La formation belge, emmenée par le chef du restaurant "Maste" à Gand, Sam Van Houcke, a présenté ses épreuves dimanche, se mettant au travail à 08h26 et envoyant son assiette à 13h21 ainsi que son plateau à 13h56. Pour le premier exercice, elle avait opté pour une version des frites belges avec de la courge butternut et un dessert à base de gaufre belge, le thème étant "Feed the kids". L'organisation des Bocuse d'Or avait en effet décidé cette année de mettre en lumière l'importance de la nutrition pour la santé des enfants. Les chefs devaient présenter un menu autour de la courge et intégrer, au plat principal, un œuf par assiette. L'épreuve du plateau tournait quant à elle autour de la lotte, agrémentée de coquilles saint-jacques et d'une garniture composée exclusivement de produits végétaux. Vingt-quatre pays concouraient pour cette finale mondiale. Lors de la compétition européenne en mars dernier à Budapest, ce sont les mêmes trois pays qui ont dominé le podium: le Danemark est arrivé en première position, suivi de la Hongrie et de la Norvège. Ferdy Debecker est le dernier Belge à avoir remporté une médaille aux Bocuse d'or (bronze en 1999). Le concours culinaire international, lancé en 1987 par Monsieur Paul, est un peu le championnat du monde de la cuisine. L'an dernier, c'est la France qui a remporté la compétition. (Belga)

Entre dilemmes moraux et lutte de pouvoir tragique, l'emblématique pièce de William Shakespeare a un écho puissant aux portes de la mer Rouge, dans le pays le plus pauvre de la péninsule arabique, dévasté depuis plus de huit ans par un conflit sanglant opposant les combattants pro-gouvernement aux rebelles Houthis.

Les premiers sont appuyés par l'Arabie saoudite voisine, les seconds par l'Iran, les deux grands rivaux du Golfe arabo-persique.

Organisées en partenariat avec le British Council, les dix représentations d'Hamlet ont fait salle comble début janvier à Aden, ville du sud contrôlée par le gouvernement et devenue sa capitale temporaire après la prise de Sanaa par les Houthis en 2014.

- "Vieux rêve" -

"La plupart des réactions sont bonnes et prometteuses", se réjouit le metteur en scène de la pièce Amr Gamal, par ailleurs réalisateur de "Dix jours avant le mariage", l'un des rares longs métrages yéménites réalisés ces dernières années.

"Les gens ne quittent pas la salle avant la fin de la pièce alors même qu'elle est longue", dit-il.

Pourtant, le metteur en scène s'attendait à une audience "limitée", le grand public étant rarement friand d'oeuvres étrangères. Mais le succès de la pièce permettra d'autres représentations cette année, assure-t-il.

La troupe se produit dans l'enceinte du parlement, un bâtiment historique qui date de la forte présence coloniale britannique dans une ville stratégique située sur le Golfe d'Aden, près du détroit de Bab al-Mandab.

Marwan Mafraq, assistant du metteur en scène, évoque "un vieux rêve" enfin réalisé. "Ce n'est pas seulement une pièce de Shakespeare, c'est aussi la restauration d'un monument historique", dit-il à l'AFP.

Mais, au-delà de cette pièce, l'environnement artistique est devenu très restreint au Yémen en raison du conflit, regrette Marwan Mafraq, alors que le pays était connu pour son histoire et sa culture très riches.

La guerre a dévasté ce pays de 30 millions d'habitants, confrontés à l'une des pires crises humanitaires au monde, avec une menace permanente de famine à grande échelle. Des centaines de milliers de personnes ont été tuées et des millions d'autres déplacées, selon l'ONU.

- "Amour et paix" -

La troupe a été formée à distance via l'application Zoom pendant deux ans par le théâtre du Globe de Londres et le Volcano Theatre au Pays de Galles. Le British Council, qui a chapeauté cette coopération, affirme à l'AFP son "engagement" pour permettre aux "jeunes yéménites de s'exprimer de manière créative".

"La pièce a été adaptée de l'anglais de Shakespeare vers l'arabe classique puis vers le dialecte spécifique d'Aden", explique à l'AFP Omar Majalad, qui joue plusieurs rôles dont celui de Guildenstern, ami d'Hamlet.

"En tant qu'artistes, nous avons toujours l'espoir qu'il y ait de grandes productions culturelles, théâtrales ou cinématographiques, qui mettent en valeur la culture yéménite", confie l'acteur.

Si, comme nombre d'artistes à travers le monde, l'actrice Nour Zaker qualifie Hamlet de pièce "pas facile qu'on ne peut pas prendre à légère", elle a dû particulièrement, en tant que femme, faire face à de "très grandes difficultés", dans un pays très conservateur.

"Ma famille ne s'y est pas opposée, mais c'est difficile parce que la société, elle, ne l'accepte pas", confie-t-elle à l'AFP.

Mais les spectateurs, eux, se disent "avides" de ces événements culturels, à l'instar de Heba Al-Bakri, venue à l'une des représentations d'Hamlet. "Notre peuple est épuisé et a besoin de se divertir", dit-elle à l'AFP après l'une des représentations.

Fadi Abdelmalik "espère" lui aussi voir bien d'autres oeuvres artistiques à l'avenir. Le Yémen devrait, dit-il à l'AFP, "accorder plus d'importance à l'art et à la musique pour cultiver l'amour et la paix".

Cornes de brume, pétards, les supporters danois sont de loin les plus bruyants lundi dans la grande halle qui accueille le concours au sein du Sirha, le salon mondial de la restauration qui réunit les professionnels depuis jeudi à Lyon Eurexpo.

Ce qui n'est pas pour déplaire à leur représentant Brian Mark Hansen, qui lève les bras au son du gong marquant la fin de sa préparation. Il demandait encore le soutien du public quelques secondes plus tôt.

"On donne le meilleur de nous quand il y a beaucoup de bruit autour", sourit le vainqueur 2022 du Bocuse d'or Europe, qui s'est entraîné en se passant la bande sonore des précédentes éditions.

"Suomi", scandent la délégation finlandaise pour couvrir --difficilement-- les encouragements danois. Clapping des Islandais. Les Français entonnent la Marseillaise à plusieurs reprises.

L'entraînement pour cette compétition est à la hauteur de l'ambiance sportive qui règne. Le chef finlandais avait l'habitude de s'entraîner pendant dix heures d'affilée enfermé dans un sous-sol. A 25 ans, il est l'un des plus jeunes de la compétition avec la Française Naïs Pirollet, la seule cheffe de cette édition.

Pour elle, c'était entraînement tous les deux jours en condition réelle, soit cinq heures trente consécutives. Naïs Pirollet faisait partie de l'équipe de Davy Tissot, vainqueur de l'édition 2021. Elle s'est lancée dans la foulée en prenant cette fois la tête de l'équipe de France.

