Sabiduría Inconstante

Ciudad de México Fantástica

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Thu, 04 Sep 2008 06:35:00 +0000

¿Quién lo hubiera dicho? En una visita a una de esas camionetas que venden productos oaxaqueños por la ciudad de México y también en ciudad Satélite, nos topamos ni más ni menos que con el mismo Dios de Aasgard: THOR!

Para todos los comiqueros que quieran emprender un negocio que requiera de una medición como de rayo, precisa y justa como sólo los dioses pueden, ya saben qué marca utilizar. ;-)

100% Mexicana (aunque Thor sea nórdico).

Colección Completa de La Familia Burrón

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Wed, 27 Aug 2008 06:39:00 +0000

Enrique Jiménez es un buen amigo al que conocí hace poco más de 8 años, mientras trabajaba con Xavier López "Chabelo" y su familia. Enrique y su hermano Alfredo son los dibujantes oficiales de Chabelo.

A lo largo de estos años han compartido conmigo algunas aventuras increíbles, de esos tiempos en los que los cartones originales de algunas historietas legendarias eran rescatadas por ellos de los basureros de las editoriales. A Alfredo le encantan los Supersabios, de Germán Butze, y lo sé porque a la fecha recuerda de memoria los nombres de los personajes: Paco, Pepe y Panza; los cuales todos comienzan con la letra 'P.'

En 1978, hoy hace 30 años, comenzó a publicarse la 2a. época de La Familia Burrón y semana a semana (un poco más de 1560 semanas) Enrique ha comprado religiosamente T O D O S los ejemplares que se han puesto a la venta.
Hacer esto es algo titánico. Jamás había conocido de un caso así. Esto es tenerle cariño y respeto a una publicación.

En mi opinión, no creo que haya más de un par más de personas en el país que puedan decir que tienen una colección semejante. Tener la colección completa de la Familia Burrón es tener en las manos la historia de la cultura popular mexicana, un apunte sociológico de su sociedad, y un ícono representativo del siglo XX en las manos.

Comparto esto con ustedes porque Enrique está en el proceso de vender su colección. Hace unos meses ha venido pasando una temporada difícil económicamente y finalmente, se ve obligado a desprenderse de su afición de toda la vida. Lamentablemente la situación lo ha obligado a esto...

Dicho esto, espero conozcan a alguien que pueda apoyarlo con la compra del material.

Todos los ejemplares están en excelente estado, lo cual es una oportunidad única para cualquier verdadero coleccionista, Universidad, inversionista o visionario.

La colección tiene al momento un precio que deberá negociarse directamente. Hay también ejemplares de la 1a. época disponibles.

Además de esto, Enrique también poseé una colección completa de El Semanario de lo Insólito, el cual comenzó a publicarse hace poco más de 15 años.

Si estás interesado en ella, envia un comentario con tus datos de contacto (los cuales no serán publicados) y entregaré estos a Enrique directamente para que pueda ponerse en contacto contigo.

Muchas gracias de antemano.

Carlos Meglia

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Tue, 19 Aug 2008 06:46:00 +0000

El viernes 15 de agosto nos encontramos una triste noticia esperando en las bandejas de correo mientras comenzábamos nuestra rutina diaria... nuestro amigo Carlos Meglia, artista de cómic argentino, ha fallecido debido a un problema cardiaco.

Inmediatamente pensé si se trataba del mismo Carlos que conocimos en el 2003... lamentablemente así era.

Conocí poco de Carlos Meglia como persona, lo traté muy poco, pero afortunadamente muy de cerca durante su estancia en México para Utopía 2003, nuestra convención internacional de cómics.

Les compartiré un poco de lo que ahora recuerdo... espero pueda transmitirles un poco más de lo que estaba detrás de sus páginas de cómics:

Lo conocí la noche del 17 de noviembre del 2003 en el lobby de un hotel en la colonia Nápoles, en la ciudad de México, horas antes había llegado en un vuelo junto con el artista Juan Giménez. Juan comentaba acaloradamente acerca de como el trabajo del veneciano Hugo Pratt tenía tanto mérito al haber trascendido e influido en tantos... una de esas pláticas que tanto me agradan. Juan comentaba como en nuestros tiempos los artistas ya no son maquinarias fantásticas, sino herramientas de calca; sí, artistas que copian el estilo de otros y se adueñan de él. Sentí que las frases que decía se originaban por la situación del propio Meglia: un artista de esos como el Pratt de las historias de Giménez, un artista que revoluciona y mueve las aguas con un estilo único.

Esa es la idea que siempre tengo en la mente de Meglia... un gran artista con un estilo único. Una plástica extraordinaria.

Carlos mostró un gran sentido del humor riéndose y haciendo comentarios humorísticos acerca del comentario de Juan... minutos más tarde iría a cenar con Paco Herrera y Humberto Ramos.

Arriba: Carlos Meglia, Juan Giménez y Yo. Frente a Juan estaban sentados Sergio y Stan.

Al día siguiente tuve un contacto más cercano con Carlos. Tras la rueda de prensa de la convención, tuve la suerte de acompañar al grupo de artistas y terminamos comiendo en un restaurant argentino. Todos estaban fascinados con los cortes de carne... a excepción de Stan Sakai, quien es vegetariano. Sergio Aragonés comentaba acerca de sus viajes por el mundo, de la ocasión en la que se encontró con Salvador Dalí y poco a poco la plática fue girando hacia la vida de Alejandro Jodorowsky.

Carlos se encontraba a la cabeza de la mesa, yo estaba sentado a su derecha y comenzamos a platicar. En esa época yo trabajaba de tiempo completo como diseñador para Xavier López "Chabelo." Carlos abrió los ojos, me miró fíjamente y me comentó emocionado que él había crecido con Chabelo y el Chavo del Ocho, mirándolos por televisión desde Argentina. Fue una amena plática donde también comentó ser gran seguidor de Juan Gabriel. Incluso podría asegurar que sabía algunos fragmentos de sus canciones de memoria.

