Антимеховой постер

Я еще была маленькой, когда увидела по телевизору то, что намертво отпечаталось у меня в памяти: модель дефилирует в шикарной шубе, которая, как мантия скользит за длинными ногами девушки и…оставляет на белом подиуме кровавый след. Это был скандально известный в 90-ые годы антимеховой видеоролик, запрещенный к показу в некоторых странах. Он заканчивается тем, что кровь начинает сочиться из-под шуб сильней, заливая всю вокруг. Ролик наделал много шума и значительно снизил уровень продаж натурального меха в развитых странах. Кстати сказать, в то время набравшее обороты движение «Зеленых» безжалостно сражалось с меховой индустрией и небезуспешно: звезды и модели отказывались носить мех, дизайнеры переходили с натурального на искусственный. К примеру, Moschino создал коллекцию «Fur For Fun». Но, к сожалению, все быстро вернулось на круги своя, и мода, к великой скорби защитников природы, устремила алчный взор на натуральный продукт.

{Читать или скачать этот пост на ISSUU}

Платье из коллекции Moschino Cheap&Chic «Fur For Fun»

Однако история циклична, и экологическое движение снова набирает силу и вовлекает индустрию моды. Она становится этичнее. «Красота НЕ требует жертв» – говорят дизайнеры и активно пропагандируют новые ценности. Stella McCartney, Vivienne Westwood, Prada, Calvin Klein, Ralph Lauren, Gap, Lacoste, Nicole Miller, Tommy Hilfiger отказываются от использования меха в своих коллекциях.Находит ли экомода положительный отклик в России, всегда славившейся своими мехами, я спросила у Анастасии Волониной, основателя бренда Eco Fashion.

Анастасия, шествует ли экомода победными шагами по стране?

На мой взгляд, движение экомоды в России набирает обороты. Если сравнить состояние эко движения в России в наши дни и 2 года  назад, прогресс очевиден! Это проявляется во многих сферах: общество стало более осознанно относится к проблеме защиты окружающей среды. Конечно, это не может не отражаться и на моде! Я думаю, желание сохранить планету в ближайшее время станет не просто модной тенденцией, а естественным желанием большинства людей, а значит и эко-мода прочно войдет в нашу жизнь.

Как давно Вы основали свой бренд, какова его история и цели?

Бренду Eco Fashion 3-й год. На самом деле, он образовался совершенно случайно! Однажды я посмотрела видео о том, как добывают натуральный мех и кожу (зрелище, надо заметить, не для слабонервных). После чего, у меня отпало всякое желание носить одежду из натурального меха и кожи. Встал вопрос – «чем заменить?». Соглашаться на куртки «дутики» никак не хотелось, а достойной альтернативы из качественных заменителей в магазинах просто не нашлось. Решила создать свою собственную компанию по производству одежды. Целью бренда является: создание красивой и стильной верхней одежды из качественных материалов неживотного происхождения.

В чем миссия бренда? В чем этическая составляющая Eco Fashion?

Задача или миссия бренда – наглядно продемонстрировать обществу, что в наши дни совершенно нет никакой необходимости использовать животных в повседневной жизни, потому как есть замечательные, качественные, высокотехнологичные аналоги, которые не только гуманны, но еще и не уступают по своим функциональным характеристикам животным материалам.

Мне кажется, отношение к животным – это один из показателей уровня развития общества, потому как, все живое имеет право на существование и с этим сложно не согласиться. А гуманность и взаимоуважение – это естественные качества для человека, живущего в современном развивающемся мире.

На какую температуру рассчитаны шубки и дубленки из искусственного меха, не будет ли в них холодно?

Все зависит от материала – есть варианты демисезонные, есть зимние. В среднем,  искусственный мех с длинным ворсом и плотной тканной основой выдерживает мороз до -20-25. И это без дополнительного утепления. Наш бренд предоставляет дополнительную услугу – утепление. Как правило, ее заказывают клиенты, проживающие в холодных регионах.

Каковы преимущества искусственного меха и кожи перед натуральным?

Основное преимущество, на мой взгляд, это то, что при производстве изделий из аналогов натурального меха не пострадало ни одно животное. Что же касается функциональности – качественные заменители животных материалов ничуть не уступают натуральным меху и коже по всем основным показателям – внешние характеристики, тепловые свойства, износоустойчивость.

Как отличить качественную искусственную кожу/мех от некачественной?

Есть несколько простых способов.  Внешний вид изделий говорит сам за себя – если мех или кожа тусклые, мятые, растянутые – это некачественные материалы.  Так же, они должны быть приятными на ощупь, после соприкосновения с одеждой из таких материалов на руках не должно оставаться ощущение какого-то налета или подобных неприятных эффектов. Стоимость материала так же дает гарантию качества (в большинстве случаев). Качественные материалы всегда стоят дороже. Это связано с тем, что при производстве качественных материалов используется дорогое сырье и новейшие технологии, что не может не повлиять на общую стоимость материала.

Готовите ли Вы новую коллекцию к предстоящему зимнему сезону?

Новая коллекция осень-зима 2013/2014 уже готова! В ней использовались как классические цвета, так и ультрамодные, например, неоновый синий. Материалы абсолютно разных фактур – это и имитация щипаной норки, рыси, каракуля, и ворс, повторяющий ворс енота, лисы, чернобурки, песца. По крою модели так же абсолютно разные, поэтому каждый клиент сможет подобрать что-то на свой вкус и к определенному случаю. Кстати, немаловажное преимущество одежды из материалов неживотного происхождение это цена – вместо одной шубы из натурального меха можно приобрести 5 шуб из искусственного меха и каждый год радовать себя обновками, пополняю коллекцию этичной верхней одежды.

