SWCP, Star Wars Clube Portugal

Um novo jogo de xadrez da Noble Collection

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Wed, 21 Oct 2026 15:28:22 +0100

A The Noble Collection, empresa especializada em artigos de coleção, acaba de revelar o seu novo conjunto de xadrez Star Wars.

Neste conjunto composto por 32 peças, encontram-se as personagens icónicas da saga, como Vader, o Imperador, os caçadores de recompensas, R2-D2, Chewbacca e C-3PO, para citar apenas alguns.

As peças são fabricadas em PVC/ABS

Dimensões do tabuleiro: 47x47 cm

Já está em pré-venda no site da empresa por 69,95 €, sendo que estará disponível a partir de 3 de novembro.

https://noblecollection.fr/jeu-echecs-trilogie-originale-star-wars-p-15970.html

A série crossover Star Wars/Marvel foi alargada para seis edições

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Tue, 20 Oct 2026 12:44:18 +0100

Durante a New York Comic Con, o tão aguardado e muito comentado crossover entre Star Wars e a Marvel esteve no centro das atenções. O escritor Kevin Smith participou no painel Marvel Comics: House of Ideas para revelar mais detalhes sobre a série, incluindo uma extensão surpreendente. Além disso, foram partilhadas várias novas capas variantes e ilustrações internas, antecipando uma batalha multiversal entre duas das propriedades mais poderosas da cultura pop, juntamente com o anúncio de um concurso para fãs da LEGO.

A questão do cânone também foi finalmente abordada. Hope Assembles, fará parte do cânone do universo principal da Marvel Comics e não será uma história ao estilo "What If". Não ficou explicitamente claro se a série será fora do cânone da galáxia de Star Wars, mas é provável que seja esse o caso. A minissérie verá os acontecimentos de Uma Nova Esperança transportados para o universo Marvel através de um feitiço que abala a realidade, mas ainda não há qualquer menção aos pormenores. Outras revelações incluem uma fusão entre o Chewie e o Jeff, o Tubarão Terrestre, o Vader a tomar o controlo de Asgard, o Magneto a conter a Estrela da Morte e o Homem-Aranha à procura de Luke Skywalker, precisamente em Nova Jérsia. Para dar espaço a todas estas ideias, a série foi agora alargada para seis edições, em vez das cinco anteriormente anunciadas.

A Marvel anúnciou a lista completa de temas em que as capas variantes se enquadram, incluindo:

A. CAPA PRINCIPAL: A série principal que liga as capas, da autoria do artista da série, David Marquez.

B. VARIANTE ALIANÇA: Heróis e vilões da Marvel unem forças com os seus homólogos de Star Wars em duplas repletas de ação.

C. VARIANTE DE BATALHA: A Marvel e o Star Wars defrontam-se em confrontos individuais impossíveis.

D. VARIANTE DE UMA NOVA ESPERANÇA: Momentos icónicos de Star Wars: Uma Nova Esperança são recriados com personagens da Marvel.

E. VARIANTE CROSSOVER: As personagens empunham as armas, os trajes e os símbolos lendários da outra franquia.

F. VARIANTE RETRO: Novas ilustrações que recriam o visual inconfundível da série original de banda desenhada Star Wars da Marvel.

G. HOMENAGEM DA MARVEL: Capas lendárias da Marvel são recriadas com personagens de ambos os universos.

Star Wars/Marvel: Hope Assembles n.º 1 será lançado a 13 de janeiro de 2027.

Por último, a LEGO está a lançar um novo concurso em homenagem a esta colaboração. Os fãs são convidados a construir as suas próprias criações inspiradas em Star Wars e na Marvel em três categorias: veículos, personagens e cenários. As inscrições já estão abertas e a votação dos fãs terá início a 8 de dezembro. Os projetos vencedores poderão então vir a ser transformados num conjunto oficial da LEGO.

Fonte: starwarsnewsnet

A Hasbro continua a revelar os seus novos conjuntos da Black Series

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Mon, 19 Oct 2026 08:31:14 +0100

A Hasbro continua a revelar os seus novos conjuntos da Black Series com a nova embalagem:

- Sandtrooper acompanhado do seu Dewback, tal como aparecem em Uma Nova Esperança. Disponível em janeiro de 2027.

- A caçadora de recompensas Zam Wesell,de,O Ataque dos Clones.

- Os mestres Jedi, Saesse Tinn e Agen Kolar.

As três últimas figuras mencionadas no texto, estarão disponíveis para pré-encomenda no website da Hasbro a partir de 29 de outubro.

Fonte: mintinbox.net

Galactic Racer’ Official Launch Trailer

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Mon, 12 Oct 2026 16:54:39 +0100

Seis novas figuras da gama Black Series com nova embalagem

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Sat, 10 Oct 2026 08:14:15 +0100

Durante a transmissão para fãs realizada recentemente pela Hasbro, foram reveladas várias novidades, nomeadamente as futuras figuras da gama Black Series com a nova embalagem.

Já tínhamos tido um vislumbre da rainha Amidala, mas estarão disponíveis outras personagens:

Anakin (AOTC), Fuzileiro Galáctico (ROTS), Luke Skywalker Piloto (ANH), IG-88 (ESB), Tessek (ROTJ)

Todas estas figuras estarão disponíveis para pré-encomenda no site da Hasbro a partir de 15 de outubro

Fonte: mintinbox.net

Entrevistas SWCP: Danny D'Arcy

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Fri, 9 Oct 2026 08:41:32 +0100

Danny D'Arcy é um ator inglês que participou em vários filmes e séries de televisão, tais como , Ghost in the Water, Ivanhoe (1982), Boon, Doctor Who (Season 21). Interpretou também um dos Stormtroopers no bunker de Endor, um técnico rebelde e um piloto de A-Wing em O Regresso do Jedi.

SWCP: Fale-nos do seu trabalho nos filmes de Star Wars.

D.D: A minha primeira impressão de Star Wars foi quando cheguei aos Estúdios Elstree, em West London, e tiraram-me as medidas para o meu traje de Stormtrooper; estava uma semana muito quente e eu estava a "derreter" dentro dele. Na manhã seguinte, ficámos todos em fila para ouvir o realizador; um Stormtrooper desmaiou e derrubou-nos a todos; demorou muito tempo e foi preciso muita ajuda para nos pôr de pé novamente! Todas as manhãs, o realizador dizia-nos: "Antes de vestirem os fatos, certifiquem-se de que vão à casa de banho!" O cenário estendia-se pelas quatro paredes do estúdio, todas pintadas para se misturarem com o ambiente. Muitos atores com os fatos esbarravam nas paredes, pois ficavam desorientados com o efeito 3D!

SWCP: Já era fã de ficção científica antes de trabalhar neste filme? Tem algum personagem favorito?

D.D: Sim, eu já era fã de filmes de ficção científica antes de Star Wars, pois cresci a ver muitos filmes antigos a preto e branco, que despertaram a minha imaginação. A minha personagem favorita de Star Wars tem de ser o vilão Darth Vader, com a Princesa Leia logo em segundo lugar.

SWCP: Em que projetos está atualmente a trabalhar?

D.D: Acabei de gravar um videoclipe com um grupo chamado The Kneecaps.

SWCP: Tendo trabalhado com vários actores e realizadores de renome,recorda-se de alguma situação engraçada ou incomum que tenha ocorrido durante as rodagens ou nos bastidores?

D.D: Já vi muitos incidentes engraçados durante as filmagens; um que me marcou foi o de Robert Preston, em ´Victor Victoria´, a queixar-se da comida, e Julie Andrews a dizer: "Vá lá, Robert, quem está na miséria não pode ser exigente"; e, em Superman, quando espalharam sabão em pó para simular neve e começou a chover!! Havia bolhas por todo o lado, por isso pediram-nos para repetir a cena. O mesmo aconteceu com a Supergirl: a tirolesa partiu-se e a Supergirl ficou pendurada no ar com um tornozelo partido.

SWCP: Sabemos que já visitou Portugal.O que apreciou mais do nosso país?

