前回のブログで書いたとおり、La-La Land Recordsから2,000枚限定で発売になった『バッドボーイズ2バッド』(03)と『バッドボーイズ』(95)の拡張版サントラを買いました。

【輸入盤国内品番】 バッドボーイズ 2バッド サウンドトラックアルバム（オリジナル・スコア） – amazon
【輸入盤国内品番】 バッドボーイズ（公開30周年記念 ２枚組リマスター拡張版サウンドトラックアルバム） – amazon

オリジナル・サウンドトラック バッドボーイズ2バッド＜輸入盤国内品番＞ – TOWER RECORDS
Bad Boys II Original Motion Picture Score＜限定盤＞ – TOWER RECORDS
オリジナル・サウンドトラック バッドボーイズ（公開30周年記念 リマスター拡張版サウンドトラックアルバム） – TOWER RECORDS
Bad Boys Original Motion Picture Score (30th Anniversary Expanded Edition) – TOWER RECORDS

今回はシリーズ第1作のほうのスコア盤サントラをご紹介したいと思います。

『バッドボーイズ』のマーク・マンシーナのスコアアルバムは2007年にLa-La Land Recordsから3,000枚限定で発売になっていて、マンシーナの劇伴も27曲収録されていてトータルタイム70分という盛りだくさんな内容だったため、「それなら今回の30周年記念盤は購入を見送ってもいいのではないか？(値段が高いし)」と思いました。

しかしLa-La Landの製品紹介によると、

2007年にLa-La Landから発売された『バッドボーイズ』のスコアアルバム盤は、当時入手可能だった音源素材の制約により、収録曲の一部がモノラル音源となっていました。
今回初めて完全なステレオ音源としてリリースされ、全面的にリマスターされて収録曲も拡充され、2枚組CDで音質と収録内容の両面で大幅なアップグレードが図られており、マンシーナの作品が持つ輝きを存分に堪能できるようになりました！

…などと書いてあったため、「だったらやっぱり買わないとダメだな」となったのでした。

そうか…旧盤は一部の収録曲がモノラル音源だったのか…。
なんか、いままであまり気にしないでアルバムを聴いてました。

というか、旧盤はウィル・スミスとマーティン・ローレンスの写真が不自然な感じで全くなかったという事実のほうがよほど気になりました。ああ、やっぱりあれも顔写真の使用許可が下りなかったんだな…と確信した次第。

さて今回の収録曲がどうなっているかというと、”Score Presentation”（映画本編で使用された劇伴）の分量は旧盤とあまり変わりありません。
1, 2曲ぐらい増えているようですが、劇伴の繋げ方や切り方が旧盤と微妙に変わっているので、ボーナストラックを抜いたトラック数は、旧盤より1つ増えた27曲。収録時間も67分弱だから旧盤とあまり変わりありません(下の写真が旧盤です)。

そのかわり、Disc 2にボーナストラックとしてデモバージョンや別バージョン、テーマ曲のリミックスバージョンなどを14曲収録。これでCD2枚組になっております。

劇伴の別バージョンにあまり魅力を感じない人（当方も割とそのクチ）にとっては、9,000円弱という価格は割高に思えるかもしれません。でも旧盤でモノラル音源だった曲がステレオ音源になっているのは大きいですよね…。

続編同様、シリーズ第1作から結構派手な劇伴を聴かせてくれていますが、マンシーナの『スピード』(94)の音楽が気に入られて抜擢されただけあって、しっかりと耳に残るメロディを聴かせてくれているのが嬉しい。アクションシーンでの劇伴の畳み掛け方なんかはかなり『スピード』っぽいです。製作陣からも「『スピード』っぽい感じで頼むよ」とリクエストされていたのかもしれません。

ちなみにマンシーナは本作の音楽で「物語の舞台であるマイアミの雰囲気をいかにして劇伴で表現するか？」と考えた結果、レゲエのテイストを取り入れたのだとか。
そしてメインテーマのギターリフをいい塩梅にファンキーな感じで弾くことができなかったので、Mr. ミスターのスティーヴ・ファリスに頼んで弾いてもらったのだとか。その話は今日の今日まで知らなかった。

ブックレットにはマンシーナとニック・グレニー＝スミスとインタビュアーの鼎談が載っているので、英和辞典片手に読んでみると面白いと思います。
『ザ・ロック』(96)もそうでしたが、ニック・グレニー＝スミスはこの映画でも追加音楽の作曲家として結構貢献してます。縁の下の力持ちというやつでしょうか。

せっかく第1作でレゲエのテイストを取り入れた劇伴で手ごたえを感じたのに、続編でよりヒップホップ寄せたサウンドを要求されたから、前回のブログで書いたような「クリエイティブ面での相違」が起きたということなのかもしれません。

そのあたりに注意して両作品のサントラを聴いてみると面白いと思います。

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La-La Land Recordsから2,000枚限定で発売になった『バッドボーイズ2バッド』(03)と『バッドボーイズ』(95)の拡張版サントラを買いました。
タワレコオンライン価格で片方9,000円弱。
二枚買ったらほぼ1万8,000円です。
高い……高いよ……。
感覚的に10年前より1,500円くらいデラックス版サントラの価格帯が上がったような気がする。もし自分がいま学生だったら、毎月金欠で泣いてます。たぶん。

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ちなみに発売元の通販だと1と2のセット割引形態での販売（バンドルというやつですな）がありまして、これだと55ドル98セント。送料で41ドルくらいかかって大体1万6,000円くらいになるのかな。国内で買うより若干安い。