Вашему вниманию коллекция Eco Fashion осень/зима 2013/2014

Подробнее о производстве искусственного меха и его преимуществах перед натуральным в сможете узнать на сайте Eco Fashion. Там же приводятся совершенно ужасающие цифры: на производство одной шубы требуются шкуры 100-250 белок, 170 шиншилл, 60 куниц, 55 норок, 50 хорьков, 30 ягнят (для получения каракульчи используют шкурки ягнят, не старше 3 дней, а зачастую и вовсе неродившихся ягнят, вырезают их из утроба матери – в этом случае погибает и мать, и плод), 27 енотов, 25 кошек, 25 выдр, 18 лисиц, 18 собак, 18 бобров, 14 рысей, 11 барсуков, 8 тюленей, 7 пум, 4 волка… Просто подумайте об этом, надевая свою меховую жилетку или шубку.

Кстати, женщину, мечтающую о шубе из натурального меха, можно совершенно точно охарактеризовать как зависимую от мнения окружающих (шуба якобы выглядит дорого, роскошно, привлекает внимание, вызывает зависть, говорит о высоком статусе владельца). К тому же эта разъедающая русского человека потребность жить на широкую ногу и не ценить природных ресурсов, которые, кажется, никогда не кончатся. Но все эти эфемерные «понты» и заблуждения – вчерашний день и мрак неведения, друзья мои. Теперь самый высокий статус имеет человек экологически-этический, которому не безразлична природа: животные, воздух, которым мы дышим, вода, которую мы пьем. Наберитесь смелости и полюбите себя, тогда не придется строить самооценку на мнении окружающих, тратить огромные деньги на «мечту», ради которой кто-то был убит, а кто-то стал убийцей.  Ах да, ведь шуба из искусственного меха — это великолепная альтернатива пресловутым уже пуховикам.

Люди, выйдите из сумрака, зима не за горами!

О реконструкции я толком ничего не знала до знакомства с Аней Корнеевой, автором дневника «О скитаниях вечных и о Земле…». Аня - увлеченный реконструктор, счастливая мама и жена по совместительству. Я ее нашла на Pinterest, как водится? совершенно случайно; кто-то сохранил ее фотографию с подписью: «.. she is a truly amazing reconstructor!» Убедитесь лично! Дорогие читатели, вашему вниманию интервью с Анной.

Аня, расскажите о Вашем увлечении. Что такое реконструкция?

Реконструкция — это метод научного познания истории на основе археологических находок, изобразительных и письменных источников. Реконструкция охватывает, наверное, все наиболее интересные регионы и исторические периоды. Есть реконструкторы и древнего Рима и Великой отечественной войны. И в то же время реконструкция — это хобби, объединяющее множество людей всех возрастных и социальных групп.

Реконструкция как субкультура многогранна. Это и спортивная составляющая: бои в репликах доспехов и оружия (точные копии, но не заостренные) и так называемые фестивали живой истории, где ставится лагерь и люди живут несколько дней в условиях той эпохи, которой занимаются: едят аутентичную еду (т.е. аналогичную той, что была в их эпохе, регионе), слушают музыку на реконструированных музыкальных инструментах, и так далее — танцы, игры, ярмарки.
Есть формат похода, когда люди пешком, верхом на лошадях или по воде на лодках отрабатывают маршрут.
Для всего этого нужны вещи: одежда, обувь, аксессуары, посуда, боевое снаряжение, соответствующее эпохе. Все это делают или сами, или заказывают у мастеров.
Отличительная особенность от современных предметов в том, что вещи должны быть сделаны из материалов, которые имели место быть в том или ином регионе и периоде.
Например, если вы занимаетесь средними веками, то нет места синтетике, машинному шву и ярким краскам.
Я занимаюсь реконструкцией средневековой Руси нескольких различных регионов. Так у меня есть Новгородский костюм XI века (несколько устаревший, и поэтому ведется работа над новым), костюм Владимиро-Суздальского княжества XII века и костюм племени Вятичей XIII века. Все они пошиты в ручную из натуральных тканей: лен, шерсть, шелк.

Вы воссоздаете костюмы по историческим документам? Где их берете?

Я использую при создании костюма в первую очередь, археологические источники, дополняя их изобразительными.  Конечно, огромный объем информации стал доступен благодаря именно интернету. Здесь можно найти и научные статьи и фотографии археологических находок в хорошем качестве. Так же существуют интернет-сообщества реконтрукторов, например, «ТожеФорум», где люди общаются, обмениваются информацией, спорят над интерпретацией той или иной вещи, обсуждают «новоделы». Помимо этого я ездила в Государственный исторический музей, музей исторических ценностей Украины, Киевский государственный исторический музей и фотографировала экспонаты. Ну и научная библиотека в Хабаровске то же помогла в свое время. Как говорится, с миру по нитке.

Почему Вам интересна реконструкция?

Меня об этом часто спрашивают, и каждый раз этот вопрос ставит меня в тупик.  У всех по-разному.

Меня привлекает та неповторимая романтика, что присутствует на фестивалях. Так же мне очень интересно узнавать историю не через страницы школьного учебника (я с ужасом вспоминаю, насколько это было нудно), а через вещи. Есть такое выражение «история оживает», так вот иногда добившись положительного результата и взглянув на вещь, я понимаю, что сейчас в моих руках история ожила.

Ведь это столько рукодельных техник, которые почти забыты: вязание иглой,  ткание на дощечках, бердо, плетение шнурков на вилке, на пальцах, крашение ткани натуральными красителями. У меня есть вертикальный ткацкий станок, и я потихоньку на нем работаю. А когда я впервые валяла шапку, то шерсть пришлось заказывать по интернету, потому что еще ни в одном магазине города она не продавалась (сейчас в это даже не верится).
Ну и, наверное, мне просто нравится, как это все выглядит в готовом виде, как это функционирует. Ведь на самом деле, вещи, пролежавшие в земле тысячу лет интересны только специалистам, в музеях после работы реставраторов они становятся доступны широкой публике. И только благодаря реконструкции можно испытать их. Это чудесно!

