Presentamos ‘The Playerbase’, una oportunidad única para que los mayores fans de PlayStation entréis dentro de los mundos de algunos de los mayores juegazos gracias a un escaneo que analizará vuestra apariencia y la copiará en el juego de PlayStation. The Playerbase empezará con Gran Turismo 7 y miraremos de expandirnos e incorporar a los fans en títulos adicionales de PlayStation Studios próximamente.

Este programa de comunidad estará disponible en mercados determinados en el continente americano, Europa, Asia, Sudáfrica y Australia. Para más información, incluidas las normas oficiales y cómo presentar una solicitud, podéis visitar playstation.com/the-playerbase a partir de hoy a las 16:00 hora peninsular española, donde se os pedirá que respondáis a algunas preguntas sobre vuestras experiencias en PlayStation. A los jugadores también se les pedirá que inicien sesión con su cuenta de PlayStation y compartan información adicional para participar.

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Tras evaluar las solicitudes, seleccionaremos a una cantidad limitada de finalistas para que participen en una entrevista donde podamos conocer su historia más a fondo y su conexión con PlayStation. Entonces, elegiremos a una persona para que aparezca en Gran Turismo 7 como parte de The Playerbase, donde tendrán una apariencia especial por tiempo limitado como personajes del juego, de una manera parecida a cómo se presentan los personajes en el juego. La persona seleccionada también ayudará a diseñar un Fantasy Logo personalizado y un vinilo para vehículos único que se añadirá de manera permanente al menú de Showcase. Además, recibirá una invitación a un estudio de artes visuales en Los Ángeles para el día del escaneo y para colaborar con un diseñador que le ayude a crear el Fantasy Logo y el vinilo del vehículo.

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Con el tiempo, estaremos deseando expandir The Playerbase a medida que más PlayStation Studios participen y contar con la aparición de fans de maneras que encajen con el mundo y el estilo de cada juego. Estad atentos para más novedades.


The Playerbase es nuestra manera de dar las gracias a los jugadores que habéis hecho que PlayStation sea lo que es hoy. Estamos deseando conocer los fans que se meterán en el mundo de PlayStation de una manera completamente nueva.


Apuntaos y enviad vuestra solicitud para The Playerbase en playstation.com/the-playerbase, que empezará hoy a partir de las 16:00 hora española.

VR2. Antes su lanzamiento de esta semana, hemos querido daros a los jugadores de PS VR2 un vistazo más de cerca a lo que es el proyecto en realidad, que hace que la Brutal Edition sea diferente y por esta versión de Wrath es tan natural para PlayStation. Además, también vamos a presentar un nuevo tráiler del juego, lo que hace que este sea el momento adecuado para adentrarnos en el mundo antiguo antes de que empiece la caza.

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Wrath lleva consigo el linaje de los shooters clásicos. Se concibió en el mismo motor Quake que tuvo un papel decisivo en la formación de Team Beef, lo que hizo que el proyecto encajase de manera natural desde el principio. La velocidad estaba allí. La estructura de la vieja escuela estaba allí. La sensación de presión, movimiento y espacio hostil ya estaba allí. En ese sentido, se deriva naturalmente que Wrath se haya convertido en el primer juego de RV licenciado oficialmente de Team Beef, arraigado en el mismo ADN de shooters que ha definido gran parte de su trabajo.

Sin embargo, lo que surgió de esas bases se ha convertido en mucho más que una adaptación a RV directa.

Por qué esta es la Brutal Edition

Esta no es una adaptación de un juego existente sin más. Antes de que Team Beef pudiese trasladar Wrath funcionase a RV de verdad, tuvieron que arreglar y perfeccionar la versión que habían heredado, reconstruirla alrededor de cosas que RV hace mejor que nada: la velocidad, la corporeidad, la presión y la presencia. Eso es lo que significa esta Brutal Edition. No han adaptado Wrath a unos cascos sin más: han ido incrementando su nitidez, reequilibrándolo y reconstruyéndolo hasta conseguir que parezca nativo en RV.

Gran parte de eso, se resume en los movimientos y los combates del juego ahora. Wrath gira en torno al impulso y la Brutal Edition hace más énfasis en eso más que nunca. Gracias a una nueva mecánica de deslizamiento, podréis manteneros bajo y agresivos sin afectar a vuestra velocidad. El correr cortando se ha convertido en una táctica de combate real que os deja cortar líneas, reposicionaros bajo presión y manteneros en posición de ataque en vez de tratar al movimiento como una pausa entre momentos de lucha. Además, las armas dobles son ahora una parte significativa del ritmo y otorgan a los jugadores un mayor control, menor retroceso y acceso a fuego alternativo cuando es necesario. Las recargas rápidas mantienen el ritmo intacto para que la acción nunca deje de ser mordaz.

El resto de la experiencia se ha reconstruido con la misma filosofía. Los artefactos ya no son simples notas en la pantalla. Son objetos físicos que se tiran, se rompen, se despliegan y se usan bajo presión. La interfaz de usuario se ha pasado a las manos. Ahora, el periódico es un libro físico que se pone sobre el hombro y se navega en el mundo. El pastor ahora habla, lo que da al mundo una mayor presencia y ambiente. La sangre, el gore y el impacto se han intensificado mucho más porque el objetivo nunca fue ser sutil. Incluso las adiciones nuevas, como el movimiento a cámara lenta y el sistema de guía de punto de recorrido sirven a la misma idea: que Wrath sea más rápido, más claro, más táctil y más violento en RV.

