導演 山田洋次, 阿部勉 演員 海老瀬花, USA, 田中壯太郎 連結 imdb link www.ritsumei.ac.jp/eizo/kyotostory

簡介 現代, 日本京都太秦區~ 家族經營洗衣店的 京子 (Kyoko, 海老瀬花 飾) 在大學圖書館工作, 她在那裡遇上漢字學者 榎教授 (Enoki, 田中壯太郎 飾)~ 不擅表達自己的 榎教授 旋即愛上 京子, 對她展開激烈追求, 卻只把害羞的 京子 嚇得不知所措~ 京子 的男友 康太 (Kota, USA 飾) 不太願意繼承父親豆腐店的生意, 夢想成為一位棟篤笑藝人, 卻在多次面試和表演中碰壁, 並因此跟 京子 發生口角~ 榎教授 即將離開 京都 到 北京 進行研究, 在臨別前主動向 京子 表白, 希望她能一同離開, 到外地開始新生活~

評語 山田洋次 近年的作品都流露出一種對純樸生活和傳統價值的懷緬和眷戀, 同時不忘細數五六十年代日本電影的黃金歲月~ 這部跟 立命館大學 學生一同合作拍攝的作品更具多重致敬和追憶的意味, . . . → Read More: Kyoto Story (京都太秦物語, 2010)]]> 京都太秦物語 (Kyoto Story, 2010)

導演
山田洋次, 阿部勉
演員
海老瀬花, USA, 田中壯太郎
連結
imdb link
www.ritsumei.ac.jp/eizo/kyotostory

簡介
現代, 日本京都太秦區~ 家族經營洗衣店的 京子 (Kyoko, 海老瀬花 飾) 在大學圖書館工作, 她在那裡遇上漢字學者 榎教授 (Enoki, 田中壯太郎 飾)~ 不擅表達自己的 榎教授 旋即愛上 京子, 對她展開激烈追求, 卻只把害羞的 京子 嚇得不知所措~ 京子 的男友 康太 (Kota, USA 飾) 不太願意繼承父親豆腐店的生意, 夢想成為一位棟篤笑藝人, 卻在多次面試和表演中碰壁, 並因此跟 京子 發生口角~ 榎教授 即將離開 京都 到 北京 進行研究, 在臨別前主動向 京子 表白, 希望她能一同離開, 到外地開始新生活~

評語
山田洋次 近年的作品都流露出一種對純樸生活和傳統價值的懷緬和眷戀, 同時不忘細數五六十年代日本電影的黃金歲月~ 這部跟 立命館大學 學生一同合作拍攝的作品更具多重致敬和追憶的意味, 一方面延續日本電影以 “東京物語” (Tokyo Story, 1953) 為首的  ”城市物語” 優良傳統 (還有那些電車緩緩前行的場面), 一方面漫步細看 京都太秦 這個跟電影淵源甚深的地方和在那裡居住的人物, 另一方面也是對傳統價值觀和小鎮情懷的重申和肯定~

太秦 這地方從前是不少日本電影公司古裝片片廠的所在地, 今天也有一個頗具規模的東映太秦映畫村~ 黑澤明 把日本電影送上世界舞台的名作 “羅生門” (Rashomon, 1950), 溝口健二 揚威威尼斯影展的 “雨月物語” (Ugetsu, 1953), 衣笠貞之助 奪得康城影展大獎的 “地獄門” (Gate of Hell, 1953) 等傳世經典, 都是在當地的大映片廠拍攝~

電影製作是攝製隊和演員的集體創作, 但與此同時也是當地居民的集體回憶, 就是提供膳食的老婆婆, 也對那個可一不可再的黃金時代有說不完的故事~ “京都太秦物語” 結合了紀錄片和劇情片的元素, 不單在當地商店街找來真實的人物在片中演回自己在現實生活中的角色, 中間甚至加插一些訪問片段, 讓這些小人物細訴各自對這城市和街道的深厚感情~

絕大部分劇情電影都以人物為中心, 但 “京都太秦物語” 卻讓背後的場景提升至至少跟人物相等的地位~ 這裡沒有太多典型的shot/reverse shot分鏡, 整部電影很多時候都是一些中遠距離的定鏡, 把人物所身處的商店, 學校, 街道, 公園通通清楚放進畫面之中~ 這樣並不是要搞現代主義那種冷靜抽離的效果, 而是處處流露著對 太秦 這個地方的敬愛之情, 把人物放在實在而有跡可尋的場景之中~

就像導演前作 “給弟弟的安眠曲” (About Her Brother, 2010) 那條日漸式微的商店街, 太秦 的商店街看起來也不特別顯眼, 卻是一個充滿人情味的地方, 鄰里之間碰面時總會互相關懷問好, 那裡的人都無悔一生為卑微的家族小生意努力工作~ 作為唯一的 “外人”, 榎教授 無論如何熱情, 也難以連根拔起根深蒂固的倫理情懷, 京子 在教授和男友之間作出的最後選擇, 還有一對小情人之間對未來的承諾, 在默默之間已盡現導演對這裡微不足道但溫暖窩心的家族情感和鄰里情誼的嚮往~

記得初次接觸奧地利實驗電影導演 Peter Tscherkassky 的電影, 是因為另類影碟廠牌 Other Cinema 一套名為 “Experiments in Terror” 的合輯~ 當中收錄了導演的名作 “Outer Space” (1999), 另外還有一些核突, 迷幻, 古怪的短片如 David Sherman 的 “Tuning The Sleeping Machine” (1996), J. X. Williams 的 “The Virgin Sacrifice” (1969), Damon Packard 的 “Dawn of an Evil Millennium” (2000) 等~ “Outer Space” 未必是當中驚嚇性最強的一部, 但它凌厲的聲音影像和導演獨特創作手法, 絕對讓人眼前一亮~

自八十年代中期起, Tscherkassky 開始埋首在黑房製作一些不用鏡頭拍攝的電影, 逐格菲林進行加工, . . . → Read More: 黑房作業: Peter Tscherkassky]]>

