Ruta de la palabra

La literatura y el arte del siglo XIX en Venezuela y su influencia en la construcción de un imaginario cultural republicano.

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REVISTA ESTUDIOS CULTURALES

VOL 10, N°20. Julio-Diciembre 2017

La literatura y el arte del siglo XIX en Venezuela y su influencia en la construcción de un imaginario cultural republicano. José Urbina Pimentel / pp. 163-170

Introducción

Las características que definen la venezolanidad, ha sido un tema de interés para

investigadores de la cultura y la historia nacional durante años, tomando en cuenta la

simbología y el patrimonio con los cuales se relaciona y se ha definido en el transcurso

de su proceso evolutivo como república independiente. Venezuela, al igual que el resto

de países latinoamericanos, es una nación relativamente nueva, con un pasado colonial

temporalmente más extenso, y un proceso prehispánico que se remonta a miles de

años, y que plantearon la génesis cultural para un mestizaje y un sincretismo que hoy

la caracteriza. De manera tal, que la búsqueda de un sentido de cohesión colectiva

nacional ha sido el producto de la participación, el empeño y los aportes de diferentes

sectores de la sociedad venezolana, incluyéndose instituciones y particulares.

La búsqueda de un imaginario cultural venezolano.

La independencia de Venezuela desarrollada a principios del siglo XIX y que lleva a

la creación del Estado nacional en 1830, significa una ruptura con el orden colonial

establecido durante tres siglos por la Corona Española en el territorio conocido

inicialmente por Colón como “Tierra de Gracia” desde el siglo XV. Las diversas

estructuras políticas, jurídicas, económicas, sociales y culturales responden durante

toda la época colonial a una serie de pautas definidas, impuestas y monopolizadas

por los intereses del Estado imperial español, y que estuvieron caracterizadas a lo

largo del periodo, por una fuerte tendencia a la estabilidad de la sociedad durante tal

momento histórico.

Ahora bien, la larga guerra emancipadora iniciada en 1811 y que culmina en 1823,

con la toma de la plaza de Puerto Cabello “…el 8 de noviembre del mismo año,

cuando las fuerzas republicanas, mandadas por el general en Jefe José Antonio Páez,

la rindieron e impusieron una capitulación a sus defensores” (Bencomo, 1992: 399),

corta abruptamente con el funcionamiento de la sociedad colonial, imponiéndose

como consecuencia una crisis socio-política y una anarquía gubernamental, que se

expresa por medio del surgimiento del fenómeno del caudillismo.

Es así, que en la década de los años veinte del siglo decimonónico, se produce el

triunfo de la causa patriótica, concretamente con los últimos enfrentamientos que se

desarrollan en suelo venezolano, a partir de la Batalla de Carabobo de 1821, los cuales

implican un fuerte golpe que desgasta a las tropas realistas y se mantendrán con una

tímida presencia en el suelo venezolano, tomando algunas ciudades, hasta su derrota

total en 1823 y la incorporación del territorio al proyecto grancolombiano en calidad de

departamento, el cual tiene su génesis ya en 1819 en Angostura por iniciativa de Bolívar.

Posteriormente, una serie de fuertes contradicciones, oposiciones e intereses políticos

regionales y caudillescos conduce a la república amplia ideada por Bolívar a su

desestabilización y desaparición entre 1829 y 1830. Surge entonces el Estado venezolano,

cuando “…el 13 de enero de 1830, se constituyó un gobierno provisional, presidido

por Páez…” (Rodríguez, 1992: 13), que se autoriza meses después en octubre, al ser

sancionada la Constitución de 1830, oficializándose la República de Venezuela. Debe

considerarse que la historiografía nacional, no le ha brindado la relevancia necesaria a

estas fechas, que forman parte esencial del nacimiento del Estado-nación.

Ahora bien, los cambios que se producen con la emancipación van más allá de lo

político, ya que, para la población es una situación totalmente novedosa y radical,

luego de una larga tradición colonial de tres centurias. La sociedad colonial tiene como

característica fundamental una gran estabilidad en el funcionamiento de todos sus

órdenes, además de mantenerse profundamente apegada a un pensamiento basado

en los rígidos valores de la fe cristiana, de la cual, el Imperio Español desde la época

de los Reyes Católicos y, sobre todo, por medio del proceso de la contrarreforma

impulsada por Felipe II, se convierte en su más férreo defensor.

Comienza entonces la República, con la necesidad de edificarse, de materializarse y

de llenar un profundo vacío político, contrastante con la situación anterior. Romper

con la Colonia implica un rechazo a lo hispano, no sólo en la relación política, sino

en lo cotidiano y vivencial. Al ciudadano común se le presenta la única opción de

adaptarse a nuevos tiempos. Pero, para la clase política, los nuevos líderes, implica

el reto de responder a la ardua tarea de emprender la gobernabilidad política de un

amplio territorio.

Ante este reto, existe un problema: el enquistado fenómeno del Caudillismo. El

caudillo es expresión del caos y la anarquía al atomizar el poder: la autoridad de

derecho reside en Caracas representada por la figura presidencial y su legalidad

constitucional, pero, de hecho, en cada localidad existe un jefe político, que impone

sus propias normas como dinámica socio-política-cultural. Toma la constitución

un claro sentido de letra muerta. En fin, se hace imprescindible la construcción

de una nueva nación sobre los restos de un proceso anterior cuyas sólidas bases

estructurales han sido fuertemente resquebrajadas. Dentro de este ideal de forjar las

características identitarias de la nación (nacionalidad) en ciernes, se encuentran los

aportes del sector intelectual y artístico por medio de la realización de una serie de

obras fundamentales, y que han trascendido en el tiempo para recrear el país ideal.

En tal sentido, desde el plano literario como de la expresión plástica, aparecen

notables contribuciones que paulatinamente sumarán elementos para lograr el

arraigue popular, para la identificación de un colectivo con el sentirse venezolano:

es decir; el surgimiento de un sentimiento y un accionar que se define como la

venezolanidad, como base de la nacionalidad venezolana. Un conjunto de escritores,

novelistas y poetas, historiadores, pintores y escultores del siglo XIX, producen obras

que engrosan el ideal venezolano. Es característico el hecho de que en la producción

intelectual y artística se exalta el valor patrio y se utiliza una visión romántica que

enaltece y magnifica los hechos de la guerra de independencia, promoviendo el culto

a los héroes y el sentimiento patrio.

A principios del siglo XIX, la actividad literaria en Venezuela es limitada, debido a

que gran parte de los intelectuales se involucran directamente en el proceso bélico;

pero, sí se hace posible el desarrollo de un periodismo que se basa en la defensa de

las ideas libertarias; es importante recordar que, a raíz de la llegada de la imprenta

a Caracas en 1808, comienzan a importarse tales máquinas hacia las principales

ciudades y pueblos del territorio. Durante la época independentista va a destacar

de manera importante la prolífica actividad epistolar que redacta Simón Bolívar en el

ejercicio de su función como estadista y líder militar, así como en lo referente a sus

relaciones interpersonales; serían sus edecanes y más cercanos allegados, quienes

posteriormente se dan a la acuciosa tarea de recopilarlos como documentos oficiales

y memorias, tal es el caso de Daniel Florencio O’Leary.

En cuanto a la narrativa, predomina un estilo romántico, teniendo un carácter de

instrumento pedagógico y de construcción de la identidad nacional, apareciendo en

este sentido escritores como Eduardo Blanco, Manuel Vicente Romero García, Juan

Antonio Pérez Bonalde y Fermín Toro, entre otros. Va a destacar como responsable

fundamental de la construcción épica, Eduardo Blanco, con su “Venezuela Heróica”

en la cual describe la epopeya venezolana de la guerra emancipadora, cargada de

poesía y subjetividad con un interés manifiesto por encender el patriotismo entre

sus contemporáneos, lo cual va a trascender a generaciones posteriores. Blanco es

contundente al afirmar que “Sobre doscientos mil cadáveres levantó Venezuela su

bandera victoriosa; y como siempre en los fastos modernos, la República esclarecida

en el martirio se irguió bautizada con sangre” (Blanco, s.f.: 17).

En sí, puede afirmarse que “Venezuela Heroica” viene a representar la novela patriótica

por excelencia, de este proceso dedicado a recrear y enaltecer la independencia nacional.

También tendrá una importancia fundamental en la construcción de la noción de la

nacionalidad venezolana, el surgimiento y desarrollo de una historiografía republicana,

que se plantea romper con el estilo impuesto durante el período colonial, el cual se

basa específicamente en las interpretaciones efectuadas, en los primeros tiempos de

la Colonia, por los cronistas y conquistadores, y más adelante, por funcionarios de la

Corona, que expresan la narrativa histórica desde una perspectiva psicológicamente

hispana, con el fin de explicar a Europa, las realidades y vivencias de la colonia americana.

En los primeros años de la república, durante la llamada oligarquía conservadora, bajo

la egida paecista, resalta la propuesta de Rafael María Baralt de investigar y escribir

sobre la historia y geografía de Venezuela, a petición oficial del presidente Páez y de

Agustín Codazzi, partiendo de la necesidad de construir una historia patria, con una

temática que brinda importancia primordialmente a los hechos de la independencia,

adentrándose en su valor heroico: “Así nace, con la participación de Ramón Díaz

Martínez, el Resumen de la Historia de Venezuela en 3 volúmenes, publicado en 1841

en París, adonde había viajado Baralt comisionado por Codazzi, para ayudar a la

elaboración y edición de los trabajos emprendidos” (Rodríguez, 1992: 297).

Más que historia crítica se escribe durante esta época, historia política, en la cual

el elemento romántico destaca e incentiva el amor por la patria y sus héroes y sus

hazañas. Participan además de esta vertiente historiográfica: Juan Vicente González,

Felipe Larrazábal, Felipe Tejera y el sacerdote y militar José Félix Blanco. Este último

obtiene el rango de prócer de la independencia por su participación en la misma.

Blanco, al principio con funciones de Capellán del Ejercito Libertador, toma la

decisión de dejar de lado la vida eclesiástica, optando por la aventura castrense de

comandar tropas; ya en sus últimos años, se dedica a recopilar, organizar y comentar

los documentos de la independencia y la actuación pública de Bolívar.

Esta postura historiográfica con sentido epopeyico, abre el camino para el posterior

surgimiento de una corriente positivista que busca en los hechos, el basamento

científico por encima de la subjetividad personal, y que tiene su confirmación

institucional con la creación en 1888 de la Academia Nacional de la Historia, durante

la presidencia de Juan Pablo Rojas Paúl.

Otro aporte determinante dentro de este proceso integral de forjar una nacionalidad

pertenece a la pintura. En el período colonial dicha actividad plástica se caracteriza por

tener como centro de inspiración artística la religiosidad católica, por lo que se hacen

fundamentalmente representaciones pictóricas alegóricas a escenas bíblicas como la

natividad, la anunciación, la adoración de los reyes o la crucifixión, entre otras.

Es importante mencionar, que durante el siglo XVIII evoluciona una escuela

caraqueña, la cual viene a suplantar la importación de pinturas provenientes de la

Península Ibérica, o de las ya para la época reconocidas escuelas santafereña, quiteña,

limeña y cusqueña, para satisfacer la demanda de la Iglesia y de la clase mantuana.

Con la llegada de la Independencia, el tema de carácter netamente religioso cede

espacios a nuevos intereses artísticos. Va a ser determinante el aporte que realiza

Juan Lovera, pintor perteneciente durante gran parte de su vida al período de la

pintura colonial, pero quien, en su condición de testigo presencial del proceso en

desarrollo, retrata los acontecimientos del 19 de abril de 1810 y 5 de julio de 1811,

que a la larga serán sus cuadros más famosos. Lovera, quien historiográficamente es

reconocido como el pintor de los próceres venezolanos, al retratar entre otros a

Bolívar, Páez y Vargas, vive en la coyuntura entre ambas tendencias artísticas.