Por qué jugarlo en PS VR2 da la mejor experiencia posible

Al igual que la Brutal Edition es la versión definitiva de Wrath, PS VR2 es donde esa brutalidad tiene el mayor impacto.

Empieza con el rendimiento. Wrath es un juego rápido, lleno de presión de la gente, movimientos violentos y reacciones inmediatas, así que es obligatorio tener un rendimiento nativo nítido. En PS VR2, funciona con unos fluidos 90Hz nativos, con renderizado foveado dinámico con seguimiento ocular que ayuda a hacer que esa tasa de fotogramas sea posible y un método supersampling integrado que mantiene la imagen lo más clara posible. Eso resulta en combates que mantienen claridad e inmediatez incluso cuando se convierten en un torbellino de proyectiles, huidas y caos cuerpo a cuerpo. Además, está la manera en que Wrath se siente en vuestras manos. Los gatillos adaptativos dan a cada disparo una tensión más mecánica, lo que da una sensación más realista de estar disparando con todas las armas. La háptica HD perfeccionada en los mandos DualSense va incluso más allá. Cada una de las armas tiene su propio tacto y patrón, que da al arsenal más identidad en cuanto las recogéis. La háptica aquí está en otro nivel y, en un shooter tan corporal, eso importa. El retumbar de los cascos añade a esa retroalimentación corpórea que hace que todos los intercambios de corto alcance sean más intensos y más presentes.

PS VR2 también da a Wrath el tipo de pantalla que se merece. Este es un mundo de cielos negros, rocas en ruinas, sombras oscuras y un ambiente en descomposición. Los gráficos con HDR OLED dan a esos espacios el contraste y la profundidad que necesitan, con lo que el antiguo mundo parecerá incluso más oscuro y opresivo. El sonido importa tanto como el resto. Wrath utiliza un sonido en 3D altamente inmersivo gracias al Sony’s Tempest 3D AudioTech para hacer que parezca que las amenazas llegan de todas las direcciones. En un juego en el que estar alerta puede marcar la diferencia entre controlar una habitación y ser engullido por ella, ese tipo de sonido espacial no solo crea la atmósfera. Es supervivencia. Y, como se trata de PlayStation, Brutal Edition también incluye un plantel completo de trofeos con un trofeo de platino para los jugadores que quieran llevar la caza hasta el final.

Wrath: Aeon of Ruin VR – Brutal Edition llegará a PS VR2 el 9 de abril, lo que significa que ya casi está aquí. En apenas unos días, os adentraréis en un mundo que no se ralentiza para vosotros y en el que el ambiente cambia en el momento en que empieza un combate y cada habitación puede volverse hostil en un abrir y cerrar de ojos. El mundo antiguo es cruel, rápido y muy bueno en drenar la vida de quienes no están preparados. Si eso suena al tipo de presión que os gusta, ya no queda mucho para que podáis probarla.

En marzo, MLB The Show 26 se ha clasificado como el líder de las listas de Estados Unidos mientras Crimson Desert llegaba al primer puesto en las listas europeas y se posicionaba entre los tres juegos más descargados de las norteamericanas. Mientras tanto, en las listas de juegos gratuitos The Seven Deadly Sins: Origin ha arrasado con todo.

Echad un vistazo a las listas completas a continuación. ¿A qué títulos estáis jugando este mes?

Juegos de PS5

*El nombre de los productos puede variar según la región.
*Actualizaciones no incluidas.

Juegos de PS4

*El nombre de los productos puede variar según la región.

Juegos de PS VR2*

*Solo compras en PS Store. No se incluyen las actualizaciones de juegos ni los juegos vendidos en packs con hardware.

Juegos gratuitos (PS5 + PS4)

Estos títulos estarán disponibles para los miembros de PlayStation Plus desde el martes 7 de abril hasta el lunes 4 de mayo.

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Lords of the Fallen

Derroca a un dios demonio resucitado en esta aventura totalmente nueva ambientada en un mundo interconectado que es cinco veces mayor que en el juego original. En Lords of the Fallen, juegas como uno de los legendarios Cruzados oscuros, que debe partir hacia los reinos de los vivos y los muertos para desbaratar el reino de Adyr, un tirano cruel que ha llevado a la humanidad a una nueva era de devastación. Durante el camino, librarás colosales batallas contra los jefes y te familiarizarás con un sistema de combate rápido y desafiante. Con nueve tipos de personajes y cientos de armas que elegir, podrás personalizar a tu héroe y desarrollar tu propio estilo de juego mientras te preparas para desafiar a los dioses.

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Tomb Raider I-III Remastered

Juega a las tres aventuras originales de Tomb Raider: por primera vez, disfruta de la experiencia completa en plataformas modernas con esta colección definitiva, con todas las expansiones y niveles secretos. Experimenta estos clásicos con gráficos mejorados y la opción de cambiar a la apariencia poligonal original en cualquier momento. La colección incluye un nuevo modo Desafío: vuelve a jugar a los niveles con modificadores personalizados y completa logros para desbloquear 10 trajes nuevos que potencian las habilidades de Lara.

