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Cannes retient son souffle en attendant un palmarès osé

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Sun, 26 May 2013 05:11:42 GMT

Cannes retenait son souffle dimanche dans l'attente du palmarès du 66e festival de Cannes, au terme d'une édition riche en histoires d'amour peu conventionnelles, dont une brûlante passion entre deux jeunes femmes, signée Abdellatif Kechiche, qui figurait parmi d'autres grands favoris dont les frères Coen.

"La vie d'Adèle" de Kechiche a provoqué un vrai choc sur la Croisette, tant la description des tourments de l'amour par le réalisateur français est traité de manière universelle, au-delà de toute question d'orientation sexuelle.

De même, les deux actrices du film Adèle Exarchopoulos, véritable révélation du festival, et Léa Seydoux, étoile montante du cinéma français, pourraient selon les professionnels attraper un prix d'interprétation.

Chez les hommes, l'Américain Michael Douglas, acteur viril s'il en est, figure lui aussi parmi les favoris du prix d'interprétation masculine pour son rôle de showman virtuose, 100% gay et roi du bling-bling pour "Ma vie avec Liberace", pourquoi pas là encore avec son "compagnon" Matt Damon.

D'éventuelles récompenses pour ces deux films racontant l'amour et la séparation dans les couples homosexuels interviendraient au jour d'une nouvelle manifestation parisienne sous haute tension organisée dimanche par les anti-mariage gay.

Mais d'autres films de haute facture peuvent aussi séduire le jury composé notamment de l'actrice Nicole Kidman ou les réalisateurs oscarisé Ang Lee et "palmé" Cristian Mungiu, et présidé par Steven Spielberg.

Samedi soir sur le tapis rouge, le réalisateur américain s'est dit "très inspiré" par les films qu'il a vus.

Les professionnels français et étrangers ont beaucoup aimé au gré des 20 films en compétition "Inside Llewyn Davis" des frères Coen, palme d'Or en 1991 avec "Barton fink". S'ils obtenaient la Palme d'or, ils rejoindraient le club fermé des 6 réalisateurs l'ayant reçu deux fois. Leur film raconte les tribulations d'un chanteur folk dans le Greenwich village des années 60.

Réunion matinale du jury

Dans ce match franco-américain, l'Asie pourrait jouer les trouble-fêtes entre le Japonais "Tel père, tel fils", de Hirokazu Kore-Eda, auteur d'un film sensible autour de la paternité ou encore "A touch of sin" du Chinois Jia Zhangke, fresque épique dans une Chine où le développement économique provoque corruption et violence.

En embuscade encore, "La grande bellezza" de l'Italien Paolo Sorrentino, sur les doutes existentiels d'un roi mondain dans une Rome actuelle en pleine décadence morale ou l'Iranien Asghar Farhadi avec "Le passé", chronique d'une famille recomposée à la croisée des chemins.

Chez les acteurs, on surveillait l'Italien Toni Servillo ("La grande bellezza"), l'Américain Oscar Isaac ("Inside Llewyn Davis"), ou encore son compatriote Bruce Dern ("Nebraska"). A moins que le Français Mathieu Amalric, en lice dans deux films ("Jimmy P.") et "La Vénus à la fourrure", ne rafle la mise.

Chez les femmes, d'autres Françaises ont séduit la Croisette : Marion Cotillard ("The immigrant") ou encore Bérénice Béjo dans "Le Passé".

Dimanche, dans l'attente du palmarès les derniers pronostics allaient bon train, tricotant et détricotant tous les scénarios possibles. Car le règlement du festival est clair: un film "palmé" ne peut recevoir un autre prix.

Si "La vie d'Adèle" offrait un prix d'interprétation à l'une ou l'autre des actrices voire les deux, le film d'Abdellatif Kechiche ne pourrait obtenir la Palme d'or.

Le jury devait se réunir autour de 9h00 (07H00 GMT) dans une villa sur les hauteurs de Cannes, comme de tradition. Le président du Festival, Gilles Jacob, et le délégué général, Thierry Frémaux, les accompagnent tout au long des délibérations qui peuvent durer toute la journée.

"Ce n'est pas une simple formalité", aime à rappeler Thierry Frémaux, qui a la haute main sur la sélection finale des films en compétition.

Comme déjà vu par le passé, les dissensions ne sont pas rares au sein des jurys, faisant grimper le suspens.

A défaut de connaître avec certitude la Palme d'or 2013 qui succèdera à "Amour" de l'Autrichien Michael Haneke, on connaît le nom de l'actrice qui la remettra: la sculpturale Uma Thurman, muse de Quentin Tarantino, et ancien membre du jury en 2001. Kim Novak, incarnation de la blonde hitchcockienne à laquelle un hommage a été rendu samedi soir, en remettra un autre au cours d'une cérémonie présentée, comme pour l'ouverture, par la Française Audrey Tautou.

"Queer Palm" à Cannes - "L'inconnu du lac" récompensé

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Sun, 26 May 2013 02:05:42 GMT

Le jury de la "Queer Palm", prix indépendant qui distingue un film des sélections du festival de Cannes pour son traitement des questions homosexuelles, a récompensé samedi soir "L'inconnu du lac" d'Alain Guiraudie.
Le film très cru, présenté dans la sélection "Un certain regard", a créé une petite sensation à Cannes du fait de son traitement de la sexualité gay. Le film, qui sera interdit aux moins de 16 ans au moment de sa sortie en salles, et dont les plans de sexe non simulés ont été doublés, raconte l'histoire de Franck (Pierre Deladonchamps), un jeune homosexuel qui vient draguer au bord d'un lac et tombe amoureux de Michel (Christophe Paou), un homme beau mais dangereux, avec lequel il vit une passion. Les organisateurs du prix ont rendu hommage samedi soir à la nouvelle loi française sur le mariage pour tous. Le jury était présidé cette année par le réalisateur portugais Joao Pedro Rodrigues, qui a signé les films "O Fantasma" (2000), "Odete" (2005) et "Mourir comme un homme" (2009). Il réunissait notamment le producteur britannique Daniel Dreifuss, le réalisateur Michel Reilhac et le journaliste belge Nicolas Gilson. (Belga)

Delon à Cannes "pour un hommage à son maître absolu, René Clément"

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Sat, 25 May 2013 20:40:51 GMT

Très ému, Alain Delon a rendu hommage, samedi soir au Festival de Cannes, "à son maître absolu", le cinéaste René Clément qui l'a dirigé en 1959 dans "Plein Soleil" dont une copie restaurée a été projetée en la présence de l'acteur.

"C'est un grand moment pour moi. Je suis là pour rendre hommage à mon maître absolu, René Clément. Le 17 mars, il aurait eu cent ans. Il aurait été bouleversé autant que moi", a dit Alain Delon qui a eu droit à une longue ovation debout à son arrivée dans la salle comble, en présence de la ministre de la Culture Aurélie Filippetti, du maire de Paris Bertrand Delanoë et de Thierry Frémaux, le délégué général et sélectionneur du festival.

"Attendez d'avoir vu le film. Vous m'applaudirez après, pas avant. Il m'arrive de plaisanter, je ne me reconnais plus!", a dit en riant l'acteur, 77 ans.

"+Plein Soleil+ a été mon 4e film. Personne ne savait qui j'étais. Le film qui a fait le tour du monde, a été la base de ma carrière. Je le dois à René (ndlr: René Clément). Après, Visconti m'a choisi pour être son Italien du sud dans +Rocco et ses frères+", a raconté Alain Delon.

"Je n'aurais pas eu la chance de faire ce film, je ne sais pas où je serais, sans doute pas là ce soir", a-t-il ajouté, avant d'avoir une pensée pour l'acteur Maurice Ronet également à l'affiche de +Plein Soleil+, et Elvire Popesco, son professeur de théâtre.

"Je sais qu'il y a quelques sceptiques. Je veux simplement leur dire que l'acteur qui joue dans ce film le rôle de Tom Ripley il y a 54 ans, c'est bien moi !", a-t-il lancé avant de rejoindre son siège pour la projection sous de nouveaux applaudissements nourris.

Pendant dix ans, le "Guépard" avait boudé le festival de Cannes qui ne l'a jamais récompensé, vexé surtout de ne pas avoir été invité, tout comme Jean-Paul Belmondo, aux célébrations du 50e anniversaire. Les retrouvailles avaient été célébrées en 2007, pour le 60e anniversaire du festival. "Il n'y a que les imbéciles qui ne changent pas d'avis!", avait commenté l'acteur.

Présentée à Cannes Classics, section du festival de Cannes réunissant chaque année quelques chefs-d'oeuvre du 7e art, la restauration de "Plein Soleil" qui sera à nouveau à l'affiche au cinéma le 10 juillet, a été réalisée par La Cinémathèque française et Studio Canal, avec le soutien du Fonds Culturel Franco-Américain.

