Cíclope Fénix (con la voz de Ray Chase), que llegará el 2 de noviembre, aporta un estilo de lucha único que combina una gran variedad de ataques de Optic Blast con el poder devastador de la Fuerza Fénix. Ese mismo día, también estarán disponibles los trajes de DLC «Clásico» y «Legado» de Cíclope.

 Si lleváis tiempo esperando a que Cíclope se una a MARVEL Tōkon: Fighting Souls y aún no tenéis el juego, ahora es un momento ideal para uniros. La primera oferta del juego en PlayStation Store comienza hoy, antes de su llegada, con la Ultimate Edition disponible a un precio rebajado.

Los suscriptores de PlayStation Plus también podrán probar MARVEL Tōkon: Fighting Souls con una prueba de juego de 3 horas a partir de hoy.

Hoy me gustaría compartir más detalles sobre por qué elegimos a Cíclope Fénix en lugar de la versión tradicional de Cíclope, el proceso mental que hay detrás de su diseño de personaje, sus mecánicas de juego y la inspiración para sus trajes de DLC.

¿Por qué Cíclope Fénix?

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Al principio del desarrollo, Cíclope era uno de los principales candidatos para unirse al elenco como miembro del equipo de los Inquebrantables X-Men.

Cíclope ha aparecido en numerosos juegos de lucha de Marvel a lo largo de los años, y su identidad visual y estilo de combate se han consolidado con firmeza a través de esa larga historia. Por eso, nos propusimos el desafío de explorar si había alguna forma de presentarlo con un estilo que resultase diferente a lo que los jugadores habían visto antes. Esto se convirtió en un tema importante de debate dentro del equipo.

Durante esas conversaciones, nuestro equipo narrativo propuso la idea de utilizar la versión Fénix de Cíclope. Pensamos que esta interpretación nos permitiría crear efectos visuales más frescos y un estilo de lucha más emocionante, al tiempo que ofrecíamos algo inesperado para los jugadores.

Como resultado, tomamos la difícil decisión de continuar trabajando en el personaje hasta estar satisfechos de que estábamos añadiendo algo nuevo a su legado en los juegos de lucha. Como resultado, estamos muy entusiasmados de lanzar a Cíclope Fénix como nuestro primer personaje de DLC tras el lanzamiento.

Diseño del personaje

Cíclope Fénix tiene la esperanza de dominar un poder destructivo para salvar a la especie mutante de la extinción. Esta versión de Scott Summers cree en la justicia absoluta y está dispuesto a tomar decisiones difíciles y medidas extremas cuando sea necesario. 

Al mismo tiempo, queríamos transmitir el conflicto interno y la carga emocional que conllevan esas decisiones. Para ayudar a expresar esa faceta de su personalidad, le dimos intencionadamente un aspecto algo más joven para contrastar con la increíble aura de la Fuerza Fénix. Con el estado transformado de Cíclope Fénix, queríamos ilustrar su transición de líder idealista a una corrupción ardiente.   

Aunque en general el traje de Fénix permanece fiel a su material original, incorporamos detalles y toques visuales inspirados en los cómics a lo largo del proceso de diseño. Por encima de todo, nuestro objetivo era sencillo: darle un look lo más increíble posible.

Jugabilidad y habilidades

Cíclope está diseñado como un personaje equilibrado que destaca tanto en combate a larga distancia como en golpes a corta distancia gracias al uso versátil de sus Optic Blasts.

Potenciado por la Fuerza Fénix, también puede desatar ataques de fuego de área amplia que controlan gran parte de la pantalla. Además de proyectiles, ataques de embestida, lanzamientos y herramientas de preparación, tiene acceso a una gran variedad de técnicas de Optic Blast.

A medida que los jugadores usan los Optic Blasts, acumulan energía de la Fuerza Fénix bajo el nombre de fragmentos solares. Una vez recolectados cuatro fragmentos solares, Cíclope puede transformarse en su forma Fénix.

Esta mecánica se inspiró en la historia de los Vengadores contra los X-Men, en la que Cíclope se convirtió en uno de los Cinco Fénix y acabó absorbiendo el poder de sus compañeros de equipo para transformarse en Fénix Oscuro.

Entrar en la forma de Fénix Oscuro otorga un significativo aumento de poder temporal, pero también conlleva riesgos, incluida la reducción de salud.

La Fuerza Fénix es tanto una fuente de poder increíble como un camino hacia la destrucción. Gestionar y controlar ese poder con éxito será una de las claves de la victoria.

Trajes de DLC

Cuando decidimos hacer que Cíclope Fénix fuera la versión base del personaje, sabíamos que muchos fans preferirían el aspecto clásico que han conocido y amado durante años.

Esto no es algo exclusivo de Cíclope. Cualquiera que haya crecido leyendo cómics o viendo adaptaciones animadas tiene su propia visión del aspecto que deberían tener estos personajes.

Por este motivo, siempre que reinterpretamos significativamente el diseño de un personaje o elegimos una versión relativamente poco común, abordamos el desarrollo con la expectativa de que también deberían estar disponibles trajes inspirados en los clásicos.

Los trajes «Clásico» y «Legado» se crearon con esa filosofía en mente. Esperamos que los jugadores disfruten experimentando con Cíclope Fénix en el estilo que prefieran.

Probad a Cíclope Fénix primero en EVO France

Cuesta creer que hayan pasado casi dos meses desde el lanzamiento. A todos los que seguís jugando cada día, gracias por vuestro increíble apoyo.

