Rumba Y Guateque

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inicio - Rumba y Guateque: La Emisora donde se siente, se aprende y se vive la Salsa. ¡Llegó y Pegó!

Blanca Pete El Conde

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Dedo de Guante - Bienvenido Granda

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Historia de la Salsa

noreply@blogger.com (RumbaYGuateque) — Thu, 31 May 2012 22:37:00 -0400

Titulo de los Temas:
Programando:

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Historia de la Salsa

Introducción: En los años ’60, una oleada de ritmos de origen cubano se fusionan con el jazz. Izzy Sanabria, diseñador gráfico en los estudios de Fania, los une a todos bajo una misma denominación para eliminar confusiones y vender el concepto más fácilmente. Eligió salsa, término con el que se animaban a las bandas para aumentar la energía de la actuación. La música salsa tiene una estructura determinada: introducción, fase melódica, fase de ritmo o percusión llamada montuno, vuelta a la fase melódica y final. Las exclamaciones se usan para anunciar cambios de fase, especialmente en el montuno, que es la sección con mayor energía rítmica. * Antecedentes de la Salsa en Cuba * Ritmos de Africa, Musica de Cuba * La Salsa en la Cuba Mestiza * La Salsa en Cuba, después de la Revolución Francia, España y las colonias americanas: un antiguo antecedente de la salsa es la contrandanse bailada en Versalles, que pasó a la corte española, y de allí al Caribe, durante la colonización, ya con el nombre de "contradanza". La contradanse llegó a Haití y la contradanza a La Habana Otro factor fundamental en el origen de la salsa lo constituyen los ritmos africanos que los esclavos africanos mantenían en sus ritos religiosos, conservación posibilitada por la asimilación de sus dioses, los orishas, a los santos católicos. Es importante también en la constitución de los ritmos salseros, la inmigración proveniente de Haití en Cuba. Una primera oleada introdujo la contradanza criolla, una versión criolla de la contradanse con influencia africana en la instrumentación y la interpretación. La segunda oleada de inmigrantes llegó a mediados del siglo XIX proveniente de la República de Haití, lo que contribuiría al nacimiento del son cubano.

Ritmos de África, música de Cuba: La tradición vocal y los ritmos de tambores son una parte central en las prácticas religiosas y sociales de los africanos. Un aspecto relevante es el de musicalidad compartida. Uno de los músicos toca un ritmo específico y único (la clave) y el resto tocan juntos formando un polirritmo. Los polirritmos son un componente esencial en la música salsa. Las claves más comunes son de son, de rumba y de samba; todas descendientes de la clave africana.
El coro-pregón es otro legado proveniente de las ceremonias religiosas, donde los cantos eran dirigidos por un líder social o religioso.

El método de composición en la Cuba de la segunda mitad del siglo XIX variaba de acuerdo a la situación geográfica. En el Oriente, la música se basaba en una progresión rítmica de acordes sencillos que acompañaban letras improvisadas que obedecían la clave. Todas estas son características que están presentes en la salsa. La música del Occidente era más europea. Los instrumentos recordaban a los encontrados en las orquestas francesas. Esta conservación de la estructura orquestal, instrumentos y músicos especializados después facilitaría la entrada del Jazz en la música Cubana.

Cuando Cuba pasó a ser una colonia independiente, lo que antes era una diferencia geográfica, se convirtió en una estratificación social en la capital: la música europea para las clases altas de blancos y la música de Oriente para las clases bajas de negros.Cuba Mestiza: El cinquillo caribeño llegó a la danza y las habaneras cubanas por medio de la contradanza criolla. Los bailes de estas formas musicales dejaron de ser actividades de grupo para convertirse en bailes de pareja. La individualización del baile preparó el terreno para la introducción del movimiento africano en los derivados de la contradanse. El mestizaje ocurrido en el baile fue mejor aceptado por comunidades de color que por la élite gobernante conservadora.
La influencia norteamericana durante la dictadura de Batista trajo actuaciones de artistas estadounidenses, lo que abrió el camino para la influencia del jazz en la salsa. El mambo pasó a ser reconocido como un género en sí mismo en los años ’40. El chachachá, otro descendiente de la sección de nuevo ritmo, al contrario que el mambo era todavía tocado por las charangas (flauta y violín) y conservó un tiempo medio. El gran cambio fue la introducción de la conga. Ambos estilos se extendieron rápidamente por el resto del mundo.Cuba Revolucionaria y después: Fidel Castro subió al poder en 1959. El embargo estadounidense a Cuba no pudo impedir que se escapasen nuevos ritmos; los más notables el songo y el mozambique. Pero redujo la presencia cubana en el escenario mundial. Surgen así tres nuevos centros de la salsa: Nueva York, Miami y Colombia.
En Nueva York, los inmigrantes provenientes de Puerto Rico abandonan la música folclórica portorriqueña como la bomba o la plena –excepto quizá Willie Colón-, en favor de la música afrocubana. Miami fue el destino elegido por muchos de los cubanos exiliados. La salsa en Miami está relativamente politizada. El carnaval y el fomento de la salsa en Miami provienen en gran medida de un activismo político de derechas. Allí, la salsa es un símbolo de deseo: el de una Cuba sin Castro. En Colombia, el gran peso del país como centro de salsa se puede ver en su gran contribución de talentos e innovaciones rítmicas. Cuba preparó lo que se ha convertido en otra gran contribución a la historia de la Salsa: la Timba.

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Larry Harlow, la leyenda del jazz y la salsa vuelve a Colombia

noreply@blogger.com (RumbaYGuateque) — Sun, 29 Jan 2012 14:41:00 -0500

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Larry Harlow, la leyenda del jazz y la salsa vuelve a Colombia

eL expianista de la Fania estará en el Jazz Fest de Cartagena y hará conciertos en Cali y Bogotá

El año exacto no lo recuerda, pero pudo ser a mediados de los 50. Montado en una guagua (bus) en Cuba, Larry Harlow ensaya con otros músicos mientras va hacia la provincia de Matanzas. Lleva poco tiempo en la isla, tras viajar desde Nueva York, deslumbrado con la música caribeña. "Desde que estaba en el colegio, el jazz me apasionaba. Luego asistí a una escuela de música y arte hispano, en el corazón de Harlem, y mi vida fue otra. El sonido que salía de las bodegas (los salones de baile) y de las tiendas de discos era el mambo: Tito Puente, Noro Morales y Pérez Prado. Enloquecí y corrí hacia Cuba", recuerda Harlow, el expianista de la Fania , con su español enredado.

Allí, no solo aprendió de música, sino que se aproximó a la religión yoruba: la santería. "Soy un santo, de verdad", dice Harlow, al referirse a que fue consagrado como hijo de Oshún, una de las deidades. "Pero la fiesta se acabó cuando llegó Fidel (Castro) al poder y cerró las escuelas", se queja este neoyorquino, nacido en Brooklyn y criado con las costumbres judías de su familia. Larry -cuyo nombre real es Lawrence Ira Kahn- ya tocaba el piano a los 5 años, gracias a su padre, Buddy Harlow, bajista profesional.

Luego de su paso por Cuba, regresó a su ciudad natal, donde alternó sus estudios de Ingeniería de Audio con el jazz , el género que lo trae esta noche como invitado principal del Cartagena de Indias Jazz Fest. Fue en Cuba donde Harlow descubrió la posibilidad de combinar la improvisación del jazz con el ritmo frenético de los latinos. "Eso se empezó a llamar salsa, que tenía mucho de África", asegura. De hecho, a mediados de febrero ofrecerá en Cali y Bogotá una muestra de esa otra faceta, la salsa, en dos conciertos junto al célebre Ismael Miranda.

La generación de los 70 Reconocido como pianista y productor musical, Harlow montó su propia orquesta, en la que cantó su hermano menor, Andy, y después un jovencito de voz prodigiosa, de tan solo 15 años: el puertorriqueño Ismael Miranda.

El sonido boogaloo de la Orchestra Harlow hacía de las suyas en los salones de baile. Fue la época de El exigente (1967), el primer álbum de la dupla Miranda-Harlow, que trajo éxitos como Abran paso . Por esa época, el pianista vivió una anécdota que le marcó la vida: "Estábamos ensayando con la presencia de don Arsenio Rodríguez (uno de los cultores del son montuno), cuando entré al recinto. Miranda gritó: 'Llegó el maravilloso'. De inmediato don Arsenio completó la frase: '¿Quién? ¿El judío maravilloso?'. Y así me quedé". Gracias a su virtuosismo, el 'Judío maravilloso' se convirtió, al lado de Johnny Pacheco y Jerry Masucci, en uno de los pioneros del movimiento neoyorquino que fusionó, como ningún otro, el latin jazz con los sonidos afrocaribeños: la Fania All Stars.

"La Fania es la historia de la salsa, la que la puso en el mapa mundial", asegura Harlow, quien formó parte del cartel de pianistas del grupo, junto a Richie Ray, Eddie Palmieri y Papo Lucca. Pero a Harlow también le gusta hablar del presente. Cumplirá 73 años y sigue teniendo muchos planes: publicará una autobiografía, que se titulará Abran paso y que promete polémica por sus revelaciones; tocará con la Sinfónica de Puerto Rico, será el director musical de una película ( I Dream of Mambo ) y seguirá haciendo conciertos.

REDACCIÓN CULTURA Y ENTRETENIMIENTO
ELTIEMPO CO.

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Feliz Navidad.

noreply@blogger.com (RumbaYGuateque) — Mon, 28 Nov 2011 09:50:00 -0500

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Rumba Y Guateque se une a todos nuestros oyentes y programadores para enviar un saludo fraternal de armonia a todos los hermanos latinos en estas navidades . Feliz Navidad y un venturoso 2012.

Invitamos a travez de nuestro blog , crear un CD y compartir musica en estas navidades. Cada Cd sera expuesto aqui en esta seccion.

¿Qué es la Navidad?

Es la dulzura del pasado, el valor del presente y la esperanza del futuro. Es el deseo más genuino de que cada taza se rebase con bendiciones ricas y eternas, y de que cada camino nos lleve a la paz, a disfrutar de la vida con las pequeñas cosas que ésta nos ofrece, a dar lo mejor de ti.

Tiende tu mano al desamparado, ofrece tu hombro al acongojado, tú sabes que dar es lo que realmente muestra la grandeza de tu corazón.

El año se pasó volando y ya llegó la Navidad. No dudes en manifestar tu felicidad porque es momento de alegría. Comparte tu sentir dichoso por todas partes, precisamos de algo de paz. ¡Felices Fiestas y que disfrutes de una Dulce Navidad!.

Que en estas fiestas, la magia sea tu mejor traje, tu sonrisa el mejor regalo, tus ojos el mejor destino y tu felicidad mi mejor deseo. ¡Feliz Navidad!

A LOS QUE ESTÁN LEJOS

Has dejado aquel lugar. Tu tierra hermosa, donde conociste la vida, donde creciste junto a los otros niños, jugando, riendo, llorando y también cultivando tu ilusión.
Hoy estás lejos de ellos, de esas personas tan amadas, tan queridas a tu alma llamada familia. Te encuentras labrando tu vida, escribiendo tus días con voluntad, con ganas de crecer y ser mejor en otro país.
Buscas en cada mañana una idea que te haga mejorar y puede que en cualquier día llegue un llamado, un viaje sin esperar, entonces todo se vuelve ternura, deseos y ansiedad.
Entonces, vuelves a creer en aquella personita que creció jugando, riendo y manteniendo una ilusión. ¡Algo te pone tan feliz !... una seguridad que atesoras en tu corazón y observas con los ojos del alma, porque sabes que tus raíces están allí, tu alma está allí, esperándote en un tibio hogar tan conocido, con el olor de la comida y tu casa, ese lugar que te vió nacer y crecer.
Y te imaginas llegando, con las manos cargadas de paquetes y regalos, y en los ojos un brillo de amor. Un abrazo en la puerta y un beso... siempre las mismas caricias, las mismas palabras de corazón.
Te aman y lo sabes, los amas... y ellos también lo saben.
Son tu familia, tus amigos de la infancia, tu barrio, el color de tu cielo, las calles de tu ciudad. Es como si todo hubiera estado esperando ese día para verte volver.
Pero a veces no se puede. No se puede dejar un trabajo por unos días, las obligaciones del hoy no se pueden cambiar por un sentimiento, sin embargo ¡cuánto darías por un reencuentro en esta navidad!... porque sabes que tus raíces están alli, porque necesitarías tan solo un momento de amor genuino, el que te ha alimentado por tanto tiempo y ha logrado quien eres hoy.
Pasas tus días trabajando, estudiando, mejorando, creyendo en un futuro mejor, y siempre lo mismo en tu cabeza: "cuando yo pueda..."
Nunca te olvides de tu país, de tu pueblo, de tu ciudad, de quienes te vieron crecer, ellos son como árboles que mueren de pie en su lugar, a pesar de tantas injurias, de tantos desvelos y preocupaciones, de tantas amarguras y penas, ellos están allí, esperando verte volver.
Sé fiel a tu tierra, a tu pueblo o ciudad, sé fiel a tu idioma, y nunca te olvides que no te han dejado de amar, que tienes sus mismos ojos, su mismo mirar, que vienes de un sitio en el que no te podrán olvidar, pues eres uno de ellos y por ellos debes luchar, para mejorar tu vida, sus días y su propio andar.
Algún día podrás disfrutar de lo que la vida te ha dado y de lo que te supiste ganar.
Pero no te olvides nunca de quienes te dieron la vida y te amaron sin condición, es un agradecimiento que no pagarás con ninguna moneda, por muy fuerte que sea, pues solo se paga con el corazón y la verdad.
Si en esta navidad estás lejos de casa, en un país al que debes respetar y amar, recuerda en un instante a tus seres queridos y levanta tu copa por tu país, que a pesar de todo, lo llevas a donde quiera que vayas, aún cuando otro idioma debas hablar.
Tú debes ser como el sol de mediodía que alumbra todo lo que toca y guarda un rayo de sol, para compartir con quienes menos tienen. Ya vendrán los días felices, en los que podrás llegar, con los brazos cargados de regalos y un abrazo en la puerta, con las mismas caricias te recibirán, percibirás el aroma de tu casa y el amor que siempre está, pues no te has ido nunca, tu alma esperándote allí estará.
Y por aquellos que amas y te recuerdan que tengas en este mes una:

Feliz Navidad!!!

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Compay Segundo

noreply@blogger.com (RumbaYGuateque) — Sun, 20 Nov 2011 01:49:00 -0500

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Compay Segundo

Máximo Francisco Repilado Muñoz (Siboney, 18 de noviembre de 1907 - La Habana, 14 de julio de 2003), más conocido como Compay Segundo fue un músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial.
Llegó a ser un popular compositor e intérprete, muy conocido entre los amantes de la música cubana. Comenzó tocando la guitarra, el clarinete y el bongó. También tocó la tumbadora.

Fue el inventor del armónico, un híbrido de siete cuerdas entre la guitarra española y el tres cubano. Este instrumento pretende imitar el timbre del tres adicionando una cuerda octavada en la tercera cuerda (sol). Su afinación es igual a la guitarra. Primera cuerda mi, segunda si, tercera sol (cuerda doble octavada) y re, la, mi, afinados una octava por encima de la afinación propia de la guitarra.
Comenzó su carrera musical muy joven cuando compuso sus primeras canciones y en los años treinta formó parte de diversas agrupaciones artísticas de Santiago como el Cuarteto de Trovadores Orientales y el Cuarteto Hatuey. También fue vocalista del conjunto de Miguel Matamoros.

En 1948, Repilado, como voz segunda y tocador de tres funda con Lorenzo Hierrezuelo el legendario dúo Los Compadres. Lorenzo, como primer vocal se llamó Compay Primo y Repilado, como hacia de voz segunda adoptó el sobrenombre de Compay Segundo, que le acompañaría hasta el día de su muerte. Los Compadres constituyeron todo un fenómeno de popularidad que se prolongó hasta 1955 cuando Reinaldo Hierrezuelo, hermano de Lorenzo, sustituye a Compay Segundo quien a su vez forma un nuevo grupo al que bautiza como Compay Segundo y sus muchachos.

Pero su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco Buena Vista Social Club, el cual ganó varios premios Grammy. Compay Segundo apareció también en la película del mismo nombre realizada posteriormente por Wim Wenders. En abril del 2002, compartió el escenario del Palacio de los Congresos de París, Francia, con el también destacado sonero Adalberto Álvarez en un concierto homenaje a la contribución sonora de Cuba en el aniversario 20 de la fundación de Radio Latina.
En los últimos años actuó ante millones de espectadores y grabó nueve discos. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad a la que llegó su abuela, que fue una esclava que murió libre a la edad de 106 años.
Falleció en La Habana debido a una insuficiencia renal con 95 años.

La canción más importante de Compay Segundo es "Chan Chan". La versión popular de esta canción tiene un arreglo musical basado en el güiro, dándole hasta abajo realizado por Lizjaira Concepción.

Discografía

1942-1955

"Sentimiento Guajiro"
"Cantando En El Llano"
"Compay Segundo Y Compay Primo"
"Mi Son Oriental"
"Los Reyes Del Son"
"Los Compadres"

1956-1995

"Balcón De Santiago"
"Balcón De Santiago (Reedición)"
"Saludo, Compay"

1996-2002

"Cien Años De Son"
"Son Del Monte"
"Buena Vista Social Club"
"Antología" (1997)
"Lo Mejor De La Vida"
"Calle Salud" 1999
"Yo Soy Del Norte"
"Antología" (2001)
"Las Flores De La Vida"
"Duets" (2002)

2007

"Cien Años. 100th Birthday Celebration" (3CDs+DVD)

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Guajira Guantanamera Orishas Lagrimas Negras Chan Chan Sarandonga Maria Cristina La Pluma

La Juma de ayer La Negra Tomasa Orgullesida Amor de loca de juventud Compay Segundo

Hey Caramba Amor Gigante Grandes Exitos Antologia 1 Antologia 2

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Hector Lavoe Vive !

noreply@blogger.com (RumbaYGuateque) — Tue, 28 Jun 2011 17:53:00 -0400

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HECTOR LAVOE

Héctor Juan Pérez Martínez (n. Ponce, 30 de septiembre de 1946 – f. Nueva York, 29 de junio de 1993) fue un cantante de salsa puertoriqueño, que nació y se crio en Machuelito un sector de Ponce. Tempranamente estudió en el conservatorio y desarrolló interés en la música inspirado por Jesús Sánchez Erazo. Se mudó a Nueva York cuando tenía diecisiete años. En su primera semana en esta ciudad, estuvo en la orquesta de Roberto García. Durante ese período, Lavoe estuvo en otros grupos, incluida la Orquesta de Nueva York, Kako All-Stars y la orquesta de Johnny Pacheco.