DSK sur le tapis rouge à Cannes

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Sat, 25 May 2013 19:18:00 GMT

L'ex-président du Fonds monétaire international Dominique Strauss-Kahn a monté les marches samedi soir au festival de Cannes en compagnie d'une amie.

Arrivé vers 21H15 (19H15 GMT), l'ancien ministre français était accompagné sur le tapis rouge de Myriam L'Aouffir, présentée par la presse people comme sa nouvelle compagne.

Il montait les marches pour la projection du dernier film en compétition, "Only Lovers Left Alive" de Jim Jarmusch, qui met en scène des vampires du XXIe siècle, selon l'organisation du festival.

Dominique Strauss-Kahn est arrivé quelques minutes après l'acteur français Alain Delon qui, dans une autre salle, devait assister à la projection de la version restaurée de "Plein Soleil" (1960) de René Clément, long métrage qui a lancé sa carrière.

La bande-annonce du film d'Abel Ferrara sur le scandale DSK (1 minute 43 secondes de teasing très sexe, sur fond de disco et de soupirs), "Welcome to New York" avec Gérard Depardieu, était apparue sur internet au premier jour du festival la semaine dernière.

Un temps favori de l'élection présidentielle de 2012 en France, Dominique Strauss Kahn a dû renoncer à son mandat à la tête du FMI et ses ambitions politiques après avoir été accusé en mai 2011 d'agression sexuelle par une femme de chambre dans un hôtel Sofitel à New York. Après l'abandon des poursuites pénales, DSK et la femme de chambre sont parvenus fin 2012 à un accord financier pour mettre fin à l'affaire.

Cannes: le prix Fipresci de la critique internationale à "La vie d'Adèle"

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Sat, 25 May 2013 17:56:36 GMT

"La vie d'Adèle" du Français Abdellatif Kechiche, sur une adolescente qui s'éveille au désir avec une fille aux cheveux bleus, a reçu samedi soir le prix Fipresci de la critique internationale pour la compétition officielle.

Le film de Kechiche traite avec humanité, sensualité et finesse cette passion amoureuse entre deux femmes comme rarement abordée au cinéma, portée par un duo d'actrices resplendissant, Adèle Exarchopoulos et Léa Seydoux.

Le jury de la Fipresci, la Fédération internationale de la presse cinématographique, a attribué par ailleurs son prix au sein de la section "Un Certain regard" au film du cinéaste iranien Mohammad Rasoulof "Les manuscrits ne brûlent pas".

C'est un film sur la censure dans son pays, réalisé clandestinement, qui raconte les difficultés d'un écrivain pour se faire publier, évoquant plus largement la situation des artistes iraniens.

Rasoulof avait été condamné dans son pays en 2010 à six ans de prison pour avoir porté "atteinte à la sécurité nationale" et "propagande contre le régime". En appel, sa peine avait été réduite à un an.

Le réalisateur avait reçu en 2011 le prix du meilleur réalisateur dans la section "Un certain regard" pour son film "Au revoir" (Bé omid é didar). C'est sa femme qui était alors été allée chercher son prix.

Enfin le prix Fipresci des sections parallèles est revenu au film américain "Blue ruin" de Jeremy Saulnier, présenté à la Quinzaine des réalisateurs.

Le film raconte l'histoire d'un vagabond solitaire qui voit sa vie bouleversée par une terrible nouvelle. Il se met alors en route pour la maison de son enfance afin d'accomplir sa vengeance.

"Henri"de Yolande Moreau en clôture de la Quinzaine des réalisateurs à Cannes

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Sat, 25 May 2013 12:59:28 GMT

L'actrice belge Yolande Moreau a présenté vendredi à Cannes, en clôture de la Quinzaine des réalisateurs, son deuxième film comme réalisatrice, "Henri", l'histoire d'un homme "réveillé par une autre solitude".
"Henri", présenté en clôture de la Quinzaine des réalisateurs, raconte l'histoire d'un homme d'origine italienne, la cinquantaine, qui tient un bar-restaurant avec sa femme dans la région de Charleroi. Assez apathique, cet homme "qui a été brillant et s'est petit à petit éteint", selon la réalisatrice, voit sa vie égayée seulement par les bières avec ses amis et sa passion pour les pigeons voyageurs. Henri, incarné par le comédien et metteur en scène de théâtre Pippo Delbono, se retrouve seul quand sa femme meurt brutalement. Il va alors se faire aider au restaurant par Rosette, une jeune femme légèrement handicapée mentale qui va peu à peu transformer sa vie. Elle est interprétée par Candy Ming, artiste multicarte souffrant elle-même d'autisme. "Ce n'est pas un film sur les handicapés mentaux. Rosette est légèrement handicapée et c'est son handicap qui me sert à dire qu'elle rêve de normalité, d'avoir un appartement, une sexualité, un enfant, d'être comme tout le monde. Ce qui m'intéressait, c'est cette rencontre, cette ressemblance" entre deux personnages "qui n'ont pas les clés pour fonctionner socialement", explique la réalisatrice. La comédienne de 60 ans, récompensée deux fois par le César de la meilleure actrice pour "Quand la mer monte" en 2005 et "Séraphine" en 2009, estime que son film est plutôt "tragi-comique". "Henri" sortira début décembre en Belgique. (Belga)

Cannes: les vampires sophistiqués de Jarmusch dans "Only lovers left alive"

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Sat, 25 May 2013 11:57:55 GMT

Dans "Only lovers left alive", le cinéaste américain indépendant Jim Jarmusch raconte une histoire d'amour entre Adam et Eve version vampires sophistiqués, observateurs désabusés d'une humanité irresponsable, dans un film à l'esthétique soignée et la bande-son léchée.

Comme souvent dans son oeuvre, Jarmusch détourne les codes: ceux du western, dans "Dead man", puis des samouraïs dans "Ghost dog", aujourd'hui le film de vampires.

Ces créatures légendaires sont décidément en vogue, entre "Twilight" au cinéma ou "True Blood" à la télévision. "J'ai entendu qu'on gagnait beaucoup d'argent avec ce genre de film", a plaisanté devant les journalistes le réalisateur américain.

Adam (Tom Hiddleston, impeccable), musicien underground déprimé et Eve (Tilda Swinton, lumineuse) vampire érudit et ultra stylé, vivent depuis plusieurs siècles une véritable histoire d'amour mais leur idylle est bientôt perturbée par l'arrivée de la petite soeur d'Eve, Ava, extravagante et écervelée.

Compliqué d'être vampire au XXIème siècle: on ne peut plus planter ses crocs dans le cou des humains car leur sang peut être contaminé. Pour survivre, ils doivent s'arranger pour "s'abreuver à la source", comme le dit Adam, un hôpital par exemple.

Le cinéaste promène ses héros entre Tanger et Detroit, deux villes "qui m'attirent personnellement sur le plan émotionnel", a dit le réalisateur qui a grandi près de Cleveland, non loin de Detroit.

C'était à l'époque une "ville mystérieusement magique, une sorte de Paris du Midwest", a-t-il ajouté.

Pourquoi cette fascination des humains pour les vampires? Selon Tilda Swinton, c'est "peut-être parce qu'ils ont des vies très longues tandis que nous sommes terrorisés par notre propre mortalité. Nous préférons penser à l'immortalité".

Parabole drôle et désabusée sur le monde actuel qui massacre la planète, le film tente de comprendre aussi comment ce couple en marge a pu rester amoureux depuis quatre ou cinq siècles.

Le public dans la salle rit beaucoup face aux multiples citations d'auteurs comme Shakespeare, Byron, Mary Wollstonecraft ou Einstein.

Plus terre à terre, Jarmusch a expliqué que ce projet avait mis sept ans à se réaliser car "personne ne voulait nous donner de l'argent".

"Cela devient de toute façon de plus en plus difficile aujourd'hui de faire des films que je qualifierais d'inhabituels ou imprévisibles", juge-t-il.

Cannes: dernier jour avec Polanski et Jarmusch, la palme du coeur à Kechiche

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Sat, 25 May 2013 10:02:41 GMT

Deux poids lourds du 7e art, Roman Polanski et Jim Jarmusch, bouclaient samedi la compétition du 66e Festival de Cannes, à la veille de l'annonce d'un palmarès très disputé qui pourrait bien récompenser le Français Abdellatif Kechiche ou les frères Coen.

"La vie d'Adèle", film solaire sur une passion amoureuse entre deux jeunes femmes, a chaviré le public à Cannes, qui rêvait de trophées pour Kechiche et ses deux actrices.

Un prix pour cette oeuvre ne manquerait pas de sel dimanche soir, alors que les anti-mariage homosexuel devaient manifester le même jour, malgré la promulgation de la loi faisant de la France le 14e pays au monde à autoriser les unions de même sexe.

Autre grand favori, selon les professionnels : "Inside Llewyn Davis", des frères américains Joel et Ethan Coen, tribulations d'un chanteur de folk dans le Greenwich Village des années 60.

