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Saint Deamon - League Of The Serpent (2023) Suécia / Noruega

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Sun, 23 Apr 2023 20:44:00 +0000

Após três anos e meio desde seu último lançamento de estúdio, a banda sueca/norueguesa de Melódico Power Metal Saint Deamon está de volta com seu quarto álbum de estúdio, League of the Serpent . É o primeiro a apresentar seu novo baterista, Alfred Fridhagen. O objetivo da banda era refinar suas habilidades e levá-los a um nível superior. Quanto à composição, o vocalista Jan Thore Grefstad descreveu o processo como semelhante ao primeiro álbum de Saint Deamon, In Shadows Lost From the Brave , foi feito.
“As músicas são todas novas e frescas, nenhuma ideia de música antiga foi usada. O álbum consiste em tudo que tu podes esperar de Saint Deamon. Pesado, rápido, lento, poderoso e melódico – está tudo aqui”, disse Grefstad.
A faixa de abertura do álbum e primeiro single, “At Break of Dawn”, é o suficiente para fazer o sangue bombear com uma linha de baixo forte, um refrão memorável e um belo riff de guitarra. Embora Saint Deamon seja um grupo de Power Metal, há definitivamente algumas vibrações de Thrash Metal ao longo do álbum, graças à técnica de bumbo duplo de Fridhagen. A faixa-título, “Gates of Paradise” e “They Call Us Deamons” são exemplos perfeitos disso. Os destaques do álbum incluem “The Final Fight” e “Load Your Cannons”. Ambas as faixas têm um refrão cativante e riffs de guitarra de bom gosto. “Lost in Your Sin” é outra boa faixa, que tem um groove contagiante que é ótimo para abanar a cabeça.
Não há muitas desvantagens em League Of The Serpent. No entanto, algumas das letras são um pouco clichés, especialmente em “Raise Hell” durante o refrão. Além disso, apesar de quanto excelentes são os vocais de Grefstad ao longo do álbum, algumas das notas altas em “Lord of the Night” são bastante chocantes. Essas são apenas pequenas queixas, no entanto.
Em conclusão, o álbum é agradável de ouvir e as músicas são agradáveis. A produção matadora traz o melhor de cada um e todos os membros têm a chance de brilhar. League of the Serpent foi lançado em 21 de abril de 2023.

Temas:

01. At Break Of Dawn
02. League Of The Serpent
03. The Final Fight
04. Lord Of The Night
05. A Lie To Be Undone
06. Raise Hell
07. Lost In Your Sin
08. Gates Of Paradise
09. Load Your Cannons
10. Heaven To Heart
11. They Call Us Deamons

Banda:

Jan Thore Grefstad - Vocals
Andreas Bjurstrom - Guitars
Magnus Noberg - Bass
Alfred Fridhagen - Drums

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Liv Kristine - River of Diamonds (2023) Noruega

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Sun, 23 Apr 2023 16:01:00 +0000

Desde 1998, e durante uma separação amarga de sua banda Leaves' Eyes e parceiro, Liv Kristine lançou uma série de excelentes álbuns de pop rock.
Ela parecia contente na sua nova vida, que combinava treinamento vocal e sua própria música, reeditando mais recentemente o álbum de 2006 'Enter My Religion'. Esta foi aparentemente a primeira de uma série de reedições de seu material solo, então é uma surpresa que – em 2023 – tenhamos um novo álbum.
Ela não está descansando sobre os louros. Ela também contratou o produtor Tommy Olsson, com quem trabalhou na sua primeira banda, Theatre Of Tragedy. Olsson escreveu e tocou a maior parte do material.
A faixa de abertura é um retrocesso ao vocal masculino/feminino “a bela e a fera” que ela foi pioneira com sua banda original. No entanto, é muito mais suave na execução, e a base da música pop/rock o coloca de volta na década de 1980.
'No Make Up' me lembra um pouco de outra grande banda do final dos anos 80 - início dos anos 90, All About Eve. Caracterizada como sempre pelo vocal melódico e melífero de Liv.
Outro ponto de referência - novamente enraizado no final dos anos 1980 - é Simple Minds (em 'Maligna'). Eu não tenho as letras, mas eu ouvi os tons puros e doces de Liv pronunciando “Fuck Him” e “Fuck Her”?.
'Gravity' (e 'Serenity') apareceu pela primeira vez no seu EP 'Have Courage Dear Heart' em 2021. 'In Your Blue Eyes' tem uma sensação de 'Run To You' com um senso semelhante de urgência bem-vinda. A faixa-título apresenta Fernando da banda de gótico/metal Moonspell, enquanto a irmã Carmen Elise Espenæs está listada em 'Love Me High', que continua com uma vibração definitiva dos anos oitenta/gótico.
Uma das duas capas de Jon Lord 'Pictured Within' pode parecer uma escolha incomum, mas funciona bem com seu parceiro Michael mantendo as coisas unidas e confortáveis. Isso me lembra que, mais recentemente, Liv fez um show festivo regular em Nagold, Alemanha: essa música tem um sabor quase sazonal.
'Shaolin Me' nos lembra que há um forte elemento espiritual na música de Kristine hoje em dia, uma busca contínua pela verdade e paz interior, e o que ela descreve como a “voz interior”.
Este é realmente um álbum cinco estrelas, com apenas meia estrela pela inclusão de duas faixas que os fãs já deveriam possuir e um cover bastante ineficaz de 'True Colors'. Se tu exploraste aquele excelente catálogo de solos anteriores, encontrarás muito o que gostar aqui. E, claro, se tu só conheces Liv via Leaves' Eyes (ou Theatre Of Tragedy), este é um bom lugar para começar também.

Temas:

01. Our immortal Day
02. No Makeup
03. Maligna
04. Gravity
05. In Your Blue Eyes
06. River of Diamonds
07. Pictured Within
08. Shaolin Me
09. Love Me High
10. Serenity
11. If I am Dreaming
12. True Colours

Músicos:

Liv Kristine Espenaes - Vocals
Tommy Olsson - All Instruments, Backing Vocals

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Mecca - Everlasting (2023) USA

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Sun, 23 Apr 2023 15:00:00 +0000

É hora de conversar com Joe Vana e seu projeto Meca. O último álbum que ouvi de Vana foi Undeniable , de 2011 (que chegou nove anos depois de seu álbum de estreia). Cinco anos depois, 2016 trouxe III no selo Melodic Rock Records. Vana seguiu em 2020 com um conjunto de dois discos de demos originais, apropriadamente intitulado The Demos . Retornando à Frontiers Music em 2022, Mecca lançou um álbum de compilação, obviamente intitulado, 20 Years . Agora, Vana regressa com o último e quinto álbum de estúdio dos Mecca, Everlasting .
Com Everlasting , encontramos Vana solidamente no seu clássico rock AOR dos anos 80. Afinal, seu mentor e musa no início era Jim Peterik, dos Survivor. Além disso, Joe Vana passou seu amor pelo género para seu filho Joey. Em Undeniable , fomos apresentados ao seu belo trabalho de guitarra. Agora, encontramos Joey compartilhando as funções de vocal principal com seu pai. Os vocais da tag team podem ter acontecido antes disso, mas não tenho certeza sem informações completas. No entanto, The Mistakes We Make, fornece um excelente exemplo desse talento de pai e filho.
Essa música também é uma ótima continuação para mencionar mais algumas. The Mistakes We Make é um rock direto, rápido com muito groove. Um rock pesado semelhante vem com Living In Fear, Your Way e I Won't Walk Away. Alternativamente, canções mais suaves e tipo AOR chegam com And Now The Magic Is Gone, Falling e These Times Are For Heroes. No entanto, essa última música se desenvolve e bombeia com um forte gosto de rock. Talvez a coisa mais próxima de uma balada seja o tema do título. Everlasting tem um ritmo constante, mas crescente, movido por uma fina linha de piano e uma incrível harmonia vocal. Uma menção final deve ser feita à fina mistura de solos de teclado e guitarra. Considerando todas as coisas, Everlasting dos Meca, apresentando a dupla de pai e filho, Joe e Joey Vana, é outro álbum talentoso e divertido do melódico hard rock AOR clássico desses mestres do género.