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Sword Art Online Fractured Daydream

Galaxia, un nuevo sistema que permite a los jugadores revivir el pasado, se ha añadido a ALfheim Online. Sin embargo, Galaxia se descontrola y hace que jugadores de todo el tiempo y espacio se vean desplazados. Para corregir la línea temporal, Kirito deberá trabajar con amigos caídos y enemigos. Fiel a la serie Sword Art Online, únete a un grupo de asalto y prepárate para luchar contra jefes de gran dificultad. La clave de la victoria está en cómo te preparas para el combate. Los 21 personajes de SAO, cada uno con su propio rol específico en el campo de batalla, se reúnen para luchar. Forma equipo con un total de 20 jugadores de todo el mundo en uno de los cinco grupos de cuatro jugadores para disfrutar de la acción cooperativa multijugador.

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Última oportunidad para añadir los juegos mensuales de PlayStation Plus de marzo a tu biblioteca

Los miembros de PlayStation Plus tienen hasta el lunes 6 de abril para añadir PGA Tour 2K25, Monster Hunter Rise, Slime Rancher 2 y The Elder Scrolls Online Collection: Gold Road a su biblioteca de juegos.

* El catálogo de juegos mensuales de PlayStation Plus puede variar según la región. Visitad PlayStation Store el día del lanzamiento para obtener más información. 

¿Cómo funciona? Al final de cada mes, PlayStation.Blog abre una encuesta en la que podéis votar por el mejor juego nuevo que se haya lanzado ese mismo mes. Una vez cerrada la encuesta, hacemos el recuento de votos y anunciamos el ganador en nuestras redes sociales y PlayStation.Blog.

¿Cuáles son los criterios de votación? ¡Eso depende de vosotros! Si solo pudierais recomendar un nuevo lanzamiento a un amigo este mes, ¿cuál sería? Nota: En la encuesta no entran los juegos relanzados, pero sí entran los remakes más grandes e importantes, como como Resident Evil 4 (2023) y Final Fantasy VII Remake.

¿Cómo se deciden los nominados? Los equipos editoriales de PlayStation.Blog y PlayStation Store recopilan una lista de los lanzamientos más destacados del mes y la utilizan para elaborar la encuesta.

Players’ Choice: ¿Cuál ha sido el mejor lanzamiento de marzo de 2026?

Assassin’s Creed Shadows lleva siendo compatible con la PSSR original desde su lanzamiento y ahora estará entre los primeros títulos en ofrecer esta versión nueva, que se lanzará el 7 de abril a las 16:00 hora peninsular española.

A continuación os dejamos un vistazo en profundidad a la optimización que trae a la calidad de imagen en general:

Una calidad de imagen mejorada en todos los modos

Con la PSSR mejorada, la calidad de imagen se mejora constantemente a lo largo del juego. Los entornos tienen un aspecto más nítido y más estable, con mejor reconstrucción de los detalles.

«La PSSR actualizada mejora significativamente Assassin’s Creed Shadows al ofrecer una calidad de píxeles más nítida y una estabilidad de imagen excepcional, con lo que elimina eficazmente artefactos visuales que distraen, causados por el movimiento y la vibración y que crean una experiencia más fluida e inmersiva que permite a los jugadores mantenerse inmersos en el mundo sin interrupciones».

– Robert Foriel, director de arte técnico

Estos beneficios se aplican en todos los modos de PS5 Pro (rendimiento, equilibrado y calidad), que renderizan las imágenes a resoluciones internas diferentes con escalado de resolución dinámico. La nueva PSSR permite que cada modo ofrezca una fidelidad visual mayor, reduciendo los compromisos entre rendimiento y calidad de imagen. Ya sea centrándose en tasas de fotogramas mayores o en una resolución interna aumentada, la imagen final será más nítida y estable que antes.

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Una gestión mejorada de renderizados complejos

Assassin’s Creed Shadows cuenta con una densa vegetación, iluminación con trazado de rayos avanzado y una amplia gama de efectos dinámicos, todo lo cual puede ser un desafío para la reconstrucción de imágenes.

La nueva PSSR ofrece resultados particularmente potentes en estos casos:

Vegetación dinámica: El césped bajo el viento, muestra algunas de las mejoras más visibles. En Assassin’s Creed Shadows, el follaje se mueve con nuestro sistema Atmos, con un viento fluido basado en simulaciones, lo cual resulta en un movimiento altamente complejo y natural en entornos de gran tamaño. Este tipo de geometría densa y fina es especialmente difícil de realizar, ya que hay movimiento constante y cambios frecuentes en la visibilidad de fotograma a fotograma. La PSSR mejorada conserva los detalles a corto alcance, lo que permite que las hojas individuales del césped sigan estando claramente definidas e incluso en movimiento, al tiempo que se mejora la nitidez a mayores distancias, con bordes más definidos en los árboles y otros tipos de vegetaciones a lo lejos.

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Partículas y transparencia: Los efectos de partículas aparecen más nítidos y más estables. Estos elementos suelen consistir de capas de transparencia y movimientos independientes, lo que hace que sea difícil determinar qué vectores de movimiento hay que usar: los de la partícula, los del fondo o una mezcla de ambos. La nueva PSSR lidia con estos escenarios sin interrupciones, manteniendo los efectos de las partículas consistentes a nivel visual durante el movimiento y manteniendo el look cinemático del mundo.

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Iluminación con trazado de rayos y efectos estocásticos: El trazado de rayos en tiempo real genera unas señales ruidosas de manera inherente porque solo una cantidad limitada de rayos se trazan por fotograma. Esto produce tanto un ruido de baja frecuencia (variaciones sutiles que son difíciles de percibirse) como un ruido de alta frecuencia que se puede amplificar durante el escalado. La nueva PSSR trabaja con estas señales estocásticas con mayor eficacia, permitiendo que los efectos de trazado de rayos, como los reflejos, la oclusión ambiental y la iluminación dinámica, se reconstruyan con más precisión en las escenas complejas. Reduce la necesidad de ajustes manuales al tiempo que la imagen resultante se mantiene estable y coherente visualmente incluso en zonas con follaje denso o interacciones  entre iluminaciones complejas.

