Il 31 luglio esce la nuova versione di Vinile Istruzioni per l’Uso.

Una versione completamente rivista e aggiornata, in buona parte riscritta, della guida al mondo dei vinili nata da questo blog.

In questo articolo vediamo cosa troviamo nel libro e rispondiamo alla domanda che mi stanno facendo più spesso da quando è stata pubblicizzata la nuova versione: vale la pena acquistarlo se hai già letto la prima edizione?

Circa un anno fa i ragazzi di Quinto Quarto mi hanno chiesto di pensare ad una nuova versione del libro. All’epoca ero fermo all’idea che avevo del libro quando era uscito, ovvero che fosse una guida abbastanza definitiva sul mondo del vinile.

Dopo averlo riletto ho capito però quanto il contesto in questi ultimi 6 anni (tanto è passato) sia cambiato e una seconda versione era necessaria.

Il vinile all’inizio degli anni ’10 ha avuto un boom incredibile partito dal nulla.

A parte una piccolissima percentuale di veterani, gli appassionati di vinile erano persone che lo avevano abbandonato quaranta anni fa (e molti di questi, come il sottoscritto, lo avevano usato fino a 10-15 anni), oppure persone che si affacciavano per la prima volta su quel mondo.

Molte conoscenze erano andate perdute e ci siamo ritrovati in una sorta di analfabetismo di ritorno.

La cosa ha riguardato non solo gli ascoltatori ma anche i produttori di vinili e gli addetti ai lavori.

Di informazioni ne circolavano poche sia su internet che sulla stampa cartacea e quando con il nostro blog nel 2014 (in realtà esisteva già da due anni ma prima parlava di musica in generale) abbiamo iniziato a creare delle guide su come acquistare online, come classificare lo stato di conservazione, sui termini tecnici, sono state prese d’assalto da un pubblico in lingua italiana che molto aveva sete di conoscere ma che poco trovava in giro.

Il contesto di oggi

Oggi sono cambiate molte cose.

Il vinile continua inesorabile la sua espansione per il quindicesimo anno consecutivo e sono stati fatti molti passi avanti.

Sono nati canali YouTube (come questo o questo), innumerevoli pagine internet, riviste, programmi televisivi che hanno ampliato di gran lunga le conoscenze sull’argomento. A questo si è aggiunta l’esperienza pratica non solo da parte degli ascoltatori ma anche da parte dei produttori di dischi e di giradischi.

Rileggere Vinile istruzioni per l’Uso oggi, quindi, dà spesso la sensazione di leggere cose ormai conosciute da tutti.

La sfida, dunque, è stata quella di creare una nuova edizione che facesse il salto di qualità, che potesse essere utile non solo a chi si avvicina a questo mondo ma anche a chi lo utilizza regolarmente ma vuole approfondire l’argomento.

L’indice del nuovo libro

Parte 1: CONOSCI

La nuova versione è completamente rivista anche nella struttura. Il libro è suddiviso in tre parti.

La prima si chiama CONOSCI e fornisce tutte le informazioni utili da sapere prima di iniziare.

Un capitolo sulla storia di questo supporto aggiornata ad oggi, uno su come si producono i vinili e un ultimo sui vari tipi di vinili esistenti. 

Rispetto alla precedente versione questi capitoli sono molto più tecnici.

Alcuni esempi: Ci si sofferma sulle differenze tra missaggio e masterizzazione (anche per comprendere meglio le nuove uscite sul mercato che, nella maggior parte dei casi riguardano remix e remaster di vecchi album), vengono trattate diverse tecniche di registrazione e di incisione che possiamo trovare nei dischi nuovi e usati (Half Speed Master, Direct Metal Mastering, Direct-to-disc …), nella elencazione dei vari tipi di vinile, inoltre, si cerca di far capire anche le caratteristiche fisiche di un vinile.

Suona meglio un 33 giri o un 45? Perché oggi si tende a fare dischi grandi come LP ma che girano a 33 giri? La grandezza dei solchi incide sulla qualità? e la durata di un lato?

Queste sono alcune domande a cui troviamo risposta per avere una conoscenza più approfondita del mezzo.

Parte 2: COLLEZIONA

La seconda parte è chiamata COLLEZIONA e riguarda, appunto, il collezionismo: dove acquistare i dischi, con pro e contro di ogni posto, come riconoscere una data edizione, come valutare lo stato di conservazione, come valutare il valore di un disco. Il capitolo si chiude con una rassegna dei dischi che valgono di più, sia in generale che in particolare.

Tutto quello che era già presente nella prima edizione è stato verificato ed aggiornato e sono stati aggiunte diverse nuove informazioni per ogni capitolo.

La sezione termina con un elenco, di cui personalmente sono particolarmente orgoglioso, delle vendite di dischi usati più alte degli ultimi 15 anni. Non teoria, ma 50 vendite vere e proprie di dischi con le informazioni sul disco e sul prezzo di vendita. Un riferimento pratico e oggettivo su quali sono i dischi per cui è stato speso di più.

Parte 3: ASCOLTA

L’ultima parte si chiama ASCOLTA e mi da lo spunto di parlare di un altro problema della prima edizione che potremmo chiamare “americanismo”.

In mancanza di materiale, lo studio sulla prima edizione di Vinile Istruzioni per l’Uso è avvenuta prevalentemente su materiale proveniente d’oltreoceano.

“Non siamo mica gli americani”

Negli USA il vinile è tornato qualche anno prima che da noi e già nel 2016-2017 (periodo in cui mi sono documentato per la prima edizione), il materiale a disposizione, sia online che cartaceo, era molto più consistente. Gli americani hanno però una impostazione di base “commerciale”. Per loro tutto è business.

Più che all’aspetto culturale del fenomeno, sono molto più attenti a quanti soldi ci possono guadagnare sopra. La prima versione di Vinile Istruzioni per l’Uso risente di questa impostazione, a volte forse un po’ troppo. Ogni informazione era finalizzata ad accrescere o, almeno, a non far perdere valore ad un disco.

Da questo punto di vista, questa edizione è molto più equilibrata. 

Come ho avuto modo di dire in un recente articolo, spesso i vinili sono un bene di rifugio per la nostra mente piuttosto che per il nostro portafoglio. L’impostazione basata sull’esperienza di ascolto e sull’importanza culturale della musica e dei vinili in particolari è evidente in questa ultima parte.

Appassionati vinilici PRO

Il primo capitolo, completamente nuovo, si preoccupa di descrivere la “bellezza” dell’ascolto del vinile e quali sono i parametri a cui far riferimento per capire se quello che stiamo ascoltando suona bene oppure no.

Il capitolo termina con una proposta per poter diventare appassionati “pro”.

Spesso gli appassionati di vinile sono imbrigliati nei generi pop e rock. I veri cultori, però, prima o poi imparano che la musica non è fatta solo di ragazzini che spaccano le chitarre sul palco, che esiste da migliaia di anni e che ci sono state anche cose buone prima di Elvis.

Nel libro si cerca dunque di far capire che liquidare la musica classica come “i vinili valgono di meno”, il jazz come “musica noiosa” e i 78 giri come un supporto buono a niente e quindi da buttare è un po’ riduttivo. Se vogliamo far fare il salto di qualità al collezionismo di vinili a mio avviso si deve passare proprio da lì.

La sezione procede poi sulla trattazione dei giradischi e dell’impianto stereo (la parte che era stata un po’ il tallone d’achille della prima edizione) in versione completamente riscritta con l’aggiunta di diversi consigli sulla disposizione dei componenti, sul loro funzionamento e su cosa fare in caso di guasto e termina con una sezione sulle regole da seguire quando si ascolta il vinile, sulle manutenzioni minime necessarie e sugli accessori che migliorano l’esperienza.

Ci sono poi due extra, il primo un elenco delle risorse viniliche più importanti del nostro paese di ogni tipo (online, cartaceo, associazionistico…) e il famoso dizionario dei termini tecnici, anch’esso completamente rivisto e contenente un numero doppio di voci rispetto alla prima edizione.

Concludendo: Non un supporto ma vera e propria cultura

Le novità non sono finite qui: si parla di codifica RIAA, di loudness war, di Mofi gate, di differenti modi di intendere i termini vinilici tra vecchi e nuovi ascoltatori, dei vinili più venduti nel 2023…

Insomma Vinile Istruzioni per L’Uso versione rivista e ampliata è una edizione completamente rinnovata, con circa 60 pagine in più della precedente che, visto il contesto maggiormente favorevole di oggi rispetto a 10 anni fa, cerca di far fare il salto di qualità ai vinili considerandoli non solo un passatempo, un elemento di arredo, una esperienza di ascolto (tutte cose che ci stanno sia chiaro) ma vera e propria cultura del nostro tempo.

Il libro si può ordinare anche su Amazon cliccando QUI

Dettagli tecnici

• Titolo : Vinile Istruzioni per l’Uso – Nuova Edizione Rivista e Ampliata
• Autore : Antonio Saluzzi
• Editore ‏ : ‎ Quinto Quarto
• Data di Pubblicazione : 31 luglio 2024
• Lingua ‏ : ‎ Italiano
• Copertina flessibile ‏ : ‎ 256 pagine
• ISBN-10 ‏ : ‎ 8885546633
• ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8885546639
• Peso articolo ‏ : ‎ 480 g
• Dimensioni ‏ : ‎ 18.8 x 2.7 x 14 cm

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La reunion dei CCCP al gran completo mi da la possibilità di parlare della loro discografia e delle relative edizioni in vinile.