Temas:

01. And Now The Magic Is Gone
02. The Rules Of The Heart
03. I Won't Walk Away
04. The Mistakes We Make
05. These Times Are For Heroes
06. Your Walls Are Crumbling Down
07. Everlasting
08. Falling
09. Endless Days
10. Living In Fear

Banda:

Joe Vana - Vocals
Joey Vana - Vocals
Sven Larsson - Guitars
Alessandro Del Vecchio - Keyboards
Mitia Maccaferri - Bass
Mirko De Maio - Drums

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Revolution Saints - Eagle Flight (2023) USA

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Sun, 23 Apr 2023 08:27:00 +0000

Baterista talentoso e respeitado, e ocasionalmente vocalista, Deen Castronovo tem uma carreira musical que se estende por mais de quatro décadas. Nesses 40 anos, ele tocou com algumas bandas icónicas e marcantes: Bad English, Ozzy Osbourne, Hardline e aquela banda relativamente desconhecida, Journey, para citar alguns. No ano passado, ele tocou bateria no supergrupo de Nashville, Generation Radio. E voltou para aquela pequena banda da Bay Area para seu álbum recente, Freedom .
Agora, Castronovo regressa com seu projeto Revolution Saints, no qual ele é vocalista e baterista. O quarto álbum, Eagle Flight , traz uma nova banda, o guitarrista Joel Hoekstra (Whitesnake, Trans-Siberian Orchestra, Iconic, etc.) e o baixista Jeff Pilson (Foreigner, Black Swan, The End Machine, ex-Dokken).
Enquanto Revolution Saints apresenta Castronovo no microfone, também é uma vitrine para algumas composições fantásticas. Que evoluiu de seus 40 anos tocando nos géneros AOR e melódico hard rock. O estilo vocal melódico sólido de Deen se une à melodia da música finamente trabalhada, harmonia, groove, refrões cativantes e solos de guitarra ardentes. Essencialmente, esta fórmula também contribui para um álbum consistente de canções divertidas. Em outras palavras, para usar uma velha frase: "É tudo matador sem enchimento".
Para rockers cativantes, tu tens Set Yourself Free, Crime Of The Century, Talking Like Strangers e Save It All. Talvez mais no lado AOR, há Once More, Need Each Other e Eagle Flight com sua bela linha de piano. Uma balada vem com I'll Cry For You Tonight, onde tu ouves o lado emocionante de Castronovo. Em suma, o Eagle Flight dos Revolution Saints é outro álbum bem elaborado, consistente e divertido de melódico hard rock AOR, liderado pela bateria especializada e vocais finos de Deen Castronovo.

Temas:

01. Eagle Flight (05:34)
02. Talking Like Strangers (04:18)
03. Need Each Other (04:55)
04. Kids Will Be Kids (03:47)
05. I'll Cry for You Tonight (03:51)
06. Crime of the Century (04:00)
07. Set Yourself Free (04:46)
08. Sacred (03:25)
09. Once More (04:14)
10. Save It All (03:51)

Banda:

Deen Castronovo: lead vocals, drums
Joel Hoekstra: guitars
Jeff Pilson: bass

Convidado:

Alessandro Del Vecchio: keyboards, backing vocals,

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Jethro Tull - RökFlöte (2023) UK

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Sat, 22 Apr 2023 13:03:00 +0000

Se um músico e uma banda moldaram a conexão entre o rock e a flauta, então são Ian Anderson e Jethro Tull . Desde o álbum de estreia 'This Was' Jethro Tull pertence às lendas do rock e criaram com seu próprio som uma magia que fascina os fãs até hoje. Aqui não é apenas a flauta que é a característica identificadora do som Jethro Tull. Além disso, a voz distinta de Anderson contribui significativamente para o reconhecimento da banda. Também no novo álbum 'RökFlöte' essas marcas estão muito presentes e refletem 100% o som dos veteranos.
Um ano depois de 'The Zealot Gene', 'RökFöte' é o último trabalho de Ian Anderson e companheiros de banda chegando às lojas; outra obra-prima na longa história da banda.
Ian Anderson nasceu na Escócia. O nome, no entanto, indica raízes escandinavas e por isso Anderson mergulhou na sua própria história de origem. Uma análise de DNA apontou para raízes nos Bálcãs indicando uma jornada ao norte e talvez tenham sido os vikings que trouxeram seus ancestrais paternos para as Ilhas Britânicas. Essa viagem no tempo também inspirou um fascínio pelo mundo dos deuses em diferentes partes e regiões da Europa e, portanto, cada uma das canções é baseada num personagem ou papel de alguns dos principais deuses do paganismo nórdico antigo.
Ouvindo as músicas, percebe-se que cada uma das peças tem letras em forma de poema. Esse fato por si só mostra a versatilidade e criatividade com que Anderson compõe suas canções. Para dar mais expressividade ao tema, o início e o fim do disco são especiais. O artista islandês Unnur Birna contribui com palavras faladas que servem de introdução e encerramento. Birna cita o Codex Regius do século XIII em islandês antigo.
Embora 'RökFlöte' tenha sido originalmente planeado como um álbum instrumental para flauta de rock, as coisas evoluíram com o conceito lírico e de Ragnarök, flauta rock e trema como ancoragem nas origens germânicas de 'RökFlöte'.
Musicalmente, o álbum oferece tudo o que os fãs da banda podem pedir. Melodia e emoção são combinadas em 'Allfather' enquanto os tons mais calmos, como em 'Cornucopia' não ficam aquém. A última música é seguida pelo rock 'The Navigators', que mostra claramente a largura de banda de Jethro Tull em duas músicas. Também vale a pena mencionar 'Hammer on Hammer'. Mesmo que a música comece calma, a faixa se desenvolve numa das músicas de rock mais pesado do álbum, equipada com um brilhante solo de guitarra no último terço. Além disso, 'Trickster (and the Mistletoe)', com influência mais celta, é um dos momentos mais altos num álbum geral muito variado.
Ian Anderson mostra com 'RökFlöte' que ele e Jethro Tull ainda são uma força a ser reconhecida. Mesmo depois de mais de 50 anos, o músico não perdeu a paixão e a dedicação, força motriz de canções de excelente qualidade que mostram que a qualidade ainda fascina mesmo numa era de mudanças rápidas.

Temas:

01. Voluspo
02. Ginnungagap
03. Allfather
04. The Feathered Consort
05. Hammer on Hammer
06. Wolf Unchained
07. The Perfect One
08. Trickster (And the Mistletoe)
09. Cornucopia
10. The Navigators
11. Guardian's Watch
12. Ithavoll
13. The Navigators [Bonus Track] (Single Edit)

Banda:

Ian Anderson (vocals, concert flutes, alto flutes, flute d'amour, Irish whistle, production, mixing, engineering)
Joe Parrish James (electric guitars, acoustic guitars, mandolin)
John O'Hara (piano, keyboards, Hammond organ)
David Goodier (bass guitar)
Scott Hammond (drums)

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POST DA SEMANA : Grand Design - Rawk (2023) Suécia

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Sat, 22 Apr 2023 07:33:00 +0000

Ao listar bandas que incorporaram aquele som e estilo de produção dos Def Leppard do final dos anos 80 , seria negligente não mencionar os Grand Design . A banda estudou muito seu manual quando se trata de seus dois primeiros álbuns. Mais ou menos na época em que o ex-guitarrista Janne Stark se juntou à banda com o terceiro lançamento ' Thrill of the Night ', seu som começou a evoluir e a banda encontrou seu próprio estilo enquanto ainda incorporava elementos dos Def Leppard como vocais harmonizados em várias faixas. Esse estilo de banda que eles criaram continua no novo álbum ' Rawk '. Apresenta a mesma formação de seu último lançamento, ' V' de 2020.'. Gostei muito desse álbum e este continua sua trajetória ascendente.
Tantas faixas excelentes estão em exibição aqui, é uma pena que o álbum tenha que abrir com uma das mais fracas. ' Tuff It Out ' tem uma estrutura de música que lembra ' Pour Some Sugar On Me ' nos versos, mas um refrão preguiçosamente escrito: “Come on, come on, come on, come on…Tuff It Out ”. Não é muito convincente e faz pouco para aumentar os níveis de entusiasmo pelo álbum.
Felizmente, as ótimas músicas encontradas neste lançamento superam em muito as médias. Vou começar com meus temas favoritos primeiro. ' Dangerous Attraction ' é tudo o que eu quero num power acorde mid-tempo. Um verso de construção lenta que se transforma num blazer harmonizado de um refrão. Na segunda volta do refrão, tu és obrigado a cantar junto. Se os Grand Design lançassem uma compilação Best of…, essa faixa certamente faria parte. A outra faixa que adorei foi ' In the H.E.A.T of the Nite '. Guitarristas Dennis Vestman e Dan Svanbom tocam diferentes melodias que se complementam muito bem. A banda foi sábia em deixar essa música ultrapassar a marca de cinco minutos e deixar a melodia respirar com o uso seletivo da barra whammy, arpejos e acordes poderosos, todos auxiliados pela poderosa bateria de Joakim Jonsson . Não consigo entender por que o título faz referência à banda H.E.A.T.. Não acredito que nenhum dos membros dessa banda toque nessa música e certamente não soa como uma faixa que tu ouvirias dessa banda. No entanto, ainda é um final poderoso e bombástico.
Outras faixas fabulosas incluem o potente e explosivo ' We Were Born to Rawk 'n' Roll ' (a faixa de maior sucesso do álbum), o rocker mid-tempo ' Love or a Fantasy ' e a balada ' Give It All Up for Luv '. Grand Design não faz muitas baladas e eu sempre esperava algo deles que fosse tão bom quanto a faixa de 2011 ' Your Love's A Runaway '. Fico feliz em informar que esta nova balada é tão sonoramente satisfatória quanto a versão anterior.
Existem outras faixas excelentes, mas, como afirmado anteriormente, existem algumas faixas que são apenas medianas para mim. O comunicado de imprensa fala sobre dois vocalistas convidados ( Erik Grawsiö e Veith Offenbächer ) em ' Carry On My Wind '. Embora eu acredite que esta seja a primeira vez que o Grand Design teve vocalistas convidados no seu álbum, nunca ouvi falar de nenhum cantor antes ou de suas respectivas bandas. Suas aparições fazem pouco para catapultar a faixa adiante, com seu refrão cantado e suingante. O single inicial do álbum ' Get Out' foi lançado há um ano e meio. Talvez por não ter atraído nenhum interesse ou impulso para a banda, a faixa foi relegada para o penúltimo lugar do álbum. Não é uma música terrível, mas apenas mais fraca em comparação com todo o resto.
Embora o álbum seja bem produzido, notei que os níveis de volume são um pouco mais baixos do que a maioria dos outros lançamentos que tu encontraria no mercado. Também digno de nota, seu último álbum foi sonoramente mais alto. Isso pode ser simplesmente um problema de transferência de pré-lançamento, mas achei que deveria ser observado. Significa apenas que o volume terá que ser ajustado se tu ouvires este álbum em ordem aleatória com os outros.
Os singles não fazem justiça a este álbum, enquanto o mais recente ' God Bless Rawk 'n' Roll é uma faixa sólida, ' Get Out ' e especialmente ' Tuff It Out ' não tem quase o impacto de algumas das outras faixas deste álbum. Se tu gostaste dos últimos lançamentos mas como eu não fiquei louco pelos singles, não tem nada a temer. Este álbum é tão impressionante quanto seus últimos lançamentos. Os fãs de longa data precisarão adicionar isso à sua coleção. Quanto aos fãs mais novos, este é certamente um bom ponto de partida para a banda.

