Figlia d’arte, ma con un’identità musicale tutta sua. Beatrice Gatto porta sul palco un mix unico di jazz, soul e canzone italiana, con eleganza e originalità. Cresciuta nella musica, ha saputo trasformare le influenze del grande jazzista Roberto Gatto – suo padre – in un linguaggio personale e contemporaneo. Dopo il successo del singolo “Non mi importa”, ha pubblicato il suo primo EP “Frammenti” (2024), un viaggio sonoro autentico e vibrante. Ha calcato i palchi più importanti d’Italia, collaborando con artisti del calibro di Danilo Rea e prendendo parte a progetti innovativi come Generations. Ascoltarla dal vivo significa lasciarsi trasportare da una voce magnetica, da testi intensi e da un’energia che conquista.

La musica di Beatrice Gatto.

Beatrice Gatto, classe 1996, è figlia del batterista Roberto Gatto e si avvicina alla musica fin da bambina. Si laurea al Saint Louis College of Music di Roma e inizia presto a frequentare l’ambiente jazzistico e i club della Capitale, immergendosi nella scena musicale contemporanea. Il suo progetto di musica inedita affonda le radici nel panorama moderno, mescolando influenze jazz, soul e cantautorali. Nel marzo 2021 pubblica il suo primo singolo Non mi importa, in collaborazione con le prestigiose etichette Jando Music e Via Veneto Jazz. Il 3 maggio 2024 esce il suo primo EP Frammenti, [ASCOLTA FRAMMENTI] prodotto da Alessandro Casagni e distribuito da T-Recs Music.

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• i biglietti del concerto del 28/4;
• la copertina del nuovo singolo – che racconta una generazione;
• video dei precedenti lavori discografici;
• i musicisti parte del progetto ;
• le collaborazioni con suo padre Roberto Gatto e molto altro

Non perdertela dal vivo! Beatrice Gatto IL 28 APRILE 2025 ore 21:00 alla CASA DEL JAZZ di Roma in Viale della Porta Ardeatina, 55 Biglietto unico 15 euro TicketOne. Ad accompagnare Beatrice Gatto (voce) ci saranno i musicisti della sua band, legati a lei da un percorso condiviso e da un’intesa profonda, oltre che da un talento che appartiene, senza dubbio, a ciascuno di loro. Insieme formano un gruppo coeso e autentico, capace di trasmettere al pubblico energia, emozione e quella complicità rara che nasce solo dall’amicizia vera. Sul palco: Guglielmo Molino – basso, Federico Buccini – piano e tastiere, Simone Lanzillotti – batteria e Lorenzo Reggio – chitarra

Qui il link dei Biglietti per il concerto di
Beatrice Gatto alla Casa Del Jazz

Collabora con il padre ROBERTO GATTO al progetto My Secret Place, pubblicato il 16 luglio 2022 (Jando Music & VVJ) di cui è voce solista. Lavorando a questa opera, già di per se magnifica del più grande batterista jazz italiano, Beatrice ci ha mostrato la sua anima profonda, e il fatto che sia anche un dialogo generazionale padre-figlia lo rende ancora più toccante. Nel disco troviamo il brano dei Coldplay ‘Everyday Life’ del 2019, trasformato qui in una toccante ballad, cantata proprio da Beatrice Gatto.

Disse in quella occasione il padre Roberto Gatto «Ho voluto trasformare il brano del Coldplay in una ballad affinché Bea potesse scandire intensamente, parola per parola, un testo pieno di umanità e amore verso il prossimo. Mi è sembrato giusto e necessario, dopo un lungo tempo di separazione dagli altri, (ndr: era post Covid) affidare proprio alla voce di mia figlia, che insieme a mio figlio sono il mio futuro, questo messaggio potente per un nuovo inizio nel modo più giusto.»

.. ma torniamo per un momento ai giorni nostri

ESCE il 25 aprile il nuovo singolo di Beatrice Gatto “ALBERI” e sarà presentato in anteprima live alla Casa del Jazz il 28 aprile (alle 21:00 – biglietti Ticketone, Sito casa del Jazz o botteghino la sera del concerto).

Con questo nuovo lavoro “Alberi” – label T-Recs Music – Beatrice Gatto torna a emozionare. Il nuovo singolo, disponibile su tutte le piattaforme e in rotazione radiofonica dal 25 aprile, segna l’inizio di un nuovo capitolo artistico, che l’artista presenterà dal vivo il giorno successivo, Lunedi 28 aprile, con un concerto speciale alla Casa del Jazz di Roma. “Alberi” è una ballata intima e riflessiva che racconta la crescita e il legame profondo con il proprio passato.

La copertina del singolo – una foto vera dell’album dei ricordi di infanzia di Beatrice Gatto – racconta la storia di Beatrice e la poesia in cui ci stiamo per imbattere nell’ascolto di Alberi, ma se la guardate bene racconta anche una generazione.

«È un ritratto dell’infanzia» – spiega Beatrice – «Nato da un momento improvvisato al pianoforte, in cui gli accordi hanno evocato ricordi e sensazioni lontane. Crescendo impariamo a fare i conti con paure e responsabilità, ma il bambino che siamo stati continua a vivere dentro di noi.»

Perché, guardando bene quella foto, ci accorgiamo che racconta anche qualcosa di più: una generazione. Quella dei venti-trentenni di oggi, che stanno diventando adulti in un tempo incerto, ma lo fanno con una delicatezza rara. Una generazione che ha un legame forte con le proprie radici, con la famiglia, con l’infanzia. Forse frutto di un patto silenzioso con genitori cinquanta-sessantenni. Che sono stati più presenti, più emotivamente aperti, meno rigidi. Insieme ai figli hanno provato a costruire relazioni più profonde, e in cambio hanno coltivato l’affetto come valore fondante. In un mondo veloce e spesso frammentato, il loro sguardo resta sorprendentemente pieno di umanità.

.. in conclusione

Per tutto questo — per la musica, per la poesia, per la voce che racconta e commuove, per l’energia di una band affiatata, per la delicatezza di un’immagine d’infanzia che parla al presente — il concerto del 28 aprile alla Casa del Jazz è un appuntamento da non perdere.

Un’occasione rara per entrare davvero nel mondo di Beatrice Gatto, tra jazz, soul e canzone d’autore.
Un viaggio sonoro che promette emozione, bellezza e verità.

Scopri il PROGRAMMA DEL MESE

Venerdì 6 Dicembre – Jazz Friday
Fabio Zeppetella Meets Riccardo Fassi Analog Trio
Un’esplosione di jazz contemporaneo e suoni vintage, con tastiere Moog, Oberheim e Rhodes Piano, accompagnate dalla formidabile chitarra di Zeppetella. Un’esperienza musicale inedita e aperta, dove tecnica e improvvisazione si incontrano.

Sabato 7 Dicembre – Jazz Violin Experience
Rodolfo Baroncini Quartet
Un jazz avvolgente guidato dal violino di Baroncini, con brani originali che fondono lirismo e sperimentazione. L’atmosfera ipnotica del loro ultimo album promette un viaggio sonoro indimenticabile.

Venerdì 13 Dicembre – Jazz Friday
Daniel Besthorn & Radiance “Emotions”
Il batterista tedesco Daniel Besthorn presenta il suo acclamato album Emotions. Jazz moderno, con arrangiamenti sofisticati e una band d’eccezione che mescola tradizione e innovazione.

Sabato 14 Dicembre – Barbara Eramo Trio
Un live intimo e autentico, tra folk d’autore e composizioni originali. Barbara Eramo, accompagnata da strumenti acustici ed elettronici, trasforma il palco del Boogie Club in uno spazio rigenerativo e poetico.

Giovedì 19 Dicembre – HIT ‘EM UP
Federico Lobrano – Lowbrano
Un viaggio musicale che mescola soul, jazz e pop, passando per influenze africane e italiane. La rassegna offre reinterpretazioni uniche e momenti di grande intensità.

Venerdì 20 Dicembre – Jazz Friday
Promenade
Un debutto esclusivo che unisce musicisti italiani di spicco. Il progetto esplora brani inediti e riletture storiche con uno stile fresco e originale.

Sabato 21 Dicembre – Blues Night
River Blonde Groovin’ Blues – Roots ‘n’ Roll
Un mix di blues, groove e tradizione americana, arricchito dalla fusione con sonorità mediterranee. Una serata trascinante con brani originali e ospiti speciali.

Oltre la Musica: Il Gusto del Boogie Club Non è solo musica: al Boogie Club potrai deliziarti con i nostri burger artigianali, realizzati con ingredienti freschi e selezionati. Il nostro menù è pensato per sorprendere il palato e completare l’atmosfera unica del locale. Prenota ora la tua serata:
Tel o WhatsApp: 3331279800
Via Gaetano Astolfi 63/65 (Portuense-Marconi)
Open: 20:00 | Live: 21:30
Music Fee: 5€

Giovedì 26 Dicembre – Gospel Night: “The Gospel Experience”

Chiudiamo l’anno al Boogie Club con un’esplosione di energia e spirito: gli All Over Gospel Choir, diretti da Roberta Ledda, portano in scena uno spettacolo unico che unisce la potenza del gospel contemporaneo a un repertorio coinvolgente e moderno. Con un ensemble di nove straordinarie voci soliste e una band di musicisti d’eccezione, questa serata sarà una vera festa musicale. Preparati a lasciarti trasportare dalla forza e dall’allegria di un genere che sa toccare il cuore e far vibrare l’anima. Non perderti l’ultimo concerto dell’anno! Un evento imperdibile per concludere il 2024 in bellezza, immersi in un’atmosfera calorosa e travolgente. Prenotazione consigliatissima: Tel o WhatsApp: 3331279800

— CONTATTI DIREZIONE ARTISTICA — direzioneartistica.boogie@gmail.com

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DIAMO I NUMERI! Il musicista e cantautore uruguaiano nei 30 anni di carriera, ha registrato 14 album in studio ed è stato in tournée in tutto il mondo, cosa che gli ha permesso di conoscere e apprezzare tanti territori e culture. Al giorno d’oggi, Drexler è un artista riconosciuto e pluripremiato. Tra i numerosi riconoscimenti, c’è anche un Premio Oscar (2004) e tredici Latin Grammy (2014, 2018, 2021, 2022). Dopo quasi cinque anni di silenzio discografico, nel 2022, Jorge Drexler ha pubblicato il suo ultimo album ‘Tinta y Tiempo’. Ancorata alla sua cosmovisione poetica e ai suoi imprevedibili e straordinari giochi di parole, la raccolta è arricchita, per maggior parte dei brani, da magnifici arrangiamenti orchestrali. Un disco che ha guadagnato ben 5 Grammy nella scorsa edizione del premio.

JORGE DEXLER , L’ESSENZIALE. IERI E OGGI Due brani che rappresentano l’artista e il suo percorso. Uno dei brani più recenti, dall’album omonimo, ‘Tinta y Tiempo‘ e ‘Todo se Transforma‘, uno dei brani del passato che lo ha iscritto nel gotha dei cantautori mondiali. A voi lascio la voglia e spero la curiosità di scoprire cosa c’è nel mezzo.

Dall’ultimo pluripremiato album, la title track TINTA Y TIEMPO (Inchiostro e Tempo) rappresenta un momento di grande levatura di Drexler che qui si distingue sia come autore che come interprete, in un brano intimo e profondo sul dilemma della creazione artistica. La canzone di Jorge Drexler esplora il tema del processo creativo e la complessità di esprimersi attraverso la scrittura e l’arte. Nei versi, ciò che il cantautore esprime in parole non è permanente o scolpito nella pietra, perché le parole sono come inchiostro sulla carta, facilmente trasportate dal vento. L’artista offre solo la propria intuizione e chiede ciò di cui ha bisogno per creare e descrive un senso di vulnerabilità e incertezza, come se l’artista stesse navigando attraverso la propria creatività e cercando di trovare le parole giuste per trasmettere i propri pensieri ed emozioni. Il ritornello “Tinta y tiempo” (Inchiostro e tempo) ripetuto in tutta la canzone è metafora del processo di autoespressione. L’inchiostro rappresenta l’atto di scrivere o creare e il tempo si riferisce al tempo necessario all’artista per sviluppare pienamente le proprie idee. La scrittura e la creazione richiedono pazienza e l’artista lotta per articolare i propri sentimenti ed esperienze.