En 1967, Lavoe se convirtió en vocalista en la Orquesta de Willie Colón, en donde grabó grandes producciones como "El Malo", "The Hustler", "La Gran Fuga", "Cosa Nuestra", entre otros. Mientras pertenecía a esta orquesta, Lavoe se volvió adicto a las drogas, las juergas y a un ritmo de vida basada en los excesos. Luego de más de 10 años juntos y una enorme serie de éxitos cosechados, Colón decidió no trabajar más con Héctor en el escenario; aunque siguieron siendo buenos amigos y, de hecho, siguió produciendo sus discos en el futuro. Lavoe formó su propia orquesta, donde era vocalista. Como solista grabó canciones como El cantante, compuesta por Rubén Blades; Bandolera, por Willie Colón; y El periódico de ayer, por Tite Curet Alonso. La canción El Cantante le dio el mote o apodo por el que a partir de entonces sería conocido: El Cantante de Cantantes. Durante este período fue invitado como vocalista de Fania All Stars.

En 1979, cayó en una profunda depresión y buscó ayuda de un santero que atendió su problema de drogas. Después de su corta rehabilitación, sufrió otra recaída, cuando su hijo mayor, Héctor Luis, muere a los 18 años de edad de un disparo accidental que le produjo un amigo en mayo de 1987. Ese mismo año su suegra fue asesinada y su padre fallece.Después de estos acontecimientos se le detectó el virus VIH, lo que afectó su estado de ánimo de forma muy notoria a tal punto que, en 1988 y tras la suspensión de un concierto en la ciudad de Bayamon que suponía relanzaría su carrera, decidió suicidarse lanzándose desde el balcón del décimo piso del hotel donde se alojaba.Lavoe sobrevivió y grabó un último álbum antes de que su estado de salud empeorara, "Héctor Lavoe & Van Lester: The Master and the Protege". A partir de aquí, Lavoe quedó incapacitado para volver a cantar. Transcurrió sus últimos años en Nueva York, donde promotores lucran presentándolo en conciertos cuando apenas podía hablar. A pesar de las ventas generadas por sus discos, Lavoe se vio en una condición económica precaria. Murió el 29 de junio de 1993 en el Memorial Hospital de Queens, debido a una complicación con el SIDA, cinco años después de su fallido intento de suicidio. Fue enterrado en el cementerio Saint Raymond de Queens, Nueva York.

Biografía

Héctor Juan Pérez Martínez nace de una familia humilde en Ponce, Puerto Rico. Hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis Pérez (Lucho). A sus 7 años de edad perdió a su madre, la que sería el principio de muchos golpes en la vida del cantante.

Desde niño fue inculcado en la música y a la temprana edad de 14 años ya cantaba en su pueblo. A los 17 se marchó a Nueva York, impulsado por sus necesidades económicas y para mitigar el dolor que aún conservaba por el fallecimiento de su madre. Ya en Nueva York, Pérez Martínez conoció a Willie Colón y a Johnny Pacheco (copropietario del sello Fania Records). Formó parte de la banda del primero y logró varios éxitos debido a la calidad interpretativa de la banda de Colón y al sonido especial que el puertorriqueño imprimía en sus interpretaciones (mezcla de estilo entre desafiante y callejero). En el circuito salsero de Nueva York esta banda fue conocida como "The Bad Boys" (Los chicos malos); además de que este binomio formado por Willi Colón y Héctor Lavoe es considerado por la crítica y los admiradores como uno de los más importantes de la historia de la salsa.

Desde 1967 a 1973 produjeron varios discos, entre los que destacan "La gran fuga", "Cosa nuestra", "Lo mato (Si no compra este disco)", "El juicio" y los dos volúmenes de "Asalto navideño", del que se consagraron canciones como "Juana Peña", "Barrunto", "Calle Luna calle Sol", y "La murga de Panamá" (de donde se asume se acoplaron los arreglos de trombón para la salsa).

En 1973, Willie Colón decide dedicarse a la producción y a su familia, separándose de su banda y dejándosela a Héctor Lavoe. Más tarde Colón se uniría con el panameño Rubén Blades para formar otro binomio exitoso en la salsa. A pesar de esta separación, Colón siguió colaborando con Lavoe en la producción de varios de sus álbumes como solista.

Desde 1975 Lavoe inicia su carrera como solista y lanza los discos "La voz", "De ti depende" y "Comedia" que contenían canciones como "Periódico de ayer" (de la autoría de Tite Curet Alonso) y la canción que se convertiría en su estandarte: "El cantante" (compuesta por Ruben Blades). Durante esta época, Lavoe también participó en las giras que realizaba la Fania All Stars junto con las demás estrellas salseras de esa época.

Se hizo merecedor de apodos como "La voz" por su destreza para interpretar las canciones que otros compusieron para él. Otro apodo era "El hombre que canta hasta debajo del agua" por su gran virtuosismo y obviamente el más conocido quizás fue "El Cantante", como es conocido en todo el mundo.

Lanzó discos con éxitos como "Recordando a Felipe Pirela" (1979), "Feliz navidad", "El sabio" (1980), "Qué sentimiento" (1981), "Vigilante" (1983) y "Reventó" (1985) con grandes temas como: "La Vida es bonita" y "La fama". Además de las ya citadas, hizo muchas más canciones famosas como "El Todopoderoso", "Paraíso de dulzura", "Triste y vacía", "La verdad" "Un amor de la calle", "Mentira", entre otras.

El inicio de los años 80 estuvo marcado de eventos trágicos para Lavoe: la fractura de sus piernas al saltar por la ventana de su apartamento en Queens debido a un incendio fue un hecho que se conjugó con su adicción a las drogas para hacer de él un hombre sumido en la depresión y al borde del precipicio.

Los conciertos del llamado "Cantante de los Cantantes" siempre rebosaron de gente y fanáticos; sin embargo, la habilidad del cantante fue menguando poco a poco, hasta llegar al extremo de cantar con una voz irreconocible y postrado en una silla en medio del escenario. El domingo 26 de junio de 1988 y luego de la suspensión de un concierto de Lavoe en Bayamón (Puerto Rico) debido a la poca convocatoria, Héctor se retiró deprimido al "Hotel Regency" de la Avenida Condado en donde se hospedaba y se lanzó al vacío desde un décimo piso. Milagrosamente se salva y aunque la caída no le produjo la muerte, quedó paralítico de medio cuerpo. Esta sería la segunda y última vez en que saltó de un edificio.

Aún en su estado de parálisis parcial, Lavoe tuvo que cumplir con su contrato y presentarse a algunos conciertos. Todo esto fue producto de una manipulación de sus representantes, sin que su estado físico o emocional tuviesen relevancia alguna. La depresión en la que cayó (producto de una vida llena de sobresaltos), la soledad en la que se encontraba en sus últimos días (pues apenas recibía visitas esporádicas de algún que otro amigo), su situación económica, la gran falta de crecer sin su madre, el asesinato de su hermano, la muerte de su padre, el asesinato de su suegra y la muerte accidental de su hijo; fueron el empujón que faltó para que este artista se derrumbara definitivamente.

Desde entonces permaneció retirado en Nueva York; aunque el mismo año de su fallecimiento salió al mercado su último disco: "Héctor Lavoe & Van Lester: The Master and the Protege".

Héctor Lavoe murió el 29 de junio de 1993 en el "Memorial Hospital" de Queens, cinco años después de su fallido intento de suicidarse lanzándose de un edificio. Fue enterrado en el cementerio "Saint Raymond" de Queens, Nueva York; y nueve años después, tal como él mismo pidió, sus restos fueron llevados a su ciudad natal, Ponce en Puerto Rico. La gestión fue realizada por otro cantante de salsa, el señor Ismael Miranda.

Héctor Lavoe es considerado unánimemente como uno de los mejores cantantes que enriquecieron el género de la salsa. Muchos expertos lo catalogan como su máximo exponente. Actualmente es un ícono y un ídolo, existiendo incluso monumentos levantados en su honor en Ponce (Puerto Rico) y otro en el Callao (Perú), donde se le considera "Hijo Ilustre".

Su agitada vida personal y profesional fue llevada al teatro en 1999 con la obra "¿Quién mató a Héctor Lavoe?" producida por Pablo Cabrera y David Maldonado, la personificación de Héctor Lavoe fue realizada por el cantante de salsa Domingo Quiñones. Ocho años más tarde, en 2007, aparece la película biográfica "El cantante", protagonizada por Marc Anthony y Jennifer Lopez.

Discografía

Con la Orquesta de Willie Colón

Serie	Título	Año de Producción
F 337	El Malo	1967
F 347	The Hustler	1968
F 370	Guisando / Doing a Job	1969
F 384	Cosa Nuestra	1970
F 394	La Gran Fuga / The Big Break	1971
F 399	Asalto Navideño	1971
F 424	El Juicio	1972
F 449	Asalto Navideño (Vol.2)	1973
F 444	Lo Mato - si no compra este LP	1973
F 484	The Good - The Bad - The Ugly	1974
F 610	Vigilante	1983

Con su Orquesta

Serie	Título	Año de Producción
F 461	La Voz	1975
F 492	De tí depende / It's up to you	1976
F 522	Comedia	1978
F 545	Recordando a Felipe Pirela	1979
F 555	Feliz Navidad	1979
F 558	El Sabio	1980
F 598	Que Sentimiento	1981
F 634	Reventó	1985
F 647	Strikes Back	1987
F	The Master & The Protege	1993

Temas de Hector Lavoe aqui:
Periodico de Siempre El Cantante Juanito Alimaña
Todo tiene su final Triste y Vacia El dia de mi suerte
De que tamaño es tu amor Ausencia Ella Mintio
Aguanile Murga de panama Te conozco bacalao
El todopoderoso Timbalero Che Che Cole Mi Gente
Soñando despierto Calle Luna Calle Sol Loco
Escarcha Alejate Sombra nada mas Barrunto
El Retrato de mama Dejala que siga
Bandolera El Rey de la puntualidad La fama
Hacha y Machete Amor de la Calle Juana Peña
El Malo The Hustler La Voz Que sentimiento

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La salsa de luto: Muere, a los 70 años, Santiago Cerón

noreply@blogger.com (RumbaYGuateque) — Tue, 10 May 2011 12:26:00 -0400

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La salsa de luto: Muere, a los 70 años, Santiago Cerón

Falleció hoy en la ciudad de Nueva York, de un infarto, Santiago Cerón, el primer sonero dominicano proyectado internacionalmente.

Según sus datos en Facebook, Cerón nació el 25 de julio de 1940 en Santo Domingo, Republica Dominicana donde comenzó como cantante aficionado en La Voz Dominicana. Tenía 70 años de edad.

Se graduó como tenor lírico y fue a la escuela de Bellas Artes donde terminó esa carrera. Su vocación por el canto es nata, además de que tiene muchos familiares músicos y cantantes. Dice que emigró a los Estados Unidos para cambiar de ambiente, aunque vivía bien en su país. En Nueva York conoció al extinto Arsenio Rodríguez quien lo enseñó a cantar Guagancó y se metió en el género aunque su preferencia era interpretar música romántica.

Con Arsenio estuvo por dos años de 1964 al 66 y grabó con él tres producciones y después de la muerte de Rodríguez entró a la orquesta de Luis Kalaff y sus Alegres Dominicanos para cantar merengue. Fue llamado por la Sonora Matancera, pero no tenía arreglos musicales listos y fue rechazado. Luego trabajó con Pete Conde Rodríguez y posteriormente con Tony Pabón y La Protesta.

Formo parte de la orquesta de Johnny Pacheco donde hacía coro y tocaba güiro. Pese a que consiguió contrato con la Fania All Stara, nunca pudo grabar con la corporación. Grabó con Pacheco y Harry Harlow en el tema "Se me perdió la cartera", con Adalberto Santiago y Héctor Lavoe. Con este último tocaba las maracas.

Su primera producción particular la hizo con el sello Mary Lou Records titulada "Tumbando puertas" que tuvo mucho éxito. Corría 1980. Luego produjo "Navegando con sabor" y "Canta si vas a cantar", el segundo de su inspiración. El sello quebró y el nuevo dueño ha producido en CD las producciones de Cerón especialmente en compilaciones.

En total, acumuló 32 producciones discográficas. Sus últimas entregas entre estas "Siempre Duro" para "Sabroso Records" las hizo junto a Ramón Orlando Valoy y varios músicos boricuas y la dirección de Ramón Rodríguez.

Sus mas notables exitos son “ Cruel Tormento”, “Rumba de Macaya”, Baja y Tapa”, “Al que le Pique” Si Supieras Mirar” y “Espiritu Burlon”.

Recuerdos Fenomeno Bien kool Historia de Amor

Santy Ceron

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Johnny Paheco

noreply@blogger.com (RumbaYGuateque) — Thu, 24 Mar 2011 21:10:00 -0400

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Juan Zacarías Pacheco

Juan Zacarías Pacheco, artísticamente Johnny Pacheco (nacido el 25 de marzo del 1935 en Santiago de los Caballeros), es un músico dominicano de salsa, y una de las figuras más influyentes de este ámbito.^[1] Es uno de los cofundadores del sello Fania.

Primeros años

Hijo de Rafael Azarias Pacheco quien en su país era director y clarinetista de la Orquesta Santa Cecilia y Octavia Kiniping. Fue de su padre de quien recibió su primer instrumento musical. A los once años emigra con su familia a Nueva York donde aprendió a tocar instrumentos de percusión en la Academia Juilliard.

Inicios, creación de Fania Records y Fania All Stars

A finales de los años 50 fue parte del cuarteto de jazz latino de Charlie Palmieri. En 1960 forma su primera orquesta llamada Pacheco y su Charanga. La orquesta firma con el sello Alegre Records con el cual vende más de 100.000 copias de su primer álbum titulado Pacheco y su Charanga Vol. 1. A partir de entonces y hasta finales de 1963, Pacheco introdujo un nuevo estilo llamado Pachanga. Se convirtió en una estrella de fama internacional y realizó giras en los Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina. Por otra parte "Pacheco y su Charanga", fue la primera banda latina en presentarse en Teatro Apollo en 1962 y 1963.

A fines de 1963 crea la disquera Fania Records junto a Jerry Masucci. En 1964, el sello lanzó su primer disco "Cañonazo", el álbum contaba con Pete "El Conde" Rodríguez como vocalista y un cambio de estilo de la Charanga al Conjunto. En 1968 crea la orquesta Fania All Stars que contó en sus filas con artistas como Larry Harlow, Willie Colón, Hector Lavoe, Ray Barreto entre otros. Como ejecutivo de la compañía, director creativo y productor musical, Pacheco se encargó de lanzar las carreras de muchas estrellas jóvenes que formaban parte de la Fania Records.

Premios y reconocimientos

A través de su participación de 40 años con el desarrollo de la música Afro-Caribe, Pacheco ha recibido muchos reconocimientos ente ellos:

En 1996, el presidente de la República Dominicana, Joaquín Balaguer le otorgó la prestigiosa Medalla Presidencial de Honor.

En 1997, le fue dado el Bobby Capó Lifetime Achievement Award, otorgado por el gobernador de Nueva York, George Pataki.

En noviembre de 1998, fue incluido en el International Latin Music Hall of Fame. Ese mismo año gana el El Soberano en la ceremonia de los Premios Casandra de ese año.^[2] En el mismo año y por su trayectoria musical fue declarado "Gloria de la música nacional y afro antillana" por el Senado de República Dominicana^[3]

Colaboraciones y legado

Ha grabado y compuesto más de 150 canciones. Entre ellos se encuentran "La Dicha Mía", "Quítate Tú" (Pa' Ponerme Yo), "Acuyuye", "El Rey de la Puntualidad", "El Numero Cien" y "Celia y Tito". Pacheco también fue fuente de inspiración para las generaciones más jóvenes. El rapero Mangu le preguntó a escribir arreglos, coros y tocar la flauta en su álbum "Calle Luna Y Calle Sol". Pacheco también ha producido música para películas. Fue director musical de la película, Our Latin Thing, la primera película sobre la salsa y su influencia en los latinos de Nueva York. Y en 1974, trabajó en una segunda película titulada Salsa. Durante la década de los 80's, escribió las partituras y los temas de las películas Mondo New York y Algo salvaje. La última fue en colaboración con David Byrne, líder del grupo Talking Heads. También trabajó con la película The Mambo Kings lanzada por Warner Brothers.

Filantropía

Pacheco también se ha comprometido con el mejoramiento de la comunidad latina en todo el mundo. Participó en el concierto benéfico contra el sida llamado "Concierto Por La Vida", en noviembre de 1988 en el Avery Fisher Hall de Nueva York. Demostró su solidaridad con las víctimas del huracán Georges colaborando con Hispanic Federation Relief Fund durante el "Hurricane Georges Relief Fund 1998" (huracán Georges Fondo de Ayuda para 1998). Este evento fue transmitido en vivo a través del noreste de Estados Unidos por la cadena de televisión NBC. También participó en un evento en Hostos Community College para el mismo propósito.

En 1994, Pacheco creó el Johnny Pacheco Scholarship Fund (Fondo de Becas Johnny Pacheco).