Mais la liste des prétendants est longue : de "A touch of sin", du Chinois Zia Zhangke à "La grande bellezza" de l'Italien Paolo Sorrentino, de "Tel père, tel fils" du Japonais Hirokazu Kore-Eda à "Nebraska" de l'Américain Alexander Payne ou encore "Le passé" de l'Iranien Asghar Farhadi.

Pour les acteurs, la liste est plus resserrée mais beaucoup rêvent de doubles récompenses. Le premier duo cité concerne Adèle Exarchopoulos, "LA" révélation du festival, et Léa Seydoux, deux actrices qui transcendent leurs rôles dans "La vie d'Adèle" de Kechiche.

Et pourquoi pas aussi, l'autre couple homosexuel de cinéma, Michael Douglas et Matt Damon, deux acteurs aux rôles d'habitude très virils, méconnaissables dans "Ma vie avec Liberace".

D'autres acteurs pourraient leur damer le pion : l'Italien Tony Servillo, roi mondain en pleine crise existentielle dans "La grande bellezza", l'Américain Oscar Isaac, acteur et musicien accompli pour son rôle de Llewyn Davis, ou encore son compatriote Bruce Dern, papy obsessionnel de "Nebraska". A moins que le français Mathieu Amalric, présent dans deux films ("Jimmy P;" et "La Vénus à la fourrure", ne rafle la mise.

Chez les femmes, d'autres françaises ont séduit la Croisette : Marion Cotillard en immigrée polonaise dans le dernier James Gray, ou encore Bérénice Béjo dans "Le Passé".

Vampires chez Jarmusch, huis-clos pour Polanski

Samedi, dernier jour de compétition, Roman Polanski présentait "La Vénus à la fourrure", un huis-clos dans un théâtre vide entre Thomas, un metteur en scène (Mathieu Amalric), et Vanda, une actrice (Emmanuelle Seigner) qui vient auditionner pour une pièce inspirée par le roman éponyme de Leopold von Sacher-Masoch, qui a donné son nom au masochisme.

Alors que commence l'audition, Vanda, vulgaire et écervelée, change du tout au tout pour coller parfaitement au personnage sensuel, lascif et provocateur de la pièce. Le trouble et des rapports de domination et soumission vont s'installer, alors que la pièce et la "vraie vie" des personnages se mélangent inextricablement dans une mise en abyme vertigineuse.

Le dernier film en compétition est signé d'un chouchou de la Croisette, l'élégant réalisateur américain Jim Jarmusch, "né" à Cannes en 1984 où son premier film "Stranger than paradise" a obtenu la Caméra d'or, récompense destinée à une meilleure première oeuvre.

Dans "Only lovers left alive", le cinéaste s'amuse comme souvent à détourner les codes de films de genre, en l'occurrence ici le film de vampires, personnages en vogue s'il en est en ce moment entre "Twilight" au cinéma ou "True Blood" à la télévision.

Entre esthétisme poussé et bande-son hallucinante, le cinéaste promène ses héros - interprétés par Tilda Swinton, en vampire très stylée et Tom Hiddleston, impeccable en version musicien underground déprimé - entre Détroit et Tanger, parabole drôle et désabusée sur le monde actuel des humains et leur sang contaminé.

Le festival rendra hommage en soirée à deux monstres sacrés du cinéma, l'actrice Kim Novak, l'inoubliable interprète de "Vertigo" ("Sueurs froides") d'Alfred Hitchcock, et l'acteur français Alain Delon ("Plein soleil", "le Guépard" etc).

Dimanche, comme à l'accoutumée, le jury se repliera dès le matin dans une villa des hauteurs de Cannes pour délibérer. La cérémonie, retransmise par Canal+ en clair, se déroulera à partir de 19h00.

Palmarès de la Cinéfondation à Cannes: une Belge, Sarah Hirtt, remporte le 2e prix

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Fri, 24 May 2013 18:07:06 GMT

Le premier prix du palmarès des courts métrages d'étudiants les plus prometteurs (sélection Cinéfondation) a été attribué vendredi à Cannes à une étudiante iranienne qui étudie le cinéma à Chicago, a annoncé vendredi le jury, présidé par la réalisatrice néo-zélandaise Jane Campion. Le 2ème prix est revenu à "En attendant le dégel" réalisé par la Belge Sarah Hirtt qui étudie à l'INSAS.
La compétition portait sur dix-huit courts métrages (14 fictions et 4 animations), sélectionnés au départ parmi 1.550 projets présentés par 277 écoles de cinéma du monde entier. Le 1er prix a été attribué à "Needle" (une fiction de 21 minutes sur une jeune fille qui va se faire percer les oreilles, sur fond de dispute entre ses parents), réalisé par l'Iranienne Anahita Ghazvinizadeh. Cette étudiante au School of the Art Institute of Chicago remporte un prix de 15.000 euros et a également l'assurance que son premier long métrage sera présenté au Festival de Cannes. La Cinéfondation a été créée par le président du festival de Cannes, Gilles Jacob. La présidente du jury en 2013, Jane Campion, a elle-même été découverte à Cannes pour ses courts métrages, avant de remporter la Palme d'Or en 1993 pour "La leçon de piano". (Belga)

Arielle Dombasle à Cannes pour "Opium", hommage onirique à Cocteau

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Fri, 24 May 2013 17:32:27 GMT

Pour la première fois, Arielle Dombasle est en sélection officielle à Cannes, hors compétition, en tant que réalisatrice pour "Opium", long métrage librement inspiré du journal éponyme que Jean Cocteau a tenu pendant une cure de désintoxication en 1930.

Venue sur la Croisette en 2006 pour "Nouvelle chance", film d'Anne Fontaine dont elle partageait l'affiche avec Danielle Darrieux, la chanteuse et comédienne savoure cette invitation comme "un moment merveilleux", ravie de voir "son petit bateau de papier capable de voguer jusqu'à Cannes", en attendant le verdict public: "Opium" sortira en salles en octobre.

Arielle Dombasle, qui a déjà réalisé deux longs métrages et plusieurs documentaires, rend hommage à Cocteau avec cette "comédie musicale filmée", célébrant les codes esthétiques de l'un de ses maîtres à penser.

"Cocteau donne des clés pour être loin des étangs glacés du conformisme, des conseils à suivre comme une lumière, une étoile brillante dans une société de compromis sans fin. Ses invitations à aller vers l'inspiration, sont essentielles, comme ce principe merveilleux: +ce que l'on te reproche, fais-le ! C'est toi !+", dit à l'AFP Arielle Dombasle.

Aux accents surréalistes, "Opium" met en scène les amours contrariées de Jean Cocteau et de l'écrivain Raymond Radiguet, l'auteur du "Diable au corps", emporté à 19 ans par une fièvre typhoïde mal diagnostiquée.

Le cosmos de Cocteau

L'artiste polymorphe ne s'est jamais remis de cette disparition: "J'ai toujours su que tu m'étais prêté, qu'il fallait te rendre très vite", a-t-il écrit à propos de Radiguet.

Révélée à l'écran en 1978 dans "Perceval le Gallois" d'Éric Rohmer, la réalisatrice raconte que l'aventure de son troisième film a démarré avec un projet d'album mettant en musiques les poèmes et sonnets que Cocteau a composés de 1929 à 1933. Petit à petit, l'idée d'un film avec le soutien financier de Pierre Bergé, s'est imposée.

Arielle Dombasle qui a coécrit le scénario, a réuni pour "Opium", son long métrage le plus maîtrisé, une distribution hétéroclite "d'amis artistes qu'elle admire" dont Marisa Berenson, Julie Depardieu, Philippe Katerine, Valérie Donzelli. Cocteau est campé par Grégoire Colin, et Radiguet par un jeune inconnu prometteur, Samuel Mercer. L'univers du film, renforcé par des incrustations de dessins de Cocteau sur la pellicule, a été mis en scène avec l'aide du styliste Vincent Darré.

Sur une tonalité onirique très appuyée comme un premier hommage à l'univers de Cocteau, Arielle Dombasle met en scène la folie créatrice de l'époque et ses mondanités débridées dont la grande mécène Marie-Laure de Noailles, était l'un des chefs d'orchestre. Pour restituer encore mieux les situations, des scènes ont été tournées dans l'ancien hôtel particulier des Noailles, place des Etats-Unis, à Paris. On croise Coco Chanel, André Breton, Kisling, Diaghilev, Man Ray...

"Cocteau et Radiguet n'ont jamais cessé de faire des rencontres avec d'autres artistes, des écrivains, des peintes, des musiciens des danseurs, des créateurs de mode. Il fallait ressusciter ce cosmos", explique Arielle Dombasle qui incarne le miroir féminin de Cocteau, comme un voeu sur mesure.

"The immigrant", mélodrame vibrant de James Gray avec une Cotillard lumineuse

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Fri, 24 May 2013 11:27:06 GMT

Avec "The immigrant", présenté vendredi à Cannes, le réalisateur américain James Gray reste dans un genre qu'il affectionne, le mélodrame, pour évoquer ses propres origines et placer au centre de l'histoire une femme, personnage lumineux interprété avec puissance par Marion Cotillard.