Как долго Вы работаете над костюмом?

Понятия не имею. Во-первых, я редко когда делаю один костюм от начала до конца, зачастую в работе 2-3 проекта. И работа над комплексом костюма это не только шитье. (Например, пошить рубашку длиною в пол вручную я могу за выходные). Костюм это же не одно платье. Нужно обдумать из чего будет состоять весь комплекс, и найти источники, договориться с мастерами, ювелирами. Найти подходящие ткани. Где-то от года до трех-четырех лет. Хотя бывают простые костюмы, которые шьются «сами собой». Так, например, Владимиро-Суздальский комплекс собрался за полгода периодической работы.
Из «долгостроев» у меня Новгородское платье. Первый вариант был закончен к 2008 году, и собирала я его где-то год. Потом переключилась на Вятичевский комплекс, потому что поняла, что ювелирные украшения не потяну финансово. Потом потихоньку с 2010 года начала собирать ювелирный обвес, но в процессе поняла, что сам костюм беспощадно устарел (стала доступна новая информация, появились более подходящие ткани). На сегодняшний день работа в самом разгаре. Планирую закончить к следующему лету.

Вы учились шить или это врожденный талант? 

Я до реконструкции шитьем занималась только на уроках труда и то без особого энтузиазма. Да и сей час себе обычную одежду шить боюсь. Хотя швейную машину в прошлом году купила, для всяких мелких нужд.

После того, как костюм создан, какова его дальнейшая судьба, так и лежит дома?

Да, костюм живет только на фестивалях. Дома хранится в сундуке. Хотя одна моя работа – мужской кафтан, пошитый по находке из Чингульского кургана висит в музее живой истории в г. Хабаровске. Его можно прийти, пощупать.

Как Вы успеваете совмещать свое хобби с воспитанием сына?

Ну, теперь-то у меня появился помощник и дело пошло быстрее. А если серьёзно, то с рождением ребенка, естественно хобби стало уделяться намного меньше времени. Во-первых, я полностью пропустила весь прошлогодний фестивальный сезон. А во-вторых, полностью пришлось пересмотреть формат работы. Раньше мне надо было на рукодельный процесс выделить минимум три часа, чтобы собраться, разложить вещи и, не отвлекаясь, начать работать. Сейчас я с трудом выкраиваю полчаса-час. Но, не смотря на это процесс идет. В июле будем уже всей семьей на местном фестивале.

С мужем общие интересы?

Муж разделяет увлечение. Мы и познакомились на фестивале. Только у него другой реконструируемый период. Он делает норманнов (Франция-Англия) конца 11века.

Расскажите про фестиваль, как Вы в нем участвуете?

Все зависит от формата фестиваля. Можно сказать, что фестиваль это некоторое обобщающее название. Есть формат living history  (так называемой живой истории), где высокие требования к быту лагеря. то есть ставятся шатры (ни каких палаток), в шатрах у людей сундуки, шкуры, походные кровати (ни каких спальников и пенок). Кухонная утварь, бытовые принадлежности, одним словом все должно соответствовать духу эпохи, а не только одежда. Когда лагерь поставлен, женщины занимаются кухней, мужчины проверяют боевое снаряжение, устраивают смотр. Как правило, бои проходят на следующий день. Это или одиночные бои (турнир) или массовые сходки. Далее могут идти состязания лучников, конные сходки. Вечером игры, живая музыка, пир.

Военно-историческая реконструкция – пример того, когда наука в каком-то смысле порождает искусство, зрелищную, словно ожившую нехрестоматийную историю.  Не эрзац, а мастерское воссоздание исторической действительности прошлых эпох в мельчайших подробностях. Пусть времена изменились и мы живем в мегаполисах и едим фаст-фуд,  но в душе мы те же, что и сотни лет назад, и потому с радостью променяем современный антураж на средневековый, потому что это родное, это близкое по Духу, это наша память.

P.S. Так же это интервью можно найти в журнале Conde Nuts.

Ее творческий полет воплощается в необыкновенных платьях, я бы сказала, сверхземной красоты. «Для меня женщины и платья неразделимы» — говорит Марина. И она неустанно трудится, чтобы сделать прекрасную половину человечества еще прекраснее.

В конце прошлого месяца Марина презентовала свою последнюю коллекцию роскошной вечерней одежды.

Коллекция «Лунный цветок»

Коллекция представлена  вечерними платья, ансамблями и аксессуарами ручной работы.
Материалы коллекции: натуральный шёлк, вуаль, органза, плиссированный шёлк, металлизированная сетка, шёлковый фактурный шифон.

Марина: «Цветы — неисчерпаемый источник вдохновения для  художников, поэтов и модельеров. Образ нереального, фантастического растения — волшебного лунного цветка стал идейным источником вдохновения для создания  коллекции. Мотив цветов всегда пребывает рядом с женщиной… Главная идея коллекции — создание таинственного и загадочного образа женщины-цветка. ..Расцветающий цветочный бутон как в формах и линиях коллекции, так и в декоре, материалах и орнаментах…»

(кликните на фотографию, чтобы рассмотреть в полном размере и во всех деталях)

На астероидах не водятся цветы.
Но на Луне цветов немало лунных.

Вселенскою загадкою полны.
Они ведь, как космические руны.

Их белый цвет совсем не ледяной
И не стеклянный, а скорей, хрустальный.

Они благоухают неземной
Волшебною, космическою тайной.

Зато никто не может их срывать.
Они же никогда не опадают.

Им вечно суждено благоухать,
Поэтому они благоухают.

Их аромат, как звёздная сирень.
И ничего, что запах слишком лунный.