D.D: Achámos o Porto fantástico, com todas aquelas subidas e descidas, as pontes altas e os subterrâneos profundos que nos davam vertigens; Aveiro foi muito divertido, com os gondoleiros no canal; e adorei a zona pedonal à entrada de Lisboa, com a sua enorme porta fortificada. Uma arquitetura fantástica.

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos fãs de Star Wars?

D.D: A minha mensagem para os fãs de Star Wars em Portugal é que adoraria ir até aí e conhecer-vos a todos numa convenção de Star Wars.

ENGLISH VERSION:

Danny D'Arcy is an English actor who worked in several movies and Television shows such as Ghost in the Water, Ivanhoe (1982), Boon, Doctor Who (Season 21). He also played one of the Stormtroopers in the Endor bunker, a rebel technician and an A-Wing Pilot in Return of the Jedi.

SWCP: Tell us about your work on Star Wars movies.

D.D: My first impression of Star Wars was when I got to Elstree Studios in West London & was measured up for my stormtrooper suit, it was a very hot week & I was ‘melting’ in the suit. In the next morning we all stood up side by side to listen to the director, one storm trooper fainted & knocked all of us over, it took a long time & a lot of help to get us all back on our feet! Every morning the director would say to us, now before you put your suits on make sure you go to the toilet! The scenery extended to the 4 studio walls which were all painted to blend in, a lot of actors on costumes were running into walls as they were disorientated by the 3D effect!

SWCP: Were you a science fiction fan before working on this film? Do you have a favorite character?

D.D: Yes, I was a science fiction film fan before Star Wars having grown up watching many old B&W ones, they fired my imagination. My favourite Star Wars character has to be the villain Darth Vader, with Princess Leia a close second.

SWCP: In which projects are you currently working on?

D.D: I currently finished a pop video with a group called the Kneecaps.

SWCP: Having worked with several renowned actors and directors, do you recall any funny or unusual situations that occurred during filming or behind the scenes?

D.D: I’ve seen many funny incidents in filming, one that sticks out is Robert Preston in Victor Victoria complaining about the food & Julie Andrews saying Come on Robert,BUGGERS can’t be choosers & on Superman when they sprayed soap powder for snow & it started to rain!! Bubbles everywhere so we got asked back to do the scene again. Same with Supergirl, the zip wire broke & ‘Supergirl ‘was left dangling in the air with a broken ankle.

SWCP: We know you’ve visited Portugal before. What did you like most about our country?

D.D: We thought Porto was amazing, all the ups & downs high bridges deep underground we were getting Vertigo, Aveiro was great fun on the canal gondoliers & I loved the pedestrianized front entry to Lisbon with its massive walled entrance. Great architecture.

SWCP: What message would you like to send for Star Wars fans?

D.D: My message to Star War fans in Portugal is that I would love to come over & meet you all at a SW convention.

Jon Watts vai realizar o filme de Star Wars escrito por Simon Kinberg

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Tue, 6 Oct 2026 22:38:37 +0100

Jon Watts, o showrunner de Star Wars: Skeleton Crew e realizador da primeira trilogia do Homem-Aranha do Universo Cinematográfico Marvel (composta por Homecoming, Far From Home e No Way Home), está prestes a regressar à galáxia muito, muito distante — desta vez na cadeira de realizador de um longa-metragem. Irá assumir a realização do argumento de Simon Kinberg, argumentista de Star Wars Rebels e X-Men: Days of Future Past, que constitui o primeiro de uma trilogia planeada que Kinberg vem desenvolvendo desde 2024 e que também será o produtor.

Segundo a The Hollywood Reporter,Jon Watts está agora confirmado para regressar à franquia com o início de uma trilogia, que, segundo algumas fontes, deverá chamar-se Episódio X e constituir o próximo capítulo da Saga Skywalker. Espera-se que a atriz principal da trilogia de sequelas, Daisy Ridley, regresse de alguma forma no papel de Rey Skywalker, embora não seja claro se este filme se destina a complementar o já anunciado filme,New Jedi Order da realizadora Sharmeen Obaid-Chinoy, ou se irá substituí-lo.

A THR refere que, até ao momento, o projeto ainda não recebeu luz verde oficial, embora esta notícia sugira que o filme tenha mais impulso do que várias tentativas de spin-offs de Star Wars que não conseguiram avançar desde o lançamento de A Ascensão de Skywalker. Os fãs também têm especulado que elementos da proposta de filme abandonada, intitulada The Hunt for Ben Solo, possam vir a ser reintegrados no tratamento da trilogia de Kinberg, mas, tal como as coisas estão, essa versão do filme não vai ser realizada — algo que Dave Filoni afirmou explicitamente na Disney D23, em agosto.

O próximo filme com estreia prevista nos cinemas é o spin-off Star Wars: Starfighter, cuja data de estreia está marcada para 28 de maio de 2027, para comemorar os 50 anos da franquia. A ação decorre também após os acontecimentos da trilogia das sequelas.

Fonte: starwarsnewsnet.com

Iron Studios: Jango Fett 1/10 Art Scale Statue

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Thu, 1 Oct 2026 08:31:40 +0100

A coleção apresentada pelo fabricante brasileiro Iron Studios continua a crescer com a chegada do caçador de recompensas Jango Fett. O mandaloriano é apresentado num cenário que nos transporta de volta à batalha de Geonosis, em O Ataque dos Clones.

Esta última novidade da Iron Studios á escala de 1/10, que em breve estará disponível para pré-encomenda, será lançada no próximo ano.

Fonte: mintinbox.net

Topps Star Wars: A nova coleção Chrome 2026

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Wed, 30 Sep 2026 08:13:36 +0100

Após o lançamento, há alguns dias, da nova coleção Star Wars Galaxy, a Topps apresenta a sua nova coleção "Chrome", cujas cartas apresentam um acabamento muito brilhante.

O conjunto básico será composto por 200 cartas que apresentam as personagens preferidas dos fãs de toda a galáxia, incluindo The Mandalorian e Grogu, a segunda temporada de Andor e a terceira temporada de Star Wars: Visions. É claro que as cartas paralelas estarão presentes, assim como as edições limitadas, as cartas autografadas e as sketchcars.

Fonte: https://fr.topps.com/pages/topps-chrome-star-wars

Star Wars: Starfighter e a versão original de 1977 de Star Wars serão exibidos em IMAX 70 mm

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Thu, 24 Sep 2026 15:37:02 +0100

Por ocasião do 50.º aniversário da saga Star Wars, tanto Star Wars: Starfighter como a versão original de 1977 de Star Wars, serão exibidos em IMAX 70 mm, conforme confirmado pela empresa IMAX. Star Wars será relançado a 19 de fevereiro de 2027, por um período limitado, enquanto Star Wars: Starfighter estreará a 28 de maio de 2027.

Com Ryan Gosling (Drive, Blade Runner, La La Land, The Place Beyond the Pines, Barbie) no papel de Kade Auberon, que interpreta um vigarista cínico que quando é confrontado com o seu passado misterioso, vê-se lançado numa aventura perigosa pela galáxia que o coloca em rota de colisão com o destino.

Fonte: starwars.com

Premium Collectibles Studio – Darth Maul Fine Art Bust

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Tue, 22 Sep 2026 08:19:00 +0100

A Sideshow e a Premium Collectibles Studio revelam o Darth Maul – Fine Art Bust, uma nova peça dedicada ao famoso Senhor Sith de Star Wars: A Ameaça Fantasma.

Com cerca de 37 cm de altura, este busto reproduz fielmente o rosto e as tatuagens emblemáticas de Darth Maul, ao mesmo tempo que integra à sua volta várias cenas importantes da sua história, nomeadamente os seus confrontos com Qui-Gon Jinn e Ahsoka Tano.

Disponível para pré-encomenda no site da Sideshow Collectibles por 1420 euros.

