NHK BSの「プレミアムシネマ」は、だいたい以前放送した作品をローテーションで定期的（あるいは不定期）に放送しているのですが、中には未DVD/BD化のレアな作品や、めったにBS/CSで放送しない作品を放送してくれたりするので、毎月放送ラインナップのチェックが欠かせないのであります。

で、先日『ドラブル』(74)の放送がありまして、その少し前にザ・シネマで『国際諜報局』(65)を観ていたこともあり、同じ若き日のマイケル・ケイン主演作ということで録画して鑑賞したのですが、これが実に見ごたえのある作品でした。

“ドラブル”を名乗る人物（組織）に息子を誘拐されたイギリス諜報部員の主人公（これがマイケル・ケイン）が、ドラブルから諜報機関の保有するダイヤモンドを身代金として要求され、自身の所属する諜報機関すらも敵に回して孤軍奮闘するというのが大まかなストーリー。
「世界全てを敵に回そうが息子を取り戻そうとする男」という直線的な展開と、”ドラブル”と英国諜報部、そして主人公の騙し合いというスパイ映画らしいトリッキーな展開がうまく組み合わさっていて、最後まで一気に観てしまいました。やはりスリラー映画は携帯電話が登場しない時代の作品のほうが断然面白い。

そしてロイ・バッドによる饒舌すぎないクールなジャズ風味劇伴も実によかった。
上映時間に占める音楽の割合は決して多くないものの、要所要所で心に残る（あるいは心に楔を打つような）音楽をビシッと聴かせてくれる。
当方の世代/年齢的なものもあって、バッドの作品は『狙撃者』(71)のクールな劇伴程度しか知識がなかったのですが、『ドラブル』の劇伴もかなりいいぞと今更ながらに気づいた次第です。

とはいえ、さすがにサントラは出ていないだろうな…と思って調べてみたら、なんと発売されていたんですね。
「でも発売が25年近く前ではもう手に入らないだろ」と思いつつさらに調べていくと、某所でまだ在庫があったのでした。ええ、もう、即購入ボタンを押しましたよ。
cinephileという英国のレーベルのようで、同じバッドの『狙撃者』のサントラもリリースしていました。

The Black Windmill An Original Soundtrack Recording – amazon music

当方はCDで買いましたが、そこまでフィジカルリリースにこだわらない方は、デジタル版でもアルバムが出ているので、そちらの購入をお勧めします。

そして『ドラブル』から遡ること数ヶ月前。この歳になるまで未見だったリチャード・フライシャー監督のギャング映画『ザ・ファミリー』(73)の放送がありまして、音楽がジェリー・ゴールドスミスで、ロバート・フォスターやフレデリック・フォレスト、アンソニー・クイン、アル・レッティエリ（『ゴッドファーザー』(72)のソロッツォの人）など名優が出演していたので、こちらも録画して鑑賞しました。

原題は『The Don is Dead』ということで、大ボス亡き後のマフィア3大勢力の対立と抗争を描いた作品でした。
『ゴッドファーザー』が1972年作品だから、あの映画のヒットを受けて製作したギャング映画だと思うのですが、上流階級のギャングの世界を描いた『ゴッドファーザー』に対して、『ザ・ファミリー』はもう少し庶民の世界に近い（大ボスの息子の仲間が自動車修理工場を経営している）感じ。
だからゴールドスミスの劇伴もニーノ・ロータのような厳かな音楽ではなく、緊迫した場面でパーカッションがダンドンダンダン！と打ち鳴らされる100％ゴールドスミス印のアクションスリラー音楽でした。

個人的にはオープニングの音楽でジージー、ジージーとノイズのような電子音が鳴るところで思わずニンマリ。
こういう”奇妙な音”の巧みな使い方こそゴールドスミスの真骨頂という気がしますので。
フライシャー作品には『トラ・トラ・トラ!』(70)、『ラスト・ラン/殺しの一匹狼』(71)に続く登板だったのかな。

『ザ・ファミリー』のサントラ盤は2020年にIntradaから発売になっていました。
ゴールドスミス作品はメジャーものもマイナーものも人気だからもう売り切れかな…と思ったら、こちらも某所で「在庫わずか」表示だったので速やかに購入ボタンを押しました。その後「在庫なし」になったので、わずかどころか残り1枚だったようです。

しかし幸いなことにこちらのサントラもデジタル版で入手可能なので、フィジカルリリースにこだわりのない方はデジタル版でどうぞ（本日二回目）。

The Don Is Dead (Original Motion Picture Soundtrack) – amazon music

サントラ盤は全25曲で、そのうちボーナストラックは4曲。
3大勢力の抗争の引き金になる歌手志望の美女ルビーがレコーディングした（という設定の）歌曲”Our Last Night”もちゃんとボーカル入りで収録しています。

いやぁ、1970年代の洋画のサントラもいいですね。
ハマってしまいました。

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5/29から『ビッグ・リボウスキ』(98)の2週間限定リバイバル上映が始まるということで、映画情報サイト「BANGER!!!」にコラムを書きました。

超グータラ男、なぜ世界中で愛された？ 『ビッグ・リボウスキ』の“クセ強”主人公誕生の経緯と挿入歌の秘密｜BANGER!!!
https://www.banger.jp/movie/171664/

当方としてはサントラ（劇中挿入歌）にテーマを絞って、音楽についてみっちり書きたかったのですが、どうも世間一般では映画の小ネタや裏話が好まれるようで、そちらのほうにかなり文字数を割くことになりました。

まあ『ビッグ・リボウスキ』は自分の好きな映画だし、裏話には事欠かない作品なので、それをご紹介することにもある程度の意義はあったと思います。
で、当方のブログでは字数の都合でBANGER!!!コラムに書き切れなかったサントラの情報と、登場キャラに関する裏話をもう少し補足していこうかなと。