Il gruppo ha pubblicato poco materiale ufficiale (2 EP e 4 album) che è stato integralmente ristampato almeno 3 volte rendendo difficile il riconoscimento delle varie edizioni.

In questo articolo passiamo in rassegna quanto pubblicato dalla premiata ditta emiliana (paranoica) e a cosa stare attenti per capire di quale edizione stiamo parlando. Segue un secondo articolo con i 45 giri, le raccolte e diverse chicche della loro discografia.

INDICE dell’articolo

• Il periodo Attack Punk Records (1984-1986)
• Il periodo Virgin (1987-1990)
• Ristampe Successive (2008-2023)
• Collezionare i CCCP – Riepilogando

Il periodo Attack Punk Records (1984-1986)

Il nucleo centrale dei CCCP nasce a Berlino nel 1981. E’ lì che si incontrano Giovanni Lindo Ferretti e Massimo Zamboni. Il gruppo in quegli anni vive una serie di incarnazioni che lo portano a trovare la formazione più adatta alla loro musica “fuori dagli schemi”. La versione finale, oltre al duo Ferretti-Zamboni, comprende il bassista e “batterista elettronico” Umberto Negri e i due “performer” Fatur e Annarella.

Con questa formazione nel 1984 li ritroviamo nella loro Bologna scritturati dalla Attack Punk Records, una etichetta discografica bolognese emanazione della fanzine Attack Punkzine, con cui pubblicano i loro primi lavori. I dischi di etichetta risentono del fatto che: 1 la Attack Punk nasce come editrice di carta stampata e 2 è una piccola casa indipendente. I dischi infatti sono pieni di extra “tipografici” e vengono pubblicati a tiratura limitata e ristampati una volta terminati.

Ortodossia 7″ – 1984

Il primo EP, dal titolo Ortodossia, esce nel 1984 e contiene tre brani (Live In Pankow, Spara Jurij e Punk Islam). Il disco, un 7″ di colore rosso, è contenuto in un booklet in bianco e nero di dodici pagine.

Ne esistono due versioni originarie: una (la prima) con copertina in carta ruvida rosso scura, e una seconda, successiva, in carta lucida rosso più chiaro.

I brani di questo EP saranno contenuti anche nel successivo Ortodossia II che ne prenderà il posto nelle ristampe successive. Dobbiamo attendere il 2014 quando, per festeggiare il trentennale, la Universal ne ristamperà una copia in vinile rosso trasparente con inserti inediti.

I due originali hanno quotazioni molto alte ma anche la ristampa non se la passa male (i primi tra 200 e 250 euro, la ristampa anche a 100-150). Riguardo i prezzi dobbiamo considerare che in questo momento i CCCP stanno vivendo un boom, cosa che tende ad alzare il prezzo medio di vendita.

Ortodossia II e Compagni, Cittadini, Fratelli, Partigiani 12″ – 1985

L’anno successivo (1985) i CCCP pubblicano 2 EP in 12″:

• Ortodossia II, con gli stessi brani del primo Ortodossia più Mi ami
• Compagni, Cittadini, Fratelli, Partigiani contenente Militanz, Sono Come Tu Mi Vuoi, Morire e Emilia Paranoica.

I lavori vengono distribuiti in 100 copie per il 1 maggio 1985 in due eventi contemporanei uno a Leicester Square a Londra e l’altro a Piazza Maggiore a Bologna (qui sopra c’è il volantino che pubblicizzava l’iniziativa).

Di entrambi gli EP sono note tre versioni, tutte del 1985.

Ortodossia II, stampato in UK e contenente un poster apribile con la traduzione dei testi in inglese e un disegno di fronte con la scritta THE REDS ARE COMING, esiste in versione vinile rosso, in vinile nero con etichetta bianca e in vinile nero con etichetta nera.

Queste prime stampe raggiungono tranquillamente i 300 euro.

Di Compagni, Cittadini… esiste un Picture Disc con bordo nero originariamente conservato in una copertina forata blu o rossa e una versione non in picture disc in vinile rosso.

Il Picture disc originale raggiunge i 100 euro. Il vinile rosso non l’ho mai visto in vendita, e potrebbe raggiungere di più.

Considerati insieme il vero e proprio primo album della band, dopo il passaggio alla Virgin i due EP saranno ristampati nel 1987 (con etichetta verde e rossa) e nel 1988 (con etichetta grigia) e poi presenti in tutte le ristampe integrali successive.

Curiosità, mentre in vinile i due dischi viaggiano separatamente, nei formati cassetta e poi CD saranno pubblicati diverse volte insieme a volte con la copertina di Compagni, Cittadini, altre volte con quella di Ortodossia.

1964-1985 Affinità-divergenze fra il compagno Togliatti e noi – Del conseguimento della maggiore età – 1986

Nel 1986 la Attack Punk pubblica il primo dirompente LP della band con un titolo lunghissimo spesso abbreviato in Affinità e Divergenze.

Il progetto CCCP è già totalmente a fuoco, come lo era in realtà anche nei due EP precedenti e da vita ad un album unanimamente riconosciuto come i più importanti del rock italiano di ogni tempo.

La prima edizione è su vinile rosso. All’album è incluso un volantino con testi e foto di diversi colori (verde, verde chiaro, giallo o rosa) scritti con inchiostro rosso o blu. Nelle prime copie la sede di Attack Punk era Via Lame, in quelle successive è Vicolo de Facchini. In questo modo è possibile riconoscere le edizioni più vecchie.

In alcuni volantini di edizioni successive il foglio è più piccolo e non c’è la foto. Esiste inoltre una edizione in vinile rosso scuro (quasi bordeaux) che possiamo considerare un misprint e dunque molto ricercato.

Anche questo disco è stato ristampato in vinile nero dalla Virgin nel 1987 (etichetta verde e rossa) e nel 1988 (etichetta grigia). Questa versione, insieme alla “Felicitazioni edition” appena uscita, sono le uniche versioni in vinile nero di questo disco che invece in tutte le altre ristampe è di colore rosso.

La prima edizione in ottime condizioni con volantino a via Lame può arrivare anche a 400 euro.

Il periodo Virgin (1987-1990)

Nel 1987 i CCCP approdano a una major, la Virgin appunto, che in occasione della pubblicazione del secondo disco ristampa anche i due EP iniziali e Affinità e divergenze.

Fino al 1987 la Virgin ha utilizzato una etichetta verde e rossa per i suoi album. Dal 1988 ne utilizza una nuova di colore grigio. La prima edizione di Socialismo e Barbarie e delle ristampe dei dischi della Attack Punk hanno quindi la prima etichetta, mentre nella ristampa dell’anno successivo usano la grigia. Gli ultimi due album, invece, sono usciti solo con etichetta grigia.

Socialismo e barbarie – 1987

Il primo album pubblicato da Virgin e secondo della loro discografia è Socialismo e Barbarie. Pur non reggendo il confronto con il primo album (nessun album può reggerlo) e pur utilizzando gli stessi ingredienti, resta tuttavia un ottimo album spesso sottovalutato.

Il lato scanzonato di Mi Ami torna in canzoni come Per me lo So o Inch’Allah Ca va e si alterna ai recitativi nichilisti di Tu menti, Rozzemilia, Manifesto o Radio Kabul, agli strumentali di Hong Kong e Sura fino a Stati di Agitazione, probabilmente il momento migliore dell’album, che porta all’esasperazione quanto avevano iniziato con Emilia Paranoica e che termina con Libera me domine, una sorta di canto gregoriano.

A partire da questo album (cosa che vale anche per il successivo) il posto di bassista e machine drummer di Umberto Negri sarà preso da Ignazio Orlando.

Discograficamente questo album ha diversi primati. E’ il primo ad uscire nativamente anche in CD (che contiene due brani in più – Battagliero e Guerra e pace – che erano già usciti su 45 giri). E’ l’unico assieme a Epica/Etnica (che però è doppio) ad avere una copertina apribile gatefold. E’ anche il primo (e l’unico) ad uscire per il mercato estero. Esiste infatti una edizione spagnola, edizione che evidentemente non ha riscosso molto successo dato che per gli album successivi l’esperimento non è stato ripetuto.

Da un punto di vista collezionistico la copia originale con etichetta verde e rossa può arrivare anche a 100 euro, le versioni successive variano dai 30 ai 60 euro.

Canzoni preghiere danze del II millennio – Sezione Europa – 1989

L’album successivo arriva due anni dopo pubblicato sempre dalla Virgin. I CCCP portano avanti sempre lo stesso discorso e, nonostante sia comunque un buon album, inizia a intravedersi un po’ di stanchezza. Non mancano pezzi interessanti: Svegliami, le divertenti Huligani Dangereux e Vota Fatur, Madre e la celeberrima And the Radio Plays.