どちらを選択するかは購入者の皆さまのご判断に委ねたいと思います。
当方がどっちを利用したかは内緒。

『バッドボーイズ2バッド』は劇場公開当時ソングコンピ盤のサントラしか発売されず、あの頃は「なんでスコア盤が出ないのかなぁ」などと思っておりました。
しかしメイン作曲家のトレヴァー・ラビンのほかにハリー・グレッグソン＝ウィリアムズやスティーヴ・ジャブロンスキー、ポール・リンフォードらが追加音楽作曲家（＝助っ人作曲家）として大挙参加したスコア制作事情や、『すばらしき映画音楽たち』(16)でのラビンの『アルマゲドン』(98)スコア作曲エピソードを観たあとだと、「作曲スケジュールがカツカツでスコア盤サントラリリースに間に合わなかったんだろうな」と何となく察してしまいました。

そして「なぜ第1作のマーク・マンシーナからラビンに代わったのか」という疑問については、ブックレットのライナーノーツによると「クリエイティブ面での相違」が理由だそうです。最初はマンシーナが曲を作っていたようなのですが、前作よりもヒップホップ寄りのサウンドが求められた第2作ではうまく行かなかったらしい。後年のマンシーナ曰く「僕にも少し問題があった。プライドを傷つけられてしまったんだ」とのこと。
ほかにも、ポスト・プロダクション中に編集室でカンヅメになって作曲家も交えて緊密に仕事をしたいと考えていたマイケル・ベイ＆ジェリー・ブラッカイマー側と、地理的な問題で「それはムリ」となったマンシーナ側で折り合いがつかなかったという事情もあったようです。

で、マンシーナがプロジェクトから手を引いたあと、当時のブラッカイマーのお気に入り（かつマンシーナの友人）だったラビンが招聘されて、「やるけどマークがやったように自分もテーマ曲を作るよ」という条件で仕事を引き受けたらしい。
その割にはHGWやジャブロンスキー、リンフォードらが助っ人として参加しているのですが。ラビンの作ったテーマ曲で際立っているのは、悪役タピアのテーマかな。

このサントラを何回か聴くと、誰がどの劇伴を作曲したのか割と聴き分けることができる…ような気がします。
ラビンの作曲した劇伴には『コン・エアー』(97)や『60セカンズ』(00)のテイストが感じられるし、ジャブロンスキー作曲の追加音楽は打ち込みのリズムが際立っている。HGWが助っ人として担当したパートはハイチ系ギャングのシーンがメインだったような気がします。

あと、サントラには未収録ですがドクター・ドレーも追加音楽を作曲しているとのこと。

しかしまあ、本編の映像と展開に負けず劣らず劇伴も派手に鳴らすタイプのサウンドでした。
でもね、これがいいんですよ。
なんでもかんでもリアル志向で抑制の効いた演出にすればいいってもんでもないわけです。特に娯楽アクション映画では。
アクション劇伴の潮目が変わったのは、やはり『ボーン・アイデンティティー』(02)以降でしょうかね。この作品のヒット以降、映画製作者の誰も彼もが『ボーン・アイデンティティー』の劇伴をテンプトラックに使うようになったらしいので。

第1作『バッドボーイズ』の拡張版サントラについては次回改めて何か書きます。

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『センチメンタル・バリュー』(25)のハニャ・ラニの劇伴をアルバムとして聴きたくなり、サントラがデジタル版で出ているみたいだから買おうかな…と思いました。

Hania Rani – Sentimental Value (Original music for the film by Joachim Trier) – amazon music

そうしたところデジタル版のほかにアナログ盤、そしてCDプレス盤でもサントラをリリースしてくれるらしいと分かり、「それならフィジカル・リリース版のアルバムで手元に置いておきたいよなぁ」と考えて、CDプレス盤を予約注文しました。

Hania Rani – Sentimental Value (Original music for the film by Joachim Trier) CD – amazon
Hania Rani – Sentimental Value (Original music for the film by Joachim Trier) Analog – amazon

ところが発売予定日が何と5月22日。
サントラを買おうかなと思ったのが2月下旬のことだったので、堪え性のない当方は「3ヶ月も待つの？ 長いなぁ…」と思ってしまいました。

しかし発売元のレーベルの製品情報に目を通すと、やはりこれはCDで手に入れたいなというデザインだったので、「3ヶ月待ってもいいや」と気長に待つことにしました。製品が手元に届くのが楽しみです。

Hania Rani – Sentimental Value (CD) – TOWER RECORDS
Hania Rani – Sentimental Value ＜限定盤/Black Bio Vinyl＞- TOWER RECORDS

さてこの『センチメンタル・バリュー』の劇伴、音楽制作にあたってラニには脚本だけが手渡され、編集の手を加えられず、映像から切り離して音について熟考しながら曲作りをすることができたのだとか。
その結果、映画では表現されていない新しい文脈を提供するような、より抽象的なシーケンスを作り出すのに大いに役立ったのだそうです。

監督のヨアキム・トリアーはラニのスタジオアルバムを聴いて、彼女が「傷つきやすさに敏感だ」と感じて『センチメンタル・バリュー』の劇伴作曲に起用することを決めたというから、ラニに全幅の信頼を寄せたからこそ、このような曲作りの環境を提供することができたのでしょう。

ラニと音響エンジニアのアガタ・ダンコフスカはオスロを訪れて、映画のメインの撮影場所である「実家」で数日間を過ごしたのだとか。
ラニはは物や家具の音をフィールドレコーディングして、ピアノの音もいくつか録音し、家の中を探索することで、登場人物を理解していったそうです。なぜそんなことをしたのかというと、「家」自体が物語の重要な部分を占めていると感じたから。

ただし、ラニのこうした録音（フィールドレコーディング）の多くはサウンドトラックには収録されていないようですが。

Tracklist:

1. Sentimental Value [04:47]
2. The House [02:49]
3. Childlike [02:39]
4. Lighter and Lighter [01:56]
5. Riksarkivet [03:17]
6. Agnes [03:15]
7. Rachel [05:35]
8. Speaking to the Past [02:19]
9. Gustav [06:57]
10. Nora [04:50]