早速映画の中で使われた楽曲について書かせて頂きたいと思うのですが、劇中使用曲はこんな感じ。使われた順番もたぶんこれで合っている…と思います。

Tumbling Tumbleweeds – Sons of the Pioneers
The Man In Me – Bob Dylan
Mucha Muchacha – Esquivel
I Hate You – The Monks
Her Eyes Are a Blue Million Miles – Captain Beefheart
Requiem, K. 626: Lacrimosa – Wolfgang Amadeus Mozart
Hotel California – Gipsy Kings
Glück das mir verblieb (from the Opera “Die tote Stadt”) – Erich Wolfgang Korngold
Run through the Jungle – Creedence Clearwater Revival
Behave Yourself – Booker T. & the M.G.s
Walking Song – Meredith Monk
Traffic Boom – Piero Piccioni
Standing on the Corner – Dean Martin
Tammy – Written by Ray Evans and Jay Livingston
We Venerate Thy Cross – The Rustavi Choir
My Mood Swings – Elvis Costello
Lookin’ Out My Back Door – Creedence Clearwater Revival
Pictures at an Exhibition: Gnomus – Modest Mussorgsky
Oye Como Va – Santana
Ataypura – Yma Sumac
Lujon – Henry Mancini
Piacere Sequence – Teo Usuelli
Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) – Kenny Rogers & The First Edition
‘Branded’ Theme Song – Written by Alan Alch and Dominic Frontiere
Peaceful Easy Feeling – Eagles
I Got It Bad & That Ain’t Good – Nina Simone
Stamping Ground – Moondog with Orchestra
Dick on a Case – Carter Burwell
Wie Glauben – Carter Burwell
Dead Flowers – Townes van Zandt
Viva Las Vegas – Shawn Colvin

The Big Lebowski Original Motion Picture Soundtrack – amazon music

このうちサントラ収録曲は写真に載っている14曲。未収録曲が結構多いので、このあたりは自分で補完する必要があるわけです。

ひとまず当方はCCRの曲2つとイーグルス、ボブ・ノーラン（作曲）の”Tumbling Tumbleweeds”、サンタナの”Oye Como Va”をサントラに追加しました。サンタナの曲は『カリートの道』(93)のサントラに入っていたので、新たに買い足す必要がありませんでした。

Sons of the Pioneers – Tumbling Tumbleweeds (1946 Version) – amazon music

Creedence Clearwater Revival / best of (amazon)

Santana / Abraxas (天の守護神) – amazon music

あとカーター・バーウェルの”Dick on a Case”は、とある場所で極めて合法的に音楽データを入手できました。我ながらよく探し当てたという感じ。
この曲は劇伴という扱いだと思うのですが、その一方でテクノポップ曲の”Wie Glauben”は「ニヒリスト軍団のラジカセから流れている曲」というのがポイント。もしかしたら彼らが以前活動していたバンド「アウトバーン」の曲という設定なのかもしれません。

Eagles (2013 Remaster) – amazon music

それからBANGER!!!のコラムで書いた「グレン・フライが”俺はイーグルスが大嫌いなんだよ”というデュードのセリフに腹を立てた」件ですが、ジェフ・ブリッジスは後日フライと顔を合わせたとき、「何を言われたかはもうよく憶えていないけど」と前置きしつつ、「“ケツの穴がきゅっと窄まるような”辛辣なこと」をフライに言われたと何かのインタビューで話していました。

あと『ビッグ・リボウスキ』のサントラ盤は発売時期かなにかの違いでジャケットデザインが数パターンあるみたいです。当方が所持しているのは本当にオーソドックスなやつです。収録曲に違いがなくても、デュードの顔アップのバージョンはどこかで見かけたらちょっと欲しいかも。

『ビッグ・リボウスキ』登場キャラクター裏話の補足

BANGER!!!のコラムでデュードとウォルターのモデルとなった実在の人物について書きました。
デュードのインスピレーションの源となったジェフ・ダウドは割と有名なので特に書き足すことはないのですが、ウォルターについてもうちょっと補足させて頂きます。

『ビッグ・リボウスキ』ブルーレイの映像特典を見ると、ジョン・グッドマンが「ウォルターは4人の人物がモデルになっている」的なことを話していますが、そのうちの3人がピーター・エクスラインとルイス・アバナシー、ジョン・ミリアスなのはほぼ確定でしょう。風貌はアバナシー（とミリアス）、ミリタリーマニア的言動はミリアスのイメージかと。アバナシーも気性の激しいタイプらしいという情報もありましたが。

エクスラインという人は背は高いものの巨漢という感じではないし、すぐにキレるような人物でもないのですが、ベトナム戦争のことになると10分も黙っていられないくらい饒舌になったらしい。
若き日のコーエン兄弟はエクスラインを「哲学王のピートおじさん」と呼んで慕っていたようですが、その頃のエクスラインは映画会社重役の仕事を辞めて南カリフォルニア大学で教鞭を執っていたみたいです。専門はストーリー分析だったとか。

で、エクスラインはコーエン兄弟に「なあ君たち、分かってもらいたいんだが、ジャングルで戦うのは砂漠で戦うより大変なんだよ」などベトナム戦争の話をあれやこれや語って聞かせていたので、そのとき聞いた話をウォルターのセリフとしていくつか使ったとのこと。
だからエクスラインが試写で『ビッグ・リボウスキ』を観たとき、自分の話がそっくりそのままウォルターのセリフになっていて大笑いしたそうな。

それからドニー役のスティーヴ・ブシェミですが、コーエン兄弟から脚本を読んでほしいと言われたとき、最初はこの役にあまり乗り気ではなかったそうです。
脚本を読み始めて「確かにドニーにはちょっとイラッとさせられるけど、こんな酷い扱い（＝「黙れドニー！」とウォルターに何度も怒鳴られるアレ）を受けるいわれはないんじゃないか？」と思ったらしい。

で、この役を断ろうかなと思いながら脚本を読み進めていって、終盤デュードたち三人がニヒリストに絡まれたとき、ウォルターがドニーを守ろうとした場面を読んで「ウォルターはドニーを兄弟のように愛しているからあんな言い方ができるし、ドニーもそれを分かっているから、怒鳴られても平然と受け流せるんだな」と分かって考えを変えたのだとか。