Temas:

01. Tuff It Out 03:35
02. God Bless Rawk N Roll 03:45
03. Love Or A Fantasy 04:28
04. Your Luv Is Drivin' Me Crazy 04:10
05. Desperate Hearts 04:38
06. Dangerous Attraction 04:33
07. We Were Born To Rawk N Roll 04:17
08. Carry On My Wind (ft. Erik Grawsio & Veith Offenbacher) 05:49
09. Give It All Up For Luv 04:47
10. Get Out 04:44
11. In the H.E.A.T. Of The Nite 05:15

Banda:

Pelle Saether - Vocals
Dennis Vestman - Guitars, Backing Vocals
Dan Svanbom - Guitars, Backing Vocals
Stefan Westerlund - Bass
Joakim Jonsson - Drums

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One Desire - Live with the Shadow Orchestra (2023) Finlândia

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Fri, 21 Apr 2023 11:54:00 +0000

Os dias em que os álbuns ao vivo eram dois LPs ou um único CD acabaram. Agora, tudo ao vivo não é apenas uma experiência de áudio, mas uma experiência audiovisual em DVD. Não vi o DVD dos One Desire Live with The Shadow Orchestra (Wasa Sinfonietta). Mas essa experiência merece ser mencionada por um bom motivo: os finlandeses One Desire são uma das melhores bandas clássicas de melódico hard rock AOR do género e, talvez, do mundo, no momento.
As outras razões são óbvias nos vídeos abaixo. Valor de produção imenso: com a orquestra, a música de One Desire é mais expansiva, do épico ao bombástico. A pirotecnia fantástica também ajuda. E a multidão agradece e ruge. Todas essas coisas colocam energia nos membros da banda, tornando sua performance ao vivo igualmente enérgica e fabulosa.

Temas:

1. Never Gonna Stop
2. Apologize
3. Heroes
4. Through The Fire
5. After You’re Gone
6. Rio
7. This Is Where The Heartbreak Begins
8. Shadowman
9. Whenever I’m Dreaming
10. Hurt
11. Buried Alive

Banda:

André Linman – lead vocals, guitars
Jimmy Westerlund – guitars, vocals
Ossi Sivula – drums
Jonas Kuhlberg – bass
Johnny Nordström - keyboards, background vocals
Geir Rönning - guest vocals on 'Hurt'
Wasa Sinfonietta Symphony Orchestra

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Axel Rudi Pell - The Ballads VI (2023) Alemanha

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Fri, 21 Apr 2023 10:14:00 +0000

As baladas desempenham um papel muito especial na história do rock.
Em primeiro lugar, eles documentam o lado emocional do género e mostram que por trás de (quase) todo peito duro de rocker bate um coração mole.
Em segundo lugar, essas músicas mais calmas estão sendo tocadas por estações de rádio sem afinidade com o rock – e são amadas pelos ouvintes por sua profundidade emocional.
E em terceiro lugar, num mundo cada vez mais agitado, as baladas oferecem breves momentos de pausa, de reflexão sobre as coisas essenciais da vida. Portanto, não é à toa que as compilações de baladas de Axel Rudi Pell Band são um sucesso absoluto.
Diante da nova compilação de baladas, que vem com um total de 13 baladas “made by ARP” sendo cinco delas gravações inéditas, Axel Rudi Pell resume seu crescimento como compositor e músico: “Olhando para trás, não há uma única balada durante os quase 35 anos de minha carreira solo da qual preciso me envergonhar, muito pelo contrário: algumas delas ainda estão entre minhas músicas favoritas até hoje.

Temas:

01. Revelations (02:33)
02. Diamonds and Rust (05:18)
03. Morning Star (07:34)
04. Dust in the Wind (04:32)
05. Hidden Secrets (06:05)
06. Gone with the Wind (08:56)
07. She's a Lady (04:04)
08. Room with a View (04:12)
09. Fly with Me (05:41)
10. As Blind as a Fool Can Be (06:12)
11. I Put a Spell on You (04:24)
12. Beyond the Light (07:45)
13. Quarantined 1 (07:03)

Banda:

Johnny Gioeli - Lead and Backing Vocals
Axel Rudi Pell - Lead and Rhythm Guitars
Ferdy Doernberg - Keyboards
Volker Krawczak - Bass
Bobby Rondinelli - Drums

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Angel - Once Upon A Time (2023) USA

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Fri, 21 Apr 2023 08:18:00 +0000

A história dos Angel é algo lendário. Formados em 1975 por Punky Meadows e Mickie Jones em Washington DC. A dupla adicionaria o vocalista Frank DiMino, o teclista Gregg Giuffria (House Of Lords) e o baterista Barry Brandt. A banda foi posteriormente descoberta numa boate por Gene Simmons, que rapidamente os assinou com o selo Casablanca Records dos KISS. Desenhando do pop, progressivo, glam rock e moldando uma imagem andrógina em túnicas brancas, Angel lançaria cinco gravações de estúdio e um álbum ao vivo antes de Meadows e DiMino deixarem a banda em 1981. Embora seu sucesso não fosse comercialmente viável, a banda continuou a ter uma base de fãs leais no underground.
Tentativas de reencarnação ocorreriam nas décadas seguintes. DiMino e Meadows lançaram álbuns solo em 2015 e 2016, respectivamente. Em 2018, os dois artistas fariam uma turnê com seus nomes completos, acrescentando "of Angel". Um ano depois, com os mesmos membros da turnê, Meadows e DiMino reformariam Angel, lançando Risen em 2019. Agora Angel regressa com seu último e oitavo álbum, Once Upon A Time.
Eu tinha todos os álbuns dos Angel naquela época, mas minha lembrança atual deles é bastante confusa. Enquanto eles se interessaram por géneros no início, os Angel de hoje é essencialmente uma banda de melódico hard rock AOR. (E eles ainda se vestem com roupas de palco brancas.) Sua música é moldada em torno dos vocais melódicos claros de DiMino e do trabalho de guitarra de Meadows. Estes são apoiados por ritmo e groove rock, melodia forte e harmonia vocal com refrões cativantes do tipo pop.
Once Upon A Time , em vinil, oferece aos fãs 11 canções; o CD, no entanto, adiciona três faixas bónus adicionais. Tu vais encontrar alguns rockers impressionantes e cativantes com Psyclone, Liar Liar, The Torch e o mais pesado, Rock Star. It's Alright é o primeiro single e confunde a linha entre o rock de arena e a acessibilidade do rádio. Uma balada chega com Let It Rain. Se tu estás te perguntando sobre a presença do teclado (que ficou famoso por Giuffria), a música Without You oferece uma forte interação entre teclado e guitarra.
Em suma, se tu és um fã da banda, ou simplesmente gosta de clássico rock, Once Upon A Time dos Angel é um álbum bem elaborado e divertido de melódico hard rock AOR que agradará a ambos os ouvintes.

Temas:

01. The Torch
02. Black Moon Rising
03. It's Alright
04. Once Upon a Time an Angel and a Devil Fell in Love (And It Did Not End Well)
05. Let It Rain
06. Psyclone
07. Blood of My Blood, Bone of My Bone
08. Turn the Record Over
09. Rock Star
10. Without You
11. Liar Liar
12. Daddy's Girl (Bonus Track)
13. C'mon (Bonus Track)
14. Let the Kid Out (Bonus Track)

Banda:

Frank DiMino – lead vocals
Punky Meadows – guitars
Danny Farrow – rhythm guitars
Steve Ojane – bass
Charlie Calv – keyboards
Billy Orrico – drums

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Joe Bonamassa - Tales Of Time (2023) USA

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Thu, 20 Apr 2023 07:24:00 +0000

