ROYAL TRILOGY: Queen, Yo y Algo Más

MIS CANCIONES FAVORITAS: HACE 20 AÑOS (1991-VIII)

2011-09-28T07:29:00.005-05:00

Y llegamos a la octava entrega musical correspondiente al año 1991, hace ya 20 años, cuando el que escribe contaba con 28 años de edad. Y en esta oportunidad, tendremos dos buenas canciones de dos destacados grupos europeos y que tuvieron mucho éxito en todo el mundo.

1.- CALLING ELVIS (Dire Straits).- Luego el arrasador y apabullante éxito del album “BROTHERS IN ARMS” de Dire Straits en los años 1985 y 1986, que llegó a convertirse en el album más vendido en UK, la banda como que se tomó un largo y merecido descanso en los años restantes de la década del 80. El problema cuando tienes un album demasiado exitoso es que cuando lanzas el siguiente album, es muy difícil que se repita el mismo éxito. Y a veces es mejor esperar que baje la marea y en el momento oportuno lanzar la nueva producción para que el público no la compare con su precedesora. Cada año que pasaba, no habían noticias de algún nuevo lanzamiento de Dire Straits y eso como que alimentaba los rumores de una posible separación. Hasta que en 1991, recuerdo que estaba escuchando el programa “Ritmo” en Onda Corta en el Servicio Latinoamericano de la BBC de Londres, conducido por mi gran amigo Julio García. Y en eso, Julio anunció como lo nuevo de la semana la nueva canción de Dire Straits, llamada “Calling Elvis”. Paré la oreja y la escuché detenidamente, pese a las interferencias de la Onda Corta y me pareció interesante y bastante bueno el tema. Días después, la volví a escuchar en Radio Doble Nueve y la pude oir mejor y me gustó la canción por su ritmo y por ese estilo similar a sus primeras épocas. Y poco después, pude ver el video en “Disco Club” y francamente me encantó el video, me pareció genial, en donde sale el grupo personificados como marionetas –algo similar al video de “Land Of Confusion” de Genesis.

"Calling Elvis" fue escrita por Mark Knopfler y estuvo incluido en el album “ON EVERY STREET”, que a la postre sería el ultimo album en studio de Dire Straits. Fue lanzada como primer single de dicho album y llegó al Nº 21 en UK. La canción trata acerca de un fan de Elvis, quien cree que aún está vivo, haciendo referencias a muchas de sus canciones, como "Heartbreak Hotel”, “Love Me Tender”, “Don't Be Cruel” y “Return to Sender”, y la popular expresión “Elvis has left the building”. El video clip fue dirigido por Gerry Anderson, famoso por los Thunderbirds, e incluye a varios miembros repreentados en forma de marionetas. Desafortunadamente, este album no tuvo el mismo éxito de su antecesor y le fue regularmente bien en los charts y años después, la banda se separaría definitivamente. Han pasado 20 años de este tema, y hemos querido evocarlo en el presente post.

Calling Elvis

Is anybody home

Calling Elvis

I'm here all alone

Did he leave the building

Or can he come to the phone

Calling Elvis

I'm here all alone

Well tell him I was calling just to wish him well

Let me leave my number

Heartbreak hotel

Oh love me tender

Baby don't be cruel

Return to sender

Treat me like a fool

Calling Elvis

Is anybody home

Calling Elvis

I'm here all alone

Did he leave the building

Can he come to the phone

Calling Elvis

I'm here all alone

Why don't you go get him

I'm his biggest fan

You gotta tell him

He's still the man

Long distance baby

So far from home

Don't you think maybe you could put him on

Well tell him I was calling just to wish him well

Let me leave my number

Heartbreak hotel

Oh love me tender

Baby don't be cruel

Return to sender

Treat me like a fool

Calling Elvis

Is anybody home

Calling Elvis

I'm here all alone

Did he leave the building

Or can he come to the phone

Calling Elvis

I'm here all alone

2.- WIND OF CHANGE (Scorpions).- Sin duda, uno de los temas de mayor éxito en 1991 fue justamente “Wind Of Change” de la banda alemana de heaavy metal Scorpions. Hasta antes de esa canción, esta banda era conocida por su estilo bastante heavy y aunque no era muy comercial que digamos, tenía su muy alta legión de seguidores en Europa. Cuando salió esta canción, muchos fans puristas como que se decepcionaron y la consideraron como un lunar dentro de la trayectoria del grupo. Pero sin duda, ello le abrió a Scorpions la posibilidad de acceder a un nuevo tipo de público y a las nuevas generaciones y la canción arrasó en todo el mundo.

"Wind of Change" fue escrita en 1990 por Klaus Meine, vocalista de Scorpions y apareció en su album de 1990, “CRAZY WORLD”, pero fue recién en 1991 cuando se convirtió en un mega hit en todo el mundo, vendiendo 14 millones de copias en todo el mundo, logrando ser el disco más vendido por un grupo o artista alemán. Fue Nº 1 en Austria, Holanda, Francia, Alemania, Noruega, Suecia y Suiza, Nº 2 en UK e Irlanda, Nº 4 en USA, según Billboard, Nº 7 en Australia y Nº 17 en Nueva Zelanda. Y fue Disco del Año 1991 en Austria y Suiza. También fue grabado en ruso, bajo el título “Ветер перемен (Veter Peremen)” y en español como “Vientos de Cambio”. La letra del tema es una celebración de la Perestroika en la Unión soviética y el final de la Guerra Fría. El grupo se inspiró a escribir el tema tras una visita a Moscú en 1989 y las primeras líneas se refieren a ello: ”I follow the Moskva, Down to Gorky Park, Listening to the wind of chang”. The Moskva es el nombre del río que corre a través de Moscú y Gorky Park es el nombre de un parquet de diversions en Moscú. Ha sido el disco más vendido en Alemania, vendiendo más de 6 millones de copias solo en este país, en donde es recordada como la canción de la reunificación de Alemania y la caída del comunismo en la Europa Oriental. 20 años después, esta canción sigue vigente como un recordatorio de aquello que jamás debe ser limitado ni cercenado: la libertad. Y hemos querido recordarla en el blog.

I follow the Moskva

Down to Gorky Park

Listening to the wind of change

An August summer night

Soldiers passing by

Listening to the wind of change

The world closing in

Did you ever think

That we could be so close,like brothers

The future's in the air

I can feel it everywhere

Blowing with the wind of change

Chorus:

Take me to the magic of the moment

On a glory night

Where the children of tomorrow dream away

In the wind of change

Walking down the street

Distant memories

Are buried in the past forever

I fallow the Moskva

Down to Gorky Park

Listening to the wind of change

Take me to the magic of the moment

On a glory night

Where the children of tomorrow share their dreams

With you and me

Take me to the magic of the moment

On a glory night

Where the children of tomorrow dream away

In the wind of change

The wind of change blows straight

Into the face of time

Like a stormwind that will ring

The freedom bell for peace of mind

Let your balalaika sing

What my guitar wants to say

Take me to the magic of the moment

On a glory night

Where the children of tomorrow share their dreams

With you and me

Take me to the magic of the moment

On a glory night

Where the children of tomorrow dream away

In the wind of change

Este ha sido un segmento musical más de 1991. Espero que estos dos buenos temas hayan sido de su completo agrado. Y como siempre, los espero con sus visitas y comentarios. Y para el mes de octubre, tendremos dos temas de dos artistas que en ese año 91 eran relativamente desconocidos, pero que triunfaron en todo el mundo con dos hermosas baladas. Hasta el mes de octubre.

OTRA ABSURDA MUERTE VINCULADA AL FUTBOL: ¡BASTA YA!

2011-09-27T07:42:00.010-05:00

Cuando el 1º de Noviembre del 2009 escribí un post por la absurda muerte de la señorita Paola Vargas a manos de una tira de malnacidos, dizque hinchas de la U, manifesté mi protesta y mi sentimiento de indignación ante tal cobarde asesinato (http://royaltrilogy.blogspot.com/2009/11/barras-bravas-no-barra-de-cobardes.html). Han pasado poco menos de 2 años y nuevamente la muerte hace su aparición a raiz de un partido de fútbol. Voy a ser sincero, no pensaba escribir este post ni estaba entre mis planes hacerlo, ya que ya había expresado mi opinión en el 2009, en donde señalé claramente mis argumentos al respecto, los cuales no voy a escribir en forma reiterativa. Pero ante lo sucedido el pasado fin de semana, no puedo quedarme callado y guardar un silencio complaciente.

El pasado sábado, como ya sabemos, fue el clásico U-Alianza en el estadio Monumental. Un clásico siempre viene cargado durante la semana por declaraciones de los jugadores involucrados y hasta con notas con jugadores de ambos equipos para darle emoción y hasta algo de intensidad al encuentro por venir. Y Alianza llegaba mejor a este partido, en la punta y jugando bien en los partidos previos. La U llegaba con todos sus problemas, pero en un clásico, los carteles previos no sirven de nada, porque ambos equipos salen a la cancha a quere ganar. Estuve viendo por partes el partido y me senté a verlo en los últimos 10 minutos y grité el segundo gol crema que le dio el triunfo a la U por 2-1. En ese momento, después de esa alegría, con mi esposa nos pusimos a ver algunas películas en el cable y así concluyó el día. Fue recién al día siguiente cuando leyendo el diario, me enteré de la noticia de que había habido un muerto que había sido hincha de Alianza, que había sido arrojado desde el palco como un paquete de basura. Lo primero que pensé fue que de repente este hincha había ido a provocar a los hinchas cremas en los palcos y como respuesta, lo arrojaron al vacío. Si así hubiera sido incluso, nada justificaba un vil y cobarde asesinato. Pero al leer el desarrollo de la noticia tanto en los diarios como en la TV y darme cuenta cómo había sido la cosa, me entró un sentimiento de rabia, indignación, verguenza y asco ante tal cobarde hecho. Y al ver las imágenes, se ve como esta cobarde turba destroza todo lo que se le ponía al paso en los palcos y que lamentablemente culminó con el terrible costo de una vida humana. No voy a ampliar en detalles sobre este hecho, porque hay bastante en los medios y en el internet y cada uno de ustedes ya debe haberse enterado con amplitud de este absurda muerte del joven Walter Oyarce Dominguez.

Seamos sinceros, esto ya se veía venir. Como se ha mostrado en varios programas en estos días, la seguridad en los palcos del estadio Monumental es un saludo a la bandera. Como es propiedad privada de los dueños de los palcos, en los últimos partidos eso se había convertido en tierra de nadie y muchos metían cantidades enormes de licor sin control alguno y así como metieron licor, han podido meter drogas, pistolas, cuchillos, combas y cosas similares. Y lo peor es que TODOS se lavaban las manos y se tiraban la pelota. Nadie asumía responsabilidad alguna y con su silencio iban permitiendo que se fuera cultivando un ambiente de harta exacerbación generado por el consumo de licor y drogas, sumado al contenido "pasional" de estos encuentros. Y han sido varios los testimonios que señalan que esta gente de los palcos, con la mayor impunidad posible generaban broncas y ambientes caldeados y encima tiraban latas, botella y objetos a la gente de las tribunas. Pregunta elemental, ¿dónde cuernos están las autoridades? ¿Acaso los palcos tienen el tratamiento de una embajada o un claustro universitario? El tema es que nunca se hizo nada y de tanto jalar la pita en forma insistente, se terminó rompiendo por el lado más débil, causando la muerte de una persona. Y ahora, salen todos a hablar y dar su opinión, figureteando en la televisión, cuando no hicieron absolutamente nada para evitar esto. Ayer que veía el programa "Enemigos Públicos", conducido por un hincha crema confeso como lo es Aldo Miyashiro, me impactó la parte del primer reportaje cuando le preguntan a un niño porqué había venido con una camiseta de Perú y el niño responde con mucha madurez "¿Acaso quieres que me maten?" y en el oído le confiesa al reportero que es hincha de Alianza. Por Dios, ¿puede ser posible esto, que uno tenga que ocultar sus simpatías por un equipo determinado para evitar que lo agarren a golpes o peor aún, que lo acuchillen o lo maten? ¿Dónde mierda estamos? Me parece patético e injustificable que por el hecho de tener encima la camiseta de un equipo rival, sea el equipo que fuere -U, Alianza, Cristal, Boys, Cienciano o el Muni-, uno no pueda desplazarse tranquilamente por la calle sin arriesgarse a que ese sea su última caminata y con ello, llene de luto a su familia. Y lo peor es que esto ocurren en cualquier momento relacionado al partido de futbol en mención: antes, durante y después del partido. Si es antes, agrediendo o hasta ultrajando a personas que se les crucen en su caminata al estadio; durante el partido, con invasiones en las tribunas rivales provocando innecesariamente y después, destrozando impunemente la propiedad privada. ¿Quién le repara a una persona que vive por allí el daño causado en su hogar, ya sea en las lunas de su auto o en las ventanas de su casa? ¿El club? ¿Los hinchas? ¿Los jugadores? ¿Las autoridades? ¿El Estado? Todos silban y miran hacia arriba y zafan cuerpo. Por eso, es absolutamente entendible que los vecinos de La Molina y Ate siempre se opongan que hayan encuentros en ese estadio, porque eso es de nunca acabar. Y nadie hace nada por corregir eso. Eso es lo peor de todo. Uno se pregunta -disculpen mi forma de expresarme pero me siento con rabia total-, ¿Por qué miércoles la Municipalidad de Ate ha permitido que jueguen partidos cuando ese estadio no tenía licencia ni reunía las condiciones mínimas de seguridad? Y no es la primera muerte que sucede en ese estadio, ¿O acaso se han olvidado cuando acuchillaron a ese hincha del Boys cuando jugaron U-Boys hace algunos años? Claro, cuando hay billete de por medio, me hago el loco y paso piola. Aquí nomás suceden estas cosas, mientras que a un pequeño comerciante le hacen problema por cada mínima cosa en su negocio para que le den la licencia y encima ni le permiten operar? Y ahora sale el alcalde de Ate a llenarse la boca diciendo que el Monumental será vetado. Por mí que lo veten, y hace tiempo debió haberse hecho esto, así de simple.

Por otro lado, cuando uno ve a los agresores en los videos, se rompe el mito de que solo los pirañas o los del sector D y E son los revoltosos. No, también es gente de clase media y hasta media alta, de buena apariencia, y hasta profesionales. Serán clase A o B por fuera, pero por dentro son de la peor escoria y pertenecen a la clase Z, si la hubiera, por esas actitudes delincuenciales. No voy a señalar sus nombres porque en este blog no los voy a hacer famosos. Solo son unos malditos asesinos y delincuentes que cuando están en grupo, allí sí son hombrecitos y matones, pero a la hora de afrontar su responsabilidad, huyen como ratas despavoridas, e incluso fugando del país mostrando su plena y total cobardía. Gente basura que no merece consideración ni contemplación y que debe ser sancionada con todo el rigor de la ley y que los condenen 30 años y sin un puto beneficio, para que sepan lo que es bueno. Aunque ni la pena más severa le devolverá la vida al joven Walter Oyarce ni calmará el dolor de su familia, sobre todo, de su padre, quien 15 días atrás había enterrado a su padre y ahora entierra a su hijo. Esta lacra de seudo hinchas demuestra que para ellos la vida no vale nada y que es como si mataran un bicho o una cucaracha. Y esto no puede permitirse. Lo malo es que ahorita todos se suben al carro, y como lo señaló bien el congresista Alberto Beingolea, en 4 o 5 días, la marea baja y la gente se va olvidando de esto y la siguiente semana juega Perú contra Paraguay y si gana Perú, la gente celebrará y ya nadie se acordará de esta absurda tragedia. ¿Es justo esto?

Por último, lo que sí me parece lamentable y condenable es que en varios grupos del Facebook hayan miserables que no solo se burlen de esta muerte sino que la celebren como si fuera un logro. Por favor, dónde estamos. ¿Que espera el Facebook para bloquear estas páginas por hacer apología a un delito? Y aquí adjunto una pequeña muestra. Saquen ustedes sus propias conclusiones. Y una sugerencia, si no son indiferentes a esto, entren a estas página y reporten y denuncien estás páginas para que sean bloqueadas. No podemos permitir que con nuestro silencio se siga haciendo escarnio de una estúpida muerte.

Desde este modesto blog, queremos expresar nuestras más profundas condolencias y solidaridad a la familia de Walter Oyarce y la acompañamos en su dolor. Imagínense un solo segundo si esto le hubiese sucedido a un hijo o hija de ustedes, a un sobrino o al hijo de un amigo o a sus hermanos. ¿La reacción sería la misma? Esperemos que se capture cuanto antes a estos asesinos y que los sancionen como se merecen. Quienes amamos el futbol y acostumbrábamos ir al estadio con nuestros viejos o amigos del colegio en la década del 70 y hasta del 80, miramos con nostalgia esos momentos en que ir al estadio era un motivo especial para pasarla bien y a veces ir con tu familia. Y ahora miramos con sana envidia como en las ligas europeas, cuando hay clásicos, en las tribunas vemos a personas con sus familias ir a disfrutar de una fiesta. Hasta en un Barcelona - Real Madrid, que es el clásico que se vive con mayor rivalidad en Europa, no hay estos desmanes ni pirañadas. ¿Algún día podremos llegar a eso? Da pena ver que aún no, cuando antes uno lo ha vivido con placer y fervor como hincha. Ser hincha no es sinónimo de ser delincuente ni piraña, quienes utilizan el futbol para dar rienda a sus bajos instintos. Ojalá que en un futuro no muy lejano, nuestros hijos o nuestros nietos puedan llegar a sentir lo que nosotros sentimos en nuestra niñez, adolescencia y juventud: disfrutar de la fiesta del futbol. Mientras no se entienda esto y se vea el futbol como un instrumento para delinquir, que se tomen las medidas del caso. A situaciones extremas, medidas extremas, así de simple.

Disculpen que me haya extendido en este post, pero necesitaba decir esto y defogar esta indignación que aún siento en el alma. Y no lo he hecho para figuretear ni mucho menos. Si este post no genera comentarios o si hay comentarios desfavorables, me tiene sin cuidado. No puedo permanecer cómodamente en silencio y hacer como si no hubiera pasado nada. Ya mañana retornaremos con nuestro segmento musical de 1991. Pero este modesto blog no podía permanecer callado ante este condenable crimen.

¡DESCANSE EN PAZ, WALTER OYARCE!

Y una vez más, ¡¡EXIGIMOS JUSTICIA!! ¡¡YA!!

QUEEN COVERS: UN POCO DE AMOR (MOCEDADES)

2011-09-26T07:26:00.004-05:00

El mes pasado había escrito que en este mes de setiembre iba a descansar de este segmento de covers de QUEEN para reiniciar en octubre y culminar en noviembre, a razón de dos meses seguidos con descanso en el tercer mes. Días después, me puse a hacer una búsqueda exhaustiva en Internet y me dí con la sorpresa de encontrar una lista relativamente larguita de interesantes covers de QUEEN, y me di cuenta que aquí también, hay material para rato en este segmento del blog. Y aplicando a partir de enero del 2010 este sistema de dos posts cada 3 meses, tengo material hasta el 2015, por lo menos y la idea es brindar este segmento de tal forma que no se mate la gallina de los huevos de oro antes de tiempo.

Bueno, y como indiqué en el post del mes pasado, en esta oportunidad, tendremos un cover de QUEEN en español, una versión, que en mi opinión, es una de las mejores que he escuchado de la clásica canción de 1976, “Somebody To Love”, y que era interpretado por el renombrado grupo Mocedades: “Un Poco de Amor”. Es más, esta versión fue grabada en 1981, en pleno época del apogeo comercial de QUEEN y me atrevo a decir que ha sido uno de los primeros covers de QUEEN grabado por algún grupo o artista, cuando QUEEN aún existía como banda plenamente vigente. Recuerdo mucho que la primera vez que escuché este cover fue de pura casualidad en la radio, allá por 1981, estaba pasando de una emisora a otra y me acuerdo que me detuve en Radio Unión, me parece, y me detuve al escuchar algo que se parecía en algo a una canción de QUEEN. Y me dí con la sorpresa que se trataba de la canción “Un Poco de Amor” de Mocedades, pero la pude escuchar de la mitad para adelante. Y volví a escucharla meses después, cuando un día de semana en la noche, estaban dando un especial de Mocedades en el canal 4 y justo comenzaba la canción “Un Poco de Amor”. Y francamente me quedé impresionado, por las armonías corales de este muy buen grupo español. Si hay algo por lo cual Mocedades ha destacado nítidamente es por la calidad de sus voces y sus coros, y en la voz de Javier Garay y los coros de los demás miembros del grupo hacían total justicia al estilo muy complejo de “Somebody To Love”. Después de allí, no tuve oportunidad de volver a escuchar el tema y fue recién en el 2007, cuando en el foro de “MIRACLE QUEEN PERU”, del cual tengo el honor de formar parte de la Directiva, estábamos organizando una función en un pub para el 24 de noviembre e íbamos a incluir una sección de 30 minutos de covers. Y me puse a buscar en Youtube y fue tan grande mi algarabía cuando encontré el video de esta canción interpretada en el recordado programa “300 Millones”. Y no solo la incluimos en ese evento que organizamos en el Pub “Barlovento” en Barranco el sábado 24 de noviembre a las 5 pm, sino guardé el link entre mis favoritos y un amigo me lo bajó del Youtube a DVD.

