerezza ricreata nel globo e in quelle fiamme che, come la luce di un faro, illuminano il fedele, sono un compendio di bellezza e di ingegno.

E proprio al culmine della cupola lassù in alto, vicino al cielo,viene ideata un’azione fino ad allora inedita.

RINNOVAMENTO CULTURALE. E' pur vero che l'Università italiana necessitava di un cambiamento. Nel 1956 gli iscritti ai corsi di laurea erano 212mila, dieci anni dopo erano saliti a quota 425mila. Un boom. L'Ateneo d'elite era diventato di massa, grazie anche al progresso economico e ad un ritrovato ottimismo sociale. L'insegnamento era però in mano ai cosiddetti ‘baroni’, professori che spesso comparivano solo per le lezioni senza interagire con gli studenti. Infine era sottovalutata, o ignorata, l'esigenza di laboratori e seminari che preparassero gli studenti all'attività professionale.

Si sentiva la necessità di cambiare aria, di rinnovare il concetto stesso di studio, di accessibilità, di comunicazione.

Cominciarono così le prime occupazioni: Statale di Pisa, Palazzo Campana a Torino, Cattolica di Milano, Architettura a Milano, Roma, Napoli, di Sociologia di Trento.

In tutta europa poi si sarebbero diffusi questi fermenti che univano universitari, liceali, giovani, operai.

Guarda qui:

https://video.repubblica.it/cronaca/i-tre-uccelli-tornano-a-sant-ivo-alla-sapienza-cosi-occupammo-la-cupola-e-scoppio-il-68/297550/298168

Nettezza urbana nella Roma pontificia

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 4 Jan 2023 11:00:00 +0100

Nei secoli passati la produzione di rifiuti urbani era nettamente minore e di altra tipologia. Comunque il problema già esisteva..e le testimonianze scritte, giunte fino a noi, riferiscono di città sporche e maleodoranti.

E Roma non era - e non è- diversa !

Oggi questo problema rappresenta una vera e propria emergenza. Carta, plastica, imballaggi, rifiuti organici e oggetti di tutti tipi costituiscono una difficile questione da affrontare, collegata al consumismo e allo spreco di risorse che accompagna la vita moderna.

I PONTEFICI E IL PROBLEMA DELLA MONDEZZA. Fin dai tempi antichi, i pontefici, tramite magistrature create ad hoc, ebbero presto ben chiaro che si doveva intervenire per evitare situazioni di degrado e di pericolosìtà, che il disordine in questo aspetto della vita cittadina provocava.

Immaginiamoci una città in cui gli scarti domestici si eliminavano gettandoli dalle finestre, e figuriamoci le strade piene di sterco di animali e immondizia di ogni genere.

Case, stalle, porcili si affacciavano in passato sulle stesse strade, sugli stessi vicoli; mancavano fognature e acqua corrente, solo pozzi e solo dal '500 il ripristino degli antichi acquedotti e la costruzione delle fontane pubbliche a Roma garantirono l’approvvigionamento d’acqua per alcune necessità del vivere giornaliero.

Un primo cenno a questo problema si trova già negli Statuti di Roma (vedi Liber Statutorum Urbis), antica raccolta organica delle norme legislative e consuetudinarie del Comune, redatti nel 1363 all'epoca in cui Roma si era organizzata appunto in un libero "comune di popolo".
In alcuni capitoli si proibiva infatti di gettare immondezze, o parti di animali, e altri rifiuti sulle pubbliche vie, e anche di far vagare animali per la città per non deturpare il decoro della città e avvelenare l'aria..

Maiali spazzini in epoca mediovale

Lo scarso senso civico dei romani era stato già accertato nel '400 ai tempi del papa Martino V (1417- 1431) che, nella costituzione, «Etsi de cunctarum» menzionava, tra i motivi che lo avevano spinto ad emanarla, gli abusi gravi e ripetuti, commessi in particolare da alcune categorie di commercianti quali i macellai, i pelapiedi (chi lavorava le zampe del maiale), considerati per la tipologia di scarti che producevano, i più pericolosi per il degrado urbano.
E così man mano che si procede nel tempo, a Roma il problema della pulizia delle strade e piazze dai rifiuti che si accumulavano disordinatamente, comincia a diventare una faccenda seria e lo sarà per tanti secoli.

Frattanto cresceva e si manifestava da parte delle autorità preposte una cura più attenta per la sanità pubblica e l'igiene, che, almeno stando ad alcune disposizioni, e nonostante le multe stabilite, ben poco erano percepite come problemi dal popolo romano.

I MAESTRI DELLE STRADE SI OCCUPAVANO ANCHE DI IMMONDIZIA DAL XIV SECOLO. E così tutte queste problematiche della vita cittadina sono affidate ai maestri delle strade, che dovevano controllare maniera più diretta gli eventuali abusi commessi dai romani...
Sono loro che si dovranno occupare, fra l'altro, di controllare che si rispettino le norme emanate per regolamentare lo smaltimento dei rifiuti.
I Magistri inizialmente, dal 1363 (vedi il citato Liber Statutorum Urbis), hanno solo una sorta di potere di sovrintendenza e stimolo per le questioni relative ai rifiuti, poi dal '400, grazie agli statuti emanati ad hoc, i loro compiti si chiariscono.

Essi dovevano far scopare e pulire le strade e portare le immondizie al fiume in immondezzari distanti dai luoghi abitati (Cap. XXIII) e era data loro facoltà di infliggere multe ai contravventori, specie ai «facientibus sciaquatores in viis pubblicis et contra proicientes immunditias» (chi buttava acque sporche nelle vie e contro chi gettava immondizia etc).

Per trovare un esplicito riferimento al problema della nettezza urbana di Roma si deve leggere l'antico statuto dei Maestri delle strade del 1452, dove, senza giri di parole, si elencano alcuni divieti precisi, in 6 diversi capitoli. Stabbio, letame, bestie morte, e mondezza era infatti pericolosamente gettata nelle strade di Roma. E in un antico registro della Presidenza delle strade risalente al 1467 sono numerose le multe comminate per inottemperanza alle norme di nettezza urbana.

Un vero e proprio spaccato del modo di vivere quotidiano dei cittadini romani e delle loro abitudini «igieniche» risulta dalla lettura dei bandi e notificazioni delle autorità via via preposte a questo settore.
Queste ultime non si stancarono mai di porre nuovi divieti o di confermarne gli antichi per reprimere l'uso dei cittadini di gettare acque sporche nelle vie, o di far circolare liberamente per la città suini e bovini o, in specie, di lasciare immondizie nei più disparati angoli di Roma: ancora oggi nel centro storico della città si possono vedere le targhe marmoree fatte affiggere in vari luoghi per ricordare in maniera duratura la proibizione di "fare mondezzaro".
Quel che è certo che, dalla fine del '500 in poi, venivano regolarmente emanati bandi ed editti (ripetuti nei secoli XVII e XVIII) dal cardinal Camerlengo e controfirmati dai Maestri delle strade che ci riportano ad una Roma dove soprattutto le categorie degli artigiani e commercianti contribuiva a insozzare, insieme all'incuria del popolo
LE CARTE D'ARCHIVIO E LA BIBLIOGRAFIA. Fondamentale per seguire l'evolversi della magistratura dei Maestri di strada è l'archivio della Presidenza delle strade, conservato presso l'Archivio di Stato di Roma, e la collezione di Bandi della Biblioteca dell'Archivio di Stato di Roma.
Per la bibliografia vedi C. Scaccia Scarafoni; L'antico statuto dei "magistri stratarum..(1927), O.Verdi, Maestri di edifici e di strade a Roma nel secolo XV: Fonti e problemi (Roma nel Rinascimento - 1997)(continua).

Padre Jean Coste, le sue fotografie della Campagna romana sono oggi digitalizzate (in parte...)

noreply@blogger.com (marina morena) — Sun, 18 Dec 2022 18:37:00 +0100

Per chi lavorava o studiava, negli anni '70/'80, nella Sala di studio dell'Archivio di Stato di Roma era una presenza costante.

Un uomo minuto con un vistoso accento francese, in clergymen, sempre un pò di fretta, che veniva per consultare documenti, cartografie e testi concernenti la topografia storica della Campagna romana e non solo.

JEAN COSTE. Jean Coste nasce nel 1926 nella città francese di Clermont-Ferrand; specializzato in Scienze bibliche, all’interno dell’Ordine marista di Lione. Dal 1953 fu a Roma, dove si dedicò all’edizione critica dei documenti sull’origine dell’Ordine, maturando un rigoroso metodo di ricerca e di analisi delle fonti che in seguito applicò alla documentazione medievale romana e alla topografia storica del territorio romano e laziale.

Lo studioso è scomparso a Roma nel 1994.

LA DOMENICA IN ESPLORAZIONE. Padre Coste, dopo aver detto messa, dedicava la domenica a esplorazioni nella campagna romana, spesso accompagnato da giovani studenti.

Jean Coste si portava dietro una macchina fotografica. Un intelligente intuizione in anni dove ancora non si dava tantissima importanza alle immagini, come oggi. Da questa attività scaturivano fotografie scattate dallo stesso Coste e dai suoi collaboratori durante le “spedizioni” di ricognizione archeologica e topografica nella Campagna Romana, effettuate dal novembre 1964 al giugno 1994, che ci tramandano un’immagine datata e databile di circa duemila soggetti fotografici per un totale di quattromila scatti.

Oggi è possibile vedere parte di queste fotografie digitalizzate e messe a disposizone online..[clicca qui]

J-Coste, acquedotto Claudio
1966

Infatti grazie alla Società romana di storia patria si è proceduto alla ricognizione, catalogazione e digitalizzazione del fondo fotografico dell’Archivio di Jean Coste, illustre medievista e studioso della topografia storica della Campagna Romana, nonché Consigliere e Segretario della Società romana.

Il fondo fotografico costituisce un patrimonio di grande interesse dal punto di vista scientifico e persino di attualità, in quanto le immagini forniscono una testimonianza importante delle profonde mutazioni subite negli ultimi decenni dal territorio del Suburbio e dell’Agro Romano, rendendo talvolta illeggibili le preesistenze archeologiche e storiche.Tra le fotografie dell’Archivio Coste, recentemente oggetto della redazione di un inventario analitico e di una sistematica campagna di scansione a cura della Società romana e dell’Istituto centrale per il catalogo e la documentazione del Mibact, è stato selezionato un numero rappresentativo di immagini da porre a confronto con quelle del medesimo soggetto eseguite ora, nello stesso luogo e con la stessa angolatura.

In particolare, sono stati presi in considerazione sessanta siti, fotografati da Jean Coste e dai suoi collaboratori tra il 1965 e il 1983, nel settore sudest del territorio suburbano di Roma fra le vie Tiburtina e Appia. Ciò ha permesso non solo di far conoscere e valorizzare il fondo fotografico, ma anche di fissare, grazie alle nuove immagini realizzate dal fotografo Roberto Nadalin, le tappe dell’urbanizzazione del territorio romano che hanno inciso in modo particolarmente significativo nel quadro storico e archeologico.

ARCHIVIO JEAN COSTE. Quindi presso presso la Società romana di storia patria sono depositati i materiali di ricerca e le schede di Jean Coste.

J.Coste, Torre del Quadraro
1976

L’archivio comprende, fra l’altro, cinque schedari che contengono, ordinate in 246 buste numerate e titolate, stampe di varia misura di fotografie in bianco e nero e a colori, scattate dallo stesso Coste e dai suoi collaboratori, per lo più in occasione delle sue “spedizioni” domenicali nella Campagna Romana.

Le fotografie rappresentano una testimonianza importante sullo stato di luoghi che nel corso degli anni successivi hanno subito profonde mutazioni. Le spedizioni, svolte dal 15 novembre 1964 al 29 giugno 1994, sono oggetto di altrettante descrizioni redatte a mano dallo stesso Coste all’interno di una serie di dodici taccuini corredati da una rubrica alfabetica dei luoghi descritti.

L’Expo immaginato: Roma '42 e il quartiere Eur.

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 12 Mar 2022 11:14:00 +0100

Anche 80 anni fa proprio Roma avrebbe dovuto ospitare un' EXPO...Ma fu tutta un'altra storia...

Era il giugno del 1935 e Giuseppe Bottai, governatore di Roma, sottopose a Mussolini un "Progetto di massima per una Esposizione Universale a Roma".
Anche in quell'epoca si era visto che il lancio della propria immagine di potenza politica e sociale passava anche dall'organizzare un' esposizione universale, nata dopo quella organizzata Londra nel 1851.

L'obiettivo di questa esposizione sarebbe stato quello di celebrare il fascismo nel ventennale della conquista del potere e contemporaneamente la costruzione di nuovi e edifici permanenti, realizzati da valenti architetti dell'epoca. Coordinatore del progetto sarà poi nominato l'architetto Marcello Piacentini.

Detto fatto, nel giro di pochi giorni venne approvata la domanda ufficiale di autorizzazione, presentata dall'Italia nel giugno del 1936 al Bureau International des Expositions (1).

SCELTA DELLA ZONA DOVE COSTRUIRE
Mussolini stesso scelse la zona dove ubicare la mostra, indicando quella delle Tre Fontane e in quell'occasione stabilì anche di sistemare e valorizzare le zone di Ostia Antica e il Lido di Castelfusano, sviluppando così la città verso il mare.

Creazione dell'Ente EUR
Per l'Esposizione venne istituito l' "Ente autonomo Esposizione Universale e Internazionale di Roma", (legge 26 dicembre 1936, n.2174 ), con una propria personalità giuridica e gestione propria, direttamente dipendente dal capo del governo.

Con la rapidità vennero scelti anche i responsabili dell'organizzazione: commissario Generale dell'Esposizione fu nominato il senatore Vittorio Cini, affiancato da due commissari aggiunti: l'onorevole Oreste Bonomi della Direzione generale del Turismo presso il Ministero per la stampa e propaganda, e l'on. Cipriano Efisio Oppo,segretario generale della Quadriennale di Roma. I tre commissari dovevano collaborare con il Governatorato di Roma e con i vari ministri competenti.

Oggetto dell'Esposizione

Archivio Centrale dello Stato,
cartoni relativi al Palazzo dei Ricevimenti
e dei Congressi,
1941

Nel giugno del 1937 il commissario Cini inviò alla Segreteria particolare del duce il programma di massima riguardante la Rassegna alla quale fu assegnato il tema " Olimpiadi della Civiltà- ieri, oggi, domani ", e nel quale Cini esplicitamente affermava che lo stile dell'Esposizione del 1942 "dovrà assumere caratteri di grandiosità e monumentalità e tenderà a creare lo stile definitivo della nostra epoca quello dell'anno XX dell'Era Fascista" .

Un altro passo avanti fu l’incarico dato ad una commissione formata dagli architetti Giuseppe Pagano,Marcello Piacentini, Luigi Piccinato, Ettore Rossi, Luigi Vietti, per realizzare il piano regolatore per l'E 42 nel gennaio del 1937, piano che fu approvato già nell'aprile dello stesso anno.

