RUTAS

Cine Navideño

noreply@blogger.com (RUTAS) — Thu, 10 Dec 2009 12:13:00 +0000

Ya llegó la navidad.. Lleva mucho tiempo llegando y a mí se me hace cada vez más largo y agonizante este proceso : los turrones invaden los supermercados, las decoraciones la ciudad y la gente se lanza a la calle buscando ideas para los regalos..
A pesar de todas las cosas que se repiten año tras año, y que a mí, últimamente se me hacen cada vez más insufribles, .. hay otras que no me importa disfrutar todos los años por estas fechas : son esas películas que las cadenas de televisión nos vuelven a enchufar en las parrillas y que, aún habiendo jurado y perjurado no volver a verlas de nuevo, nos volvemos a tragar ese día familiar todos muy apretaditos en el sofá...
Qué decir de James Steward llorando de emoción en su parcheada casita recogiendo billetes al comprobar lo mucho que le quieren sus vecinos? (y de paso haciéndonos llorar a los demás).Y Pepe Isbert ? con esa vocecita (por decir algo) buscando desesperado a su nieto Chencho por la Plaza Mayor de Madrid atestada de puestecillos de belenes? Y Mr. Scrooge? Se le encoge a uno el corazón viendo a esos huerfanitos que venden cerillas en las calles de Londres y él nada, ¡ni un penique! Finalmente acaba compartiendo su pudding (siempre he querido saber que lleva eso) con todos ellos .. no?

Aunque para conectar directamente con el espíritu navideño que, muchas veces, quedó en la infancia seguramente las cadenas de TV nos hagan recordar estas vacaciones esas películas invernales y navideñas de los ochenta que estas generaciones han fusilado tantas y tantas veces en las vacaciones escolares.. : Los Gremlins, Solo en casa, Eduardo Manostijeras.. y ese sentimiento que nos despiertan, al menos a mí, de recuerdos hogareños y regalos de reyes..

Desde aquí os invitamos a descubrir un par de pelis muy navideñas, Tokyo Godfathers y Polar Express, dos pelis de animación muy diferentes que encontrareis en la FONOTECA y que seguro os van gustar... (con una mantita y un una taza de té cualquier día navideño) .

Novedades Videoteca Torrente Ballester Diciembre 2009

noreply@blogger.com (RUTAS) — Thu, 03 Dec 2009 19:17:00 +0000

Cine Español: pequeñas muestras de realidad

noreply@blogger.com (RUTAS) — Thu, 03 Dec 2009 08:19:00 +0000

A raíz de estrenos recientes de nuestra industria cinematográfica como Planet 51, Ágora o Celda 211, he tenido que sufrir (de nuevo y en repetidas ocasiones) esa expresión que sospecho que es hasta bienintencionada, el mayor piropo que muchos críticos y espectadores son capaces de realizar para alabar el cine realizado en nuestro país, pero que cae sobre mí como una losa cada vez que la escucho o la leo: “Esta película no parece española”. ¡Pero bueno, señores! ¡Tenemos a los enemigos en casa! No sólo me parece un comentario descorazonador y completamente injusto, sino que revela en muchos casos la triste realidad en la que público y crítica viven estancados:

En primer lugar, este argumento es la enésima muestra de:
- el terrible complejo de inferioridad que tenemos con respecto a todo lo que venga de fuera y especialmente si viene del (potente) brazo del Tío Sam y
- de lo poco que confiamos en la calidad de los frutos de nuestro país y de nuestros compatriotas.

Intentando evitar el pretérito sentimiento chauvinista de que como lo español no hay nada, en el plano cinematográfico hemos pasado al otro extremo, sin atrevernos a mirar a los ojos al resto de los países. Y, paradójicamente, cuando en Estados Unidos la crítica quiere alabar al cine independiente de su país, lo suele hacer a través de conexiones con el cine europeo (y hay que recordar que Europa no es sólo Francia y que la corriente personal, intimista y cotidiana se explota y muy bien también desde hace mucho tiempo en nuestro país)
Además, este argumento, resalta también, en mi opinión un desconocimiento de lo que muchos directores están haciendo en la actualidad en nuestro país: pequeñas joyas de delicada filigrana cargadas de emoción, pequeños retazos de (intensa) vida cotidiana, al margen de grandes presupuestos. Guiones de calidad en los que gestos, miradas, emociones interiores y pequeñas batallas se libran encajando a la perfección y traspasando con verdad la pantalla hasta emocionar al espectador.
Por último, revela una visión unilateral y plana de lo que es el cine para todos ellos: una industria en la que lo único importante es llenar salas a base de efectos y tramas perfectamente ajustables dentro de los géneros más demandados y no como búsqueda y creación de propuestas interesantes y personales.

Desde este blog os hemos hablado en distintas ocasiones de algunos de los mejores ejemplos del cine español de los últimos años, pequeñas películas en cuanto a estructura narrativa y a medios económicos, pero muy grandes por la intensidad de sus historias, por la cercanía y la perfecta definición de sus personajes, por lograr la compleja tarea de conseguir transmitir con intensidad la aparentemente irrelevante cotidianidad. Para aquellos que extrañamente vibréis viendo todo lo que puede encerrar una mirada o con lo duro que puede ser no expresar algunas emociones os recomendamos sin dudarlo joyas desconocidas que tenemos en nuestra biblioteca como “Ficción” de Cesc Gay, ”Smooking room”, “Lo mejor de mí”, “La noche de los girasoles”, “Azuloscurocasinegro”, “Frágil”, “Sud express” o “15 días contigo”. Perfectas muestras de género, pero del “género humano” que es, aunque algunos les cueste apreciarlo, la especialidad del cine español.

Kevin + Liniers: magia combinada

noreply@blogger.com (RUTAS) — Fri, 20 Nov 2009 09:09:00 +0000

Aquel viernes de finales de octubre amaneció sin grandes pretensiones, ni tan siquiera la cercanía del fin de semana era un aliciente. Sin embargo... la vida te da sorpresas (esto ya lo he dicho...). Abrí el correo sin mucha confianza en que me hubiera escrito alguien (el spam no cuenta) y...

"LLEGÓ EL MOMENTO: KEVIN + LINIERS PRESENTAN OOPS! EN ESPAÑA”

Entiendan que, ante tamaña noticia –escrita en mayúsculas y negrita, como debe ser-, me emocionara y mi cabeza empezara a funcionar encajando viajes, estancias, entradas, cambios... Estaba claro: tenía que ir a ese concierto. Aunque se cruzaran otras propuestas, ... Kevin y Liniers tenían preferencia (ni el grado de antigüedad tenía suficiente peso). Todo iba a una rapidez imprevisible y, lo mejor, todo estaba cuadrando a la perfección.

El día del concierto fue pausado y tranquilo, sin dejar que ni siquiera nos rozara la famosa frase “ya que estamos” (ya saben ustedes, cuando los de provincias vamos a Madrid parece que tenemos la “obligación” de aprovechar cada segundo para ver y hacer todo tipo de cosas: exposiciones, teatro, compras, paseos, comer, dormir (más bien poco)... Vamos, que acabas agotada). Esta vez estaba perfectamente claro cuál era el principal motivo del viaje: llegar al concierto con todos los sentidos despiertos, sin cansancios ni apagones que impidieran aprovechar y disfrutar cada segundo. Creo que como introducción es suficiente, así que, como no voy a narrar todo lo que no hicimos de la mañana a la noche, paso a la cuestión: el concierto

Ya hace algún tiempo que os hablé sobre Kevin y, sin tan siquiera intuir que acabarían juntos en un escenario, abrí el comentario con una viñeta de Liniers...

El concierto.
Bueno, fue mucho más que un concierto, fue todo un gran espectáculo que me mantuvo pendiente del escenario durante dos horas. Sin su banda The Nada y sin defraudar en ningún momento, Kevin Johansen nos ofreció una versión acústica de sus canciones mientras Liniers atrapaba las letras y nos las devolvía dibujadas en papel. Con cierta frecuencia, además de dibujar, ponía voces o coletillas a lo que Kevin estaba cantando, provocando las risas del público y un cierto desconcierto, e incluso la risa, en Johansen, que intentaba no perder el hilo y el tono.