A la sortie de la projection de presse, le film était déjà cité par certains comme une possible Palme d'or "consensuelle". Ou un prix d'interprétation.

New York 1921. Deux Polonaises, Ewa (Marion Cotillard) et sa soeur Magda, arrivent à Ellis Island, passage obligé pour les immigrants. Magda atteinte de tuberculose est placée en quarantaine. Ewa seule et désemparée tombe dans les filets du souteneur Bruno (Joaquin Phoenix, éblouissant). Pour sauver sa soeur, elle accepte de se prostituer.

L'arrivée d'Orlando (Jeremy Renner), illusionniste cousin de Bruno, va lui redonner de l'espoir mais c'est sans compter avec la jalousie de Bruno.

Gray alterne dans le film scènes spectaculaires et intimistes, d'Ellis Island à la chambre d'Ewa, des rues de New York aux petits cabarets de Manhattan où les hommes venaient se dévergonder.

La couleur des images va vers le sépia comme de vieilles photos jaunies de famille que le réalisateur aurait voulu feuilleter avec le spectateur et restituées par le directeur de la photo Darius Khondji ("Amour", "Minuit à Paris").

Gray avait déjà évoqué ses origines russes dans son premier film "Little Odessa" en 1994. Dans "The immigrant", il s'est inspiré de photos prises par son propre grand-père arrivé de Russie en 1923 à Ellis Island mais aussi de peintures comme celles de l'Américain George Bellows connu pour ses vues réalistes du New York du début du XXe siècle, ou encore par l'opéra pour "faire passer la sincérité dans les émotions".

Plaidoyer en faveur de l'immigration

Le réalisateur a tenu aussi "à baser cette histoire sur des choses vraies". "La vague d'immigration du début des années 20 était surtout celle des immigrés d'Europe de l'Est. La porte s'est refermée en 1924", a-t-il expliqué devant la presse.

Le film se resserre au fur et à mesure sur le trio principal - Ewa, Bruno et Orlando - les entraînant inexorablement vers le drame.

Ewa est une femme obstinée, habitée par la religion, qui refuse les rares échappatoires pour ne pas abandonner sa soeur. Du coup son horizon se résume à Bruno, être "manipulateur, prédateur, menteur chronique qui se révèle réellement à la fin du film", explique Gray et à Orlando, tout aussi insaisissable, avec qui elle pourrait peut-être trouver avenir et salut.

Pour James Gray, "avoir une héroïne au centre de l'histoire me permettait d'explorer ces émotions grandioses sans cette composante macho qui fait la virilité de la culture occidentale". Ewa est "à la fois une victime et quelqu'un qui contrôle son destin", poursuit-il.

Gray n'avait vu aucun film de Marion Cotillard avant le tournage bien qu'ayant écrit le film en pensant à elle. "Son visage incroyable me faisait penser à Renée Falconetti dans +La passion de Jeanne d'Arc+ de Dreyer", explique le réalisateur dans les notes d'intention du film.

Pour l'actrice, "le plus grand défi" concernant ce film a été de parler polonais. "Le langage fait partie d'un tout. C'est vrai que j'aime créer des personnages qui ont leur propre démarche, leur propre langage physique et leur propre manière de parler. Avec le polonais, la façon de placer la voix est différente du français ou de l'anglais. Ca m'a aidé à construire quelque chose qui soit propre au personnage".

Le réalisateur s'est enfin livré devant la presse à un plaidoyer en faveur de l'immigration. Elle "enrichit la société, elle ne l'amoindrit pas (...) Elle apporte du dynamisme à la culture", a encore déclaré le cinéaste qui habite Los Angeles et cite en exemple les communautés latino-américaines et asiatiques.

Cannes: l'amour homosexuel s'épanouit sur grand écran

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Fri, 24 May 2013 10:21:10 GMT

Alors que le mariage pour tous a divisé la France pendant des mois, la sexualité homosexuelle n'est pas taboue à Cannes: des films comme "L'inconnu du lac" ou "La vie d'Adèle" le montrent de manière explicite ou crue, mais avec la volonté de parler d'amour et de désir universels.

Présenté jeudi en compétition, "La vie d'Adèle" du Franco-Tunisien Abdellatif Kechiche, avec Adèle Exarchopoulos et Léa Seydoux, raconte une passion amoureuse entre deux jeunes femmes, sujet peu abordé au cinéma. Le film montre aussi le désir et le ballet des corps à travers des scènes de sexe aussi naturelles que très explicites.

Le réalisateur, qui dit avoir aussi travaillé sur "la sculpture des corps, la lumière et la beauté des visages", n'a cependant "pas eu envie de faire un film militant" et s'être "très peu interrogé sur le thème de l'homosexualité".

"La problématique de l'homosexualité, je ne voyais pas pour quelles raisons je l'aborderais spécialement, car la meilleure façon, si je devais avoir un discours sur ce sujet, ce serait de ne pas en avoir, de filmer cela comme n'importe quelle histoire d'amour", poursuit Kechiche, qui dit avoir voulu plutôt "raconter l'histoire d'un couple, du couple".

"Tous pareils"

"Je regardais des personnages qui s'aiment, et l'idée que c'était deux femmes m'a complètement échappé", a-t-il encore précisé à l'AFP.

Autre film parlant de l'amour homosexuel, "Ma vie avec Liberace" de Steven Soderbergh montre l'acteur Michael Douglas en pianiste virtuose, 100% gay et roi du kitsch, aux côtés de Matt Damon, qui incarne son amant, s'échangeant de fougueux baisers et couchant à répétition.

Mais c'est surtout un autre film très cru, "L'Inconnu du lac" d'Alain Guiraudie, présenté dans la sélection "Un certain regard", qui a créé une petite sensation à Cannes du fait de son traitement de la sexualité gay.

Le film, qui sera interdit aux moins de 16 ans au moment de sa sortie en salles, et dont les plans de sexe non simulés ont été doublés, raconte l'histoire de Franck (Pierre Deladonchamps), un jeune homosexuel qui vient draguer au bord d'un lac et tombe amoureux de Michel (Christophe Paou), un homme beau mais dangereux, avec lequel il vit une passion.

"L'inconnu du lac" montre frontalement des scènes très explicites entre hommes dans les sous-bois, mais avec une alternance de séquences de sexe et d'images de la nature, et en s'inscrivant dans une histoire d'amour puissant.

"Je voulais vraiment me confronter à ce qu'il est convenu d'appeler la passion, et surtout à ce que c'est que d'avoir quelqu'un dans la peau", a expliqué le cinéaste à l'AFP.

"On a tendance à renvoyer ce qui est de l'ordre du sexe dans la pure pornographie. Et l'amour avec la grandeur des sentiments, on a tendance à le renvoyer dans un autre cinéma", a-t-il poursuivi. "J'avais envie de mélanger les deux. Mais je ne l'ai jamais conçu dans une optique provocatrice", dit le réalisateur.

Pour Franck Finance-Madureira, organisateur de la Queer Palm à Cannes -distinguant un film pour son traitement des questions homosexuelles ou de genres-, des scènes de sexe homosexuel crues comme dans les films d'Abdellatif Kechiche et Alain Guiraudie, "on les déjà vues, mais plutôt dans du cinéma queer expérimental américain".

"Là ce qui est très nouveau, c'est qu'on est dans des films très grand public, et des films français", juge-t-il.

Pour lui, "quand on a l'intelligence de filmer une histoire d'amour homosexuelle de façon aussi universelle, c'est forcément un positionnement politique, parce que c'est dire: +on est tous pareils, quelle que soit notre sexualité+".

