Das Wichtigste in Kürze

Die Ghost of Yōtei Complete Edition ist ab sofort für PS5 erhältlich und erscheint genau ein Jahr nach dem Original. Sie bündelt die Story-Kampagne, den Multiplayer-Modus Ghost of Yōtei Legends sowie zwei Neuerungen: den Roguelike-Modus Meistgesucht und die narrative Erweiterung Echos von Sekigahara. Zum Verkaufsstart spricht Erika Ishii, die Stimme von Atsu, im Interview über die Produktion und ihre Verbindung zur Rolle.

Auf einen Blick

• Titel: Ghost of Yōtei Complete Edition
• Plattform: PS5
• Release: ab sofort verfügbar
• Enthaltene Inhalte: Story-Kampagne, Ghost of Yōtei Legends (Multiplayer), Meistgesucht (Roguelike-Modus), Echos von Sekigahara (narrative Erweiterung)

Atsus Jagd ist noch nicht vorbei. Ein Jahr nach dem Release des Originalspiels können PS5-Spieler in die Ghost of Yōtei Complete Edition eintauchen. Sie ist ab sofort verfügbar für PS5 und vereint die Story-Kampagne, den Multiplayer-Modus Ghost of Yōtei Legends und zwei große Neuerungen: den Roguelike-Modus Meistgesucht und die narrative Erweiterung Echos von Sekigahara. Die Handlung wechselt zwischen der Gegenwart und Rückblenden auf Atsus Zeit auf dem Festland.

Ghost of Yōtei Complete Edition Quiz – Teste dein Wissen!

Zum Verkaufsstart der Complete Edition und zum ersten Jahrestag des Spiels begrüßen wir Erika Ishii, die Stimme von Atsu, erneut zum Gespräch.

Hinweis: Das folgende Interview wurde aus Gründen der Klarheit und Kürze gekürzt. Das vollständige Gespräch könnt ihr euch in der neuesten Folge des PlayStation Podcast anhören, die im Laufe des Tages erhältlich ist.

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Es ist ein Jahr her, seit das Spiel ursprünglich veröffentlicht wurde. Was hat Atsu seither in dein Leben gebracht?

Erika Ishii: Ich komme immer noch nicht darüber hinweg, wisst ihr, denn das war nun mal mein Traum. Ich habe „The Last of Us“ gespielt und dachte: Das will ich machen. Ich wusste schon, dass ich schauspielern wollte. Ich wusste schon, dass ich Videospiele liebe. Aber da sagte ich ganz konkret: genau das. Das ist es, was ich machen will. Und … ja, auf meinem PlayStation-Startbildschirm zu sein, das Spiel zu spielen, zur Tokyo Game Show reisen zu dürfen, das war einer meiner Träume. Und ein wunderschönes, professionelles Atsu-Cosplay für mich anfertigen zu lassen, damit ich auf der Sony PlayStation-Bühne in Japan Atsu sein konnte … manchmal fühlte sich das wirklich fast wie ein Fiebertraum an.

Mich hat interessiert, ob die Dialoge für die Erweiterung nachträglich aufgenommen wurden oder gemeinsam mit den ursprünglichen Aufnahmen Teil eines Gesamtpakets waren. Es klingt nach einer Rückkehr ins Studio. Wie groß war der zeitliche Abstand zwischen der letzten Dialogzeile für die Story-Kampagne und der Rückkehr zur Erweiterung?

Da lagen mindestens ein paar Monate dazwischen. Das Team musste wirklich hart am Feinschliff arbeiten, um das Spiel herauszubringen, und hat sich danach eine mehr als verdiente kleine Pause genommen. Aber als wir uns dem Ende der Produktion näherten, habe ich ständig nachgefragt: „Machen wir DLC? Denn Iki Island war wirklich großartig und hat einiges ausgearbeitet, was ich über Atsus Hintergrundgeschichte wissen wollte …“

Und ich hatte tatsächlich eine Liste mit Vorschlägen für sie [lacht] Umgesetzt wurde keine meiner Ideen. Aber schon auf der Party zum Verkaufsstart habe ich mit Courtney Woods gesprochen, der Autorin von Echos von Sekigahara. Und wir haben Pläne geschmiedet. Wir dachten: „Atsu braucht ein bisschen Romantik in ihrem Leben.“ Es ist doch unmöglich, dass sie nie eine Romanze hatte. Sie erwähnt das ja auch in einer der Onsen-Szenen. Man weiß also, dass sie zumindest Bettgefährten hatte. Aber wie steht es mit persönlichen Bindungen? Ist das das einzige Mal in ihrem bisherigen Leben, dass sie solche hatte? Und so ging mein Wunsch in Erfüllung.

Da war also diese kleine Auszeit. Hat diese Zeit das Verständnis für die Figur vertieft? Oder gab es Erfahrungen außerhalb der Rolle, die der Darstellung von Atsu noch mehr Tiefe gegeben haben?

Vor allem das Spielen des Games. Es ist verrückt, denn meistens dürfen Synchronsprecher das Spiel erst spielen, nachdem es erschienen ist. Ich hatte das Privileg schon während der Produktion. Aber das fertige Spiel durchzuspielen, wirklich Hands-on dabei zu sein und in ihrer Haut zu stecken … Denn oft bekommt man Referenzaufnahmen vorgespielt, wenn man eine Figur eine Weile nicht gespielt hat. Ich konnte gleich Atsu sein und sofort in die Kabine gehen. Das war ein echtes Geschenk.

Es gibt Rückblenden, also zwei Abschnitte aus Atsus Leben. Wie kommt man in den mentalen Zustand, in dem man zwischen beiden wechseln muss?

Ein paar Dinge haben geholfen. Wir hatten viele Rückblenden mit der jungen Atsu. Daraus ließ sich ableiten, was passiert war. Beim Schauspielen hat man meistens das, was man einen vorherigen Moment nennt. Bevor eine Szene beginnt, muss man wissen, wo man gerade war. Man braucht eine ganze gelebte Lebenserfahrung vor diesem Moment. Ich musste das also ohnehin im Kopf haben und ungefähr wissen, was sie durchgemacht hatte und wie sich dieser enorm prägende Punkt in ihrem Leben angefühlt hat.

Als Schauspieler muss man jederzeit einsteigen können und sich sagen: Okay, ich denke, ihre Zeit damit hat wahrscheinlich beeinflusst, wie es in der sogenannten Gegenwart sein wird.

Dieser Roguelike-Modus, Meistgesucht: Wurden dafür neue Dialoge aufgenommen?

Ja, es gibt dafür einige neue Dialoge. Da es ein neuer Modus ist und nicht zum Kanon gehört, fühlt er sich etwas anders an, mystischer, so wie der Multiplayer eher mythologisch angelegt ist. Es hat eine überhöhte Qualität.

Atsu ist nicht die einzige Figur in Meistgesucht. Es gibt einige bekannte Gesichter, aber eine Überraschung ist … Jin, der zurückkehrt. Und ich glaube, Daisaku Tsuji hat dafür ebenfalls neue Sprachaufnahmen eingespielt. Wie ich höre, habt ihr euch während der Aufnahmesessions nicht getroffen, aber ihr müsst euch doch zusammengesetzt haben, um über alles rund um Ghost zu reden und Erfahrungen zu vergleichen?

Ich konnte mich mit ihm [als er in LA war] unterhalten und wir haben ein wenig darüber gesprochen. Und das war tatsächlich noch vor dem Verkaufsstart des Spiels. Ich habe ihm gesagt, wie viel mir seine Arbeit bedeutet und wie dankbar ich bin, die Ghost-Fackel übernehmen zu dürfen.

In vielerlei Hinsicht war er mit Ghost of Tsushima neu in der Welt der Videospiele. Aber seitdem war er in vielen weiteren Spielen zu hören. Ich glaube, in fast allen bin ich auch dabei. Wir scherzen, dass wir für immer miteinander verbunden sind und einer von uns in die Fußstapfen des anderen tritt.

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Wo findest du dich in deiner Entwicklung jetzt zum ersten Jahrestag von Yotei?

Oh, meine Güte. Ich glaube, das Größte ist, dass die Complete Edition draußen ist. Ich habe den Veröffentlichungstermin erst erfahren, als ihn der Rest der Welt erfahren hat. Wir hatten alle eine kleine Wette laufen, wann das Spiel wohl erscheinen würde. Und ich sagte: Ich garantiere, es wird am Jahrestag sein. Ich lag einen Tag daneben [lacht] Für mich fühlt sich das wie die Feier zum ersten Jahrestag an.

Für mich ist das sehr bittersüß. Vier Jahre meines Lebens war ich ihr Gesicht, ihre Bewegungen und ihre Stimme. Ich habe an ihrer Entwicklung mitgewirkt und mit einem der großartigsten Teams aller Zeiten zusammengearbeitet … Atsu wird für immer ein Teil meines Herzens sein. Und wisst ihr, wenn die PlayStation-Logos kommen, ist da ein Bild von Atsu zu sehen, ein Bild von meinem Gesicht. Ich sehe immer noch Cosplays auf Conventions. Ich … um noch einmal zum Anfang zurückzukommen: Das war mein Traum. Und ich glaube, wenn man etwas Großes vollbracht hat, wenn man oben auf dem Gipfel steht, muss man einfach weitermachen. Es gibt noch mehr Berge zu erklimmen, glaube ich.

Ich habe das große Glück, neben Atsu noch viele andere tolle Rollen verkörpert zu haben. Atsu definiert nicht meine gesamte Karriere, aber sie wird mir immer ganz besonders viel bedeuten.

Häufige Fragen

Was ist in der Ghost of Yōtei Complete Edition enthalten?

Die Complete Edition vereint die Story-Kampagne, den Multiplayer-Modus Ghost of Yōtei Legends, den neuen Roguelike-Modus Meistgesucht und die narrative Erweiterung Echos von Sekigahara. Sie ist ab sofort für PS5 verfügbar.

Wer schreibt die Erweiterung Echos von Sekigahara?

Die Autorin von Echos von Sekigahara ist Courtney Woods. Erika Ishii erzählt, dass sie bereits auf der Party zum Verkaufsstart des ursprünglichen Spiels mit ihr Pläne für diese Erweiterung geschmiedet hat.