Ambos, Liniers y Kevin, en un mano a mano generoso comparten mucho más que un espacio, música, dibujos, anécdotas, risas, complicidades, ..., sobre todo, sobre todo, nos regalan y comparten su disfrute, sus ganas y su entusiasmo con quienes tuvimos la suerte de verlos.

En un momento del concierto se intercambian los papeles. Fue una delicia ver a Kevin trabajando minuciosa y lentamente en algo que tardé en entender no tenía nada que ver con lo que “cantaba” Liniers –a pesar de la distancia yo diría que hasta le asomaba la punta de la lengua-. Fue divertido escuchar a Liniers, tan rápido y claro con la lapicera, balbucear con la guitarra y demorar el tiempo contando antes de lanzarse cantar.
Y casi sin darnos cuenta –porque ya se sabe que, cuando uno es feliz, al tiempo le salen alas- llegamos al final. Hubo bises y se fueron. Aplaudimos y aplaudimos. Volvieron a salir, y... ¡Qué final tan sorpresivo y agradable! Yo había pensado: y no canta “no voy a ser yo”. Pero claro que iba a ser... Anunció la canción y, para nuestra grata sorpresa, anunció a Drexler que andaba por allí y salió para cantar con Kevin. Vaya, que fue un tres en uno maravilloso. “ Nada se pierde, todo se transforma...”, y ese concierto fue una descarga de energía que todavía me dura. ¡Hasta conseguí un autógrafo de cada uno! (quien me conoce sabe que eso es tan difícil como pedirme dibujar o cantar bien)

¡Qué puedo decir! Que ojalá vuelva pronto. Allí estaré. Y ustedes, por favor, si pueden, no se lo pierdan.

¿He dicho que Oops! es también un libro? En él divertidos textos de las canciones de Kevin Johansen se mezclan con las ilustraciones y las tiras de Liniers. Delicioso.

Proximamente en Salamanca...

noreply@blogger.com (RUTAS) — Wed, 11 Nov 2009 09:30:00 +0000

Luis Eduardo Aute
CAEM (Centro Artes Escénicas y Música)
13 de noviembre. 21 h.

Grabó su primer disco sencillo en el 67. Pero en aquella época su vocación era escribir y pintar. Esa falta de ganas por "hacer carrera" en el mundo musical le permitió grabar discos temáticos con arreglos arriesgados y cambiar de estilo y tono cuando le viniera en gana. Amante del cine y la literatura, profundo muchas veces y superficial cuando necesita descansar de sí mismo, contradictorio -y se enorgullece- y ácrata sincero. Los 80 le traen el éxito popular como cantante, pero no se duerme en los laureles; los 90 le confirman como un cantautor arriesgado, sincero y coherente en su búsqueda. En Latinoamérica empieza a ser un nombre importante. El sexo, el tiempo y el amor son algunos de los temas que Aute toca con gran lucidez. En el 2000 varios de sus compañeros cantantes (Serrat, Javier Álvarez o Rosendo, por ejemplo) graban un disco homenaje versioneando algunas de sus canciones.

Luis Pastor
Auditorio Calatrava
19 de noviembre. 21.30 h.

Luis Pastor es extremeño, pero reside en Madrid desde hace muchos años. Empezó a cantar en Barcelona y encuentra en Brasil y Portugal la estética musical que más le alimenta. Juglar de barrio en los 70, reivindicativo y popular, evoluciona hacia la forma exquisita, buscando la belleza de la melodía y la palabra. Un poco perdido en los 80, actualmente ha conseguido hacer lo que quiere y cómo quiere. Capaz de hacer discos en la actualidad donde no hay canción de relleno, con Luis Pastor se vive también -como con muchos otros- el absurdo de no encajar en una industria discográfica que vende música como si vendiera cebollas.

Joaquín Sabina
Multiusos Sánchez Paraíso
20 y 21 de noviembre. 21.00 h.

Joaquín Sabina es un madrileño de Jaén. Después de vagabundear por el mundo recala en Madrid y allí desarrolla las pautas de lo que será su propuesta musical. Graba a finales de los 70 un disco, "Inventario", con arreglos de corte clásico muy diferentes a sus trabajos posteriores, que pasa desapercibido. Se da a conocer popularmente a comienzos de los 80 con el espectáculo, y el disco que editan, que junto a Javier Krahe y Alberto Pérez presentan en el pub madrileño La Mandrágora. A partir de aquí el fenómeno Sabina será imparable. Musicalmente muy cercano al Bob Dylan más eléctrico -aunque de vez en cuando se atreva con un rap o una ranchera- elabora textos que hablan de la calle, de la ciudad, de nuestras verdades escondidas y de nuestras mentiras de escaparate. Todo un talento para desenmascarar mordazmente el mito de la pareja.
En este concierto, en Salamanca, presentará su último disco: "Vinagre y rosas"

Lista de películas y discos que nunca aparecen en las listas

noreply@blogger.com (RUTAS) — Fri, 06 Nov 2009 14:18:00 +0000

Ya sea por intereses comerciales o por intereses particulares, es un hecho que la Navidad está empezando a ser ya la conversación preferida en los ascensores. La gente quiere conseguir el calendario del 2010, mira de reojo el precio de las uvas en el supermercado y ha gastado los primeros euros en la lotería de Navidad. Al mismo tiempo comienzan a aparecer noticias que parecen sacadas del archivo (por lo cansino que es la repetición año tras año) en las que se hace balance de lo que dio de sí: las noticias más importantes del año, las personalidades ilustres fallecidas, etc.

Al albur de este panorama surgen como setas (nunca mejor dicho) listas que hagan balance anual de la salud cinematográfica y musical: los mejores, los peores, los más taquilleros, los aniversarios (este año por ejemplo nos ha tocado los 20 años de "The Joshua tree" de U2, los 30 de "London Calling" de The Clash o los 40 de "Space oditty" de Bowie)... Pero al mismo tiempo se inventan rankings que parecen sacados de un concurso en el que se busca la lista más marciana y retorcida: léase las 100 películas más importantes del cine soviético o cuál es el peor doblaje. En esta carrera sin fin triunfará el que más películas o discos nombre de Oceanía o ponga apellidos más impronunciables.

Para nosotros, usuarios de las bibliotecas que no tenemos acceso a los canales por los que salieron a la luz esos nombres para unos pocos privilegiados (generalmente festivales en Madrid y Barcelona) me permito sugerir mi propia lista que se caracteriza por:
1.- Ser una lista de películas y discos recomendables que no aparecen en ninguna otra. No pretende ser definitiva ni sigue un orden determinado. Sólo reivindico un lugar fuera de ese limbo al que parece que van todos aquellos que no salen en ningún ranking.
2.- Puedes ir con ella a la biblioteca y ver que...¡está todo!. Si señores, las bibliotecas intentamos haceros accesible también la cultura audio-visual, aspiramos a la democratización del conocimiento, y buscamos quitarle la razón a aquellos que dicen: "Si quieres verlo en España, tendrás que venir a nuestro festival", lo cual muchas veces sólo conduce a la desmotivación.

En cine:
-Ariane, de Billy Wilder
-El fantasma y la señora Muir, de Joseph L Mankiewicz
-El salario del miedo, de Henri-Georges Clouzot
-15 días contigo, de Jesús Ponce
-La vida mancha, de Enrique Urbizu
-Bienvenidos a Belleville, de Sylvain Chomet
-La canción del camino (Trilogía de Apu; 1), de Satyajit Ray
-Aflicción, de Paul Schrader
-El último viaje del juez Feng, de Liu Jie
-¿Dónde está la casa de mi amigo?, de Abbas Kiarostami

En música:
-"Undercovers", de Maria Joâo y Mario Laginha
-"Paz", de Niño Josele
-"Listener supported", de Dave Matthews Band
-"M'Bemba", de Salif Keita
-"Salvation blues", de Mark Olson
-"Kaksi!", de Hedningarna
-"Riverdance", de Bill Whelan
-"Essence ordinaire", de Zebda
-"0", de Damien Rice

Así, en estas Navidades, desde las Bibliotecas, con sumo gusto, consumo al alcance de todos.