Pasaron días y que conocí a una persona muy comprometida con su trabajo, fanático empedernido de Star Wars, con una risa contagiosa y alguien que era un gran, gran padre. Durante la mitad del viaje, Carlos pensaba en detalles para su hijo Lucas a quien pronto le realizarían una cirugía (creemos recordar que era algo con una mano). En las fotos que he visto de Carlos con su hijo, hay una gran espíritu. Hay un gran amor.

La agenda de Utopía fue muy apretada e intensa y no pude despedir a Carlos quien salió antes que ningún otro artista, pues debía ir al lado de su hijo.

Al día de hoy, continúo asombrado ante el flujo de líneas de Carlos y lo mucho que es imitado. Es una lástima que uno de los grandes maestros se van. Comentaba hace unos minutos con Susy Romero que es increíble pensar cuánto más tenía que dar un artista y una persona de tal calibre.

Juan Giménez nos ha escrito el sábado, también conmovido por lo inesperado de los sucesos.

Se siente un vacío. Creo que todos, todos en el medio, estamos aún tratando de asimilarlo. Y como decían algunos comentarios en el blog de Carlos, deseando una pronta recuperación para que los muchachos tengan un estilo del cual copiar.

Todo mi respeto y cariño al gran y único Carlos Meglia.

Agosto

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Sun, 17 Aug 2008 06:27:00 +0000

Agosto
-Mauricio Cosío

En la casa de canceles
los niños no se cansan
de jugar a la jungla
con los gises de Gerardo.

La lluvia no llega, y en la calle nadie callará.
Las vacaciones, en Agosto no se acaban, y brillante el cielo se abrirá.

Libros didácticos para Preescolares

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Wed, 13 Aug 2008 00:44:00 +0000

Hace no mucho recibí un correo con el siguiente comentario:

"Hola estudio la carrera de diseño grafico y tengo como tema para mi tesis libros didácticos para niños de preescolar y quisiera saber mas sobre el tema creo que tu opinión seria de mucha ayuda, quisiera saber cuales son los parámetros para hacer una buena lustración para dichos libros o en que se basan para realizar estos libros por favor tu ayuda seria muy útil para el contenido de mi tesis..."

Por lo que ahora les comparto mi respuesta a ello...

Encontrar una fórmula exacta para encontrar AL ilustrador ideal, o LA ilustración ideal, no existe. Los procesos cognitivos, perceptivos y sensoriales varían de persona a persona; lo que para la mayoría pueda resultar idónea tal vez no lo sea para otros.

Las personas involucradas en la realización de un libro didáctico son también diversas. Una buena ilustración debe tener como base un buen guión y una buena dirección de arte sobre ella.

Obviamente, omitiremos los parámetros técnicos de una entrega, porque eso depende en buena forma de las características de la edición y el profesionalismo del ilustrador por adaptarse a ella.

Los términos que utilizo en este texto son muy generales y tal vez demasiado amplios porque cada proyecto tiene especificaciones únicas que te ayudarán a tomar la decisión correcta. Encontrarás que no hablo acerca de los pasos de una receta, sino de la sensibilidad que debes tener para llevarla a cabo. Teorizar esto no es importante, porque al hablar de intangibles no podrás hacerlo. Sin embargo, el comprender esto es lo que marca la diferencia entre un producto exitoso, un artículo que cumple con las exigencias del mercado, abarca los requisitos pedagógicos por los cuales fue realizado, y sobre todo... se convierte en un artículo especial en la vida de las personas.

Sin embargo existen algunos consejos que como creador, ilustrador y diseñador tomaría en cuenta para esta elección:

Como (un buen) Editor, (un buen) Director de Arte, o (un buen) diseñador, la primera decisión a considerar viene con la elección del ilustrador.Para hacerlo mi decisión se basaría en el estilo de dibujo y el espíritu del artista. La persona idónea para realizar el trabajo debe ser alguien que pueda utilizar su espíritu para comunicar de forma sensible, clara y contundente el mensaje o aprendizaje.

El elegir a un buen ilustrador es la clave en este tipo de ediciones. Y no sólo me refiero al aspecto de mercadeo del libro, me refiero a la enseñanza, que debe ser la consideración base.

¿Has oído hablar de la "Fantasía"? Es uno de los secretos que utilizamos aquí en ¡Ka-Boom! Es el motor que hace que todo en lo que trabajamos pueda tocar el corazón de las personas y cambiar el mundo. :-)

La fantasía juega un papel primordial y necesitas a una persona transparente para este trabajo... alguien que pueda fantasear; pero debes comenzar por ti.

Como diseñador en ocasiones debes estar inmerso en un régimen basado en la funcionalidad de las cosas y el lograr un aspecto gráfico acorde a ello. Sin embargo, cuando diseñes para un público infantil... olvida las reglas. La línea que separa al arte del diseño siempre ha sido tenue (desde hace tiempo he estado convencido de ello); y para diseñar algo en el mundo de la fantasía, deberás olvidarte de los conceptos (de cierta forma) y jugar. Dar rienda suelta a tu espíritu creativo (sin perder de enfoque la meta del proyecto) te llevará a tocar el corazón del niño, porque entonces el percibirá la sinceridad y captará ese espíritu que has inyectado a tu trabajo.

Cuando trabajas en aspectos didácticos, uno de los ejes del proyecto es que lo que comuniques quede grabado en las "raíces" del niño, por así decirlo. Si aportas fantasía a tu trabajo, el niño la llevará por siempre y podrá transmitirla en un futuro.