"Outer Space" (1999)

記得初次接觸奧地利實驗電影導演 Peter Tscherkassky 的電影, 是因為另類影碟廠牌 Other Cinema 一套名為 “Experiments in Terror” 的合輯~ 當中收錄了導演的名作 “Outer Space” (1999), 另外還有一些核突, 迷幻, 古怪的短片如 David Sherman 的 “Tuning The Sleeping Machine” (1996), J. X. Williams 的 “The Virgin Sacrifice” (1969), Damon Packard 的 “Dawn of an Evil Millennium” (2000) 等~ “Outer Space” 未必是當中驚嚇性最強的一部, 但它凌厲的聲音影像和導演獨特創作手法, 絕對讓人眼前一亮~

自八十年代中期起, Tscherkassky 開始埋首在黑房製作一些不用鏡頭拍攝的電影, 逐格菲林進行加工, 把現成電影的菲林切割和重新拼貼, 再以 contact printing 的方式印在未曝光的菲林上, 可說是為已拍成的電影進行第二次創作, 有評論甚至說這是要由零開始重新探索電影的可能性~

"Motion Picture" (1984)

1984年的 “Motion Picture” 是一部高度概念性的作品, 導演把一條條未曝光的菲林垂直掛在黑房之中, 再在上面投映影史上最早期電影: 盧米埃兄弟 記錄工廠工人下班情況的 “Employees Leaving the Lumière Factory” (1895) 其中一格 (如上方截圖所示), 之後再把一條條菲林放進投影機中放映~

由於每格菲林的曝光程度各有不同, 所以全片出現一連串不停閃爍, 黑白相間的畫面, 就像把原來那一格菲林的影像分解和再次詮釋, 作為一次另類的致敬~ 若不清楚背後的創作理念, 一直閃過不停的 “Motion Picture” 恐怕會讓人看得一頭冒水~ 常說藝術作品的含義就在作品自身之中, 但這部電影的 “意義” 卻必須追溯到菲林以外的製作過程和動機~

"Manufracture" (1984)

“Manufracture” (1984) 也是一部在黑房製作的短片~ 開始時先出現一些手的影像, 然後是一連串關於車輛和女性腿部的片段 (片源是一些古舊的廣告片), 聲軌也被剪得支離破碎或是不停重覆, 再難追溯原來的模樣~ 如片名所示, 這部短片就是從 “破片” (fracture) 進行 “製作” (manufacture), 一開始的手部特寫點出導演親手創作的取向, 影像不時出現反白, 重疊, 極高速剪接等效果, 這些都是導演日後多部作品中經常出現的處理手法~

“Happy-End” 是部導演罕有的彩色作品~ 繼續以現成菲林加工的創作模式, 今次的片源來自導演在夜冷市場買來的六七十年代私人家庭錄像~ 全片就是一對夫婦在不同日子舉杯作樂的模樣, 但沒有慶祝原因和場合等背景資料, 這一連串快樂面孔卻顯得奢華而空洞, 就像刻意在鏡頭前向別人炫耀~ 抑或, 這正是當初拍攝這些錄像的目的?

"L'arrivée" (1998)

Tscherkassky 之後三部闊銀幕電影組成一個三部曲, 是導演最有名的代表作~ “L’arrivée” (1998) 是導演另一部向 盧米埃兄弟 致敬的作品, 片名指涉他們的名作 “L’arrivée d’un train a la ciotat” (1986), 原片則來自 嘉芙蓮丹露 主演的浪漫電影 “Mayerling” (1968)~ 這部只有兩分鐘的作品, 首先讓觀眾等待菲林走進軌道 (第一次 “arrival”), 然後精要地從類似角度重現了 盧米埃兄弟 短片 “火車來臨” 一幕 (第二次 “arrival”)~ 從月台上的等待, 到中段種種讓影像顛三倒四的加工, 到最後 嘉芙蓮丹露 踏出火車跟戀人相擁大團圓結局, 短短數十秒已築成一個完整的故事結構~

十分鐘的 “Outer Space” (1999) 就像一部驚慄電影, 看一位女子在黑夜緩緩走進一所小屋, 入屋後影像開始不穩閃爍, 女生似乎突然受到不知名的威脅襲擊, 露出一臉驚恐, 影像漸漸閃爍得更加厲害, 甚至同時出現幾個女生的形象, 聲軌響起雜亂的噪音, 最後就連影像本身也被破壞和分解, 只剩下菲林的齒孔和音軌~ 一片混亂過後, 起初的小屋再次出現, 鏡頭緩緩推進, 看見女生仍在屋內歇斯底里地反抗, 最後是一些曖昧的鏡像~

"Outer Space" (1999)

菲林上非常密集的閃爍和重疊效果, 就像在反映女生內心的情緒, 激烈之時影像和聲音亦瘋狂失控; 又或者一直 “逼害” 女生的東西, 是攝影機後的導演或是菲林這媒體本身, 所以女生一直反抗便把影像和聲音弄得支離破碎~ 無論如何解讀, “Outer Space” 如隔著水面看世界般不停閃爍浮動的影像, 實是非常漂亮獨特的視覺刺激~

“Dream Work” (2002) 開宗明義探索夢境空間, 看一位女生安詳進睡, 聲軌像是時鐘秒針滴搭不斷的響聲, 此後接連出現許多如在夢境中看似無關的片段和難以聽清楚的囈語, 女生就像在一旁靜靜看著這一切重演~ 導演製作這短片的過程就如在親手製作一個夢, 把一位女演員的演出片段加以重整編輯, 片名 “Dream Work” 可以指電影表達的 “夢境構造”, 也可以指這是導演的 “夢境習作”~ 影片後期甚至出現菲林齒孔和製作者雙手, 強調人工築夢的過程~ 導演說這部作品是要向著名導演/攝影師 Man Ray 致敬, 後者是首位以類似方法直接對菲林進行加工創作的藝術家~ 片中出現一些像釘子般的影像, 靈感大概來自 May Ray 的名作 “Return to Reason” (1923)~