Novedades Videoteca Torrente Ballester Noviembre 2009

noreply@blogger.com (RUTAS) — Tue, 03 Nov 2009 15:26:00 +0000

Paisajes de cine

noreply@blogger.com (RUTAS) — Wed, 21 Oct 2009 11:37:00 +0000

A la hora de rodar una película se plantea la cuestión de dónde localizarla, es decir, buscar o crear el lugar físico en el que se desarrollará la historia. Dependiendo de las necesidades de la trama, las exigencias del director o productor de turno y del presupuesto puede optarse por varias vías:

no reparar en gastos y viajar y viajar hasta encontrar el lugar necesitado, aquél que se adapta a la perfección a la película. En este supuesto, uno o varios tipos se dedican a dar vueltas por el mundo, mirar guías de viaje, atlas ilustrados, documentales sobre diferentes países, tomar fotografías de aquellos sitios que visitan, reflexionar sobre las ventajas e inconvenientes de cada rincón y decidirse finalmente por uno, algunos o todos. Esta labor puede durar meses y ya me gustaría dedicarme a ella.

reparar en gastos y adecuarse a los lugares que más a mano se tienen. En este caso, tal vez se requiera una pequeña modificación del entorno, pero normalmente se aprovecha lo que la realidad ya ofrece porque el dinero es escaso y el agobiado director comienza a ahogar sus reparos y reticencias primeras en la inevitable resignación.

crear el entorno artificialmente, ya sea mediante decorados construidos físicamente en el exterior y en el interior de estudios cinematográficos o a través de técnicas digitales. Esta última opción es muy socorrida en producciones de época, que narran sucesos acaecidos en tiempos pasados, y en películas de ciencia ficción, en las que a veces es complicado poner en órbita a todo un equipo técnico más los actores.

Como los seres humanos somos fetichistas y mitómanos por naturaleza (especialmente en estos tiempos que corren), nos encanta visitar aquellos lugares en los que pisó, vivió, rodó, murió, amó, lloró, escribió, etc. algún congénere famoso. De este impulso tan humano nace el denominado turismo cinematográfico, que consiste, como su propio nombre nos indica, en ocupar nuestras horas de ocio visitando lugares en los que se rodaron películas, monumentos que aparecen en ellas, casas emblemáticas que aún se mantienen en pie y que dieron cobijo en su día a un grupo de personas que decidieron hacer de ella una estrella de cine.

Un ejemplo de este tipo de turismo queda representado en el caso de la bella y hermosa isla de Nueva Zelanda. Según datos de la Wikipedia, el turismo allí creció un 30% después de que Peter Jackson rodase en ella la trilogía de El Señor de los Anillos...porque...¿quién no quiere visitar La Comarca sabiendo que es un lugar que existe en algún remoto punto del globo?

Otro ejemplo famoso lo encontramos en Túnez, país que sirvió de escenario para dar vida al desértico planeta Tatooine, lugar de origen de Anakin y Luke Skywalker. Hoy en día, los edificios usados están abandonados, pero se señaliza convenientemente que "allí" se rodó La guerra de las galaxias. También se localizó en Guatemala, Arizona y California. La aportación española llegó en El ataque de los clones, donde una modificada plaza de España de Sevilla sirvió de ocasional planeta Naboo.

Existen localizaciones exteriores particularmente emblemáticas: el Empire State Building dominado por el poderoso King Kong, la piazza veneciana de Indiana Jones y la última cruzada, el puente de Manhattan, el pueblo de Twin Peaks, el barrio londinense de Nothing Hill, la playa filipina donde una cabalgata de helicópteros atacan en Apocalypse Now, la Sri Lanka de El puente sobre el río Kwai, etc.

España ha sido el lugar elegido para grandes superproducciones de Hollywood y clásicos como El Cid, Lawrence de Arabia, Cleopatra o Doctor Zhivago. Pero el género que ha dado fama a España como lugar elegido para rodar películas es el western. Almería ha sido territorio de multitud de historias de vaqueros y su legendario desierto forma ya parte del imaginario colectivo.

Una buena base de datos de localizaciones cinematográficas es la página Famous Locations, así como el apartado de Filming Locations que se incluye en las fichas de las películas incluidas en imdb.com

¿Quién Es Quién? (El asombroso parecido entre dos muñequitas)

noreply@blogger.com (RUTAS) — Thu, 08 Oct 2009 11:21:00 +0000

Desde que comencé la tarea de escribir en este blog he intentado abordarla con talante positivo, escogiendo siempre, temas o artistas que, no sólo me gustaban a mí, sino que creía que os podían gustar también a vosotros. Pero toda constante tiene su momento de inflexión y, os guste o no, estáis a punto de asistir al de ésta: hoy voy a hacer una crítica.

El otro día asistí en directo a la (dolorosa) reafirmación de un nuevo tipo de cantante (y que por lo que veo amenaza con convertirse en una nueva plaga en el panorama musical): la nancy cantautora. Dícese de las lolitas que ocultan la mitad de su cuerpo con enormes guitarras acústicas que acarician desganádamente. (Advertencia: la nancy cantautora todo lo hace desganada y lastimeramente porque es muy dulce y muy tímida). Existen otros rasgos externos que, ante la ausencia de sus guitarras, nos darán la clave para reconocerlas en un escenario. Tomen nota: suelen ser morenas (porque son guapas, sensibles y delicadas pero no rubias tontas) y su larga melena la llevan recogida en una informal coleta. Imprescindible el flequillo recto, que da un aire aún más inocente. Siempre llevan falda o vestido retro y siempre siempre muy corto para que se vean sus largas y cuidadas piernas, que pueden convertirse en una buena excusa para la distracción de oyentes aburridos por un alud de canciones pseudofolkies. Tampoco faltarán los labios pintados de un rojo intenso (ingenuidad y pureza, las justas). Pero la prueba que nos hará distinguir a las verdaderas de las burdas imitadoras es que de toda la sala ella será la que aparentemente menos experiencia tenga en un escenario (aunque lleve ya un año de gira) y la que menos ganas parece que tiene de estar en él: no mira al público, habla en susurros (que, aunque muy sugerente no es nada operativo porque no se le entiende nada), no se presenta y no habla a la audiencia a no ser que sea estrictamente necesario. Alguien de la discográfica le debió de decir para convencerla en sus inicios que esto iba a ser tan sencillo y tan íntimo como cuando tocaba en soledad en su habitación y ella se lo tomó al pie de la letra.

Quiero que entendáis que no critico el estilo de las canciones que son de un pop tranquilo y cálido (con ejemplos fabulosos de la mano de Damián Rice, Dayna Kurtz o los temas de la banda sonora de Once) ni sus preciosas y cuidadas voces llenas de giros y requiebros, ni sus letras en inglés que nos revelan su universo particular. De lo que me quejo es que tanto Russian Red como Annie B. Sweet, estandartes actuales de esta iconografía femenina del pop alternativo, son absolutamente intercambibles (algo de lo que nos quejamos a menudo al escuchar los nuevos nombres que publicitan incansablemente las discográficas más poderosas y comerciales). Este aspecto me venía a la cabeza una y otra vez al escuchar a la segunda hace unas semanas. Pensaba que, si no hubiera sabido su nombre, habría creído estar viendo de nuevo a la madrileña. El problema es que, supuesto innovador producto indie está dejando de ser independiente para convertirse en sólo un producto, un éxito que repetir en cadena siguiendo la misma fórmula.

Ni Lourdes ni Ana son las primeras compositoras-lolitas. Otras más famosas las precedieron, como la ahora muy admirada modelo reconvertida en primera dama francesa, y tememos que no serán las últimas. Ese es el problema: que se conviertan en un perfil artificial destinado a intelectuales enternecidos por sus voces suaves y sus caritas dulces, porque entonces la industria independiente no estará demasiado lejos de las radiofórmulas y las superestrellas pasajeras, dando ventaja al valor seguro sobre lo original.

Boletín de novedades Octubre 09 - Videoteca Torrente Ballester

noreply@blogger.com (RUTAS) — Wed, 30 Sep 2009 15:00:00 +0000

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El pianista del océano

noreply@blogger.com (RUTAS) — Wed, 23 Sep 2009 09:45:00 +0000

"Ladies and Gentlemen, meine Damen und Herren, señoras y señores... Mesdames et Messieurs, bienvenidos a este barco, a esta ciudad flotante ....
...Primer viaje, primera tormenta. Qué mala pata...
...Fue en ese preciso momento cuando llegó un tipo vestido elegantemente en tonos oscuros, caminaba tranquilamente.... era Novecento... Yo apenas lo conocía...
...decían: Novecento no ha bajado nunca de aquí. Nació en este barco, y desde entonces ha permanecido aquí. Siempre.