Debe mencionarse que Bolívar fue retratado por reconocidos pintores en diferentes

momentos de su vida, así como luego de su fallecimiento, dentro y fuera de

Venezuela. “También lo retrató el artista venezolano Juan Lovera, inspirándose en

el lienzo de Gil de Castro que poseía María Antonia Bolívar; uno de los oleos de

Lovera, que permaneció durante siglo y medio en manos de sus descendientes,

se halla hoy en la residencia presidencial La Casona…” (Uslar, 1992: 406). Otro

pintor fundamental relacionado directamente con la emancipación fue Carmelo

Fernández, un sobrino de José Antonio Páez, con una tendencia eminentemente

paisajista. Fernández queda reconocido para la posteridad por realizar los retratos

más divulgados de Simón Bolívar, los cuales realiza luego de la muerte del héroe.

Posteriormente, surge una generación de pintores que se encargan de recrear

visualmente las más importantes batallas de la independencia, entre ellos: Pedro

Castillo, autor de “Las Queseras del Medio”; Martin Tovar y Tovar con “La Batalla de

Carabobo” y “La Firma del Acta de la Independencia”, además de las pertenecientes a

la denominada Campaña del Sur, como son “Boyacá”, “Junín” y “Ayacucho”; Cristóbal

Rojas, el autor de “La muerte de Girardot”; y Arturo Michelena quien plasma el

encierro y soledad de “Miranda en la Carraca”. Paradójicamente, esa imagen aportada

por Michelena para la posteridad histórica y la memoria colectiva de un Miranda

preso en su celda de Cádiz, la hizo con el apoyo de un modelo real, que no es otro

sino Eduardo Blanco, el celebérrimo autor de la mencionada “Venezuela Heroica”.

Son obras que magnifican e idealizan una guerra en la cual las tropas no son tan

numerosas, ni tan bien uniformadas, ni tan bien armadas, por lo que parecen más

bien copiar escenas de las realidades bélicas europeas del momento, basadas en las

campañas napoleónicas, pero las cuales se convierten a la larga, en la memoria gráfica

del venezolano sobre la visión de la guerra independentista. De manera tal, que estas

pinturas retrotraen el imaginario colectivo de aquellos años de lucha.

En cuanto al arte escultórico, la independencia del territorio supone también una

ruptura con la tradición colonial de esculpir tallas netamente religiosas, dirigidas a

ambientar las iglesias y los acostumbrados espacios reservados a la oración de las

casonas particulares, en forma de nichos y altares.

A mediados del siglo XIX se retoma el interés por rendir culto a la figura de Simón

Bolívar, luego de que su exilio y veto político propiciado por su enfrentamiento con

Páez, va a ser suspendido. Han transcurrido prácticamente quince años, desde los

tiempos de La Cosiata, en los cuales la idea, existencia y afecto por Bolívar son proscritos

del territorio venezolano, señalado bajo la acusación de traidor a la patria.De manera

tal que, en diciembre de 1842, el día 17, a los doce años exactos de su muerte, llegan a

Caracas los restos de Bolívar, repatriados por orden del presidente Páez, comenzando

de nuevo a ser reconocido como el Libertador y Padre de la Patria.

Las primeras esculturas de Simón Bolívar en Venezuela son realizadas por los artistas

italianos Pietro Tenerani, durante la época de las historiográficamente llamadas

oligarquías conservadora y liberal, y por Adamo Tadolini, quien, contratado por

Antonio Guzmán Blanco, erige en 1874, en la Plaza Bolívar de Caracas, la Estatua

Ecuestre de Bolívar, que sirve de marco de referencia para imitaciones que comienzan

a colocarse en otras plazas públicas de ciudades y pueblos del interior del país. De

hecho, anteriormente se presentan varias iniciativas por hacer estatuas y bustos de

Bolívar, mientras él está vivo, las cuales no llegan a concretarse. En tal sentido, puede

afirmarse que “La estatua ecuestre de Tadolini y la estatua de Tenerani, de pie…han

sido dominantes en la estatuaria del Libertador.” (Caldera, 1995: 151).

Es necesario mencionar dentro de esta génesis identitaria aupada por el sector

cultural, el rol cumplido por el Estado venezolano, al brindar carácter oficial a la

simbología nacional, decretándose en diferentes momentos históricos a la Bandera,

al Escudo de Armas y al Himno, como emblemas nacionales, es decir, brindándoles

la categoría de Símbolos Patrios. Por otro lado, la gestión modernizante y progresista

de Guzmán Blanco debe ser tomada en cuenta por su empeño en desarrollar una

arquitectura majestuosa, palaciega, marcada por su tendencia a imitar la estética

urbana francesa, siendo el Capitolio Federal y el Panteón Nacional los edificios más

representativos de este periodo.

Conclusión

En conclusión, el siglo XIX, republicano, caudillista y postcolonial es entonces

determinante en la construcción de un ideal nacional, en la búsqueda de amalgamar

los sentimientos de un pueblo que sufre la crisis mental y sociocultural de la ruptura

con un orden y un estilo de vida impuesto tradicionalmente por más de tres siglos,

sirviendo además para la posterior consolidación de la identidad propia de un

gentilicio que se viene llamando de tiempo atrás “venezolano”, enriqueciéndose

y dinamizándose con los aportes adquiridos de carácter mestizos, culturales,

idiosincráticos de la contemporaneidad.

Existe en tal sentido, toda una infraestructura artístico-cultural que aporta además de la

fuerza y de la belleza de las ideas y de las palabras, así como de la recreación estética,

una carga de valores subjetivos para unificar la naciente república. En líneas generales,

la estrecha relación cultura-arte-tradición como pioneros en la construcción de un

espacio colectivo: el ser y sentirse “venezolanos”.

Referencias

Bencomo, H. (1992) Revolución Independentista. En: Diccionario de Historia de

Venezuela. Caracas, Venezuela, Fundación Polar, Primera Reimpresión, Tomo III.

Blanco, E. (s. f.) Venezuela Heroica. Caracas, Venezuela: Bloque de Armas.

Caldera, R. (1995) Bolívar Siempre. Caracas, Venezuela: Academia Nacional de la Historia.

Rodríguez, A. (1992) Gobiernos de José Antonio Páez. En: Diccionario de Historia de

Venezuela. Caracas, Venezuela: Fundación Polar, Primera Reimpresión, Tomo III.

Rodríguez, O. (1992) Rafael María Baralt. En: Diccionario de Historia de Venezuela.

Caracas, Venezuela: Fundación Polar, Primera Reimpresión, Tomo I.

Uslar, A. (1992) Simón Bolívar. En: Diccionario de Historia de Venezuela. Caracas,

Venezuela: Fundación Polar, Primera Reimpresión, Tomo I

Una quincallería de ilusiones

2024-08-19T10:54:00.000-07:00

Creo que definir al Recodo como una quincallería, es un acertado viaje al pasado de unos cuantos lustros. Si bien, el termino quincalla se refiere concretamente a un montón de baratijas, visualizar a otrora en Boconó, las adyacencias del cruce de la Páez con la Gran Colombia, es ver, varias décadas atrás, un gran mercado de todo, de cualquier cosa; es decir, un pequeño lugar contentivo de casas viejas como detenidas en el siglo XIX o principios del XX, todas de altas paredes culminando en alares de tejas, enormes puertas con sus respectivos zaguanes y exageradas ventanas de poyos y mamparas; como una invitación atractiva a la curiosidad del transeúnte.

Ciertamente, el sector era un extraño bazar donde se conseguía de todo, ya que aquellos viejos señores y gentiles damas, como herederos de sus ancestros ubicados en la entrada al Jardín, cultivaron con fe el arte del comercio, de los servicios y de la hospitalidad; y asi por muchos años, en una rara sintonía vecindaria y no competitiva, incontables locales de ventas, entre bodegas y depósitos mayoristas, convivían en amistad fraterna entre sus dueños, en solo dos, tres o cuatro cuadras. El hecho es que cada expendio estaba ubicado al lado de otro que vendía lo mismo, y esto sucesivamente a lo largo de la fila de casas, sin generar conflictos de intereses y personales.

De esta manera, se compraba dentro de una larga lista de sitios: dónde Rojas; Juan "Telas"; Candelario; Marcos; "Mano" Merce; Antonio; Ruperto; Onésimo, Guillermo; Don Felipe, Pedro y Rubén el "Guayo"; Rufino, el recordado abuelo; y más, abajo, por la entrada del vetusto puente, los Torres y los Quevedo. Eran estos, abastos unos al detal, y otros depósitos mayoristas destinados a surtir mercancía para el resto de bodegas, negocios, abastos y pulperías de todo el poblado y de los diferentes campos cercanos y lejanos.

La cuestión es que no solo eran negocios bodegueros, porque en este vender de todo, como en una enorme quincallería ilimitada, también estaban: las ferreterías de los señores Santiago y Valero; los botiquines o bares de altisonantes rockolas de Graciano, Ruperto y Chico; las ventas de pasteles, panes y bizcochos de las Bastidas, Tulia, Zoila, Virginia, Doña Blanca, Auxiliadora, Herlinda, y dónde Samuel; la tintorería de los Jerez, la carnicería de Víctor; los cafetines del Gordo Felipe y Herlinda; el inconcebible concesionario de carros "nuevecitos, de paquete" de Don Robiro; la tienda deportiva de Luis; la farmacia de Gerardo; el depósito cervecero zuliano de Vicente, Esperanza o Racente; la compra de café de Don Elias, y la perfumería “esotérica” del candidato a Presidente de la Republica de apellido Castellanos.

Pero también se "vendían" servicios, como los de hospedaje en las pensiones de Doña Ana, Chico y Georgina; o viajes para Caracas o cualquier parte del occidente del país con las líneas de transporte de Virgilio, de Los Andes y San Rafael, incluyendo también los que "vendían" carreras pa' los cerros, entre ellos Tomas, Sinecio, Mano Chao, el imparable "Loco" y Nino, el amable padre de este narrador.

Y si se requería arreglar, lavar, pintar o guardar carros, aparte de soldar en una herreria lo necesario, o además "echar" gasolina, allí también lo "solventaban"; cuestión de ir dónde Vique, Robiro, Matías, Mauricio, Vicente y la proximidad de la San Souci.

Unas "ventas" muy especiales eran las de las ideas y de la "cultura", las que se hacían posibles, por un lado en el viejo e icónico de siempre Liceo Dalla Costa, y al frente de él, en el hermoso Ateneo, que entre tanto derroche positivo de gestar artes, todas las noches en su cine, “vendía” en dos funciones las películas de turno que iban emanando desde el lejano firmamento de estrellas de Hollywood.

Por último estaban, versionando la película de Robín Williams "El Pescador de Ilusiones", los "vendedores" de ilusiones: entre algunos el "Negro" Cesar, Rufino, Matías, Gumersindo, Figueredo, Porfirio, el "Cuñao" Pimentel, Evlis y Nino, que oportunamente encantaban con sus cuentos entre folklóricos y realistas, a esa pléyade de muchachos y no tan muchachos reunidos en comunión de amistad, que mutaban de oyentes a cuentacuentos.

No hubiese sido extraño, que el mismo Robin Williams a pesar de su "gringuidad", fácilmente se hubiese adaptado a ser un caminante más de esa peculiar quincallería recodera.

José Urbina Pimentel

Caminando por el mar

2024-08-12T10:43:00.000-07:00

Cada quien a su manera

es un Ulises

que rema en su propio Mar Incognitum,

mas no Nostrum ni de Los Sargazos,

rumbo a Ítaca, la nueva

tras una quimera escondida

entre sueños y esperanzas por descubrir

en el constante andar de cada paso

dado en suelo seco,

cuando el marinero se convierte en

caminante

y la piel salitre y cobriza de los soles

de la mar adentro,

se atempera bajo los rayos blanquecinos

de la luna llena,

perdido en el eterno retorno

en que los griegos

condenaron por siempre a los hombres.

Pequeño canto a la amistad

2024-08-04T08:29:00.000-07:00

Un canto a la amistad hidalga,

atemporal e inmedible,

solidaria y libre de juicios,

enlazada entre palabras

que suman silencios y verdades

compartidas en tono binomial.