Noite de inauguração do Lucas Museum of Narrative Art com estrelas do cinema, da televisão e do desporto

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Mon, 21 Sep 2026 09:12:42 +0100

Na noite do dia 19, os co-fundadores George Lucas e Mellody Hobson organizaram um evento de inauguração no Museu Lucas de Arte Narrativa, que contou com a presença de celebridades do cinema, da televisão e do desporto, incluindo muitas pessoas ligadas à saga Star Wars ao longo dos últimos cinquenta anos, entre as quais Doug Chiang, Hayden Christensen, Josh D’Amaro, Laura Dern, Jon Favreau, Dave Filoni, Harrison Ford, Seth Green, Mark Hamill, Bryce Dallas Howard, Ron Howard, Ludwig Göransson, Bob Iger, Samuel L. Jackson, Kathleen Kennedy e Frank Oz.

Os co-fundadores George Lucas e Mellody Hobson organizaram a Noite de Abertura do Museu que faz parte de uma série de eventos inaugurais que culminarão na abertura ao público na terça-feira, 22 de setembro de 2026. Dedicado à tradição universal de contar histórias através de imagens e abrangendo tudo, desde pinturas rupestres pré-históricas até à arte cinematográfica atual, o museu explora e celebra o poder da narrativa visual para inspirar as pessoas, dar forma a crenças e ideais e forjar uma comunidade.

Co-presidido por um distinto grupo global de visionários — Julie Bell, Tom Cruise, Guillermo del Toro, Greta Gerwig, Sir Lewis Hamilton, Jensen Huang, JR, Steven Spielberg e Pharrell Williams —, o evento reuniu um conjunto extraordinário de ícones culturais, artistas, cineastas, filantropos e líderes cívicos para uma antevisão deste novo marco cultural. Os convidados foram recebidos na Lucas Plaza para um cocktail, acompanhado por uma orquestra de 27 músicos. Os Voices of Fire, o aclamado coletivo vocal de Virginia Beach, cofundado pelo Bispo Ezekiel Williams e por Pharrell Williams, acompanhados por Jon Batiste ao piano e por mais 75 cantores, apresentaram um repertório que incluiu Yoda’s Them», de Star Wars, Happy e JOY (Unspeakable), levando ao palco a sua poderosa mistura de gospel, soul, R&B e arranjos vocais contemporâneos. Em seguida, um programa apresentado por Queen Latifah contou com intervenções de George Lucas, Mellody Hobson, Ma Yansong e da diretora executiva do Museu Lucas, Tracey Bates.

Os convidados foram convidados a explorar as mais de trinta galerias espalhadas pelo museu, antes de se reunirem no terraço do quinto andar para um espetáculo especial. A arte narrativa foi projetada no céu noturno num espetáculo especial com drones, apresentado e narrado por Oprah Winfrey e Samuel L. Jackson, da Nova Sky Stories, com imagens da coleção do museu.

Sobre o Museu Lucas

George Lucas e Mellody Hobson fundaram em conjunto o Museu Lucas de Arte Narrativa para homenagear a tradição universal de contar histórias através de imagens. Abrangendo tudo, desde pinturas rupestres pré-históricas até à arte cinematográfica atual, o museu explora e celebra o poder da narrativa visual para inspirar as pessoas, dar forma a crenças e ideais e forjar uma comunidade.

Construído no Exposition Park, em Los Angeles, o museu está instalado num edifício com 300 000 pés quadrados, projetado por Ma Yansong, da MAD, em colaboração com a Stantec, para incorporar o poder emocional da arte narrativa, criando uma sensação de admiração, possibilidade e ligação a algo maior do que nós próprios. O edifício está integrado num novo campus de 13 acres que inclui um parque projetado por Mia Lehrer, do Studio-MLA: um local de convívio verde e multifacetado para as comunidades locais e um recurso extraordinário de programação que leva a aprendizagem e o envolvimento para o ar livre.

Fonte: Jedinews

Imagens: Getty

O livro de memórias de Femi Taylor ´Da Cabana de Barro a Star Wars e Além ´ já foi publicado

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Sun, 13 Sep 2026 13:56:01 +0100

Descubra as memórias de Femi Taylor em From Mud Hut to Star Wars and Beyond, uma viagem profundamente pessoal pela arte, identidade, resiliência e autodescoberta, desde as suas raízes na Nigéria até à vida no palco, no ecrã em O Regresso do Jedi e muito mais.

Desde uma aldeia remota na Nigéria até às luzes brilhantes do West End de Londres, esta é uma história de sobrevivência, identidade e a jornada para encontrar o lar dentro de si mesma.

Nascida numa tragédia e adotada para uma nova vida, as notáveis memórias de Femi Taylor traçam um percurso que poucos poderiam imaginar. Desde a superação de uma profunda perda pessoal até à construção de uma carreira de sucesso no palco e no ecrã, ela partilha um relato íntimo sobre resiliência, amor, família e a busca pelo sentimento de pertença.

Com honestidade e elegância, Femi reflete sobre os desafios da adoção, a gestão das relações, a saúde mental, a transformação pessoal e a descoberta da coragem para abraçar o seu eu autêntico. Ao longo do caminho, os leitores são levados aos bastidores das artes performativas, a convenções internacionais, a viagens inesquecíveis e aos momentos decisivos que moldaram a sua vida.

Mais do que um livro de memórias, este é um testemunho inspirador de esperança, cura e da força do espírito humano. Lembra-nos que, embora as nossas origens possam moldar-nos, não definem o nosso futuro.

Repleta de emoção, sabedoria e experiências inesquecíveis, esta autobiografia cativante vai tocar qualquer pessoa que já tenha procurado a sua identidade, superado adversidades ou acreditado que nunca é tarde demais para regressar a si mesmo.

Este livro já se encontra disponível para venda na Amazon

Star Wars: Maul – Shadow Lord: Segunda temporada confirmada para 2027

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Wed, 26 Aug 2026 15:57:47 +0100

Durante uma conversa com Kristin Baver, do StarWars.com, no Pavilhão da Lucasfilm na D23, Matt Michnovetz, argumentista principal e produtor executivo de Star Wars: Maul – Shadow Lord, confirmou que a segunda temporada da série será lançada em 2027.

Fonte: jedinews.com

Taschen: O novo livro Star Wars Comics Library. Vol. 1. 1977-1979

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Mon, 24 Aug 2026 08:29:10 +0100

A editora Taschen, especializada em livros ilustrados, como as obras de Paul Duncan sobre a pré-trilogia e a trilogia, apresenta-nos um novo livro.

O autor optou por centrar a sua obra nas primeiras edições da Comics Library, relativas ao período entre 1977 e 1979.

Este primeiro volume incluirá 23 edições originais que foram remasterizadas digitalmente para corrigir as imperfeições da impressão de baixo custo original.

Já estando disponível no site da editora, inicialmente em inglês:

https://www.taschen.com/fr/books/comics/08199/star-wars-comics-library-vol-1-1977-1979/

Star Wars e a Marvel Comics unem-se num histórico evento crossover

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Tue, 18 Aug 2026 15:16:07 +0100

A Lucasfilm e a Marvel anunciaram Star Wars/Marvel: Hope Assembles, o primeiro crossover de sempre entre o universo de Star Wars e o universo da Marvel Comics. A série limitada de cinco edições é escrita pelo ícone da cultura pop Kevin Smith, com ilustrações de David Marquez.

Star Wars e a Marvel têm uma longa história em comum: a Marvel Comics publicou as primeiras bandas desenhadas de Star Wars já em 1977, e um relançamento em 2015 marcou o início de uma nova era na narrativa das bandas desenhadas de Star Wars. Mas esta série limitada de cinco edições é algo novo, trazendo em 2027 os heróis e vilões de Star Wars para o mundo da Terra-616 da Marvel, mesmo a tempo do 50.º aniversário de Star Wars: Uma Nova Esperança.

"No início dos anos 80, eu tinha uma assinatura das bandas desenhadas Star Wars da Marvel", diz Smith. "E, por mais divertido que fosse acompanhar as aventuras contínuas do Luke, da Leia e do Han, sempre desejei que o Homem-Aranha ou o Doutor Destino pudessem fazer uma participação especial na saga cinematográfica deles. Por isso, quando surgiu a oportunidade de contar realmente essa história, ninguém precisou de me obrigar com a Força! Estou extasiado por escrever *Hope Assembles* para o 50.º aniversário de Star Wars! Muito obrigado à Marvel Comics e à Lucasfilm por confiarem em mim para pilotar o Falcon e o Quinjet!"