Цветы те не отбрасывают тень.
Зато в них тайны суфиев и Сунны.

Они, как праздник для любой души.
Хотя с земными очень уж разнятся.

Тому, кто видел лунные цветы,
Возможно, что не раз они приснятся.

Впрочем остальные творения Марины, созданные ею ранее также достойны внимания и всеобщего восхищения. А вот и они!..

Платье «Fairytale»

Синяя птица счастья образно живет в этом платье. Глубокий и насыщенный цвет изумруда и бирюзы, шёлковый и шифоновый струящийся подклад и словно яркие капли - акценты цвета, играющие в закатном солнце.

Марина: «Иногда так приятно окунуться в Сказку… Особенно, если создавать её самому…«

Платье «Мистерия»

Марина: «Вдохновением для создания этого платья  явился невероятной красоты акварельный шёлк. В голове моментально родился  многослойный, струящийся силуэт, пенящиеся волны загадочных акварельных размытых переливов цвета. Таинственный фиолетовый, яркий и эффектный фуксия, нежная фиалка — соединились в настоящую мистерию цвета, отражая все грани и мысли.
Я люблю соединять женственность, романтичность с загадочностью, недосказанностью, нежность с яркостью.Именно такой я вижу настоящую женщину — разной, многогранной, интересной, непредсказуемой и немного таинственной!»

Платье и аксессуары «Spanish passion»

Марина: «Люблю красный. В нём столько жизни и энергии,чувств и эмоций! Это платье маленькая часть Испании,которое напоминает о ней.»

Детское платье и аксессуары ручной работы

Марина: «Я убеждена ,что вкус ребёнку необходимо прививать с самых ранних лет, даже неосознанно дети чувствуют и понимают красоту».

Нежное кружевное платье, головное украшение, вуалетка и брошь.

Платье «Нежность»

Кружевное платье, вдохновленное весной.

Марина: «Весна прекрасна как ни одно другое время года. Время, когда в воздухе витают ароматы первых цветов и распускается сирень. Время, когда хочется мечтать и творить».

Комплект из кожи и украшение ручной работы «Burgundy»

Марина: «Я действовала  по воле вдохновения, выбрав свои любимые цвета, фактуры и линии,но в итоге  единовременно в нём сложились  все самые активные тенденции сезона: бургунди, баска, цветная и чёрная кожа. Сочетание женственности и дерзости, так близкое мне. Образ я дополнила кожаными брюками и массивным украшением из кожи моей работы».

Пальто и юбка «Knitted way»

Марина: «Прекрасная основа зимних образов — вязаные вещи, которые не сдают позиций на модной арене и делают любой образ уютным и сложным ,благодаря объёмной фактуре. Наиболее интересно их сочетать с противоположными по цвету и фактуре вещами,например с гладкой фактурой кожи или лёгким плиссе и шифоном, вариантов множество. Любимое пальто моей работы из натуральной шерсти цвета camel , прекрасно дополнило образ ярко-выраженной фактурой и тёплым бархатистым оттенком, особенно выигрышно с контрастирующим холодным синим».

RIF: Анна, расскажите на кого рассчитан проект «Полное счастье»?

Анна: Проект рассчитан на девушек и женщин, телосложение которых нельзя назвать худощавым или астеничным, как правило, это относится, к тем представительницам прекрасного пола, у которых размер одежды от 46 и выше, англоязычные ресурсы называют эту категорию plus size или inbetweenies. Большая часть поклонниц проекта уже имеют опыт в попытках подогнать себя под жесткие стандарты глянцевой моды, но не получив ожидаемого эффекта от этих изменений, полюбили себя такими какими есть. Это проект не для тех, кто постоянно на диете, а для тех, кто ценит свои женственные формы, а значит точно так же, как и девушки до 46 размера интересуется модой, искусством, красотой и даже, как ни показалось бы это странным, спортом.

RIF: Спорт — залог здоровья. Здоровыми хотят быть все, в том числе и девушки пышных форм. Скажите, как давно существует «Полное счастье» и какие цели преследует проект?

Анна: Создатель проекта Анна Шишова организовала его в 2010 году вместе с единомышленницами, среди которых  Екатерина Макарова, Александра Щербакова, Ануш Хачатрян и многие другие. Основанная цель поддержать обладательниц пышных форм, обеспечить возможность девушкам с пышными формами чувствовать себя уверенно, в целом повысить качество жизни нашей целевой аудитории.

Мы не навязываем никому свои представления о том, как должна выглядеть девушка, мы не призываем всех стихийно поправляться и не критикуем внешность худышек. Мы пытаемся высказать мысль, что красота бывает разной и женская красота в том числе. Для женщины важно ощущать свою внешнюю привлекательность, без этого ей сложно самореализоваться, поэтому можно сказать, что наш проект еще и способствует личностному росту.

В обществе достаточно много стереотипов по поводу девушек с нестандартными фигурами. Своей деятельностью мы хотим избавиться от них, причем всем рекомендуем начинать с себя. Например, плюнуть на условности и купить вещь, которая нравится, пусть она даже слишком яркая, сфотографироваться наконец в купальнике и улыбнутся при этом или скажем заняться танцами, йогой или еще чем-то, но не для того, чтобы соответствовать, а исключительно для себя.

RIF: Ломка стереотипов — сложная психологическая работа. Какими инструментами пользуются организаторы проекта, какие результаты уже достигнуты?

Анна: Организаторы и создатели проекта из Санкт-Петербурга уже третий год выпускают электронный журнал «Полное счастье» и проводят, уже ставший традиционным, конкурс красоты «Северная Аврора». Победительница этого конкурса начинает реализовывать себя в модельном бизнесе в северной столице  и за пределами. В России для этого есть все условия. Екатерина Жаркова, Юлия Лаврова – успешные примеры. Проект активно сотрудничает с магазинами одежды, модельными агентствами и фотографами, организует art и fashion съемки  с участием последовательниц проекта. Мне особенно понравились тематические календари (календарь на 2013 год, календарь «Sweet Year 2012«) 

конкурс «Северная аврора»

RIF: Анна, что лично Вас подтолкнуло присоединиться к проекту?