TODO SE TRANSFORMA (tutto si trasforma) del 2008 è uno dei brani più significativi della poetica di Jorge Drexler, in modo semplice e chiaro, dice che tutto si trasforma, nulla si perde. Una rivisitazione del ‘Panta rei’ di Eraclito o del trattato elementare di chimica di Antoine-Laurent de Lavoisier. In questo brano, amatissimo e centrale nella discografia del cantautore, si vive un’atmosfera di felice possibilità e un monito al senso di responsabilità umana. E’ un’esplorazione dell’interconnessione della vita e dell’idea che tutto è costantemente in uno stato di flusso. I testi descrivono come ogni azione che intraprendiamo ha un effetto sul mondo che ci circonda e come quegli effetti a loro volta ritornano a noi in modi inaspettati.
La tua bocca rossa sulla mia,
il bicchiere che mi gira in mano,
e mentre il vino cadeva
Lo sapevo in qualche angolo molto lontano
di un’altra galassia,
l’amore che mi avresti dato,
trasformato, sarebbe ritornato
un giorno per ringraziarti.

IL TOUR EUROPEO. Ritornando al formato solista, l’artista si riconnetterà con le sue canzoni in un modo più vicino, intimo e unico, rivisitando non solo il suo ultimo album “Tinta y Tiempo” ma tutta la sua discografia. Dopo la conclusione del suo ultimo tour nelle più grandi arene latino americane, Drexler arriva in Europa, in varie città, alcune delle quali aveva già visitato, altre per la prima volta, come Roma.

PERCHE’ VE LO CONSIGLIO. Il percorso di Drexler è ampio e prolifico, caratterizzato dal suo instancabile spirito di esplorazione e sperimentazione con musica e testi. I suoi testi, ispirati a diversi ambiti del sapere, sono poliedrici e approfondiscono sia il mondo della poesia che quello della scienza. La sua passione per la prosa e i versi, le decime e la lingua, insieme alla sua capacità unica di esprimere emozioni profonde, si aggiunge al suo forte impegno nella costruzione di ponti tra culture diverse e nella ricerca di connessioni ed empatia in tutte le società del mondo moderno. La sua musica è una fusione unica di influenze, collega generi, continenti e generazioni. Le melodie sono ricche e arrangiamenti orchestrali suggestivi.

APPROFONDIMENTI

dal blog MILANO DA BERE leggi qui
Ricordiamo che Jorge è un “giovane quarantenne” uruguaiano. Le sue collaborazioni con grandi artisti sudamericani sono diverse. La sua cultura è vasta ed eclettica: i suoi studi sono scientifici, lui stesso è medico, anche se non pratica più la professione. Per questo scrive testi che sono sicuramente poesie, ma mantengono qualcosa di scientifico  anche nella sperimentazione delle parole. Non a caso altre volte l’ho definito come un alchimista delle parole. Sì la sua musica è scientificità e romanticismo.

Getty Images guarda qui TANTE FOTO!
Jorge Drexler è un musicista e cantautore uruguaiano con una lunga carriera nella musica e delle arti dello spettacolo. In trenta anni di carriera, ha registrato quattordici album in studio ed è stato in tournée in tutto il mondo, cosa che gli ha permesso di conoscere e apprezzare molti territori e culture. Era già un medico nel 1995 quando decise di lasciare la sua vita in Uruguay e trasferirsi in Spagna per dedicarsi completamente alla musica e alla composizione.

El amor es el plan maestro

Jorge Drexler

by Cristiana Piraino
Roma, 4 Aprile 2014

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Da oggi è disponibile in digitale “A LONG WAY” (Glider Media Group Ltd.), il nuovo album di inediti della pianista, cantante e compositrice cubana JANY MCPHERSON.

L’album, composto da 11 brani (di cui otto strumentali e tre cantati dalla stessa autrice), è suonato in triocon Antonio Sgro (contrabbasso) e Yoann Serra (batteria) ed è arricchito dalla partecipazione di Christophe Lampidecchia (fisarmonica) in “Te Dejo Ir” e dalla presenza straordinaria di John McLaughlin (chitarra) in qualità di special guestin“Tú Y Yo”.

La partecipazione di John McLaughlin nell’album è il frutto di un’intesa artistica ormai consolidata e di una stima reciproca tra i due musicisti, tant’è che Jany McPherson è stata invitata nuovamente a partecipare ai concerti in Europa di John McLaughlin in occasione del suo “The Liberation Tour”che parte proprio oggi da Basilea.

L’innato senso ritmico derivato dalla sua terra natia, la profonda e toccante intensità interpretativa delle sue ballad, le travolgenti progressioni armoniche e melodiche della sua musica e l’originalità del fraseggio e del linguaggio improvvisativo contribuiscono in modo significativo a definire l’unicità e la riconoscibilità di firma del suo stile pianistico e compositivo.

L’album, prodotto da Gianluca di Furia, è stato registrato e missato da Philippe Gaillot presso i Recall Studios (Pompignan, Francia) e masterizzato da Carmine Simeone ai Forward Studios (Roma, Italia).

«In questo album c’è tutta la mia vita. Gli undici brani che lo compongono sono il risultato di un intenso e sorprendente processo creativo in cui mi sono sentita naturalmente ispirata. Le melodie, le armonie, i ritmi, il modo di concepire e sviluppare gli arrangiamenti, la sonorità e la direzione che stava prendendo questo lavoro è arrivato tutto nella mia testa con una inaspettata semplicità – afferma Jany McPherson – A volte chiudo gli occhi e mentre ascolto questa musica, immagino momenti di vita vissuta, come se fossero scene di un film. Ogni film ha la sua colonna sonora, la sua personalità e racconta la sua storia, senza assomigliare al film che inizierà pochi secondi dopo.Se dovessi riassumere l’album in poche parole, lo riassumerei così: “Musica dell’anima, per l’anima”».

Questa la tracklist di “A LONG WAY”:

1. Fire in my hands
2. Miss butterfly
3. Te dejo ir
4. El vals de los apasionados
5. Tú
6. A long way
7. Tú y yo (with John McLaughlin)
8. Sweet spicy Jany (estoy pa’ ti)
9. In your arms
10. Te espero
11. Adesso, per sempre                   

Jany McPherson è nata a Guantánamo (Cuba). Dopo una carriera costruita nella sua terra natia, dove ha ricevuto il prestigioso premio “Adolfo Guzmán” e ha collaborato con artisti come Omara Portuondo e Buena Vista Social Club, l’Orchestra Anacaona, Alain Pérez e molti altri, l’artista si è trasferita in Francia. Show woman e performer sul palco, ha collaborato con John McLaughlin, Mino Cinelu, Andy Narell, André Ceccarelli, Didier Lockwood, Orlando “Maraca” Valle, Pierre Bertrand, Nicolas Folmer, per citarne solo alcuni. È stata ospite di molti festival internazionali come Trinidad & Tobago Jazz Festival, Kathmandu Jazz in Nepal, Montreux Jazz Festival, Grenoble Métropole Jazz Festival, North Sea, L’Atrium Scène Nationale/Martinica, Auditorium P-E Decimus/Guadeloupe, Cotton Club Tokyo, Nice Jazz Festival, Jazz en Baie, Annecy Jazz Festival.  Il nuovo album “A Long Way” segue il precedente lavoro discografico pubblicato nel 2020 “Solo Piano!”  (Glider Media Group Ltd), ampiamente apprezzato dalla critica e da Chucho Valdés, uno dei più importanti pianisti cubani di sempre.

Data e luogo
19 e 20 Agosto 2023
Gallinaro, in provincia di Frosinone, nella Valle di Comino
La Pagina Facebook della Rassegna

Con la direzione artistica di Antonio Pascuzzo – Vivodimusica, il festival offre due incredibili concerti sotto le stelle! Il palcoscenico all’aperto della Scalinata della Chiesa SS Giovanni Battista ed Evangelista ospiterà le esibizioni dei Neri Per Caso, sabato 19 agosto, gruppo musicale italiano a cappella formatosi nel 1991 a Napoli. L’Italia li ha amati da subito, per le loro armonie vocali impeccabili e il talento nel creare arrangiamenti musicali coinvolgenti, le loro esecuzioni di brani musicali senza accompagnamento musicale, con il solo utilizzo delle voci. A seguire domenica 20 agosto ascolteremo i Dirotta su Cuba, gruppo musicale italiano nato nei primi anni ’90, considerati la ‘band più funky’, la loro musica è un mix di pop, rock e sonorità latine, con testi spesso ironici e leggeri. I Dirotta su Cuba sono stati un’importante band di riferimento degli anni ’90 in Italia, e hanno contribuito a influenzare la scena pop-rock del periodo con il loro stile originale e le loro canzoni orecchiabili.

FOTO DI ARCHIVIO di ANGELO TRANI

Una rassegna che da sempre mette al centro la storia musicale italiana e che negli anni ha ospitato artisti come Sergio Caputo, Fabio Concato, CiaoRino, il Coro dei Minatori di Santa Fiora e il Quartetto Euphoria, passando dalla musica d’autore al pop che ha segnato un’era, alle canzoni storiche e della tradizione, o addirittura alla musica classica in una visione più contemporanea.

Oltre alla musica, i partecipanti potranno assaporare le prelibatezze culinarie di una terra ricchissima e riempirsi gli occhi della bellezza di un borgo millenario. Le origini di Gallinaro risalgono infatti all’epoca in cui la regione era abitata da popolazioni italiche. Data la vicinanza con Roma, la sua storia fu influenzata dalla presenza degli antichi romani, soprattutto perché l’area era attraversata da importanti vie di comunicazione che collegavano la costa tirrenica con l’interno dell’Italia. La presenza di resti archeologici attesta l’insediamento umano in questa zona fin dai tempi antichi. Successivamente, durante il periodo medievale, Gallinaro fece parte del sistema feudale che caratterizzava gran parte d’Italia. Passò sotto il controllo di diverse famiglie nobili e signorie locali. Proprio in questa fase storica divenne ‘borgo’! Oggi è possibile passeggiare nelle strade del borgo per scoprire la ricca storia e la cultura dell’area.

NERI PER CASO – Sabato 19 Agosto 2023
DIROTTA SU CUBA – Domenica 20 Agosto 2023

DOVE: Scalinata della Chiesa SS Giovanni Battista ed Evangelista
I concerti iniziano alle 21:30
Accesso consentito dalle 20:45
INGRESSO GRATUITO
Le sedute sono i gradini, si consiglia di portare un cuscino

Questo festival di musica nel antico borgo di Gallinaro rappresenta un’opportunità unica per immergersi nell’incantevole mondo della musica italiana, mentre si esplora la bellezza di un borgo storico. Siamo certi che, con l’atmosfera magica e le melodie avvincenti, ViviGallinaro III Edizione rimarrà nei cuori di tutti i partecipanti come un’esperienza indimenticabile.

Un evento del Comune di Gallinaro con il patrocinio di Lazio Crea e Regione Lazio. Con il sostegno della Proloco di Gallinaro. Partner: Sotto le stelle di Picinisco albergo diffuso, Arsial, Comunità montana Valle di Comino.

Social Media Cristiana Piraino
Produzione Raffaele Pascuzzo
Fotografo ufficiale Angelo Trani

Live in promozione 2023

• Barbara Eramo & The Bobolink
• Barbara Eramo & DAP
• Barbara Eramo & Gabriele Coen & Alessandro Gwis

CONTATTI barbaraeramo@yahoo.it

Ha cantato in molte colonne sonore tra le quali: Tale of Tales – Il Racconto dei Racconti di Matteo Garrone composta dal premio Oscar Alexandre Desplat, Milonga di Luis Bacalov (premio Oscar musiche Il Postino), Pivio& Aldo De Scalzi ( vincitori di 2 David di Donatello e Nastri d’Argento), Andrea Guerra e Paolo Bonvino.
Ha cantato nei concerti sinfonici del premio Oscar Nicola Piovani, ha composto e cantato per Pupi Avati nella fiction “Un Matrimonio”. Collaborazioni con Mike Mainieri (Steps Ahead), Hector Zazou nel disco Oriental Night Fever (selezionato dal Budda Bar compilation), La Fonderia presso la Real World di Peter Gabriel, Stefano Saletti e la Banda Ikona, Pejman Tadayon Sufi ensemble. Nel 2003 è’ stata protagonista nel ruolo di Sephora, moglie di Mosè nel musical “I dieci comandamenti”. Canta nella compagnia di Teatro danza urbano Kitonb prendendo parte al grande Capodanno di Roma 2018 presso le Terme di Caracalla con lo spettacolo “Carillon”.

