SWCP, Star Wars Clube Portugal

A Hasbro volta a destacar o X-Wing da Kenner na linha The Vintage Collection

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Sat, 15 Aug 2026 08:37:18 +0100

Os nostálgicos dos brinquedos da Kenner vão ficar encantados! A Hasbro revela um X-Wing com as cores emblemáticas do modelo da Kenner na sua gama Star Wars: The Vintage Collection.

Inspirado nos famosos brinquedos dos anos 70 e 80, este X-Wing apresenta uma decoração retro exclusiva, bem como uma cabina redesenhada para recordar o modelo original. O veículo vem acompanhado de uma figura do Luke Skywalker em fato de piloto, apresentada num cartão retro numerado VC, bem como do seu fiel dróide R2-D2.

O Luke vem equipado com o seu capacete amovível e o seu blaster, enquanto o X-Wing é fornecido com os elementos necessários para a sua montagem. O conjunto é apresentado numa embalagem fechada com as cores da Kenner.

As pré-encomendas terão início a 20 de agosto, às 19h, exclusivamente no Hasbro Pulse, ao preço de 139,99 $.

Fonte: mintinbox.net

Entrevistas SWCP: James Unsworth

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Fri, 14 Aug 2026 10:18:25 +0100

James Unsworth é um ator de cinema e duplo com vasta experiência em filmes e séries de televisão de ação, além de ter realizado trabalhos de captura de movimentos de alto nível para personagens e criaturas em grandes produções de estúdios.

Os seus créditos no ecrã incluem Masters of the Universe, Missão Impossível: Dead Reckoning e Final Reckoning, 6 Underground, Avengement, Cinderela da Disney,Spider-Man: Brand New Day, entre outros.

SWCP: Fale-nos sobre o seu trabalho em Masters of the Universe e Homem-Aranha: Um Novo Dia.

J.U: Para explicar o meu trabalho nestes filmes, preciso primeiro de explicar qual é o papel da captura de movimento (Mocap) no fluxo de produção. No caso de personagens CGI como estas, há um grande número de pessoas envolvidas. Primeiro, temos no set os figurantes e os duplos de ação, cujo papel é servir de referência para a personagem no set. Eles proporcionam ao elenco alguém com quem interagir, à câmara algo em que se alinhar e o fato que vestem capta luz, sombra e alguns dados básicos de movimento. Depois de a produção concluir as filmagens principais, é aí que o trabalho é entregue a um estúdio de efeitos visuais para criar a personagem. Existem vários estúdios deste tipo, mas aquele para o qual sou contratado é a Industrial Light and Magic. Eles contratam-me para interpretar a personagem no seu estúdio de captura de movimento. Entro no volume com um fato de captura de movimento, tenho cerca de 5 a 10 minutos para me familiarizar com a forma como acho que a personagem deve mover-se, agir e comportar-se e, depois, trabalhamos literalmente o filme cena a cena ao longo de dias, semanas e meses para dar vida à personagem. Também criamos movimentos genéricos, ciclos de caminhada, ciclos de corrida, movimentos de luta, reações e coisas do género, para que os animadores tenham tudo o que precisam. Recriamos as cenas e as acrobacias da produção, mas tudo dentro do volume, e experimentamos muitas coisas diferentes e arquétipos de interpretação para ver o que funciona para cada personagem em particular.

Os dados são depois entregues aos animadores e aos artistas de efeitos visuais, que unem todo o processo e criam o que se vê no ecrã. Nesta linha, há outras variáveis, como os atores de voz e os atores principais, que se integram no processo, mas, em termos gerais, é assim que as personagens CGI são criadas.

Sou ator há quase 25 anos, duplo há 15 anos e artista de captura de movimento há 10 anos. A captura de movimento situa-se neste incrível ponto de intersecção entre a representação no ecrã, a representação no palco e as acrobacias, onde se utiliza tudo o que se aprendeu com todas estas disciplinas para dar vida a uma personagem digital. Há cerca de 5 anos, tive a sorte de ser contratado para trabalhar com a ILM através do meu agente. Ao longo destes anos, eles ficaram a conhecer-me como artista, a forma como trabalho e o que posso contribuir. Quando me ofereceram a oportunidade de interpretar o Beast Man, agarrei-a de imediato e, quando tudo correu bem e me ofereceram o papel do Hulk, nem acreditei.

Não me interpretem mal, foi fantástico interpretar o Beast Man, mas sou um grande fã da Marvel, por isso ter a oportunidade de conceber e dar vida ao regresso do Savage Hulk foi provavelmente o ponto alto da minha carreira. Claro que temos o Mark Ruffalo a oferecer momentos de representação que são soberbos, mas poder dizer que os seus movimentos físicos se baseiam nas minhas contribuições é muito importante para mim. É engraçado, tenho certos tiques e movimentos corporais característicos, formas específicas de mexer a cabeça, rodar os ombros ou dar um soco que a minha mulher e os meus amigos conseguem reconhecer a milhas de distância. Foi divertido vê-los a identificar essas coisas no Hulk.

SWCP: Qual foi o personagem mais complicado de interpretar até agora?

J.U: Provavelmente o Hulk, já que a equipa de produção não sabia bem o que procurava. No caso do Beast Man, disseram que ele era um pouco gorila, mas continuava a ser um homem, e consegui criar os seus movimentos a partir de uma variedade de "mood boards" mentais diferentes. Normalmente inspiro-me no que conheço. Na altura, estava a jogar novamente o Resident Evil 2, por isso há elementos dos Lickers nos seus movimentos de monstro; há também a atitude do lutador profissional Jon Moxley, bem como, obviamente, os movimentos de gorila a bater no peito e a andar apoiado nos punhos. O Hulk, no entanto, foi diferente. Foi o regresso da sua personalidade mais selvagem, depois de ter sido o Prof. Hulk durante 10 anos, mas a produção não tinha a certeza absoluta de como isso se traduziria.

Eles queriam algo novo e perigoso, mas que não se afastasse muito do que os fãs conhecem e esperam. Experimentámos muitas coisas diferentes. Originalmente, a transformação do Hulk era muito mais dolorosa, quase macabra, ao estilo de "O Lobisomem Americano". Fizemos uma versão em que ele estava tão cheio de raiva que tremia literalmente com espasmos; noutra, o seu peito ficava muito próximo do chão, quase como um animal à espera de atacar; e noutra, ele parecia quase um vilão shakespeariano. Também tivemos de ter cuidado para não o tornar demasiado brutal. Houve momentos em que tive de me conter na interpretação; algumas tomadas ficaram um pouco ao estilo do Mountain de Game of Thrones, se perceberem a referência. Tive de me lembrar constantemente que, apesar de ele ser o Hulk Selvagem, continua a ser um Vingador no fim de contas. Estou muito satisfeito com o resultado final e com o que os animadores e a equipa de efeitos visuais criaram.

Eles merecem todo o reconhecimento do mundo! A equipa da ILM está no topo da sua área e é realmente um privilégio trabalhar com eles.

SWCP: Tendo trabalho com vários atores e realizadores de renome,recorda-se de alguma situação engraçada ou incomum que tenha ocorrido com algum deles durante as rodagens ou nos bastidores?