Анна: Я сама не миниатюрная и никогда такой не была, многое меня в этом устраивало, как никак а у меня не было проблем с размером груди или отсутствием талии, разумеется, я периодически, расстраивалась из за того, что мне подходят далеко не все платья, которые нравятся. В минуты  модного порыва я брала себя в руки и подгоняла себя под желаемый размер одежды, однако, рано или поздно желанные платья все-таки становились малы, но при этом у меня еще и портилось здоровье.

В конце концов, я решила, что не я для платьев, а они для меня, стала интересоваться вопросом моды для своих параметров, нашла англоязычное издание plus size magazine и стала искать, есть ли подобное у нас в России. Так я нашла «Полное счастье», сначала просто следила за новостями. Потом увидела, что в группу в социальной сети приглашают модератора, решила попробовать и мне понравилось. Стала общаться с создателями проекта, они мне предложили создать филиал, разумеется, я согласилась. Поначалу я боялась, что филиал не разовьется, однако, в первый же день я получила много положительных отзывов и это меня вдохновило. Теперь у проекта есть еще филиал в Красноярске и, насколько я знаю, планируется создание филиала в Москве.

RIF: Отличные результаты! Какие у вас планы на развитие филиала?

Анна: Мне хотелось бы реализовать цели поставленные организаторами у себя в регионе, хочется так же проводить съемки, реализовывать фотопроекты, создавать модные события plus size формата, хочется видеть девушек с формами на страницах хотя бы местного глянца. Разумеется, я не забываю о себе самой, я не так давно начала вести модный блог и мне хотелось бы сделать его насыщенным, популярным и интересным, я надеюсь что проект поможет мне сотрудничать с местными магазинами и салонами.

Пока мы смогли организовать и успешно провести первый конкурс, его основная цель была, прежде всего, рассказать о филиале и о проекте, выявить наиболее активных участниц. К конкурсу подключились спонсоры, из Перми: это фотограф Валерия  и стилист-визажист Елена Очнева, из Свердловской области интернет-магазин винтажной бижутерии и из Москвы специализированный on- и off-line магазин нижнего белья.

Честно говоря, я не ожидала, что на первый конкурс нам удастся привлечь так много спонсоров, теперь, набравшись опыта, я надеюсь, в следующий раз получится провести более динамичное мероприятие.

RIF: Желаю Вам успеха! Анна, какие советы вы бы дали женщинам, комплектующим из-за веса?

Анна: Прежде всего — присоединится к нашему проекту!

Ну, а если серьезно, оценить адекватно, комфортно ли им в том весе, в котором они сейчас или они просто хотят быть «как в журнале». Если дело только в том, что хочется соответствовать, то тут  все не так уж сложно. Много красивой, модной и стильной одежды можно купить в интернет-магазинах. Причем я рекомендую не ограничиваться российскими сайтами, в зарубежных и выбор больше и цены ниже.

Избирательно относится к советам в духе «белое полнит, а вертикальная полоска стройнит», это не абсолютные истины и табу, доверяйте своему вкусу, старайтесь выбрать что-то под себя.

Самое главное, чтобы одежда соответствовала ситуации, это, наверное, общий совет, но, тем не менее, я не понимаю, зачем носить гипюровые платья на занятия в институт или каблуки в магазин.

Самое главное, определить для себя цели в жизни и разобраться, что мешает их достичь, проанализировать во внешности ли дело? Может, не стоит комплексовать из-за веса, роста или фигуры и начать идти к поставленной цели, не прикрываясь мнимой причиной?!

Обложка следующего номера журнала «Полное счастье»

RIF: Мне кажется Вы совершенно правы. Столько времени уходит на истязание себя чем-то совершенно незначительным, а ведь можно было бы столько всего успеть сделать. Есть ли какая-то женщина, которой Вы восхищаетесь?

Анна: Разумеется есть! И не одна: это моя мама и обе бабушки. Я не могу не сказать об этом.

Из популярных личностей я очень уважительно отношусь к Ди Лариной, создательнице модельного агентства PSMA. Зарубежные модели и общественные деятели тоже очень достойны упоминания, но мне кажется им было гораздо легче, западное общество более продвинутое в этом вопросе.

RIF: Готовясь к интервью, я задумалась над этимологией слова «полная». Значение у этого прилагательного скорее положительное. И девиз проекта «Полное счастье» как нельзя лучше раскрывает это значение. И теперь хочу у Вас спросить, чем же «наполнены» полные женщины?

Анна: Любовью к жизни! :)

RIF: Завершая наше интервью, прошу Вас закончить фразу «полные женщины — самые… «

Анна: Хочется сказать «счастливые», но не хочется лишать этой фразой счастья всех остальных :) пожалуй, отвечу так «полные женщины – самые фигуристые!» :)

RIF: Ну что ж, с этим трудно не согласиться. Анна, желаю Вам и другим передовым фигурам проекта «Полное счастье» успехов в реализации ваших более чем благородных целей! Спасибо за Ваш энтузиазм!

 ♥ ♥ ♥

P.S. Сегодня у Анны  день рождения, с чем ее и поздравляем! Анна, успехов Вам и простого женского счастья! :)

Журнал Condé Nuts проводит конкурс на лучшую обложку четвертого номера (тема которого «Искусство во всем»). Прием работ ведется до 20 июля 2013. Оглашение итогов — 26 июля (в день выпуска номера). Три лучшие работы и интервью с победителем будут опубликованы на сайте журнала. Все условия участия здесь.