コーエン兄弟はデュードとウォルターを「日頃からケンカばかりしている夫婦」のように捉えていて、それでも（ある種の腐れ縁のように）友達付き合いをしている関係として描いているそうな。
だからウォルターを常にイライラさせることで笑いを生み出している。
ドニーを「間の悪いタイミングで会話に入ってくる男」にしたのはウォルターイラつかせるためであり、物語の舞台を湾岸戦争の頃にしたのも政治的意図はなく、「ベトナム戦争従軍経験のあるウォルターが、ジャングルとは勝手の異なる砂漠での戦争にイラついている」状況を作り出すためなのだそうです。その目論見は見事に成功したと言えるでしょう。

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一時期に比べてリサイクルショップでサントラ盤を発掘する機会が減ってきましたが、「そういえば、だいぶ前に『ブレイド3』(04)のサントラ盤を中古で見かけたなぁ。やっぱりあれ買っておこうかな。まだ売ってたらの話だけど」などと考えながら仙台市内の某ショップに行ってきました。

で、肝心の『ブレイド3』のサントラ盤はまだ売っていたものの、いかんせんラミン・ジャワディ（とRZA）の劇伴の収録数が少なく、今回もやはり購入意欲が湧かなかったのでした。しかし「おお、こんなところに売っていたのか！」「この映画、サントラが出ていたのか！」という掘り出し物のサントラ盤を2枚買えたのでご紹介します。

1枚目：『デビル』（音楽：ジェームズ・ホーナー）

1990年代当時ソニーミュージックから発売になっていた国内盤サントラが330円で買えました。当時この映画を劇場で観たとき「あまりパッとしないなぁ」と思って、サントラの購入を見送ってしまったんですね…。
ちなみ映画があまりパッとしなかったのは、ブラッド・ピットが主演に決まったあと、スタジオの意向で「共演者も大物を呼ぼう」という話になってハリソン・フォードを迎えた結果、助演にあたるフォードの役もキャラを膨らませなくてはならなくなり、何度も何度も脚本の書き直しを行ったためでした。何度もリライトした結果、物語の焦点がブレてしまったのでしょう。

しかしいま改めて観てみると、ジェームズ・ホーナーのアイリッシュ音楽系劇伴が実によい。
あのホーナーの劇伴がお値段3ケタ台で聴けるなら大変お買い得と言うしかありません。
発売元がTommy Boy Recordsというインディペンデント系レーベルだったせいか、ホーナーの作品でも配信リリースになっていない作品でもありますし。

ちなみにメイン・タイトル曲で聴かれる女性ボーカルは、弊社リリース作品「ケルティック・ロマンス」でも美しい歌声を披露しているサラ・クランシーでした。道理で聞き覚えのあるお声だと思いました。そういう”発見”があったということも含めて、実に有意義な買い物でした。

2枚目：『瞳が忘れない／ブリンク』（音楽：ブラッド・フィーデル）

マデリーン・ストウとエイダン・クインという『張り込み』(87)の出演者が再び共演した1994年のスリラー映画。当方はストウさんが大好きなのでぜひ本編も観たいと思っているのですが、どうも円盤化していないようです。もちろん配信でも観られません。残念すぎます。。

そんな本作ではありますが、当時Milan Recordsからサントラ盤が出ていたのでした。しかもスコア作曲はブラッド・フィーデル。
近年当方は『告発の行方』(88)や『ゾンビ伝説』(88)などフィーデルのサントラ盤を買い集めているので、『ブリンク』も速やかに購入して保護させて頂きました。

アルバムにはフィーデルの劇伴に加えて、シカゴで結成されたアイリッシュ系インディーバンド、ザ・ドローヴァーズの楽曲を3曲収録しています（1曲は”The Boys And The Babies / Is Craig Here?”で曲が繋がっているので実質4曲）。
本作のヒロインは視覚障害のあるヴァイオリン奏者という設定で、彼女が所属するバンドとしてドローヴァーズも劇中で登場しているらしい。

ああ、何だかますます映画本編が観たくなってきた…。
1990年代は地味だけれども興味深いスリラー映画が本当にいろいろあったなぁ、と最近しみじみ思います。奇抜さよりも監督の職人技で魅せるスリラー作品というのかな。

アルバムの収録時間が46分くらいで、全14曲のうちドローヴァースの曲が3曲で、それぞれ4分前後。
だからフィーデルの劇伴は30分ちょっとという計算になります。
まあちょっと少ないかなという気もしますが、この時期のサントラは劇伴が30分前後というのが多かったので致し方ありません。1990年代のフィーデルのシンセ劇伴が楽しめればそれで満足です。

そんなわけで、久しぶりに中古で掘り出し物のサントラ盤に巡り会えた一日でした。

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少し前の話になりますが、La-La Land Recordsから発売になった『ゴッドファーザーPART III』(90)の35周年記念盤サントラを買いました。
ゴッドファーザーシリーズでCD3枚組ということで、どこで買ってもお値段は大体1万円前後、ショップによっては11,000円オーバーという感じでした。

高い……高いよ……。

この前『バウンド』(96)の新装版サントラの購入を見送ったのは、『PART III』の35周年記念盤サントラのお高い価格のせいだったわけですし。

ま、それはさておき今回の35周年記念盤ですが、ジャケ写からも分かるように映画の再編集版『マイケル・コルレオーネの最期』の公開に合わせたリリースとなっております。
Disc 1に劇中未使用曲も含むカーマイン・コッポラの劇伴をフル収録、Disc 2にAdditional Music（バージョン違いの劇伴や1972年の第1作の劇伴の再録音バージョンなど）を収録、Disc3 に1990年発売の通常盤サントラの内容を丸ごと収録という構成。収録時間はそれぞれ70分、54分、55分くらい。
ひとつ気をつけておくべき点は、本盤は基本的に「カーマイン・コッポラの劇伴集」なので、映画本編で使われた既存の楽曲が新たに収録されているわけではないことです。
既存の楽曲はDisc 3（つまり旧・通常盤サントラ）に収録されている”To Each His Own”と”Preludio and Siciliana”のタイトルがつけられている「カヴァレリア・ルスティカーナ」の2曲だけです。