Sólo un poco

tan sólo

un poco de amor

Despierto más muerto que vivo

Señor, para que sigo aquí

quién soy yo

un reflejo

no se parece a mí

Gasté mucho tiempo creyendo en tí

Señor, lo que cuesta seguir

no puedo

si no me regalas

un poco de amor

Mi vivir

es mi guerra mundial

y mi victoria el dolor

y al final

siempre soy

el mismo perdedor

y sé que tú estás mirando

Desde tu altura, Señor

no puedo

si no me regalas

un poco de amor

Mi vivir

luchar, luchar, luchar

contra mí, contra este mundo y contra tí

Señor, es tan difícil

rezar a esa tormenta que se va

no tener respuesta a mi grito ni huellas de tí

Oh, no puedo, no puedo

si no me regalas un poco de amor

Y sigo creyendo

no hay quien me robe la fé

Te busco, te espero

me entiendes lo sé

sé que un día de pronto aparecerás

Y mi corazón te dirá

dame un poco de amor

Oh Señor, te pido

un poco de amor

En cuanto a esta muy simpática versión, la letra fue adaptada por L.G. Escolar y estuvo incluida en el album “DESDE QUE TU TE HAS IDO”, que fue el album Nº 12 de Mocedades -que en ese momento estaba conformado por Izaskun Uranga, Amaya Uranga, Roberto Uranga, Javier Garay, José Ipiña y Carlos Subyaga- y que fue el primero grabado con la multinacional CBS, hoy Sony. El disco se grabó en 1981 en la ciudad de Londres y fue mezclado en Milán. En este album, el grupo cambió un poco de concepto musical, estandarizándose un poco y abandonan ese toque folk que tanto caracterizó al grupo para centrarse más en la balada y algunas con ritmos más pop. Y precisamente “Un Poco de Amor” fue incluida como lado B del single “”Como Siempre” de 1981.

A modo de información, dicho album contenía los siguientes temas:

"Desde que tú te has ido"
"Poxa"
"Andar, andar"
"Como siempre"
"Un poco de amor"
"Cuando te miro"
“Dibujando amor"
"Vuelve"
"Siempre fiel"
"Donde estés"

Algo de lo que se hablaba era cómo habían conseguido el permiso o autorización para poder grabar el tema. Por Internet se decía que el mismo Freddie Mercury les había autorizado grabarla. El sábado 9 de Mayo del 2009 en el Jockey Club, tuve la oportunidad de ir al concierto de Fórmula V y Mocedades. Sobre el show de Fórmula V ya he comentado en el blog en la entrevista virtual que le hice a Paco Pastor, cantante de esta gran banda. Y el número final fue Mocedades, que estaba con dos de sus miembros originales -Izaskun Uranga y Javier Garay- y fue bastante buena su presentación. En lo personal ni siquiera me había tomado la molestia de pensar que podrían cantar esta canción, ya que siendo un cover y encima antiguo, lo más probable es que estuviera encarpetada. Y al terminar una canción, Javier Garay comienzó a hablar antes del antepenúltimo tema. Y al dirigirse al público dijo de frente: “Vamos a cantar una canción del grupo QUEEN”. Ese instante fue totalmente sorpresivo para mí y no lo podía creer. Iba a presenciar ese cover que 27 años atrás me había impresionado e iba a vivirla en concierto por el mismo grupo Mocedades. Y fue allí cuando Javier contó la historia de la autorización concedida por Freddie Mercury. Estando ellos en Londres, el representante de la disquera fue personalmente a hablar con Freddie Mercury a su casa para que le autorizase al grupo a hacer esta versión -nunca antes Freddie lo había autorizado- y ninguno del grupo habló con él. Freddie lo escuchó y le preguntó quiénes eran los de este grupo español y le dijo “¿Qué cantan?”. Ante esa pregunta de Freddie, el de la disquera le tuvo que interpretar varias veces un trocito de “Eres Tu”. Freddie reconoció la canción al terminar de escucharlo le dijo, “Adelante, pueden cantarla”, accediendo así a que la grabaran y dándoles su permiso. En ese momento, esa historia ya no era un mito sino ya algo confirmado por uno de los miembros originales de Mocedades. Y acto seguido, el tema fue interpretado por Fernando Gonzales, a diferencia de la versión en estudio que es cantada por Javier Garay en un ritmo más suave. Pero acá fue una versión con más fuerza y cantada magistralmente por Gonzales. Mi esposa me veía mirando fijamente el escenario embobado con esa versión. Y al terminar, fui uno de los pocos que se paró a aplaudir con harto fervor y emoción. Fue impresionante y espectacular y no estaba en mi mente cuando arrancó este concierto, que esta canción sería interpretada en vivo. Fue un momento inolvidable.

Finalmente, el gran mérito de esta gran versión fue el haber respetado la versión original, aprovechando lo mejor que tenía Mocedades: sus armoniosas voces, y generar como resultado un muy buen cover. Y además, en un año, 1981, en que no habían covers de QUEEN, y Mocedades fue uno de los primeros, por no decir el primero, que lo hizo, y lo hizo maravillosamente bien. Hasta el próximo mes de octubre en que tendremos otro muy buen cover de un bello tema de QUEEN interpretado por una renombrada y prestigiosa cantante británica. Y en cuanto a este segmento de covers de QUEEN, postearemos en octubre y culminaremos en noviembre, para descansar en diciembre y retornar con nuevos bríos en el 2012. Hasta el próximo mes de octubre.

PERU EN LAS ELIMINATORIAS (1993 - 1997)

2011-09-23T07:36:00.008-05:00

Estamos a 15 días del inicio de las eliminatorias sudamericanas para el mundial de Brasil 2014 en el que a Perú le toca enfrentar de local a Paraguay, y esta semana me toca el turno de postear sobre la participación de Perú en la década del 90: las eliminatorias de 1993 y las que se jugaron en los años 1996 y 1997 con miras a la clasificación al mundial de Francia 1998, en el que instaló el sistema de todos contra todos.

1) 1993: PERU LOGRA UN SOLO PUNTO.- Luego de la desastrosa eliminatoria de 1989 en la que Perú tocó fondo, no se pensaba que iba a haber algo peor que eso. Y para esta eliminatoria para clasificar al mundial de USA 1994, se contrató al técnico Vladimir Popovic. Y previamente en la Copa América de 1993 en Ecuador, al llegar Perú a Cuartos de Final tras quedar en primer lugar en el grupo de la muerte con Brasil, Paraguay y Chile, como que le devolvió algo de esperanza a la alicaída afición. Pero tampoco iba a ser algo fácil, ya que Perú conformaba el grupo A junto a Argentina, Colombia y Paraguay. Demasiado complicado, ya que Argentina era el claro favorito, Colombia tenía un brillante cuadro y Paraguay siempre era un rival complicado. Y el primer partido fue en Lima ante Argentina. Me atrevo a decir que ese fue el mejor partido de Perú en esta eliminatoria, ya que le jugó de igual a igual a Argentina y estuvo cerca de anotar. Pero un descuido de la defensa permitió la arrancada de Batistuta para marcar el gol argentino y sumado a un arbitraje parcializado con los argentinos, decretó finalmente el 1-0 a favor de Argentina. Perú no había jugado mal y se podía dar la lucha en el grupo. En el otro partido, Paraguay y Colombia igualaban 0-0 en Bogotá. Y el segundo partido era ante Colombia en Lima. Era la oportunidad de levantar cabeza para Perú ante un rival que había cedido un punto en casa y que también salía a recuperarse. Pero esta vez, Perú no supo manejar el partido y Colombia hizo mejor las cosas y al final se impuso 1-0. En el otro encuentro, Argentina derrotaba de visita a Paraguay por 3-1. En la tercera fecha, Paraguay vencía 2-1 a Perú en Asunción y en Barranquilla, Colombia se paseaba con Argentina derrotándola 2-1. La lucha por el primer lugar estaría entre Argentina y Colombia. Tras la tercera fecha, Colombia tenía 5 puntos, Argentina 4, Paraguay 3 y Perú 0. En la cuarta fecha, Argentina le ganaba 2-1 a Perú en Buenos Aires y Colombia empataba de visita a Paraguay 0-0. En la quinta fecha, Colombia de local goleaba 4-0 a Perú y Argentina empataba 0-0 de local ante Paraguay, dejando serias dudas.

La clasificación se definiría en Buenos Aires y con un triunfo Argentina clasificaba, pero con un empate o triunfo colombiano, era Colombia el que iría a USA 94. Colombia llegaba con 8 puntos y una diferencia de goles de + 6 y Argentina llegaba con 7 puntos, pero tenía una diferencia de + 3. Y atrás Paraguay estaba con 5 puntos con una diferencia de -1, pero su opción para el repechaje era mínima, ya que tenía que ganar a Perú –algo que era probable- y esperar que Argentina perdiese de local y superarlo en diferencia de goles, algo improbable. Si Argentina ganaba, Paraguay quedaba fuera. Y Perú estaba a punto de terminar la eliminatoria una vez más con 0 puntos. Algo que recuerdo en las noticias es que en Argentina TODOS menospreciaban a Colombia y no le daban chance alguna. Incluso hasta el desenfocado de Maradona señaló con su acostumbrada patanería: "No se puede cambiar la historia, no se debe cambiar la historia; Argentina arriba, Colombia abajo". Pero nadie imaginó lo que sucedería esa tarde del 5 de setiembre de 1993, tanto en Buenos Aires como en Lima. Ambos partidos fueron simultáneos y ni bien arrancó el partido en Lima, Perú adelantó el marcador con gol de Muchotrigo y así culminó el primer tiempo. Y terminando el primer tiempo en Argentina, Rincón sorprendía a todos marcando el primer gol colombiano. Hasta ese momento, Colombia iba a USA 94 y Argentina disputaría el repechaje ante Australia, pero Paraguay necesitaba ganar y que Argentina recibiese uno o dos goles más para intentar pasar al repechaje. Se venían 45 minutos de muerte en ambos lados.

A los 4 minutos del 2º tiempo, Colombia le tapaba la boca a todo el Monumental marcando el segundo gol. Y a los 17 minutos, vino el tercero. Y a los 19’ el cuarto. Colombia 4, Argentina 0. Nadie podía creerlo. Argentina era bailado y humillado en su propia casa. A estas alturas y al enterarse en Lima del resultado en Buenos Aires, Paraguay se fue con todo y de un tiro libre logró el empate 1-1. Y si ganaba Paraguay, Argentina quedaba fuera del mundial. En eso, en un momento, se escuchó un grito en las tribunas del Monumental de River. En Lima, Perú había marcado el 2-1 con golazo de Jorge Soto. Poco después, Paraguay empataba 2-2, pero el empate no le servía a Paraguay ya que Argentina estaba quedando segundo. Pero en Buenos Aires la humillación quedó completa con el quinto gol colombiano y el interés se trasladó a Lima, porque Paraguay se fue con todo hacia el arco peruano en busca del tercer gol que los llevaría a jugar el repechaje. Pero Perú se defendió como nunca y con honor. En Buenos Aires, todos escuchaban por radio el partido en Lima. Y pese al acecho guaraní, el resultado se mantuvo 2-2 y en Buenos Aires, Colombia lograba un resultado histórico al golear 5-0 a Argentina y siendo ovacionados por el público argentino por la gran lección de futbol que dieron esa tarde. Y aún recuerdo que los paraguayos se fueron llorando porque habían estado tan cerca, y no les alcanzó. Si hubiesen jugado así desde el primer tiempo, otra hubiera sido la historia. Perú al menos salvó el honor y mostró vergüenza deportiva y superó la actuación de 1989 logrando apenas un solo punto. Colombia clasificaba a USA 94 y Argentina disputó el repechaje ante Australia, para lo cual, Maradona regresaría a la selección argentina y así Argentina lograría clasificar a USA 94.

Perú 0 – Argentina 1

Colombia 2 – Argentina 1

Colombia 5 - Argentina 0

(Narración Colombiana)

(Narración Argentina)

Perú 2 – Paraguay 2

2) 1996 - 1997: PERU SE QUEDA POR DIFERENCIA DE GOLES.- Para esta eliminatoria para el mundial de Francia 98, cambiaron las reglas para Sudamérica y a partir de esta eliminatoria, el sistema sería de todos contra todos, en partidos de ida y vuelta. Como Brasil era el campeón reinante en ese momento, ya estaba clasificado directamente al Mundial y por tanto, nueve selecciones se disputarían las cuatro plazas asignadas a Sudamérica. Tras la Copa América del 95, Perú ni siquiera era visto como favorito a ocupar una de esos 4 cupos. Para esta eliminatoria, se contrató como entrenador a Juan Carlos Oblitas. No pretendo hacer una revisión de todas las 18 fechas, porque sería algo extenso e interminable y además aburrido, pero me enfocaré en la manera cómo Perú pasó de ser uno más del continente a luchar la clasificación hasta el final y me detendré en algunos momentos importantes de esta fase eliminatoria. Para el primer partido en abril de 1996, Perú enfrentaba a Ecuador en Quito y no pudo ser peor el debut: cayendo goleados 1-4. Con “Chemo” Del Solar como el más destacado, los siguientes dos partidos de Perú eran en casa frente a Colombia y Argentina. Y ante Colombia acabó 1-1 y ante Argentina 0-0, en una actuación brillante del golero Burgos, que salvó a Argentina de una goleada. De 9 puntos, Perú tenía 2 y ya era un mal inicio y se sentía en la afición que podían repetirse los desastres de las dos eliminatorias pasadas. Pero luego del partido ante Argentina se produjo un punto de quiebre. Del Solar renunció a seguir jugando por la selección y allí parecía que la cosa se terminaba de hundir. Y el siguiente encuentro era en La Paz ante Bolivia, que había goleado 6-1 a Venezuela en la anterior fecha. Y jugando un buen partido, Perú le sacó un empate 0-0 a Bolivia y eso fue como una inyección de ánimo para volver a creer en sí mismos. En la siguiente fecha le tocó descansar a Perú y la buena racha siguió en el siguiente partido en Lima, al golear 4-1 a Venezuela, ganando un partido de eliminatoria luego de más de 11 años sin ganar. El siguiente partido fue en Montevideo ante Uruguay y con un arbitraje parcializado que convalidó un gol uruguayo con una clara falta contra el golero peruano e invalidó un legítimo gol peruano a Palacios, Uruguay terminó ganando 2-0. Luego vino el partido con Chile en Lima en enero de 1997, y Perú se impuso 2-1. Y en la última fecha de la primera ronda, Paraguay venció 2-1 a Perú en Asunción, en un partido en que Paraguay terminó pidiendo la hora. Sin duda, esos puntos perdidos en casa ante Colombia y Argentina, impedían estar mejor ubicados, pero en comparación con las anteriores eliminatorias, había un notable avance y se podía entrar en la lucha por el cuarto puesto.

Para la ronda de partidos de vuelta, Perú recibía a Ecuador y era la oportunidad perfecta para sumar 3 puntos y vengar el 1-4 de la primera fecha. Y encima, hacía poco se había dado la guerra entre estos dos países y el ambiente estaba bien caldeado. Pero Perú salió sin alma a este partido y tras un golazo de Palacios, se puso en ventaja 1-0, pero un penal estúpido, generó el empate ecuatoriano y así culminó el encuentro, 1-1. Perú había perdido dos puntos valiosísimos que podían ser vitales para una clasificación. Muchos dimos por consumada la eliminación peruana y encima, el siguiente partido era ante Colombia y de visita, como para que nos diesen la estocada final. Y en el mejor partido de Perú en esta eliminatoria y jugando al futbol, Perú venció de visita a Colombia 1-0 con un golazo del “Chino” Pereda. Perú volvía a meterse a la pelea. Luego vino otro partido de visita ante Argentina y el resultado fue previsible, 2-0 a favor de Argentina. Y en el siguiente partido en Lima, Perú vencía 2-1 a Bolivia, y tras descansar la siguiente fecha, Perú sumaba 3 puntos más al vencer de visita a Venezuela por 3-0. Quedaban tres fechas y la lucha era a muerte por clasificar. La gran ventaja la tenía Chile que había ganado casi todos sus partidos de local y había arrancado importantes puntos de visita y los siguientes tres partidos los jugaba en casa. La antepenúltima fecha tenía dos partidos claves: Perú-Uruguay en Lima y Chile-Argentina en Buenos Aires. Perú y Chile estaban empatados con 19 puntos, pero Chile tenía una mejor diferencia de goles. En Lima, tras ir perdiendo 0-1 en el primer tiempo, Perú volteó el partido y se impuso 2-1 a los uruguayos, sumando 22 puntos. Y en Santiago, Argentina en un gran partido, le ganó 2-1 a Chile y lo dejaba en 19 puntos, algo que nadie se imaginaba. Recuerdo la columna del prestigioso periodista argentina Jorge Barraza, que tras el triunfo argentino, tituló “Estamos a mano”, y señaló que Argentina le devolvió el favor a Perú, cuando en 1993 impidió que Paraguay ganase en Lima y permitiendo la clasificación argentina al repechaje. Perú ayudó con ese resultado a Argentina, y en el momento más oportuno, Argentina nos devolvió el favor. Y la penúltima fecha era en Santiago entre Chile y Perú.

Perú con un empate estaba casi clasificado y si perdía, quedaba casi eliminado, porque en la última fecha, Perú enfrentaba a Paraguay en Lima, y Chile a Bolivia en Santiago. Y en este partido, hubo una enorme expectativa en todo el continente porque se definía el cuarto cupo. Y aquí una vez más, imperó el excesivo triunfalismo. Lamentablemente, en Santiago se predispuso un ambiente demasiado hostil contra Perú, llegando a mencionar temas históricos alusivos a la guerra de 79, que no tenían nada que hacer con un partido de futbol. Y todo el estadio pifió en forma ensordecedora nuestro himno, y eso bajoneó al equipo peruano, seamos francos. Se les veía las caras de muertos de miedo. Chile contaba con una delantera mortal con Salas y Zamorano, aunque éste último no jugó por lesión. Pero Perú había hecho buenos partidos en Chile y había mucha expectativa aquí, demasiada diría yo, porque la prensa ya daba por seguro un triunfo peruano, ni siquiera un empate. Y los atorrantes de Canal 5 hasta montaron un escenario afuera del canal para ver el partido y celebrar después el triunfo peruano. Oblitas planteó mal el partido, porque la presión la tenía Chile, pero al pretender jugarle de igual a igual, descuidó la defensa y permitió que Chile llegara al arco peruano, y a los 13 minutos, Salas de cabeza marcaba el primer gol. Eso replanteó las cosas y Perú se fue con todo y el nivel fue muy parejo, estando Perú cerca del empate con esos dos palos de Maestri que hizo que el estadio enmudeciera. Al terminar el primer tiempo, Perú podía llegar a empatar. Pero el 2º tiempo fue un desastre. Jayo Legario fue expulsado y eso alteró todo y a los 13 minutos, un regalo del golero Balerio posibilitó el segundo gol chileno. Allí se cayó Perú. Chile se adueñó del partido y lo manejó a su antojo. Perú no atinaba a nada y a los 37 minutos, tras una falla garrafal de Reinoso, Salas volvía a anotar poniendo el marcador 3-0. Y seis minutos después, Salas consumó su “hat trick” y selló la goleada por 4-0. Con este resultado, Chile ya casi aseguraba su clasificación. Pero en honor a la verdad, ese resultado no fue realmente la diferencia entre Chile y Perú y no reflejó lo que pasó en el partido. Perú se desconcentró y allí perdió el partido. Pero en el primer tiempo, bien asustado que estuvo el público chileno que veía ya un empate peruano asomarse. Chile metió los goles en los momentos claves y psicológicos y liquidó anímicamente a Perú. Fue un justo ganador, pero me pareció un exceso todo lo extradeportivo que acompañó a ese encuentro decisivo, que incluso llegó hasta agresiones físicas a Maestri y Reinoso por parte de los carabineros, quema de banderas y estupidez y media.