Russie: décès du réalisateur russe Piotr Todorovski

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Fri, 24 May 2013 09:52:05 GMT

Piotr Todorovski, le réalisateur du drame de guerre "Romance du Front", est décédé vendredi à l'âge de 87 ans, a indiqué à l'AFP une porte-parole de la Fédération des cinéastes russes.
"Todorovski est décédé aujourd'hui dans un hôpital de Moscou", a déclaré la porte-parole, sans plus de précisions. Le réalisateur a été brièvement hospitalisé en avril à la suite d'une crise cardiaque, avant de se retrouver à nouveau à l'hôpital en raison d'une pneumonie, selon les médias russes. Né le 26 août 1925 à Bobrinets, dans l'Ukraine, Todorovski s'est tourné vers le cinéma après avoir combattu les nazis pendant la Seconde guerre mondiale. Ses souvenirs de guerre ont inspiré plusieurs de ses films sur la vie des militaires dont le plus connu est "Romance du Front" (Un Amour du Temps de Guerre), sorti en 1983, qui fut nommé à l'Oscar du meilleur film étranger. Todorovski a également été le premier des réalisateurs soviétiques à avoir osé aborder à l'écran la vie des prostituées en URSS, avec "Interdevotchka" en 1989. Cinéaste hors pair, Todorovski s'est également distingué comme scénariste et a eu toute sa vie une passion pour la musique, en étant non seulement réalisateur, mais en composant aussi la musique de plusieurs de ses films ("Romance du Front", "Dans la grande rue avec fanfare"). (Belga)

Sharon Stone, Janet Jackson et Duran Duran au gala de la fondation amfAR contre le sida

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Thu, 23 May 2013 20:35:41 GMT

Sharon Stone, Janet Jackson, les Duran Duran, Kylie Minogue, parmi de nombreuses personnalités, assistaient jeudi soir à Cap d'Antibes au 20ème gala de l'amfAR, la fondation américaine contre le sida, organisé traditionnellement pendant le festival de Cannes.
Quelque 900 personnes participaient à cet événement de bienfaisance, le premier en Europe par les fonds recoltés et les célébrités mobilisées. Sharon Stone présidait, aux côtés de Shirley Bassey, Kristin Scott Thomas, le producteur Harvey Weinstein, Adrien Brody, les Français Marion Cotillard, Guillaume Canet, Mélanie Doutey et Audrey Tautou. Réservées par des personnalités, des grandes entreprises et des griffes de luxe, la table de dix couverts est facturée quelque 120.000 euros et le couvert individuel, près de 3.000 euros. L'an dernier, lors de la traditionnelle vente aux enchères pendant le dîner sous chapiteau dans le cadre prestigieux du parc de l'Eden Roc, au bord de la Méditerranée, un nouveau record de dons avait été enregistré, avec 10 millions d'euros collectés. Depuis 1993, ce prestigieux gala a permis de récolter environ 62 millions d'euros. (Belga)

Cannes 9e jour: le sacre de Jerry Lewis

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Thu, 23 May 2013 20:09:52 GMT

La passion brûlante de deux femmes filmée avec délicatesse et sensibilité, comme rarement au cinéma, par le Franco-Tunisien Abdellatif Kechiche ("La Vie d'Adèle"), et le road movie mélancolique de l'Américain Alexander Payne ("Nebraska"), truffé de répliques décapantes, ont été dévoilés, jeudi, en compétition officielle pour la Palme d'or. Si Kechiche dépeint notamment le ballet et le désir des corps à travers des scènes de sexe aussi naturelles qu'explicites, sans jamais être glauques, Payne a choisi le noir et blanc pour montrer une Amérique rurale économiquement déprimée, dans les pas d'un vieil homme qui n'a plus toute sa tête et d'un fils qui va lui prouver son amour.

- Palmarès - Pour les critiques étrangers, interrogés par la revue professionnelle Screen, le film des frères Coen "Inside Llewyn Davis", sur les tribulations d'un chanteur de folk dans Greenwich village, conserve son avance dans la course à la Palme d'or. "Le Passé" de l'Iranien Asghar Farhadi et "La grande bellezza" de l'Italien Paolo Sorrentino sont toujours ex aequo en deuxième position, suivis de "Tel Père, tel fils" du Japonais Hirokazu Kore-Eda, et de "Ma vie avec Liberace" de l'Américain Steven Soderbergh. Les projections, mercredi, de "GriGris" de Mahmat-Saleh Haroun et "Only God Forgives" du Danois Nicolas Winding Refn, n'ont visiblement pas séduit. Même constat du côté des accrédités français qui restent sous le charme du film iranien "Le Passé", devant le chinois "A Touch of sin".

- L'homme du jour - Cannes a rendu jeudi hommage au chanteur et acteur américain Jerry Lewis, 87 ans, venu présenter hors compétition son dernier film, "Max Rose", de Daniel Noah. L'interprète de "Docteur Jerry et Mister Love" (1963) y joue un vieux jazzman dont la femme vient de mourir. "C'est le meilleur script que j'aie lu depuis 40 ans", a-t-il assuré devant la presse à Cannes, qu'il a fait rire aux éclats. "Si vous écrivez sur le film, faites attention à l'épeler correctement: Max Rose, M-O-U-R-U-E-N-N-Y-I-L-G-R-Y". Clown des temps modernes aux mimiques élastiques, aussi à l'aise sur scène que devant ou derrière la caméra, Jerry Lewis est aussi un acteur dramatique, comme Martin Scorsese l'avait révélé en 1983 dans "La Valse des pantins". Son jeu déjanté, ses gags à répétition et son association légendaire (1946-1956) avec Dean Martin à l'âge de 20 ans, lui valent la célébrité. Aux Etats-Unis, ses détracteurs lui reprochent ses grimaces, un jeu sans nuances et un comique jugé épais. Mais il a longtemps été fêté en Europe, en France en particulier où son prénom seul, en lettres majuscules, a souvent suffi à attirer les spectateurs.

- La phrase du jour - "Il n'y a que le Christ que je n'aie pas joué. C'est un peu tard...", a déclaré l'acteur Alain Delon, 77 ans, au Figaro, peu avant l'hommage que lui rendra samedi, pour la première fois, le festival de Cannes. "Je suis content d'aller (à Cannes) si j'ai une chose spécifique à faire, un film en compétition. Sinon, ça ne m'intéresse pas". Le "Guépard" découvrira la version restaurée de "Plein Soleil" de René Clément qui avait lancé sa carrière, avant "Rocco et ses frères".

- Sur le tapis rouge - Ils étaient sur les marches jeudi soir: l'acteur américain Jerry Lewis, 87 ans, auquel le festival rendait hommage, accompagné de son ami Michel Legrand, compositeur de légende, la chanteuse et actrice Arielle Dombasle dans une délicate robe blanche drapée, venue présenter son premier film "Opium", les actrices Laura Dern, venue accompagner son père Bruce, héros du film en compétition "Nebraska", mais aussi Elsa Zylberstein, Julie Gayet, Farida Khelfa, les acteurs Christian Clavier et le jeune Kev Adams, la réalisatrice Yolande Moreau, le top-model Heidi Klum ou encore le cinéaste Costa-Gavras.

USA: une reproduction grandeur nature en Lego d'un vaisseau de Star Wars sur Times Square

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Thu, 23 May 2013 19:56:58 GMT

La compagnie danoise Lego a installé jeudi sur Times Square à New York une copie grandeur nature du célèbre chasseur X-Wing de "Star Wars", le plus grand modèle jamais réalisé avec les célèbres petites briques multicolores.
Le vaisseau, exposé jusqu'à samedi, est composé de plus de 5,3 millions de briques, pèse 20 tonnes et a demandé 17.000 heures de travail à 32 personnes. "J'ai construit des choses assez grandes pour Lego, mais c'est vraiment la plus grande à ce jour", a expliqué Erik Varszegi, chef constructeur chez Lego lors de la cérémonie durant laquelle la maquette a été dévoilée, pour le plus grand bonheur des curieux et touristes, nombreux en cette saison. "C'est une réplique grandeur nature, de la même taille que ce qui avait été construit pour le film", a-t-il ajouté. Sa construction a pris plus d'un an. Elle a d'abord été concue en République tchèque, envoyée par bateau aux Etats-Unis, entreposée en trois morceaux dans le New Jersey, face à New York, avant d'arriver à Times Square en camion dans la nuit de mercredi à jeudi. Cette construction géante participe de la promotion de la sortie prochaine de la nouvelle mini-série "Chroniques de Yoda" en dessin animé sur Cartoon Network. Après avoir passé 48 heures à New York, la maquette sera transférée au Legoland de Californie où elle rejoindra notamment le Taj Mahal et le Congrès américain. (Belga)

Cannes: "Nebraska", un road movie au coeur de l'Amérique rurale en crise

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Thu, 23 May 2013 16:15:34 GMT

"Nebraska", road movie mélancolique aux dialogues décapants signé Alexander Payne, dévoilé jeudi en compétition officielle à Cannes, traverse une Amérique rurale économiquement déprimée en suivant un vieil homme qui n'a plus toute sa tête et un fils qui va lui prouver son amour.

Splendidement tourné en noir et blanc, l'aventure démarre dans le Montana sur une image du vieillard (Bruce Dern) marchant désarticulé le long d'une route enneigée en direction du Nebraska pour toucher le gros lot d'un million de dollars promis dans un improbable courrier.

Sa famille, fatiguée de ses dangereuses pérégrinations et de son idée fixe, songe à le placer en maison de retraite. L'un de ses fils (interprété par Will Forte) l'emmènera chercher son hypothétique chèque et vivre pleinement son fantasme l'espace de quelques jours.

"Tu sais ce que je ferais avec un million de dollars ?"

Tourner en noir et blanc colle visuellement avec "l'austérité des vies des personnages", explique le réalisateur.

"Je prends ma caméra dans la campagne et je la pointe vers les choses que je trouve", précise Alexander Payne, qui se défend de vouloir documenter une économie qui tangue.

Il y a neuf ans, il est tombé amoureux du scénario ciselé et souvent très drôle de Bob Nelson. "Tu boirais aussi si tu étais marié à ta mère", lance le père à son fils.