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オリジナル・サウンドトラック ゴッドファーザーPARTIII＜ゴッドファーザー＜最終章＞:マイケル・コルレオーネの最期＞（限定盤）- TOWER RECORDS
The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone (35th Anniversary Remastered & Expanded Limited Edition)＜限定盤＞ – TOWER RECORDS

したがって、今回のデラックス版サントラを買おうかどうしようか悩んでいる方はトラックリストをよく観てから購入をご検討下さい。なにしろお高いサントラ盤なので「あの曲が入ってると思って買ったのに入ってなかったよ！ 大枚はたいて損した！」…なんて思ってしまう方もいらっしゃるかもしれないので。収録曲をしっかり確認して、十分納得してから購入してください。

La-La Land Recordsの製品紹介ページ
https://lalalandrecords.com/godfather-coda-the-the-death-of-michael-corleone-35th-anniversary-limited-edition-3-cd-set

The Godfather Part III (Original Motion Picture Soundtrack: 通常版サウンドトラックアルバム) – amazon music

『PART III』は第1作や『PART II』(74)に比べると評価が低い（＝過小評価されている）ため、わりと定期的に廉価盤が発売される前2作に比べて再販の機会に恵まれない印象がありました。

当方も何年か前（といっても結構前）に『PART III』の旧サントラを買おうと思ったらどこにも売っておらず、仕方なく中古CDで買ったらオビなし＆ブックレットがヤニ臭いブツに当たってしまい、「これは手元に置いておきたくないな～。曲データを取り込んだら処分するかな…」などと考えていたほどでした。中古で買ってはみたものの、製品状態がよろしくなくて全く愛着が湧かなかったのですな。

しかし今回のLa-La Land盤はDisc 3に通常盤の内容を完全収録しているため、やっとヤニ臭い中古盤を処分することができます…。

さて『PART III』の音楽ですが、前作までの音楽を担当ニーノ・ロータは亡くなっているので、これはもうシリーズの音楽を熟知したカーマインが劇伴の制作を手掛けるしかなかった。
ロータが作曲したモチーフも活用しているため、見方（聴き方）によってはカーマインの仕事は作曲というよりアレンジャー的な側面が出ているとも言えるかもしれません。
最近の作品で例えるなら、ジェームズ・ホーナー亡き後の『アバター』シリーズの音楽を引き継いだサイモン・フラングレンのような感じでしょうか。

せっかくなので先日第1作から『PART III』まで通してサントラを聴いてみましたが、当方的には「曲の雰囲気が違う」という違和感のようなものはなかったです。ちなみにサントラ盤のライナーノーツによると、主題歌”Promise Me You’ll Remember”の歌手にハリー・コニックJr.を推薦したのは、彼と親しいアンディ・ガルシアだったそうです。ガルシアは音楽の素養がありますからね。『オーシャンズ12』(04)でもチョロっとピアノを弾いてたし（なおこの曲には”Requiem for a No Good F×××××g Limey”という曲名がつけられてます）。

カーマインは1991年に亡くなっているので、結果的に晩年最後の大仕事となりました。果たして「アカデミー歌曲賞の受賞を逃したショックで心臓発作を起こしたのが原因」という話は本当なのか”盛った”話なのか……。

『ゴッドファーザー』シリーズで興味深いのは、長尺の映画でありながら劇伴の占める割合は意外と少ないということでしょうか。今回も前2作もサントラ収録曲で”Not Used in Film”のマークがついた楽曲が多い。
「映画で使われなかった劇伴にはあまり興味がない」というサントラリスナー（当方も割とそのタイプなのですが）には、このあたりも本盤の購入の際に悩みどころとなるかもしれません。ホントにねぇ…お値段がもっとリーズナブルなら、こんなことを考えずにポンっと買えるんですけどね。。全くせちがらい世の中です。

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Quartet Recordsから発売になった『コップランド』(97)の2枚組拡張版サントラが届きました。
先日ショップから発売日変更のお知らせメールが来たときは「また発売日が延びるのかな」と思ったものの、逆に発売日が早くなりましたというお知らせでした。

Howard Shore / CopLand O.S.T. (Expanded and Remastered Edition) – TOWER RECORDS

『コップランド』のサントラは当時Milan Recordsから発売になっていましたが、収録時間が約40分と短めでした。

今回はDisc 1にハワード・ショアの劇伴を30曲68分、Disc 2にMilan盤の内容をまるっと収録し、ボーナストラックとしてバージョン違いの劇伴などを21曲追加収録しています。Disc 2の収録時間は約66分なので、合計135分くらいかな。

Howard Shore/ Cop Land (2CD) – amazon

Quartetの製品情報ページのテキストによると、

『コップランド』のサウンドトラックは1997年にMilan Recordsから40分のアルバムとしてリリースされましたが、完全版とは程遠いものでした。奇妙なことに、エンドクレジットのために作曲された力強く重厚な楽曲”Back to Work”が収録されていませんでした。
映画の再編集とスタジオの基準変更に伴い、ショアはスコアの大部分を書き直し、編曲し直しました。その追加部分約30分は、2枚目のディスクのボーナストラックに収録されています。
オリジナルアルバムには独自のミックスと編集が含まれていたため、私たちはそれをそのままにリマスタリングしました。

とのこと。「映画の再編集とスタジオの変更基準に伴い劇伴を書き直した」という部分が気になる。

この映画は製作総指揮にハーヴェイ・ワインスタインが名を連ねているので、おそらくワインスタインが悪名高い”シザーハンズ”（監督の意向を無視して自分のやりたいように映画を”切り刻んで”再編集するのでこういう渾名がついた）を発動させたのでしょう。『コップランド』には劇場公開版より15分長いディレクターズ・カット版があるようですし。