Haciendo un paréntesis, al paso de los años, he conocido a algunos animadores de Disney, algunos de ellos muy importantes. y he platicado a fondo acerca de su forma y filosofía de trabajo; para ellos el trabajar para el mercado infantil requiere de conjuntar toda tu fantasía y amor, darle forma en base al público y el medio por el que te diriges a ellos. La meta principal es 'comunicar tu espíritu a través del medio'. Para un diseñador esto es contrario al precepto de 'la forma sigue a la función', sin embargo, creo que en menor o mayor forma todos los diseñadores agregan toques muy propios a sus trabajos.

Jamás he creído que mis amigos animadores consideran su profesión como un 'trabajo', sino como un estilo de vida. ¿A qué me refiero con este punto? Es muy importante, que además de encontrar a un ilustrador profesional, aquel que pueda resolver problemas gráficos, tenga la madurez para dar forma a su fantasía en un proyecto definido con ciertas características y tiempos. Encuentra a alguien que pueda comunicar a través de la fantasía eso que le fue transmitido.

En pocas palabras, y cerrando el paréntesis, olvida la parte conceptual y busca el espíritu para comunicar exitosamente al corazón de un niño (o de un adulto ;-) ).

La fantasía puede moldearse de diversas formas, lo importante es hallarla. Cuando la tengas, puedes darle, como si sazonaras un platillo, toques de dulzura, ternura, picardía, diversión, o... por qué no: enseñanza.

Llega al cerebro a través de los sentidos, pero comienza por el corazón.

El ser humano puede ser definido de mil formas; puede ser estudiado por psicólogos, pedagogos antropólogos, y en el fondo de todo, la substancia que no puede ser explicada es aquello que tú como profesionista utilizarás para "pescar" corazones.

¿Recuerdas qué te volvía loco cuando eras niño? La mayoría de los profesionales en el medio artístico debe saber eso y más. El artista (en cualquier profesión) sabe acerca de las necesidades básicas, de las sensaciones y emociones; y puede manipular al espectador para lograr transmitir estas sensaciones. Tú responsabilidad será el hacerlo de una forma adecuada.

Muchas de mis decisiones profesionales, en el campo gráfico, se basan en esas sensaciones que me elevaban espiritualmente cuando era más pequeño. De forma subconsciente esos gustos se han trasladado a lo que ahora es mi estilo personal. Es algo que deja verse en mis selecciones de paletas de color, formatos de composición, tipografías o incluso en los grosores y formas de líneas y objetos.

Cuando trabajo, esos recuerdos subconscientes que ya son parte de mí, deben mezclarse para dar forma a algo completamente nuevo; basado en las características de dicho proyecto.

La intuición puede llevarte a saber que una línea limpia, suave, sin ángulos, tipo Hergé (por ejemplo), sea lo más ad hoc para el público preescolar. O tal vez que sean bloques de color los que construyan las formas. Todo depende de qué se necesite comunicar y las características de la edición.

Centra la funcionalidad de la ilustración en base al aprendizaje aplicado del niño. Si necesitas comunicar complejidad para estimular la capacidad del niño por diferenciar cosas, utiliza un dibujo con elementos de fondo variado y complejidad de elementos. En cambio, si lo que tratas de comunicar son los valores de la forma o el color, utiliza ilustraciones de forma clara y bien definida.

La plástica de la imagen en este contexto hará que el niño se interese por el tema. La ilustración es el vínculo entre el educador y el niño; el medio a utilizar es la fantasía.

Como Editor, debes cuidar la calidad de la edición.

En cuanto a legibildad de caracteres, habrá que decidir en base a la temática, las tipografías idóneas para ser utilizadas... Serif, Palo Seco, para cuerpo de texto, etc.

Busca tipografías que estimulen la curiosidad e interés del niño y sean un complemento a su aprendizaje, dependiendo de la etapa en la que se encuentren.

Piensa acerca de la etapa de tus lectores.¿Buscas que aprendan a diferenciar entre las formas de las letras? ¿O tienes un perfil de lectores más avanzados que comprenden los signos a la perfección?

Busca que el papel, y el trabajo de impresión sea el adecuado para que el trabajo no pierda calidad.

Ya en aspectos técnicos, como ilustrador y Director de Arte, la meta principal es alcanzar la calidad en la técnica utilizada. El estilo dictará la morfología del universo de las ilustraciones.

¿Qué colores son los adecuados? Es una respuesta que debe adecuarse al brief de cada proyecto. En preescolar es común el observar el uso de los colores primarios, pues perceptualmente son los más adecuados para lograr un vínculo de atención con el niño, y psicológicamente son los tonos más reconocibles a una edad temprana.

Las características de las paletas de color pueden centrarse en el público al que irás dirigido: sexo, edades, clase social, posición geográfica, etc. Lo cual te ayudará a crear una tipología apropiada para el proyecto.

Bruce Lee en Readers Digest

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Sat, 21 Jun 2008 18:18:00 +0000

ENG:

Finally, a few days ago, I saw the printed version of my latest collaboration with , our Bruce Lee piece for Reader's Digest Magazine wich will be sold through Mexico this month.

I made the digital coloring and background texture.

Peace out!

ESP:
Finalmente, hace unos días, vi la versión impresa de mi más reciente colaboración con , nuestra pieza de Bruce Lee para la revista Selecciones del Reader's Digest la cual será vendida por todo México durante este mes.

Yo realicé el color digital y la textura del fondo.

Paz.
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Recuerdos de Cine y Aventuras en Guadalajara

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Fri, 23 May 2008 17:48:00 +0000

Recuerdo con viveza la última vez que fuí a ver una película de Indiana Jones, en 1989. Recuerdo caminar por Paseo de la Reforma con la abuela Meche. ¡No podía creer todavía la escena de la pelea en botes en Venecia!

Semanas después, el póster de la película (ilustrado por Drew Struzan) adornaba las paredes de mi recámara.