"Dream Work" (2002)

在製作這三部曲期間, Tscherkassky 曾為99年維也納電影節製作宣傳短片 “Get Ready” (1999), 該片影像依然充滿個人風格, 聲軌則配上流行電子音樂, 這樣的宣傳片也夠型格~ “Instructions for a Light and Sound Machine” (2005) 據說是 Tscherkassky 最後一部作品, 導演本人指這是一個 “把羅馬西部電影轉化希臘悲劇的嘗試”~ 電影的材料來自西部片經典 “The Good, the Bad and the Ugly” (黃昏三鏢客, 1966), 片首看見一位老人 (觀眾?) 提著望遠鏡, 看大盜 Tuco 被追殺, 一路發生激烈的槍戰和打鬥 (過程都經高度加工處理, 也有像 “Matrix” 般慢鏡看子彈飛過), 最後在絞刑台送命~ 一陣寧靜過後, 他在無人的墓地甦醒過來, 今次他似乎意識到自己被困在片名那部 “光影聲音機器” 之中, 但無論如何努力也無法離開他所身處的菲林片~

若說 “Outer Space” 的女角是被導演或菲林逼害, 那麼 “Instructions…” 的男角被畫外人操控和威脅的感覺只更加強烈~ 片中一座座墳墓可以屬於不停死過翻生的 Tuco, 也可以屬於千千萬萬在不同電影中送命的角色, 即使片末出現 “finish” 和 “end” 的字樣, 仍可看見 Tuco 被困在菲林片之中~ 電影裡的角色要是知道到自己一舉一動全部被觀眾監視, 命運係受導演任意擺佈, 自己卻無法脫離他所存在的光影世界, 這大概就是電影人物無可奈何的悲劇~

"Instructions for a Light and Sound Machine" (2005)

導演 蔡明亮 演員 李康生, 陳昭榮, 楊貴媚 連結 imdb link 

簡介 九十年代, 台灣~ 賣骨灰龕的 小康 (李康生 飾) 一天到某豪宅上門行銷時, 發現隔鄰單位門外掛著一把鑰匙, 決定將之據為己有, 並偷偷在裡面居住~ 該單位正經由地產經紀 美美 (楊貴媚 飾) 放售, 一晚她遇上年青的路邊小販 阿榮 (陳昭榮 飾), 二人在單位內交歡, 事後 阿榮 乘機拿走留在空屋內另一把鑰匙~ 三人各自擁有通往同一個單位的鑰匙, 他們近乎互不相識, 卻有著微妙的關係~

評語 看過 楊德昌 的 “恐怖份子” (The Terrorizers, 1986) 再看台灣導演 蔡明亮 的成名作 “愛情萬歲”, 感覺這就像一個非正式的續篇, 描寫九十年代城市人生活種種更見激化的孤獨和寂寞~ “恐怖份子” 裡面的角色各自佔據自己封閉的領土尋夢, “愛情萬歲” 三位主角則反覆進出一個不屬於自己的空間, 把那裡變成一個讓陌生人互相滿足慾望的地方~

楊德昌 鏡頭下的角色無論溝通如何困難, 也有反抗的動力和各種打破困局的嘗試; 但在 蔡明亮 更加灰暗的世界觀和偏激風格化的處理下, 這些男女都像已是疲憊無力地接受了孤獨空虛的生活, 只能勉強建立一些失效的人際關係~ . . . → Read More: Vive L’Amour (愛情萬歲, 1994)]]> 愛情萬歲 (Vive L’Amour, 1994)

導演
蔡明亮
演員
李康生, 陳昭榮, 楊貴媚
連結
imdb link 

簡介
九十年代, 台灣~ 賣骨灰龕的 小康 (李康生 飾) 一天到某豪宅上門行銷時, 發現隔鄰單位門外掛著一把鑰匙, 決定將之據為己有, 並偷偷在裡面居住~ 該單位正經由地產經紀 美美 (楊貴媚 飾) 放售, 一晚她遇上年青的路邊小販 阿榮 (陳昭榮 飾), 二人在單位內交歡, 事後 阿榮 乘機拿走留在空屋內另一把鑰匙~ 三人各自擁有通往同一個單位的鑰匙, 他們近乎互不相識, 卻有著微妙的關係~

評語
看過 楊德昌 的 “恐怖份子” (The Terrorizers, 1986) 再看台灣導演 蔡明亮 的成名作 “愛情萬歲”, 感覺這就像一個非正式的續篇, 描寫九十年代城市人生活種種更見激化的孤獨和寂寞~ “恐怖份子” 裡面的角色各自佔據自己封閉的領土尋夢, “愛情萬歲” 三位主角則反覆進出一個不屬於自己的空間, 把那裡變成一個讓陌生人互相滿足慾望的地方~

楊德昌 鏡頭下的角色無論溝通如何困難, 也有反抗的動力和各種打破困局的嘗試; 但在 蔡明亮 更加灰暗的世界觀和偏激風格化的處理下, 這些男女都像已是疲憊無力地接受了孤獨空虛的生活, 只能勉強建立一些失效的人際關係~ 片名 “愛情萬歲” 也是充滿諷刺味道, 在這部只有性沒有愛的電影裡, 這標題只表達出一種流於口號式的空洞感~

蔡明亮 電影極長定鏡, 絕少對白, 人物稀少, 情節簡單的風格, 常被冠以簡約主義的稱號, 但相比起九十年代以來藝術電影鏡頭越來越長, 節奏越來越慢的潮流, 他的電影卻可算是簡約主義中的極繁主義 (maximalism), 嘗試從稀少的材料炮製出最大的效果~ 電影的拍攝角度, 構圖, 場景設計和調度往往經過細心安排, 給予足夠時間讓事件自然推演, 讓觀眾作全面的觀察和思考~ 如開幕時突出大屋鑰匙被盜的鏡頭, 與及之後 小康 在便利店看著防盜鏡梳頭而跟觀眾對望的鏡頭, 都是頗有心思的設計~