Barbara Eramo è una esploratrice di culture e suoni, lingue e tradizioni. Per lei il viaggio è anche uno status mentale: predispone l’anima alla contaminazione, all’attrazione per il diverso. È per natura lenitivo in relazione ai mali invisibili di oggi, perché disintossica i nostri pensieri dalla dipendenza per la notorietà, la fama, il clamore ad ogni costo.
L’utopia racchiusa nel sogno della cantautrice è un accesso libero a tutti, veleggiando verso vibrazioni senza spazio e tempo. Non è una questione di genere musicale, o di ‘ceti sociali d’ascolto’. Non è nicchia contro mainstream, musica colta contro musica leggera, intellettuali contro popolani.
Dimenticate le suddivisioni di generi, non chiedetevi se troverete musica o canzoni sul vostro percorso: sarà l’una e l’altra cosa allo stesso tempo. La sperimentazione che nasce dall’incontro, l’esplorazione del mondo per rivelare l’intimità: le canzoni scoccano come scintilla tra queste due pietre focaie. Lasciatevi scaldare.

DESCRIZIONE DEI LIVE IN PROMOZIONE 2023

Barbara Eramo & the Bobolink

Barbara Eramo con la sua band, presenta le composizioni tratte dal cd EMISFERI ed il concept album EMILY. Uno stile musicale che unisce sonorità prettamente acustiche vicine al folk ed alla world music a correnti elettriche d’impatto, accostabili ad un linguaggio più rock ma minimale e ricercato.

In questo nuovo progetto coabitano l’indole cantautorale italiana dell’artista (vicina a Battiato) così come sottili incursioni verso l’avanguardia scandinava da lei tanta amata e la cultura mediterranea e del medio oriente suggerita dagli ascolti di cantanti arabe come Oum Kalthoum e Fairouz; troverete però anche uno spirito pop e world figlio delle esperienze di vita errante dell’artista. Il mondo è e rimarrà piccolo per gli stanziali; è e sarà sempre più vasto per gli spiriti nomadi.

Dimenticate le suddivisioni di generi, non chiedetevi se troverete musica o canzoni sul vostro percorso: sarà l’una e l’altra cosa allo stesso tempo. La sperimentazione che nasce dall’incontro, l’esplorazione del mondo per rivelare l’intimità: le canzoni scoccano come scintilla tra queste due pietre focaie. Lasciatevi scaldare.

LINE UP
Barbara Eramo, voce, chitarra, ukulele
Andrea D’Apolito, chitarra, armonium, voce
Emanuele Bultrini, chitarra, voce
Martina Bertini, basso, voce
Fillippo Schininà, batteria

[Barbara Eramo ft. DAP ] progetto in versione ridotta e più acustica dei Bobolink.

BIO
Filippo Schininà batterista attivo da anni sulla scena romana, a cavallo tra pop, cantautorato e world music. Tra le sue collaborazioni Mimmo Locasciulli, Leo Pari, Nidi d’Arac, Stefano Saletti.
Emanuele Bultrini chitarrista, cantante, compositore (Fonderia, La Batteria, Orchestra di Piazza Vittorio), in questa formazione alla chitarra elettrica, ad aggiungere colori e suggestioni post-rock.”
Martina Bertini bassista attivissima nella scena romana e produttrice, fa parte del gruppo Booda finalisti X Factor edizione 2019.
Andrea D’Apolito polistrumentista, cantautore romano di grande talento e sensibilità. Dal 2010 calca la scena con il progetto solista DAP, che è diventato nel tempo un ‘secondo nome’ artistico.

ERAMO – COEN – GWIS

LINE UP
Barbara Eramo – voce, ukulele
Gabriele Coen – fiati 
Alessandro Gwis – pianoforte, elettronics 

Questo nuovo progetto di Barbara Eramo, Gabriele Coen e Alessandro Gwis ha come filo conduttore l’identità culturale ed i suoi percorsi attraverso la rivisitazione di repertori tradizionali del folk mediterraneo e del jazz con un approccio aperto e contemporaneo a cui si alternano composizioni originali spesso ispirate a figure femminili – poetesse e compositrici.
Canzoni della cultura ebraica e dei grandi compositori jazz americani figli della diaspora si alternano a quelle che narrano la nostra storia soprattutto quella che si concentra nel centro-sud d’Italia, fatta di incontri e scambi che hanno dato vita a nuove identità culturali, linguistiche e musicali. 

(SOTTO LE BIOGRAFIE di Gwis e Coen)

BIOGRAFIE

Alessandro Gwis 
Ha iniziato lo studio del pianoforte classico all’età di 8 anni; nel 1979 si esibisce per la prima volta dal vivo, in occasione del festival “Estate Romana”. A 16 anni si avvicina al jazz e alla musica improvvisata; nello stesso periodo comincia ad approfondire l’uso del sintetizzatore e delle tastiere elettroniche.Dal 1988 svolge un’intensa attività professionale sia nell’area della musica pop che in quella jazzistica. È membro del gruppo Aires Tango sin dalla fondazione; nel 2006 ha pubblicato il suo primo lavoro da solista, intitolato “Alessandro Gwis”, in trio con Luca Pirozzi e Armando Sciommeri.
Collaborazioni :Aires Tango, con Javier Girotto, Marco Siniscalco e Michele Rabbia (dal 94 a oggi), Gege’ Telesforo (dal 94 al 2004), Paolo Fresu, Antonello Salis, Enrico Rava, Gianni Coscia, Orchestra jazz di Palermo “Triangle music”, Peppe Servillo, Ben Sidran, Roberto Ottaviano, Paolo Damiani, Stefano di Battista, Giovanni Maier, Lutte Berg, Ensemble di musica contemporanea “Open trios” di Giovanni Bietti, Roberto Cecchetto, Achille Succi, Kurt Rosenwinkle, Gianni Gebbia, Carolina Brandes, Rosario Giuliani, Danilo Rea, Maurizio Giammarco, Cinzia Spata, Flavio Boltro, Roberto Gatto, Sandro Satta, Stefano d’Anna, Horacio Hernandez, Marcello Murru, Stefano Benni, Davide Riondino e molti altri. Ha inoltre composto ed eseguito musica per il cinema, la televisione e la danza; ha collaborato con diversi cantanti di musica leggera, in particolare con Gianni Morandi (dal 92 ad oggi in numerose tournée in Italia e all’estero), Samuele Bersani, Massimo Ranieri, Sergio Endrigo, Syria, Lucio Dalla e molti altri. Nel maggio del 2000 è finalista dell’audizione europea per l’orchestra nazionale francese di jazz.

Gabriele Coen
Sassofonista, clarinettista, compositore, Gabriele Coen si dedica da trenta anni all’incontro tra jazz e musica etnica, in particolare mediterranea e est-europea, svolgendo un’intensa attività a livello nazionale e internazionale. Si diploma in sassofono presso il Conservatorio “Morlacchi” di Perugia e in “Specializzazione professionale di musica jazz e derivazioni contemporanee”, presso l’Associazione “Siena Jazz”. E’ fondatore dei KlezRoym – la più nota formazione italiana dedita alla riattualizzazione del patrimonio musicale ebraico – con cui ha inciso  6 dischi per l’etichetta CNI. Dal 1996  al 2004 collabora assiduamente con “I Solisti di Roma” con cui propone un inedito incontro tra sassofono e quartetto d’archi, eseguendo spesso prime assolute (D.Nicolau, F. Cifariello Ciardi, M.Coen).  Come compositore e interprete ha realizzato insieme ai Klezroym le musiche per il film di Emanuele Crialese “ Once we were strangers” e “ A gennaio “ di Luca Calvanelli; insieme a Mario Rivera quelle per “Notturno Bus” (2007) di Davide Marengo, con Giovanna Mezzogiorno, Valerio Mastandrea e Ennio Fantastichini. Del 2010 è la colonna sonora (sempre con Mario Rivera) per “Scontro di civiltà per un ascensore a Piazza Vittorio”, di Isotta Toso e infine “Tornare” (2020) di Cristina Comencini. Dal 2013 Gabriele Coen ha fondato un nuovo quintetto a suo nome con cui, dopo gli omaggi a Kurt Weill e John Zorn,  propone, un originalissimo omaggio a Leonard Bernstein, uno dei più grandi musicisti del Novecento, compositore, pianista, direttore d’orchestra e didatta. A gennaio 2020 è uscito il loro cd “Leonard Bernstein Tribute” per la prestigiosa etichetta Parco della Musica Records. Ha inoltre composto sigle televisive (Rai Educational) commenti musicali (Geo&Geo, Raitre), Musiche per documentari (La grande Storia, Raitre) e per balletti (Patino, Fuciarelli), numerose collaborazioni teatrali (Mincer, Celestini, Scaparro, Natoli). Sempre nel 2007 ha realizzato, ancora con Mario Rivera, le musiche per lo spettacolo teatrale “Satyricon” di Renato Giordano, con Giorgio Albertazzi e Michele Placido. Nel 2009 ha scritto insieme ad Isotta Toso il libro “Musica errante. Tra folk e jazz: klezmer e canzone yiddish”, per Stampa Alternativa. A  partire dall’edizione 2011  degli  “Award”  assegnati dalla rivista specializzata Jazzit Gabriele Coen si  colloca sempre tra i migliori sassofonisti soprano e clarinettisiti  italiani. Come leader porta avanti diversi progetti, in particolare: Gabriele Coen “Jewish Experience”, una delle formazioni più tipiche del jazz contemporaneo come volano di un viaggio musicale in cui si reinterpreta in chiave jazzistica il repertorio  popolare ebraico, attraverso composizioni originali, brani klezmer e sefarditi (ebraico-spagnoli). Del  2009 e’il  primo disco intitolato “Golem”, per Alfamusic, distribuzione Egea. Ad agosto 2010 è uscito il nuovo disco  “Awakening” prodotto da John Zorn per la Tzadik,  la prestigiosa etichetta discografica newyorchese. A gennaio 2013 è uscito“Yiddish Melodies in Jazz”, sempre orgogliosamente prodotto dalla Tzadik di John Zorn.  A giugno 2017 è invece uscito il nuovo lavoro per l’etichetta Parco della Musica Records: “Sephirot. Kabbalah in Music” dove Gabriele Coen dirige il suo nuovo sestetto tra elettricità e spiritualismo. A dicembre 2017 è uscito l’importante testo “The History of European Jazz, The Music, Musicians and Audience in Context”edito da Francesco Martinelli per la Equinox Publishing. Gabriele Coen ha scritto un’importante capitolo  dedicato al rapporto tra jazz e musica ebraica in Europa.

DICIAMOCELO, la rassegna di Teatro Canzone e tutto il resto a cura di MARZIA ERCOLANI, attrice, autrice, regista, torna al Boogie Club di Roma nella sua seconda stagione. Gli spettacoli andranno in scena sempre di MERCOLEDI nei mesi di Febbraio e Marzo.

Si rinnova nella stagione 2022/23 l’appuntamento con il Teatro nella programmazione del Boogie Club che si conferma essere tra i luoghi più temerari, nell’offerta Club romana, giunto alla sua quinta stagione di programmazione e dopo aver sfidato e superato con grande coraggio l’era della pandemia, rimanendo sempre attivo e aperto, facendo un vero e proprio slalom fra i DPCM e la paura. Il Boogie Club ha schivato le chiusure, aprendo a qualsiasi ora del giorno possibile e lasciando il palco aperto al bisogno di ‘normalità’ degli artisti e del pubblico.