Ya para la última fecha, lo único que quedaba era prenderle velas a “San Bolivia”. Y me acuerdo que por esos días, su capitán “Chocolatín” Castillo se había suicidado y los bolivianos anunciaron que el partido ante Chile lo iban a jugar dedicándoselo a su capitán. Eso como que nos hacía aferrar a la esperanza de un milagro boliviano. Y aquí en Lima, Perú recibía a Paraguay. Pero en honor a la verdad, era una esperanza cruel porque no había forma de que Bolivia le ganase a Chile de visita. Mientras Perú derrotaba 1-0 a Paraguay, Chile goleaba 3-0 a Bolivia y clasificaba así a Francia 98. Pese a terminar ambos países empatados en 25 puntos, pero Chile tenía + 14 de diferencia de goles, Perú tuvo -1. Y nos quedamos fuera del mundial por la fuckin’ diferencia de goles. Pero en el fondo, esta performance de Perú en esta eliminatoria fue positiva, porque comparando con lo que había pasado en 1989 y 1993, hubo un notable avance e incluso, tras comenzar mal la eliminatoria, Perú se recuperó y llegó a lucharla hasta el final y hay que ser necio, ciego o malintencionado para no reconocer eso. Me pareció muy injusta toda esa avalancha de críticas que calificaban lo hecho por Perú como un absoluto fracaso. Al menos, se hizo respetar la condición de local, conservando el invicto en casa. Incluso tomando en cuenta solamente los partidos de la segunda ronda, Perú quedaba en segundo lugar detrás de Argentina. En esa primera ronda, los puntos perdidos en casa ante Colombia, Argentina y sobre todo, Ecuador, nos pasaron factura. Pero había un equipo de gente joven que podía romperla en la siguiente eliminatoria. Como información, llegaron a clasificar a Francia 98, Argentina, Paraguay, Colombia y Chile. Y en el aficionado quedó buen tiempo esa herida abierta por la eliminación y ese 0-4 en Santiago. Pero el futbol da revanchas y estoy seguro que algún día le devolveremos a Chile esa goleada.

Perú 2 - Chile 1

Colombia 0 - Perú 1

Perú 2 – Uruguay 1

Chile 4 - Peru 0

Esta ha sido la reseña de las eliminatorias de la década del 90. La próxima semana, será el último post, en donde abordaremos las eliminatorias para los mundiales de Corea-Japón 2002, Alemania 2006 y Sudáfrica 2010.

MIS CANCIONES FAVORITAS: HACE 25 AÑOS (1986-IX)

2011-09-21T07:36:00.006-05:00

Y llegamos al noveno segmento musical de 1986, hace ya 25 años, cuando el que escribe contaba con 23 años de edad. El año va transcurriendo en forma veloz y falta poco para que lleguemos a fin de año. Y en esta oportunidad, tendremos dos muy hermosas baladas de dos grupos norteamericanos que tuvieron un gran suceso en 1986.

1.- AMANDA (Boston).- En 1976, en plena explosión de la música disco, los aficionados al buen rock quedaron impresionados con el album debut de la banda norteamericana Boston, y sobre todo, con el gran tema “More Than A Feeling” un verdadero clásico de los 70’s. Sacarían un segundo album en 1978 y de allí, se volvería a saber de ellos en 1986. Fue en ese año cuando una hermosa canción de Boston se convirtió en un hit en todo el mundo: “Amanda”. Me acuerdo cuando la escuché por primera vez en Radio Doble Nueve y desde que la escuché se convirtió en una de mis baladas favoritas. Era puro feeling y con el sonido y estilo de Boston y aquí tuvo buena difusión en algunas radios locales.

"Amanda" fue escrita por Tom Scholz y estuvo incluida en el album “THIRD STAGE”, lanzándose como single el 26 de setiembre de 1986. Y llegó al Nº 1 en USA, según Billboard, y en Canadá, Nº 10 en Noruega, Nº 22 en Holanda, Nº 25 en Australia, Nº 32 en Nueva Zelanda y Nº 46 en Alemania. Y el tema se convirtió en su single más exitoso en USA y Canadá. Pero lo curioso es que este tema fue un raro ejemplo de un single en llegar al Nº 1 en la Billboard Hot 100 sin tener un video promocional, el cual era un elemento obligado para todo aquel que lanzara un single. 25 años después, cuando se recuerda a Boston, es ineludible no evocar esta bellísima canción que triunfó rotundamente en 1986 y que hoy la hemos querido evocar en el blog.

Babe, tomorrow's so far away

There's something I just have to say

I don't think I can hide what I'm feelin' inside

Another day, knowin' I love you

And I, I'm getting too close again

I don't want to see it end

If I tell you tonight will you turn out the light

And walk away knowin' I love you?

I'm gonna take you by surprise

And make you realize, Amanda

I'm gonna tell you right away,

I can't wait another day, Amanda

I'm gonna say it like a man

And make you understand, Amanda

I love you

And I feel like today's the day

Lookin' for the words to say

Do you wanna be free, are you ready for me

To feel this way

I don't wanna lose you

So, it may be too soon, I know

The feeling takes so long to grow

If I tell you today will you turn me away

And let me go?

I don't wanna lose you

I'm gonna take you by surprise

And make you realize, Amanda

I'm gonna tell you right away,

I can't wait another day, Amanda

I'm gonna say it like a man

And make you understand, Amanda

Oh girl

You and I

I know that we can't wait

And I swear, I swear it's not a lie girl

Tomorrow may be too late

You, you and I girl

We can share a life together

It's now or never

And tomorrow may be too late

And, feelin' the way I do

I don't wanna wait my whole life through

To say I'm in love with you

2.- TAKE MY BREATH AWAY (Berlin).- En 1986, uno de los films más taquilleros fue “Top Gun”, protagonizado por Tom Cruise. Y algo que contribuyó a dicho éxito fue su buena banda sonora. Y dentro de ese soundtrack, hubo una canción que brilló con luz propia: “Take My Breath Away” del grupo norteamericano Berlin. De Berlin lo único que había escuchado había sido ese pegajoso tema llamado “Metro”. Pero con esta canción, arrasaron en todo el mundo y aquí no fue la excepción. Recuerdo que la primera vez que ví el video de esta canción fue en el programa musical “La Máquina del Rock”, que el Canal 4 pasaba todos los sábados en la tarde y allí me terminé de enganchar con la canción.

"Take My Breath Away" fue escrita por Giorgio Moroder y Tom Whitlock y se lanzó el 15 de Junio de 1986 como primer single del soundtrack de “Top Gun”, llegando al Nº 1 en USA el 13 de setiembre de 1986. También fue Nº 1 en UK en Noviembre de 1986 por 4 semanas, Nº 1 en Holanda e Irlanda, Nº 2 en Francia, Suecia y Suiza, Nº 3 en Alemania, Nº Noruega y Austria y Nº 5 en Italia. Y para coronar ese mega éxito de la canción, obtuvo un Oscar y un Globo de Oro como Mejor Canción Original en 1986. Han transcurrido 25 años de esta canción y continúa presente en la mente de quienes la disfrutamos en ese año 86. Y hoy la hemos querido recordar en el presente post.

Watching every motion in my foolish lover's game

On this endless ocean finally lovers know no shame

Turning and returning to some secret place inside

Watching in slow motion as you turn around and say

Take my breath away

Watching I keep waiting still anticipating love

Never hesitating to become the fated ones

Turning and returning to some secret place to hide

Watching in slow motion as you turn to me and say

Take my breath away

Through the hourglass I saw you, in time you slipped away

When the mirror crashed I called you, and turned to hear you say

If only for today I am unafraid

Take my breath away

Watching every motion in this foolish lover's game

Haunted by the notion somewhere there's a love in flames

Turning and returning to some secret place inside

Watching in slow motion as you turn to me and say

Take my breath away

My love, take my breath away

Esta ha sido una secuencia musical más dedicada al año 1986. Como siempre, los espero con sus visitas y comentarios. Y para el mes de Octubre tendremos dos muy buenas canciones de un recordado grupo y un cantante rockero, ambos provenientes de USA. Hasta el mes de Octubre.

GIMME THE PRIZE: EL TEMA MUSICAL DE KURGAN

2011-09-19T07:26:00.009-05:00

Llegamos al tercer lunes del mes, día en que corresponde postear sobre un album track de QUEEN, y en esta oportunidad, he querido abordar una canción que ha estado un como archivada por los fans, pero que en mi opinión representa una muestra del lado rockero más duro de QUEEN. Me estoy refiriendo a la canción de 1986, extraída del album “A KIND OF MAGIC”: “Gimme The Prize”. Como comentara en el post que le dediqué al album “A KIND OF MAGIC” (http://royaltrilogy.blogspot.com/2009/06/kind-of-magic-una-magia-inmortal.html), pude escuchar por primera vez este album recién en diciembre de 1986, cuando en una tienda de discos en el Centro Comercial Arenales, estaba a la venta el album importado, y como conocía a la chica que atendía allí, le pedí que me lo grabara en cassette. Y al escucharlo, fue la primera vez que escuché el tema “Gimme The Prize”. Y quienes me conocen, saben que me encanta el lado rockero de Brian May y el sonido de su guitarra. Y desde el inicio, arrancaba con un espectacular solo de guitarra que representaba un poco la vuelta de QUEEN a sus raices rockeras duras, para dar paso luego a algunos diálogos extraídos del film “HIGHLANDER”, de donde provenía dicha canción. Y luego la voz de Freddie cantando en notas muy altas acorde con el ritmo duro de la canción y un solo de guitarra impecable con un sonido algo medieval acorde con la época del film. Y en diversos pasajes del tema, la voz del personaje conocido como The Kurgan –encarnado por el actor Clancy Brown que dice "I have something to say: It's better to burn out than to fade away”- y del protagonista Connor MacLeod –interpretado por Christopher Lambert que dice "There can be only one". Y francamente me gustó la canción porque era algo que los fans rockeros de QUEEN estábamos añorando en aquella primera mitad de la década del 80, dominada por ritmos más simples y comerciales.

'..garage and water from the sprinklers

It also left a man's decapitated body lying on the floor

next to his own severed head,a head which at this time has no name'

'I know his name'

Here I am I'm the master of your destiny

I am the one the only one I am the god of kingdom come

Gimme the prize just gimme the prize

Give me your kings let me squeeze then in my hands

Your puny princes

Your so called leaders of your land

I'll eat them whole before I'm done

The battle's fought and the game is won

I am the one the only one

I am the god of kingdom come

Gimme the prize just gimme the prize

'Now you die'

'I have something to say,it's better to burn out than to fade away...

There can be only one'

Move over I said move over

Hey hey hey clear the way

There's no escape from my authority - Didn't I tell you

I am the one the only one I am the god of kingdom come

Gimme the prize just gimme the prize

I am the one the only one

I am the god of kingdom come

Gimme the prize

'THERE CAN BE ONLY ONE'

Gimme the Prize" fue escrita por Brian May y producida por QUEEN y David Richards y fue uno de los dos únicos temas del “A KIND OF MAGIC” en no ser lanzado como single. En parte se entiende porque no era nada comercial. Al respecto, en una entrevista en 1986, Brian señaló: “Hay una canción llamada 'The Prize', y esa es una canción que está basada alrededor del tema de Kurgan. The Kurgan es el tipo malo en el film “Highlander” y escribí esta pieza para él y entonces, una vez que el film estuvo fuera del camino, pude convertirla en una canción completa”. Sin embargo, el director del film. Russell Mulcahy manifestó en el comentario del DVD del film, que era su tema menos favorito de las canciones usadas por QUEEN en el film porque no le gustaba el heavy metal. Y también Brian comentó en una revista japonesa en 1986 que tanto Freddie Mercury como John Deacon odiaban la canción. Siendo ellos los que predominaron en la etapa comercial discotequera de la banda en los primeros años de los 80’s, no me sorprende para nada que les disgustara el tema, así como a Brian y Roger tampoco les gustó los experimentos con el “HOT SPACE” en 1982. En lo que concierne a su performance en concierto, nunca fue interpretada en vivo por la banda en el “MAGIC TOUR” en 1986 y tampoco fue tocada por Brian en sus giras solistas ni en los tours de QUEEN + Paul Rodgers. Siempre me quedará la incógnita cómo hubiese sonado ese vibrante intro de guitarra en vivo.

Por último, quiero dar mi opinión personal sobre esta canción. Para el gusto de muchos, esta canción es demasiado heavy o pesada, que puede alterar la tranquilidad de cualquier oído. Quizás fue lo primero que pensé cuando la escuché. Pero como alguien que detestó los coqueteos discotequeros y funkys de la banda en el album “HOT SPACE” en 1982 y que añoraba escuchar la vena rockera de QUEEN, saludé con beneplácito el que por lo menos, una canción de QUEEN conservara esa faceta rockera dura de sus inicios. Pero además, para analizar el tema, hay que ver el contexto en el que fue creado, y sin duda alguna, esta canción está estrechamente ligada a la película y su letra y estilo musical tienen bastante coherencia y sentido dentro del film y en las escenas en las cuales se escucha. Y además, si la canción es el tema de The Kurgan, y siendo este personaje en el film la personificación de todo lo indeseable, despreciable y ruin que puede haber en la vida, pues pienso que ese estilo musical duro y directo va de la mano con esa imagen de The Kurgan. Y en tal sentido, cumple con su finalidad, de musicalizar al personaje de una película, y el resultado es positivo, a mi entender. Claro, si la canción estuviese dentro de un típico album –no ligado a un soundtrack-, se vería allí como un lunar, pero éste no es el caso. Aunque no muchos piensan así y como que no les gusta mucho este album track. Si a ello se suma el no haber sido lanzado como single y que jamás haya sido interpretado en vivo, como que va ingresando al baúl del olvido. Pero no para este blog, que posteará sobre TODOS los albums tracks de QUEEN -hasta los del “HOT SPACE”, que tanto me disgustan, aunque eso será dentro de muuuchos años, je je. En resumen, cuando uno escucha “Gimme The Prize”, en forma indesligable uno la asocia a la película “Highlander” y a The Kurgan. Por último, para el próximo mes de octubre, tendremos un album track de los últimos años de la década del 70. Hasta Octubre.

ANGLO 60'S: THE YARDBIRDS & THE HOLLIES

2011-09-16T07:58:00.004-05:00

Toca el turno de un segmento más de “ANGLO 60’S” y en este mes de setiembre, tendremos a dos buenos grupos que brillaron con luz propia en la década del 60 con estos dos buenas canciones y que curiosamente, fueron escritas por la misma persona.

1.- FOR YOUR LOVE (Yardbirds).- Uno de los grupos que ha albergado en su formación a legendarios guitarristas ha sido The Yardbirds, quien en su momento tuvo en sus filas a Eric Clapton, Jeff Beck y a Jimmi Page. Cuando en el año 93, con mi recordada amiga Dianita García hicimos un especial en su programa “Memories” en Telestereo, dedicado a Eric Clapton, gracias a mi gran amigo Pedrito Solano, me pudo grabar en un cassette algunas canciones de los 60’s en los que Clapton había participado, y entre ellas, estaba el tema “For Your Love”, que a la postre sería el último tema grabado por Clapton en esta banda. Y cuando la escuché, me gustó mucho y su estilo eran bien inclinado al pop de esa época y por supuesto, la incluimos en el especial en Telestereo.

"For Your Love" fue escrita por Graham Gouldman -quien posteriormente integraría el grupo 10cc-, y la escribió a la edad de 19 años mientras trabajaba cerca de Salford Docks y tocando de noche con la banda semi profesional The Mockingbirds. Gouldham recordaba: "Estaba durmiendo la mayor parte del tiempo porque había estado tocando con The Mockingbirds la noche anterior y entonces, durante el día cuando tenía tiempo, escribía en la tienda. Solía callarme en la tienda a la hora de almuerzo y sentarme atrás para componer”. Asimismo, Gouldman citó a The Beatles como su principal influencia diciendo: “Todos queríamos ser como los Beatles. Escribí dos canciones y la compañía disquera donde estuvimos, rechazó una de las canciones, la cual era 'For Your Love', y que halló su camino con The Yardbirds”. El tema fue grabado en diciembre de 1964 en los IBC Studios, en Londres y fue lanzado como single por The Yardbirds en febrero de 1965. Y llegó al Nº 3 ern UK, al Nº 6 en USA, según Billboard, y al Nº 1 en Canadá. Y en 1965 sucedió algo anecdótico con Gouldman, cuando desde Manchester estaba haciendo una presentación con The Mockingbirds. Gouldman recordaba: “Hubo un extraño momento The Yardbirds apareció en el show tocando 'For Your Love'. Todo el público los aclamaba y allí estaba yo como parte de un grupo anónimo. Me sentí extraño aquella noche, escuchándolos a ellos tocando mi canción”. Pero pese al éxito del tema, ello marcó la salida de Clapton del grupo, quien tocó en la versión en estudio pero con cierta reticencia. La razón de ello era que a Clapton no le gustó el giro musical de la banda de R & B hacia el pop, y abandonó el grupo para unirse a John Mayall & the Bluesbreakers. Han pasado 46 años de este buen tema y sigue presente en los que amamos el buen rock clásico británico de los 60’s, y hoy la hemos evocado en “ANGLO 60’S”.

For your love.

I'd give you everything and more, and that's for sure.

For your love.

I'd bring you diamond rings and things right to your door.

For your love.

To thrill you with delight,

I'll give you diamonds bright.

There'll be things that will excite,

To make you dream of me at night.

For your love.

For your love, for your love,

I would give the stars above.

For your love, for your love,

I would give you all I could.

For your love.

I'd give the moon if it were mine to give.

For your love.

I'd give the stars and the sun 'fore I live.

For your love.

To thrill you with delight,

I'll give you diamonds bright.

There'll be things that will excite,

To make you dream of me at night.

For your love.

For your love

2.- BUS STOP (The Hollies).- Como he señalado en algunos posts anteriores de este segmento de “ANGLO 60’S”, tuve la oportunidad de conocer diversos temas de diferentes grupos británicos de la década del 60, cuando mi gran y entrañable amigo Robin Nieva me grabó un cassette de 90 minutos con los mejores grupos británicos de aquella maravillosa década. Y allí, entre distintos temas, pude descubrir esta muy buena canción titulada “Bus Stop” de la muy buena agrupación británica The Hollies.

Al igual que la canción anterior, "Bus Stop" fue escrita por Graham Gouldman. En una entrevista en 1976, Gouldman dijo que la idea de la canción había venido mientras iba viajando a casa desde el trabajo en un bus. La líneas iniciales fueron escritas por su padre, Hyme Gouldman, mientras que Graham continuó con el resto de la canción en su dormitorio. Al respecto, Graham recordaba: “Mi padre fue un escritor. Era genial para tenerlo alrededor. Yo escribía algo y siempre le mostraba la letra y él la adaptaría para mí. Tu sabes, el decía ‘Hay una mejor palabra que esa’. A menudo, muchas veces él venía con los títulos para las canciones”. El tema fue grabado el 18 de Mayo de 1966 en los Abbey Road Studios y fue lanzada como single por The Hollies -grupo conformado por Graham Nash, Allan Clarke, Erick Haydock, Tony Hicks y Bobby Elliot-.el 17 de Junio de 1966, llegando al Nº 5 en UK y USA, según Billboard, Nº 1 en Canadá, Nº 4 en Holanda y Nº 9 en Alemania. 45 años después, la volvemos a evocar en el blog.

Bus stop, wet day, she's there, I say, "Please share my umbrella"

Bus stop, bus goes, she stays, love grows under my umbrella

All that summer we enjoyed it, THE wind and rain and shine.

That umbrella we employed it. By August, she was mine

Every morning I would see her WAITING at the stop

Sometimes she'd shop and she would show me what she'd bought

All the people stared as if we were both quite insane

Someday my name and hers are GOING to be the same

That's the way the whole thing started. Silly, but it's true

Thinkin' of a sweet romance beginnin' in a queue

Came the sun the ice was meltin' no more shelterin' now

Nice to think that that umbrella led me to a vow

(INSTRUMENTAL Break)

Every morning I would see her waitin' at the stop

Sometimes she'd shop and she would show me what she'd bought

All the people stared as if we were both quite insane

Someday my name and hers are going to be the same

Bus stop, wet day, she's there, I say, "Please share my umbrella"

Bus stop, bus goes, she stays, love grows under my umbrella

All that summer we enjoyed it, THE wind and rain and shine

That umbrella we employed it. By August, she was mine

Este ha sido un segmento musical más de “ANGLO 60’S”, con lo mejor de los grupos y artistas británicos de la década del 60. Espero que estos dos muy buenos temas hayan sido de su total agrado y como siempre, los espero con sus comentarios. Y para el mes de Octubre tendremos dos buenas canciones de dos destacados cantantes británicos que brillaron en los 60’s y que hasta tuvieron su show de TV. Hasta el mes de octubre.