Joe Bonamassa está de volta com mais uma adição ao vivo ao seu catálogo já substancial, desta vez Joes e sua banda de brothers and sisters viajaram para o infame Red Rocks Amphitheatre no Colorado, o cenário mais glorioso que se possa imaginar para qualquer artista tocar ao vivo. Estou assistindo a edição em DVD/BR de 'The Tales Of Time', que é um pacote mais substancial do que a versão em CD que é uma gravação de 10 faixas, ao lado de uma versão em 3LP que também está disponível para os puristas por aí curtirem.
Como seria de esperar de qualquer produção Bonamassa, é de primeira classe, Joe se cerca apenas dos melhores músicos do ramo e isso não é exceção, então tu tens uma formação estrelar na linha de fundo, incluindo Reese Wynans e Josh Smith do Double Trouble para citar apenas alguns, levando para casa a composição de um dos melhores bluesmen que já agraciou um palco, é uma combinação poderosa.
Joe está apresentando material de seu último e 25º álbum de estúdio nº 1, 'Time Clocks', então podemos devorar seu último trabalho ao vivo junto com alguns de seus itens básicos de seu catálogo anterior, dos quais simplesmente não podemos ficar sem ele. Escusado será dizer que tanto a linha de fundo quanto o trabalho solo empolgante de Joe pintam a mais bela tapeçaria sonora como um espetáculo ao vivo, funde isso junto com o pano de fundo de Red Rocks e tu te perdes na sua beleza por 1 hora e 45 minutos de performance ao vivo que tu pode devorar no teu próprio lazer, e eu recomendo fortemente a versão em DVD/BR para apreciar plenamente o que foi capturado naquela noite.
As apresentações ao vivo de Joe são sempre gravadas com primor, tanto sonora quanto visualmente e cada detalhe é levado em consideração para que o espectador aprecie plenamente como se estivesse lá na noite, pois tu sabes que gravações ao vivo com uma banda dessa qualidade não soar como uma gravação ao vivo de antigamente, tu mal perceberias que é ao vivo até receber o rugido de apreciação do público de vez em quando, com a habilidade técnica sobrenatural de Joe, sua forma de tocar é simplesmente perfeita em meio ao sublime backline que é apenas uma educação em perfeição. O DVD/BR permite que tu devores tudo em HD glorioso, mas seja qual for a sua preferência, tu tens as opções para curtir no teu próprio ritmo.

Temas:

01. Notches (Live)
02. The Heart That Never Waits (Live)
03. Curtain Call (Live)
04. Mind?s Eye (Live)
05. Questions And Answers (Live)
06. The Loyal Kind (Live)
07. Known Unknowns (Live)
08. Time Clocks (Live)
09. Just 'Cos You Can Don?t Mean You Should (Live)
10. Evil Mama (Live)

Banda:

Joe Bonamassa (vocals, guitar)
Reese Wynans (keyboards)
Calvin Turner (bass)
Lemar Carter (drums, percussion)
Josh Smith (guitar)
MacRae, Mahalia Barnes and Dannielle DeAndrea (vocals and percussion)

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Steve Vai - Vai Gash (2023) USA

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Wed, 19 Apr 2023 07:14:00 +0000

Este álbum ficou numa prateleira na casa de Steve por 30 anos e só agora está vendo a luz do dia. O vocalista Johnny “Gash” Sombrotto é uma potência absoluta. A maneira como ele entrega e canta com tanto vigor, eu realmente o colocaria no mesmo reino de Jeff Scott Soto e Gary Cherone. É uma pena que o vocalista tenha morrido num acidente de moto e não tenha visto ou ouvido esse álbum ganhar vida.
Quanto ao trabalho de guitarra de Steve Vai , não há nada a dizer exceto WOW. Vai é dominador e seus solos trabalham em torno da melodia vocal, servindo a música em vez de fazer tudo sobre ele. Sim, ele destrói, executa divebombs e é típico Vai, mas é feito para melhorar, não para se exibir.
Vai/Gash não será para todos, o que não é mau, ao contrário daqueles que 'entendem' por falta de um termo melhor serão mortos.
É um disco absoluto. Não há uma faixa má nele. Acredita em mim, tentei encontrar um porque não sou fã de 'cock rock', mas estou pasmado com este disco. O mais próximo que cheguei foi She Saved My Life Tonight . Embora tenha sido lançada como single, para mim é a faixa mais fraca do álbum. Dito isso, não consigo pular, pois fica muito bem no espaço coeso que é Vai/Gash.
Meus vizinhos não gostam desse álbum, mas eu gosto. Especialmente preso. O solo de guitarra explode como uma cena de bukkake num daqueles filmes sujos .
Vai/Gash está cheio de motivos para tu comprares este álbum e não te vou aborrecer listando os temas. Ouve o álbum, acho que tu vais encontrar o teu próprio motivo.
Estou surpreso que este álbum não tenha disparado os alarmes de fumo em minha casa. É fogo puro.

Temas:

1. In the Wind
2. Busted
3. Let's Jam
4. Woman Fever
5. She Saved My Life Tonight
6. Danger Zone
7. New Generation
8. Flowers of Life

Banda:

Steve Vai – guitars
Johnny ”Gash” Sombrotto – vocals

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L.A. Guns - Black Diamonds (2023) USA

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Tue, 18 Apr 2023 11:47:00 +0000

Mais consistente agora do que nos seus primeiros anos, L.A. Guns, apresentando o guitarrista Tracii Guns e o vocalista Phil Lewis, lança um novo álbum de estúdio a cada dois anos desde 2017. Black Diamonds é seu décimo quarto (se eu contei corretamente) álbum e inclui uma formação estável.
Se tu te lembras, os L.A. Guns cresceram nos anos do hard rock da Sunset Strip. Não tanto a bonita variedade de hair rock, Guns era mais como sua banda de luta de rua com roupas de couro. No entanto, como o rock clássico que tornou os anos 80 famosos, os L.A. Guns produziram canções de hard rock dotadas de melodia, vocais corajosos, ritmo e groove rock e o trabalho de guitarra ardente de Tracii Guns.
Com Black Diamonds , não mudou muito no século 21, exceto, talvez, composições maduras que produzem canções mais variadas e divertidas. Por exemplo, L.A. Guns pode arrasar com clássicos do hard rock como Got It Wrong, Wrong About You, Shattered Glass ou You Betray. Alternativamente, pensei que Babylon, marcando três minutos, tinha mais uma força punk. Talvez o mesmo possa ser o mesmo para Lowlife, apenas porque Lewis tem um rosnado e escárnio na sua voz, e a música é curta e rápida. Gonna Lose e Diamonds são baladas lentas, a última talvez um pouco mais pesada. Considerado como um todo, ao ouvir pela primeira vez, não tinha certeza se estava impressionado com Black Diamonds . Mas um segundo giro me permitiu ouvir a nuance e por isso aprecio muito mais.
Considerando tudo, mais uma vez, L.A. Guns, apresentando o guitarrista Tracii Guns e o vocalista Phil Lewis, lançaram outro álbum bem elaborado, variado e divertido de seu clássico melódico hard rock.

Temas:

01. You Betray 03:30
02. Wrong About You 03:22
03. Diamonds 05:20
04. Babylon 03:10
05. Shame 03:50
06. Shattered Glass 03:19
07. Gonna Lose 04:43
08. Got It Wrong 03:32
09. Lowlife 02:44
10. Crying 03:17
11. Like A Drug 04:32

Banda:

Phil Lewis - Vocals
Tracii Guns - Guitars
Adam Hamilton - Drums
Ace Von Johnson - Guitars
Johnny Martin - Bass, Guitars

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Archon Angel - II (2023) Internacional

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Mon, 17 Apr 2023 19:11:00 +0000

Aparecendo em 2020 com seu álbum de estreia, Fallen , Archon Angel é a colaboração do vocalista Zak Stevens (Circle II Circle, Savatage, Trans-Siberian Orchestra) e do guitarrista e produtor italiano Aldo Lonobile (Secret Sphere, Edge Of Forever). O último era um grande fã do trabalho do primeiro nos primeiros álbuns dos Savatage. A associação da dupla começou com seu trabalho no álbum Return To Eden de Timo Tolkki's Avalon's em 2019 .
Com os dois músicos principais em mente, a ênfase de uma música do Archon Angel são os arranjos vocais e o trabalho de guitarra. Stevens é um cantor de metal clássico que traz uma voz melódica e limpa de barítono, com muito drama, para a música. Lonobile é um mestre do riff e um solista estrelar. Ele também traz composições significativas e créditos de produção. Em que a substância das canções mistura elementos melódicos, pesados e de power metal para um som pesado, muitas vezes bombástico. A adição de sintetizadores e orquestração adiciona outra camada tornando as músicas densas e expansivas.
Considerando algumas músicas, achei bastante interessante que II comece com Wake Of Emphasis, uma música que claramente enfatiza a presença vocal e o estilo de Stevens. Musicalmente, a música é bastante lenta, agourenta, até mesmo pesada e não necessariamente uma das favoritas. Mas esse não é o ponto. O ouvinte é apresentado a Stevens (ou reintroduzido se tiver perdido seu trabalho anterior). Depois disso, as músicas se voltam para o já mencionado heavy power metal denso e em camadas com Avenging The Dragon, Bullet Proof e I Return, para mencionar alguns. Alternativamente, uma música como Quicksand se volta mais para galope e rock groove. Fortress é semelhante com seu groove de rock subjacente, mas se volta mais para riffs harmónicos e um refrão bastante cativante. Para este ouvinte, esta foi a minha escolha da ninhada para melhor música.
Ao todo, II dos Archon Angel com Zak Stevens e Aldo Lonobile é o sucessor apropriado para sua estreia: melódico heavy metal sólido com fortes performances vocais e de guitarra de ambos os artistas.