A série acompanha os heróis da Marvel enquanto assistem aos acontecimentos de Star Wars a desenrolarem-se na Terra e diante dos seus próprios olhos, depois de um feitiço ter destruído a realidade. Os Vingadores, o Homem-Aranha e outros irão unir forças com heróis como Luke Skywalker, a Princesa Leia, Han Solo e Chewbacca, enquanto o Doutor Destino se aliará a figuras como Darth Vader e o Império Galáctico.

A primeira edição de Star Wars/Marvel: Hope Assembles será lançada em janeiro de 2027, dando início a um ano inteiro de comemorações dedicadas a Star Wars.

Fonte: Jedinews.com

Ewan McGregor afirma que a segunda temporada de Obi-Wan Kenobi ainda não avançou

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Mon, 17 Aug 2026 15:18:04 +0100

Enquanto promovia o seu novo filme de ficção científica, The End of Oak Street, Ewan McGregor conversou com Cassie DiLaura, da ET, e revelou que não tem conhecimento de qualquer avanço no sentido de uma segunda temporada da série Obi-Wan Kenobi da Disney+.

Durante a entrevista, perguntaram a McGregor se uma segunda temporada estaria a aproximar-se. "Vá lá. Acho que não", respondeu McGregor. O ator confirmou que não tinha conhecimento de qualquer avanço no sentido de uma nova temporada.

"Parece não haver progressos nesse sentido", explicou McGregor. No entanto, manteve a esperança de que a situação pudesse eventualmente mudar. Os seus comentários sugeriram que o projeto não tinha avançado nos bastidores.

Apesar da falta de progressos, McGregor acredita que ainda há mais histórias para contar. Ele referiu-se ao final da série original, em que se via Obi-Wan a partir com o jovem Luke montado num Eopie.

McGregor relacionou esse final com a aparição posterior de Obi-Wan, interpretado por Alec Guinness. "Deve haver ainda algumas boas histórias por contar", afirmou. Os seus comentários apresentaram uma razão clara para dar continuidade à história de Obi-Wan. McGregor e a sua colega de elenco Anne Hathaway falaram sobre o possível período em que se passaria a segunda temporada, e Hathaway revelou que gostaria de se juntar a McGregor numa galáxia muito, muito distante.

Fonte: jedinews.com

A Hasbro volta a destacar o X-Wing da Kenner na linha The Vintage Collection

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Sat, 15 Aug 2026 08:37:18 +0100

Os nostálgicos dos brinquedos da Kenner vão ficar encantados! A Hasbro revela um X-Wing com as cores emblemáticas do modelo da Kenner na sua gama Star Wars: The Vintage Collection.

Inspirado nos famosos brinquedos dos anos 70 e 80, este X-Wing apresenta uma decoração retro exclusiva, bem como uma cabina redesenhada para recordar o modelo original. O veículo vem acompanhado de uma figura do Luke Skywalker em fato de piloto, apresentada num cartão retro numerado VC, bem como do seu fiel dróide R2-D2.

O Luke vem equipado com o seu capacete amovível e o seu blaster, enquanto o X-Wing é fornecido com os elementos necessários para a sua montagem. O conjunto é apresentado numa embalagem fechada com as cores da Kenner.

As pré-encomendas terão início a 20 de agosto, às 19h, exclusivamente no Hasbro Pulse, ao preço de 139,99 $.

Fonte: mintinbox.net

Entrevistas SWCP: James Unsworth

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Fri, 14 Aug 2026 10:18:25 +0100

James Unsworth é um ator de cinema e duplo com vasta experiência em filmes e séries de televisão de ação, além de ter realizado trabalhos de captura de movimentos de alto nível para personagens e criaturas em grandes produções de estúdios.

Os seus créditos no ecrã incluem Masters of the Universe, Missão Impossível: Dead Reckoning e Final Reckoning, 6 Underground, Avengement, Cinderela da Disney,Spider-Man: Brand New Day, entre outros.

SWCP: Fale-nos sobre o seu trabalho em Masters of the Universe e Homem-Aranha: Um Novo Dia.

J.U: Para explicar o meu trabalho nestes filmes, preciso primeiro de explicar qual é o papel da captura de movimento (Mocap) no fluxo de produção. No caso de personagens CGI como estas, há um grande número de pessoas envolvidas. Primeiro, temos no set os figurantes e os duplos de ação, cujo papel é servir de referência para a personagem no set. Eles proporcionam ao elenco alguém com quem interagir, à câmara algo em que se alinhar e o fato que vestem capta luz, sombra e alguns dados básicos de movimento. Depois de a produção concluir as filmagens principais, é aí que o trabalho é entregue a um estúdio de efeitos visuais para criar a personagem. Existem vários estúdios deste tipo, mas aquele para o qual sou contratado é a Industrial Light and Magic. Eles contratam-me para interpretar a personagem no seu estúdio de captura de movimento. Entro no volume com um fato de captura de movimento, tenho cerca de 5 a 10 minutos para me familiarizar com a forma como acho que a personagem deve mover-se, agir e comportar-se e, depois, trabalhamos literalmente o filme cena a cena ao longo de dias, semanas e meses para dar vida à personagem. Também criamos movimentos genéricos, ciclos de caminhada, ciclos de corrida, movimentos de luta, reações e coisas do género, para que os animadores tenham tudo o que precisam. Recriamos as cenas e as acrobacias da produção, mas tudo dentro do volume, e experimentamos muitas coisas diferentes e arquétipos de interpretação para ver o que funciona para cada personagem em particular.

Os dados são depois entregues aos animadores e aos artistas de efeitos visuais, que unem todo o processo e criam o que se vê no ecrã. Nesta linha, há outras variáveis, como os atores de voz e os atores principais, que se integram no processo, mas, em termos gerais, é assim que as personagens CGI são criadas.

Sou ator há quase 25 anos, duplo há 15 anos e artista de captura de movimento há 10 anos. A captura de movimento situa-se neste incrível ponto de intersecção entre a representação no ecrã, a representação no palco e as acrobacias, onde se utiliza tudo o que se aprendeu com todas estas disciplinas para dar vida a uma personagem digital. Há cerca de 5 anos, tive a sorte de ser contratado para trabalhar com a ILM através do meu agente. Ao longo destes anos, eles ficaram a conhecer-me como artista, a forma como trabalho e o que posso contribuir. Quando me ofereceram a oportunidade de interpretar o Beast Man, agarrei-a de imediato e, quando tudo correu bem e me ofereceram o papel do Hulk, nem acreditei.

Não me interpretem mal, foi fantástico interpretar o Beast Man, mas sou um grande fã da Marvel, por isso ter a oportunidade de conceber e dar vida ao regresso do Savage Hulk foi provavelmente o ponto alto da minha carreira. Claro que temos o Mark Ruffalo a oferecer momentos de representação que são soberbos, mas poder dizer que os seus movimentos físicos se baseiam nas minhas contribuições é muito importante para mim. É engraçado, tenho certos tiques e movimentos corporais característicos, formas específicas de mexer a cabeça, rodar os ombros ou dar um soco que a minha mulher e os meus amigos conseguem reconhecer a milhas de distância. Foi divertido vê-los a identificar essas coisas no Hulk.

SWCP: Qual foi o personagem mais complicado de interpretar até agora?

J.U: Provavelmente o Hulk, já que a equipa de produção não sabia bem o que procurava. No caso do Beast Man, disseram que ele era um pouco gorila, mas continuava a ser um homem, e consegui criar os seus movimentos a partir de uma variedade de "mood boards" mentais diferentes. Normalmente inspiro-me no que conheço. Na altura, estava a jogar novamente o Resident Evil 2, por isso há elementos dos Lickers nos seus movimentos de monstro; há também a atitude do lutador profissional Jon Moxley, bem como, obviamente, os movimentos de gorila a bater no peito e a andar apoiado nos punhos. O Hulk, no entanto, foi diferente. Foi o regresso da sua personalidade mais selvagem, depois de ter sido o Prof. Hulk durante 10 anos, mas a produção não tinha a certeza absoluta de como isso se traduziria.