這種精心的安排和設置也延伸到角色設定上~ 三位主角都是販賣商品的推銷員, 同時也在吃力地推銷自己~地產經紀 美美 向活人賣樓, 但自己的居所卻在洩煤氣; 賣骨灰龕為死人安身的 小康, 自己卻沒有安定的居所~ 美美 在工作時不得不裝出一副積極諂媚的態度, 跟內心的空虛寂寞恰成對比~ 小康 這角色的矛盾尤其強烈, 他做的是死人生意, 自己也有尋死的願望, 但另一方面心裡對愛和性的渴望竟同樣激烈~ 阿榮 則是這種愈見冷漠無情的城市生活的極端, 再沒有對愛情的期盼, 發生性行為也像只為滿足生理需要~

蔡明亮 電影另一點最大特色, 大概是他那種半帶荒謬半帶挖苦, 往往令人哭笑不得的黑色幽默~ 例如 阿榮 趁 美美在床上睡著, 從床下偷偷爬出來逃走一幕; 或是在同一地點, 小康 躲在床底間接享受床上男女享受性愛歡愉一幕, 都顯得既荒誕又無奈, 讓人啼笑皆非~

片中那所無人居住, 沒有傢俱沒半點溫暖的空屋, 固然充滿 “家不成家” 的荒涼意象; 片末那個草木凋零的公園, 則像把這種疏離感覺推展到屋外的城市~ 美美 漫無目的地在迂迴曲折的小路上遊蕩, 彷彿正是電影對現代人在城市裡出賣勞力, 打滾賴活的撮寫~ 最後一個長近十分鐘的鏡頭看 美美 坐在長凳上獨自飲泣, 沒有誰前來安撫慰問, 也沒有誰可以分擔傾訴, 哭乾眼淚, 生活依然只能是這樣~

導演 楊德昌 演員 繆騫人, 李立群, 馬邵君, 王安, 顧寶明, 金士傑 連結 imdb link

簡介 八十年代, 台灣~ 熱愛攝影的 小強 (馬邵君 飾) 冒險拍攝一幕警匪槍戰, 在後巷攝下逃走受傷女生 淑安 (王安 飾) 的照片, 從此對她念念不忘~ 在家休養的 淑安 被母親困在家中, 百無聊賴亂打惡作劇電話, 接通到正值創作低潮的女作家 周郁芬 (繆騫人 飾) 家中, 觸發她與任職化驗員的丈夫 李立中 (李立群 飾) 婚姻破裂, 並跟新上司兼舊情人 小沈 (金士傑 飾) 發生婚外情~ 周郁芬 離家多日不歸, 丈夫請求警官朋友 老顧 (顧寶明 飾) 幫忙調查, 輾轉發現妻子的離去可能因為 淑安 一個無心的惡作劇~ 適逢他在仕途遇上阻滯, 意志消沉的 李立中 決定不再默默忍受這一切~

評語 今天重看台灣導演 楊德昌 . . . → Read More: The Terrorizers (恐怖份子, 1986)]]> 恐怖份子 (The Terrorizers, 1986)

導演
楊德昌
演員
繆騫人, 李立群, 馬邵君, 王安, 顧寶明, 金士傑
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簡介
八十年代, 台灣~ 熱愛攝影的 小強 (馬邵君 飾) 冒險拍攝一幕警匪槍戰, 在後巷攝下逃走受傷女生 淑安 (王安 飾) 的照片, 從此對她念念不忘~ 在家休養的 淑安 被母親困在家中, 百無聊賴亂打惡作劇電話, 接通到正值創作低潮的女作家 周郁芬 (繆騫人 飾) 家中, 觸發她與任職化驗員的丈夫 李立中 (李立群 飾) 婚姻破裂, 並跟新上司兼舊情人 小沈 (金士傑 飾) 發生婚外情~ 周郁芬 離家多日不歸, 丈夫請求警官朋友 老顧 (顧寶明 飾) 幫忙調查, 輾轉發現妻子的離去可能因為 淑安 一個無心的惡作劇~ 適逢他在仕途遇上阻滯, 意志消沉的 李立中 決定不再默默忍受這一切~

評語
今天重看台灣導演 楊德昌 的 “恐怖份子” 一點不覺過時~ 一方面因為這電影情節是當下頗流行的網絡式故事 (這可是廿多年前), 另一方面因為它描寫城市人現代生活看似親密但實在疏離的關係, 今天只有過之而無不及~

故事從一宗警察圍堵賊巢的意外和一次電話惡作劇的巧合, 串連起一堆本來互不相關的人物~ 這本來大可作為人與人之間微妙關連的證據, 但電影卻用非常抽離和冷感的表現方式點出每個角色的孤獨和不安~ 特別是開始時 小強 得悉警匪槍戰一幕和 淑安 暈倒在街上一幕, 基本上是一連串漫不經心的定鏡及/或遠鏡, 所見多是死物或人物身體一部分, 槍聲和對白多以畫外音的形式出現~ 這兩幕大可以是緊張刺激的情節, 但在此卻充滿冷漠疏離的效果~

就連空間上也處處表現出這種疏離感~ 同屋共住但疏於溝通, 各自佔據不同房間生活的 李立中 夫婦, 把案發單位變成與世隔絕, 晝夜不分黑房的 小強, 被母親困在家中如籠中鳥的 淑安, 他們不論是自願還是被逼, 都各自具象地限制在一些封閉的空間之內~ 李立中 在人人穿上白袍, 外表看來一式一樣的化驗室工作, 相信也不只是偶然的巧合~