Una sonrisa que emana sutil,

ante un cúmulo de afectos

personificados a lo largo

de cada ruta gregaria,

por los amigos surgidos del ayer,

que se quedaron superados

en el recuerdo

y los de hoy,

que transitan el camino de la poderosa

amistad

creída por Aquiles Nazoa

"...como el invento más bello del

hombre"....

Dialogo entre Rómulo y Andrés Eloy

2024-07-17T03:16:00.000-07:00

Érase una vez, Rómulo Gallegos y Andrés Eloy Blanco conversando relajadamente: dos hombres fundamentales dentro de la evolución democrática y el quehacer literario venezolano.

Maestros ambos en el arte de construir el discurso oral y escrito con fina textura: a través de esa narrativa llena de una magia particular que tenía Gallegos para describir con fotografías hechas de palabras, un país que se estaba, por necesidad propia, autodescubriendo; y un profundo sentido lírico que tuvo Blanco para radiografíar con sentimiento el imaginario del pueblo.

Y no menos importante, su comprometido "trabajo" por edificar un sistema democrático en un territorio, que desde siempre solo sabía de la presencia autoritaria de caudillos portadores de charreteras en sus hombros y "gorras" en sus cabezas...

Días de fútbol

2024-06-17T16:26:00.000-07:00

Si bien, en este siglo XXl que avanza en el devenir de las sociedades humanas, siguen imperando en un mundo cada vez más universal, las miradas que muestran absurdas guerras de nunca acabar, sin más sentido otro, que el colocado por los fanatismos y el hambre de poder de “anti-lideres” profetas del autoritarismo, quienes desestiman los muertos, el sufrimiento total de su gente y las inmensurables pérdidas materiales, y que solo suman cifras rojas; o las constantes migraciones masivas de poblaciones que deambulan de un lugar a otro, escapando de las miserias y crisis integrales que viven en sus espacios, dejando en cada paso la interrogante de que si el hombre desde sus primeros tiempos gregarios, nunca dejó de ser nómada; también, los "ilógicos" cambios climáticos, los cuales traen consigo incertidumbres geo-ambientales, que hacen que las previsiones de todo tipo, las economías y la cotidianidad misma se conviertan en "dameros por llenar", al mejor estilo de "como vaya viniendo, vamos viendo"; igualmente, sin olvidar las expectativas siempre esperadas de nuevas y seguras bondades de una tecnología solidaria y progresiva, que a cada instante va abriendo mayores brechas de oportunidades para potenciar la dinámica humana hacia lo "posible", aun cuando por y para muchos continua satanizándose, tal vez sin entender, que lo malo no es su uso, sino más bien su mal uso o abuso.

Pero este mes de junio y parte de julio, llegaron ambos con una oferta significativa de bañar literalmente de fútbol al mundo, con la grata coincidencia de jugarse paralelamente la Eurocopa y la Copa América, las que finalmente, después de los Campeonatos Mundiales, son los torneos integrados más importantes de dicha práctica deportiva. No en balde, a pesar de que en los últimos tiempos se han acortado las distancias y niveles de calidad de juego, a lo largo y ancho del contexto mundial, y que en cualquier parte del globo terráqueo aparecen superestrellas, aun es Europa y Latinoamérica donde existe el balompié más competitivo; por tal razón, la UEFA Champions League y la Copa Libertadores son en esencia de una mayor atención seguimiento y conocimiento universal, que sus pares de otras partes. Y es así, como actualmente es común que en los páramos más alejados de cualquier zona rural, o igualmente, colgando en los tendederos de un hogar de Bangladesh o de Lesotho, se secan franelas no solo del Real Madrid, el Liverpoor y la Juventus, sino también es posible que sean del Gremio de Porto Alegre, del San Lorenzo de Almagro o del América de México; sin olvidar aquí, como dentro de un acto de identidad, nostalgia y rebeldía de sueños, desde hacen unos lustros para acá, unas franelas de color vinotinto con unas letras FVF a la altura del corazón y un número dieciocho en la espalda, pululan multiplicadas por calles de ciudades y pueblos de nombres cocidos y extraños, que aparecen desde la A hasta la Z en los índices de atlas y almanaques mundiales.

Por supuesto, que el fútbol es una actividad que no solo tiene adeptos a montones en cualquier rinconcito del planeta, sino que también sus grandes detractores que lo han entendido como algo sin sentido, tal como en su momento lo expresaron intelectuales de primer orden como Jorge Luis Borges o Umberto Eco, que lo veían reducido a actos de primitivismo y barbarie humana.

Ahora bien, lo que si es cierto es que cada vez son más los que gustan del balompié. Ciertamente ya no es algo propio del sexo masculino, sino que la mujer se ha incorporado masivamente a seguirlo como aficionadas o a practicarlo, por lo que las Ligas Femeninas ya son de una relevancia paralela a la de los hombres; jugándolo ellas con un gran nivel técnico y competitivo, lo que hace inferir hipotéticamente que no pasará mucho tiempo en que hayan equipos o enfrentamientos mixtos, dónde sobresalga la potencia y la calidad de estas "amazonas del balón".

Entonces, en medio de la brega y los quehaceres y obligaciones diarias de todos, por un mes habrán opciones para entablar y afianzar nexos de amistad con un deporte que se hace cada día más común, y que en términos geopolíticos y socio-histórico-culturales forma parte fundamental dentro de la dinámica de la actual "globalización contemporánea" que se vive "tiempo real", gracias a la tecnología que dispuso de una pantalla de televisión en cada computadora, tabla o celular, como para decir que no hay excusas para no enterarse que Italia juega contra España y Venezuela hará lo mismo ante México. Suene el pitazo inicial.

José Urbina Pimentel

Breve batería lírica de cantos al pueblo jardín en un aniversario más por un hijo orgulloso de ser boconés.

2024-05-30T03:53:00.000-07:00

José Urbina Pimentel

Boconó es un poema vital

Boconó es un poema vital,

hecho de calles y casas

viejas y nuevas,

aletargadas bajo la mirada vigilante

de sus cerros y sus lomas,

matizados de coloridos verdes

cada vez que la lluvia riegue sus entrañas,

para mezclarse entre las grises canas

de pacientes yagrumos

que deambulan sombríos

en la quietud serena de la tarde.

Boconó es una oda perenne en el tiempo

de un reloj dinámico que lo apura

y lo retarda a la vez

para ser el pueblo de siempre,

el que no se olvida,

que se vive en su presencia

y se evoca en la distancia.

(2024)

¿De dónde soy?

Cuando me pregunten que de donde soy,

diré que soy de un Recodo:

no más unas pocas calles largas

de casas viejas y aceras angostas,

donde lo simple se hace universal,

mas lo universal se convierte en cotidiano

y lo imposible emerge en la verdad.

Donde libre corre la palabra,

emitida para siempre por las voces de viejos canosos,

para escribirse en las páginas inolvidables

de una esquina añeja con alma propia;

palabra que se hace andariega,

traspasando los muros y paredes de bahareque

que encajonan y atrapan aún

a sus moradores de ayer, de hoy y de mañana,

y donde el horizonte se divisa cercano

cuando entre soles y sombras,

el silencio se ve alterado

por el cántico de alguna oportuna lechuza.

Un Recodo acertado de caminos,

que se entrecruzan para hacer de la vida

una escuela eterna,

paciente e inacabable,

como fuente y farol

cuyas aguas luminosas nunca dejan de fluir

para bien del sediento oteador.

Y cuando me pregunten que donde queda,

diré que en un pueblo lejano,

entre montañas,

de cielo azul,

acogedor, sencillo y cotidiano,

donde amanece temprano

y brota a cantaros la sonrisa solidaria;

con un nombre extraño,

imposible de olvidar,

y fácil de pronunciar:

Boconó.

(2023)

Canto distante a Boconó.

La ausencia de mis montañas me abruma

inundado por una niebla mortecina

con ansias por los verdes más hermosos creados por Dios,

aquellos que desafían los límites de la razón

y agasajan los sentidos,

los mismos que otrora enamoraron

de un solo vistazo a Ruiz de Vallejo.

Cerros que imitan el primer pesebre franciscano

dando vida a mis calles de siempre,

viejas y nuevas,

de casonas solariegas y casas sencillas

las mismas de la infancia y una adolescencia lejanas,

cómplices tantas veces

de mis pasos andados,

como inquieto heredero

del Machalengo trasnochado.

Calles inundadas de ilusiones y esperanzas

postales eternas

plasmadas en luz

desde el recóndito Pocito

como una telaraña tejida

con mágicas agujas.

Boconó, hoy solo quiero descansar recostado en un banco de tu adictiva Plaza,

pero estoy sentado frente a mi computadora

a cientos de kilómetros de distancia.

(2017)

Boconó al atardecer

Indescriptiblemente lozano,

Boconó;

más cuando se ve

con los ojos de la ausencia.

y como nunca

toma colores

el contraste policromo

de verdes y marrones de sus cerros,

sobre todo al atardecer de los “venados”

en la entrada de la noche,

cuando los aires de Árbol Redondo

lo anuncian,

o al bajar de Las Guayabitas o El Pocito.

(2016)

Recodo mío

El lar de origen.

He ahí un Recodo, en plenitud.

Una esquina, unas calles,

en la esencia del Boconó profundo.

Una esquina mágica

la de la cruz perfecta,

al oriente y al poniente,

hacia arriba y hacia abajo,

y todos nosotros sus dueños,

propietarios de recuerdos místicos,

de sabores,

de amigos,

de canciones de etéreas rockolas,

y de los viejos perennes

que serán eternos aunque ya no estén.

Un Recodo de sueños y letargos que siempre vivirán.

(2015)

Una calle que baja.

La Jauregui:

simétrica,

altiva,

"kilometrica",

y peligrosa;

peligrosa

ante el temor

de la rauda bajada,

o que enamore

en cualquier tarde boconesa

el encanto

de su imagen de casas trasnochadas.

(2024)

Requiem para Machado, escrito por el mismo.

2024-05-25T08:07:00.000-07:00

¿Quien alguna vez, sobre todo los de la vieja guardia, forjados generacionalmente en el siglo pasado, no ha tarareado la melódica canción "Cantares", magistralmente interpretada por Serrat, el trovador catalán que se ha hecho universal, sin tener la certeza y el conocimiento que estos versos fueron paridos por la mágica pluma del poeta sevillano Antonio Machado?

Este poeta lleno de sentimientos, se hizo en su época de décadas signadas por la tradición conservadora, un revulsivo de la vida, convencido del valor de las palabras y sus ideas, por lo que forjó una búsqueda constante por construir su mundo, a su imagen y semejanza; lo cual siempre, como una quimera imposible de alcanzar a plenitud, le llenó el camino de dificultades y frustraciones que moldearon la ruta de sus letras como reflejo de él mismo.

De esta manera, precisamente los versos que componen la canción en cuestión, cantada por Serrat, es el mayor reflejo de esa esperanza abierta por Machado, de perseguir una puerta vital distante, por la cual para alcanzar su plenitud.

Ahora bien, a Cantares lo considero con extraña curiosidad, como un "Requiem Personal" escrito premonitoriamente para el mismo; es decir su propia oración fúnebre: de Antonio Machado para Antonio Machado. Ciertamente, pareciera que predijo o sencillamente dibujo el trayecto de su vida, ya que fue publicado apenas en 1912, dentro del poemario "Campos de Castilla", y ya se veía andarín, como siempre fue entre caminos y trenes recorriendo su España profunda, pero sobre todo exiliado por la violencia de la Guerra Civil, para morir y ser enterrado en suelo francés, distante de sus amadas Andalucía y Castilla, cumpliendo así lo que afirmaban tales versos, al decir que "Murió el poeta lejos del hogar, le cubre el polvo de un país vecino, al alejarse le vieron llorar...". La incertidumbre sobre su anticipada visión esotérica de su destino es que la concibió catorce años antes de que estallara en 1936 la Guerra Civil Española.