タイパ、タイパなどと効率重視の昨今、このような劇伴の作曲の仕方をさせてくれるというのは実に貴重なケースと言えるでしょう。

ま、そんなわけで当方もじっくり腰を据えてサントラCDの発売を待とうかなと思います。

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Filmarksの1990年代名作上映「Filmarks 90’s」企画の第13弾で、先週から『ユージュアル・サスペクツ』(95)の上映が始まったようです。

1990年代当時『ユージュアル・サスペクツ』を観たときはまだ劇場が完全入れ替え制になる前でしたが、確かこの映画に関しては途中入場不可、居座り再鑑賞不可の完全入れ替え制だった代わりに、2度目の鑑賞の際にはリピーター割引が適用されるシステムだった記憶があります。

30年前の作品とはいえ、当方はネタバレ考察はしたくないので、例によって別な視点（＝映画音楽）からこの作品を振り返っていこうかなと思います。

『ユージュアル・サスペクツ』は自分が初めて購入したジョン・オットマンのサントラ作品でもありました。
すでに本国で高評価を得ていたとはいえ、新人監督＆新人作曲家の作品にもかかわらずサントラ盤をちゃんと出したMilan Recordsはなかなかの目利きでした。

『ユージュアル・サスペクツ』は低予算で撮った作品にもかかわらず、音楽は格調高いオーケストラ劇伴だったので「これはすごい」と当時思ったものです。そして何より劇伴とシーンの同期が素晴らしかった。それもそのはず、オットマンは本作で劇伴の作曲と編集技師の仕事を兼任していたからなのですね。後年『ボヘミアン・ラプソディ』(18)でアカデミー編集賞を受賞しておりますが。

ジョン・カーペンターやマイク・フィギスのように「劇伴も作曲する映画監督」は知っていたけど、劇伴の作曲と編集を兼任する人はオットマンが初めてでした。「オットマン、ひょっとしてこれからガーッと売れてくるかもしれないぞ」と当時まだ学生だった自分ですら思ったほどです。

これは映画音楽経験値が上がってから得た知識なのですが、映画のポストプロダクションで既存の曲をテンプトラック（仮の音楽）として映像にはめていく作業というのは、ミュージック・エディターやサウンドデザイナー、そしてエディターといった編集技師の仕事であることが多いのですね。
映画音楽家は既製曲の選定やテンプトラックをつける作業には（普通）関与しない。どちらかというと監督やミュージック・エディターに「こういう曲がほしい」と言われて、テンプトラックのついた映像を見せられて曲を作る立場ですから。

で、オットマンの場合は「編集技師」と「作曲家」の両方の役割を担っていたから、そのあたりの作業を実にスムーズに進めることができたわけです。

当方の調べによると、当時のオットマンはミュージック・ライブラリー会社で働いていたラリー・グルーペと、南カリフォルニア大学音楽部の学生デイモン・イントラバルトロの3人で『ユージュアル・サスペクツ』の劇伴を制作していたらしい。グルーペはオーケストレーションと指揮、イントラバルトロはピアノ演奏とオットマンのアシスタントといった具合。

音楽に使える予算も少なかったし、レコーディングスタジオは狭くてオーケストラの楽団員を一度に部屋に入れることができず、セクションごとに複数回に分けて録音することになったそうな。最初は弦楽器パート、次は金管楽器、その次は木管楽器、その次は打楽器…という感じ。
で、予算の都合で80人規模のオーケストラは雇えなかったから、30人前後の弦楽器奏者の演奏を3層くらいにオーバーダビングして、実際の音よりも壮大に聞こえるサウンドを作り上げたのだとか。ああ、だから『ユージュアル・サスペクツ』の劇伴を聴いてもチープな感じが全くしなかったのかと理解した次第。

そして映像の編集作業にも携わっていたオットマンは映画を熟知していたので、劇伴のレコーディングの際も映像を見ずに録音することができたのだそうです。つまり場面転換のタイミングなどは、クリック音などを頼りにして曲をレコーディングしていったというわけです。こういう作業ができたことで、時間をかなり節約できたそうです。

後日ミックス時に劇伴を映像に合わせて調整したところ、全てぴったりフィットしていたのだとか。このあたりが編集と作曲を兼任したオットマンの”職人技”だったわけです。

こうしたオットマンの妙技が楽しめるのは、やはりラストの”種明かし”のシーンの音楽でしょうかね。映像との同期と画面が暗転したあとの「ジャーン！」という”締め”のオケの音が素晴らしい。フェンスターたちが次々と逮捕されるシーンの曲や、宝石商襲撃シーンの曲も映像との同期が見事です。

メインテーマがピアノ曲というのがまたいいですね。クライムスリラーというより、心理劇のような趣がある（実際心理劇の要素が強い物語ですし）。シンセを多用した劇伴だったら、このような深みのある雰囲気は出せなかったかもしれない。

予算が潤沢でなかったからこそ、創意工夫に溢れた音楽になったとも言えるかもしれません。
いま聴いても『ユージュアル・サスペクツ』の劇伴は本当に素晴らしい。

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当方のブログやSNS、『ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT』(06)スコア盤サントラのライナーノーツでも書きましたが、『ワイルド・スピード』シリーズで劇伴集のサントラがちゃんと出るようになったのは、ブライアン・タイラーが音楽担当になった第3作からでした。

第2作はスコア作曲がデヴィッド・アーノルドだったにもかかわらずスコア盤サントラは未発売。ましてや映画音楽が本職ではないトランスミュージック系アーティストのBTが劇伴を作曲した第1作なんて、たぶん未来永劫スコアアルバムが出ることはないんだろうな…と20年以上諦めておりました。

ところがですよ、先週SNSで「『ドリヴン』(01)のスコアアルバムがデジタル版で発売」という情報を見かけまして、「おお、これはすごい！この映画もサントラは歌曲集だけで劇伴集は出なかったなぁ…。これはひょっとすると、この流れで『ワイルド・スピード』のスコアアルバムも出るんじゃないか？」…などと淡い期待を抱いていたところ、嬉しいことに本当に発売されてしまったのでした。