Eles queriam algo novo e perigoso, mas que não se afastasse muito do que os fãs conhecem e esperam. Experimentámos muitas coisas diferentes. Originalmente, a transformação do Hulk era muito mais dolorosa, quase macabra, ao estilo de "O Lobisomem Americano". Fizemos uma versão em que ele estava tão cheio de raiva que tremia literalmente com espasmos; noutra, o seu peito ficava muito próximo do chão, quase como um animal à espera de atacar; e noutra, ele parecia quase um vilão shakespeariano. Também tivemos de ter cuidado para não o tornar demasiado brutal. Houve momentos em que tive de me conter na interpretação; algumas tomadas ficaram um pouco ao estilo do Mountain de Game of Thrones, se perceberem a referência. Tive de me lembrar constantemente que, apesar de ele ser o Hulk Selvagem, continua a ser um Vingador no fim de contas. Estou muito satisfeito com o resultado final e com o que os animadores e a equipa de efeitos visuais criaram.

Eles merecem todo o reconhecimento do mundo! A equipa da ILM está no topo da sua área e é realmente um privilégio trabalhar com eles.

SWCP: Tendo trabalho com vários atores e realizadores de renome,recorda-se de alguma situação engraçada ou incomum que tenha ocorrido com algum deles durante as rodagens ou nos bastidores?

J.U: Tive a sorte de trabalhar na equipa de duplos dos dois últimos filmes da série Missão Impossível: Dead Reckoning e Final Reckoning. Em DR, tive uma cena fantástica em que o Pom Klementeif partia-me o pescoço num vagão de comboio e, em Final Reckoning, fui o duplo do personagem Dunloe, interpretado por Rolf Saxon, e participei na luta na cabana do Alasca. Originalmente, o Dunloe era um participante muito mais ativo nessa luta. Iam haver algumas acrobacias fantásticas em que eu era atirado de uma varanda através de uma secretária com computador, mas, infelizmente, isso foi cortado da luta. Trabalhámos nessa luta durante meses e meses. Numa ocasião, estávamos a mostrar a luta ao Tom e ao McQ, mas um dos outros duplos não estava presente nesse dia, por isso eu substituí-o para ensaiar a sua parte, para que pudéssemos mostrar a luta na íntegra.

Foi uma luta fantástica, com tantos elementos em movimento e tanta ação. Depois de a termos ensaiado, o Tom disse: "Adoro, ficou ótimo, mas há um problema… (apontando para mim)… matámos-te no comboio e tu apareces MUITO em destaque". Eu, o Ruda, o coreógrafo de lutas, e o Wade, o coordenador de duplos, ficámos tipo: "Oh, não, não serei eu; estarei noutro sítio, a fazer de duplo do personagem do Rolf Saxon; só vim dar uma ajuda hoje". A reação do Tom foi simplesmente: "Ah, fixe. Então não há problema. Não é como se tivesses ressuscitado dos mortos só para nós te matarmos outra vez". Isso fez-me rir imenso, mas também fiquei muito feliz por ele se lembrar de mim do filme anterior, apesar de não termos interagido nesse. O Tom Cruise, meu. Ele é o melhor do mundo. A melhor estrela de cinema que já existiu e ele eleva mesmo o nível de todos sempre que entra no set. Foi um verdadeiro privilégio.

SWCP: As cenas de Star Wars que se passam no planeta desértico Tatooine, foram filmadas na Tunísia.Vimos umas fotos na sua página do Facebook num desses locais.É fã de Star Wars?Tem algum personagem favorito?

J.U: Haha! Pois é, isso foi numa vida anterior, quando fiz uma viagem à Tunísia e tive a oportunidade de visitar o cenário de Mos Espa do filme A Ameaça Fantasma. Basicamente, andei a correr pelo cenário a dizer a toda a gente que tinha um chance cube comigo e que devíamos fazer uma aposta. Sou um grande fã de Star Wars. Foi o primeiro fandom de que fiz parte. É por isso que estou tão entusiasmado por trabalhar com a ILM. É a casa de Star Wars! Uma personagem favorita? Aaah, agora vou mesmo mostrar o meu fanatismo. Talvez o Wedge Antilles ou o Corran Horn do antigo universo expandido? Adorava os antigos livros de Rogue Squadron. O Starkiller do Force Unleashed também era fixe. Tal como o Jacean Solo. Das adaptações live-action, provavelmente foi o IG88, o andróide assassino. Ele era tão fixe e a sua antiga história do universo expandido era de loucos!

SWCP: Em que projetos está atualmente a trabalhar?

J.U: Então, há algumas novidades a caminho na ILM sobre as quais não posso falar, mas fiquem atentos. Tenho estado a trabalhar em captura de movimentos para um jogo de wrestling da WWE que tem sido divertido e, no próximo ano, devo participar numa produção de Tosca na Royal Opera and Ballet; trabalho para eles como lutador de palco há quase 20 anos. Também vou protagonizar um filme chamado The Butler, com Jean Reno e Tom Hollander, que deverá estrear ainda este ano.

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos seus fãs?

J.U: Ha! Ha! Os meus fãs? Os meus amigos! Não tenho a certeza se os meus fãs sabem quem eu sou. Eles apenas conhecem e gostam das personagens que interpreto. Acho que só me resta agradecer. Obrigado por apreciarem o meu trabalho. Adoro o meu trabalho e adoro estar numa posição que me permite viver de verdade dentro dos universos de fãs que me são tão queridos e contribuir para eles de forma significativa.

ENGLISH VERSION:

James Unsworth is a screen actor and stuntman with extensive experience across action-driven film and television, alongside high-level character and creature performance capture work on major studio productions.

His on-screen credits include Masters of the Universe, Mission: Impossible - Dead Reckoning and Final Reckoning, 6 Underground, Avengement, Disney's Cinderella, Spider-Man: Brand New Day, among others.

SWCP: Tell us about your work on Masters of the Universe and Spider-Man: Brand New Day.

J.U: To explain my work on these movies I first need to explain where Mocap fits into the production pipeline. For CGI characters such as these there are a great number of people involved. First you have on set stand in’s and stunt performers whose role is to be a reference for the character on set. They give the cast someone to interact with, the camera something to line up on and the suit they wear picks up light, shadow and some basic movement data. After production wraps principal photography that’s where the work is handed off to a VFX studio to create the character. There are a number of these but the one I am hired by is Industrial Light and Magic. They hire me to perform the character in their motion capture studio. I step into the volume in a Mocap suit, I’m given 5-10 mins or so to get to grips with how I think the character should move, act and behave, and then we literally work through the movie shot for shot over a period of days, weeks and months to bring the character to life. We also create generic movement, walk cycles, run cycles, fight moves, reactions, things like that so the animators have everything they need. We recreate the scenes and stunts from production but all within the volume and we try lots of different things and performance archetypes to see what works for each particular character. The data is then given to animators and and VFX artists that bring the whole process together and create what you see on screen. Along this line there are other variable, voice actors, principal actors who fit into the process but as a blueprint that’s how CGI characters are created.

I have been an actor for nearly 25 years, a stunt performer for 15 years and motion capture performer for 10 years. Mocap sits in this amazing trifecta point between screen acting, stage acting and stunts where you use everything you’ve learned from all these disciplines to create a digital character come to life. 5 years or so ago I was lucky enough to be booked to work with ILM through my agent. Over these years they have learned about me as a performer, how I work and what I can bring to the table. When they offered me the chance to be Beast Man I jumped at the chance and when that went well and they offered me Hulk I couldn’t believe it. Don’t get me wrong, it was so cool to play Beast Man but I’m a huge fan of Marvel so having the opportunity to craft and bring to life the return of Savage Hulk was probably the highlight of my career. Of course you have Mark Ruffalo giving the acting moments which are superb but being able to say that his physical body movements are based on my contributions is huge for me. It’s funny, I have certain trademark ticks and body movements, particular ways I’ll move my head, roll my shoulders or throw a punch that my wife and my friends can pick out from a mile away. It was fun them seeing those things in Hulk.