.. y el piano seguía las olas, e iba y venía, y giraba sobre sí mismo, se lanzaba directamente hacia los cristales, y cuando casi tocaba se paraba y caía dulcemente hacia atrás, ya digo, parecía que el mar lo acunara, y nos acunara a nosotros, y yo no entendía un carajo, y Novecento tocaba...
...lo que de verdad estábamos haciendo, era bailar con el océano, nosotros y él, locos bailarines, y perfectos...
... Decían incluso que tocaba una música inexistente.
Una vez le pregunté a Novecento en qué demonios pensaba mientras tocaba...

...Quizá no había visto nunca el mundo. Pero hacía veintisiete años que el mundo pasaba por aquel barco, y hacía veintisiete años que él, desde aquel barco, lo escrutaba. Y le robaba el alma.

...Tocábamos tres, cuatro veces al día...
...Tocábamos porque el océano es grande y da miedo, tocábamos para que la gente no notara el paso del tiempo, y se olvidara de dónde estaba, y de quien era. Tocábamos para hacer que bailaran, porque si bailas no puedes morir, y te sientes Dios. Y tocábamos ragtime, porque es la música con la que Dios baila cuando nadie lo ve

...Fue un verano, el verano de 1931, cuando subió al barco Jelly Roll Morton... el inventor del jazz

…Tocaba el piano. Siempre sentado un poco fuera del taburete, y con dos manos que eran mariposas. Ligerísimas. Había empezado en los burdeles de Nueva Orleáns, y allí había aprendido a rozar las teclas y a acariciar notas: en el piso de arriba hacían el amor y no querían jaleo. Querían una música que se deslizara por detrás de las cortinas y por debajo de las camas sin molestar...

“Usted es el inventor del jazz, ¿verdad?”
“Así es. Y tú el que toca sólo si tiene el océano bajo el culo, ¿verdad?”
“Así es”

...¿Un duelo? ¿Por qué?

EL PIANISTA DEL OCEANO - "Duelo"

...Sentía curiosidad. Quería escuchar cómo demonios tocaba el inventor del jazz... Así era él..., no tenía espíritu de competición, no le importaba un carajo saber quién ganaba: era todo lo demás lo que le maravillaba....

… Yo, que no fui capaz de bajar de este barco, para salvarme me bajé de mi vida. Escalón a escalón. Y cada escalón era un deseo. A cada nuevo paso, un deseo al que decía adiós.
No estoy loco, hermano. No estamos locos cuando hemos encontrado el sistema de salvarnos...
Los deseos estaban destrozándome el alma. Podía vivirlos, pero no lo conseguí.
Así que entonces los conjuré.

...No estás jodido verdaderamente mientras tengas una buena historia a cuestas y alguien a quien contársela......
Y aquel día, sentado sobre toda aquella dinamita, me la regaló”

Una hermosa historia.
NOVECENTO, el pianista del océano.
La escribió Alesandro Baricco.
Tanttaka Teatroa la puso en escena e Iñaki Salvador tocaba en directo su música.
Giuseppe Tornatore la llevó al cine y Ennio Morricone compuso la banda sonora.

Maldita dulzura la vuestra

noreply@blogger.com (RUTAS) — Wed, 16 Sep 2009 14:04:00 +0000

Tienen nombre de animal, concretamente de tortuga: Vetusta Morla es el nombre de la tortuga gigante de
“La Historia Interminable”.

La tortuga que optó por creerse lo justo para no convertirse en nada.

Y como seña de identidad no está nada mal; por algo todos sus conciertos empiezan con “Autocrítica”.

La primera impresión que te dejan es que tienen un sonido peculiar, aunque yo lo denominaría original; quizá esa originalidad reside en componer en castellano; crear unas letras sugerentes en nuestro idioma que luego encajan como un guante en un sonido, una acentuación y unas estructuras totalmente anglosajonas.

Sus referencias: en el plano internacional, un poco (algunos opinarán que un mucho) de Radiohead (guiño incluido a su “There there”), chispazos de The Beatles y una pizca de Muse aliñado con Franz Ferdinand o The Kooks. En cuanto a lo nacional, presten atención a Deluxe e Iván Ferreiro (o Los Piratas, como prefieran).

“Un día en el mundo” es su primer y único disco. Un disco muy cuidado, tanto en su música como en sus composiciones; un poco triste y también un tanto oscuro (la peculiar voz de Pucho, su vocalista, ayuda a ello), que refleja un universo de actrices y putas, de bufones, farsas y disfraces, todo ello envuelto en una mezcla de ironía y cinismo.

Las letras están plagadas de metáforas (arenas de plata, jaulas de cemento, estatuas de sal o avenidas de pegamento) que invitan a descubrir historias recubiertas de desencanto, de incomunicación, de muerte o de conformismo. Lugares comunes y paisajes familiares que se revisten, sin embargo, de un toque mágico... y melancólico. Aún así, una rendija de luz se vislumbra en el conjunto del disco; sólo hay que “dejarse llevar”.

Y del directo qué decir; anoche “La marea” de Vetusta Morla inundó la Plaza Mayor. Y Pucho fue “Valiente” y todos los fuimos con él, deseosos de dar ese “Pequeño salto mortal”. Y nos enseñó su “habitación favorita”. Y paseamos por los canales de “Copenhague”, adoramos al “Rey Sol”, celebramos un “Año Nuevo” y transitamos por “Un día en el mundo”, por su mundo, por el mundo de Vetusta.

Una a una, el grupo desgranó sus composiciones, que en nuestra retina quedaron grabadas como escenas de un largometraje. De regalo, dos píldoras inéditas: “Boca en la tierra” y la sobrecogedora “Maldita dulzura”.

Y con “La cuadratura del círculo” (cómo no) Pucho y toda la banda nos dijeron adiós, esperando que fuera solo un hasta luego o, mejor dicho, un hasta pronto.

Un apunte final: para abrir boca disfrutamos, y mucho, de “Le Punk”. No les pasen por alto, sería un error.

Nada más. Disculpad mi osadía.

Discos en Fonoteca

"Un día en el mundo" Vetusta Morla (2008)
"No disparen al pianista" Le Punk (2006)
"Mátame" Le Punk (2008) (próximamente)

Cine al aire libre. Biblioteca: gran pantalla.

noreply@blogger.com (RUTAS) — Fri, 04 Sep 2009 08:18:00 +0000

Finalizada ya la última edición de nuestro ciclo de cine al aire libre de verano no queremos dejar pasar la oportunidad de comentaros nuestras impresiones y, de paso, hablar de las ocho ediciones que lleva realizándose.

Nuestra propuesta surge hace ya ocho años, cuando en el año 2002 nos planteamos la posibilidad de utilizar un espacio urbanístico inmejorable para este tipo de acciones. La plaza que conforma la entrada principal del edificio de la Biblioteca Torrente Ballester, junto con la gran fachada en voladizo sobre la puerta de acceso, configuran un entorno único para la proyección de imágenes al aire libre. Un entorno único para, a través del cine, transmitir cultura, información y entretenimiento. Con esta premisa nos planteamos “Biblioteca: gran pantalla” un ciclo de cine al aire libre desarrollado durante las noches de los viernes de julio y agosto, y conformado por un programa de proyecciones con una temática determinada que ha ido variando año tras año. Ya desde el principio quisimos que la elección de esa temática se llevase a cabo de forma que la misma atrajese al mayor tipo de público. De esta forma, en cada edición se ha llevado a cabo una selección de películas para todos los públicos, una selección que ha venido captando la atención de la comunidad y que cada año ha ido aumentando la asistencia.

La primera edición se dedicó a clásicos del cine cómico en blanco y negro, con películas como Una noche en la Ópera o El gran dictador. En el 2003 se proyectaron clásicos del cine de aventuras y de la comedia (Robin de los bosques, El guateque, Primera Plana). En el 2004 películas basadas en obras literarias como El mago de Oz o Moby Dick. La cuarta edición se dedicó a películas basadas en obras de Julio Verne y películas sobre piratas y corsarios. El cine musical fue la temática durante el verano del 2006 con clásicos como Cantando bajo la lluvia o West Side Story. En el 2007 fueron las películas desarrolladas en la selva y en el 2008 el cine del oeste.