J.U: Tive a sorte de trabalhar na equipa de duplos dos dois últimos filmes da série Missão Impossível: Dead Reckoning e Final Reckoning. Em DR, tive uma cena fantástica em que o Pom Klementeif partia-me o pescoço num vagão de comboio e, em Final Reckoning, fui o duplo do personagem Dunloe, interpretado por Rolf Saxon, e participei na luta na cabana do Alasca. Originalmente, o Dunloe era um participante muito mais ativo nessa luta. Iam haver algumas acrobacias fantásticas em que eu era atirado de uma varanda através de uma secretária com computador, mas, infelizmente, isso foi cortado da luta. Trabalhámos nessa luta durante meses e meses. Numa ocasião, estávamos a mostrar a luta ao Tom e ao McQ, mas um dos outros duplos não estava presente nesse dia, por isso eu substituí-o para ensaiar a sua parte, para que pudéssemos mostrar a luta na íntegra.

Foi uma luta fantástica, com tantos elementos em movimento e tanta ação. Depois de a termos ensaiado, o Tom disse: "Adoro, ficou ótimo, mas há um problema… (apontando para mim)… matámos-te no comboio e tu apareces MUITO em destaque". Eu, o Ruda, o coreógrafo de lutas, e o Wade, o coordenador de duplos, ficámos tipo: "Oh, não, não serei eu; estarei noutro sítio, a fazer de duplo do personagem do Rolf Saxon; só vim dar uma ajuda hoje". A reação do Tom foi simplesmente: "Ah, fixe. Então não há problema. Não é como se tivesses ressuscitado dos mortos só para nós te matarmos outra vez". Isso fez-me rir imenso, mas também fiquei muito feliz por ele se lembrar de mim do filme anterior, apesar de não termos interagido nesse. O Tom Cruise, meu. Ele é o melhor do mundo. A melhor estrela de cinema que já existiu e ele eleva mesmo o nível de todos sempre que entra no set. Foi um verdadeiro privilégio.

SWCP: As cenas de Star Wars que se passam no planeta desértico Tatooine, foram filmadas na Tunísia.Vimos umas fotos na sua página do Facebook num desses locais.É fã de Star Wars?Tem algum personagem favorito?

J.U: Haha! Pois é, isso foi numa vida anterior, quando fiz uma viagem à Tunísia e tive a oportunidade de visitar o cenário de Mos Espa do filme A Ameaça Fantasma. Basicamente, andei a correr pelo cenário a dizer a toda a gente que tinha um chance cube comigo e que devíamos fazer uma aposta. Sou um grande fã de Star Wars. Foi o primeiro fandom de que fiz parte. É por isso que estou tão entusiasmado por trabalhar com a ILM. É a casa de Star Wars! Uma personagem favorita? Aaah, agora vou mesmo mostrar o meu fanatismo. Talvez o Wedge Antilles ou o Corran Horn do antigo universo expandido? Adorava os antigos livros de Rogue Squadron. O Starkiller do Force Unleashed também era fixe. Tal como o Jacean Solo. Das adaptações live-action, provavelmente foi o IG88, o andróide assassino. Ele era tão fixe e a sua antiga história do universo expandido era de loucos!

SWCP: Em que projetos está atualmente a trabalhar?

J.U: Então, há algumas novidades a caminho na ILM sobre as quais não posso falar, mas fiquem atentos. Tenho estado a trabalhar em captura de movimentos para um jogo de wrestling da WWE que tem sido divertido e, no próximo ano, devo participar numa produção de Tosca na Royal Opera and Ballet; trabalho para eles como lutador de palco há quase 20 anos. Também vou protagonizar um filme chamado The Butler, com Jean Reno e Tom Hollander, que deverá estrear ainda este ano.

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos seus fãs?

J.U: Ha! Ha! Os meus fãs? Os meus amigos! Não tenho a certeza se os meus fãs sabem quem eu sou. Eles apenas conhecem e gostam das personagens que interpreto. Acho que só me resta agradecer. Obrigado por apreciarem o meu trabalho. Adoro o meu trabalho e adoro estar numa posição que me permite viver de verdade dentro dos universos de fãs que me são tão queridos e contribuir para eles de forma significativa.

ENGLISH VERSION:

James Unsworth is a screen actor and stuntman with extensive experience across action-driven film and television, alongside high-level character and creature performance capture work on major studio productions.

His on-screen credits include Masters of the Universe, Mission: Impossible - Dead Reckoning and Final Reckoning, 6 Underground, Avengement, Disney's Cinderella, Spider-Man: Brand New Day, among others.

SWCP: Tell us about your work on Masters of the Universe and Spider-Man: Brand New Day.

J.U: To explain my work on these movies I first need to explain where Mocap fits into the production pipeline. For CGI characters such as these there are a great number of people involved. First you have on set stand in’s and stunt performers whose role is to be a reference for the character on set. They give the cast someone to interact with, the camera something to line up on and the suit they wear picks up light, shadow and some basic movement data. After production wraps principal photography that’s where the work is handed off to a VFX studio to create the character. There are a number of these but the one I am hired by is Industrial Light and Magic. They hire me to perform the character in their motion capture studio. I step into the volume in a Mocap suit, I’m given 5-10 mins or so to get to grips with how I think the character should move, act and behave, and then we literally work through the movie shot for shot over a period of days, weeks and months to bring the character to life. We also create generic movement, walk cycles, run cycles, fight moves, reactions, things like that so the animators have everything they need. We recreate the scenes and stunts from production but all within the volume and we try lots of different things and performance archetypes to see what works for each particular character. The data is then given to animators and and VFX artists that bring the whole process together and create what you see on screen. Along this line there are other variable, voice actors, principal actors who fit into the process but as a blueprint that’s how CGI characters are created.

I have been an actor for nearly 25 years, a stunt performer for 15 years and motion capture performer for 10 years. Mocap sits in this amazing trifecta point between screen acting, stage acting and stunts where you use everything you’ve learned from all these disciplines to create a digital character come to life. 5 years or so ago I was lucky enough to be booked to work with ILM through my agent. Over these years they have learned about me as a performer, how I work and what I can bring to the table. When they offered me the chance to be Beast Man I jumped at the chance and when that went well and they offered me Hulk I couldn’t believe it. Don’t get me wrong, it was so cool to play Beast Man but I’m a huge fan of Marvel so having the opportunity to craft and bring to life the return of Savage Hulk was probably the highlight of my career. Of course you have Mark Ruffalo giving the acting moments which are superb but being able to say that his physical body movements are based on my contributions is huge for me. It’s funny, I have certain trademark ticks and body movements, particular ways I’ll move my head, roll my shoulders or throw a punch that my wife and my friends can pick out from a mile away. It was fun them seeing those things in Hulk.

SWCP: What was the most complicated character to play so far?

J.U: Probably Hulk as production wern’t exactly sure what they were looking for. With Beast Man they said he was a bit Gorilla but still a man and I was able to craft his movement from a variety of different mental mood boards. I generally draw from what I know. I was replaying Resident Evil 2 at the time so there are elements of the Lickers in his monster moves, there’s also the attitude of pro wrestler Jon Moxley as well as obvious the beating chest and walking on fist Gorilla movements. Hulk however was different. It was the return of his more savage persona after being Prof Hulk for 10 years but production weren't entirely sure what that would look like.