Da novembre 2021 si è fatto strada il Teatro sul palco del live-pub di quartiere (Portuense-Marconi), con la prima stagione di DICIAMOCELO – di Teatro Canzone e tutto il resto, con una rassegna di parole e musica per raccontare le storie, con il linguaggio più tipico del Teatro Canzone – diretto, spesso parlato in prima persona, con la musica d’autore a fare da filo conduttore. La Rassegna DICIAMOCELO, curata nella direzione artistica da Marzia Ercolani, attrice, autrice, regista e molto altro ancora, è diventata da allora un elemento stabile nella programmazione mensile del Boogie Club.

«Diciamocelo: è ora di riappropriarci tutti e tutte di luoghi familiari – afferma Marzia Ercolani – nei quali stare assieme con leggerezza e poesia, per emozionarsi, ridere, commuoversi, cantare, condividere, confrontarsi attorno alle innumerevoli tematiche dell’animo umano che l’arte del racconto veicola e restituisce attraverso disparati linguaggi e molteplici visioni. A tal proposito, per questa seconda stagione del Boogie Teatro, ho scelto di affiancare, accanto al nostro amatissimo Teatro – Canzone, tutto il resto, ossia, il luminoso arcobaleno di generi teatrali che colorano la scena italiana, dalla stand-up comedy al teatro brillante, dal teatro in maschera fino alla drammaturgia contemporanea, linguaggi creativi e folli che porteranno al Boogie artisti di grandissimo talento, per affrontare, tutti assieme, un viaggio galattico verso i pianeti del cuore.»

«L’idea che ci guida – afferma Cristiana Piraino, responsabile della comunicazione del Boogie Club – oltre al fatto che amiamo profondamente questa forma secolare di arte performativa, è di portare il Teatro ad un livello più ‘conviviale’ senza diminuirne il valore o la qualità.

Ci siamo lasciati ispirare dall’esperienza dei Pub Theatre londinesi, luoghi con 60-80 posti a sedere, che rappresentano opzioni più economiche rispetto alle loro controparti più grandi, ma che non lesinano certo sulla qualità, e che nel tempo hanno ospitato astri nascenti come Hugh Grant o stelle affermate come – si vocifera – Charlie Chaplin.
Molti di questi teatri-pub accolgono il debutto di nuove opere assumendosi il ruolo di ‘talent scout’. Sono una vera possibilità e, in definitiva, rappresentano il perfetto connubio tra il desiderio di fruire di un’esperienza culturale e contemporaneamente conviviale, ad esempio assistere ad uno spettacolo sorseggiando una birra.

Sicuramente l’atmosfera calorosa e partecipativa che si crea al Boogie Club di Roma intorno agli artisti è qualcosa di unico, che ha stupito anche noi mentre accadeva nella prima stagione. Ci auguriamo che il pubblico segua questa nuova seconda stagione con lo stesso interesse.

La grande novità della seconda stagione è rappresentata dal fatto che la brillante Direttrice Artistica Marzia Ercolani ha inserito in cartellone, accanto al teatro canzone, alcune opere di drammaturgia contemporanea, teatro brillante, maschera e stand up. Questo è coraggio. Ce ne vuole oggi, in un contesto in cui l’evento culturale – quello che lascia un segno nelle nostre vite – viene spesso superato da coloratissime attrazioni passeggere. E non è trascurabile il fatto che purtroppo ci si trova a dover scegliere, data la crisi economica che sentiamo addosso, fra una pizza o la cultura. Al Boogie invece si spende ciò che si consuma con l’aggiunta di un contributo di 5 euro a persona per sostenere la serata. Infine non facciamo la pizza, ma offriamo un menu di Burger fatti a mano, per gli amanti della carne, con molte ricette anche per chi ama il Veg. I fritti, carni sfiziose, verdure, insalate, dolci, arricchiscono l’offerta gastronomica che si abbina perfettamente con una selezione di birre, vini e distillati di tutto rispetto.

Credo questa seconda stagione della rassegna del Teatro Boogie, sarà una nuova avvincente avventura.» Conclude C. Piraino.

IL CALENDARIO DEL MESE DI FEBBRAIO 2023

Mercoledì 1 FEBBRAIO
NASCONO AMORI SU ZOOM (teatro canzone)
Di e con Claudia Fofi, al piano Alessandro Gwis

Partendo dal suo autoironico complesso di inferiorità nei confronti di Giorgio Gaber, Claudia Fofi traccia un percorso che tocca tanti temi, cercando ostinatamente di non seguire un filo logico, bensì di danzare funambola tra parola cantata, incursioni narrative, oasi poetiche. Le canzoni di questo spettacolo fanno parte del suo ultimo album “Teoria degli affetti”, nel quale ha suonato il pianista Alessandro Gwis, che l’accompagna anche in questa occasione. Tra irrazionali piroette e giocolerie emotive fanno capolino alcuni inediti e una cover dedicata al grande cantautore milanese, nel ventennale della scomparsa.
Claudia Fofi è una cantautrice, formatrice vocale, poeta e scrittrice umbra che da anni presenta i suoi libri di poesia come se fossero concerti, accompagnandosi al pianoforte e intrecciando canzoni e testi.
Alessandro Gwis è un pianista romano, jazzista e compositore, pilastro storico degli Aires Tango.

Mercoledì 8 FEBBRAIO
STAND UP BY ME (stand up/teatro canzone)
Di e con Marco Passiglia, al piano e voce Enrico Seminara

Spettacolo di Stand Up ricco di contenuti e di risate.
Fil rouge della serata: trasformare in leggerezza tutto ciò che di pesante ci mette al tappeto
Monologhi e riflessioni comiche in uno spettacolo che libera dai preconcetti e ci permette di sperimentare l’autoironia come cura e la risata come ricostituente.
Le incursioni di Enrico Seminara regalano risate e stupori musicali attraverso canzoni geniali che interpreta da solo e insieme a Marco.
90 minuti di sane risate, e di quell’artigianato mentale che fa bene al cuore e alleggerisce l’anima.
Marco Passiglia
Attore – Autore – Stand up comedian – Musicista
Ha preso parte a numerosi programmi televisivi.
Vincitore del Premio Troisi e BravoGrazie.
All’attivo numerosi spettacoli Teatrali e tournèe estive

Mercoledì 15 FEBBRAIO
IL VANGELO DI GIOBBE, LUCA, LIVIO ED ENOCH (drammaturgia contemporanea)
Di e con Enoch Marrella, Livio Remuzzi, Luca Di Capua, Giovanni Onorato
Un oratorio comico in quattro atti profondamente vandalici, quattro sermoni d’autore sull’altare del Boogie Club.

Giovanni Onorato (Giobbe) Titolo: “Suck my Iperuranio”
Classe ’95, è autore e performer. Si forma autonomamente. Il suo primo lavoro “Suck my iperuranio” debutta nel 2022 e racconta la storia di un comico chiuso in casa: una stand-up comedy in pigiama. Il suo nuovo lavoro “A.L.D.E.”, incentrato sulla poesia performativa, è in produzione ed è stato presentato in forma di studio presso la Biennale Teatro, oltre a ricevere la menzione speciale del premio Dante Cappelletti.

Luca Di Capua Titolo: “Semblici”
Inizia come attore nel collettivo The Pills e poi prende parte come protagonista ad una sit-com su Rai Due dal titolo “Zio Gianni”. Lavora tra gli altri con Filippo Gili, Giancarlo Nicoletti e Marco Ceccotti. È protagonista dello spettacolo “Questa splendida non belligeranza” di Marco Ceccotti, presentato al teatro India di Roma nel 2019 e vincitore del Premio Inbox 2022.

Livio Remuzzi Titolo: “Mentos e Coca-cola”
Autore, attore e regista. Nasce a Bergamo (quando va all’estero dice sempre near Milan e dentro un po’ si dispiace). Studia recitazione a Milano (not far from Bergamo). Da quando fa l’attore e vive a Roma ha smesso di andare all’estero per non creare confusione nei suoi interlocutori. Ama viaggiare.

Enoch Marrella Titolo: “Genitori d’artista”
Partrito nel 1980, a casa usa Fastweb, sul telefono ha Wind ma sta meditando di passare a TIM. Vincitore del premio Made in Marche (2013) con lo spettacolo Cuoredebole. Finalista Premio Dante Cappelletti (2014) con lo spettacolo Nell’oceano il mondo, il cui testo viene pubblicato da Alter Erebus nel 2021. Nel 2020 da vita a un progetto crossmediale di rivalutazione del patrimonio petroliniano dal titolo Petrolini Infinito. È vincitore del Premio Dante Cappelletti (2021) con lo spettacolo Tecnicismi&Baldoria. Ad aprile 2023 è previsto il debutto di All You Can VAX, un viaggio in tre episodi nei migliori hub della capitale. Fine.

Mercoledì 22 FEBBRAIO
CANZONI SULLA SCENA – PRETESTO PER UN CABARET
(teatro canzone)
Di e con Giacomo Genova.

Attore e cantautore, Giacomo Genova nasce a Roma il 5 dicembre 1990. Da bambino inizia a studiare pianoforte e a lavorare per il cinema e la televisione per poi avvicinarsi al teatro musicale con lo spettacolo Da Trilussa a Facebook in scena al teatro Golden, Sospiri di Roma e Ciao Ciao, Modugno prodotti da Zétema e Regione Lazio. Nel 2015 viene scelto da Massimo Romeo Piparo per recitare ne Il Marchese Del Grillo al Sistina e in tournée nazionale con Enrico Montesano. Quest’ultimo lo scritturerà successivamente per Il Conte Tacchia. Nel 2019 consegue la Laurea Magistrale con lode in Arti e Scienze dello Spettacolo presso La Sapienza e completa il suo primo lavoro discografico dal titolo Canzoni sulla scena da cui nasce l’omonimo spettacolo live che diviene pretesto per un cabaret. Nella stagione 2022/2023 riprende Il Marchese Del Grillo al teatro Sistina accanto a Max Giusti.

BOOGIE CLUB – ROMA. Ristorante, pub con musica e teatro.
Per prenotare Tel o WhatsApp 3331279800
Via Gaetano Astolfi 63/65 (Portuense-Marconi)
Small artistic Fee € 5
Orari OPEN 20:00 LIVE 21:30

Rassegna “Diciamocelo – di Teatro canzone e tutto il resto” – direzione artistica Marzia Ercolani
Produzione Marco dal Fabbro
Comunicazione Cristiana Piraino – tel 3384772469 cristiana.piraino@gmail.com
Direzione artistica Boogie Club Gabriele Buonasorte

Il locale di Marco Dal Fabbro, con la direzione artistica di Gabriele Buonasorte, riapre Venerdì 30 settembre con un grande concerto di inaugurazione, che vedrà sul palco del Boogie il batterista romano Fabrizio Sferra in formazione Trio, con un altro top jazz come Enzo Pietropaoli ed il più giovane Edoardo Ferri. Si consiglia sin da subito di prenotare un posto (Tel o WhatsApp 3331279800) per assistere all’incontro fra due ‘veterani’, come Sferra e Pietropaoli, che hanno letteralmente fatto la storia del Trio in Italia (Space Jazz Trio, Doctor3, etc.). Con loro troverete un nuovo talento della scena jazz contemporanea, Edoardo Ferri, maturo a dispetto della giovane età, oltre che ovviamente ‘aperto’ sia sul fronte dei linguaggi che delle sonorità.

La prima settimana al Boogie continua poi Sabato 1.10.2022 THE BIG EASY APPLE il progetto del NewYorkese Tim Fritz (basso & voce) con Alessandro Bastianelli, batteria/voce e Luca Tozzi, chitarra/voce. Sarà molto costruttivo scoprire cosa succede quando un tizio di New York (The Big Apple) ha un debole per la musica di New Orleans (The Big Easy) e si tuffa nella Città Eterna (Roma) fra i musicisti che sanno davvero fare un groove. Loro la chiamano THE BIG EASY APPLE, una zuppa di groove imponenti e suoni soul che attinge fortemente dal funk e rock, speziata da ritmi che vanno dal blues al pop. La loro è una passione sfrenata per suonare dal vivo, alimentata dalla ricerca di groove. Sicuramente da non perdere!

GIORNI DI APERTURA del Boogie Club Roma.