Gab es für den Roguelike-Modus Meistgesucht neue Sprachaufnahmen?

Ja, für Meistgesucht wurden einige neue Dialoge aufgenommen. Da der Modus nicht zum Kanon gehört, fühlt er sich laut Erika Ishii etwas mystischer und mythologischer an als die Story-Kampagne.

Kehrt die Figur Jin in Meistgesucht zurück?

Ja, Jin kehrt als Überraschung in Meistgesucht zurück und wird erneut von Daisaku Tsuji gesprochen. Erika Ishii und Tsuji haben sich allerdings nicht während der Aufnahmesessions getroffen, sondern vorher schon einmal in Los Angeles über Ghost gesprochen.

Elta: Defy All Gods ist ein neuer „Brawlervania“-Action-Platformer von Afterburner Studios und erscheint am 2. Februar 2027. Er kombiniert wuchtige Nahkampf-Kampfkünste mit flüssigem Platforming und einem Drachenbegleiter als zentraler Spielmechanik. Eine kostenlose Demo ist ab sofort auf PS5 erhältlich.

Auf einen Blick

• Release: 2. Februar 2027
• Plattform: PlayStation 5
• Entwickler: Afterburner Studios
• Genre: Action-Platformer („Brawlervania“)
• Demo: Kostenlose Demo ab sofort auf PS5 erhältlich
• Vorbestellerbonus: Vanguard Armor (Skin für Victus)

Nehmt den wuchtigen, rasanten Kampf eines Brawlers, das präzise Platforming und die Erkundung eines Search-Action-Spiels sowie einen niedlichen Drachenbegleiter (der zugleich der jahrtausendealte Gott ist, den ihr verehrt). Vermischt das Ganze mit einer Prise Anime-Flair. Das ist das Rezept für Elta: Defy All Gods, unser kommendes Spiel hier bei Afterburner Studios, das am 2. Februar 2027 erscheint.

Taucht mit uns ein: Wir erklären euch, wie unser Action-Platformer das Beste aus den Klassikern zurückholt und daraus ein frisches Erlebnis macht, was uns inspiriert hat und warum ihr euch noch heute die kostenlose Demo auf PS5 schnappen solltet.

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Ein neuer Ansatz für Action-Platformer

Action-Platformer erleben seit einigen Jahren ein echtes Comeback und bieten eine spannende Mischung aus Kampf, Erkundung und Story. Nur wenige haben allerdings versucht, explosive Nahkämpfe mit labyrinthartiger, nicht-linearer Erkundung zu verbinden. Elta: Defy All Gods bietet genau das: wuchtige Nahkampf-Action, die Kampfkunst und Magie vereint, aufgelockert durch flüssiges Platforming in der Luft und Entdeckungen in drei verwinkelten Sci-Fi-Welten. Die Herausforderung liegt darin, Kampf und Navigation gleichermaßen zu meistern. In dynamischen Begegnungen jongliert ihr mit Gegnern, und das in weitläufigen Welten, die euch nicht immer an die Hand nehmen.

Am besten erklären wir unsere eigene Sicht auf das Genre mit einem neuen Begriff. Wir nennen Elta: Defy All Gods gerne einen „Brawlervania“. Brawler-Fans erwarten drei Kampfkunst-Stile, jeder mit eigenem Fertigkeitenbaum, dazu Magiesysteme, mit denen ihr aufgestaute Energie in gewaltigen Angriffen entfesselt. Wer das Platforming liebt, bekommt dagegen ein stetig wachsendes Repertoire an Bewegungsfähigkeiten mit klassischen Moves wie Doppelsprung, Dash, Wandlauf und Greifhaken. Und das ist noch nicht alles: Elta, euer Drache, spielt eine Schlüsselrolle. Er verleiht euch neue, einzigartige Fähigkeiten, mit denen ihr härter zuschlagt und zuvor unerreichbare Orte erreicht.

Die Inspirationen hinter Elta: Defy All Gods

Erfahrene Spieler werden mit Sicherheit Anspielungen auf Reihen entdecken, mit denen wir aufgewachsen sind: Castlevania: Symphony of the Night, God of War, Darksiders und Jak and Daxter. Wir sind sehr stolz darauf, diese Klassiker zu würdigen, wollten aber mehr, als sie einfach neu aufzukochen. Um innerhalb dieser vertrauten Formel unsere eigene Identität zu schaffen, haben wir das klassisches waffenbasiertes Hack and Slash gegen flüssige Kampfkunst im Nahkampf eingetauscht. Wir flechten die Fähigkeiten eures Drachenbegleiters direkt in eure Kämpfe und eure Platforming-Akrobatik ein und hoffen so, etwas Frisches beizusteuern. Um genau diese Energie zu finden, haben wir uns außerdem weit außerhalb der Spielewelt kreativ inspirieren lassen.

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Auf dem Fernsehbildschirm waren Shōnen-Anime und ganz besonders Dragon Ball Z eine riesige Inspiration für uns. Sie spiegeln genau die Machtfantasie wider, die ihr als Kriegermönch Victus erleben könnt. Da der Nahkampf so stark im Mittelpunkt steht, haben wir uns zusätzlich an Hongkonger Martial-Arts-Filmen ^[c][d]orientiert, von der Ip-Man-Saga bis zu den Klassikern der Shaw Brothers. All diese Einflüsse stecken in einer malerischen Art Direction, die jede Aussicht wie lebendige Concept Art wirken lässt. Das Gefühl von Macht beim Spielen entspricht dem Gefühl für Größe, das euch jede Landschaft vermittelt.

Große Ambitionen als Indie-Team

Trotz der oben genannten Großbudget-Spiele sind wir alles andere als ein großes Studio. Mit drei Mitgründern und einem Dutzend Kernmitgliedern war es für uns bei Afterburner Studios eine echte Herausforderung, das Versprechen dieses Spiels einzulösen. Dabei mussten wir uns stark auf unsere Erfahrung in der Indie-Entwicklung stützen. Die Lektionen aus unserem vorherigen Spiel sind in Elta eingeflossen, und wir haben clevere Wege gefunden, mit unserem kleinen Team Größeres zu erreichen. Unserer Vision einer modernisierten Interpretation klassischer Mechaniken sind wir treu geblieben. Gleichzeitig hat Elta in den letzten fünf Jahren ständige Iterationen durchlaufen, damit wir euch die bestmögliche Version dieses Spiels liefern können, bei der Welt, beim Gameplay und beim Ton.

Möglich wurde das auch durch die Partnerschaft mit Focus Entertainment, den Köpfen hinter Warhammer 40,000: Space Marine 2 und Resonance: A Plague Tale Legacy. Sie haben uns ihre Erfahrung in Design, Produktion und QA zur Verfügung gestellt. So konnten wir unsere Vision erweitern und ein Traumprojekt angehen, das ohne ihre Unterstützung nicht möglich gewesen wäre. Statt uns von unseren Ambitionen ausbremsen zu lassen, konnten wir uns dank dieser fruchtbaren Partnerschaft noch stärker auf das konzentrieren, was wir am besten können: ein befriedigendes Spielgefühl zu schaffen.

Das Spielgefühl als oberste Priorität

In jeder Entwicklungsphase haben wir dasselbe Feedback bekommen: Dieses Spiel muss man mit dem Controller in der Hand fühlen, nicht nur anschauen. Alle unsere Mechaniken, im Kampf wie im Platforming, sind so abgestimmt, dass sie sich so befriedigend wie möglich anfühlen. Dank der Haptik des DualSense-Controllers haben sitzende Schläge und erreichte Plattformen ein echtes taktiles Gewicht. Das Ergebnis ist ein noch intensiveres Erlebnis für PlayStation-Spieler. Letztlich wollen wir ein actiongeladenes Abenteuer schaffen, bei dem der Spaß an erster Stelle steht und das eure Erwartungshaltung, was ein kleines Indie-Team leisten kann, immer wieder übertrifft.

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Und ihr müsst nicht warten, um es selbst auszuprobieren: Unsere kostenlose Demo ist ab heute auf PS5 erhältlich und lässt euch den allerersten Abschnitt von Elta: Defy All Gods erleben. Holt den verlorenen Drachengott zurück, prügelt euch in intensiven Nahkämpfen durch verdorbene Gegner und erkundet Lerna, eine eisige Welt voller verborgener Geheimnisse, antiker Ruinen und industrieller Überreste. Das vollständige Spiel erscheint am 2. Februar 2027. Wenn ihr vorbestellt, erhaltet ihr die Vanguard Armor, einen speziellen kosmetischen Skin für Victus.

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Findet Elta, stellt euch den Göttern und beginnt die Reise, um eurem Volk die Erlösung zu bringen. Die kostenlose Demo ist ab heute auf PlayStation 5 erhältlich.

Häufige Fragen

Was ist Elta: Defy All Gods?

Elta: Defy All Gods ist ein Action-Platformer von Afterburner Studios, der wuchtigen Nahkampf, flüssiges Platforming und die Erkundung labyrinthartiger Sci-Fi-Welten verbindet. Als Kriegermönch Victus kämpft ihr gemeinsam mit eurem Drachenbegleiter Elta, der zugleich der Gott ist, den ihr verehrt.

Wann erscheint Elta: Defy All Gods?

Das vollständige Spiel erscheint am 2. Februar 2027.

Gibt es eine Demo zu Elta: Defy All Gods?

Ja, eine kostenlose Demo ist ab sofort auf PS5 erhältlich. Sie lässt euch den allerersten Abschnitt des Spiels erleben, inklusive Kämpfen gegen verdorbene Gegner und der Erkundung der eisigen Welt Lerna.

Wer entwickelt Elta: Defy All Gods und wer unterstützt das Projekt?

Das Spiel wird von Afterburner Studios entwickelt, einem kleinen Team mit drei Mitgründern und einem Dutzend Kernmitgliedern. Unterstützt werden sie dabei von Focus Entertainment, das seine Erfahrung in Design, Produktion und QA einbringt.

„The Wolf Among Us Remastered“ von Telltale erscheint am 29. Oktober und lässt sich ab sofort auf die Wunschliste setzen. Game Director Matt Saia erklärt im Interview, wie das Team die Geschichte um Bigby Wolf originaltreu überarbeitet hat, inklusive neuem Noir-Modus, komplett neu beleuchteten Szenen und von Grund auf neu gebauten Charaktermodellen.