They wanted something new and dangerous but still not a million miles away from what the fans know and expect. We tried lots of different things. Originally Hulks transformation was a lot more painful, almost gruesome, very American Werewolf. We did a version where he was so full of rage he literally shook with twitches, one version his chest was super low to the ground almost like an animal waiting to pounce and one version he was almost like a Shakespearean villain. We also had to toe the line of not making him too brutal. There were moments I had to pull myself back from the performance, some takes got a bit Mountain from Game of Thrones if you know the reference. I had to keep reminding myself that even though he is Savage Hulk, he’s still an Avenger at the end of the day. I’m really happy with what we ended up with and what the animators and VFX guys created. The deserve all the credit in the world! The ILM guys are at the top of the game and it really is a privilege to work with them.

SWCP: Having worked with several renowned actors, do you remember any funny or unusual situation that happened to any of them during filming or behind the scenes?

J.U: I was fortune enough to work on the stunt team of the last two Mission Impossible movies; Dead Reckoning and Final Reckoning. In DR I had a lovely scene getting my neck broken by Pom Klementeif on the train carriage and for Final Reckoning I was the stunt double for Rolf Saxons character Dunloe and helped as a player in the Alaskian cottage fight. Originally Dunloe was a much more active participant in that fight. There were going to be to be some cool stunts of me getting thrown off a balcony through a desktop computer table but that got cut from the fight alas. We worked on the fight for months and months. On one occasion we were showing Tom and McQ the fight but one of the other stunties wasn’t around that day so I jumped in to rehearse his part so we could show the fight in its entirety. It was a great fight with so many moving parts and so much action. After we ran it Tom says “I love it, it looks great but one issue … (points to me) …we killed you on the train and you are HEAVILY featured”. Me, Ruda the fight choreographer and Wade the stunt coordinator are like “Oooh no, it won’t be me, I’ll be somewhere else, stunt doubling Rolf Saxons character, I’m just stepping in today”. Toms reaction was just “Oh cool. No issue then. It’s not like you’ve risen from the dead just for us to kill you again”. It really made me laugh but I was also really happy he remembered me from the previous movie even though we didn’t interact on that one. Tom Cruise man. He’s the best in the world. Best movie star there has ever been and he really raises everyone’s game whenever he steps on set. That was a real privilege.

SWCP: Star Wars scenes for the desert planet Tatooine were filmed in Tunisia. We saw some photos on your Facebook page taken at one of those places. Are you a Star Wars fan? Do you have a favourite character?

J.U: Haha! Yeah, that was in a previous life where I took a tour of Tunisia and got to visit the Mos Espa set from Phamtom Menace. I basically ran around the set telling everyone I had a chance cube on me and we should wager. I’m a huge Star Wars fan. That was the first fandom I was ever a part of. It’s why I’m so excited to work with ILM. It’s the home of Star Wars! A favourite character? Aaah I’m going to really show my fandom now. Maybe Wedge Antilles or Corran Horn from the old expanded universe? I used to love the old Rogue Squadron books. Starkiller from Force Unleashed was cool too. As was Jacean Solo. From live action it was probably IG88, the assassin droid. He was so dope and his old EU story was insane!

SWCP: What projects are you currently working on?

J.U: So, there’s a couple of things upcoming at ILM that I can’t talk about but watch this space. I’ve been working Mocap on a wrestling game for WWE that’s been fun and next year I should be doing a production of Tosca at the Royal Opera and Ballet, I’ve worked for them as a stage fighter for near 20 years. I’m also starring in a film called The Butler starring Jean Reno and Tom Hollander than should be released later this year.

SWCP: What message would you like to send to your fans?

J.U: Ha!Ha! my fans? My peeps! I’m not sure my dans know what I am. They just know and like the characters I play. Just thank you I guess. Thanks for enjoying my work. I love my job and I love being in a position to actually live inside fandoms that I hold dear to my heart and contribute to them in a meaningful way.

Entrevistas SWCP: Diane Franklin

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Fri, 7 Aug 2026 18:37:28 +0100

Diane Franklin é uma atriz, produtora e modelo americana que trabalhou em vários filmes e programas de televisão, tais como: Amityville II: The Possession, The Last American Virgin, TerrorVision, Alfred Hitchcock Presents, entre outros.

SWCP: Você interpretou vários papéis em filmes de terror, como Amityville II: The Possession, Ted Bundy: American Boogeyman, etc.É fã desse género?

D.F: Sim! Adoro filmes de terror por várias razões. O terror é um género universal. (Ao contrário da comédia, que é mais regional.) Os filmes de terror são compreensíveis com ou sem palavras. O medo é uma emoção humana primária que é compreendida e sentida por todos. Na verdade, une o mundo. Alguns filmes de terror são mais explícitos do que outros, mas todos se centram na nossa sobrevivência. Por isso, ver filmes de terror pode ser útil. As dificuldades do dia a dia parecem mais fáceis de gerir depois de vermos os perigos retratados num filme de terror. Além disso, esses filmes exploram os medos do desconhecido e a forma como nos sentimos em relação à morte. Na verdade, fazem-nos sentir mais gratos pela vida.

SWCP: Em 2012 e 2017, publicou as suas memórias. Por que decidiu fazer isso? Há algum motivo específico que possamos saber?

D.F: Escrevi as minhas memórias para ajudar os novos atores a perceberem como é a vida de uma atriz e para partilhar com os fãs como foi trabalhar no cinema e na televisão enquanto jovem atriz, durante os anos 80. Quero que as pessoas saibam que a minha vida não tem sido fácil, mas que o esforço valeu a pena. É importante que os meus livros sejam escritos com as minhas próprias palavras e que as minhas experiências sejam registadas com precisão, na minha perspectiva.

SWCP: Você também cantou o hino nacional(Americano) no Dodger Stadium em 2004.Como foi essa experiência para si?

D.F: Cantar o hino nacional foi um sonho. Adoro cantar e foi uma verdadeira honra ter sido convidada. Foi muito emocionante para mim atuar. Imaginei-me a cantar para a minha mãe, que já faleceu. O meu marido e os meus dois filhos pequenos estavam na plateia e senti-me muito orgulhosa por eles poderem ver-me a fazer algo tão digno de respeito. Além disso, recebi imensos elogios das pessoas na plateia pela forma como cantei o hino. Cantei num estilo operático e muitos disseram: "É assim que o hino deve ser cantado." Foi uma experiência maravilhosa que nunca esquecerei.

SWCP: Em que projetos está atualmente a trabalhar?

D.F: Tenho três projetos a caminho que ainda não foram lançados. São dois filmes em que faço uma participação especial e um projeto de áudio em que trabalhei com a outra princesa de Bill & Ted’s Excellent Adventure, KIMBERLEY KATES. Ela também produziu e interpreta neste drama de áudio.

SWCP: Tendo trabalhado com alguns renomados realizadores e actores, recorda-se de alguma situação engraçada ou incomum que tenha ocorrido durante as filmagens?

D.F: Tive a grande sorte de trabalhar com muitos realizadores talentosos. Quando trabalhei com realizadores europeus, alguns deles tinham sotaques muito marcados. Talvez fosse difícil para algumas atrizes compreendê-los, mas, no meu caso, gostei de trabalhar com eles. Fui criada por pais que falavam com sotaque, por isso compreendi que a linguagem corporal transmite muito. Conseguia perceber o que me estavam a pedir para fazer, não só pelo que diziam, mas também pela FORMA como o diziam. Alguns realizadores são enérgicos, outros são gentis. Depende realmente do que pretendem obter de uma interpretação.