Rispetto alle precedenti stagioni, il Boogie Club non sarà più aperto la Domenica per permettere alle persone che qui lavorano di passare una giornata serenamente in famiglia. Sarà aperto sempre GIOVEDI VENERDI SABATO – dalle 20:00 in poi e con il live che inizia alle 21:30. Da notare che, in questo club pro-gente, l’inizio del live potrebbe slittare di qualche minuto (ma mai oltre le 22) nel rispetto delle persone che hanno prenotato e che per qualche motivo, non sono ancora arrivate. Insomma, si aspettano tutti prima di cominciare! Conviene decisamente prenotare! PRENOTARE Tel o WhatsApp 3331279800

A partire dal mese di Novembre saranno aggiunti alcuni giorni di apertura di MERCOLEDI, che vuole diventare una serata ‘senza fare troppo tardi’, aperta alle sperimentazioni e all’incontro. Il mercoledì successivamente sarà anche il giorno del Teatro, con il ritorno al Boogie della rassegna di Marzia Ercolani “DICIAMOCELO, di Teatro canzone e tutto il resto“. Alla sua seconda stagione, questa folle bellissima idea, che ha riscosso un notevole successo nella precedente stagione del Boogie, pone il club come uno dei pochissimi se non l’unico Pub Theater romano, sulle orme dell’esperienza tanto diffusa nella Londra che più piace!

COSTI

Al Boogie l’ingresso è gratuito. Sarà sempre richiesta una piccolissima music fee di 5 euro alla fine della serata come contributo alle arti. Giusto! Un buon modo per sentirsi anche parte di una comunità artistica e di sostenerla.

BOOGIE CLUB – ROMA ristorante, pub con musica dal vivo
Per PRENOTARE Tel o WhatsApp 3331279800
Scopri il MENU > LINK MENU >
Via Gaetano Astolfi 63/65 (Portuense-Marconi)
OPEN dalle 20:00
LIVE dalle 21:30
Music Fee €5

AGENDA MESE DI OTTOBRE 2022

VEN 30/9 Fabrizio Sferra Trio – OPENING New Season
SAB 1/10 Tim Fritz THE BIG EASY APPLE
GIO 6/10 Diego Caravano DEL RISUONARE
VEN 7/10 Vittorio De Angelis PERSPECTIVE
SAB 8/10 Alberto Giraldi QUADRIVIUM ‘60
GIO 13/10 Gabriele Buonasorte FORWARD
VEN 14/10 Igor Caiazza, Nico Gori, Luca Bulgarelli PEOPLE
SAB 15/10 Unnaddarè SBIEZZI
GIO 20/10 Marta Alquati 4et NON E’ L’AMORE CHE CI MUOVE
VEN 21/10 OutAut
SAB 22/10 Marco Albani Project – Boogie Club
GIO 27/10 Laura Mirò
VEN 28/10 Possenti – Romanazzo Duo
SAB 29/10 Simona Farris

C’è molta attesa per il Tour imminente, dal 22 luglio nelle principali piazze del jazz italiano, del nuovo progetto del grande batterista romano ROBERTO GATTO. Una mente fervida, una grande sensibilità e una curiosità di esplorare e mettersi alla prova irrefrenabili, contraddistinguono da sempre uno dei più grandi batteristi del jazz mondiale. Romane le sue radici, ma internazionale la sua fama, Roberto Gatto non ha mai smesso di stupire chi ama la sua musica perché ogni volta, per ogni nuovo progetto che mette in scena, sembra rigenerarsi, cambiare pelle, rinascere pur rimanendo uguale a se stesso.

Nell’estate 2022 presenta X-OVERSEAS un crossover concept che attraversa mari e oceani per riunire, in un’unica esperienza, culture e influenze distinte legate dal comune denominatore della lingua chiamata Musica. L’unica cosa ad oggi, in questo mondo così diviso e scapestrato, che possiamo anche gridarlo forte, non conosce barriere. Tutte le DATE del TOUR in fondo alla pagina.

Roberto Gatto: “Per questa prossima estate ho il piacere di presentare questa nuova avventura in compagnia di musicisti fantastici, ho sempre amato le scommesse e anche in questo caso rinnoverò la passione che mi spinge verso nuovi orizzonti, umani e musicali.
Fanno parte di questo gruppo: il sensazionale giovane chitarrista olandese Reinier Baas,
Alfonso Santimone, pianista italiano e grande forza creativa, già prezioso compagno in un altra riuscita scommessa con PerfecTrio ma la vera novità per il pubblico italiano è sicuramente rappresentata dalla presenza di Frederico Heliodoro, straordinario bassista e compositore brasiliano già collaboratore di Kurt Rosenwinkel nel gruppo “Caipi”.
Mi ha fatto molto piacere – continua Gatto – ricevere da parte di tutti, manifestazioni di grande entusiasmo all’idea di trovarci insieme per condividere questo nuovo progetto, che si muoverà in molteplici direzioni: le composizioni originali, l’improvvisazione, la tradizione, l’ignoto.“

Abbiamo chiesto a Roberto Gatto di svelarci qualcosa sul nuovo repertorio X-OVERSEAS, che vedremo dal vivo nel tour organizzato dalla NAM Agency a partire dal 22 luglio all’Arena di Zafferana Etnea (CT) e poi 23.7 Palermo, 24.7 Peperoncino Jazz Festival Corigliano Rossano (CS), 25.7 Corato (BA), 26.7 Empoli Jazz Festival, 27.7 Roma, 28.7 al Tempio di Giove di Terracina (LT), 31.7 Fara Music Festival all’Abbazia di Farfa (RI).

“Non è un gruppo di jazz, ma si muove a 360 gradi nella musica. Jazz un po’, ma X-OVERSEAS è anche musica brasiliana, rock, improvvisazione e canzoni. La scelta della formazione per questo nuovo tour, oltre certamente al voler collaborare con ciascuno di loro perché sono straordinari, è dovuta alla loro versatilità che mi permette di realizzare un crossover reale e qualcosa che effettivamente mi rappresenta. Sono sempre stato ‘onnivoro’ di musica e anche se vengo identificato sotto la stella sapiente del jazz, in realtà il mio interesse nell’ascolto e nella performance abbraccia tutta la musica. Con questi tre artisti riesco ad entrare in una dimensione che cercavo da tempo. Frederico Heliodoro al basso e anche alla voce darà spazio alle canzoni. Musicista dal Brasile incredibile e completo, suona nel giro di Los Angeles e collabora con musicisti di grande spessore, in tutte le direzioni. Reinier Baas è (se posso dirlo) uno dei chitarristi più interessanti che c’è in questo momento. Alfonso Santimone è un grande creativo, capace di ‘manipolare’ l’elettronica e punta alle avanguardie, pur conoscendo la tradizione alla perfezione. Sono tre immense risorse che mi affiancheranno in questa nuova avventura che non vedo l’ora di iniziare.”

BOOKING: Per richiedere X-OVERSEAS nella vostra rassegna contattare NAM Agency namusicagency@gmail.com (+39) 3209425561

TOUR DATES >> INFO BIGLIETTI & ALTRO >> LINK<<

22.7.2022 Zafferana Etnea (CT)
Anfiteatro Falcone e Borsellino
Il Respiro del Vulcano Zafferana Jazz Festival – III^ Edizione

23.7.2022 Palermo
Terrazza di Palazzo Fatta, Piazza Marina 19
Palermo Summer Jazz Festival

24.7.2022 h 22:00 Corigliano-Rossano (CS)
Chiostro San Bernardino, Via S. Bernardino
Peperoncino Jazz Festival

25.7.2022 h. 21.30 Corato (BA)
Largo Abbazia (centro storico di Corato)
Gusto Jazz Ingresso Gratuito

26.07.2022 Luglio h.21:00 Empoli
Torrione Di Santa Brigida Di Empoli
Giardino Torrione S. Brigida
Empoli Jazz Summer Festival 2022 XIV ed.

27.07.2022 h. 22:30 Roma
Via Parco del Celio, zona Colosseo
Jazz & Image

28.07.2022 h.21:00 Terracina
Tempio di Giove Anxur
Anxur in Jazz
Direzione artistica: Rosario Giuliani
Organizzazione e ufficio stampa : Saint Louis Management
Ingresso: info in aggiornamentometterei nel tour

31.07.2022 h. 21:30 Fara Sabina
Fara Music Festival – Parco Cremonesi
Abbazia di Farfa
Fara Music Festival

di Cristiana Piraino

Roma 8.7.2022

Artisti diversi che renderanno unico nel suo genere questo evento, alternandosi sul palco dalle ore 19.30, per tutto il tramonto fino alle 24.00, con la Direzione Artistica di Karima, livornese doc, che ha mosso i suoi primi passi giovanissima collaborando con un colosso della musica mondiale come Burt Bacharach, diventando una delle voci Disney per una prestigiosa produzione (La Principessa e il Ranocchio), aprendo concerti di star internazionali come Whitney Houston, Simply Red, Anastacia e John Legend.

L’originalità ed il talento degli artisti selezionati da Karima animeranno le serate di musica acustica con performance di alta qualità, dal jazz al cantautorato, dal pop alla black music. Una Line -up inedita ed internazionale in una delle più suggestive location della costa livornese, Toscana.

CAST ARTISTICO & ORARI

22/6 h 19:30 WALTER RICCI
Cantante jazz napoletano, pianista, musicista
22/6 h 22:30 OLIVIA TRUMMER TRIO
Dal Jazz al good pop con gran classe, pianista, voce, dalla Germania
23/6 h 19:30 FLO “Brave Ragazze”
Cantautoriale, Jazz, Folk (da Napoli)
23/6 h 22:30 TONY MOMRELLE
Soul Artist (UK)

Un concerto dei cinque sensi. Un’immersione nei sapori, negli aromi nella bellezza del luogo.

Un invito ad un’esperienza che coinvolge i cinque sensi, in un’atmosfera rilassante, in cui far scorrere lentamente ogni momento, per poterlo vivere completamente. Un invito a rallentare dai ritmi frenetici che segnano le nostre giornate, ad immergersi nella morbidezza di un tramonto, nella calma di un buon vino, nella piacevolezza della musica acustica, lasciandosi conquistare dai frutti di questa terra, fra produzioni bio, sapori locali, prodotti green che si uniscono al profumo di mare, delle spezie dell’orto e della natura del giardino del parco Lentisco.

Ad accogliere il pubblico, in un giardino sul mare, vera oasi di relax e benessere naturale, ci saranno lettini, vele legate fra gli alberi ed amache allacciate ai rami dei lecci.

Panoramica bistrot e parco Lentisco. Il valore artistico della sua struttura si intreccia con la natura della macchia mediterranea ed il panorama della costa degli etruschi sulla baia di Quercianella con vista del castello Sonnino e dell’arcipelago toscano.

La natura, il comfort e l’ospitalità del parco e del bistrot Lentisco, un tripudio di colori ed energia della natura da vivere ed ammirare di fronte al mare, nell’atmosfera e filosofia green che contraddistingue ogni evento Lentisco.

MUSICA

22/6 h 19:30 WALTER RICCI
Cantante jazz, pianista, musicista da Napoli. https://www.walterricci.com/
Un immenso talento, con il jazz nel sangue, una delle voci più importanti del Jazz vocale. Walter Ricci, classe 1989, cresce in un ambiente musicale grazie agli stimoli provenienti dal padre musicista. Si forma così con l’ascolto di ogni genere di musica ma è il jazz in tutte le sue declinazioni a incuriosirlo e ad appassionarlo, dallo swing al bebop sino al contemporary jazz. Attratto dai colossi come Frank Sinatra, Tony Bennet ed Ella Fitzgerald, si dedica allo studio del pianoforte specializzandosi da subito in tecnica dell’improvvisazione e in pochi anni lo troviamo già sui palchi dei jazz club più ambiti ad esibirsi con musicisti già noti e di rinomata esperienza.