La última edición, de gran éxito de afluencia, la hemos dedicado al cine de animación para todos los públicos, coincidiendo además con el centro de interés que desde abril podéis encontrar en nuestra videoteca: “AnimaZine”. Una selección de cine de animación (ésta para un público más adulto) junto con información acerca de este género.

Durante el ciclo se han proyectado una selección de nueve películas de animación que supone una muestra representativa de las mejores obras para todos los públicos que en los últimos tiempos vienen trabajando con esta técnica expresiva. Nueve películas que han sido estrenadas en las salas de nuestro país y dirigidas a un público mayoritario, que han permitido una masiva afluencia de todo tipo de público. Para el público más exigente o que quiera seguir interesándose por el tema ya sabéis que desde hace poco en nuestra videoteca podéis encontrar una sección dedicada únicamente a la animación y en la que podéis encontrar obras más minoritarias, curiosidades y rarezas que no han sido estrenadas en nuestros cines.
Se han proyectado tres películas estadounidenses de Pixar que muestran el estilo y la técnica de esta importante factoría de animación: Ratatouille (2007), Los increíbles (2004) y Monstruos S.A. (2001). Una coproducción de Estados Unidos y Gran Bretaña de la incombustible Walt Disney y que utiliza la técnica de "Stop-motion": James y el melocotón gigante (1996). Una producción inglesa del genial Tim Burton: La novia cadáver (2005). Japón ha estado representado con El castillo ambulante (2004) del reconocido Miyazaki, y Francia con la bellísima Azur y Asmar (2006) de Michel Ocelot. Finalmente, para representar a la cada vez mayor y mejor producción española se proyectó la estupenda Nocturna (200) de Adriá García y Victor Maldonado.

En definitiva, todo un éxito de asistencia para esta edición de nuestro/vuestro ciclo de cine de verano al aire libre, que esperemos hayáis disfrutado.
Os esperamos el verano que viene...

Richard Proenneke

noreply@blogger.com (RUTAS) — Tue, 25 Aug 2009 19:06:00 +0000

Esta es la historia de Richard Proenneke, más conocido como Dick Proenneke. Nacido en 1916 en Iowa, anduvo en el ejército durante la II Guerra Mundial. Allí adquirió notorias habilidades como carpintero y una molesta fiebre reumática que le llevó a preocuparse intensamente por su salud y fortaleza física.

Una vez abandonado el ejército, Dick estudia mecánica y pronto despunta como experto en motores diésel. Pese a gozar de reputación en su oficio, pronto recibirá la poderosa llamada de la naturaleza, lo que le lleva a marcharse a Alaska en 1950.

Allí trabajó en la base naval de Kodiak. Después, su espíritu aventurero le llevaría a vagar por toda Alaska trabajando como pescador y mecánico.

De sus días en la base naval le queda el encargo de un capitán de marina retirado. Éste le propone cuidar de una cabaña que posee en la zona de Twin Lakes. Allí pasa unos meses en soledad y comienza a asentarse su futuro proyecto.

Al año siguiente, 1969, regresa a Twin Lakes, donde comienza a construir su propia cabaña con la ayuda de unas cuantas herramientas rudimentarias. Terminada la construcción del hogar que lo albergaría durante los siguientes 30 años, Dick dedica su tiempo a realizar mediciones y estudios sobre climatología, meteorología y vida salvaje.
Para ello, entre otras cosas, emplea una cámara de vídeo con la que filma cientos de horas en las que aparece realizando diversas tareas y grabando la zona.
Al estar solo, Proenneke fijaba la cámara para poder aparecer en las filmaciones. Las imágenes también están acompañadas de una narración.

Estas películas se recopilaron para televisión bajo el título de "Alone in the Wilderness", el documento visual de un hombre solo frente a una vasta y salvaje naturaleza. Sin más medios técnicos que una cámara y sin ayuda de asesores y ayudantes, Proenneke deja un legado audiovisual que ofrece Alaska en su estado más puro, sin más mediación entre el sujeto y el objeto que la herramienta con la que capta las imágenes.

Proenneke abandonó su retiro en 1999 con 82 años. Cuatro años después fallece habiendo donado el producto de su trabajo al Parque Natural. Allí se mantiene aún la cabaña, más de cuarenta años después de su construcción.

Actualmente se emite en el canal de National Geographic el programa "Alone in the Wild", en el que un fulano llamado Ed Wardle afronta el reto de pasar tres meses solo en la londoniana zona del Yukón, en Alaska. Ed publica un vídeo cada día mostrando sus progresos, las dificultades con las que se encuentra, sus trabajos para domar la naturaleza, etc. Estos vídeos pueden verse desde la página del programa, arriba enlazada, y en la que también encontramos un apartado sobre cómo Ed Wardle graba las imágenes y qué equipo audiovisual le acompaña. Por supuesto, la tecnología que porta es muy superior a la utilizada por Proenneke, amén de que los propósitos de uno y de otro distan bastante.

Y hasta aquí el empacho de naturaleza por hoy. Espero que les haya interesado la historieta y les invito a profundizar en la historia de Proenneke (aunque en castellano apenas hay información).

Feliz verano y, recuerden, Alaska no es una cálida y tranquila compañía en la que apoyarse para descansar.

Libros acuáticos

noreply@blogger.com (RUTAS) — Mon, 17 Aug 2009 11:51:00 +0000

Confieso que llevo todo el verano muy perezosa. Apenas he tocado un libro.
Antes de que se escandalicen o se echen las manos a la cabeza dire en mi defensa que he leido varios comics.. ;) .. Cuenta! .. ¿no? Ademas, siempre me agobia pensar que voy a estropear, perder, mojar o rebozar de arena .. un libro en la piscina o el viaje de turno, (ya me ha pasado varias veces). Confieso que antes, cuando me iba de vacaciones me compraba un libro alla donde fuera, de esos de bolsillo, con una encuadernacion de esas que te duran justo la lectura del libro y que si se mojan, se olvidan o se rompen no te da pena ninguna. Asi iba yo, tan feliz, sin preocuparme de nada.

Viendo los estragos que causa la humedad en los libros que nos acompañan en vacaciones, apuesto por una novedad que encontre el otro dia paseando por una conocida tienda cuyo eslogan me pone en el disparador (para algunos mierda mark, ea, ya lo dije) : es una colección de libros que estan pensados para ser leidos en la playa, piscina, camping..o cualquier otro lugar en el que la celulosa se resienta. Son de pequeño formato y la cubierta y las paginas estan fabricados de un material totalmente flexible e impermeable. A simple vista no presentan ninguna diferencia con un libro cualquiera de nuestra biblioteca, pero si intentamos rasgar una pagina o le echamos nuestro tinto de verano por encima.. pues .. oye, que ni se inmuta. Estan impresos en un papel sintético con tinta adaptada y encuadernados con hilo vegetal, lo que hace que sean casi indestructibles. Vamos, que podemos practicar snorkel con ellos oiga.

Los inventores son los de la editorial Punto de Lectura , y de momento, encontramos solamente 7 titulos, de esos “ligeros” que apuesta por el humor, la ficción histórica y los libros de autoayuda , géneros que desde luego tienen un gran éxito entre la gente. El que quiera leer Anna Karenina en la bañera sin ningun cuidado debera esperar a que esta editorial se decida a continuar con la idea.

"Nadie lanza nunca un libro al agua. Se lo echa al fuego, se lo aprisiona en una caja, se lo entierra de pie en una biblioteca. Pero nadie lanza jamás un libro al agua. Nadie. Nunca. Jamás." Leonardo Valencia.