ただ、前述のMilan盤サントラも独自のミックス/編集が施されたユニークなアルバムに仕上がっているので、今回のスコア完全盤にそのままの形で収録したようです。
確かに、そう言われてみればMilan盤は収録時間の短さがあまり気にならなかったし、当時自分もショアの劇伴が面白くてよく聴いたなぁと思い出しました。

本作のショアの劇伴のどこが面白いのかと問われたら、当方は「アンビエント・ミュージック系の劇伴をオーケストラで聴かせるところ」と答えたい。ブックレットに「シンクラヴィア・プログラマー」の名前が載っているので、電子楽器も使っているのですが、重厚なストリングスの音と一打一打の音が重いパーカッション、これまた分厚い音のブラスが渾然一体となって音響系のサウンドを聴かせる構成が実に聴き応えあります。
警察官のドラマなので、バグパイプを使って彼らのバックグラウンドを示唆する音楽演出もよき。ショアの実験精神に満ちた劇伴というべきでしょうか。Quartetの製品紹介のテキストにも書いてあったエンディング曲、”Back to Work”の勇ましくも哀愁を感じさせる曲調も印象的です。

この時期のショアは『羊たちの沈黙』(90)、『セブン』(95)、『クラッシュ』(96)などスリラー劇伴で秀作を次々と発表していた頃なので、『コップランド』はまさに脂の乗った時期のショア作品と言えるかもしれません。このあと『ザ・セル』(00)で前衛的なサイコスリラー劇伴を作曲するのですが。

『コップランド』は派手さこそないものの、緻密に作り込まれた劇伴だと思います。

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前回のブログで書いたとおり、La-La Land Recordsから2,000枚限定で発売になった『バッドボーイズ2バッド』(03)と『バッドボーイズ』(95)の拡張版サントラを買いました。

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今回はシリーズ第1作のほうのスコア盤サントラをご紹介したいと思います。

『バッドボーイズ』のマーク・マンシーナのスコアアルバムは2007年にLa-La Land Recordsから3,000枚限定で発売になっていて、マンシーナの劇伴も27曲収録されていてトータルタイム70分という盛りだくさんな内容だったため、「それなら今回の30周年記念盤は購入を見送ってもいいのではないか？(値段が高いし)」と思いました。

しかしLa-La Landの製品紹介によると、

2007年にLa-La Landから発売された『バッドボーイズ』のスコアアルバム盤は、当時入手可能だった音源素材の制約により、収録曲の一部がモノラル音源となっていました。
今回初めて完全なステレオ音源としてリリースされ、全面的にリマスターされて収録曲も拡充され、2枚組CDで音質と収録内容の両面で大幅なアップグレードが図られており、マンシーナの作品が持つ輝きを存分に堪能できるようになりました！

…などと書いてあったため、「だったらやっぱり買わないとダメだな」となったのでした。

そうか…旧盤は一部の収録曲がモノラル音源だったのか…。
なんか、いままであまり気にしないでアルバムを聴いてました。

というか、旧盤はウィル・スミスとマーティン・ローレンスの写真が不自然な感じで全くなかったという事実のほうがよほど気になりました。ああ、やっぱりあれも顔写真の使用許可が下りなかったんだな…と確信した次第。

さて今回の収録曲がどうなっているかというと、”Score Presentation”（映画本編で使用された劇伴）の分量は旧盤とあまり変わりありません。
1, 2曲ぐらい増えているようですが、劇伴の繋げ方や切り方が旧盤と微妙に変わっているので、ボーナストラックを抜いたトラック数は、旧盤より1つ増えた27曲。収録時間も67分弱だから旧盤とあまり変わりありません(下の写真が旧盤です)。

そのかわり、Disc 2にボーナストラックとしてデモバージョンや別バージョン、テーマ曲のリミックスバージョンなどを14曲収録。これでCD2枚組になっております。

劇伴の別バージョンにあまり魅力を感じない人（当方も割とそのクチ）にとっては、9,000円弱という価格は割高に思えるかもしれません。でも旧盤でモノラル音源だった曲がステレオ音源になっているのは大きいですよね…。

続編同様、シリーズ第1作から結構派手な劇伴を聴かせてくれていますが、マンシーナの『スピード』(94)の音楽が気に入られて抜擢されただけあって、しっかりと耳に残るメロディを聴かせてくれているのが嬉しい。アクションシーンでの劇伴の畳み掛け方なんかはかなり『スピード』っぽいです。製作陣からも「『スピード』っぽい感じで頼むよ」とリクエストされていたのかもしれません。

ちなみにマンシーナは本作の音楽で「物語の舞台であるマイアミの雰囲気をいかにして劇伴で表現するか？」と考えた結果、レゲエのテイストを取り入れたのだとか。
そしてメインテーマのギターリフをいい塩梅にファンキーな感じで弾くことができなかったので、Mr. ミスターのスティーヴ・ファリスに頼んで弾いてもらったのだとか。その話は今日の今日まで知らなかった。

ブックレットにはマンシーナとニック・グレニー＝スミスとインタビュアーの鼎談が載っているので、英和辞典片手に読んでみると面白いと思います。
『ザ・ロック』(96)もそうでしたが、ニック・グレニー＝スミスはこの映画でも追加音楽の作曲家として結構貢献してます。縁の下の力持ちというやつでしょうか。

せっかく第1作でレゲエのテイストを取り入れた劇伴で手ごたえを感じたのに、続編でよりヒップホップ寄せたサウンドを要求されたから、前回のブログで書いたような「クリエイティブ面での相違」が起きたということなのかもしれません。

そのあたりに注意して両作品のサントラを聴いてみると面白いと思います。

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La-La Land Recordsから2,000枚限定で発売になった『バッドボーイズ2バッド』(03)と『バッドボーイズ』(95)の拡張版サントラを買いました。
タワレコオンライン価格で片方9,000円弱。
二枚買ったらほぼ1万8,000円です。
高い……高いよ……。
感覚的に10年前より1,500円くらいデラックス版サントラの価格帯が上がったような気がする。もし自分がいま学生だったら、毎月金欠で泣いてます。たぶん。