Discografía

Caramelo (1960)
Pacheco y su Charanga Vol 1 (1960)
Pacheco y su Charanga Vol 2 (1961)
Que Suene la Flauta (1962)
Chen Chen, El Suavesito Recuerdo de Arcano (1963)
Las Charangas (1963)
The Alegre All Stars Vol 1 (1963)
Guachinango (1964)
Latin Jam (1965)
Pacheco at the N.Y. World's Fair (1966)
Pacheco Te Invita a Bailar (1967)
Para Gozar Belen (1967)
Esencia del Guaguanco (1969)
Mi Nuevo Tumbao (1969)
Los Compadres (1970)
Pacheco presenta a Monguito (1971)
La Perfecta Combinación (1971)
Cañonazo (1972)
Mango, Piña y Marañón (1972)
Pacheco At The New York World's Fair (1972)
Volando Bajito (1972)
Viva África (1972)
Sabor Típico (1972)
By Popular Demand (Por Demanda Popular) (1972)
Tres de Café y Dos de Azúcar (1973)
Viralo al Reves (1973)
Celia & Johnny (1974)
El Maestro (1975)
Tremendo Caché (1975)
Recordando el Ayer (1976)
Esa Prieta (1977)
Llegó Melón (1977)
The Artist (1977)
Los Dos Mosqueteros (1977)
Que Suene la Flauta Vol 2 (1978)
Los Distinguidos (1979)
Los Amigos (1979)
Los Dinámicos (1979)
Las Tres Flautas (1980)
Champ (1980)
La Crema (1980)
Sabrosura (1980)
El Zorro de Plata presenta al Flaco de Oro (1981)
De Película (1982)
Fajardo y Pacheco (1982)
De Nuevo los Compadres (1983)
Jicamo (1985)
Salsobita (1987)
Introducing Johnny Pacheco (1989)
Celebracion (1989)
Sima (1993)
Johnny Pacheco (2000)
Early Rhythms (2000)

Compilaciones

10 Great Years (1973)
Lo Mejor de Pacheco (1974)
Pacheco's Party (1995)

Colaboraciones

Con Monguito:

La Crema
Sabrosura

Con Pete "el Conde" Rodríguez:

Volando Bajito
La Perfecta Combinación
Los Compadres
Tres de Cafe y Dos de Azúcar
De Nuevo los Compadres
Jícamo
Salsobita
Celebración

Con Héctor Casanova:

El Maestro
El Artista
Los Amigos

Con Celia Cruz:

Celia & Johnny
Tremendo Caché

Con Melón:

Llegó Melón
Flying High

Con Celio González:

El Zorro de Plata presenta al Flaco de Oro

Con Daniel Santos:

Los Distinguidos

Celia, Johnny, Justo & Papo:

Recordando El Ayer
A touch of Class
Soy la Ley

Como director de Fania All-Stars

Live at the Red Garter Vol 1
Live at the Red Garter Vol 2
Live at the Cheetah Vol 1
Live at the Cheetah Vol 2
Live at Yankee Stadium Vol 1
Live at Yankee Stadium Vol 2
Live in Africa
Live in San Juan - 1973
A Tribute to Tito Rodríguez
Live in Japan - 1976
Delicate and Jumpy
Spanish Fever
Rhythm Machine
Crossover
Commitment
Viva La Charanga
Latin Connection
Lo Que Pide La Gente
Bamboleo
California Jam
HavanaG Jam
Guasasa
Social Change
Bravo
The Perfect Blend
Viva Columbia - The Cali Concert
Live in Puerto Rico - 1993
FUENTE WIKIPEDIA
La Musica compartida aqui en este blog fue recopilada en blogs amigos y paginas que comparten musica, es solamente con el fin de destacar la obra musical de Maestro Johnny Pacheco. La direccion de este blog no se hace responsable del mal uso que se le den a estas piezas musicales. Compre musica legal. La pirateria es un delito!!

DESCARGAR MUSICA DE JOHNNY PACHECO:

Acuyuye Los Compadres Agua de Clavelito El Faisan

Fania Esa Prieta Mambo Inn La Escencia del guaguanco

La Cirugia El Paso de Encarnacion Las Muchachas Homenaje a J. Pacheco

Si la Tierra Tiembla Dinga Mandinga Mango Mangue Early Rhythms

Cero Codazos Corso y Montuno Los Celos de Olegario La bicicleta

La Mulata Cocoseco Sale a buscar Los pollos no tienen dientes

El Inventor Yerma mala baila Vicente El Exigente

Entre amigos Los Amigos La Mujer de mi vecino Blanca

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Miguel Arcangel Cuni

noreply@blogger.com (RumbaYGuateque) — Thu, 3 Mar 2011 23:54:00 -0500

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Miguelito Cuni

No debemos olvidar que las raices de nuestra cultura musical son los ritmos afro-cubanos. Fueron ellos los que dieron origen a la musica de nuestra predileccion durante la decada de 1950, a partir de generos como el son, la guaracha, la guajira, la rumba, el guaguanco, el montuno, el mambo y el chachacha. Entre los grandes representantes en la voz lider, al gran Miguelito Cuni considerado como uno de los mejores soneros de la Isla de Cuba.

Miguel Arcangel Cuni nacio en la Ciudad de Pinar del Rio el 8 de mayo de 1917, hijo de Pastor y Valeriana, personas humildes que inculcaron en sus hijos el buen ejemplo y el respeto por los semejantes.

De niño, Miguelito tenia por costumbre cambiar frascos vacios por caramelos hechos de manera casera, (como lo narra Leonardo Depestre en su texto sobre Cuni en http://www.vitral.org/). Esta anecdota no es marginal, pues le sirvia en 1932 para bautizar a ‚Los Carameleros‚una pequeña agrupacion musical con la que realiza sus primeras presentaciones. El tono de su voz y su estilo para cantar le permitia ser tenido en cuenta por los sextetos ‚Lira‚ de Margarito Santacruz, ‚Yamile‚ del maestro Rolando Espinel y por el septeto ‚Caridad‚junto a Niño Rivera. Luego fue vinculado a las orquestas de los maestros Fernando Sanchez en 1934 y de Jacobo Gonzalez Rubalcaba en 1936.

En 1938 se unio a la orquesta de Ernesto Muñoz, con lo que cumplio su deseo de desplazarse a La Habana. El gran talento del Niche Pinareño lo llevo a ser tenido en cuenta por las agrupaciones de Arsenio Rodriguez, por ‚Antonio Arcaño y Sus Maravillas‚ y por ‚Melodiasas del Cuarenta. En una nueva etapa de su vida musical en 1947, viajo como solista a los carnavales de Panama, donde permaneci0 por dos años, para regresar luego a la orquesta de Arsenio Rodriguez en 1949.

Arsenio viajo a Nueva York en 1950, dejando su conjunto al mando del trompetista Feliz Chappottin, quien crea luego la agrupacion musical ‚Felix Chappottin y su Conjunto‚ y se convirtio en el compañero inseparable de Cuni durante mas de treinta años y con quien realizo gran cantidad de grabaciones y en la que vivio su etapa musical mas relevante.

El Conjunto se convirtio en uno de los alumnos mas aventajados de la musica popular cubana, y la prueba evidente es que contaban con la admiracion del gran Benny More, quien se deleitaba escuchando las grabaciones de Cuni. De hecho, como homenaje al mas grande sonero de Cuba como lo fue ‚ El Barbaro del Ritmo, Miguelito Cuni uso sus dotes de compositor para escribir una cancion en homenaje al gran sonero de Santa Isabel de las Lajas titulado ‚ Benny More.

Cuni tambien hizo parte de la Orquesta Cubana de Musica Moderna en 1978, con la cual viajo a la Union Sovietica. Al lado de musicos de la talla de Enrique Jorron, Richard Egles, Tata Guines, Juan Pablo Torres, Rafael Bacallao, Teresa Garcia Caturla, Carlos Emabale y Felix Chappottin, y Pio Leiva hizo parte del historico proyecto Estrellas del Areito, una legendaria sesion de descarga cubana en 1979. En la ultima grabacion discografica que realizo Cuni interpreta un bolero titulado ‚Lagrima‚ del larga duracion titulado De nuevo Arcaño.

Un registro historico en la vida musical de Cuni fue su actuacion en vivo cantando a duo con Pablo Milanes el bolero ‚Convergencia‚ compuesto por Bienvenido Julian Gutierrez, y acompañados por el maestro Emiliano Salvador, rey del piano del jazz cubano. Este tema fue publicado por el sello EGREM en formato de Audio y Video en el album titulado Conozca Cuba: Bolero DVD & CD. Un regalo para los seguidores de los ritmos afrocubanos, maxima expresion del Barrio Latino.

Nuestro gran Miguelito Cuni, destacado por todos sus amigos y allegados como un hombre de excelentes cualidades humanas, fallecio en La Habana el 3 de marzo de 1984 en el hospital Hermanos Ameijeiras

Fuente: El salsero del Mes

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Los archivos posteados aqui en este blog es con el fin de dar a conocer la obra de Miguelito Cuni, Compartir musica es cultura. Compre musica en su tienda favorita. La admisnitracion de este blog no se hace responsable del mal uso que se le de a estos archivos.. Los archivos fueron recopilados en blogs amigos y paginas en la internet que comparten musica. Gracias!
DESCARGAR MUSICA DE CUNI AQUI:
A comer lechon
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Boleros de Oro 1
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Tito Rodriguez

noreply@blogger.com (RumbaYGuateque) — Sun, 27 Feb 2011 08:24:00 -0500

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Pablo Tito Rodríguez Lozada

Pablo “Tito” Rodríguez (Muere el 28 Febrero del año 197 en new York, USA) (50 años). Extraordinario Sonero y Director musical de su propia Orquesta. Indiscutible propulsor de “La Pachanga”. Genuina Leyenda y Pionero del movimiento salsero mundial.

Pablo Tito Rodríguez Lozada (Santurce, Puerto Rico, 4 de enero de 1923 — Nueva York, Estados Unidos, 28 de febrero de 1973) fue un cantante, músico y director de orquesta puertorriqueño.

Biografía
Fue el segundo de los diez hijos del matrimonio formado por el dominicano José Rodríguez Fuentes y la cubana Severiana Lozada. Desde su niñez, mostró gran interés en la música y ya en su niñez organizó e integró el conjunto Sexteto Nacional, junto a su amigo desde ese tiempo, el músico Mariano Artau. Luego, a los 13 años integró el Conjunto de Industrias Nativas que dirigía el músico Ladislao Martínez, con la cual grabó su primer tema, titulado Amor perdido en 1937.

Al año siguiente, le invitan a formar parte del grupo Cuarteto Mayarí junto con los guitarristas Manuel Jiménez (guitarrista) y Francisco "Paquito" Sánchez y el trompetista Plácido Acevedo. Tito tocaba las maracas y hacía la segunda voz en el conjunto, experiencia que nunca fue grabada pues permaneció solo cuatro meses con el grupo.

La isla de Puerto Rico pasaba en ese momento por una situación económica difícil influenciada por la "Gran Depresión" estadounidense; es esta circunstancia la que lleva a Tito a escribirle a su hermano, el músico y cantante Johnny Rodríguez, quien residía en Nueva York desde 1935, expresándole su deseo de marcharse. Había concluido sus estudios de bachillerato y sus padres habían fallecido, lo que precipitó su partida.

En Nueva York
En 1939, Tito Rodríguez, con 16 años de edad, llegó a Nueva York esperanzado en trabajar como cantante y trazar su propia ruta musical. En un principio hizo apariciones en la orquesta de su hermano Johnny y poco después logró cantar con el Cuarteto Marcano, con el cual grabó sus primeros discos en Nueva York, aunque nunca formó parte de esta agrupación. Luego, integró la agrupación musical cubana Cuarteto Caney y tras una pasantía breve por las orquestas de Enric Madriguera y Xavier Cugat como cantante y percusionista, presta en 1945 el servicio militar obligatorio en el ejército estadounidense.

Al licenciarse del ejército, el pianista y compositor cubano José Curbelo reclutó a Rodríguez como cantante y músico para su orquesta. Ese año, mientras la banda de Curbelo actuaba en el club nocturno China Doll, Rodríguez conoció a una corista estadounidense-japonesa llamada Tobi Kei, con quien se casó unos meses después y tendría a sus hijos Tito Jr. y Cindy.

Como anécdota de esta época, se cuenta que un día de 1947, Rodríguez pidió permiso a Curbelo para atender a su esposa enferma, pero realmente el cantante estaba tomando licor en un bar. Curbelo lo despidió y Tito estuvo desempleado largo tiempo. Después dirigió un quinteto de corta duración y en 1948 funda la orquesta Mambo Devils (Diablos del Mambo). Con esta orquesta, en pleno auge del mambo, Rodríguez rivaliza con las orquestas de Tito Puente y con los Afrocubans de Machito.

Firma su primer contrato de grabación con la disquera Tico Records, la cual le obliga a cambiar el nombre de su orquesta, el cual pasó a ser Los Lobos del Mambo. Para entonces había iniciado estudios en Julliard Musical Conservatory tomando clases de percusión, vibráfono y xilófono.

Buscando nuevos mercados para su música, Rodríguez firma en 1953 un nuevo contrato con la empresa transnacional RCA Víctor y su banda pasa a llamarse Tito Rodríguez y su Orquesta. Años después de su muerte, BMG Music reeditó en formato CD varias de estas grabaciones.

En 1955, Tito Rodríguez se percata de que el atrilero de su banda en ese tiempo, su compatriota "Cheo" Feliciano tenía talento para ser cantante y percusionista. Gracias a ello, Rodríguez le ofrece la oportunidad de cantar junto a su orquesta en el club nocturno neoyorkino, hoy desaparecido, Palladium. Feliciano sale airoso de la prueba y Rodríguez le recomienda al músico Joe Cuba su inclusión en su sexteto.

En 1960, renuncia a RCA Víctor y firma nuevo contrato con la división discográfica de la empresa cinematográfica United Artists. En su contrato, Rodríguez puso como condición que él sería el único líder de banda musical latino que grabaría para la compañía. Su primer álbum con este sello, titulado Live at the Palladium, constituyó un éxito que fue empañado sólo por la continua rivalidad con el músico estadounidense Tito Puente, la cual nació mientras trabajaban con la orquesta de José Curbelo. En junio de 1962, Rodríguez y su banda grabaron Back Home in Puerto Rico durante una estadía de dos semanas en la isla. Su regreso fue marcado por recepciones oficiales de gobierno y amplia cobertura por los medios noticiosos.

Trató de establecerse con una revista musical en la ciudad estadounidense de Las Vegas lo cual le ocasionó una gran pérdida económica. En 1963 graba junto a su orquesta un nuevo disco en vivo esta vez dedicado al Jazz Latino en el club neoyorkino Birland. Este álbum, titulado Live at Birland incluyó la colaboración de los músicos de jazz Bob Brookmeyer, Al Cohen, Bernie Leighton, Zoot Sims y Clark Terry. Pero en 1964, a causa de un veto artístico que le impedía actuar con sus músicos, Tito Rodríguez asumió el reto de cambiar radicalmente de estilo, al menos por ese momento, al interpretar boleros con acompañamiento de una orquesta de cuerdas, cuando los boleristas tradicionales no estaban en su mejor momento.

La disquera, puso el talento de Rodríguez en manos del músico, compositor y director estadounidense Leroy Holmes quien había tenido algún acercamiento con la música romántica latinoamericana. De esta colaboración, nace el álbum From Tito Rodríguez with Love (De Tito Rodríguez con amor) un auténtico éxito de ventas, que incluyó la canción "Inolvidable" del músico cubano Julio Gutiérrez. Este éxito inicial como bolerista, hace que años después de su muerte se le conociera como "El Inolvidable". La alianza entre Rodríguez y Holmes produjo unos nueve LP con interpretaciones que iban del género del bolero a la balada. A esta sucesión de LPs románticos la alternó con álbumes bailables diversos como el titulado Tito, Tito, Tito y Tito Número 1.

Los malos contratos de negocios y la controversia con sus músicos sobre el salario, le hicieron disolver su banda y mudarse a Puerto Rico en 1966. Cuando la compañía matriz de United Artists adquirió uno de los canales de televisión de Puerto Rico, Tito inició su propio programa en el cual aparecieron como invitadas diversas estrellas estadounidenses como Shirley Bassey, Tony Bennett y Sammy Davis Jr. Rodríguez pensó que como a él se le consideraba Nuyorican (neoyorkino de ascendencia puertorriqueña) no podría recibir algún premio por su programa.

Sintiendo el rechazo de sus compatriotas, Rodríguez regresa a Estados Unidos. El álbum "Estoy Como Nunca" marca este regreso a los escenarios de Nueva York. Por último, grabaría su disco El Doctor contentivo del tema Esa Bomba, su última canción sobre la rivalidad que sostuvo con Tito Puente.

En 1967, durante la grabación de uno de sus programas Rodríguez tuvo uno de los primeros síntomas de la leucemia, de la cual fallecería. En 1969, Rodríguez inició su labor como empresario discográfico con su sello TR Records. Enseguida viaja al Reino Unido, para grabar con músicos de aquel país su primer álbum en esta nueva etapa Inolvidable (Unforgetable) en el cual reeditó su famoso éxito de 1964 ya mencionado. A los boleros tradicionales contenidos en este LP sumó canciones de corte innovador como Amor No Es Solo Sexo. Durante el espacio entre las sesiones de grabación, le fue confirmado que padecía de leucemia aunque insistió en mantener en secreto su enfermedad.

En el año 1972 Rodríguez celebra sus 25 años de actividad como vocalista (aunque tenía más años en el medio artístico) con un espectáculo titulado 25th Anniversary Perfomance (Presentación del 25º Aniversario) el cual presentó en el Club "El Tumi" de Lima donde se realizó su última grabación en vivo con el acompañamiento de la orquesta del peruano Lucho Macedo. Este álbum, que incluyó sus éxitos de finales de los años 50 y los 60 fue presentado al público en enero de 1973 y despertó comentarios acerca de que esto fuera una despedida.

Desoyendo el consejo de guardar reposo, Rodríguez realizó su última presentación con la orquesta de su colega Francisco Raúl Gutiérrez Grillo (Machito) en el Madison Square Garden el 2 de febrero de 1973. Este espectáculo redujo aún más la vitalidad del cantante, por lo que debió ser hospitalizado.

Finalmente, perdió la batalla contra su enfermedad y, 24 días después, el 26 de febrero de 1973, Rodríguez falleció en los brazos de su esposa. A petición del cantante, sus restos fueron llevados a Puerto Rico y fueron velados en una ceremonia que congregó a varios colegas suyos, entre ellos su antiguo rival, Tito Puente. Luego, sus restos fueron cremados y depositados en una urna junto a los de su esposa, la que fallecio años después.

Homenajes
Cuando se formó la orquesta de salsa y jazz latino Fania All Stars (Las Estrellas de Fania) a Rodríguez se le invitó a tomar parte en la grabación de su primer álbum, lo cual declinó. Es, sin embargo, esta misma orquesta la que le rindió el primer tributo discográfico, años más tarde. Posteriormente, Danny Rivera, compatriota de Rodríguez, grabó un LP en homenaje suyo que incluyó un dúo con la voz de este. Igualmente, Chucho Avellanet cuya carrera de bolerista fue impulsada por el éxito de Tito Rodríguez, grabó otro álbum de homenaje.