Temas:

01. Wake of Emptiness (05:21)
02. Avenging the Dragon (03:59)
03. Fortress (04:36)
04. Quicksand (05:01)
05. Away from the Sun (04:02)
06. Afterburn (04:47)
07. I Will Return (04:00)
08. One Last Reflection (04:30)
09. Shattered (04:17)
10. Lake of Fire (06:07)

Banda:

Zak Stevens (Circle II Circle, Trans-Siberian Orchestra, Savatage) - Vocals
Nik Mazzucconi (Edge of Forever, Labyrinth, Sunstorm, ex-Jorn, ex-Aleph) - Bass
Aldo Lonobile (Black Eye, Edge of Forever, Lunarian, Ring of Fire, Secret Sphere) - Guitars
Marco Lazzarini (Art of Silence, Hell in the Club, Odd Dimension, Secret Sphere, Svart Vold, ex-Death SS) - Drums
Alessandro Del Vecchio (Chalice of Sin, Edge of Forever, Eleventh Hour, Enemy Eyes, Faithsedge, Jorn, Level 10, Silent Force, Sunstorm) - Keyboards

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Overkill - Scorched (2023) USA

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Mon, 17 Apr 2023 18:41:00 +0000

O dia 14 de abril deste ano pode ser visto como uma sexta-feira do thrash metal. Duas das bandas de metal que definem o género lançam seu novo álbum, representando a versão da costa leste e da costa oeste desse poderoso género de metal. Enquanto um evoluiu para uma mega marca, a outra banda permaneceu fiel às suas raízes e paixão. Estamos falando de Metallica e Overkill .
Quando os Overkill começaram em 1980, o metal estava ganhando força e no momento em que a banda lançou seu icónico álbum de estreia, a comunidade do metal ficou chocada. O seguinte Metal Hammer Roadshow, junto com Agent Steel e Anthrax, deu um empurrãozinho extra. Desde aquela época, os Overkill lançaram vários álbuns e, embora alguns fossem mais fortes que outros, os ícones do metal de Nova Jersey sempre entregaram.
O novo álbum 'Scorched' não é exceção neste contexto. Do contrário. 'Scorched' é um disco de metal estrelar de uma banda que ainda está pegando fogo. O coração de metal dos cinco músicos está bombeando metal nas suas veias, fazendo o mais novo golpe para um lançamento de thrash metal muito vigoroso e completo. A banda sempre seguiu sua paixão e intuição, o que também significa que nunca seguiram tendências ou exageros. Isso faz dos Overkill uma banda muito respeitada na cena com sua abordagem pé no chão.
'Scorched' é o 20º álbum de estúdio dos Overkill e novamente reflete todas as marcas registadas da banda sem ser muito previsível. Há a voz única do frontman Bobby 'Blitz' Ellsworth, que é um ingrediente principal do som Overkill e o mesmo vale para as linhas de baixo típicas, fornecidas pelo membro fundador DD Verni. E como a dupla de guitarras com Dave Linsk e Derek Tailer está operando bem juntos como uma máquina de riffs, tudo está pronto para um excelente álbum.
A guitarra canta, os sinos dobram e estamos a caminho. É a faixa-título que abre o álbum e representa o melhor dos Overkill. É uma música furiosa com um refrão típico, partes de solo intensas e pausas de tempo excelentes. Uma coisa é reconhecível também enquanto bates cabeça intensamente. Overkill dá um passo para trás em direção às suas raízes e mais de uma vez me sinto lembrado dos primeiros cinco discos da potência de Nova Jersey.
Depois de um começo tão bom, é o sombrio 'Goin Home' que continua esta emocionante jornada do metal. Impressionante o nível de intensidade e precisão que os músico a entregam no ponto. Depois de todas as décadas no metal, o quinteto ainda dispara em todos os cilindros.
'The Surgeon' começa com uma das típicas linhas de baixo de DD Verni, seguida por uma explosão massiva de groove que leva a 'Twist of the Wick'. O começo opressivo e de crescimento lento guia o ouvinte para o momento em que um riff vigoroso inicia o inferno do metal. Velocidade e fúria estão muito presentes e Overkill não faz prisioneiros.
Muito groove regressa com 'Wicked Place' enquanto 'Won't Be Coming Back' começa com muitas referências ao metal tradicional. Ainda refletindo 100% Overkill, a música difere um pouco do resto do álbum, o que no final se soma ao grande fluxo de 'Scorched'. Falando em reviravoltas, 'Fever' é outro momento que surpreende. O começo calmo com Blitz Ellsworth cantando de forma limpa é algo que a banda não ofereceu com frequência no passado. A melodia é como um sonho febril que alterna entre as explosões pesadas e os momentos quase alucinantes. 'Fever' é uma ótima música que surpreende tanto quanto 'Skullkrusher' em 1989.
O ritmo e o peso aumentam novamente com a poderosa 'Harder They Fall', seguida pela intensa 'Know Her Name'. O riff de 'Bag O Bones' reflete o capítulo final deste álbum de 10 faixas. Demora um pouco até que a melodia comece a florescer, já que há algumas reviravoltas e camadas. E há uma forte vibração R'n'R incorporada também, o que novamente mostra a versatilidade dos veteranos do thrash metal.
Overkill sempre lançou grandes discos e sua mais nova oferta pertence aos melhores lançamentos da banda icónica desde anos. Os fãs tiveram que esperar 5 anos para receber este disco e valeu a pena esperar. 'Scorched' – um destaque de 2023.

Temas:

01. Scorched
02. Goin' Home
03. The Surgeon
04. Twist of the Wick
05. Wicked Place
06. Won't be Comin Back
07. Fever
08. Harder They Fall
09. Know Her Name
10. Bag o' Bones

Banda:

D.D. Verni - Bass
Bobby "Blitz" Ellsworth - Vocals
Dave Linsk - Guitars
Derek Tailer - Guitars
Jason Bittner - Drums

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Mike Tramp - Songs Of White Lion (2023) Dinamarca

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Sun, 16 Apr 2023 12:19:00 +0000

A maioria ainda se lembra do dinamarquês Mike Tramp como vocalista da banda de hard rock dos anos 80 White Lion, que ele formou com o guitarrista Vito Bratta na cidade de Nova York. O quarteto gravaria quatro álbuns de estúdio entre 1985 e a separação em 1992. Nesse mesmo período, White Lion teria algum sucesso com os populares singles Wait e When The Children Cry. A banda também era conhecida por suas canções de interesse sócio-político: Little Fighter (Greenpeace's Rainbow Warrior destruído pelos franceses) e Cry For Freedom (apartheid na África do Sul), entre outras.
Nos últimos 20 anos, Tramp também manteve a marca White Lion de alguma maneira ou forma. No entanto, ele está fazendo principalmente seu próprio material solo. Seu álbum de estúdio mais recente, For Første Gang , de 2022 , alcançou o décimo terceiro lugar na sua terra natal, a Dinamarca. Agora, Tramp regressa para revisitar seu trabalho com os White Lion, reimaginando e regravando suas canções favoritas em Songs Of White Lion . Como descreve Tramp, as gravações são "o mais próximas possível dos originais, mas explorando pequenas partes novas que hoje sinto que deveriam ser assim ... Eu canto as músicas que escrevi com Vito Bratta há mais de 40 anos exatamente da maneira eu sou hoje."
Tramp é um excelente vocalista melódico e estas músicas giram em torno do melódico hard rock clássico envolto em acessibilidade AOR. Observando os singles, dei-lhes atenção especial enquanto os ouvia. Minha conclusão com Wait, Little Fighter ou When The Children Cry é simples: esta é uma composição muito boa. Músicas que resistem ao teste do tempo. Mas outras canções eram igualmente atraentes: Lady Of The Valley, Love Don't Come Easy ou Cry For Freedom são mais exemplos de rock clássico bem elaborado.
Considerando tudo, se tu és um fã dos White Lion, com Songs Of White Lion, acredito que tu vais apreciar a interpretação atual, porém fiel, do vocalista Mike Tramp de algumas de suas melhores canções.

Temas:

01. Lady Of The Valley
02. Little Fighter
03. Broken Heart
04. Love Don't Come Easy
05. Hungry
06. Cry For Freedom
07. Going Home Tonight
08. Wait
09. All The Fallen Men
10. Living On The Edge
11. Tell Me
12. When The Children Cry

Banda:

Mike Tramp - Vocals
Marcus Nand - Guitars
Alan Tschicaja - Drums
Claus Langeskov - Bass
Sebastian Groset - Keyboards
Christoffer Stjerne - Backing Vocals

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POST DA SEMANA : Metallica - 72 Seasons (2023) USA

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Sun, 16 Apr 2023 07:21:00 +0000