The Fast And The Furious Original Motion Picture Score – amazon music

収録曲は以下の通り。
収録時間は44分くらい。

1. The Fast and the Furious Theme (6:39)
2. Ditch the Fuzz (1:43)
3. Title Sequence (1:21)
4. Enter the Eclipse (Brian’s First Drive) (2:02)
5. The Team Arrives (2:11)
6. Dominic’s Story (1:47)
7. First Race (5:56)
8. Motorcycle to Saigon (1:21)
9. Brian Saves Dominic (1:34)
10. Breaking Into Johnny Tran’s Garage (1:59)
11. Entering the Shop (3:45)
12. Rave @ Race War (3:18)
13. The Train Race (1:45)
14. Hand the Keys (1:07)
15. The Hijacking (1:08)
16. Race Wars (3:19)
17. All Kinds of Family (1:05)
18. Smoke the Ferrari (1:07)
19. Jesse Loses Pink Slip (1:09)

前述の通りBTはトランスミュージック界の鬼才と呼ばれたアーティストなので、劇伴もトランス/ハウスミュージック系のサウンドです。公道レースに明け暮れるスピード狂の若者たちのドラマには、このぐらいテクノな劇伴がちょうどいい。
エンドクレジットを見るとオーケストレーター/指揮者の名前も出ているので、生オーケストラも使っているようです。1曲目のメインテーマとそのバリエーションの4曲目、そして11曲目などでオケの音が聞かれます。

「あー、そういえばあの場面でこんな劇伴が流れていたなぁ」という曲ばかり。
いや本当にスコアアルバムを買ってよかった。

『ワイルド・スピード』第1作のサントラはまずヒップホップのコンピ盤（劇中未使用曲あり）が発売になり、その後ロックやテクノ系の曲を多めに収録した第2集のコンピ盤（こちらも劇中未使用曲あり）が発売され、後者にBTの劇伴が2曲だけ収録されていたのでした。

当方はBTのたった2曲の劇伴目当てで当時第2集のサントラを買いましたが、念願のスコアアルバムを購入したので、こちらのサントラはもうお役御免かなという感じです。

そして『ドリヴン』のスコアアルバムもサクッと購入。

Driven Original Motion Picture Score – amazon music

収録曲は以下の通り。
収録時間は40分弱。

1. Race 1 (0:54)
2. Jimmy Loses Race (1:23)
3. Driven Joe’s House (1:20)
4. Brothers (0:53)
5. Joe / Beau Sophia Moment 2 (0:56)
6. Joe & Carl Walk & Talk (1:05)
7. Three for Three (1:11)
8. Toronto Prep (2:43)
9. Bleachers Joe & Beau (1:43)
10. Japan Intro (1:18)
11. Japan Crash (3:18)
12. Long Breakbeat Chase (1:47)
13. Joe Talks to Jimmy (0:44)
14. Joe Distracted (0:48)
15. Berlin Opening (0:37)
16. Memo’s Wreck (2:13)
17. Folder (0:47)
18. Berlin Rescue (3:27)
19. Aftermath (0:34)
20. Pull Memo Out / Hospital (1:04)
21. Hospital (1:00)
22. Joe & Carl Talk / Rain (3:10)
23. Sophia Warns Jimmy (0:42)
24. Jimmy Confronts DeMill (0:55)
25. Driving Test (1:39)
26. Detroit 5 (3:15)

こちらもテクノ系の劇伴ですが、作品の内容を反映してなのかギターロック色が出ているのが特徴かなと。映画公開当時発売になった『ドリヴン』のコンピ盤サントラにもBTの曲が1曲だけ収録されていましたが、”Satellite”は劇伴ではなくBTのアルバム「Movement In Still Life」からの楽曲でした。

そしてそして、なんとダグ・リーマン監督作『go』(99)も密かにスコアアルバムが発売になっていたのでした。せっかくなのでこちらのアルバムも購入しました。

go Original Motion Picture Score – amazon music

収録曲はこんな感じ。
収録時間は26分くらい。

1. Ronna’s Theme (2:32)
2. Cat On Drugs (1:10)
3. Vegas Chase (3:17)
4. Flush the Pills (2:31)
5. Placebo / The Supermarket (0:37)
6. Fire Alarm (0:26)
7. Don’t Eat Those Shrimp (1:14)
8. Prints On The Gun (1:18)
9. Ronna’s Reprise (0:51)
10. Zack Meet Adam (0:57)
11. In A Plan She Was Dead (0:35)
12. Dark Gasoline Death (2:57)
13. Hitting Ronna (1:11)
14. Believer (Album Mix) (5:13)

スコアアルバムを聴いて「なぁぁんだ、本編でこんなに劇伴使ってたんじゃないの」と思いました。

Stealth Original Motion Picture Score – amazon music

当方は『ステルス』(05)のスコア盤サントラにライナーノーツを書いたとき、「今後BTは映画音楽界で引っ張りだこになるかも」的なことを書きましたが、その予想は半分当たりで半分ハズレてしまったかなという感じ。

既存の楽曲は映画のサントラでかなり使われたし、劇伴の作曲もポツポツとこなしてはいるのですが、ジャンキーXLのような感じで映画音楽の作曲オファーが次々舞い込むような感じにはならなかったなと。

いやしかし、今回ご紹介したBTのスコアアルバムはなかなかいいですね。
これが「当時最先端のサウンド」だったんですよ、ええ。

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坂本龍一の映画音楽作品でも語られる機会の少ない映画『侍女の物語』(90)のサントラ盤がリマスタリングを施されて再発売になりました。