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Una experiencia más fluida y consistente

En general, la nueva PSSR resulta en una experiencia más nítida, clara, detallada e inmersiva que antes y con menos compromisos que nunca.

«Integrar la PSSR mejorada en Assassin’s Creed Shadows fue un proceso directo: los cambios en el código fueron mínimos, casi idénticos a la integración original de PSSR», dice Nicolas Lopez, Technical Artist. «Sin embargo, la actualización trae una mejora considerable en la calidad de imagen en todo el juego. Es poco usual conseguir una mejora visual significativa con tan pocos ajustes».

Preparaos para el 7 de abril

Esperamos que hayáis disfrutado de esta inmersión técnica en el desarrollo de la versión actualizada para PS5 Pro de Assassin’s Creed.

Assassin’s Creed Shadows está disponible en PlayStation 5 y PlayStation 5 Pro, ahora con un año de actualizaciones a sus espaldas. Las nuevas mejoras de PSSR estarán disponibles a partir del 7 de abril.

Damos las gracias a los contribuidores del artículo: Sebastien Daigneault, programador  de renderizado principal del proyecto, y Robert Foriel, director de arte técnico en Ubisoft.

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Aquí en Gameplay Group International estamos orgullosos de anunciar nuestra colaboración con PM Studios para publicar Avatar Legends: The Fighting Game. Trayendo gran experiencia en el desarrollo, la distribución y la publicación, PM Studios sigue construyendo un portfolio potente de títulos aclamados y franquicias populares. Avatar Legends: The Fighting Game se lanzará oficialmente el 2 de julio ¡y estamos entusiasmados por traer esta experiencia llena de acción a los jugadores de todo el mundo!

Además, nos entusiasma compartir que la edición estándar de Avatar Legends: The Fighting Game se lanzará por un precio de 29,99 $. En su lanzamiento, el juego contará con un plantel de 12 luchadores jugables, cada uno de los cuales estará inspirado por estilos de maestría y personalidades del universo de Avatar.

El estilo de maestría de cada uno de los personajes se traduce con fluidez al formato de los juegos de lucha, con elementos compartidos que incluso se expresan de maneras distintas y dinámicas. Los jugadores pueden dar forma a su enfoque al combate seleccionando uno de entre tres personajes de apoyo atados a cada luchador, desbloqueando, habilidades modificadas y posibilidades estratégicas nuevas basadas en su estilo de juego preferido.

En el centro del sistema de combate está la mecánica de Flow. Con un único botón, los jugadores pueden esquivar ataques entrantes, colarse bajo los proyectiles, lanzarse al aire o encadenar habilidades concretas de los personajes. Cada luchador tiene sus propias opciones de Flow, lo que permite un movimiento creativo fluido que capta la agilidad y el espectáculo de la saga.

Sin embargo, algunos estilos de maestría son imposibles ignorar. El de Azula es uno de ellos. Con su carácter despiadado, impredecible, algo volátil y, aún así, increíblemente precisa, sabíamos que teníamos que captarla bien. Azula, que es la hermana menor de Zuko y la hija del maestro dek fuego Ozai, tiene una ambición feroz e imparable por conseguir poder. Se llama azul y sus ataques de relámpago reflejan la determinación e intensidad que hacen que sea una de las maestras del fuego más peligrosas de todo el universo de Avatar.

En Avatar Legends: The Fighting Game, Azula domina los cielos con una movilidad aérea excepcional. Puede entrar y salir del combate usando movimiento aéreo y ataques de fuego, que le permite controlar el espacio sobre el campo de batalla.

Los estados de ánimo en combate de Azula se han reflejado en dos sets de mecánicas de juego polarizadas. En Focused Mode, Azula lucha con una precisión calculada, parando trampas y controlando el espacio con sus ataques letales. Sus movimientos se hacen más fluidos y tiene muchas habilidades especiales que dejan tras trampas de petróleo que se pueden incendiar con un giro de muñeca. Además, gana acceso a una bola de fuego terrenal que le da mayor control del espacio. Esta es la Azula del engaño, el control y la compostura; la serena futura reina de la nación del fuego.

En el modo Firelord, Azula abandona toda retención y abraza el caos por completo. Las trampas se reemplazan con potencia destructiva cruda y su set de movimientos vira hacia los ataques. Sus ataques crecen en potencia, sus movimientos se convierten en más erráticos y varias de sus habilidades se transforman por completo. Por ejemplo, su bola de fuego estándar se convierte en un gigantesco muro de llamas que avanza poco a poco por el campo de batalla, obligando a los oponentes a enfrentarse a él.

Sin embargo, no todos los luchadores dependen de dominar los elementos. Sokka destaca entre el plantel como uno de los personajes que se defiende sin ello. Este miembro clave del equipo de Avatar (es decir, el gAang), viene de la tribu de la Tribu del Agua del Sur junto con su hermana Katara. Él usa el ingenio, el coraje y las armas.