De nombreux entraînements se font sans nourriture, juste pour maîtriser les gestes. "Un peu comme un pilote de chasse ou de Formule 1", explique Davy Tissot, cette fois-ci président du jury.

Les candidats, issus de 24 pays au terme de sélections mondiales, ont travaillé sur deux thèmes: la courge, pour faire un "menu enfant", entrée plat et dessert, et la queue de lotte pour le plat principal, pièce la plus impressionnante du concours.

- Courge et lotte -

Butternut, spaghetti, citrouille ou potimarron, chair et graines, les chefs ont usé de leur imagination pour faire vivre "la courge", explosion orangée sur leurs plateaux.

La simplicité "c'est ce qu'il y a de plus dur à faire", note Davy Tissot.

Aux commentaires, le chef étoilé Régis Marcon ne tarit pas d'éloge pour les plats de la jeune Française. "Un bijou", dit-il, soulignant sa "délicatesse".

Avec la lotte, les chefs en mettent plein la vue. Pièce maîtresse sur son piédestal et ses garnitures qui l'entoure, elle est présentée au jury, au public qui applaudit de plus belle.

"La cuisine c'est une beauté, c'est la culture", résume la cheffe trois étoiles Dominique Crenn, présidente d'honneur de la Grande finale.

Le plateau de présentation du Danemark rappelle la côte danoise, omniprésente, à moins de 30 minutes où que vous vous trouviez dans le pays. La saucière de l'Ile Maurice, qui participe pour la première fois à la finale du Bocuse d'Or avec le chef Kritesh Halkory, est une immense coque d'oursin.

"Je veux goûter de la courge, je veux aussi être emportée dans un univers que peut-être je ne connais pas", confie Dominique Crenn quand on lui demande la formule gagnante.

Un plat "qui vous emporte dans son univers" ou qui provoque "une émotion": "si ça me touche, c'est gagné", explique-t-elle.

Le nom du pays vainqueur sera proclamé en fin de journée

Le plan de licenciement est le plus gros de la jeune histoire du fleuron suédois au demi-milliard d'utilisateurs, start-up fondée en 2006 à Stockholm et devenu un des rares grands noms européens de la tech.

Dans un message destiné aux employés et publié en ligne, son patron de 39 ans, Daniel Ek, a reconnu "un changement de culture" après des années de priorité à la croissance avant les profits.

"Avec le recul, j'ai été trop ambitieux en investissant plus vite que notre croissance de chiffre d'affaires", a reconnu le directeur général et cofondateur de Spotify.

"Pour cette raison, nous réduisons nos effectifs d'environ 6% à travers le groupe", explique le patron du groupe coté à New York.

Des entretiens individuels vont avoir lieu avec les employés concernés ce lundi, a-t-il précisé. Le plan social devrait coûter 35 à 45 millions de compensations.

A l'ouverture de la Bourse de New York, l'action du groupe, à la peine ces derniers temps, gagnait 4,6% à 97,91 dollars.

Si Spotify a été ponctuellement rentable, le groupe basé à Stockholm accuse régulièrement des pertes depuis plusieurs années, malgré une croissance fulgurante du nombre de ses abonnés et une avance sur ses concurrents comme Apple Music ou Amazon Music.

Au troisième trimestre, le groupe, qui doit publier ses résultats annuels mardi prochain, a creusé sa perte nette, à 166 millions d'euros.

"Comme vous le savez, nous avons fait un effort considérable ces derniers mois pour réduire nos coûts, mais ça n'a tout simplement pas été suffisant", a justifié Daniel Ek lundi.

Selon le milliardaire scandinave, les investissements de Spotify ont ainsi augmenté deux fois plus vite que ses revenus l'an passé.

- "Intenable" -

"Cela serait intenable à long terme dans n'importe quel contexte, mais dans un environnement macroéconomique difficile, il sera encore plus difficile de boucher le trou", souligne-t-il.

Spotify a également investi plus d'un milliard d'euros dans le podcast ces dernières années, devenant là aussi numéro un mondial. Mais le retour financier reste encore à démontrer selon des analystes.

Le développement du podcast lui a aussi valu des controverses, notamment avec la star américaine Joe Rogan accusé de répandre de la désinformation dans ses émissions.

La plateforme, qui mélange un modèle d'abonnement et un modèle gratuit utilisant la publicité, comptait fin septembre 456 millions d'utilisateurs au total, dont 195 millions d'abonnés payants.

Elle prévoyait d'atteindre 479 millions d'utilisateurs actifs mensuels fin 2022, dont 202 millions d'abonnés payants. Le groupe vise le milliard d'utilisateurs en 2030.

Son chiffre d'affaires annuel avait atteint 9,6 milliards d'euros en 2021 - dont la majeure partie grâce aux abonnés payants - tandis que le nombre d'employés avait lui triplé en cinq ans pour atteindre 9.800 fin septembre.

L'annonce du groupe suédois suit une série de plans de licenciements chez les géants mondiaux du net ces dernières semaines, même si ses effectifs sont bien moins importants.

Après des licenciements chez Amazon, Meta et Microsoft, Google a à son tour annoncé samedi 12.000 suppressions de postes dans le monde, soit un peu plus de 6% de ses effectifs. Microsoft avait lui annoncé mercredi 10.000 licenciements d'ici fin mars.

"Durant les prochaines heures, des entretiens individuels vont avoir lieu avec les employés concernés", a déclaré le directeur général et cofondateur du fleuron de la musique en ligne, Daniel Ek, dans un message en ligne.

"Avec le recul, j'ai été trop ambitieux en investissant plus vite que notre croissance de chiffre d'affaires", écrit-il dans un message destiné aux employés. "Pour cette raison, nous réduisons nos effectifs d'environ 6% à travers le groupe", explique le patron du groupe coté à New York.

Si Spotify a été ponctuellement rentable, le groupe né à Stockholm accuse régulièrement des pertes depuis plusieurs années, malgré une croissance fulgurante du nombre de ses abonnés et une avance sur ses concurrents comme Apple Music.

"Comme vous le savez, nous avons fait un effort considérable ces derniers mois pour réduire nos coûts, mais ça n'a tout simplement pas été suffisant", a justifié Daniel Ek lundi.

L'annonce de Spotify, qui doit publier ses résultats annuels le 31 janvier, suit une série de plans de licenciements chez les géants mondiaux du net ces dernières semaines, même si ses effectifs sont bien moins importants.

Après des licenciements chez Amazon, Meta et Microsoft, Google a à son tour annoncé samedi 12.000 suppressions de postes dans le monde, soit un peu plus de 6% de ses effectifs. Microsoft avait lui annoncé mercredi 10.000 licenciements d'ici fin mars.