The Handmaid’s Tale Original Motion Picture Soundtrack ＜限定盤＞ – TOWER RECORDS
オリジナル・サウンドトラック 侍女の物語（輸入盤・国内流通仕様） – TOWER RECORDS
【輸入盤国内品番】侍女の物語（サウンドトラック）- amazon

先頃こちらのブログで旧サントラ盤をご紹介したとき、「こんなマイナーというかマニアックな映画のサントラ盤は再販されないだろう」と思っていたのですが、世の中分からないものです。まあ、いわゆる教授作品の「追悼商法」という感じなのかもしれませんが…。

音楽については以前のブログでご紹介済みということで、今回はリマスター版サントラの概要を簡単にご紹介したいと思います。

今回のリマスター版における最大の変更点は曲のトラック分けかと思います。

当時GNP Crescendo Recordsから発売になった旧・輸入盤サントラは、教授の劇伴が「組曲形式で全2曲」という形で収録されていましたが（2曲というのはレコードのA面／B面を意識したものと考えられます）、国内盤は27曲にトラック分けされていました。

そして今回Dragon’s Domain Recordsから発売されたリマスター版はどうなったかというと、全17曲にトラック分けされていました。

……10曲少ない？

当方もトラックリストを見たとき「え？」と思いましたが、これはいくつかの短い曲をひとつに繋げて1トラックにしているためです。
例えば旧盤だと「On The Bus」と「Old Hundredth」と「Nocturno」は独立した劇伴として3曲となっていますが、今回のリマスター版だと「On The Bus/Old Hundredth/Nocturno」が3つ繋がって1曲となっています。こういう曲編集をしているので、トラック数が10曲分減ったと。

ああ、なるほど。こうやってトラック分けをいじったから、Music Center for PCにサントラを取り込んだときGracenoteが旧盤のデータを検索で引っ張ってこなかったんだなと納得した次第です。

そんなわけでトラック数は減りましたが、曲の収録時間は旧盤と一緒です。
ボーナストラックなどもなし。
目立った違いはブックレットに教授の写真が一枚載ったぐらいかな。
教授は既に亡くなられましたので、新規インタビューなどもありません。
この映画の音楽について語る機会は晩年もあまりなかった模様。

さて音質はどうなのかと申しますと、これは断然旧盤よりもよくなっていると思います。
まあ旧盤はレコード/カセットテープからCDへの転換期に発売されたサントラでしたので、「そりゃリマスタリングでいい音になってるよね」という感じ。

『侍女の物語』は長らく入手困難になっていた教授のサントラでしたが、ランブリング・レコーズさんから輸入盤国内流通仕様でもリリースになったので、当面は買いやすくなったと思います。
しかしあくまで”当面は”なので、1年くらいしたら在庫なしになって再び買えなくなりそうな気もします(プレス枚数もそれほど多くないだろうし)。

そんなわけで、容易に買えるうちに買っておくのが吉かと思います。

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Filmarksの1990年代名作上映「Filmarks 90’s」企画の第13弾で、今週末から『ファーゴ』(96)の上映が始まるとのこと。

『ファーゴ』は自分が本格的にコーエン兄弟の映画を観た最初の作品だった気がします。
コーエン兄弟が「一風変わった映画を撮ることで定評のある監督」という情報は以前から聞いていたし、『バートン・フィンク』(92)も衛星放送か何かでチラッと観たことがあったけれども（当時の自分はまだ若く、映画を観てもわけが分からなかった）、きちんと映画館へ観に行って、コーエン兄弟の”妙味”を理解して観ることができた作品となると、『ファーゴ』が初ということになります。

そしてカーター・バーウェルの音楽にハマるきっかけとなった作品でもあります。

映画館で『ファーゴ』を観たとき、どこか民俗音楽調で哀愁漂うメロディのメインテーマを聴いて、一気に物語の世界に引き込まれました。
「サントラ盤が出ているならぜひ買いたい」と思ったものの、いまのようにインターネットでリリース情報が簡単に調べられる時代ではなかったので、まずサントラが出ているか出ていないのかもよく分からなかった。仮にリリースされていたとしても、田舎のレコードショップではまず買えないだろうと思っていました。

結局東京に遊びに行ったとき、タワーレコード渋谷店のサントラコーナーで運よく製品を見かけて手に入れることができたのでした。

『ファーゴ』のサントラはTVT Recordsというレーベルからの発売で、『バートン・フィンク』とのカップリング盤でした。

『未来は今』(94)や『ミラーズ・クロッシング』(90)、『赤ちゃん泥棒』(87)と『ブラッドシンプル』(84)のカップリング盤サントラはVareseから発売になっていたので、まず今回Vareseからのリリースでなかったことが意外でした。
『未来は今』が興行的に惨敗したので、もしかしたらその時期コーエン兄弟作品のサントラリリースに消極的だったのかもしれません。

そして今日に至るまで『ファーゴ』のサントラ盤は単独でリリースされていないのでした。

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『ブラッドシンプル』のデラックス版サントラについては、以前書いたブログをご覧ください。

The Hudsucker Proxy (Original Motion Picture Soundtrack) – amazon music

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さて先ほど『ファーゴ』の音楽が民俗音楽調と書きましたが、劇場用パンフレットのプロダクションノートによると「スカンジナビア民謡」の要素を取り入れているのだそうです。

「なぜノースダコタ州が舞台の犯罪映画でスカンジナビア民謡？」となるわけですが、まずファーゴという地域はノルウェーからの移民が多い地域らしい。
そしてバーウェルがスカンジナビア民謡のリサーチを進めていくと、”The Lost Sheep”という賛美歌/フォークソングの「魂を揺さぶるような悲しみ」がウィリアム・H・メイシーの情けないキャラと映画全体を覆う「人生は可笑しくて悲しい」という雰囲気にピッタリだったので、そのメロディをフィルム・ノワール風のオーケストラで発展させることにしたのだとか。特徴的な擦弦楽器の音色は「ハーディングフェーレ」というノルウェーの民族楽器だそうです。