Auf einen Blick

• Titel: The Wolf Among Us Remastered
• Entwickler: Telltale
• Release: 29. Oktober
• Besonderheiten: Neuer Noir-Modus, überarbeitete Lichtsetzung und Charaktermodelle
• Vorbestellung: Ab sofort auf die Wunschliste setzbar

„The Wolf Among Us Remastered“ von Telltale erscheint am 29. Oktober. Um uns auf die überarbeitete Geschichte von Bigby Wolf vorzubereiten, haben wir uns mit Matt Saia von Telltale zusammengesetzt, dem Game Director von „The Wolf Among Us Remastered“ und VP of Creative bei Telltale, um über die Rückkehr nach Fabletown zu sprechen.

„The Wolf Among Us“ ist eine der beliebtesten Reihen von Telltale. Erinnert ihr euch noch an das erste Mal, als ihr sie gespielt habt? Was hat euch am meisten beeindruckt und ist euch seitdem im Gedächtnis geblieben?

Matt Saia: Ich bin als Telltale-Fan dazugekommen, denn ich hatte bereits „The Walking Dead“ und „Back to the Future“ gespielt. „Wolf“ hatte einen umwerfenden Look und einen Werwolf. Das allein reichte schon, um mich anzulocken. Schon ab der ersten Szene haben mich die Geschichte, der Kontrast dieser Märchenfiguren in den 1980er-Jahren und der Neon-Noir-Stil gepackt. Diese Geschichten haben menschliche Emotionen berührt und sind mir für immer im Gedächtnis geblieben.

Was war das Ziel beim Remaster von „The Wolf Among Us“?

Wir wollten das Vermächtnis von Telltale würdigen. Das ist ein Klassiker, und er brauchte ein respektvolles Update. Wir haben es vermieden, die Geschichte, die Regieentscheidungen und den gesamten Grafikstil anzutasten. Diese Dinge sind für uns heilig. Das Ziel war, neuen Spielern „Wolf“ auf die bestmögliche Weise näherzubringen und für zurückkehrende Spieler ein unterhaltsames Erlebnis zu schaffen, indem wir das Spiel mit überarbeiteter Grafik und Behind-the-Scenes-Features vollpacken. Und es ist natürlich ein Liebesbrief an die Fans. Wir sind alle Fans und haben uns die Zeit genommen, um sicherzustellen, dass es die beste originalgetreue Version von „The Wolf Among Us“ ist.

Telltale hat „The Wolf Among Us Remastered“ um den Noir-Modus erweitert. Was bringt das eurer Meinung nach dem Spiel?

Zufälligerweise war ich derjenige, der den Shadows-Modus zur Batman-Reihe von Telltale hinzugefügt hat. In „Remastered“ gehen wir damit anders um. Anders als bei „Batman“, wo wir farbige Akzente gesetzt haben, bleibt „Wolf“ bei der Atmosphäre eines reinen Film Noir. Die Tonalität ^[a][b][c]wirkt anders, wenn alles in Schwarz-Weiß gehalten ist. Ich liebe die Farben des Hauptspiels, aber im Noir-Modus fühlen sich die Schatten ein wenig dunkler an.

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Sprechen wir über einige der technischen Verbesserungen. Wie war die Arbeit mit der ursprünglichen Telltale-Engine?

Die alte Telltale-Engine ist eigenwillig, aber cool. Zuerst haben wir sie auf die neueste Engine umgestellt, die in der Batman-Reihe zum Einsatz kam. Danach haben wir neue Shader erstellt, etwa für glänzende Flaschen und für invertierte Linien auf beweglichen Objekten wie dem Geisterschiff.

Die größte Herausforderung war die Lichtsetzung. Das hatten wir ursprünglich gar nicht vor, aber wir haben gemerkt: Jede Änderung in einer Szene machte es nötig, die Lichtsetzung komplett neu zu setzen. Am Ende wurde jede Szene im Spiel neu beleuchtet. Einer der besten Beweise dafür, wie gut wir mit der alten Engine zurechtkamen, ist der komplette Trailer für das Summer Game Fest. Den haben wir vollständig in der Engine gebaut.

Und wie sieht es mit der Charaktergrafik aus?

Wir haben uns dafür entschieden, den beliebten Klassiker auf ein neues Niveau zu heben. Die überarbeiteten Charaktere sind unglaublich detailreich, aber wenn man Bigby ansieht, sieht er immer noch wie Bigby aus. Ich glaube, genau das ist der Spagat, den man meistern muss. Wir wollten, dass die Leute sagen: „Das ist der Bigby, an den ich mich erinnere.“ Wenn man sich aber das Original noch einmal ansieht, ist die überarbeitete Version unverkennbar feiner ausgearbeitet.

Jeder einzelne Charakter ging durch den Prozess vom Konzept über ein High-End-Modell bis zum endgültigen In-Game-Modell. Alle Texturen und Modelle sind neu und um ein Vielfaches detaillierter als im Originalspiel. Wenn man einfach nur die Auflösung hochschraubt, nimmt man im Grunde nur die Kurven und Linien, die schon da sind, und macht sie glatter.

Wir haben mutigere Entscheidungen im Umgang mit den Charakteren getroffen – ohne dabei ihre Essenz zu verlieren.Es war ein enormer Aufwand, aber er hat sich gelohnt.

Gibt es etwas an diesem Remastering-Prozess, das eure Erwartungen übertroffen hat?

Der Werwolf. Ich glaube, alle wollten ihn grundlegend verändern, und genau das haben wir getan. Er ist bestialisch, viel wilder und kraftvoller als im Original, bleibt aber trotzdem „The Wolf Among Us“ treu.

Gibt es noch etwas, das die Leute wissen sollten?

Es war fantastisch, nach Fabletown zurückzukehren. Das Team war unglaublich. Wir lieben jede staubige Wohnung und jede angezündete Zigarette und, noch wichtiger, die Charaktere und die Geschichte, die sie erzählen. Für mich macht genau das ein großartiges Remaster aus: wenn man merkt, dass die Leute ihre ganze Seele hineingesteckt haben.

Wir möchten, dass die bestehenden Fans vorbeikommen und wissen, dass sie in guten Händen sind. Für neue Fans ist es die Gelegenheit, sich von einer vollständig ausgearbeiteten Version dieses fantastischen Universums fesseln zu lassen, so wie es uns allen damals passiert ist. An alle da draußen: Vielen Dank, dass ihr Telltale die Treue gehalten und an uns geglaubt habt.

„The Wolf Among Us Remastered“ erscheint am 29. Oktober und lässt sich ab sofort auf die Wunschliste setzen.

Häufige Fragen

Wann erscheint „The Wolf Among Us Remastered“?

„The Wolf Among Us Remastered“ von Telltale erscheint am 29. Oktober und lässt sich ab sofort auf die Wunschliste setzen.

Was ist der Noir-Modus in „The Wolf Among Us Remastered“?

Der Noir-Modus hält die gesamte Atmosphäre des Spiels im Stil eines reinen Film Noir in Schwarz-Weiß, wodurch sich die Schatten laut Matt Saia dunkler anfühlen als im farbigen Hauptspiel.

Was war die größte technische Herausforderung beim Remaster?

Laut Matt Saia war die Lichtsetzung die größte Herausforderung, da jede Änderung in einer Szene eine komplette Neubeleuchtung erforderte, sodass am Ende jede Szene im Spiel neu beleuchtet wurde.

Wie wurde die Technik für das Remaster umgesetzt?

Das Team hat die ursprüngliche Telltale-Engine zunächst auf die neueste Version umgestellt, die bereits in der Batman-Reihe zum Einsatz kam, und anschließend neue Shader entwickelt, etwa für glänzende Flaschen und invertierte Linien auf beweglichen Objekten wie dem Geisterschiff.

Quick Spectral Super Resolution (QSSR) ist ein neues KI-Upscaling-Verfahren für die PS5, entwickelt im Rahmen von Project Amethyst mit AMD. „Marvel’s Wolverine“ und „Ghost of Yōtei“ erhalten ab sofort einen Patch, der QSSR als zusätzliche Grafikoption bringt und für mehr Bilddetails und Stabilität auf der PS5 sorgt.

Auf einen Blick

• Technologie: Quick Spectral Super Resolution (QSSR) 
• Plattform: PS5
• Entstanden aus: Project Amethyst (Zusammenarbeit mit AMD)
• Erste Titel: Marvel’s Wolverine, Ghost of Yōtei
• Entwickler: Insomniac Games, Sucker Punch Productions
• Verfügbarkeit: Ab sofort per Patch

„Marvel’s Wolverine“ und „Ghost of Yōtei“ sind die ersten Titel, die die neue Bibliothek Quick Spectral Super Resolution (QSSR) nutzen.

Seit dem Launch von PlayStation Spectral Super Resolution (PSSR) auf der PS5 Pro fragen Spieler und Entwickler, ob sich ähnliche Verbesserungen der Bildqualität auch auf die PS5 bringen lassen. PSSR analysiert Spielbilder Pixel für Pixel und nutzt KI, um sie mit mehr Details und mehr Stabilität hochzuskalieren, als es herkömmliche Verfahren schaffen. Bisher war dieses Erlebnis auf der PS5 allerdings nicht möglich, dafür waren die Rechenanforderungen schlicht zu hoch.

Heute freuen wir uns, Quick Spectral Super Resolution (QSSR) anzukündigen: eine neue Leistungsstufe des KI-Upscalings. Diese schnelle Weiterentwicklung von PSSR ist aus Project Amethyst entstanden, unserer Zusammenarbeit mit AMD im Bereich KI-Grafik, und baut auf zwei zentralen Innovationen auf:

• Eine schlankere Architektur des neuronalen Netzwerks
• Eine von Hand abgestimmte Implementierung, die die Leistung auf der PS5 maximiert

Damit bringen wir die Vorteile des KI-gestützten Upscalings auf die PS5. PSSR bleibt auf der PS5 Pro der Goldstandard, doch QSSR sorgt auf der PS5 für spürbare Verbesserungen bei Bilddetails und Bildstabilität.