Sous l'objectif d'une caméra de vidéo-surveillance, des yeux noirs nous happent à l'entrée du Hang Art, le café artistique sur le bassin de la Villette à Paris (19e) où Bertrand Réau expose jusqu'au 31 janvier. "Ce premier tableau est un clin d'oeil qui nous rappelle qu'on est tous regardés", explique-t-il à l'AFP.

A 44 ans, cet ancien professeur invité de l'université américaine de Berkeley enseigne depuis 2018 au Conservatoire national des arts et métiers (Cnam) où il occupe la chaire "Tourisme, voyages, loisirs". Sa thèse de sociologie, soutenue en 2006, portait sur une "histoire sociale" du Club Med.

2018 est aussi l'année où a commencé à peindre ce fils d'un couple de coiffeurs de Rambouillet (Yvelines), qui de son propre aveu "n'a jamais fait de dessin ou de peinture durant l'enfance, hormis à l'école".

Son site internet baptisé artbrutpeinture.fr rend hommage à Jean Dubuffet qui entendait par art brut "des ouvrages exécutés par des personnes indemnes de culture artistique". "Je ne suis pas un marginal mais le caractère spontané, autodidacte de la création m'intéresse", confie Bertrand Réau.

Au Hang Art, une "oeuvre participative" dont l'artiste a réalisé le fond, est mise à disposition des visiteurs afin "que chacun puisse déposer ses idées, ses envies, ses fragments de vie".

Actuellement, le sociologue mène un projet pour le CNRS sur la socialisation des enfants. Il développe tout un travail sur le dessin durant ses entretiens avec des jeunes de 8 à 12 ans. "On prend une feuille et on se dit +dessinons nos vacances. L'enfant dessine et moi aussi. Le contact s'établit plus facilement et devient plus fluide".

Son fils de huit ans travaille souvent avec lui dans l'atelier qu'il s'est aménagé dans la maison familiale de Rambouillet. "C'est très intéressant d'avoir le regard d'un enfant, d'échanger avec lui. La pratique artistique en commun permet de créer du lien."

Ce lien tissé par l'art permet de réduire la distance qu'impose le mode de pensée scientifique, "qui a aussi sa part de créativité, quand par exemple on émet des hypothèses, mais qui rend certaines choses difficiles à appréhender".

- Continuum de crises -

Désormais pour lui, "observation participante" du sociologue et "acuité visuelle" de l'artiste vont de pair et sont "extrêmement complémentaires".

A l'image de la démarche qu'il a suivie en réalisant une "ethnographie d'un parc à thème ethnique" de la région de Sabah en Malaisie, où les pratiques culturelles locales étaient mises en scène devant les visiteurs.

Afin que sa présence soit acceptée au sein du Sabah Village à la fois par les acteurs locaux et les touristes, il s'est muni d'une caméra qui ne l'a pas quitté. "L'usage de la vidéo m'a permis de faire ma place et de me constituer un carnet visuel."

L'exposition parisienne baptisée "Fragment(é)s" vient appuyer des recherches plus récentes menées sur les effets de la crise du Covid pour les familles, le secteur touristique ou encore le télétravail.

"Je voulais retracer les chamboulements de nos modes de vie" soumis à "un continuum de crises" (sanitaire, énergétique, pouvoir d'achat), qui ont "fait exploser les inégalités" et agi tel "un accélérateur comme s'il y avait un corps social déjà fissuré qui se délitait".

Les oeuvres s'enchaînent avec des jeux sur la matière, la technique et les couleurs.

Dans "Tétralogie", Bertrand Réau questionne en quatre tableaux notre rapport au temps et à la planète. Le triptyque Year 2019, 2020, 2022 mêle peinture, musique et jeux de lumière pour évoquer les glissements de la société échevelée de l'avant-Covid à la noirceur absolue de la tension internationale actuelle.

Les deux tableaux "Feu d'artifice" et "Taureau", tout en foisonnement de couleurs projetées sur la toile, donnent une touche finale un peu plus optimiste. Car pour Bertrand Réau, la question est désormais: "Comment les fragments peuvent refaire corps social?"

L'Académie des César doit publier mercredi matin la liste de celles et ceux qui concourront lors de la 48e cérémonie, le 24 février. Qui pour succéder à "Illusions Perdues", le grand vainqueur de l'an passé avec sept trophées, dont celui du meilleur film ? Les jeux semblent très ouverts, au terme d'une année une fois de plus douloureuse pour le 7e Art tricolore. Même si certains ont tiré leur épingle du jeu. C'est le cas du réalisateur Cédric Klapisch, qui s'est attiré les faveurs de la critique et du public avec "En Corps" (1,3 million d'entrées), l'histoire d'une danseuse classique (jouée par Marion Barbeau de l'Opéra de Paris) qui se reconstruit après une blessure. Ainsi que de Louis Garrel, qui a fait la quasi-unanimité avec "L'Innocent", une comédie policière réjouissante dont il partage l'affiche avec Noémie Merlant. Autre réalisateur très remarqué cette année: Dominik Moll et sa "Nuit du 12", présenté à Cannes. L'auteur de "Harry, un ami qui vous veut du bien" (César du meilleur réalisateur en 2001) pourrait revenir sur le devant de la scène avec cette enquête sur un féminicide qui en dit autant sur le crime que sur le machisme dans la police. Les membres de l'Académie n'oublieront probablement pas non plus une cinéaste à l'œuvre très exigeante: Alice Diop et son "Saint-Omer", avec Kayije Kagame et Guslagie Malanda, encensé par la critique internationale et qui représente la France dans la course aux Oscars. (Belga)

Avec 19,7 millions de dollars de recettes ce week-end (de vendredi à dimanche) aux États-Unis et au Canada (contre 31 millions le week-end dernier), le film de James Cameron domine le classement pour la sixième semaine consécutive. Le film a engrangé près de 598 millions de dollars en Amérique du Nord, et 1,43 milliard dans le reste du monde pour dépasser la barre symbolique des 2 milliards de dollars. Seulement six films l'ont atteint dans l'histoire, dont trois du cinéaste canadien ("Avatar", "Avatar 2" et "Titanic"). La suite très attendue du blockbuster de science-fiction de 2009 se déroule plus d'une décennie après les événements du premier film et dans un espace aquatique. Pour son cinquième week-end en salles, "Le Chat Potté 2 : la dernière quête" se place à la seconde place avec 11,5 millions de dollars. Dans ce film pour enfants tiré de l'univers de la saga "Shrek", le félin se lance dans une aventure épique pour restaurer ses neuf vies. En troisième position (9,8 millions de dollars) on retrouve le thriller "M3GAN", l'histoire d'une effrayante poupée-robot conçue au départ pour être le compagnon idéal d'une petite orpheline. Nouvel entrant, "Missing : Disparition inquiétante", de Nick Johnson et Will Merrick, se classe à la quatrième place avec 9,3 millions de dollars, devant "Le pire voisin du monde", avec Tom Hanks, qui enregistre 9 millions de dollars. (Belga)