MIS CANCIONES FAVORITAS: HACE 30 AÑOS (1981-IX)

2011-09-14T07:25:00.004-05:00

Y llegamos a la novena entrega musical de este segmento dedicado al año 1981, hace ya 30 años, cuando el que escribe contaba con 18 años de edad. Y en esta oportunidad, abordaremos dos temas de dos cantantes británicos que tuvieron un gran éxito allá en el lejano año 81.

1.- KIDS IN AMERICA (Kim Wilde).- Recuerdo mucho la primera vez que ví y escuché esta canción. Era un viernes en la noche en la segunda mitad de 1981 y en el programa “Disco Club”, Gerardo anunció el último tema de la noche y antes de pasar la canción, hizo un breve intro y habló que esta cantante británica llamada Kim Wilde, en ese momento estaba triunfando en toda Europa con esa canción y que era la primera vez que la presentaba en su programa y que esperaba que tuviera acogida. Y presentó la canción “Kids In America”. Y me acuerdo que me sorprendió ver a una cantante muy guapa y con bastante atractivo y la canción me encantó desde el inicio. Tenía un ritmo muy contagiante y representaba el estilo musical moderno que en esos años imperaba en Europa. Y aquí, su video fue ampliamente difundido en “Disco Club” y se convirtió en todo un hit en nuestro medio.

"Kids in America" fue escrita por Marty Wilde –estrella del rock and roll británico de los 50’s y 60’s- y Ricky Wilde, padre y hermano de Kim. El tema fue grabado en 1980, luego que el jefe de RAK Records escuchó a Kim cantar como apoyo en un track de su hermano Ricky. Le gusto su voz y su imagen y se interesó en trabajar con ella. Una vez que fue el demo grabado fue enviado, Most lo remezcló y el tema fue lanzado como single en UK en Enero de 1981 y en USA en 1982. Y el tema fue todo un éxito, llegando al Nº 1 en Dinamarca, Irlanda y Sudáfrica, Nº 2 en UK y Suecia, Nº 4 en Bélgica, Nº 5 en Australia, Francia, Alemania y Suiza, Nº 6 en Holanda, Nº 9 en Noruega, Nº 12 en Australia, Nº 25 en USA y Nº 34 en Canadá. Fue el single debut de Kim y arrasó en toda Europa. Al año siguiente, colocaría otro hit con “Chequered Love” y en 1986 con el cover de “You Keep Me Hangin’ On”. Han transcurrido 30 años, y esta canción sigue en el recuerdo de quienes la gozamos en su momento, y la volvemos a recordar en el presente post.

Looking out a dirty old window.

Down below the cars in the city go rushing by.

I sit here alone and I wonder why.

Friday night and everyone's moving.

I can feel the heat but it's soothing.

Heading down, I search for the beat in this dirty town.

Down town the young ones are going.

Down town the young ones are growing.

We're the kids in America.

Everybody live for the music-go-round.

Bright ligths the music get faster.

Look boy, don't check on your watch, not another glance.

I'm not leaving now, honey not a chance.

Hot-shot, give me no problems.

Much later baby you'll be saying never mind.

You know life is cruel, life is never kind.

Kind hearts don't make a new story.

Kind hearts don't grab any glory.

We're the kids in America.

Everybody live for the music-go-round.

Come closer, honey that's better.

Got to get a brand new experience.

Feeling right.

Oh don't try to stop baby.

Hold me tight.

Outside a new day is dawning.

Outside Suburbia's sprawling everywhere.

I don't want to go baby.

New York to East California.

There's a new wave coming I warn you.

We're the kids in America.

Everybody live for the music-go-round.

We're the kids

We're the kids in America

2.- OH GOD! I WISH I WAS HOME TONIGHT (Rod Stewart).- A fines de 1980, me acuerdo que Gerardo Manuel estrenó en “Disco Club” lo último de Rod Stewart, que fue el tema “Passion”, un tema bastante bueno, el cual sonó bastante en la radio. Pero recuerdo un día de semana en diciembre de 1980, que en “Disco Club” pasaron otro nuevo tema de Rod Stewart, cuyo título era “Oh God! I Wish I Was Home Tonight”. Y debo decir que me gustó mucho más que “Passion” y tenía un ritmo muy agradable al oído y super pegajoso. En ese momento, mis preferencias se apoderaron de esta muy buena canción y en el verano de 1981 fue regularmente difundido en “Disco Club”.

El tema fue escrito por Rod Stewart e incluido en el album “FOOLISH BEHAVIOUR”, el cual fue lanzado el 21 de Noviembre de 1980. Fue uno de los cuatro singles que se lanzaron de dicho album y no tuvo mucha acogida en Europa, llegando apenas al Nº 74 en Alemania. Pero entre la cantidad enorme de hits que cosechó a lo largo de su trayectoria, ésta canción siempre fue y será una de mis favoritas de Rod Stewart -quien en octubre estará actuando en nuestro país. 30 años después, he querido evocar esta muy buena canción en el blog.

The rain poured down the wind swept avenue

On another dark wet December afternoon

All my cherished memories are of you

All my warmth and comfort stayed with you

I would have wrote you a letter

but the telephone calls are free

Cause the boys in the next apartment

Are working all day

They're a great bunch of guys

But I think they're all gay

What am I doing

Avoiding what I'm trying to say

Oh God I wish I was home tonight

With you in my arms

Oh God I wish I was home tonight

Send me a naked picture

By the U.S. mail

Write a pornographic letter

You know I won't tell

Keep your legs closed tight

keep your body under lock and key

Stay home at night

And save all the best parts for me

Yeah baby

Oh God I wish I was home tonight

Yes I do baby

Oh God I wish I was home tonight, oh

I could be home in time for Christmas

If you want me to be

There's a plane leaves here at midnight

Arriving at three

But I'm a bit financially embarrased

I must admit

To tell you the truth my honey

I haven't a cent

Oh God I wish I was home tonight

Tonight baby

Oh God I wish I was home tonight

Guess I'd better ring off

Before the boys get home

My regards to all your family

And everyone at home

There's a lump comes in my throat

And a tear I can't hide

Cause I want to see you so badly

I just may die

And you know why baby

Oh God I wish I was home tonight

With the ones that I love

Oh God I wish I was home tonight

Oh my God I wish I was home tonight

Tonight, tonight

I've been hearing voices

Out on the street

They say you've found some one else

Who's really quite neat

But he doesn't move you like I do

Tell me what I wanna hear

That it just ain't true

Este ha sido un segmento musical más de 1981. Tres meses más y se nos acaba este gran año 81. Como siempre, espero que este par de muy buenos recuerdos hayan sido de su completo agrado y los espero con sus comentarios. Y para el próximo mes de octubre tendremos dos muy buenas canciones de dos artistas hasta cierto punto desconocidos, pero que cosecharon un gran éxito en 1981. Hasta el mes de octubre.

LET ME OUT: EL BLUES DE BRIAN

2011-09-12T07:42:00.006-05:00

Entramos al segundo lunes del mes, y dentro de los posts queeneros de cada lunes, corresponde escribir sobre un tema solista. Y en esta oportunidad, le toca el turno a una canción de Brian May. Y tras haber ya posteado una canción de sus dos albums solistas en este 2011, toca abordar un tema del mini LP de 1983 “STARFLEET PROJECT” de Brian May & Friends, que es mi favorito de dicho mini LP y uno de los que más me gusta de Brian. Me estoy refiriendo al gran tema “Let Me Out”. Como señalé en el post que escribí sobre este buen mini LP (http://royaltrilogy.blogspot.com/2010/10/starfleet-project-un-momento-espontaneo.html), en 1985, conversaba con mi amigo de la universidad Jorgito Gutiérrez -el popular "Huevito"-, y me dijo que tenía ese mini LP y que era muy bueno. Dos días después, me lo grababa en cassette y me quedé encantado con lo que había escuché. Definitivamente no era un album con fines comerciales, eso estaba clarísimo, pero para los que somos fans de Brian, era un experimento super interesante y que mostraba la destreza de Brian con su Red Special y el virtuosismo de Eddie Van Halen. Y sin duda, “Let Me Out” fue la canción que más me impactó por esos muy buenos duelos de guitarra entre Brian y Eddie Van Halen.

La historia sobre dicho mini LP la pueden chequear en su post, pero es bueno señalar que fue grabado el 21 y 22 de abril de 1983 en Record Plant Studios, en Los Angeles, California. Y la canción “Let Me Out” fue escrita y producida por Brian. Y contó con Eddie Van Halen en la guitarra, Alan Gratzer en la batería, Phil Chen en el bajo y Fred Mandel en los teclados. Y es sabido que era una canción que Brian había escrito dentro de QUEEN, pero que nunca había visto la luz ni tenido la posibilidad de plasmarla a un disco en un estudio de grabación. Hasta que se juntó con sus amigos en abril del 83. Al respecto, en una entrevista para “Guitar placer” en 1983, Brian señaló: “Al día siguiente, todos nos conocíamos y fue mucho más relajado. Hicimos ‘Let Me Out’ y entonces, bastante blues ensayando alrededor y algunas otros pedazos y piezas. Usé la guitarra que siempre uso, la que hice con mi padre hace algunos años. Tenía un par de amplificadores Vox Ac-30 y un pedal Boss para darle un sonido stereo, que es la manera como me gusta tocar estas cosas. Así que generalmente en la mezcla, puedes escucharme en stereo al lado derecho y al lado izquierdo a través de estos dos amplificadores y a Edward en el medio con su eco flotando alrededor de cada lado. Eso probablemente te ayudará a darte cuenta de eso. Si escuchas con audífonos, es muy obvio quien hace eso: mi parte está en cada oído y Edward está el medio. Al final de una canción, uno de mis amplificadores voló, así que tuve ponerme en un lado y a Edward en el otro. ¡Y el amplificador era nuevo! Ed estuvo tocando su guitarra regular –la roja original. El se acercó ligeramente más a su sonido que al mío”.

Yeah
Nice and gentle

Oh I been sleeping I been hiding
Beat my head against the wall
I been crying just from staring
At the shame of it all

Let me out
Let me out of hereWe can fly away tonight no-one will know
We can fly away tonight no-one will know
No-one will know - that's right

Really talking soon be laughing
It's a brand new world out there
If I'm dreaming it don't matter
I can feel that fresh air

Let me out - let me out
Let me out of here
We can fly away tonight no-one will know
We can fly away tonight no-one will know
Nobody will know

All our souls on fire
Well I've been waking news is breaking
There's a world outside my door
We can take it we can make it
And I won't ask for more

Let me out - yeah
Let me out of here
We can fly away tonight no-one will know
We can fly away tonight no-one will know
Not till tomorrow anyway
Then we can be miles away
Let me out baby

Help me Edward

Don't be grieving don't be poutingGive yourself a holiday
Say you're leaving Sunday driving
Pack your bags up and shout

Let me out - shout it out
Let me out of here
We can fly away tonight no-one will know
We can fly away tonight no-one will know

Let me out baby

En cuanto a su performance en vivo, la primera vez que Brian la tocó y cantó en concierto fue en una presentación de The Cross –la banda paralela que formó Roger en la segunda mitad de los 80’s- el 7 de diciembre de 1990 ena fiesta por navidad organizada por el QUEEN Fan Club en el Astoria Theatre, en Londres, y en donde Brian fue como invitado especial. Y en la gira de su album “BACK TO THE LIGHT” en 1993 y 1994, fue incluida ocasionalmente en el set list de sus presentaciones tanto en Europa, Japón y USA. Luego de ello, ya no volvería a tocarla en vivo en su siguiente gira, ni con las giras de QUEEN + Paul Rodgers.

Han pasado ya 28 años de esta canción y para los que seguimos la trayectoria de Brian May, es una de sus joyitas más rebuscadas por lo espontánea que es, y porque es un fiel testimonio auditivo del virtuosismo de dos leyendas vivas de la guitarra: Brian y Eddie Van Halen. Y el tema reproduce lo que fue ese momento en la vida de Brian y no tiene edición ni retoque alguno, es tal cual se concibió en el estudio, y hasta se pueden escuchar las voces al inicio y final del tema. Por ello, es que tiene un gran valor para los fans y su sonido y estilo bluesero es suave, cadencioso y al final, culmina con una explosión de los solos de ambas célebres guitarras. Hasta el segundo lunes del mes de Octubre en que tendremos un tema solista de Roger Taylor de la década del 90. Nos vemos el lunes 10 de Octubre.

PERU EN LAS ELIMINATORIAS (1981 - 1989)

2011-09-09T07:53:00.005-05:00

Estamos a menos de un mes para el inicio de las eliminatorias sudamericanas para el mundial de Brasil 2014, y esta semana toca el turno de postear sobre la participación de Perú en las eliminatorias de 1981, 1985 y 1989, en las que Perú transitó de la gloria a la más estrepitosa caída. Y nuevamente quiero agradecer agradecer a los amigos de la web de Arkiv (http://www.arkivperu.com/) , por su autorización en el uso de casi todas las fotos que forman parte de este post, así como también a los amigos del blog llamado “Fotos Futbol Peruano” (http://fotosfutbolperuano.blogspot.com/). Recomiendo visitar a dichas webs.

1) 1981: PERU EN TODO SU ESPLENDOR.- Tras su participación en Argentina 78, Perú llegaba a esta eliminatoria con la base de aquella selección y en la madurez total como equipo. Tras una campaña inicial de preparación bastante deslucida, se contrató como entrenador al brasileño Elba de Padua Lima, más conocido como “Tim”, quien le dio un nuevo brío al equipo. Perú era cabeza de serie y estaba en el grupo 2 junto a Uruguay y Colombia. Uruguay venía motivado por el “Mundialito” conquistado en 1980 en Montevideo por los 50 años de la primera Copa del Mundo. Y Colombia venía entrenado por Salvador Bilardo que hacía poco nomás había llevado al Deportivo Cali a la final de la Copa Libertadores. Pero en ese momento, Perú había armado un equipo muy sólido, y Julio César Uribe estaba en su mejor momento. El mediocampo peruano era de respeto, con Cueto, Velásquez y Uribe, y en la delantera, Barbadillo, La Rosa y Oblitas. El primer partido fue en Bogotá ante Colombia y era clave sacar un resultado positivo ese 26 de Julio de 1981. Y Perú comenzó bien, pero no supo aprovechar un penal a favor que tuvo en el primer tiempo. Cubillas quiso cobrarse la revancha ante Zape, quien le había tapado un penal en la final de la Copa América en 1975, y nuevamente falló y desperdició la oportunidad de ponerse en ventaja. Por poner a Cubillas, Tim puso a Uribe en la delantera y mandó a La Rosa al banco de suplentes. En ese momento, La Rosa y Cueto jugaban en Colombia y muchos se preguntaban qué hacía La Rosa en la banca. Y en el 2º tiempo, un tiro colombiano que dio un bote extraño en el área, sorprendió al golero Quiroga y puso el 1-0. Perú se fue con todo, pero no llegaba el gol y el tiempo transcurría. Cuando faltaba poco, entró La Rosa y con ello, la última esperanza de empatar. Y cuando faltaban minutos para terminar el partido, un centro de Barbadillo como con la mano, permitió que La Rosa se elevase y metiese un cabezaso que se fue al fondo del arco, logrando el empate con toda justicia. Soy franco, este es uno de los goles de la selección que más he gritado en mi vida porque no era justo que Perú se fuera de perdedor. El siguiente partido fue en Montevideo entre Uruguay y Colombia y muchos apostaban por una goleada uruguaya. Y comenzando el partido, Uruguay abrió el marcador. Pero sin embargo, Colombia le planteó muy bien el partido y llegó a empatar y luego a ponerse en ventaja ante la sorpresa general. Y nuevamente un arbitraje parcializado perjudicó a Colombia, y permitió finalmente que Uruguay ganase 3-2. Luego de este partido, Uruguay había mostrado que no era un rival invencible. El siguiente encuentro fue la revancha entre Perú y Colombia en Lima y Perú fue más y ganó el encuentro 2-0 con goles de Barbadillo y Uribe.

El siguiente partido era en Montevideo entre Uruguay y Perú y era clave para la clasificación. Perú llegaba con 3 puntos, Uruguay con 2 y Colombia estaba con apenas 1. Con un empate, Perú ya se acercaba a la clasificación porque ganando en Lima, ya clasificaba. Y el domingo 23 de agosto de 1981, Perú jugó el que a mi criterio personal, ha sido su mejor partido en una eliminatoria sudamericana. Ni bien empezó el partido, Perú salió a ganar y no a buscar el empate y sobre todo, dando una lección de futbol. Y con goles de La Rosa y Uribe se puso en ventaja por 2-0. Luego una descarada mano de Victorino marcó el descuento uruguayo, pero Perú aguantó bien y así finalmente culminó el encuentro: Perú 2 – Uruguay 1. Perú sumaba 5 puntos contra 2 de Uruguay y empatando en Lima ante los uruguayos, nos clasificaba. El siguiente partido fue ante Uruguay en Lima, y en un encuentro en que los uruguayos se dedicaron a pegar fuerte, Perú volvió a ser superior, pero el arco se cerró y al final terminó 0-0, y Perú clasificaba a España 82 por todo lo alto. Y el último partido ni siquiera llamó la atención, en el que Uruguay y Colombia igualaron 1-1 en Bogotá. Perú clasificaba en forma brillante y me atrevo a decir, que con todo el respeto al equipo de 1969 y 1977, pero este fue la mejor selección peruana en una eliminatoria. Lo que pasó en España 82 ya fue otra historia.

2) 1985: EL FINAL DE UNA BRILLANTE GENERACION.- Para esta eliminatoria para el mundial de México 86, Perú conformaba el grupo 1 con Argentina, Colombia y Venezuela. El favorito era Argentina, que estaba con su máxima estrella, Maradona. Y Colombia era siempre un rival fuerte. Y nuevamente el primer partido fue en Bogotá ante Colombia, pero esta vez, Colombia venció 1-0. Argentina derrotó 3-2 a Venezuela de visita, y para la siguiente fecha, Perú derrotó de visita a Venezuela por 1-0 y Argentina lograba un buen resultado derrotando de visita a Colombia por 3-1. En la siguiente fecha, Argentina recibía a Venezuela y lo goleó 3-0. Y Perú no pudo con Colombia y empató 0-0 de local, resultado que le costó el puesto al entrenador Moisés Barack y se decidió nombrar como entrenador a Roberto Challe, quien era asistente de Barack. Si Perú pretendía tener alguna opción para clasificar, debía ganar sus siguientes tres partidos. En la cuarta fecha, Argentina venció a Colombia 1-0 y Perú goleaba 4-1 a Venezuela. Argentina tenía el puntaje perfecto, 8 puntos, Perú tenía 5, Colombia 3 y Venezuela 0. Perú debía ganarle los dos partidos a Argentina y no quedaba otra.

Recuerdo que en ese momento se pensaba esa posibilidad como remota, porque Argentina venía super embalada y habiendo ganado todos sus partidos y con Maradona en su mejor momento. Yo sinceramente pensaba que aquí se iban a pasear con nosotros, porque si no le habíamos podido ganar a Colombia, menos le ganaríamos a Argentina. Pero también fue cierto que la llegada de Challe le dio otra actitud al equipo. Como viejo zorro que era, pícaro y encima, protagonista del 2-2 en la Bombonera en 1969, como que se prendió un poquito la esperanza de que alguna opción podríamos tener, ganando en Lima y saliendo a matar a Buenos Aires. El 23 de Junio se jugó el partido de ida en Lima y Perú salió con todo desde el inicio y en los primeros minutos, Franco Navarro le rompió la cintura a Pasarella y lanzó un centro que Fillol la sacó no se cómo y en el rebote, Juan Carlos Oblitas la añadió adentro, provocando la algarabía de todo el estadio. Pero si algo fue lo que destacó en el partido, fue la marca personal de Lucho Reyna a Maradona. Challe lo mandó a Reyna con la misión de desaparecerlo de la cancha y no dejarlo jugar. Y logró su cometido, pero sí debo reconocer que en muchos momentos, esa marca fue recontra antirreglamentaria y en otro país, Reyna se hubiera ido expulsado de la cancha. Pero, al aficionado peruano le importaba eso un pepino y al final, aguantando bien y manejando la pelota. Perú derrotó 1-0 a Argentina. Perú sumaba 7 puntos y estaba a un punto de Argentina y para clasificar, debía ganar de visita a los albicelestes. Labor muy complicada, pero ya el equipo estaba nuevamente motivado y listos para dar la lucha.