Die ersten Titel, die diese innovative neue Bibliothek nutzen, sind „Marvel’s Wolverine“ und „Ghost of Yōtei“. Für beide erscheint heute ein Patch, der QSSR als zusätzliche Grafikoption auf der PS5 bereitstellt.

Insomniac Games und Sucker Punch Productions erzählen euch hier selbst, was die neue Technologie bringt:

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„Unser Team bei Insomniac arbeitet hart daran, dass jedes unserer Spiele die PlayStation-Hardware optimal zur Geltung bringt. Umso mehr freuen wir uns, dass ‚Marvel’s Wolverine‘ einer der ersten Titel ist, der die neue QSSR-Technologie zu den Spielern bringt.

QSSR sorgt in unseren Umgebungen für mehr Klarheit und Stabilität auf Pixelebene und holt zusätzliche Details aus den belebten Straßen von Madripoor, den engen Gassen von Shinjuku und vielen weiteren Schauplätzen auf Logans epischer Reise heraus. Das ist die perfekte Ergänzung zum Verkaufsstart von ‚Marvel’s Wolverine‘ und gibt unseren Spielern auf der PS5 einen großartigen Vorgeschmack auf das PS5 Pro-Erlebnis.

Ich persönlich finde es großartig, wie die PlayStation-Technikteams die PS5-Plattform kontinuierlich verbessern, und ich freue mich darauf, dass künftig noch mehr Spiele QSSR nutzen!“

Mike Fitzgerald, Head of Technology / Insomniac Games

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„Wir bei Sucker Punch freuen uns sehr, QSSR zu den Spielern von ‚Ghost of Yōtei‘ zu bringen, damit sie unsere Welt noch klarer und detailreicher erleben können. QSSR arbeitet die feinen Details unserer Charaktere und Umgebungen hervorragend heraus, und das mit einer zeitlichen Stabilität, die auf der PS5 bisher nicht möglich war. Wir haben uns schon lange gewünscht, dass alle PS5-Spieler die unglaubliche Bildqualität erleben können, die PSSR auf die PS5 Pro bringt. QSSR ist ein wichtiger Schritt in diese Richtung!“

Jasmin Patry, Lead Rendering Engineer / Sucker Punch Productions

QSSR wird allen PlayStation-Entwicklern umfassend zur Verfügung gestellt, und wir freuen uns darauf, diese Verbesserungen künftig in vielen weiteren Titeln zu sehen!

Häufige Fragen

Was ist Quick Spectral Super Resolution (QSSR)?

QSSR ist eine neue Leistungsstufe des KI-Upscalings, die aus Project Amethyst entstanden ist, der Zusammenarbeit mit AMD im Bereich KI-Grafik. Sie bringt die Vorteile des KI-gestützten Upscalings erstmals auf die PS5.

Worin unterscheidet sich QSSR von PSSR?

PSSR bleibt auf der PS5 Pro der Goldstandard, da es Spielbilder Pixel für Pixel analysiert und mit KI hochskaliert, was auf der PS5 bisher zu rechenintensiv war. QSSR ist eine schnelle Weiterentwicklung davon, die durch eine schlankere Architektur des neuronalen Netzwerks und eine von Hand abgestimmte Implementierung auf der PS5 spürbare Verbesserungen bei Bilddetails und Bildstabilität ermöglicht.

Welche Spiele unterstützen QSSR als Erstes?

„Marvel’s Wolverine“ und „Ghost of Yōtei“ sind die ersten Titel, die die neue QSSR-Bibliothek nutzen. Für beide erscheint ein Patch, der QSSR als zusätzliche Grafikoption auf der PS5 bereitstellt.

Wie bekommt man QSSR in „Marvel’s Wolverine“ und „Ghost of Yōtei“?

Für beide Spiele erscheint ein Patch, der QSSR als zusätzliche Grafikoption auf der PS5 freischaltet. Laut Insomniac Games ist dieser Patch die perfekte Ergänzung zum Verkaufsstart von „Marvel’s Wolverine“.

Welche Verbesserungen bringt QSSR konkret für „Marvel’s Wolverine“?

Laut Mike Fitzgerald von Insomniac Games sorgt QSSR für mehr Klarheit und Stabilität auf Pixelebene und holt zusätzliche Details aus Schauplätzen wie den belebten Straßen von Madripoor und den engen Gassen von Shinjuku heraus.

Werden künftig weitere Spiele QSSR nutzen?

Ja, QSSR wird allen PlayStation-Entwicklern umfassend zur Verfügung gestellt. Das Team kündigt an, diese Verbesserungen künftig in vielen weiteren Titeln zeigen zu wollen.

Gleichzeitig wollen wir euch ein herausragendes Spiel bieten, das die Qualität unseres Debüts aus dem Jahr 2021, Bridge of Spirits, noch übersteigt und außerdem umfangreicher ist. Aber dafür brauchen wir noch ein bisschen mehr Zeit. Das Verschieben der Veröffentlichung ins Jahr 2027 ermöglicht es uns, das erweiterte Spielerlebnis, das wir euch bieten möchten, auch wirklich zu liefern. In der Zwischenzeit möchten wir euch aber schon mehr über die Welt verraten, die ihr bald erkunden könnt!

Genau wie unser erstes Spiel ist Kena: Scars of Kosmora ein lineares Abenteuer, in dem die Protagonistin im Mittelpunkt steht, aber es ist umfangreicher und komplexer als Bridge of Spirits. Die Welt hat Spielern, die sich vom Hauptweg wagen, viel zu bieten.

Narben – Schatten der Vergangenheit

Vor den Ereignissen von Kena: Scars of Kosmora verbrachte Kena viel Zeit mit ihrer Ausbildung zur Geisterführerin – eine Kriegerin und spirituelle Heilerin. Wenn die Toten nicht friedlich ins Jenseits weiterziehen, infizieren gefährliche Verkörperungen ihres Leids die Umgebung. Geisterführer kämpfen gegen diese Verderbnis und finden das eigentliche Problem.

Trotz ihrer Fortschritte sieht Kena langsam ihre Grenzen. Sie hat Geistern der Toten geholfen, aber noch nicht wirklich herausgefunden, was Geisterführer für die Lebenden tun. Außerdem hat sie immer anderen Menschen geholfen, mit ihrem Leid zurechtzukommen, dabei aber ihr eigenes kaum beachtet … Ihr Kindheitsfreund Orfio glaubt, dass die mysteriöse Insel Kosmora die Antworten bereithält, nach denen sie beide suchen. Kena möchte sich mit ihm treffen und hoffentlich mehr über ihre Vergangenheit und ihre Zukunft als Geisterführerin herausfinden.

Die uralten Geisterführer von Kosmora haben ihre eigene Technik entwickelt, die die vier Elemente und alchemystische Tempel nutzt. Vier miteinander verbundene Kulturen blühten einst auf Kosmora, wobei jede Gesellschaft von einem Element angeleitet wurde – doch dann zerstörte ein mysteriöser Kataklysmus eine dieser Kulturen.

Seit jener Zeit ist der spirituelle Symbolismus der Elemente nur noch ein Teil von Kosmoras ferner Vergangenheit. Die leitenden Elemente spielen immer noch eine Rolle darin, wie die noch bestehenden Kulturen leben, aber je länger das uralte Wissen begraben liegt, desto größer wird die Gefahr … Kosmoras komplexe Geisterführer-Tempel sind ein wichtiger Bestandteil des Spiels. Diese Dungeon-Erlebnisse fordern die Fähigkeiten der Spieler heraus und belohnen sie mit transformativen Belohnungen, die Kenas Abenteuer weiter vorantreiben.

Kosmora – Lebendige Kulturen

Doch in Kosmora geht es nicht nur um die Vergangenheit. Auf der Insel gibt es mehrere lebendige Kulturen mit eigener Geschichte, eigenen Werten und eigenen Problemen. Kenas Mission, Kosmoras Vergangenheit zu erkunden, führt zu Konflikten mit Charakteren in jeder Region, sodass sie ihre Erfahrung nutzen und sich an komplexe Situationen und neue Persönlichkeiten anpassen muss.

Die Regionen von Kosmora zu Fuß zu erkunden, dauert ein wenig, aber ihr habt vielleicht schon gesehen, dass Kena sich auf verschiedene Weisen in dieser größeren Spielwelt bewegen kann. Ihr Kristallhund-Begleiter ist direkt mit dem Gameplay und dem Ursprung der mysteriösen Insel verbunden. 

Dieser uralte Geist ist nicht nur ein spannendes Reittier, sondern hilft Kena auch beim Kampf, sowohl beritten als auch zu Fuß, und beim Lösen von alchemystischen Rätseln. Gemeinsam werden unsere Geisterführerin und ihr neuer Verbündeter Kenas Narben ebenso heilen wie die Narben, die in die Wurzeln von Kosmora reichen.

Wir hoffen, dass ihr euch ebenso sehr darauf freut, in Kenas nächstes Abenteuer einzusteigen, wie wir uns darauf freuen, es mit euch zu teilen. Wir haben uns viel Mühe gemacht, um das Spiel mit all der Magie, dem Charme und den Herausforderungen zu füllen, die unsere Fans erwarten. Wir sind euch für eure Geduld und eure Unterstützung dankbar und werden diese Zeit nutzen, damit Scars of Kosmora die Weiterentwicklung von Kenas Reise wird und das Spielerlebnis, das wir euch bieten wollen. 

Kena: Scars of Kosmora erscheint 2027 in physischer und digitaler Form auf PS5 und PC. Noch heute auf die Wunschliste setzen. 

Hier ein paar Details zu den Spielen:

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F1 25 | PS5

Hinterlasst eure Spuren in der Welt des Rennsports in F1 25, dem offiziellen Videospiel der FIA Formula One World Championship 2025. Erlebt Einzelspieler-Modi wie Karriere und My Team 2.0 und schreibt eure eigenen F1Geschichten, indem ihr als Besitzer eines Formel-1-Teams das Ruder übernehmt. Anschließend könnt ihr euch online mit anderen Spielern messen, unter anderem im brandneuen Multiplayer-Modus in F1 World, in dem ihr gemeinsam mit euren Freunden als Team gegen KI-Fahrer antretet.