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ちなみに発売元の通販だと1と2のセット割引形態での販売（バンドルというやつですな）がありまして、これだと55ドル98セント。送料で41ドルくらいかかって大体1万6,000円くらいになるのかな。国内で買うより若干安い。

どちらを選択するかは購入者の皆さまのご判断に委ねたいと思います。
当方がどっちを利用したかは内緒。

『バッドボーイズ2バッド』は劇場公開当時ソングコンピ盤のサントラしか発売されず、あの頃は「なんでスコア盤が出ないのかなぁ」などと思っておりました。
しかしメイン作曲家のトレヴァー・ラビンのほかにハリー・グレッグソン＝ウィリアムズやスティーヴ・ジャブロンスキー、ポール・リンフォードらが追加音楽作曲家（＝助っ人作曲家）として大挙参加したスコア制作事情や、『すばらしき映画音楽たち』(16)でのラビンの『アルマゲドン』(98)スコア作曲エピソードを観たあとだと、「作曲スケジュールがカツカツでスコア盤サントラリリースに間に合わなかったんだろうな」と何となく察してしまいました。

そして「なぜ第1作のマーク・マンシーナからラビンに代わったのか」という疑問については、ブックレットのライナーノーツによると「クリエイティブ面での相違」が理由だそうです。最初はマンシーナが曲を作っていたようなのですが、前作よりもヒップホップ寄りのサウンドが求められた第2作ではうまく行かなかったらしい。後年のマンシーナ曰く「僕にも少し問題があった。プライドを傷つけられてしまったんだ」とのこと。
ほかにも、ポスト・プロダクション中に編集室でカンヅメになって作曲家も交えて緊密に仕事をしたいと考えていたマイケル・ベイ＆ジェリー・ブラッカイマー側と、地理的な問題で「それはムリ」となったマンシーナ側で折り合いがつかなかったという事情もあったようです。

で、マンシーナがプロジェクトから手を引いたあと、当時のブラッカイマーのお気に入り（かつマンシーナの友人）だったラビンが招聘されて、「やるけどマークがやったように自分もテーマ曲を作るよ」という条件で仕事を引き受けたらしい。
その割にはHGWやジャブロンスキー、リンフォードらが助っ人として参加しているのですが。ラビンの作ったテーマ曲で際立っているのは、悪役タピアのテーマかな。

このサントラを何回か聴くと、誰がどの劇伴を作曲したのか割と聴き分けることができる…ような気がします。
ラビンの作曲した劇伴には『コン・エアー』(97)や『60セカンズ』(00)のテイストが感じられるし、ジャブロンスキー作曲の追加音楽は打ち込みのリズムが際立っている。HGWが助っ人として担当したパートはハイチ系ギャングのシーンがメインだったような気がします。

あと、サントラには未収録ですがドクター・ドレーも追加音楽を作曲しているとのこと。

しかしまあ、本編の映像と展開に負けず劣らず劇伴も派手に鳴らすタイプのサウンドでした。
でもね、これがいいんですよ。
なんでもかんでもリアル志向で抑制の効いた演出にすればいいってもんでもないわけです。特に娯楽アクション映画では。
アクション劇伴の潮目が変わったのは、やはり『ボーン・アイデンティティー』(02)以降でしょうかね。この作品のヒット以降、映画製作者の誰も彼もが『ボーン・アイデンティティー』の劇伴をテンプトラックに使うようになったらしいので。

第1作『バッドボーイズ』の拡張版サントラについては次回改めて何か書きます。

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『センチメンタル・バリュー』(25)のハニャ・ラニの劇伴をアルバムとして聴きたくなり、サントラがデジタル版で出ているみたいだから買おうかな…と思いました。

Hania Rani – Sentimental Value (Original music for the film by Joachim Trier) – amazon music

そうしたところデジタル版のほかにアナログ盤、そしてCDプレス盤でもサントラをリリースしてくれるらしいと分かり、「それならフィジカル・リリース版のアルバムで手元に置いておきたいよなぁ」と考えて、CDプレス盤を予約注文しました。

Hania Rani – Sentimental Value (Original music for the film by Joachim Trier) CD – amazon
Hania Rani – Sentimental Value (Original music for the film by Joachim Trier) Analog – amazon

ところが発売予定日が何と5月22日。
サントラを買おうかなと思ったのが2月下旬のことだったので、堪え性のない当方は「3ヶ月も待つの？ 長いなぁ…」と思ってしまいました。

しかし発売元のレーベルの製品情報に目を通すと、やはりこれはCDで手に入れたいなというデザインだったので、「3ヶ月待ってもいいや」と気長に待つことにしました。製品が手元に届くのが楽しみです。

Hania Rani – Sentimental Value (CD) – TOWER RECORDS
Hania Rani – Sentimental Value ＜限定盤/Black Bio Vinyl＞- TOWER RECORDS

さてこの『センチメンタル・バリュー』の劇伴、音楽制作にあたってラニには脚本だけが手渡され、編集の手を加えられず、映像から切り離して音について熟考しながら曲作りをすることができたのだとか。
その結果、映画では表現されていない新しい文脈を提供するような、より抽象的なシーケンスを作り出すのに大いに役立ったのだそうです。

監督のヨアキム・トリアーはラニのスタジオアルバムを聴いて、彼女が「傷つきやすさに敏感だ」と感じて『センチメンタル・バリュー』の劇伴作曲に起用することを決めたというから、ラニに全幅の信頼を寄せたからこそ、このような曲作りの環境を提供することができたのでしょう。

ラニと音響エンジニアのアガタ・ダンコフスカはオスロを訪れて、映画のメインの撮影場所である「実家」で数日間を過ごしたのだとか。
ラニはは物や家具の音をフィールドレコーディングして、ピアノの音もいくつか録音し、家の中を探索することで、登場人物を理解していったそうです。なぜそんなことをしたのかというと、「家」自体が物語の重要な部分を占めていると感じたから。