Lo importante es que son la expresión máxima de una obra poética magistral, y que en la dinámica del trajinar de los años, se ha convertido en el himno sonoro de todo caminante que transita por la ruta de la palabra.

José Urbina Pimentel

Canto solidario a la madre universal.

2024-05-11T21:36:00.000-07:00

Valga un canto sublime de amor
para cada madre engendradora de vida,
que sin menoscabo alguno da la suya
a cambio de la felicidad de su prole.
Vaya una orquídea en la distancia
para la madre ausente,
que desde el cielo,
en cada paso que doy
me da su bendición protectora,
como si fuera el mismo niño,
que cincuenta y tantos años atrás
cruzaba las calles,
aferrado de su tibia mano;
la mismo mano,
aunque más arrugada por el paso de los años,
que en su fría cama de hospital,
el año pasado
le apreté antes de morir.
Surja un recuerdo por las abuelas pretéritas,
aquellas que en el cruce de su sangre campesina
curtieron los genes con los cuales camino
mi diario andar;
que como cuatro puntos cardinales
construyeron mi frente y mi espalda,
mi izquierda y mi derecha,
entre la rima que aflora
de unos apellidos cocidos con hilos centenarios.
Gratitud a las madres de mis hijos,
que con fino talante y firmeza maternal
han sembrado en ellos,
la inocultable semilla de los valores buenos,
cultivando el camino correcto
por el cual siempre han de transitar.
El afecto fraterno para las madres de mi familia,
agricultoras certeras también
en el arte de inocular
su sabia savia vital
entre las ramas disímiles de primos y sobrinos
que cuelgan frondosos
en los bosques indómitos del acontecer de cada día.
Una palabra de aliento para cada madre amiga
que no oculta el orgullo
que sienten por sus hijos,
y que con cariño profundo velan por su bienestar,
desde el mismo momento de la concepción
hasta cualquier día en que llenos de barbas canosas,
continúan siendo los muchachos,
tal como yo lo seguí siendo para Doña Elita,
a pesar de mis cincuenta y siete años
de haberme parido,
y eso no es otra cosa que amor incondicional.
Valga el regocijo para cada madre
que siente el llamado de vivir
ese exclusivo rol,
lleno de responsabilidad,
de traer vida a la vida desde sus entrañas,
para convertirse en una inmensurable
y luminosa lámpara de afectos fraternos
del tamaño del universo.

José Urbina Pimentel.

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Literatura y Cine: un grato binomio para "leer" desde dos miradas

2024-04-21T08:33:00.000-07:00

El espacio literario como expresión intelectual y recreativa humana, ha respondido siempre con un sentido "tangiblemente etéreo", como aporte en la construcción de un imaginario diverso de ideas y conocimiento, ajustándose a la dinámica evolutiva de las sociedades. De esta manera, se abre un amplio abanico de referentes sobre la naturaleza del hombre y su relación con el universo.

Por tal razón, la literatura ha comportado diferentes formas de tomar vida, de acuerdo a la intencionalidad del escritor, así como los intereses del entorno al cual va dirigido, mostrándose entonces en forma de prosa narrativa, de lírica, dramaturgia, ensayística e incluso bajo la esencia y fisonomía de la oralidad; en fin, un gran bagaje de letras puesto a la orden de saciar el hambre de la lectura y la riqueza del aprendizaje.

Es así, que dentro de una complementariedad de la savia productiva del ser humano, se han amalgamado y nutrido en constante armonía, creaciones literarias con otras expresiones artísticas pertenecientes a la plástica, a la música o al mundo visual, para bien de la eterna "cultura". Son pues, híbridos cargados de palabras, inquietudes y emociones dispuestos a tonificar el alma, el espíritu y las nociones de aprendizaje, válidos y significantes.

Aquí, se entiende entonces por ejemplo, la agradable "confusión", o mejor dicho, fusión sonora que de manera magistral "teje la red" de vivir los "Cantares" de Antonio Machado, guitarreados en la esperanzadora voz de Joan Manuel Serrat. Así los casos de interpretar visualmente la historia e idiosincrasia mexicana, en los murales policromados paridos de los prolíficos pinceles de Diego Rivera, José Orozco y David Siqueiros; o en la visión de la independencia venezolana concebida por el romanticismo heroico de Tito Salas y Arturo Michelena.

Ahora bien, uno de los espacios en los cuales la literatura se hace complementaria, es su relación con la actividad cinematográfica, al llevarse a películas grandes obras de la producción escrita universal. Son innumerables e incontables la infinidad de novelas y otros textos literarios convertidos al "séptimo arte", durante el transcurrir de los siglos XX y XXI, garantizando su difusión masiva a través de la lectura "fílmica", encargada de tangibilizar con vidas perceptibles, las representaciones mentales que cada quien a su manera, absorbe de las letras.

Y entre estás muchas, relativamente descollan por ejemplo, ya que harían falta líneas y líneas para compilarlas, una selección aleatoria de diez excelentes filmes: "El amor en los tiempos del cólera" de Gabriel García Márquez, con una máxima actuación de Javier Bardem; "El nombre de la rosa" de Umberto Eco, protagonizada oportunamente por Sean Connery; "El cartero", basada en la poesía de Pablo Neruda, enfatizando "Los veinte poemas de amor y una canción desesperada", donde destaca la actuación de Massimo Troisi; "La casa de los espíritus" de Isabel Allende, adornada por la presencia de Meryl Streep y Winona Ryder; "Troya", la cual versiona a "La Ilíada" de Homero, con la brillante protagonización de Brad Pitt y Eric Bana; "Invictus", guion adaptado de "El Factor Humano" de John Carlin, actuada por Morgan Freeman y Matt Damon; "Pantaleón y las Visitadores" de Mario Vargas Llosa, la cual protagonizan Salvador del Solar y Angie Cepeda; "Los Miserables" de Víctor Hugo, dónde participan Hugh Jackman y Russell Crowe; "El Padrino" de Mario Pudo, con Marlon Brando y Al Pacino; y "Como agua para chocolate" de Laura Esquivel, destacando la actuación de Lumi Cavazos.

Otras películas interesantes que destacan el valor e importancia de la literatura, mereciendo ser mencionadas, son ""Descubriendo a Forrester" con Sean Connery; "La sociedad de los poetas muertos", protagonizada por un icónico Robin Williams; y "La Ciudad de los Escribanos", película venezolana, con Rafael Briceño.

En fin, una mirada alternativa posible al discurso narrativo o Poético, aclimatado por adaptaciones que recrean en una hora y media aproximadamente, la propuesta de vida y toda una concepción del mundo, salidas de la pluma o de las teclas de un oficioso escribidor.

José Urbina Pimentel

Maestra Vida: una forma diferente de escribir literatura

2024-04-07T20:06:00.000-07:00

Cada día estoy más convencido en torno a la dinámica y flexibilidad de las acciones humanas, lejos de las concepciones rigurosas que tradicionalmente establecen "que las cosas son como son", es decir, estáticas, unilineales e inmodificables, en el deber ser.

Ciertamente, interpreto la ambivalencia y poliformia de la cultura y el funcionamiento social; por supuesto, que entendiendo a la cultura desde un sentido amplio, para incluir dentro de ella a cualquier acto de creación tangible o intangible hecho por el hombre, bien sea a nivel del pensamiento o tecnológico, que exprese en esencia ideas o conocimientos, viéndolo desde la perspectiva que evoluciona en el tiempo, acomodándose a la naturaleza e intereses de los grupos, por lo que se hacen o muestran multiformemente, y por lo tanto aplica para todo.

Un ejemplo se encuentra en la literatura, la cual siempre ha sido conducida por esquemáticos caminos, construidos fundamentalmente con ladrillos de narrativa, de relatos, de cuentos y de poesía, cuadriculando el sentido de la ruta por recorrer, haciéndola predecible y metódica; y por tal razón, el mundo literario se reviste de escritores, o como los reivindicó el viejo Vargas Llosa en sus aventuras juveniles, con lo de "escribidores", quienes desde el rol de novelistas, relatores y poetas, para bien de la humanidad, han creado infinidad de genialidades, puestas a la orden de cada lector cautivo que se haya dejado seducir por el encanto de montones de letras e ideas amalgamadas en párrafos o rimas, en buena hora hechas libros.

Por lo tanto, al ubicar escritores se piensa en Virgilio, Cervantes, Shakespeare, Víctor Hugo, Dickens, Gallegos, Rubén Darío, Saramago, Quiroga, Orwell, Camus, Neruda, Gorki, o Vallejo, entre muchos otros; realmente muchos, de infinidades inmensurables de "artistas" que a lo largo de la historia asumieron con fe y versatilidad la pasión de escribir, siendo así con ganada propiedad, representantes o referentes genuinos de la "cultura" literaria.

Ahora bien, considero firmemente que la literatura es algo más; que va más allá de las cuatro paredes edificadas por la novela, el cuento, el ensayo y la lírica, publicados como textos literarios, para ampliarse a otras maneras de escribir y transmitir ideas, para ampliar sus horizontes yendo de la mano de buenos juglares, exactamente cantautores que han hecho de la canción una forma sonora, sutil, amena, versátil y corta de contar historias, acompañadas de guitarras y su combo familiar.

Imposible entonces, no incluir el genio productivo y aporte poético dentro de la "literatura musical" en lengua castellana de la brillante pluma de Armado Manzanero, José Luis Perales, Joan Manuel Serrat, José Alfredo Jiménez, Ricardo Arjona y Rubén Blades, escogidos dentro un nutrido grupo que también lo han sabido hacer muy bien.

Precisamente Blades, el cantante de salsa y abogado panameño recorre este camino de palabras sonoras y salsosas, cargando consigo a cada paso andado, una gran maleta de excelentes cantos que son odas a la vida y a la cotidianidad, para contar historias de gentes cualquiera, como habitantes de espacios que construyen sueños y vivencias en la intrascendencia del día a día.

Es así, que el canto, de este viejo maestro tiene la virtud de relatar en los pocos minutos a los que se reduce la canción, tramas completas de vida socio-cultural, individuales y colectivas, con profundidad temática, que bien pudieran ser largas novelas impresas, divididas en varios capítulos, y con un punto a favor, que dejan abiertas inquietudes y construyen aprendizajes; tal los casos de "Amor y control", "Pedro Navaja", "Maestra vida", "Plantación adentro", "Plástico", "Pablo Pueblo", "El padre Antonio y el monaguillo Andrés", "Adán García" y "Decisiones", entre muchas otras obras maestras ideadas durante su larga y prolífica carrera musical, bien como integrante de La Fania o de Los Seis del Solar, a veces cantando con Willie Colón en épocas pasadas, o desde el momento en que decidió ser solista y acompañarse por momentos con otros cantantes, incluso de igual manera, el transitar por otros ritmos y estilos musicales.

De hecho, particularmente "Plantación adentro" me lleva a mi infancia, recordando que en ese entonces sus estribillos calaron con fuerza en mi gusto, no solo por el ritmo, sino por una letra que se mostraba histórica y reforzaba ese gusto que ya me comenzaba a imbuir por saber del pasado, convirtiéndose en una de mis canciones preferidas, abriéndole además puertas a la pronta llegada de "Tiburón", "Buscando guayabas" y la icónica "Ligia Elena".

Queda pues mucho terreno por arar, en este maravilloso mundo de las plantaciones y cultivos de las letras sonoras, que solidarias con son y sabor, y otras con nostalgia y reflexión, "germinan" placenteramente en cualquier momento en que se requieran.

José Urbina Pimentel

Entre periódicos y revistas se hacía una buena sopa de letras

2024-03-30T07:50:00.000-07:00

Recuerdo que yo de niño, en quinto o sexto grado, compraba el Reader Digets, el Sport Gráfico y Billiken que era una revista argentina, educativa y recreativa a la vez; algunas veces con la plata que me daban pa' los pasteles de la escuela y otras que sencillamente pedía para eso, y que en definitivo, como todo en aquella época, eran muy baratas, y sin tanto esfuerzo estaban al alcance de cualquier bolsillo. Luego, un poquito más tarde, ya en tiempos del liceo, se sumaron a mi gusto, alternándose Geomundo y la Nacional Geographic.