El libro flotante de Caytran Dolphin

Un Globo, Dos Globos, Tres Globos: UP y ¿Sus Fuentes?

noreply@blogger.com (RUTAS) — Wed, 12 Aug 2009 08:11:00 +0000

A estas alturas mucho ha sido ya lo que se ha escrito de esa pequeña joyita tallada con mimo por los “maestros” de Pixar, "Up", por lo que desde aquí, para no repetir tooooodo lo que podéis encontrar navegando por la red, sólo nos queda recomendárosla encarecidamente. La recomendamos a los forofos de la animación en todas sus vertientes (a los que amáis la animación más artesanal y a los que alucináis con cada nuevo avance técnico en este maravilloso mundo) y a aquellos más reticentes a estas obras tildadas a menudo de infantiles. Pero sobre todo, os la recomendamos a aquellos que os guste el cine, a los que les gusten las películas redondas que digan mucho con poco y a los que seáis capaces de emocionaros con imágenes, sin prejuicios que os endurezcan el corazón.
Muchos son los guiños cinematográficos, más o menos literales, que inundan sus imágenes y que ya han sido señalados por los expertos. Toda la película está llena de referencias visuales y narrativas a todos los géneros cinematográficos, dejando patente que los responsables de "Up", han visto mucho mucho cine y que ningún detalle, incluso en el diseño de los personajes, resulta gratuito. Por esta razón, suponemos que los creadores de esta película no desconocen los films de Albert Lamorisse, experto en cine para niños y en fotografía aérea, más concretamente sus trabajos “El globo rojo” (1956), otra pequeña filigrana, ganadora de la Palma de oro en el Festival de cine de Cannes y el Oscar al mejor guión original, con toques de la animación más rudimentaria, y “Viaje en globo” (1960), una aventura de tintes “juliovernescos” vivida por un abuelo y su nieto. Ambas, quizá, han sido el punto de partida tanto en la forma (algunas imágenes y aspectos narrativos son, creemos, claramente deudoras de las francesas) como en el fondo: la metáfora de la inocencia y el entusiasmo infantil, una fuerza que permite remontar cada situación fallida con nuevas ilusiones que aúpan a los personajes hacia arriba.
Deseamos que con esta excusa y con la curiosidad que seguro que os ha despertado este post (¡OJALÁ!) os acerquéis a la obra de Albert Lamorisse que tenemos en nuestra VIDEOTECA y un enlace en youtube para ver "El globo rojo". Y . . . ¡TODOS A VOLAR!

* El cine más bello del mundo [DVD] / director, Albert Lamorisse (contiene tres mediometrajes y dos largometrajes)

*El globo rojo (1/4) : http://www.youtube.com/watch?v=Vm33ycVZ_r4

*El globo rojo (2/4): http://www.youtube.com/watch?v=ul9bIOlNMag&feature=related

*El globo rojo (3/4): http://www.youtube.com/watch?v=8ULQwHMNsBU

*El globo rojo (4/4): http://www.youtube.com/watch?v=yyY9aEmTVOs

Boletín de novedades Agosto-Septiembre 09 - Videoteca Torrente Ballester

noreply@blogger.com (RUTAS) — Thu, 06 Aug 2009 15:35:00 +0000

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RECOMENDACIONES ESTIVALES: DÉJAME ENTRAR, una historia helada

noreply@blogger.com (RUTAS) — Thu, 06 Aug 2009 11:42:00 +0000

Durmiendo en sábanas blancas es fácil recordar la nieve, incluso la nieve sueca, lejanísima. O sobre todo ésa, precisamente, porque sin haberla tocado nunca me empapa las yemas de los dedos todavía. Y en la nieve imprimo las huellas de Oskar y de Eli, que para eso soy yo la que recuerdo y sueño.
En aquella Suecia aterradora anochecía temprano y Eli estaba hambrienta y Oskar solo. Los dos ferozmente.
Y se encontraban una noche de esas blancas de Suecia. Y se enamoraban. Dos chavales. Los dos ferozmente. Y ella era un vampiro extraño y sucio y el un niño débil, largo y blanco. Ella mataba sin poder evitarlo, él recortaba noticias macabras y, frustrado, apuñalaba los arboles desnudos de su patio. Y mientras Eli reventaba las venas a sus víctimas y Oskar soportaba a los matones de la clase, se hablaban por morse a traves de las paredes de las casas cuadradas y se echaban de menos y susurraban quedamente sus nombres en las noches blancas y heladas de Suecia.
Había mujeres ardiendo, hombres que investigaban la muerte de un amigo, padres que bebían solos, hermanos vengadores y un vampiro y un niño que, desnudos bajo las sabanas, aprendían a abrazarse en esa Suecia en la que parecía que nadie era capaz salir de su bufanda para mostrar afecto.
Pero al amor se le caerá la candidez a un charco y exigirá a Oskar el tributo de aceptar a Eli tan cual es: anciana e infantil, brutal y tierna, protectora y parasita. El compromiso de un heroe a cambio del valor que solo Eli es capaz de infundirle y del amor recíproco.
Déjame entrar es una historia tan terrible que no necesita sustos para dejar al espectador helado. El libro y la película son, como sus protagonistas, complementarios. La pelicula aporta dos rostros perfectos y una belleza sobrecogedora a un libro en el que crece una historia de amor a la vez repelente y hermosa, entre las zarzas de la pederastia, el alcoholismo, el abuso, la violencia y la soledad, la soledad siempre, más desoladora que nunca sobre la inquietante nieve blanca, omnipresente de Blackeberg, Suecia.

JOHN AGVIDE LINDQVIST es el autor de Dejame entrar, publicado en España por Espasa Calpe.
TOMAS ALFREDSON ha dirigido la pelicula. El rostro y la voz de Eli son los de Lina Leandersson. Los de Oskar son de Kare Hedebrant.

Lila Downs

noreply@blogger.com (RUTAS) — Fri, 31 Jul 2009 08:50:00 +0000

Creci en la Mixteca de Oaxaca y en Minnesota ...Mi madre una mujer indigena y mi padre un norteamericano izquierdista... sigo buscando mi voz... Me topé con Paul en Candela alla en Oax y juntos vamos compartiendo sueños y música... Sigo buscando una paz interna y el amor en este camino de la vida...

Lila Downs es una cantante y compositora mexicana que canta en diversas lenguas, principalmente en español e inglés. En su estilo musical reivindica sus raíces mexicanas y el de los pueblos indígenas mexicanos, entre ellos el mixteco, zapoteco, maya y náhuatl, además de las músicas regionales de México, en especial de Oaxaca.

Cantando en La Trova Serrana como corista conoció a Paul Cohen y comenzaron a componer juntos en una relación artística y sentimental que dura hasta hoy. "Crecí en una doble realidad, entre lo tradicional y lo moderno", dice Lila Downs, que publicó su primer álbum ('Ofrenda') en 1994. Más tarde llegaron seis álbumes más: 'Azuláo. En vivo con Lila Downs' (1996); 'La sandunga' (1999); 'Tree of Life' (Yutu Tata) (2000); 'Border' (2001); 'Una sangre (One Blood)', con el que consiguió el Grammy Latino en 2005, y 'La cantina' (2006), que significó su consagración definitiva con el apoyo de su aparición en la banda sonora de la película 'Frida', protagonizada por Salma Hayek, en un disco que fue nominado a los Óscar.
Downs volvió a coquetear con el cine un poco después, con su participación en la película 'Fados', de Carlos Saura. En 2008 lanzó su último álbum, 'Ojo de culebra'.

El próximo 28 de julio se publica el CD+DVD 'The Very Best of El Alma de Lila Downs' (EMI Music Spain), el primer disco de grandes éxitos de la artista mexicana. El CD contiene sus 18 mejores canciones y el DVD (que sólo aparece en las ediciones de España y México) recoge el concierto grabado en directo en el Teatro Lope de Vega de Madrid.
Para la artista mexicana, 'The Very Best of El Alma de Lila Downs' es un agradecimiento a la vida. "Este disco contiene lo mejor de nosotros", declaró Downs en un comunicado de su discográfica, en alusión a su trabajo con el productor y músico estadounidense Paul Cohen, su compañero musical y sentimental. "Son nuestras canciones favoritas que nos recuerdan a la vida y el camino por la música que hemos hecho", añadió la artista.
El CD contiene canciones de su álbum 'La sandunga' ('Naila', 'El venadito', 'La llorona', 'Un poco más', 'Canción mixteca'); de 'Tree of Life' ('Arenita azul'); de 'Border' ('La niña', 'La martiniana', 'La línea', 'Perhaps Perhaps Perhaps'); de 'Una sangre' ('Paloma negra', 'La cucaracha', 'Dignificada', 'Cielo rojo') y de 'La cantina' ('La cama de piedra', 'Agua de rosas', 'La cumbia del mole', 'Tu recuerdo y yo').

En la fonoteca tenemos tres cds de Lila Downs: Border, La sandunga y La cantina. Merece la pena escucharla y, si tenéis oportunidad de verla en directo, no os la perdáis.