Журнал Condé Nuts в соцсетях:

ВК - http://vk.com/condenuts

По всем вопросам - http://vk.com/my_condenuts

Твиттер — @CondeNuts

Сам журнал можно найти по этой ссылке - http://issuu.com/vadimnozhkin

Сайт журнала: condenuts.ru

«And the livin’ is easy…»

Вашему вниманию пятерка моих любимых образов Вероники. Ничего экстравагантного и в то же время очень эффектно, а все потому что простые вещи дают девушке засиять, не заслоняя ее собой.

И шестой, бонусный, цветочный :)

RIF: Фима, у Вас потрясающе и чрезвычайно редкое имя. Интересно, как Вас ласково называли в детстве?

Фима: Симочка. Вообще мое полное имя Серафима, но так меня называют, в основном, только на работе, в кругу семьи и друзей я Сима, в Сети — Фима.

RIF: Как бы Вы могли описать себя?

Фима: Наверное, это самый сложный вопрос для любого человека, если только он не нарцисс :) Да и кому хочется раскрывать все свои тайны, у меня ведь даже блог называется «Секрет Фимы». Не люблю навешивать ярлыки ни на других, ни на себя. Прелесть в том, чтобы быть свободной и разной, но что могу сказать про себя совершенно точно – я немного freaky, и для меня это комплимент. А мои слабости очень банальны: туфли, суши, сладости и море.

RIF: Вы дизайнер интерьеров. Как Вы пришли к своей профессии, как ее выбрали?

Фима: Эта история родом из детства. С первого класса школы я посещала уроки рисования в Школе Искусств в своем родном городе, примерно тогда и решила, что моя работа обязательно будет связана с творчеством :) В той Школе я занималась декоративно-прикладным искусством, традиционной росписью по дереву, живописью и до сих пор с благодарностью вспоминаю то время и свою наставницу Эмму Михайловну, которая кое-что во мне разглядела и не дала бросить занятия в подростковом возрасте. От нее же я услышала, что мои навыки могут пригодиться в профессии дизайнера интерьеров, загорелась этой идеей и в старших классах целенаправленно посещала подготовительные курсы для поступления на кафедру дизайна, где как раз открылась специальность «Искусство интерьера». А потом пролетели шесть трудных, но счастливых лет учебы, и началась работа в большом городе. Оказалось, что теория далека от практики, работа полна стрессов и подводных камней, но тем она интереснее.

RIF: Здорово, когда уже в школьном возрасте намечается вектор для будущей профессиональной деятельности. И вдвойне здорово, когда над тобой работает хороший педагог. Скажите, что Вас вдохновляет в работе?

Фима: Возможность улучшить качество жизни заказчиков, ведь красивый и уютный дом – гарантия хорошего настроения каждый день. Выполняя работу, я ориентируюсь, прежде всего, на желания заказчика, а не на возможность потешить свое эго, сделав навороченный интерьер. Мне приятно видеть радость человека, когда он понимает, что результат получается не только красивым, но и удобным, что все грамотно распланировано в зависимости от его потребностей, провода не разбросаны по всей квартире, везде хватает розеток, мест для хранения, до выключателей не надо тянуться, мебель ровно такого размера, какого и должна быть и т.д. Меня также вдохновляет возможность быть немного охотником и найти из огромного ассортимента именно то, что нужно конкретному человеку: обои, краску, плитку, ткани, мебель, аксессуары, а затем сложить все это в цельную картину.

RIF: Какую одежду вы предпочитаете носить на работу?

Фима: К счастью, мне не нужно соблюдать дресс-код, т.к. я работаю на себя, но и во времена работы в офисе, и сейчас, моя одежда зависит от того, еду я на стройку (т.е. на объект, где проводится ремонт по моему проекту) или нет. Если да, то там уместны только кроссовки, футболки, толстовки без затей, все равно к концу дня выгляжу, будто меня мукой присыпали :) Если же я встречаюсь с заказчиками или иду с ними выбирать отделочные материалы, то отдаю предпочтение небрежному, расслабленному стилю с классической базой. Люблю блейзеры, тренчи, парки, джинсовые куртки, тельняшки, темно-синие джинсы, просто обожаю шелковые рубашки и платья. Из обуви, в зависимости от сезона, предпочитаю балетки, мокасины, оксфорды, desert boots, практически никогда не ношу каблуки на работе, максимум kitten heels. Люблю сложные цвета, яркие акценты, необычные аксессуары.

RIF: Предпочитаете ли Вы носить брендовую одежду?

Фима: Нет, бренд совершенно не важен. В первую очередь, я смотрю на фасон, подойдет ли эта вещь конкретно для меня, как правило, такие экземпляры вижу издалека. Затем оцениваю ткани и качество исполнения – никакого полиэстера и кожзама, никаких торчащих ниток, кривых швов и т.д. Никогда не покупаю остромодную одежду на один сезон, мне это неинтересно, стараюсь собрать свой собственный идеальный гардероб из вневременных вещей, которые будут служить мне не один год. Такие вещи необязательно очень дорого стоят, но их нужно искать, и интернет-шопинг отлично решает эту проблему. Но есть вещи, на которых лучше не экономить – обувь, сумки и пальто.

RIF: Как Вы проводите свободное время?

Фима: Больше всего мне нравится проводить время на природе, это самый лучший способ восстановления сил. Если нет возможности куда-то выехать, люблю гулять по городу, читать, ходить в кино, театры или музеи, встречаться с друзьями.

RIF: В Вашем блоге живет нарисованная девушка. Кто она?

Фима: Эта девушка со светлыми волосами в буквальном смысле нарисовалась из воздуха. Изначально я не думала над ее биографией — она просто была моей моделью, куклой, которую можно наряжать в любую одежду по моему усмотрению. Каждый раз я придумываю ей образ, за которым стоит мини-история, например, скоро появится серия рисунков по мотивам песни.