 Los jugadores que asistan a EVO France del 9 al 11 de octubre también tendrán la oportunidad de estar entre los primeros del mundo en probar a Cíclope Fénix. Si vais a asistir al evento, esperamos que os paséis por el stand de MARVEL Tōkon: Fighting Souls y lo probéis.

 Gracias de nuevo por vuestro continuo apoyo y esperamos compartir más cosas con vosotros muy pronto.

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Puede que aquellos fans con ojos de lince que lleven un tiempo siguiendo el juego hayan avistado a Morvenn Vahl en las imágenes promocionales del juego, y estamos muy entusiasmados de poder enseñarla por fin en toda su gloria de pixel art. En Warhammer Survivors podéis jugar tanto en el universo de Warhammer 40 000 como en el de Age of Sigmar, así que la homóloga de Vahl (al menos en este anuncio) es Lyssa Revenya, una talentosa ladrona y profanadora de tumbas. 

Y aunque ambas campeonas son las protagonistas de este anuncio, no podrían ser más diferentes. 

¿Quién es Morvenn Vahl? 

Morven Vahl era una joven Superiora Celeste que fue escogida para convertirse en la Abadesa Sanctorum, la comandante suprema del Adepta Sororitas. Vahl es una guerrera con una voluntad de hierro y no tiene paciencia para mentecatos, y mucho menos heréticos. No se sentía satisfecha liderando desde la seguridad del Imperio, así que ahora encabeza muchas cruzadas personalmente desde el frente. 

¿Cómo destruye enjambres incesantes de Tiránidos, Marines de Plaga del Sudario de la Muerte y Orkos? 

Vahl es uno de los personajes más grandes de Warhammer Survivors y cruza el campo de batalla a zancadas en su Exoesqueleto Ejemplar ornamentado. Está armada con Fidelis, su devastador Bólter pesado, que rocía arcos de proyectiles que arrasan a sus enemigos. El arma también puede desencadenar un milagro, bendiciendo así a Vahl y aumentando su cadencia de tiro. 

Fidelis puede evolucionar para complementarse con el Purgator Mirabilis, lo que desbloquea el uso del Lanzador de misiles Ejemplar del exoesqueleto. El lanzador desata una salva de explosiones esporádicas por todo el campo de batalla, los cuales se suman a los proyectiles bólter que rocía Fidelis.

¡Enemigos del Imperio, temed! 

Ladrona, profanadora de tumbas y Salvadora de Carbonilla: ¿quién es Lyssa Revenya? 

Es hora de hablar de los Reinos Mortales. 

Lyssa Revenya es una ladrona talentosa y un miembro integral de los Salvadores de Carbonilla, una banda variopinta de héroes que rastreaban las calles de Hammerhal para pararles los pies a los que querían destruir la ciudad. Lyssa es originaria de Lethis y está muy versada en el arte de navegar las criptas y catacumbas repletas de trampas de esa ciudad lúgubre. 

Las herramientas de Lyssa para robo e infiltración, y para liquidar a hordas de Skaven 

En Warhammer Survivors Lyssa utiliza sus distintivas herramientas para robo e infiltración como armas. La Cuerda y Garfio hacen que se disparen ganchos desde los bordes de la pantalla hacia dentro aleatoriamente; chocando con puntos específicos del campo de batalla, causando daño a los enemigos y arrastrando a aquellos que consiguen sobrevivir. Es el arma perfecta para una ladrona ágil a quien le gusta mantenerse fuera del alcance de las espadas de sus enemigos.

Cuando la Cuerda y Garfio evolucionan, Lyssa es capaz de conversar con el espíritu de Rhea, una antigua aliada y mentora. Este espectro terrorífico y chillón cruza el campo de batalla planeando y explota para convertirse en una nube rencorosa de neblina espectral dañina. ¿Podría alguien con destreza utilizar la Cuerda y Garfio para arrastrar enemigos hacia el clamor vengativo del Fantasma de Rhea? Solo hay un modo de salir de dudas.

Warhammer Survivors se lanza el 10 de noviembre, y Morvenn Vahl y Lyssa Revenya son solo dos de los más de 40 campeones jugables que os esperan dentro del juego. Podéis añadir el juego a vuestra lista de deseos y reservarlo en PlayStation 5 hoy mismo. Los suscriptores de PlayStation Plus recibirán un 10% de descuento al reservar.

Base de operaciones avanzada

La Base de operaciones avanzada (BOA) es vuestro centro de comando en el DMZ, desde donde podéis manejar vuestra progresión, preparar vuestro equipo y planear vuestro próximo despliegue. A medida que completáis operaciones en Hajin el BOA evolucionará con vosotros, transformándose de un punto de apoyo a una base de operaciones completa con más de una docena de estaciones. Estas son las estaciones que estarán disponibles desde el principio:

• Operadores: Gestionad y escoged vuestros operadores para el servicio activo, comprobad su estado y seleccionad uno para el despliegue.
• Órdenes de DMZ: Aquí podéis consultar vuestras misiones activas descargadas en la tableta de órdenes. Conseguid recompensas al completar estos objetivos estructurados durante los despliegues.
• Alijo/armamento: Guardad los objetos saqueados que habéis extraído en el alijo. Equipad armas y equipo en vuestro armamento para estar preparados en la próxima infiltración.
• Campo de tiro: Probad vuestras armas equipadas contra una variedad de blancos en el campo de tiro de la BOA.
• Desplegar: Un umbral de alambre de púas lleva a un transporte militar pesado esperando a que deis luz verde para el despliegue.