Sokka es el estratega sarcástico del equipo Avatar, que usa su creatividad, humor e improvisación en vez del poder de los elementos. Para reflejar su personalidad excéntrica, Sokka tiene un estilo de juego muy diferente del resto del elenco. Puede cancelar muchos de sus movimientos normales directamente con opciones de Flow potentes, lo que permite los jugadores reposicionarse constantemente y mantener a los oponentes dudando. En cambio, Sokka no pueden encadenar sus ataques normales con ataques C como los demás luchadores, lo que significa que los jugadores tendrán que valerse de la movilidad, la sincronización y la creatividad para mantenerse un paso por delante.

Su arsenal incluye un palo, su espada Meteorite y su fiable boomerang. En vez de usar ataques directos, Sokka tiene mayor ventaja con movimientos difíciles, posicionamientos inesperados y ataques que obligan a los oponentes a adaptarse constantemente. Con truquillos ingeniosos, movimientos impredecibles, y su leal Boomerang que siempre vuelve, demuestra que no hay que dominar a los elementos para convertirse en una leyenda.

Las diferencias entre luchadores tan distintos como Azula y Sokka revelan la cantidad de maneras que hay de enfocar el combate en Avatar Legends: The Fighting Game.

La edición estándar de Avatar Legends: The Fighting Game se lanzará por un precio de 29,99 $ y estamos deseando ver cómo da forma estos estilos de maestría para convertirlos en algo completamente vuestro.

Aseguraos de añadir el juego a vuestra lista de deseos ya en PlayStation 5 para manteneros informados con vistas al lanzamiento.

Por lo tanto, cuando empezamos a trabajar en Super Meat Boy 3D, nuestro objetivo era sencillo: tenía que tener la misma esencia de Meat Boy. Trabajamos en el prototipo durante unos meses para poner a prueba nuestros ingredientes principales y lo que empezó siendo un sentimiento que queríamos traducir se convirtió en mucho más concreto cuando empezamos a trabajar con Tommy de Team Meat.

Convertir un juego de plataformas en 2D tan preciso en un espacio completamente navegable en 3D nos llevó a repensar muchas partes del juego al tiempo que protegíamos la identidad de base de la saga.

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Encontrando la cámara adecuada

Uno de los desafíos principales fue que Meat Boy se mueve tan deprisa que una cámara dinámica no podía seguirlo.

Durante el prototipado, probamos tres sistemas de cámara distintos. Aunque una cámara en tercera persona tradicional que los jugadores pudieran controlar funcionaba técnicamente, no nos parecía lo adecuado. Al final, escogimos un ángulo de cámara controlado que se mantiene coherente relativo al nivel. No es del todo estático, pero está diseñado para priorizar la claridad.

Esa decisión dio forma al proceso de diseño entero. En vez de colocar una cámara en niveles terminados, construimos niveles alrededor del ángulo de la cámara para que los jugadores pudieran ver claramente el movimiento de los personajes y el camino que les espera, garantizando que el gameplay sigue estando claro a altos niveles de velocidad.

Traduciendo precisión de 2D en 3D

Después de intentar recrear la esencia del original puramente desde nuestra experiencia de jugar a Super Meat Boy, nuestra colaboración con Tommy Refenes de Team Meat nos dio un mayor entendimiento de cómo funcionaban exactamente los sistemas originales. En algunos casos, incluso usamos valores similares del juego original, como cruzar distancias con saltos entre paredes o cómo los saltos se comportan al rebotar contra una pared en vez de estando en el suelo. Tener esos puntos de referencia nos ayudó a captar la sensación familiar del movimiento de Meat Boy.

Por supuesto, con la dificultad añadida de la percepción de la profundidad, el juego en 2D no se puede mover al 3D uno a uno. Los jugadores tienen que sentirse en control de su movimiento por completo incluso con una dimensión extra.

Para ayudar a mantener la claridad, introducimos varias decisiones estructurales, como por ejemplo movimiento en ocho direcciones con el joystick para conseguir que el movimiento sea predecible en todo momento, ángulos de 45° en el diseño de los niveles para ayudar a los jugadores anticipar su trayectoria, y ayudas visuales como un indicador circular en el suelo y una línea con conectora entre el personaje y el suelo para ayudar a calcular la distancia.

Incluso con estos sistemas, nos llevó mucho tiempo ajustar el movimiento. Nos pasamos más o menos un año perfeccionando el juego, y seguimos ajustándolo poquito a poco casi hasta su lanzamiento, sobre todo, teniendo en cuenta los valiosos comentarios de quienes jugaron a nuestra demo.

Diseñando mecánicas nuevas

Algunas mecánicas fueron fáciles de trasladar. Por ejemplo, el deslizamiento por las paredes y existía en el fuego original, así que pudimos replicarlo bastante fielmente. En cambio, tuvimos que rediseñar desde cero cómo correr por las paredes. Conseguir que fuera algo fluido requirió muchos ajustes y asistencias útiles de manera que sea un movimiento rápido y satisfactorio en vez de frustrante.

Muchos de estos ajustes son invisibles para los jugadores, pero ayudan a asegurar que las mecánicas sean justas incluso a altas velocidades.

Equilibrando la libertad con la precisión

El bucle fundamental en el centro de Super Meat Boy (fallar, aprender y volver a intentarlo) solo es posible de conseguir equilibrando la libertad de los jugadores con sistemas que ayudan a mantenerlos en control, pero en 3D, el movimiento puede dar una sensación algo menos flotante de manera natural a raíz de la profundidad espacial añadida.