Crecí ciertamente dentro de una familia que acostumbraba comprar revistas y periódicos.

Una tía era muy farandulera y todas las semanas adquiría Ronda, Bohemia y Venezuela Gráfica, y claro, yo las revisaba enterándome así del día a día de Venevisión, Radio Caracas y del lejano Hollywood.

Mamá por su parte, ocasionalmente compraba Vanidades o Elite, ya las que yo también les daba un ojo. De igual manera, nunca faltaba Tricolor, la excelente revista editada gratuitamente por el Ministerio de Educación y que amenamente entre dibujos y textos nos paseaba por las maravillas de ese pais hermoso llamado Venezuela.

Por esas mismas fechas, llegaron los suplementos, muchos, diverso; eran coloridos o algunos sepias, editados en México. Habían de comiquitas, de héroes y superheroes de una infinidad de personajes, que faltaría espacio para que entraran apilados o en una larga fila incansables de Archies, Donalds, Mickeys, Supermanes, Batmanes, Santos, Llaneros Solitarios, Kalimanes, Tamakunes, Memines o Condoritos, como solo un pequeño extracto de gentes animadas; a los que al poco tiempo se le sumarían los vaqueros de Marcial Lafuente Estefanía, de esas pequeñas "revistas de bolsillo". Lo bueno era que existía un mercado de trueque entre los muchachos de esa época, para cambiarlos en la plaza, por generalidad los sábados y domingos, y así leer nuevas aventuras.

Un tío todos los días compraba El Nacional, Últimas Noticias y El Tiempo, que ya al mediodía me los regalaba, para compartirlos con mi abuelo Rufino, sentados encima de sacos de maíz o cajas de sardinas en su negocio; igualmente mi tío adquiría las revistas de hipismo: Partida y La Fusta, las que me aficionaron de vez en cuando, a esa costumbre de "sellar cuadros" de 4 o 6 bolívares en el "5 y 6" de los Piña.

El Meridiano lo veía donde mis amigos de la Pensión de Doña Ana, y por un tiempo a veces lo compraba, para recortar a los jugadores de béisbol y hacer mi propio álbum de los equipos de las Grandes Ligas, impulsado por mi fanatismo hacia los Rojos de Cincinnati, en aquellos años en que brillaba David Concepción y me imaginaba "agarrando rollings" como él, pero que yo al contrario, realmente siempre fui muy malo jugando el deporte de las cuatro bases.

A un vecino español, quincenalmente le llegaba As Color y Don Balón y sus hijos me las prestaban para leerle hasta las propagandas, enfiebrado como andábamos todos por habernos encontrado con el fútbol que para bien nos trajo el simpático Saulo Herrera.

E incluso ya en cuarto o quinto año en el liceo, algunos estudiantes recién universitarios que se nos acercaban a hablarnos de ideas izquierdosas sobre el "movimiento estudiantil", las "luchas" y las "masas", me comenzaron a regalar Spunik, la versión soviética e idílica del Reader Digets.

Eran diarios y revistas que tenían además una misión particular: hacernos crucigramistas; una gran pasión que me cautivo por mucho tiempo y que hacia que fuera impelable la llegada a la página de crucigramas y dameros, para que absorto lápiz en mano, enfrentarme al reto de los cuadritos blancos y negros de los primeros, que hacían sudar por largos ratos, la memoria y la razón, y que mientras más grandes mejores; en cuanto a los otros, los dameros, nunca sentí atracción.

Y yo carajito de diez años en adelante, me leía toda esa vaina. Y empezó ese sancocho informativo tan variado que incluía historias cotidianas sobre EEUU, al igual que de la Rusia comunista; de las novelas, series y películas de la tv venezolana y gringas; de noticias políticas y crímenes; de béisbol venezolano y grandes ligas; de todos los equipos del fútbol español; de tradiciones y folclore venezolano, pero también de la historia, la geografía y las costumbres del pueblo argentino.

Que época: primero, sobraba la plata y era económico todo; segundo; no habían computadoras ni teléfonos que avasallaran a la lectura con raudales de información, distrayendo el placer de leer en papel; tercero, en cualquier negocio vendían de todo y por eso cada bodega por pequeña que fuera, era un quiosco particular atiborrada de revistas o periódicos.

Entonces, ¿cómo no leer en ese "entonces", desde la simplicidad de la casa?...

Huele a Semana Santa

2024-03-23T21:06:00.000-07:00

"El tiempo pasa..." repite un lánguido estribillo de "Años", una de las más hermosas canciones del celebérrimo, y no hace mucho tiempo desaparecido del plano físico, el poeta y trovador cubano Pablo Milanés, más conocido por "Yolanda" que por el resto de joyas que salieron de su garganta y guitarra, aunque "El breve espacio..." la supere por varias yardas de distancia en calidad de sentimientos; recordándonos que los giros de los calendarios son rauda y vorazmente indetenibles, sobre todo, luego de que se cumplen los treinta, y así en un abrir y cerrar de ojos se pasa de enero a junio y de junio a diciembre, con una hipervelocidad que se repite entre ciclos cargados de octanaje de Fórmula Uno.

Hace unas dos semanas atrás, caminando por calles comerciales cercanas, un olor peculiar me trasladó a recordar una melodía pegajosa por tiempos de diciembre: la gaita de los "Cardenales del Éxito" "Huele a Navidad", dónde se asoman aires acostumbrados del último mes del año, guapachoso y activo; pero en esta oportunidad no me "activó" el guiso de las hallacas, si no el peculiar olor a "pescao salao" al pasar por una frutería donde descargaban gran cantidad de kilos de largas tiras de "dorado y rallado". Claro, un indudable indicativo de que estamos en plena Cuaresma, para que en unos días, los anteriores peces se hagan dueños de los "Siete potajes" de la tradición gastronómica de los "días santos".

Y es que pienso, que la Navidad y la Santa Semana son como unos gemelos separados al nacer, siendo los dos hijos principales, tan parecidos pero tan diferentes a la vez, de ese señor casual que acostumbra vivir trecientos sesenta y cinco días para morir y volver a nacer en una rueda circular del eterno retorno. La Navidad sería el hermano menor, más jovial y colorido como canta el viejo Reynaldo Armas, diciendo que "...Viene diciembre con su carga de alegría..."; y Semana Santa, que de hecho se conoce también como la Semana Mayor, es taciturna y solemnemente conservadora, tal se vive en esta región andina del norte de Suramérica, dónde no hay tentadoras playas si no cerros, tendientes sus calles a teñirse de luctuoso morado. En fin, los une la sagrada responsabilidad de dar vida y muerte a Jesús, el redentor nuestro.

Ahora bien, mañana, tan rápido será Domingo de Ramos, y ese olor a bagre seco que hoy impregnaba la sofocante y soleada tarde en la "ciudad de las mieles eternas", me retrotrae a una Semana Santa ambivalente, mutada, como partida en dos, pero llenas de experiencias de esas que marcan inexorablemente el paso de los días.

Y así aparecen en mi lejana memoria, las Santas Semanas de muchos años atrás, de décadas, donde los recuerdos me llevan a ver a Nino, mi padre, en El Recodo ganando pelea tras pelea de cocos, para llenar sacos con los "quebraos", y que Mamá aprovechaba para hacer dulce de zapallo o bien conservas de melcocha, u otros pa' regalar, y es que él era todo un "campeón" que tenía la sabia virtud de escoger los mejores" gallos" que aguantaran "golpe con golpe" y no precisamente de Pastor López, ya que de tantas cajas y bultos subidos a la parrilla de su Toyota, haciendo "carreras" a los campos, se había vuelto robusto y fortachón; o también a tardes de frías quebradas con los "panas", haciendo sabrosos sancochos "cruzaos", que aunque "fueran días de no comer carne", toda "presa" se nos hacía valida; o días completos jugando fútbolito; o aquellas jornadas de sol a sol en pueblos de montaña que se transmutaban en escenarios de la Palestina y el Israel bíblicos, para hacer sufrir a Cristo y verlo morir en la cruz, por aquellas empinadas cuestas que harían palidecer al mismísimo Gólgota; igual aparecen iglesias muchas, viendo Nazarenos y Magdalenas, visitadas en la tarde luego de almorzar hasta reventar en unos inentendibles ayunos inversos.

Pero desde hace nueve años atrás, las Semanas Santas me llevaron por otras latitudes vitales, más tortuosas, más dolorosas; de esos caminos que laceran el cuerpo y el alma; pero también en medio de lo viviido, reflexivas; precisamente dos de ellas, en concreto la de 2015 y la de 2023.

Estos días santos en forma extrañamente coincidencial, los pasé sus días y noches en la misma Unidad de Cuidados Intensivos del mismo Hospital, de la misma ciudad, tal vez como decía Juan Gabriel "en la misma ciudad y con la misma gente", para cuidar la agonía de mis padres, que murieron en forma igual una semana después: mi papá en la primera fecha y mi madre en la segunda; complementaban de esta manera, dos vidas unidas por fechas marcadas por el destino, podría igual decirse, escogidas antes de nacer, ya que ambos habían nacido un 11 de julio de años diferentes, para morir octogenarios en abriles "postsemanasanteros". Algo así como que nacieron el mismo día, y casi la "pegaban" en el día de la muerte; un juramento más en esa interdependencia binomial en que vivieron, unidos por más de cincuenta años el uno para el otro.

Y precisamente, en sábados como hoy, vísperas de Domingos de Ramos, ingresaba a colocarme al lado de sus frías camas.

Mi otro Rey Mago: El Rey Flaco.

2024-01-06T08:42:00.000-08:00

Recuerdo con cariño los “Días de Reyes” de mi infancia, por allá, con la inocencia de cuando tendría entre los cinco y nueve o diez años. Era un día especial, que aunque cayera en cualquiera de los de la semana, siempre parecía que fuera domingo, generalmente soleados, ya que no sé porque en ese tiempo si se cumplía con aquel axioma geográfico que nos enseñaban en la escuela, sobre las dos estaciones climáticas de Venezuela, una seca y una lluviosa; y ciertamente, enero era verano, y no como ahora, que es un desbarajuste total que llueve o falta la lluvia aleatoriamente, y que se explica técnicamente con los cambios climáticos.

Pero volviendo al pasado, los 6 de enero rutinariamente implicaban que temprano en la mañana llegaba mi abuelo Rufino a decirnos a mi hermano Alexis y a mí, que fuéramos a su casa, ubicada a una cuadra, ya que en el pesebre había unas bolsitas que habían dejado los reyes magos. En nuestro hogar, Gaspar, Melchor y Baltazar, actuaban diferente, y los regalos los dejaban debajo de la cama, al lado de los zapatos, y serian unas veces carritos de hierro, o pistolas, o un bolsa de soldados; aunque también una caja de galletas.

Así, rapidito, ante el aviso de Rufo, nos íbamos corriendo el corto trecho hasta la vieja casona, para conseguir unas bolsas simples de papel, de las que antes daban en los negocios con cualquier cosa, amarradas con hilo y con una tarjetica de navidad con nuestros nombres, y adentro tenían lo de siempre: unos dulces o galletas, además de un “fuerte de plata”. En ese entonces, el interés lo centraba en las chucherías, sin valorar las desgastadas monedas, las cuales eran las de cinco bolívares utilizadas en el siglo diecinueve, y que aparte del valor monetario, tienen un valor histórico, y tal vez, la intención de mi abuelo al colocárnoslas, era incentivar en nosotros el valor del ahorro, algo que él siempre cultivó.

El resto del Día de Reyes, que era de “pasear”, implicaba ir a San Miguel, un pequeño pueblo cercano donde tradicionalmente, desde sus orígenes mestizos idiosincráticos, representan con amplio sincretismo y mucho fervor popular, la adoración de los Reyes Magos al Niño Jesús. Ciertamente, desde los altos cerros montados en caballos, llegaban los esperados monarcas para el beneplácito colectivo.