城市裡的人都在追求自己心中的夢想, 或是照片中的美麗臉孔, 或是一個打破重覆循環的新開始, 但城市人從來不如表面所看般簡單, 片中幾乎每位角色都戴著一副假面~ 李立中 待同事看似友善原來笑裡藏刀, 淑安 看似純真其實專門誘騙男生詐財, 小強 像個無賴混混但卻是富家公子, 就連相對簡單的角色警探 老顧, 也有一個把功勳錦旗與色情月曆並置的幽默鏡頭加以調侃~ 在現代影像流行文化下, 這種外表與內在的對比更加強烈: 被攝在照片中的 淑安 擁有出塵脫俗的天使面孔, 在電視接受訪問的 周郁芬 儼如一位洞悉男女關係的感性女作家, 但她們實際上都遠比討好的外表複雜得多~

電影後半部分再進一步探討這種真實與虛構互相影響的糾纏~ 淑安 憑空捏造的惡作劇電話給予 周郁芬 創作得獎小說的靈感, 這小說又倒過來影響丈夫 李立中 的想法, 讓他以為二人婚姻出現危機純粹是出於一個誤會, 繼而再進一步在現實世界 “實現” 小說中殺人自殺的情節~ 結尾引伸出兩個結局, 其一是 李立中 持槍大開殺戒, 其二是他吞槍自殺, 前者提供了娛樂電影般大快人心的妄想, 後者則扳回無可奈何的現實~

不少影評指出, 片名所示的 “恐怖份子” 及其英文片名作眾數的 “terrorizers”, 可以意指片中任何一位角色, 每個在城市裡生活的男女都是一枚潛伏的炸彈, 隨時在壓力大得不能再承受時爆發暴走~ 電影中段, 周郁芬 向丈夫解釋希望分開的原因, 訴說她對上班族生活不停重覆和循環的恐懼, 一個長定鏡如像進行訪問般記錄這段內心獨白, 被訪者更不時直望鏡頭, 這一刻銀幕不僅讓角色與觀眾直接對話, 簡直像是一面讓城市人審視自身內心鬱悶和憂慮的鏡子~

導演 邱禮濤, 羅卓瑤, 麥曦茵, 陳果 演員 杜宇航, 吳彥祖, 徐天佑, 楊淇, 簡仲宜, 馮楚琪 連結 -

簡介 四位導演四段短片合輯~ “生炒糯米飯”: 男生 (杜宇航 飾) 小時候在街邊看見老婦推車仔賣生炒糯米飯, 一直認為那是世上美食之最, 長大後仍對此念念不忘~ “赤地”: 專業管理顧問 (吳彥祖 飾) 在香港酒店巧遇神秘女生, 相約日後在同一地點再見, 卻遇上天文異象, 世界面臨末日~ “偏偏”: 同一個夜晚, 男生 (徐天佑 飾) 不斷打電話慰問夜歸的女友, 又買糖水又買宵夜; 女生 (楊淇 飾) 為情所困喝得爛醉如泥, 在街上步履蹣跚~ “黃色拖鞋”: 在外國長大的 章慢肉 回到香港, 憶述從前跟母親一起流連戲院, 看盡港產電影, 在電影尋找父親的往事~

評語 “香港四重奏” 是 香港國際電影節協會 應 香港品牌 邀請監製的作品, 請來四位香港導演, 拍攝四部短片結合而成的合輯~ 每部短片最後都會加上 香港品牌 . . . → Read More: Quattro Hong Kong (香港四重奏, 2010)]]> 香港四重奏 (Quattro Hong Kong, 2010)

導演
邱禮濤, 羅卓瑤, 麥曦茵, 陳果
演員
杜宇航, 吳彥祖, 徐天佑, 楊淇, 簡仲宜, 馮楚琪
連結
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簡介
四位導演四段短片合輯~ “生炒糯米飯”: 男生 (杜宇航 飾) 小時候在街邊看見老婦推車仔賣生炒糯米飯, 一直認為那是世上美食之最, 長大後仍對此念念不忘~ “赤地”: 專業管理顧問 (吳彥祖 飾) 在香港酒店巧遇神秘女生, 相約日後在同一地點再見, 卻遇上天文異象, 世界面臨末日~ “偏偏”: 同一個夜晚, 男生 (徐天佑 飾) 不斷打電話慰問夜歸的女友, 又買糖水又買宵夜; 女生 (楊淇 飾) 為情所困喝得爛醉如泥, 在街上步履蹣跚~ “黃色拖鞋”: 在外國長大的 章慢肉 回到香港, 憶述從前跟母親一起流連戲院, 看盡港產電影, 在電影尋找父親的往事~

評語
“香港四重奏” 是 香港國際電影節協會 應 香港品牌 邀請監製的作品, 請來四位香港導演, 拍攝四部短片結合而成的合輯~ 每部短片最後都會加上 香港品牌 的動畫標誌, 支持創作背後唱好香港的意圖自是不言而喻, 可幸幾位導演都能保持個人風格, 沒有讓作品淪為廉價的宣傳工具~

邱禮濤 的 “生炒糯米飯” 大概是四部短片中最 “意料之內” 亦最為煽情的一部~ 以售價從五角一碗飊升至140大元一碟, 從街邊車仔檔躍升成酒樓招牌名菜, 但香味和人情味始終不變的生炒糯米飯作為香港情懷, 甚至官方那種 “死挨死撐努力過人” 之所謂 “香港精神” 的投射, 全片更反覆加插 西西 小說 “我城” 的字句, 作一點詩意的感言~ 片中雖有提及只顧瘋狂購物的大陸遊客, “炒到手軟不想再炒” 的酒樓廚師, 靜靜在街角消失的老婆婆, 但也不是要感傷慨嘆, 反而更對比出堅持在街頭炮製廉價炒飯的男主角一份純真~