SWCP: What was the most complicated character to play so far?

J.U: Probably Hulk as production wern’t exactly sure what they were looking for. With Beast Man they said he was a bit Gorilla but still a man and I was able to craft his movement from a variety of different mental mood boards. I generally draw from what I know. I was replaying Resident Evil 2 at the time so there are elements of the Lickers in his monster moves, there’s also the attitude of pro wrestler Jon Moxley as well as obvious the beating chest and walking on fist Gorilla movements. Hulk however was different. It was the return of his more savage persona after being Prof Hulk for 10 years but production weren't entirely sure what that would look like.

They wanted something new and dangerous but still not a million miles away from what the fans know and expect. We tried lots of different things. Originally Hulks transformation was a lot more painful, almost gruesome, very American Werewolf. We did a version where he was so full of rage he literally shook with twitches, one version his chest was super low to the ground almost like an animal waiting to pounce and one version he was almost like a Shakespearean villain. We also had to toe the line of not making him too brutal. There were moments I had to pull myself back from the performance, some takes got a bit Mountain from Game of Thrones if you know the reference. I had to keep reminding myself that even though he is Savage Hulk, he’s still an Avenger at the end of the day. I’m really happy with what we ended up with and what the animators and VFX guys created. The deserve all the credit in the world! The ILM guys are at the top of the game and it really is a privilege to work with them.

SWCP: Having worked with several renowned actors, do you remember any funny or unusual situation that happened to any of them during filming or behind the scenes?

J.U: I was fortune enough to work on the stunt team of the last two Mission Impossible movies; Dead Reckoning and Final Reckoning. In DR I had a lovely scene getting my neck broken by Pom Klementeif on the train carriage and for Final Reckoning I was the stunt double for Rolf Saxons character Dunloe and helped as a player in the Alaskian cottage fight. Originally Dunloe was a much more active participant in that fight. There were going to be to be some cool stunts of me getting thrown off a balcony through a desktop computer table but that got cut from the fight alas. We worked on the fight for months and months. On one occasion we were showing Tom and McQ the fight but one of the other stunties wasn’t around that day so I jumped in to rehearse his part so we could show the fight in its entirety. It was a great fight with so many moving parts and so much action. After we ran it Tom says “I love it, it looks great but one issue … (points to me) …we killed you on the train and you are HEAVILY featured”. Me, Ruda the fight choreographer and Wade the stunt coordinator are like “Oooh no, it won’t be me, I’ll be somewhere else, stunt doubling Rolf Saxons character, I’m just stepping in today”. Toms reaction was just “Oh cool. No issue then. It’s not like you’ve risen from the dead just for us to kill you again”. It really made me laugh but I was also really happy he remembered me from the previous movie even though we didn’t interact on that one. Tom Cruise man. He’s the best in the world. Best movie star there has ever been and he really raises everyone’s game whenever he steps on set. That was a real privilege.

SWCP: Star Wars scenes for the desert planet Tatooine were filmed in Tunisia. We saw some photos on your Facebook page taken at one of those places. Are you a Star Wars fan? Do you have a favourite character?

J.U: Haha! Yeah, that was in a previous life where I took a tour of Tunisia and got to visit the Mos Espa set from Phamtom Menace. I basically ran around the set telling everyone I had a chance cube on me and we should wager. I’m a huge Star Wars fan. That was the first fandom I was ever a part of. It’s why I’m so excited to work with ILM. It’s the home of Star Wars! A favourite character? Aaah I’m going to really show my fandom now. Maybe Wedge Antilles or Corran Horn from the old expanded universe? I used to love the old Rogue Squadron books. Starkiller from Force Unleashed was cool too. As was Jacean Solo. From live action it was probably IG88, the assassin droid. He was so dope and his old EU story was insane!

SWCP: What projects are you currently working on?

J.U: So, there’s a couple of things upcoming at ILM that I can’t talk about but watch this space. I’ve been working Mocap on a wrestling game for WWE that’s been fun and next year I should be doing a production of Tosca at the Royal Opera and Ballet, I’ve worked for them as a stage fighter for near 20 years. I’m also starring in a film called The Butler starring Jean Reno and Tom Hollander than should be released later this year.

SWCP: What message would you like to send to your fans?

J.U: Ha!Ha! my fans? My peeps! I’m not sure my dans know what I am. They just know and like the characters I play. Just thank you I guess. Thanks for enjoying my work. I love my job and I love being in a position to actually live inside fandoms that I hold dear to my heart and contribute to them in a meaningful way.

Entrevistas SWCP: Diane Franklin

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Fri, 7 Aug 2026 18:37:28 +0100

Diane Franklin é uma atriz, produtora e modelo americana que trabalhou em vários filmes e programas de televisão, tais como: Amityville II: The Possession, The Last American Virgin, TerrorVision, Alfred Hitchcock Presents, entre outros.

SWCP: Você interpretou vários papéis em filmes de terror, como Amityville II: The Possession, Ted Bundy: American Boogeyman, etc.É fã desse género?

D.F: Sim! Adoro filmes de terror por várias razões. O terror é um género universal. (Ao contrário da comédia, que é mais regional.) Os filmes de terror são compreensíveis com ou sem palavras. O medo é uma emoção humana primária que é compreendida e sentida por todos. Na verdade, une o mundo. Alguns filmes de terror são mais explícitos do que outros, mas todos se centram na nossa sobrevivência. Por isso, ver filmes de terror pode ser útil. As dificuldades do dia a dia parecem mais fáceis de gerir depois de vermos os perigos retratados num filme de terror. Além disso, esses filmes exploram os medos do desconhecido e a forma como nos sentimos em relação à morte. Na verdade, fazem-nos sentir mais gratos pela vida.

SWCP: Em 2012 e 2017, publicou as suas memórias. Por que decidiu fazer isso? Há algum motivo específico que possamos saber?

D.F: Escrevi as minhas memórias para ajudar os novos atores a perceberem como é a vida de uma atriz e para partilhar com os fãs como foi trabalhar no cinema e na televisão enquanto jovem atriz, durante os anos 80. Quero que as pessoas saibam que a minha vida não tem sido fácil, mas que o esforço valeu a pena. É importante que os meus livros sejam escritos com as minhas próprias palavras e que as minhas experiências sejam registadas com precisão, na minha perspectiva.

SWCP: Você também cantou o hino nacional(Americano) no Dodger Stadium em 2004.Como foi essa experiência para si?

D.F: Cantar o hino nacional foi um sonho. Adoro cantar e foi uma verdadeira honra ter sido convidada. Foi muito emocionante para mim atuar. Imaginei-me a cantar para a minha mãe, que já faleceu. O meu marido e os meus dois filhos pequenos estavam na plateia e senti-me muito orgulhosa por eles poderem ver-me a fazer algo tão digno de respeito. Além disso, recebi imensos elogios das pessoas na plateia pela forma como cantei o hino. Cantei num estilo operático e muitos disseram: "É assim que o hino deve ser cantado." Foi uma experiência maravilhosa que nunca esquecerei.

SWCP: Em que projetos está atualmente a trabalhar?

D.F: Tenho três projetos a caminho que ainda não foram lançados. São dois filmes em que faço uma participação especial e um projeto de áudio em que trabalhei com a outra princesa de Bill & Ted’s Excellent Adventure, KIMBERLEY KATES. Ela também produziu e interpreta neste drama de áudio.

SWCP: Tendo trabalhado com alguns renomados realizadores e actores, recorda-se de alguma situação engraçada ou incomum que tenha ocorrido durante as filmagens?