Anche da un punto di vista discografico non c’è molto da dire. E’ il primo album ad essere pubblicato esclusivamente in etichetta grigia e il vinile è originariamente affiancato dal CD e dalla cassetta.

Come il precedente, la prima edizione ha raggiunto anche i 100 euro, le successive ristampe si attestano tra i 30 e i 60 euro.

Epica Etica Etnica Pathos – 1990

Giunto ormai al capolinea, il progetto CCCP ha bisogno di nuova linfa vitale e per quest’album il quartetto originario (Ferretti-Zamboni-Annarella-Fatur) ingloba buona parte della sezione ritmica dei Litfiba (Gianni Maroccolo, Ringo De Palma e Francesco Magnelli), più il loro tecnico del suono Giorgio Canali.

Il gruppo così composto si chiude per due mesi (da aprile a giugno 1990) in una villa nella campagna reggiana e registra l’album Epica/Etica/Etnica/Patos. Ne esce un doppio album complesso e frammentato. Per la prima volta nei CCCP la solidità della musica ha un ruolo paritario, se non maggiore, al genio artistico compositivo. Molti brani sono solo degli abbozzi (Sofia, Campestre, Al Ayam) o accozzaglie (Aghia Sophia, Narcos) costruite su buone intuizioni musicali rese “pettinatissime” da un gruppo tecnicamente ineccepibile. I pezzi finiti, invece (Depressione Caspica, Amandoti, Maciste contro Tutti, Annarella…), preannunciano la successiva incarnazione dei CSI che sarebbe arrivata di lì a poco e che comprendeva la quasi totalità dei musicisti presenti nell’album (ad eccezione di Ringo De Palma che sarebbe venuto a mancare pochi giorni dopo la fine delle registrazioni dell’album).

Vuoi perché nato dalla fusione di due tra i gruppi più importanti del momento, per la sua genesi “romantica” nella villa di Rio Saliceto, per le fotografie scattate sul posto da Luigi Ghirri, uno dei più importanti (e allo stesso tempo poco conosciuti) fotografi italiani, per essere l’ultimo album di Ringo De Palma, per Annarella e altri (pochi) pezzi rimasti nell’immaginario collettivo, questo album, pur non essendo il disco perfetto, è così pregno di contenuti da entrare nella mitologia della musica italiana.

L’album esce nel 1990 su doppio vinile nero per la Virgin e, oltre alle ristampe integrali di cui parleremo tra poco, nel 2020, in occasione del trentennale, viene ristampato in boxset limitato a 1000 copie numerate in vinile trasparente.

L’edizione originale e la ristampa per il trentennale vengono venduti attorno ai 200 euro, le altre ristampe vanno dai 50 ai 100 euro.

Ristampe Successive (2008-2023)

Abbiamo già detto che nel 1987, con il passaggio alla Virgin, la nuova casa discografica ristampa i due EP e il primo album su vinile nero con etichetta verde e rossa e, l’anno successivo, con etichetta grigia.

EMI 2008

Nel 2008, in occasione dell’acquisizione del catalogo Virgin, la EMI ristampa i due EP e i 4 album originali. I dischi sono tali e quali agli originali (inclusa la versione picture di Compagni, Cittadini e la versione in vinile rosso di Affinità e Divergenze ) ma compare il logo EMI sull’etichetta e in copertina ben visibile.

Universal 2014-2016

Nel 2014 la Universal Music, che ha rilevato la EMI, pubblica Stati di Agitazione, megabox con tutti gli album in 180g in 1000 copie numerate. Nello stesso anno ristampa anche Ortodossia (il primo). Dato il successo del cofanetto nel 2016 ristampa tutti gli album.

Questa ristampa è identica alla precedente con la differenza del logo e i crediti Universal che sostituiscono quelli Emi (e Virgin) dei precedenti:

Felicitazioni 1984-2024

Nel 2024, in occasione dei 40 anni dall’uscita di Ortodossia, i CCCP festeggiano l’occasione in pompa magna: una mostra di cimeli a Reggio Emilia, un box con un libro fotografico e una raccolta dei loro successi nonché una nuova ristampa di tutto il catalogo.

Rispetto alle edizioni precedenti, le Felicitazioni edition sono ben distinguibili. Hanno una vistosa etichetta sulla copertina, i vinili sono di colore diverso (tutti rossi, incluso il bordo del picture disc di Compagni, Cittadini, ad eccezione di Affinità e divergenze che è nero) e hanno delle etichette personalizzate.

Collezionare i CCCP – Riepilogando

Riepilogando quanto detto finora, qualora vogliate collezionare i CCCP in vinile:

• I dischi della Attack Punk sono i più rari, se li trovate prendeteli al volo
• Se trovate Affinità e Divergenze della Attack Punk con il volantino riportante la sede in via Lame avete fatto bingo!
• In alternativa sono da preferire le stampe originali della Virgin degli anni ’80
• Le prime stampe Virgin dei due EP, di Affinità e Divergenze e di Socialismo e Barbarie hanno l’etichetta verde e rossa e non grigia
• E’ inutile pagare le ristampe Emi e Universal più di 30 euro, a questo punto conviene prendere le Felicitazioni edition che sono nuove e hanno ancora prezzi da negozio

Il viaggio non finisce qui. Esistono ancora diverse altre chicche dei CCCP in vinile (45 giri, raccolte, live…) di cui si parla QUI

L'articolo Collezionare i CCCP: la Discografia in LP proviene da Alla Ricerca del Vinile Perfetto.

Oggi parliamo di Franco Battiato.

A tre anni dalla sua morte è ancora più chiara, qualora già non lo fosse in passato, la statura gigantesca di questo autore e musicista.

Nella sua carriera ha sperimentato di tutto, dalla canzone di protesta al prog, dalla musica sperimentale a quella classica contemporanea. E poi: un periodo pop dove ha scritto alcune tra le canzoni più iconiche della musica italiana, svolte mistiche e teologiche, album acustici dalla bellezza sconcertante, opere liriche, sconfinamenti nella musica elettronica, sinfonica…

A questo va aggiunta la sua opera di pittore, ancora tutta da riscoprire, e quella di talent scout (Alice, Giuni Russo, Osage Tribe, Giusto Pio, Juri Camisasca sono solo alcune delle sue creature).

Ripercorrendo la discografia di Franco Battiato notiamo come questa abbia una coerenza difficilmente riscontrabile in altri musicisti.

In questo articolo ne ripercorriamo i passaggi essenziali con un occhio alle uscite in vinile e ai pezzi più rari della sua discografia.

Anni ’60. I singoli Jolly Hi-fi Records e Philips

Battiato emerge nell’ambiente milanese che ruotava attorno al Derby di Milano. Quello di Dario Fo, Cochi e Renato, Enzo Jannacci e Giorgio Gaber.

E’ proprio grazie a Gaber se viene notato e nel 1967 registra due singoli per la Jolly Hi-Fi Records. Le canzoni sono canzoni di protesta che si inseriscono nel cantautorato dell’epoca.

Collezionismo

I singoli sono La Torre / Le Reazioni e Il Mondo va così / Triste come me. I due singoli sono molto rari e mai ristampati fino al 2022 quanto è uscita una ristampa del secondo. Si vedono poco in giro e vengono venduti tranquillamente tra i 600-800 euro.

Dopo la Jolly, Battiato firma un contratto con la Philips, etichetta discografica con la quale vive una esperienza negativa. Pubblica un singolo (E’ l’amore / Fumo di una sigaretta) che non va molto bene, e si trova ancora oggi a prezzi modici, ne registra un’altro che però non viene distribuito (parliamo di Vento Caldo / Marciapiede, uno dei dischi più ricercati di Battiato ma che in giro non si vede mai. Lo trovi anche nei dischi italiani più rari), e registra anche un intero album che non sarà mai pubblicato. Non sappiamo a che punto della realizzazione il progetto si è arrestato. Le canzoni erano pronte così come la track-list ma ho l’impressione che non sia mai stato stampato neanche in versione acetato-demo.

Alcune di queste canzoni, assieme ai singoli Philips, vengono pubblicate nel 1982 nella raccolta destinata all’edicola dal titolo Franco Battiato della Armando Curcio Editore. Da un punto di vista collezionistico la raccolta non vale molto, ma da quello musicale ha avuto il merito di rendere disponibili (almeno fino ad allora) canzoni non reperibili altrove.

Anni ’70. I primi album (1972-1973 Bla Bla Records)

Dopo la delusione con la Philips Battiato cambia completamente ambiente e idee. Si avvicina al progressive e alla musica sperimentale e pubblica alcuni album con la piccola etichetta Bla bla (famosa praticamente solo per aver pubblicato i primi album di Battiato e quelli degli Aktuala, un gruppo etnico italiano anni ’70 che ha fatto una grandissima ricerca musicale finita sui suoi tre album tutti da riscoprire).

Il primo è Fetus del 1972, poi Pollution e Sulle corde di Aries del 1973. Questi album si inseriscono nell’ambiente prog sperimentale che in quel periodo impazzava. Battiato inizia con un album progressive acustico/elettronico dove le voci, la chitarra spesso acustica e i rumori registrati si fondono con il VCS3, sintetizzatore portatile di cui Battiato era all’epoca uno dei pochi possessori.