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Hunt: Showdown 1896 | PS5

Hunt: Showdown 1896 läutet eine neue Ära des gnadenlosen Extraction-Shooter-Genres ein. Achtung, Suchtgefahr! In längst vergessenen Sümpfen setzt euch alleine oder gemeinsam mit Freunden einem zeitlosen Übel zur Wehr. Doch zwischen euch und eurer Beute lauern wahnsinnige Monster und andere erbitterte Jäger. Ihr müsst alles aufs Spiel setzen, während Hunt euch immer tiefer in seinen Bann zieht. Tretet gegen rivalisierende Jäger an, spürt Bosse auf, schickt sie in die Hölle, holt euch eure Belohnung und kämpft euch den Weg frei. Wenn andere euch nur aufhalten, dann zieht allein los. Und wenn ihr euch in der Gruppe sicherer fühlt, dann zieht mit zwei Teammitgliedern in die Schlacht.

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Earth Defense Force: World Brothers 2 | PS5, PS4

Die quadratische Erde wird von riesigen Feinden angegriffen. Teamkollegen, die auf der ganzen Welt verstreut sind, warten darauf, gerettet zu werden. Wählt 4 Teamkollegen aus denen, die ihr gesammelt habt, und stellt euer eigenes Team zusammen. Stellt das Team zusammen, das perfekt zu eurem Spielstil passt, wählt eure Ausrüstung und zieht in die Schlacht. Zusätzlich zu den Soldaten aus der EDF-Hauptserie enthält dieses Spiel auch Soldaten aus den EDF-Ablegern. Auch Gegner, die in früheren Teilen den Planeten verwüstet haben, sind in diese Welt übergewechselt und mischen sich in den Kampf ein. Genießt den Kampf gegen zahlreiche Feinde, darunter neu gestaltete Voxel-Versionen alter Lieblinge sowie neue Feinde, die es nur in dieser Version gibt. Erlebt den Kampf im Online-Koop mit bis zu vier Spielern sowie lokal im geteilten Bildschirm für zwei Spieler auf PS5 und PS4.

Letzte Chance, die monatlichen PlayStation Plus-Spiele für September hinzuzufügen

PlayStation Plus-Mitglieder haben bis Montag, den 5. Oktober, Zeit, Sniper Elite: Resistance, MLB The Show 26, Wobbly Life und Chained Echoes zu ihrer Spielebibliothek hinzuzufügen. 

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Spider-Man Brand New Day PlayStation Plus-Avatare 

Die Limited Edition-Avatare für Spider-Man: Brand New Day sind ab Dienstag, dem 6. Oktober exklusiv und für begrenzte Zeit** auf Sony Pictures Core erhältlich. PlayStation Plus-Mitglieder erhalten die Avatare in der App kostenlos. Diejenigen unter euch, die keine Plus-Mitglieder sind, müssen Spider-Man: Brand New Day auf Sony Pictures Core kaufen oder leihen, um die Avatare zu erhalten. 

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Exklusive PlayStation Plus HorrorFest-Pakete

Zur Feier der Gruselsaison können sich PlayStation Plus-Mitglieder auf Horror-Bundles in verschiedenen PS5-Spielen freuen***. Dazu gehören das Call of Duty: Warzone – Horror-Bundle (ab 1. Oktober), das Hunt: Showdown 1896 Starter-Paket (ab 6. Oktober) und das Overwatch 2 – Q3 Draugr-Paket (ab 7. Oktober). In den kommenden Wochen warten außerdem noch weitere HorrorFest-Überraschungen auf PlayStation Plus-Mitglieder. Mehr über HorrorFest erfahrt ihr hier. 

* Das Angebot der monatlichen PlayStation Plus-Spiele kann je nach Region variieren. Weitere Informationen findet ihr am Veröffentlichungstag im PlayStation Store. Für PS Plus wird eine regelmäßige Abonnementgebühr berechnet, die bis zur Kündigung automatisch abgebucht wird. Es gelten Altersbeschränkungen. Es gelten die Nutzungsbedingungen: play.st/psplus-usageterms 

** Die Aktion endet am 20. Oktober 2026. Der Avatar-Gutscheincode gilt bis 6. Oktober 2027. Nur für den Gebrauch durch Verbraucher lizenziert. Nicht übertragbar, nicht zum Verkauf oder Weiterverkauf bestimmt. Verfügbar in Regionen mit Sony Pictures Core.

*** Das Basisspiel muss vorhanden sein, um auf die Inhalte des Pakets zugreifen zu können. 

Control Resonant ist seit letzter Woche für PS5 erhältlich. Im Interview sprechen die leitende Level-Designerin Anne-Marie Grönroos, Art Director Elmeri Raitanen und der leitende Gameplay-Designer Sergey Mohov von Remedy über die künstlerische Gestaltung von Dylan, das Design von Strange York und The Gap sowie die Nutzung der PS5-Leistung und des DualSense-Controllers.

Auf einen Blick

• Titel: Control Resonant
• Entwickler: Remedy
• Plattform: PS5
• Release: bereits erhältlich

Mit seinen der Schwerkraft trotzenden Inszenierungen, unvergesslichen Bosskämpfen und einer ganz eigenen Interpretation von Manhattan meldet Control Resonant, das letzte Woche erschienen ist, Anspruch auf einen Platz unter den großen Hits des Jahres 2026 auf PlayStation 5 an. Ich hatte die Gelegenheit, mit der leitenden Level-Designerin Anne-Marie Grönroos, Art Director Elmeri Raitanen und dem leitenden Gameplay-Designer Sergey Mohov zu sprechen. Dabei ging es um die Inspiration hinter der markanten künstlerischen Ausrichtung und dem Design der Charaktere und Umgebungen des Nachfolgers.

Die Gestaltung von Dylan

Bei Spielen mit superheldenhaften Protagonisten geht es vor allem darum, die Machtfantasie zu erfüllen, die uns aus unserem Alltag entführt. Aber dies ist die Welt von Control. Natürlich lässt Dylan uns im wahrsten Sinne des Wortes über das Normale hinauswachsen, doch es gibt einen Grund, warum Remedy oft seine sehr menschliche Ungeschicklichkeit zeigt. „In der Art, wie sich Dylan bewegt und kämpft, steckt eine bewusste Bodenständigkeit“, erklärt Elmeri. „Wir wollten zeigen, dass alles seinen Preis hat.“

Sergey führt weiter aus: „Dylans Animationen zeigen, dass alles, was er tut, schwierig ist. Es kostet ihn Mühe, die Fähigkeit Elevate einzusetzen, und die Verschiebung der Schwerkraft verwirrt ihn.“

Auch wenn wir nicht wissen, wie es ist, mit Supergeschwindigkeit zu rennen oder zu schweben: Wie es sich anfühlt zu stolpern oder hinzufallen, das kennen wir alle. Und wenn Dylan das passiert, fühlen wir mit ihm und können uns in ihn hineinversetzen. „Das ist ein wesentlicher Bestandteil eines der Themen des Spiels“, sagt Sergey. „Jemand kann sehr mächtig sein und sich gleichzeitig nach zwischenmenschlicher Nähe sehnen und versuchen zu lernen, wie man mit anderen umgeht.“

Strange York auf der Karte

So wie Dylans Animationen und sein Design beeinflussen, wie sich seine Steuerung für die Spieler anfühlt, so bringen seine Aktionen auch die weitläufige Welt um ihn herum aus gutem Grund zum Einstürzen, Zerbrechen und Verformen. „In Control spielten dynamische Zerstörung und reaktive Umgebungen eine große Rolle in der Gameplay Schleife von Sekunde zu Sekunde. Dadurch fühlten sich die Kämpfe intensiv und befriedigend an“, erklärt Elmeri. „In Resonant wollten wir das auch auf einer größeren Bühne beibehalten. Wenn ihr also auf den Boden schlagt oder eine Schockwelle erzeugt, wirbeln Blätter von der Straße auf, Hydranten spritzen Wasser und Mülltonnen schleudern Abfall heraus.“

Mit der größeren Spielumgebung stand Remedy vor einer Herausforderung: Die Erwartungen, die das beengte, vom Brutalismus inspirierte Design von Control geweckt hatte, mussten mit der Weite eines geschundenen Manhattans zusammenfinden. So entsteht ein Kontrast zwischen Vertrautheit und Freiheit. „Mit dem Phänomen des Patterning gab uns eine neue paranaturale Bedrohung die Gelegenheit für unerwartete und verrückte Bilder“, sagt Elmeri. „Das Federal Bureau of Control (FBC) wirkt auf den ersten Blick wie ein glaubwürdiger Büroraum. Wenn dann etwas Überirdisches passiert, wirkt es umso eindringlicher, weil wir zuvor eine Grundlage für die Geschichte geschaffen haben.“

„Die eher alltäglichen Bereiche können auch als Gaumenreiniger dienen“, sagt Anne-Marie. „Sie sorgen dafür, dass die paranaturalen Bereiche überraschend bleiben. Das ist auch der Grund, warum wir die normalste Zone, The Central, in die Mitte der Spielwelt gesetzt haben, wo sie eine Grundlage für das normale New York bildet. Die Vertrautheit mit den realen Umgebungen schafft Kontrast und lässt das Paranaturale noch stärker hervorstechen.“

„Es war auch eine Herausforderung, einen realen Schauplatz zu verwenden“, erklärt Sergey. „Im echten New York wurde die letzte Telefonzelle zum Beispiel etwa 2022 entfernt. Im New York des Remedy-Universums gibt es sie aber noch. Es soll keine Eins-zu-eins-Darstellung des realen Lebens sein. Es ist das, was wir Strange York nennen: eine ikonische, filmähnliche Retro-Version.“

Auch bei allen anderen Objekten in Strange York folgte Remedy einer klaren Designphilosophie. „Die meisten Konzepte für Objekte in der Umgebung gingen von einem beabsichtigten Gameplay-Zweck aus und von einer Vorstellung davon, wozu dieses Objekt innerhalb der Spielwelt dient“, sagt Anne-Marie. „Oder ein Objekt zieht die Aufmerksamkeit der Spieler auf sich, wie die FBC-Satellitenschüsseln rund um viele der Schnellreise-Türen oder die entleerten FBC-Luftballons in der Nähe der Kartentürme. In diesem Fall liegt es an den Concept Artists, eine plausible Funktion innerhalb der Spielwelt und eine Hintergrundgeschichte zu entwickeln. Die Gameplay-Funktion kann sich auch auf Grundlage des Konzepts weiterentwickeln, und manchmal müssen dem Konzept Dinge hinzugefügt werden, um auf das Feedback der Spieler einzugehen.“