Pero en 1993, al cumplirse 20 años de su desaparición, la disquera venezolana Palacio de la Música y la estadounidense West Side Latino (poseedora del catálogo de United Artist Latino) concibieron la idea de sustituir el acompañamiento original en los éxitos románticos de Rodríguez con un conjunto de voces y guitarras, escogiéndose para este fin a La Rondalla Venezolana. De esta fusión surgió el CD "Eternamente", grabación de gran éxito a la que se sumó "Nuevamente Juntos" en 1999. Estos homenajes se basaron en el deseo que tuvo Rodríguez, jamás cumplido, de grabar con guitarras.

También en 1993, el cantante de salsa y baladas Gilberto Santa Rosa realizó otro álbum titulado A Dos Tiempos De Un Tiempo con interpretaciones de boleros y salsa realizadas años atrás por Rodríguez, además de un tema especial dedicado a aquel y otro a dúo con el fallecido intérprete. Finalmente, en el año 2003 la disquera puertoriqueña Disco Hit retoma la idea de grabar la voz de Tito Rodríguez con guitarras y edita el álbum El Inolvidable: Boleros, Voces y Guitarras.

Su forma particular, sentimental y propia de interpretar el bolero y la música, le han hecho merecedor del reconocimiento internacional como uno de los grandes intérpretes de la música caribeña y del bolero. Después de su muerte y aún en vida ha tenido muchos intérpretes que siguen su estilo en el género del bolero.

Discografía

Esta discografía está incompleta. Sólo se contabiliza la recogida originalmente en LPs y CDs.
1958 Three loves have I
1968 WS Latino "Esta es mi Historia"
1960 United Artists "Tito Rodríguez Live at the Palladium"
1961 WS Latino "Charanga, Pachanga"
1961 WS Latino "Tito Returns to the Palladium - Live"
1962 WS Latino "Latin Twist"
1962 WS Latino "Tito's Hits"
1962 WSLatino "Let's do the Bossanova"
1963 Palladium Records "Tito Rodríguez from Hollywood"
1963 Palladium Records "Tito Rodríguez Live at Birdland"
1963 WS Latino "From Tito With Love"
1964 WSLatino "Carnaval de las Américas"
1967 WS Latino "En la Oscuridad"
1968 WSLatino "Esta es mi Orquesta"
1969 TR Records "Inolvidable"
1971 Fania "Tito Dice... Sepárala También" con el Sexteto La Playa
1972 (1949 a 1958) Tico Records-Fania Legend "Nostalgia con Tito Rodríguez"
1993 Palacio de la Música-WS Latino “Tito Rodríguez con la Rondalla Venezolana: Eternamente”
1995 Palacio América "Cindy & Tito Rodríguez: Alma con Alma"
1999 Palacio de la Música-WS Latino “Tito Rodríguez con la Rondalla Venezolana: Nuevamente Juntos”

La Musica posteada aqui es con el fin de dar a conocer la obra del Maestro Tito Rodriguez. Compartit musica es hacer cultura. Compre musica legal. La administracion de este blog no se hace responsable por el uso indebido de los archivos.

DESCARGAR MUSICA DE TITO AQUI:

Inolvidable

Toda una vida

El que se fue

The his Colletion

Cara de payaso

El Doctor de la salsa

Avisale a mi contrario

Sun Sun babae

Tu Pañuelo

Enchanting Cha cha cha
Un Lugar bajo el sol
El Sabio
Big Band Latino
Mama guela
Medley
Tito tito salsa y boleros 1965
Vuela la Paloma
Live at the palladium
Los muchachos de belen

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Louie Ramírez

noreply@blogger.com (RumbaYGuateque) — Thu, 24 Feb 2011 21:40:00 -0500

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Louie Ramírez

Louis Ramírez “Señor Salsa”, “El Quincy Jones de la Salsa” (Nace el 24 de Febrero del año 1938 en New York, USA). Virtuoso Percusionista, Vibrafonista, Compositor, Arreglista y Director musical de “La Fania All Stars”. Creador del fenómeno de Salsa Erótica “Noche Caliente”.

Louie Ramírez, nació el 24 de febrero de 1938, en Manhattan, Nueva York, EE.UU., de padres puertorriqueños. Probablemente

fue el más solicitado, prolífico, imaginativo e ingenioso arreglista y productor del Boom de la Salsa de los años 70s; la versatilidad de Louie Ramírez, quien dirigio su propia orquesta, compuso y ejecuto los timbales, el vibráfono y los teclados, le permitieron ser merecidamente descrito como “El Genio de la Salsa” y hasta denominarlo, justificadamente como el “Quincy Jones” de la salsa. Inició estudios de piano clásico a la edad de 7 años, su infancia y adolescencia las vivió en un barrio poblado de irlandeses donde la discriminación del latino era muy acentuada. Después asistió a la famosa Escuela de Música Julliard de Nueva York, pero su primera decepción le sobrevino a la edad de 16 años cuando, siendo ya un virtuoso del piano, no pudo obtener una beca por su ascendencia latina. Esta experiencia lo llevó a abandonar la música clásica y volcarse de lleno a sus raíces afrocaribeñas. El ver tocar al pianista Noro Morales, a Chano Pozo, al joven Tito Puente, al René Hernández, dejaron una gran impresión en el joven Ramírez que decidió consagrar sus energías a la música latina.

Hizo su debut profesional en 1956 cuando reemplazó a Pete Terrace en el vibráfono con el Quinteto de Joe Loco (Louie era primo de la esposa de Jorge Estévez, conocido en el ambiente latino neoyorkino como Joe Loco), con este permanecería hasta 1959. También tocó a mediados de los años cincuenta con la Banda de Vicentico Valdés, que en ese tiempo integraba al pianista Eddie Palmieri y al percusionista Manny Oquendo. Realizó su primer gran arreglo, junto con Johnny Pacheco, en el tema composición suya “El Güiro De Macorina”, impactante éxito en los listados de la Farándula en el año 1961, que venía incluido en el primer LP de Pacheco, “Pacheco y su Charanga Vol. I” de 1960, que fue su primer álbum en el sello Alegre de Al Santiago; el álbum alcanzó las mayores ventas en la historia de la música latina en ese momento.

Louie Ramírez fue el timbalero en la banda de Sabú Martínez en el disco “Jazz Español” de 1960 (el segundo álbum del sello Alegre), y en el LP “Latin Jazz Quintet” de 1961 en el sello UA (United Artists Records, reeditado en 1990 por Palladium Records), el grupo fue dirigido por el vibrafonista Felipe Díaz y se destacó el músico de jazz Eric Dolphy en la flauta, el clarinete, bajo y en el saxo alto. Louie escribió canciones y arreglos para el Sexteto La Playa y también participó en las grabaciones de algunos temas; compuso el magnífico tema “Pachanga Con La Playa” en los inicios de los 60s, grabado en “La Playa Sextet Vol. 11” para el sello Mardi Gras.

En 1964 realiza su primera grabación como director de orquesta con “Introducing Louie Ramírez” para el sello Remo Records. Siguió con el trabajo musical “Good News” en 1965 para la naciente compañía Fania Records (fundada en 1964 por Jonnhy Pacheco y Jerry Masucci) y en el que se destaca la vocalización de Manny Roman. Ramírez realizó un extraordinario solo de vibráfono en una descarga de la interpretación “Ponce”, composición de Noro Morales, en “Tributo A Noro” realizado por la Orquesta New York After Hours de Kako (Francisco Angel Bastar), que fue un efectivo álbum de la Alegre All Stars producido por Al Santiago. Luego vendría “Latin A Go Go” en 1965 para el sello Atco. Lideró un grupo llamado Conjunto Changó y tocó el vibráfono en el LP “Vibes Galore” producido por Al Santiago en 1966 para Alegre y el que incluyó al cantante Willie Torres; en este disco apareció el éxito que le permitió ser reconocido como un artista famoso, “El Títere”, un verdadero clásico de la salsa, el solo de timbal corresponde a Johnny Rodríguez Sr. “La Vaca”. En el trabajo musical “In The Heart Of Spanish Harlem” (“En El Corazón Del Harlem Español”) de 1968 para una de las mejores compañía de grabación, Mercury, abrazó las pasajeras modas del Boogaloo y el Latin Soul. Así en 1968 graba “Alí Babá” (la segunda incursión en el sello Fania), en el que mezcló Boogaloo y Latin Soul con números latinos bailables, con los cantantes Bobby Marín y Rudy Calzado, el primero encargado de los temas en inglés y el segundo de la lírica en español; en este disco apareció una segunda versión del éxito “El Títere”, esta vez interpretado por Rudy Calzado, el tercero de los cantantes que Louie utilizaba sin encontrar el ideal. Ese año Louie apareció en la primera grabación de la Fania All Stars en el club Red Garter de Nueva York y en la producción “Salsa All Stars” de Al Santiago.

Integró las orquestas de Charlie Palmieri, José Curbelo y Joe Cuba entre 1965 y 1968. Se asoció con el cantante puertorriqueño Pete Bonet que venía de ser el vocalista en la orquesta de Ray Barreto y desde 1968 a 1970 lideraron la banda de planta, compuesta por 12 miembros, del famoso club El Corso de Nueva York; el pianista colombiano Eddie Martínez y Ray Maldonado (hermano de Ricardo Ray) hicieron parte de esta banda. Realizó junto a Bonet dos discos: “The Odds Are One” grabado en 1969 que fue un éxito y “Pete & Louie: The Beautiful People” de 1970 grabado en el sello Fania y cuyo director de grabación fue Al Santiago.

En su paso por el sello Fania, Louie Ramírez se convirtió en un importante arreglista que siempre aportaba ideas modernas. Fue en gran parte el responsable de incorporar el sonido de los violines en la salsa, que había sido de uso exclusivo en las agrupaciones conocidas como charangas; varios de los temas que arregló para Cheo Feliciano y Rubén Blades fueron éxitos con esta variación, que más tarde adoptaron e hicieron suyas artistas como Willie Colón, Luis Perico Ortiz y Roberto Roena entre otros.

Louie Ramírez fue un genio de los arreglos, haciendo un inventario supera los 10.000; su producción con Fania y otras empresas discográficas pasa de los 500 arreglos; mas un centenar de participaciones como músico ejecutando timbal, piano, vibráfono, oboe, arpa, sintetizador y percusión menor, además de compositor y corista fue líder de su propia orquesta. En su carrera podemos destacar entre muchos otros arreglos los de “Guantanamera” e “Isadora” para Celia Cruz, “El Güiro de Macorina” para Johnny Pacheco y “El Caminante” para Roberto Torres. Consideraba que sus tres arreglos de más calidad eran: el excelente trabajo del arreglo instrumental de “Juan Pachanga” ("Rhythm Machine," Columbia, 1977), cantado por Rubén Blades con la Fania All Stars, el de “Canta Canta” ("The Singer," Vaya Records, 1976) interpretado por Cheo Feliciano con una gigante banda de Fania y “Paula C” (1978) interpretado por Rubén Blades en “Louie Ramírez y Sus Amigos”. Aparte de ello están sus trabajos para la Alegre y la Cesta All Stars. Respecto a este perfil de Louie Ramírez, el crítico Eleazar López lo definió muy bien: “No es fácil arreglar para una orquesta de baile, sobre todo cuando se trata de una agrupación que cultiva el género tropical caliente. Muchos músicos se sienten influenciados por el Jazz y el resultado de sus orquestaciones deja un vacío en el bailador. Otros arreglan sencillo, pero tan sencillo que se repiten y se copian a sí mismos, y el resultado es una música cansona, sin ningún grado de creatividad: una música que no dice nada, que no deja nada. Louie Ramírez ha encontrado el balance perfecto...” por esto siempre se mantiene y se mantendrá vigente en el corazón del melómano amante de la salsa.

Se reunió de nuevo con Ray De la Paz en 1992 con el álbum “Otra Noche Caliente” en el sello RMM, y regresó para recrear más de su magia musical inicial en su estilo de la salsa romántica. Después de dos ataques al corazón y una hemorragia cerebral, Ramírez ignoró las advertencias médicas para dejar de trabajar en 1992. Mientras conducía su auto por la autopista Junction Boulevard en el Queens que lo llevaría a los Estudios Variety en New York; sería una sesión rápida ya que sólo le faltaba un tema para completar el disco que fue el último en su carrera como director de orquesta; Louie tuvo que orillar el automóvil, no había acabado de hacerlo, cuando un tercer y fatal paro cardíaco acabó con su vida en la tarde del 7 de junio 1993.

La musica del maestro Louie Ramirez posteada en este sitio es con el fin de dar a conocer su obra musica,los temas aqui expuestos fueron encontrados en blogs y paginas salseras dedicadas a difundir musica antillana. Compre musica legal en su tienda favorita.La administracion no se hace responsable del mal uso del material expuesto aqui. La musica es cultura.

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Mix salsa

Feo pero sabroso

El titere

Chin Chon Chaw

El Genio

Ali baba

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ISMAEL MIRANDA

noreply@blogger.com (RumbaYGuateque) — Mon, 21 Feb 2011 10:27:00 -0500

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ISMAEL MIRANDA

Ismael Miranda es un compositor y cantante de salsa nacido el 20 de febrero de 1950, en Aguada, Puerto Rico.

Orígenes

Mostrando desde pequeño interés por la música, a los 11 años formó parte de grupos de vocalización llamados "The 4 J's" y "Little Jr. and the Class Mates". Participó con ellos en varias actividades, incluyendo una de las primeras ediciones del espectáculo que celebraba Jerry Lewis para la Distrofia Muscular, en Palm Gardens.

En su continuo interés por la música, sobre todo el género afro-antillano, formó parte del Sexteto Pipo y su Combo y del grupo Andy Harlow y su Sexteto. En el mismo cantó y tocó conga. En 1967, hizo su primera grabación discográfica con Joey Pastrana titulada "Let's Ball". En ésta, el entonces adolescente Ismael se anotó su primer éxito radiofónico, con "Rumbón melón".

Su época con Larry Harlow

Dada la buena impresión que causó sus actuaciones con Andy Harlow, el hermano de éste, Larry, decidió reclutarlo para su orquesta. Ismael Miranda inició su ciclo de grabaciones con el llamado "Judío Maravilloso", en el álbum "El Exigente". Convencido del potencial del joven cantante, en 1968, Larry lanzó una nueva producción titulada "Orquesta Harlow presenta a Ismael Miranda". A renglón seguido, los aciertos se repitieron con las grabaciones "Electric Harlow", "Tribute to Arsenio Rodríguez", "Harlow's Harem", "Abran paso" y "Oportunidad".

Con Larry Harlow, Ismael incursionó también en el campo de la composición, compartiendo créditos con éste en los temas "La revolución", "Guasasa", "Arsenio", "El malecón" y "Lamento cubano", entre otros.

La época Fania

A la edad de 19 años se integra en el grupo Fania All Stars, convirtiéndose en el cantante más joven de los que componían este grupo, ganándose el apodo de "El Niño Bonito de la Salsa".

En pleno auge de la salsa, Ismael irrumpió con fuerza espectacular en las ondas, en 1973, al lanzar al mercado la producción "Así se compone un son". Este disco, editado por el sello Fania, marcó el inicio del cantante con su propia agrupación, la Orquesta Revelación. Con ellos tomó por asalto la cuenca del Caribe, así como los mercados latinos de los Estados Unidos y Europa.

Posteriormente su carrera le dio innumerables aciertos en la música. Temas como "La cama vacía", "La copa rota", "Borinquen tiene montuno", "Como mi pueblo", "No me digan que es muy tarde" y "Las cuarentas" le ganaron amplia difusión en cadenas de radio.

En la composición también se anotó éxitos como "Señor sereno", "Abran paso", "Así se compone un son", "Lupe, Lupe" y "Pa' bravo yo", ésta última popularizada por el sonero cubano Justo Betancourt.

Los años ochenta

En la década de 1980 grabó varias producciones con su sello discográfico independiente. En 1986 su grabación "Versos de nuestra cultura", junto al cantautor José Nogueras, fue uno de los grandes aciertos de la temporada navideña de ese año.

En 1988 anunció su intención de retirarse de los medios artísticos. Pero esa idea nunca llegó a cristalizarse.

Entrados los años 90, Ismael ha grabado con su propio sello discográfico, IM Records, y con la compañía RMM. Y en las postrimerías de la década su unión a Andy Montañez en un proyecto discográfico de boleros del ayer, ha dado ya tres exitosas producciones en suelo nacional.

FUENTE : WIKIPEDIA

La Musica compartida aqui es con el fin de dar a comocer el trabajo de el Niño bonito de Puerto Rico,musica recopilada en diferente paginas que comparten musica. En ningun momento motivamos para la distribucion ilegal de musica. Compre musica en su casa disquera favorita.

"La Musica es cultura. "

La administracion de este blog no se hace responsable del mal uso de este material.

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IBRAHIM FERRER PLANAS

noreply@blogger.com (RumbaYGuateque) — Sat, 19 Feb 2011 22:35:00 -0500

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IBRAHIM FERRER

Ibrahim Ferrer Planas (Nace el 20 Febrero del año 1927 en Cuba). Exitoso Sonero del “Buena Vista Social Club” ganador del Premio Grammy de 1988. Estuvo en sus inicios con la “Orquesta de Chepín Chové”, “Orquesta Ritmo Oriental” y La Tribu del “Bárbaro del Ritmo” Benny Moré.

Ibrahim Ferrer Planas (*Santiago de Cuba, 20 de febrero de 1927- † La Habana, 6 de agosto de 2005) fue un cantante de son cubano, de voz pura y suave. Vivió en el casco viejo de La Habana. Era un hombre tímido y sencillo, imbuido en una intensa fe. Alcanzó fama mundial en 1998 con el éxito del proyecto musical Buena Vista Social Club, donde grabó doce de los catorce temas del disco y tuvo el placer de colaborar con muchos de los intérpretes que siempre admiró, como Omara Portuondo, Rubén González, Compay Segundo, Eliades Ochoa, Barbarito Torres y Guajiro Mirabal. Este disco obtendría un Grammy y un año más tarde grabaría su primer álbum en solitario, Buena Vista Social Club Presents Ibrahim Ferrer. Su segundo disco en solitario, Buenos Hermanos, obtuvo en el 2004 otro Grammy.