El domingo 30 de junio en el Monumental de River, se llevó a cabo el partido más importante de esa eliminatoria. Los argentinos nos la tenían jurada porque querían vengar la derrota en Lima. Y desde el inicio, se vio muy clara cual era la intención de Argentina. con la inclusión de mediocre y matón de Camino, quien no había jugado un solo partido en la eliminatoria y que salió con la expresa orden de Bilardo de romperle la pierna a Franco Navarro. Y a los 5 minutos, en una jugada criminal que mereció hasta pena de cárcel, le metió un patadón descalificador a Navarro y lo lesionó, provocándole fractura de tibia y peroné. Esa falta merecía expulsión inmediata, pero el cobarde árbitro solo le sacó tarjeta amarilla. Tuvo que entrar Uribe y eso alteraba los esquemas porque se pensaba que los argentinos tendrían la complicidad del árbitro. Y en el primer cuarto de hora, Pasculli abría la cuenta. En ese momento pensábamos que se nos venía la noche. Pero Perú no se desesperó, siguió jugando y en una pelota parada, Velásquez metió un patadón que dejó sin chance a Fillol y decretó el 1-1. El estadio enmudeció y Perú comenzó a crecer, y 16 minutos después, una jugada extraordinaria de Cueto, que se llevó a medio equipo argentino, le puso el balón a Barbadillo para que marcara el segundo gol peruano. Los argentinos no lo podían creer. Su equipazo invencible estaba siendo derrotado por un equipo de veteranos. Y a diferencia de lo que pasó en Lima, Reyna volvió a marcar a Maradona, pero esta vez sin salirse del reglamento y en forma provocadora, con las manos atrás. Y volvió a desaparecerlo. Salvo la escapada que generó el pase a Pasculli para el primer gol argentino, el resto del partido Maradona no hizo nada porque fue bien marcado por Reyna.

Para el segundo tiempo, Argentina salió con todo, pero no podía con la defensa peruana y Perú manejaba el partido. Y lamentablemente, faltando poco para el final del partido, un tiro de Uribe era ya el tercer gol peruano y con eso, a México 86. Pero en una atajada espectacular, Fillol sacó esa bola que ya la veíamos adentro. Allí pudo liquidarse el partido. Pero, faltando 9 minutos, se dio una jugada tan polémica y tan absurda que generó el empate argentino. Con harto corazón, Passarella se mandó una corrida por el lado derecho del área peruana y lanzó un disparo cruzado que apenas llegó a desviarse en el portero Acasuzo y que luego rebotó sobre el palo. Así, con el balón transitando en la línea de gol, apareció Gareca para empujarla al fondo del arco y marcar el empate argentino. Pero aquí me detengo en dos cosas. Primero, en la gran culpa que tuvo el golero Acasuzo. Si Acasuzo ponía todo el cuerpo, atajaba ese balón. Si no lo ponía, ese balón se iba afuera. Pero, salió a medias y permitió el rebote del balón y generó el empate argentino. Pero hay otra cosa, aunque le duela a los argentinos, pero ese gol fue fruto de una falta clarísima de Pasculli contra Chirinos, a quien jaló descaradamente de la camiseta para impedir que rechace el balón. Las fotos son más que evidentes. Pero el árbitro Arpi Filho, sumó otro error grosero en este partido a la no expulsión de Camino, y validó el gol. Es cierto que si anulaba el gol, no salía vivo del estadio, pero el reglamento es claro. Y en el 69 en la Bombonera ante un público más hostil, el árbitro anuló en los minutos de descuento, un gol argentino que hubiera significado el triunfo por 3-2. Sin embargo, se dio por válido un gol abiertamente ilícito. Y con ello, así terminó el partido. Se repetía el score del 69: Argentina 2 – Perú 2. Pero esta vez, quien clasificaba al mundial de México era Argentina. Pero lo hizo sufriendo, y con artimañas antirreglamentarias. Dio bronca y rabia que por 9 minutos, no clasificamos a México 86. Pero quedaba el repechaje.

Para el repechaje, se dividieron dos llaves: Paraguay enfrentaba a Colombia y Perú a Chile. Pero la historia fue otra. En mi opinión personal, pienso que se dieron dos cosas que conspiraron para un mejor resultado peruano. En primer lugar, que el repechaje comenzase el 27 de octubre, 4 meses después de la fase eliminatoria. Eso como que apagó la sed de bronca que había quedado en el equipo al haber perdido la clasificación en Buenos Aires. Y en segundo lugar, pienso que se repitió la historia del 73: pensamos que Chile era un rival accesible y que la lucha sería con Paraguay. Y además, la mala fortuna también hizo de las suyas. En el primer partido en Santiago, la desastrosa actuación de Acasuzo, posibilitó que apenas a los 20 minutos, Chile ya nos iba ganando 3-0. Se comió los goles en forma escandalosa. De inmediato, Challe mandó al campo a Quiroga y lo sentó a Acasuzo. A partir de ese momento, la historia del partido cambió. Perú se adueñó del mediocampo y era mucho más que Chile, pero estar con 3 goles en desventaja era una carga enorme. Felizmente a poco de acabar el primer tiempo, Perú marcó el descuento y el score estaba 3-1 a favor de Chile y se podía luchar por el empate en el 2º tiempo. Desafortunadamente, una jugada infantil provocó un penal a favor de Chile y la cosa se ponía 4-1. Pero Perú no bajó los brazos y marcó su segundo gol y el marcador culminó 4-2 a favor de Chile. Salvo esos 19 minutos fatales, Perú había sido más que Chile y eso lo reconocían los diarios chilenos, que expresaban su preocupación de una goleada en Lima. Perú necesitaba ganar 2-0 para pasar a disputar con Paraguay la chance de clasificar a México 86. No era complicado conforme a lo que se había visto en la cancha chilena y ya en 77, Perú se había impuesto por ese mismo score. La expectativa fue grande, y el partido arrancó bien para Perú, que se adueñó del campo, pero no llegaban los goles. Muchos pasecitos, muchos oles, mucha marinera como música de fondo, pero nada de goles. Y así se fueron al descanso y ya la cosa preocupaba. Y en el segundo tiempo, un tiro libre de Aravena silenció el estadio y ponía el marcador 1-0 para Chile. Eso liquidó anímicamente a Perú y no pudo revertir la situación y al final, el score fue 1-0 a favor de Chile. La presión por meter esos dos golcitos que se necesitaban, los terminó matando y al final, Chile pasó a disputar con Paraguay el pase al mundial y Paraguay terminó clasificándose a México 86. Pero para Perú quedó el sabor amargo de haber estado tan cerca de la clasificación y que el pan se quemara en la puerta del horno en Buenos Aires. Allí Perú perdió la clasificación, no ante Chile. Y este fue el final de una generación brillante que dio satisfacciones al futbol peruano, clasificando a dos mundiales y obteniendo una Copa América en 1975. Ya para 1985, Perú tenía un equipo de veteranos, cuyo promedio de edad era de casi 33 años. Y estaba claro que para la siguiente eliminatoria, sería otra la gente que jugaría, y para eso, había dos Copas América en 1987 y 1989 para ir fogueando gente.

3) 1989: PERU TOCA FONDO.- Tras la eliminatoria de 1985, era necesario que se diera un recambio generacional. Pero no lo hubo, ya que a la generación anterior se les exprimió al máximo y no salieron nuevos valores. En esos años, los que más destacaban eran Franco Navarro, Olaechea e Hirano que brillaba en el Bolívar de Bolivia. Y el nivel local había descendido clamorosamente. No hubo pues un recambio generacional y además hubo otro hecho que también influyó en la falta de jugadores de nivel: el fatídico accidente de 1987 en el que perdió la vida el equipo de Alianza Lima. Soy hincha de la U, pero ese accidente enlutó al deporte nacional y perjudicó a nuestro futbol porque en ese equipo había una generación de muchachos con talento que en dos años, podrían haber llegado con una mayor madurez a la eliminatoria de 1989. Pero no fue así. Perú conformaba el grupo 1 con Uruguay y Bolivia. Uruguay iba en calidad de favorito porque tenía en sus filas a Francescoli y Alzamendi, dos grandes cracks. Y Perú tenía pocas chances de clasificar y al menos, se intentaría salvar el honor ante Bolivia. Para esta eliminatoria se contrató como entrenador al brasileño Pepe, quien fuera conocido porque jugó en el Santos de Pelé. Y el primer partido fue en La Paz ante Bolivia el 20 de Agosto de 1989. Y Perú comenzó bien ganando 1-0 con gol de Hirano, pero no pudo aguantar el ritmo del partido, y al final Bolivia volteó el partido y ganó 2-1. El siguiente partido sería en Lima ante Uruguay y los charrúas se cobraron la revancha de la derrota del 81. Perú no fue rival y Uruguay venció 2-0 y esta derrota fue la primera vez en una eliminatoria que Perú perdía un partido en casa. El siguiente partido en La Paz, Bolivia venció 2-1 a Uruguay y se ponía al frente del grupo con 4 puntos, Uruguay con 2 y Perú con 0. El siguiente partido era el del honor, ante Bolivia en Lima. Pero ese honor se fue por el inodoro porque Bolivia se paseó con Perú y nos goleó 3-1. Recuerdo que con mi viejo no lo podíamos creer. ¿Cuándo Bolivia nos había ganado en casa? Y Bolivia se ponía con 6 puntos. Y Uruguay debía ganar sus dos partidos en casa para clasificar. Bolivia tenía + 4 de diferencia de goles y Uruguay + 1. Los fantasmas del 77 se le volvían a aparecer a Uruguay. Pero en esta oportunidad se dio la lógica y en el siguiente partido Uruguay le ganó a Bolivia 2-0 y volteaba la diferencia de goles: Bolivia tenía + 2 y Uruguay + 3. Y en el último partido, Uruguay derrotó a Perú por 2-0, clasificando Uruguay al mundial de Italia 90. Esta, en mi opinión, fue la más desastrosa participación de Perú en una eliminatoria. Claro, cualquiera me puede decir que en las últimas para Sudáfrica 2010, terminamos últimos en la tabla. Pero, al menos hicimos algunos puntos de local. Aquí no, perdimos todos los puntos y terminamos con 0 puntos. Un desastre.

Esta ha sido la reseña de las eliminatorias de la década del 80. Dentro de dos semanas, abordaremos las eliminatorias de la década del 90, la de 1993 y la eliminatoria para el mundial de Francia 1998.

MIS CANCIONES FAVORITAS: HACE 35 AÑOS (1976-IX)

2011-09-07T07:45:00.003-05:00

Llegamos al mes de setiembre y es turno de esta novena entrega musical de 1976, hace ya 35 años, cuando el que escribe contaba con 13 años de edad. Y en esta oportunidad, tendremos dos canciones que alcanzaron un enorme éxito en todo el mundo y también en nuestro país en ese lejano año 76.

1.- SILLY LOVE SONGS (Wings).- Sin duda alguna, una de las canciones que más sonó en la radio en la primera mitad de 1976 fue “Silly Love Songs” del grupo Wings, formado por Paul McCartney. No había emisora que no la pasara dentro de su programación y en forma permanente. Y ese éxito se repitió en todo el mundo. En lo personal, cuando salió la canción, me gustó mucho por su ritmo muy contagiante y bailable y también estaba presente en las fiestas de ese entonces. Aunque los fans más clásicos de Paul, como que no les gustó mucho este acercamiento de Paul al ritmo medio disco o bailable, y consideraban el tema como soso y repetitivo, tanto en su melodía como en su letra. Claro, si uno compara con joyas como “Band On The Run”, “Listen To What The Man Said” o “Another Day”, habría que ser ciego o necio para no darse cuenta que hay una gran diferencia y una concesión a lo comercial. Pero, el tema gustó y mucho y con los años, ha llegado a ser más aceptada. En lo que a mí respecta, bailable o no, me gusta la canción y la disfruto cuando la escucho.

"Silly Love Songs" fue escrita por Paul y Linda McCartney e incluida en el album “WINGS AT THE SPEED OF SOUND” de 1976 y fue lanzada como single el 30 de abril de 1976 en UK y el 1º de Abril en USA. Paul había sido criticado a menudo por los críticos por escribir canciones ligeras y como respuesta a estas críticas, escribió esta canción. Y vaya que le dio resultado. El single llegó al Nº 2 en UK y al Nº 1 en USA, según Billboard, permaneciendo 5 semanas en esa posición. 35 años después, hemos querido evocar este tema en el presente post.

You'd think

That people would have had enough of silly love longs

But I look around me and I see it isn't so

Some people wanna fill the world with silly love songs

And what's wrong with that ?

I'd like to know 'cause here I go again.

I love you

I loveyou.

I can't explain

The feeling's plain to me

Say

Can't you see

What's wrong with that

I need to know 'cause here I go again.

I love you

I love you.

Love doesn't come in a minute

Sometimes it doesn't come at all.

I only know that when I'm in it

It isn't silly

'love isn't silly at all.

How can I tell you about my loved. one?

How can I tell you about my loved one?

I love you

I !ove you

I love you.

I can't explain

The feeling's plain to me

Say

Can't you see?

He gave me more

He gave it all to me

Say

Can't you see?

You'd think

That people would have had enough of silly love songs.

But I look around me and I see it isn't so

No.

Some people wanna fill the world with silly love songs

And what's wrong with that?

2.- LOVE HURTS (Nazareth).- Cómo olvidar esta maravillosa canción. En el año 1976, el tema “Love Hurts” la rompió en las radios locales y fue todo un suceso, pero sobre todo, era el lento obligado en toda fiesta. Y como era bien larguito el tema, qué mejor aún para seguir apachurrando a la personita con quien uno bailaba en ese momento. Incluso recuerdo que también se escuchó una versión en español por el mismo Nazareth, me parece, que sonó en las radios tanto o más que la versión original.

Este tema fue compuesto por Boudleaux Bryant y fue grabado originalmente en Julio de 1960 por The Everly Brothers, pero fue la versión lanzada como single por el grupo británico Nazareth, la que triunfó en todo el mundo, llegando al Nº 8 en USA, según Billboard, al Nº 15 en UK y fue Nº 1 en Canadá, Bélgica, Holanda, Noruega y Sudáfrica, Nº 4 en Nueva Zelanda, Nº 6 en Suecia, Nº 8 en Australia y Nº 30 en Alemania. Han pasado ya 35 años y el recuerdo de esta canción permanece intacto e imborrable en nuestras mentes y corazones.

Love hurts

love scares

love wounds and mares any heart

Not tough nor strong enough to take a lot of pain

Take a lot of pain

love is like a cloud

holds a lot of rain.

Love hurts

love hurts

I'm young I know but even so

I know a thing or two I've learned from you

I've really learned a lot

really learned a lot.

Love is like a stove

burns you when it's hot.

Love hurts

love hurts

some fools rave of happiness

Blissfulness

togetherness

some fools fool themselves

I guess

But they're not fooling me I know it isn't true

it isn't ture. Love is just a lie made to make you blue.

Love hurts

love hurts.

Love hurts

love scares

love wounds and mares any heart

Esta ha sido la novena entrega musical de 1976. Tres entregas musicales más y 1976 llega a su fin. Y para el mes de Octubre, tendremos dos baladas hermosas que conquistaron muchos corazones allá por 1976 y que fueron composiciones de los hermanos Gibb. Hasta el mes de Octubre.

UNA MUY GRATA ENTREVISTA EN RADIO CAPITAL POR LOS 65 AÑOS DE FREDDIE

2011-09-06T08:01:00.010-05:00

Sinceramente no pensaba escribir este post el día de hoy por la sencilla razón que el día de ayer no me esperaba terminarlo de la manera como concluyó. Ayer 5 de setiembre, se cumplieron 65 años del nacimiento de Freddie Mercury y para el queenero es una fecha con una connotación super especial. Cada uno a su manera, le rinde tributo al legado musical de Freddie. En mi caso, estuve escuchando la música de QUEEN en mi oficina y poniendo videos de QUEEN en mi Muro del Facebook, enfocándome en composiciones de Freddie, para compartir con los buenos amigos queeneros que tengo en esta red social. Hasta allí todo bien y tuve conocimiento que en la noche había una actividad en el Bizarro llamada "Freddie For A Day", pero lamentablemente los lunes son días super pesados para mí en la oficina. Pero, a las 9:50 am, recibí un e-mail de un amigo César Bedón, que conducía con Jesús Véliz un programa en Radio Capital, ubicada en los 96.7 de la FM, de 6:30 a 9:30 pm, y en el cual me indicó que un amigo en común, Roberto Del Aguila, le había dado mi nombre para una entrevista en su programa para abordar el tema de QUEEN y los 65 años de Freddie Mercury. Sinceramente me tomó por sorpresa porque no me esperaba esto y de inmediato le contesté diciéndole que estaba a sus órdenes y que me confirmase a qué hora era. Acto seguido, me respondió indicándome que su productor llamado Gianfranco, me iba a llamar para coordinar conmigo. Horas después, recibí la llamada del tal Gianfranco y me reiteró lo que ya César me había adelantado y acepté y quedamos para estar allí a las 8:30 pm, y que lo ideal sería que llegase a las 8:15 pm. Con esta confirmación, puse la noticia en mi muro del Facebook y fue maravilloso leer las buenas vibras enviadas por tantos buenos amigos y amigas, quienes me aseguraban que estarían escuchando el programa online en la web de la radio (http://www.capital.com.pe). Con la idea que sería una breve entrevista, fui dejando todo listo para no ir corriendo de un lado a otro.

A eso de las 7:15 pm salí con calma de mi oficina para no llegar con apuro ni prisa alguna y a eso de las 8:10 pm, ya estaba en la esquina de Paseo de la República con Aramburú, frente al edificio de RPP. Hice un poco de tiempo por 5 minutos, y acto seguido entré el edificio y subí hasta el 4º piso. Al llegar me identifiqué y me hicieron esperar un buen ratazo y a eso de las 8:35 pm, salió el productor Gianfranco y me hizo pasar a la cabina y allí estaban los amigos César Bedón y Jesús Véliz. Tras una muy cordial bienvenida, me indicaron donde debía sentarme en una mesa grande dentro de la cabina y a esperar el momento. Y al salir al aire, los amigos me presentaron y a partir de allí comenzó una entrevista super fluida, amena e interesante. Lo bueno era que César y Jesús conocían de la trayectoria de QUEEN y no eran simples conductores que solo sabían lo comercial y punto y que se dedicarían a preguntar cosas elementales. No, conversamos de todo, me hicieron preguntas personales sobre mi afición por QUEEN y mis impresiones sobre tal o cual canción, tal o cual album, y hablamos sobre la faceta de Freddie Mercury como cantante, compositor, pianista y showman. También hubieron llamadas al aire de amigos que gustaban de la música de QUEEN y uno que otro que se lanzaba a cantar. Y así como jugando, se pasó la primera media hora y yo imaginaba que en cualquier momento me dirían "gracias por venir". Pero no, la entrevista continuó y se siguió de largo hasta las 9:30 pm, durando casi una hora. Fue tan amena la charla que la hora se pasó rápido y cuando menos pensábamos, ya eran las 9:30 pm y era hora de bajar el telón. Y realmente el resultado fue muy, pero muy gratificante y positivo. Y tuve la suerte de que me pudieran grabar la entrevista en mi USB y aquí tienen el link para poder escuchar la entrevista.

http://soundcloud.com/luis_guadalupe/sets/entrevista-en-radio-capital-05

Como fan de QUEEN que soy, fue muy especial haber sido entrevistado en calidad de invitado en un programa de una radio con tanta llegada como Radio Capital, cuyo lema es "Tu Opinión Importa". Y sobre todo, en este muy ameno y simpático programa, que ya más de una vez lo había escuchado en un taxi cuando me iba de regreso a mi casa. Y pude también, contribuir con un granito de arena para la celebración por los 65 años del gran Freddie Mercury. Quedamos en que si la oportunidad lo permitía, estaba a disposición total de este programa para el 24 de Noviembre cuando se cumplan 20 años de la muerte de Freddie Mercury. Pero ayer tuve la dicha de vivir una muy grata experiencia. Y no puedo terminar este post sin expresar mis sinceros agradecimientos. En primer lugar, a mi amigo Roberto Del Aguila, por haber sugerido mi nombre y por lo generoso de sus comentarios. Al amigo César Bedón por el e-mail enviado y a Radio Capital por la invitación extendida. A mis amigos y amigas, quienes apenas puse la noticia en mi muro del Facebook, me hicieron llegar sus mejores vibras y a los que pusieron "Me Gusta" a mi estado del Facebook. Y sobre todo, a quienes se tomaron el tiempo de escuchar esta entrevista, ya sea en radio o también online en la web de la radio, incluso muchos amigos y amigas del extranjero. Este momento lo comparto con todos ustedes. Y todo sea por recordar a Freddie Mercury y sus maravillosas canciones dentro de QUEEN.