Um regresso à forma que mostra que sua velha máquina ainda está funcionando a todo o Vapor.
"Traumático! Vulcânico! Psicótico! Demoníaco! Hipnótico!" Assim funciona o esquema de rimas na faixa-título do 11º álbum de estúdio dos Metallica . Obviamente, eles não estão indo para a sutileza. Eles já irritaram os fãs antes, tentando diminuir o tom de seus últimos lançamentos, então, à medida que chegam aos sessenta anos, a banda regressa ao thrash metal solidamente atraente com o qual eles fizeram seu nome. E honestamente, quando eles estão em forma, nenhuma banda no planeta é melhor em escrever e executar canções épicas que levam o assaltante para o horizonte de uma forma que faz os ouvintes se sentirem como se estivessem abraçando as curvas e desviando dos derrames de uma pista de Fórmula 1. As músicas não seguem fórmulas; eles apenas aceleram com força nas retas e serpenteiam descontroladamente pelas curvas à medida que avançam. A hipérbole gritante de James Hetfield travando diretamente na borracha dos riffs implacáveis de Lars Ulrich.
Em entrevistas recentes, a banda falou sobre abraçar sua idade. Trovejando numa residência de uma semana no Jimmy Kimmel Live! , eles brincaram que a nova geração de crianças que os descobriu depois de sua música de 1986 “Master of Puppets” apresentada na série de sucesso Stranger Things da Netflix no ano passado (foi transmitida 17,5 milhões de vezes e voou para o topo da parada de rock do iTunes) não tinha idéia de como eles são decrépitos.
Como Stranger Things , as letras de 72 Seasons são uma fusão turbinada de nostalgia melancólica com paranóia atual. Não há baladas. São 77 minutos de engrenagens sinistramente entrelaçadas. Hetfield – recentemente divorciado e fora da reabilitação pela segunda vez – explicou que o título “ saiu de um livro que eu estava lendo sobre infância, basicamente, e resolvendo a infância como adulto”. Essas 72 estações referem-se aos “primeiros 18 anos de sua vida. Como você evolui, cresce, amadurece e desenvolve suas próprias ideias e identidade depois dessas primeiras 72 temporadas?”
Então, no single “If Darkness had a Son”, Hetfield chama os góticos nascentes para “pintar seus olhos tão negros quanto a tristeza / se esconder atrás do amanhã”. Aproveitando as ondas de acordes poderosos e pistas barulhentas do altar escuro de seu palco, ele se vangloria de ter “todas as crianças subjugadas” enquanto aborda seus próprios problemas de vício na afirmação repetida: “Eu me banho em água benta / Tentação me deixe em paz .” (No início deste mês, a BBC revelou que a “água benta” preferida da banda não é mais vodka, mas chá Earl Grey, “com um toque de baunilha... gostoso”.)
Na rápida “Lux Aeterna”, Hetfield elogia a comunhão do show ao vivo – “salvação sónica!” – e exorta os fiéis a “expulsar os demónios que estrangulam a sua vida!”. Enquanto isso, no headbanger “Screaming Suicide”, o vocalista troca as imagens de fantasia de luta por uma terapia mais direta, enquanto desvenda as consequências da culpa internalizada. O álbum termina com a faixa monstruosa de 11 minutos dos Black Sabbath: “Inamorata” (a música mais longa que os Metallica gravaram até hoje). Melodias se agitam sombriamente das profundezas do baixo de Robert Trujillo. E há um lampejo de esperança lírica na escuridão.
72 Seasons pode não ver os Metallica fazendo nada de novo – mas encontra sua velha máquina disparando em todos os cilindros. Antigos e novos fãs estarão batendo cabeça alegremente por toda parte.

Temas:

1. 72 Seasons 07:39
2. Shadows Follow 06:12
3. Screaming Suicide 05:30
4. Sleepwalk My Life Away 06:56
5. You Must Burn! 07:03
6. Lux Aeterna 03:25
7. Crown of Barbed Wire 05:49
8. Chasing Light 06:45
9. If Darkness Had a Son 06:36
10. Too Far Gone? 04:34
11. Room of Mirrors 05:34
12. Inamorata 11:10

Banda:

Lars Ulrich - Drums
James Hetfield - Vocals, Guitars (rhythm)
Kirk Hammett - Guitars (lead)
Robert Trujillo - Bass

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Powerwolf - Interludium (Deluxe Edition) (2023) Alemanha

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Sat, 08 Apr 2023 08:41:00 +0000

POWERWOLF é, sem dúvida, uma das bandas de heavy metal mais celebradas e bem-sucedidas da atualidade. Múltiplas entradas nas paradas de álbuns, já com 9 discos de ouro e platina, enormes shows esgotados em arenas, bem como vagas nos maiores festivais abriram seu caminho. Em menos de 20 anos de história da banda, os POWERWOLF chegaram à liga mais alta do heavy metal. A constante qualidade superior de seus inúmeros lançamentos, fãs em êxtase em todos os shows ao vivo e críticos entusiasmados são representativos dos POWERWOLF.
Bem a tempo do maior feriado cristão, a Páscoa de 2023, outro destaque da discografia da banda, Interludium, lançado em 07 de abril de 2023. O novo lançamento traz seis novas faixas de estúdio, incluindo o single "Sainted By The Storm", que já foi comemorado na emocionante turnê Wolfsnächte 2022 da banda, bem como uma das faixas mais intensas da história da banda, "My Will Be Done". As novas faixas unem as marcas musicais dos POWERWOLF e colocam os pontos fortes da banda como uma unidade crescida em primeiro plano. A guitarra grandiosa de Charles e Matthew Greywolf, a voz marcante de Attila Dorn, a intensidade de Roel van Helden na bateria e o órgão omnipresente e reconhecível de Falk Maria Schlegel se unem perfeitamente.
Interludium também apresenta preciosidades e raridades da história da banda. "Stronger Than The Sacrament" e "Living On A Nightmare" estavam disponíveis apenas em amostras estritamente limitadas e singles EP de turnê de 2012 e 2015. "Midnight Madonna" foi lançado na edição Earbook de The Sacrament Of Sin, enquanto os fãs de França conhecerão "Bête du Gévaudan" como a versão francesa do hit single "Beast Of Gevaudan" de uma versão única exclusiva.
As 10 canções do álbum especial foram produzidas pelo excelente quarteto de Joost van den Broek, Jacob Hansen, Jens Bogren e Fredrik Nordström. A obra de arte impressionante foi criada pela excepcional Zsofia Dankova mais uma vez.
Interludium vem em várias edições, a maioria delas contendo outra surpresa emocionante: o álbum bônus Communio Lupatum II, onde onze bandas amigas como Eisbrecher, Electric Callboy, Korpiklaani e Rage cobrem alguns dos maiores sucessos da carreira dos POWERWOLF. Versões mais limitadas também contêm o segundo álbum bônus Interludium Orchestrale, contendo oito versões orquestrais das faixas do álbum.
Chegando logo após seus primeiros shows na América do Norte, um dos maiores shows da carreira da banda - a (Un-)Holy Easter Mass in Cologne (show de lançamento do álbum) - e antes de várias participações em festivais de verão, com Interludium, o mundo inteiro estará mais uma vez sob o feitiço da alcateia em 2023!

Temas:

01. Wolves Of War (new song)
02. Sainted by the Storm
03. No Prayer At Midnight (new song)
04. My Will Be Done
05. Altars On Fire (new song)
06. Wolfborn (new song)
07. Stronger Than The Sacrament
08. Living On A Nightmare
09. Midnight Madonna
10. Bete du Gevaudan

CD 2 "Communio Lupatum II"

01. Werewolves Of Armenia (WIND ROSE)
02. Reverent Of Rats (MYSTIC PROPHECY)
03. Dancing With The Dead (ANNISOKAY)
04. Call Of The Wild (RAGE)
05. Venom Of Venus (AD INFINITUM)
06. Sudenmorsian (Where The Wild Wolves Have Gone) (KORPIKLAANI)
07. Stossgebet (EISBRECHER)
08. Fire & Forgive (ELECTRIC CALLBOY)
09. Armata Strigoi (WARKINGS)
10. We Are The Wild (LORD OF THE LOST)
11. Night Of The Werewolves (UNLEASH THE ARCHERS)

CD 3 "Interludium Orchestrale"

01. Wolves Of War (orchestral version)
02. Sainted by the Storm (orchestral version)
03. No Prayer At Midnight (orchestral version)
04. My Will Be Done (orchestral version)
05. Altars On Fire (orchestral version)
06. Wolfborn (orchestral version)
07. Midnight Madonna (orchestral version)
08. Bete du Gevaudan (orchestral version)

Banda:

Charles Greywolf Bass, Guitars
Matthew Greywolf Guitars
Falk Maria Schlegel Keyboards
Attila Dorn Vocals
Roel van Helden Drums

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POST DA SEMANA : Paul Gilbert - The Dio Album (2023) USA

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Fri, 07 Apr 2023 19:45:00 +0000