Selon le magazine américain Deadline Holywood, "It Melts" (dans sa version anglophone) est un "film puissant" qui aurait toute sa place dans la sélection officielle du Festival de Cannes. Pour le critique Damon Wise, "toute personne qui regarde ce film aura du mal à l'oublier". Le Screen Daily britannique salue également les débuts jugés "impressionnants" de Veerle Baetens en tant que réalisatrice. À travers le film, le magazine relève "une exploration sans faille de la nature humaine dans ce qu'elle a de plus cruel" et ne tarit pas d'éloges sur les prestations des actrices Rosa Marchant et Charlotte De Bruyne, qui interprètent respectivement Eva, figure centrale de l'histoire, pendant l'enfance et à l'âge adulte. Moins convaincu, le magazine américain Slant n'attribue au long métrage qu'une étoile et demie sur quatre, déplorant une "histoire de passage à l'âge adulte lascive" et "un film qui joue avec le public". Depuis "Belgica" de Felix van Groeningen, en 2016, c'est la première fois qu'un film flamand concourt au Festival du film de Sundance. Le film "De acht bergen" ("Les huit montagnes") de Felix van Groeningen et Charlotte Vandermeersch y sera également projeté. (Belga)

Dès l'aube, une longue foule faisait la queue pour assister à cet office funèbre à Memphis, fleurs ou photos en main de la chanteuse et auteure décédée à 54 ans, le 12 janvier.

La cérémonie devait se terminer par une procession jusqu'au "Meditation Garden", le jardin de Graceland où se trouvent les tombes d'Elvis Presley, de plusieurs membres de sa famille et désormais de sa seule fille, Lisa Marie, qu'il avait eue avec l'actrice Priscilla Presley.

Sur une scène où était posée une grande photo de Lisa Marie Presley, le chanteur des Smashing Pumpkins, Billy Corgan, puis Alanis Morissette et Axl Rose, le leader des Guns N' Roses, lui ont rendu hommage. Une chorale a aussi chanté un gospel.

"Le deuil est le prix à payer de l'amour", a déclaré la duchesse d'York, Sarah Ferguson, une amie de Lisa Marie Presley, en attribuant ses mots à la défunte reine d'Angleterre Elizabeth II, décédée le 8 septembre 2022.

La chanteuse était décédée peu après son hospitalisation d'urgence en Californie après un arrêt cardiaque.

La grande demeure de Graceland, où Elvis Presley avait été retrouvé inconscient le 16 août 1977, avant son transport à l'hôpital et sa mort à 42 ans, est devenue un lieu mythique, transformée en musée et visitée chaque jour par touristes et admirateurs. Elle était contrôlée jusqu'à sa mort par Lisa Marie Presley.

Lisa Maria Presley avait eu quatre époux, dont Nicolas Cage et Michael Jackson, et quatre enfants au cours de sa vie. Elle avait sorti trois albums dans sa carrière, sans rencontrer le succès d'Elvis, l'un des artistes les plus célèbres de tous les temps.

Très proche de son père, qui avait baptisé en son honneur son jet privé "Lisa Marie", elle avait 9 ans lorsqu'il était décédé.

Elle reposera aussi près de son fils, Benjamin Keough, qui s'était suicidé en 2020.

Les grandes qualités des pâtissiers japonais sont "l'attention au détail, la persévérance, l'engagement", a souligné le président de la compétition, le célèbre pâtissier-chocolatier français Pierre Hermé.

Le jury a notamment été séduit par leur dessert à partager autour de la thématique du vent et de la légèreté.

Il s'agit de la troisième victoire du Japon depuis la création du concours en 1989, la dernière remontant à 2007.

"Le niveau de la compétition s'élève d'édition en édition, en atteste les résultats si serrés", a déclaré Pierre Hermé.

Dix-sept équipes venues du monde entier, composées chacune d'un chocolatier, d'un expert du sucre et d'un maître glacier, participaient à cette finale organisée sur deux jours. Plus de 50 pays avaient pris part aux processus de sélection.

Le président de l'équipe française, Yann Brys, a exprimé sa déception après cette deuxième place. "Ce n'est pas le résultat qu'on souhait(ait)", a-t-il reconnu: "C'est toujours difficile comme place même si c'est une belle place".

Le prix spécial éco-responsabilité a été attribué au Canada, alors que cette édition était placée sous le thème du changement climatique. Les candidats devaient imaginer leurs créations autour de cette thématique et utiliser des matières premières respectueuses de l'environnement, tandis qu'étaient interdits additifs et colorants.

Les candidats avaient dix heures pour préparer 42 desserts de dégustation, dont des "sucettes glacées", et trois pièces artistiques, dont l'une en glace hydrique sculptée.

Les deux dernières éditions avaient été remportées par la Malaisie (2019) et l'Italie (2021). Parmi les vainqueurs des éditions passées, on trouve le Belge Pierre Marcolini (1995) et les Français Christophe Michalak (2002) et Jérôme De Oliveira (2009).

Remarqué à Cannes (Un Certain Regard), il a ensuite été présenté au festival de Busan (Corée du Sud), où les spectateurs ont eu "du mal à identifier l'origine ou la nationalité" d'un film qui se plaît à brouiller les pistes, a relevé son réalisateur.

Il fait désormais partie des 15 films pré-sélectionnés avant les nominations mardi pour l'Oscar du meilleur film international - il y représenterait le Cambodge.

On y suit Freddie, une jeune femme lunatique et sans complexes, qui atterrit en Corée du Sud. Elle n'a jamais mis les pieds dans ce pays où vivent ses géniteurs, qu'elle n'a jamais cherché à retrouver.

Personnage insaisissable, elle est interprétée par Park Ji-min, artiste installée en France et qui fait ses premiers pas à l'écran... et homonyme d'une des stars du groupe BTS,vedettes de la K-Pop.

A quoi ressemble un "retour au pays" quand on ne l'a jamais vraiment connu ? Plongée dans cet univers qui lui est hermétique, elle se lance dans une quête des origines qui va la transformer.

Si sa mère biologique refuse de répondre aux messages, elle va faire connaissance de son père (l'acteur sud-coréen Oh Kwang-rok), qui a refait sa vie et sombré dans l'alcoolisme.

Le film a été tourné en Corée du Sud - du quartier d'Itaewon à Séoul à la ville de Jeonju, dans le sud du pays - avec une équipe coréenne et européenne, un scénario écrit à l'origine en français, et sur une musique de rock psychédélique sud-coréen des années 1960 signée Shin Jung-hyeon.