Um exemplo foi o trabalho com o falecido realizador Damiano Damiani. Lembro-me de que tinha de estar nervosa numa cena. Estávamos a filmar numa igreja e eu tinha de me confessar no confessionário. Ele gritou para eu correr pelo interior de toda a igreja, uma e outra vez, até ficar sem fôlego, antes de entrar no confessionário para dizer as minhas falas. Foi uma ideia bastante inteligente da parte do realizador. Ele queria que eu ficasse sem fôlego, como se estivesse a correr desesperadamente para a igreja para confessar um pecado. Eu, claro, não sabia disso e pensei: "Porque é que ele está a gritar comigo para fazer isto?" Ele não explicou. Limitou-se a dizer: "Corre!" Pareceu-me um pouco ridículo, mas confiei nele e fi-lo. E ele tinha razão! A cena ficou muito mais impactante.

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos seus fãs?

D.F: Também participo em convenções de autógrafos. Espero um dia ser convidada para uma convenção de autógrafos em Portugal! Adoraria conhecer quem estiver a ler esta entrevista! Se houver alguma convenção de atores em Portugal (Comic Cons?), por favor, contactem os organizadores e peçam para que eu seja convidada. Os organizadores dos eventos dão ouvidos aos fãs! Vamos divertir-nos imenso!

ENGLISH VERSION:

Diane Franklin is an American actress, producer and model who worked in several movies and Television shows such as: Amityville II: The Possession, The Last American Virgin,TerrorVision, Alfred Hitchcock Presents, among others.

SWCP: You played several roles in horror movies like Amityville II: The Possession, Ted Bundy: American Boogeyman, etc. Are you a fan of this genre?

D.F: Yes! I do love horror films for several reasons. Horror is a universal genre. (Unlike, comedy, which is more regional.) Horror films translate with or without words. Fear is a primal human emotion that is understood and felt by everyone. It actually bonds the world.

Some horror is more graphic than others, but it all centers on our survival. So watching horror can be helpful. Daily struggles feel more manageable after watching the perils in a horror film. Also. horror films explores fears of the unknown. How we feel about death. In truth, it makes us feel more grateful for life.

SWCP: In 2012 and 2017, you published your memoires. Why did you decide to do that? Any particular reason we might be allowed to know?

D.F: I wrote my memoirs to help new actors learn what the life of an actress is like, and share with fans what it was like to work in film and TV as a young actress, during the 80s. I want people to know that my life has not been easy, but the effort has been worth it. It is important that my books are in my own words, and that my own experiences are recorded accurately, from my perspective.

SWCP: You also sang the National Anthem at Dodger Stadium in 2004. How was that experience for you?

D.F: Singing the National Anthem was a dream. I love singing, and it was a true honor to be asked. It was very emotional for me to perform. I imagined singing to my mom, who had passed. My husband and two young children were in the audience and I was very proud they could see me do something so respectable. In addition, I received so many praises for how I sang the anthem from people in the audience. I sang in an operatic style, and many said, “that is how the anthem should be sung.” It was a beautiful experience that I will never forget.

SWCP: What projects are you currently working on?

D.F: I have three upcoming projects that are yet to be released. Two films I have a cameo, and one audio project that I worked on with the other princess from “Bill & Ted’s Excellent Adventure,” KIMBERLEY KATES. She produced and acts in the audio drama as well.

SWCP: Having worked with some renowned directors and actors, do you remember any funny or unusual situations that occurred during filming?

D.F: I have been so fortunate to work with many talented directors. When I have worked with European directors, some of them have had very thick dialects. It would be perhaps difficult for some actresses to understand them, but for me, I enjoyed working with them. I was raised with parents who had dialects, so I understood that body language expresses a lot. I could figure out what they were asking me to do, by not only what they said, but HOW they said it. Some directors are forceful, some are gentle. It really just depends on what they are trying to get from a performance.

One example was working with the late director, Damiano Damiani. I remember that I needed to be upset in a scene. We were shooting in a church and I needed to make a confession in the confession room. He yelled for me to run around the inside of the entire church again and again, until I was out of breath before I entered the confessional to say my lines. It was a pretty smart idea as a director. He wanted me to be out of breath, as if I was desperately running to church to confess a sin. I of course, didn’t know this, and thought “why is he yelling at me to do this?” He didn’t explain it. He just said run! It seemed kind of silly to me, but I just trusted him and did it. And he was right! The scene was much more powerful.

SWCP: What message would you like to send to your fans?

D.F: I also attend to signing conventions. I hope one day to be invited to a signing convention in Portugal! I would love to meet anyone reading this interview! If there are any Actor conventions in Portugal (Comic Cons?) please contact them, and ask for me to be a guest. The events listen to patrons! We will have a most excellent time!

LEGO Star Wars: 75455 Boba Fett

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Thu, 6 Aug 2026 08:19:12 +0100

Preste homenagem a um caçador de recompensas fascinante: Boba Fett™. Recrie a armadura do Boba, tal como aparece em Star Wars: O Regresso do Jedi. Adicione a sua capa de tecido e equipe-o com um blaster. Ajuste a cabeça e os braços para lhe dar poses de combate impressionantes. Partilhe a alegria de criar com amigos ou em família com o modo "Construir juntos" da aplicação LEGO® Builder.

DECORAÇÃO STAR WARS™ – Partilhe a sua paixão por esta personagem icónica e exponha-a ao lado de uma minifigura LEGO® do Boba Fett, num suporte com uma placa descritiva.

DIMENSÕES – A figura do Boba Fett deste conjunto de 1544 peças,mede mais de 41 cm de altura.

Preço: 169,99 €

Fonte: https://www.lego.com/fr

A Hasbro revela o capacete eletrónico do Jango Fett da gama Black Series

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Wed, 5 Aug 2026 08:46:32 +0100

Após várias versões dedicadas a Boba Fett, a Hasbro volta-se finalmente para o seu famoso pai com o anúncio do capacete eletrónico do Jango Fett da gama Star Wars: The Black Series.

Esta nova réplica reproduz fielmente o capacete do lendário caçador de recompensas visto em Star Wars: O Ataque dos Clones. A Hasbro especifica que esta versão conta com um design totalmente novo, bem como detalhes inéditos, o que a distingue dos anteriores capacetes de Boba Fett já comercializados.

Totalmente utilizável, este capacete irá enriquecer tanto as coleções dos fãs como os trajes de cosplay. As pré-encomendas serão anunciadas em breve, estando o lançamento previsto para o outono de 2026.

Fonte: mintinbox.net

Uma das pessoas que está por trás do fato do Mandaloriano revela segredos dos bastidores

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Wed, 29 Jul 2026 16:47:53 +0100

Pedro Pascal é o protagonista de The Mandalorian e Grogu, o novo filme de Star Wars que dá continuidade à história iniciada nas três primeiras temporadas da série The Mandalorian, na Disney+. Isso faz sentido; Pascal interpreta Din Djarin, o próprio Mandaloriano, um caçador de recompensas que agora trabalha para a Nova República ao lado do seu protegido Grogu, também conhecido como Baby Yoda. Mas, à medida que os créditos do filme começam a rolar, vais reparar que o nome de Pascal é seguido de perto por outros dois que talvez não reconheças: Brendan Wayne e Lateef Crowder, que atuam como duplos de Pascal no set.

É invulgar atribuir aos duplos um lugar tão destacado nos créditos de um grande filme, mas o Wayne e o Crowder merecem os seus lugares. O Din Djarin mantém o capacete posto quase sempre, por isso, quando o vemos no ecrã, estamos muitas vezes a olhar para o Wayne ou para o Crowder, mesmo que estejamos a ouvir a voz do Pascal.