Continuad haciendo despliegues exitosos por todo Hajin y concentraos en expandir vuestra base con más estaciones. A continuación encontraréis una lista de lo que podéis desbloquear:

• Impresora 3D: Utilizad recursos e ingredientes para impresoras 3D para fabricar una gran variedad de equipo. También se puede utilizar para mejorar varias estaciones de la BOA.
• Armero: Saquead armas y volved con ellas. Después podéis usar dinero de DMZ para comprar accesorios o construir nuevas armas con la ayuda de manuales de armas que extraigáis de Hajin.
• Vendedor: Echad un vistazo a la mercancía del vendedor y gastad dinero de DMZ en una selección de armas y equipo útil. Los objetos disponibles cambian a diario, así que aprovechad la ocasión cuando veáis algo que queréis.
• Marcador de recompensas: Conseguid información sobre los cazarrecompensas JcJ y los asesinos activos más peligrosos de todo Hajin.
• Tablero de jefes: ¿Necesitáis rastrear a un objetivo de alto rango? Conseguid información acerca de los tenientes antes de entrar en Hajin a buscarlos, y enfrentaos a los enemigos más peligrosos de la zona de exclusión.
• Estuches de chapas: Mostrad los trofeos que habéis adquirido al derrotar operadores.
• Progresión en DMZ: Gracias a este registro dedicado a seguir vuestro progreso, os podéis asegurar de que estáis subiendo de nivel en el DMZ (del nivel 1 al 70). A cada paso, desbloquearéis estaciones de la BOA y conseguiréis recompensas.

Despliegue

Escoged entre tres opciones de despliegue para personalizar vuestra experiencia en las partidas: 

• Misiones de la historia: Seleccionad y volved a jugar los objetivos narrativos por todo Hajin a cambio de grandes recompensas.
• Operaciones dinámicas: Podéis desplegar directamente dentro de operaciones dinámicas para conseguir dinero de DMZ y experiencia. Cada operación completada os dará suministros cada vez más raros para vuestro escuadrón. 
• Exploración libre: Desplegad sin una misión concreta y disfrutad explorando Hajin City. 

Consejos para ganar experiencia de DMZ

Misiones de la historia, operaciones dinámicas y órdenes: Priorizad estas actividades para conseguir equipo valioso y grandes cantidades de experiencia de DMZ.

Caza de jefes: Cazad tenientes y comandantes para conseguir enormes recompensas. Estos enemigos duros de roer deambulan en diferentes lugares por todo Hajin, y otorgan mucha experiencia, sus armas y su valioso botín al derrotarlos.

Saquead: Hacedlo de forma constante para haceros con nuevos objetos, los cuales podéis usar en la impresora 3D en la BOA o para mejorar tu ranking de partida.

Informe de la misión: Combatid contra el enemigo, saquead y completad objetivos para mejorar vuestra clasificación general de despliegue. Tratad de conseguir un rango S (o superior) para conseguir las mejores recompensas.

Vehículos: Aprovechad la gran cantidad de vehículos que se encuentran por todo Hajin para viajar más rápidamente por tierra, agua y aire. Podéis repararlos y repostar en la gasolinera.

Niveles de amenaza y mucho más

Cada región de Hajin está asociada con un nivel de amenaza propio. Si atraéis mucho la atención, el enemigo responderá agresivamente de un modo único a esa región. Probablemente valga más la pena ser sigiloso.

Esto es solo una pequeña muestra de lo os espera en DMZ. Formad escuadrones y experimentad este excitante nuevo modo de juego por vosotros mismos desde su lanzamiento, y estad atentos a las actualizaciones adicionales que están de camino.

Modern Warfare 4 ya está disponible para reservar en PlayStation 5, y se lanzará el 23 de octubre.

¿Cómo funciona? Al final de cada mes, PlayStation Blog abrirá una encuesta en la que podrás votar por el mejor juego nuevo lanzado durante ese mes. Cuando se cierren las votaciones, contabilizaremos todos los votos y anunciaremos el ganador en nuestras redes sociales y en PlayStation.Blog.

¿Cuál es el criterio para votar? ¡Eso depende de ti! Si solo pudieras recomendar un único lanzamiento nuevo de este mes a un amigo, ¿cuál elegirías? Nota: las reediciones no pueden optar a la votación, pero los remakes sí. Consideramos remakes aquellas reconstrucciones ambiciosas y de gran envergadura, como Resident Evil 4 (2023) y Final Fantasy VII Remake.

¿Cómo se eligen los nominados? El equipo editorial de PlayStation Blog elaborará una lista con los lanzamientos más destacados del mes y la utilizará para seleccionar los candidatos de la encuesta.

Para marcar el lanzamiento de la Edición Completa y celebrar el primer aniversario del juego, damos la bienvenida de nuevo a la voz de Atsu, Erika Ishii, para hablar sobre el juego. 

Nota: La entrevista se ha resumido para una mayor claridad y brevedad. Podéis escuchar la charla completa en el último episodio del podcast de PlayStation, disponible más tarde hoy. 

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PlayStation Blog: Ha pasado un año desde el lanzamiento original del juego. ¿Qué ha aportado Atsu a tu vida desde entonces? 

Erika: Todavía no me lo creo. Porque, de nuevo, este era mi sueño. Jugué a The Last of Us y dije: «Quiero hacer eso». Ya sabía que quería actuar. Ya sabía que me encantaban los videojuegos. Pero dije específicamente: «eso». Eso es lo que quiero hacer. Y… sí, estar en la pantalla de inicio de mi PlayStation, jugar al juego, poder viajar al Tokyo Game Show, que era otro de mis sueños… Y tener un cosplay profesional precioso hecho para mí de Atsu para poder ser Atsu en el escenario de Sony PlayStation en Japón… A veces parece un sueño febril.