Tutte le leggi e i provvedimenti che riguardavano la rassegna furono presi in tempi rapidi : già a distanza di pochi mesi dall'approvazione del piano , Mussolini partecipò alla cerimonia di " posa della prima pietra " del Palazzo degli Uffici e si era già provveduto all'espropriazione dei terreni (l. 3.febb.1938, n.126), circa 400 ettari pagati a prezzo agricolo.

La guerra interrompe il progetto

La crisi internazionale del 1939 creò notevoli però ostacoli alla realizzazione dell'Esposizione: blocco delle adesioni da parte dei paesi stranieri,aumento dei costi, difficoltà nel reperire uomini, materiali e mezzi necessari all'attività intrapresa.

Mussolini diede comunque, disposizioni di continuare il progetto, mentre Cini, più realisticamente, mise in evidenza quanto di positivo era già stato realizzato.

Dopo vari tentativi di Cini , prima di rinviare l'inaugurazione della rassegna al 1944 o al 1947 o di cambiarne il carattere trasformandola in un'Esposizione " Nazionale" o dell' "Asse" o " Continentale", nel febbraio del 1943 sua proposta l'Ente viene trasferito in seno al Governatorato alle dipendenze del nuovo governatore di Roma Gian Giacomo Borghese.

Al momento della consegna alcuni lavori erano terminati (strade,gallerie,fognature, ponti), quasi ultimata la sistemazione dei parchi e dei giardini, completato il Palazzo degli Uffici ,in dirittura d'arrivo il Palazzo della Civiltà italiana , il Palazzo del ristorante e la Chiesa. Invece per altri nove edifici era stato realizzato il rustico , mentre di altri ancora solo le fondamenta.
La guerra poi causò gravi danni alle costruzioni e alle opere già realizzate , che diventeranno teatro di scontri sanguinosi e roccaforte dell'occupazione delle truppe naziste prima e delle forze alleate dopo.

Subito dopo l' 8 settembre 1943 le truppe tedesche occuparono il Palazzo degli uffici, sede dell' ente autonomo dell' Esposizione universale di Roma.

L' occupazione , oltre ad arrecare danni all' edificio ed alle suppellettili,
fu causa di disordine e di parziale distruzione e dispersione dell' archivio.
Alla fine del 1944 venne sciolta l'Amministrazione ordinaria dell'Ente.

Il quartiere EUR
Così dopo un lungo periodo di abbandono, gli edifici furono completati nel dopoguerra, e precisamente a partire dal 1951.

Nel 1961 fu ufficializzata la nascita di un quartiere con il nome di EUR, quartiere moderno celebre per la sua architettura razionalista, concepito e costruito in occasione dell'Esposizione Universale.
Ma il momento cruciale di sviluppo in un moderno quartiere direzionale e residenziale furono proprio le mitiche Olimpiadi del 1960. che ebbero proprio nell'EUR uno dei principali centri delle manifestazioni.

Tutte queste vicende si svolgono nella cornice di un’architettura geometrica, razionalista, il cui massimo esponente fu l'architetto Marcello Piacentini, e che è indubbiamente associata al periodo fascista.
Un impasto di classico e moderno, che vedeva nella Roma mussoliniana l’erede di quella dei Cesari.
Molte delle costruzioni ipotizzate per l’Expo del ’42 non furono mai realizzate, come la porta imperiale, "l’arco della nuova Roma", o le avveniristiche fontane. Eppure gli interventi compiuti nel corso dei decenni successivi non hanno stravolto l’impianto originario, tant’è che lo stesso Piacentini, fautore di una visione "classica, ma moderna, modernissima", lavorò al quartiere anche nel dopoguerra.

Danni all'Archivio dell'Ente EUR

La difficile storia vissuta dall' Ente eur aveva provocato uno stato di abbandono e di disordine delle carte dell'archivio dell'Ente Eur
volle porre rimedio l'avvocato Luigi di Maio, che è stato Commissario straordinario dell'Ente Eur dal 1980 al 1985.
Rendendosi conto del valore storico- documentario delle carte Di Maio chiese ed ottenne che la documentazione prodotta dall' ente tra il 1937 e il 1943 fosse depositata presso l' Archivio centrale dello Stato.

Le carte, con alcuni schedari e molte centinaia di fotografie trovati negli stessi locali, furono trasferite all' Archivio centrale dello Stato nell' ottobre del 1982. Poi anche 5000 disegni (lucidi e cianografie) relative ad opere architettoniche ed urbanistiche, centinaia di lastre fotografiche e i cartoni esecutivi di 148 opere artistiche.

Nel settembre del 1984 fu perfezionato con una convenzione il deposito della documentazione prodotta negli anni 1937-43 in funzione dell' organizzazione dell' esposizione del 1942, con la sola eccezione dei collaudi, ancora utili all' ente.

Dalla documentazione emerge in tutta la sua portata il gravoso e difficile impegno dell' ente per portare a termine ad un tempo due ambiziosi programmi: la realizzazione dell' esposizione universale e la creazione dal nulla, su un' area di circa 429 ha, di un quartiere urbano di nuova concezione, unico nel suo genere, per il complesso di opere urbanistiche, architettoniche e artistiche.

BIBLIOGRAFIA.Vedi: E 42.Utopia e scenario del regime, a cura di Tullio Gregori e Achille Tartaro, Roma, Marsilio, 1992.
LE CARTE D'ARCHIVIO: vedi l'archivio dell Ente autonomo esposizione universale Roma - EUR E42 (1935-1951)

_________

1) La manifestazione ormai era diventata uno strumento necessario per un paese per lanciare la propria economia e la propria immagine di potenza politica e sociale. Oramai troppi interessi erano entrati in gioco e la portata mondiale del fenomeno fece scature la necessità di avere un regolamento a cui attenersi.

Così, da questi presupposti venne redatta la Convenzione di Parigi che sanciva la nascita del B.I.E - Bureau International des Expositions. Era il 1928 e 31 paesi nel mondo firmavano una convenzione che regolamentava sotto tutti i punti di vista l'organizzazione di questi eventi.

Con il nuovo secolo inizia la nuova era delle Esposizioni Universali.

La guerra, però, interrompe anche queste manifestazioni che riprenderanno solamente nel 1947.

Viaggi in terre lontane: la Cina nel secolo XVI e l'Atlante di Michele Ruggieri

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 4 Mar 2022 14:29:00 +0100

Oggi una delle occupazioni che più attraggono l'umanità è viaggiare, anche a causa della facilità con ci si può spostare in tutte le direzioni possibili. Però, anche nelle epoche passate nonostante i molteplici ostacoli e le difficoltà che si dovevano affrontare per intraprendere qualsiasi tipo di viaggio, il desiderio di conoscere luoghi e culture diverse ha sempre spinto l’uomo a tentare di raggiungere terre lontane.

Uno di questi pionieri dei viaggi-avventura, è stato sicuramente il gesuita Michele Ruggieri (Spinazzola, 1543 – Salerno, 11 maggio 1607), che nel secolo XVI raggiunse e visse in Cina per quasi dieci anni.

MICHELE RUGGIERI MISSIONARIO IN CINA. Ruggieri è stato missionario e primo cultore europeo della lingua e della geografia della Cina.
Originario di Spinazzola in Puglia, studiò diritto civile ed ecclesiastico a Napoli. Per breve tempo al servizio di Filippo li di Spagna, nel 1572 si fece gesuita.
E nel contatto fra europei e cinesi, sviluppatosi proprio in quel secolo, un ruolo di particolare rilievo fu svolto proprio dai gesuiti.
Partito come missionario nel 1578 da Roma, dopo un imbarco su una nave portoghese giunse prima a Lisbona e dopo 7 lunghi mesi arrivò a Goa in India, dove si fermò per nove mesi. La richiesta di un missionario per la Cina cambiò i suoi programmi e così nel 1581 giunse a Macao.
Qui affrontò per primo lo studio della lingua dei mandarini e con l'aiuto di un catecumeno imparò un gran numero di ideogrammi.
Autore di un Catechismo che presentava i fondamenti del cristianesimo ai cinesi, attraverso i viaggi nei territori dell’impero cinese, cercò di creare un atlante completo – che ancora oggi fornisce interessanti spunti di riflessione e di informazioni inedite per l’epoca - per illustrare questo nuovo mondo, i costumi, la lingua e la religione del popolo e del Regno di Wanli.

ASR, Atlante della Cina di Michele Ruggeri

Mentre Ruggieri progettava di partire e raggiungere Pechino, nel 1588, a causa della difficile situazione della missione, gli fu ordinato di ritornare a Roma per portare una supplica al papa.

Non potendo più tornare in Oriente, padre Michele trascorse gli ultimi anni della sua vita nel compilare l'Atlante della Cina. I suoi studi testimoniano uno dei suoi primi incontri tra le due più importanti civiltà del mondo, quelle dell’Oriente e dell’Occidente.

LA MOSTRA A MACAU. Una grande mostra: Viaggio verso la fine del Mondo –Michele Ruggieri e i Gesuiti in Cina (Macao, Museu de Macao, 29 Novembre 2012 – 3 Marzo 2013), è stata realizzata dall’Archivio di Stato di Roma e curata da Eugenio Lo Sardo, all'epoca direttore dell’Istituto, in collaborazione con il Museu de Macau, ha presentato una una selezione dei più preziosi e straordinari lavori cartografici del gesuita Michele Ruggieri ed altri importanti cartografi che, insieme all'altro gesuita Matteo Ricci, contribuirono a gettare le basi per una reciproca conoscenza tra Oriente ed Occidente, durante la Dinastia Ming.

Museo di Macau

Il progetto, frutto della collaborazione tra l’Archivio di Stato di Roma e il Museo di Macao, ha avuto il sostegno e il finanziamento del Governo da Região Administrativa Especial de Macau – Repubblica Popolare di Cina, del Ministero per gli Affari Esteri e dell’Alto patronato del Presidente della Repubblica.

Il MANOSCRITTO DI MICHELE RUGGIERI. Il manoscritto contenente queste antiche carte della Cina, conservato dalla biblioteca dell’Archivio di Stato di Roma, è stato pubblicato integralmente in: Atlante della Cina di Michele Ruggieri, a cura di Eugenio Lo Sardo (Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato, Roma 1993).

Ma come sono entrate in Archivio? Dopo lo scioglimento dell’ordine dei gesuiti nel 1773, ad opera del papa Clemente XIV, queste carte sono entrate a far parte degli archivi della Reverenda Camera Apostolica, il Ministero delle finanze dello Stato pontificio, e quindi nella collezione di manoscritti dell'Archivio di Stato di Roma dopo il 1870.

Ribeira, San Ignazio di Loyola

La spinta allo studio e pubblicazione di queste carte, trascurate fino a quel momento anche a causa della difficoltà di comprensione linguistica, viene solo alla fine degli anni Ottanta del '900.
Prima con una giornata di studio: « Il primo atlante europeo della Cina dei Ming », tenutasi il 15 dicembre 1989 presso l’Archivio di Stato di Roma, si presentò l'iniziativa, cui seguì un volume con tutte le carte redatte da Ruggieri.

Per la complessità dello studio di questi documenti e per la redazione del volume, si è dovuto creare un team di specialisti di varie aree culturali: archivisti in primo luogo e sinologi, cartografi, storici delle missioni, linguisti.
A ciò si aggiunga l'altrettanto complessa trascrizione delle tavole descrittive di Michele Ruggieri (a cura di Eugenio Lo Sardo e Vittorio Campanino).

Ruggieri poi non ha firmata l’opera, ma l’ha siglata col suo caratteristico gamma inclinato seguito spesso dalle quattro lettere puntate L.D.U.M. - Laus Deo Virginique Mariae .

Così come anche la datazione ha costituito un problema, poiché, se è vero che l’unica indicazione ritrovata sulle carte è il 1606 (anno precedente la morte di Ruggieri), è però evidente che la grande opera cartografica si è sviluppata nel corso dei lunghi anni di missione in Cina.

Cina illustrata
(biblioteca Alessandrina di Roma)

Infine va ricordato che i cimeli cinesi dell’Archivio di Stato di Roma costituiscono una delle più ricche e complete collezioni di geografia cinese a cavallo fra le dinastie Ming e Chin.

Tutti i documenti del Ruggieri conservati nell’Archivio di Stato di Roma sono stati pubblicati nel volume citato, e alcuni di questi, come detto nell’introduzione del volume, sono il frutto della collaborazione con l’altro famoso missionario Matteo Ricci.

La BIBLIOGRAFIA. Vedi : Atlante della Cina di Michele Ruggieri, a cura di Eugenio Lo Sardo (Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato, Roma 1993).

Scrivere la storia del papato: una impresa colossale..

noreply@blogger.com (marina morena) — Mon, 7 Feb 2022 18:41:00 +0100

Leopold
von Ranke

La storia del papato è la storia di una delle più importanti e straordinarie istituzioni della civiltà occidentale. Proprio perciò storici di levatura internazionale si sono dedicati alla sua ricostruzione, tramite la ricerca, lo studio e l'interpretazione corretta delle fonti.

Il caso ha voluto poi che tre tra i più qualificati esperti del settore nascessero uno dopo l'altro, e che tutti e tre fossero di origine tedesca.

Mi riferisco in primis a Leopold von Ranke (1795- 1886), considerato il maggiore storico tedesco dell'Ottocento.

Conosciuto per il metodo rigorosamente scientifico che aveva adottato e che gli aveva permesso di mettere in luce tutta una serie di errori contenuti in precedenti opere storiografiche.

Le sue opere furono scritte in seguito a meticolose ricerche in ricchi archivi dell'Italia e della Germania, cosa che gli permise di fare grandiose ricostruzioni storiche.

Con lui si afferma il concetto che la dottrina metodologica ha il compito di mostrare i fatti come essi sono effettivamente apparsi, astenendosi dal proporre interpretazioni. Di lui possiamo citare Storia ecclesiastica e politica dei papi durante i secoli XVI e XVII, composta fra il 1834 e il 1836.

GREGOROVIUS. Altro storico tedesco dell'Ottocento fu Ferdinand Gregorovius (1821-1891) grande innamorato dell'Italia, della sua storia, della sua arte e della sua civiltà, tanto da eleggerla a sua seconda patria.

Ferdinand Gregorovius

Di lui si ricorda una poderosa "Storia della città di Roma nel Medioevo", in cui
coniuga con sapienza magistrale il rigore della ricerca filologica ed erudita e una straordinaria capacità di rievocazione.

LEOPOLD VON PASTOR. Intanto grazie al metodo introdotto dei primi due autori succitati e all'evoluzione dei tempi, che portò negli archivi importanti novità, si inserisce in questo filone Ludovig von Pastor (1854 –1928), storico e diplomatico tedesco naturalizzato austriaco.

L'opera più importante di questo autore fu una monumentale Storia dei Papi dalla fine dell'età medioevale), che uscì in sedici volumi dal 1886, l'ultimo dei quali fu pubblicato postumo nel 1933.

Per consultare i volumi di Pastor clicca qui

ARCHIVIO VATICANO. A differenza della Storia dei Papi di Ranke e della Storia della città di Roma nel Medioevo di Gregorovius – scritte entrambe senza che gli autori avessero avuto la possibilità di consultare l’Archivio vaticano – l’opera di Pastor si caratterizzò proprio per l’indiscutibile “privilegio” che lo storico cattolico potè vantare, sottolineato per l’appunto nel titolo stesso del suo monumentale scritto, «Storia dei Papi dalla fine del Medioevo, compilata col sussidio dell’Archivio segreto pontificio e di molti altri archivi» .