THE MIRACLE: UN BELLO MILAGRO MUSICAL

2011-09-05T07:34:00.011-05:00

Hoy 5 de Setiembre se cumplen 65 años del nacimiento del gran FREDDIE MERCURY. Hace dos años lo recordamos con un post dedicado a su vida y a su música (http://royaltrilogy.blogspot.com/2009/09/happy-birthday-freddie-mercury.html), y el día de hoy, que siendo primer lunes del mes y corresponde postear sobre un single de QUEEN, he decidido elegir uno de los más bellos temas de QUEEN, cuya idea partió principalmente de Freddie. Me estoy refiriendo al gran tema de 1989: “The Miracle”. Como comentara en el post que le dediqué al album “THE MIRACLE” (http://royaltrilogy.blogspot.com/2009/07/miracle-un-moderno-milagro.html), cuando a fines de mayo, se lanzó el album “THE MIRACLE”, desde varios meses atrás, ya había hecho mis previsiones y gracias a una penpal de USA –en ese año aún no existía ni el Internet, ni Youtube, ni los correos electrónicos-, le encargué que apenas saliera el album a la venta me lo comprara en cassette y me lo enviara de inmediato. Y aproximadamente en la 3º semana de junio, en un sobre manila, me llegó el cassette del album “THE MIRACLE” y ni bien lo tuve en mis manos, puse inmediatamente el cassette en mi equipo y procedí a escucharlo encerrado en mi cuarto y en total silencio. Ya había escuchado “I Want It All” y “Breakthru” y mi expectativa era grande. Cuando comencé a escucharlo, esperé que el intro o el 1º tema fuera algo como el single, o que “I Want It All” fuera el tema que abriera el album. Pero no fue así. Arrancó el album con dos temas unidos: “Party” y “Kashoggis’s Ship” y sentí un poco de desazón porque me parecieron un par de temas muy flojos, sobretodo el tema “Party”, que pecaba de simplón. “Kashoggi’s Ship” mejoraba en algo, pero estaba integrado a ese primer tema. Pero en el siguiente tema, la cosa cambió. Era “The Miracle” y era un muy hermoso tema con una letra con contenido social –algo iniciado con “Is This The World We Created” en “THE WORKS” en 1984-, con una bella parte final que señala que en algún momento llegará el día en que todos podamos ser amigos. En estas épocas en que se vive corriendo y no se disfruta de las cosas simples de la vida, cuan de cierto suena este simple mensaje. Esto sí sonaba a QUEEN.

El tema fue escrito por QUEEN y producido por QUEEN y David Richards y fue el quinto y último single del album “THE MIRACLE”, lanzándose en UK el 27 de Noviembre de 1989, seis meses después de haberse lanzado el album y llegó al Nº 27 en UK, Nº 16 en Holanda, Nº 23 en Irlanda y Nº 78 en Alemania. Aunque fue compuesta por la banda, pero Freddie fue la principal fuerza conductora y tocó el piano así como sintetizador, usando un Korg M1. Es una las canciones más complejas de la banda en sus últimos años y Freddie comenzó a escribir la canción luego que él y John habían creado algunos acordes y decidieron cual sería la canción. Los cuatro miembros de la banda contribuyeron con la letra y con algunas ideas musicales y al final, la canción fue acreditada a toda la banda porque fue algo que decidieron durante la grabación del album, independientemente de quien fuese el compositor real del tema. Freddie y Brian lo consideraban como una de sus favoritas, mientras que Roger señaló en el audio comentario del “Greatest Video Hits II”, que pese a que no era una de sus favoritas, la respetaba como un track increíblemente complejo. En una entrevista con Mike Reid en 1989 para la BBC Radio One, Freddie señaló: “Pienso que fue una de las canciones donde todos contribuimos. Es actualmente lo más cerca que hemos estado, en terminus de escribir canciones juntos. Pero pienso, desde el comienzo, que estos tracks han emergido de nosotros cuatro. Por eso es que pienso que este album tiene todos sus tracks escritos por QUEEN. Pero en cuanto a letras, yendo a ‘The Miracle’, pienso que los cuatro realmente pusimos todo dentro de el tema, porque alguien venía con una línea y decía ‘Oh, es terrible!’, y cambiarlo y así seguir. De hecho, de alguna manera, odio eso porque luego de seguir cantando diferentes letras cada día hasta llegar a un acuerdo en la última línea … diría, que líricamente 'The Miracle' es una definitiva separación de cuatro maneras”. Por su parte, Brian dijo en una entrevista para “Guitar Magazine” en 1994: “El tema ‘The Miracle’, el cual es principalmente de Freddie, es una pequeña obra maestra en su propia manera”. Y en 1989 declaró para “Hard 'n' Heavy”: “Estuvimos contra la pared por este tema en Inglaterra. Todos la odiaban, por alguna razón. Es muy fuera de moda ser idealista en Gran Bretaña, supongo, en este momento y ellos dijeron ‘¿Cómo pueden hablar acerca de paz?’ y todo ese tipo de cosas y entonces, sucedió lo de China y todo ello. Es muy relevante para nosotros”.

Pero realmente algo por lo cual esta canción será siempre recordada fue por su video clip. En dicho video aparecen cuatro niños haciendo de dobles de Freddie, Brian, Roger y John tocando en un escenario, y verdaderamente la hicieron brillantemente, sobre todo, el niño que hizo de Freddie, el entonces desconocido Ross McCall, -hoy convertido en actor y estuvo casado con Jennifer Love Lewitt. El video fue dirigo por los Torpedo Twins y filmado en los Elstree Studios en noviembre de 1989. Durante el video, McCall caracteriza a cuatro encarnaciones de Freddie: 70’s con pelo largo y malla de arlequín, comienzos de los 80’s con casaca de cuero y bigote, mediados de 80’s con “Live Aid” y la vestimenta del “Magic Tour”. La banda aparece al final del video y de acuerdo con Roger, Freddie le encantó tanto la caracterización de los chicos que bromeó sugiriendo que los niños salieran de gira en vez de ellos por lo bien que lo habían hecho en el video. Ya para ese año 89 la banda había anunciado que no harían giras para promocionar el album y ello se debió en verdad al estado de salud de Freddie, el cual puede notarse en este video, donde lucía bien delgado y hasta cierto punto algo demacrado. En el documental “Champions Of The World”, donde se ven las audiciones para el video, McCall señala que al momento de grabar el video, se sentía como Freddie Mercury y que incluso, luego de terminar la grabación, era inevitable que por unos minutos todavía se siguiese sintiendo como Freddie.

Finalmente, en cuanto a su performance en vivo, como en los últimos años de la banda no se realizaron tours, este tema nunca fue interpretado en vivo por la banda. Ni tampoco fue tocado en el tributo a Freddie en el 92, ni en las giras solistas de Brian y Roger, ni tampoco en las giras de QUEEN + Paul Rodgers del 2005 al 2008. Siempre quedará la incógnita de cómo hubiera sonado esta canción en concierto y ya estará la imaginación de cada uno de los queeneros.

Hemos querido recordar a Freddie Mercury en el que hubiera sido su cumpleaños número 65 con esta maravillosa canción. Siempre perdurará en el recuerdo el legado musical de Freddie y su importancia en el mundo del rock. Y para el próximo mes de octubre, tendremos un hit de los primeros años de la banda. Hasta el mes de octubre.

Every drop of rain that falls in Sahara Desert says it all

It's a miracle

All God's creations great and small

The Golden Gate and the Taj Mahal

That's a miracle

Test tube babies being born

Mothers,fathers dead and gone

It's a miracle

We're having a miracle on earth

Mother nature does it all for us

The wonders of this world go on

The hanging Gardens of Babylon

Captain Cook and Cain and Able

Jimi Hendrix to the Tower of Babel

It's a miracle it's a miracle it's a miracle

It's a miracle

The one thing we're all waiting for is peace on earth - an end to war

It's a miracle we need - the miracle

The miracle we're all waiting for today

If every leaf on every tree could tell a story that would be a miracle

If every child on every street had clothes to wear and food to eat

That's a miracle

If all God's people could be free to live in perfect harmony

It's a miracle

We're having a miracle on earth

Mother nature does it all for us

Open hearts and surgery

(wonders of this world go on)

Sunday mornings with a cup of tea

Super powers always fighting

But Mona Lisa just keeps on smiling

It's a miracle it's a miracle it's a miracle

(wonders of this world go on)

It's a miracle it's a miracle it's a miracle

It's a miracle

The one thing (the one thing) we're all waiting for (we're all waiting for)

Is peace on earth (peace on earth) and an end to war (an end to war)

It's a miracle we need - the miracle

The miracle peace on earth and end to war today

That time will come one day you'll see when we can all be friends

PERU EN LAS ELIMINATORIAS (1969 - 1977)

2011-09-03T08:19:00.014-05:00

Estamos a poco más de un mes para el inicio de las eliminatorias sudamericanas para clasificar al Mundial de Brasil 2014. Sin tomar en cuenta a Brasil, que es el país anfitrión, una vez más, nueve selecciones de esta parte del continente lucharán por cuatro cupos para clasificar directamente al mundial y un quinto cupo, que irá a un repechaje. Y luego de lo visto en la última edición de la Copa América, el nivel está bien parejo para todos y en lo que concierne a nuestra selección, tras el tercer lugar obtenido el mes pasado en Argentina, ello le ha devuelto la esperanza a la afición, aunque hay que ser concientes que una cosa es la Copa América y otra muy distinta es la eliminatoria, que dura desde el 2011 hasta el 2013 y que es un largo camino por recorrer. Y por ese motivo y para ir calentando el ambiente, así como hice con los mundiales de futbol y las anteriores ediciones de la Copa América, he querido escribir una serie de posts sobre la participación de Perú en las eliminatorias pasadas, desde 1969 hasta la última para el Mundial de Sudáfrica 2010. Y así como hice para la Copa América, he querido dividirlo por década. Hoy arrancamos recordando la eliminatoria de 1969 para el mundial de México 70, la de 1973 y la de 1977. La siguiente semana será sobre las eliminatorias de 1981, 1985 y 1989, y una semana después, sobre las eliminatorias de 1993 y 1997. Y por último, las eliminatorias de la década pasada para los mundiales del 2002, 2006 y 2010. Así que damos inicio a esta serie de posts dedicados a las eliminatorias de 1969, 1973 y 1977, no sin antes agradecer a los amigos de la web de Arkiv (http://www.arkivperu.com/) , por su autorización en el uso de casi todas las fotos que forman parte de este post, así como también a los amigos del blog llamado “Fotos Futbol Peruano” (http://fotosfutbolperuano.blogspot.com/). Recomiendo visitar a dichas webs.

1) 1969: PERU REGRESA A UN MUNDIAL.- Cuando se llevó a esta eliminatoria, el que escribe tenía apenas 6 años. Y francamente es muy poco lo que recuerdo de dicha eliminatoria, no porque la memoria me esté comenzando a traicionar, sino porque en ese momento, recién comenzaba a ver futbol y a ir al estadio a ver a la U con mi viejo. Pero sí recuerdo lo mucho que se mencionó en los periódicos el nombre de Chechelev, que llegó a convertirse en un adjetivo calificativo para un árbitro vendido y parcializado y hasta ratero. Poco después supe porqué de todo este cargamontón en la prensa peruana. Perú conformaba el grupo 1 junto a Argentina y Bolivia y Argentina era el favorito del grupo. El primer partido fue en La Paz, y Bolivia derrotó 3-1 a Argentina y en el segundo encuentro, Perú le ganó de local a Argentina por 1-0 con gol de “Perico” León, tras un pase espectacular de Chumpitaz. El siguiente partido fue el que generó toda esa avalancha de críticas contra Chechelev. Este sujeto arbitró el partido Bolivia-Perú en La Paz y por lo que leí después y también por lo que me contó mi viejo, le robó el partido a Perú, expulsando a dos jugadores, a Mifflin y Nicolás Fuentes y sobre todo, anulando un gol legítimo a Gallardo, con el que el partido hubiera acabado 2-2. Eso predispuso a la afición para el siguiente partido que era la revancha en Lima y allí Perú goleó 3-0 a Bolivia. De ese partido, sí me acuerdo que había bastante sed de revancha por parte de la afición. En el siguiente partido, Argentina se cobró la revancha, ganándole 1-0 a Bolivia. Y quedaba el último partido en Buenos Aires, entre Perú y Argentina.

Perú y Bolivia llegaban con 4 puntos, aunque Perú tenía una diferencia de goles de + 3, y Bolivia tenía – 1. Y Argentina tenía 2 puntos y una diferencia de – 2 y estaba obligada a ganar, si pretendía llegar a un desempate en tierra neutral. Cualquier otro resultado clasificaría directamente a Perú. Me acuerdo claramente que ese partido lo vimos en la antigua casa de Jr. Huancayo en la sala, pero yo ni sabía que era para clasificar al mundial. Recuerdo que mis viejos gritaron con los goles peruanos y gozaron mucho ese partido. Y al terminar 2-2 el encuentro, eso significaba la clasificación de Perú al mundial de México 70. En su momento no percibí la dimensión de ese resultado y poco después, mi viejo me contó lo vibrante que fue ese encuentro y cuando ví la repetición del partido años después, pude ver lo bien que le planteó el partido Perú a Argentina. Si no fuera por el golero Cejas, Perú se hubiera ido al descanso con dos goles de ventaja por lo menos. Y lo que siempre quedará en la memoria colectiva fueron los dos goles de "Cachito" Ramírez -el verdadero Cachito- en la Bombonera, y la euforia que se vivió en nuestro país. Fueron tales los gritos de emoción de mis viejos, que mi hermano Alex, que en ese momento tenía menos de 2 años de edad se asustó y mi viejita dijo: “Mi gordito se asustó” –de bebe, mi hermano era gordito. Y recuerdo que cuando terminó el partido, mis viejos saltaban de alegría y al poco rato, con mi tío Gustavo y mi tía Marujita en su carro y con los viejos y mi hermano, salimos a hacer caravana por las calles. Era un jolgorio lo que se vivía en las calles y en ese momento no me explicaba por qué tanta celebración. Recuerdo un momento en que mi tío tenía la mamadera de mi primo Percy, que era un bebe en ese entonces, y mi tío con su chispa que lo caracterizaba, a cada rato sacaba la mamadera de Percy por la ventana y gritaba "Para Argentina". Fue algo que hasta ahora me acuerdo con gracia y humor. Así Perú clasificaba por primera vez por mérito propio a un mundial de futbol.

2) 1973: MI PRIMERA FRUSTRACION FUTBOLISTICA.- Para esta eliminatoria, contaba con 10 años y ya tenía más conciencia de la importancia que tenía un campeonato mundial para el hincha del futbol. Tras quedar en el 7º lugar en el mundial de México 70, Perú era el claro favorito para clasificar al Mundial de Alemania 1974. A Perú le tocaba el grupo C, ante Chile y Venezuela. Como Venezuela desistió de participar, la lucha era con Chile y en teoría, Perú tenía mejor equipo y mejores individualidades que Chile. Con la base del equipo del 70, había nuevos jugadores que habían emergido entre 1971 y 1973 y si nada anormal sucedía, Perú debía pasar esta etapa para definir en la siguiente etapa por un cupo al mundial de 1974 ante la Unión Soviética. Pero se dieron una serie de factores que a la larga pasarían factura. En primer lugar, considero que el gran error fue sacar al húngaro Lajos Baroti como entrenador. Tras una gira por Europa que realizó Perú como parte de su preparación y en donde se perdieron casi todos los partidos, pero que servían para corregir errores, todos los medios levantaron su voz de protesta por el mal resultado de la gira y metieron harta presión para defenestrar a Baroti de su cargo, sin siquiera ver más allá del corto plazo. Y así fue removido Baroti y en su reemplazo pusieron a Roberto Scarone, quien había sido subcampeón de la Copa Libertadores en 1972 con la U, pero Baroti era mucho mejor estratega que Scarone. Además debido a los buenos resultados en los partidos de preparación, Perú se sobró y creyó que Chile era pan comido y muchos llegaron a considerar que los partidos a jugar eran ya casi un trámite resuelto. Y cuando llegó el primer partido en Lima el 29 de abril de 1973, no supieron aprovechar. Ese partido era para haber goleado a Chile, quien al final del primer tiempo había quedado con 10 hombres. Pero Scarone, prefirió conservar el resultado y sacó a Cubillas en el 2º tiempo y el score terminó apenas 2-0. Al día siguiente, el triunfalismo se apoderó de los medios y recuerdo algunos titulares como “A un paso de Munich” o “Munich, allá vamos”.

Para el partido de vuelta el 13 de Mayo, Perú aguantaba el partido y nuevamente la bestia de Scarone sacó a Cubillas en el 2º tiempo, quien jalaba marca de dos chilenos y puso en su lugar a José Fernández y los chilenos se soltaron y se fueron con todo, y nos metieron dos goles, ganando 2-0 y obligando a un partido de desempate el 5 de agosto en Montevideo, Uruguay.

Para ese partido de desempate, Scarone prescindió de Cubillas y mucho se habló de esa desacertada decisión. Había mucha expectativa para ese partido y las opciones eran parejas, pero Perú llegaba aparentemente mejor. Recuerdo que al momento de comenzar el partido, se fueron las imágenes y solo se pudo escuchar el partido por audio. En el primer tiempo, Perú comenzó a hacer mejor las cosas y poco antes que terminara el 1º tiempo, Bailetti marcó el gol peruano con que abría el marcador. Pero en vez de aguantar el resultado e irse al descanso con ventaja, se dejaron estar y Chile no bajó los brazos y generó un ataque que terminó en un tiro libre. Y de la manera más increíble, el chileno Valdez disparó y el balón pasa en medio de la barrera y por debajo del cuerpo del arquero y se decretaba el empate. Ese gol tonto fue psicológico y afectó al cuadro peruano para el 2º tiempo. Y a los 12 minutos, Chile marcaba el segundo gol que fue un regalo descarado del arquero "Chicho" Uribe, que se quedó mirando cómo la bola entraba al arco. Francamente no sé por qué Uribe era el arquero titular, cuando en la banca estaba Otorino Sartor. Y así concluyó el encuentro y debo decir que esa fue mi primera frustración futbolística y me ardió ver a Perú fuera del mundial. A modo de información, Chile enfrentó a la Unión Soviética en el repechaje y en el primer partido en Moscú, empataron 0-0, sacando Chile un punto de oro. Pero en el partido de vuelta, y luego del golpe de estado de Pinochet, los rusos no quisieron ir a Santiago por alegar falta de garantías y porque el Estadio Nacional de Santiago era utiiizado para desaparecer gente. Ante esa situación, los jugadores chilenos entraron solos a la cancha, jugaron con el balón a punta de pases y metieron el gol con el que acabaría el marcador 1-0 y así clasificaron al mundial de Alemania 74.

3) 1977: LA REVANCHA DE PERU.- Tras la desazón de la eliminatoria pasada, Perú se pudo sacar el clavo conquistando la Copa América en 1975 y eliminando a Chile en la primera fase. Y a Perú le tocaba el grupo 3 y nuevamente ante Chile y Ecuador. Era la oportunidad de cobrarse la revancha y dejar fuera del mundial a Chile. Y los 3 ganadores de grupo se enfrentarían en una liguilla en la que los dos primeros clasificarían al mundial de Argentina 78. Y a diferencia de la eliminatoria anterior, esta vez Perú sí se preparó bien. Pero estaba el fantasma del 73 y el temor que los mapochinos repitieran el plato. El primer partido fue en Quito entre Ecuador y Perú y quedó 1-1. Perú había sacado un punto de oro en la difícil altura quiteña. Pero en el segundo partido en Quito, Chile de visita ganó 1-0 a Ecuador y le sacaba ventaja a Perú. Y el siguiente partido era en Santiago y si Chile ganaba se disparaba con 4 puntos, dejando a Perú y Ecuador con 1, bastando un triunfo más para clasificar y con la posibilidad de que el último partido del grupo en Lima entre Perú y Chile, tuviese a Chile ya clasificado. Ese partido era vital no perderlo para las aspiraciones peruanas. Y tras un primer tiempo en que Chile salió a atacar, faltando poco para terminar los primeros 45 minutos, el chileno Ahumada que siempre nos tenía de hijos, marcó el primer gol chileno. Se le venía la noche a Perú y tenía que salir con todo al segundo tiempo. Y Perú se fue asentando en el partido y llegando a la valla chilena, y en una escapada de Muñante, dribleó a un defensa y lanzó un tiro que dejó sin chance al golero Neff. Recuerdo cómo grité ese gol a todo pulmón y todos en casa lo gritamos igual. Era el empate y con toda justicia porque Perú estaba haciendo mejor las cosas. Y lo que quedó del partido terminó con Perú en campo chileno y más cerca del segundo gol. Se le había quitado un punto de local a Chile y la esperanza para clasificar estaba intacta y se definiría en Lima.