Michael Jackson

noreply@blogger.com (RUTAS) — Mon, 20 Jul 2009 08:30:00 +0000

Prefiero recordarle solo, o quizás rodeado de sus hermanos, cuando era pequeño y la sonrisa llenaba toda su cara.

Prefiero recordarle lleno de vida, de sueños, de esperanzas.

No quiero mirar ninguna de las fotos que, estos días, llenan páginas de periódicos, de revistas del corazón, de minutos de pantalla.

No quiero saber las operaciones que se hizo, ni si fue así o asa con sus hijos, ni si tenía una casa tal o cual, ni sus preferencias sexuales, ni lo que comía, ni nada de nada de todo eso que, morbosamente, se empeñan en repetirnos una y otra vez.

Sólo quiero cerrar los ojos para escuchar, de nuevo, a uno de los mejores cantantes del pop de la historia.

Cerrar los ojos para oírlo, una vez más, cantando: Don't stop 'til you get enough, The thriller, The way you make me feel o Black or White.

O abrirlos bien para verlo deslizarse por el escenario, como si se deslizara por la luna, mientras inventaba pasos que aún nadie había imaginado.

No creo en los mitos, ni en las leyendas, pero admiro el trabajo bien hecho, y a aquellos que son capaces de trascender, gracias a su esfuerzo y su genio, fronteras de espacios y de tiempos.

Admiro de él su afán de perfeccionismo y superación, su sensibilidad, su indiscutible genialidad artística y su enorme talento.

Y siento que lo que perdemos no es la hombre (al que nunca, de verdad, conocimos). Lo que perdemos es la posibilidad y el placer de seguir disfrutando de la creatividad y el trabajo de uno de los más grandes.

Aki Kaurismaki es único

noreply@blogger.com (RUTAS) — Mon, 13 Jul 2009 11:04:00 +0000

Para haceros una idea del personaje del que vamos a hablaros, algunas palabras suyas valen más que mil de un aficionado:

"...No soy más que un director de clase media, nunca haré una obra maestra, pero, si hago muchas películas buenas, todas juntas pueden llegar a ser algo. Además, si haces una obra maestra, luego tienes que dejarlo. Todo buen director anda siempre a la zaga de una obra maestra. Es como pretender la luna, nunca será tuya".

"Cuando se tiene que rodar una escena, yo doy las indicaciones al director de fotografía, pero después me voy al pub hasta que todo está listo; habitualmente en ese rato escribo los diálogos de la escena que estamos a punto de rodar. Después vuelvo y le digo: bien, y añado dos o tres veces: "aquí pon una sombra", para hacerle creer que yo también entiendo algo de eso, cosa que no es cierta".

"La mía es una cámara muy vieja, un aparato que le compré a Ingmar Bergman cuando se retiró del cine. (...) Así que es un aparato antiguo. Al igual que yo, está muy cansado y no tiene ganas de moverse. Si no veo un motivo concreto para desplazarlo - ¡ y es muy pesado!- me contento con planos fijos. Después de todo, Ozu no hizo otra cosa".

"Mi secreto consiste en susurrarles una cosa al oído (a los actores) antes de rodar un plano, a fin de sembrar la confusión en su cabeza. ¡Así se olvidan de interpretar! (...) Como nunca hago más de dos tomas, la primera corresponde al ensayo, y ésta es con la que normalmente me quedo".

"Detesto leer las críticas negativas. Para no correr ese riesgo, no leo ninguna. Yo mismo fui crítico, sé de lo que hablo. Lo dejé después de cargarme dos películas. Los críticos acaban por no ver más que obras maestras o mierdas absolutas, pierden cualquier noción de matiz. ¡Existen tantas razones para disfrutar o no de una película!".

Y ahora las mil de un aficionado:

El cine de Kaurismaki contiene una serie de componentes estéticos (visuales o argumentales) que definen un estilo indudablemente personal. Sin embargo, pueden apreciarse también hechuras clásicas que demuestran que estamos ante una obra mucho más depurada de lo que puede deducirse en un primer visionado: una luz maravillosamente artificial, escasos movimientos de cámara, frases directas pronunciadas sin apenas despegar los labios por seres hieráticos, casi siempre perdedores en la sociedad moderna, arquetipos sacados del cine negro americano como la mujer fatal o el mafioso sin escrúpulos le emparentan con Búster Keaton, Chaplin, Bresson, etc.
Mas Kaurismaki todo lo pasa por su tamiz particular. Los arranques cómicos son de humor absurdo más que humor negro. El eclecticismo musical, que según el propio director, lo emplea (magistral siempre) “de dos formas fundamentales: como contrapunto a las imágenes, o para expresar mediante ella lo que los protagonistas (siempre tan callados) no expresan mediante las palabras”, junto a otros aspectos le convierten en un director único.
Los temas de sus películas son siempre los mismos. Parece que lo que hace es la misma película pero con ciertas variaciones sobre .la trama. Los protagonistas son normalmente desheredados del capitalismo a los que tal vez no les pasan cosas excepcionales pero sí fundamentales para sus vidas. Habla del corazón y de la ternura unas veces, pero también otras de la frialdad y la crueldad.
Es de recalcar el hecho de que ante las adversidades siempre los personajes intentan seguir adelante tratando de coger las riendas de sus vidas tomando decisiones que desembocarán en finales felices con un cierto halo de amargura (la mayoría) o en finales tristes pero con un tono de esperanza.
A diferencia de Ken Loach, la crítica social no es el centro del discurso y no hay que arrepentirse de errores pasados.
En definitiva, un maestro del realismo poético que con una reducción de los diálogos a la mínima expresión (“Juha” es directamente muda como homenaje a esa época del cine) consigue dotar a sus personajes de una ternura y una generosidad envidiables.
Aunque todas sus películas están a un nivel muy parecido, quizá su trilogía sobre el desempleo (“Nubes pasajereras”, “Un hombre sin pasado” y “Luces al atardecer”) junto a “Ariel” y “Contraté a un asesino a sueldo” sean (hasta ahora) sus obras más redondas.
A modo telegráfico, súmenle como pildoritas comunes en sus films muchos cigarros, alcohol, comida, coches grandes antiguos y paseos por la cárcel. Y mucha castidad en cuanto al sexo (un simple beso parece algo totalmente obsceno en su obra).

Tipología de usuarios basada en la clasificación por géneros cinematográficos

noreply@blogger.com (RUTAS) — Thu, 02 Jul 2009 08:45:00 +0000

Aviso: este escrito es producto de una imaginación delirante, cualquier parecido con la realidad es pura y desafortunada coincidencia.

El verano es época propicia para el descanso físico y mental, de ahí esta propuesta mía, alejada de la seriedad y sistemático hacer de este foro. El verano trae calor y el calor distorsiona los sentidos y adormece la razón. Ambos, sin embargo, tienen una cosa buena: la imaginación se dispara en busca de fórmulas que alejen el sopor y nos ayuden a fajarnos de los padecimientos nacidos de las altas temperaturas.

Me propongo, gracias a esta imaginación conservada en sequedad y calor, clasificar a los posibles usuarios de una biblioteca ayudándome para ello de la división en genéros cinematográficos que utilizamos en las estanterías de videoteca. Procedamos.

Drama

El usuario "drama" es flexible y abarcador. Su semblante es sobrio e introspectivo, caracterizado por un mapa de arrugas que nos habla de historias de naturaleza heterogénea. No suele ser vehemente en sus modos, pero cierto aire intelectual hace que sus giros argumentales busquen un tono de voz efectivo y convincente, a la búsqueda de un anhelado realismo.

Terror

Una maldición recorre la sección de terror...manos descarnadas rebuscan entre las estanterías para saciar su sed de sangre y horror...rostros desencajados piden desde sus ojos vacíos una renovación en el préstamo...cuerpos desmembrados se arrastran penosamente por la biblioteca...bibliotecarios, con sus gargantas agarrotadas por el miedo, prorrumpen en gritos de espanto cuando se ven obligados a descolgar el teléfono para reclamar un préstamo atrasado.

Acción

Otro tipo de sangre corre por las venas de este usuario activo y propenso a los espectáculos pirotécnicos. No suele ser peligroso, pero distrae con su conducta saltimbanqui y teatralmente agresiva. Gracias a la seguridad contratada por la biblioteca, la integridad del resto de personas que se encuentran en el edificio se ve salvaguardada.