Dal 1886 Pastor si accinse all'opera che doveva renderlo celebre una meticolsa ricostruzione della storia del papato e dei papi dalla fine del Medioevo.

ARCHIVIO SEGRETO VATICANO. Pastor ottenne per primo, da papa Leone XIII(1878-1903), la facoltà di consultare liberamente gli archivî segreti del Vaticano (addirittura prima della sua apertura nel 1880/1881), cosa negata allo storico berlinese Leopold von Ranke (1795-1886) per la sua Storia dei Papi uscita in più volumi dal 1834 al 1836. Così poté ampiamente attingere al patrimonio di fonti conservato nell’Archivio Segreto Vaticano

Instancabile, Pastor investigò pure gli archivi delle biblioteche e archivi pubblici e privati d'Italia e di Europa, dimostrando una straordinaria capacità di lavoro e rara sagacia nello scoprire documenti interessanti.

Dal 1901 diresse l'Istituto storico austriaco di Roma; nel 1908 fu creato nobile e nel 1916 barone von Campersfelden; dal marzo 1920 rappresentò la repubblica austriaca presso la Santa Sede.

Nel corso della sua brillante carriera, svolta con una dose immensa di perseveranza, diligenza e creatività, Pastor divenne confidente dei Papi. Unendo la conoscenza scientifica e l’impegno politico, realizzò un lavoro notevole per la storia della Chiesa.

Si tratta quindi di volumi fondamentali per chiunque voglia accostarsi a studi collegati a questa materia .

Per questo Arnold Esch, storico tedesco ed esperto di storia medioevale, per molti anni direttore dell’Istituto Storico Germanico a Roma, nel 2016 ha scritto nell’introduzione al suo libro su Roma: «La grande storia dei Papi [di Pastor] non è semplicemente una storiografia confessionale, apologetica, […] come spesso viene rappresentata, [ma] ha dischiuso una ricchezza di fonti fino ad allora inedita»..

L'opera iniziata nel 1886 è in 22 volumi, così organizzati:

· 1: Storia dei papi nel periodo del Rinascimento (Martino 5., Eugenio 4., Niccolo 5., Calisto 3.) fino all'elezione di Pio 2. / Ludovico von Pastor ; nuova versione italiana di Angelo Mercati
· 3: Storia dei papi nel periodo del Rinascimento dall'elezione di Innocenzo 8. alla morte di Giulio 2. / Ludovico von Pastor ; nuova versione italiana sulla 7. ed. tedesca interamente rifatta di Angelo Mercati
· 2: Storia dei papi nel periodo del Rinascimento dall'elezione di Pio 2. alla morte di Sisto 4. / Ludovico barone von Pastor ; nuova versione italiana sulla 4. ed. tedesca di Angelo Mercati
· 4.1: Storia dei papi nel periodo del Rinascimento e dello scisma luterano dall'elezione di Leone 10. alla morte di Clemente 7. (1513-1534) : Leone 10. / Ludovico barone von Pastor ; versione italiana di Angelo Mercati
· 4.2: Storia dei papi nel periodo del Rinascimento e dello scisma luterano dall'elezione di Leone 10. alla morte di Clemente 7. (1513-1534) : Adriano 6. e Clemente 7. / Ludovico barone von Pastor ; nuova versione italiana di Angelo Mercati
· 5: Paolo 3. (1534-1549) / Ludovico barone von Pastor ; nuova versione italiana di mons. prof. Angelo Mercati
· 6: Storia dei Papi nel periodo della Riforma e Restaurazione cattolica : Giulio 3., Marcello 2. e Paolo 4. : 1550-1559 / Ludovico von Pastor ; versione italiana di Angelo Mercati
· 7: Storia dei papi nel periodo della riforma e restaurazione cattolica : Pio 4. (1559-1565) / Ludovico barone von Pastor ; versione italiana di Angelo Mercati
· 8: Storia dei Papi nel periodo della Riforma e Restaurazione cattolica : Pio 5. : 1566-1572 / Ludovico barone von Pastor ; versione italiana di Angelo Mercati
· 9: Storia dei papi nel periodo della Riforma e Restaurazione cattolica : Gregorio 13. (1572-1585) / Ludovico barone von Pastor ; versione italiana di Pio Cenci
· 10: Storia dei papi nel periodo della Riforma e Restaurazione cattolica : Sisto 5., Urbano 7., Gregorio 14. e Innocenzo 9. : 1585-1591 / Ludovico von Pastor ; versione italiana di Pio Cenci
· 11: Storia dei papi nel periodo della Riforma e Restaurazione cattolica : Clemente 8. (1592-1605) / Ludovico von Pastor ; versione italiana di Pio Cenci
· 12: Storia dei papi nel periodo della Restaurazione cattolica e della guerra dei trent'anni : Leone 11. e Paolo 5. (1605-1621) / Ludovico von Pastor ; versione italiana di Pio Cenci
· 13: Storia dei papi nel periodo della Restaurazione cattolica e della guerra dei Trent'anni : Gregorio 15. (1621-1623) ed Urbano 8. (1623-1644) / Ludovico von Pastor ; versione italiana di Pio Cenci
· 14.1: Storia dei papi nel periodo dell'assolutismo dall'elezione di Innocenzo 10. sino alla morte di Innocenzo 12. (1644-1700) : Innocenzo 10., Alessandro 7., Clemente 9., Clemente 10. (1644-1676) / Ludovico von Pastor ; versione italiana di Pio Cenci
· 14.1: Storia dei papi nel periodo dell'assolutismo dall'elezione di Innocenzo 10. sino alla morte di Innocenzo 12. (1644-1700) : Innocenzo 10., Alessandro 7., Clemente 9., Clemente 10. (1644-1676) / Ludovico von Pastor ; versione italiana di Pio Cenci
· 14.2: Storia dei papi nel periodo dell'assolutismo dall'elezione di Innocenzo 10. sino alla morte di Innocenzo 12. (1644-1700) : Innocenzo 11., Alessandro 8., Innocenzo 12. (1676-1700) / Ludovico barone von Pastor ; versione italiana di Pio Cenci
· 15: Storia dei papi nel periodo dell'assolutismo dall'elezione di Clemente 11. sino alla morte di Clemente 12. (1700-1740) / Ludovico barone von Pastor ; versione italiana di Pio Cenci
· 16.1: Storia dei papi nel periodo dell'assolutismo dall'elezione di Benedetto 14. sino alla morte di Pio 6. (1740-1799) : Benedetto 14. e Clemente 13. (1740-1769) / Ludovico barone von Pastor ; versione italiana di Pio Cenci
· 16.2: Storia dei papi nel periodo dell'assolutismo dall'elezione di Benedetto 14. sino alla morte di Pio 6. (1740-1799) : Clemente 14. (1769-1774) / Ludovico barone von Pastor ; versione italiana di Pio Cenci
· 16.3: Storia dei papi nel periodo dell'assolutismo dall'elezione di Benedetto 14. sino alla morte di Pio 6. (1740-1799) : Pio 6. (1775-1799) / Ludovico barone von Pastor ; versione italiana di Pio Cenci
· 17: Indici della versione italiana / \Angelo Tondini! ; presentazione di mons. Amato Pietro Frutaz

Fontana di Trevi, uno sguardo ai documenti contabili.

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 1 Feb 2022 11:26:00 +0100

ASR,Catasto urbano
particolare di Fontana di Trevi

Sembrava che dopo la morte dei grandi architetti, attivi fra '500 e '600, cioè Giacomo della Porta (1532-1602), Carlo Maderno (1556-1629), Girolamo Rainaldi (1570-1655), e sopratutto Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) non si potesse più pensare alla costruzione delle grandiose fontane romane, quando quasi inaspettatamente, nel 1733, l'architetto Niccolò Salvi, romano, nato nel 1699 e morto nel 1761, autore di modeste opere, (quali la ricostruzione della chiesa di Santa Maria in gradi di Viterbo, il Ciborio de' Benedettini di Montecassino, gli altari di San Pantaleo, di San Niccolò in San Lorenzo in Damaso e di Sant'Eustachio), per commissione di Clemente XII, ideò il sontuoso prospetto dell' acqua Vergine detta di Trevi.

LE FATTURE PER I LAVORI DI FONTANA DI TREVI. E tutti i lavori (.. eseguiti dai chiavari, muratori, facchini, trasportatori delle pietre, stagnari, muratori, fontanieri, scalpellini, intagliatori, falegnami, vetrai, imbiancatori etc) fatti per la costruzione della monumentale fontana di Trevi sono ben documentati nelle carte conservate dall'ufficio di Computisteria dell'archivio della Presidenza degli acquedotti urbani, conservato presso l'Archivio di Stato di Roma.

Banco di Napoli,
esempio di filza

Tutti questi conti e fatture (1) (che vanno dal 10 settembre 1728 al 14 febbraio 1753) contengono il dettaglio dei tantissimi lavori eseguiti per la costruzione di questa monumentale fontana dalle maestranze, che formavano il cantiere della fontana settecentesca più importante di Roma presentate all'amministrazione pontificia, presentati per essere pagati per le attività svolte.

L'amministrazione degli acquedotti, a cui spettava il pagamento delle spese fatte per le fontane di Roma, conservava questo tipo di documenti (le cosìdette pezze d'appoggio) per mantenere memoria dei pagamenti fatti.

Infatti tutti quelli che avevano ricevuto l'incarico di eseguire i vari lavori necessari per l'esecuzione di questa grandiosa opera dovevano presentare all'amministrazione pontificia le i conti e le fatture per essere poi pagati.

Quindi sebbene si tratti di scritture contabili, spesso freddi elenchi dei lavori eseguiti, dal più umile chiavaro al più elevato architetto e scultore, con il relativo costo in scudi, sono comunque carte preziose!!

Perchè vengono descritti e consegnati alla storia della fontana più famosa del mondo il dettaglio dei lavori fatti, e a seguire la descrizione dei materiali impiegati.

I conti sono tutti tarati dall'architetto Nicola Salvi responsabile dell'esecuzione del progetto di Fontana di Trevi.

I MANDATI DI PAGAMENTO. Va inoltre tenuto presente che l'atto successivo al controllo dei conti e fatture era il mandato di pagamento emesso dall'amministrazione e con cui il creditore poteva presentarsi di solito al Monte di pietà di Roma, che svolgeva il compito di banca centrale dello Stato, per farsi pagare..

Quindi anche la lettura dei mandati di pagamento permette di ricavare interessanti particolari: dal nome intestatari dei mandati, alle somme da liquidare e alle causali del pagamento.

Per intestatari dei mandati si intendono sia i nomi delle maestranze (chiavari, muratori, facchini, trasportatori delle pietre, stagnari, muratori , fontanieri, scalpellini, intagliatori, falegnami, vetrai, imbiancatori etc), ma anche per gli artisti (vedi lo scultore Benaglia) a favore dei quali il mandato si spediva.
Insomma ci si trova così di fronte ad un mondo sommerso di artigiani e artisti che, come in un affresco corale, contribuirono al perfezionamento di una grandiosa opera d'arte, diventata uno dei simboli della città eterna.

La lettura di tutti questi conti, spesso assai minuziosi, permette di vivificare il notevole lavoro occorso e dimostrare la buona organizzazione delle diverse fasi e tipologia di lavori richiesti per portare a termine il progetto di Nicola Salvi.

LE CARTE D'ARCHIVIO E LA BIBLIOGRAFIA. L'Archivio di Stato di Roma conserva tali conti nell'archivio Presidenza degli acquedotti urbani
Questo post è una sintesi di un articolo dal titolo "Le fonti per l'Ornato di Fontana di Trevi" di Marina Morena pubblicato in "Fontana di Trevi. La storia, il restauro" a cura di Luisa Cardilli, Ed. Carte segrete, 1991.
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(1) Nel linguaggio archivistico si tratta di tre filze, intendendosi con questo termine un fascio di scritture cucite e coperte da una cartapecora o cartone fermato con lacci.

noreply@blogger.com (marina morena) — Sat, 29 Jan 2022 20:40:00 +0100

Nel 1962 monsignor Amato Pietro Frutaz (1907-1980) pubblicava Le Piante di Roma, tre grandi volumi in-folio che venivano a completare il progetto iniziato negli anni Trenta da Luigi De Gregori, interrotto allo scoppio della seconda guerra mondiale.
Nelle Piante di Roma Frutaz schedava e analizzava 267 piante della città.
L'opera di Frutaz è rimasta l’unica pubblicazione scientifica che offra una schedatura analitica di tutta la produzione cartografica di Roma, ponendosi come repertorio fondamentale per architetti, storici dell’arte, archeologi e storici di ogni disciplina che si interessi di immagine della città.
Però va segnalato che l’interesse per la cartografia urbana in generale, e per quella di Roma in modo specifico, è cresciuto enormemente negli ultimi decenni. Anche grazie anche ad alcuni importanti progetti tesi a valorizzare i repertori già editi.
L'opera parte dal 1493 con la Pianta di Roma edita da Artmanno Schedel.
Per poi proseguire con quella bellissima di Pietro del Massaio (sec. XV-2a metà).

L'IMMAGINE DI ROMA. Numerose sono le rappresentazioni iconografiche fatte nei secoli passati, in cui possiamo ammirare Roma come la rappresentavano gli autori delle splendide piante del secolo XV.
Bisogna infatti fare una distinzione fra le piante realizzate fino alla fine del '400 e quelle successive.

Soprattutto le immagini realizzate fino al XV secolo, danno una raffigurazione simbolica di Roma. La città non è rappresentata come si presentava nella realtà, ma veniva data un'immagine ideale della stessa. Dando importanza a quello che in quel momento si voleva evidenziare: la supremazia ponteficia, quella comunale, la decadenza o la supremazia...
Vediamo la splendida immagine tratta da un'opera letteraria: il Dittamondo
A. P. Frutaz
di Fazio degli Uberti (Milano, 1447) (Bibliothèque nationale de France).Qui è possibile ammirare una bellissima miniatura con una “Veduta di Roma”.I due personaggi che ammirano la città sono il poeta e la sua guida, il geografo romano Gaio Giulio Solino (allegoria della Virtù). L’anziana donna accovacciata allude all’antica grandezza di Roma e alla sua successiva decadenza. Tra i monumenti rappresentati si riconoscono Castel Sant’Angelo, la basilica di San Pietro, il Pantheon (sormontato da una croce), il Colosseo, le statue dei Dioscuri e la statua equestre di Marco Aurelio.

Altre rappresentazioni si trovano negli itinerari di viaggio realizzati per invogliare i pellegrini ad incamminarsi verso Roma, meta del pellegrinaggio cristiano, e per aiutarli, aureliane alla ricerca dei luoghi sacri.