Para los partidos de vuelta, Perú goleó 4-0 a Ecuador, con dos goles de Oblitas, pero lo que siempre quedó en el recuerdo fue el medio gol del “Flaco” Quesada que se llevó a medio equipo ecuatoriano y posibilitó el 3º gol peruano de Oblitas. Chile por su parte hizo lo mismo en Santiago y venció 3-0 a Ecuador. La clasificación se definiría en Lima entre Perú y Chile. La oportunidad era propicia para vengar la eliminación del 73. Y Chile llegaba con 5 puntos y Perú con 4 y necesitaba ganar para clasificar a la liguilla final. Si empataban, Chile sería el clasificado. Y la expectativa que hubo aquí fue enorme y todo el país se paralizó para ver el partido. Y el ambiente era propicio, porque Perú se había consagrado Campeón Sudamericano en Voley Femenino y en Básquet Femenino en ambos torneos en Lima y solo faltaba el triunfo ante Chile para coronar la faena. El sábado 26 de marzo de 1977 se llevó a cabo el partido clave y fuimos a ver el partido a la casa de mi tío Gustavo y la tía Marujita. El primer tiempo fue bastante disputado y algo enredado. Y se fueron al descanso con el marcador en blanco. Los fantamas del 73 acechaban y faltaban 45 minutos para anotar en la valla chilena para clasificar. Y a los pocos minutos de comenzar el 2º tiempo, Muñante pone un centro como con la mano y nadie sabe cómo, pero el gran “Cholo” Sotil entre dos defensas que eran más altos que él, como Figueroa y Quintano, saltó con todo su pundonor y metió un cabezazo que la mandó adentro. Todos gritamos como desaforados ese gol porque lo teníamos aguantado desde el primer tiempo. Peru 1 – Chile 0. Y para redondear la noche, otro ataque de Sotil que dispara y el golero Vallejos contiene a medias y Oblitas que estaba allí, la añadió al fondo del arco. El estadio era un loquerío y Perú se ponía 2-0. Chile hizo entrar a Ahumada a ver si nos volvía a marcar gol, pero esta vez no pasó nada. Y así terminó el partido y nos cobramos la revancha eliminando a Chile. Y en esta oportunidad, con los tíos volvimos a salir de caravana, pero ahora ya no tenía 6 años, sino 14 y ahora sí llegue a gozar y celebrar el triunfo peruano.

Y en la liguilla que se llevó a cabo en Cali, Perú se enfrentó contra Brasil y Bolivia, quien había dado la gran sorpresa eliminando nada menos que a Uruguay. En el primer partido perdimos 0-1 ante Brasil, y luego Brasil se banqueteó con Bolivia por 8-0 en una paliza total. Y el partido final sería entre Perú y Bolivia para definir el segundo clasificado al Mundial y Bolivia no fue rival y lo goleamos sin piedad por 5-0 y así clasificamos al mundial de Argentina 78, retornando luego de 8 años. Tiempos aquellos cuando Perú clasificaba a un mundial.

Hasta la próxima semana en que abordaremos las eliminatorias de 1981, 1985 y 1989. Los espero.

ANGLO 60'S: BEATLES & STONES XVI

2011-09-02T07:34:00.005-05:00

Comenzamos un nuevo mes, y siendo primer viernes, le toca el turno al segmento “ANGLO 60’s”, dedicado a dos temas de los Beatles y los Rolling Stones de la década del 60. Y en esta oportunidad, tendremos dos canciones que destacaron en la primera mitad de esa década prodigiosa.

1.- ALL MY LOVING (The Beatles).- La primera vez que escuché la canción “All My Loving” fue en diciembre de 1980, cuando a raiz de la muerte de John Lennon, Gerardo Manuel comenzó a difundir bastante de la música de los Beatles en “Disco Club”. Y debo decir que me gustó mucho su ritmo, bien al estilo musical de la banda en sus primeros años, en los cuales derrochaban además de calidad, un contagiante entusiasmo y una desbordante histeria de parte de las fanáticas adolescentes que desataban toda su emoción.

"All My Loving" fue escrita por Paul McCartney, aunque fue acreditada a la dupla autoral Lennon/McCartney y estuvo incluida en el album “WITH THE BEATLES” de 1963. Fue grabada el 30 de Julio de 1963 y remezclada el 21 de Agosto en mono y el 29 de Octubre en stereo. Aunque no fue lanzada como single ni en UK ni USA, pero tuvo una considerable difusión radial, generando que la EMI lanzara el 7 de Febrero en UK un EP con “All My Loving” como tema principal. Solamente fue lanzada como single en Canadá, llegando al Nº 1. Y esta canción fue el primer tema que los Beatles tocaron en su debut en “The Ed Sullivan Show” el 9 de Febrero de 1964. Según lo que Paul le dijo al biógrafo Barry Miles, él escribió mientras estaba de gira en un bus. “Fue la primera canción que escribí primero la letra”, señaló Paul. En una entrevista para Playboy en 1980, John Lennon dijo: “’All My Loving’ es de Paul. (…) Es una muy buena pieza de trabajo… Pero toqué un poco de guitarra”.

Y algo que jamás olvidaré fue la experiencia de haberla vivido en concierto el pasado 9 de Mayo y mientras cantaba Paul, atrás en la pantalla gigante se veían imágenes de los 4 grandes de Liverpool, en un momento cargado de mucha nostalgia y que hizo cantar a todo el público asistente en el estadio Monumental. Han pasado ya 48 años de esta memorable canción y sigue siendo un fiel símbolo de la Beatlemania, de aquellos años inolvidables de la década del 60. Y hemos querido evocarla en el presente post.

Close your eyes and I'll kiss you,
Tomorrow I'll miss you;
Remember I'll always be true.
And then while I'm away,
I'll write home ev'ry day,
And I'll send all my loving to you.

I'll pretend That I'm missing
the lips I am missing
And hope that my dreams will come true.
And then while I'm away,
I'll write home ev'ry day,
And I'll send all my loving to you.

All my loving I will send to you.
All my loving, darling I'll be true.

Close your eyes and I'll kiss you,
Tomorrow I'll miss you:
Remember I'll always be true.
And then while I'm away,
I'll write home ev'ry day,
And I'll send all my loving to you

All my loving I will send to you.
All my loving darling I'll be True.
All my loving All my loving ooh
All my loving I will send to you

2.- PLAY WITH FIRE (The Rolling Stones).- Cuando allá hacia fines de los 80's comencé a escuchar la música de los Stones de la década del 60, un tema que me gustó mucho fue “Play With Fire”, el cual tenía un estilo bien melódico, pausado y hasta cierto punto intimista. Fue grabado entre enero y febrero de 1965 mientras los Stones se encontraban en Los Angeles grabando con Phil Spector en la RCA Studios y fue lanzado como lado B del single “The Last Time” el 26 de Febrero en UK y el 13 de Marzo en USA.

"Play with Fire" es acreditado a Nanker Phelge, un seudónimo usado por el grupo cuando los tracks eran compuestos por toda la banda, aunque los únicos del grupo que aparecen en la canción son Mick y Keith. Keith toca el intro de guitarra acústica mientras que Mick canta el tema y toca la pandereta. Spector tocó el bajo y Jack Nitzsche proporcionó el distintivo arreglo del clavicordio y el tam tam. En cuanto a la letra de la canción, trata sobre la relación de un muchacho con una chica de alta sociedad. Y en cuanto a su performance en vivo, fue tocado durante las giras de 1965 y 1966 y fue rescatado en la gira del “STEEL WHEELS/URBAN JUNGLE” de 1989 y 1990. 46 años después, volvemos a recordar esta canción en el blog.

Well, you've got your diamonds and you've got your pretty clothes
And the chauffeur drives your car
You let everybody know
But don't play with me, 'cause you're playing with fire

Your mother she's an heiress, owns a block in Saint John's Wood
And your father'd be there with her
If he only could
But don't play with me, 'cause you're playing with fire

Your old man took her diamond's and tiaras by the score
Now she gets her kicks in Stepney
Not in Knightsbridge anymore
So don't play with me, 'cause you're playing with fire

Now you've got some diamonds and you will have some others
But you'd better watch your step, girl
Or start living with your mother
So don't play with me, 'cause you're playing with fire
So don't play with me, 'cause you're playing with fire

Esta ha sido una entrega musical más de “ANGLO 60’S” dedicada a los Beatles y los Rolling Stones. Espero que estos dos temas hayan sido de su completo agrado y como siempre, los espero con sus visitas y comentarios. Hasta el primer viernes de octubre en que seguiremos con dos temas más de los Beatles y los Rolling Stones de los maravillosos 60's.

3108: DIA DEL BLOG

2011-08-31T07:40:00.004-05:00

Hoy 31 de Agosto se celebra el día del blog, como puede verse en la web de “Blog Day”, cuyo link es: http://www.blogday.org . A modo de información la fecha 31 de Agosto es elegida por el parecido de los números 3108 con la palabra BLOG. Y de acuerdo a este día, se ha tomado como costumbre entre los bloggeros elegir 5 blogs distintos a los de uno y recomendarlos, haciendo una muy breve reseña de cada uno de ellos. El año pasado como no estaba tan metido en esta nota, simplemente lo pasé por alto, pero en este 2011 tras la muy grata experiencia de haber participado en la competencia “20 Blogs Peruanos” y haber quedado en el 9º lugar en la categoría de “Blog Personal”, me hizo ver las cosas de un modo distinto. Gracias a ello, he podido conocer muy buenos e interesante blogs, los cuales ya forman parte de mi lectura diaria y ahora sí con el mayor de los gustos, tendré el placer de recomendarles a todos ustedes 5 blogs distintos al mío.

A continuación, les presento los 5 blogs, sin ningún orden en particular, que a título personal y en nombre de este blog, recomiendo a todos los amigos que me honran con sus visitas diarias y con las razones por las cuales los recomiendo:

1.- HASTA EN EL ULTIMO RINCON.- Descubrí este blog poco antes de cerrarse las votaciones para el concurso de “20 Blogs Peruanos” y me enganchó desde la primera vez que lo leí. En este blog, mi linda amiga virtual Marité comparte con un estilo bien directo y ocurrente, las experiencias, anécdotas y recuerdos que giran alrededor de su amado padre, ya fallecido, y enfatizando cuán presentes están en su vida. Para los que hemos perdido a un ser cercano en nuestras vidas, uno como que se identifica con las expresiones de Marité al referirse a su padre en tiempo presente, entrelazándolo con el pasado. Muy relajante y absolutamente recomendable. El link es: http://hawk500.blogspot.com/

2.- NELSON MOCHILERO.- Este fue el blog ganador de la categoría de Blog Personal el pasado 19 de Agosto y realmente luego de haberlo visitado, uno llega a la conclusión que el premio fue a dar a sus manos con total justicia. Según señala en el mismo blog, ésta es una de las mas grandes comunidades en habla hispana para viajeros, llena de recursos, amigos, diarios, e información para acercar a uno a las experiencias del mundo. Y está dirigido a un sector cada vez más amplio que encuentra en este espacio, información y tips para cualquier tipo de viaje. El link es: http://mochileros.org/nelson/

3.- ME GUSTAN LOS PROBLEMAS, NO EXISTE OTRA EXPLICACION.- Por casualidad me topé con este blog, cuando leí un comentario de su titular, Eduardo Rodríguez en el blog “Hasta En El Ultimo Rincón”. Y bastó que leyera un par de posts para engancharme de inmediato por su divertido contenido. El amigo Eduardo narra sus anécdotas y experiencias, con un estilo bien ocurrente, mordaz, divertido y bien visual, que te hace soltar las carcajadas instantáneamente. No exagero que en muchos de sus posts he estado a punto de orinarme de la risa y he tenido que leer los posts en horas que no hay gente en la oficina porque de lo contrario, no podría evitar estallar de la risa. Y en muchos posts hasta podemos sentirnos identificados con tal o cual situación vivida por Eduardo. Si realmente quieren pasar un momento divertido y comenzar el día con una sonrisa en el rostro, lo recomiendo a ojos cerrados. El link es: http://eduardounalm.blogspot.com/

4.- MIMY MUNDO.- La razón por la cual recomiendo este blog es porque su contenido llega al alma, con los posts escritos por la amiga Mimy. El común denominador de sus posts es un contenido espiritual y trasmiten una tremenda paz que francamente relaja de solo leerlo, ya sea a través de una historia, o abordando un tema o publicando un poema. Si quieren un poco de paz entre tanto stress, lo recomiendo enteramente. El link es: http://mimymundo.blogspot.com/

5.- ARKIV BLOG.- Este blog proviene de la web de Arkiv Perú, y sinceramente es una maravilla. Entrar a este blog y leer sus posts es ingresar al túnel del tiempo y rememorar aquellas épocas que se fueron pero que permanecen en nuestras mentes y corazones y llena de absoluta nostalgia a todos aquellos quienes pasamos la base 4 y también a los que están en base 5 o 6, transportándonos a aquellos años maravillosos de mi vida. Si te gusta recordar el pasado y evocar aquellas buenas épocas de tu vida, esta es tu parada obligada. El link es: http://www.arkivperu.com/blog/

Bueno, estos cinco blogs para mí, se merecen todo el reconocimiento por la entrega y corazón con el que escriben cada post. Y les sugiero que en algún momento del día, se tomen unos minutos de su tiempo para detenerse y disfrutar de estos muy interesantes blogs, como lo he hecho yo. Y desde aquí un saludo muy especial a todos los blogs, que desde su espacio contribuyen a ofrecer a la gente un

¡¡FELIZ DIA DEL BLOG!!

DESVIRTUANDO EL ABSURDO MITO DE "PAUL IS DEAD"

2011-08-28T16:09:00.019-05:00

No suelo escribir posts los días domingos, pero como mañana me voy a dar un descansito en mis posts queeneros, hace días se me metió en la cabeza escribir este post. Además, también mañana 29 de Agosto se cumplen 45 años del último concierto de los Beatles. Y a raiz de un comentario que recibí la semana pasada en el post que escribí sobre los 42 años de la foto de la carátula del álbum “ABBEY ROAD” de los Beatles, en donde el amigo anónimo que comentó, me señaló de lo absurdo de estos mitos sobre la supuesta muerte de Paul Mc Cartney en 1966 y su suplantación por un doble, se me dio por revisar exhaustivamente por internet una serie de webs en donde se sostenía esta teoría con “pruebas” y evidencias que señalarían que eso fue lo que sucedió en ese año 1966. Revisé página por página y señal por señal que aparentemente estarían insinuando esas teorías. Y luego de ello, francamente debo manifestar que mi posición al respecto quedó más reafirmada que nunca en el sentido en que me parece de lo más absurdo el pretender afirmar algo así. Para que ustedes saquen sus propias conclusiones, les doy el link de la página: http://www.paulisdead.es/ . Solo resumo que según esta teoría, Paul habría muerto en un accidente automovilístico el 9 de noviembre de 1966. Paul no se dio cuenta de que el semáforo de un cruce se puso en rojo y murió estrellado contra un camión. Lo que ocurrió después de su muerte fue que Brian Epstein, el manager de los Beatles, anunció que no se harían más concientos ni actuaciones en directo y debían buscar un sustituto de Paul, e hicieron un concurso de "Dobles de Paul" en el Invierno del 66. Y así lograron encontrar un doble, quien se llamaba William Campbell y era canadiense, y a partir de ese momento fue el sustituto de Paul a cambio de una considerable suma de dinero. No voy a reproducir textualmente todos los supuestos argumentos que sostienen dicha teoría, pero solamente voy a dar mis 6 argumentos sobre por qué me parece totalmente fuera de lugar e inverosímil dicha teoría.

1) Algo que me parece totalmente jalado de los pelos, es que se consideren como pistas premonitorias las fotos del álbum “RUBBER SOUL”. Este álbum fue grabado en 1965 y fue lanzado a la venta el 3 de diciembre de 1965. Si se supone que la “muerte” de Paul fue en noviembre de 1966, entonces, ¿cómo cuernos se puede afirmar que puede existir pista alguna sobre algo que ni siquiera había sucedido? Que? ¿Los Beatles vieron en una bola de cristal que Paul iba a morir y anticipadamente lanzaron pistas en este álbum? Asimismo, también hablan de pistas en la carátula del LP “YESTERDAY AND TODAY”. Otra barrabasada. Ese LP fue lanzado el 20 de Junio de 1966. Entonces, según esta teoría, los Beatles tenían poderes premonitorios de lanzar insinuaciones sobre el futuro. ¿Realmente merece esto ser considerado como un argumento creíble?

2) Se supone que si se hizo esto, fue para que se mantuviera en el más estricto secreto y que incluso había existido intervención de las más altas esferas británicas, entonces, ¿cómo podía haberse permitido que el mismo grupo hubiera estado lanzado indirectas y pistas sin que nadie hubiera frenado eso? No tiene lógica eso. A la primera nomás, los hubieran silenciado o en el peor de los casos, mejor hubiera sido que el grupo se separara allí nomás. Cuando algo es "Top Secret" desde esferas altas, la verdad nunca sale a la luz y un ejemplo de ello, es el caso Kennedy, que en dos años se cumplen 50 años de este asesinato y hasta ahora no se sabe quién lo mató.

3) Se afirma que la decisión de Brian Epstein y del grupo de no dar más conciertos y que la segunda etapa musical de la banda se volcase enteramente a los estudios de grabación obedecía a este hecho y que no se quería exponer al público al doble de Paul. Se nota que quien afirma esto, no conoce ni un carajo la historia musical de la banda. Los conciertos y shows de la banda no tenía las técnicas que existen el día de hoy ya que eran solo los 4 con sus equipos hasta cierto punto rudimentarios técnicamente hablando, y si a ello se agregaba que los conciertos de los Beatles desencadenaban una andanada de gritos y chillidos de adolescentes histéricas, el resultado era que el sonido del show tenía poco alcance y los mismos Beatles señalaron más de una vez que ellos mismos ni se escuchaban. Por esa razón, y ante el hartazgo de esta situación, fue que el grupo no volvió a dar más conciertos y dieron su último concierto en vivo el 29 de agosto de 1966 en San Francisco y marcó el final de un período de cuatro años dominado por giras que incluyeron cerca de 1.400 shows a nivel internacional. Y esa decisión se tomó en ese momento, no a fines de 1966.

4) Además, los que conocemos la historia de los Beatles sabemos que ellos incluyeron estas “pistas” en sus albums, canciones y hasta videos, con el solo fin de burlarse abiertamente de estas estúpidas teorías esgrimidas por gente que aparentemente no tenía nada que hacer y se dedicaba a buscar fantasmas y conspiraciones donde no habían. Con todo ello, los Beatles se reían de todas estas payasadas afirmadas.

5) Algo que fue uno de los argumentos más “sólidos” de esta teoría lo representaba la carátula del “ABBEY ROAD” y puntualmente dos cosas: la foto y la placa del auto que salía en la foto como “LMW 28IF”. A ver, vamos por partes. Según esta versión, la foto representaba un funeral en donde John estaba vestido de blanco como el predicador, Ringo como el que estaba de luto, George como el sepulturero y Paul como el muerto al estar descalzo y el grupo se tomó la foto con esa intención. Pero la verdad es otra, los Beatles aparecen con la ropa con la que fueron al estudio ese día y esa no fue la única foto de la sesión de fotos, ya que se tomaron 6 fotos y en varias Paul salía con sandalias. Con respecto a lo de los zapatos, Paul comentó que aquel día hacía calor y que en un momento determinado se los quitó sin más. Y sobre la placa del carro, estas suposiciones se basaban en el hecho que en el Volkswagen blanco se podía leer en su matrícula LMW 281F, e interpretaban esta placa de la siguiente manera: “LMW” significaba Linda McCartney Waits (Linda McCartney espera) y 28IF, se la interpretaba como 28 if, que en inglés era una referencia a que si Paul viviese tendría 28 años, ya que “if” significa “si” como condicional. Pero hay una cosa muy cierta, si como se decía, el "verdadero" Paul había muerto en 1966, Linda nunca lo hubiera conocido, y en 1967, por lo tanto habría conocido a William Campbell, el doble. Entonces ¿por qué tendría que esperar Linda a quien nunca conoció? Eso no tiene asidero alguno. Además el mismo Paul se burló del tema, y varios años después, en 1993, ironizó sobre esto en su disco en vivo, “PAUL IS LIVE” y en la portada del mismo aparecía Paul cruzando la misma calle y paseando a su pastor inglés, y el escarabajo blanco, estacionado en el mismo lugar, tenía por matrícula LMW 511F -su edad de 51 años en ese año 93.