↑もともとの曲（”The Lost Sheep”）と、バーウェルがアレンジしたメインテーマとの比較動画らしい。

『ファーゴ』は滑稽な展開やどこか間の抜けた展開があるにもかかわらず、バーウェルの劇伴は終始シリアスなものが流れている。
この対照的な組み合わせは一体なぜ？ と思うわけですが、バーウェルは「音楽がユーモアを奏でればサスペンスが潰れるし、音楽がドラマを奏でればユーモアが潰されるのではないか？」と考えたらしい。
そこで彼「音楽を過剰なまでにシリアスにすれば、逆にコメディの要素を強められるのではないか？」という結論に至ったそうです。

「コッテコテのメロドラマを見ると、真面目にやってるのに大袈裟でベタな展開につい笑ってしまう」という感覚を音楽的に表現したという感じでしょうか。
その結果、あの『ファーゴ』独特の「えっと…いまの場面、笑っていいの？」という独特なユーモア感覚が生まれたと。

これはバーウェルがコーエン兄弟作品の音楽を担当するとき（ほぼ）毎回言えることなのですが、「滑稽な展開でもシリアスで大真面目な劇伴を作曲する」というパターンが多い。
コーエン兄弟の監督作ではないけれども、『マルコヴィッチの穴』(99)の音楽もそういう雰囲気だったと思います。

こういうところがバーウェル音楽の特徴であり、面白さなのだと思います。

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先日、「BANGER!!!」で『レクイエム・フォー・ドリーム』(00)の見どころ＆音楽紹介コラムを書きました。

観客を悪夢に引きずり込む“映像・演技・音楽”を解説！伝説のトラウマ映画『レクイエム・フォー・ドリーム』４Kで復活｜BANGER!!! https://www.banger.jp/movie/161989/

映画音楽物書きの当方としては、この機会にクリント・マンセルの音楽を思う存分ご紹介したかったのですが、先方は「トリビア多め」な内容をご希望でしたので、あのような構成になりました。

個人的には裏話とか逸話を得意気に書く構成はあまり好きではないし、この映画の主要キャストのすさまじい役作りの話はつとに有名だから、トリビアネタで何を書くべきか悩みました。

その結果タピー・ティボンズ役のクリストファー・マクドナルドについて言及している人はあまりいないのではないかと思い、もともと好きな俳優さんでもあったので、文字数を多めに割いて彼の熱演をご紹介した次第です。2026年になってピーター・ガブリエルの”The Barry Williams Show”の話を出してくる人もあまりいないと思うし。

ちなみにタピーのテレビショーの場面は1日で撮ったというから、すごい集中力です。

そんなわけで、当方のブログではBANGER!!!のコラムで書ききれなかったネタとか補足しておきたいネタ、マンセルの劇伴についてより深く掘り下げたいことなどを書いていきたいと思います。

まずはクリント・マンセルの劇伴についてもっと詳しく書かせて頂きます。

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マンセルとダーレン・アロノフスキーとの出会いについては、以前書いた『π』デジタルリマスター版上映のときのブログをご覧下さい。

ヒップホップ・カルチャーに多大な影響を受けたアロノフスキーは、当初『レクイエム・フォー・ドリーム』の音楽でもヒップホップ（既製曲も含む）を使いたがっていて、マンセルにもヒップホップ系劇伴をリクエストしていたそうです。
で、サラ（エレン・バースティン）が部屋の掃除をするシーンでは、パブリック・エネミーの”She Watch Channel Zero?!”を背景音楽として使っていたらしい。

映像と曲はうまくハマったけれども、「ただ”クール”なだけだった（＝ドラマの演出としては役に立たなかった）」ことに気づいて劇伴の方向性を考え直すことになり、最終的に映画で使われたような弦楽四重奏＋ヒップホップ・ビートの劇伴になったと。

アロノフスキーは『レクイエム・フォー・ドリーム』について「1曲のレクイエムを奏でるような映画にしたかった」「この映画をひと言で表現するなら、クライマックスに向かって進む100分の音楽だ」とブルーレイ収録の音声解説で語っていて、その言葉どおり「夏」「秋」「冬」の章の冒頭ではクロノス・クァルテットのチューニングの音から始まる構成になっている。
そういう意味では実に「音楽的な映画」と言えるわけです。音楽映画でもミュージカル映画でもないけれども。

そう聞くと「すごく難解で敷居が高いサントラなんじゃないか」と思われるかもしれませんが、これが意外と聴きやすいんです。
メインテーマは各章の冒頭で使われるからすぐに分かるとして、サントラの曲目を見ると、例えば「ハリーとマリオンのテーマ」が聴かれる曲には全て”Ghosts”という言葉が入っているし、「トリップのテーマ」には”Dream”、「禁断症状のテーマ」には”Tense”という言葉が入っている。
このように構成がカッチリしていて、主要なモティーフがきちんと整理されて劇伴の中で使われているので、「どのテーマがどういう心理状態や内面を示唆しているのか」ということがよく分かるのです。

なおタピー・ティボンズのテレビショーで出演者たちがシュールなダンスを踊るときの奇妙な曲（アロノフスキー曰く「ユダヤ・アレンジのチャチャチャ」）ですが、あれはマンセルの作曲したものではなく、本作のサウンドデザインを担当した音響マンがベーシストをやっているバンド「ムーンラッツ」の曲です。アロノフスキーもバックコーラスで参加しているとのこと。
サントラにも収録されていて、”Bialy & Lox Conga”と”Bugs Got A Devilish Grin Conga”という曲がそれです。

あとはBANGER!!!で書いたトリビアの補足を少々。

補足その1：エレン・バースティンの映画撮影時の年齢について

映画の公式Xさんもトリビアをちょくちょくアップしておりまして、その際に「撮影時68歳」と書いてあったので、「あれ？ そうだったっけ？」と思ってもう一度調べ直しました。