- "Tristesse violente" -

"Retour à Séoul", qui veut éviter les clichés sur l'adoption, se concentre "sur un personnage asiatique féminin qui est éloigné du cliché qu'on pourrait attendre d'une jeune femme délicate, dont on regarde l'intériorité", a expliqué le réalisateur à l'AFP, à Cannes. "Freddie, c'est l'opposé total", une jeune femme volcanique et indépendante.

C'est le cas aussi "dans les rapports du personnage avec les garçons qu'elle séduit et qu'elle malmène", poursuit le cinéaste de 39 ans, également producteur et fondateur d'un atelier de cinéma au Cambodge, où il a aussi tourné son film précédent, "Diamond Island".

Né en France dans une famille d'immigrés cambodgiens, Davy Chou a découvert à l'adolescence que son grand-père avait été l'un des principaux producteurs de films au Cambodge dans les années 1960, et a fait à 25 ans un voyage qui a transformé sa vie dans ce pays d'Asie du Sud-Est.

Il constate aujourd'hui qu'en "France, on voit de plus en plus d'acteurs et de cinéastes +racisés+, même si ce n'est pas du tout dans les proportions de la population française. Mais si on parle des personnages ou des réalisateurs asiatiques, c'est au compte-goutte".

Les rôles sont "toujours les mêmes, hyper-clichés, avec des accents, engendrant une frustration énorme qui fait que les gens se détournent de leur passion", témoigne-t-il. Rares sont les contre-exemples, comme le personnage joué par la franco-chinoise Julie Zhang l'an dernier chez Jacques Audiard, dans "Les Olympiades".

"Les acteurs et actrices d'origine asiatique en France sont un champ complètement +invisibilisé+, même pas sous-représenté", abonde l'actrice du film, Park Ji-min.

Née en Corée du Sud, elle se souvient de ses premières images de son nouveau pays, à son arrivée en France à huit ans: "je me suis faite gazer la gueule en pleine rue avec ma mère, une agression raciste gratuite". De quoi se reconnaître dans la "tristesse violente" ressentie par le personnage de Freddie.

Sur Instagram, l'acteur a posté une photo de lui en pleine séance de rééducation dans un lit médicalisé, avec ce message: "entraînements matinaux, résolutions, tout a changé en cette nouvelle année particulière".

Le 1er janvier, l'acteur avait dû être hospitalisé après s'être grièvement blessé avec sa propre dameuse, en déneigeant devant son domicile du Nevada (ouest des Etats-Unis). Le quinquagénaire s'était fait rouler dessus par la machine.

"Ces plus de 30 os cassés vont se réparer, devenir plus forts, tout comme l'amour et les liens avec la famille et les amis s'approfondissent", a ajouté Jeremy Renner, en remerciant tous ceux qui ont adressé des messages de soutien. "Amour et bénédictions à vous tous", a-t-il conclu.

A l'affiche en ce moment de la deuxième saison de la série "Mayor of Kingstown" sur Paramount+ aux Etats-Unis, Jeremy Renner avait débuté comme acteur dans le cinéma indépendant avant de prendre son envol à Hollywood dans de multiples blockbusters.

Il s'était fait connaître du grand public en 2010 en incarnant un soldat américain dans "Démineurs", un rôle éprouvant pour lequel il avait été nommé à l'Oscar du meilleur acteur. Il avait également été nommé aux Oscars pour "The Town", de Ben Affleck.

Mais en incarnant Clint Barton, alias Œil-de-faucon (Hawkeye en anglais) dans la superproduction Avengers des studios Marvel, l'un des plus gros succès mondial de l'histoire du cinéma, Jeremy Renner avait fait passer sa célébrité à un nouveau stade.

"Le choc est grand. Tout ça fait partie de notre vie, alors quand on voit qu'une pièce a été traitée comme ça, c'est très difficile", raconte à l'AFP, visiblement ému, le maître artisan du musée du Sénat, âgé de 63 ans.

Son chagrin est partagé avec tous ceux qui, comme lui, tentent de redonner vie aux objets détruits lors de l'assaut du Congrès, mais également du palais présidentiel et de la Cour suprême. Car la chaise posée sur son établi n'est qu'une des dizaines de pièces endommagées dans les trois centres du pouvoir.

Les émeutiers ont détruit des oeuvres d'art inestimables et du mobilier, souvent rare, faisant partie du patrimoine national, après avoir laissé derrière eux des graffitis appelant à un coup d'Etat militaire, refusant la victoire sur le fil du nouveau président de gauche Luiz Inacio Lula da Silva, investi le 1er janvier.

Depuis, les employés normalement occupés à des tâches de préservation du patrimoine au Congrès tentent de sauver les oeuvres et objets d'art de l'institution.

Dans le laboratoire du musée de la Chambre des députés, plusieurs récipients renferment des fragments de vases ou d'autres objets, désormais uniquement identifiables grâce à de vieilles photos.

La plupart se trouvaient dans l'emblématique salle verte, où les législateurs s'entretiennent habituellement avec la presse et où plusieurs dizaines d'objets offerts par différents pays étaient exposés.

- "Acte de folie" -

"Nous avons pris des torches et sommes partis à la recherche de fragments. Nous avons dû faire un travail d'archéologue au milieu des décombres", raconte Gilcy Rodrigues, responsable de la restauration au musée de la Chambre basse, où s'est déclaré un début d'incendie lors de l'assaut.

Après un laborieux travail d'inventaire et de diagnostic, la réparation des tableaux, des tables, des tapis, ornements et autres sculptures a pu commencer.

Gilcy Rodrigues, 58 ans, dont 30 au sein du musée de la Chambre des députés, ne peut retenir ses larmes: "Ici, ce n'est pas notre travail... c'est notre maison. C'est ça que nous faisons, nous nous occupons du patrimoine de l'institution, c'est pour ça que nous éprouvons un sentiment de perte, d'angoisse", dit-elle des sanglots dans la voix.

"C'est un travail extrêmement difficile, épuisant émotionnellement pour tout le monde et un grand traumatisme", abonde Marcelo Sa de Sousa, responsable du musée de la Chambre basse, où 60% des objets endommagés ont pu jusqu'à présent être restaurés.

"Notre travail ici, ce sont des années de dévouement à la conservation des oeuvres. Et soudain, dans un acte de folie, nous réalisons que tout notre travail est littéralement parti à l'eau", regrette également Ismail Carvalho, responsable du laboratoire de restauration du musée du Sénat.

Le ministère public fédéral a estimé à quelque 3,5 millions de dollars les dommages causés par les émeutiers dans les trois édifices du pouvoir, des trésors classés de l'architecture moderne du célèbre Oscar Niemeyer.