ROMA SIMBOLICA. Inizialmente la rappresentazione di Roma è simbolica, almeno fino alla fine del '400. Poi cambierà, subito dopo, grazie all’affinarsi delle tecniche cartografiche, arrivando, nel corso dei secoli successivi, ad essere rappresentata in modo reale con la produzione di panorami, vedute e piante.
Studiando le carte storiche è possibile indagare i segni lasciati sul territorio dalla cultura d'ogni singolo periodo storico e si possono percepire le motivazioni che hanno portato a modificare lo spazio urbano e cogliere eventuali cambiamenti della vita politica, sociale, economica, culturale.

A partire dal XVI secolo le rappresentazioni di Roma sono molto diverse dalle precedenti; gli una volta arrivati, a districarsi con maggiore facilità all’interno delle mura

Sec. XV, 2a metà
Pianta di Roma:miniatura di
PIETRODEL MASSAIO

autori/disegnatori/incisori decidono quale tecnica adottare per “ritrarre” la città. Anche se non tutto è lasciato alla loro libera iniziativa, in quanto le finalità sono dettate dalle esigenze del committente.

Nel 1551 è completata la prima carta di Roma (la prima rappresentazione coerente della città rinascimentale, realizzata da Leonardo Bufalini (Udine, fine XV sec. – Roma, 1552) che ha lavorato a lungo al completamento della sua opera (dai sette ai venti anni) occupandosi di tutte le sue fasi, dal rilievo all’incisione. Qui la città è disegnata così come realmente si presenta agli occhi dell’osservatore del Cinquecento. E via dicendo fino al 1870, data dell'ultima pianta inserita da Frutaz.

BIBLIOGRAFIA. Cfr. Amato Pietro Frutaz (a cura di), Le piante di Roma. 3 volumi, Roma, Istituto di studi romani, 1962". Per il progetto di rielaborazione delle Piante di Roma vedi qui >>

Per il progetto relativo alla pianta del Bufalini vedi qui [...]

Le carte da gioco. Passatempi popolari fra i sudditi del papa -1

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 17 Jan 2022 14:00:00 +0100

Roma, Popolani che giocano a carte
(particolare di un acquerello ottocentesco
di Achille Pinelli)

A Roma, in passato, oltre agli svaghi organizzati dal potere religioso (feste religiose, carnevale, corse di cavalli…etc.) e da qualche privato autorizzato da Monsignor Governatore di Roma (tombole, rappresentazioni teatrali, fuochi d'artificio nelle strade, etc), un passatempo molto popolare era quello delle carte da gioco. Grazie alla diffusione del metodo di stampa fatto con blocchi di legno (xilografia), e alla maggiore reperibilità sul mercato di carta, le carte da gioco si cominciarono a diffondere in Europa a partire dalla fine del Trecento, anche se è nel Quattrocento che conobbero un'espansione notevole .

Gli aspetti trasgressivi legati ad alcuni giochi di carte non potevano però non attirare subito l’attenzione dei governanti!

IL TEMPO LIBERO. Poichè nello Stato pontificio il sovrano era anche il sommo pontefice della chiesa universale, questo comportava una pesante intromissione della morale cattolica in molti aspetti della vita quotidiana, quali l'impiego del tempo libero.
Ma esisteva poi il concetto di tempo libero nelle epoche passate? No, perchè è un concetto moderno, collegato alla organizzazione del lavoro iniziata nell'800, quando si cominciò a distinguere fra tempo occupato (in fabbrica) e tempo libero, che serviva in sostanza per migliorare il lavoro stesso.

ASRoma, Campioni di carte da gioco
acquerellate a mano (sec.XIX)

REGOLAMENTARE I GIOCHI. Tornando al gioco, dal '500 si assiste ad una graduale e specifica presa di posizione da parte del papa per regolamentare il gioco d'azzardo.
Tutti i giochi, e non solo quelli fatti con le carte, basati sul puntare denaro erano definiti d'azzardo e perciò proibiti, poichè la vincita dipendeva quasi esclusivamente dalla fortuna. Già in queste epoche lontane ci si era resi conto della pericolosità di un fenomeno oggi noto come dipendenza. Praticare questo tipo di giochi influiva sui comportamenti dei singoli individui, perchè provocava accanimento e poteva avere come conseguenza l'abitudine a una vita oziosa, incline alla bestemmia, ai furti e alle risse. Il linguaggio scurrile, le parole forti erano poi comuni tra i giocatori. Di qui continui problemi di ordine pubblico.

PROBLEMI DI ORDINE PUBBLICO. In particolare la bestemmia, abitualmente in bocca al giocatore, era considerata un reato molto grave per la morale cattolica. Lo testimoniano i bandi generali, emanati periodicamente per ricordare al popolo tutto ciò che era proibito. Non a caso, la bestemmia era il reato che veniva nominato per primo.

A Roma barattieri, giocatori, osti e bari costituivano un microcosmo che ruotava intorno al gioco, diffusissimo sia fra i nobili che fra i popolani. Dadi, giochi di carte, lotterie appassionavano ampi settori della popolazione.
Da notare che nel corso dei secoli, il fattore etico si intrecciò sempre di più con gli interessi finanziari del governo pontificio.

L'APPALTO. A causa infatti della rapida diffusione delle carte da gioco, alla fine del secolo XVI “er papa tosto” Sisto V (1585- 1890) decide di tassare questo settore.
Si affida ad un appaltatore privato il diritto esclusivo a fabbricare, bollare e vendere le carte da gioco. In cambio egli avrebbe pagato una somma consistente, che fu assegnata da Sisto V come rendita all’Ospedale dei poveri mendicanti (il suo San Sisto). Anche più tardi la politica dei papi fu ambigua, sempre in bilico fra tolleranza, per non rinunciare alle entrate connesse, e severità, per cui si vietarono spesso i giochi per i noti fenomeni di disordine sociale.

Vedi anche: Le carte da gioco. Le tasse sulla fabbricazione e vendita - 3

Vedi anche: Botteghe, spacci e fabbriche di carte da gioco a Roma (1814-17)- 2

Vedi anche: Le carte da gioco. Passatempi popolari fra i sudditi pontifici.-1

LE CARTE D'ARCHIVIO E BIBLIOGRAFIA. E' possibile seguire l'evoluzione di questo appalto consultando la documentazione conservata nell'Archivio di Stato di Roma nell'archivio dell'Ospizio Apostolico del San Michele e nel"Camerale II- Carte da gioco" [continua]
Questo post è una sintesi tratta da : M, Morena, L’amministrazione del bollo e fabbricazione delle carte da gioco nello stato pontificio (1588-1837), sta in Rassegna degli archivi di stato, LII (1992), n.2, pp, 328-333; M. Morena, Le carte da gioco nello stato pontificio . Dalla privativa all’amministrazione diretta (1798-1874) in “Storia amministrazione costituzione. Annale dell’Istituto per la scienza dell’amministrazione pubblica, Il Mulino. n.2, 1994, pp. 77-101; M. Morena Passatempi popolari fra i sudditi pontifici: le carte da gioco, sta in «Il tempo libero. Economia e società (Loisirs, Leisure, Tempo Libre, Freizeit) secc. XIII – XVIII», Firenze, Le Monnier, 1995

Le carte da gioco. Botteghe, spacci e fabbriche a Roma (1814-17) - 2

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 17 Jan 2022 06:00:00 +0100

Parte posteriore di una
carta da gioco
ottocentesca

La presenza nei rioni romani di un cospicuo numero di spacci e fabbriche di carte può sorprendere, ma è solo la conseguenza della passione per giochi di carte. Nel mondo dell’artigianato romano un posto a parte era quello costituito proprio dalla manifattura di carte da gioco (1). Non solo, a Roma artigiani e commercianti vivevano grazie alla produzione e vendita di beni di consumo o oggetti artistici, e questo tipo di attività era da collegarsi ai consumi caratteristici della città centro dello Stato e sede del vicario di Cristo.

AUMENTO DEI CONSUMI E DELLA POPOLAZIONE ROMANA. In quanto centro della cristianità, Roma andava soggetta in occasione dei giubilei, delle frequenti feste religiose, nonchè di altri eventi (ad es. le visite al papa di personaggi famosi, di sovrani, ambasciatori di altre corti etc.) ad un aumento consistente della popolazione, che aveva come ripercussione un incremento dei consumi in genere. Consumi che a loro volta variavano nel tempo anche in conseguenza di carestie e pestilenze che avevano come conseguenza la riduzione o aumento della popolazione.

GIOCARE A CARTE. Per i ceti nobili e i benestanti era un passatempo frequente e di moda, poichè si aveva l’abitudine di impiegare parte del tempo libero giocando nelle lussuose dimore, in occasione di feste e balli, di scampagnate oppure nei caffè, e nei biliardi .
Massima diffusione dei giochi di carte si ritrova anche fra i ceti popolari.

Altri e altrettanto numerosi erano i luoghi utilizzati per giocare: le piazze, i mercati, in prossimità di chiese e fontane, oppure nelle osterie, nelle locande, nei giochi lisci (2).

BOLLI PER LE CARTE DA GIOCO. Esistevano due tipi di bolli per le carte da gioco: quello per i mazzi che si usavano in casa e quello per i mazzi che si usavano in luoghi pubblici (ad es. le famose osterie romane).
Come già accennato a Roma e in altre aree geografiche si è già studiata l’organizzazione pubblica del gioco che garantiva alle autorità dei proventi (3).

VENDITA E FABBRICAZIONE DI CARTE DA GIOCO. Ma dove venivano vendute le carte da gioco? A Roma nei primi anni dell'Ottocento, la vendita di carte da gioco, quasi sempre distinta dalla fabbricazione, era affidata genericamente alla categoria di negoziante.
Infatti, a partire dal 1814, per fabbricare e vendere carte da gioco era necessario avere la licenza.
E' una innovazione introdotta dalla nuova riorganizzazione voluta dall’amministrazione pontificia per controllare l'intero settore, all'indomani della restaurazione del governo dei papi dopo la parentesi della dominazione francese.

B. Pinelli,
Castigo inflitto aun bestemmiatore

A Roma erano state censite, nel biennio:

1814-1815 otto fabbricatori/fabbricatrici ,

mentre nel

1816-17 il numero aumenta a 17, tutti dotati di licenza per la vendita di carte da gioco .

Non era però richiesta alcuna specializzazione particolare per ottenere la licenza per vendere carte da gioco. Considerando l’organizzazione delle attività commerciali a Roma nei primi anni dell’800 non poteva essere altrimenti.

COMMERCIO NELLE STRADE DI ROMA. Il commercio in generale era di frequente esercitato nelle vie secondarie di Roma, poiché i proprietari dei palazzi importanti non consentivano che sul fronte delle loro case ci fossero botteghe, che ne svalutavano la signorilità. Spesso i negozianti, a causa dei modesti locali in cui erano situate le loro botteghe, utilizzavano interni angusti e privi d’illuminazione spesso sistemati all’interno di cortili, dove tenevano anche i loro fondachi. Nelle zone consentite, gli affari erano trattati direttamente sulla strada, in modo anche da attirare l’attenzione della gente che passava. Da notare che al centro di Roma ancora oggi è possibile in molti casi dal nome della strada rintracciare gli antichi mestieri.
Un sistema di farsi pubblicità ante-litteram.

MANIFATTURA DELLE CARTE DA GIOCO. A Roma le carte da gioco erano fatte a mano, usando ancora esclusivamente - almeno fino alla prima metà dell’’800 - il metodo xilografico. Si partiva cioè dall’incisione d’immagini, e a volte di brevi testi su tavolette di legno, le cosidette matrici, che potevano essere riutilizzate in seguito per la realizzazione di più esemplari dello stesso soggetto. Queste matrici venivano inchiostrate, utilizzando un torchio, e poi stampate su carta. Infine erano colorate a mano.
Le carte da gioco erano composte da tre parti: il dritto, il rovescio e l’anima.

LE DONNE. Un dato importante è quello riferito alle donne. Infatti, la fabbricazione e la vendita di carte da gioco a Roma vedeva impiegate parecchie rappresentanti del gentil sesso.

Vicolo romano in una foto
di fine '800

LA TABACCHERIA. Era un negozio in genere di piccole dimensioni, nato per controllare la vendita di prodotti che erano monopolio dello Stato(5), in seguito si confermerà come il tipo di negozio destinato alla vendita di questi articoli. In pochi sporadici casi, le carte da gioco erano vendute anche in altri generi di botteghe: come spacci di maioliche, da fornai - chiamati arte bianca-, e anche da categorie di mestieri non specificamente adibite a vendita di merci quanto piuttosto collegate ai servizi come gli stagnari, e caso più unico che raro anche da un possidente. Compaiono anche i caffettieri, attività comparsa a Roma nel ‘700.
Insomma ci si ingegnavo come si poteva...

IL CONTRABBANDO. A causa della modesta qualità degli articoli prodotti nelle botteghe romane era da sempre molto diffuso il contrabbando di carte provenienti principalmente da Bologna. Tuttavia solo nel 1826 per arginare il forte contrabbando causato dalla bassa qualità delle carte che si producevano, l’amministrazione pontificia decise di accettare un nuovo metodo di fabbricazione presentato da Luigi Mandolini di Cesena, impiegato presso la Direzione del censo, per produrre carte «ad uso di Francia».

S’introduce così un altro metodo: quello della calcografia, che in particolare utilizza lastre di rame che vengono incise(6).

Vedi anche: L a tassa sulle carte da gioco-3
Vedi anche: Botteghe, spacci e fabbriche di carte da gioco a Roma (1814-17)- 2

Vedi anche: Le carte da gioco. Passatempi popolari fra i sudditi pontifici.-1

LE CARTE D'ARCHIVIO E LA BIBLIOGRAFIA. Le notizie sulla fabbricazione e vendita di carte da gioco a roma e nello Stato pontificio sono in un registro compilato dall'amministrazione del bollo pontifica un "Rollo dei fabricatori e spacciatori patentati. Dal primo agosto 1814» a tutto maggio 1817..", conservato nell'Archivio di Stato di Roma. I dati contenuti sono stati rielaborati e pubblicati nell'articolo : M.Morena, Botteghe, spacci e fabbriche di carte da gioco a Roma (1814-1817), nel numero monografico della rivista Archivi e cultura "il gioco nello Stato pontificio(secc.XV-XIX)", Roma, Centro di ricerca, 2008.

In generale vedi anche i post precedenti, sullo stesso argomento.

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(1) Le carte tradizionali italiane sono generalmente composte in mazzi da quaranta carte. Le carte si dividono in quattro semi, cioè denari, bastoni, spade e coppe. Per ogni seme ci sono dieci carte: l'asso, due, tre, quattro, cinque, sei, sette più le figure fante, cavallo e re. Uno degli aspetti più particolari delle carte italiane sono i disegni. I disegni hanno particolari storie e leggende in base alla provenienza; in antichità famosi pittori le disegnavano e ricordano molto i "tarocchi" usati da maghi e streghe. Le origini sembra che siano antichissime. Tutto iniziò in Cina nel decimo secolo d. c.; in seguito si diffusero nel mondo arabo e attraverso scambi commerciali con l'oriente sono giunte alle zone Mediterranee forse intorno al 1400. Il primo stato in cui si diffusero fu la Spagna e solo dopo mezzo secolo in Italia. Inizialmente le carte da gioco furono un lusso che si potevano permettere in pochi, nelle corti principesche, poichè un pittore disegnava le carte a mano, secondo composizioni diffuse localmente. Dopo molte combinazioni nacquero mazzi standard, usati ancora oggi.
(2) Era detto di terreno battuto, livellato e chiuso da sponde utilizzato per il gioco delle bocce.
(3) Frequenti furono nei secoli le proibizioni del gioco d’azzardo, malgrado ciò i giochi di carte erano diffusissimi, e in tal modo l’amministrazione pontificia ne traeva notevoli vantaggi economici. Cfr. Marina Morena, Passatempi popolari fra i sudditi pontifici. Le carte da gioco ( secc. XV-XVIII), sta in:«Il tempo libero economia e società. (Loisirs, Leisure, Tiempo Libre, Freizeit)» a cura di S. Cavaciocchi, Istituto internazionale di storia economica “F. Datini” Prato.