ただし、ラニのこうした録音（フィールドレコーディング）の多くはサウンドトラックには収録されていないようですが。

Tracklist:

1. Sentimental Value [04:47]
2. The House [02:49]
3. Childlike [02:39]
4. Lighter and Lighter [01:56]
5. Riksarkivet [03:17]
6. Agnes [03:15]
7. Rachel [05:35]
8. Speaking to the Past [02:19]
9. Gustav [06:57]
10. Nora [04:50]

タイパ、タイパなどと効率重視の昨今、このような劇伴の作曲の仕方をさせてくれるというのは実に貴重なケースと言えるでしょう。

ま、そんなわけで当方もじっくり腰を据えてサントラCDの発売を待とうかなと思います。

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Filmarksの1990年代名作上映「Filmarks 90’s」企画の第13弾で、先週から『ユージュアル・サスペクツ』(95)の上映が始まったようです。

1990年代当時『ユージュアル・サスペクツ』を観たときはまだ劇場が完全入れ替え制になる前でしたが、確かこの映画に関しては途中入場不可、居座り再鑑賞不可の完全入れ替え制だった代わりに、2度目の鑑賞の際にはリピーター割引が適用されるシステムだった記憶があります。

30年前の作品とはいえ、当方はネタバレ考察はしたくないので、例によって別な視点（＝映画音楽）からこの作品を振り返っていこうかなと思います。

『ユージュアル・サスペクツ』は自分が初めて購入したジョン・オットマンのサントラ作品でもありました。
すでに本国で高評価を得ていたとはいえ、新人監督＆新人作曲家の作品にもかかわらずサントラ盤をちゃんと出したMilan Recordsはなかなかの目利きでした。

『ユージュアル・サスペクツ』は低予算で撮った作品にもかかわらず、音楽は格調高いオーケストラ劇伴だったので「これはすごい」と当時思ったものです。そして何より劇伴とシーンの同期が素晴らしかった。それもそのはず、オットマンは本作で劇伴の作曲と編集技師の仕事を兼任していたからなのですね。後年『ボヘミアン・ラプソディ』(18)でアカデミー編集賞を受賞しておりますが。

ジョン・カーペンターやマイク・フィギスのように「劇伴も作曲する映画監督」は知っていたけど、劇伴の作曲と編集を兼任する人はオットマンが初めてでした。「オットマン、ひょっとしてこれからガーッと売れてくるかもしれないぞ」と当時まだ学生だった自分ですら思ったほどです。

これは映画音楽経験値が上がってから得た知識なのですが、映画のポストプロダクションで既存の曲をテンプトラック（仮の音楽）として映像にはめていく作業というのは、ミュージック・エディターやサウンドデザイナー、そしてエディターといった編集技師の仕事であることが多いのですね。
映画音楽家は既製曲の選定やテンプトラックをつける作業には（普通）関与しない。どちらかというと監督やミュージック・エディターに「こういう曲がほしい」と言われて、テンプトラックのついた映像を見せられて曲を作る立場ですから。

で、オットマンの場合は「編集技師」と「作曲家」の両方の役割を担っていたから、そのあたりの作業を実にスムーズに進めることができたわけです。

当方の調べによると、当時のオットマンはミュージック・ライブラリー会社で働いていたラリー・グルーペと、南カリフォルニア大学音楽部の学生デイモン・イントラバルトロの3人で『ユージュアル・サスペクツ』の劇伴を制作していたらしい。グルーペはオーケストレーションと指揮、イントラバルトロはピアノ演奏とオットマンのアシスタントといった具合。

音楽に使える予算も少なかったし、レコーディングスタジオは狭くてオーケストラの楽団員を一度に部屋に入れることができず、セクションごとに複数回に分けて録音することになったそうな。最初は弦楽器パート、次は金管楽器、その次は木管楽器、その次は打楽器…という感じ。
で、予算の都合で80人規模のオーケストラは雇えなかったから、30人前後の弦楽器奏者の演奏を3層くらいにオーバーダビングして、実際の音よりも壮大に聞こえるサウンドを作り上げたのだとか。ああ、だから『ユージュアル・サスペクツ』の劇伴を聴いてもチープな感じが全くしなかったのかと理解した次第。

そして映像の編集作業にも携わっていたオットマンは映画を熟知していたので、劇伴のレコーディングの際も映像を見ずに録音することができたのだそうです。つまり場面転換のタイミングなどは、クリック音などを頼りにして曲をレコーディングしていったというわけです。こういう作業ができたことで、時間をかなり節約できたそうです。

後日ミックス時に劇伴を映像に合わせて調整したところ、全てぴったりフィットしていたのだとか。このあたりが編集と作曲を兼任したオットマンの”職人技”だったわけです。

こうしたオットマンの妙技が楽しめるのは、やはりラストの”種明かし”のシーンの音楽でしょうかね。映像との同期と画面が暗転したあとの「ジャーン！」という”締め”のオケの音が素晴らしい。フェンスターたちが次々と逮捕されるシーンの曲や、宝石商襲撃シーンの曲も映像との同期が見事です。

メインテーマがピアノ曲というのがまたいいですね。クライムスリラーというより、心理劇のような趣がある（実際心理劇の要素が強い物語ですし）。シンセを多用した劇伴だったら、このような深みのある雰囲気は出せなかったかもしれない。

予算が潤沢でなかったからこそ、創意工夫に溢れた音楽になったとも言えるかもしれません。
いま聴いても『ユージュアル・サスペクツ』の劇伴は本当に素晴らしい。

Mychael Danna & Jeff Danna『A Celtic Romance』好評発売中！
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当方のブログやSNS、『ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT』(06)スコア盤サントラのライナーノーツでも書きましたが、『ワイルド・スピード』シリーズで劇伴集のサントラがちゃんと出るようになったのは、ブライアン・タイラーが音楽担当になった第3作からでした。

第2作はスコア作曲がデヴィッド・アーノルドだったにもかかわらずスコア盤サントラは未発売。ましてや映画音楽が本職ではないトランスミュージック系アーティストのBTが劇伴を作曲した第1作なんて、たぶん未来永劫スコアアルバムが出ることはないんだろうな…と20年以上諦めておりました。