D.F: Tive a grande sorte de trabalhar com muitos realizadores talentosos. Quando trabalhei com realizadores europeus, alguns deles tinham sotaques muito marcados. Talvez fosse difícil para algumas atrizes compreendê-los, mas, no meu caso, gostei de trabalhar com eles. Fui criada por pais que falavam com sotaque, por isso compreendi que a linguagem corporal transmite muito. Conseguia perceber o que me estavam a pedir para fazer, não só pelo que diziam, mas também pela FORMA como o diziam. Alguns realizadores são enérgicos, outros são gentis. Depende realmente do que pretendem obter de uma interpretação.

Um exemplo foi o trabalho com o falecido realizador Damiano Damiani. Lembro-me de que tinha de estar nervosa numa cena. Estávamos a filmar numa igreja e eu tinha de me confessar no confessionário. Ele gritou para eu correr pelo interior de toda a igreja, uma e outra vez, até ficar sem fôlego, antes de entrar no confessionário para dizer as minhas falas. Foi uma ideia bastante inteligente da parte do realizador. Ele queria que eu ficasse sem fôlego, como se estivesse a correr desesperadamente para a igreja para confessar um pecado. Eu, claro, não sabia disso e pensei: "Porque é que ele está a gritar comigo para fazer isto?" Ele não explicou. Limitou-se a dizer: "Corre!" Pareceu-me um pouco ridículo, mas confiei nele e fi-lo. E ele tinha razão! A cena ficou muito mais impactante.

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos seus fãs?

D.F: Também participo em convenções de autógrafos. Espero um dia ser convidada para uma convenção de autógrafos em Portugal! Adoraria conhecer quem estiver a ler esta entrevista! Se houver alguma convenção de atores em Portugal (Comic Cons?), por favor, contactem os organizadores e peçam para que eu seja convidada. Os organizadores dos eventos dão ouvidos aos fãs! Vamos divertir-nos imenso!

ENGLISH VERSION:

Diane Franklin is an American actress, producer and model who worked in several movies and Television shows such as: Amityville II: The Possession, The Last American Virgin,TerrorVision, Alfred Hitchcock Presents, among others.

SWCP: You played several roles in horror movies like Amityville II: The Possession, Ted Bundy: American Boogeyman, etc. Are you a fan of this genre?

D.F: Yes! I do love horror films for several reasons. Horror is a universal genre. (Unlike, comedy, which is more regional.) Horror films translate with or without words. Fear is a primal human emotion that is understood and felt by everyone. It actually bonds the world.

Some horror is more graphic than others, but it all centers on our survival. So watching horror can be helpful. Daily struggles feel more manageable after watching the perils in a horror film. Also. horror films explores fears of the unknown. How we feel about death. In truth, it makes us feel more grateful for life.

SWCP: In 2012 and 2017, you published your memoires. Why did you decide to do that? Any particular reason we might be allowed to know?

D.F: I wrote my memoirs to help new actors learn what the life of an actress is like, and share with fans what it was like to work in film and TV as a young actress, during the 80s. I want people to know that my life has not been easy, but the effort has been worth it. It is important that my books are in my own words, and that my own experiences are recorded accurately, from my perspective.

SWCP: You also sang the National Anthem at Dodger Stadium in 2004. How was that experience for you?

D.F: Singing the National Anthem was a dream. I love singing, and it was a true honor to be asked. It was very emotional for me to perform. I imagined singing to my mom, who had passed. My husband and two young children were in the audience and I was very proud they could see me do something so respectable. In addition, I received so many praises for how I sang the anthem from people in the audience. I sang in an operatic style, and many said, “that is how the anthem should be sung.” It was a beautiful experience that I will never forget.

SWCP: What projects are you currently working on?

D.F: I have three upcoming projects that are yet to be released. Two films I have a cameo, and one audio project that I worked on with the other princess from “Bill & Ted’s Excellent Adventure,” KIMBERLEY KATES. She produced and acts in the audio drama as well.

SWCP: Having worked with some renowned directors and actors, do you remember any funny or unusual situations that occurred during filming?

D.F: I have been so fortunate to work with many talented directors. When I have worked with European directors, some of them have had very thick dialects. It would be perhaps difficult for some actresses to understand them, but for me, I enjoyed working with them. I was raised with parents who had dialects, so I understood that body language expresses a lot. I could figure out what they were asking me to do, by not only what they said, but HOW they said it. Some directors are forceful, some are gentle. It really just depends on what they are trying to get from a performance.

One example was working with the late director, Damiano Damiani. I remember that I needed to be upset in a scene. We were shooting in a church and I needed to make a confession in the confession room. He yelled for me to run around the inside of the entire church again and again, until I was out of breath before I entered the confessional to say my lines. It was a pretty smart idea as a director. He wanted me to be out of breath, as if I was desperately running to church to confess a sin. I of course, didn’t know this, and thought “why is he yelling at me to do this?” He didn’t explain it. He just said run! It seemed kind of silly to me, but I just trusted him and did it. And he was right! The scene was much more powerful.

SWCP: What message would you like to send to your fans?

D.F: I also attend to signing conventions. I hope one day to be invited to a signing convention in Portugal! I would love to meet anyone reading this interview! If there are any Actor conventions in Portugal (Comic Cons?) please contact them, and ask for me to be a guest. The events listen to patrons! We will have a most excellent time!

LEGO Star Wars: 75455 Boba Fett

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Thu, 6 Aug 2026 08:19:12 +0100

Preste homenagem a um caçador de recompensas fascinante: Boba Fett™. Recrie a armadura do Boba, tal como aparece em Star Wars: O Regresso do Jedi. Adicione a sua capa de tecido e equipe-o com um blaster. Ajuste a cabeça e os braços para lhe dar poses de combate impressionantes. Partilhe a alegria de criar com amigos ou em família com o modo "Construir juntos" da aplicação LEGO® Builder.

DECORAÇÃO STAR WARS™ – Partilhe a sua paixão por esta personagem icónica e exponha-a ao lado de uma minifigura LEGO® do Boba Fett, num suporte com uma placa descritiva.

DIMENSÕES – A figura do Boba Fett deste conjunto de 1544 peças,mede mais de 41 cm de altura.

Preço: 169,99 €

Fonte: https://www.lego.com/fr

A Hasbro revela o capacete eletrónico do Jango Fett da gama Black Series

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Wed, 5 Aug 2026 08:46:32 +0100

Após várias versões dedicadas a Boba Fett, a Hasbro volta-se finalmente para o seu famoso pai com o anúncio do capacete eletrónico do Jango Fett da gama Star Wars: The Black Series.

Esta nova réplica reproduz fielmente o capacete do lendário caçador de recompensas visto em Star Wars: O Ataque dos Clones. A Hasbro especifica que esta versão conta com um design totalmente novo, bem como detalhes inéditos, o que a distingue dos anteriores capacetes de Boba Fett já comercializados.

Totalmente utilizável, este capacete irá enriquecer tanto as coleções dos fãs como os trajes de cosplay. As pré-encomendas serão anunciadas em breve, estando o lançamento previsto para o outono de 2026.

Fonte: mintinbox.net

Uma das pessoas que está por trás do fato do Mandaloriano revela segredos dos bastidores

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Wed, 29 Jul 2026 16:47:53 +0100

Pedro Pascal é o protagonista de The Mandalorian e Grogu, o novo filme de Star Wars que dá continuidade à história iniciada nas três primeiras temporadas da série The Mandalorian, na Disney+. Isso faz sentido; Pascal interpreta Din Djarin, o próprio Mandaloriano, um caçador de recompensas que agora trabalha para a Nova República ao lado do seu protegido Grogu, também conhecido como Baby Yoda. Mas, à medida que os créditos do filme começam a rolar, vais reparar que o nome de Pascal é seguido de perto por outros dois que talvez não reconheças: Brendan Wayne e Lateef Crowder, que atuam como duplos de Pascal no set.

É invulgar atribuir aos duplos um lugar tão destacado nos créditos de um grande filme, mas o Wayne e o Crowder merecem os seus lugares. O Din Djarin mantém o capacete posto quase sempre, por isso, quando o vemos no ecrã, estamos muitas vezes a olhar para o Wayne ou para o Crowder, mesmo que estejamos a ouvir a voz do Pascal.