L'ancienne top-modèle a gardé l'identité de son agresseur secrète mais raconte avoir retrouvé l'homme - qu'elle connaissait - peu après avoir décroché son diplôme à l'université, croyant qu'il s'agissait d'une réunion de travail pour discuter de sa participation à un casting pour un nouveau film. L'homme l'a ramenée à son hôtel, prétextant vouloir lui appeler un taxi depuis sa chambre. À la place, il est allé dans la salle de bains avant d'en ressortir nu et de la violer, a-t-elle confié. "C'était comme une bagarre... J'avais peur de me faire étouffer ou quelque chose comme ça." "Je ne me suis pas beaucoup débattue. Je ne l'ai pas fait. J'étais juste complètement pétrifiée. Je pensais que mon 'non' aurait dû suffire. Et je me disais seulement : 'reste en vie et pars'", témoigne l'actrice dans le documentaire. Après l'agression, Brooke Shields se souvient avoir téléphoné à un ami qui travaillait dans la sécurité, qui lui a dit : "C'est un viol". Elle lui a répondu : "Je ne suis pas prête à le croire". L'actrice, âgée aujourd'hui de 57 ans, ne s'était jusqu'ici jamais exprimée publiquement sur son agression. Cette révélation, qui fait écho à la vague #MeToo, est l'un des nombreux moments poignants du documentaire intitulé "Pretty Baby : Brooke Shields" qui sera diffusé sur la plateforme de streaming Hulu en deux parties. (Belga)

Adapté d'une pièce de théâtre de son compatriote Michel Marc Bouchard, dont l'oeuvre a déjà inspiré son film "Tom à la ferme", ce thriller psychologique de cinq épisodes d'une heure débarque lundi sur Canal+, quelques semaines après la plateforme canadienne Club illico.

Il suit Mireille (Julie Le Breton), thanatopractrice réputée, de retour dans sa ville natale pour embaumer sa mère "Mado" (Anne Dorval, l'actrice fétiche de Dolan), au risque de raviver un traumatisme survenu 30 ans plus tôt... la nuit où Laurier, l'ami et voisin de son frère Julien (Patrick Hivon), "s'est réveillé".

Campant le benjamin toxicomane de la fratrie, Xavier Dolan, 33 ans, figure également au casting, en grande partie identique à celui de la pièce pour laquelle il a eu "un coup de foudre" en 2019.

"J'ai tout de suite voulu l'adapter en série", a expliqué, lors d'une visioconférence, ce touche-à-tout qui a "grandi avec la télé", auprès d'une mère qui suit encore "énormément de feuilletons".

"C'est un média qui m'a accompagné tout au long de mon existence même si je n'avais fait que des films jusqu'à présent", ajoute le réalisateur de "Mommy" et "Laurence Anyways", dont les références vont de "Buffy contre les vampires" à "Six feet Under" en passant par "Mare of Easttown" et "The night of".

"C'était pour moi un nouveau défi qui m'a transporté tout au long de la pandémie, durant laquelle j'ai commencé à écrire la série" et pu "me remettre en question".

- Boucler la boucle -

"Sensibilité", "émotion"... "On y retrouve tout ce qui nous plaît chez Xavier Dolan", a résumé le directeur de la création originale de Canal+, Olivier Bibas, saluant la capacité du cinéaste à s'accaparer le "format sériel".

De fait, la série oscille avec fluidité entre le présent et les années 90 et joue des codes propres au genre comme les "cliffhangers", "des accroches de fin d'épisodes parfois peut-être volontairement grossières", selon son créateur, qui a aussi pris le temps "de dévoiler les personnages dans leur vulnérabilité".

Agrémentée d'une bande-son signée Hans Zimmer ("Interstellar", "Gladiator") et David Fleming, elle brasse les thèmes de prédilection du cinéaste : famille dysfonctionnelle où l'on veut "crier très fort +je t'aime mais je te déteste+", désirs refoulés, quête de soi, ostracisme, "la vie, la mort, le deuil"...

Au point que le Québécois estime avoir "bouclé la boucle de (ses) obsessions". Et entend "prendre du temps" pour lui, "épuisé" par le tournage de la série et de huit long-métrages depuis 2009.

"Je sens que j'arrive à un moment de ma vie où je n'ai plus d'idées, de désir de raconter ces idées", a expliqué le réalisateur dont les deux derniers films, "Matthias et Maxime" et "Ma vie avec John F. Donovan", n'ont pas attiré les foules.

"J'ai besoin de reconstruire mon désir envers ce milieu-là, envers cette profession, envers tout ce que cela comporte de sacrifices, surtout en fin de projet. Parce que la préparation, le tournage, c'est tout le temps exaltant pour moi", mais pas l'après, précise celui qui veut "voyager" et "développer d'autres passions, s'intéresser à l'architecture, au décor intérieur".

Xavier Dolan se questionne en outre sur la "pertinence" de son art, porté sur "l'intime" et "l’infiniment petit", dans "un monde pandémique, belligérant, en perdition totale, où tout part un peu en couilles. J'ai l'impression que les gens maintenant racontent des histoires qui sont beaucoup plus politiques, sociales et engagées, et je ne sais pas si je ferais bien ce cinéma-là".

Largement calquée sur sa cousine d'Osaka au Japon, ouverte en 2021, cette animation grandeur nature va s'implanter au sein du parc Universal Studios Hollywood.

Champignons à assommer, plantes piranhas cachées dans la tuyauterie, briques remplies de sous...

L'attraction, baptisée "Super Nintendo World", reproduit fidèlement l'univers du jeu, bientôt 40 ans après l'avènement du petit plombier sautillant de plateforme en plateforme.

Sorti en 1985, "Super Mario Bros" reste à ce jour le jeu vidéo parmi les plus vendus au monde.

Ces aventures en 2D ont ouvert la voie à une myriade de suites, qui ont propulsé le personnage de Shigeru Miyamoto au rang d'icône de la culture pop mondiale.

Plus habitué à proposer des attractions inspirées de franchises cinématographiques, comme "Harry Potter" ou "Fast and Furious", Universal a collaboré avec Nintendo pour proposer une expérience immersive.

Les visiteurs peuvent notamment embarquer dans un manège dédié au jeu de course "Mario Kart", équipés de lunettes de réalité augmentée, pour un voyage dans le château du fameux méchant "Bowser".

Dans ce décor bien réel, ils peuvent tirer des obus virtuels depuis leur nacelle, sur des ennemis qu'ils voient s'afficher sur leur visière.

- "Terrain de jeu ultime" -

D'autres jeux proposent au public d'enfiler des bracelets interactifs, qui repèrent les mouvements et les reproduisent sur des écrans.

Chacun peut ainsi accumuler les pièces ou les timbres, avec l'espoir de se qualifier pour un affrontement avec le boss de fin.

L'attraction tente de recréer un "terrain de jeu ultime", selon le vice-président d'Universal Creative, Jon Corfino.