以往說 羅卓瑤 電影 “扮嘢” 的觀眾, 大概不會因為 “赤地” 而對她改觀~ 這部短片以硬照說科幻故事, 對神秘女生的執迷, 世界末日的背景, 立刻令人想到 Chris Marker 同樣以硬照構成的 “La Jetée” (堤, 1962)~ 羅卓瑤 的電影從來是氣氛感覺遠重於故事情節, 片中男主角困在酒店苦等神秘女孩重臨, 以旁觀者角度記錄一時人頭湧湧, 一時空無一人的街景, 也有如延續導演疑幻疑真的近作 “如夢” (Like A Dream, 2009)~ 維港日夜景色美絕, 酒店設施配套齊備, 有錢的遊客在香港這商業城市自然不愁生活, 但在看情人眼裡這一切物質享受都沒有意義~

麥曦茵 大概是香港近年最有才華的新導演, 雖然這部短片拍的只是老掉了牙的年青男女生活寫照, 但仍變出一點創意和趣味~ “偏偏” 的故事結構有點像 劉以鬯 的小說 “對倒”, 以幽默的對白交替描述一位男生和一位女生在同一晚的經歷, 二人曾經在同一輛小巴碰面, 但原來只是各走各路的陌生人~ 麥曦茵 一開始故意製造片中男女在對話的假象 (抑或 Kuleshov effect 實在太強大?), 讓觀眾產生美麗的誤會, 事實是這種愛情故事離離合合無時無刻在這不夜城市裡進行~ 徐天佑 飾演的男生一路上吃個不停, 大概也有點曲線宣傳香港作為美食天堂的意圖?

陳果 的 “黃色拖鞋” 結合真人演出和動畫效果, 是對香港人情的懷緬, 更是導演對香港電影黃金時代的致敬~ 借用並重現多部港產名作的經典場面, “尋父” 的主題大可以讓有心人大造文章, 但此片最有趣相信是主角說個不停的旁白, 當中每每用上近乎宣教式刻板而露骨的字眼歌頌香港電影和這城市, 但經由一位不太流利的ABC口中說出卻不覺肉麻煽情, 倒頗有戲謔和反諷的味道~

早陣子在日本樂隊 Afrirampo (あふりらんぽ) 和 Yura Yura Teikoku (ゆらゆら帝国) 的官方網站, 分別讀到兩隊樂隊的解散宣言~ 雖然筆者不算是忠實粉絲, 但一直有留意他們的作品, 對這兩隊樂隊的道別仍頗感可惜~ 音樂盒內放進他們的歌曲聊表懷念, 還有另外十個日本音樂單位的作品~

Afrirampo – “Oni Pika Heart” (あふりらんぽ – “オニピカハート”), 來自大碟 “Urusa in Japan” (2005) 瘋狂二人女子樂隊 Afrirampo 來自盛產古怪組合的 大阪, 筆者最初透過 John Zorn 唱片廠牌 Tzadik 專門發掘日本地下音樂的 New Japan 系列認識她們~ 這兩位女生的音樂自由隨意, 天真吵鬧, 要是單單以噪音, 迷幻, 搖滾, 民族樂作標籤, 只抹煞了她們獨一無二的風格, 這首 “Oni Pika Heart” 顯然是只能屬於她們的東西~ Afrirampo 的現場表演更以充滿活力和爆炸性見稱, 雖然無緣親身參與, 但在這網絡年代總可以在線上重溫~

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Afrirampo

早陣子在日本樂隊 Afrirampo (あふりらんぽ) 和 Yura Yura Teikoku (ゆらゆら帝国) 的官方網站, 分別讀到兩隊樂隊的解散宣言~ 雖然筆者不算是忠實粉絲, 但一直有留意他們的作品, 對這兩隊樂隊的道別仍頗感可惜~ 音樂盒內放進他們的歌曲聊表懷念, 還有另外十個日本音樂單位的作品~

Afrirampo – “Oni Pika Heart” (あふりらんぽ – “オニピカハート”), 來自大碟 “Urusa in Japan” (2005)
瘋狂二人女子樂隊 Afrirampo 來自盛產古怪組合的 大阪, 筆者最初透過 John Zorn 唱片廠牌 Tzadik 專門發掘日本地下音樂的 New Japan 系列認識她們~ 這兩位女生的音樂自由隨意, 天真吵鬧, 要是單單以噪音, 迷幻, 搖滾, 民族樂作標籤, 只抹煞了她們獨一無二的風格, 這首 “Oni Pika Heart” 顯然是只能屬於她們的東西~ Afrirampo 的現場表演更以充滿活力和爆炸性見稱, 雖然無緣親身參與, 但在這網絡年代總可以在線上重溫~

Yura Yura Teikoku – “Luminous Entity” (ゆらゆら帝国 – “発光体”), 來自精選集 “1998-2004″ (2004)
早在1989年成立的 Yura Yura Teikoku 是日本搖滾樂壇的前輩大哥, 從地下創作走到主流唱片公司, 期間曾經歷過多次人事變遷, 只有長了一大把頭髮的主音 坂本慎太郎 一直是長駐成員~ 這些年來他們的音樂風格也有一定轉變, 最為人熟知的一曲可能是電影 “愛之剝脫” (Love Exposure, 2008) 主題曲 “Hollow Me” (空洞です), 但筆者更鍾情他們從前那陣車房搖滾味道~ 這首 “Luminous Entity” 是他們較早期的細碟單曲, 風馳電制的結他和跳脫的低音結他實在太有型啦~!!