"Tu sais ce que je ferais avec un million de dollars ? Je le mettrais dans une maison de retraite!", attaque la mère (June Squibb), hilarante mauvaise langue du film qui dit tout ce qu'elle pense.

Un Midwest un peu sinistré

"Nebraska" tourné dans les grandes plaines du "Middle West" à travers quatre Etats nous livre une galerie de portraits de l'Amérique profonde un peu sinistrée : taiseux devant leur téléviseur et leurs assiettes bien remplies, mais subitement volubiles en entendant parler du gros lot.

Le père nonchalant et alcoolique s'est peu occupé de son fils, petit employé d'un magasin d'électronique en manque de clients, à la vie monotone. Le film parle avec délicatesse de ce moment de la vieillesse et de la sénilité naissante où les rôles s'inversent.

Au cours d'une étape forcée du voyage, le père retrouve sa petite ville natale en déclin et des souvenirs enfouis, tandis que des vieilles connaissances révèlent au fils quelques secrets intimes. La relation père-fils s'épaissit.

Le film décline de manière douce-amère les thèmes de la mémoire sélective, des illusions, de l'amour familial, de la dignité.

Bruce Dern, 76 ans, qui a tourné avec Kazan, Hitchcock, Coppola et Tarantino, a encensé "le sens du risque" d'Alexander Payne qui a déjà tourné avec sa fille, l'actrice Laura Dern.

Le réalisateur confie à l'AFP avoir eu quelques discussions avec la Paramount sur ce tournage en noir et blanc, potentiellement moins distribué (budget de 13,6 millions de dollars). "Ils ont fait un pari sur moi et m'ont fait confiance", a-t-il souligné.

Le réalisateur de 52 ans né dans le Nebraska et qui a terminé le film vendredi dernier, révèle "déteste(r) filmer dans des voitures". "Mais j'aime le voyage, voir le monde. Les films ont besoin d'une impulsion, d'aller quelque part".

C'est un autre road movie qui lui a valu un oscar du meilleur scénario en 2005 : "Sideways", retraçant l'itinéraire de deux amis sur la route des vins en Californie.

Un prix obtenu aussi en 2012 pour son avant-dernier film "The descendants", qui raconte le bouleversement de la vie d'un riche propriétaire à Hawaï (George Clooney) après l'accident de son épouse.

Cannes: l'amour homosexuel s'épanouit sur grand écran

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Thu, 23 May 2013 16:02:41 GMT

Festival de Cannes: nouveau vol d'un bijou de grande valeur

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Thu, 23 May 2013 15:56:08 GMT

Un collier de grande valeur a été volé durant le festival de Cannes, a indiqué jeudi à l'AFP le joaillier suisse De Grisogono, une semaine seulement après le vol spectaculaire de bijoux Chopard dans une chambre d'hôtel de Cannes.
"Un collier a été volé durant le Festival de Cannes et nous collaborons avec les autorités", a déclaré à l'AFP une porte-parole du joaillier, qui s'est refusée à plus de commentaires sur les circonstances et la valeur du bien en raison de l'enquête en cours. Auparavant, une source policière à Cannes avait souligné ne pas encore savoir "s'il s'agit d'une perte ou d'un vol". "On perd sa trace à Antibes et il pourrait s'agir d'un problème d'inventaire", avait ajouté cette source policière précisant qu'une plainte avait été déposée à la demande de la police à des fins d'investigation. Selon des médias français, le collier de diamants volé est estimé à près de deux millions d'euros. La maison genevoise De Grisogono avait organisé mardi, dans le cadre du 66e Festival de Cannes, une soirée de prestige à l'hôtel Eden Roc du Cap d'Antibes, en présence de nombreuses stars. De précieux bijoux Chopard estimés à 1,4 million de dollars avaient été dérobés la semaine dernière dans un coffre d'hôtel à Cannes en plein festival, au grand dam du joaillier suisse fournisseur des stars sur le tapis rouge et fabricant de la Palme d'or que le jury attribue au meilleur film présenté en sélection officielle durant la quinzaine cinématographique. (Belga)

La Côte d'Azur, temple du cinéma, tend les bras aux tournages

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Thu, 23 May 2013 13:15:33 GMT

Alors que la Riviera accueille pendant douze jours à Cannes l'industrie mondiale du cinéma, elle espère, malgré une rude concurrence, attirer les tournages étrangers dans ses décors naturels, qui lui valurent jadis le surnom d'Hollywood français.

Soucieuse de perpétuer une longue histoire avec l'industrie du cinéma, Evelyne Colle, de la commission du film de la Côte d'Azur-Alpes-Maritimes, navigue avec vélocité entre ses invités, conviés à un "cocktail dînatoire". On y croise par exemple Raphaël Benoliel, co-producteur français du prochain film de Woody Allen, avec les acteurs Colin Firth et Emma Stone, dont le tournage estival commencera dans la région "le 8 juillet", glisse-t-il.

"Les lieux ne sont pas encore choisis, on est en repérage", indique le producteur venu rencontrer des élus ouvrant leurs lieux publics pour des tournages.

Evelyne Colle a fait "une touche" cette année pour un long métrage chinois au scénario taillé sur mesure: un grand chef français voyage en Chine et rencontre une Chinoise désireuse de se familiariser en France avec la gastronomie.

"Je leur ai dit que la cuisine locale de la Côte d'Azur pourrait le mieux convenir aux Chinois !", dévoile-t-elle, déjà prête à dérouler le tapis rouge. Les producteurs reviendront en septembre et seront présentés à la confrérie gastronomique des disciples d'Escoffier.

"On travaille sur l'image d'Epinal de la beauté du sud de la France, mais aussi sur la laideur en proposant des HLM et des entrepôts", explique Vassilli Meimaris, un expert de la commission régionale du film de Provence-Alpes-Côte d'Azur.

C'est la seule région française, partenaire du festival, à disposer d'un stand à part entière sous les tentes alignées le long des yachts à Cannes. Elle a donné des subventions (jamais plus de 200.000 euros) à trois films présentés cette année dans des sélections parallèles à Cannes.

Vassili a notamment rencontré cette semaine un producteur américain qui rêve de faire un biopic sur le peintre fauviste marseillais Charles Camoin, qui eut une grande influence sur le monde des arts outre-Atlantique. "On l'accompagne dès lundi faire du repérage à Saint-Tropez", précise-t-il. "Il cherche à comprendre le systèmes d'aides, trouver un coproducteur français et des décors naturels".

Tournages mythiques sur la Riviera

"Cannes est un marché de premiers contacts", explique Franck Priot, délégué général adjoint de "Film France", dont la tente héberge juste à côté une trentaine d'autres commissions régionales françaises.

"Comme chaque année on pêche quelques gros projets", note-t-il, en dévoilant peu de détails alors que nombre de projets finissent dans des tiroirs.

Bien avant le premier festival de Cannes de 1946 avec sa pléiade annuelle des plus grandes stars de la planète, la Côte d'Azur et le cinéma étaient déjà indissociables.

Les frères Lumières ouvrirent le bal dès 1897 pour venir filmer le carnaval de Nice inondé du soleil d'hiver. A partir des années 20, les plus grands réalisateurs du muet et du parlant vont filmer dans les décors naturels de la Côte d'Azur et dans quatre studios nés au tournant du siècle dont la célèbre Victorine appelée un temps "Hollywood français".

A l'instar de Marcel Carné qui tourne en 1944 une partie des "Enfants du paradis" à la Victorine ou encore François Truffaut avec "La nuit américaine" en 1972.

L'incontournable "Main au Collet" avec Grace Kelly fut pour Alfred Hitchcock l'un des premiers tournages en extérieur (en 1955). Des centaines de films ont été tournés sur le littoral ou dans les villages perchés de la Riviera au fil des ans, dont un James Bond ("Jamais plus jamais") en 1983...

Pour tous les nostalgique de la grande époque du cinéma hollywoodien des années 50, le français Olivier Dahan a promené à l'automne sa caméra à Menton, Cannes et Antibes pour "Grace of Monaco" avec Nicole Kidmann. Sortie très attendue en 2014.

"La vie d'Adèle: la passion brûlante de deux femmes, vue par un Kechiche délicat

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Thu, 23 May 2013 11:42:03 GMT

Une adolescente qui s'éveille au désir avec une fille aux cheveux bleus: "La vie d'Adèle" du Franco-Tunisien Abdellatif Kechiche, présenté en compétition à Cannes, traite avec délicatesse une passion amoureuse entre deux femmes comme rarement abordée au cinéma, portée par un duo d'actrices resplendissant.

Adèle (Adèle Exarchopoulos), lycéenne de 15 ans, sort avec des garçons jusqu'au jour où elle rencontre Emma (Léa Seydoux), une jeune femme aux cheveux bleus, étudiante aux Beaux Arts. Avec elle, Adèle va découvrir le désir et la passion amoureuse, apprendre à se connaître et devenir femme, en même temps qu'elle s'affirme à travers sa vocation d'institutrice.