Recuerdo también, como uno de los eventos más importantes en mi vida la primera vez que fui a un cine... tenía 2 años; y la entrada estaba prohibída a menores de 3. Mentimos a la hora de comprar los boletos; y así junto a mis pequeños amigos Giulianno y Fabián Lopresti recuerdo como la sala aplaudía y vitoreaba cuando Indiana sorteaba los problemas.

Todo este tiempo he quedado boquiabierto cuando de Spielberg o Lucas se trata... y sé que esta nueva película no será la excepción.

Esta próxima semana estaré asistiendo a alguna de las cómodas y modernas salas de ahora para disfrutar el trabajo de uno de mis héroes favoritos.

Y bueno, mientras tanto, les recomiendo a todos aquellos con espíritu de aventura en Guadalajara, el asistir a Con Comics, que comienza el día de hoy, y donde podrán conocer a una infinidad de invitados, además de algunos representantes de ¡Ka-Boom! Estudio.

¡Saludos!
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Animalero y Aprendivertido

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Sun, 18 May 2008 19:11:00 +0000

En el 2006, conocí un lugar increíble... una Granja Didáctica para niños en la Ciudad de México: La Granja del Tío Pepe.

Por primera vez en mi vida pude tocar una vaca (y hasta lengüetazos me dio). Fue una experiencia increíble que me dejó muy satisfecho espiritualmente tras experimentar tantas texturas, sonidos, colores y conocimientos acerca de la naturaleza y los productos derivados de los animalitos de la Granja.

Y la visita no acabó ahí, he tenido la fortuna de visitar la Granja más de una docena de veces desde esa ocasión, pues por fortuna, llegamos ahí por el proyecto de re-diseñar el sitio de Internet. Y conocimos a los fundadores de la Granja: El mismísimo Tío Pepe, y su esposa, Tere Nieto.

La relación de negocios ha sido muy fructífera, pues además de crear animaciones y panoramas virtuales para el sitio, pudimos dar un nuevo aire a los personajes de la Granja de la mano de Mariana Moreno, la artista principal del proyecto.

El resultado de la página me ha gustado mucho, creo que desde mi participación Chabelo.com no había tenido un reto tan complejo en el diseño de un sitio de Internet.

A lo largo de estos meses hemos participado haciendo una versión mejorada del logotipo del lugar y algunos otros elementos de identidad de marca que poco a poco comienzan a utilizarse dentro de la publicidad del lugar.

Es emocionante saber que todavía queda mucho trabajo por delante y que las personas de la Granja están tan involucradas en hacer un buen trabajo y "sembrar semillas de amor y conocimiento" en los niños... eso es uno de los aspectos que más me agradan de este proyecto.

Así que, cuando visiten la ciudad de México, y quieran una experiencia divertida para toda la familia (además de unas ricas quesadillas al final del recorrido), no lo duden y visiten al Tío Pepe y su Granja (y no olviden visitar su sitio en Internet, por favor).

Cuando lleguen al lugar, verán un señalamiento de unos 10 metros, que Mariana ilustró y yo coloreé... es genial ver nuestro trabajo TAN grande. :-)

Otros miembros de ¡Ka-Boom! ya han platicado del proyecto con anterioridad en sus blogs:

Mariana Moreno
Oscar González Loyo 1
Oscar González Loyo 2
Oscar González Loyo 3
Oscar González Loyo 4
Oscar González Loyo 5
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Constancia

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Wed, 14 May 2008 04:48:00 +0000

El oleaje continua golpeando las costas minuto a minuto. No hay descanso en este ritmo. Es una constancia, no una costumbre, un hábito o algo al azar.

El agua lo tiene todo en contra: la gravedad, la dureza de los elementos, las opiniones de todos. Sin embargo, eso no merma al mar y la permanencia prevalece.

El mar no piensa, actúa, no se detiene por nada o nadie. Hace lo que tiene que hacer, ya sea que la luna este en fase creciente o menguante. No hay tregua de agua.

El espíritu del mar vive en cada romper de olas e inunda la vida de todo en el planta, tal es su pureza, su fuerza e intensidad.

A pesar de que tiene todo en contra, el mar ganará esta batalla pues su fuerza no radica en su impulso, ni coraje, sino en su constancia.

La constancia es su viento, su aliento, su constante recordatorio de su deseo de ser uno con tierra firme. Para el mar el tiempo es irrelevante, pues el resultado de su acción se vive momento a momento, ola en ola, gota en gota.

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M.

Iron Man

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Sat, 10 May 2008 08:41:00 +0000

Acabo de regresar del cine hace unas horas, tengo una nueva película favorita en mi lista y hoy quiero ser y construir cosas como Tony Stark.

¡Qué emocionado estoy! ¡No hay nada como volar un rato!

¡No se la pierdan! (y quédense al final de los créditos). ;-)

--
M.

Hace casi 30 años en la ciudad de México

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Sun, 27 Apr 2008 23:32:00 +0000

Recuerdo que en ese entonces:

... Los supermercados normalmente no vendían artículos de panadería, por lo que había pequeños negocios y familias que pululaban por toda la ciudad.

... No seleccionabas el llevar bolsas de plástico o papel, sólo había papel.

... El agua no se vendía. El agua embotellada venía de Europa.

... No había bandas movedizas en las cajas del supermercado, estas tenían una pequeña rampa para que resbalaran los artículos hacia las cajeras.

... No había códigos de barras. Los precios se etiquetaba y re-etiquetaban cunado había cambios de precio.

... Recuerdo que antes, los niños empacadores podían acompañarlo a uno hasta casa para ayudar con la mercancía.

... No había Gatorade Kids®

... Internet difería mucho de lo que conocemos el día de hoy. Comenzando por que en ese entonces nadie sabía de su existencia y posibilidades.

... No había teléfonos celulares. El localizar a alguien fuera de casa era prácticamente imposible.