PlayStation Blog: Tenía curiosidad por saber si el diálogo para la expansión se grabó después, o si formó parte del lote con la grabación original. Parece que volviste. ¿Qué intervalo de tiempo hubo entre el último trozo de diálogo que grabaste para la campaña de la historia principal y el regreso para la expansión? 

Erika: Hubo al menos un par de meses entre medias. Tuvieron que esforzarse mucho en pulir el juego para lanzarlo y, después, tomarse un merecido descanso. Pero, a medida que nos acercábamos al final de la producción, preguntaba constantemente: «¿Vamos a hacer un DLC? Porque la isla de Iki fue genial y realmente profundizó en cosas que quería saber sobre el pasado de Atsu…». 

Y les envié una lista de propuestas [risas]. No eligieron nada de lo que sugerí. Pero incluso en la fiesta de lanzamiento estuve hablando con Courtney Woods, la guionista de Ecos de Sekigahara. Y estuvimos tramando cosas. Pensamos: «Atsu necesita un poco de romance en su vida». Era imposible que no tuviera romances. Ella lo mencionaba [como tal] en una de las escenas del onsen. Así sabes que, al menos, había tenido compañeros de cama. Pero ¿qué pasa con los vínculos personales? ¿Es este el único momento de su vida hasta ahora en el que los ha tenido? Y así, mi deseo se cumplió. 

PlayStation Blog: Estuviste un poco de tiempo fuera. ¿Aumentó ese tiempo tu conocimiento del personaje, o hubo algo que experimentaras fuera del papel que ayudara a enriquecer tu interpretación de Atsu? 

Erika: Básicamente, jugar al juego. Es una locura porque, ya sabes, la mayoría de las veces los actores de doblaje no pueden jugar al juego hasta que sale. Tuve la suerte de poder [jugarlo] durante la producción. Pero jugar al juego terminado y estar literalmente con las manos en la masa y en su piel… Muchas veces, si ha pasado un tiempo desde que interpretaste a un personaje, te ponen audio de referencia. Pero yo podía pasar directamente a ser Atsu, entrar de lleno en la cabina. Fue un auténtico regalo.

Blog de PlayStation: Hay escenas de flashback. Así que son dos periodos de la vida de Atsu. ¿Cómo logras entrar en ese estado mental en el que tienes que cambiar entre ambos? 

Erika: Hubo un par de cosas útiles. Habíamos hecho muchos flashbacks con la joven Atsu. Extrapolando lo que había sucedido. La mayor parte del tiempo, en interpretación, tienes lo que se llama un «momento previo». Antes de que empiece cualquier escena, tienes que saber dónde estabas. Tienes que tener toda una experiencia de vida vivida antes de este momento. Ya tenía que tenerlo en mi cabeza y saber más o menos por lo que había pasado ella y cómo era este gran punto informativo de su vida. 

Como actriz, tienes que [ser capaz de] meterte en situación en cualquier momento y decir: «vale, pues creo que su tiempo haciendo esto probablemente influyó en cómo será en su presente». 

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Blog de PlayStation: En el modo roguelike «Más Buscado»…, ¿grabaste diálogo nuevo?

Erika: Sí, hay algunas frases nuevas para eso. Como es un modo nuevo y no canónico, tiene un sentimiento ligeramente diferente, más místico, de la misma forma que el multijugador es más mitológico. Tiene una calidad más elevada. 

Blog de PlayStation: No eres el único personaje en «Más Buscado». Hay caras conocidas, pero una cara sorpresa es… Jin, que regresa, y creo que Daisaku Tsuji también grabó nuevas frases de voz para ello. Entiendo que no coincidisteis durante las sesiones de grabación, pero ¿os habéis reunido para hablar de todo lo relacionado con Ghost y comparar experiencias? 

Erika: Pude charlar con él [cuando estuvo en Los Ángeles] y charlamos un poco sobre ello. Y eso fue, de hecho, antes de que el juego saliera. Le dije lo mucho que significaba su trabajo para mí y lo agradecida que estoy de recoger el testigo de Ghost.

En muchos sentidos, él era nuevo en los videojuegos con Ghost of Tsushima. Pero desde entonces ha aparecido en muchos otros juegos. Creo que en casi todos ellos estoy yo también. Bromeamos diciendo que estamos unidos para siempre y que uno de nosotros seguirá los pasos del otro.

Blog de PlayStation: El año pasado te pregunté dónde estarías el día del lanzamiento. Mencionaste que había una reunión de gente del juego. Bien, ¿dónde te encuentra el primer aniversario de Yōtei? 

Erika: Madre mía. Creo que lo más importante es que la Edición Completa ya está disponible. Supe la fecha de lanzamiento a la vez que el resto del mundo. Todos hicimos una pequeña porra sobre cuándo creíamos que saldría. Y dije: «garantizo que será en el aniversario». Me equivoqué por un día [risas]. Siento que esta es la celebración del primer año. 

Es muy agridulce para mí. Han sido cuatro años de mi vida siendo su cara, sus movimientos y su voz, ayudando a desarrollarla y trabajando con uno de los mejores equipos de la historia… Atsu formará parte de mi corazón para siempre. Y, ya sabes, cuando tengan los logos de PlayStation, habrá una imagen de Atsu, una imagen de mi cara. Todavía veo cosplays en convenciones. Yo… Volviendo al principio, este era mi sueño. Y creo que lo que haces cuando consigues algo grande, cuando llegas a la cima de la montaña, es seguir adelante. Creo que hay más montañas que escalar.

Tengo el gran privilegio de, además de Atsu, tener otros personajes o proyectos que forman parte de mi trayectoria. Atsu no tiene que definirme necesariamente, pero… siempre será muy especial para mí.