(5) A Roma la prima fabbrica pontificia di tabacco fu costruita da Benedetto XIV a metà del diciottesimo secolo al Gianicolo, per sfruttare come forza motrice il copioso getto d'acqua proveniente dalla sovrastante fontana dell'Acqua Paola. Fu sempre Benedetto XIV, fanatico sostenitore del fumo, ad abolire il 21 dicembre 1757 la tassazione sul tabacco eliminando, di fatto, la privativa stessa. Da quel momento a Roma fu resa libera la semina, la raccolta e la commercializzazione del tabacco sia greggio sia lavorato e fu permesso a chiunque di importare tabacchi esteri nel territorio dello Stato Pontificio senza pagare alcun tipo di dazio o gabella. Questo portò a un crollo del prezzo di vendita al pubblico del tabacco. Nell’epoca da noi presa in esame, Pio VII mantenne l’organizzazione data dal governo francese con

(6)La differenza sostanziale della calcografia dalle tecniche precedenti stava nel fatto che la stampa si otteneva dall'inchiostro che si depositava sui segni incisi ad incavo e non , come avveniva invece nella xilografia, dalle zone restanti in rilievo. Il foglio di stampa, precedentemente inumidito, veniva posato sulla lastra e pressato contro di essa con l'aiuto di un torchio calcografico ( descritto nelle'Encyclopédie di Diderot e d'Alembert,), la carta compressa dentro i segni incavati ne raccoglieva l'inchiostro.

Un viaggio a Madrid nel 1736-38. Fra spese pazze e debiti condonati...

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 12 Nov 2021 06:30:00 +0100

cardinale Ludovico di Borbone
(da bambino)

Nel concistoro del 19 dicembre 1735 il pontefice Clemente XII (1730-40) nomina cardinale un bambino di soli 8 anni: Ludovico di Borbone, Infante di Spagna.
Già l'anno prima, nel 1734. per insistenza della madre Elisabetta Farnese, seconda moglie del potentissimo re Filippo V di Spagna, il bambino era stato proposto come arcivescovo di Toledo dal re suo padre.
Si sa come andavano le cose quando c'erano di mezzo personaggi potenti e arroganti...

IL RE DI SPAGNA FA PRESSIONI.
E' probabile però che a causa delle forti pressioni subite, e al desiderio di mostrare benevolenza al potente Re spagnolo, il pontefice trovasse un escamotage facendo assegnare comunque al fanciullo le ricche rendite provenienti dall'arcivescovato, e nominando un tutore spirituale. Diventato adulto, Ludovico sarebbe potuto subentrare come arcivescovo.
Un altro colpo di scena riguarda invece il cardinalato. Alla pressante richiesta di nominare il bambino Ludovico cardinale sembrerebbe che Papa Clemente XII cercasse di opporsi, adducendo come valido motivo la troppo giovane età.
Ricordiamo che Papa Sisto V aveva stabilito in 30 anni l'eta per diventare cardinali.
Nel 1735 Clemente XII, andando contro le regole,

nominò Ludovico di Borbone cardinale.

IL CAPPELLO CARDINALIZIO. La prassi dell'epoca stabiliva che dovesse essere il Sommo Pontefice a nominare i Cardinali durante una cerimonia chiamata «Concistoro».

card. Ludovico
di Borbone
(in età adulta)

Di conseguenza il cappello cardinalizio di colore rosso -il galero- doveva essere imposto per mano del Papa, che contestualmente pronunciava queste parole "ricevi questo cappello rosso; esso significa che fino alla effusione del sangue ti devi mostrare intrepido per l'esaltazione della fede, la pace e la prosperità del popolo cristiano, la conservazione e l'accrescimento della S. Chiesa". Il galero è stato reso facoltativo dopo la riforma liturgica di papa Paolo VI (1963-1978)

LA CARRIERA DI MONSIGNOR ALTOVITI. Dato che il fanciullo era straniero e viveva a Madrid, il papa avrebbe dovuto incaricare un suo sostituto per consegnare il cappello. La prestigiosa nomina del bambino-cardinale comportava la necessità per consegnare il cappello simbolo del cardinalato.
Per svolgere l'incarico venne designato monsignor Luigi Innocenzio Altoviti (16 ottobre 1691-2 ottobre 1744.).
Entrato in prelatura quando lo zio di suo cognato era stato eletto pontefice, il già citato fiorentino Papa Clemente XII, Luigi Innocenzio Altoviti fu destinato prima ne 1731 a portare la berretta cardinalizia al cardinal Guadagni in Arezzo. Poi fu eletto canonico di San Pietro nel 1732 e cameriere segreto del papa nell'anno appresso.

Cardinale
con il galero

Nel 1734 fu promosso economo e segretario della fabbrica di San Pietro, e dopo due anni fu ammesso come soprannumerario fra i protonotari apostolici partecipanti.
Nell'anno stesso fu mandato in missione diplomatica a Madrid con l'incarico di portare il cappello cardinalizio all' infante Ludovico di Borbone eletto cardinale, e infine nel 1742 fu nominato chierico di camera.
Tutto faceva presagire una ulteriore luminosa carriera quando la morte troncò le sue e le speranze della famiglia il dì 2 ottobre 1744.

LE SPESE PER IL VIAGGIO A MADRID. Per andare in Spagna a svolgere la sua "missione", Monsignor Altoviti aveva necessità di denaro!
Perciò il papa con un suo ordine scritto, il cosìdetto chirografo, si rivolse al tesoriere generale per accreditargli la cospicua somma di 4000 scudi, in previsione delle considerevoli spese da sostenere per il viaggio, per dimorare in Madrid e per svolgere con la dovuta solennità e sfarzo tale incarico.
Tale somma doveva servire anche alle spese della numerosa comitiva al seguito del monsignore.
Ma non basta: la missione doveva essere svolta - lo dicono i documenti - con pompa magna.
Non va dimenticato che Mons. Altoviti era da considerare il rappresentante del pontefice presso la corte spagnola!

L'intera, ingente somma doveva però essere rendicontata. Ciò voleva dire che il monsignore doveva presentare delle fatture a testimonianza delle spese effettivamente sostenute.

Corte spagnola
(tra sec. XVII-XVIII)

NUOVA RICHIESTA DI DENARO, UN ANNO DOPO. Ma il denaro che il monsignore si trova a gestire ben presto finisce. Le fonti tacciono i particolari del caso: forse si trattò di cattiva amministrazione, di voraci cortigiani (e cortigiane?), di poca accortezza nello spendere. Inoltre il soggiorno si prolungò notevolmente.....
Resta il fatto che per mantenere l'alto tenore di vita e la costosa comitiva, nel novembre del 1737, mons. Altoviti dovette bussare di cassa e chiedere un ulteriore accreditamento. Non gli fu concesso, tuttavia.

Si può solo immaginare il borbottare tra il pontefice e i suoi amministratori di fronte ad una simile richiesta.

CONCESSIONE DI UN PRESTITO E SUCCESSIVO CONDONO. Però Monsignore Altoviti ottenne altri 6000 scudi, ma questa volta si trattava di un prestito.
Tale somma era da restituire al suo ritorno a Roma.
Nelle carte d'archivio si fa solo un cenno alle cospicue spese d’ingresso sostenute per accreditarsi nella Corte di Madrid, a causa anche dello sfarzo che la caratterizzava.

Ovviamente per il prelato italiano non sarebbe stato facile restituire una somma così cospicua.

Madrid, Escorial

Si fece perciò ricorso ad un condono. Sempre grazie ad un chirografo, il pontefice concesse un condono di scudi 6000 dalla somma totale di 10.000 scudi, che Altoviti aveva ricevuto.
Restavano comunque da restituire e rendicontare soltanto i 4000 scudi iniziali. Non è tutto! Il pontefice abbuonò a mons. Altoviti l’obbligo di esibire in Camera i conti delle spese effettuate con i primi 4000 scudi.

Così alla fine si misero d'accordo e il monsignore versò soltanto la somma iniziale di 4000 scudi nelle casse dello Stato, in data 13 agosto 1738.

LE CARTE D'ARCHIVIO. Cfr. alcune carte conservate nell'archivio Camerale II - Computisteria (in particolare questo era l’ufficio che registrava i conti, in entrata e in uscita della Camera Apostolica e revisionava i libri di contabilità. - come dire, una specie di Ragioneria generale dello stato-) conservato presso l'Archivio di Stato di Roma è possibile seguire la vicenda.

Il vetro a Roma. Aiuti per migliorare la produzione e la qualità..

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 1 Oct 2021 15:39:00 +0200

Come per tanti altri prodotti, mediocre era la qualità del vetro fabbricato a Roma. E' quanto riferito dall'importante inchiesta fatta dall'amministrazione francese del 1809-10.
Però fin dall'epoca romana questo materiale era conosciuto e veniva utilizzato per la creazione di oggetti artistici e per oggetti di uso comune (bottiglie, bicchieri, vasellame etc).

STORIA DEL VETRO. Durante tutto il Rinascimento, Venezia era stata un punto di riferimento per l'arte vetraria di tutta l'Europa*. La raffinata produzione del vetro veneziano creava oggetti di uso comune, perlopiù in vetro cavo, e a partire dal Quattrocento oggetti "di lusso", di grande valore economico, la cui tecnica veniva custodita e conservata segreta.
Poi la supremazia passò alla Boemia, dove, a partire dal secolo XVIII, si cominciò a produrre il cristallo.

Il letterato Francesco Sansovino (Roma, 1521 – Venezia, 1583), nei suoi ritratti delle principali città ** decanta come singolarità Venezia, che in pieno Cinquecento utilizzava i vetri alle finestre. Quest'uso, già noto ai Romani antichi, se non proprio perduto, era decaduto a tal segno che i vetri delle finestre erano diventati una rarità e una decorazione costosa e di gran lusso.

LE VETRATE SOLO I RICCHI SE LE POTEVANO PERMETTERE. Se rivolgiamo la nostra attenzione alle strade, alle piazze, ai vicoli di Roma vediamo che sono tutti luoghi dove si affacciano finestre di ogni tipo, ovviamente tutte dotate di vetri. Ma…nella Roma delle epoche passate l'elemento finestra-vetro, oggi indispensabile, era utilizzato? E come?

A Roma uno dei pochi palazzi, sopravvissuti al tempo,e che risente ancora dell’impostazione medievale è Palazzo Capranica. Commissionato nel secolo XV dal cardinale Domenico Capranica, come residenza per la propria famiglia e come collegio per l’educazione degli ecclesiastici.

Interessanti sono in particolare le finestre della facciata : bifore trilobate e alcune crociate guelfe. E soprattutto i piccoli vetri delle vetrate che, come si può vedere nella foto in alto, sono contenuti in profilati in piombo.

Una rarità anche nelle case agiate del Medioevo e del Rinascimento. Realizzate con vetri rotondi (occhi) tenuti insieme con striscioline di piombo, le vetrate erano costosissime e quindi solitamente riservate alle chiese o, in qualche caso, agli scriptoria monastici.

Nel Medioevo e nel Rinascimento, quando grazie all'utilizzo dell'architrave, le finestre si ingrandiscono, specie quando viene a cadere la necessità della difesa, le stesse si presentano quasi sempre senza vetri e chiuse con portelloni di legno a scomparti, apribili a secondo della temperatura esterna e per poter dosare a piacere la quantità di luce. Lo scopo è quello di oscurare le camere e di proteggersi dal freddo.
Nella stagione meno luminosa alle finestre degli appartamenti signorili erano inserite le impannate che, come dice la parola, erano panni o carta prima intrisi di olio e poi incerati - quindi resi traslucidi e impermeabili - inchiodati su telai mobili applicati agli infissi.

Le finestre erano quindi un segno di ricchezza, in quanto costosissime nella loro realizzazione. Perciò quando si vedevano finestre con vetrate si potere esser sicuri che si trattava di una casa appartenente a ricchi proprietari.

In queste epoche non era possibile produrre lastre piane di grandi dimensioni. Come già detto, sviluppata invece era la tecnica del vetro e del piombo, utilizzato per unire le lastrine in sistemi a notevole tenuta all'aria e resistenza statica.

AIUTI PER LA FABBRICAZIONE DEL VETRO. Dalla fine del 1700, nel piano generale di sviluppo economico, i pontefici avevano cominciano a concedere privative di fabbricazione cristallo per migliorare l’evoluzione di questo settore. Ma non solo! Sempre a Roma furono chiamati anche abili maestri da Venezia e dalla Boemia per insegnare e diffondere quest'arte.
Quest'ultima aveva surclassato Venezia grazie alla scoperta della composizione del cristallo potassico.

A Roma fu però un fallimento. I maestri-vetrai ora con la scusa del clima non adatto, ora criticando la legna non di buona qualità ed infine con "con infine altre insulse ragioni" non riuscirono nell'intento.
E' probabile che non avessero interesse, che si diffondesse in altri luoghi l'antica arte della lavorazione del vetro, di cui erano e volevano rimanere unici depositari.

LE CARTE D'ARCHIVIO. Notizie dei tentativi fatti per migliorare questo e altri settori produttivi sono nei verbali delle sedute delle Congregazioni economiche, conservate in parte nell'Archivio di Stato di Roma e in parte nell'Archivio segreto vaticano, organismi istituiti in tempi diverse dai pontefici per studiare problemi di tipo economico, fiscale. E' utile anche la documentazione del Camerale II, Commercio e industria.

[immagini:n. 1 e 2 Palazzo Capranica; 3-cattedrale gotica di Notre-Dame, 4 Esempio di impannate]
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*Esistevano fornaci in molte città d'Italia, ma la loro produzione era esclusivamente d'uso comune e solo due meritano una citazione particolare: Firenze e Altare.

**cfr. Francesco Sansovino Ritratto delle più nobili et famose citta d'Italia

Anche al tempo di Martino V (1417-1431) Roma viveva nel degrado..

noreply@blogger.com (marina morena) — Wed, 22 Sep 2021 17:34:00 +0200

Piazza Navona
nel Rinascimento

L'11 novembre 1417 viene eletto papa il cardinale Oddone della potente famiglia dei Colonna e consacrato nella cattedrale di Costanza il 21 novembre con il nome di Martino V (1417-1431)
Con questa elezione (come già scritto qui) si chiude la dolorosa parentesi dello scisma di occidente caratterizzata da guerre civili, tirannie da parte delle potenti famiglie romane, e violenze del popolo. I romani, che in quel periodo sono 30.000, vivevano miseramente.
Nonostante il degrado, rimaneva intatto il fascino della Roma antica e ancora molto forte il prestigio della capitale della cristianità.