Nei due successivi la costruzione dei brani è sempre più complessa e la forma/canzone lascia spazio a sperimentazioni vocali e parlati, pezzi strumentali e frammenti registrati.

Collezionismo

I primi tre album sono anche i più ricercati dai collezionisti. Fetus in buone condizioni e comprensivo della maschera in cartone di Battiato raggiunge i 400 euro, gli altri si aggirano tra i 2 e i 300 euro.

In quel periodo vengono pubblicati anche due singoli il secondo dei quali (Energia / Una cellula) singolo gatefold con in copertina la stessa foto della maschera, raggiunge quotazioni non indifferenti (100-200 euro).

Gli album bianchi (1974-1978 Bla bla e Dischi Ricordi)

Nel 1974 Battiato pubblica Clic un album che, pur restando nel seminato del genere progressive, se ne allontana sempre di più sconfinando in quello della musica classica. Gli strumenti acustici classici e la musica d’avanguardia sono infatti sempre più presenti. Non è un caso che l’album è dedicato al compositore tedesco Karlheinz Stockhausen, personaggio chiave della musica classica contemporanea della seconda metà del ‘900.

Collezionismo

Il disco ancora oggi ha un suo fascino e la prima stampa raggiunge quotazioni importanti (tra i 100 e i 200 euro).

Se volete collezionarlo fate attenzione: la prima stampa conteneva un inserto in bianco e nero con foto e pensieri di Battiato che deve essere presente. Di Clic esiste poi anche una versione inglese che sul lato B presenta un medley da Sulle corde di Aries dal titolo Revolution in the air.

Il discorso iniziato con Clic continua anche nel successivo M.lle le Gladiator del 1975.

In quel periodo l’etichetta Bla bla inizia una collaborazione con la Dischi Ricordi da cui in breve tempo sarà fagocitata. I tre album successivi (Franco Battiato, Juke Box e l’Egitto prima delle sabbie), pubblicati tra il 1977 e il 1978, usciranno così per l’etichetta Ricordi.

La transizione dal progressive sperimentale alla musica classica contemporanea è ormai conclusa. Questi album abbandonano i suoni elettronici e gli strumenti rock per concentrarsi su quelli classici, in primis il pianoforte, e la musica concreta (fatta di suoni di ambiente registrati).

Per gli amanti del Battiato di Centro di gravità permanente questi sono i dischi più difficili da digerire ma da un punto di vista musicale a 360° gli album bianchi sono tra i più riusciti e riservano a Battiato non solo un posto tra i cantautori di musica popolare ma anche tra i compositori di musica colta del 900. Se è vero che le composizioni classiche e le opere liriche successive (Genesi, Messa Arcaica, Telesio…) saranno criticate dagli addetti ai lavori in quanto troppo “naif”, questi album, di per se più concettuali che tecnici, non sfigurano se accostati ai dischi che i compositori di musica classica contemporanea dell’epoca stavano pubblicando.

La svolta POP: i dischi EMI (1979-1991)

Anticipata da un singolo pubblicato nel 1978 con lo pseudonimo di Astra, che faceva presagire il nuovo corso, nel 1979 Battiato pubblica L’Era del Cinghiale Bianco dando una svolta alla sua produzione. Messosi alle spalle la fase classica e sperimentale, Battiato torna alle canzoni pop. Il passato “colto”, che ritroviamo nella scelta degli strumenti e nei testi, oltre a una certa predisposizione per i ritornelli orecchiabili creano un mix innovativo che in questo album, nel successivo Patriots (1980) e soprattutto ne La Voce del Padrone del 1981 raggiungono livelli di successo insospettabili fino a qualche anno prima.

Chi è che non conosce Centro di Gravità Permanente, Bandiera Bianca, Cuccurucuccù, Up Patriots to Arms, Sentimento Nuevo, Prospettiva Nevski, l’Era del Cinghiale Bianco?

I testi di queste canzoni, collage di citazioni colte a metà tra il nonsense e l’ironico, all’epoca criticati dagli intellettuali, oggi sembrano dei trattati di Tommaso d’Aquino se confrontati con i testi di oggi.

Collezionismo

Da un punto di vista collezionistico gli album degli anni ’80, veri e propri best seller dell’epoca, non hanno grandi quotazioni. La voce del padrone è stato però recentemente oggetto di una delle più clamorose speculazioni del mercato dei vinili a cui abbiamo assistito.

Alla morte di Battiato (AD 2021), trainato dal fatto che questo è l’album più iconico del cantautore siciliano e da un analfabetismo di ritorno sul mondo del vinile, che ha lasciato pensare che un disco vecchio e molto desiderato potesse valere tanto, i prezzi del vinile de La voce del padrone si sono alzati a dismisura e un album che fino a qualche anno prima trovavi a 5 euro (a me un venditore a cui avevo comprato 15 euro di dischi lo ha regalato) è arrivato prima a 40, poi 60 fino a 100 euro.

Questo valeva anche per le ristampe dell’anno successivo e per copie in cattivo stato di conservazione.

Fortunatamente la cosa non è durata molto e oggi è tornato ai suoi prezzi reali.

Questo episodio dovrebbe far riflettere su come l’istinto, coadiuvato dalla malafede di alcuni venditori, porta a storture del mercato.

In linea di massima può anche valere la pena acquistare una copia di questo album a 50 euro ma deve essere una prima stampa italiana del 1981 in stato di conservazione immacolato. Una copia successiva o scolorita e/o macchiata pagata più di 15-20 euro è pagata troppo. Poi fate voi eh…

Gli anni ’80 continuano con una serie di album (L’Arca di Noé, Orizzonti Perduti, Mondi Lontanissimi) che proseguono sulla stessa falsariga: successi orecchiabili, suoni anni ’80, testi pseudo colti e vendite altissime.

Gli anni ’90

Con Fisiognomica (1988) inizia un nuovo corso. Tornano gli strumenti classici e i testi si fanno più seri e filosofici anche grazie alla collaborazione con il filosofo Manlio Sgalambro che inizia nel 1994 e andrà avanti per quasi 20 anni.

E’ un Battiato più maturo che tra il 1991 e il 1998 sforna album molto “eleganti” e di gran classe: Come un cammello in una grondaia, Caffè de la Paix, L’ombrello e la macchina da cucire (il primo con Sgalambro), l’Imboscata (quello con La Cura) e Gommalacca.

Accanto ai dischi pop il duo Battiato-Sgalambro fa in questo periodo numerose incursioni nella musica colta con l’opera in due atti Gilgamesh (con in copertina un quadro dello stesso Battiato), la Messa Arcaica per soli, coro e orchestra e Unprotected, dove i più grandi successi del decennio precedente vengono riarrangiati per tastiere e orchestra.

Collezionismo

Da un punto di vista collezionistico gli anni ’90 sono un periodo molto proficuo. Tutti gli album sono stati pubblicati anche in vinile ma con tirature basse in quanto erano gli anni in cui il CD ormai aveva preso il sopravvento. Oggi dunque questi album sono molto ricercati e se in buono stato, o meglio ancora sigillati, valgono tra i 100 e i 200 euro.

Il nuovo millennio: da Fleurs a Joe Patti’s Experimental Group

Nel nuovo millennio Battiato torna a toccare tutti i cliché che lo hanno reso famoso con album che non aggiungono molto ma di livello sempre molto alto.

Si va dalla bellissima trilogia di cover acustiche Fleurs dove Battiato riprende mostri sacri della musica italiana e internazionali riproponendoli in una versione quasi sempre più bella dell’originale, ai dischi “standard” Dieci Stratagemmi, Inneres Auge e Apriti Sesamo, alle incursioni nella sperimentazione e alla musica colta (Campi Magnetici e Telesio) fino alla musica elettronica un po’ agé ma sempre valida Joe Patti’s Experimental Group.

Collezionismo

NESSUNO DI QUESTI ALBUM E’ USCITO ORIGINARIAMENTE IN VINILE e le versioni oggi in commercio sono delle ristampe recenti. Questi album non hanno dunque grande valore collezionistico.

Restano però una testimonianza di uno degli artisti più importanti che la musica italiana ha avuto nel suo complesso.

Grazie Maestro!

Collezionare Franco Battiato

Riepilogando:

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Sono andato a vedere i CCCP live al Rock in Roma.

L’occasione era troppo invitante. Non si trattava di uno spin-off con i musicisti che hanno orbitato attorno alla band e sono rimasti nel mondo della musica, ma i CCCP originali al gran completo, inclusa la benemerita soubrette Annarella e Giovanni Lindo Ferretti. 

Come la maggior parte delle persone presenti (credo), prima del concerto sotto sotto mi chiedevo se non stavamo per assistere a una reunion creata per “pagare le bollette” o, al meglio, per una operazione nostalgia.

Come la maggior parte delle persone presenti (credo), sono rimasto allibito da quello che ho visto.

C’era tutto.