"Nous avons combiné des effets vidéo, des projections, des écrans LED, de véritables décors magiques et immersifs, des effets spéciaux, des effets physiques, de la réalité augmentée", détaille-t-il. "Ce sont toujours les mêmes défis que sur une console, mais cette fois dans la vraie vie".

Sur place, les fans commencent déjà à affluer, car l'attraction admet quelques visiteurs pour assurer une "ouverture en douceur" et régler les derniers problèmes techniques.

"Être ici, c'est comme reproduire mon enfance dans la vraie vie", a confié à l'AFP le tout premier visiteur du parc, Carlos Moctezuma, vêtu d'un costume de son plombier favori.

"C'est un rêve qui se réalise", a ajouté sa compagne, Lexsi Houseman, déguisée en Luigi -- le frère du héros. "Je connais Mario depuis que je suis en CE1. C'était l'un de mes premiers jeux sur la Game Boy".

- Film à venir -

Le lancement officiel de "Super Nintendo World" doit avoir le lieu le 17 février. Les mascottes de Mario, Luigi et Peach, la princesse en détresse du jeu, seront toutes présentes pour accueillir les visiteurs.

Après Osaka et Los Angeles, Nintendo prévoit également d'ouvrir un troisième parc d'attractions à Orlando en Floride.

Universal Pictures, le studio de cinéma dont la maison mère contrôle le parc d'attractions d'Hollywood, sortira de son côté "Super Mario Bros, le film" en avril.

Ce long-métrage d'animation, qui joue à fond la carte de la nostalgie, affiche un véritable casting de luxe pour les doublages.

Universal a notamment embauché Chris Pratt, la star des "Guardiens de la Galaxie", pour prêter sa voix au plombier bedonnant.

Mais son interprétation de Mario, aperçue dans la bande-annonce, a déçu de nombreux fans et provoqué une vive polémique sur les réseaux sociaux.

Il s'agira de la deuxième fois qu'Hollywood porte la mascotte de Nintendo à l'écran. La première tentative, "Super Mario Bros", remonte à 1993 et est largement restée dans les annales comme un nanar absolu.

Co-fondé par l'acteur Robert Redford, dont l'absence s'est fait ressentir, l'événement se tient jusqu'au 29 janvier dans une station à plus de 2.000 mètres d'altitude. Il constitue une plateforme de lancement essentielle pour de nombreux films indépendants et documentaires.

"C'est mon tout premier Sundance. Je suis donc ravie que tout le monde soit aussi enthousiaste que moi", a déclaré Emilia Clarke, qui a présenté aux côtés de l'acteur Chiwetel Ejiofor le film "The Pod Generation", une satire sociale située dans un futur proche, où une entreprise a inventé un "utérus" détachable, permettant aux couples de partager leur grossesse.

"C'est également (un rendez-vous) très important pour le cinéma indépendant. Nous devons le maintenir en vie", a-t-elle déclaré à l'AFP.

Après deux éditions en ligne, Sundance est désormais le dernier grand festival de cinéma à revenir vers un format classique. Environ 110 films se partagent l'affiche cette année.

"C'est très excitant d'être de retour", a déclaré la directrice du festival, Joana Vicente, lors d'une conférence de presse jeudi.

"C'est un peu surréaliste d'être de retour", a confié à l'AFP la réalisatrice Nicole Newnham -- dont le précédent documentaire "Crip Camp: la révolution des éclopés", nommé aux Oscars, avait fait ses débuts lors de la dernière édition physique du festival, en 2020.

- Sexualité féminine -

Son dernier projet, "The Disappearance of Shere Hite", retrace l'histoire oubliée de l'autrice du "Rapport Hite", une étude pionnière sur la sexualité féminine qui s'est vendue à des millions d'exemplaires, mais a déclenché une violente réaction misogyne.

Cette année, "le fait que les films sur la sexualité des femmes et les problèmes des femmes soient si nombreux est vraiment encourageant", observe la réalisatrice.

Parmi les autres documentaires abordant ce thème, "Judy Blume Forever" raconte notamment comment cette auteure américaine a initié une génération de jeunes filles à la puberté et au sexe, mais a été attaquée par des militants conservateurs.

Et "Pretty Baby" traite de l'hypersexualisation des jeunes femmes, en se penchant sur le cas du mannequin Brooke Shields.

Les documentaires sont traditionnellement la pierre angulaire du festival.

L'un des plus attendus est "Deep Rising". Narré par l'acteur hawaïen Jason Momoa, il décortiquera vendredi l'inquiétante course pour l'exploitation minière des fonds marins à la recherche de recherche de métaux rares utiles pour les batteries.

L'Ukraine et les femmes iraniennes sont également à l'honneur.

"Iron Butterflies" examine le crash du vol MH17, abattu en 2014 par des séparatistes soutenus par la Russie en Ukraine, et relie l'absence de conséquences pour les responsables à la guerre actuelle. Le conflit est lui le sujet de "20 Days in Mariupol".

Le très personnel "Joonam" suit quant à lui trois générations de femmes de la famille iranienne de la réalisatrice Sierra Urich. Les longs métrages "The Persian Version" et "Shayda" explorent également les histoires des femmes en Iran et dans sa diaspora, au moment où le pays est secoué par d'importantes manifestations.

- Stars d'Hollywood -

Côté fictions, Sundance se concentre essentiellement sur les films à petit et moyen budget. Mais des dizaines de stars hollywoodiennes feront le déplacement pour un certain nombre d'avant-premières.

L'actrice Emilia Jones revient au festival, où elle a été aperçue pour la première fois dans le film "CODA", l'adaptation oscarisée du film français "La famille Bélier".

Elle joue cette fois dans deux nouveaux longs-métrages: "Cat Person", adapté d'une célèbre nouvelle du New Yorker, et "Fairyland", inspiré d'un best-seller sur la crise du sida à San Francisco.

Pour nombre de films, l'enjeu de ce festival est de trouver acheteur parmi les grands studios américains, pour être largement distribué. Mais les enchères pourraient tourner court: des géants comme Netflix et Warner Bros s'imposent actuellement des coupes budgétaires, après avoir dépensé de manière illimitée pour gonfler leur offre de streaming.

Dans ce contexte, les réalisateurs pourraient redevenir les véritables stars de l'événement. Nombre d'entre eux sont ainsi issus de la "filière Sundance" et présentent leur premier long-métrage, après avoir découvert le festival avec un court.

"Divertimento", c'est avant tout le nom de l'orchestre symphonique fondé en 1998 par Zahia Ziouani et en résidence depuis 2005 à Stains, en Seine-Saint-Denis, où elle a grandi avec ses parents et sa soeur jumelle violoncelliste, Fettouma. L'ensemble va bientôt être associé aux JO de Paris à travers plusieurs initiatives associant sport et musique.