Los diseños de movimiento y. nivel evolucionaron juntos a lo largo del desarrollo. La disposición de cada nivel afecta directamente a cómo se controla el personaje, así que fuimos iterando constantemente entre los dos.

Al final, dimos con que las ideas centrales del movimiento de Meat Boy se trasladaban sorprendentemente bien al 3D, sin nos centrábamos en lo fundamental: saltar, las paredes y la velocidad. La clave estaba en los ángulos de la cámara y los diseños de los niveles subsiguientes. Normalmente empezábamos escogiendo el ángulo de la cámara primero y, luego, creando el nivel acorde a ello. La norma más importante fue que el personaje siempre tenía que estar visible y claro.

Conservando la personalidad de la saga

La saga no solo es conocida por sus mecánicas de plataformeo, sino también por su humor oscuro, violencia exagerada y energía caótica. 

Una función clásica es el rastro de sangre que va dejando Meat Boy. No solo añade el factor gore característico, sino que también ayuda a los jugadores a ver dónde han estado ya y qué rutas escogieron.

En 3D, esa función cobró aún más importancia, pero implementarlo fue un desafío técnico. Generar cantidades enormes de diseños no era práctico, así que desarrollamos un sistema de pintura vértice que deja que la sangre manche el entorno de forma dinámica, dejando que los jugadores pinten el nivel entero de color rojo si lo intentan lo suficiente.

El traslado al 3D también nos dio más espacio para bromas ocultas y chistes visuales. Con más espacio en el mundo, pudimos meter detalles y secretos divertidos en el fondo, en los que quizás se fijen los jugadores.

Lecciones de nuestros juegos anteriores

Al igual que con la saga Hell Pie y Ben and Ed, nos ha encantado crear juegos con mecánicas perfectas, humor raro y un espíritu indie fuerte.

Nuestros proyectos anteriores nos enseñaron muchas lecciones importantes sobre el desarrollo, pero lo que más se quedó con nosotros fue que el foco de concentración es importante. Al principio del desarrollo, nos centramos en lo que importaba de verdad para Super Meat Boy 3D: el movimiento fundamental, la dirección de la cámara y mantener el alcance controlado.

Honrando un icono indie

Trabajar en Super Meat Boy 3D junto con Tommy Refenes ha sido tanto un honor como un desafío emocionante.

Nuestra misión desde el principio fue tomar todo lo que los jugadores adoraban de Meat Boy y demostrar que puede funcionar en tres dimensiones en vez de solo dos. ¡Esperamos que podáis notar esto en cuanto deis el primer salto!

Super Meat Boy 3D se lanzará en PlayStation 5 el 31 de marzo.

Housemarque ya ha dejado ver lo que está por llegar con un tráiler narrativo que marca el tono de la historia, además de detallar los sistemas de juego que definirán vuestra supervivencia en el planeta alienígena de Carcosa. Encarnaremos al agente Arjun, cuya pericia en combate lo convierte en la opción perfecta para explorar el terreno y allanar el camino al equipo de rescate. Y sabemos que, en Carcosa, la muerte no es el final: Arjun revive cada vez que muere y vuelve a la base para empezar de nuevo su expedición. Esa mecánica de resurrección está muy presente en nuestra prueba del juego completo, que dura tres horas y abarca los dos primeros niveles (la Loma del Abismo, junto a acantilados, y las claustrofóbicas Profundidades Ancestrales), así como los duros jefes que esperan al final de cada uno.

Como complemento a esa sesión, conversamos con el director creativo Gregory Louden y el director artístico Simone Silvestri para profundizar en los sistemas del juego. 

Cómo convertir amenazas en oportunidades

Las mecánicas de Saros son numerosas pero fáciles de aprender, ya que dependen de las resistencias de los gatillos adaptativos del mando DualSense, y de pulsar o mantener pulsados los botones L1 y R1. 

La tecnología de Soltari creada por humanos incluye armas portátiles que se pueden recoger, como cañones de mano, fusiles y escopetas. Se obtienen durante la exploración y, aunque hay múltiples variantes con ventajas únicas, todas incorporan dos modos de disparo. El disparo principal está asignado a R2, mientras que el modo de disparo alternativo, específico de cada arma, se selecciona mediante una pulsación parcial de L2 (con una resistencia en el gatillo adaptativo que confirma su activación) y se dispara con R2. 

Al recoger armas, aparecerá un menú emergente con su nivel de energía y sus ventajas. Entre los primeros favoritos destaca un cañón de mano con proyectiles que rebotan, lo que permite alcanzar a enemigos fuera del campo de visión usando el entorno.  

Esta tecnología también habilita un acelerón direccional con L1 (que mitiga la mayor parte del daño mientras se ejecuta) y un escudo tipo burbuja, que solo puede desplegarse si se mantiene R1 pulsado y se cuenta con suficiente energía para mantenerlo. 

Conservar el nivel de energía del escudo pone de relieve la simbiosis de riesgo y recompensa entre la tecnología de Soltari y el armamento alienígena carcosiano, que define parcialmente el estilo de juego de Saros. 

Un encuentro temprano con un artefacto alienígena otorga al brazo de Arjun la capacidad de almacenar y liberar energía carcosiana. Esta arma de energía se activa al pulsar L2 por completo y, con la puntería adecuada, puede aniquilar a uno o varios enemigos menores de un solo disparo, pero necesita energía, que el escudo acumula al absorber proyectiles enemigos azules. Además, las típicas ensaladas de tiros de Housemarque alcanzan su máximo apogeo en Saros, con patrones hipnóticos y letales que se dirigen hacia vosotros con un ímpetu arrollador. En Carcosa, eso implica que en ocasiones es más inteligente avanzar hacia el peligro que intentar esquivarlo. 