Aventuras

Junglas, desiertos, océanos y montañas son lugares soñados en los que el usuario aventurero se siente como en casa. La biblioteca no es un escenario comparable, pero al ser mayoritariamente urbanitas, su ansia de aventura se materializa en esquivar coches al cruzar la calle, sortear ancianas armadas con carros de la compra, rescatar material de oficina perdido o conquistar la cima de un edificio sin ascensor. Su rostro suele mostrar cicatrices en lugares estratégicos y un baño de sudor moreno que brilla produciendo envidia al sedentario bibliotecario.
Viste ropa cómoda y caqui. Ocasionalmente luce un pañuelo que ciñe su frente.

Cine del Oeste

Este tipo de usuario aprecia cuando el servicio de limpieza olvidó un colchón de polvo en el suelo (cosa que no pasa jamás en nuestra biblioteca). Si lo encuentra, atraviesa la zona con paso firme y desafiante, al tiempo que te apunta con el carnet para hacer efectivo el préstamo. Masca algo que nunca se averigua qué es y es más rápido desenfundando que el bibliotecario con su pistola lectora de códigos.

Cine Musical

Bailarín por excelencia, claquea sus zapatos sin rubor en busca de un género que levanta pasiones y odios a partes iguales. Se siente incomprendido, pero en la vorágine de su baile olvida las miradas desdeñosas con que se cruza. Especialmente mal considerado en el colectivo estudiantil, que ve en ellos una fuente de ruido y molestia.

Suspense

Con él nunca se sabe si se llevará algo en préstamo o no. Las películas para devolver las lleva hasta las estanterías mientras busca unas nuevas. Hasta el último momento nadie sabe qué hará cuando se acerca al mostrador.

Cine negro y policiaco

Ya sea invierno o verano portan una gabardina de cuellos altos que esconden media sonrisa. La prohibición de fumar dentro de la biblioteca les pone nerviosos y acentúa su mirada ladina. Por la sección se pasean tacones altos que cortan la respiración y la valentía de cualquiera. Los bibliotecarios envidian esa voz aguardentosa que olvidó desayunar hace mucho tiempo.

Cine mudo

Los bibliotecarios lo adoran. Ni un suspiro sale de su boca y todo el trámite de mostrador lo solventa con mímica y lenguaje corporal. Tiene aires anacrónicos y posturas que pasaron a mejor vida. Los amantes de lo viejo y los sensibles adoradores del encanto de lo antiguo se sienten irremediablemente atraídos por él.

Comedia

Desenfadado y siempre dispuesto a despertar sonrisas, el usuario cómico tiene un papel complicado. Son pocos los que arrancan risas sinceras. El arte de provocarlas es uno de los más difíciles que existen y la competencia es voraz. Suele acercarse con algún chiste o gesticulación humorística que se agradece en momentos de especial tensión detrás del mostrador.

Quedan fuera otros géneros cuyo volumen y uso no propicia seguir con este despropósito. Y recuerden, nosotros, los bibliotecarios, también somos usuarios.

Boletín de novedades Julio 09 - Videoteca Torrente Ballester

noreply@blogger.com (RUTAS) — Tue, 30 Jun 2009 16:13:00 +0000

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Mi Cinema Paradiso

noreply@blogger.com (RUTAS) — Wed, 24 Jun 2009 11:13:00 +0000

Recuerdo que proyectaban películas de todo tipo, pero sobre todo cine bélico y películas de Chaplin Los niños más pequeños nos sentábamos en las primeras filas del recinto y así podíamos ver mejor, porque las sillas, recuperadas de no se sabe donde estaban cojas, rotas y, a pesar de todo, muy solicitadas . Las películas se proyectaban sobre el viejo frontón y a veces se quedaban atascadas. Los niños mayores se sentaban detrás, con las primeras cervezas y los primeros pitillos compartidos. Cuando la peli se quedaba atascada, no se escuchaba bien o estaba rayada comenzaban a protestar : chillidos, pitidos y aullidos que a los más pequeños nos desconcertaban. Me encantaba el cine de verano. Era nuestro territorio, nadie te mandaba a la cama , podías comer todas las chuches que quisieras y volvíamos a casa muy tarde y muy felices..

De aquellas películas no recuerdo ningún título concreto. Las de cine bélico eran las que más nos impresionaban : los americanos eran los que siempre ganaban, y la mayoría eran historias de pilotos y sus escuadrones. Las reacciones espontáneas ante las situaciones de la pantalla debían ser geniales y también contagiosas, y la ilusión con la que llegábamos al recinto con el bocata y los amigos debía ser lo mejor del mundo en ese momento. Supongo que todos, quien más o quien menos, debemos tener recuerdos parecidos de nuestra infancia.

Ahora, ese lugar en el que se proyectaban películas las noches de verano se ha convertido en un Centro Internacional de Tecnologías Avanzadas.. ¡toma ya!. Los niños reciben clases de inglés, photoshop o practican con la pizarra digital...

La Originalidad de la Esencia

noreply@blogger.com (RUTAS) — Thu, 18 Jun 2009 08:58:00 +0000

« (...) Es un poco la forma que tengo de componer. Son composiciones actuales, y con un tratamiento actual, pero podían estar escritas en los años diez o en los años veinte». (Nacho Mastretta)

"La originalidad consiste en volver al origen”. Esta rotunda e inteligente sentencia de mi adorado Gaudí fueron las primeras palabras que vinieron a mi cabeza después de las primeras escuchas del nuevo disco de Mastretta, “Vivan los músicos”. Al principio algo, sin saber muy bien exactamente qué, me resultaba sorprendente en este nuevo trabajo. Me gustaba lo que estaba escuchando pero quizá no era el Mastretta prototípico. Tenía antes la impresión de que su música me transmitía una sensación de ambigua modernidad, de sofisticada irrealidad con esos decadentes ritmos latinos y esas lánguidas distorsiones. Sin embargo, lo que estaba escuchando en este momento, sin estar muy lejos de lo anterior, era la música de un conjunto de instrumentos que respetaban su individualidad a pesar de potenciar a la perfección el conjunto con melodías de corte clásico y un tono de elegante vitalismo. Parecía que había salido el sol donde antes había ecos de una deliciosa y decadente estética lounge.
Sin embargo, la evolución musical de Mastretta, que ha convertido desde hace unos años su grupo en una big band, y que casi podría entenderse como una acertada involución, es el resultado de manejar los mismos elementos obteniendo un resultado aparentemente opuesto, paradójicamente más clásico. Su académica y completa formación musical, su afán de búsqueda y su curiosidad, sus eclécticas referencias (señala como a algunos de sus maestros a Duke Ellington, Piazzola y Troilo, Nino Rota, Kurt Weill, Edith Piaf, Bela Bartok, Bola de Nieve, Fela Kuti, Charles Trenet, Thelonius Monk, Tchaikovsky, Cuchi Leguizamon, Cartola, Joao Gilberto, Tom Zé, Randy Newman, Tom Waits, Agustín Lara), su sentido del humor y sus ganas de disfrutar con cada cosa que hace están tanto en este nuevo proyecto como en, por ejemplo, las envolventes atmósferas sesenteras de su “Música de automóvil”.
Sorprendentemente ha abandonado el proyecto en solitario para volver a la música tal y como se entendía antes: como una experiencia colectiva basada en la esencia de la música popular con composiciones con espacio para la improvisación y la exposición de la personalidad de cada músico siendo su objetivo fundamental la recreación de las partituras en sus actuaciones, es decir la interacción más directa con el público. Mastretta capta la esencia atemporal del que disfruta con lo que hace en cada momento y eso siempre es muy muy recomendable.

Próximamente, en nuestro nuevo BOLETÍN DE FONOTECA, podréis disfrutar de su nuevo disco :

Vivan los músicos (Nuevos Medios)

Otros discos de Mastretta en la FONOTECA:

· Luna de miel (Subterfuge Records)
· Melodías de rayos-x (Subterfuge Records)
· Mastretta en el sol (Subterfuge)
· Música de Automóvil (Subterfuge Records)

Bandas sonoras:
· Torremolinos 73 (Dro East West)
· El sueño del caimán (Subterfuge Records)

Añadimos además el enlace con una entrevista con Mastretta a raíz de la presentación de este nuevo trabajo, donde habla sobre su trayectoria:

http://www.lacarabdelamusica.com/entrevista-mastretta-vivan-los-musicos/