Hoy nos complace anunciar Quick Spectral Super Resolution (QSSR), un nuevo nivel de rendimiento de escalado con IA. Este resultado del Proyecto Amethyst, nuestra colaboración en gráficos por IA con AMD, marca una nueva evolución rápida del PSSR basada en dos innovaciones clave:

• Una arquitectura de red neuronal optimizada
• Una implementación adaptada para maximizar el rendimiento en PS5

Gracias a estas mejoras, hemos logrado llevar las ventajas del escalado guiado por IA a PS5. Si bien PSSR supone el más alto estándar en PS5 Pro, QSSR ofrece notables mejoras en los detalles y la estabilidad de la imagen en PS5.

Los primeros títulos en aprovechar esta nueva e innovadora biblioteca serán Marvel: Lobezno y Ghost of Yōtei. Ambos recibirán un parche hoy mismo para ofrecer QSSR como opción gráfica adicional en PS5. 

Estas son las impresiones de Insomniac Games y Sucker Punch Productions sobre las bondades de esta nueva tecnología:

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«Nuestro equipo de Insomniac trabaja muy duro para asegurarse de que cada uno de nuestros juegos aprovechen al máximo el hardware de PlayStation, y estamos encantados de que Marvel: Lobezno vaya a ser uno de los primeros títulos en ofrecer esta nueva tecnología QSSR a los jugadores.

QSSR añade mayor claridad y estabilidad a nivel de píxel a nuestros entornos, lo que permite apreciar más detalles entre las ajetreadas calles de Madripoor, los densos callejones de Shinjuku y muchas otras zonas que Logan recorrerá a lo largo de su épico viaje. Es el complemento perfecto para marcar el lanzamiento de Marvel Lobezno, y brinda a los jugadores de PS5 una estupenda muestra de la experiencia de PS5 Pro.

Personalmente, me encanta ver cómo los equipos técnicos de PlayStation no dejan de mejorar la plataforma de PS5, y estoy deseando ver más juegos que usen QSSR en el futuro».

– Mike Fitzgerald, director de tecnología de Insomniac Games

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«En Sucker Punch, estamos encantados de ofrecer QSSR a los jugadores de Ghost of Yōtei para que puedan experimentar el mundo que hemos creado con aún más claridad y detalle. QSSR sobresale a la hora de resolver los detalles más ínfimos de nuestros personajes y entornos, cosa que hace con un nivel de estabilidad temporal que nunca había sido posible en una consola PS5 hasta ahora. Llevamos mucho tiempo esperando que los jugadores de PS5 puedan disfrutar de la increíble calidad de imagen que PSSR aporta a PS5 Pro, y QSSR es un positivo paso adelante en esa dirección».

– Jasmin Patry ingeniera jefe de renderizado de Sucker Punch Productions

QSSR se ofrecerá de forma generalizada a todos los desarrolladores de PlayStation, y estamos deseando ver estas mejoras aplicadas a muchos más títulos en el futuro. 

A continuación compartiremos más detalles acerca de cómo este juego de acción y plataformas recupera los mejores aspectos de los clásicos en una nueva experiencia, acerca de qué nos ha inspirado, y de por qué deberíais meteros de lleno en la demo gratuita para PlayStation 5 hoy mismo.

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Una nueva interpretación de acción y plataformas

En los últimos años, los juegos de acción y plataformas han ganado popularidad con una mezcla interesante de combate, exploración e historia; sin embargo, muy pocos han intentado combinar combates cuerpo a cuerpo explosivos con exploración laberíntica y no linear. Elta: Defy All Gods proporciona justamente esto último: impactante acción cuerpo a cuerpo, que incorpora artes marciales con magia, interrumpida por plataformeo aéreo fluido y descubrimientos a través de tres sinuosos mundos de ciencia ficción. El reto está en aprender a dominar el combate y la navegación, manejando enemigos en encuentros dinámicos a lo largo de mundos crecientes que no siempre os lo pondrán fácil.

La mejor forma de explicar nuestra particular interpretación del género es acuñar un nuevo término: nos gusta referirnos a Elta: Defy All Gods como un «brawlervania». Los aficionados del género «brawler» disfrutaréis de las tres posturas de artes marciales, cada una con su propio árbol de habilidades, junto con sistemas mágicos que permiten desatar energía acumulada para hacer ataques descomunales. Por otro lado, los jugadores que prefieren el plataformeo tendréis a vuestra disposición un creciente grupo de habilidades de movimiento, incluyendo clásicos como saltos dobles, esprints, correr por las paredes y usar ganchos. Y no solo eso: Elta, vuestro dragón, será de gran ayuda porque os dará nuevas habilidades para hacer más daño y para llegar a zonas a las que no podíais acceder antes.

Las inspiraciones detrás de Elta: Defy All Gods

Los jugadores veteranos reconoceréis elementos de series con las que crecimos, como Castlevania: Symphony of the Night, God of War, Darksiders, y Jak and Daxter. Nos enorgullece mucho rendir homenaje a estos clásicos, pero queríamos hacer algo mas que simplemente copiarlos. Para forjar nuestra identidad dentro de la formula familiar intercambiamos el tradicional «hack and slash» con armas por un combate fluido de artes marciales cuerpo a cuerpo; y entrelazando las habilidades de vuestro compañero dragón en vuestras luchas y vuestro plataformeo acrobático esperamos aportar un soplo de aire fresco . Para encontrar esa energía especifica también utilizamos otras fuentes de inspiración fuera del mundo de los videojuegos.