Grande musica sia nei brani punk che in quelli più raffinati, il teatro situazionista (nel 2024!) di Fatur, tutt’altro che fuori luogo, la presenza scenica di Annarella, le chitarre schizofreniche di Zamboni e lui, probabilmente il più grande autore di musica italiano vivente, Giovanni Lindo Ferretti.

Fatico a ricordare di aver assistito a un concerto migliore di questo. Se vi capita andate a vederli.

Conforme a chi, conforme a cosa

Passato qualche giorno, riparlandone con alcuni amici è sorta spontanea una domanda: ma Ferretti cosa c’entra oggi con quello che da fuori è visto come un revival del comunismo vecchia maniera?

La vita lo ha infatti portato a prendere una direzione “ostinata e contraria” a quello che abbiamo visto: i fasti dei CCCP sfociati nel soft rock de’ sinistra dei CSI. Avviato a diventare un Ligabue qualunque, arriva una malattia di quelle che difficilmente lascia scampo. Lo danno per spacciato. Lui sopravvive e matura una conversione sulla via di Damasco. 

Non una conversione alle filosofie sufi e indiane come facevano i musicisti negli anni ’60. Ferretti diventa Cattolico Apostolico fedele della Chiesa di Roma. Da allora tiene sporadici concerti di musica sacra nelle chiese e si ritira dalla vita mondana rifugiandosi nel suo paese natale sperduto sul crinale appenninico. 

Solo Claudio Canali ha avuto un percorso più estremo del suo (leader in gioventù del gruppo progressive Biglietto per l’Inferno – il nome è tutto un programma – ha terminato i suoi giorni come frate francescano nell’Eremo della Beata Vergine del Soccorso di Minucciano).

Tornando a noi, come te la spieghi questa reunion? Ha avuto un ripensamento?

L’uomo che alza gli occhi al cielo

Non ho trovato da nessuna parte qualcuno che ha avuto l’ardire di fargli espressamente la domanda. E’ proprio lui, però, a trattare l’argomento in un libro del 2022 dal titolo emblematico: Óra. difendi conserva prega.

Il libro è una vera e propria raccolta di preghiere alternate a riflessioni sulla sua vita e sul suo modo di vedere il mondo. Nelle prime pagine (p.9) dice:

Da tempo mi ripromettevo di ascoltare tutti i dischi incisi in 40 anni. Non ascolto i miei dischi, non l’ho mai fatto fino ad ora. Ho appena cominciato. Molte Sorprese. Agitazione. Incantamenti.

La dimensione religiosa è ovunque, al di là delle canzoni dichiaratamente preghiera, Madre su tutte ma non sola, una variegata sequela di innodia religiosa naturale cosmica, strafottente in un tempo che si vuole ateo scientifico.

La mia preghiera, ne ringrazio Dio, è fiorita su un substrato pagano redento e salvato che mi appartiene. E’ cambiato l’orizzonte, la prospettiva, la teologia, non cambia l’uomo che alza gli occhi al cielo pronunciando parole di lode, richiesta di aiuto, consolazione.

Giovanni Lindo Ferretti. Óra (Aliberti, 2022)

Che botta ragazzi!

Leggendo queste parole qualcuno potrebbe chiedersi come fa Ferretti a muoversi con nonchalance in ambiti diversissimi tra loro, in molti casi opposti, e, invece di essere accusato di incoerenza o di essere un transfuga, continua ad essere rispettato, anzi osannato, da entrambe le parti.

Il fatto è che quando incontri un genio così eclatante sei disposto ad accettarne i messaggi di contorno, anche se non li condividi, pur di seguirlo. Ecco perché piace a tutti.

Evviva i CCCP, i CSI, i PGR e Giovanni Lindo Ferretti!

Terminato il pippone possiamo riprendere le cose serie. Qui trovi la discografia in vinile e le rarità dei CCCP

L'articolo I CCCP live con Giovanni Lindo Ferretti: Innodia religiosa naturale cosmica proviene da Alla Ricerca del Vinile Perfetto.

I dischi in vinile sono tornati.

Tutti li ascoltano, tutti li amano e tutti li vogliono. Le loro quotazioni sono schizzate alle stelle e centinaia di collezionisti sono disposti a spendere migliaia di euro per acquistarli.

Allora,  dato il periodo di magra, che ne dici di prendere i dischi di nonno e di venderli? Magari quest’anno ci paghiamo le vacanze così…

Ma è proprio così?

La domanda più frequente nei gruppi Facebook di vinili è: ho degli album da vendere, quanto possono valere? Possiedo questo disco, mi aiutate a capire la sua quotazione?

In questo articolo vedremo brevemente cosa considerare quando si devono valutare dischi e quali risorse online possiamo utilizzare per conoscere il valore dei vinili usati.

I concetti di base del valore dei vinili

Partiamo da alcuni concetti che devono essere tenuti in considerazione quando si vuole valutare un disco.

1 Quale disco è

I dischi che valgono tanto sono quelli rari.

I dischi che hanno venduto milioni di copie difficilmente avranno un grande valore.

Faccio degli esempi

Se tra i dischi che volete vendere ci sono album come La vita è adesso di Baglioni, I miei americani di Celentano, le compilation di Sanremo o di Radio Deejay, i dischi più famosi dei Duran Duran, le edizioni da edicola della Fabbri o della Curcio sappiate che un collezionista non sarà disposto a spendere più di 5-10 euro per averli

2 L’edizione di un disco 

Ogni album è stato ristampato diverse volte. Non tutte le edizioni sono uguali.

Un conto è avere una copia di Revolver dei Beatles del 1966 magari comprata a Londra (la cosiddetta prima stampa). Un’altra è averne una copia italiana comprata negli anni ’80 (sarà una ristampa)

3 Lo stato di conservazione

Gli appassionati che spendono diversi eurini per i propri dischi li vogliono in perfetto stato di conservazione, sia per quanto riguarda la copertina che per il disco.

I tuoi dischi sono sporchi, strappati, macchiati, con i bordi spellati o gli angoli piegati, con scritte o adesivi sulla copertina, con righe e solchi sul disco? Sappi che questo diminuisce di molto il loro valore.

Quanto valgono i MIEI dischi?

In base a questi criteri veniamo ai dischi che volete vendere. Superano le prove sopra descritte? Se sì potrebbero avere un loro valore.  

Ripetiamo, qualora i dischi siano acquistati da uno zio non particolarmente appassionato di musica, magari adolescente degli anni ’80 che acquistava solo le hit del momento trattandole come freesbie (la situazione più comune), sarà molto difficile che questi dischi avranno grande valore.

Le cose cambiano qualora il nostro zio era adolescente negli anni ’60 (i dischi più vecchi se tenuti bene è più probabile che valgano di più), oppure se, indipendentemente da quando è nato lo zio, era un appassionato di musica e dunque ricercava delle chicche e le trattava con la dovuta cura.

In questo caso potrebbero esserci anche album di un certo valore.

Il modo più semplice di valutare i nostri dischi se non abbiamo nessuna esperienza è quella di portarli in qualche negozio di dischi e farseli valutare.

Per farlo da soli senza consultare un’esperto allora si può usare Discogs, Il portale dei dischi in vinile.

Registrandosi sul sito (è gratuito) è possibile catalogare la nostra collezione. Per ogni disco Discogs propone un valore di riferimento che può darci un’idea.

Le cose a cui fare attenzione sono molte. Innanzitutto dobbiamo cercare la esatta edizione in nostro possesso (per ogni album Discogs censisce centinaia di edizioni diverse il cui valore può andare dai pochi spiccioli alle migliaia di euro). È molto importante dunque trovare l’edizione corretta.

Una volta trovato, dobbiamo considerare che il valore proposto da Discogs è in base alla media delle vendite di quell’album sul marketplace del sito, cosa che non sempre è indicativa del vero valore del disco (ne avevo parlato anche qui).

Dove li vendo?

Il valore di un disco è un concetto ben diverso da quanto riusciremo a ricavarne dalla vendita. A seconda dei canali utilizzati il ricavo potrebbe essere diverso.

Li porto ad un negozio di dischi

Ammettiamo di avere 10 dischi da vendere e di portarli ad un negozio di dischi.

Il negoziante li deve comprare ma con il rischio di non riuscire a rivenderli. Senza contare che da questa operazione lui ci dovrà guadagnare (d’altronde quello è il suo lavoro).

In base ai dischi che gli portiamo lui potrebbe pensare di rivenderne facilmente 3 a 30 euro (sto dicendo dei numeri a caso ma la media è quella…).

Sulle vendite vorrà guadagnarci un terzo quindi 10 euro a disco.

In questo caso potrebbe offrirci 60 euro per tutti e 10 dischi (ovvero 6 euro a disco).

Questo è solo un esempio ma secondo me non si discosta dalla maggior parte delle vendite di dischi “generici” presso un negozio di dischi.

Se li vendi in blocco online

Potrebbe andare meglio se decidessimo di venderli direttamente al cliente finale, magari online. In questo caso il guadagno del venditore ce lo terremmo noi.

Non è una cattiva idea, dunque, andare in uno dei gruppi di compravendita di vinili su Facebook e proporre l’intero lotto.

Certo, dobbiamo avere un minimo di dimestichezza con i social e con la spedizione di dischi, cosa non sempre scontata (qui c’è un articolo con i problemi dei dischi che viaggiano per posta).