Y en el diminuto casco urbano, coincidente en su plaza y su iglesia colonial de inmaculado blanco, adornado de música altisonante y telas brillantes multicolores de los trajes y disfraces de incansables danzantes, que garrote en mano asustaban a los presentes, posiblemente eufóricos por los efectos de una buena dosis de bebidas espirituosas, pasábamos la tarde, disfrutando para mitigar el hambre, de sabrosos pasteles que vendían en varias de las casas cercanas, como también de unos inigualables higos rellenos o unas “empanadas nevadas”, para ya en la tarde, lograr salir dentro de la multitud de carros apostados estrechamente en cualquier espacio, y regresar a casa, para prepararnos a la odisea del día siguiente, siete de enero: el retorno a la escuela después del receso decembrino.

En otras ocasiones unas dos veces, el Día de Reyes fuimos fue a “La Orchila”, un hermoso paraje en las afueras de Boconó, el cual se acostumbraba visitar por los paisanos para hacer parrillas, en una especie “picnic” criollo. Era este un amplio descampado, propicio para, aparte de asar carne o sancochear, jugar “pelota sabanera” hasta el cansancio, mientras hacia la digestión.

En fin, estaba jornada festiva, era extraña al haber pasado ya los días alegres de diciembre y de fin de año, con sus músicas y colores: por lo que era como una especie de octavita navideña. Y hoy, al recibir tantos mensajes por whatsapp de tributo a los Reyes Magos, no me queda otra que recordar a aquel cuarto rey de mi infancia, que no usaba corona como los tres magos del Oriente bíblico, sino sombrero de ala corta, y que tampoco era gordo como los de los pesebres: era pues Rufino, el Rey Flaco.

José Urbina Pimentel

¿De donde soy?

2023-12-29T06:49:00.000-08:00

Cuando me pregunten que de donde soy,

diré que soy del Recodo:

unas pocas largas calles de casas viejas

y aceras angostas,

donde lo simple se hace universal

y lo imposible se hace verdad,

y donde libre corre la palabra,

emitida para siempre por viejos canosos,

para escribirse en las páginas de una esquina añeja

con alma propia,

que se hace andariega,

traspasando los muros y paredes de bahareque

que encajonan y atrapan aún

a sus moradores de ayer, de hoy y de mañana,

donde el horizonte se divisa cercano

y entre sombras,

el silencio se ve alterado

por el cántico de alguna oportuna lechuza;

un Recodo cierto de caminos,

que se entrecruzan para hacer de la vida

una escuela viva,

paciente e inacabable,

como eterna fuente,

cuyas aguas nunca dejan de fluir

para bien del sediento.

Y cuando me pregunten que donde queda,

diré que en un pueblo lejano,

entre montañas,

de cielo azul,

acogedor, sencillo y cotidiano,

donde amanece temprano

y surge a cantaros la sonrisa solidaria;

con un nombre extraño,

imposible de olvidar,

y fácil de pronunciar:

Boconó.

José Urbina Pimentel

Todos tenemos una "Alma Mater" originaria.

2023-12-12T11:54:00.000-08:00

Cuando se hace referencia al Alma Mater, ciertamente que se relaciona con la universidad y su rol generador de conocimientos. Pero luego de recibir anoche por parte de un buen paisano, unas cuantas fotos en las que aparecía precisamente la escuela en que estudié mis primeros años, me lleva a repensar que tal acostumbrada y tradicional aseveración, en realidad no es tan cierta.

Para nada cuestiono el papel fundamental de la institución académica, más cuando se encuentra intrínseca en mi, de la imprescindible universidad en la retransmisión de ideas, pensamiento, tecnología, actitudes y capacidades, si no que considero como reduccionista ubicar solo allí una "alma mater", porque entonces, ¿cómo quedan mis padres y mis abuelos, o ese inmenso conglomerado de personas que por una u otra razón nunca tuvieron ni tendrán la oportunidad de pisar éstos recintos, pero quienes contaron con todo un espacio originario para adquirir valores y destrezas, a través de los cuales han desarrollado de la mejor manera sus vidas, social, afectiva y laboralmente; y que bien pudieron ser sus casas o sus escuelas en sentido amplio? ¿O cómo entender igualmente el aprendizaje y formación de campesinos en su apego y buen trato a la tierra, para su mejor cultivo?; ¿o los que se apropian con talante de oficios en el camino de la vida?; ¿o incluso tantos inventores pragmáticos que salieron del empirismo y la observación?

Ahora bien, la foto a la que me refiero es actual, ya refaccionada y ampliada de lo que fue la Escuela Unitaria 2643 de La Loma del Pabellón Abajo, donde estudié entre 1970 y 1973, primero, segundo y segundo grado, bajo la égida de mi primera maestra durante esos tres años, nada más y nada menos que mi madre, quien con su buen oficio de docente rural siempre de primeras letras durante tres décadas, desde que se inició hasta su jubilación, hizo entre la casa y el aula, que pronto, muy pronto me alfabetizara; como también me dió mi buen "reforzamiento" al aplazarme en segundo grado y hacerme repetirlo.

Era ella una de esas maestras de aquella época, que entendían a carta cabal la educación inductiva, dirían actualmente conductista, cuyo resultado era que nadie se quedaba sin aprender; además de distribuir de la mejor manera el tiempo y los espacios entre los tres grados, a quienes solo nos dividían las filas de pupitres y el pizarrón con límites invisibles.

En esa pequeña escuela, muy pequeña en ese entonces, pasábamos gran parte del día: desde las ocho de la mañana en que papá nos llevaba, hasta las cuatro de la tarde en que iba por nosotros.

Debo decir que fueron años maravillosos, pienso que necesarios, que me dejaron mucho y me permitieron aprender tantas cosas de esas que se forjan y tatúan para siempre en la vida, y que los teóricos de la psicología y la pedagogía han definido como aprendizaje significativo. Enseñanzas dadas de un paisaje hermoso adornado por una escuela simétrica y una carretera llena de árboles que se hacían solidarios con el gusto por unas buenas guayabas, naranjas, guamas y mangos, sin tanto esfuerzo para bajarlos y que la única competencia era contra el hambre natural de las ardillas, los faros y la multitud de pájaros de tonos coloridos; de tantos niños buenos compañeros, que luego del almuerzo, entre juegos y carreras por una carretera que se nos hacía interminable, sabían dar su amistad compartida; de gente noble, cuya mejor tarjeta de presentación era la receptividad en sus agradables casas, llamándome la atención en casi todas la presencia de un Almanaque de los Hermanos Rojas, y que desde ese tiempo siempre he querido tener uno; de las caminatas fuertes en tiempo de lluvia por caminos difíciles de transitar; pero sobre todo de mamá, empeñada en que le agarráramos amor a la lectura, y digo agarráramos, porque también estaba mi hermano, siempre compañero en el mismo grado hasta sexto.

Me enteré ayer que la escuela, ya más grande, actualmente tiene el nombre de César Rengifo, el excelente dramaturgo, ya que antes solo era un número y un lugar dentro de un Núcleo Escolar Rural.

Ver la foto de una escuela y una carretera por la cual debo tener casi treinta años sin transitar y donde viví momentos tan gratos de mi infancia ingenua, indudablemente que trastocan sentimientos y emociones dentro de una senda de equilibrio, forjando una nostalgia imbuida de alegría.

En buena hora, por los viejos tiempos.

El "Sucre": entre balones y murales.

2023-12-08T15:22:00.000-08:00

Un recodo es un ángulo, un espacio ubicado en algún borde; pero para los que hacen vida entre la intersección de la Gran Colombia con la Páez del casco urbano boconés, El Recodo es su referencia, y así ha sido desde lejanas décadas, caracterizado fundamentalmente por la diversidad de actividades comerciales, otrora pujantes, hoy un tanto venidas a menos, como un retroceso inverso en el tiempo; además de ser en esencia conservador y tradicionalista, formado por familias cuya presencia y evolución allí se remonta a principios del siglo XX y quien sabe si se añejan más en el tiempo.

La cuestión es que el pintoresco sector es ambiguo en su delimitación, por lo que desde la conocida y especifica esquina recodera, se extiende hacia la Urdaneta, la Vargas, la Sucre y el Puente.

El sector ha sido rico en lo variopinto de su gente, y allí han vivido cantidad de personajes que han dejado huella, de una u otra manera, en la colectividad boconesa en diferentes facetas, unos como comerciantes, o músicos, o académicos de renombré como el caso de Elías Pino Iturrieta, o choferes icónicos como el Peleche, o mecánicos, e incluso un muy sui generis candidato a la Presidencia de la Republica, sin dejar de mencionar los macroproyectos de Eudes que en su momento permitió tener allí un verdadero equipo de ciclismo de élite, compitiendo en vueltas de importancia nacional, u actualmente una orquesta que sale por Globovisión y Venevisión; entre tantos, y sobre todo muchos otros categorizados como populares o pintorescos.

Uno de estos, quien vivió hace tiempo allá, tal vez cuarenta y más años atrás, fue Félix Perdomo, un pintor y artista plástico integral ya hoy fallecido, de reconocida trayectoria nacional e internacional. Sus pinturas de excelencia lo llevaron a ser laureado en diferentes eventos de Artes Plásticas en el país y fuera de el; trabajo como formador en Bellas Artes y en el pedagógico caraqueño; y fue expositor consagrado en prestigiosas galerías foráneas. De su obra, hablaban sus murales, como los de su casa de la Sucre, y que siempre admiraba cuando iba a comprar las sabrosas arepas de maíz pelao que hacia su mamá.

Vivía justo al frente del portón de Doña Pancha y sus inigualables chulas.

Ahora bien, de pequeño conocí otra faceta diferente del buen pintor, y es que por allá en 1976 y 1977, estudiando sexto grado, comencé a jugar baloncesto, aprendiendo poco a poco a driblar y lanzar pelotas al aro en la canchita del grupo Hilario Pisani Anselmi, y en esa praxis en poco tiempo me vi formando parte de un equipito de Minibasket llamado "Sucre" y que teníamos como entrenador a un muchacho moreno y flaco, de bigote grueso, llamado Félix. Por esos días se desarrolló el campeonato municipal y Félix nos anotó representando a la calle abajo. Al final, quedamos campeones, y orgullosos teníamos nuestro pequeño trofeo.

Lástima, que en ese entonces no existían los teléfonos de ahora y nos pudo entonces haber quedado plasmados los rostros de alegría, con nuestras franelillas rojas y ya con mi eterno numero 14 en la espalda. Rememoro pues todas las practicas que el ya futuro pintor nos daba y los consejos de como lanzar americanos, hacer el doble paso y pasar el balón con precisión, y que con la magia de la televisión queríamos imitar al poco tiempo, al iniciarse la Liga Especial y las fintas de los hermanos Lairet y el Kunda Tovar.

Que nos podíamos imaginar en ese momento que aquel improvisado entrenador, al cual teníamos la dicha de no decirle "profe" si no Félix porque asi nos dijo, sabía mucho más de pinturas y lienzos, que de "marcación" y "cazar guiri"? De algo sí estoy seguro, que en su humilde club sucrense, pudo "pintar" con maestría el gusto por el basket, y por el deporte en general; valgan el fútbol y las carreras, devenidas hoy en caminatas, como una adicción de por vida.

Con el paso de los años, cuando veía en ocasiones a Félix en Boconó, con alegría algunas veces venían los recuerdos de aquellos años setenta.

Son estás pues, remembranzas del Recodo...

Los días de La Encomienda.

2023-12-01T04:19:00.000-08:00

Hace rato me enteré que hoy enterraron a Amado, y estoy seguro que todo boconés de mi generación sabe a quién me refiero. Ciertamente ayer dejó de existir Amado Contreras, un personaje icónico de nuestro pueblo, quien por muchos años se dedicó a atender su "negocio" de La Encomienda, en La Vega, vendiendo bebidas espirituosas, o mejor dicho, "espirituales", y "pesando" cochinos, y de ésta manera con su esfuerzo ganar el sustento de su familia, pero también ganar amigos.