Hazel Nuts Chocolate – “Vegetable Soup Song” (Hazel Nuts Chocolate – “野菜スープのうた”), 來自大碟 “Cute” (2005)
Hazel Nuts Chocolate 簡稱 HNC, 是女創作人 Yuppa 的一人樂隊~ 音樂風格頗為多變, 但予人的感覺總是非常可愛又略帶一點古怪~ 這首充滿童真的 “蔬菜湯之歌”, 相信就是超人氣萬寧廣告歌的原型, 但到底廣告中配上 Winky妹妹 gibberish 的版本是合法改編還是非法借用, 相信要廣告創作人自己才能解答了~

Nagisa Cosmetic – “Cosmetic Happy”, 來自大碟 “Nagisa Cosmetic” (2004)
電子音樂創作人 中田康孝 (中田ヤスタカ) 憑 Perfume 和 capsule 等團體紅遍日本樂壇, Nagisa Cosmetic 是他較早前另一個主理的side project~ 音樂上很有九十年代澀谷系幽雅舒適的少女味道, 這首 “Cosmetic Happy” 的旋律果真非常搶耳, 感覺就像 Pop’n Music 一類音樂遊戲裡面的流行曲~

The Aprils

The Aprils – “P.S. Boy Meets Girl”, 來自大碟 “Back to the Future Music” (2010)
若要介紹所謂 future-pop 音樂, 東京四人樂隊 The Aprils 將會是筆者的首選代表之一~ 發跡自經典 picopop 獨立廠牌 Usagi-Chang Records, The Aprils 時至今天依然非常活躍, 剛在今年一月發表新大碟, 這首有如在長空飛行的 “P.S. Boy Meets Girl” 正收錄其中~ The Aprils 早前曾數次到台灣的 野台開唱 演出, 反觀香港沉悶透頂的流行音樂, 我城的音樂文化實在越來越落後毗鄰的友好…

cinq – “Nightfall at the Riverside”, 來自大碟 “DAY OFF” (2004)
cinq 來自人材輩出的日本音樂廠牌 noble, 是擁有博士學位的生物科技研究員 (!) 竹村理明 的電子音樂創作單位~ 他的音樂跟同鄉 Tujiko Noriko 那種簡約澄明而不失生活感的 glitchy 電音頗類似~ 在他兩張大碟中, 筆者非常喜歡的 二階堂和美 均有協力獻聲~

Piana – “Two of Us” (Piana – “ふたり”), 來自大碟 “Eternal Castle” (2007)
Piana 這化名背後的 佐佐木直子 是另一位來自 noble 廠牌的創作人, 這位來自 盛岡 的女生, 專門創作虛幻飄逸得可以浮上半空的音樂, 冰冷的電子音樂結合溫暖的傳統樂器, 輕柔純真的歌聲也是招牌之一~ “Two of Us” 同時帶點 post-rock 緩緩建構的氣氛, 質感很不錯~

Usotsuki Barbie – “Zekke Kana Zekke Kana” (嘘つきバービー – “絶景かな絶景かな”), 來自大碟 “問題のセカンド” (2008)
來自九州 佐世保 的三人樂隊 說謊芭比, 作品都是一些充滿棱角的吵鬧噪音搖滾樂, 乍聽下有點像美國三藩市女子樂隊 Erase Errata~ 不過這班日本男生還會添加有如怪導 石井克人 一般超級無厘頭的點子, 歌詞天馬行空不知所云不在話下, 就連MV也是離奇搞怪得可以~

Midori

Midori – “Speed Beat” (ミドリ – “スピードビート”), 來自大碟 “shinsekai” (2010)
融合爵士搖滾, hardcore punk, 流行旋律的四人樂隊 Midori 來自 大阪, 初出道時女主音 後藤 Mariko (後藤まりこ) 穿著水手服演唱也他們的是特徵之一~ 從地下闖進主流唱片公司, 新大碟 “shinsekai” 經由 Sony Music 發行, 雖然 Midori 不減強悍激進的音量和折衷性, 不過筆者還是比較喜歡他們早期的作品~

Hideki Kaji – “Sweet Lover (Album New Mix)” (カジヒデキ – “甘い恋人 (Album New Mix)”), 來自大碟 “Lollipop” (2009)
加地秀基 (Hideki Kaji) 一曲 “Sweet Lover” 因為電影 “爆粗Band友” (Detroit Metal City, 2008) 而竄紅, 他在新大碟當然也有收錄這首名曲~ 看屎塔蓋頭的 松山研一 一臉情深 “呀買呀買” 地反覆唱著, 證明澀谷系音樂無論在任何年代也是清新可人, 討人喜歡~

Tenniscoats & Secai – “2 O’Clock”, 來自大碟 “Tenniscoats & Secai” (2008)
二人組合 Tenniscoats 玩的是前衛流行音樂, 他們經常跟不同單位合作, 每次都有很不一樣的出品, 能夠時常保持新鮮感~ Secai 是 Tenniscoats 旗下廠牌 majikick 的電子音樂組合, 這兩個單位走在一起炮製出不吃人間煙火的電子 dream-pop, 也散發出一點有如 Múm 的童真~

Shugo Tokumaru – “Rum Hee”, 來自大碟 “Port Entropy” (2010)
一腳踢音樂創作人 Shugo Tokumaru 首張大碟 “Night Piece” (2004) 在西方音樂界得到頗高的評價, 他的音樂不只採用傳統樂器演奏, 還會讓各式各樣信手拈來的玩具和日常生活用品發聲作伴, 看看他的現場表演便可知一二~ 早前已在迷你大碟發行的 “Rum Hee” 再出現在今年的新大碟, 聲音有如萬花筒般精彩多變, 這種少少迷幻多多驚喜的作品並不是 Animal Collective 的專利噢~

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導演 Christopher Nolan 演員 Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Tom Hardy, 渡邊謙, Marion Cotillard, Dileep Rao, Cillian Murphy 連結 imdb link inceptionmovie.warnerbros.com

簡介 近未來, 美國~ Cobb (Leonardo DiCaprio 飾) 是一位專門進入別人夢境, 在潛意識中盜取資料的商業間諜, 他因為涉嫌殺害妻子 Mal (Marion Cotillard 飾), 被警方通緝而無家可歸, 但其實他一直深愛妻子, 並為她的死耿耿於懷~ 一次任務, Cobb 受聘走進日本企業家 佐藤 (Saito, 渡邊謙 飾) 的夢境盜取機密資料, 但行動以失敗告終, 令 Cobb 和拍檔 Arthur (Joseph Gordon-Levitt 飾) 身陷險境~ 不料 佐藤 反過來提出交易建議: 只要 Cobb . . . → Read More: Inception (潛行凶間, 2010)]]> Inception (潛行凶間, 2010)