Dans le film de la réalisatrice Marie-Castille Mention-Schaar, en salles mercredi, Zahia (interprétée par Oulaya Amamra) bataille pour prouver son talent, aux côtés de sa soeur (Lina El Arabi).

- "Pas à notre place" -

"Je ne voulais pas que le film soit une successions de clichés mais qu'on puisse voir que la musique classique peut se vivre autrement qu'à travers un parcours habituel et qu'elle a sa place dans un milieu populaire", affirme à l'AFP la cheffe d'orchestre, qui a suivi de près la genèse du film.

Installés à Pantin, les parents algériens des deux jeunes filles (et de leur frère) sont mélomanes et leur appartement est rempli de disques de compositeurs classiques.

Après ses années de conservatoire à Pantin, Zahia rêve à 17 ans de devenir cheffe d'orchestre. Mais en rejoignant le lycée Racine à Paris, elle va être moquée à la fois pour son milieu social et parce qu'elle aspire à diriger l'orchestre de l'établissement.

Elle devient "la fille du 93" et les garçons de l'orchestre lui demandent avec condescendance si elle a "besoin d'un interprète" pour donner ses consignes.

En Seine-Saint-Denis, "nous étions préservés dans notre bulle et, à Racine, on arrivait dans une autre bulle qui méconnaissait l'autre côté et qui nous disait qu'on n'était pas à notre place", se souvient Zahia Ziouani pour l'AFP.

Tenace, elle tient bon et, la même année, c'est la rencontre fatidique avec un grand chef d'orchestre roumain, Sergiu Celibidache (Niels Arestrup), auprès de qui elle se forme au métier -- malgré ses remarques sexistes à l'égard des cheffes. "Ce n'est pas un métier de femme", lui lance-t-il dans le film.

"J'ai réussi à transformer cette frustration, cette colère de ne pas être acceptée dans un milieu, en une force", explique Zahia Ziouani, pour qui la réalité en 2023 reste "difficile pour les cheffes d'orchestre et la défense de la place de la musique classique", "même si on en parle beaucoup plus".

La réalisatrice, qui a été touchée par l'histoire des deux soeurs, a été émue par les réactions de jeunes lors d'avant-premières. "Une jeune fille, qui a voulu devenir pianiste et qui se sentait nulle, nous a dit que le film lui a donné de la confiance", se souvient-elle.

Le film plonge aussi dans le côté technique du métier de chef d'orchestre, qui reste méconnu du grand public.

Pour incarner Zahia, Oulaya Amamra (César du meilleur espoir féminin pour Divines en 2017), a suivi des masterclass de la cheffe d'orchestre.

"On a beaucoup travaillé la gestique. Je pense que l'une des plus grandes craintes de Zahia était que l'actrice soit arythmique, Dieu merci je ne le suis pas!", rit la comédienne.

Elle estime que des barrières un peu similaires existent dans le cinéma et que, malgré "la reconnaissance du milieu, on m'a quand même dit: +Ce n'est pas ta place+". "On met encore les acteurs dans des cases, c'est une question de classe et d'origine", regrette-t-elle.

Bien que formée au ballet, elle n'était pas sensible à la musique classique car elle se disait que "c'était réservé à d'autres gens".

"Quand j'ai commencé à travailler sur le film, je suis allée à la Philharmonie de Paris, j'étais très émue, je ne savais pas pourquoi. C'est presque sacré", se rappelle-t-elle.

Tel un fantôme, en doudoune et pantalon oversize, elle s'est baladée dans les pièces avant de monter sur le toit d'une voiture --allusion à son album "Motomami" -- et commencer sa performance.

L'artiste espagnole se faufilait au milieu de mannequins défilant de façon chaotique dans cette installation, chantant, dansant ou sautant sur un lit.

Le décor du show, dans la cour carrée du Louvre, évoquait l'appartement d'un enfant noir, qui est apparu dans une vidéo au début du spectacle. Un garçon qui rêve de voyager et de créer.

Louis Vuitton est orphelin de son directeur artistique des collections masculines, l'Américain Virgil Abloh, l'un des rares styliste noirs dans le luxe, décédé en novembre 2021 et qui n'a toujours pas été remplacé.

Les mannequins passaient et griffonnaient sur les murs de la scène, tandis que Rosalia alternait des fragments de "Motomami", qui lui avait valu le Latin Grammy du meilleur album l'année dernière, avec de la musique d'autres interprètes.

Avec un mélange de flamenco, rap et pop, la chanteuse catalane de 30 ans est l'une des plus populaires au monde et est connue pour son goût pour d'autres domaines artistiques comme la mode ou le cinéma.

- Collectif -

Dans cet esprit multi-disciplinaire, qui était cher à Virgil Abloh, Louis Vuitton a confié cette saison la collection à un collectif de créatifs.

Les cinéastes Michel et Olivier Gondry, le styliste Ibrahim Kamara, récemment nommé à la tête des collections d'Off-White, ou le fondateur de la marque KidSuper, Colm Dillane en ont fait partie.

Pour la troisième fois depuis son décès, plusieurs personnes impliquées dans la préparation de ce spectacle sont sorties saluer le public à la fin du défilé.

Comme la mise en scène du show, la collection était très riche: des costumes décontractés dans toutes les nuances de gris ou bordeaux, des imprimés en dots (points) élaborés en collaboration avec l'artiste japonaise Yayoi Kusama, des bombers, des tenues scintillantes...

Les sacs et valises semblaient rembourrés, certains débordant de papier.

Aux pieds, on trouvait des baskets à grosse semelle futuriste et, sur la tête, des couvre-chef hybrides entre casquette et cagoule, des chapeaux et foulards ou des casques d'aviateur.

- Virgil Abloh célébré -

Ce sont les studios qui conçoivent les collections Louis Vuitton homme après le décès de Virgil Abloh, designer noir engagé qui a insufflé un vent de streetwear, culture rap et NBA à la maison historique française du groupe LVMH.

"Abloh a donné un coup de projecteur très fort sur l'univers Vuitton homme streetwear, jeune, afro-américain, dans son approche culturelle", disait à l'AFP en décembre Arnaud Cadart, gérant de portefeuille chez la société de gestion Flornoy Ferri.

"Les studios sont très +staffés+, ils fonctionnent dans cet esprit de Virgil Abloh. (...) Vuitton peut se permettre de continuer sur cette voie le temps qu'il n'y a pas un challenger qui les bouscule".

"Ils n'ont pas besoin urgemment de quelqu'un" pour le remplacer, soutient Benjamin Simmenauer, professeur à l'Institut français de la mode.

"On n'a pas oublié Virgil Abloh, on continue de le célébrer, ce qui est rare dans le monde de la mode où tout va extrêmement vite", conclut-il.