RIF: Что для вас главное в жизни?

Фима: Благополучие близких, возможность любить, заниматься любимым делом, работать над собой, развиваться и радоваться каждому дню!

RIF: Скажите, что делает вас счастливой?

Фима: Когда с моим окружением все хорошо, сделать меня счастливой может все, что угодно, стараюсь радоваться мелочам вроде первой черешни, но все же счастливее всего я в непосредственной близости от Средиземного моря :) Самый счастливый день – любой из тех, когда мы путешествуем всей семьей.

♥♥♥

Фимочка, спасибо огромное за интересную беседу и Ваш блог!

Друзья, в блог «Секрет Фимы» стоит ходить за настроением, вдохновением, впечатлениями и идеями оформления интерьера. Ах, Вы уже там?!.

Иллюстрация Веры Федотовой

Одним из основных тезисов нашей беседы была феноменология всемирной паутины, которая стала реальным подспорьем  для всех, кто пишет. К примеру, я веду блог, живя за городом и, буквально сидя посреди клумбы, отвечаю на многочисленные имэйлы с помощью телефона. Все мои интервью исключительно виртуальные. Вот и Катя ценила возможности интернета: «Сейчас, благодаря интернету, можно нереальное количество всего. В январе я затеяла тему с интервью, начала с тех, кто был поблизости, со знакомых из фэшн-тусовки Парижа, а сейчас по скайпу регулярно общаюсь с людьми из разных точек света. Блогер может до многого дотянуться сейчас, это прикольно».

Ведение фэшн-блога – дело нелегкое и требует очень серьезного к себе отношения. Катя, понимая это, собрала целую команду, в которой есть иллюстратор и модельер Вера Федотова, визажист Ольга Круглова и фотограф Маша Горковская, а также сама Катя, специалист по истории и социологи моды, стилист и журналист. В этом уникальность Guide De La Mode. «Фэшн-блог и правда дело сложное, хотя любой блог дело сложное, если хочешь делать нормально, то времени он занимает очень много. Я и команду-то сколотила скорее для этого. Больше идей, больше мотивации и все друг другу во время пинка дают. Всё равно все зарабатывают на стороне, но так у нас есть какой-то глоток самореализации в чистом виде. И это на удивление начало работать. Когда я решила его завести, мне просто больше хотелось писать о том, о чем я хочу, а главное как я хочу».

А теперь, друзья мои, устраивайтесь поудобнее, несите чай, доставайте конфеты, потому что дальше самое интересное — все дороги ведут в Париж.

Уже в 15 лет Катя попала на телеканал «Россия» в Красноярске, где тусовалась круглосуточно, заканчивая параллельно школу.

«С мечтой стать журналистом уехала в Питер, от идеи поступать на журфак отказалась, но как-то начала работать журналистом. – Пишет мне Катя. - В какой-то момент поняла, что писать просто «обо всем и не о чем» я не хочу, захотелось все больше заниматься фэшн журналистикой.

Кроме чувства вкуса и каких-то базовых знаний о моде на тот момент у Катерины ничего не было. Но в  особо поворотные периоды жизни с нами случаются судьбоносные встречи. Так, ей повезло пообщаться с главредом одного петербургского модного журнала. «Он почитал мои статьи, а потом долго и тщательно объяснял, что не так. Вывод был простой: хочешь писать о моде, иди, учись. Талант вроде был, шанс тоже. Но плохо писать я не хотела, а он мне это просто запретил. Тогда мне было лет 18. После разговора с ним я начала искать, где же и как мне учится. Следствием стало то, что через полгода я бросила университет, в котором училась и поступила на Мировое искусство моды в Санкт-Петербургский Гос Университет Культуры и Искусств. Это было действительно какое-то проведение. Однажды утром я просто проснулась, и решила, что хватит. Соскребла все документы, какие были дома, и почему-то поехала в этот университет. Ходила по коридорам и вдруг обнаружила себя возле стенда этой специальности».

Там Катя самозабвенно и фанатично училась, параллельно работая на разных редакторских и журналистских постах.  Учеба представляла собой глубочайшую базу искусствоведения, со специализацией «История костюма». «В итоге получила я красный диплом и в моде уже начала разбираться».

Одно время Катя даже работала в Москве стилистом по одежде на телевидении и погружалась в моду все больше. «Но в какой-то момент всё больше убеждалась, что если я хочу стать специалистом международного уровня, которых у нас действительно крайне мало, мне нужно ехать в Европу. Так началась моя эпопея с Францией. За 1,5 года я выучила французский так,  чтобы сдать языковой экзамен. И поступила в магистратуру в Сорбонну на что-то вроде социологии и истории моды.

На первой лекции научного руководителя Катя встретила Веру Федотову (модельера, иллюстратора и соавтора многих идей в Guide de La Mode). «Мы просто уселись за одну парту».

«В магистратуре я училась, училась, писала каждый год по диплому на страшные темы из истории костюма и всё больше погружалась во французскую фэшн-действительность. Читала книги по моде вагонами, ходила по выставкам, наверстовала все то, чего не хватало в России. Работала в кабинете экспертизы винтажной одежды для аукционов. Ну и занималась разными проектами». 

И вот, год назад… «мне звонит подруга из Питера и говорит, мол, наткнулась на фэшн-блог какой-то гламурной барышни, пишет отвратительно и т.п. А ты, мол, сволочь такая: всё знаешь о моде, живешь в Париже, журналист и хоть бы что написала! Если до приезда в Питер, не заведешь фэшн-блог, поставлю тебя на горох! Вот банка!  Ну и красочно предъявила мне трех литровую банку с горохом. Такая смешная история, так, в общем, и закрутилось».