IL DEGRADO DI ROMA. Una conferma viene dall’umanista Bartolomeo Platina che così descrive Roma al ritorno di Martino V, nella biografia del pontefice: «[Martino V] Trovò la città di Roma talmente devastata e spopolata, che pareva aver perso ogni aspetto civile. I palazzi sembravano sul punto di crollare, gli edifici sacri andati in rovina, le strade deserte, la città fangosa e abbandonata, afflitta dalla povertà e dalla carestia. Che devo dire di più? Non vi si poteva scorgere nessuna traccia di civiltà urbana. Avresti detto che tutti i cittadini fossero dei semplici inquilini». Insomma un quadro di decadenza spaventosa.

Martino V si trova ad affrontare molti problemi. Deve restituire potere e autorità al papato a Roma e nei territori della Chiesa.
Il papa capisce che servono dei simboli visibili e plateali per mostrare l'accresciuto potere pontificio e la rinnovata grandezza a Roma.

MARTINO V E I MAESTRI DI STRADA. Chiuso il concilio il 22 aprile 1418, Martino V parte per l' Italia e arriva, dopo 3 anni di peregrinazioni, a Roma il 30 settembre 1420; vi è accolto in trionfo dalla popolazione che spera fortemente in lui.
Il tempo di organizzarsi e chiamare a Roma l' umanista Poggio Bracciolini come segretario e consigliere sul da farsi, rimboccandosi le maniche per ridare vita alla città.
Prima di tutto si preoccupa di ristabilire ordine in una città allo sbando chiamando i «magistri viarum», cioè gli ispettori stradali, che come autentici poliziotti ripuliscano le strade da ladri e malviventi.
Nel 1423 indice un giubileo, basandosi sulla cadenza di 33 anni (quelli della vita di Cristo). E' di due anni posteriore la famosa Bolla Etsi in cunctarum... con cui denuncia ai suoi contemporanei, senza mezzi termini, il degrado di Roma... (leggi qui >>)

NUOVE STRADE. A partire dalla metà del '400 i Maestri di Strade assumono sempre più importanza nella vita cittadina, grazie a importanti compiti relativi alla viabilità urbana.
Così nel periodo tra la metà del '400 e la metà del 500 mentre a Roma Martino V e i suoi seccessori avviano varie iniziative artistiche, si assiste anche ad un intenso sviluppo urbanistico tale da far sorgere il problema della manutenzione ed ampliamento della rete viaria e della costruzione di nuove strade e piazze.
Uno dei problemi era quello di fare le selciate nelle strade di Roma. Di qui la decisione di addossare le spese ai padroni delle case la cui facciata era posta sulla strada, i cosìdetti frontisti. E se poi, come spesso accadeva i proprietari non avessero pagato questi lavori, la magistratura poteva procedere al sequestro dei beni e perfino alla carcerazione. Ovviamente questa decisione non incontrò il favore dei proprietari tanto che ben presto prevalse l'uso, fino alle riforme del XIX secolo, di fare eseguire i lavori di riparazione delle selciate delle vie urbane direttamente ai proprietari (o inquilini) frontisti, a loro spese e previa intimazione spedita a cura della magistratura delle strade.

In caso di inadempienza i Maestri e poi la Presidenza delle strade provvedevano a far eseguire i lavori dai capomastri muratori dei rioni, imponendo poi una tassa ai proprietari, proporzionale all'estensione della facciata dell'immobile.

Frequenti le polemiche tra cittadini e i Maestri e poi la Presidenza, per la scarsa qualità dei materiali e dell'accuratezza dei lavori fatti eseguire dagli utenti.
Invece per la manutenzione delle piazze, già all'epoca importanti snodi per la viabilita della città, ci pensava direttamente la magistratura con le sue maestranze.

LE CARTE D' ARCHIVIO E LA BIBLIOGRAFIA. Alcune testimonianze sulle competenze dei magistri sono nella documentazione statutaria emanata nel secoli XIV- XV e in alcune bolle pontificie (vedi post precedente).
Mentre per i secoli successivi ci si dovrà riferire a quanto conservato nel grande archivio della Presidenza delle strade, presso l'Archivio di stato di Roma.

Cfr. Daniela Sinisi, La Presidenza delle Strade, in Maria Grazia Pastura Ruggero, La Reverenda Camera Apostolica e i suoi archivi secoli (XV-XVIII) con contributi di Paolo Cherubini, Luigi Londei, Marina Morena e Daniela Sinisi, Archivio di Stato di Roma - Scuola di Archivistica, Paleografia e Diplomatica, Roma 1987, pp. 100-118

Cfr.anche O.Verdi, Maestri di edifici e strade a Roma nel secolo XV,Roma nel Rinascimento, 1997.
Per Martino V vedi anche l'enciclopedia Treccani dei Papi alla pagina :http://www.treccani.it/enciclopedia/martino-v-papa/

Carlo Marchionni, architetto, disegnatore e caricaturista

noreply@blogger.com (marina morena) — Sun, 13 Jun 2021 19:09:00 +0200

Nelle epoche in cui non c'era ancora la fotografia e comunque si sentiva il desiderio di ritrarre e ritrarsi, l'architetto Carlo Marchionni immortala se stesso e alcune maestranze nell'atto di lavorare..
Marchionni (Roma,1702- Roma, 1786), è stato un architetto, scultore, ingegnere e esperto disegnatore di caricature, di figure di genere e di paesaggi pur non essendosi mai esercitato nella pittura. (Per la biografia completa clicca qui).
Dopo varie collaborazioni e lavori a Roma e fuori, Marchionni alla fine del 1751 cominciò a lavorare per l'amministrazione pontificia nel ruolo di architetto dell'Acqua Paola, carica detenuta ancora nel 1785.
Nel 1757 assunse anche la carica di architetto generale della Camera apostolica e del Palazzo apostolico, e contemporaneamente di revisore della basilica di S. Pietro, nomina che gli sarà riconfermata nel 1771, dall'economo F. Caffarelli fino al 1773, quando, dopo la morte del grande archiotetto Luigi Vanvitelli, sarà eletto architetto sovrastante, carica che manterrà per tutta la vita.

Marchionni morì a Roma il 28 luglio 1786 e il mese successivo, secondo le disposizioni testamentarie fu sepolto sotto il pavimento del coro della chiesa di Gesù e Maria con una lapide sulla quale è ancora leggibile l'iscrizione.

DISEGNI NELL'ARCHIVIO DI STATO DI ROMA. Nell'archivio della Presidenza degli acquedotti urbani, conservato presso l'Archivio di Stato di Roma, si trovano alcuni disegni, recentemente oggetto di una pubblicazione.

Si tratta di pregevoli disegni, che hanno come soggetto architetti e maestranze intenti al lavoro in un cantiere aperto nel centro di Roma, attribuiti solo recentemente alla mano di questo architetto del '700 romano, che per la loro straordinaria grazia nel rendere questi piccoli ritratti di uomini del Settecento erano stati già valorizzati e pubblicati seppur anonimi.
Nell'articolo "Carlo Marchionni. Ingegnere della sacra Congregazione delle acque" l'autrice Simonetta Ceccarelli ne ricostruisce infatti l'abilità tecnica da consumato disegnatore, nonché le tecniche utilizzate.

Proprio in alcuni di questi disegni Marchionni rappresenta se stesso in elegante abito settecentesco, nell'atto di mostrare ad altre autorità alcune tubature, la cui verifica era stata a lui affidate dal Presidente degli acquedotti urbani.
I disegni sono inseriti in una perizia fatta per una vertenza fra il Tribunale delle acque e i padri gesuiti, sorta in relazione alla costruzione delle fondamenta del palazzo romano del Collegio Germanico, situato fra piazza di S. Apollinare e piazza S. Agostino .
Gli esperti erano nomi importanti nella Roma dell'epoca: l'architetto Luigi Vanvitelli, di cui Carlo Marchionni era aiuto per il tribunale e Ferdinando Fuga, architetto per i padri gesuiti. La data della perizia è 1750-1751.

LE CARICATURE. Accanto a questa attività, Marchionni si dedicò anche alla caricatura, realizzando per suo divertimento un’ampia serie di divertenti studi caricaturali dedicati a personaggi d’ogni ambiente sociale del suo tempo: gentiluomini ed ‘offiziali’, prelati e personaggi di Curia, artisti suoi colleghi incontrati

all’Accademia di San Luca, quali l’architetto Barigioni, i pittori Benefial, Batoni e Monosilio, senza dimenticare servi, mendicanti, gobbi ed appartenenti alla più bassa categoria sociale, che ci offrono nel loro insieme uno spaccato interessantissimo della società romana del Settecento. Se le strade di Roma, fornirono il materiale umano più interessante all’occhio curioso dell’architetto, la sua vena satirica lo accompagnò anche nei suoi viaggi di lavoro..

Tre di questi tomi sono nel Museo di Roma a Palazzo Braschi: insieme agli analoghi volumi, oggi conservati nella Biblioteca Palatina di Parma, nella Biblioteca Apostolica Vaticana, nel Département des Arts Graphiques del Louvre di Parigi.

Essi costituiscono il documento della produzione di caricature, davvero non secondaria, del più noto architetto attivo a Roma nel Settecento.

BIBLIOGRAFIA. Cfr. Simonetta Ceccarelli, "Carlo Marchionni. Ingegnere della sacra Congregazione delle acque" in Architetti e ingegneri a confronto, III. Immagine di Roma fra Clemente XIII e Pio VII, a cura di Elisa Debenedetti, 2008 Bonsignori editore. Cfr. anche Simonetta Prosperi Valenti Rodinò, Carlo Marchionni, caricaturista, Campisano Ed, Roma 2105 . Questo libro i offre il catalogo completo delle ben 294 caricature conservate nei tre volumi del Museo di Roma.

LE CARTE D'ARCHIVIO. Testamento e inventario dei beni dell'architetto Marchionni sono in Archivio di Stato di Roma, Trenta notai capitolini, Uff. 19, Notaio C. Palombini, vedi anche l'archivio della Presidenza degli acquedotti urbani.

Di seguito i disegni di C. Marchionni, conservati all'Archivio di stato di Roma

ASR, Presidenza degli acquedotti urbani

Burocrati e Impiegati governativi a Roma fra '700 e '800.

noreply@blogger.com (marina morena) — Mon, 26 Apr 2021 15:00:00 +0200

Tra la fine del 1700 e l’inizio del 1800, l’impiego governativo nello Stato pontificio non era considerato un incarico affidato ad esecutori della volontà del sovrano per il vantaggio della cosa pubblica, ma un favore concesso

a privilegiati, alla stregua delle pensioni, prebende, elargizioni e rendite molto diffuse nello Stato pontificio.

Per gli impiegati del papa il lavoro non era un dovere da compiere, ma un modo offerto a ciascun individuo di risolvere il problema della sopravvivenza.

Insomma si trattava non di rado di una sinecura, cioè di un'occupazione in generale remunerata ma che richiedevano un impegno ridotto o addirittura nessun impegno.

LO STIPENDIO

Alla fine del '700, nel campo delle retribuzioni dei dipendenti pubblici regnava il caos: quasi ogni singolo trattamento era fissato ad personam, con grandi disparità fra il personale che svolgeva le stesse mansioni.
Infatti, in linea di massima, non esisteva un regolare stipendio, che arrivava puntualmente alla fine di ogni mese, come accade oggi. E così i dipendenti pubblici, a causa dell’insufficienza e dell’irregolare pagamento di retribuzioni da parte del governo, vivevano spesso di mance, contributi e regalie ottenuti - talvolta anche estorti - dai privati.

Le retribuzioni, inoltre, quando arrivavano, erano attestate su medie basse.

PROVVEDIMENTI PER LIMITARE IL PROBLEMA DELLA IRREGOLARITA' DEGLI STIPENDI

1800
Anche per limitare questi gravi problemi, il pontefice Pio VII (1800-1823), coadiuvato dal Segretario di stato cardinale Ercole Consalvi, emanò la Bolla Post diuturnas del 30 ottobre 1800, con cui si voleva arrivare ad un riordinamento dello Stato pontificio.

Nel settore dell'impiego governativo, alcuni cambiamenti erano stati tentati dai francesi nel 1798, al tempo della breve Prima repubblica romana.

Infatti dopo aver aumentato, solo sulla carta, gli stipendi dei dipendenti pubblici, il nuovo governo aveva proibito severamente ad ogni impiegato o funzionario di esigere alcuna mancia o regalìa.

Tale indirizzo viene quindi ripreso da Pio VII e riproposto nella nuova fase organizzativa del 1800. Nel provvedimento è evidente lo sforzo per limitare irregolarita' ed abusi amministrativi, in quanto si ribadisce il divieto di ricevere questi extra da parte dei dipendenti pubblici, che avrebbero da allora ricevuto un regolare stipendio, compreso lo stesso Tesoriere generale.

Inoltre, non di rado, i funzionari dell' amministrazione pontificia, fino ai più alti gradi, si trovavano coinvolti negli affari di appaltatori ed affittuari, legati da interessi contrastanti con quelli delle finanze pontificie.

Con la nuova costituzione venne ripristinata la licitazione pubblica nei contratti e si proibì ai funzionari, pena la privazione dell' impiego, di " ricevere prebende e di agire in qualita' di procuratori o agenti in favore di appaltatori di imposte e Monopoli pubblici, finanzieri e di tutti coloro che potevano risultare direttamente interessati nell'amministrazione affidata alla loro cura.

Questa prima riforma amministrativa di Pio VII non potè concludersi a causa degli avvenimenti politici successivi. Non va dimenticato che in quel periodo guerre, invasioni, disordini causati dalle rivoluzioni incidevano pesantemente sulle finanze pontificie, sempre più dissestate.

1816
Dopo la parentesi del dominio napoleonico, lo stesso papa Pio VII, in seguito al completo recupero alla Santa Sede di tutti i territori della penisola italiana, emanò un altro importante provvedimento per la riorganizzazione della pubblica amministrazione: il motu proprio del 6 luglio 1816.

Così, sempre grazie all' indirizzo politico del cardinal Consalvi, la Restaurazione portò una graduale trasformazione dell'organizzazione dello Stato pontificio con conseguenze anche sulle condizioni retributive dei dipendenti pubblici, che subirono un assestamento, maggiore in alcuni settori rispetto ad altri, anche se non furono eliminate del tutto ingiustizie ed abusi.

Con questo provvedimento, fra l'altro, si ribadiva il diritto dei dipendenti pubblici a conseguire un “conveniente annuo emolumento".

Ciò nonostante non si riuscì a cambiare la situazione in molto dei settori in cui era articolata l'ammistrazione pontificia.

1826
Il pontefice Leone XII(Annibale della Genga, 1823–1829) tornò sulla questione del riordinamento degli uffici dell'amministrazione pontificia e sui tanti problemi non risolti, con la creazione nel 1826 della Congregazione di vigilanza.