E, tal como Brendan Wayne revelou ao MovieWeb durante um painel de discussão na Fan Expo Philadelphia, ele teve uma grande influência nos bastidores, chegando mesmo a escrever uma "Bíblia" de 370 páginas repleta de "Mando-ismos" que levava muito a sério. Chegava mesmo a intervir quando um guião ou um realizador lhe pediam para fazer algo que o Mando não faria.

"Em primeiro lugar, não uso a minha mão direita para nada além de empunhar a minha arma. Não pego no miúdo com a mão direita. A minha mão direita é a mão da arma, e eles teriam de adaptar o guião em função disso."

O Wayne intervinha com especial frequência durante as filmagens da segunda temporada da série. Aparentemente, o produtor executivo Dave Filoni costumava gostar muito disso:

"Eu não tinha vergonha de o fazer, e não é algo comum em nada do que já fiz antes, ter tanta certeza de mim, do tipo: Já tratei disto. Não, isto tem de ser mais pequeno; isto é mais comprido. E, quer dizer, isso aconteceu desde o teste de ecrã, antes mesmo de eu ter conseguido o papel, e, apesar disso, acabei por conseguir o papel."

"Não queria que o Mando fosse estúpido, não queria que fosse uma personagem do tipo Scooby-Doo, que entra numa sala e leva uma pancada na cabeça", continuou Wayne. Wayne também ajudou a série a criar uma atmosfera autêntica de western, algo para o qual estava numa posição única para fazer. Afinal, Brendan Wayne é neto do ícone do western John Wayne, cujos filmes ajudaram a inspirar a série.

No geral, Wayne acha que conseguiu contribuir para a série. "Acho que valeu a pena, acho que criou tensão, acho que conseguimos criar muito mais suspense em certos momentos, porque não os deixei fazer o ataque óbvio", afirmou. Há até uma cena com o Grogu que teve de ser refilmada depois de Wayne ter reparado numa discrepância:

"Há uma cena no filme em que, durante uns cinco segundos, eu não fiz nada, outra pessoa entrou em cena e fez algo, e eu disse: Temos de refilmar isso porque usaste a mão errada.”

"Houve muitos momentos em que pude dar a minha opinião. Não diria “não”, diria antes “acho que talvez possamos ver isto desta forma”. Foi mais uma colaboração."

Fonte: https://movieweb.com/

Star Wars: The Experience: Novos detalhes sobre a exposição

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Tue, 28 Jul 2026 08:03:42 +0100

A nova exposição Star Wars: The Experience irá celebrar em grande os 50 anos da saga!

Durante o painel dedicado à exposição na San Diego Comic-Con, foram revelados novos detalhes. Apresentado por Ashley Eckstein, atriz e voz de Ahsoka Tano em séries animadas como Star Wars: The Clone Wars, Star Wars Rebels e Tales of the Jedi, foram revelados o visual oficial e as ilustrações principais da exposição:

- Sala do Trono da Rainha Amidala: Aqui poderá descobrir trajes emblemáticos e os segredos da sua concepção, numa sala onde se misturam tecidos suspensos,trajes e projeções.

- Wireframe Worlds: Centrada num caça TIE, esta galeria irá celebrar a fase de concepção dos cenários de Star Wars. Painéis acrílicos retro iluminados e objetos expostos apresentarão os primeiros esboços de veículos e notas de concepção, que constituirão o cerne desta sala.

- Carbon Freeze Capture: Neste momento espetacular e fotogénico, encontre-se cara a cara com um Han Solo em tamanho real congelado em carbonite, rodeado por duas estações interativas. Encarne um Ugnaught e acione a sua própria sequência de congelamento carbónico, que o mergulhará no coração de uma das cenas mais emblemáticas do cinema.

- The Force that Connects Us: Graças à tecnologia de ponta RFID, o seu percurso tornar-se-á uma experiência única e pessoal, moldada pelas suas escolhas e guiada pela sua lealdade à Força. Percorra a exposição, descubra momentos escondidos, interações dinâmicas e elementos narrativos que se irão revelando à sua volta, para um final memorável.

- 50 Anos de Star Wars: A exposição irá oferecer uma perspectiva inédita sobre 50 anos de história e criação de figuras de Star Wars, apresentando mais de 100 brinquedos emblemáticos, incluindo mais de 30 protótipos raros, modelos de desenvolvimento, amostras e documentos de concepção originais, alguns dos quais nunca antes expostos ao público. Esta exposição única revelará como o saber-fazer da Kenner e da Hasbro evoluiu ao longo da saga, desde as primeiras figuras da Trilogia Original até aos objetos de coleção de alta gama dos dias de hoje, continuando ao mesmo tempo a apresentar novos modelos inspirados nas mais recentes histórias de Star Wars.

Os bilhetes para Star Wars: The Experience estarão à venda em novembro e a exposição decorrerá de 13 de fevereiro a 6 de setembro de 2027. Após a sua estreia em Filadélfia, a exposição iniciará uma digressão norte-americana de cinco anos.

Fonte: starwars.com

Parece que The Mandalorian chegou ao fim na Disney+

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Mon, 27 Jul 2026 07:48:41 +0100

Para uma série que foi, de certa forma, uma experiência concebida para tornar a Disney+ mais atrativa aquando do seu lançamento, The Mandalorian rapidamente se colocou no centro do universo Star Wars. Provou, pelo menos durante algum tempo, que Star Wars podia prosperar tanto sem os Skywalkers e os Jedi como no pequeno ecrã, mas, após três temporadas e uma transição para o grande ecrã, o futuro da série permaneceu frustrantemente incerto até agora.

Recentemente, The Mandalorian e Grogu trouxeram Star Wars de volta ao grande ecrã pela primeira vez em sete anos. O filme, protagonizado por Pedro Pascal, Sigourney Weaver e Jeremy Allen White, acompanhou Din e Grogu em aquilo que pareceram ser três aventuras matinais ao lado de Rotta, o Hutt, que, caso ainda não saibas, não quer ser nada parecido com o seu pai, Jabba. O filme não foi propriamente um sucesso de bilheteira, mas foi certamente suficiente para provar que ainda existe interesse por Star Wars no grande ecrã, até certo ponto. Starfighter, que estreia no próximo ano, será um teste mais difícil a esse respeito.

Jon Favreau já tinha confirmado que tinham sido escritos guiões para a 4.ª temporada de The Mandalorian antes de terem sido descartados para dar lugar a um novo guião para The Mandalorian and Grogu, com o filme a chegar aos cinemas a 22 de maio, dando continuidade à história de Din e Grogu após os acontecimentos da 3.ª temporada. Obviamente, a série fica agora numa posição estranha, porque uma futura temporada televisiva teria de partir do que aconteceu no filme. Também se especulou que The Mandalorian and Grogu poderia dar início a uma série de filmes mais ampla, mantendo potencialmente as personagens no grande ecrã. No entanto, acreditava-se que esses planos dependiam fortemente do desempenho do filme nas salas de cinema, deixando incerta a próxima aventura live-action de Din e Grogu.