Per concludere: i vinili beni di rifugio… per la mente

Tirando le somme sarà molto improbabile che diventiate ricchi vendendo i dischi che avuto in eredità da vostro zio. Non è però impossibile.

Bisogna però ricordare che i vinili non sono quasi mai un bene di rifugio economico ma un bene di rifugio per la mente. La passione per i vinili ti porta ad ascoltare buona musica in un modo, per chi non l’ha mai provato, che ha del magico. Ti riporta ai valori e alle sensazioni di quando eri bambino ed è una vera e propria terapia contro la liquefazione del mondo moderno.

Se avete la fortuna di avere dei dischi in casa, quindi, piuttosto che venderli pensate anche alla possibilità di rispolverare un giradischi e di ascoltarli.

—–

In questo articolo abbiamo dovuto approssimare al une cose. Se volete sapere tutto. Ma proprio tutto sul mondo dei dischi in vinile, acquistate il libro Vinile istruzioni per l’uso, la guida più completa in italiano su questo mondo.

L'articolo Voglio Vendere I Miei Vinili: Quanto Valgono? proviene da Alla Ricerca del Vinile Perfetto.

In questo seconda parte della discografia dei CCCP facciamo un giro tra i vinili diversi dai primi due EP e dagli LP che abbiamo già visto qui.

Anche in questo caso la produzione del duo Ferretti/Zamboni è essenziale, con tirature basse e con diverse chicche che rendono i dischi interessanti da ascoltare e soddisfacenti (collezionisticamente parlando) da avere.

Indice

• 45 giri
• Raccolte e Live: Il periodo Virgin (1992-1996)
• Raccolte e Live: I nostri giorni
• Collezionare i CCCP – Riepilogando (parte due)

45 giri

A parte Ortodossia, che abbiamo già visto nella prima parte e che comunque è un EP, i CCCP hanno pubblicato nella loro carriera 3 singoli più un quarto “semiufficiale”. Vale la pena passare in rassegna questi dischi in quanto contengono brani (quasi sempre) non presenti nei dischi ufficiali

Battagliero/Guerra e Pace – 1987

Primo singolo del gruppo uscito nel 1987 ai tempi di Socialismo e Barbarie contenente due brani inediti che saranno inclusi solo nella versione CD dell’album. Il singolo, pubblicato dalla Virgin su etichetta verde e rossa (vedi qui cosa significa) ha un inserto con foto, testi e descrizioni. Negli intenti del gruppo i due brani musicalmente si rifanno alla tradizione musicale romagnola su cui vengono cantati testi antibellici. Come gli altri singoli, è stato recentemente ristampato per il Record Store Day nel 2015. La ristampa è una replica identica all’originale.

Tomorrow/Inch’allah ça va – 1988

L’anno successivo i CCCP pubblicano un nuovo singolo contenente la cover di un brano di Amanda Lear completamente destrutturato. Il brano non sarà mai pubblicato su album ed è contenuto solo nella raccolta Enjoy CCCP (quello con la copertina tipo coca cola). Al progetto partecipa la stessa Amanda Lear che sul lato B canta la canzone Inch’allah – Ça Va, già contenuta in Socialismo e Barbarie. Il singolo esce, unico caso della loro discografia, anche in 12″ e sarà ristampato per il Record Store Day 2016. A differenza dell’originale, la ristampa RSD è un 7″ con foro centrale piccolo come gli LP.

Amandoti/Annarella – 1990

Canzoni, preghiere e danze del II millennio non è accompagnato da alcun 45 giri mentre da Etica Etnica Epica Pathos viene estratto un singolo con le due canzoni simbolo dell’album Amandoti e Annarella. Il 45 giri, pubblicato nel 1990, esce però solo in versione promo destinato alle radio. Sarà ristampato con copertina diversa (ripresa dalle foto di Luigi Ghirri scattate nel periodo di registrazione dell’album) e con i brani invertiti (Annarella è sul lato A) per il Record Store Day 2014.

Ragazza emancipata – 1990

Nel 1990 Stampa alternativa stampa un libretto con testi dei CCCP a cui è allegato un 45 giri contenente tre inediti ripresi da spettacoli teatrali o live: Ragazza Emancipata (tratta dallo spettacolo teatrale Allerghia), Tien An Men (registrata dal vivo al teatro Ariston di Felina) e Trafitto (unico brano già edito ma in versione alternativa, tratto dalla colonna sonora della mostra Equilibrismi). Il disco è stato ristampato due volte in CD nel 1998 e nel 2008 sempre da Stampa Alternativa e i brani non sono mai stati più contenuti in alcun album e/o raccolta ufficiale.

Collezionando: tutti i singoli contengono materiale inedito, diversi extra e sono abbastanza rari, per cui collezionisticamente validi. Vengono venduti a prezzi che vanno dai 20 ai 50 euro con picchi fino a 100.

Raccolte e Live: Il periodo Virgin (1992-1996)

Durante il periodo di attività della band presso l’etichetta discografica Virgin (1987-1990) vengono pubblicati esclusivamente tre album in studio, la ristampa dei primi due EP e del primo album e i tre singoli appena visti. Scioltasi la band dopo Ethica/Etnica, negli anni ’90 la Virgin continuerà a far uscire nuovo materiale in forma di raccolte o di live, due dei quali meritano una menzione

Ecco i miei gioielli – 1992

Nel 1992 viene pubblicata la prima raccolta del gruppo dal titolo Ecco i miei gioielli. L’edizione originale, pubblicata anche su LP, reca in copertina ancora una foto dell’appena scomparso Luigi Ghirri, a cui è dedicato l’album, e contiene una versione “rimescolata” di Curami e di Trafitto, oltre che a una versione live di Noia. La busta interna riporta una lunga serie di racconti/pensieri dei membri della band molto interessante. Ristampata solo in CD, la versione LP non è mai stata ristampata e gode di ottima salute tra i collezionisti. Una versione in buone condizioni viene venduta dai 50 ai 150 euro.

Nel 1994 esce un’altra raccolta in doppio CD dal titolo Enjoy CCCP. A parte la copertina molto stilosa (riprende il logo della coca cola) e avere il merito di contenere Tomorrow, fino ad allora contenuta solo nel 45 giri omonimo, non aggiunge molto. Questa raccolta è l’unico progetto del gruppo a non essere mai stata stampato finora in vinile.

Live in Punkow – 1996

Nel 1996 un nuovo capitolo si aggiunge alla discografia dei CCCP. E’ il live in Punkow, “Registrato dal vivo negli anni ’80” come dice la copertina. Il titolo è un gioco di parole tra Pankow (città della Germania est già titolo del loro brano Live in Pankow) e Punk. Le registrazioni sono tutte inedite e nella ghost track finale ci sono registrazioni del 1982, antecedenti a qualsiasi altra registrazione.

Originariamente il disco esce solo in CD.

Dobbiamo attendere il 2014 per trovare una versione in vinile contenuta nel mega box Stati di Agitazione. Nel 2016 la stessa edizione sarà venduta come disco singolo.

La versione LP è molto rara e se ne vuoi acquistare una copia devi sborsare almeno 500 euro (anche se finora la vendita più alta che sono riuscito a trovare l’ha visto passare di mano per 300).

Raccolte e Live: I nostri giorni

Per quasi 20 anni i CCCP non fanno più parlare di sé. I diritti dei loro album passano dalla Virgin alla EMI che nel 2008 ristampa anche in vinile i primi EP e i 4 album ma niente di eclatante. Dobbiamo aspettare Natale 2014 quando, in occasione del trentennale dall’uscita del primo EP Ortodossia pubblica il mega box

Stati di Agitazione – 2014

Il box raccoglie la ristampa rimasterizzata dei primi due EP 12″, i 4 album ufficiali e, per la prima volta in assoluto, la versione LP di Live in Punkow. Ai dischi si aggiunge un book di 36 pagine, la riproduzione del catalogo ufficiale (che veniva inviato su richiesta dalla Attack Punk ai tempi di Affinità e divergenze) e poi cartoline, adesivi e magneti. Al momento della sua uscita, il box fu segnalato anche su questo blog.

Il boxset, stampato in 1000 copie numerate a mano è andato a ruba e oggi è l’oggetto più ricercato del gruppo. Venduto diverse volte a prezzi attorno ai 750 euro, è arrivato anche a € 900.

Felicitazioni – La raccolta 2024

Passano altri 10 anni e in occasione del 40ennale vengono preparate diverse uscite di cui abbiamo già parlato. Tra queste una raccolta, dal titolo proprio di Felicitazioni, uscita su doppio LP in vinile nero, che ripercorre cronologicamente la storia della band. Buona per chi è completamente a digiuno ma che discograficamente e collezionisticamente parlando aggiunge poco. Diverso il discorso è invece per il live

Altro che nuovo nuovo – 2024

Assieme alla riproposizione di tutto il catalogo in una versione completamente rinnovata, nel 2024 viene pubblicato anche un doppio album live “nuovo di zecca” dal titolo Altro che nuovo nuovo. Il disco, che esce anche in versione limitata in 500 copie in clear vinyl, contiene un concerto del gruppo registrato nel 1983, prima dell’uscita del primo EP quando il gruppo suonava con un vero batterista Alessandro Giudici (parente di Annarella?).