22/6 h 22:30 OLIVIA TRUMMER
Dal Jazz al good pop con gran classe, pianista, voce, dalla Germania https://www.oliviatrummer.de/
Ad accompagnarla in questo viaggio in Italia due fuoriclasse del panorama jazzistico: Rosario Bonaccorso al contrabbasso e Nicola Angelucci alla batteria.
Nasce in Germania da una famiglia di musicisti. Inizia a suonare il piano all’età di 4 anni, ha continuato a studiare pianoforte jazz e pianoforte classico alla Università di Musica di Stoccarda diventando così pianista, compositrice e cantante. Ritmicamente e armonicamente intrecciati, il trio esplora e rende sempre più “liquidi” i confini tra jazz e “good pop” sorprendendo chi ascolta per la leggerezza della musica e la sua densità e profondità lirica.

23/6 h 19:30 FLO
Cantautoriale, Jazz, Folk (da Napoli) https://www.flo-official.com/
Tra le più raffinate cantautrici della World music d’autore.
Cantautrice, attrice di teatro e imprevedibile entertainer, Flo è un’artista che seduce grazie ad una vocalità viscerale e una scrittura originale e suadente. Le sue performance sono ritmo che coinvolge, racconto che affascina, rito, danza, impulsi di vitalità e passione. Un affascinante equilibrio tra l’estasi, la malinconia e la teatralità tipiche del Sud Italia.

23/6 h 22:30 TONY MOMRELLE
Soul Artist (UK) https://www.tonymomrelle.com/
Voce della famosa band acid-jazz britannica Incognito per più di sedici anni prima di lanciarsi nella carriera da solista. Artista internazionale, è senza dubbio uno dei musicisti soul più eccitanti e significativi sul moderno palcoscenico britannico con una carriera musicale durata oltre 20 anni. Si è esibito con alcuni dei più grandi artisti del mondo: Incognito, Gloria Estefan, Celine Dion, Janet Jackson, Whitney Houston, Chaka Khan, Sade, Gary Barlow, Andrea Bo- celli, Gwen Stefani, Robert Palmer e molti altri.

Descritto da Trevor Nelson come “un pilastro della scena soul britannica” ha incanalato il suo inimitabile talento nel suo progetto solista, il cui risultato è un album che lo posiziona chiaramente come pari e contemporaneo dei luminari con cui ha collaborato.

Parco Lentisco
Viale Cristoforo Colombo, 19
Loc. Quercianella 57128 Livorno, Toscana
Prenotazione obbligatoria, posti limitati
Apertura dalle ore 19.30
Aperitivi, 1° live music set al tramonto, cene, 2° live music set fino a chiusura.
Ingresso: formula unica che comprende l’intera esperienza, legata alla prenotazione del tavolo da aperitivo dalle 19.30 e servizio cena dalle 21.00
Costo 70.00 €
Contatti per prenotare / infoline
Mail: lentisco@lentisco.eu tel: 0586491208

Simone Cristicchi

Un viaggio musicale alla ricerca dell’essenza nella confusione della modernità, un rapimento – mistico e sensuale – tanto necessario in questo tempo in cui viviamo.

È Torneremo ancora – concerto mistico per Battiato, il nuovo e straordinario progetto di Simone Cristicchi e Amara, organizzato da International Music and Arts. Ispirato al repertorio mistico del grande Maestro, i due artisti, per la prima volta insieme sul palco, si rendono con grazia e rispetto interpreti dei messaggi spirituali che ne hanno reso immortale l’opera.

Un’occasione per riscoprire un’eredità preziosa, in una nuovissima veste arrangiata dal Maestro Valter Sivilotti. Anticipato dalla data zero il 15 giugno a Salsomaggiore (Arena Estiva), il tour – a cui si aggiungeranno nuove date – si presenta in prima nazionale il 19 giugno a Verona (al teatro romano per il Festival della Bellezza), per proseguire il 5 LUGLIO A ROMA alla Casa del Jazz, per I Concerti nel Parco; il 16 luglio ad Azzano Decimo (Fiera della Musica); l’11 agosto a Sirolo (Arena Parco Repubblica) e il 31 agosto a Torre Del Lago (Gran Teatro all’aperto Giacomo Puccini).

Pochi sono gli artisti come Franco Battiato, capaci con le loro opere di “cucire” terra e cielo, raggiungendo la rara armonia in grado di risvegliare e accarezzare l’anima.
Pellegrino dell’Assoluto e rivoluzionario della musica, ha lasciato un patrimonio inestimabile, in cui alla forma canzone si sposa una profonda tensione spirituale: dalla preghiera universale L’ombra della Luce alla struggente La cura, passando per E ti vengo a cercare fino a Torneremo ancora, il suo ultimo brano inciso e non a caso il titolo scelto per il concerto.

È la libertà che ho sempre ammirato in Battiato: rivela Simone Cristicchi. Gli devo molto, devo molto alla sua infinita grazia, al suo modo di concepire l’arte come “missione” per aiutare la crescita e l’evoluzione spirituale dei propri contemporanei. Battiato è un punto di non ritorno: c’è un prima e un dopo di lui, nessun altro. È stato l’unico cantore di un divino che non ha mai saputo di incensi e sagrestie. Con questo progetto sento l’emozione e il privilegio di interpretare insieme ad Amara il suo repertorio mistico, e immergermi ancora più profondamente in quei messaggi che valicano i confini del tempo.

Viaggiare nella consapevolezza della coscienza lucida di Battiato è stato come spingermi oltre confine, un elevarsi a nuove frequenze, altri codici, altre certezze, alte visioni del Sé e della realtà circostante: sottolinea Amara. Una trasmutazione radicale, direi, per chi come me cerca verità e orizzonti nuovi da valicare.
Grazie a Franco ho capito che è solo oltrepassando sé stessi che si può raggiungere quel “Centro di gravità permanente” che tanto cerchiamo.

Sul palco, accompagnano i due artisti il Maestro Valter Sivilotti al piano e i solisti della Accademia Naonis di Pordenone (Lucia Clonfero, Igor Dario, Alan Dario, U.T. Gandhi, Franca Drioli). Alternano l’esecuzione dei pezzi alcune letture tratte dai maestri che hanno influenzato il pensiero di Battiato: Rumi, Gurdjieff, Ramana Maharshi, Willigis Jager e il teologo Guidalberto Bormolini.

Avvicinarsi a un gigante come Battiato non è un compito facile. Simone Cristicchi e Amara possiedono la profondità d’animo necessaria per affrontare con successo questa sfida: afferma Franz Cattini, fondatore di IMARTS e storico manager di Franco Battiato.

Il concerto mistico “Torneremo ancora”, ben lontano da una sterile celebrazione, si prefigge di diventare liturgia musicale, sulle tracce dell’insondabile mistero dell’Essere davanti al Divino.

Sergio Cammariere torna in concerto a Roma, all’Auditorium Parco della Musica, con una magnifica Orchestra diretta dal M° Sirignano, giovedì 5 maggio 2022 alle ore 21. Sarà un’esperienza coinvolgente e magica, perché il cantautore crotonese e romano d’adozione, durante i suoi concerti crea un legame forte, tra il palco e la platea, tanto che si ha l’impressione di essere parte veramente della ‘Situation’, il modo divertente con cui Cammariere definisce il suo momentum, che sia esso una diretta Facebook con il suo mitico gattino, o un grande concerto, è soprattutto nelle sue intenzioni ‘quella cosa da poter vivere insieme’. Il suo live, oltre ad essere di altissimo livello musicale, diventa un gesto di restituzione del mare di amore che il pubblico gli ha sempre dimostrato in segno di stima e gratitudine. Ne usciremo felici e appagati.

di Cristiana Piraino
Romalive 26.4.2022

Sergio Cammariere con l’Orchestra diretta dal M. Marcello Sirignano
e con Luca Bulgarelli Contrabbasso, Amedeo Ariano Batteria, Daniele Tittarelli Sax
Giovedì, 05/05/2022, 21:00 ROMA, Auditorium Parco della Musica – Sala Sinopoli
Biglietti >QUI< e nelle prevendite abituali, da € 34,50 a € 57,50
Auditorium Parco della Musica, Viale Pietro de Coubertin 30
Infoline tel. 0680241281Biglietteria tel. 892101 (servizio a pagamento) contatti: info@musicaperroma.it

La sua musica d’autore e il suo pianismo ricercato sono fonte di un forte piacere emozionale, un viaggio coinvolgente nelle sonorità più raffinate e intense in cui Cammariere esprime una forte personalità, tra note jazz, ritmo e canzoni. Un concerto che ci aiuta a ritrovare il gusto della grande musica e ad avventurarci con l’artista in percorsi di suono senza limiti e senza tempo.

Nel live Sergio Cammariere presenterà i suoi successi più amati insieme alle canzoni più recenti contenute nel disco “La fine di tutti i guai”, fino ai nuovi brani strumentali di “Piano Nudo” (Parco della Musica Records/Jando Music), ultimo lavoro in solo piano, appena pubblicato anche in vinile.
Sul palco sarà accompagnato da una straordinaria orchestra diretta dal Maestro Marcello Sirignano e dalla sua storica band, un team di grandi musicisti che da sempre sono al suo fianco: Daniele Tittarelli (sax soprano), Luca Bulgarelli (contrabbasso), Amedeo Ariano (batteria).

Sergio Cammariere è un artista e compositore completo, sempre sorprendente, carico di umanità, capace ancora di commuoversi. La sua storia musicale ultratrentennale, che l’ha portato dalle assi polverose di una parrocchia di Crotone al palco del Festival di Sanremo, sempre con la stessa passione per la musica e lo stesso desiderio di libertà, è un cammino che – in un avvicendarsi di occasioni di ispirazione, ostacoli e incontri fecondi – ha portato alla formazione di uno degli artisti più originali, talentuosi e sensibili del nostro tempo.
Sempre creativo, in continua evoluzione e ricerca, ha pubblicato insieme a Cosimo Damiano Damato “Libero nell’aria” (Rizzoli), libro in cui ricostruisce il suo percorso ostinato per la realizzazione del proprio sogno. In attesa del nuovo album di inediti, a dicembre 2021 è uscito “Sergio Cammariere in concerto al Teatro Sistina” il disco del suo memorabile concerto del 2003 e, dal 25 marzo 2022, il suo secondo lavoro in solo piano “Piano Nudo” è disponibile anche in vinile.

UFFICIO STAMPA E PROMOZIONE RADIO/TV SERGIO CAMMARIERE:
LETIZIA D’AMATO s.r.l. STUDIO DI COMUNICAZIONE
tel. 06 5030271 info@letiziadamato.com
Ufficio Stampa Musica per Roma
ufficiostampa@musicaperroma.it t: +39 06 80241 228
Ventidieci: info@ventidieci.it

di Cristiana Piraino
con estratto di Comunicato Stampa a cura di Letizia D’Amato

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Giov. 5/5/2022 Lello Panico & Tim Fritz Electric Roots | Boogie Sangria
Ven. 6/5/2022 Alessandra D’Alessandro Outlines | Boogie Jazz Season [New!]
Sab. 7/5/2022 Daniele De Gregori | Boogie Songwriters
Dom. 8/5/2022 G.E.M. (Not Jam) Trio – Marcello Rosa – Giorgio Cuscito – Eva | Boogie Jazz Season
Giov. 12/5/2022 H.E.R. ‘Metamorfosi’ | Boogie Sangria
Ven. 13/5/2022 Roma Jazz Contest
Sab. 14/5/2022 Roma Jazz Contest
Dom. 15/5/2022 TREM AZUL | Boogie Jazz Season
Giov. 19/5/2022 Natalio Mangalavite Trio ‘Encuentro Latino’ | Boogie Latin Jazz
Ven. 20/5/2022 Giuliano Ferrari MATCH ft. Michisanti, Ancillotto | Boogie Jazz Season
Sab. 21/5/2022 Naomi B Contemporary Black Soul | Boogie Nu Soul
Dom. 22/5/2022 Danilo Blaiotta Trio | Boogie Jazz Season
Giov. 26/5/2022 Archive Valley | Boogie Sangria
Ven. 27/5/2022 Francesca Corrias e Luca Mannutza Duo | Boogie Jazz Season
CONTINUA A LEGGERE, PER SCOPRIRE I DETTAGLI DI OGNI EVENTO!