Um novo vídeo oficial dos bastidores de Star Wars: The Mandalorian e do Grogu indica que The Mandalorian decorreu entre 2019 e 2023, identificando aparentemente a 3.ª temporada como o fim da série da Disney+. No entanto, a Lucasfilm não divulgou qualquer comunicado formal de cancelamento, e uma quarta temporada nunca foi oficialmente descartada, mas a indicação de uma data de fim ao lado da série no material de marketing oficial sugere fortemente que o estúdio já não a considera uma série de televisão em exibição.

O fim da série da Disney+ não significaria necessariamente o fim das personagens. A segunda temporada de Ahsoka continua a fazer parte do MandoVerse, enquanto Dave Filoni está há muito ligado a um filme crossover que se espera que reúna personagens das séries interligadas. Din e Grogu também poderiam continuar em animações, banda desenhada ou outros projetos de Star Wars.

Fonte: https://collider.com/

Dirigente da Saber Interactive refere 2028 como possível ano de lançamento do remake de KOTOR

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Tue, 21 Jul 2026 15:50:29 +0100

Recebemos a atualização mais significativa dos últimos anos sobre o andamento do tão esperado remake de KOTOR (embora isso não seja dizer muito). O novo Diretor Comercial da Saber Interactive, Steve Allison, acabou de publicar no Reddit (fonte: PC Gamer) para falar sobre os próximos projetos da empresa. Embora tenha falado principalmente sobre a série Warhammer 40 000: Space Marine, ele mencionou alguns jogos que a Saber planeia lançar em 2028. Um desses títulos foi o remake de KOTOR.

"Estamos a preparar-nos para fazer mais publicações independentes e estou aqui para organizar o grupo, com vista à preparação do catálogo para 2028… que inclui o Space Marine, o Wick, espero que o remake do KOTOR e alguns títulos ainda não anunciados."

É certo que esta publicação não nos dá muitos indícios e está longe de ser um anúncio formal da data de lançamento, mas é encorajador ouvir um dos responsáveis da Saber descrever o remake como estando em desenvolvimento, sem que lhe tenha sido feita uma pergunta específica sobre o assunto e sem que os fãs tenham de tirar conclusões com base em declarações vagas.

Os fãs de longa data do clássico da BioWare de 2003 talvez se lembrem de que este remake foi originalmente anunciado há quase cinco anos, durante o PlayStation Showcase de 2021. Desde então, o projeto tem passado por um ciclo de desenvolvimento infelizmente conturbado. O remake teve de mudar de equipa de desenvolvimento menos de um ano após o seu anúncio e, depois, nem sequer sabíamos se ainda iria avançar. Ao longo dos últimos anos, só recebemos, ocasionalmente, garantias de que o jogo não tinha sido cancelado.

A atualização de hoje, por mais insignificante que seja, pelo menos confirma mais uma vez que o remake de KOTOR ainda não foi totalmente abandonado. Como o próprio Allison disse, só nos resta esperar que veja a luz do dia num futuro próximo. E ainda temos Fate of the Old Republic, a cargo do veterano da BioWare Casey Hudson, que dirigiu o jogo original no início dos anos 2000. Portanto, seja como for, a era da Old Republic de Star Wars continua viva.

Novo especial animado LEGO Star Wars: The Mandalorian será exibido na D23

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Mon, 20 Jul 2026 18:23:53 +0100

Foram revelados mais detalhes sobre o novo especial LEGO Star Wars através da aplicação D23. Embora ainda não tenhamos uma sinopse completa, parece que o título será LEGO Star Wars: The Mandalorian. Esta informação foi capturada numa captura de ecrã publicada por Mollie Damon no Twitter.

Viva uma exibição especial de uma nova aventura animada do LEGO Star Wars, repleta de personagens icónicas, momentos de humor inesperados e diversão cheia de ação. Perfeito para fãs de Star Wars e LEGO de todas as idades! Mais detalhes em breve.

É a primeira vez que ouvimos falar de mais um especial LEGO Star Wars a ser lançado este ano, embora isso já se tenha tornado uma tradição anual. Nos últimos dois anos, tivemos as séries Rebuild the Galaxy, compostas por quatro episódios, que se seguiram a Holiday Special, Terrifying Tales e Summer Vacation, entre 2020 e 2022. Presumimos que o especial seja lançado na Disney+ pouco tempo depois, mas ainda não há um anúncio oficial (que poderá surgir em breve).

Via: starwarsnewsnet.com

O museu Star Wars: The Experience, dará início à sua digressão em fevereiro de 2027

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Sun, 19 Jul 2026 11:55:19 +0100

A Lucasfilm anunciou que, no âmbito dos seus planos para comemorar o 50.º aniversário da franquia Star Wars, irá lançar o museu itinerante Star Wars: The Experience – A Journey Throughout The Galaxy, a partir de 13 de fevereiro de 2027, que percorrerá os Estados Unidos ao longo de cinco anos.

Anunciada no site oficial de Star Wars, a exposição Star Wars: The Experience – A Journey Through the Galaxy apresentará a exposição mais abrangente dos bastidores com mais de 70 fatos, adereços e outros objetos memoráveis que abrangem cinco décadas da franquia, desde o filme original de 1977 até ao lançamento de Starfighter, que será estreado durante a visita ao museu. Muitos destes artefactos dos filmes e das séries da Disney+ estarão em exposição pela primeira vez numa exposição com 18 000 pés quadrados. Para além dos adereços, haverá também uma experiência baseada em RFID para uma viagem interativa, personalizada e cinematográfica à força criativa por trás [da galáxia muito, muito distante].

A digressão de cinco anos terá início no Franklin Institute, na Filadélfia, Pensilvânia, a 13 de fevereiro de 2027; o Franklin Institute está a colaborar com a Lucasfilm, a Industrial Light and Magic, a MDSX, a Disney Consumer Products e outras entidades para proporcionar uma experiência inesquecível a todos os visitantes. Neste momento, ainda não foi revelado durante quanto tempo a exposição permanecerá no Franklin Institute. Também não foram revelados os locais que a digressão irá visitar nos Estados Unidos, nem há, de momento, quaisquer indícios de uma digressão internacional da exposição. Haverá ainda exposições relacionadas com o lado técnico da franquia, bem como elementos ligados a outras vertentes da mesma, como videojogos e homenagens dos fãs.

Os fãs terão um primeiro contacto com a exposição na San Diego Comic Con, na sexta-feira, 24 de julho de 2026, na Sala 7AB, com um painel moderado pela atriz de voz de Ahsoka Tano, Ashley Eckstein, e que contará com a presença de outros especialistas, incluindo os ex-colaboradores da Lucasfilm Matt Martin e Portia Fontes, Abby Bysshe, do Franklin Institute, e Dan Picard e Dave Edmonds, da MDSX.

O lançamento coincidirá também com o início das exibições em IMAX da versão original do primeiro filme, que não incluirá nenhuma das revisões da Edição Especial, mas apresentará ao público atual o que os fãs viveram pela primeira vez nas décadas de 1970 e 1980, remasterizada para se adequar aos padrões audiovisuais modernos.

Fonte: starwarsnewsnet.com

Um novo recorde para um adereço de um filme de Star Wars

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Sat, 18 Jul 2026 08:11:48 +0100

O sabre de luz original de Luke Skywalker, utilizado nas filmagens de O Império Contra-Ataca, acaba de ser vendido por uns impressionantes 3,75 milhões de dólares, estabelecendo um novo recorde para um adereço de um filme de Star Wars. Esperava-se que atingisse, no máximo, 2 milhões de dólares, mas os colecionadores enlouqueceram completamente ao licitá-lo.