Desde sua morte prematura em 2010, muitas homenagens foram prestadas ao grande falecido Ronnie James Dio . O mais recente deles é um álbum completo de seu melhor trabalho, com um tratamento instrumental do virtuoso guitarrista Paul Gilbert . Sendo um grande fã de ambos por muitos anos, este era um álbum que eu estava ansioso para ouvir.
A julgar pela atenção aos detalhes exibidos aqui, este álbum é claramente um trabalho de amor para Paul . Cada faixa recebe uma regravação fiel, com os vocais majestosos trocados por um trabalho de guitarra surpreendentemente preciso. Tais são as minúcias com as quais os vocais foram cobertos, até mesmo os gemidos e zumbidos de RJD são recriados. Alcançar tais detalhes prova que Paul Gilbert é um mestre no seu ofício.
A lista de faixas cobre toda a gama de trabalhos de Ronnie , de Rainbow , Black Sabbath até sua banda com o mesmo título. Lendo como um best of, é um monstro de doze faixas, clássico após clássico. Portanto, qualquer crítica à qualidade do material aqui é obviamente inútil. No entanto, como um álbum, vai cair entre dois banquinhos com seu público. Por um lado, os fãs de guitarra shredding vão adorar isso, mas, por outro lado, os fãs de metal em geral acharão um álbum completo de covers um pouco demais. Eu me encontro na última categoria.
Gostei muito de seu último álbum, o álbum Werewolves of Portland de 2021 , mas depois de ouvir este, percebo que o que torna esse álbum tão bom é seu estilo peculiar. De fato, houve inúmeras influências, como rock, jazz, country, o que tu quiseres, determinando seu estilo. Aqui, porém, não havia espaço para tais manobras, já que a música e os vocais estão tão presos. Com isso, a novidade dessas versões se esvai muito antes do fim. Se este fosse um EP, por exemplo, talvez pudesse ter se beneficiado de uma abordagem menos é mais em comparação.
No entanto, este não é de forma alguma um álbum mau. Como se fosse uma cópia da magnum opus de RJD , Heaven And Hell , o álbum sai do mercado com Neon Knights . Como é o caso na maior parte de seu trabalho solo, a guitarra é de fato o vocalista aqui. Se tu conheces as músicas tanto quanto eu, a guitarra está quase cantando para ti aqui, e tu tens que dar um aceno de cabeça de parabéns a ele por ser capaz de executar essa habilidade.
O resto do álbum progride da mesma maneira. Os arranjos são mantidos bastante fiéis, sem nenhuma novidade por assim dizer. Dito isso, a sensação divertida que Man On The Silver Mountain consegue, embora consiga não ir totalmente para lá, chamou minha atenção. Além disso, deve-se ressaltar que ele nunca tenta soar como Tony Iommi ou Ritchie Blackmore em nenhum momento. Soa como Paul Gilbert o tempo todo.
Como eu disse antes, a novidade, por falta de uma palavra melhor, de ouvir covers instrumentais de Dio desaparece quando a majestosa Last In Line encerra as coisas. Ser um grande fã de PG e Dio fez me esperar mais deste álbum. Embora tenha que ser dito, ele estava condenado se o fizesse, condenado se não o fizesse quando se tratava dos arranjos. Se todas as faixas fossem reinterpretadas, ele teria sido criticado por fazê-lo, tal é o dilema de abordar um álbum com material de outras pessoas.
Embora eu tenha achado este álbum bastante agradável, não é um que tocarei repetidamente nos próximos anos. Funciona como um tipo de álbum pit stop, mas espero que não demore muito até termos algum material novo e original para ele. Trabalhar numa tela em branco musical sem limites é para mim, onde ele cria seus melhores trabalhos. Porém, se o objetivo deste álbum foi celebrar o legado de um dos gigantes do heavy metal sozinho, certamente consegue nesse sentido.

Temas:

01. Neon Knights (04:44)
02. Kill the King (04:51)
03. Stand up and Shout (03:18)
04. Country Girl (03:59)
05. Man on the Silver Mountain (04:19)
06. Holy Diver (05:18)
07. Heaven and Hell (06:26)
08. Long Live Rock 'n' Roll (04:26)
09. Lady Evil (04:27)
10. Don't Talk to Strangers (05:07)
11. Starstruck (04:10)
12. The Last in Line (05:58)

Banda:

Paul Gilbert – Guitars and bass
Bill Ray – Drums

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Torrential Thrill - State Of Disaster (2023) Austrália

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Fri, 07 Apr 2023 10:49:00 +0000

A banda de hard rock de Melbourne, Torrential Thrill, finalmente lançou seu novo álbum “ State Of Disaster ”.
Ele vem depois de liderar o ano novo com os singles “High Society” e “Breathe”, ambos lançados com videoclipes divertido e de tirar o fôlego.
“State Of Disaster” é o álbum mais prolífico e ambicioso dos Torrential Thrills até agora. Com 11 faixas e mais de uma hora de música inédita, o álbum está em produção há pouco mais de 5 anos.
O trabalho começou inicialmente com a pré-produção e rastreamento de guitarra/vocal com Mitch 'O Shea, seguido de muitos outros locais para rastreamento, incluindo Basin Studio em Mt Buller com Matt D'arcy, Coloursound Studio em Altona com Matt Robins e Monolith Studios com Chris Themelco.
Fiel à forma TT, muito do conteúdo do álbum gira em torno das dificuldades e da busca implacável do homem pelo poder. Há também outro elemento de reflexão, sacrifício e perda pessoal.
“Houve muitos momentos ao longo dos anos em que quase se tornou muito difícil continuar, mas estar do outro lado disso é imensamente gratificante.

Temas:

01. Illusion 04:30
02. Role Model 04:16
03. High Society 04:52
04. ITCH 04:39
05. Breathe 05:39
06. Dangerous Games 05:13
07. Colour of Roses 05:33
08. Know my Song 05:21
09. Crossroads 04:23
10. State of Disaster 05:30
11. Animal (Like Me) 04:34

Banda:

Steve Morrell - Guitar
Matt D'arcy - Drums
Chris Themelco - Vocal, Guitar
Knoxy - Bass

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Old Man Jack - Stick to My Guns (2023) USA

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Thu, 06 Apr 2023 21:24:00 +0000

OLD MAN JACK é uma banda de rock original de alta potência no sentido clássico. Com sede em North West, Ohio, eles se formaram em 2015 em resposta a serem informados de que o rock and roll estava morto. Os membros Larry Lee Ray e Rex Weible discordaram e começaram a escrever novas canções de rock influenciadas pelo blues com a única intenção de mostrar que o género está bem vivo.

Temas:

01. Stick to My Guns
02. S-A-D
03. I'm Breaking Out
04. Just Kiss Me
05. Carry On
06. Psycho Blue
07. All I’v Got
08. Moonlight
09. Hard Rock Revolution
10. Worst Of All Time

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Deadwolff - Heavy Rock n' Roll (2023) Canadá

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Tue, 04 Apr 2023 22:14:00 +0000

Deadwolff estreia-se com um soberbo “Heavy Rock'n'Roll” . Trabalho que cheira a hard rock impregnado de toda a essência dos anos 80, uma viagem com pouco mais de meia hora. Depois de três anos na arena, sua estreia finalmente vem à tona, dez músicas sem desperdício, um deleite sonoro para quem anseia pelo heavy-rock dos anos 80. Eles já tinham um EP auto intitulado gravado em 2020 com cinco músicas, das quais apenas "Double Up" não está gravada no seu primeiro álbum definitivo.
Direto, rude, sem aparar arestas... assim soa o primeiro álbum deste power trio, formado por Tommy Wolffe no baixo e voz, Bobby Deuce na guitarra e backing vocals e Angus Pike na bateria. Jeans, camisetas, couro, cerveja e rock and roll... sem maquilhagem aqui, sem teatralidade... isso é apenas hard rock.
Composições cativantes, caracterizadas por um som agudo nas seis cordas sustentado por uma base rítmica aguda e uma voz rouca. Nova lufada de ar fresco, um estímulo gratificante para os sons mais difíceis.
Os fãs do rock pesado estão com sorte com a nova onda de bandas emergentes que apostam e insistem para que esse estilo musical perdure e progrida. Como é o caso desse trio de Toronto (Canadá) que desafia os tempos modernos e estagna em tempos de popularização desse género musical.

Temas:

1. Heavy Rock n' Roll 02:32
2. Homeward Bound 04:05
3. Walking on Nails 03:52
4. Down to the Wire 02:55
5. Wanted Man 03:26
6. Close Call 03:53
7. Pedal to the Metal 04:12
8. Six to Midnight 03:00
9. Locked and Loaded 03:46
10. Gang Wracks 03:11

Banda:

Bobby Deuce Guitars
Thomas Wolffe Vocals, Bass
Angus Pike Drums

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Evolution Eden - Sonic Cinema (2023) USA

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Mon, 03 Apr 2023 11:39:00 +0000

Os rockers californianos Evolution Eden estão por aí há quase duas décadas e, nesse período, foram convidados em turnês de todos, desde The Babys até KIX e Tom Keifer , além de serem a atração principal de centenas de seus próprios shows. Este é o sexto lançamento oficial e o primeiro desde 2020 bem recebido.
O álbum começa com a adorável e edificante balada acusticamente conduzida “A Good Thing” antes de lançar a desprezível e ligeiramente grunge “Bad Habit I Don't Wanna Break”, que então flui para o robusto single inicial “Blood Runs Wild” que balança os alto-falantes. O refrão, pronto para o ar, “Don't Let It Go To Waste” combina perfeitamente com o alegre “Here's To The Good Times” do tipo Poison , que ainda vem completo com uma bela entrega do tipo Bret Michaels .
A faixa “I Gotta Find My Way Back To You” tem mais do que uma essência de Night Ranger , assim como “If Love Is War”, que ligeiramente passou por mim até que a emocionante “Land of Oz” desfez aquele leve pontinho completamente com sua honestidade despojada. O bom momento clássico rock de “Love's Got A Mind Of Its Own” será um prazer óbvio para o público, ao lado do corajoso e forte hino “Music Man” e do similarmente empolgante “On With The Show” antes de fechar com o agradável, a nostalgia mid-tempo alimentou a excelência de “The Wild Ones”.
As guitarras e os vocais alternativos de Brandon Owen e Mike “Pap” Pappas são perfeitamente adequados para este conjunto de bem-estar, com minha preferência pessoal sendo o que canta no single inicial para a aspereza extra na entrega, mas ambos são no entanto, em boa forma por toda parte. A seção rítmica impecável de Mike McShane no baixo e Brian Powell na bateria também adiciona harmonias consistentemente polidas neste álbum bem produzido.
Evolution Eden certamente conhece o caminho de uma música cheia de ganchos e dirigida por refrões e isso é mais do que evidente nesta coleção de verão, road trip rock que é uma continuação mais do que digna de Audio Therapy - e possivelmente ainda melhor!