Desde las pantallas de televisión, el anime shonen (especialmente Dragon Ball Z) ha sido una gran inspiración para nosotros, ya que refleja esa fantasía de poder que se puede experimentar al jugar como el monje guerrero Victus. Y dado que nos hemos centrado mucho en combate cuerpo a cuerpo, también recurrimos a las películas de artes marciales de Hong Kong, desde la saga de Ip Man a los clásicos producidos por Shaw Brothers. Estas influencias se han envuelto en una dirección artística pictórica que transforma cada vista un arte conceptual muy vívido. La sensación de poder que experimentáis al jugar refleja la sensación de grandeza al observar cada paisaje. 

Apuntando a lo más alto como equipo indie

A pesar de los juegos de grandes presupuestos que hemos mencionado arriba, no somos un gran estudio. Con tres cofundadores y una docena de miembros principales, ha sido todo un reto para Afterburner Studios cumplir con las promesas del juego, uno que a requerido que utilizáramos toda nuestra experiencia como desarrolladores indie. Con Elta hemos podido aplicar lo que aprendimos en nuestro juego previo, utilizando formas ingeniosas para conseguir mayores cosas con un equipo pequeño. Mientras nos hemos mantenido fieles a nuestra visión de modernizar las mecánicas clásicas, Elta ha estado en constante iteración durante los últimos cinco años para que pudiéramos ofreceros la mejor versión del juego: ya sea el mundo, las mecánicas de juego o el tono.

Otro aspecto que ha hecho esto posible ha sido nuestra colaboración con Focus Entertainment, los responsables de Warhammer 40,000: Space Marine 2 y Resonance: A Plague Tale Legacy. Gracias a que nos prestaron su experiencia en diseño, producción y control de calidad, fuimos capaces de expandir nuestra visión y abordar un proyecto de ensueño, uno que no habría sido posible sin su apoyo. En vez de vernos ralentizados por el tamaño de nuestra ambición, esta colaboración tan productiva nos ha permitido concentrarnos en lo que se nos da mejor: crear una sensación de juego satisfactoria.

La sensación de juego es nuestra prioridad

Hemos recibido los mismos comentarios a cada paso del desarrollo: este es un juego que se debe sentir de forma táctil, con el mando en las manos, en vez de simplemente verlo. Todas las mecánicas, tanto en combate como en las plataformas, se han refinado para que sean lo más satisfactorias posibles. Gracias a las opciones hapticas del mando DualSense, propinar puñetazos y chocar con las plataformas transmiten una auténtica sensación física, haciendo que la experiencia sea mucho más inmersiva para los jugadores de PlayStation. Al fin y al cabo, queremos crear una aventura llena de acción en el que la diversión sea lo primero y que continue desafiando vuestras expectativas sobre lo que un estudio indie pequeño puede conseguir.

Y no tenéis que esperar para probarlo por vosotros mismos: la demo gratuita está disponible hoy mismo para PS5, la cual os permitirá disfrutar del principio de Elta: Defy All Gods. Recuperad al dragón divino perdido que veneráis, pelead contra enemigos corruptos en intensas batallas cuerpo a cuerpo y explorad Lerna, un mundo helado lleno de secretos ocultos, ruinas antiguas y vestigios industriales. El juego completo se lanzará el 2 de febrero de 2027, y si lo reserváis podéis conseguir la Armadura de vanguardia, un aspecto cosmético especial para Victus.

Encontrad a Elta, enfrentaos a los dioses y empezad vuestro viaje para salvar a vuestra gente con la demo gratuita, disponible hoy en PlayStation 5.

The Wolf Among Us es una de las series más queridas de Telltale. ¿Recuerdas la primera vez que lo jugaste? ¿Qué parte te caló más hondo y ha quedado grabada en tu memoria desde entonces?

Matt Saia: Yo ya era fan de Telltale después de haber jugado a The Walking Dead y Back to the Future. Wolf tenía un aspecto rompedor y un hombre lobo, y eso fue suficiente para convencerme a probarlo. Desde la primera escena me quedé enganchado con la historia, el contraste de los personajes de fábula existiendo en los años 80 y su estilo noir. Sus historias eran conmovedoras y se quedaron grabadas en mi memoria para siempre.

¿Qué objetivo teníais al remasterizar The Wolf Among Us? 

Queríamos rendir homenaje al legado de Telltale. Este juego es un titulo clásico y necesitaba una actualización respetuosa. Evitamos tocar la historia, las decisiones de dirección y el estilo artístico general porque esos son sagrados para nosotros. La meta es introducir Wolf a jugadores nuevos de la mejor forma posible y crear una experiencia divertida para aquellos que ya lo han jugado, mediante la incorporación de elementos visuales actualizados y nuevo contenido sobre el desarrollo. Al final del día, se trata de una carta de amor a los fans. Nosotros también somos fans y le dedicamos todo el tiempo necesario para asegurarnos de que es la mejor versión de The Wolf Among Us, pero que se mantiene fiel al original.

Telltale ha añadido el Modo noir a The Wolf Among Us Remastered. En tu opinión, ¿qué aporta esto al juego? 

Casualmente, fui yo quien añadió el Shadows Mode a la serie de Batman de Telltale, pero lo hemos implementado de forma diferente en el Remastered. A diferencia de Batman, donde resaltábamos ciertas cosas en color, hemos dejado una atmósfera pura de película noir para Wolf. El tono de la historia parece diferente en blanco y negro. Me encantan los colores del juego principal, pero en Modo noir las sombras parecen un poco más oscuras.

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Hablemos de las mejoras técnicas. ¿Cómo fue trabajar con el motor original de Telltale?