Die Gestaltung von The Gap

Einer der größten Kontraste entsteht durch The Gap, eine karge, graue und überirdische Darstellung von Dylans Psyche. „Es gab viele Überlegungen dazu, wie man The Gap vermitteln könnte“, sagt Sergey. „Wir haben uns von Filmen und ikonischen Schauplätzen inspirieren lassen, sogar von etwas wie Die Truman Show, wo Truman das Ende der Welt erreicht und dort einfach nur eine Tür am Himmel ist. Dylan hat die ganze Zeit in einem Betongebäude verbracht, eingesperrt und Experimenten ausgesetzt, und das ist ihm am vertrautesten. Deshalb stellt The Gap genau das visuell dar.“

Bildunterschrift: „The Gap ist der raue, ehrliche Beton, den Dylan während seiner Gefangenschaft unter seinen nackten Füßen gespürt hat.“ – Elmeri

Eintauchen in das Sinkhole

Ein weiterer eindrucksvoller visueller Moment in Control Resonant ist die Sinkhole-Mission. Darin kämpft Dylan in einem von der Schwerkraft verzerrten Wohnhaus über Böden, Wände und Decken hinweg gegen Feinde. „Es begann als Prototyp, um zu testen, wie es sich unter der Stadt anfühlen würde, in immer seltsameren, verdrehteren Umgebungen“, sagt Anne-Marie. „Tiefseeforschung und Höhlentauchen gehörten zu den Inspirationsquellen, dazu verschiedene unterirdische Themen wie U-Bahn-Tunnel. Einige dieser Ideen sind am Ende stattdessen in The Subway Fault gelandet.

„Damals hatten wir die Regeln für die Schwerkraftverlagerung noch nicht endgültig festgelegt und wussten nicht, wie groß ihre Rolle später sein würde. Doch als wir die Regel aufstellten, dass alles, was wie eine begehbare Oberfläche aussieht, auch eine begehbare Oberfläche sein soll, veränderte die Schwerkraftverlagerung die Spielweise in bestimmten Bereichen komplett.“

„Die Arbeit daran war ziemlich verwirrend“, verrät Sergey. „Aber dadurch konnten wir den Fokus der Spieler auf das lenken, was direkt vor ihnen lag, und richtig coole Kampfbegegnungen und Fortbewegungs-Herausforderungen schaffen.“

Der Ursprung der Resonants

Bei den Bosskämpfen hatte Remedy Fähigkeitsprüfungen für die Spieler im Sinn. Ihre Entstehung war allerdings ein komplexes Zusammenspielen aus den Talenten des ganzen Teams. „Wir haben das gesamte Team gebeten, uns seine Ideen für Bosse zu schicken“, verrät Sergey. „Wir haben dann ausgewählt, was am besten zu der jeweiligen Spielerfahrung passt, die wir uns von einem bestimmten Boss gewünscht haben, und diese Idee weiterentwickelt.

Bildunterschrift: „Der Boss The Deserter befindet sich in einer verwandelten Fabrikumgebung, die eigens für ihn gebaut wurde.“ – Sergey

„Anschließend haben wir für jeden Boss einen Prototyp gebaut und eingeschätzt, welche Größe und Form der Raum haben muss, in dem sich diese Kreatur befindet. Danach haben wir sein Verhalten in einem technischen Spezifikationsdokument beschrieben. Die überarbeitete Version ging dann an die Concept Artists, die gemeinsam mit den Autoren die Optik und den Raum ausgearbeitet haben: wie beides zur Umgebung, zum Thema der Zone und zur Identität des Bosses passt.“

„Jeder Resonant-Boss basierte auf einem Thema, etwa die Kontrolle über Menschen, inspiriert von Myzel oder einem Schwarmbewusstsein“, sagt Elmeri. „Wir wollten bei den Spielern Ehrfurcht wecken und ein Gefühl des Majestätischen oder Göttlichen erzeugen. Deshalb haben wir uns stark an mittelalterlicher Ikonografie und Kirchenarchitektur orientiert.“

Die Leistung der PS5 nutzen

„Von Beginn der Entwicklung an wollten wir das Spiel so weiterentwickeln, dass es bei Erkundung, Fortschritt und Erzählung stärker von den Spielern bestimmt wird“, erklärt Sergey. „Ein leistungsstarkes System hilft dabei auf jeden Fall. Denn so sehr die Leute die relativ begrenzten Räume von Control geliebt haben, wir wollten das Spiel öffnen.

„Wir wollten größere Sichtweiten, mehr Physikobjekte und mehr Gegner auf dem Bildschirm. Es ist definitiv Remedys größtes Spiel. Ich glaube, eine einzige Zone in Resonance ist größer als jede andere Zone in unseren bisherigen Spielen.“

Die Möglichkeiten der PS5 zeigen sich auch darin, wie ausgiebig Control Resonant die Features des DualSense-Controllers nutzt. Funksprüche kommen etwa aus dem eingebauten Lautsprecher, und bestimmte Fähigkeiten geben über die adaptiven Trigger Rückmeldung. „Dieses Gefühl von Widerstand und ein zusätzlicher Klick tragen enorm dazu bei, dass sich die Fähigkeiten mächtiger anfühlen“, erklärt Sergey. „Und das ist zum Beispiel im Kampf wichtig, damit man nicht auf Dylans Interface schauen muss, sondern sich einfach durch das Geschehen fühlen kann.“

Wollt ihr das Ergebnis dieser harten Arbeit in seiner endgültigen Form sehen und selbst erleben? Control Resonant ist ab sofort verfügbar für PS5.

Häufige Fragen

Was bedeutet der Begriff „Strange York“ in Control Resonant?

„Strange York“ ist die Bezeichnung für das New York im Remedy-Universum, das keine Eins-zu-eins-Darstellung der realen Stadt sein soll, sondern eine ikonische, filmähnliche Retro-Version. So gibt es dort etwa noch Telefonzellen, die im echten New York bereits um 2022 entfernt wurden.

Was ist The Gap in Control Resonant?

The Gap ist eine karge, graue und überirdische Darstellung von Dylans Psyche. Die Gestaltung wurde von Filmen wie „Die Truman Show“ inspiriert und spiegelt den rauen Beton wider, den Dylan während seiner Gefangenschaft unter seinen nackten Füßen gespürt hat.

Welche Rolle spielt die Schwerkraftverlagerung in der Sinkhole-Mission?

In der Sinkhole-Mission kämpft Dylan in einem von der Schwerkraft verzerrten Wohnhaus über Böden, Wände und Decken hinweg gegen Feinde. Die Regel, dass jede begehbar aussehende Oberfläche auch begehbar sein muss, veränderte durch die Schwerkraftverlagerung die Spielweise in bestimmten Bereichen komplett.

Wie nutzt Control Resonant die Funktionen des DualSense-Controllers?

Funksprüche kommen aus dem eingebauten Lautsprecher des Controllers, und bestimmte Fähigkeiten geben über die adaptiven Trigger Rückmeldung. Dieses Gefühl von Widerstand und ein zusätzlicher Klick sollen laut Sergey Mohov dazu beitragen, dass sich die Fähigkeiten mächtiger anfühlen und Spieler sich im Kampf durch das Geschehen fühlen können, statt aufs Interface zu schauen.

„Suri: The Seventh Note“ erscheint am 30. Oktober 2026 für PS5. Das Rhythmusspiel verbindet Gameplay, Musik und indische Kultur auf der fantastischen Insel Suri und lässt euch mit Ajira jeden Beat meistern. Vorbestellungen sind ab sofort in zwei Editionen möglich.

Auf einen Blick

• Release: 30. Oktober 2026
• Plattform: PS5
• Editionen: Standard Edition, Digital Deluxe Edition
• Besonderheit: Teil des PlayStation India Hero Project
• Digital Deluxe Edition enthält: Basisspiel, exklusiver Chandini Skin, DLC, 20 % Vorbestellungsrabatt, 3 Tage früherer Zugang

Nach vier Jahren Entwicklungszeit freuen wir uns riesig, unser Debütspiel ankündigen zu können: „Suri: The Seventh Note“ ist ab dem 30. Oktober 2026 endlich für PS5 erhältlich.

Jede Umgebung, jede Figur und jede Animation wurde sorgfältig illustriert, um eine unverwechselbare visuelle Identität zu schaffen. Die Insel selbst ist von den reichen künstlerischen und architektonischen Traditionen Indiens inspiriert. Sie vereint Einflüsse von Rajput-Festungen, der Theyyam-Kultur, Himalaya-Klöstern und vielfältigen regionalen Kulturen zu einer lebendigen Fantasiewelt, die sich zugleich vertraut und originell anfühlt.

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Ob ihr nach perfekten Durchläufen jagt, versteckte Pfade entdeckt, jede Bewegungsfähigkeit meistert oder einfach nur die Welt um euch herum auf euch wirken lasst: „Suri“ vereint Gameplay, Musik und Kultur in einer Welt, die zum Erkunden gemacht ist.

Für manche ist das von Anfang an offensichtlich, doch in der Musik von „Suri“ steckt genauso viel Überlegung, wenn nicht sogar mehr.

Bleibt eine Weile und hört zu (um es zu meistern)

Ein wesentlicher Teil unserer Reise war es, Musik nicht nur zu etwas zu machen, das ihr hört, sondern zu etwas, das ihr meistert.

Achtzig Prozent der Musik im Spiel wurde mit originalen analogen Instrumenten aufgenommen und nicht elektronisch synthetisiert, da wir die Textur der Musik bewahren wollten. In unseren Trailern bemerkt ihr ein vielschichtiges Medley aus Instrumenten, genau so, wie ihr es von den verschiedenen Regionen Indiens erwarten würdet.

Inspirationen aus der indischen Musik

Wenn der Spieler also im südlichen Teil der Insel Suri ankommt, verwenden wir beispielsweise eine Veena statt einer Sitar. Und in den Wüstenabschnitten des Spiels orientieren wir uns an Rajasthan und seinen musikalischen Traditionen.