ところがですよ、先週SNSで「『ドリヴン』(01)のスコアアルバムがデジタル版で発売」という情報を見かけまして、「おお、これはすごい！この映画もサントラは歌曲集だけで劇伴集は出なかったなぁ…。これはひょっとすると、この流れで『ワイルド・スピード』のスコアアルバムも出るんじゃないか？」…などと淡い期待を抱いていたところ、嬉しいことに本当に発売されてしまったのでした。

The Fast And The Furious Original Motion Picture Score – amazon music

収録曲は以下の通り。
収録時間は44分くらい。

1. The Fast and the Furious Theme (6:39)
2. Ditch the Fuzz (1:43)
3. Title Sequence (1:21)
4. Enter the Eclipse (Brian’s First Drive) (2:02)
5. The Team Arrives (2:11)
6. Dominic’s Story (1:47)
7. First Race (5:56)
8. Motorcycle to Saigon (1:21)
9. Brian Saves Dominic (1:34)
10. Breaking Into Johnny Tran’s Garage (1:59)
11. Entering the Shop (3:45)
12. Rave @ Race War (3:18)
13. The Train Race (1:45)
14. Hand the Keys (1:07)
15. The Hijacking (1:08)
16. Race Wars (3:19)
17. All Kinds of Family (1:05)
18. Smoke the Ferrari (1:07)
19. Jesse Loses Pink Slip (1:09)

前述の通りBTはトランスミュージック界の鬼才と呼ばれたアーティストなので、劇伴もトランス/ハウスミュージック系のサウンドです。公道レースに明け暮れるスピード狂の若者たちのドラマには、このぐらいテクノな劇伴がちょうどいい。
エンドクレジットを見るとオーケストレーター/指揮者の名前も出ているので、生オーケストラも使っているようです。1曲目のメインテーマとそのバリエーションの4曲目、そして11曲目などでオケの音が聞かれます。

「あー、そういえばあの場面でこんな劇伴が流れていたなぁ」という曲ばかり。
いや本当にスコアアルバムを買ってよかった。

『ワイルド・スピード』第1作のサントラはまずヒップホップのコンピ盤（劇中未使用曲あり）が発売になり、その後ロックやテクノ系の曲を多めに収録した第2集のコンピ盤（こちらも劇中未使用曲あり）が発売され、後者にBTの劇伴が2曲だけ収録されていたのでした。

当方はBTのたった2曲の劇伴目当てで当時第2集のサントラを買いましたが、念願のスコアアルバムを購入したので、こちらのサントラはもうお役御免かなという感じです。

そして『ドリヴン』のスコアアルバムもサクッと購入。

Driven Original Motion Picture Score – amazon music

収録曲は以下の通り。
収録時間は40分弱。

1. Race 1 (0:54)
2. Jimmy Loses Race (1:23)
3. Driven Joe’s House (1:20)
4. Brothers (0:53)
5. Joe / Beau Sophia Moment 2 (0:56)
6. Joe & Carl Walk & Talk (1:05)
7. Three for Three (1:11)
8. Toronto Prep (2:43)
9. Bleachers Joe & Beau (1:43)
10. Japan Intro (1:18)
11. Japan Crash (3:18)
12. Long Breakbeat Chase (1:47)
13. Joe Talks to Jimmy (0:44)
14. Joe Distracted (0:48)
15. Berlin Opening (0:37)
16. Memo’s Wreck (2:13)
17. Folder (0:47)
18. Berlin Rescue (3:27)
19. Aftermath (0:34)
20. Pull Memo Out / Hospital (1:04)
21. Hospital (1:00)
22. Joe & Carl Talk / Rain (3:10)
23. Sophia Warns Jimmy (0:42)
24. Jimmy Confronts DeMill (0:55)
25. Driving Test (1:39)
26. Detroit 5 (3:15)

こちらもテクノ系の劇伴ですが、作品の内容を反映してなのかギターロック色が出ているのが特徴かなと。映画公開当時発売になった『ドリヴン』のコンピ盤サントラにもBTの曲が1曲だけ収録されていましたが、”Satellite”は劇伴ではなくBTのアルバム「Movement In Still Life」からの楽曲でした。

そしてそして、なんとダグ・リーマン監督作『go』(99)も密かにスコアアルバムが発売になっていたのでした。せっかくなのでこちらのアルバムも購入しました。

go Original Motion Picture Score – amazon music

収録曲はこんな感じ。
収録時間は26分くらい。

1. Ronna’s Theme (2:32)
2. Cat On Drugs (1:10)
3. Vegas Chase (3:17)
4. Flush the Pills (2:31)
5. Placebo / The Supermarket (0:37)
6. Fire Alarm (0:26)
7. Don’t Eat Those Shrimp (1:14)
8. Prints On The Gun (1:18)
9. Ronna’s Reprise (0:51)
10. Zack Meet Adam (0:57)
11. In A Plan She Was Dead (0:35)
12. Dark Gasoline Death (2:57)
13. Hitting Ronna (1:11)
14. Believer (Album Mix) (5:13)

スコアアルバムを聴いて「なぁぁんだ、本編でこんなに劇伴使ってたんじゃないの」と思いました。

Stealth Original Motion Picture Score – amazon music

当方は『ステルス』(05)のスコア盤サントラにライナーノーツを書いたとき、「今後BTは映画音楽界で引っ張りだこになるかも」的なことを書きましたが、その予想は半分当たりで半分ハズレてしまったかなという感じ。

既存の楽曲は映画のサントラでかなり使われたし、劇伴の作曲もポツポツとこなしてはいるのですが、ジャンキーXLのような感じで映画音楽の作曲オファーが次々舞い込むような感じにはならなかったなと。

いやしかし、今回ご紹介したBTのスコアアルバムはなかなかいいですね。
これが「当時最先端のサウンド」だったんですよ、ええ。

FOZZY/ Chasing The GraiL 好評発売中！
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