バースティンの誕生日は1932年12月7日で、『レクイエム・フォー・ドリーム』の初公開はカンヌ映画祭で2000年5月、撮影はコニーアイランドで1999年4月から6月とのことでしたので、撮影当時の年齢は拙稿で書いたように67歳で合っていると思います。

補足その2：ジャレッド・レトの減量について

そしてジャレッド・レトが減量した体重も「13キロ」となっていたので、2001年当時から「25ポンド（＝約11キロ）減量」と憶えていた自分は「あれ？ 思い違いか？」と不安になり、こちらも調べ直しました。

‘Requiem for a Dream’: How did Jared Leto prepare for his most demanding role?
https://faroutmagazine.co.uk/how-jared-leto-prepared-for-requiem-for-a-dream/

日本初公開当時に買ったパンフのプロダクション・ノートによると、ジャレッド・レトの減量は25ポンドという表記があり、レトのインタビュー記事をいくつか調べてみたところ”25Ibs”という記述が見られたので、こちらもキロ換算で11.3kg（約11kg）ということで合っていると思います。28ポンド説もあるそうですが。

補足その3：マーロン・ウェイアンズが受けたオーディションの回数について

これも諸説ありまして、前述の映画パンフだと7回と書いてあって、英文記事では5回と書いている媒体もありました。
しかしウェイアンズ本人が動画インタビューで「6回」と言っていたので、ご本人の言葉に倣うことにしました。

BANGER!!!のコラムで書いたとおり、レトは役作りで激ヤセし、「渇望」という状態を体得するため常に空腹状態にしていたわけですが、撮影中はカボチャの種なんかをポリポリ食べていたらしい。
で、ウェイアンズはそんなレトの横で「腹減ってんの？ うーん、うめぇなぁ」などと言いながらハンバーガーを食ってレトをキレさせていたそうな。旧パンフ掲載の出演者インタビューで、レトが撮影中ずっと「フ×ック・ユー、ファッ×・ユーとわめき散らしてた」と言っていた理由が分かった気がします。

余談ですが、先日『レクイエム・フォー・ドリーム』4Kを観てきた知人が「タイロンは最後に刑務所で何の作業をやらされているの？」と言っていました。あれは自分も25年以上前に映画を観たとき疑問に思ったものです。

ブルーレイ収録の未公開映像集によると、あれは刑務官に「マッシュポテト作りをさせられている」ようです。
なぜそう言い切れるかというと、その未公開映像で刑務官に扮したヒューバート・セルビーJr.がタイロンを罵倒しながら「うまいマッシュポテトを作ってくれ」というセリフを言っていたから。どう見ても「うまいマッシュポテト」には見えず、正直言って自分はあれを食べたくないです…。

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前回のブログでご紹介したランブリング・レコーズさんの直販サイト（https://music-in-cinema.stores.jp/）で、「まだ何か以前買いそびれたサントラがあるのではないか…？」と調べていたところ、マルコ・ベルトラミの『スクリーム』シリーズ（第1作から第4作まで）の劇伴を6枚のCDに収録したデラックス・エディションのサントラBOXが売られていることに気づきました。

この製品はですねぇ、マルコホリック（＝マルコさんの音楽をこよなく愛するリスナーのこと。造語）としては是非とも抑えておきたいアイテムだったのですが、お値段がネックで当時購入を見送ったのでした。確か2万円弱だったかな。Vareseのデラックス版サントラは日本のショップだとお値段が高めになる傾向がありますので。

当方も無尽蔵にお金があるわけではないので、泣く泣く購入を見送って3年近くの歳月が流れていったわけですが、ランブリングさんの直販サイトで50％オフの大特価（セールは1月で終了しました）で製品が売られており、「9,000円台なら何とか買える…！」と思い、セール終了ギリギリでオーダーしたのでした。

ちなみにこのBOXセットはデジタル版でも出ています。曲を聴くだけならデジタル版でもいいわけですが、やはりマルコホリック的にはCDで手元に置いておきたい。

Scream (Original Motion Picture Score / Box Set) – amazon music

このボックスセットではDisc 1に『スクリーム』(96)、Disc 2に『スクリーム2』(97)、Disc 3とDisc 4に『スクリーム3』(00)、Disc 5に『スクリーム4：ネクスト・ジェネレーション』の劇伴をフル収録して、Disc 6が劇伴の別バージョンやアウトテイク、デモバージョンなどの未発表音源を収録したボーナスディスクという構成。
ちなみにパッケージを展開するとあのゴーストフェイスが出てきます。あとDisc 2の『スクリーム2』にはダニー・エルフマンが作曲した追加音楽”Cassandra”がちゃんと2曲入ってます。

Scream And Scream 2 (Music From The Dimension Motion Pictures) – amazon music

『スクリーム』第1作は映画公開当時マルコさんのスコア盤サントラが発売にならなくて、続編の公開後に第1作と第2作の劇伴をカップリングしたスコア盤が発売になったのでした。
で、当方も国内盤を購入したのですが、何と言うかこう……差込解説が妙にクセの強い文体で、「え〜？なにコレ…？」と困惑して”引いて”しまったのですね。どんなことが書いてあったか調べようと思ったら、封入冊子が見当たりませんでした（たぶんなくしたと思われます）。確か漫談家のような文体で解説が始まっていたような記憶があります。

第1作と第2作の劇伴が15曲収録されていたから、収録時間は50分くらいあるかな？ と思ったら30分くらいだったということもあり、当時せっかくカップリング盤を買ったのにほとんど聴かないまま棚に収納しっぱなしになっていたのでした。