Biografía
Ferrer nació en Santiago de Cuba, en un baile que se celebraba en un club social, allá por 1927. Su vida fue difícil, casi muere del tétanos y a los 12 años de edad quedó huérfano de madre y padre. Con la necesidad de trabajar, frecuentó más la calle que la escuela, vendiendo caramelos y palomitas de maíz. Sin embargo, Ibrahim Ferrer se aferró a la música como su aliada y a los 14 años formó un grupo junto a su primo para amenizar las fiestas del barrio. Se llamaron Los Jóvenes del Son.
Durante más de dos décadas fue el cantante principal de la orquesta cubana de Pacho Alonso en los años cincuenta. En 1955 vocalizó el tema, “El Platanal de Bartolo” con la Orquesta Chepín Chovén. Se trasladó a La Habana en 1957 y trabajó con la legendaria orquesta Ritmo Oriental y con el gran Beny Moré, antes de reunirse de nuevo con el grupo Los Bocucos de Pacho Alonso. Hizo giras mundiales con esta banda y con los años, fue ganando seguidores.

Sin embargo, su nombre siempre quedaba en la sombra, era amado por la audiencia pero no por sus colegas. Perdió el entusiasmo por la música y se retiró en 1991. Se le vio lustrando zapatos en las calles y su antigua casa la cambió por una pequeña pensión donde se encerró retirado del mundo y tristemente de la música.

Pero en 1997, sus amigos lo convencieron de salir de su retiro y regresar a la música para grabar su debut con la orquesta Afro Cuban All Stars, el álbum A toda Cuba le gusta, seguido ese mismo año por su aparición en el Buena Vista Social Club, un álbum fruto del trabajo de Ry Cooder, un reconocido productor musical que viajó a Cuba y le apostó al talento de notables figuras conocidas sólo en la isla como Compay Segundo, Rubén González, e Ibrahim Ferrer.

Sus discos han sido ganadores de toda suerte de premios -entre ellos dos Grammy-, y sus conciertos han llenado el Carnegie Hall de Nueva York, los estadios europeos y hasta los muy exigentes auditorios japoneses. Esto sin contar la película sobre su historia de 1998.
Ibrahim Ferrer falleció a los 78 años, en la tarde (hora local) del 6 de agosto del 2005, en un hospital de La Habana.

Discografía

Como solista

Buenavista Social Club presents Ibrahim Ferrer. 1999
Buenavista Social Club presents Ibrahim Ferrer (Edición Japón). 1999
Buenos Hermanos. 2003
Buenos Hermanos (Edición USA). 2003
Mi sueño. A bolero Songbook. 2007. Presentado por Buena Vista Social Club.

Colaboraciones

Buena Vista Social Club. 1997
A toda Cuba le gusta. 1997
Buena Vista Social Club (película documental). 1998
Distinto Diferente. 1999
Havana Café. 1999
Buenavista Social Club presents Omara Portuondo. 2000
Chanchullo. 2000
Cachaíto. 2001
Latin Simone (¿Qué Pasa Contigo?) de Gorillaz. 2001
Specialist in all styles. 2002
Rumbero soy. 2002
Llegó Teté. 2003
Callejero. 2004
Buenavista Social Club presents Manuel Guajiro Mirabal. 2004
Cuba le Canta a Serrat (Track 6: Te Guste o No). 2005
Rhythms del Mundo: Cuba (Track 5: As Time Goes By; Track 16: Casablanca). 2006
Gorillaz (Track 12. "Latin Simone (¿Qué Pasa Contigo?)")

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Ibrahim Ferrer
Cuba
Mil comgojas
Compositor Confundido
Candela
Silencio
Dos Gardenias
Monteadentro
Aquellos ojos verdes
Murmullo
Si te contara
Bruca Manigua
todavia me queda voz
Baixa

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CAMILO AZUQUITA

noreply@blogger.com (RumbaYGuateque) — Fri, 18 Feb 2011 00:51:00 -0500

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CAMILO AZUQUITA

Luís Argúmedez “Camilo Azuquita” (Nacido el 18 Febrero del año 1945 en Colón, Panamá). Sonero que entre otras agrupaciones se destaco con “Cortijo y su Combo”, “La Típica 73”, Roberto Roena, Kako y su Combo, Louie Ramírez, “Las Estrellas de Fania”, Tito Puente y su propia Orquesta “Azuquita y su Melao”. Hace vida desde el año 1979 en Paris, Francia.

Luis Camilo Argumedes Rodriguez nacio en Colon, Panama. A los 15 anos, firmo su primer contrato como vocalista con la orquesta de Enrique Lynch en Peru.

En abril 1966, volvio a Panama y firmo un contrato con Rafael Cortijo y su Combo. A su llegada a Puerto Rico, grabo con Roberto Rohena y sus Megatones.

En el ano 1968, Azuquita graba con Rafael Cortijo e Ismael Rivera. Ya estando en Nueva York, actuo en varios teatros latinos, enriqueciendo sus conocimientos de la Salsa. Aqui, tambien grabo con Kako y su Combo los LP's : " Live it Up ", " Union Dinamica " y " Salsa All Stars ", con Charlie Palmieri, Johnny Rodriguez, Israel Lopez " Cachao ", Vitin Paz, Louie Ramirez.

En 1969, firmo un contrato de 6 meses para tocar con la famosa Sonora Matancera cantando con Yayo " El Indio ". Despues, regreso a Puerto Rico donde formo su propia orquesta "Azuquita y su Melao" para actuar en el Josco Night Club.
En 1972, se traslada a Los Angeles, California y hace una gira por San Francisco, San Diego y Las Vegas.

En el ano 1974, firma su contrato con la Fania All Stars. Fué en el ano 1976 que regresa a Nueva York y firma un contrato con la fabulosa orquesta Tipica'73 para cantar por primera vez en Mexico, Venezuela y Paris, donde se realizaron dos conciertos con el gran cantante portorriqueno, Cheo Feliciano. Fué alli que Azuquita conoce al periodista Pierre Goldman quien le propone que en dos anos abrira el primer club de Salsa en Paris.

Dos anos despues, Azuquita recibe la llamada de Pierre a las 8 de la manana, invitandolo a la inauguracion del club por un mes. Ese mes se convirtio en el mayor exito de su carrera ya que este contrato fue renovado por varios anos gracias a la acogida del publico que llenaba este club, la Chapelle des Lombards, todas las noches.
Durante este tiempo firmo para actuar en el mundialmente famoso Teatro Olympia donde han actuado las mas grandes figuras de la farandula.

Tambien alterna con el " Rey " del reggae, Bob Marley, en el Viejo Aeropuerto de Bourget, Francia delante de 75.000 personas. Graba su primer album en un concierto " en vivo " en el famoso Club Bataclan de Paris, en 1980. Actuando para el publico europeo le trajo un prestigio enorme. De Francia viajo pour todo Europa.

Para el ano 1985, firma un contrato para regresar a Los Angeles y actuar en los clubs Candilejas y el famoso Palladium de Hollywood, alternando con orquestas famosas como el Gran Combo, Andy Montanez, Wilfrido Vargas, Oscar d'Leon, Eddy Palmieri, Celia Cruz y otros artistas famosos.

En 1998, regreso a Paris, Francia y con su grupo hizo una gira por todo Francia. Durante su Gira de Francia, "Azuquita y su Melao ", junto a Celia Cruz, Eddie Palmieri, Ruben Blades y otros mas, se reunieron para un concierto en Euro Disney Land.

Despues, grabo " La Salsa c'est pas compliqué " en Puerto Rico y Montreal, Canada. En Octubre 2000, hizo su primer viaje a Santiago de Cuba donde grabo un disco " Cuba Son " con Los Jubilados, un grupo que conocio en el Festival " La Cita " de Biarritz donde actuo. Tambien hizo una pelicula del mismo nombre que fue presentado en el Festival de Cine de Biarritz del 2001. El disco salio en 2001 y Veronique Mortaigne del Diario "Le Monde".escribio que " estaba hecho para el placer de bailar ".

Azuquita esta siempre muy ocupado, viajando a Los Angeles, Mexico y al famoso festival musical de Oriente, Cuba. Su nombre artistico ," Azuquita ", se lo dieron en Panama al principio de su carrera pues tenia la voz tan dulce como el azucar.

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Como si nada
Mujer Celosa
El Poeta Lloro
En vivo en el Callao Peru
Llego y dijo
Los del Barrio Pass: Sofrito
Azuquita Vol 1

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RAY BARRETO

noreply@blogger.com (RumbaYGuateque) — Thu, 17 Feb 2011 07:04:00 -0500

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RAY BARRETO

Raymond Barretto Pagán (Nueva York, 29 de abril de 1929 - †Nueva Jersey, 17 de febrero de 2006), conocido como Ray Barretto, fue un percusionista estadounidense, uno de los más destacados compositores e intérpretes de jazz latino. De origen puertorriqueño, sus congas se han podido escuchar en cientos de discos, tanto de Jazz como de música latina.

Barretto nacíó el 29 de abril de 1929, en el barrio de Brooklyn de la Ciudad de Nueva York, de padres puertorriqueños. Conocido por sus muchos años como un prominente director de bandas latinas, su carrera en la música comenzó verdaderamente como un intérprete de estudio en la conga para sesiones de grabaciones de jazz.

El fue criado en los ghettos latinos de Harlem Oriental y el Bronx, en un ambiente llenó de la música de Puerto Rico pero con un amor por las bandas de “swing” de Ellington, Basie y Goodman. El escapó del ghetto uniendose al Ejército de los Estados Unidos cuando tenia 17 años de edad, pero él no escapó de la música.

Influido por una grabación de Dizzy Gillespie, “Manteca”, con el conguero Chano Pozo. El fue entusiasmado y él supo entonces que su llamado era llegar a ser un músico profesional. Barretto se sentó en unas sesiones de “jam” en el Orlando, un club del jazz de los GI (soldados) en Múnich, Alemania. Después del servicio en el ejército en 1949, él volvió a Harlem y se enseñó a tocar los tambores.

El primer trabajo regular de Barretto fue con el Eddie Bonnemere Latin Jazz Combo. El entonces pasó a tocar por cuatro años con el director de banda/pianista cubano José Curbelo. En 1957, Barretto entonces reemplazó a Mongo Santamaria en la banda de Tito Puente, con la cual grabó su primer álbum: Dance Mania. Después de cuatro años con Puente, el se convirtió en el percusionista más buscado en la escena próspera de la música en la Ciudad de Nueva York. El asistió a las sesiones de “jam” con artistas tan notables como Max Roach, Charlie Parker, la Art Blakey y otros gigantes del jazz. El grabó también con Sonny Stitt, Lou Donaldson , Red Garland, Gene Ammons, Eddie “Lockjaw” Davis, Cannonball Adderley , Freddie Hubbard, Cal Tjader, Dizzy Gillespie, y otros.

Barretto obtuvo su primer trabajo como un director de banda en 1961 cuándo Orrin Keepnews de Riverside Records, le pidio que formara un grupo de charanga para una grabación. Keepnews estaba familiarizado con el trabajo de jazz de Barretto y la colaboración tuvo como resultado el álbum Pachanga With Barretto. Esto fue seguido por el latín “jam” Latino en 1962, en el cuál Barretto fue acompañado por José “Chombo” Silva en el saxsofón tenor y “El Negro” Vivar en la trompeta.

En 1962, Barretto lanzó el álbum Charanga Moderna. El “track” El Watusi alcanzó los Primero 20 en el “pop chart” en los Estados Unidos en 1963 y se convirtió en oro.
Sus próximos ocho álbumes entre 1963 y 1966 golpearon alrededor en varias direcciones y eludieron consistentemente el éxito comercial. El mérito musical de algunos de sus ha grabaciones de este período no se apreciaron hasta años después. Su fortuna cambio cuando firmó con Fania Records en 1967. El dejó los violines por una de “all brass frontline” e hizo la R&B- and jazz-flavoured Acid, que le ganó mayor popularidad entre las audiencias latinas por primera vez.

Los próximos nueve álbumes de Barretto en Fania entre 1968 y 1975 eran cada vez más exitosos. En 1972, con la Orquesta de Ray Barretto él grabó el álbum muy popular e importante Que Viva La Música. El siguiente año él grabó muchas canciones de compositores cubanos en el álbum Indestructible. El único retrasó fue tarde en 1972 cuándo Adalberto Santiago, su vocalista desde 1966, y cuatro otros miembros de la banda, se fueron a fundar la banda “Tipica 73”.

Quizás su obra maestra es el álbum, canción exitosa Carnaval, en 1972, incluyó la Cocinando Suave y Summertime. Su álbum del 1975, Barretto, con los vocalistas Ruben Blades y Tito Gomez fue su más vendido hasta esta fecha. Contuvo el “hit” ganador de premio “Guarare” y se nombró para un Premio de Grammy en 1976. El fue elejido también como Mejor Tocador de Conga Del Año para los anos 1975 y 1976 en el pol anual de la revista Latin NY. `

Mientras tanto, Barretto se había cansado de las arduas presentaciones diarias en los clubes nocturno y sentía que los clubes suprimian la creatividad y no daban espacio para la experimentación. El era también pesimista, no creía que la salsa pura podría cruzar a una audiencia más amplia. En la Víspera de Año nuevo 1975, él tocó por última vez con su banda de salsa. Ellos continuaron bajo el nombre Guarare y lanzaron tres álbumes: Guarare (1977), Guarare (1979) y Onda Tipica (1981).

Barretto pasó a organizar una banda de concierto orientada en la fusión. Se concerto un acuerdo entre Fania y Atlantic Records y la primera grabación en su sello nuevo fue Barretto Live: Tomorrow, una grabación de dos discos de su concierto exitoso en el Beacon Theater, Nueva York en mayo de 1976.
Los álbumes de 1977 y 1978 de Barretto fueron sus ultimos con Atlantic. Sin embargo, él logró aun ganar los títulos de la revista Latin NY de Músico del año y Mejor Conguero Del Año en octubre 1977. Sin embargo, su banda de fusión resultó ser un fracaso comercial, debido a que tenia una mano herida y fue incapaz de tocar por un tiempo.

En 1979 volvió a Fania y se reunió con Adalberto Santiago para producir Rican/Struction, un regreso a la salsa progresiva. El álbum fue un exito y le ganó los títulos de Album Del Año, el Músico Del Año y Mejor tocador de Conga de la revista Latin NY. Dos álbumes, Giant Force en 1980 y Rhythm of Life en 1982, presentaron la voz impresionante de cantante primario, Ray De La Paz (ex Guarare), y el joven talentoso trombonista Latino, nacido en Nueva York, Joe de Jesús.

En 1983, Barretto se unió a Celia Cruz y Adalberto para hacer el sumamente exitoso Tremendo Trío!, que ganó un premio ACE (The Hispanic Association of Entertainment Critics of New York) como el Album de Salsa Del Año. El magnífico Todo Se Va Poder (1984) y Aqui Se Puede (1987) incluyó como lider vocal a Ray Saba. La segunda colaboración de Barretto y Cruz, Ritmo En El Corazón, lanzada a fines de 1988 y emitida en el Reino Unido bajo el sello Caliente en 1989, les ganó un premio de Grammy en 1990.
El se unió a la onda de la salsa romántica con el débil Irresistible (1989), su última con la Fania.

El 30 de agosto de 1990, para conmemorar su largo envolvimiento con ambas músicas de jazz y la latina, Barretto apareció con Adalberto y el trompetista puertorriqueño Juancito Torres en un concierto tributo titulado Las 2 Vidas De Ray Barretto (The Two Lives Of Ray Barretto) en la Universidad de Puerto Rico. El cambió a la Concord Picante para el set de jazz latino Handprints del 1991.

Barretto ha sido un miembro de la Fania All Stars desde sus principio en 1968. A finales de los 1990’s estaba grabando con personas como Eddie Gomez, Kenny Burrell, Joe Lovano y Steve Turre. Sus grabaciones con estos artistas como New World Spirit + 4 en el 2000 fue uno de sus más finos proyectos en años recientes.

Como el mismo Barretto (que hasta poco antes de su muerte siguió actuando en directo) afirmaba, esta nueva etapa de su carrera no se basa en la fusión de elementos de música latina y jazz, sino en el empleo de instrumentos de origen afro-caribeño como la conga o, en raras ocasiones, temas de origen latino, pero con una concepción del jazz totalmente tradicional, lo que constituye una óptica probablemente nunca abordada por ningún otro músico ni grupo, quizá con la excepción del grupo cubano de jazz Columna B.

Barreto es conocido por los aficionados y coleccionistas de la salsa como uno de los mas destacados ejecutores de la denominada salsa dura y por exponer uno de los sonidos mas duros y clasicos dentro del genero. Además destaco por atraer y presentar excelentes cantantes como Ruben Blades, Adalberto Santiago, Tito Allen y Tito Gomez.

Discografía

En solitario

Barretto para bailar (Riverside,1961)
Pachanga with Barretto (Riverside,1962)
Latino! (Riverside, 1962)
Charanga moderna (Tico, 1962)
On Fire Again (Encendido otra vez) (Tico, 1963)
The Big Hits Latin Style (Tico, 1963)
Moderna de siempre (Tico, 1963)
Guajira y guaguancó (Tico, 1964)
Viva Viva Watusi! (Polydor, 1965)
Señor 007 (United Artists, 1965)
El Ray criollo (Polygram, 1966)
Latino con Soul (Jazzland, 1967)
Fiesta en el barrio (Polydor, 1967)
Acid (Fania, 1967)
Hard Hands (Fania, 1968)
Together (Fania, 1969)
Barretto Power (Fania, 1970)
The Message (Fania, 1971)
Que viva la música (Fania, 1972)
Carnaval (1972)
The Other Road (Fania, 1973)
Indestructible (Fania, 1973)
Barretto (Fania, 1975)
Tomorrow: Barretto Live (Atlantic, 1976)
Eye of the Beholder (Atlantic, 1977)
Can You Feel It? (Atlantic, 1978)
Rican/Struction (Fania, 1979)
Giant Force (Fania, 1980)
La cuna (CTI, 1981)
Rhythm of Life (Fania, 1982)
Todo se va poder (Fania, 1984)
Aquí se puede (Fania, 1987)
Irresistible (Fania, 1989)
Ray Barretto (T.H. Rodven, 1990)
Handprints (Concord Picante, 1991)
Soy dichoso (Fania, 1992)
Live in New York (Messidor, 1992)
Fuerza Gigante: Live in Puerto Rico April 27, 2001 (Universe, 2004)
Standards Rican-ditioned (Zoho, 2006, póstumo)

Compilaciones

Head Sounds (Fania, 1970)
From the Beginning (Fania, 1971)
Energy to Burn (Fania, 1977)
Gracias (Fania, 1979)
Descarga criolla (Palladium, 1992)

Con Guarare

Guarare (1977)
Guarare (1979)
La onda típica (1981)

Con Celia Cruz

Tremendo trío! (Fania, 1983)
Ritmo en el corazón (Off-Beat, 1988)

Con New World Spirit

Ancestral Messages (Concord Picante, 1992)
Taboo (Concord Picante, 1994)
My Summertime (Owl, 1995)
Contact! (Blue Note, 1997)Portraits in Jazz and Clave (RCA, 2000)
Trancedance (Circular Moves, 2001)
Homage to Art Blakey and The Jazz Messengers (Sunnyside, 2003)
Time Was - Time Is (O+ Music, 2005)

DESCARGAR MUSICA DE BARRETO AQUI:
Que Viva la Musica
Portraits Jazz Clave 1
Portraits Jazz Clave 2
Nadie se salva de la rumba
Quitate la Mascara
Prestame tu Mujer
Guarare
Yo vine para echar Candela
Alma con alma
Margie
Canto Abacua
Live in Puerto Rico
Guarapo y Melcocha
Watusy
Cocinando
El hijo de obatala
No te quedes sin bailar
Con llanto de Cocodrillo
El Presupuesto
Mirame de Frente
Guaguanco Bonito
Indestructible
Quitate la mascara

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FRANK RAUL GUTIERREZ GRILLO "MACHITO"

noreply@blogger.com (RumbaYGuateque) — Wed, 16 Feb 2011 13:18:00 -0500

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MACHITO

Francisco Raúl Gutiérrez Grillo (Machito) (La Habana, 16 de febrero de 1912 – 15 de abril de 1984), fue un músico y cantante cubano que desempeñó un papel fundamental en la historia del jazz latino.