Giovedì 5 Maggio 2022 Lello Panico & Tim Fritz Electric Roots | Boogie Sangria

Formazione
Lello Panico, Guitar & Vocal Roma
Tim Fritz, Bass & Vocal NYC
Denny Sambrotta, Drums Roma
Descrizione
Questa band nasce per l’amore della grande musica popolare afroamericana e dà luogo a un live set all’insegna del Blues, Funk, Rock & Jazz al fulmicotone. Lello Panico è un chitarrista di fama internazionale e vanta collaborazioni di prestigio internazionale (Robben Ford, Jimmy Haslip, Russel Ferrante, Chicago Beau, Deitra Farr, Louisiana Red, Tollak Ollestad, Shawn Logan e innumerevoli altri). Tim FRitz è un bassista di NYC di grande esperienza internazionale (Popa Chubby,Chicago Beau, Blue Messengers, The Fritz Brothers and many others). Denny Sambrotta è un giovane batterista di grandissimo talento.

Venerdì 6 maggio 2022 Alessandra D’Alessandro ‘Outlines’ | Boogie Jazz Season

Formazione
Andrea Saffirio al pianoforte
Igor Legari al contrabbasso
Alessandra D’Alessandro alla batteria

DESCRIZIONE
Outlines è il progetto nato dall’incontro tra tre musicisti dai background diversi ma accomunati dal desiderio di fondere assieme le loro esperienze e visioni musicali: Andrea Saffirio al pianoforte, Igor Legari al contrabbasso ed Alessandra D’Alessandro alla batteria. Di recentissima nascita, il progetto propone un repertorio quasi interamente originale, di brani pensati e composti dalla leader appositamente per questa formazione, con l’intento di coniugare il mondo dell’improvvisazione e quello della scrittura, lasciando trasparire il profondo rapporto che la lega alla musica per il cinema e, parallelamente, ad un’interpretazione estemporanea e libera della partitura. Oltre alle composizioni originali, non manca l’omaggio a quel mondo musicale che ha ispirato – e certamente influenzato – il sound complessivo di Outlines.

Sabato 7 maggio 2022 Daniele De Gregori | Boogie Songwriters

Formazione:
Daniele De Gregori, Voce/Chitarra acustica/Basso
Lucio Bardi, Chitarra acustica/Dobro/Basso
Lorenzo De Angelis, Chitarra acustica/Basso/Cori
Stefano Parenti, Cajòn/Percussioni
DESCRIZIONE
Daniele De Gregori è un cantautore che propone un repertorio di brani originali in chiave acustica/folk, arricchiti da poche e selezionate cover apprezzate dagli stessi autori, come ad esempio “L’isola che non c’è”, che esegue dal vivo col chitarrista originale Lucio Bardi.
La scaletta è totalmente nuova rispetto al tour 2021 e prevede brani dai suoi primi due dischi e anteprime del disco in uscita nel 2022, tutti con un arrangiamento inedito.

PREMI
2021 – PREMIO “BERTOLI” E “BERTOLI FAN CLUB”
2021 – PREMIO “NON è MICA DA QUESTI PARTICOLARI CHE SI GIUDICA UN CANTAUTORE”
2021 – PREMIO “IL GIULLARE”
2021 – PREMIO “AQUARA MUSIC FEST”
2021 – PREMIO “GREEN MUSIC CONTEST” E PREMIO MIGLIOR MUSICA E ARRANGIAMENTO
2020 – PREMIO “ACEP/UNEMIA” PER MUSICA CONTRO LE MAFIE
2020 – PREMIO “MUSIC INDIE CONTEST”
2020 – PREMIO “NUOVO IMAIE”
2020 – PREMIO “L’ARTISTA CHE NON C’ERA”
2019 – PREMIO “LUNEZIA”
2014 – PREMIO “TROISI FESTIVAL”
2013 – PREMIO “GANDOLFESTIVAL”
2012 – PREMIO “I CERCHI MAGICI”
2011 – PREMIO SPECIALE “ROMA MUSIC FESTIVAL”
2008 – PREMIO SPONSOR “ROMA MUSIC FESTIVAL”

BIO
Nasce a Roma dove vive e si laurea.
Nel 2015 incide “Pioggia di luce” dei Litfiba, per l’album “30 Desaparecido” organizzato da Ghigo Renzulli.
Nel 2016 il brano “Me ne vado a dormi’”, Live al Teatro Olimpico di Roma con la band di Alberto Laurenti,
è nel disco “Che fine hai fatto cantautore?” prodotto da NAR.
Nel 2019 pubblica l’album “La gente è singolare” (Azzurra Music) con ospiti Lucio Bardi e Paolo Giovenchi
e il suo brano “Sempre la stessa canzone” è colonna sonora del cortometraggio “Tutta la felicità” di Federico Melis.
Dal 2020 è spesso ospite su Raidue del programma “O anche no” e la sua versione di “Bella ciao” viene scelta per il documentario
“Hearts 2020” di Christian Yari Schembri.
Nel 2021 il brano “La fuga dell’idiota” è colonna sonora del pluripremiato corto “La sostanza dei sogni” di Geppi Di Stasio.
Nel 2021 è in tour con Joe&Joe e apre i concerti di Enrico Ruggeri, Paolo Jannacci e Simona Molinari. Nello stesso anno escono i singoli “Prima gli italiani” e “Charlie Chaplin”.

Domenica 8 maggio 2022 G.E.M. (Not Jam) Trio – Marcello Rosa – Giorgio Cuscito – Eva | Boogie Jazz Season

“Il favoloso mondo di Bessie, l’imperatrice del blues”
Formazioone
Giorgio Cùscito, pianoforte
Eva, voce
Marcello Rosa, trombone
DESCRIZIONE Il decano del jazz italiano, l’ambasciatore dello swing a Roma e la nuova voce-rivelazione del momento, insieme in un omaggio all’attualità del jazz.

Giovedì 12 maggio 2022 H.E.R. ‘Metamorfosi’ | Boogie Sangria

Formazione
H.E.R. violino/ voce/ pianoforte
DESCRIZIONE
Nel progetto METAMORFOSI la cantautrice violinista H.E.R. si confronta con la PLURALITA’ DEL SUONO E DELLE IDENTITÀ tra crossover, abbattimento dei generi (non solo musicali) e tentazioni pop creando sempre fluida dissonanza rock tra il teatro- canzone, la sperimentazione e l’impegno sociale. Nel 2020, infatti, è stata la vincitrice assoluta di ” Voci Per la Libertà/una canzone per Amnesty ” sezione emergenti con il brano contro il razzismo “IL MONDO NON CAMBIA MAI” e tra gli 8 vincitori di MUSICULTURA 2020 parlando nel brano della sua esperienza di vita di transgender. E’ un one-woman show dove la cantautrice si sfida in un suggestivo LIVE di 1 ora e 20 c.a. grazie anche all’ausilio di loop station e multieffetti fino ad arrivare a suggestioni decisamente orchestrali. Oltre all’interpretazione dei suoi brani (da ricordare SE AVESSI TE tratto dalla colonna sonora del film di MASSIMO ANDREI MATER NATURA) Importanti anche le sue rivisitazioni di standard come MY FAVORITE THINGS (con la quale nel 2008 ha partecipato alla trasmissione di RADIO3 ‘IL TERZO ANELLO’) , SWEET DREAMS (are made of this) e AMANDOTI dei CCCP tutti brani inclusi nel suo disco MAGMA. La particolare vocalità (sempre in bilico tra la lirica e il pop passando da vari registri sia maschili che femminili) la contraddistingue ormai come in modo inequivocabile decifrandola come vera e propria cifra stilistica.

Domenica 15 maggio 2022 TREM AZUL | Boogie Jazz Season

Formazione
Alessia Martegiani, voce
Massimiliano Coclite, tastiere
Bruno Marcozzi, batteria e percussioni
DESCRIZIONE
La musica brasiliana viene dalle pendici del Gran Sasso. Sebbene i testi siano in portoghese, le sonorità e i colori tipici della bossa nova, i Trem Azul sono una formazione abruzzese , composta da tre musicisti di Montorio al Vomano che da ragazzini, invece di ritrovarsi in garage a strimpellare le canzoni dei Led Zeppelin o dei Metallica, facevano cover di Caetano Veloso. Loro sono Massimiliano Coclite (voce e piano), Bruno Marcozzi (batteria e percussioni) e Alessia Martegiani (voce). Dal loro‘matrimonio’ artistico, che dura ormai da 15 anni, sono nati già tre album: omonimo Trem Azul per Wide Sound, Amigdala per Cinik Records e Nao sei sambar per Jando Music. Ispirandosi ai grandi compositori come Milton Nascimento a Ivan Lins, Tom Jobim e i tropicalisti, i ‘trenini azzurri’ si sono esibiti sui palcoscenici di tutta Italia e anche all’estero, partecipando a festival importanti tra i quali quello di Jazz a Berlino e il Gray Cat in Toscana, e vantano collaborazioni importanti con Stefano “Cocco” Cantini, Fabrizio Bosso, Fabrizio Mandolini, Luca Bulgarelli e Roberto Taufic. Una musica sofisticata, in cui confluiscono anche sonorità jazz, rende i Trem Azul una delle realtà più interessanti del nostro paese.

Giovedì 19 maggio 2022 Natalio Mangalavite Trio ‘Encuentro Latino’ | Boogie Latin Jazz

Formazione
Natalio Mangalavite, piano e voce
Juan Carlos Albelo, violino, armonica, tromba e voce
Fabrizio Aiello, percussion

DESCRIZIONE “Encuentro latino” Tre amici da sempre. Uno cubano, uno argentino e un italiano. Tre mondi sonori diversi che insieme dano vita ad un percorso musicale poliritmico ed energetico. Orizzonti latini mescolati col jazz. I tre propongono un repertorio soprattutto di brani originali con l’aggiunta di qualche cover in stile. Buon divertimento.

Venerdì 20 maggio 2022 Giuliano Ferrari MATCH ft. Michisanti, Ancillotto | Boogie Jazz Season

Formazione
Giuliano Ferrari, batteria
Giacomo Ancillotto, chitarra
Federica Michisanti, basso
DESCRIZIONE MATCH è il nuovo progetto del batterista Giuliano Ferrari, (insieme a Giacomo Ancillotto alla chitarra e Federica Michisanti al basso elettrico) in uscita con l’album MIRROR per la FOLDEROL RECORDS. Un trio sofisticato e dinamico che si muove con libertà, energia ed eleganza attraverso un repertorio di brani originali caratterizzati da tratti decisi e linee nette, esplorazioni ritmiche ed un raffinato lirismo, tra echi crimsoniani ed incursioni free, lasciando spazi aperti all’improvvisazione e all’interpretazione. Una musica corale ed intensa, un progetto dal linguaggio moderno e spontaneo. Tre musicisti flessibili ed eclettici, dal suono distintivo, che affrontano le composizioni con ispirazione e simpatetica complicità.

Sabato 21 maggio 2022 Contemporary Black Soul | Boogie Nu Soul

Formazione
Naomi B, voce
Leonardo Guelpa, chitarra
Massimo Pollio, percussioni
DESCRIZIONE La cantautrice romana Naomi B presenta in versione acustica un repertorio di inediti e cover dalle sfumature soul / country soul / new blues. Un mash-up tra contemporaneità e radici, che contraddistinguono l’impronta stilistica del suo modo di scrivere e di interpretare la musica. Insieme a due fantastici musicisti e compagni di viaggio questo live si apre esplorando i suoni caldi della Louisiana e passando per il Kentucky, per poi fare ritorno nella Roma pop dove tutto ebbe inizio.

Domenica 22 maggio 2022 Danilo Blaiotta Trio | Boogie Jazz Season

Formazione
Danilo Blaiotta, pianoforte
Jacopo Ferrazza, contrabbasso
Valerio Vantaggio, batteria

Per Danilo Blaiotta la concezione del trio trae ispirazione prima di tutto da quello di Keith Jarrett e dalla musica del primo novecento francese, approfondita negli anni di studio con Aldo Ciccolini; questa passione ricorre spesso, in particolar modo proprio in alcuni suoi brani originali e scritti proprio per il trio. Nel 2017 Danilo crea questo gruppo con musicisti che hanno nella formazione classica un grande bagaglio culturale alle spalle. Jacopo Ferrazza al contrabbasso, con cui condivide gli studi di pianoforte classico e l’amore per un certo tipo di spazialità musicale legata alla composizione multistile, Valerio Vantaggio alla batteria, anch’egli rapito dalla musica pianistica del repertorio classico e in particolar modo quello bachiano. I brani che il trio propone sono quindi ascrivibili al jazz ma partono da un principio compositivo che abbraccia in genere la musica del novecento.