«Queríamos convertir los proyectiles en oportunidades», explica Louden, alejándose del «recorrido de obstáculos» que proponía Returnal para acercarse más a «un campo de juego». Es un término que define a la perfección ese estado de fluidez total que se crea al jugar: no dejáis de moveros ni de interactuar. Alternáis sin parar entre esquivar y absorber proyectiles, recurrís al combate cuerpo a cuerpo para destrozar escudos y al arma de energía para aniquilar a grupos de enemigos. Cada combate es un frenético equilibrio de decisiones en décimas de segundo para contrarrestar amenazas y darle la vuelta a la situación. Es muy intenso y divertido. 

Cada nivel concluye con un enfrentamiento épico contra un jefe. Al más puro estilo Housemarque, cuentan con múltiples fases que pondrán a prueba los reflejos y la puntería.

Aprovechad el poder del eclipse: a mayor riesgo, mayor recompensa

Acabaréis familiarizándoos con un dispositivo de varios brazos presente en todas las áreas de Carcosa que, al activarlo, desencadena un eclipse propio de cada bioma. Salvo la primera activación, pensada para mostrar los efectos de un eclipse sobre el mundo, estos eventos que alteran el entorno serán opcionales mientras exploráis el planeta y, si encontráis el dispositivo, podréis activarlos en cualquier momento. 

El diseño visual del nivel sufre un cambio llamativo cuando la corrupción toma el control; algo que también afecta al paisaje sonoro (¡recomendamos jugar con auriculares!), y los enemigos pasan a disparar nuevos tipos de proyectiles: variantes amarillentas que, al impactar, reducen la vida máxima. ¿Que si el riesgo es mayor? Por supuesto, pero también conlleva mayores recompensas, lo que hace que merezca la pena arriesgarse en un mundo más peligroso. 

La lucenita, la moneda de Carcosa que se obtiene al derrotar enemigos, es fundamental para desbloquear mejoras permanentes de supervivencia e incrementa su valor durante los eclipses. Y aunque activar el arma de energía elimina la corrupción, conservar ese estado os permite encontrar versiones corruptas de armas y artefactos, con propiedades y ventajas únicas que se mantienen durante el eclipse. A pesar de que no llegamos a descubrirlas en nuestra prueba, Housemarque sugiere que también habrá herramientas únicas del estado de eclipse que facilitarán la exploración. 

Una habilidad que no está ligada al eclipse, pero que refuerza el enfoque ofensivo en combate, es el desvío, que os permite devolver ciertos proyectiles de gran potencia a quien los lanzó. Se desbloquea mediante la matriz de armadura de Arjun, un árbol de mejoras que se gestiona en el campamento base del equipo de rescate.

Merece la pena salirse del recorrido 

En Saros, los niveles cambian cada vez que regresáis. «Los niveles, el arte, el diseño y los combates están hechos a mano, y luego los unimos de forma procedimental», dice Silvestri. Y cada configuración ha sido cuidadosamente diseñada por el estudio. «Jugamos mucho a nuestro juego y lo testeamos sin parar para asegurarnos de que toda la experiencia fluya de forma excelente».

Cada nivel ofrece una ruta dorada que os lleva directos al objetivo principal (pulsad el botón hacia abajo para escanear el entorno y aparecerá un icono de bandera dorada que indica su ubicación aproximada), pero los niveles están repletos de desvíos y rutas secundarias. Al final de la mayoría hay recompensas, pero tendréis que resolver puzles que requieren reflejos rápidos o la herramienta correcta. 

El terror entendido como conjunto

A veces encontraréis los restos de campamentos de la colonia, donde hallaréis registros que os ayudarán a descubrir qué ocurrió con la tripulación a la que habéis venido a rescatar. El destino de la colonia y la verdadera naturaleza de Carcosa conforman un misterio que tendréis que desentrañar, pero no lo haréis a solas. Si Returnal destacaba por su terror en solitario y su narrativa pausada, Saros demuestra que la dinámica de grupo es igual de perfecta para explorar el género del terror y dar una propulsión urgente a la historia desde sus primeros momentos. 

«Tuvimos claro desde el principio que queríamos más puntos de vista», explica Louden, subrayando la importancia de que no fuera una aventura en solitario. Las relaciones entre la tripulación y las motivaciones de cada miembro se van desarrollando poco a poco al volver al Pasaje o cuando se comunican por radio durante la exploración. No obstante, ya desde el inicio queda claro que la compañía no aporta consuelo, sino una creciente sensación de inquietud, ya sea por la tripulación, cuyos miembros afrontan la complejidad de la operación y comienzan a desconfiar de Arjun a raíz de sus experiencias, o por el inquietante estoicismo de Primario, la enorme caja negra que es la IA de Soltari y que habla en nombre de la empresa y sus operaciones en el planeta. «Se crea una experiencia intensa, como una olla a presión, con múltiples perspectivas». 

Saros estará disponible el 30 de abril en PS5. Descubrid más sobre el diseño de enemigos del juego, cómo se crean los patrones de disparos sin tregua y mucho más en una entrevista ampliada con Housemarque en el podcast de PlayStation, disponible este viernes. 