El viejo motor de Telltale es poco convencional pero mola. Primero lo actualizamos a la última versión que se utilizó en la serie de Batman, y luego creamos nuevos sombreadores para objetos como botellas brillantes e inversos de líneas en objetos que se mueven como el barco fantasma.

La iluminación fue el mayor reto al que nos enfrentamos. No teníamos la intención de cambiarla, pero nos dimos cuenta de que cualquier cosa que modificáramos en una escena requeriría que volviéramos a generar la iluminación. Para cuando terminamos, habíamos cambiado la iluminación de todas las escenas del juego. El hecho de que fuimos capaces de generar el tráiler entero para el Summer Games Fest dentro del motor antiguo es testamento del nivel de dominio que conseguimos con el motor.

¿Y el aspecto visual de los personajes?

Escogimos elevar el juego que todo el mundo adora. Los personajes remasterizados tienen mucho más detalle, pero Bigby sigue siendo Bigby, no ha cambiado. Creo que esa es la cuerda floja sobre la que nos balanceamos: queríamos que la gente dijera «Ese es el Bigby que yo recuerdo», pero que cuando vieran el original se dieran cuenta de que la versión remasterizada está más refinada.

Cada personaje pasó de la fase conceptual a modelo de alta calidad, hasta llegar a los modelos finales que están en el juego. Todas las texturas y modelos son nuevos y son mucho más detallados que en el juego original. Si simplemente aumentas la resolución de los personajes, lo único que estas haciendo realmente es suavizar las lineas y curvas que ya están presentes.

Nuestro proceso nos llevó a tomar decisiones más audaces en cuanto al tratamiento de los personajes sin perder de vista quienes son, ya que los recreamos desde cero. Fue una tarea enorme, pero valió la pena.

¿Hay algo de este proceso de remasterización que ha superado tus expectativas?

El hombre lobo. Creo que todos queríamos modificarlo a lo grande, y lo hicimos. Ahora es más feroz, mucho más salvaje y poderoso que en el juego original, pero se mantiene fiel a The Wolf Among Us.

¿Hay algo más que quieres compartir? 

Ha sido increíble volver a visitar Fabletown, y el equipo ha sido sensacional. Nos encanta cada apartamento polvoriento y cada cigarrillo encendido y, lo que es mas importante, adoramos a cada personaje y la historia que cuentan. Para mi, eso el lo que da lugar a una gran remasterización: cuando sabes que la gente se ha volcado de todo corazón en ella.

Queremos que los fans existentes jueguen sabiendo que están en buenas manos. Y para los nuevos fans, es una oportunidad para dejarse captivar por una versión completamente desarrollada de este asombroso universo de la misma forma que todos nosotros lo estuvimos. Muchas gracias a todos por permanecer con Telltale y por creer en nosotros. 

 The Wolf Among Us Remastered se lanza el 29 de octubre y ya podéis añadirlo a vuestra lista de deseos.

Por otro lado, aspiramos a hacer llegar a los jugadores un juego de altísima calidad, mejor aún que nuestro debut de 2021, Kena: Bridge of Spirits, y a mayor escala. Para ello, necesitamos un poco más de tiempo. Posponer el lanzamiento a 2027 nos dejará margen para pulir la experiencia de juego y dejarla al nivel que buscamos. Entretanto, queríamos compartir más información sobre el mundo que pronto tendréis la oportunidad de explorar.

Al igual que nuestro primer juego, Kena: Scars of Kosmora es una aventura lineal centrada en su personaje principal, pero de mayor dimensión y profundidad que Bridge of Spirits. El mundo tendrá muchas sorpresas que ofrecer para aquellos que se atrevan a explorarlo a fondo.

Cicatrices – Sombras del pasado

Antes de los eventos de Kena: Scars of Kosmora, nuestra protagonista pasó mucho tiempo estudiando para convertirse en guía espiritual, una mezcla entre guerrera y sanadora. Cuando los fallecidos no logran cruzar al otro lado, el entorno se ve infectado por manifestaciones retorcidas de su dolor. Los guías espirituales luchan contra esta corrupción para llegar a la raíz del problema.

A pesar de sus avances, Kena se está teniendo que enfrentar a los límites de su poder. Lleva tiempo ayudando a los espíritus de los muertos, pero aún no ha comenzado a explorar su papel entre los vivos. Además, siempre se ha centrado en gestionar el dolor ajeno, y no le ha quedado mucho tiempo para preocuparse del suyo propio… Orfio, su amigo de la infancia, sospecha que la misteriosa isla de Kosmora esconde las respuestas que buscan. Kena parte para reunirse con él con la esperanza de descubrir más sobre su pasado y su futuro como guía espiritual.

Los antiguos guías espirituales de Kosmora desarrollaron técnicas propias basadas en los cuatro elementos y los templos alquímicos. Antaño, cuatro culturas interconectadas habitaban Kosmora, y cada una de sus sociedades se basaba en un elemento. Entonces, un misterioso evento cataclísmico acabó con una de ellas.

Desde entonces, los elementos han perdido su relevancia simbólica en la cultura kosmorana. Aún desempeñan un papel muy importante en el modo de vida de sus respectivas culturas, pero tanto conocimiento enterrado no hace más que alimentar los peligros que acechan… Los complejos templos de los guías espirituales de Kosmora suponen una parte importante del juego. Estas mazmorras pondrán a prueba a los jugadores y los recompensarán con botín que transformará a Kena y la ayudará a continuar su aventura.

Kosmora – Culturas vivientes

Pero Kosmora no vive anclada en el pasado. La isla es hogar de varias culturas con historias, luchas y valores propios. La misión de Kena es explorar los lazos que unen a los personajes de cada región con el pasado de Kosmora, para lo que tendrá que aplicar todos sus conocimientos y adaptarse a la situación y a las personalidades que se encuentre.