Adapté librement de la bande dessinée "Le bleu est une couleur chaude" de Julie Maroh, "La vie d'Adèle - chapitre 1 et 2" suit la naissance et l'évolution d'une passion absolue entre les deux personnages d'Adèle et d'Emma.

Le film s'attache à montrer avec humanité, sensualité et finesse les émotions et le trouble sur leur visage, souvent filmé en gros plan, à travers un regard ou le mouvement d'une bouche.

"Le gros plan permet de capter des expressions très fines, qu'on ne voit pas toujours dans la vie, des petits mouvements. C'est quelque chose que j'aime", a expliqué lors d'une conférence de presse Abdellatif Kechiche, récompensé deux fois par les Césars du meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur scénario, pour "L'Esquive" en 2005 et "La graine et le mulet" en 2008.

Le réalisateur dépeint aussi le ballet et le désir des corps à travers des scènes de sexe aussi naturelles que très explicites, sans jamais être glauques.

"On espère que pour chaque scène, il se passe quelque chose de beau", a souligné le réalisateur, qui dit avoir aussi travaillé sur "la sculpture des corps, la lumière et la beauté des visages".

Universel

Les troubles et les questionnements intimes de l'adolescence, l'emballement des sens et les tourments de l'amour sont aussi montrés de manière universelle, au-delà de toute question d'orientation sexuelle.

"Je n'ai pas eu envie de faire un film militant ou avec un discours sur un thème précis, ici en l'occurrence l'homosexualité", explique Abdellatif Kechiche, qui dit avoir voulu plutôt "raconter l'histoire d'un couple, du couple".

"La problématique de l'homosexualité, je ne voyais pas pour quelles raisons je l'aborderais spécialement, car la meilleure façon, si je devais avoir un discours sur ce sujet, ce serait de ne pas en avoir, de filmer cela comme n'importe quelle histoire d'amour", dit-il.

Le réalisateur filme aussi ses actrices avec empathie et amour, qu'il s'agisse d'une Emma/Léa Seydoux aux cheveux courts, libre et provocante, ou d'une Adèle/Adèle Exarchopoulos --actrice de 18 ans vue dans "Les enfants de Timpelbach", "La rafle" ou "Des morceaux de moi"-- sensuelle et toute en sensibilité.

A Cannes, la comédienne était déjà citée jeudi par certains critiques comme possible prix d'interprétation du festival.

S'il y a "une dualité" entre les deux personnages, celui d'Adèle "pragmatique" et l'autre "plus aérien", selon Abdellatif Kechiche, le réalisateur se dit "très admiratif du personnage d'Adèle", "courageuse, dévouée, forte".

"A aucun moment elle n'abdique quand il s'agit de son travail d'institutrice", explique le réalisateur, qui dit avoir "une admiration pour les gens qui passent leur vie à donner à des élèves un enseignement, qui s'investissent dans ce métier".

Pour lui, le personnage d'Adèle est un peu son Antoine Doinel, le héros incarné par Jean-Pierre Léaud dans plusieurs films de François Truffaut. "Je vous avoue que j'y ai pensé", confie-t-il.

La Chine, un Eldorado difficile d'accès pour l'industrie du cinéma

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Thu, 23 May 2013 10:40:48 GMT

Depuis quelques années, la Chine est devenue l'un des marchés les plus attractifs pour l'industrie mondiale du cinéma mais censure, bureaucratie et piratage sont autant de chausse-trappes pour les films étrangers, selon des experts interrogés par l'AFP.

"En matière de cinéma, la Chine est un cas extrêmement complexe", résume avec philosophie Jérôme Paillard, le directeur du marché du film de Cannes, le plus important au monde avec ses 10.000 acheteurs.

D'un côté, la Chine explore les possibilités de production de films susceptibles d'intéresser le marché international, de l'autre elle est à la recherche de films pour accompagner la montée en puissance du Youtube chinois, Youku et son service de VOD (vidéo à la demande).

Pour les Occidentaux, "il s'agit d'élargir l'approvisionnement du pays au-delà des films américains", poursuit l'expert, mais rien n'est simple.

"Les professionnels du film deviennent très prudents avec la Chine et pas seulement à cause des politiques strictes de censure mais aussi en raison des mesures protectionnistes tout aussi strictes pour protéger la production nationale", assure Robert Cain, un producteur américain qui travaille avec la Chine depuis 25 ans.

Les recettes des entrées en salles l'an dernier en Chine ont grimpé de 30% à 2,7 millions de dollars, en faisant le deuxième marché au monde derrière les Etats-Unis.

Sur les dix dernières années, la Chine a plus que décuplé son nombre d'écrans à plus de 13.000 à la fin 2012. Cela ne représente encore que un écran pour 220.000 personnes, contre un pour 9.000 aux Etats-Unis.

Pour autant, l'accès aux films étrangers est réduit à la portion congrue. 34 sorties autorisées, soit un gain de 14 films en 2012 après de grosses pressions des Etats-Unis sur l'OMC.

Les films français? "C'est entre 3 et 7 par an mais on ne désespère pas de faire mieux", lâche Eric Garandeau, le patron du Centre national du cinéma (CNC).

Eviter les trois T: Tibet, Tiananmen et Taïwan

La France compte par exemple sur les accords de coproduction signés avec Pékin. Le système permet à un film français tourné en Chine d'être considéré comme chinois et donc a priori de contourner les quotas.

Mais ce n'est pas tout. "Quand on veut distribuer un film en Chine, il y a toujours des discussions avec les organismes d'Etat qui délivrent les visas. Il vaut mieux éviter de parler des trois "T": Tibet, Tiananmen et Taïwan", poursuit-il. De sexe aussi.

"Cloud Atlas", film de science-fiction germano-américain avec Tom Hanks en a fait les frais récemment. Et pourtant des investisseurs chinois avaient mis plus de 10 millions de dollars dans la production, en faisant le plus gros investissement financier chinois dans un film étranger.

Quelque 40 minutes du film ont été coupées pour extirper tout ce qui pouvait parler ou l'évoquer l'homosexualité. Le dernier James Bond "Skyfall" tout comme "Django Unchained" ont été aussi amputés pour des raisons diverses, violence ou sexe.

"Mais je vous parie qu'on peut voir le film en entier sur internet", selon la coréalisatrice de "Cloud Atlas" Lana Wachowki, citée par un site chinois officiel.

"C'est extrêmement stressant et inquiétant pour un producteur ou un vendeur occidental de signer un contrat avec la Chine. Le risque est relativement probable qu'à un moment donné le film soit stoppé par la censure", poursuit Jérôme Paillard.

La piraterie est telle également que lorsque un accord est conclu, le distributeur fait en gros une croix sur des recettes futures.

Côté création, des relations se nouent de plus en plus de chaque côté. Ainsi le réalisateur Jean-Jacques Annaud ("L'Ours", "La guerre du feu") tourne actuellement en Mongolie "Wolf Totem" pour China Film group, d'après un best-seller chinois.

A Cannes, six jeunes réalisateurs chinois ont participé à un nouveau programme spécial destiné à les familiariser avec le marché mondial du cinéma, et à leur apprendre à savoir se vendre.

Box-office français: "Gatsby le magnifique" prend la tête

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Thu, 23 May 2013 09:03:56 GMT

Sorti en salles le jour de sa présentation au Festival de Cannes, "Gatsby le Magnifique", avec Leonardo DiCaprio, a pris la tête du box-office français, suivi par l'inusable "Les Profs", en cinquième semaine.

Le film du réalisateur australien Baz Luhrmann, adapté du roman publié par Fitzgerald en 1925, a attiré plus de 760.000 spectateurs sur 660 écrans.

Il est suivi par "Les Profs", première adaptation sur grand écran de la BD humoristique de Erroc et Pica, avec Christian Clavier et Isabelle Nanty, qui atteint les 3,4 millions d'entrées après cinq semaines d'exploitation.

"Iron Man 3", depuis 4 semaines dans les salles, se maintient à la troisième place.

Huis clos familial étouffant avec Bérénice Béjo et Tahar Rahim, "Le Passé" d'Asghar Farhadi, également diffusé en salles le jour de sa projection en sélection officielle à Cannes vendredi dernier, est à la 4e place avec plus de 260.000 entrées pour 300 salles, obtenant ainsi la 2e meilleure fréquentation avec une moyenne de 869 personnes par salle.