しかし今回のデラックス盤でマルコさんの劇伴をフルに堪能できるので、この機会に第1作と第2作の音楽をじっくり鑑賞しようと思います。

『スクリーム3』は当時もスコア盤サントラが出ていたのですが、脚本がケヴィン・ウィリアムソンからアーレン・クルーガーに替わったせいか物語にイマイチ没入できず、スコア盤を買う意欲が出なくて購入を見送ったのでした。

Scream 3 (Music From The Dimension Motion Picture) – amazon music

その代わり、『スクリーム4』は映画本編を観てからちゃんとスコア盤サントラを買いました。当時のアルバムでもマルコさんの劇伴を21曲収録していたから結構なボリュームだったのですが、デラックス盤には37曲収録してます。

Scream 4 (Music From The Dimension Motion Picture) – amazon music

今回のBOXセットサントラ盤のブックレットには、マルコさんの最新インタビュー（2021年当時）が載っていました。
「ホラー映画はそんなに好きじゃなかったし、（『スクリーム』の仕事を引き受けるまで）ほとんど観たことがなかった」という話が一番面白かった。ホラーが好きじゃないのに『テキサス・チェーンソー』(03)の音楽を担当することになったスティーヴ・ジャブロンスキーと同じパターンですね。

そういえば2004年頃にマルコさんにインタビューしたとき、「現代ホラー映画音楽のオーソリティとして知られるようになりましたが」と話を振ったら、「それも嬉しいけど、僕のほかの作品を聴いてもらえれば違う一面も知ってもらえると思うよ」と言っていたのを思い出しました。
当時のマルコさんの心境としては、「『スクリーム』で一発当てたからホラー映画音楽の作曲依頼が増えたんだよね」という感じだったのでしょう。

デラックス・エディションのサントラを買ったら、昔のことを思い出して何だか懐かしくなりました。

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日頃お世話になっているランブリング・レコーズさんが直販サイトを密かに開設していたということを知り、以前買いそびれたサントラ盤を早速購入してみました。今回購入したのはLa-La Land Recordsの『ドラキュラ』(92)とFilm Score Monthlyの『グレムリン』(84)の2タイトル。

https://music-in-cinema.stores.jp

昨今いろいろなデラックス・エディションやリマスター盤サントラが発売されておりますが、映画音楽物書きを生業としている当方も、さすがに片っ端から買っていくわけにもいかず、諸々の事情で購入を見送ったタイトルが多々ございます。

その事情というのは大きく分けると以下の3つです。

理由1：当時懐具合が心許なかった
理由2：東日本大震災で気が滅入っていて購入意欲が失せていた
理由3：旧盤と収録内容がほぼ同じだった

特に「理由2」で購入を見送ったサントラが惜しまれる。
あの頃は本当に気が滅入っていて、サントラ盤を買うどころか映画を観たり音楽を聴いたりする気も失せていたのでした。仕事で使う必要があるサントラ以外はほとんど買わなかった気がする。

『グレムリン』のFilm Score Monthly盤の発売は、そんな2011年の11月。
「11月ならもう震災の傷も癒えているのでは？」と思う方もいらっしゃるかもしれませんが、8ヶ月程度では到底立ち直れないのですよ…。こればかりは実際に被災した身でなければ心情をご理解頂けないと思います。

で、後年になって製品を買おうと思ったら、その頃には既に在庫切れ。
もともとFilm Score Monthlyの製品は日本のショップで取り扱いが少なかったので、BSやCSで『グレムリン』の放送がある度に「震災さえなければサントラ買ってたのにな…」と切ない＆悔しい思いをしていたのでした。

でもこれでやっと報われます。

収録曲はこんな感じ。
Disc 1にジェリー・ゴールドスミスの劇伴を32曲（うちボーナストラック7曲）、Disc 2に1984年の通常盤サントラを収録している仕様です。

そして『ドラキュラ』のLa-La Land Records盤サントラ。
これは2018年12月リリースだから、「理由1」の値段が高くて購入を見送ったパターンでした。
映画もなかなかBS/CSで放送してくれませんでしたし、ヴォイチェフ・キラールのサントラは『ナインスゲート』(99)ぐらいしか持っていなかったので、「金銭的に余裕がないのに無理して買うほどではないかな…」などと当時思ってしまったのでした。

しかし近年コッポラが『メガロポリス』(24)の製作＆興行成績不振で資産をなげうったという話を聞いたり、昨今のホラー映画を観たりしていると、「もうコッポラ版『ドラキュラ』のように豪奢なゴシックホラー映画は作られないんじゃないか」と思うようになり、コッポラへのお布施（といってもサントラを買ったら氏にお金が行くわけではないのですが）というか、在りし日の貴重な映画資料としてサントラと円盤（ブルーレイ/DVD）を買っておくべきだという強い思いに駆られたのでした。

『ドラキュラ』のデラックス・エディションは3,000枚限定リリースとプレス枚数が割と多めだったのですが、7年ちょっとで売り切ってしまった模様。思ったよりも人気作だったらしい。
「やっぱり無理してでも買っておくべきだったな…」と思っていたところ、先述のランブリングさんの直販サイトで取り扱いがあったのでした。しかも50％オフの超特価でのご提供。ええ、もうすぐさまポチッと購入させて頂きました。

こちらはCD3枚組で、CD2枚にまたがってキラールの劇伴をフル収録して、Disc 3に1992年当時発売になった通常盤の内容をボーナストラックつきで収録している仕様です。

この2タイトルを購入してお値段6,400円強。
普通に買っていたらほぼ確実に10,000円前後になっていただろうから、実にお買い得でした。

このランブリングさんの直販サイトはおつとめ品やワケあり品のサントラなんかも扱っていらっしゃるようで、もう手に入らないだろうと思っていた『タイタニック』(97)のCD4枚組サントラなんかもしれっと売っているので、気になる方は時々サイトをチェックしてみるとよろしいかと思います。

たぶん全品在庫限りだと思うので、お目当ての製品があったら早めの購入をお勧めします。

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