Mit dem starken Fokus auf klangliche Vielfalt kam eine interessante Einschränkung, die es zu lösen galt. Wie passen wir musikalische Vielfalt an die Geschwindigkeit an, mit der sich menschliche Daumen auf einem Controller bewegen können?

Das war am Ende die verrückteste und wichtigste Frage, die uns beschäftigt hat. Und sie war auch ziemlich knifflig, denn wir müssen bestimmte Beschränkungen berücksichtigen. Zum Beispiel braucht es ein Mindestzeitfenster, in dem die Aktionen des Spielers stattfinden können.

480 Millisekunden, um den Beat zu meistern

Nach viel Ausprobieren haben wir den optimalen Wert gefunden: Für uns liegt er bei rund 480 Millisekunden. Also müssen wir zwischen den Hauptbeats des Spiels einen Abstand von 480 Millisekunden einhalten.

Bei einem Spiel wie diesem gibt es eine große Einschränkung: Wir können uns an kein einzelnes, reines Genre halten, denn es funktioniert nicht immer mit dem Gameplay. Deshalb müssen wir eine Mischung aus Genres und Stilen erschaffen.

Warum sich die Welt von Suri um 480 Millisekunden dreht

Wir haben uns für 480 Millisekunden zwischen den aufeinanderfolgenden Hauptbeats entschieden, um genügend Raum für die Eingabereaktion des Spielers zu schaffen und gleichzeitig die Dynamik des Spiels zu erhalten. Dieses Timing erlaubt es uns, das Fehlerfenster rund um die Reaktion des Spielers unterzubringen, ohne dass sich die Interaktion langsam oder unzusammenhängend anfühlt.

Ein längeres Fenster könnte die Abstände, den Rhythmus und die gesamte Stimmung des Erlebnisses stören, und das Spiel würde sich weniger reaktionsschnell anfühlen. Ein kürzeres Fenster wiederum könnte das Verfehlen des Takts zu subtil oder zu schnell machen, sodass der Spieler bewusst oder unbewusst gar nicht erkennt, dass er aus dem Rhythmus geraten ist.

Das Intervall von 480 ms schafft damit eine Balance zwischen Reaktionsfähigkeit, rhythmischer Klarheit und Gameplay-Dynamik.

Ein eigenes Musikgenre erfinden

Nehmen wir zum Beispiel die indische Ästhetik: Wegen der nötigen Rhythmen und des Timings können wir keine wirklich authentische indische Musik im Spiel einsetzen. In den Zwischensequenzen und den erzählenden Zeichnungen können wir sie aber nutzen.

Die Musik ist sehr beschwingt und von Natur aus nicht aggressiv. Außerdem haben wir viele Klänge ausgedünnt und die wesentlichen, funktionalen Beats nach vorne geholt. Im Kern haben wir eine Hip-Hop-artige Struktur genommen und indische Texturen (indische Perkussionsinstrumente) darübergelegt.

Jetzt vorbestellen

„Suri: The Seventh Note“ erscheint am 30. Oktober 2026, und ihr könnt das Spiel schon jetzt für PlayStation 5 vorbestellen. Ob ihr Ajiras Reise mit dem Basisspiel erleben oder mit exklusiven Inhalten und Early Access voll einsteigen wollt: Es stehen zwei Editionen zur Auswahl.

Standard Edition

Die Standard Edition enthält:

• Suri: The Seventh Note, Basisspiel
• 20 % Vorbestellungsrabatt

Digital Deluxe Edition

Die Digital Deluxe Edition enthält:

• Suri: The Seventh Note, Basisspiel
• Exklusiver Chandini Skin
• DLC
• 20 % Vorbestellungsrabatt
• 3 Tage früherer Zugang zum vollständigen Spiel

Exklusiv in der Digital Deluxe Edition

Der Chandini Skin und der DLC sind nicht separat erhältlich. Ihr erhaltet sie ausschließlich ^[a][b]als Teil der Digital Deluxe Edition. Wenn ihr euch erst nach dem Verkaufsstart für die Digital Deluxe Edition entscheidet, erhaltet ihr den exklusiven Chandini Skin und den DLC trotzdem.

Wählt eure Edition, macht euch bereit, jeden Beat zu spüren, und seid dabei, wenn Ajiras Reise beginnt.

Entstanden mit dem PlayStation India Hero Project

„Suri: The Seventh Note“ ist stolz darauf, Teil des PlayStation India Hero Project zu sein.

In unserer Kindheit haben uns PlayStation-Spiele dazu inspiriert, als Entwickler größer zu träumen. Dass wir nun unser eigenes Spiel auf diese Plattform bringen, erfüllt uns mit unglaublichem Stolz.

Die enge Zusammenarbeit mit dem PlayStation-Team hat uns geholfen, unsere Vision zum Leben zu erwecken. Das gilt besonders für die Entwicklung unserer Rhythm Haptics Engine und dafür, dass sich „Suri“ auf der PS5 wie zu Hause anfühlt.

Ihre Unterstützung während der gesamten Entwicklung war von unschätzbarem Wert, und wir freuen uns unglaublich darauf, unser Werk endlich mit Spielern auf der ganzen Welt zu teilen.

Der Rhythmus kommt

Seit Jahren bauen wir an der Insel Suri. Wir haben ihre Welt, ihre Musik, ihre Bewegung und ihren Rhythmus erschaffen. Wir haben miterlebt, wie Ajiras Reise Gestalt annahm, von einer Idee bis hin zu einem Spiel, das wir endlich mit euch teilen können.

Jetzt zählen wir die Tage bis zu dem Moment, in dem ihr es selbst erleben könnt.

„Suri: The Seventh Note“ erscheint am 30. Oktober 2026 für PlayStation 5.

Wählt eure Edition, macht euch bereit, jeden Beat zu spüren, und seid dabei, wenn Ajiras Reise beginnt. Vorbestellungen sind ab heute möglich.

Häufige Fragen

Wann erscheint „Suri: The Seventh Note“?

„Suri: The Seventh Note“ erscheint am 30. Oktober 2026 für PlayStation 5. Vorbestellungen sind schon jetzt möglich.

Was ist in der Digital Deluxe Edition enthalten?

Die Digital Deluxe Edition enthält das Basisspiel, den exklusiven Chandini Skin, DLC, einen Vorbestellungsrabatt von 20 Prozent sowie 3 Tage früheren Zugang zum vollständigen Spiel.

Warum liegt der Abstand zwischen den Hauptbeats bei 480 Millisekunden?

Das Team hat 480 Millisekunden zwischen den Hauptbeats gewählt, um genügend Raum für die Eingabereaktion der Spieler zu schaffen und gleichzeitig die Dynamik des Spiels zu erhalten. Ein längeres Fenster würde das Spiel weniger reaktionsschnell machen, ein kürzeres das Verfehlen des Takts zu subtil oder zu schnell.

Wie viel der Musik im Spiel wurde mit echten Instrumenten aufgenommen?

Achtzig Prozent der Musik im Spiel wurden mit originalen analogen Instrumenten aufgenommen statt elektronisch synthetisiert. Damit wollte das Team die Textur der Musik bewahren, etwa mit einer Veena im südlichen Teil der Insel oder Rajasthan-inspirierten Klängen in den Wüstenabschnitten.

Wir freuen uns, ankündigen zu können, dass Vorbestellungen ab morgen, den 29. September, um 10 Uhr Ortszeit offiziell möglich sind.

Um euch darauf vorzubereiten, erklären wir euch im Detail, was im Vorbestellungsbonus und in der Digital Deluxe Edition von God of War Laufey enthalten ist. Im Anschluss haben wir ein paar brandneue Screenshots und Bildmaterial von Fayes Kampf für euch, um das Ganze abzurunden!

God of War Laufey – Vorbestellungsboni**

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Wenn ihr euer Exemplar von God of War Laufey vor der Veröffentlichung kauft, erhaltet ihr:

• „Letzter Wunsch“-Rüstungsset*
• „Goldene Blätter“-Aussehen für Phranque* (Optik)
• Ingame-Ressourcenpaket

God of War Laufey – Digital Deluxe Edition

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Die God of War Laufey Digital Deluxe Edition beinhaltet:

• „Dunkle Alchemie“-Rüstungsset*
• „Dunkle Alchemie“-Klinge*
• „Dunkle Alchemie“-Bogen*
• „Dunkle Alchemie“-Katalysator*
• Ingame-Ressourcenpaket
• Digitales Mini-Artbook
• Offizieller digitaler Soundtrack von God of War Laufey

Wir präsentieren Fayes Schlangenbogen

Ein verzauberter Bogen, der die sich verändernde Gestalt einer Schlange annimmt – Fayes neue Waffe im Allwann lässt sich blitzschnell aus dem Ruhezustand in Schussbereitschaft versetzen, sodass sie ihre anderen Angriffe mit tödlichen Pfeilschüssen kombinieren kann. Ähnlich wie der tödliche Biss seines Namensgebers pflügt der Schlangenbogen sowohl im Nah- als auch im Fernkampf durch Fayes Gegner.

Präzisionsmodus – Volles Zielen

Wenn ihr den Zielen-Abzug vollständig durchdrückt, kann Faye präziser zielen und die Auszugsweite wird vergrößert. Indem sie bestimmte Stellen am Körper eines Gegners trifft, kann Faye dessen Bewegungsfähigkeit oder Schlagkraft einschränken, was ihr die perfekte Gelegenheit bietet, mit einem Nahkampfangriff nachzusetzen.

In diesem Zielmodus kann Faye ihren Bogen aufladen und bis zu fünf Pfeile stapeln, um eine mächtige Salve abzufeuern – perfekt, um sich Phranques Fähigkeit zunutze zu machen, Gegner in die Luft zu schleudern.

Hüftfeuer-Modus – Halbes Zielen

Wenn ihr den Zielen-Abzug zur Hälfte drückt, nimmt Faye eine beweglichere Hüftfeuer-Haltung ein. In diesem Zielmodus kann sie mehrere Pfeile abfeuern, die Gegnern auf kurze Distanz verheerenden Schaden zufügen.

Dank des Schnellfeuer-Stils des Schlangenbogens kann Faye mit Gegnern, die sich gerade in der Luft befinden, jonglieren und Kombos erweitern, während sie nahtlos zwischen Waffen und Fähigkeiten wechselt.