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Explorar las regiones de Kosmora a pie requeriría demasiado tiempo. Por suerte, esta vez Kena dispone de una nueva forma de desplazarse por el mapa. Su compañero cristalino participa de forma directa en la experiencia de juego y su historia se remonta a los orígenes de esta misteriosa isla. 

Además de hacer las veces de montura, este espíritu ancestral apoyará a Kena en combate, tanto si lucha montada como a pie, y será útil a la hora de resolver puzles alquímicos. Juntos, nuestra guía espiritual y su nuevo aliado se disponen a sanar las cicatrices de Kena, así como las que surcan las raíces de Kosmora.

Esperamos que tengáis ganas de explorar la nueva aventura, ¡estamos impacientes por hacérosla llegar! Hemos estado trabajando sin parar para llenar este mundo de fantasía, encanto y desafíos a la altura de las expectativas de nuestros fans. Valoramos mucho vuestra paciencia y vuestro apoyo mientras nos centramos en perfeccionar Kosmora para convertirla en la aventura que merece ser. 

Kena: Scars of Kosmora estará disponible en 2027 para PS5 (versión física y digital) y PC (versión digital). Añádelo ya a tu lista de deseos.

Echemos un vistazo a cada uno de los juegos.

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F1 25 | PS5 

Dejad vuestra marca en el mundo del motor en F1 25, el videojuego oficial del Campeonato Mundial de Fórmula Uno 2025 de la FIA. Disfrutad de experiencias de un único jugador con Carrera y Mi Equipo 2.0, que permiten crear historias propias de F1 al tomar el control de un equipo de Fórmula 1. También podéis competir online contra otros jugadores, como en el nuevo modo multijugador en F1 World, donde competiréis como equipo contra pilotos de IA.

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Hunt: Showdown 1896 | PS5 

Hunt: Showdown 1896 es una nueva era en los castigadores shooter de extracción adictivos. En corruptos remansos perdidos de la historia, luchad en solitario o con amigos contra un mal atemporal. Monstruos retorcidos y otros cazadores desesperados se interponen entre vuestra recompensa y vosotros. Arriesgadlo todo y sentid cómo Hunt os consume. Competid contra otros cazadores para rastrear a los jefes, enviarlos al infierno, haceros con su botín y luchar para lograr la extracción. Si los demás entorpecen vuestro camino, id en solitario. Si creéis que la unión hace la fuerza, llevaos a hasta dos compañeros con vosotros.

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Earth Defense Force: World Brothers 2 | PS5, PS4

La Tierra cuadrada está siendo atacada por enemigos gigantes. Compañeros de equipo esparcidos por todo el mundo esperan ser rescatados. Seleccionad 4 compañeros de equipo de entre los que hayáis reunido y cread vuestro propio equipo. Diseñad el equipo perfecto para vuestro estilo de juego, seleccionad el equipamiento y desplegaos en el campo de batalla. Además de los soldados de la serie principal de EDF, este juego también incluye soldados de los juegos derivados de EDF, y los enemigos que asolaron el planeta en anteriores entregas también han cruzado a este mundo para unirse a la lucha. Disfrutad luchando contra numerosos enemigos, incluyendo versiones en formato vóxel rediseñadas de viejos favoritos, así como nuevos enemigos exclusivos de esta entrega. Podéis ser hasta 4 jugadores online en modo cooperativo y dos en local con la pantalla dividida en PS5 y PS4. 

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Última oportunidad para añadir los juegos mensuales de PlayStation Plus de septiembre

Los miembros de PlayStation Plus tienen hasta el lunes 5 de octubre para añadir Sniper Elite: Resistance, MLB The Show 26, Wobbly Life y Chained Echoes a sus bibliotecas de juegos. 

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Avatares de Spider-Man Brand New Day de PlayStation Plus 

Hay avatares de Spider-Man: Brand New Day de edición limitada a partir del 6 de octubre en exclusiva en Sony Pictures Core, solo por tiempo limitado**. Los miembros de PlayStation Plus pueden reclamar avatares en la aplicación sin coste adicional. Los que no sean miembros deberán adquirir o alquilar Spider-Man: Brand New Day en Sony Pictures Core para conseguir los avatares. 

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Packs exclusivos de HorrorFest de PlayStation Plus

Para celebrar la época más terrorífica del año, los miembros de PlayStation Plus pueden disfrutar de packs de artículos de terror en una gran variedad de juegos de PS5***. Entre estos, se incluyen el pack de terror de Call of Duty: Warzone (disponible el 1 de octubre), el pack de inicio de Hunt: Showdown 1896 (disponible el 6 de octubre) y el pack temático de Draugr del T3 de Overwatch 2 (7 de octubre). Habrá más sorpresas de HorrorFest para los miembros de PlayStation Plus en las próximas semanas. Más información sobre HorrorFest aquí. 

* El catálogo de juegos mensuales de PlayStation Plus puede variar según la región. Visitad PlayStation Store el día del lanzamiento para obtener más información. PS Plus está sujeto a una tarifa de suscripción recurrente que se renueva automáticamente hasta que se cancele. Se aplican restricciones de edad. Se aplican términos y condiciones: play.st/psplus-usageterms 

** La promoción termina el 20 de octubre de 2026. El código de cupón de los avatares caduca el 6 de octubre de 2027. Con licencia únicamente para uso del consumidor. No transferible, ni apto para venta o reventa. Disponible en regiones con Sony Pictures Core.

*** Se requiere el juego base para acceder al contenido de los packs.