Il concerto, dal valore più storico che musicale, ripropone dei “proto-CCCP” e evidenzia come il progetto era già completamente formato ancora prima di cominciare.

La versione in clear vinyl è esaurita in pochissimo tempo ed ha già raggiunto i 300 euro sul mercato secondario.

Collezionare i CCCP – Riepilogando (parte due)

Riepiloghiamo:

• Il megabox Stati di Agitazione del 2014 è il pezzo più ricercato in assoluto, oggi si trova mediamente a più di 700 euro. Se lo trovate a meno prendetelo immediatamente.
• Live in Punkow pubblicato in LP nel 2014 nel box sopramenzionato e poi come disco singolo nel 2016 è molto raro
• Ecco i miei gioielli è una raccolta uscita su LP e mai ristampata, un prodotto fatto bene che se lo trovate senza dovervi vendere un rene vale la pena prenderlo
• Lo stesso vale in generale per tutti i 45 giri sia nella versione originale degli anni ’80 che nelle ristampe per il Record Store Day degli anni ’10

La prima parte della discografia con EP e LP la trovi QUI

L'articolo Discografia dei CCCP: 45giri, live e Raccolte proviene da Alla Ricerca del Vinile Perfetto.

Ti piacciono i dischi in vinile? In questo articolo parliamo di due accessori che non dovrebbero mancare nelle case di ogni vinilofilo: le buste per vinili esterne ed interne.

Buste Esterne – Outer Sleeve

La copertina di un disco è in cartone e con il tempo rischia di rovinarsi.

Dando per scontato che, se sigillato, abbiate provveduto quanto prima a togliere la pellicola protettiva (che è strettissima e rischia di deformare il disco – cosa provata sulla mia pelle), il metodo migliore per conservare un disco evitando polvere, colpi e sfregamenti è custodirlo in una busta protettiva.

Esistono buste esterne di vario tipo.

Alcune sono BUSTE RICHIUDIBILI. Questo tipo di buste proteggono chiaramente meglio e sono ottime per i venditori di dischi che spostano continuamente i dischi dal magazzino al negozio o da una fiera all’altra.

Hanno però dei contro.

Il primo è che ci vuole più tempo prima di estrarre il disco rispetto ad una busta aperta e, questo vale per le buste che hanno la chiusura incollata, una volta aperta c’è sempre una striscia collosa vicino ai tuoi dischi che rischia di finire su qualche copertina o su qualche disco creando danni anche seri.

Senza contare che tutte le buste richiudibili che ho provato personalmente sono estremamente sottili e muovendo spesso il disco si rompono facilmente.

Insomma, per i dischi che vivono la loro vita in una casa, penso sia più pratica una busta aperta (poi fate voi eh…).

L’altra soluzione sono le BUSTE APERTE SU UN LATO. Simili alle precedenti ma con uno dei lati, quello superiore, aperto per inserire ed estrarre il disco.

Nella scelta di queste buste dobbiamo stare attenti a due cose: le dimensioni e lo spessore.

Le dimensioni perché buste troppo piccole rischiano di rendere difficile l’operazione di reinserire il disco dopo l’ascolto, in particolare se parliamo di album doppi, gatefold (apribili) o comunque con la costa laterale spessa.

Tenendo presente che un disco ha un diametro di 30 cm (in inglese si chiamano 12 pollici ma in realtà sono 11,8″) e che un po’ di spazio lo occupa la copertina, una busta comoda deve misurare almeno 32 centimetri per il lato più corto, meglio se si avvicina a 33.

Con i 45 giri siamo più tranquilli perché sono molto sottili e le buste in genere non danno problemi.

L’altro parametro da controllare è lo spessore delle buste, che viene in genere misurato in micron, ovvero micrometri (abbreviato in µm che talvolta viene riportato come um).

Le misure vanno generalmente da 80 micron, trasparente e sottile, fino a 150, molto spessa e meno trasparente. Non esiste una misura migliore di un’altra. L’importante è non prendere buste troppo sottili che poi si rompono facilmente.

Di seguito sono riportati i link ad alcune buste presenti su Amazon. I criteri però sono gli stessi per tutte le buste in vendita presso negozi di dischi o altrove.

Buste grandezza 32,5 cm x 32,5 cm – spessore 140 micron

32,cm x 32,7 cm – 100 micron

32,8 cm x 32,8 – 80 micron

Buste Interne – Inner Sleeve

Il disco generalmente all’interno della copertina si presenta dentro una busta di carta più o meno plastificata su cui spesso sono stampati testi e foto dell’artista. Questo tipo di buste sono dure e ruvide e estraendo e rimettendo a posto il disco, con il tempo rischiano di graffiarlo. Senza contare che sono un ricettacolo di polvere e di elettrostaticità.

Per questi motivi, se tenete al disco, è fortemente consigliato utilizzare una busta interna.

Anche in questo caso le buste sono di due tipi: in POLIETILENE o di CARTA

Le prime sono trasparenti e si adattano perfettamente al disco permettendo di inserirlo all’interno della busta originale. In questo modo non si modifica l’aspetto del disco ma è conservato in una busta antigraffio, antipolvere e antistatica.

Ne esistono vari modelli tutti molto simili tra loro.

Il secondo tipo sono le BUSTE DI CARTA, in alcuni casi chiamate “fustellate”. Anche queste hanno l’interno in materiale plastico (lasciate stare le buste di carta senza interno in plastica) ma rivestito di una busta di carta in genere bianca o nera, ma anche di altri colori.

Questo tipo è più “invasivo” in quanto la busta sostituisce quella originale.

E’ indispensabile nel caso di disco senza busta interna e riposto direttamente nella copertina (ovvove!), ma quando la busta c’è già diventano due, una per il disco e una, quella originale, per i testi e i crediti. La doppia busta è una soluzione molto in voga tra i collezionisti ma ha il problema che se la copertina non è sufficientemente spessa, inserirle entrambe forza la copertina aumentando il rischio di ring wear (se non sai cos’è cercalo nel nostro glossario vinilico).

Una soluzione, anche in questo caso apprezzata dai collezionisti, è di lasciare nella copertina la busta originale vuota e conservare il disco fuori, sempre dentro la busta esterna. In questo caso è possibile prendere un disco da ascoltare senza dover necessariamente tirare fuori la copertina dalla busta.

Anche qui metto alcuni esempi ma ne esistono molti altri online e nel mondo reale

Buste interne Spincare arrotondate

Inner sleeve Big Fudge in polietilene QUADRATE

Buste interne in carta bianche

In ogni caso, come dicevamo già nella nostra Vinyl Etiquette (le buone maniere dei giovani discofili): MAI SENZA INNER SLEEVE

L'articolo Accessori per vinile: le Buste Esterne e Interne – Quali sono le migliori proviene da Alla Ricerca del Vinile Perfetto.

Con Any Colour You Like si chiudono i testi aggiuntivi che Waters ha voluto inserire nella sua versione del secondo millennio di Dark Side of the Moon.

Il testo è molto breve e racchiuso tutto nelle prime parole: siamo in un periodo storico in cui siamo bombardati di parole difficili e questa “sovrainformazione” rende difficile capire cosa sta realmente accadendo.

Qui c’è il testo originale (l’ultima frase è all’inizio di Brain Damage) mentre segue la traduzione in italiano di

Any Colour You Like (Del colore che vuoi)

È difficile da capire

Bombardati, come siamo, da parole difficili

Come molecole

Al microscopio elettronico

Sbattuti da un pilastro all’altro

Commercio

Uomini in giacca e cravatta

Tattica e strategia

Il baratto al tempo dell’amore

Pelle morbida

Uno spaccato di vita attraverso una TAC

Una bandiera

Del colore che vuoi

Blu e giallo

Rosa

Rosso

Nero

Arcobaleno

Sì, arcobaleno

Perché non registriamo di nuovo Dark Side of the…

Questo è matto!

L’ultima frase, pronunciata all’inizio di Brain Damage, ricostruisce la reazione che Gus Seyffert, chitarrista dell’attuale band di Waters nonché produttore dell’album, Sean Evans, regista del film live The Wall, Us + Them e tutti gli altri video dell’ex Pink Floyd e curatore della grafica dell’album, e Roger stesso ebbero quando uscì fuori per la prima volta l’idea di riregistrare Dark Side.

Questa invece è la traduzione delle note di copertina dell’album in cui Roger racconta di suo pugno l’ultima parte dell’album:

“Us and Them? Any Color You Like? Blu e giallo? Rosa? Nero? Rosso? Arcobaleno? Sì, Arcobaleno!

Basta così.

Tranne forse proprio per chiudere – dirti un’ultima cosa Jerry, vecchio amico mio – non è poi tutto così buio, vero?

Lieto fine, signore?”

Siamo giunti quindi alla conclusione di questo viaggio nei testi aggiunti alla versione del nuovo millennio di Dark Side of the Moon. Alla fine di un album notturno e, all’apparenza, estremamente pessimista, resta sempre un barlume di speranza, perché, in definitiva, non è poi tutto così buio.