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Desde el principio, Directive 8020 se construyó alrededor de una historia cinemática, las elecciones de los jugadores y el ambiente que podéis sentir a bordo de la misión letal a Tau Ceti f. La tripulación de Cassiopeia se ve perseguida por un organismo alienígena capaz de imitar a su presa y deberá ser más lista que quien los acecha para llegar hasta casa con vida.

Unos gráficos más nítidos con PlayStation Spectral Super Resolution 

Una de las mejoras más notables viene de PlayStation Spectral Super Resolution (PSSR), la tecnología de escalado potenciada por IA de Sony.

De manera inteligente, PSSR mejora el detalle y la nitidez de las imágenes fotograma a fotograma, permitiendo que los entornos, modelos de personajes y narrativas del entorno sutiles tengan un aspecto nítido y bien definido. Todos los detalles disfrutan de una mayor nitidez, desde los pasadizos metálicos de la Cassiopeia hasta la escarcha que se forma el los helados laboratorios médicos y la distorsión en un visor reflectante.

Descubrid fidelidad cinemática con PlayStation 5 Pro

En esencia, Directive 8020 es una experiencia narrativa cinemática. Con la potencia de renderizado adicional disponible, hemos podido presentar temas con una fidelidad visual mejorada que potencian la carga emocional de cada momento.

Las actuaciones de los personajes, las animaciones faciales útiles y los detalles del entorno contribuyen a la inmersión. Cuando intentéis decidir en quien confiar, sobre todo, cuando dos caras idénticas os estén mirando, esos matices visuales tendrán gran peso.

Enfrentaos a vuestros miedos contra trazado de rayos avanzado

La iluminación es una de las herramientas narrativas más potentes en el terror.

Con trazado de rayos avanzado, la luz se comporta de manera más realista, rebotando de manera natural en los pasadizos, reflejándose en superficies metálicas y proyectando sombras que están ancladas en el espacio físico. Las luces estroboscópicas de emergencia resplandecen contra mamparos. Las luces de la hoguera parpadean de manera dinámica por los rostros de los personajes. El hielo refracta la luz de con una frialdad impecable.

La iluminación realista aumenta la tensión en todos los pasillos. Nunca sabéis del todo qué se oculta detrás de ese brillo.

Las sombras dinámicas revelan, y ocultan, las amenazas

Las sombras no son solo arreglos visuales en Directive 8020. Forman parte del lenguaje del terror.

Los detalles de las sombras dinámicas añaden profundidad y movimiento a las escenas, haciendo que los entornos parezcan menos estáticos y más impredecibles. Una silueta cambiante podría no ser nada… o podría ser un cazador alienígena espiando.

La riqueza añadida en el renderizado de sombras mejora el ambiente de maneras sutiles, aunque potentes, reforzando la inquietud que recorre la experiencia entera.

Un rendimiento fluido en el que cada decisión cuenta

El rendimiento no es solo números en una hoja de especificaciones; se trata de la sincronización emocional.

Directive 8020 está construido alrededor de decisiones de un instante que determinan vuestra historia permanentemente. Cuando Anders se está congelando en un laboratorio médico que no funciona y Mitchel está atrapado en un infierno en otra parte de la nave, no tendréis tiempo de quedaros pensando para siempre. Vuestros instintos tomarán el control.

O, cuando estéis delante de dos versiones idénticas del mismo miembro de la tripulación, ambos asegurando ser la persona real, ¿en quién confiaréis?

Un rendimiento fluido y constante garantiza que esos momentos aterricen exactamente según lo previsto. Las acciones parecen inmediatas. El movimiento de la cámara es fluido. Las transiciones cinemáticas mantienen su impacto. La tensión se acumula de manera natural, sin fricción técnica que os saque de allí.

En un juego narrativo guiado por elecciones, la capacidad de respuesta es parte de la historia.

Diseñado con PlayStation 5 en mente

Además de las mejoras visuales, Directive 8020 fue diseñado para usar por completo las funciones de PlayStation 5, particularmente el mando DualSense. Sobre todo a raíz del legado de Supermassive que proviene de Until Dawn en esos tensos momentos en los que había que estar quieto en PlayStation 3.

Queríamos que las interacciones en Directive 8020 fueran instintivas:

• Sacaréis la linterna instintivamente en un pasadizo totalmente a oscuras.
  
• Examinaréis una habitación antes de entrar.
  
• Cogeréis la herramienta de cuña en el último momento posible.

Todo esto sin apartar la mirada del peligro que os rodea.

La retroalimentación háptica pondrá el peligro en vuestras manos durante las elecciones y mientras usáis las herramientas. El sonido a través del DualSense cruje como una manera para que los personajes lejanos se comuniquen con vosotros en el enorme barco con la herramienta de mensajería.

Nuestro objetivo era simple: hacer que el mando sea vuestra herramienta de supervivencia y os sumerja por completo en el mundo, teniéndoos al borde del asiento.

Entrad a bordo

Estamos increíblemente orgullosos de cómo Directive 8020 funciona y lo que transmite en PlayStation 5 Pro. Las mejoras perfeccionan la presentación cinemática, elevan los detalles de la iluminación y las sombras, y garantizan un rendimiento fluido en los momentos que más importan.

Si estáis listos para enfrentaros a lo que os espera en la oscuridad del abismo del espacio, ya podéis reservar el juego en PlayStation 5 antes de que Directive 8020 se lance el 12 de mayo.

Estamos deseando que os embarquéis en la Cassiopeia y enfrentaros a las elecciones que determinarán vuestra historia.