1. "Gatsby le magnifique" : 760.438 entrées (nouveauté) - Copies : 660

2. "Les Profs" : 390.996 entrées - copies : 633 - Cumul (5e semaine) : 3.416.357

3. "Iron Man 3" : 334.156 entrées - copies : 677 - Cumul (4e semaine) : 4.067.486

4. "Le Passé" : 260.761 entrées (nouveauté) - copies : 300

5. "La Cage Dorée" : 183.840 entrées - copies : 376 - Cumul (4e semaine): 918. 751

Chiffres du Box Office pour la semaine du 15 au 21 mai

Bulles de Cannes: rétention policière, hommage et retraite monacale

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Wed, 22 May 2013 16:18:07 GMT

- L'Afrique, Schengen et Cannes - Le voyage jusqu'à Cannes du Burkinabé Souleymane Démé, danseur handicapé et acteur principal du film tchadien "Grigris", en lice pour la Palme d'or, n'a pas été de tout repos. L'acteur a été arrêté pendant plusieurs heures à Bruxelles alors qu'il disposait d'un visa délivré par l'ambassade de France, selon le réalisateur Mahamat-Saleh Haroun. "Il a fallu que le festival intervienne, qu'on appelle 10.000 personnes pour qu'on le laisse entrer", s'est insurgé le cinéaste. "Je trouve que quand on se veut un continent de liberté, il est scandaleux que l'on expulse non seulement les sans-papiers, mais aussi des gens qui viennent avec des papiers en règle", a poursuivi le réalisateur, recueillant quelques applaudissements.

- L'hommage au fondateur - Une plaque commémorative en l'honneur de Jean Zay, ministre de l'Éducation nationale et des Beaux-arts du Front populaire, et initiateur du Festival de Cannes, sera inaugurée jeudi midi à Cannes en présence de Gilles Jacob, président du Festival, Thierry Frémeaux, délégué général, le maire de Cannes, les filles de Jean Zay et Gérard Boulanger, auteur de la biographie "L'Affaire Jean Zay", publiée chez Calmann-Lévy en janvier. Peu connu du grand public, Jean Zay a pourtant créé, outre le Festival de Cannes, le Musée de l'Homme, le Musée d'Art Moderne ou encore le Musée de la Marine. C'est aussi lui qui organisa l'Exposition Universelle de 1937, soutient la création de la Cinémathèque française, fit rénover la Bibliothèque nationale, restaurer la cathédrale de Reims, le Château de Versailles et créa le CNRS. Jean Zay a été assassiné par la milice le 20 juin 1944, juste après le débarquement allié en Normandie. Il avait 40 ans.

- Festival de silence - Loin du tumulte de la Croisette, de son tapis rouge, de ses stars glamour et de ses paillettes, des artistes et scientifiques dont le cinéaste Jean-Pierre Mocky et le professeur Albert Jacquard, spécialiste de génétique des populations et ancien membre du Comité consultatif national d'éthique, se sont offert une parenthèse spirituelle en passant la journée de mardi à l'abbaye de Lérins, sur l'île de Saint-Honorat, à 10 minutes de mer de la Croisette. Ce "Festival de silence" était organisé pour la troisième année par le réalisateur et documentariste Yvon Bertorello. Au programme : réflexions personnelles, intériorité, échange et partage avec les moines de la plus ancienne communauté monastique d'Occident en activité (fondée en l'an 410). Le réalisateur et producteur Eric Atlan, les comédiennes Kristina Kirillova, Hélène Médigue et Delphine de Turckheim ont également participé à cette retraite. "Ces moments nous rappellent la grande vertu du silence. Cela permet d'abord de prendre de la distance sur le côté artificiel d'un festival de cinéma. La réalité humaine se regarde mieux depuis l'île de Saint-Honorat que depuis la croisette", a estimé à l'AFP le professeur Jacquard, à l'issue d'un déjeuner silencieux avec les moines. Pour Jean-Pierre Mocky, "l'expérience a été rafraîchissante, même si dès que l'on quitte le monastère, on redevient méchants !".

- Cannes by night - Kylie Minogue et Catherine Deneuve, avec l'équipe du film "Les Salauds" de Claire Denis, ont fêté la sélection cannoise (Un Certain Regard) à la plage Magnum. Vincent Lindon, Chiara Mastroianni, Julie Bataille, Michelle Subor ont retrouvé sur place Leos Carax et le musicien Eric Serra. La veille, le magazine Première et Les Toiles Enchantées se sont mobilisés pour l'association qui organise toute l'année des projections de films à l'affiche dans les hôpitaux. Tomer Sisley, Julie Ferrier, Louis Becker, Lola Dewaere, Agathe de la Fontaine et Thierry Frémaux, sélectionneur et délégué général du Festival de Cannes, étaient présents. Autre hot spot des nuits du festival, le VIP Room a accueilli Psy, la star planétaire de la "danse du cheval", tandis que M (Mathieu Chedid) a donné un concert privé à la Villa Schweppes. A l'Eden Roc du Cap d'Antibes, la maison joaillière suisse De Grisogono a fêté avec un feu d'artifice ses vingt ans avec Sharon Stone, Paris Hilton, Ornella Muti, le producteur Harvey Weinstein, Flavio Briatore, David Hallyday et Adriana Karembeu.

Les drames de l'immigration clandestine inspirent le cinéma à Cannes

rtlinfo@rtl.be (RTL Info) — Wed, 22 May 2013 15:09:43 GMT

Le film iranien "L'escale", le mexicain "La jaula de oro", ou "Né quelque part" sur l'Algérie: l'immigration clandestine et ses drames, rendus plus aigus encore en période de crise économique, inspirent plusieurs oeuvres présentées lors du festival de Cannes.

Premier long métrage de l'Iranien Kaveh Bakhtiari, né à Téhéran, puis arrivé en Suisse à l'âge de 9 ans, "L'escale", montré à la Quinzaine des réalisateurs, est un documentaire sur des migrants clandestins iraniens qui transitent par la Grèce.

L'essentiel du film se passe dans un petit appartement à Athènes, lieu de transit pour des migrants. Pour eux, souvent arnaqués par un passeur qui les a abandonnés en Grèce, ce pays est une escale dans l'attente de papiers ou d'un autre passeur grâce auquel ils espèrent rejoindre d'autres pays occidentaux.

Filmé avec une petite caméra numérique, le film suit au jour le jour ces hommes, dont "chaque geste anodin et quotidien peut mettre leur vie en jeu", raconte le réalisateur.

"Je me suis immergé dans la clandestinité", poursuit Kaveh Bakhtari, qui a passé près d'un an à Athènes pour ce film.

"Je me retrouvais face à des miraculés qui avaient tous bravé la mort" et pour qui "le simple fait d'aller acheter une brosse à dents comportait un risque insoupçonné", dit-il.

Avec l'aggravation de la crise grecque et la montée en force de l'extrême droite dans ce pays, "la situation est devenue catastrophique", explique-t-il. "Les migrants, fustigés par l'extrême droite, sont devenus les boucs émissaires des malheurs de la Grèce. Maintenant, ils sont pourchassés, tabassés ou tués par les gros bras d'Aube Dorée, un parti ouvertement xénophobe".

"Donner la parole aux migrants"

"La jaula de oro", réalisé par Diego Quemada-Diez et présenté mercredi dans la section "Un certain regard", aborde aussi ce thème de l'immigration, brûlant au Mexique, à travers l'épopée de plusieurs adolescents qui tentent de passer clandestinement aux Etats-Unis.

Le réalisateur espagnol vivant au Mexique, ancien assistant du Britannique Ken Loach notamment sur "Land and Freedom", montre la réalité dure de cette immigration pleine de dangers, entre vols, arrestations par la police et enlèvement par des gangs.

Diego Quemada-Diez, qui avait recueilli de nombreux témoignages de migrants, dit avoir voulu "leur donner la parole" après avoir "senti profondément leur drame, avoir senti que c'était des héros qui sacrifiaient leur vie pour leur famille", dans "l'espoir de s'extraire d'une pauvreté terrible".

"J'ai senti leur indignation face à l'injustice globale, face à des gouvernements impassibles", a-t-il indiqué à l'AFP. "J'ai eu le sentiment que ces histoires qu'on me racontait, j'avais le devoir de les raconter à d'autres", pour "faire réfléchir les gens sur cette injustice", a-t-il poursuivi.

Autre pays, mais réalité proche: "Né quelque part", premier long métrage de Mohamed Hamidi avec Jamel Debbouze sur le thème des origines et de l'identité, présenté mardi lors d'une séance spéciale, évoque aussi la question de l'immigration clandestine à travers le destin d'Algériens qui cherchent rejoindre la France.

Jamel Debbouze interprète un cousin du "bled" qui rêve de venir en France et va tout faire pour y arriver, tandis que le héros du film, joué par Tewfik Jallab, va se retrouver embarqué avec un groupe de clandestins cachés dans un bateau.

"J'ai surtout tenté d'expliquer pourquoi des hommes et des femmes prennent tant de risques pour quitter leur pays et leur famille", explique Mohamed Hamidi.

"Ce n'est pas pour profiter de la Sécu et des congés payés! C'est juste pour donner un avenir meilleur à leurs enfants", poursuit-il.

"On parle toujours de l'immigration de manière globale mais on oublie que derrière chaque famille, il y a une multitude de petites histoires personnelles, d'itinéraires de vie."