Frank Raúl Grillo, nombre verdadero de Machito, nace en La Habana, (Cuba) . Creció escuchando jazz y música popular cubana, y comenzó a cantar cuando todavía era un adolescente. Entre 1928 y 1937, Machito actuó con muchas de las orquestas de baile más populares de Cuba, entre ellas el Sexteto Occidente de María Teresa Viera y el Sexteto Nacional de Ignacio Piñeiro. Fue en este período cuando conoció al compositor, arreglista y multi-instrumentista Mario Bauzá. Desde entonces, y durante las décadas siguientes, Machito y Bauzá trabajarían juntos, conformando un binomio que revolucionaría la música latina.

Machito, llega a Nueva York en octubre de 1937, hallando un puesto como cantante en un grupo llamado La Estrella Habanera. Durante los dos años siguientes, Machito, grabó con el "Cuarteto Caney" y la Orquesta Hatuey. En 1939 Mario y Machito intentaron formar una orquesta, pero fracasaron. Durante una sesión realizada en 1941 en la que participó un joven baterista de nombre Tito Puente, Mario y Machito realizarían sus primeras grabaciones "Sopa de Pichón" y "Tingo Talango", todo un éxito en el mercado latino. Machito y Bauzá querían combinar la música cubana con la que habían crecido, con los sonidos del jazz que por aquél entonces se hacía en Nueva York, y a Mario se le ocurrió que un nombre apropiado para esa combinación podría ser "Afrocubano".

Finalmente, el sueño se haría realidad en 1943, cuando grabaron "Tanga", tema considerado como la primera grabación de jazz afrocubano. De allí en adelante, la agrupación de Bauzá y su amigo Frank sería conocida como 'Machito y sus afrocubans'. El Jazz Afrocubano tendría su gran presentación en sociedad el 24 de enero de 1947, cuando Fred Robbins, incluyó a los Afrocubans de 'Machito' en la presentación que haría esa noche Stan Kenton, en el Town Hall de la ciudad. Dos semanas después de esa noche apoteósica, la banda de Stan Kenton, grabaría un tema titulado 'Machito', en su honor.

Durante los primeros años 60's, la las flautas y violines dominaban la fiebre de la charanga y la pachanga, pero Machito continuaba grabando discos con su característico sonido de cañas y bronces. Entre 1965 y 1969 predominó la moda del boogaloo y de allí en adelante hubo un dominio de pequeños grupos musicales que utilizaban el formato del conjunto típico, lo cual llevaría al gran boom de la salsa. El 5 de enero de 1975, la banda de Machito, en compañía de Dizzy Gillespie, interpretó en vivo en la Catedral de San Patricio de Nueva York, la suite 'Oro, Incienso y Mirra' original de Chico O'Farril; poco después grabaría junto al mismo Gillespie 'Afro Cuban Jazz Moods', álbum nominado al Grammy ese mismo año.

Mientras Machito, se hallaba en Londres con ocasión de una actuación en el Ronnie Scott's Club, sufrió un ataque al corazón, falleciendo cinco días después víctima de una hemorragia cerebral. Con posterioridad a su muerte, fue estrenado el documental: 'Machito, A Latín Jazz Legacy', dirigido por Carlos Ortiz y con la participación de Dizzy Gillespie, Ray Barretto, Tito Puente y Charlie Parker. Se estrenó en Noviembre de 1987 y transmitido en las Islas Británicas en el famoso Canal 4 en enero de 1989. Machito será siempre recordado como el Padrino del Jazz Afrocubano.

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DESCARGAR MUSICA DE MACHITO AQUI:
Chango taveni
Soy Salsero
Machito 1975
Sopa de pichon
Mucho Mambo
Malanga Murio
Ubla bla du
Que bonito es puerto rico
Fantasia cubana
Ay Jose
Tanga
Sarabanda
Kenya
No tiene telaraña

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JOE CUBA

noreply@blogger.com (RumbaYGuateque) — Tue, 15 Feb 2011 12:57:00 -0500

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Gilberto Calderon Cardona " Joe Cuba "

Gilberto Miguel Calderón Cardona, conocido familiarmente como "Sonny", nació en Nueva York (USA), el 22/04/1931. De padres puertoriqueños Miguel Calderón (Santurce) y Gloria Cardona (San Sebastian). Hasta 1946 asistió a la Cooper Junior High School donde se destacó como jugador de baseball y basket hasta que sufrió una fractura a la pierna que lo alejo por algunos meses. Cooper era un colegio afro-americano y todos sus amigos eran negros, la música latina no tenia ningún significado hasta cuando escucha el tema Abaniquito interpretado por la orquesta de Tito Puente, entonces decide retirarse de la escuela para dedicarse de lleno a la música. Su primer profesor de música fue el conguero Victor "El Negrito" Pantoja quien le enseña los sonidos básicos de la conga. Santos Miranda, Papi Torres y Wilfredo "Chonguito" Vicente tambien contribuyeron en su aprendizaje de la conga. Estudió en las escuelas Benjamin Franklin y Brooklin College, pero no se considera músico de academia sino un conguero natural o callejero.

En 1950, debuta musicalmente con El Conjunto Alfarona X, famoso grupo de Puerto Rico que habia llegado a Nueva York en el agosto del 1945. Su director era el guitarrista y cantante Luis Cruz, padre de Luis Cruz Jr., (quien fuera a su vez pianista y arreglista de Ray Barretto). El ingreso de "Sonny" se debio a la intervento de su amigo Santos Miranda y fue originado por el retiro de Luis "Sabú" Martinez, quien inesperadamente dejó la orquesta para trasladarse a Los Angeles. Su estancia en el conjunto duró solo seis meses. Ya fuera de la orquesta, solia reunirse en La Esquina De Los Congueros, Calle 114 con 5a Avenida con percusionistas del barrio como Willie Bobo, Papi Torres, "Chonguito" Vicente, Patato Valdes, "El Negrito" Pantoja y Santos Miranda, frecuentando tambien los grandes salones d baile donde actuaban las mas grandes bandas de la época.En 1951, ingresa en la orquesta de Elmo Garcia y pasa mas tarde a la de Marcelino Guerra. Mas adelante conoce al bajista Roy Rosa quien lo recluta para el Quinteto De Joe Panamá (David Preudhomme), una agrupación que imitaba al Quinteto De Joe Loco. En el quinteto se encuentra con Jimmy Sabater (11/04/1936 Ponce, Puerto Rico), a quien conocia desde principios de los 50 y se conoce con el vibrafonista Tommy Berrios (23/12/1932 Ponce, Puerto Rico). Al poco tiempo Panamá se retira y entonces Calderón toma la dirección del grupo. Para reeplazar al pianista, Calderón invita a Nick Jimenez (15/06/1929 Santurce, Puerto Rico) quien dirigia su propio grupo al Club El San Juan y a su vocalista Willie Torres (30/10/1929), conformando entonces el Sexteto De Joe Panamá.En 1953, el antiguo grupo de Panamá debuta en el Club San Juan con el nombre de Los Cha Cha Boys y los formaban: Willie Torres (vocalista), Nick Jiménez (piano), Jimmy Sabater (timbal), Victor "El Negrito" Pantoja (bongó), Roy Rosa (bajo), Tommy Berrios (vibráfono) y Gilberto "Sonny" Calderón (congas).

En esa época son invitados para actuar en el salón Starlight, siendo convencidos por el promotor cubano Catalino Rolón a cambiar el nombre del grupo por el de Gilberto Calderón. Sin embargo al propietario del salón no le gustó y asi Rolón decide llamarlo finalmente Joe Cuba Y Su Sexteto.El uso de letras en inglés ejecutadas en los bailes judios e italianos, le abrió las puertas a Joe Cuba para tocar en el Pines Hotel, negocio ubicado en South Fallburg, Nueva York. Fue aqui donde Jiménez compuso el tema Mambo Of The Pines, quien mas adelante se convirtió en el tremendo exito Mambo Of The Times, una de las cuatro grabaciones realizadas en formato de 78rpm, para el sello RAINBOW en 1956.En 1956, se presentan en el único show de TV latino El Show De Don Pessante, actuacion que dura por 18 semanas consecutivas. Este año realizan su primera grabación para el sello MARDI-GRAS, titulada I Tried To Dance All Night (Pregón cha cha, Swinging mambo, Joe Cuba's mambo, Soy pilongo, Los pasos, Temptation, Picando cha cha, Kiss the boy's goodby, Stormy weather y Sam Luisera), en este año muere uno de los fundadores del grupo, el bajista Roy Rosa, su lugar fue ocupado por Cito Martinez (1957), Luis Barretto (1958) y Bobbie Lynn, una atractiva muchacha judía quien permanece en el grupo entre junio y octubre de 1958, antes del ingreso de Jules "Slim" Cordero (16/12/1925 New York). En 1957, justo antes de una presentacion en el Grossinger's Resort, Willie Torres le comunicó a Cuba su decisión de abandonar el grupo para unirse a la orquesta de José Curbelo donde reeplazaria a Santos Colón, quien a su vez se unía a la anda de Tito Puente. A raiz de la salida de Torres, el 5 de octubre de ese mismo año ingresó José Luis Ángel Feliciano Vega "Cheo" (03/07/1935 Ponce, Puerto Rico), quien habia sido presentado por parte de Tito Rodriguez. El mismo dia de su debut con Joe Cuba, Cheo se habia casado con la bailarina puertorriqueña Socorro "Coco" Prieto León, por lo que al finalizar la presentación con el grupo, a eso de las 5am., salió a iniciar su luna de miel.

Entre 1958 y 1962 las grabaciones realizadas para el sello MARDI GRAS le sirvieron de publicidad al grupo, al mantener varios temas en los listados de popularidad. El primer álbum de Cheo Feliciano con Joe Cuba se tituló Cha Cha Cha's Soothe The Savage Beast (Mad Merengue, Dirty faces, El botecito, El agua no..., Around the world, Bayamo, Donhkey serenade, I talk to the trees, Magic is the moonlight y Con mi mambo). En 1959, el sello MARDI GRAS, pública el álbum Brava Pachanga (Componte Cundunga, Macorina y Rica pachanga, entre otros).En 1961, el sello DISCOS EMBAJADOR, pública los álbumes Merengue Loco, compartido con Sonny Rossi y Joe Cuba. Un dia Catalino Rolón los presentó con Sidney Siegel, propietario del sello SEECO, quien les prometió meterlos en el mapa artistico del momento.En 1962 graban para SEECO, en los estudios Beltone, el álbum de la fama para Joe Cuba titulado Steppin' Out (A las seis, Oriente, Que va, Wabble-cha, Cachondea, Salsa y bembé, Rosalia,Callejero, Yo vine pa' ver, Mujer,To be with you -melodia compuesta en 1956 por Willie Torres Nick Jiménez con el nombre de Nunca y luego vertida en inglés, vocalizado por Jimmy Sabater - y el bolero Como rie, compuesto por Cheo Feliciano y Nick Jiménez, en el cual, la entrega de Cheo en su interpretación le sirvió para que abriera su camino a la fama, elevándolo inclusive a la élite de vocalistas como Lucho Gatica, Tito Rodriguez, Vicentico Valdés, Graciela - hermana de Machito - y Vitín Aviles).

Entre finales del 1962 y principios del1963, Joe Cuba firma con el sello TICO, de Morris Levy, quedando aún grabaciones pendientes con SEECO. La decisión de cambio de sello se debió a que un dia en el Village Gate, Simphony Sid y Jack Hooke le dijeron a Joe que estaba perdiendo el tiempo con el sello SEECO, y que Morris Levy de TICO los trataria mejor. En 1963, graban el primer álbum para el sello TICO, titulado Hangin' Out/Vagabundeando! (Quinto sabroso, Nina Nina, Yo y Borinquen, No coman cuento, Orisa Oco, Oye bien, I need you, Trip to Mamboland, Flaco's cha cha, Quieres volver y Ya se acabó). Sobretodo incluye una composicion de Cheo Feliciano (El ratón), la cual adquiere una gran relevancia años mas tarde junto a la Fania All Stars. En este mismo año, Joe, Sabater y Cheo son invitados a participar en la grabacion de las sesiones de Cesta All Stars. En 1964 graban dos albumes: el primero para el sello SEECO, Diggin' The Most (Ariñañara, La lapa, Siempre sea, El hueso, Mambo of the time, Picando de vicio y el bolero Aunque tu - con el cual la música latina adquiria otro Frank Sinatra-; y el segundo, producido por TICO, titulado El Alma Del Barrio/The Soul Of Spanish Harlem (Guaguanco del jibarito, Si me paro, La fuga pa'l monte, Solo por ti, Y sigue, Ven baila conmigo, Dime corazón, You're gone, Mañana te llevo, En la carretera y Galan Galan). Tambien en este año graba los temas Préstame la olla Teresa, Chupa, los perros del curro y ella solo se engancha incluidos en la produccion de Teddy Reig, Spanish Songs Mama Never Taught Me, donde tambien participan Miguelito Valdés y las orquestas de Machito y Tito Puente.

En 1965 graban el ultimo álbum para SEECO, titulado Comin' At You (Guaracha y bembe, Joe Cuba's mambo, Tremendo coco, Pancho Foo, Chichón - Juan Ramón y So what?). Para el sello TICO graban Bailadores (Bailadores, Ten Cuidao, Mi lindo son, Tu bombóm, La palomilla, Barquillero, Dichoso, El Tramposo, Sabroso cha cha cha y Por favor no te olvides), y para el sello MARDI-GRASS el álbum Red Hot And Cha Cha (Brava pachanga, Jimmie's Jump, Te la voló, Rica pachanga, The cracker song, Black beauty, Ya es tiempo, Componte Cundunga y Macorina). Es en este año, durante la grabación del álbum We Must Be Doing Something Right!, cuando se produce la separación de Cheo Feliciano del Sexteto, debido a problemas personales relacionados con la drogadicción. Participa en el segundo álbum de Teddy Reig, titulado More Spanish Songs Mama Never Taught Me. En 1966, lanzan el cuarto trabajo para el sello TICO, llamado Estamos Haciendo Algo Bien!/We Most Be Doing Something Right! (Y tu abuela donde esta, Arecibo, Ya no aguanto mas, Pruébalo, Clave mambo), grabado el año anterior, y el último que vocalizara José "Cheo" Feliciano con el Sexteto. El álbum contenia el exito El pito (I'll never go back to Georgia), escrito por Jimmy Sabater y Nick Jiménez.

En 1971, graba Recuerdos De Mi Querido Barrio (Ritmo de Joe Cuba, Contigo en la distancia, Delirio, Contigo aprendí, Oye como va, El tabacón, Guaguancó de los barrios y Dulce como la miel). Para este disco el vibrafonista Alberto Delgado reemplaza a Oscar Garcia; el cubano Alfredo Rodriguez ejecuta el piano y se convierte en el último álbum del vocalista Willie Torres con el Sexteto. En 1972 graba Busting Out (What a baby, Pud-da-din -tema que fue censurado a la radio-, Ain't it fun what love can do, Ooh! Ah, Do you feel it?, A thousand ways y La locura de Joe Cuba, Parte I y II). En 1973 graba Doing It Right/Hecho Y Derecho (Lucumí, Mujer divina -nueva version-, Hecho y derecho, Confesión de amor, cuenta bien, cuenta bien, Give us a chance, Baby you're everything, Ay Milagro, Ariñañara y La calle esta durisima). En este álbum el vibráfono es ejecutado por Phil Diaz y se convierte en el último álbum del pianista Alfredo Rodriguez con el Sexteto.

En 1975, se produce el retiro oficial de otro de los pilares del sexteto, el timbalero y vocalista Jimmy Sabater. En 1976, a finales del año, con la producción de Louie Ramirez, graba el álbum Cocinando La Salsa/Coookin' The Sauce (Ataca de nuevo, Salsa ahí na'má, El monito y el león, Elube Changó, Joe Cuba's latin hustle, Mi jeva, Quinto sabroso y Tremendo rumbón). Álbum vocalizado por Mike Guagenti, en el cual se remozan algunos viejos temas e incorporan algunos nuevos, compuestos por Guagenti.

En 1995, Joe conforma una big band con la cual graba Steppin' Out Again! (El regreso, Medley Part I y II, El viernes social, Pan con queso y salami, Aprendiendo inglés, The latin way, Mojame, Steppin' out again y Yo loco loco/Ella loquita). En 1998, el sello CHARLY publica una compilación titulada Salsa y Bembé. En 1999, el sello SEECO publica el álbum Joe Cuba Sextette Con Cheo Feliciano (compilation). Durante el boom de la SALSA, que inicia a principios de los '70, Joe Cuba, como otros grandes de la música afrocaribe, estuvo un tanto marginado de éste fenómeno musical, extraviándose en la vaporosa jungla del pop, perdiendo poco a poco su arraigo y Gilberto Miguel Calderón Cardona, conocido familiarmente como "Sonny", nació en Nueva York (USA), el 22/04/1931.