Fonte: The Hollywood Reporter

Star Wars: Visions – The Ninth Jedi

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Fri, 17 Jul 2026 08:22:10 +0100

A Lucasfilm e a Production I.G aproveitaram a Anime Expo para revelar o primeiro cartaz e o trailer de Star Wars: Visions – The Ninth Jedi, uma nova minissérie que dá continuidade à história do episódio de culto The Ninth Jedi de Star Wars: Visions.

O enredo volta a acompanhar Kara, que continua à procura do seu pai desaparecido. Numa galáxia onde os Jedi e os Sith desapareceram, a Força continua a ser a última esperança para aqueles que optam por lutar pelo bem. Mas a jovem heroína terá também de escapar aos temíveis Caçadores de Jedi.

Muito apreciado pelos fãs desde a sua estreia em 2021, The Ninth Jedi conta finalmente com uma verdadeira sequela, mais uma vez com a excelente animação da Production I.G.

O trailer, revelado durante a Anime Expo, promete uma aventura repleta de ação e emoções para os fãs.

Sam Witwer afirma que os criadores de Star Wars precisam de correr mais riscos

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Thu, 9 Jul 2026 09:47:07 +0100

Sam Witwer, numa entrevista ao podcast Pause for Thought, considera que a franquia Star Wars precisa de correr mais riscos no futuro, se quiser adaptar-se às necessidades de um público de cinema em constante mudança; além disso, partilhou algumas novidades sobre a segunda temporada de Maul – Shadow Lord:

"É preciso correr riscos criativos. É como a personagem do Maul – se não se correr riscos com a personagem do Maul, se não se fizer algo realmente novo com ele, não se deve trazer a personagem de volta… E acho que o mesmo se aplica a Star Wars em geral. E no que diz respeito ao risco… certas coisas vão agradar a certos públicos – cada um tem o seu favorito. Mas sem esse espírito de experimentação, não se chega a lado nenhum…

No fim de contas, tudo se resume a assumir riscos, e acho que, enquanto membros do público – sendo eu próprio um fã, aceito que, se se arriscarem, isso significa que não vão conseguir cativar toda a gente, [mas têm de assumir riscos].

Tal como no Shadow Lord! Estávamos a fazer coisas um pouco estranhas e, com sorte, quando virem a série, vai parecer-vos algo leve e divertido… Mas quando se está a fazer isso, nada disso é claro, porque [no início] ainda não se vê o produto final – mas a nossa intenção era experimentar algo totalmente novo e, ao mesmo tempo, totalmente familiar. Por isso, acho que sei como isto é difícil."

Ele afirmou que, embora não pudesse revelar muitos detalhes sobre a segunda temporada da sua série animada, indicou que os fãs devem esperar uma mudança na forma como a série será abordada nesta segunda temporada, em comparação com a primeira:

"Já há algum tempo que estamos a trabalhar na segunda temporada. À maneira de George Lucas, acabamos por ter — é como se fosse uma série diferente, uma nova série. Da mesma forma que ´O Império Contra-Ataca´ é muito, muito diferente de ´Uma Nova Esperança´. Portanto, há obviamente ligações com a primeira temporada, porque são as mesmas personagens, mas a ação decorre algum tempo depois da primeira temporada. É mais ou menos tudo o que devo dizer sobre o assunto.”

Fonte: https://www.youtube.com/channel/UC_-9FAcLYBRB3misjrt2jBw

John Williams Legacy chega a 7 de agosto em vinil duplo dourado, CD e formato digital

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Wed, 8 Jul 2026 08:43:58 +0100

Uma nova coleção histórica, com John Williams a reger as suas bandas sonoras mais icónicas, chega a 7 de agosto em vinil duplo dourado, CD e formato digital, incluindo clássicos de Star Wars, Harry Potter, Jurassic Park, Indiana Jones, E.T. e muito mais.

Um vinil duplo dourado exclusivo, vendido diretamente ao consumidor e acompanhado de uma litografia numerada, já está esgotado. Há também um disco ilustrado com recorte em forma de Darth Vader da série John Williams in Concert, disponível a partir de 10 de julho, que inclui quatro gravações diferentes da Marcha Imperial, com John Williams a reger a Filarmónica de Berlim, a Filarmónica de Viena, a Orquestra Sinfónica de Boston e a Orquestra Saito Kinen.

John Williams Legacy, é uma coleção marcante que apresenta o maestro a reger as suas bandas sonoras mais icónicas interpretadas por orquestras de renome mundial, incluindo a Filarmónica de Berlim, a Filarmónica de Viena e a Recording Arts Orchestra de Los Angeles, estas gravações definitivas de alta fidelidade captam a visão do compositor com uma autenticidade inigualável. Com notas de capa da autoria do aclamado jornalista e autor Jon Burlingame, esta coleção é uma poderosa celebração de uma das maiores carreiras da música cinematográfica e uma aquisição essencial para os fãs.

Apresentado em vinil dourado premium de 180 gramas com detalhes em folha de ouro na capa.

LP 1:

Lado A

1. Tema principal de Star Wars: Uma Nova Esperança

2. Tema de Hedwig, de Harry Potter e a Pedra Filosofal

3. Marcha dos Caçadores da Arca Perdida, de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida

4. Tema de Voo, de E.T. o Extraterrestre

Lado B

1. Tema de Jurassic Park

2. Marcha do Super-Homem

3. Tema de A Lista de Schindler

4. Fanfarra e tema olímpicos

LP 2

Lado C

1. Excertos de Encontros Imediatos do Terceiro Grau

2. O Mundo Maravilhoso de Harry, de Harry Potter e a Pedra Filosofal

3. Tema de Yoda, de Star Wars: O Império Contra-Ataca

4. A Marcha Imperial, de Star Wars: O Império Contra-Ataca

Lado D

1. O Voo para a Terra do Nunca», de Hook

2. Tema da Princesa Leia», de Star Wars: Uma Nova Esperança

3. Sala do Trono e Final, de Star Wars: Uma Nova Esperança

Saiba mais no site oficial aqui:

https://www.johnwilliamslegacy.com/

Fonte: jedinews.com

Monopoly: Star Wars Heroes vs. Villains | Launch Trailer

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Thu, 2 Jul 2026 15:25:46 +0100

LEGO Star Wars: O conjunto 75455 do Boba Fett estará disponível a partir de agosto

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Wed, 1 Jul 2026 16:12:29 +0100

A Lego oferece aos fãs a oportunidade de adicionarem uma nova figura ao lado do C3PO e do Chewbacca. Trata-se do mais famoso caçador de recompensas, Boba Fett que chega à coleção.

Este conjunto 75455 – Boba Fett, composto por 1544 peças, estará disponível a partir de 1 de agosto.

Fonte:Jedi insider

Princess Leia Organa Highlights Official Compilation

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Tue, 30 Jun 2026 09:14:56 +0100

Hasbro – Retro Collection: Um novo conjunto "Uma Nova Esperança"

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Tue, 30 Jun 2026 08:53:52 +0100

No passado mês de fevereiro, durante a Toy Fair, a Hasbro anunciou o lançamento de um novo conjunto de seis figuras da Retro Collection dedicado a "Uma Nova Esperança".