Giovedì 26 maggio 2022 Archive Valley | Boogie Sangria

Formazione
Matan Rochlitz, voce, banjo e mandolino
Edoardo Petretti, pianoforte e fisarmonica
Marco Zenini, contrabbasso

DESCRIZIONE
Archive Valley è un trio romano che trae ispirazione dall’ Old-Time, la musica tradizionale del nord-est americano. Con banjo, mandolino, contrabbasso, pianoforte e fisarmonica, vecchie melodie vengono scomposte e ricostruite con improvvisazioni jazzistiche ed arrangiamenti influenzati dalla musica classica, creando un sound di folk sperimentale intenso e sofisticato. Il disco “Lost in the Archive Valley” è stato recensito dal Manifesto come un ‘folgorante esordio’ e il trio ha alle spalle un tour in UK e performance in locali e teatri prestigiosi, come la Casa del Jazz. Il loro ultimo lavoro “Day is Over” è uscito nel 2022.

Venerdì 27 Maggio 2022 Francesca Corrias e Luca Mannutza Duo | Boogie Jazz Season

Formazione
Francesca Corrias, voce
Luca Mannutza, piano
DESCRIZIONE
Entrambi cagliaritani, Francesca Corrias e Luca Mannutza collaborano stabilmente nella band Roundella, che ha già pubblicato due dischi per l’etichetta S’ard music, distribuiti da Egea. Presenteranno al pubblico un nuovo progetto che li vede per la prima volta calcare il palco in duo. In scaletta sia loro composizioni che una selezione di standard jazz, fino ad arrivare alla musica brasiliana e al Pop. A unire i due artisti il desiderio di dialogare esplorando diversi territori, da quello della canzone a quello dell’improvvisazione.

BIOs
Cantante, musicista, compositrice, Francesca Corrias si divide tra la carriera artistica e l’insegnamento al Conservatorio di Cagliari. Dal 2014 è docente di Canto Jazz presso i seminari di Nuoro Jazz. Negli ultimi anni si è messa in luce con progetti propri (Roundella, Sunflower) e con collaborazioni di prestigio che partono dagli artisti isolani e arrivano fino ai nomi internazionali come Gavino Murgia, David Linx, Paolo Fresu, Perico Sambeat, Joe Locke, Dado Moroni, Emanuele Cisi, Bebo Ferra, Paolino Dalla Porta, Rosario Bonaccorso.

Luca Mannutza: Nato a Cagliari nel 1968, si è avvicinato alla musica giovanissimo. Iniziati a 6 anni gli studi classici a 18 anni si diploma con ottimi voti. Si avvicina al jazz nel 1990 e dal 1993 comincia ad esibirsi al fianco dei migliori jazzisti italiani. Tra gli importanti riconoscimenti conseguiti nei concorsi di jazz cui ha partecipato all’inizio della sua carriera, si possono elencare il Premio Ennio Porrino (1981), la menzione speciale della giuria al concorso Barga Jazz (2000), il primo premio nell’International Massimo Urbani Award (2002), il Premio del Pubblico nel Concorso Internazionale Tramplin Jazz di Avignone, Francia, come componente del quartetto del sassofonista Max Ionata (2002). Inoltre, nel 2002 a Parigi, si qualifica per la fase finale del concorso internazionale Martial Solal. Dal 2002 fa parte di tanti importanti progetti del batterista Roberto Gatto e del trombettista Fabrizio Bosso, in qualità di organista e di pianista, e fa parte degli High Five, il gruppo campione di vendite con l’album Five for Fun e Handful of Soul insieme a Mario Biondi. Luca Mannutza affianca la sua intensa attività live con quella di arrangiatore per vari artisti e progetti discografici, quali Mario Biondi, Rosalia de Souza, Filippo Tirincanti,Lorenzo Tucci ed ha suonato nei più importanti jazz club italiani e nel mondo. Ha suonato con i piu’ importanti jazzisti italiani e stranieri ( Rava, Fresu, Bosso, Boltro, Tamburini, Amato, Scannapieco, Cisi, Giammarco, Bonisolo, Giuliani, Tonolo, DiBattista, Gatto, Sferra, Bonaccorso, B.Casini, Ferra, J.Pelt, J.Frahm, S.Grossman, J.D.Allen, G.Cleaver, D.Burno,B.Hart, C.Cheek, A.Pinciotty, E.Zigmund, G. Hutchinson, W Escoffery, E. Essiet, J. Dudli ) e molti altri.

di C.Piraino
Roma 24.4.2022

‘PICCOLA MISTICA QUOTIDIANA’ Disponibile in tutte le piattaforme digitali. Prodotto ai Forward Studios

Dietro quel suo sorriso pacato, gentile e anche un po’ sornione (di chi ha capito) Alessandro Contini ci sta dicendo di rallentare, per arrivare a godere del ‘sonno’ – antico e dolce – come antidoto. E’ un vero e proprio concept album dedicato al sonno ed un elogio a lentezza, contemplazione, incanto. E’ l’affermazione del diritto alla pigrizia creativa.

Una ricercata ‘rivoluzione inattiva’ diventa il tema centrale dell’album, raggiungibile attraverso la dimensione del sonno contemplativo in cui il sogno, il ricordo, la prospettiva mentale di un domani ideale trovano la loro sublimazione in una cornice unica, il letto.
“Nelle vite di santi e di malfattori, – afferma il cantautore – nei personaggi dei romanzi, nella storia di ognuno di noi, in fondo ai ricordi, nel punto di contatto tra la coscienza e l’inconscio, tra il dovere, il piacere e il riposo c’è infatti questo luogo metafisico dell’abitare, scenario ideale dell’intero album, composto di undici brani, nel quale aleggia la sua presenza, a volte in maniera esplicita altre volte sullo sfondo.”

Il letto è anche il luogo dove l’autore-compositore Contini, comodamente sdraiato, ha interamente realizzato questo disco. Tanto basta per coccolarsi in un’atmosfera onirica in cui la lentezza e l’incanto di uno sguardo possono produrre una creatività immaginifica che non ha confini e che è giusto contraccolpo alle eccessive frenesie del quotidiano in cui le menti rischiano di annegare.

SHOWCASE

La presentazione ufficiale del disco avrà luogo in anteprima proprio giovedì 14 aprile alle ore 21 presso il Riverside di Roma in uno showcase musicale in cui Alessandro Contini sarà accompagnato dagli stessi interpreti dell’album. Riverdise Food Sounds Good Viale Gottardo, 12, 00141 Roma RM (Corso Sempione) Ingresso libero con prenotazione consigliata ai recapiti +39 06 8689 0760 – prenotazioni@riverside-rome.com

CREDITS

Testi e musiche: Alessandro Contini
Arrangiamenti: Primiano Di Biase
tranne traccia 1 e 11 arrangiate da Alessandro Contini

Alessandro Contini, voce, testo e musica
Primiano Di Biase, pianoforte, tastiere
Fabrizio Guarino, chitarre
Stefano Napoli, basso e contrabbasso
Simone Talone, batteria e percussioni

Gli archi presenti nelle tracce 2, 4, 5, 8, 9 sono:
Violino I: Ernesto Celani
Violino II: Patrizia De Carlo
Viola: Lorenzo Rundo
Violoncello: Kyung-Me Lee

Registrato, mixato e masterizzato da Andrea Secchi e Carmine Simeoni alla
Forward Studios di Grottaferrata

di Cristiana Piraino
Roma, 14 aprile 2022

Spesso sentiamo dire in giro nel nostro settore che è necessario il cambiamento. Quando Francesco Fiore decise di fare il produttore e di non essere più leader della MFO – Med Free Orkestra, lasciò la direzione artistica nelle mani di tutti i musicisti della MFO.

Con il tempo e la pandemia, ve lo abbiamo già raccontato in passato, Sade Mangiaracina scrisse uno dietro l’altro i brani che oggi sono parte integrante del nuovo disco “Wormhole”.

E’ stato un processo naturale, ma anche pensato e voluto da parte di tutti i musicisti, affidare a Sade la direzione dell’orchestra. Per noi tutti è un vanto avere a capo di questo fantastico gruppo di musicisti, amici, sorelle e fratelli una donna, una professionista, una artista a tutto tondo.

Sì, dicevamo che il cambiamento è necessario, ma per volere il cambiamento ci vogliono i fatti. Noi ad oggi siamo l’unica orchestra del nostro genere musicale, ed una delle pochissime in Europa, che ha affidato la direzione ad una donna. Sembra strano dirlo e ribadirlo nel 2022, ma proprio perché vogliamo che le cose cambino è giusto rivendicare la nostra scelta. Noi lo abbiamo fatto e vediamo ogni giorno il risultato positivo e bellissimo di questa scelta. Così come l’aver scelto nella stragrande maggioranza donne, professioniste, nel nostro staff.

Troppe volte sentiamo parlare di quanto è necessario che le donne abbiano le stesse opportunità degli uomini, e poi continuiamo a vedere nella stragrande maggioranza gruppi composti da soli uomini, cartelloni di festival composti da soli uomini, nonostante oggi sul nostro territorio ci siano il fior fiore di musiciste, cantanti, professioniste e artiste di primissimo piano e livello. Sia chiaro a tutti, la nostra non è la solita dimostrazione astratta di cambiamento, noi il cambiamento lo abbiamo attuato, lo abbiamo fatto insieme, perché solo insieme lo status quo può cambiare. Un’altra cosa è importante sottolineare per noi, non certo per polemizzare con chicchessia, tantomeno a criticare tout court lo stato dell’arte, ma anche la mancanza distratta di molti media e direttori artistici, non tutti per fortuna, tanto osannati dai giornalisti e dalle agenzie, su questo argomento fa davvero male.

Ve lo possiamo garantire, fare, attuare il cambiamento si può, anzi si deve fare, ma lo si può fare solo insieme, non servono quote rosa, serve consapevolezza che oggi il mondo è cambiato, e che ci sono artiste incredibili che vanno valorizzate come e allo stesso modo dei tanti loro colleghi uomini. Il nostro è un piccolissimo esempio di cambiamento, una spinta a fare meglio, un incentivo a voltare pagina. Quella parola, “NOI” che tanto abbiamo voluto per il nostro spettacolo teatrale è il simbolo del nostro cambiamento che offriamo a tutti voi come spunto di riflessione.

P.S. Un piccolo esempio per tutti noi è stata la spinta che la nostra Silvia Aprile ha innescato per apportare il cambiamento nella MFO. Lei, in verità anche Franck Armocida, sono stati primi a credere in Sade, i primi a volerla alla guida. Una grande artista come Silvia che avrebbe potuto ambire tranquillamente alla leadership dell’orchestra, ha attuato il cambiamento, ha intuito quale fosse la via e il futuro da seguire. Una donna che vuole un’altra donna, non è fantascienza, è la nostra storia, è la storia della Med Free Orkestra.

ORKESTRA
Sade Mangiaracina (Direttrice Artistica, Piano,Tastiere, Synth)
Silvia Aprile (Voce)
Ismaila Mbaye (Voce e Percussioni)
Franck Armocida (Voce, Chitarra e Percussioni)
Marco Severa (Flauto e Sax Baritono)
Giancarlo Romani (tromba)
Augusto Ruiz (Trombone)
Gabriele Buonasorte (Sax)
Salvatore Maltana (Basso elettrico e Contrabbasso)
Stefano Scarfone (Chitarra Elettrica e Acustica)
Saverio Federici (Batteria)
STAFF
/ Produzione Francesco Fiore
/ Social MM Cristiana Piraino
/ Press Erica Gasaro
/ Booking Gabriele Buonasorte

FOTO DI ALESSANDRO SGARITO, Monk Roma 1.4.2022, presentazione del disco ‘Wormhole’

Tutti pensano a cambiare il mondo, ma nessuno pensa a cambiar se stesso.

Lev Tolstoj