Y es que su bodega iba más allá de ser una bodega; era otra cosa, y sin lugar a dudas era "un club de pasar buenos ratos a puertas abiertas", donde se disfrutaba de buena bebida, mejores comidas y agradables tertulias.

Era allí donde la bonhomía, tolerancia y amabilidad de este señor de bigote recortado, Amado, al que nunca jamás lo vi molesto por nada, a pesar de las pesadeces de los nunca infaltables e inoportunos beodos, atraía grupos a pasar amenamente tardes y parte de la noche, entre tragos, conversas, canciones y buenos trozos de cochino asado, quienes sabían que no eran horas perdidas, si no alegrías y risas ganadas.

No sé realmente cuantas veces fui al "Plan", como también se conoce el sitio, aunque sé que fueron muchas, con mis amigos del Recodo, o cuando regresaba de las vacaciones, e incluso al terminar nuestras largas jornadas de partidas de baloncesto y había que ir a refrescarnos, o tener que pagar o cobrar las cajas de cebada en apuesta, pero las que finalmente de manera democrática pagábamos entre todos, perdedores y ganadores, sumándoles el suculento cochino y las inigualables morcillas que preparaba la señora esposa de Amado, y que nosotros mismos como improvisados chefs expertos en carnes, asábamos en los pipotes de aceite devenidos en fogones, acompañados de "rumas" de arepas y unos cuantos frascos de "forote", y cuyas cuentas en ocasiones quedábamos debiendo, con el crédito y la confianza del buen hombre, conscientes que al ir a pagarlas, se repetiría la agradable y sazonada juerga, para nuevamente quedar endeudados o efectivamente saldar la "deuda interna". Es imposible olvidar aquellas "dietéticas" asaduras de cochino que yo en varios diciembre, celosamente me encargué de guisar, y que a pesar de los kilos y kilos de colesterol presentes en el inmenso perol, la única queja que recibía era cuando los últimos trozos de arepa indicaban que ese "bocatio di cardinale" se había terminado; sin considerar que a los días o meses requeriría el apoyo solidario de una cajita de Hiperlipen o un frasquto de Lipitor.

Entonces, ir donde Amado se convirtió durante un largo periodo de tiempo, en el sitio obligado para comprar cochino del bueno en cualquier fecha, sobre todo en el diciembre hallaquero; igualmente los apetecidos chicharrones;:y a su lado las mejores morcillas, indiscutiblemente cómo esas ningunas; alimentos que por supuesto llegarían a las cocinas de los hogares con varias horas de retraso. Retraso que las alcabalas de los nobles enfriadores invitaban por las buenas y no por las malas a ocupar una silla de madera y cuero recostada en la pared, para mitigar con creces la sed del momento.

Fue tal la fama del lugar, que una vez vi en video de YouTube al excelente músico venezolano Luis Julio Toro, grabando su programa de televisión internacional del Canal Sur Channel, "Aventuras Sonoras", desde allí con un plato de jugosas costillas de marrano en una mano y una fría negra en la otra.

A Amado lo vi por última vez hace unos meses hospitalizado en la misma Unidad de Cuidados Especiales donde se encontraba mi madre, y creo que en medio de su enfermedad no me reconoció realmente, aunque con un gesto y algunas palabras respondió a mi saludo. Estoy seguro que con él se va parte de las agradables vivencias bohemias de nuestro pasado grupal, que conseguían en su bodega un refugio acogedor para protegerse de los calores de la tarde.

Como colofón considero, que a ese sitio de encuentros y tertulias que forma parte del imaginario colectivo boconés, mínimo le sale una gaita o un porro para el recuerdo.

José Urbina Pimentel. 2023

”Paula” de Isabel Allende: una praxis catártica de autobiografiarse

2023-11-21T00:56:00.000-08:00

El acto de escribir una autobiografía, puede considerarse como asumir un viaje personal por la vida misma con una mirada intimista y retrospectiva, donde el autor se hace dueño del discurso, para conectarse con el mundo de los recuerdos que le permitan destacar momentos vividos, trascendentales o simples, pero que forman parte de su propia evolución.

Por lo tanto, su creación narrativa se hace libre, tanto de forma como de fondo, ya que en este caso, quien la escribe cuenta con una doble naturaleza al ser a la vez, escritor y protagonista, como en un binomio interconectado donde en su primera función, se reserva el derecho de apropiarse de cualquier juicio de valor; es decir, que él y solamente él, tiene la potestad suficiente de verificar el valor de las palabras.

En este sentido, queda abierta la potestad de optar por el estilo a utilizar, al igual de que situaciones retrotraer y que personajes incorporar, de acuerdo a la importancia que representen desde su propia visión. Es así, que no se visualizan formulas o esquemas únicos que permitan autobiografíar: solo cada quien conoce sus pasos andados, por lo que en una relación profunda consigo mismo, sabe cuántos han sido, en que tiempo fueron dados, por donde recorrieron, y que importancia pudieron tener; al igual de si faltaron por darse, o tomaron el camino correcto.

Tal vez, elucubrando que Antonio Machado, el incansable poeta andaluz, cuando para bien eterno de las letras universales heredó “Cantares”, a través de su obra Campos de Castilla, quiso afirmar como un catecismo de esperanza, que la vida no es más si no un constante e inagotable andar tras esquivas quimeras, las cuales siempre están ahí, en espera de brindar esa inequívoca luz que llaman felicidad.

Ahora bien, la chilena Isabel Allende, la más importante escritora contemporánea de su país, posiblemente de Latinoamérica y de toda la lengua española, asume en su novela “Paula” aventurarse a transitar por la ruta de sus intimidades, recurriendo a un imaginario de radiografías fijadas en su memoria, las cuales describen detalladamente aspectos fundamentales de su vida, de sus orígenes familiares y de su conflictiva relación con el entorno.

Esta obra literaria, publicada en 1994, en esencia recorre dos líneas de interés narrativo: primero, describe el duro año de la enfermedad padecida por Paula, la hija mayor de Isabel Allende, quien entra en un estado de coma producto de una rara enfermedad congénita heredada de su padre, hasta que fallece; y en una segunda intencionalidad, pero no menos importante en el desarrollo de la trama, una revisión de hechos trascendentales en la vida de la autora, de por si cargada de muchos momentos traumáticos, partiendo de la infancia, pasando por su adolescencia hasta su vida adulta, pero igualmente acercándose a la evolución política del siglo XX en Chile; utilizando desde el comienzo hasta el final, un discurso politemporal en el cual son comunes los saltos abruptos de tiempos y escenarios, permitiéndose frecuentes regresos del presente al pasado, o viceversa.

Entonces, se evidencia la necesidad por parte de la narradora chilena de escribir la novela, como un acto de doble catarsis personal: significando por un lado sobrellevar las horas de angustia de ver a Paula postrada inmóvil en la cama del hospital madrileño donde fue recluida inicialmente, hasta ser trasladada luego a la ciudad estadounidense de San Francisco, sabiendo aunque negando de la irreversibilidad de los daños cerebrales; pero por otro, decidirse a hablar de sus conflictos personales dentro de los hogares a los cuales pertenecía

Pudiera inferirse, que lo que comenzó como una forma de pasar el tiempo en la clínica escribiéndole una carta de recuerdos a Paula para que la leyera al despertar, poco a poco fue tomando forma de memorias conectadas con una vida relativamente difícil a pesar de formar parte de la clase alta, teniendo los privilegios de pertenecer a una familia con nexos directos al poder político, y no en balde, Isabel Allende que nace en Lima por causalidad diplomática, pasa parte de su etapa infanto-juvenil en varios países del mundo por esta misma razón.

En tal sentido, memorias entrelazadas que fueron dando cuerpo a una novela realista, con características diferenciadas de su realismo mágico, donde ahora la escritora se hace protagonista de la historia paralela a la de la convalecencia de Paula, acompañándose de un grupo de personajes significativos de su entorno próximo, construyendo eslabones tortuosos que plantean entre otras cosa: el abandono paterno a temprana edad, las necesidades económicas en el hogar fracturado y la sustitución de tal figura por la presencia de un padrastro; el matrimonio sin amor, contraído por presiones; el arribo al poder de un gobierno militar acaudillado por Augusto Pinochet, que depone a su primo Salvador Allende de su rol de Presidente del país austral, implantándose una férrea dictadura violadora de los derechos humanos, con el subsecuente exilio en Caracas de la autora y su familia, luego de ella haberse involucrado ayudando a escapar al exterior o esconderse dentro de la clandestinidad a perseguidos políticos; la infidelidad que asume en medio de una crisis matrimonial, y por lo cual se va a España por corto tiempo, abriéndose desde entonces y a su regreso una zanja latente en el seno del hogar; la fractura definitiva que culmina en el divorcio y el comienzo de una nueva etapa vital, que va de la par con su consolidación como exitosa escritora de renombre internacional; e incluso los nuevos amores, culminados con las nuevas uniones matrimoniales.

A manera de colofón, Paula más que una novela es un drama de la vida real, sin afeites, que desnuda y desmigaja la valentía de Isabel Allende para enfrentar los montículos de su vida, y que deja un grato sabor al lector, al tener en cada página una película de imágenes bien descritas de una sociedad pacata y convulsa a la vez, deambulando entre los convencionalismos sociales y la rebeldía en las entrañas de una Latinoamérica, donde diferenciar el siglo XIX del XX por las particularidades enquistadas, se hace difícil.

No puedo verte triste porque me matas.

2023-11-05T15:45:00.002-08:00

En mi pueblo natal, Boconó, existe desde hace muchos años una vieja leyenda que no sé si es real o es urbana, y la que he tratado de corroborar, sobre una supuesta anécdota que se vivió allá a finales de los años sesenta del siglo pasado con el cantor Julio Jaramillo, la cual tuvo que ver con una de esas tantas noches de farra que lo caracterizaron, y donde a veces, para no decir siempre, se metía en problemas por motivos de tragos y mujeres.

La cuestión es que en una oportunidad tenía una presentación en el añejo Club Centenario, y tarde en la noche al culminar su ronda de canciones, se fue directo a un bar de esos de bombillos rojos y humo de cigarro en las afueras de la población, donde entre copas que van y vienen de amargas cervezas, comenzó a tararear las canciones que sonaban en la rockola y que coincidentemente algunas salían de discos con su adulzada voz.

Esta situación molestó a algunos borrachos que le increparon que dejara oir a Julio Jaramillo, y que desafinara las melodías; por lo que él, también embriagado comenzó a vociferar quién era, desnudando su altivez de mestizo costeño guayaquilero, y entre la oscuridad y los tragos incrédulos surgieron golpes a granel, que incluyeron sillazos y mesas por el piso e histéricas mujeres llorando. Ciertamente al rato llegó una patrulla, llevándose a los boxeadores involucrados.

Esa noche, el ecuatoriano la pasó plácidamente descansando su pea en la cama de cemento del cuartel local, sin cobija y oliendo orines rancios. Es pues un recuerdo que a veces sale a colación entre las paredes de solidarios y oportunos bares y cantinas.

La ruta de la palabra, un viejo tránsito del Recodo.

2023-10-29T11:05:00.001-07:00

En esta mañana dominical lluviosa y fría de finales de octubre, en que extraño el acostumbrado "Papel Literario" que casi infaltablemente los domingos, envía Alejandro Gil al grupo de Caminantes del Recodo en aras de propiciar alguna tertulia agradable o compartir tal cual verso, me lleva a repensar el por qué en el seno de esas pocas cuadras de casas viejas y negocios por doquier, de manera esencial se cultivó para enquistarse el gusto por la palabra sentida, y es imposible obviar a aquellos viejos conversadores de esquina que atiborraban sus espacios en otros tiempos de bonanza local, para compartir mil cuentos sin cansancio.