... Los efectos especiales en películas, realizados por computadora, apenas comenzaban a vislumbrarse.

... Pixar todavía era un sueño.

... La música se escuchaba en LP's o Cassettes... no había MP3, CD's ni DVD's.

... No había MTV.

... Ni siquiera había Walkmans. Había cassetteras y tornamesas portátiles.

... La cultura de renta de películas no existía. Las videocassetteras apenas comenzaban a desarrollarse. Había dos formatos: Beta y VHS.

... La opción de sabores y marcas en alimentos y bebidas no era tan variado como hoy en día.

... Bugs Bunny era la mascota de Kool-Aid... No Kool-Aid Man.

... El Villano Reventón era la mascota de los chicles Bubble Yum.

... Alemania eran 2 países.

... No había TANTOS canales de televisión.

... No había tantas marcas de autos.

... No había computadoras personales.

... No había e-mails.

... 4 de los 4 Beatles estaban con vida.

... Michael Jackson era negro.

... La gente apenas comenzaba a ver los cómics como películas. Christopher Reeve era Supermán.

... No había SIDA.

... No conocíamos lo que era el agujero en la capa de ozono, descubierto por los estudios del mexicano Mario Molina.

... Las televisiones no tenían control remoto, se cambiaba el canal con una perilla, o con un control alámbrico.

... En México no existía McDonald's, ni Domino's Pizza, o Starbucks.

... Six Flags México era un parque llamado Reino Aventura, cuya mascota era un dragón rosado llamado Cornelio. Una de las atracciones era la Cabaña del Tío Chueco. Había una ballena llamada Keiko, que más tarde aparecería en la película Liberen a Willy.

... La gente comía hamburguesas en Burguer Boy, helados en Danesa 33 y compraba sus muebles en K2.

... Los patines tenían 4 ruedas.

... Los refrescos se envasaban en vidrio y se tapaban con una corcholata. Una vez que el refresco se destapaba no podía cerrarse de nuevo.

... Los videojuegos se jugaban en consolas como el Atari, o el Intellevision.

... La clonación sólo existía en la ficción.

... El futuro sería el año 2000.

¿Y tú, recuerdas algo que ha cambiado desde ese entonces?

Backstage Karmatrón 8

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Sun, 20 Apr 2008 17:48:00 +0000

El número 8 de Karmatrón, "La Gema Sagrada" ha salido ya a la venta desde hace algunos días. Han sido semanas y semanas que se han invertido en la producción de este ejemplar, así como sucede también en otros; sin embargo, siendo este nuestro tercer mes de producción mensual se respira en el aire una sensación de como la maquinaria comienza a mover su engranaje poco a poco.

El producir y editar un cómic es algo único. Son momentos de mucha creatividad, mucha presión, una lucha constante con los tiempos, una superación artística... vaya, es como una batalla... a veces lo siento así.

Es interesante ver cómo el trabajo de un equipo de personas permite ver mes a mes mundos fantásticos que abren los portales de la fantasía para todos.

Gorok entra en acción. Antes del ¡Pronk!, había un ¡Hum!

Me impresiona el trabajo de Oscar (como artista y escritor) en este número. Es un viaje que vale la pena. Es emocionante, sentimental y divertido.

Este número 8 ya ha salido a la venta, pero la producción está enfocada ya, incluso, en el trabajo del número 11 y 12; los cuales se van escalonando en tareas y trabajos de cada uno de los miembros del equipo.

El trabajo del color, de Tona, es también muy rico en formas, gamas y texturas... poco a poco todos vamos tomando ese ritmo único que comparte tinta, papel y fantasía.

Me encanta mi trabajo... :-)

Mikonos

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Sat, 29 Mar 2008 20:47:00 +0000

En Santorini, Grecia (ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ, ΕΛΛΑΔΑ); muy cerca de donde ahora se encuentra la Librería Atlantis (ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΑΤΛΑΝΤΙΔΑ), la pequeña Mikonos encontró una inscripción como esta en una tarde de mar agitado en 1964...

... en un dije metálico que parecía como caído del mismísimo Olimpo.

Viendo hacia ambos lados de la estrecha callejuela, Mikonos lo escondería en su bolsillo y lo llevaría a casa. Lo que más extrañaba a la niña era el inquietante parpadeo en los ojos de la figura por las noches... una vez que creía que nadie le miraba.

Lo bueno de todo esto era que Mikonos no tendría miedo y le guardaría como una curiosidad durante muchos años por venir, sin saber más de 20 años después, un gran secreto saldría a flote.

¿Qué secreto escondía el dije?

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Karmatrón 7

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Sun, 23 Mar 2008 01:21:00 +0000

Luna sobre Guanajuato

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Fri, 07 Mar 2008 07:39:00 +0000

Hace un par de años, hice este pequeño video... espero les agrade.

Siempre tiendo a empezar mis dibujos haciendo la silueta principal, y bien marcada, del rostro de mis personajes... y bueno, a veces como podrán ver, firmo antes de darme cuenta que la pieza aún no está terminada... ;-)

Super-Hombres

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Thu, 06 Mar 2008 08:38:00 +0000

Todos tenemos que ser Súper-Hombres,
para encontrar esa fuerza interna extra
que reside en nuestras mentes y corazones.

Tenemos que ser más fuertes,
necesitamos ser más sabios.
Porque el hombre del mañana
se construye cada día en nosotros.

Volamos más alto para alcanzar,
para prestar nuestras manos,
para dar nuestras vidas.

Permanecemos optimistas,
confiamos en todos...
si no lo hiciéramos, no seríamos
tan súper del todo...

Encontramos tiempo para la soledad
en el desierto de la paz.
Siempre estamos listos
para ayudar a aquellos que lo necesiten.

Todo es posible,
cada reto nos refuerza.
No hay aventura
o adversario que rechacemos.