Questa avrebbe dovuto indagare sul comportamento del personale statale ed agire con provvedimenti mirati a centralizzare la direzione della burocrazia pontificia e sottoporre a controllo le spese per i dipendenti pubblici.

LE RACCOMANDAZIONI E IL CLIENTELISMO

L’iscrizione nei ruoli dei dipendenti pubblici pontifici non avveniva in seguito ad una scelta tra aspiranti, che erano in possesso di determinati requisiti.

La scelta avveniva a conclusione di una feroce lotta di raccomandazioni, anzi spesso il posto di lavoro costituiva un regalo fatto da potenti personaggi ai loro protetti, talvolta addirittura appena nati o in tenera età.

Un altro sistema sbrigativo per entrare nell'amministrazione era quello di essere assunti de facto dal proprio padre, o altro parente, che occupava una posizione potente nella gerarchia di un ufficio.

Intanto lo si affiancava, poi il riconoscimento de jure della posizione acquisita, da chi era di prepotenza divenuto dipendente governativo, seguiva immancabilmente presto o tardi.

Era comunque necessario per entrare in qualsiasi ufficio pubblico procurarsi la raccomandazione di un personaggio influente, dentro o fuori dell' amministrazione pontificia. Gli uffici di questa amministrazione o erano diretti da ecclesiatici, o da rappresentanti della nobiltà, legati, a loro volta, a famiglie potenti e imparentate fra di loro e con gli alti gradi della gerarchia ecclesiastica.

TIPOLOGIA DEI DIPENDENTI CIVILI ED ECCLESIASTICI

La burocrazia papale era rigidamente suddivisa in due settori fortemente differenziati:

la minoranza, spesso poco capace, costituita dai dipendenti ecclesiastici, lautamente retribuiti ed installati in tutti i posti direttivi;
la stragrande maggioranza dei secolari, con funzioni subalterne, scarsamente ed irregolarmente pagati, tanto da essere costretti a tutte le disonestà, o almeno ad ogni sorta di accorgimenti per riuscire a mantenere se stessi e i familiari a loro carico, senza speranza alcuna di carriera o di miglioramento economico.

Inoltre nei ruoli dei dipendenti pubblici, si potevano ritrovare nominativi di fanciulli privilegiati, oppure di individui incapaci o anche personale anziano completamente inabile, in servizio da 50, 60 anni nell’amministrazione e mantenuti al loro posto in virtù di alte protezioni o semplicemente per considerazioni pietistiche.

CAOS NELL'ASSEGNAZIONE DEI POSTI

Qui la situazione poteva essere paradossale...

Accadeva anche che persone inesistenti come funzionari godessero stipendi più elevati di quelli di colleghi che da soli mandavano avanti l’ufficio.

Ad alcuni erano assegnati posti già occupati da altri, mentre pubblici dipendenti privi di appoggi non riuscivano, per decenni, mai a conseguire una promozione o un aumento; e succedeva al contrario che elementi giovanissimi arrivassero rapidamente, attraverso abili scorciatoie, ad alti gradi dell’amministrazione statale.

Solo con l’avvicinarsi della fine del secolo XIX, un trend via via più accelerato di crescita investì la piccola, contenuta amministrazione dell’Italia appena unificata.

Nel nuovo secolo, il secolo del progresso industriale, anche la storia amministrativa avrebbe cambiato radicalmente pagina...

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BIBLIOGRAFIA. Lodolini E., Un dicastero per la riforma burocratica nello Stato pontificio. La congregazione di vigilanza sui pubblici impiegati (1826) e il suo archivio, in La scienza e la tecnica della organizzazione nella pubblica amministrazione, IX (1962), pp. 564-588

Pallottino L., Belli impiegato, Roma : Colombo, 1965

Fritz G., Burocrati e soldati dello stato pontifico (1800-1870), Edindustria editoriale , 1974

Melis G.,
2020

Mulino

Vedi: https://www.movio.beniculturali.it/archivioroma/giuseppegioacchinobelliimpiegatonellamministrazionepontificia/it/57/bibliografia

Assistenza ai vecchi nella Roma papalina

noreply@blogger.com (marina morena) — Mon, 5 Apr 2021 19:32:00 +0200

Nei secoli passati in giro per Roma c'era una vera e propria corte dei miracoli, costituita da accattoni e invalidi, che andavano vagando senza controllo costituendo un grave problema per l'ordine pubblico.
Mendicanti, invalidi veri o finti, e di tutte le età,  si aggiravano in strade, piazze, vicoli, accanto a chiese e a palazzi nobiliari, ombre fisse accanto anche alle Porte cittadine.
Ce lo raccontano i Bandi emanati dal Cardinal Vicario in primis per identificare, sotto il portico di S. Maria in Trastevere, tutti gli accattoni e i provvedimenti emanati contro questa piaga sociale.

INIZIATIVE PER CONTRASTARE ACCATTONAGGIO. Così a partire dalla fine del Cinquecento due papi in particolare agirono per contrastare il dilagare dell’accattonaggio, e non solo per motivi afferenti alla carità cristiana.
Il modo migliore per entrambi sarebbe stato quello di rinchiudere questa fetta della popolazione pericolosa, incontrollabile, oziosa e spesso bugiarda in istituzioni create ad hoc. Qui avrebbero avuto cure, vitto e alloggio, e punizioni in caso di ribellione, in cambio di qualche lavoro. In tal modo si sarebbero potute controllare e prevenire le loro malefatte.

SISTO V E L'OSPEDALE DEI MENDICANTI. Il primo fu il grande Sisto V che nel 1597, acquistate alcune case nei pressi di Ponte Sisto, sulla riva sinistra del Tevere, commise all' architetto Domenico Fontana di restaurarle di sana pianta, adattandole ad Ospizio capace di ricoverare 400 vecchi ed invalidi, con dormitori, officine, ospedale interno, farmacia, assegnando rendite atte a coprirne i costi.

LA FAMIGLIA ODESCALCHI E L'ASSISTENZA. A fine seicento un monsignore della ricca famiglia Odescalchi varò l'iniziativa di un primo ospizio a Ripa Grande dove si assistevano gli invalidi, i fanciulli e le zitelle. Qui i fanciulli venivano avviati al lavoro.

PAPA INNOCENZO XII E L'0SPIZIO DI SAN MICHELE A RIPA. A seguire Innocenzo XII nel 1693 decise di riorganizzare l'assistenza pubblica di Roma, cominciando con il raccogliere in un'unica istituzione e in un unico luogo prima l'infanzia abbandonata, poi progettando di concentrarvi anche le altre categorie di poveri assistiti, che erano all'epoca collocati a Ponte Sisto e al Palazzo lateranense.

Decise così di finanziare l'Ospizio apostolico dei poveri invalidi, prima situato in san Giovanni in Laterano, poi spostato nell'ampio comprensorio del S. Michele a ripa. A questo istituto veniva demandato il compito di ricoverare i fanciulli indigenti, per fargli imparare la dottrina cristiana, la lettura e la scrittura e a fare di conto, e poi venivano avviati alla pratica di qualche mestiere.

Ospizio di
San Michele a Ripa

Ma non solo.
Nel 1708 papa Clemente XI affidò a Carlo Fontana l'ampliamento dell'edificio per accogliere i vecchi dell'Ospizio dei Mendicanti (quello aperto da Sisto V) e la costruzione di un carcere minorile, per correggere gli adolescenti traviati.
Qui avrebbero avuto cure, vitto e alloggio, e punizioni in caso di ribellione, in cambio di qualche lavoro. In tal modo si sarebbero potute controllare e prevenire le loro malefatte.
Con l'apertura di questi istituti si volevano recludere questa fetta della popolazione pericolosa, incontrollabile, oziosa e spesso bugiarda in istituzioni create ad hoc, costringendoli a lavorare e centralizzare anche le risorse economiche parcellizzate tra i diversi soggetti che a Roma in modo disorganico già si occupavano del problema.
In entrambi i casi però non si può parlare di successo.

ASSISTENZA PRIMA A MENDICANTI POI AI VECCHI. In particolare nella storia dell'Ospizio apostolico è possibile rintracciare un'interessante trasformazione, quando smise di essere un luogo di segregazione per accattoni, mendicanti recalcitranti a farsi recludere e a lavorare e si trasformò in un istituto di assistenza per giovani e vecchi dei due sessi.
Soprattutto l'assistenza alla vecchiaia nelle epoche passate si presta a molte riflessioni.

A. Morbelli (1854-1919)

Innanzitutto anche a Roma, dal Seicento all'Ottocento, per parlare di vecchiaia si dovevano comunque considerare chi arrivava a settantanni.
In quelle epoche dove l'aspettativa di vita era molto più bassa, in pochi raggiungevano questo traguardo, in quanto si moriva molto più giovani.

Già nei primi del Settecento, quando furono emanati i Bandi per regolare le domande di ammissione all'Ospizio si ritrova traccia di un cambiamento epocale nell'assistenza pubblica romana.
Si insisteva molto sull'assistenza ai vecchi, alle vecchie e agli storpi, oltre che ai ragazzi e alle ragazze, dimendicandosi dei mendicanti, su cui invece si era insistito al momento della fondazione dell'Ospizio, ad imitazione del S.Sisto.

NON C'ERA IL WELFARE. Un motivo ovviamente c'era. Consideriamo che

la precarietà, la mancanza di garanzie assistenziali e pensionistiche incideva duramente sulla qualità della vita sopratutto da vecchi, quando cioè non si poteva più lavorare per sopravvivere.
E proprio esaminando le domande di ricovero che pervenivano al grande istituto romano del San Michele, è possibile rintracciare storie concrete di persone invecchiate e impoverite, però con alle spalle situazioni lavorative e sociali diverse.
In sostanza non si trattava di veri e propri poveri, ma di persone che lo erano diventate. Uomini e donne che in origine avevano situazioni non particolarmente disagiate, ma che per via dell'età, di malattie, di incidenti, di affari andati male, di cattiva amministrazione dei propri beni, di doti svanite nel nulla per necessità o per dolo, avevano finito per trovarsi in una condizione di bisogno e spesso di vera e propria indigenza.

A. Morbelli (1854-1919)
Vecchie calzette

L'istituto così era arrivato a preferire questo tipo di "poveri" in quanto potevano contribuire a pagare il loro mantenimento grazie ai beni residui, o a quelli che potevano ottenere da qualche benefattore o ex datore di lavoro, oppure regalare all'Istituto oggetti di vario tipo (mobili, quadri, oro etc) frutto della vita lavorativa precedente.

Gli UOMINI. Gli uomini passavano una vita faticosa, fatta di cambi di attività, passaggi da una mansione all'altra, spesso le più disparate,
coni periodi di inattività più o meno lunghi, in cui dovevano dar fondo agli esigui risparmi, e man mano che si andava avanti negli anni in molti si trovavano costretti a chiedere assistenza allo Stato.
Non ce la facevano a tirare avanti non potendo svolgere alcun tipo di mestiere.

LE VEDOVE. Per le donne c'era invece il problema della vedovanza: perdendo il marito perdevano anche il sostentamento, non potevano pagare più una pigione, quindi erano senza un tetto e spesso anche i figli maschi negavano il loro aiuto.
Quindi per loro e tanti altri la soluzione era quella di tentare di entrare nell'Ospizio.
Non si trattava però, come dire, di nullatenenti ma di uomini e donne che comunque nella maggior parte dei casi aveva dei beni da far valere per entrare nell'Ospizio del san Michele.

A.Morbelli
tempi Lontani

RACCOMANDAZIONI PER ENTRARE E STARE BENE. Anche qui c'era, come al solito, bisogno della raccomandazione, che permetteva di godere di stanza singola, propri mobili, mangiare non nel refettorio comune etc.
Era necessario il pagamento di una somma per entrare, almeno 30 scudi ma i "ricchi"-poveri per farsi ricoverare erano spesso disposti a dare somme superiori.
Si evitava così il sistema dell'estrazione casuale dei nomi dal bussolotto, perchè il numero dei richiedenti era sempre elevato.
LATI PERVERSI NELL'ASSISTENZA. L'internamento dei vecchi in questa struttura mostrava poi dei lati veramente perversi. Facendo leva sul sentimento della riconoscenza si interrogavano, in entrata, i vecchi con scrupolosa attenzione ai loro beni sia immobili, perche una volta morti sarebbero passati all'istituzione sia gli oggetti, mobili, ori, vestiario.Insomma a tutto veniva dato un valore anche ai cenci che portavano addosso. Tutto veniva poi venduto in caso di morte.
Per non parlare dei furti che i vecchi subivano da personale interno o da altri vecchi delle poche cose, che era lecito tenere accanto a sè.
LA DIFFICILE CONVIVENZA. La differenza sociale fra vecchi che si poteva riscontrare all'interno dell'Ospizio rendeva molto dura la convivenza: abitudini diverse, sporcizia, dormitori, mangiare in sale comuni..provocavano spesso liti, lamentele etc.
Come girone dell'inferno.
Alcuni, potendo infatti se ne andavano.

LE CARTE D'ARCHIVIO E LA BIBLIOGRAFIA. La documentazione relativa agli argomenti trattati è nell'archivio dell'Ospizio di S. Michele (1525-1898)
per la bibliografia interessante volume è Il welfare prima del Welfare di Angela Groppi.

1831 - Come il banchiere Alessandro Torlonia fa diventare la crisi un'occasione d'oro..

noreply@blogger.com (marina morena) — Mon, 8 Mar 2021 18:22:00 +0100

Fra il 1830-31, l'Europa fu attraversata da una nuova ondata rivoluzionaria che arrivò anche nello Stato Pontificio, nei ducati di Parma e a Modena.

Tutto però si concluse con dure reazioni, specie a Modena e nello Stato Pontificio dove era stato appena eletto Papa Gregorio XVI (1831-1846) e con presidi austriaci a Modena e francesi ad Ancona fino al 1838.

LA CRISI DEL 1831 E LE CONSEGUENZE ECONOMICHE. I moti del 1831 per le finanze pontificie sono a dir poco disastrosi...

La forte crisi finanziaria pesa sul bilancio dello Stato pontificio: è difficile esigere i tanti tributi, indispensabili per la fragile economia.
Così mentre le entrate diminuiscono, le uscite aumentano a dismisura per il mantenimento dell'ordine interno...
Il papa e i suoi amministratori, allarmati, tentano varie strade, ad iniziare da un'ampia riforma legislativa, che si sarebbe già dovuta attuare già dal 1816, per pilotare anche il grave problema del debito pubblico dello Stato.
Il banchiere Torlonia si trova anche lui dinanzi a questi rivolgimenti politici che hanno come conseguenza , come già detto, la profonda crisi delle finanze pubbliche e deve districarsi in un periodo di incertezza nei mercati.
Il governo proprio per reperire denaro e colmare il pericoloso divario fra entrate e uscite continua sulla strada dell'emissione di titoli di debito pubblico.

E per assicurarsi la vendita delle obbligazioni emesse, arriva addirittura a minacciare i ceti più ricchi, ventilando la possibilità di una imposizione di nuove tasse, nel caso in cui costoro non si fossero impegnati ad acquistare i titoli...Per fare cassa, a questa manovra si aggiunge la vendita di immobili e tenute..