Entre tantos recuerdos, la versatilidad de algunos que solo al escucharlos referenciaban darle gratitud a sus palabras para convertirse en oradores que aclimataban de calor fraterno sus largos relatos, que en el caso del "Cuñao" Pimentel no se podían distinguir los límites entre la realidad y la ficción; o de Figueredo, aquel beodo consuetudinario, que oliendo siempre a aguardiente cerrero, buscaba filosofar en terrenos socráticos, platónicos y diogenicos, demostrándonos que el arte de la mecánica era cuestión de inteligencia y razonamiento; pero también mi abuelo Rufino, remontándonos a las montoneras burbusayeras que acompañaban al Tigre de Guaitó por aquellos tiempos del duro gomecismo; incluso el caso contrario y no por eso incongruente del callado Mano Fel, que solo con su gallarda figura reflejaba un poema en vida, para imaginarse en aquel flaco señor a un músico o un poeta; caso aparte el verbo encendido de aquel inverosímil candidato a la Presidencia del país, desde su morada en la Sucre, para interpretar ante nuestros oídos la historia a su imagen y semejanza; pues si, unos cuantos entre otros tantos.

Pero hay un muchacho de la años setenta y principios de los ochenta, que hace unos años murió, quien fue el adelantado agricultor de los cantos y cuentos, el poeta Samuel Pimentel, cuando de adolescente liceísta se apropió del verbo contestatario típico de una época de culto romántico y alternativo a la insurgencia, cantando en sus versos al campesino y a la vida.

Valga entonces este recuerdo en reconocimiento a ese iniciador de caminos que antecediendo en años, marcó una ruta poética por las aceras de la Gran Colombia en su cruce con la Páez.

Es pues El Recodo, en herencia de sus rockolas, un rinconcito de palabras de hoy y de ayer; deambulando aún las de ayer en los cuentos centenarios de Vicente Briceño y de Matías Molina; y las de hoy esperando ser escritas por los caminantes del verbo y la esperanza.

La inestable balanza de escribir dentro de una sociedad en crisis

2023-10-02T03:42:00.001-07:00

El oficio de escribir, por naturaleza implica un acto de creación y compromiso personal con un mundo interno de ideas, pensamientos, emociones y conocimiento, teniendo como base la convicción que brindan el acopio de aspectos singulares del individuo y su percepción del mundo, desde lo personal y colectivo, hasta terrenos de lo académico. Ciertamente, requiere entonces asirse de una plataforma social que le brinde libertad de acción a sus ideas, las que han de germinar en palabras cosechadas para ponerlas a la orden de sí mismo y de los demás; no importando su estructura, sino la razón de estar ahí.

Ahora bien, es un hecho innegable que el "estado de cosas" de una sociedad, influye de manera determinante sobre el funcionamiento social en todos sus aspectos, al integrarse como una unidad de parcelas interdependientes. Por esta razón, si una sociedad se encuentra bien, en él el sentido amplio de la palabra del término, por supuesto que sus diversos puntos vitales brindarán a sus ciudadanos, la garantía de poder resolver satisfactoriamente sus necesidades; pero al contrario cuando las condiciones no son propicias, surgirán una serie de tortuosos escollos en el camino, que desvirtuarán las posibilidades de resolver adecuadamente sus inquietudes y la propia existencia.

En el caso particular de asumir, bien el oficio de escribir, o en su defecto intentar hacerlo, pudiera entenderse pues que en las sociedades anómicas, que presentan sustanciales problemas y conflictos sociales, económicos, políticos y culturales, tal circunstancia actúa de manera dual, al mostrarse, primero desde los conflictos, como un conjunto de situaciones adversas que lo niegan, impiden, en fin obstaculizando cabalmente, y como pudieran ser entre otros, la crisis económica que reducen la lectura y el desarrollo del pensamiento a un segundo plano, dentro de las necesidades primarias del individuo; o la falta de plataformas editoriales que lo apoyen, al igual que el hecho de que las menguadas y hoy cada menos librerías, por arte de magia han ido desapareciendo de las calles; también por la poca práctica y afecto a la lectura; inclusive las fallas técnicas y tecnológicas, expresadas en problemas de electricidad y del acceso a internet. Como contraparte, lo representa más bien un caudal de aspectos considerables, que en medio de las crisis, propician un rico universo temático qué abordar y explotar para la construcción de ideas, tales como las miserias materiales humanas y los conflictos de valores, y sobre todo allí, la esperanza de reencontrarse individual y colectivamente con una sociedad vivible.

De manera tal, que las rémoras que abruptamente carcomen a los pueblos, engullendo las condiciones de vida de sus habitantes, vistas desde una óptica maniquea, darán opciones siempre al escritor, a sus oficiantes profesionales, o los de necesidad de expresión artesanal, de navegar por el mágico y grato mundo en el cual las ideas se convierten en las letras que forman las palabras.

Curiosidades de la historia.

2023-09-30T12:49:00.002-07:00

La historia de las sociedades en ciertas ocasiones permite percibir, a pesar de la diferencia de contextos temporales, geográficos y culturales, coincidencias entre diversos acontecimientos, que lleva a pensar en que la historia se repite, aunque realmente solo significan supuestos; supuestos basados en coincidencias que llevan a hacer comparaciones, sin considerar el hecho de que cada proceso tiene sus características particulares, y por lo tanto sus propias causas y efectos.

Por lo tanto, que se parezcan los procesos históricos es una cosa, pero eso no significa que sean iguales.

Es así, en este orden de ideas, la presencia de un hecho coincidente y curioso en la historia venezolana y cubana, y es que ambos países a principios del siglo XX, cada una tuvo como presidente su propio General Gómez.

En efecto, mientras Venezuela fue gobernada entre 1908 y 1935 por Juan Vicente Gómez, en la isla antillana ejerció la presidencia de 1909 a 1913, el General José Miguel Gómez, siendo entonces una coincidencia por la misma época

Y otro punto de confluencia entre ellos aparte del parecido físico, es que ambos tenían apodos de peces: al venezolano lo llamaban secretamente "El Bagre" y al cubano "El Tiburón".

Cuando éramos "importados"

2023-09-23T09:48:00.004-07:00

Gumer. Desde hace años, jugando en otras canchas

Recuerdo que por esos hermosos parajes merideños de El Pedregal, Escaguey, Cacute y Mucurubá, unos treinta y tanto años atrás, durante mediados de la década de los ochenta, con mis paisanos boconeses Gumer Terán, Joel Pérez y yo, andaba todos los fines de semana, ya que extrañamente jugábamos de "importados" en un equipo de fútbol de Mucurubá: el Unión Deportivo Los Andes.

En ese entonces, Mucurubá un bello y tranquilo pueblo montañés, ubicado en plena carretera trasandina, contaba con una buena y organizada liga de fútbol, la cual reunía en competencia a una gran cantidad de oncenas de los diferentes pueblos del Páramo desde Mucuchies hasta Tabay, jugándose los domingos consecutivos partidos desde temprano en la mañana hasta ya entrada y larga la tarde, debido a la considerable presencia de clubes participantes, y del cual el UDELA, cómo se conocía al nuestro, ataviado con franelas de franjas verticales azules y rojas, era uno de los más tradicionales y con apego por la afición local.

En sí, los encuentros para los jugadores lugareños tenían un sentido, aparte del deportivo, en esencia recreativo, como forma de atenuar las duras jornadas que su rol diario de agricultores les imponía durante la semana de Lunes a Sábado, y así al terminar los encuentros, venían entre copas, parrillas y sancochos en medio de soleados y fríos domingos.

El, ¿cómo tres boconeses fuimos a parar allá?, fue por la práctica que tenían los equipos con miras de hacerse más competitivos de reforzarse con jugadores merideños. Así cada uno tenía tres, cuatro y cinco "importados" cómo se nos conocía a los de afuera, y entre los cuales habían algunos muy buenos, de los que recuerdo sobre todo a un peruano moreno de gran dominio técnico y a un catire de unos dieciocho años que militó luego con Estudiantes de Mérida.

En nuestro caso, la invitación nos la hizo un compañero de estudio de Historia que formaba parte del UDELA, Pedro Rondón, y que como nosotros, también jugaba para el equipo de la Escuela en el campeonato de la Facultad; y que en el caso de Joel, nuestro portero y Gumer, que hacía de defensa central, también reforzaban a Historia, ya que el primero estudiaba Ciencias Políticas y el otro Ingeniería Civil.

Por subir, el UDELA nos ayudaba con los pasajes de ida y vuelta en la buseta, e igual nos daba alojamiento por los sábados y domingos en una pequeña casita que funcionaba como club del equipo, y con las sabrosas comidas que nos preparaban en la vivienda de al frente.

Estos fueron dos años de subir fines de semana a jugar en una cancha donde por la altura nos cansábamos rápido, pero que nos cambiaba el ritmo merideño por un paisaje que nos permitió hacer amigos, ir al río a pescar truchas y comerlas asadas, caminar largos trechos entre montañas, fiestear, y sobretodo jugar al fútbol; para el lunes muy temprano en la mañana, "agarrar" la buseta, que en mi caso me dejaría en la Avenida Universidad a metros de la Facultad de Humanidades, a la cual llegaba con todo y el bolso de guayos y ropa, a enfrentarme con los avatares del Materialismo Histórico, sabiendo que el fin de semana me tocaría nuevamente asumir mi camiseta de "importado" desde Boconó a la serranía merideña.

J. U. P.

Entre modas y recuerdos

2023-07-24T06:44:00.002-07:00

Anoche, escuchando videos de "música vieja" por Youtube, elucubré dentro esa dinámica humana que se acompaña de cambios en nuestros esquemas materiales y mentales, entendidos como concepción del mundo y patrones de comportamiento y moda cultural.

Y es que ver a Nino Bravo, ataviado de una chaqueta de bluyín, me llevo a pensar: en qué momento perdimos ese símbolo de identidad que nos acompañó cotidianamente durante tantos años de infancia y juventud, que era como una marca de fábrica ineludible de nuestros pasos por el andar diario de la calle, a la plaza, a la universidad, al trabajo, en fin el trafagar diario de cada dia. Su uso era generalizado, sin restricciones generacionales, o sociales, pues no importaba la edad o la clase social; es decir, democráticas, al alcance de todos, por lo que unas eran caras, las importadas, pero también económicas hechas acá; sin que las diferencias entre unas y otras fueran abismales, ya que finalmente eran chaquetas de bluyín y listo, por lo que a luz del día y la iluminación nocturna pululaban por doquier.

Esas chaquetas azules de dura tela, con unas letras cosidas en su bolsillo izquierdo que las nombraban Lee, Wrangler, Inega, Lois, e incluso Levis, eran de una naturaleza perdurable, casi inacabable, con la ganancia añeja dada por las lavadas, que en medio del desgaste las hacía más atractivas y propias, adhiriéndose a la personalidad de su dueño, iban más allá de proteger del frío: sencillamente se portaban, y así, en los años del liceo la cargábamos encima de la camisa de kaki, o las muchachas sobre su "jumper", y años más tarde continuaban compañeras en los sitios de trabajo.

Una particularidad era que su esencia propia la representaba su sencillez en el diseño, por lo que las modificaciones por décadas fueron mínimas, y de esta manera, las propuestas alternativas nunca calaron realmente, como fueron las distintas versiones, entre ellas: las camufladas y moteadas; las negras, verdes o de otros colores; también aquellas rellenas con un material blanco espumoso, queriendo asemejar las de aviadores o leñadores. Eran pues diseños que fracasaban en la búsqueda de robarle espacio a las chaquetas universales.

Poco a poco, fueron desapareciendo de nuestro imaginario visual cotidiano, y aunque aún se ven algunas en la calle o colgadas en tiendas, son poco frecuentes, en un declive, que las ha colocado en la categoría de vestir a lo clásico, por quienes son reñidos con los constantes cambios que imponen las modas, y donde se hecho me incluyo.

Tal vez, en el ciclo acostumbrado de mirar al pasado y revivir estilos socioculturales, que hablan de modas retro, lo vintage, lleguen de nuevo para solidariamente aportar su toque de identidad generacional, y sobre todo si valor de uso pragmático, que las hacen "guerreras" ante toda circunstancia; algo así como igual al dicho del papel, que aguantan todo; y de esta manera reencontrarme con alguna que se quedó pérdida, más no olvidada en el escaparate del ayer.