I brani aggiuntivi:

• Speak to me (Free Four)
• On the Run (Il sogno apocalittico)
• Great Gig in the Sky (Donald Hall and Me)
• L’assolo di Money
• Any Colour You Like (Del colore che vuoi)

L'articolo Dark Side of the Moon REDUX – I Testi in Italiano – Any Colour You Like proviene da Alla Ricerca del Vinile Perfetto.

La parte strumentale di questa nuova edizione di DSOTM, opera quasi per intero del musicista Gus Seyffert, è estremamente essenziale.

La batteria in quattro quarti suona solo dove strettamente necessario; il basso (suonato da Waters solo in Any Color You Like, in tutti gli altri pezzi da Seyffert) accompagna senza particolari colpi di testa gli altri strumenti costituiti principalmente da tastiere e archi.

Ogni tanto appare una chitarra acustica o classica ma è totalmente assente la chitarra elettrica.

Diversi sono gli stratagemmi quindi utilizzati per supplire agli storici assoli di David Gilmour, affidati, ad esempio, agli archi in Time o ad un testo aggiuntivo come nel caso di Money.

In questo articolo parliamo proprio de

L’assolo di Money

Questo testo è stato di gran lunga il più difficile da tradurre a causa di un linguaggio particolarmente difficile e contorto. Il brano parla di un incontro di boxe surreale dove un peso massimo fagocita nel vero senso della parola il suo avversario giovane e di buoni propositi.

Come al solito il testo originale è qui. Questa è la mia traduzione:

Benvenuti all’inferno

Scusate, ricomincio

Benvenuti ai piani alti

Scusate, ricomincio

Benvenuti nella stanza delle stelle

Scusate, ricomincio

Benvenuti nel mondo sotterraneo

E ora, per l’evento principale di stasera:

Il peso massimo

Avvolto in nauseanti pieghe di grasso

Il peso massimo,

Si accovaccia spaventato da matti sul suo sgabello

E dalle palpebre da rospo strizza

la sua visione del mondo

La grigia sfilata dei camerieri di professione

Il suo seguito, ovviamente

Secondi, terzi e quarti

Aggrappati, come una zecca, alla sua pelle

La campana suona all’angolo del ring

Un nuovo contendente per il titolo

Tende la sua mano pallida per stringerla prima dell’incontro

Il campione sbatte le palpebre

La sua lingua appiccicosa

Gonfia di avidità

Con la velocità del cobra

Si snoda fuori

Si spegne la luce per il ragazzo

La sua grazia e il suo spirito, in quella frazione di secondo

Viene strappato, succhiato, sciolto

Ridotto a pezzetti

Digerito

Merda

Il campione, molto soddisfatto

Sistema il sedere da sumo sullo sgabello

Avvolto nel suo mantello, fa un peto, ad alta voce

La folla urla il suo consenso

Ma all’ombra del ring

Con il piede caprino e il ghigno storto

Il Diavolo accarezza la valigetta che contiene il patto faustiano

Sorride, è felice del suo trucchetto

Perché lui sa che il mantello del campione

Non è altro che un sudario, in effetti

I testi inediti di Dark Side of the Moon Redux tradotti (i titoli tra parentesi sono miei):

• Speak to me (Free Four)
• On the Run (Il sogno apocalittico)
• Great Gig in the Sky (Donald Hall and Me)
• L’assolo di Money
• Any Colour You Like (Del colore che vuoi)

L'articolo Dark Side of the Moon REDUX – I Testi in Italiano – L’assolo di Money proviene da Alla Ricerca del Vinile Perfetto.

Quello di Great Gig in the Sky è il terzo testo inedito recitato da Waters in Dark side of the moon Redux. Dopo Speak to me e On the Run troviamo in questo brano un testo completamente diverso dai precedenti.

Non si tratta di un testo poetico ma della corrispondenza e dei ricordi che l’autore ha avuto con lo scrittore statunitense Donald Hall.

Come al solito il testo originale è qui mentre di seguito la mia traduzione:

Great Gig in the Sky (Donald Hall and Me)

Caro signor Waters,

Don mi ha chiesto di farle sapere che adesso è in ospedale e gli è stato diagnosticato un cancro al seno.

Mi ha anche chiesto di dire a tutti che non risponde alle lettere.

I migliori saluti

L’assistente di Don, Kendel

E io ho scritto a Kendel.

Cara Kendel,

L’altra sera a Zagabria, alla fine dello spettacolo, in cui a volte parlo di politica,

All’improvviso mi sono ritrovato a raccontare la storia dei 10.000 croati riportata in “One Road” di Don.

Non avevo idea se l’avrebbero capita. Quando arrivai alla frase: “In Jugoslavia c’è solo una strada”,

scoppiarono in una sonora e genuina risata. 

Raccontai loro in breve il resto della storia, compreso il cancro di Kirby, e arrivai alla fine: C’è solo una strada.

Sono rimasto in contatto con Kendel

Viveva a un paio di centinaia di metri dalla strada della fattoria.

In qualche modo il piano di Don di far rimanere la Eagle Farm in famiglia non ha mai funzionato ed è stata messa sul mercato. 

Per cui alla fine fu organizzata una vendita immobiliare e Kendel mi avvertì. 

Fu un lungo viaggio.

C’era ancora luce quando arrivammo lì, così andammo alla fattoria, ci sedemmo in veranda e chiacchierammo con alcune persone che erano lì riunite.

Alcune donne intendevano proteggere l’eredità di Don, determinate ad acquistare almeno la sua sedia rossa e altre cose importanti

Ho detto a Kendel che se per la proprietà andava bene, avrei voluto un paio di ganci per balle e dello spago per balle dalla stalla.

Ci ha pensato lei. 

Grazie, dolce Kendel.

Le lacrime mi bruciano gli occhi, mio ​​nuovo vecchio amico.

I miei ganci e lo spago sono arrivati ​​qualche mese dopo, assieme ad una fotografia a colori di Don con Kendel.

Vivono – ganci, spago e foto – nel bel mezzo di alcuni bellissimi scaffali che abbiamo sul pianerottolo. 

In un posto d’onore accanto ad alcune libellule mummificate e alle uova di vecchi pettirossi.

Custodite gelosamente.

Che catturano ogni giorno i raggi del sole al tramonto.

A quell’ora del pomeriggio del gin rummy che adoro.

BENE. RIP Donald Hall.

E ora sono arrivato al punto che stavo cercando 

The Crossroads (il bivio)

E’ sempre Roger Waters che spiega il suo testo nelle note di copertina:

Qualche anno fa un mio amico, il produttore cinematografico Bob Shaye, mi ha inviato un libro scritto da uno dei suoi vecchi professori all’Università. Il nome del professore era Donald Hall e il libro si chiamava “Essays After Eighty”. Era bellissimo e mi ha commosso molto. Ho scritto a Bob e gliel’ho detto. Ha inoltrato la mia email a Donald Hall. Donald ha risposto che è stata la migliore recensione che avesse mai avuto. 

Qualche tempo dopo io e Bob andammo nel New Hampshire per portare Don fuori a pranzo. Il pranzo è stato un successo clamoroso. Don e io siamo diventati amici. L’ho amato. L’ho rivisto solo una volta. Due anni dopo, ero in tournée e ho guidato per quattro ore da Boston, mi sono seduto con lui per un’ora e abbiamo parlato. Ecco un estratto di un’e-mail che ho conservato: “Non serve andare a pranzo, potremmo anche solo girarci i pollici, e se lo facessimo, conoscendoti, vedresti il lato divertente della cosa, sorrideresti e, passando di palo in frasca, prima che tu possa dire Jackie Robinson, finiremmo a parlare di amore. 

Quanto è difficile toccarlo con mano stando semplicemente seduto lì sul culmine della gioia e del dolore? Come il mercurio in una piastra di Petri, si schiaccia. Momenti fugaci” 

Don si stancò dopo un’ora. Alcuni mesi dopo ricevetti la lettera da Kendel. 

Mi manca il mio amico Donald Hall. 

Bando alle ciance. 

E poi il bivio, dove alcuni di noi hanno la fortuna di trovarsi e avere la possibilità di scegliere tra denaro e amore. Solo questo. I pesi massimi spesso scelgono la prima opzione, ma non sempre.

Donald Hall

Questa è la copertina del libro che ha letto Roger. Donald Hall è stato uno scrittore molto celebre negli Stati Uniti morto nel 2018. Ha scritto diversi testi di poesia, saggi, biografie e testi autobiografici.

Non vorrei sbagliarmi ma non è mai stato tradotto nulla in italiano (editori dove siete?).

I testi inediti di Dark Side of the Moon Redux tradotti (i titoli tra parentesi sono miei):

• Speak to me (Free Four)
• On the Run (Il sogno apocalittico)
• Great Gig in the Sky (Donald Hall and Me)
• L’assolo di Money
• Any Colour You Like (Del colore che vuoi)

L'articolo Dark Side of the Moon REDUX – I Testi in Italiano – Great Gig in the Sky proviene da Alla Ricerca del Vinile Perfetto.