Wählt aus verschiedenen Schussoptionen

Neben den zwei Feuermodi kann Faye auch eine Vielzahl an Pfeilarten einsetzen, um euren bevorzugten Spielstil zu verfeinern. Schnellfeuer, explosive Detonationen, mehrere Ziele – Fayes Bogen ist eine vielseitige Waffe, die Angriffsmöglichkeiten eröffnen und perfekt ausnutzen kann.

Schlangenschuppen

Eine Gestalt ablegen und eine andere annehmen – der Schlangenbogen kann mit verschiedenen Arten von Schuppen ausgestattet werden, die sowohl das Aussehen der Waffe als auch die Art des Spielstils verändern, auf den sich der Bogen durch einen einzigartigen Vorteil spezialisiert (wie die „Dunkle Alchemie“-Bogenschuppen der Digital Deluxe Edition).

Zusätzlich zu den ausgerüsteten Schuppen verfügt der Schlangenbogen über freischaltbare Fähigkeiten, die es Faye ermöglichen, seine Fähigkeiten noch weiter auszubauen.

Ausdruckskraft

Faye ist eine erfahrene Kriegerin, die eine Vielzahl von Fähigkeiten einsetzen kann, um den Kampfverlauf zu bestimmen.

Ihre Rüstungsoptionen ermöglichen es euch, zwischen einer Reihe von Gameplay-Vorteilen, Statistiken und einzigartigen Looks zu wählen. Ihr könnt auch ihre andere Ausrüstung anpassen, um verschiedene Spielstile weiter zu verbessern:

• Klinge – Anpassbares Element von Fayes Schwert
• Schuppen – Anpassbares Element von Fayes Schlangenbogen
• Katalysator – Mächtige Artefakte, die in der Lage sind, die mächtige Magie des Allwanns zu kanalisieren. Faye kann aus einer Vielzahl von Katalysatoren mit unterschiedlichen Effekten wählen

Kurzer Blick auf das Allwann!

Im Namen von uns allen hier bei Santa Monica Studio möchten wir uns herzlich für das Interesse und die Unterstützung bedanken, die dem Spiel seit der Enthüllung im Juni entgegengebracht wurden.

Wir sind im Handumdrehen mit weiteren Neuigkeiten zu God of War Laufey zurück, aber um die Zeit zu überbrücken, geben wir euch noch ein paar Einblicke in das, was das Jenseits der Götter ab der Veröffentlichung am 16. Februar 2027 für euch bereithält!

* Ingame-Objekte werden durch Story-Fortschritt freigeschaltet.
** Erhältlich über einen Download-Code für die physische Standard Edition. Erfordert eine Internetverbindung und ein Konto für PlayStation.

Mehr als sieben Jahre nach dem Release des Vorgängers erteilt Bandai Namco endlich mit Ace Combat 8: Wings of Theve einem neuen Teil der beliebten Flug-Shooter-Reihe die Startfreigabe. In der Rolle eines neuen Fliegerasses geht es einmal mehr hoch hinaus!

ACE COMBAT 8: WINGS OF THEVE

79,99€

Im PlayStation Store vorbestellen

Bereits einige Zeit vor dem offiziellen Release am 2. Oktober 2026 konnten wir uns auf der PlayStation 5 für euch ins Cockpit schwingen und mit unserem Flieger das Wolkenmeer erkunden. Warum ihr das ebenfalls tun solltet, verraten wir euch jetzt!

Auf den Spuren von Top Gun

Zunächst werfen wir einen Blick auf die Story: Die Handlung setzt zehn Jahre nach den Ereignissen des Vorgängers an. In Ace Combat 8 schlüpft ihr in die virtuelle Haut von Rex, einem anfangs sowohl unbekannten als auch recht unbedeutenden FCU-Piloten. Nach einem verheerenden Unfall, den unser Held knapp überlebt, soll sich dies jedoch ändern.

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Kurz nach seiner Rettung erhält er den Spitznamen “Schwinge von Theve” und soll von da an die Joker-Staffel ins Gefecht führen. Gemeinsam mit euren drei Teammitgliedern stürzt ihr euch fortan in hitzige Gefechte, um gegnerische Einheiten sowohl in der Luft als auch am Boden sowie zu Wasser zu besiegen. Zeigt ihnen, dass die FCU noch nicht geschlagen ist!

Seine Geschichte erzählt Ace Combat 8: Wings of Theve im Stile großer Actionfilm-Blockbuster wie Top Gun: Maverick und liefert insbesondere während der Missionen brachial inszenierte Gefechte. Hinzu kommen einige sympathische Nebenfiguren und eine kleine Prise Mystery, die uns durchgehend an den Controller gefesselt haben.

Ein Adrenalinrausch zum Selberspielen

Mit seiner Story konnte uns AC8 somit schon überzeugen, doch der ganz große Star des Titels ist für uns ohne jeden Zweifel das Spielgefühl! Wenn ihr mit eurem Kampfjet die Schallmauer zerschmettert, während um euch herum Projektile und Raketen vorbeisausen, ist das eine Erfahrung, die euch in dieser Form und Qualität kein anderes Spiel liefert.

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Darüber hinaus bringt der Titel, insbesondere auf den höheren der vier verfügbaren Schwierigkeitsgrade, auch eine ordentliche Portion Taktik mit hinein. Vor jeder Story-Mission erhaltet ihr in einem kurzen Briefing die wichtigsten Informationen rund um euren neuen Auftrag, und um diesen bestmöglich zu erfüllen, dürft ihr ein paar Entscheidungen treffen.

Genauer sucht ihr euch euer Flugzeug, dessen Bewaffnung und eure Begleiter aus, die euch während der Mission Rückendeckung geben. Insgesamt stehen euch vier Flugzeugtypen zur Auswahl, wobei jeder seine eigenen Vorzüge hat. Jäger sind besonders gut für den Luftkampf geeignet, während Mehrzweck-Flieger sowohl für den Boden- als auch für den Luftkampf sinnvoll sind. Obendrauf kommen Raketen mit großer Reichweite oder Bomben. Auf diese Weise könnt ihr euer Flugzeug an jede Eventualität anpassen.

Wer die Wahl hat, hat die Qual

Selbstverständlich dürft ihr in Ace Combat 8: Wings of Theve auch allerlei neue Flugzeuge und Upgrades für eure Maschinen freischalten. Dies macht ihr über das Flugzeugschema. Hier könnt ihr Punkte, die ihr für den erfolgreichen Missionsabschluss erhaltet, in neue Spielzeuge investieren. Je besser ein Flieger/Upgrade, desto teurer ist dessen Anschaffung.

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Vor dem Start einer Mission könnt ihr die Upgrades, die gewissermaßen wie Buffs funktionieren, in euren Flieger einsetzen. So könnt ihr zum Beispiel die Reichweite eurer Waffen erhöhen, die Manövrierfähigkeit eures Jets verbessern oder auch die Aerodynamik eurer Maschine optimieren. Kurz gesagt: Macht jedes Flugzeug zu eurem Flugzeug! AC8 gibt euch eine breite Auswahl an freischaltbaren Belohnungen an die Hand.

Spätestens wenn es in den Kampf gegen einige riesige Zerstörungsmaschinen geht, die ein bildgewaltiges Spektakel vor euren Augen abfackeln, werdet ihr dankbar für die Verbesserungen an eurer Maschine sein. Die Kämpfe gegen diese mächtigen Einheiten waren für uns die großen Höhepunkte der Story-Kampagne, die uns mit der explosiven Action und dem treibenden Soundtrack immer weiter nach vorne gepeitscht haben.

Was erwartet euch außerhalb des Cockpits?

Doch was könnt ihr in Ace Combat 8: Wings of Theve eigentlich machen, wenn ihr einmal eine Pause von den adrenalintreibenden Gefechten benötigen solltet? Nun, eine ganze Menge! Einmal könnt ihr eure spielerischen Fähigkeiten im Trainingsmodus verbessern. Darüber hinaus bietet euch das Spiel abseits der Story noch weitere Spielmodi. 

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Hierzu zählt zum Beispiel “Freie Mission”, die es euch erlaubt, einige bereits abgeschlossene Kampagnen-Aufträge erneut zu spielen. In “Freier Flug” könnt ihr indes, ohne irgendwelche Gegner im Nacken zu haben, bisher absolvierte Maps ganz in Ruhe abfliegen. Eine gute Gelegenheit, um die Seele baumeln zu lassen und dem wirklich toll gelungenen Soundtrack zu lauschen.

Des Weiteren bietet euch AC8 mit Ace Combat Online einen eigenständigen Multiplayer mit mehreren Spielmodi. In Koop-Angriff kämpft ihr mit anderen Spielern gegen NPC-Gegner, während ihr in Koop-Krieg gegen ein Team aus menschlichen Kontrahenten antretet. Zudem gibt es ein paar zeitlich begrenzte Missionen und Mehrspieler-Events. Falls ihr euch also mit euren Freunden explosive Luftkämpfe liefern wollt, ist das ebenfalls möglich!

Ein spielbarer Adrenalinrausch

Ihr merkt also schon: Ace Combat 8 fährt groß auf, um euch für Dutzende Stunden an den DualSense Wireless-Controller zu fesseln. Zu verdanken ist dies in erster Linie dem hervorragenden Spielgefühl. Wenn ihr erst einmal im Cockpit eures eigenen Kampfjets sitzt und sich vor euch ein majestätisches Meer aus Wolken auftut, ist das ein toller Moment.

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Übertroffen wird dieser nur noch vom Action-Gewitter, das in der Regel nur wenige Augenblicke später über euch hereinbricht. Wenn euch eure Kameraden übers Mikrofon anbrüllen, Explosionen den Bildschirm füllen und ihr mittendrin statt nur dabei seid, ist Wings of Theve ein spielbarer Adrenalinrausch im besten Sinne.

Dank diverser Anpassungsoptionen und einer mitreißend inszenierten Story-Kampagne in bester Top-Gun-Manier bietet euch AC8 ein packendes Gesamtpaket, dessen Sogwirkung ihr euch so schnell nicht wieder entziehen können dürftet. 

Jetzt seid ihr dran: Wollt ihr in Ace Combat 8: Wings of Theve in eurem Düsenjet durch die Lüfte sausen?