No señor, nosotros los Súper-Hombres
estamos aquí sólo para ayudar.
Porque no hay nada
ordinario en estas vidas,
en este mundo en el que vivimos.

Somos uno,
no hay más allá.
Sólo soluciones,
cuando hay obscuridad.

Volar es posible,
volar es gratis...
...¿no crees que sea así?

--

Querido Santa...

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Sun, 24 Feb 2008 03:45:00 +0000

Querido Santa,

Sé que sólo es Febrero, pero te prometo poner un esfuerzo doble a portarme bien y no decir mentiras por lo que queda del año. Me adelanto 10 meses porque he encontrado algo increíble que me encantaría tener... ya se nos fue la línea especial dedicada a Tin Tín, pero en esta ocasión Swatch ha sacado a la venta una edición especial de Corto Maltese.

Sabes que la historia me encanta... esas historias de viajes, misterios y acecho sobrenatural son lo máximo. Sólo a Hugo Pratt se le pudo ocurrir algo así: Un jóven nacido en Malta, hijo de una gitana y un marino al que un día le dicen su fortuna leyéndole la mano... una mano que tenía una larga línea de la vida, pero que no tenía línea del destino, hasta que Corto decidio hacer un corte largo y profundo con una navaja sobre su propia mano, iniciando de esta forma una de las aventuras más memorables del cómic mundial.

No te preocupes en tratar de conseguir el reloj de color negro, porque es una edición ya agotada de 11,111 piezas; aunque si la consigues no te diré que no. Haz tú mejor esfuerzo... yo me porto bien.

Feliz... uhm... ¡Día de la Bandera! :-)

--
M.

P.D.: Por favor deja el paquete en un lugar que sólo tú y yo conozcamos, porque a Tona le da por investigar en las cosas que no son suyas. >:-P

Karmatron Regresa

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Thu, 21 Feb 2008 19:56:00 +0000

El pasado día 16, durante la celebración del Karmafest, se lanzó el último número de Karmatrón y los Transformables, el cual está desde el día 18 en las principales tiendas de cómics del país.

Muchas gracias a todos por hacer de esto una realidad. :-)

Post-It® Art

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Mon, 21 Jan 2008 17:52:00 +0000

English
Since the beginning of 2008, uh... a couple of weeks ago, I've started to do a series of Post-It® notes sketches, which have been lots of fun.

Español
Desde inicios del 2008, eh... hace un par de semanas, he estado haciendo una serie de bocetos en notas Post-It®, los cuales han sido realmente divertidos.

Soñar o no soñar

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Sun, 13 Jan 2008 17:13:00 +0000

Siempre he creído que hay cosas importantes –vitales– en la vida que no te enseñan en la escuela. Y creo que una de ellas es soñar. Soñar, imaginar, fantasear.

Soñar en cambiar al mundo.

Pero también creo que el soñar es de vital importancia para vivir –y sobrevivir– una vida sana. Soñar, aplicado de forma positiva, te permite encontrar soluciones a los problemas; también incrementa tu sensibilidad y percepción... hace que no tomes las cosas tan en serio. Que vivas –y pienses, percibas– fuera de la caja.

Muchas veces los problemas y situaciones cotidianas son tan abrumadores que hacen que pienses y creas que la vida es sólo una rutina de problemas. Si estás en esta situación es difícil percibir una salida y creemos que la vida es abrumadora, dura o injusta con nosotros.

Creo que independientemente de las situaciones, somos lo que creemos que somos. Nos sentimos como queremos porque no hay problema sin solución. Creo que la vida pasa por una amalgama de experiencias, algunas amargas o duras, pero... la vida es magia.

No dejes que las situaciones negativas te controlen; deja que tu espíritu sueñe para que vueles y permanezcas por encima de ellas.

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M.

México 2008

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Sun, 06 Jan 2008 08:27:00 +0000

El año comienza con mucha, mucha comida, reflexión tras los días de descanso, valiosos momentos al lado de familia y amigos y ese dejo en el aire que hace que dejemos de lado la rutina y ajetreo comunes a los que estamos acostumbrados.

Muchos han salido de viaje y ya comienzan a hacer sentir su regreso.

Un par de días fríos y labios partidos...

Aún veo que hay mucho que hacer en este planeta. Muchas cosas que cambiar, demasiado que aprender para llegar a fronteras inimaginables...

¿Y qué sucede dentro de un Estudio de cómics en México en estas fechas?

¿Recuerdan la película 'Contacto' de Bob Zemeckis, basada en el libro de Carl Sagan, donde Ellie Arroway, la protagonista, se topa con una potente señal proveniente del espacio exterior que altera la vida de todos? Pues esa es la sensación que tengo el día de hoy.

Muchos planes, muchas metas, mucho corazón.

Estos días hemos tenido varias juntas con la mayoría de los K! de base, aunque ha hecho falta Alex, quien ya regresó de vacaciones de Monterrey, pero ha vuelto con una espantosa tos. Esperemos que en un par de días pueda estar de vuelta para entrar en acción.

Todo parece indicar que ideas, palabras, dibujos y papel brotarán de manera intempestiva a partir del próximo mes, comenzando por la publicación de Karmatrón #6. Ya estaremos compartiendo a través de los blogs, la página, el programa de radio... y hasta las envolturas de nuestros chocolates, las noticias del evento que coincidirá con el 22 Aniversario de nuestro Kundalini favorito, el próximo 16 de Febrero.

¡Gracias por la paciencia!

Oscar trabaja día a día incansablemente en nuevos cartones de Karma, Saskunah el Maya, El País del Gnani y diseña nuevos personajes para otros proyectos que tiene en mente. Me sorprende el ver como sus trazos transmiten tanto...

A Susy le sobran las ideas y continúa aportando vida y coherencia a este Estudio, además de estar siendo solicitada continuamente por diversas empresas para elaborar personajes y universos. Siempre hace falta tiempo para platicar con ella y compartir ideas...