Alessandro Torlonia e sua figlia
Anna Maria nel 1876

Il BANCHIERE ALESSANDRO TORLONIA. In questi anni è già attivo Alessandro Torlonia, nato nel 1800 dal capostipite della famiglia Giovanni.

Seguendo le orme del padre, che seppe approfittare del turbolento periodo napoleonico per fare investimenti assai proficui, così Alessandro saprà approfittare della crisi finanziaria che colpì le finanze pontificie all'indomani dei moti del '31.
Uomo tra i più ricchi e potenti della Roma ottocentesca, è passato alla storia per avere unito nella sua persona il banchiere, l' imprenditore, il nobile, il mecenate.

Erede di uno dei più ricchi patrimoni romani, non attuò una politica tesa a conservare quanto i suoi avi avevano costruito...ma fece molto di più diversificando il suo patrimonio in varie attività.
Ovviamente la crisi rappresenta per il banchiere Alessandro Torlonia una grande occasione.
Avendo grandi capitali a disposizione può approfittare delle occasioni d'oro che il mercato offre.
Acquisita così sia titoli di debito pubblico, e non si lascia scappare anche palazzi e tenute vendute dallo stato.
Torlonia è infatti costantemente presente sul mercato romano..E' il più ricco e vuole diventare ancora più ricco...Questa la sua filosofia di vita...

IL PAPA HA BISOGNO DI UN PRESTITO. La situazione in breve diventa drammatica al punto che papa Gregorio XIV e i suoi ministri sono costretti a chiedere un prestito ai banchieri stranieri.

E qui che Alessandro Torlonia svolge un ruolo importante, mostrando tutto il suo fiuto per gli affari.
Il Banchiere viene incaricato di trovare, grazie ai suoi tanti contatti, un finanziatore nelle grandi capitali europee...
Il rischio paese attribuito dagli operatori allo Stato pontificio è notevolissimo, sia per le tensioni politiche sia per la costante cattiva amministrazione.

TORLONIA E I ROTHSCHILD. Torlonia ragiona in grande e così si rivolge ai ricchissimi ebrei Rothschild, a Parigi.
Si tratta di ottenere e gestire un prestito enorme:

A. Torlonia da giovane

3 milioni di scudi, su cui sarebbero state emesse obbligazioni pagabili a Parigi dai Rothschild stessi.
I banchieri francesi si dimostrarono senza scrupoli e così le condizioni poste furono molto dure.
In sostanza il papa otteneva a fronte di un indebitamento di 3 milioni di scudi, soltanto meno del 65 % della somma richiesta.

Non dimentichiamoci infatti la mazzetta data a Torlonia. Il banchiere, per la sua mediazione avrebbe guadagnato la cospicua somma di 100.00 scudi...

Fatti i conti il governo del Papa si ritrovava a avere 1.860.000 scudi ca, somma minore rispetto al preventivato. Però si indebitava in modo tragico!!!
Nonostante alcune inascoltate critiche alla manovra e al coinvolgimento di Torlonia e dei banchieri ebrei Rothschild...il prestito fu erogato....

BIBLIOGRAFIA E LE CARTE D'ARCHIVIO. Ricca la documentazione a nostra disposizione. Nell'Archivio di Stato di Roma è possibile seguire la parte economica dell'affaire (provvedimenti, relazioni, regolamenti (etc. ) circa il disavanzo di bilancio, il debito pubblico, le decisioni di organi finanziari etc...
Parte dell'Archivio della famiglia Torlonia è invece stato depositato nell' Archivio centrale dello stato. Anche la documentazione conservata nell'Archivio segreto Vaticano è utilissima per ricostruire i rapporti fra Torlonia e la Segreteria di Stato.

Tasse su case e terreni a Roma nel 1810. Quanto pagavano e chi erano i più ricchi proprietari?

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 11 Jan 2021 15:51:00 +0100

elemosine per i poveri
Robert Kemm (1837-1895):

Pochi ricchi e moltissimi poveri. Come oggi!! Tale era la situazione nelle epoche passate nella Roma papalina.

AMMINISTRAZIONE FRANCESE A ROMA. Grazie ai francesi , insediatesi ai vertici del governo di Roma, dopo che Napoleone aveva cacciato il pontefice Pio VII, alcuni documenti prodotti in questo periodo e conservati nell'Archivio di Stato di Roma, ci offrono spunti molto interessanti per indagare sul sistema di tassazione e sulla distribuzione dei patrimoni immobiliari a Roma, aspetto di grande attualità anche oggi.
Nei pochi anni, dal 1809 al 1813, in cui lo stato pontificio fu annesso all' Impero francese ci pensarono gli amministratori francesi insediatesi nei bei palazzi romani a far redigere un elenco per conoscere e tassare chi possedeva a Roma i maggiori patrimoni, investiti in beni immobili.(1)

PROPRIETARI DI TERRENI E CASE A ROMA. Frutto di questa operazione è un elenco intitolato "Liste dei 600 proprietari più tassati del Dipartimento di Roma del 1810".
Il calcolo delle tasse era differente a seconda che i beni fossero rurali o urbani, in sostanza se si trattava di terreni o di case.
Per il bene rurale il contributo era calcolato a seconda del valore catastale, mentre per le case la tariffa era basata sulla stima di quanto percepito come pigione..
Così in questo elenco vengono registrati i nomi dei proprietari terrieri, il domicilio, l'ammontare della tassa da pagare, e nelle osservazioni viene indicata la loro professione.
La lista riporta per ogni proprietario fondiario la sua quota in franchi.
Ma come venivano calcolate questa tasse?
Fortunatamente fra i vari documenti,

Pio VII riceve l'ordine di lasciare Roma,
10 giugno 1809

c'è anche una Tariffa dei coefficienti in base al quale si calcolava il valore del patrimonio immobiliare posseduto da ogni singolo proprietario.

Facciamo qualche esempio per capirci meglio: per i fondi rustici l'imposta di un patrimonio valutato 1.000 scudi era di 33,89 franchi,(circa 6 scudi) quindi per un patrimonio di 1.000.000 di scudi, in maniera esattamente proporzionale, l'imposta era 33.887,97 franchi (circa 60 scudi). Cioè lo 0,6 % del valore catastale del bene.
Erano somme alte, se raffrontate con le paghe con cui vivevano o pochi fortunati, quelli che potevano contare su un mensile.
Ed erano pochi i privilegiati in confronto ai tanti che vivevano a livelli di mera sussistenza, beneficiando delle grandi disponibilità finanziarie degli enti religiosi e assistenziali romani.

ASR, Lista 30
proprietari più tassati (1810)

UN CASO. Giuseppe Gioachino Belli che inizia a lavorare per l'amministrazione pontificia nel 1807 prendeva mensilmente 3 scudi...e gli esempi potrebbero continuare.

QUELLI CHE PAGAVANO PIU TASSE. Interessante è un altro documento che contiene la lista dei 30 maggiori tassati e possidenti domiciliati a Roma.

Vediamoli in dettaglio : 23 nomi sono identificati come proprietari.
Si tratta di nobili delle più ricche famiglie romane: Borghese, Cesarini, Chigi, Doria, Colonna, Ruspoli, Pallavicini, Altieri, Ceri, Barberini, Rospigliosi, Caetani, Naro, Filonardi, Poniatoski, Lante, Del Nero, Serlupi, Grillo, Lepri, Canori, Sacchetti.

Tre sono banchieri: Torlonia, Carpegna, Di Pietro,

E infine 3 negozianti: Di Pietro, Paolini, e Valdambrini.

Tutti documenti per tratteggiare un quadro utilissimo per calcolare il grado di concentrazione della ricchezza e verificarne la distribuzione tra le diverse classe sociali.

Comunque anche fra i ricchi proprietari censiti, c'era una bella differenza!

principe Camillo Borghese

IL PRINCIPE BORGHESE ERA IL PIU' RICCO PROPRIETARIO. Scopriamo così che il più tassato era il principe Camillo Borghese, famoso per essere essere divenuto cognato di Napoleone I, avendone sposato la sorella Paolina.

Per il fisco era il più ricco dei proprietari di beni immobili di Roma e la tassa da pagare era di ben 85.551 franchi...Se ne deduce che, fatti i calcoli, il principe possedeva un patrimonio di circa 2 .500.000 di scudi..... ed è nettamente al di sopra di tutti gli altri possidenti in elenco.

E non solo, anche in quest'epoca, accanto alla maggioranza del popolo totalmente escluso dal possesso di beni immobili, il divario fra il più ricco e gli altri è comunque notevole.

Infatti il meno ricco, tale Lorenzo Severini, possiede immobili per un valore soltanto di circa 4.000 scudi.

LE CARTE D'ARCHIVIO E LA BIBLIOGRAFIA.
Tutti i documenti citati nel testo dell'articolo, insieme ad altri che censiscono le tasse nei vari dipartimenti in cui fu suddiviso lo Stato pontificio, sono nel fondo Miscellanea del Governo francese, conservato in ASRoma.
Per saperne di più L. Laudanna, Le grandi ricchezze private di Roma agli inizi dell'Ottocento, sta in "Dimensioni e problemi della ricerca storica"(vol.2/1989).

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1) Accanto a questo elenco, ne fecero anche redigere un altro relativo ai maggiori patrimoni accumulati in Luoghi di Monte.

Agostino Chigi Albani, il diario di Roma scritto dal principe nel 1830-1855.

noreply@blogger.com (marina morena) — Tue, 22 Dec 2020 17:26:00 +0100

Chi è curioso di conoscere che cosa accadeva a Roma giornalmente dal 1830 al 1855 può utilizzare un'importante fonte di notizie: un diario che registra giorno per giorno gli avvenimenti salienti accaduti nella città.

[Per leggere il Diario clicca qui]

Fu il Principe Agostino III Chigi Albani della Rovere (1771-1855) a scrivere un lungo diario in ventuno quaderni, oggi conservati nell'Archivio Chigi (in deposito presso la Bibl. Ap. Vat. busta 3966 bis), con il titolo Memorabilia privata et publica.

Gli avvenimenti narrati vanno dal 1º genn. 1831 al 9 nov. 1855.

IL DIARIO. Questa cronaca giornaliera, che rappresenta una delle più interessanti fonti per la storia della società romana nella prima metà dell'Ottocento, è stata utilizzata spesso e pubblicata parzialmente, anche se attende ancora  un'organica edizione completa. 

Nel 1906 è stato pubblicato il "Diario del principe don Agostino Chigi dal 1830 al 1855...", preceduto da un saggio di curiosità storiche, a cura di C. Fraschetti, (Tolentino 1906), talvolta infedele all'originale e molto lacunoso. 

Più recente è invece la nuova pubblicazione con il titolo Il tempo del Papa-Re, Diario del principe don Agostino Chigi dall'anno 1830 al 1855, a cura di F. Sarazani, (Milano 1966).

Le numerose altre opere inedite dello stesso Chigi sono conservate sempre nella Biblioteca Apostolica Vaticana sia tra i manoscritti Chigiani nell'Archivio Chigi.

L'ARCHIVIO CHIGI. Nel 1944, per essere messo al riparo dalle distruzioni belliche, giunse alla Vaticana  l’Archivio Chigi (circa 25.000 unità, secc. XII-XX, insieme a una raccolta di disegni di Gian Lorenzo Bernini). 
L’archivio e i disegni provenivano dal palazzo baronale dei Chigi ad Ariccia, dove erano stati trasportati nel 1918 dal romano Palazzo Chigi in seguito alla vendita di questo al Governo italiano. 
I manoscritti e gli stampati erano già pervenuti alla Biblioteca Vaticana nel 1922, donati dal Governo italiano alla Santa Sede.

IL PRINCIPE AGOSTINO CHIGI ALBANI.

Agostino Chigi Albani era nato a Roma, da Sigismondo Chigi principe di Farnese e da Flaminia Odescalchi, il 16 maggio 1771. 

Dopo aver studiato a Siena, dopo la morte del padre ritornò a Roma per tutelare nel migliore dei modi i suoi interessi. Erede di un ingente patrimonio, Agostino cominciò ad interessarsi di letteratura, belle arti e scienze. Egli frequentò assiduamente i circoli e i salotti culturali di Roma: il suo palazzo stesso fu aperto a poeti e letterati nei ricevimenti del giovedì e della domenica. 

Negli anni della dominazione francese dello Stato pontificio si bercamenò fra i pontifici e i francesi, e venne spesso considerarato filofrancese.  Ricoprì anche  vari incarichi pubblici. 

E restaurato nel 1814 il governo pontificio, grazie all'amicizia con il potente cardinal Consalvi non ebbe ripercussioni per aver sostenuto il regime  francese.. 

Man mano comunque il suo patrimonio fu soggetto a vari problemi. Così negli anni 1841-42 una parte di palazzo Chigi fu fittato all'ambasciata del Belgio e negli anni dal 1847 al 1853 (con la parentesi '48-'49) alla rappresentanza diplomatica del 
Regno di Sardegna. Intanto diminuiva la sua partecipazione alla vita pubblica e culturale di Roma.

Agostino Chigi rimase invece un attento osservatore della vita romana, di cui registrava impassibile nel suo Diario, iniziato nel 1801, gli episodi di qualche rilievo. Dopo il rapido conclave del 1846 seguì con distaccato interesse gli avvenimenti politici, la nascita del mito di Pio IX, le manifestazioni popolari. 

Agostino Chigi morì a Roma il 10 nov. 1855.

I CHIGI AD ARICCIA. Il palazzo ducale di Ariccia è un esempio unico di dimora barocca rimasta inalterata nel suo contesto ambientale e nel suo arredamento originario, a documentare il fasto di una delle più grandi casate papali italiane: i Chigi, già proprietari dell’omonimo palazzo romano, oggi sede della Presidenza del Consiglio dei Ministri. 

Iniziato nella seconda metà del sedicesimo secolo dalla famiglia dei Savelli, il palazzo fu trasformato su commissione dei Chigi in una fastosa dimora barocca tra il 1664 e il 1672 su un’idea di Gian Lorenzo Bernini, che si servì della collaborazione del suo giovane allievo Carlo Fontana.

Il palazzo vanta un’importante collezione di dipinti, sculture ed arredi, risalenti prevalentemente al XVII secolo, e provenienti anche da altre dimore di famiglia, tra cui lo stesso palazzo di Roma, venduto allo stato nel 1918.

Il palazzo, ceduto a particolari condizioni di favore al Comune di Ariccia il 29 dicembre 1988 dal principe Agostino Chigi Albani della Rovere, è adibito a museo di se stesso e centro di molteplici attività culturali (mostre, concerti, visite guidate, convegni, etc.).

IL DIARIO. Ma come è articolato questo diario? Non si può parlare di notizie relative ad un determinato argomento, ma piuttosto di notizie circa avvenimenti che il Chigi riteneva importanti. Così  troviamo notizie sulla gerarchia ecclesiastica, ovviamente a cominciare dal papa, visite di personalità artistiche e non solo, notizie circa la pubblicazione di editti concernenti varie materie, ordine del papa circa la velatura di statue e dipinti, notizie di arresti, notizie circa variazioni amministrative, feste, uccisioni...E' possibile leggere questo diario poichè è online [clicca qui]