Temas:

01. On With The Show
02. Blood Runs Wild
03. Here's To The Good Times
04. Love's Got A Mind Of Its Own
05. A Good Thing
06. Music Man
07. Bad Habit I Don't Wanna Break
08. The Wild Ones
09. If Love Is War
10. Don't Let It Go To Waste
11. I Gotta Find My Way Back To You
12. Land Of Oz

Banda:

Brian Powell - Drums, Vocals
Mike Pappas - Guitars, Lead Vocals
Mike McShane (Sauron) - Bass, Vocals
Brandon Owen (Dead Thrall) - Guitars, Lead Vocals

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Empyre - Relentless (2023) UK

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Sat, 01 Apr 2023 19:08:00 +0000

Empyre lança “Relentless” que chega com um som que é hino e intimista, a música dos Empyre é perfeitamente adequada para o palco da arena. E é exatamente onde eles querem estar. Mas o que realmente diferencia os Empyre é sua capacidade de desfocar as linhas.
Eles têm uma gravidade. Uma qualidade cinematográfica. A abertura coral de “Parasites” tem “blockbuster” escrito por toda parte. Essas músicas têm um ritmo próprio. Eles constroem, caem e são mais pesados do que tu pensas, o guitarrista Did Coles e o baterista Elliot Bale estão à frente, e até em “Parasites” – que começa como se estivesse na trilha sonora de Game of Thrones, é como se a arma de fogo disparasse e há um grande e grosso riff de metal do nada.
Que isso seja lançado pela Kscope - uma gravadora progressiva, que tem Porcupine Tree, Steven Wilson, Anathema, Katatonia, The Pineapple Thief e TesseracT entre seus ex-alunos - faz sentido, porque o que une essas bandas é o desejo de inovar, de manter prog progredindo. Bem no meio disso está “Hit And Run”, uma enorme balada que leva um pouco dos Pink Floyd, e é quase a peça central do disco, mas essa honra provavelmente no balanço, pertence a “Forget Me”. A dinâmica dele é incrível.
Eu tenho que ser sincero, de todas as coisas que eu esperava, um riff de hard rock não estava no topo da lista. “Silence Screaming” tem um, no entanto, e não estaria muito fora de lugar no álbum recente que o mencionado Katatonia lançou. Uma música bastante brilhante, é difícil pensar em qualquer outra banda do Reino Unido atualmente que faria isso tão bem.
É o escopo dessa música que te atinge de novo e de novo. “Road To Nowhere” é uma jornada em si, e é um veículo para a voz incrível de Steenholdt.
“Quiet Commotion” é mais lenta, mais deliberada, mas há uma escuridão, como se escondesse uma grande verdade que não revela. O que é revelador, enquanto o baixo pulsa em “You're Whole Life Slows” e a guitarra geme ao longe, é que ela executa o melhor truque: soa épica em pouco mais de três minutos.
De fato, isso é verdade para o resto de “Relentless”. Isso cobre tanto terreno que dificilmente parece crível que possa ser feito em pouco menos de 50 minutos. No entanto, aqui estamos nós.
“Relentless” é o álbum, com certeza, onde as pessoas param de falar sobre os Empyre como tendo “potencial”. Eles já mostraram que tinham isso. “Relentless” é o registro – certamente se houver alguma justiça – que os coloca onde eles merecem.
Eles já eram uma grande banda. Agora eles estão num nível diferente ainda.

Temas:

01. Relentless
02. Waking Light
03. Parasites
04. Cry Wolf
05. Hit And Run
06. Forget Me
07. Silence Screaming
08. Road To Nowhere
09. Quiet Commotion
10. Your Whole Life Slows

Banda:

Henrik Steenholdt / vocals, guitar
Did Coles / guitar
Grant Hockley / bass
Elliot Bale / drums

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POST DA SEMANA : Last In Line - Jericho (2023) USA

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Sat, 01 Apr 2023 15:08:00 +0000

Quando a formação clássica do DIO se reuniu em 2013, liderada por Axeman Vivian Campbell e o lendário baterista Vinny Appice, a expectativa estava nas alturas, como estão agora com cada lançamento subsequente que fizeram. Para ser justo, a formação do Last in Line seria apenas uma jam de reunião, mas os músicos ao lado do falecido grande Jimmy Bain no baixo decidiram juntar as coisas e escrever músicas novamente como um conjunto completo. E muito crédito para eles porque sabiam que as comparações viriam de todos os ângulos sobre como encontrar o próximo álbum do DIO, e parte disso era garantido, e parte não.
Não houve jogo final aqui com a reunião e a decisão de fazer sua estreia, como Vivian nos disse antes, eram todos novos riffs e nenhuma agenda oculta para fazer deste um álbum do DIO. Não é intencional que Campbell e Appice soem parecidos com os álbuns do DIO, mas é isso que a grande química cria, tu não podes alterar isso. Aproveitando a conexão que os músicos têm há anos, eles decidiram seguir em frente depois que seu segundo lançamento 'II' foi lançado, um que consolidou seu som e menos comparações com RJD sob os apelidos de DIO diminuíram.
Com este novo lançamento, eles marcam sua terceira apresentação em “Jericho”, e a formação de Campbell, Appice, vocalista Andrew Freeman e grande cortesia de baixo de Phil Soussan está aqui para ficar.
A equipa não perde tempo enquanto as coisas mudam em alta velocidade com o belo riff uptempo de “Not Today Satan”, que rapidamente traz os vocais poderosos de Andrew Freeman para o primeiro plano. A próxima música mantém as coisas fluindo bem, com um refrão viciante de Freeman e alguns licks de guitarra de Vivian Campbell. Este vem quente e é um dos melhores temas do álbum. Não pude deixar de notar que as linhas de baixo doentias em “Bastard Son” são bastante dinâmicas, e esse groove aqui me lembra como o DIO poderia ter soado em 2023. É irrefutável não comparar a química viva entre Campbell e Appice , esta é mais uma música espetacular. Crédito para Freeman também por atingir algumas notas altas aqui.
A próxima música que continua dirigindo com força é a guitarra matadora em “Story Of My Life”, onde o groove punitivo apenas continua martelando a tua cabeça, Campbell destrói nesta e o ritmo é ameaçador. As marés violentas terminam com o estrondoso final “House Party at the End of the World”, onde mais blocos de pura loucura de riffs e o power vox de Freeman assumem o comando. Bela maneira de terminar o álbum!!!
Este novo da Last in Line realmente se destaca, os músicos não tentam ser algo que não são. Como muitos artistas enfrentaram desafios com a pandemia, o rumo do resultado não estava à vista. Mas felizmente eles decidiram continuar fazendo música e com o EP alguns meses atrás, eles colocaram a água fervendo para este resultado.
O produto final prova que músicos experientes podem e irão estabelecer sua química e criar algo verdadeiramente próprio e com “Jericho” tu testemunhas isso à vista de todos. Imperdível para quem quer ouvir um Hard Rock muito bem feito em 2023 com algumas figuras lendárias da história do Rock.

Temas:

01. Not Today Satan
02. Ghost Town
03. Bastard Son
04. Dark Days
05. Burning Bridges
06. Do The Work
07. Hurricane Orlagh
08. Walls Of Jericho
09. Story Of My Life
10. We Don't Run
11. Something Wicked
12. House Party At The End Of The World

Banda:

Andrew Freeman - Vocals
Vivian Campbell - Guitars
Phil Soussan - Bass
Vinny Appice - Drums

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Ammotrack - Accelerate (2023) Suécia

noreply@blogger.com (Roxx 2 Download) — Sat, 01 Apr 2023 14:20:00 +0000

Ammotrack tem sido uma força a ser reconhecida por quase duas décadas. A banda esteve em turnê com bandas como D.A.D e Hardcore Superstar, para mencionar algumas. Com uma impressionante lista de turnês, inúmeras apresentações ao vivo, rádio e TV e com três álbuns lançados, eles ainda estão fazendo jus ao título de "uma das bandas de Hard Rock mais empolgantes da Suécia".
Ammotrack está lançando seu quarto álbum de estúdio 'Accelerate'. Como o título indica, as músicas são rápidas, cheias de ímpeto e Ammotrack não dá sinais de querer desacelerar. O novo álbum é violento, enérgico e parece explosivo desde o primeiro riff, dando te o som Ammotrack instantaneamente reconhecível.
Como se um novo álbum não bastasse, a banda também dará aos seus fãs a chance de participar do explosivo show ao vivo pelo qual são conhecidos e aclamados. No dia do lançamento, o Ammotrack tocará junto com os Hammerfall em sua cidade natal, Skövde. Será um show grandioso onde os fãs ansiosos terão a oportunidade de ouvir as novas músicas em casa.

Temas:

01. Blinded by the Light 03:05
02. Last Forever 03:35
03. Break It Out 03:21
04. Accelerate 02:23
05. Bad Dog 03:08
06. Bring Out the Heroes 03:50
07. Under My Skin 03:33
08. Fucked Up Society 03:02
09. To The Edge 02:31
10. One Last Shot 02:54

Banda:

Oscar Kempe – Bass
Mikael De Bruin – Vocal
Sebastian Nero – Guitar
Anders Franssohn – Drums

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