6) Y por último, seamos objetivos, ¿puede una persona imitar a la perfección al 100% a alguien, no solo en su aspecto físico, sino también en su forma de cantar, tocar y componer? Y no solo eso, también habría sabido detalles íntimos de los primeros años de la banda como puede verse en el documental del "ANTHOLOGY". Además una pregunta, de ser cierto esto, ustedes creen que George y Ringo hubieran grabado con este supuesto doble el documental del "ANTHOLOGY"? De ninguna manera. Francamente si esto fuese así, el supuesto falso Paul -o “Faul” como lo llaman tan absurdamente aquellos que creen ingenuamente estas estupideces-, se merecería el Oscar, el Globo de Oro y todos los premios habidos a la Mejor Actuación de toda la historia. Además también por seguir con una brillante carrera solista desde 1971 con albums y shows alrededor de todo el mundo que duran hasta el día de hoy. Francamente, no ha habido en la historia de la humanidad algo que se le pareciese siquiera.

Por todo esto, considero y con argumentos válidos que esta versión de la supuesta muerte de Paul y su suplantación por un doble es un mito sin pies ni cabeza y argumentado sin una sola prueba. Y ni siquiera puede compararse con la muerte de Elvis, en donde sí hay dudas razonables y preguntas sin respuestas. Aquí no ocurre eso, solo se trata de encontrar pistas que en muchas veces, son bastante forzadas y jaladas de los pelos por tratar de hallar una justificación a dicha teoría. Si uno lee los argumentos, tendrían hasta cierto punto algo de lógica. Pero, por las 6 razones que he señalado, considero que no tienen validez alguna. Por tanto, Paul ha seguido más vivo que nunca y lo pude ver el pasado 9 de Mayo en el Estadio Monumental en Lima. El resto son tonterías. Por no usar otra palabra.

ABBA: CHIQUITITA

2011-08-26T07:31:00.006-05:00

Y hemos llegado al último viernes del mes y como ya es costumbre desde Enero de este año 2011, hoy toca postear sobre una canción de mi tercer grupo favorito, ABBA. Voy a ser sincero, ya tenía elegido el tema para este mes de agosto, pero atendiendo un pedido muy especial, hice un pequeño cambio y decidí dedicarle este post a uno de los más grandes éxitos que ha tenido este afamado cuarteto sueco y que destacó enormemente en el año 1979. Me estoy refiriendo a la canción “Chiquitita”.

Como comentara en el post que le dediqué a ABBA en abril del año pasado (http://royaltrilogy.blogspot.com/2010/04/abba-gracias-por-la-musica.html), descubrí la música de ABBA en 1977 y la conocí en detalle en 1978, convirtiéndome en gran fan de su música. Para 1979, había expectativa sobre lo que sería lo nuevo de ABBA, tras el éxito del film “ABBA – THE MOVIE”. En ese año, todavía no era el fan de QUEEN en el que me convertí en 1981 y mis grupos favoritos eran los BEE GEES y luego, ABBA. Adicionalmente, ese año 1979 fue denominado como el "Año Internacional del Niño" y estando a tono con ello, se supo la noticia que ABBA lanzaría una canción con ese motivo, la cual se llamó "Chiquitita". Voy a ser absolutamente franco y sincero con ustedes, en ese año 79, el que escribe tenía 16 años de edad y estaba en el último año escolar y me gustaba los ritmos rockeros y bailables o baladas para bailarlas como lentos en las fiestas. Cuando tuve conocimiento de esta noticia, lo primero que pensé fue “¿Chiquitita? ¿Qué m… es esto?”. El título me parecía de lo más cursi y huachafo y cuando escuché la canción por primera vez, debo admitir que me pareció una reverenda pelotudez y al comienzo la pasaba por alto y muchos fans rockeros como que la detestaban. El tema fue grabado en inglés y en español y se convirtió en un enorme y rotundo éxito en las radios locales, donde fue ampliamente difundida. Me atrevo a decir que mucho contribuyó el hecho que el grupo se presentara en el show "300 Millones" y cantara tanto esa canción en español. Aunque en mi opinión personal, prefiero mil veces la versión en inglés porque se siente más el feeling. Normalmente, cuando un artista graba un tema en un idioma distinto al suyo, como que sus 5 sentidos están enfocados en pronunciar bien la letra y como que se olvidan un poco del feeling natural del tema. Y si la canción traducida es al estilo de Julio Iglesias cuando cantaba en inglés, peor aún. Bueno, el tema es que poquito a poquito, mis resistencias iniciales comenzaron a ceder y pasaron a convertirse en tolerancia y luego en agrado. Ya podía escucharla y apreciarla en su contenido melódico y comprobar que la música era buena. Claro, no es uno de mis temas favoritos de ABBA, pero tampoco me causa arcadas apenas la escucho. Ese mismo año 79 lanzaron su album "VOULEZ VOUS" con bastante aceptación y buenas ventas y a raiz de la mayor presencia de ABBA en las radios locales, comenzaron a difundirse con frecuencia especiales de ABBA, tanto de 30 minutos como en algunos casos de una hora. Y se llegó incluso al punto que Radio Unión en FM, programaba todos los viernes un programa semanal de una hora con la música de ABBA en el programa denominado "ABBA: EL GRAN SHOW", el cual no me lo perdía por nada del mundo y en donde pude conocer más sobre su discografía y música. Al llegar diciembre de 1979, cuando llegó el momento de elaborar los Rankings Anuales de ese año, "Chiquitita" fue elegida Disco del Año en varias emisoras como Radio América, Unión, Miraflores, y 1160, me parece. En la Más Más de 1979 en Radio Panamericana, a la cual fui, fue la "Cuarta Más". 1979 había sido un año muy exitoso de ABBA en nuestro medio.

Chiquitita, tell me what's wrong
You're enchained by your own sorrow
In your eyes there is no hope for tomorrow
How I hate to see you like this
There is no way you can deny it
I can see that you're oh so sad, so quiet

Chiquitita, tell me the truth
I'm a shoulder you can cry on
Your best friend, I'm the one you must rely on
You were always sure of yourself
Now I see you've broken a feather
I hope we can patch it up together

Chiquitita, you and I know
How the heartaches come and they go and the scars they're leaving
You'll be dancing once again and the pain will end
You will have no time for grieving
Chiquitita, you and I cry
But the sun is still in the sky and shining above you
Let me hear you sing once more like you did before
Sing a new song, Chiquitita
Try once more like you did before
Sing a new song, Chiquitita

So the walls came tumbling down
And your love's a blown out candle
All is gone and it seems too hard to handle
Chiquitita, tell me the truth
There is no way you can deny it
I see that you're oh so sad, so quiet

Chiquitita, you and I know
How the heartaches come and they go and the scars they're leaving
You'll be dancing once again and the pain will end
You will have no time for grieving
Chiquitita, you and I cry
But the sun is still in the sky and shining above you
Let me hear you sing once more like you did before
Sing a new song, Chiquitita
Try once more like you did before
Sing a new song, Chiquitita
Try once more like you did before
Sing a new song, Chiquitita

"Chiquitita" fue escrita y producida por Björn Ulvaeus y Benny Andersson y grabada el 13 de Diciembre de 1978 en Polar Music Studio. Originalmente su título era "In The Arms Of Rosalita", y a Bjorn, quien había escrito la letra, le gustaba el título, pero como no pudo encontrar una historia que empalmara con el título, finalmente se decidió cambiarlo por “Chiquitita”. En principio, el primer single iba a ser "If It Wasn't for the Nights", pero luego que “Chiquitita” fue completada, hubo cambio de planes y aquella canción quedó sólo como un album track. La canción hablaba sobre cómo alguien trata de consolar a una niña que por alguna razón esta muy triste y fue presentada por primera vez en el concierto benéfico “Music for UNICEF” en enero de 1979, el cual fue trasmitido a todo el mundo desde la Asamblea General de las Naciones Unidas. Como resultado de este evento, ABBA decidió donar el 50 % de las regalías de la canción a la UNICEF y fue lanzada como primer single del album “VOULEZ VOUS” el 19 de Enero de 1979 en Suecia y el 26 de Enero en UK. Y se convirtió en un mega éxito en todo el mundo, llegando al Nº 1 en Bélgica, Finlandia, Holanda, Irlanda, Nueva Zelanda, España, Sudáfrica, Suiza, México y Zimbabwe, Nº 2 en UK y Suecia, Nº 3 en Alemania, Nº 4 en Noruega y Australia, Nº 5 en Chile, Nº 6 en Austria, Nº 7 en Argentina, Nº 13 en Francia, Nº 17 en Canadá, Nº 19 en Japón, Nº 29 en USA y Nº 48 en Italia. Tras ver el enorme éxito alcanzado por “Chiquitita” en los países de habla hispana y para terminar de conquistar ese mercado, ABBA decidió grabar una versión en español y la letra fue traducida por Buddy y Mary McCluskey y grabada el 8 de marzo de 1979. De esta forma, fue lanzada en varios países latinoamericanos –entre ellos, el Perú-, así como también en Francia, Australia y Sudáfrica, y terminó de arrasar en las ventas en nuestro continente.

En cuanto al video de la canción, es bueno señalar que "Chiquitita" fue uno de los pocos singles de ABBA que no contó con un video clip grabado especialmente para la canción. El video que se conoce corresponde a una performance en TV que ha sido usado como video del tema y fue grabado por la BBC para el especial “ABBA in Switzerland” el 15 de enero de 1979. Durante la filmación, hubo un problema que afectó a Frida, ya que el viento soplaba fuerte y su pelo constantemente le volaba en su cara y se vio forzada a mover el pelo de sus ojos a cada rato. En lo que concierne a su performance en vivo, el tema fue tocado por la banda en la gira que hicieron en el año 1979, tanto en USA como en Canada, así como en Europa -que culminaron con 6 noches “sold-out” en el Wembley Arena, en Londres, UK-, y en la gira que hicieron en Japón en Marzo de 1980. Posteriormente, ya no volverían a cantarla en vivo.

Cuando miro en retrospectiva, veo que realmente se trataba de una muy hermosa canción con una letra bastante tierna, algo como lo que fue posteriormente “Slipping Through My Fingers”. Sin duda, en su momento el título contribuyó a que se prejuzgara la canción y se la considerara una bobada sin sentido. Si eras adolescente o joven, escuchar una canción como “Chiquitita” te podía sonar como algo anticuado y si encima esa canción le gustaba a tus padres, peor aún, más antipatía se le podía tener, por la brecha generacional existente. De hecho que para un padre o una madre que tuviera una hija pequeña, esta canción debe haber tenido un tinte especial y hasta ha podido ser cantada como canción de cuna. Finalmente, el tiempo se ha encargado de hacerle justicia a esta canción y darle el lugar que siempre se mereció. Aquí en nuestro país, fue el mayor éxito de ABBA, que llegó incluso a liderar ranking anuales en la gran mayoría de emisoras radiales. Y a Dios gracias, tuve la dicha de vivirlo en su momento. Hasta el próximo mes de setiembre en que tendremos una canción de ABBA de la década del 80. Hasta Setiembre.

MIS CANCIONES FAVORITAS: HACE 20 AÑOS (1991-VII)

2011-08-25T07:40:00.005-05:00

Y llegamos al mes de Agosto a la sétima entrega musical correspondiente al año 1991, cuando el que escribe contaba con 28 años de edad. Y en esta oportunidad, he querido abordar dos canciones correspondientes a dos grupos norteamericanos que alcanzaron un enorme y rotundo éxito en aquel año 91.

1.- LOSING MY RELIGION (REM).- Una de las bandas más reconocidas en la década del 90, fue R.E.M. Recuerdo que en 1987, se escuchó en Radio Doble Nueve las canciones “The One I Love”, “It’s The End Of The World As We Know It”, “Stand” y “Orange Crush”, aunque no masivamente en las otras radios locales. Fue recién en 1991 cuando una canción suya los elevó a altos e inesperados niveles de popularidad en todo el mundo: “Losing My Religión”. Desde que la escuché por primera vez me encantó su estilo fresco y moderno y fue un hit en todo el mundo, así como también en nuestro medio.

Escrita por Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe, estuvo basada en un riff de mandolina. El guitarrista Peter Buck escribió el riff principal y el coro en una mandolina mientras veía TV un día. La grabación del tema comenzó en setiembre de 1990 y la canción fue arreglada en el estudio con mandolina, bajo eléctrico y batería. La parte vocal de Michael Stipe fue grabada en una sola toma y las cuerdas orquestales de Mark Bingham fueron agregadas a la canción por miembros de la Atlanta Symphony Orchestra en Octubre de 1990. En una entrevista para el New York Times, Michael Stipe declaró que la canción era sobre una expresión romántica. Y a la revista Q, le dijo: “Es una clásica canción pop obsesiva. Siempre he sentido que las mejores canciones son aquellas donde alguien puede escucharla, se pone en esa situación y dice, ‘Yeah, ese soy yo’”.

Fue lanzada el 19 de Febrero de 1991 en USA como primer single del album “OUT OF TIME”. Aunque la disquera Warner Bros., no le convencía la elección porque la consideraba un single no convencional y tras largas discusiones, el sello aceptó lanzarla. Y se convirtió en su más grande hit en USA, llegando al Nº 4, según Billboard. Además fue Nº 1 en Holanda, Nº 3 en Suecia y Francia, Nº 4 en Noruega, Nº 6 en Austria, Nº 11 en Australia y Suiza, Nº 16 en Canadá y Nº 19 en UK. Años después, Mills señaló: “Sin 'Losing My Religion', Out of Time hubiera vendido dos o tres millones de copias, en vez de las diez millones de copias que vendió. Pero el fenómeno de ser un hit mundial es una cosa dura de llevar. Básicamente el disco fue un hit en casi todos los países civilizados en el mundo”. El tema expandió la popularidad del grupo más allá de su legión inicial de fans y en los Grammy Awards en 1992, ganó dos premios por Mejor Performance por un Dúo o Grupo y Best Short Form Music Video.

El video de esta canción fue dirigido por Tarsem Singh. Contrariamente a los anteriores videos de R.E.M., Michael Stipe aceptó aparecer cantando la letra. El video se originó como una combinación de ideas de Stipe y Singh, quien se inspiró del pintor italiano Caravaggio y el cineasta ruso Andrei Tarkovsky. En el video se ven imágenes religiosas como San Sebastián y deidades hindúes. Y en el MTV Video Music Awards de 1991, el video ganó 6 premios, incluyendo Video of the Year, Best Group Video, Breakthrough Video, Best Art Direction, Best Direction y Best Editing.

Por último, cuando en noviembre del 2008, R.E.M. se presentó en Lima, no pude ir al concierto, porque ese mes viajaba a Chile a ver a QUEEN + Paul Rodgers y habiendo hecho el esfuerzo económico de mi vida, fueron dejados de lado todos los conciertos de ese mes. Pero gracias a mi gran amiga Clarita Romero, pude tener la dicha de escuchar esta canción en el concierto por medio del celular y pude escuchar en forma clara la voz de Michael Stipe. Han pasado ya 20 años de esta gran canción y hemos querido evocarla en el presente post.

Oh, life is bigger
It's bigger than you
And you are not me
The lengths that I will go to
The distance in your eyes
Oh no, I've said too much
I set it up

(chorus)
That's me in the corner
That's me in the spotlight, I'm
Losing my religion
Trying to keep up with you
And I don't know if I can do it
Oh no, I've said too much
I haven't said enough
I thought that I heard you laughing
I thought that I heard you sing
I think I thought I saw you try

Every whisper
Of every waking hour I'm
Choosing my confessions
Trying to keep an eye on you
Like a hurt lost and blinded fool, fool
Oh no, I've said too much
I set it up
Consider this
Consider this
The hint of the century
Consider this
The slip that brought me
To my knees failed
What if all these fantasies
Come flailing around
Now I've said too much
I thought that I heard you laughing
I thought that I heard you sing
I think I thought I saw you try

But that was just a dream
That was just a dream

(repeat chorus)

But that was just a dream
Try, cry, why try?
That was just a dream
Just a dream, just a dream
Dream

2.- MORE THAN WORDS (Extreme).- Hace 20 años, en 1991, hubo una canción que cuando comenzó a escucharse en la radio, captó de inmediato la atención y el gusto de la gente. Era una hermosa baladita acústica cantada con bastante sentimiento llamada “More Than Words” y cantada por un grupo llamado Extreme. De inmediato, fue muy difundida en todas las radios locales. Hasta allí todo lindo. Pero si hay algo que suele suceder con algunas canciones en nuestro medio es que cuando llega a un nivel alto de popularidad, en vez de ir bajando el ritmo, le dan y dan de alma y a toda hora en todas las programaciones radiales, y lo que en algún momento llegaste a gustar, adorar y hasta a amar, te termina cansando, luego hastiando, y finalmente odiando. Es como el ejemplo que un gran amigo me puso. Si a una taza de café le echas 2 o 3 cucharadas de azúcar, te parece lo más delicioso del mundo, pero si le echas 10 o 20, te parece totalmente vomitivo. Eso pasó con este tema y eso parece que nunca aprenden los programadores radiales, que creen que pasando una canción mañana, tarde y noche, a la gente le va a gustar más. Claro, a los primeros días puede ser, pero a la semana ya quieres patear la radio o incendiar la estación radial. Francamente se escuchaba hasta en la combi o en los puestos del mercado. Tuvieron que pasar muchos años para que le volviera a agarrar el gusto a este bello tema, que finalmente no tenía la culpa de las bestialidades de los jefes de programación en la radio. Y cuando se me fue el síndrome de rechazo, ya me agradó escucharla y siendo el momento oportuno, decidí incluirla en este post.

El tema fue escrito por Extreme y fue construida alrededor de trabajo de guitarra acústica por Nuno Bettencourt y con la voz de Gary Cherone –y armonías de Nuno. Fue incluida en el album “EXTREME II: PORNOGRAFFITI” y se lanzó como single a fines de 1990, alejándose del estilo medio funk metal de la banda de su trabajo anterior. La canción fue descrita por Bettencourt como una canción que advertía que la frase "I love you" estaba perdiendo significado y señaló: "La gente la usa fácilmente y tan ligeramente que piensan que pueden decirlo y con eso arreglan todo, o puedes decir eso y y todo está OK. A veces tienes que hacer más y tienes que mostrarlo, hay otras maneras de decir 'I love you'". Y se convirtió en un mega hit, llegando al Nº 1 en USA el 8 de Junio de 1991, y además fue Nº 1 en Canadá, Holanda y Nueva Zelanda, Nº 2 en Australia, UK e Irlanda, Nº 3 en Suiza, Nº 4 en Suecia y Noruega, Nº 8 en Francia y Alemania y Nº 13 en Austria. 20 años después, y ya alejado del hastío que me duró varios años, he querido recordar esta bella canción de Extreme, quienes dicho sea de paso, son fanáticos a morir de QUEEN.

Saying I love you
Is not the words I want to hear from you
It's not that I want you
Not to say, but if you only knew
How easy it would be to show me how you feel
More than words is all you have to do to make it real
Then you wouldn't have to say that you love me
Cos I'd already know
What would you do if my heart was torn in two
More than words to show you feel
That your love for me is real
What would you say if I took those words away
Then you couldn't make things new
Just by saying I love you
More than words
Now I've tried to talk to you and make you understand
All you have to do is close your eyes
And just reach out your hands and touch me
Hold me close don't ever let me go
More than words is all I ever needed you to show
Then you wouldn't have to say that you love me
Cos I'd already know
What would you do if my heart was torn in two
More than words to show you feel
That your love for me is real
What would you say if I took those words away
Then you couldn't make things new
Just by saying I love you
More than words

Este ha sido un segmento musical más de 1991. Espero que estos dos temas hayan sido de su agrado y como siempre, los espero con sus comentarios. Y para el próximo mes de setiembre, tendremos dos canciones de dos grupos europeos que destacaron en ese año 91. Hasta el mes de setiembre.