Neste conjunto, encontramos:

– Garindan (Long Snoot)

– CZ-3

– R4-M9

– Capitão Antilles

– Princesa Leia (Cerimónia)

– Wedge Antilles (Piloto de X-Wing)

O conjunto já está disponível para pré-encomenda no site da marca:

https://www.hasbropulse.com/

A PCS revela uma impressionante estátua do Darth Vader à escala 1/3

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Mon, 29 Jun 2026 12:56:41 +0100

A Premium Collectibles Studio apresenta uma nova estátua do Darth Vader à escala 1/3, inspirada na sua aparição em Star Wars: Uma Nova Esperança.

Com 72 cm de altura, esta imponente peça retrata o Senhor Sith com o sabre laser na mão. A sua armadura brilhante é acompanhada por uma capa e por elementos em tecido verdadeiro.

Esta edição Hyperreal inclui também um rosto descoberto em silicone de platina, bem como uma mão intercambiável que permite exibir o sabre virado para baixo.

Várias luzes LED estão integradas no sabre de laser, no peitoral, no cinto e na base. Esta última apresenta vários momentos marcantes da história de Darth Vader.

O lançamento está previsto para entre abril e junho de 2027. O preço ainda não foi divulgado.

Fonte: https://collectpcs.com/

Novidades Lego Star Wars

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Sat, 27 Jun 2026 11:43:57 +0100

A LEGO continua a revelar a sua coleção Star Wars de 2026 com o conjunto 75454 Imperial Remnant AT-AT with INT-4.

Com lançamento previsto para 1 de agosto, este novo produto inspirado em Star Wars: The Mandalorian and Grogu incluirá 1453 peças e será comercializado pelo preço de 159,99 €.

Esta versão do AT-AT do Imperial Remnant inclui sete figuras: o Mandaloriano, o Grogu, um Warlord do Imperial Remnant, um condutor de AT-AT, dois Snowtroopers do Imperial Remnant e um Snowtrooper.

No interior do veículo, os construtores encontrarão também uma Speeder Bike, bem como um INT-4 Interceptor, uma nave que aparece no filme e que já é conhecida pelos jogadores de Star Wars: Commander.

75453 Offworld Sandcrawler and Mudhorn:

Com lançamento também previsto para 1 de agosto de 2026. Inspirado na primeira temporada de «The Mandalorian», este conjunto de 1683 peças será comercializado ao preço de 199,99 €.

Nele encontraremos o famoso Offworld Sandcrawler acompanhado por um Mudhorn, criatura emblemática da série. No que diz respeito às figuras, a LEGO inclui Din Djarin, Grogu, Kuiil, um Offworld Jawa Elder, bem como dois Offworld Jawas.

Fonte: mintinbox.net/

Matt Smith elogia a equipa de Star Wars: Starfighter e mantém-se evasivo quanto ao seu papel de vilão

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Tue, 23 Jun 2026 15:46:55 +0100

Enquanto promovia a estreia da 3.ª temporada de House of the Dragon, Matt Smith conversou um pouco no programa TODAY Show sobre o filme Star Wars: Starfighter, que se estreia no próximo ano. O ator mostrou-se discreto quanto ao seu papel no filme, embora tenha elogiado o projeto no seu conjunto. Também deu uma pequena atualização sobre o estado da pós-produção do filme.

De acordo com notícias anteriores, Smith irá interpretar um vilão em Starfighter, ao lado de Mia Goth, que irá perseguir as personagens de Ryan Gosling e Flynn Gray. No entanto, Smith não confirma o seu papel de vilão, limitando-se a dizer: "Talvez. Será que sou?"

Como diz o ditado, nenhum vilão é um vilão aos seus próprios olhos. Ele continua a promover o filme, afirmando:

"Acho que o filme vai ser absolutamente deslumbrante. Acho que vai ser brilhante, a sério. Fiquei tão, tão entusiasmado e emocionado por fazer parte deste projeto. A Mia Goth é fantástica. O Ryan [Gosling] é simplesmente um grande líder. O Shawn [Levy] é um realizador de primeira, mesmo de primeira. Foi brilhante."

As filmagens foram concluídas no final do ano passado. Embora a pós-produção ainda esteja longe de estar concluída, Smith afirma que poderá ter a oportunidade de ver uma versão preliminar do filme brevemente.

"Talvez até vá vê-la hoje. Dá para acreditar nisso? Há uma espécie de versão preliminar, sabes, bem, muito, muito preliminar."

Com o trabalho de efeitos visuais ainda em curso e possíveis regravações agendadas, é improvável que Starfighter esteja totalmente concluído antes do próximo ano, tal como acontece com quase todas as produções de grande orçamento. Mas é bom saber que o progresso é constante e que tudo continua a correr conforme o previsto. Não houve nenhum ator ou atriz do elenco de Starfighter que não tenha falado com entusiasmo sobre a sua experiência no filme. Amy Adams esteve recentemente no The Tonight Show com Jimmy Fallon, referindo-se ao filme como "um sonho tornado realidade". Ao que parece, Adams colecionava brinquedos de Star Wars quando era criança, incluindo uma boneca da Princesa Leia que ainda guarda.

Star Wars: Starfighter é realizado por Shawn Levy e conta com Ryan Gosling, Flynn Gray, Matt Smith, Mia Goth, Amy Adams, Aaron Pierre, Daniel Ings, Jamael Westman e Simon Bird no elenco. O filme estreia a 28 de maio de 2027.

Fonte: starwarsnewsnet.com

Topps – Star Wars: O novo conjunto Masterwork já está disponível

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Mon, 22 Jun 2026 15:54:24 +0100

Desde 3 de junho que os fãs de trading cards podem adquirir a nova coleção Masterwork 2025 da Topps.

Está prevista uma série de 100 cartas básicas que homenageiam 100 personagens emblemáticas de Star Wars. E, claro, as versões paralelas. Nesta nova edição, será dado destaque ao BB-8, com algumas destas cartas raras a serem produzidas em metal.

Um dos pontos fortes desta coleção de cartas da Topps são as cartas autografadas individualmente ou as edições com várias assinaturas, como os Duo Autographs, Trio Autographs, Quad Autographs e Ultimate Book Card Autographs (10 assinaturas por carta).

Entre os itens de coleção a descobrir na coleção Topps Star Wars Masterwork 2025, as cartas ROTJ Film Cel Relic revisitam O Regresso do Jedi (1983), acrescentando raras versões autografadas.

Muitas outras cartas e variantes relacionadas com as séries e os filmes e, por fim, será possível encontrar lá sketchcards desenhadas à mão por mais de 200 artistas.

Eis o conteúdo de uma caixa:

5 cartas por mini-caixa; 4 mini-caixas por caixa principal; 8 caixas principais por caixa grande

2 autógrafos

2 Hits adicionais

A Inner Studio revela um busto em tamanho real da Padmé Amidala

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Sat, 20 Jun 2026 11:49:11 +0100

O fabricante Inner Studio abre as pré-encomendas do seu novo busto em silicone em tamanho real da Padmé Amidala, denominado de "Queen of Naboo".

Esta peça premium reproduz a aparência da rainha de Naboo com um elevado nível de realismo, graças à utilização do silicone. Limitada a apenas 99 exemplares em todo o mundo, destina-se claramente aos colecionadores mais exigentes.

O seu preço é de 2350 $00 euros (envio aéreo incluído), com disponibilidade prevista para o final do ano.

Fonte: mintinbox.net

Trailer oficial de jogabilidade | Star Wars Zero Company

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Fri, 19 Jun 2026 09:51:27 +0100