E, tal como Brendan Wayne revelou ao MovieWeb durante um painel de discussão na Fan Expo Philadelphia, ele teve uma grande influência nos bastidores, chegando mesmo a escrever uma "Bíblia" de 370 páginas repleta de "Mando-ismos" que levava muito a sério. Chegava mesmo a intervir quando um guião ou um realizador lhe pediam para fazer algo que o Mando não faria.

"Em primeiro lugar, não uso a minha mão direita para nada além de empunhar a minha arma. Não pego no miúdo com a mão direita. A minha mão direita é a mão da arma, e eles teriam de adaptar o guião em função disso."

O Wayne intervinha com especial frequência durante as filmagens da segunda temporada da série. Aparentemente, o produtor executivo Dave Filoni costumava gostar muito disso:

"Eu não tinha vergonha de o fazer, e não é algo comum em nada do que já fiz antes, ter tanta certeza de mim, do tipo: Já tratei disto. Não, isto tem de ser mais pequeno; isto é mais comprido. E, quer dizer, isso aconteceu desde o teste de ecrã, antes mesmo de eu ter conseguido o papel, e, apesar disso, acabei por conseguir o papel."

"Não queria que o Mando fosse estúpido, não queria que fosse uma personagem do tipo Scooby-Doo, que entra numa sala e leva uma pancada na cabeça", continuou Wayne. Wayne também ajudou a série a criar uma atmosfera autêntica de western, algo para o qual estava numa posição única para fazer. Afinal, Brendan Wayne é neto do ícone do western John Wayne, cujos filmes ajudaram a inspirar a série.

No geral, Wayne acha que conseguiu contribuir para a série. "Acho que valeu a pena, acho que criou tensão, acho que conseguimos criar muito mais suspense em certos momentos, porque não os deixei fazer o ataque óbvio", afirmou. Há até uma cena com o Grogu que teve de ser refilmada depois de Wayne ter reparado numa discrepância:

"Há uma cena no filme em que, durante uns cinco segundos, eu não fiz nada, outra pessoa entrou em cena e fez algo, e eu disse: Temos de refilmar isso porque usaste a mão errada.”

"Houve muitos momentos em que pude dar a minha opinião. Não diria “não”, diria antes “acho que talvez possamos ver isto desta forma”. Foi mais uma colaboração."

Fonte: https://movieweb.com/

Star Wars: The Experience: Novos detalhes sobre a exposição

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Tue, 28 Jul 2026 08:03:42 +0100

A nova exposição Star Wars: The Experience irá celebrar em grande os 50 anos da saga!

Durante o painel dedicado à exposição na San Diego Comic-Con, foram revelados novos detalhes. Apresentado por Ashley Eckstein, atriz e voz de Ahsoka Tano em séries animadas como Star Wars: The Clone Wars, Star Wars Rebels e Tales of the Jedi, foram revelados o visual oficial e as ilustrações principais da exposição:

- Sala do Trono da Rainha Amidala: Aqui poderá descobrir trajes emblemáticos e os segredos da sua concepção, numa sala onde se misturam tecidos suspensos,trajes e projeções.

- Wireframe Worlds: Centrada num caça TIE, esta galeria irá celebrar a fase de concepção dos cenários de Star Wars. Painéis acrílicos retro iluminados e objetos expostos apresentarão os primeiros esboços de veículos e notas de concepção, que constituirão o cerne desta sala.

- Carbon Freeze Capture: Neste momento espetacular e fotogénico, encontre-se cara a cara com um Han Solo em tamanho real congelado em carbonite, rodeado por duas estações interativas. Encarne um Ugnaught e acione a sua própria sequência de congelamento carbónico, que o mergulhará no coração de uma das cenas mais emblemáticas do cinema.

- The Force that Connects Us: Graças à tecnologia de ponta RFID, o seu percurso tornar-se-á uma experiência única e pessoal, moldada pelas suas escolhas e guiada pela sua lealdade à Força. Percorra a exposição, descubra momentos escondidos, interações dinâmicas e elementos narrativos que se irão revelando à sua volta, para um final memorável.

- 50 Anos de Star Wars: A exposição irá oferecer uma perspectiva inédita sobre 50 anos de história e criação de figuras de Star Wars, apresentando mais de 100 brinquedos emblemáticos, incluindo mais de 30 protótipos raros, modelos de desenvolvimento, amostras e documentos de concepção originais, alguns dos quais nunca antes expostos ao público. Esta exposição única revelará como o saber-fazer da Kenner e da Hasbro evoluiu ao longo da saga, desde as primeiras figuras da Trilogia Original até aos objetos de coleção de alta gama dos dias de hoje, continuando ao mesmo tempo a apresentar novos modelos inspirados nas mais recentes histórias de Star Wars.

Os bilhetes para Star Wars: The Experience estarão à venda em novembro e a exposição decorrerá de 13 de fevereiro a 6 de setembro de 2027. Após a sua estreia em Filadélfia, a exposição iniciará uma digressão norte-americana de cinco anos.

Fonte: starwars.com

Parece que The Mandalorian chegou ao fim na Disney+

noreply@blogger.com (Paulo Jedi:) — Mon, 27 Jul 2026 07:48:41 +0100

Para uma série que foi, de certa forma, uma experiência concebida para tornar a Disney+ mais atrativa aquando do seu lançamento, The Mandalorian rapidamente se colocou no centro do universo Star Wars. Provou, pelo menos durante algum tempo, que Star Wars podia prosperar tanto sem os Skywalkers e os Jedi como no pequeno ecrã, mas, após três temporadas e uma transição para o grande ecrã, o futuro da série permaneceu frustrantemente incerto até agora.

Recentemente, The Mandalorian e Grogu trouxeram Star Wars de volta ao grande ecrã pela primeira vez em sete anos. O filme, protagonizado por Pedro Pascal, Sigourney Weaver e Jeremy Allen White, acompanhou Din e Grogu em aquilo que pareceram ser três aventuras matinais ao lado de Rotta, o Hutt, que, caso ainda não saibas, não quer ser nada parecido com o seu pai, Jabba. O filme não foi propriamente um sucesso de bilheteira, mas foi certamente suficiente para provar que ainda existe interesse por Star Wars no grande ecrã, até certo ponto. Starfighter, que estreia no próximo ano, será um teste mais difícil a esse respeito.

Jon Favreau já tinha confirmado que tinham sido escritos guiões para a 4.ª temporada de The Mandalorian antes de terem sido descartados para dar lugar a um novo guião para The Mandalorian and Grogu, com o filme a chegar aos cinemas a 22 de maio, dando continuidade à história de Din e Grogu após os acontecimentos da 3.ª temporada. Obviamente, a série fica agora numa posição estranha, porque uma futura temporada televisiva teria de partir do que aconteceu no filme. Também se especulou que The Mandalorian and Grogu poderia dar início a uma série de filmes mais ampla, mantendo potencialmente as personagens no grande ecrã. No entanto, acreditava-se que esses planos dependiam fortemente do desempenho do filme nas salas de cinema, deixando incerta a próxima aventura live-action de Din e Grogu.

Um novo vídeo oficial dos bastidores de Star Wars: The Mandalorian e do Grogu indica que The Mandalorian decorreu entre 2019 e 2023, identificando aparentemente a 3.ª temporada como o fim da série da Disney+. No entanto, a Lucasfilm não divulgou qualquer comunicado formal de cancelamento, e uma quarta temporada nunca foi oficialmente descartada, mas a indicação de uma data de fim ao lado da série no material de marketing oficial sugere fortemente que o estúdio já não a considera uma série de televisão em exibição.

O fim da série da Disney+ não significaria necessariamente o fim das personagens. A segunda temporada de Ahsoka continua a fazer parte do MandoVerse, enquanto Dave Filoni está há muito ligado a um filme crossover que se espera que reúna personagens das séries interligadas. Din e Grogu também poderiam continuar em animações, banda desenhada ou outros projetos de Star Wars.

Fonte: https://collider.com/