De padres puertoriqueños Miguel Calderón (Santurce) y Gloria Cardona (San Sebastian). Hasta 1946 asistió a la Cooper Junior High School donde se destacó como jugador de baseball y basket hasta que sufrió una fractura a la pierna que lo alejo por algunos meses. Cooper era un colegio afro-americano y todos sus amigos eran negros, la música latina no tenia ningún significado hasta cuando escucha el tema Abaniquito interpretado por la orquesta de Tito Puente, entonces decide retirarse de la escuela para dedicarse de lleno a la música. Su primer profesor de música fue el conguero Victor "El Negrito" Pantoja quien le enseña los sonidos básicos de la conga. Santos Miranda, Papi Torres y Wilfredo "Chonguito" Vicente tambien contribuyeron en su aprendizaje de la conga. Estudió en las escuelas Benjamin Franklin y Brooklin College, pero no se considera músico de academia sino un conguero natural o callejero. En 1950, debuta musicalmente con El Conjunto Alfarona X, famoso grupo de Puerto Rico que habia llegado a Nueva York en el agosto del 1945. Su director era el guitarrista y cantante Luis Cruz, padre de Luis Cruz Jr., (quien fuera a su vez pianista y arreglista de Ray Barretto). El ingreso de "Sonny" se debio a la intervento de su amigo Santos Miranda y fue originado por el retiro de Luis "Sabú" Martinez, quien inesperadamente dejó la orquesta para trasladarse a Los Angeles. Su estancia en el conjunto duró solo seis meses. Ya fuera de la orquesta, solia reunirse en La Esquina De Los Congueros, Calle 114 con 5a Avenida con percusionistas del barrio como Willie Bobo, Papi Torres, "Chonguito" Vicente, Patato Valdes, "El Negrito" Pantoja y Santos Miranda, frecuentando tambien los grandes salones d baile donde actuaban las mas grandes bandas de la época.En 1951, ingresa en la orquesta de Elmo Garcia y pasa mas tarde a la de Marcelino Guerra. Mas adelante conoce al bajista Roy Rosa quien lo recluta para el Quinteto De Joe Panamá (David Preudhomme), una agrupación que imitaba al Quinteto De Joe Loco. En el quinteto se encuentra con Jimmy Sabater (11/04/1936 Ponce, Puerto Rico), a quien conocia desde principios de los 50 y se conoce con el vibrafonista Tommy Berrios (23/12/1932 Ponce, Puerto Rico). Al poco tiempo Panamá se retira y entonces Calderón toma la dirección del grupo. Para reeplazar al pianista, Calderón invita a Nick Jimenez (15/06/1929 Santurce, Puerto Rico) quien dirigia su propio grupo al Club El San Juan y a su vocalista Willie Torres (30/10/1929), conformando entonces el Sexteto De Joe Panamá.En 1953, el antiguo grupo de Panamá debuta en el Club San Juan con el nombre de Los Cha Cha Boys y los formaban: Willie Torres (vocalista), Nick Jiménez (piano), Jimmy Sabater (timbal), Victor "El Negrito" Pantoja (bongó), Roy Rosa (bajo), Tommy Berrios (vibráfono) y Gilberto "Sonny" Calderón (congas).

*El afamado percusionista puertorriqueño Joe Cuba falleció el domingo 15 de febrero del 2009 en el hospital Monte Sinaí de Nueva York por complicaciones relacionadas con una bacteria que se le habia alojado en el cuerpo. Tenia 78 años. Joe Cuba llevaba varios años luchando contra la bacteria. En un principio se desconocia dónde estaba alojado el agente patógeno, pero luego los médicos confirmaron que se encontraba en una protesis de cadera que fue implantada al salsero tras una caida.
Hasta la proxima Sonero Del Boogaloo

A mediados del año, cuando el boogaloo entro de lleno en escena, el Sexteto graba para TICO, el álbum Wanted Dead Or Alive (Bang! Bang!, Oh yeah, Push, push, push, La malanga brava, Alafia y Cocinando). Este álbum los coloca como una de las mejores agrupaciones del '66. La contribución de Willie Torres para este álbum es fenomenal, sus interpretaciones de los temas Que son uno, Mujer divina y del bolero Triste hubiesen sido nominados al Grammy, de haber existido una categoria para ellos. En 1967, graban para TICO Joe Cuba Sextet Presents The Velvet Voice Of Jimmy Sabater (Caress me, Pensar, Funny, Mia, Los dos, I still love you, The more i see you y To be with you), donde Jimmy se convierte en un Nat King Cole Latino por sus vocalizaciones en el álbum. En el álbum participa como pianista y arreglista Héctor Rivera. En este año se presenta el ritiro del vibrafonista Tommy Berrios por problemas personales. En su reeplazo ingresa Oscar Garcia. Igualmente el sello pública otro álbum de boogaloo, titulado My Man Speedy! (My man speedy!, Hey Joe hey Joe, Psichedelic baby y Talk about luv); y el sello SEECO, pública una compilación con los temas de sus dos álbumes anteriores bajo el titulo de Breaking Out!.
En 1971, graba Recuerdos De Mi Querido Barrio (Ritmo de Joe Cuba, Contigo en la distancia, Delirio, Contigo aprendí, Oye como va, El tabacón, Guaguancó de los barrios y Dulce como la miel). Para este disco el vibrafonista Alberto Delgado reemplaza a Oscar Garcia; el cubano Alfredo Rodriguez ejecuta el piano y se convierte en el último álbum del vocalista Willie Torres con el Sexteto. En 1972 graba Busting Out (What a baby, Pud-da-din -tema que fue censurado a la radio-, Ain't it fun what love can do, Ooh! Ah, Do you feel it?, A thousand ways y La locura de Joe Cuba, Parte I y II). En 1973 graba Doing It Right/Hecho Y Derecho (Lucumí, Mujer divina -nueva version-, Hecho y derecho, Confesión de amor, cuenta bien, cuenta bien, Give us a chance, Baby you're everything, Ay Milagro, Ariñañara y La calle esta durisima). En este álbum el vibráfono es ejecutado por Phil Diaz y se convierte en el último álbum del pianista Alfredo Rodriguez con el Sexteto.

En 1979, publica El Pirata Del Caribe/The Caribbean Pirate (Mi salsa buena, Que mucha gente maseta, Y solo quedé, Tu adonde estas, Mulata y bella, Y Joe Cuba ya llegó, Tártara y Bertos Mandes).
En 1995, Joe conforma una big band con la cual graba Steppin' Out Again! (El regreso, Medley Part I y II, El viernes social, Pan con queso y salami, Aprendiendo inglés, The latin way, Mojame, Steppin' out again y Yo loco loco/Ella loquita). En 1998, el sello CHARLY publica una compilación titulada Salsa y Bembé. En 1999, el sello SEECO publica el álbum Joe Cuba Sextette Con Cheo Feliciano (compilation). Durante el boom de la SALSA, que inicia a principios de los '70, Joe Cuba, como otros grandes de la música afrocaribe, estuvo un tanto marginado de éste fenómeno musical, extraviándose en la vaporosa jungla del pop, perdiendo poco a poco su arraigo y popularidad.

Fuente: Herencia Latina

DESCARGA MUSICA DE JOE CUBA AQUI
Tremendo Rumbon
Cayo Coco
PATAQUIBIRICUMBAMBARA
La Palomilla
La Lapa
El Chichon
El Tabacon
Mujer Divina
Fuga en el monte
Tremendo Coco
A las Seis
El Ritmo de Joe Cuba
Yo vine pa ' ver
Mi Lindo Son
Componte Cundunga
Hueso
Bang Bang
Que son uno
Yo no tengo Amigos
Ariñañara
Oye como va
El Pito
Oriente
Asi Soy
Ave Maia Morena
Oriza Oco
El Raton
Salsa ahi Na'ma

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RICHIE RAY

noreply@blogger.com (RumbaYGuateque) — Mon, 14 Feb 2011 19:20:00 -0500

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RICARDO RAY

Ricardo Maldonado Morales, puertorriqueño nacido en Nueva York, virtuoso del piano, arreglista, compositor y cantante, demostró desde niño su habilidad musical.

Estudió en el High School for Performing Arts y se graduó del Julliard School of Music de Nueva York. Su formación unió las bases de la música clásica con los sonidos latinos populares de la década del 60 la guajira, el chachachá y el bolero, entre otros.

Richie Ray inicia su carrera bajo el sello Fonseca, con el cual graba su primer disco. Poco después cambia de casa disquera al sello Alegre, coincidiendo con el advenimiento del bugalú. Su primera producción bajo este sello fue "On the Loose" en 1966. El verano siguiente produjo uno de los temas clásicos de su repertorio: "Richie's Jala-Jala". Este tema le ganó fama internacional, difundiéndose ampliamente en países como Venezuela. Posteriormente grabó los discos "Jala-Jala y Boogaloo" y "Volumen II", los cuales reafirmaron su nombre en el género afroantillano. En 1968 alcanzó un nuevo éxito internacional titulado "Mr. Trumpet Man", con el cual el cantante de su orquesta, Bobby Cruz, se estableció en el pentagrama popular.

En los 10 años subsiguientes, Richie Ray y Bobby Cruz formaron uno de los dúos más impactantes del género tropical. Ganaron un Festival de Orquestas con su tema "La zafra" y obtuvieron nueve Discos de Oro. Temas como "Agúzate", "El diferente", "Mi mayoral", "Señora", el tango convertido en bolero "Volver" y la versión salsera de "Fire and Rain" los colocaron en posiciones cimeras de las listas de éxitos. En 1970 la canción "A mi manera", versión en español del clásico "My Way", fue el tema más popular de la radio.

Un año más tarde, el álbum "Sonido bestial" los catapultó a primeros lugares de las listas de éxitos. Richie produjo entonces un álbum de Cruz titulado "Bobby canta para ti", y otro a la cantante Viki Vimarie. Del primero se difundió con fuerza el bolero "Ya ni te acuerdas" y Vimarie tuvo acceso a las ondas con el tango convertido en bolero "Cuesta abajo".

Juntos, Bobby Cruz y Viki Vimarie lograron que la dirección de Richie Ray los llevara a primeros lugares, interpretando a dúo las canciones "Cuando me digas sí" y "Yo sé que te amo".

A pesar de su éxito, Richie Ray se encontraba deprimido y desencantado con el curso de su vida. Se sentía atrapado en un círculo materialista que no le satisfacía. Hasta que sintió el llamado de Dios en 1974 durante la cruzada de avivamiento del predicador Nicky Cruz. Richie decidió entonces dejar la salsa para dedicarse a la tarea de propagar el mensaje cristiano a través de la música. Su compañero Bobby Cruz y su esposa Angie Maldonado también se unieron a la fe.

Abandonar el trono de "Rey de la Salsa" en el punto culminante de su carrera le causó dificultades, tanto con su fanaticada como con los miembros de su nueva fe. Sin embargo, la perseverancia en sus creencias religiosas ha probado al mundo su compromiso con el mensaje cristiano.

A raíz de su conversión al cristianismo, Richie fundó el sello Salvation Records. Para él produjo su disco "Algo nuevo", así como editó grabaciones del género sacro para la ex vedette venezolana Lila Murillo y el cantante José Luis "El Puma" Rodríguez.

En la actualidad Richie y Bobby pastorean unas 20 iglesias en los Estados Unidos y Latinoamérica, y han grabado numerosos discos de temas religiosos, entre los que se encuentran los éxitos "Ruth" y "Juan en la ciudad".

Bobby Cruz se retiró del ambiente artístico y Richie Ray ha seguido grabando discos, entre los que figuran "Angie, mi piano y yo", "Más duro que antes", y "Piano Praise". En éstos se ha destacado como pianista, compositor y vocalista.

En 1991, Richie y Bobby celebraron un reencuentro al ofrecer un concierto en el Centro de Bellas Artes. El mismo fue presentado más tarde en el Madison Square Garden de Nueva York. En el verano de 1999, cerraron el milenio con un nuevo encuentro llamado "Sonido Bestial", presentado en el Coliseo Rubén Rodríguez de Bayamón. Con la grabación de este concierto en disco, Richie Ray y Bobby Cruz lograron reactivar su presencia en el mercado discográfico puertorriqueño. Y con el lanmzamiento de la producción, la obra fue escogida por la Fundación Nacional para la Cultura Popular como una de las más sobresalientes de 1999.

Con la llegada del año 2000 una serie de nuevos aciertos no se hicieron esperar. Entre ellos, sus aplaudidos conciertos en la Sala Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes y la dedicación del Día Nacional de la Salsa en el estadio Juan Ramón Loubriel. Esto sin obviar su memorable actuación en la Regata 2000 donde, bajo un aguacero torrencial, lograron mantener cautiva a decenas de miles de personas frente a la tarima.

Ya en el nuevo siglo, su concierto fue plasmado en un disco compacto logrando reforzar sus ventas en el mercado nacional. La producción fue destacada como una de las más sobresalientes de 2001 por la Fundación nacional para la Cultura Popular.

En 2003 Richie Ray produjo la grabación “El ritmo del piano” bajo l multinacional Warner Music latina. En el mismo el músico y predicador interpreta temas instrumentales de su cancionero cristiano.

Richie Ray reside en el estado de Florida con su esposa, desde donde continúa su labor musical y su trabajo con sus distintas iglesias.

DESCARGAR MUSICA DE RICARDO RAY AQUI:

Richie Ray and Bobby Cruz

Renovando la Salsa

A go go

Viven

Al Ritmo del Piano

Sonido Bestial
The Best
The Eagles
Pinturas
Abriendo Surcos
Album 1974
On the Scene
Algo Nuevo
Mas Duro que antes
Lo Nuevo y lo mejor
Admirable
Lo Mejor
Recopilaciones Dj Wilve64
Recopilaciones 2 Dj Wilve64
Ricardo Ray 1975( aporte de Ricardo Serna}

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Roberto Torres

noreply@blogger.com (RumbaYGuateque) — Wed, 9 Feb 2011 01:38:00 -0500

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Roberto Torres

Roberto Torres (Nace en Güines, Cuba el 10 de Febrero del año 1940). Líder fundador y Sonero del Sello Disquero SAR y “SAR All Stars”. Se inicia con “La Sonora Matancera”.

Uno de los más grandes representantes de nuestra música es el cubano Roberto Torres. Se trata de un prominente cantante, compositor, músico, arreglista y productor, nacido en el pueblo de Güines, Cuba, en 1940. Desde su adolescencia se inclinó por la música, e hizo sus primeras apariciones como parte del Conjunto Universal de Malena del Sur y de la Orquesta Swing Casino.

Al igual que muchos otros artistas cubanos, Torres abandonó la isla a raíz de la victoria de la revolución de 1959. Viajó a Miami y luego a Nueva York, donde se radicó definitivamente. Allí se vinculo a la famosa Charanga Broadway de los hermanos Rudy, Kelvin y Eddy Zervigon, con la que grabó ocho álbumes. Roberto también hizo parte de la orquesta de José Antonio Fajardo.

En 1969 se vinculó a la Sonora Matancera, con la que estuvo tres años como corista, pero no tuvo la oportunidad de aparecer nunca como solista. Las giras de la Sonora lo trajeron a Colombia en 1970.

En 1972 grabó con la orquesta Latin Dimension, de Mike Martínez. Un año después inició su carrera como solista, grabando LPs de gran calidad durante los siete años siguientes, entre los que se encuentran El Castigador, "De Nuevo", "Roberto Torres y Sus Caminantes", "Está En Buenas Manos", y "El Duro Del Guaguancó". También se cuenta en este período el álbum "Juntos", con el gran trompetista cubano Alfredo "Chocolate" Armenteros. Todos los álbumes fueron grabado bajo el sello Salsoul.

En el álbum "El Castigador" fue incluido un tema titulado "El Caminante", con arreglos de Louie Ramírez Dicho tema del que surgió el apodo con el que se suele conocer al gran maestro musical.

En 1979, Torres fundó el sello SAR Records con Sergio Bofill y Adriano García (la sigla está compuesta por la primera letra del nombre de cada fundador). Este hecho es muy importante en la vida musical de Roberto, pues con este sello produjo y grabó una cantidad impresionante de álbumes, del gusto de todos los amantes de la música latina en el mundo: Roberto hizo coros, tocó las claves, las maracas y el güiro y realizó la mezcla en muchos de ellos. El primer trabajo musical grabado con este su nuevo sello se llamó El Rey Del Montuno, el cual solo contó con tres temas: "Cuento Mi Vida", "El Carretero" y "Cienfuegos", pero que logró vender 30 mil copias en África.

Como buen cubano, Roberto hace honor a la música de su país y a los grandes representantes de su folclor musical. Hizo grabaciones en su voz de temas cubanos grabados anteriormente, y realizó producciones musicales en honor a personajes como Beny More, El Trió Matamoros, Abelardo Barroso e incluso al gran compositor Boricua Rafael Hernández. También revivió ritmos como la guajira, la guaracha, el son y el montuno.

El gran recorrido artístico de Torres también incluye la realización de producciones musicales para muchísimos músicos, cantantes y agrupaciones, entre las que se incluyen "Monguito El Único", "La Charanga Casino", Mario Muñoz Salazar "Papaíto", Charanga De La 4, Alfredo "Chocolate" Armenteros, El Conjunto Crema, Linda Leida, Henry Fiol, Alfredo de La Fe y Miguel Quintana (véase un listado exhaustivo en nuestra sección "Discografía Numero Dos").

Otro de sus grandes logros musicales lo obtuvo en el año 1980, cuando creó la Charanga Vallenata. Torres mezcló el ritmo colombiano llamado vallenato con la música cubana del formato de charanga, alcanzando gran éxito y grabando varios álbumes con nuevas versiones de temas del ritmo colombiano. Con la participación del colombiano Humberto Corredor, Torres, creó un ritmo que algunos denominan "vallenato en ritmo de salsa" o "salsa vallenata", con lo que se convirtió en el difusor número uno de este ritmo en Latinoamérica.

Existe una lista extensa de canciones exitosas grabadas en la excelente voz de nuestro homenajeado: "Para que aprendas", "El duro del guaguancó", "Nostalgia guajira", "Mi son cubano", "El carretero", "El paralítico", "Caballo viejo", "El presidario", "La muy, muy", "Linda guajira", "Échale salsita" y "El que siembra su maíz".

Con cinco décadas en la música Roberto Torres ha realizado una contribución muy importante a nuestra cultura. Por lo tanto, desde nuestro sitio http://www.rumbayguateque.com/ queremos hacerle un homenaje por su valioso aporte como músico, cantante y productor musical, pues se trata de uno de los exponentes más sobresalientes de nuestra música. La "máxima expresión del barrio latino" se siente inmensamente complacida con el legado de nuestro gran músico cubano. ¡Muchísimas gracias, maestro Roberto Torres!