Mariana me deja boquiabierto todos los días con su trabajo, justo cuando pienso que ha llegado a su mejor nivel, siempre halla la forma de superarse y hacer magia y versatilidad de cada uno de los proyectos. Quiero hacer algún proyecto personal en conjunto con Mariana, definitivamente.

Tona, mi hemrano y vecino de computadora ha gozado estos días de la comida y el descanso, y ahora comienza a reestructurar la imagen gráfica de uso interno del Estudio. Mientras trabaja es un ávido escucha de cuanto Podcast se le ponga en su camino.

Mucho del trabajo de Hoacho no vio la luz este 2007, pues extrañamente, casi toda su producción gráfica comenzará a utilizarse en estos meses en proyectos diversos. Espero que mucho de ello no sólo sea para compañías en EUA.

Alex tendrá como artista un reto importante este año, a mi parecer: Enfocarse a la realización de proyectos artísticos personales; incrementando su visión general del medio y de sí mismo como profesional y como artista.

Rebe y Lalo son la médula de este Estudio, pues sin su fortaleza y constancia no seríamos nada. es increíble saber que siempre hay alguien que está dispuesto a ayudar. Sé que Rebe planea escribir mucho durante este año; y que Lalo tendrá mucho trabajo comunicándose con los lectores y amigos.

Reed, Fernando, es mi Jack Bauer del año, pues nos salvó incontables ocasiones. Me gusta ver su evolución y avances personales. Y así como él hay demasiados amigos y aliados que de cierta forma componen lo que somos. Sin ellos no seríamos.

Acerca de mí, puedo decirles que mi vida son los cómics y todo con lo que trabajo, juego y sueño día a día. Espero seguir involucrado en proyectos tan interesantes como los surgidos este año. Y espero hacer música y magia en el trayecto de este 2008.

Ha pasado un año más y creo que hemos adquirido una mayor experiencia como artistas, como equipo, y principalmente, como personas. Es eso o ya estoy envejeciendo. ;-)

Ganamos nuevas mascotas, otras se fueron al cielo de los gatitos. Alberto "El Negro" Hinojosa también pasó ya a otro plano. Otros, se pasaron de plano y dicen ser "Narradores Gráficos" y tener la solución de las soluciones, cuando el problema es que no ven el problema y se marginan al marginar, encasillándose en un marco que ellos mismos diseñaron. Me sorprende la fortaleza de Ramón Valdiosera y su empuje para hacer algo por este Arte... donde Micro, de Ricardo García resulta catalogado, según las últimas encuestas por Internet (válgame...) el mejor superhéroe mexicano (por arriba de Kalimán y otros). Pero bueno, entre circo, maroma y teatro, la vida sigue su curso. Ob-la-di Ob-la-da.

Hace unas semanas, al trabajar un proyecto para Z Publicidad y Coca-Cola comentaba a los muchachos que siento que soy parte del Equipo SWAT que las agencias de publicidad y las empresas utilizan cuando tienen un problema relacionado con la fantasía, la ciencia ficción, la creación de personajes, o el comunicar un mensaje al corazón de las personas.

También comienzan a conocer a Alex como "el John Travolta de la tinta". Qué cosas...

Me considero afortunado de estar en el corazón de este movimiento tan interesante como lo es el cómic en México durante este año. Mi predicción es que éste será un año clave, no sólo hablando por K!, sino para que el medio continúe definiéndose y consolidándose.

Como siempre, esta historia, continuará...

Paz y amor.

¡Feliz año nuevo!
¡FELICES TRAZOS!

Entrevista a Robert Rodríguez

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Sat, 22 Dec 2007 17:46:00 +0000

Julio del 2005.

Las puertas del salón se abrieron y el segundo grupo de periodistas salió del lugar ordenadamente mientras el grupo de 10 reporteros entre los que me encontraba esperábamos pacientemente en una fila nuestro turno.
Me concentraba en respirar profundamente y enfocar mi atención para impedir que el freak que habita dentro de mi gritara…

¡ROBERT RODRIGUEZ, ERES UN GENIO!

por Mauricio Cosío

¿Por qué estoy tan loco por Robert Rodriguez? Porque es un director de cine innato; como Steven Spielberg, tiene toda su vida haciendo y soñando películas. Es una persona sumamente talentosa y creativa; puede resolver problemas en tiempo límite y bajo presión. No necesita de dinero para resolver esos problemas; para eso es un creativo. Es un rebelde; tiene sus metas fijas. Mantiene el control creativo sobre sus personajes y películas. Y su carrera, de cierta forma, apenas está empezando.
… Y ahí estaba: pantalones vaqueros, y sombrero. Uno de mis directores de cine favoritos a punto de contestar mis preguntas. Aún no podía creerlo.
Nos sentamos en una gran mesa redonda. El director y su traductora mostraban cansancio tras horas de entrevistas a diversos medios.
Sin mucha ceremonia nos acomodamos alrededor de él y comenzamos las preguntas ordenadamente.
Aunque la mayoría de las preguntas, muchas muy interesantes, se centraron en la relación entre el director y Hollywood, su vida familiar y sus proyectos venideros, traté de enfocar mis preguntas hacia el mundo del cómic, la relación de Rodriguez con las historias, el arte, el dibujo y por supuesto, el artista Frank Miller.

¡Ka-Boom!: Robert, tu eres una persona con un enfoque muy creativo en su vida. ¿Qué tan fácil o difícil es el llevar las ideas del mundo de la imaginación al plano real?