Команда блога сформировалась в конце прошлого года. «Как-то вечером решили с Верой, что нужно ей как-то портфолио увеличивать, а для этого нужен стимул. Так появилась идея, что каждый месяц мы что-то шьем, фотографируем и пишем об этом. Договорились с общей подругой Машей, что она будет фотографировать, так что всем вроде выгода. Когда я начала брать интервью, то наткнулась на Ольгу (визажист). Очень талантливая девочка, учится здесь в супер известном институте техник макияжа. И как-то всем было очень легко общаться, и Ольга с удовольствием к нам присоединилась. В итоге теперь красит и рассказывает. Так мы стали как-то многопрофильнее и уникальнее».

Друзья мои, скажите честно, много ль книг о моде вы прочли? Можете ли вы так же, как Катя, заявить «вагонами читала»? Если вы сейчас скромно шаркаете ножкой под столом и виновато улыбаетесь, то не волнуйтесь, специально для вас (ну и для себя, конечно) я попросила Катерину порекомендовать нам для общего развития литературу о моде.

«Увы, на русский переведено очень не многое. — сокрушается наша героиня. — Из того, что написано нашими авторам (трудно сейчас вспомнить все имена, у меня все книги на русском до сих пор в Петербурге), по истории моды у нас уже кое-что наработано. Из нешироко известного, и действительно хорошего, Ольга Ванштейн «Денди: мода, литература, стиль жизни». Многотомная история костюма Мерцаловой — безусловная база (ее можешь скачать в интернете и поштудировать). Из переводного, то знаю, что на русский перевели книгу-биографию Поля Пуарэ, очень любопытное издание. Перевели еще «Жизнь Шанель». Книга хорошая, но стоит нереальных денег каких-то в русском издании. А вообще, я пишу иногда о хороших книгах, так что еще посоветую что-нибудь! :) На французском и английском я прочитала уже немало, действительно большая беда для русский специалистов, что переводя на русский ничтожно мало, а книги на английском стоят немыслимо дорого, плюс достать их даже в столицах непросто. Последнее время, мне нравится читать биографии и эссе о моде. Недавно прочла на одном дыхании две биографии на английском : Барбары Хуланики (создательницы марки Biba) и Мэри Квант (той, что «придумала» мини-юбку). Потрясающие звезды и новаторшы 60х годов. Читаешь и словно путешествуешь во времени. Сейчас вообще много читаю про моду 60х, так как дописываю научную работу о фольклоризме в текстиле 60х -70х годов. Плюс французской литературы в том, что очень много всего написано по узким сюжетам (об отдельных людях, феноменах, стилях), и очень много накоплено каталогов выставок за 20й век, так что можно устроить себе настоящее литературное путешествие».

Увидеть Париж и умереть. Каково жить в столице моды?  - спрашиваю  Катю. «Катастрофически интересно! — отвечает она. — Море всего происходит: показы, выставки, лекции, мероприятия, презентации новых книг. Можно прикоснуться к немыслимым коллекциям костюма, оказаться на вечеринке в настоящем модном доме, познакомиться с людьми, которые делают моду. Всё это придает вкус и динамизм жизни, чувствуешь себя в эпицентре событий. Ну и конечно каждый шаг — самообразование. Первый год, после приезда я всё это «поглощала» с особой жадностью, словно кто-нибудь придет и отберет. Сейчас подуспокоилась, влилась в поток происходящего. 

Франция очень многогранная страна, путешествовать по ней — море удовольствия. Час езды на машине и все вокруг резко меняется : пейзажи, люди, архитектура. Каждый регион Франции колоссально отличается от другого. Это здорово. 

Не могла не спросить Катю о ее вкусах в одежде. И вот, что она ответила: «Для меня важно чтобы одежда была индивидуальна, необычна и при этом мне подходила. К счастью в Париже нет паранойи одеваться в бренды с ног до головы. Хвастаются скорее тем, кто где что-то необычное выцепил за 10 — 20 евро. Много покупают в стоках, входу винтаж. Брендовую одежду покупают как правило в недели распродаж, когда цены становятся ниже вполовину. 

Что касается меня, то конечно я очень люблю одежду. Стараюсь одеваться более менее элегантно и в меру провокативно. Люблю пиджаки и рубашки, вещи необычного кроя. В целом охарактеризовать собственный стиль сложно, да и менялся он многократно. Одежда — это всегда зона самовыражения.  Люблю интересные аксессуары, шарфы, всякие штучки из разных стран мира (многие знакомые привозят какие-то предметы одежды в подарок). Периодически покупаю какие-то интересные винтажные аксессуары и платья 60-х годов (уж очень мне нравится трапециобразный силуэт). Благо в винтаже я более менее разбираюсь, так что удается находить очень интересные объекты по сходной цене, это даже своего рода азарт. Что касается дизайнеров, то мне нравится достаточно спокойные и элегантные товарищи: Lanvin, Dior, Ralph Lauren, Givenchy, Chloé. Плюс потихоньку подумываю поддерживать отечественных производителей, Вера мне тут роскошное платье сшила, плюс недавно заказала накидку знакомой девочке дизайнеру (Марии Слуцкой), Она еще в начале пути, но уже показывалась в рамках Дефиле на Неве. Из именитых соотечественников, люблю работы нашего земляка Димы Логинова, ну и в целом, появляется все больше интересного».

Дорогие читатели, надеюсь, Катин пример вдохновит вас на новые свершения и на дружбу с этой целеустремленной девушкой и ее командой.

Спасибо за внимание! :)

Filed under: Блогеры, Стилисты Tagged: вера федотова, екатерина николаева, маша горковская, ольга круглова, guidedelamode ]]> http://russiaintofashion.com/2013/05/30/dreamstoparis/feed/ 23 laraepifanova let&apos_s talk about fashion x_c70f44f6 DSC_1055 (536x800) гид по моде DSC_1096 (536x800) x_a111c200