DESCARGAR MUSICA AQUI:

Sigo Criollo

Chocolate Vol1

Chocolate Vol 2

Presenta a Papaito

Siempre Sonando

Con la Latin Dimencion

Para que aprendas

Caballo viejo

El Caminante

La Muy Muy

El que siembra su maiz

Mi Son Montuno

El Duro del Guaguanco

El paralitico

En Casa de mi compay

El Sofa

Rico chonchon O.Broadway

Chacharreo

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Alfredo de la Fe

noreply@blogger.com (RumbaYGuateque) — Sun, 6 Feb 2011 21:05:00 -0500

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Alfredo de la Fe

Biografía de Alfredo de la Fe

1954 Alfredo De La Fé nació en Cuba el 6 de Febrero, descendiente de

músicos que llevaron su mismo nombre. Empezó sus estudios a los

siete años en el conservatorio Amadeo Roldán de la Habana. Dos años

mas tarde, gana una beca para estudiar en el conservatorio de

Varsovia en Polonia.

1965 Se traslada a Nueva York, donde tocó los conciertos de

Mendelssohn y Tchaikosvski en Carnegie Hall y eso lo hace merecedor

a otra beca en Julliard Arts de la misma ciudad. Ese mismo año entra

a la orquesta del Metropolitan Opera.

1966 Toca en la orquesta de José Fajardo (el mejor flautista de

salsa y música cubana en el mundo) cambiando su rumbo clásico por el

de la salsa.De ahí su trayectoria asciende a través de grandes

estrellas de este género como son: Celia Cruz (su madrina), Cheo

Feliciano, Hector Lavoe, La Fania All Stars, Rubén Blades, Ismael

Miranda, Willie Colón, entre otras.

1972 Entra a formar parte de la orquesta de Eddie Palmieri y se

vuelve el primer violinista solista en una orquesta de salsa. En ese

mismo año agrega la eléctronica a su violín.

1976 Viaja a la ciudad de San Francisco para formar parte de la

agrupación de Santana.

1977 Regresa a Nueva York y empieza a tocar en la Típica 73, la

mejor orquesta que tuvo la salsa en esa época.

1979 Graba su primer L.P titulado "Alfredo" y nominado para tres

premios

Grammy. El tema " Hot to trot" del mismo L.P figuró en las listas de

los primeros 50 de Estados Unidos. Toca con artistas de jazz como lo

son Dizzy Gillespie, Chick Corea, Larry Coriel, etc. Forma parte de

la "Sar All Stars" y produce para este sello 42 discos de larga

duración para artistas como Roberto Torres, Papaito, Henry Fiol,

Charanga 76, etc.

1980 Es nombrado director musical del Tito Puente's Latin Jazz

Ensemble y viaja por 40 países de Europa, Asia, África y América

Latina. Participa en los primeros festivales de jazz en el mundo.

1981 Graba dos discos: "Para África con amor" y "Alfredo De La Fé y

la charanga 1980".

1982 Forma su propia agrupación y graba el disco "Triunfo" el cual

ocupó el segundo lugar en ventas en Europa y Latinoamérica. De ese

disco se destacaron los éxitos "Somos los reyes del mundo" y "Óyelo

tocar".

1983 Es contratado para tocar por 3 semanas en Colombia y decide

quedarse a vivir en ese hermoso país.

1984 Graba un disco titulado "Made in Colombia" con éxitos como "La

botija de abuelito" y "Te necesito".

1985 Graba "Alfredo De La Fé Vallenato" donde se destaca con grandes

estrellas de ese género.

1988 Graba "Bailando en el trópico" con los éxitos "Acuyuyé" y "El

Nueva York de Colombia" dedicado a Medellin.

1990 Firma con el sello Fuentes y graba 2 L.P: "Salsa" y "Los

violines de Alfredo De La Fé" disco de Música instrumental con lo

mejor del repertorio cubano.

1991 Hace gira por Europa tocando en Ginebra, Paris y Roma donde se

reúne con Eddie Palmieri. Lanza el disco "Salsa y Charanga" con los

éxitos: "Tendrás que llorar" y "América Cantemos" canción hecha para

celebrar el quinto centenario del descubrimiento de América. Ese

mismo año participa como músico y actor en la tevenovela mas popular

que se ha hecho en Colombia "AZUCAR".

1992 Obtiene la nacionalidad colombiana y es seleccionado por la

presidencia de la república para representar a Colombia en "Expo 92"

Feria Internacional en Sevilla España. Graba el volumen dos de los

violines de Alfredo De La Fé titulado: "Sentir de Cuba".

1993 Graba "Con toda la salsa Alfredo De La Fé" considerado su mejor

trabajo hasta el momento y con los éxitos "Historia de dos

salseros", "Excelente amante" y otros temas que se ubican en los

mercados de Suramérica, Estados Unidos y Europa. Viaja a Ecuador

para representar a Colombia en "La Teletón" para niños pobres.

1994 Realiza una gira por Europa en Febrero visitando esta vez

Alemania, Francia e italia y obteniendo un exito rotundo a nivel de

television, radio, prensa y conciertos. En Marzo visita Venezuela,

Martinica, Guadalupe y Cayenne. En el mes de Noviembre regresa a

Europa y realiza presentaciones en Suiza, Francia Alemania, Italia y

Slovenia en la antigua Yugoslavia llevando su inconfundible ritmo y

mostrando que sigue siendo una de las primeras estrellas de la salsa

mundial. Hace la música y participa como actor en la telenovela "

Mambo ".

1995 Hace gira europea participando en los festivales de Jazz mas

importantes de este verano como el Newport Jazz Festival, Montreaux

Jazz Festival, Umbria Jazz, The Hague Jazz Festival, Nice Jazz entre

otros. Participa en Fest in Bahia en Brazil. Participa en la

Promoton de Panamá. Hace la música para la serie " Oro ".

1996 Es contratado por Ralph Mercado y Jerry Massuci para formar

parte de " Las Estrellas de Fania ". Recibe ofertas para grabar con

los sellos "Fania", "R M M" y "MP". Realiza la música para el

seriado " Otra en Mí ".

1997 Graba con la " Fania All Stars " y " Papo Lucca y La Cuban Jazz

All Stars" en La Habana Cuba en el mes de Enero. Co produce " La

Banda Sinfonica Nacional junto al maestro Francisco Zumaqué en

Febrero. Hace gira nacional con " El Gran Combo de Puerto Rico,

Larry Harlow, Ismael Miranda y Junior Gonzalez en Abril. Firma con

el sello Sony Music en el mismo mes.

1998 Toca, con su grupo, en algunos de los mas importantes

Festivales de Europa. Forma parte de Larry Harlow y Las Leyendas

Latinas.

1999 Hace gira con su grupo participando en Festivales como:

Roskilde en Dinamarca, Roots en Holanda, La Defense Jazz Festival en

Paris,Istambul Festival en Turquia, Sfinks en Belgica, Euro Disney

en Paris. Se reencuentra con Eddie Palmieri para su gira europea y

participa como artista invitado con Israel Lopez ( Cachao ), Willie

Colón, Ruben Blades, Celia Cruz y José Alberto ( El Canario ).

Acompaña con su orquesta a Cheo Feliciano en su gira europea.

2000 Graba un CD titulado " LATITUDES " que salióal mercado en Junio

bajo el sello Ryko Latino. Acompaña con su orquesta a Celia Cruz en

" El Baile de la Rosa " evento de gran importancia a nivel mundial

que realiza cada año la fundación Grace Kelley y es auspiciado por

el Principado de Monaco. Viaja a Cancún, Mexico con Oscar D'León,

José Alberto " El Canario " y Millie Puente.

TOUR ALFREDO DE LA FE' 2001

29/05/01 TV RAI 1 with CELIA CRUZ, PAVAROTTI & FRIENDS, MODENA,

ITALY

02/06/01 NAPOLI, ITALY

19/06/01 ISTANBUL , TURKEY

22/06/01 MILANO, FESTIVAL LATINOAMERICANDO

29/06/01 CANNES , FRANCE

30/06/01 COULEUR CAFE, BELGIUM

01/07/01 JAZZ A VIENNE, FRANCE with CELIA CRUZ

05/07/01 ROMA, ITALY

06/07/01 IMATRA BIG BAND FESTIVAL, FINLAND with CELIA CRUZ

07/07/01 MUNICH, GERMANY with CELIA CRUZ

15/07/01 MASCIANO, ITALY

18/07/01 CAESAREA, ISRAEL, with CELIA CRUZ

19/07/01 MONTREUX JAZZ, SWITZERLAND with CELIA CRUZ

20/07/01 VEZIO , SWITZERLAND with CELIA CRUZ

22/07/01 TARVISIO, ITALY with CELIA CRUZ

27/07/01 VIC FEZENSAC, FRANCE with NEW YORK SALSA ALL STARS

29/07/01 MANCHESTER, UK with CELIA CRUZ

11/08/01 FESTIVALP , SWITZERLAND

18/08/01 BREDENE, BELGIUM

ARTÍCULOS DE PRENSA: Village Voice, N.Y. - New York Post - New York

Times - San Francisco Post - San Francisco Examiner - Washington

Post - Le Matin Paris - Liberation Paris - Revista Telerama Paris -

revista Pariscope - Revista Rock & Folk Paris - Paese Sera Italia -

Unitá Italia - Corriere Adriatico Italia - La Repubblica Italia - L'

Unione Sarda Italia - La Nacion Italia - Revista Down Beat - Revista

Cash Box - Revista What's happening in Stockolm Suecia - Holland

News - Denmark Chronicle - TV Magazine, France Antilles - Telerama,

Paris - Paris Scope - France Antilles Magazine - Liberation, Francia

- Le Monde, Francia - El Mundo, Colombia - El Heraldo, Colombia - El

Tiempo, Colombia - El Universal, Colombia - El Colombiano, Colombia

- La Patria, Colombia.

PREMIOS OBTENIDOS: Doctorado en música, Julliard Arts - Nominación

para 2 premios Grammy 1980 - Premio al mejor violinista del año en

1977, 1978, 1979, 1980, 1981, otorgados por la revista Latín N.Y. -

Participación en discos ganadores del premio Grammy: "The sun of

latin music" Eddie Palmieri - "Siembra" Rubén Blades - "Unfinished

masterpiece" Eddie Palmieri - "On Broadway" Tito Puente y el Latin

Jazz Ensamble - Lista de los 50 mejores de Estados Unidos con el

tema "Hot to trot" del disco "alfredo" - Congo de oro al mejor

solista, Carnaval de Barranquilla 1989.

PROPAGANDAS EN RADIO: Vermouth Cinzano - Mac Donalds - Kool

Cigarretes - Eastern Airlines - Aguardiente Antioqueño - Ron Galeon

- Ron Medellin Añejo.

PELICULAS: Violines y efectos especiales en "Resplandor" con Jack

Nicholson - Banda sonora en "San Antonio, vida cotidiana desde

abajo" Focine Colombia.

ARTISTAS Y ORQUESTAS CON LOS QUE HA TRABAJADO Y GRABADO: Fajardo -

Larry Harlow - Willie Colón - Celia Cruz - Cheo Feliciano - Rubén

Blades - Hector La Voe - Fania All Stars - Sar All Stars - Eddie

Palmieri - Ray Barreto -Tipica 73 - Charanga 76 - Charanga Casino -

Orquesta Broadway - Orquesta Novel - Dave Valentin - Aquarian Dream

- David Amram - Manolo Badrena - Herb Alpert - Dizzie Gillespi -

Chick Corea - Ray Mantilla.

CONCIERTOS Y FESTIVALES: Carnegie hall N.Y. - Seventh avenue south

N.Y. - Fat tuesdays N.Y. - Kool Jazz Festival N.Y. Florida,

Filadelfia. - Oktober Jazzman Festival, Berlin. - Montreaux

International Jazz festival. - North Sea Jazz Festival, Holanda. -

Montmartre, Copenhagen. - Festival de la luna verde, San Andres. -

Festival de orquestas, Carnaval de Barranquilla. - Palladium Concert

hall, Ginebra. - New Morning discoteque, París. - Salón Hodge (

Campos Eliseos ) París. - Alpheus Concert hall, Roma. - Festival

Caraibi & Caribe, Roma. - Havana Club, Bologna. - Barfly, Recanati.

- Salsodromo, Sesto Calende. - il Jazzino, Cagliari. - Network,

Torino. - Sabor Tropical, Milano. - Hotel Bayerischenhof, Munich -

Albisriederhaus, Zurich - Discoteca Manila, Florencia (Italia) -

Ancien Palais Des Expo, Ginebra (Suiza) - New Morning, París -

Charleston, Torino - Snoopy Club, Bari - Dona Flor, Mestre - Tre

Soldi Theatre, Foiano - Reveillons Des Mondes, Paris - Cankarjev

dom, Slovenia, Ljubljana. Montreaux Int Jazz Festival (Suiza) -

Umbria Jazz ( Italia ) - Open Tropen Jazz Fest ( Belgica ) - Nice

Jazz ( Francia ) - The Hague ( Holanda ) - Festival Latino Americano

( Italia ).
DESCARGA MUSICA AQUI:
Hacha y Machete
Somos los reyes del mundo
kukucha ku cha
Cuando Sali de Cuba

Guantanamera
Me voy pa' la havana
El Cumbanchero
A Santa Barbara
Tumba la caña
El Carretero
El Corneta
Huerfano Soy
Aunque me cueste la vida

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Pedro Knigth

noreply@blogger.com (RumbaYGuateque) — Thu, 3 Feb 2011 07:19:00 -0500

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Pedro Knigth

Pedro Knight Caraballo (*Matanzas, Cuba, 30 de septiembre de 1921 - † Los Ángeles, EE. UU. 3 de febrero de 2007) fue un músico cubano-estadounidense que es mejor conocido por ser el esposo de la legendaria cantante Celia Cruz.

Biografía
Knight, ingresó como segundo trompetista de la afamada agrupación cubana, Sonora Matancera, el 6 de enero de 1944, y junto al trompetista, ya fallecido Calixto Leicea, hicieron vibrar a muchas generaciones y dieron el sonido original e inconfundible de las trompetas en la agrupación.
No es hasta el 3 de agosto de 1950, cuando conoce en los ensayos en Radio Progreso a Celia Cruz que a la vez se integraba como voz femenina invitada por la radiodifusora de la agrupación. También era invitado el puertorriqueño Daniel Santos y compartían con Bienvenido Granda cantante de planta de la Sonora. La pareja con el paso del tiempo luego de una sólida amistad, comenzó una relación que duró hasta el fallecimiento de Celia el 16 de julio del 2003.
El 15 de julio de 1960, los miembros de la Sonora Matancera se trasladaron a México donde fueron contratados para diversas presentaciones, de ahí se trasladaron a Florida, huyendo de la Cuba de Fidel Castro. En 1961, comenzaron a cantar en el prestigioso salón de baile Palladium en la ciudad de Nueva York.

Matrimonio con Celia Cruz
Celia y Pedro se casaron el 14 de julio de 1962 en Connecticut. Seguían los contratos y las giras por Estados Unidos, pero él siempre dejó a su esposa tomar toda las riendas de su vida artística profesional, había contratos individuales, aunque él continuó viajando como uno de sus músicos. Cuando llegó el momento de tomar una decisión irrevocable, conversó con Rogelio Martínez y le dijo: "Rogelio, tengo un problema. O dejo a Celia viajar sola por todos lados y sigo con la Sonora. O dejo la Sonora y me voy con Celia. Pero el problema es que Yo me casé con Celia... Rogelio... no con la Sonora Matancera. Así que tengo que irme con ella. Y si tengo que escoger entre Celia y la Trompeta, yo escojo a Celia". No obstante, Rogelio le dio la venia correspondiente y le dijo que si él decidía volver, su puesto estaría siempre disponible. Luego, comenzó a convertirse en su manager y representante exclusivo, dejando la Sonora Matancera y su trompeta inseparable el 30 de abril de 1966
Pedro tomó medidas para ayudar a la carrera de su esposa, quien también se hizo famoso y muy respetado a través de América Latina. Él sería entrevistado en múltiples ocasiones en programas de televisión e hizo muchas amistades en el mundo del espactáculo, incluyendo a Maria Celeste Arraras, quien expresó sus respetos hacia él casi tres meses después de la muerte de Celia Cruz, diciendo en la televisión “recordar (que) a todos (nosotros) nos gustas”.
La muerte de Celia Cruz devastó a Knight. Celia Cruz lo llamaba "Cabecita de Algodón", "Perucho". Él estuvo a su lado mientras que ella sufrió de cáncer, y en más de una ocasión expresó su esperanza que ella se recuperaría.
Un hecho que no es bien conocido por el público es que Pedro Knight luchó contra el cáncer; apenas un día después de que su esposa experimentó cirugía para quitar un tumor canceroso mamario, él pasó por la misma cirugía, ya que tenía un tumor canceroso.

Aunque él pudo asistir a varias actividades dedicadas a su última esposa (tal como una firma del libro de la autobiografía de Celia Cruz), su salud se vio seriamente afectada por su muerte, y, el 7 de julio de 2004, él se desmayó durante un evento para recaudar fondos para el cáncer en Miami, debiendo ser hospitalizado. Los doctores allí le diagnosticaron presión arterial baja, causada por su diabetes y por una quiebre emocional durante la ceremonia.
Knight participó en varios proyectos póstumos dedicados a su esposa, incluyendo libros, discos compactos y una película biográfica. Algunos de los familiares de Cruz lo acusaron de usar la fortuna que ella dejó en su propio beneficio (Febrero de 2007).
El 26 de septiembre de 2005, Knight tuvo que ser hospitalizado nuevamente, esta vez a causa de una hemorragia cerebral.
El 16 de febrero de 2006, volvió a ser hospitalizado, después de sufrir de dolores en su brazo izquierdo, siendo internado en la unidad de cuidados intensivos, al parecer a causa de una afección al miocardio (ataque cardiaco).
El 3 de febrero de 2007, Knight falleció en un hospital en Los Ángeles a los 85 años. Fue enterrado en el Woodlawn Cemetery en el área del Bronx en Nueva York, junto a su esposa.
Le sobreviven a Knight una hija de su primer matrimonio, Ernestina Knight quien vive en Tampa; y cuatro hijos más que viven en Cuba: Pedro, Roberto, Emilia y Gladys.

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