Robert Rodriguez: Bastante rápido. Me entrené a mí mismo para hacer una película de la nada, como en El Mariachi. Si tienes una idea deberías llevarla a cabo, así evitarías cuestionamientos como “Oh, necesito conseguir un presupuesto; oh, necesito conseguir un equipo de trabajo.” Puedes vencerte a ti mismo sin aún haber comenzado a hacer algo. Siempre he deseado hacer que las películas sean más como dibujar. Yo y mis hijos amamos el dibujo; solamente consigues una pluma, papel y 5 minutos después tienes algo que no existía antes. Quiero que las películas sean así de inmediatas en términos de que lo que piensas se traduce instantáneamente en algo físico. Por eso es que debes de llevar a cabo tus ideas cuando estás emocionado, porque entre más tiempo dejas pasar pierdes esa energía. Yo le recomendaría a alguien que tenga una buena idea que la realice en el instante que la tenga y no 15 años después porque lo va a lamentar; la idea no va a funcionar porque la persona no está ya en ese momento de frescura… no en ese momento. Si dejas pasar todo ese tiempo sin usar tu idea deberías buscarte una idea nueva.

¡Ka-Boom!: Tu lograste convencer a Frank Miller de regresar al mundo del cine, podría haber alguien que te convenza de regresar al mundo de las tiras cómicas?

Robert Rodriguez: Sólo por diversión, pero jamás pensándolo como un negocio.

¡Ka-Boom!: ¿A diferencia del fan de cine, cómo ha sido tu relación con el fan de cómics?
Robert Rodriguez: ¡Es genial! Ahora, cada vez que entro a una tienda de comics la gente me reconoce y dice “Mira, es el tipo que hizo una película de cómics!” Todos me regalan cómics.

Terminada la conferencia me acerqué al director para pedir un autógrafo y charlar un poco más con él acerca de futuras convenciones de cómics. Y ciertamente, para no perder la costumbre, le regalé de parte de todo nuestro staff una dotación de cómics de K! Lo cual agradeció enormemente. A lo cual agregué que si alguna vez deseaba realizar películas de superhéroes de cómic mexicanos, sabía donde encontrarnos. Asintió y mientras se alejaba rumbo al ascensor, tras un gran apretón de manos, comentó a su publicista lo mucho que le habían gustado los cómics y de que pronto regalaría a Frank (Miller) algunos ejemplares de Karmatrón y Blue Demon Jr.

¿Quién sabe? Todo puede suceder en México…

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Todas las imágenes de este post son © Copyright, Frank Miller.

Onto Creatividad

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Sat, 17 Nov 2007 02:11:00 +0000

Mi buen amigo, Cuauhtli Arau, me ha compartido en días pasados que ¡está a punto de publicar su primer libro! En el cual toca el tema de la Creatividad.

Muero de ganas por verlo, pues todo lo que hace el buen Mr. Cuau siempre tiene un toque muy especial.

Pueden contactarlo para saber más acerca del libro a través de Quanta Editores.

O pueden conocerlo en persona, en la presentación del libro, este Sábado 1 de Diciembre de 2007, a las 16:00 hrs. en el salón José Luis Martínez. Dentro de la FIL (Feria Internacional del Libro - en Guadalajara) Pueden confirmar su asistencia al 3824 1379.

Una tarde con Shakira - FINAL

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Tue, 13 Nov 2007 05:11:00 +0000

El arte final comparado con la versión en ByN.

Convierto el archivo al formato y especificaciones de nuestra amiga, la directora de arte de Selecciones del Reader's Digest, y se envía el archivo por mail o FTP.

Misión cumplida.

Ahora, un par de meses después, me pregunto si hubiese sido mejor haber hecho una blusa color azul.... y mil y un decisiones acerca de detalles que mirando en retrospectiva no me convencen del todo. Mmmmmmm...

El proceso nunca termina (hasta que uno quiere) ;-)

Paz y amor, amigos. Gracias por viajar con Shakira durante tantas semanas...

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M.

Una tarde con Shakira -parte10

noreply@blogger.com (Mauricio Cosío) — Fri, 09 Nov 2007 01:22:00 +0000

Una vez que llegué a este punto supe que tenía un problema grave con la textura del torso de Shakira y más que ayudar, sacaba a la ilustración de contexto. Esta textura más que representar a una chica dinámica, comunica más valores de emociones extremas, radicales, como 'rebeldía', o similares. Más que ser una textura para una artista Pop, es una textura Grunge o Rockera. ¿Entienden el punto?

Necesitaba algo más femenino, pensé en tal vez algo con motivos árabes para reforzar el estilo y ascendencia de la artista. Sin embargo, encontré una linda textura textil florar en un stock fotográfico.

Ahora, el punto no es sólo pegar a lo loco las texturas, debes escoger un encuadre que ayude a tu composición. Experimenta con los ángulos y escalas de tu archivo. En este caso, utilicé los ornamentos para ayudar a definir y dar una idea de la forma de la estructura del torso.

Nota: Si utilizas elementos ya digitalizados, asegúrate que las imágenes sean de óptima calidad para evitar 'mordeduras' o pixeles notorios. Recuerda que hay una notoria diferencia de definición y resolución entre archivos para medios digitales y medios impresos.

Reduzco el contraste en las raíces del cabello pues resulta muy fuerte y no quiero rayar en lo grotesco.

Tras dar por terminado mi proceso (dando el visto bueno personal) comparto el resultado con otras personas, en este caso con Oscar González Loyo o con Tonatiuh Rocha, quienes observaron que el hoyuelo en la mejilla de Shakira no aportaba nada a la ilustración y podría resultar en ruido visual una vez impreso, por lo que decidimos eliminarlo.

Una tarde con Shakira -Parte1
Una tarde con Shakira -Parte2
Una tarde con Shakira -Parte3
Una tarde con Shakira -Parte4
Una tarde con Shakira -Parte5
Una tarde con Shakira -Parte6
Una tarde con Shakira -Parte7
Una tarde con Shakira -Parte8
Una tarde con Shakira -Parte9
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