導演
Christopher Nolan
演員
Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Tom Hardy, 渡邊謙, Marion Cotillard, Dileep Rao, Cillian Murphy
連結
imdb link
inceptionmovie.warnerbros.com

簡介
近未來, 美國~ Cobb (Leonardo DiCaprio 飾) 是一位專門進入別人夢境, 在潛意識中盜取資料的商業間諜, 他因為涉嫌殺害妻子 Mal (Marion Cotillard 飾), 被警方通緝而無家可歸, 但其實他一直深愛妻子, 並為她的死耿耿於懷~ 一次任務, Cobb 受聘走進日本企業家 佐藤 (Saito, 渡邊謙 飾) 的夢境盜取機密資料, 但行動以失敗告終, 令 Cobb 和拍檔 Arthur (Joseph Gordon-Levitt 飾) 身陷險境~ 不料 佐藤 反過來提出交易建議: 只要 Cobb 成功在大企業家之子 Robert (Cillian Murphy 飾) 腦裡植入一個念頭, 讓他親手推倒父親的企業王國, 便答應安排讓 Cobb 重過新生~ Cobb 找來想像力豐富的 Ariadne (Ellen Page 飾) 當夢境建築師, 加上在夢中擁有易容能力的 Eames (Tom Hardy 飾) 和專門研究強力鎮靜劑的化學家 Yusuf (Dileep Rao 飾), 合力建造一個三層的夢境世界, 試圖闖入 Robert 的潛意識深處~

評語
Christopher Nolan 可說是一位執迷於建立和打破規則的導演~ “Following” (1998) 以循環結構講一位不按常規跟蹤陌生人而被陷害的作家, “Memento” (凶心人, 2000) 規律地反覆以倒敘手法回溯故事, “The Prestige” (死亡魔法, 2006) 以科學理論破解魔法表演三個部分, 即使最商業化的主流大片如 “The Dark Knight” (蝙蝠俠: 黑夜之神, 2009), 也要加入一段在客輪埋下炸彈, 根據遊戲規則決定會否引爆的推理遊戲~ 在這部親自編劇的 “Inception”, 更建構出整套夢境世界的運作模式~ Nolan 的成功之處, 在於他在完全滿足種種荷里活電影常規, 呈現幕幕主流大片浮誇場面的情況下, 仍能堅持這種頗有特色的個人風格~

不少人拿 馬田史高西斯 的 “Shutter Island” (不赦島, 2009) 與 “Inception” 作比較, 但其實這電影更像日本的科幻動畫~ 電影先花費不少唇舌詳細解釋它獨特的世界觀, 定下一條又一條規則, 再讓多位人物按照這些規則進行各種冒險~ 商業電影最怕觀眾看不明白, Nolan 自然深明此理, 所以電影前半部分加入 Ariadne 這外行人角色, 透過她的眼睛帶領觀眾認識夢境世界的運作模式~ 這些說教場面一點不覺納悶, 因為導演久不久便會加入一些奇觀式的鏡頭, 如許多城市鳥瞰鏡, 巴黎咖啡座的爆炸場面和扭曲的街道, 一直保持觀眾的興趣~

即使在電影後半段, 人物之間的對白仍不時重提夢境世界的運作模式, 觀眾準不會迷失於這個複雜的夢境世界, 至少也會記得 “在夢中死掉便會在現實中醒過來”, “發夢時若身體受到震動 (kick) 便會離開夢境回到上一層” 等定律~ 這些定律往往正是導演令電影變得更緊張刺激的手段, 例如說每深一層的夢境時間便過得越快, 所以容許合理地出現多重平行世界, 不斷改變場景, 令動作和爆炸場面倍增, 讓電影更具娛樂性~ 一如先前的作品, 導演不時亦會打破或違反這些定律, 藉以令電影更加刺激, 例如使用強力鎮靜劑進入夢境時死掉, 便會墮入萬劫不復的混亂層 (limbo), 所以在夢中也不能受傷和死去~

“Inception” 可以找到不少電影的影子, 包含的片種和致敬元素足以讓觀眾討論半天~ 夢境共享的概念讓人想起 “Matrix” (二十世紀殺人網絡) 系列, Cobb 在摩洛哥的窄巷戰恰如 Jason Bourne (叛諜追擊) 系列的鬧市追逐場面, 在酒店一段是頗有 “Mission Impossible” (職業特工隊) 味道的變裝易容特務情節~ 在混亂層大廈不斷崩塌的無人異境有如 “2012″ (2009) 一類災難片, 第二層夢境的無重狀態的格鬥則有幾分像 “2001: A Space Odyssey” (2001太空漫遊, 1968); 第三層夢境的雪地碉堡不難令人聯想到導演自己的 “Batman Begins” (蝙蝠俠: 俠影之謎, 2005), 主角 Cobb 這名字跟 “Following” 的大話神偷互相呼應, 片尾曲播放 Edith Piaf 的 “Non, Je Ne Regrette Rien” 可算是幽 Marion Cotillard 一默~ “Inception” 未必比上述電影出色, 但鮮有一部電影能如此貪婪而折衷地一次過融合多種類型片的元素~

就像所有成功的日本科幻動畫, 接受了導演定下的一套世界觀, 完全沉迷在這個虛擬世界的觀眾, 不再需要被說服這一切是否合理, 而是反過來主動對電影所陳列的種種定律加以詮釋和闡述, 添加不同假設和理論, 補充故事情節不協調或含糊之處~ “Inception” 的結尾到底是真實或夢境並不重要, 作為一部商業電影, 能成為觀眾廣泛討論的話題已是非常成功, 若導演不是對觀眾心態和主流電影遊戲方式瞭如指掌, 相信也難以拍出這樣的作品~

對電影愛好者來說, 其中一種最大的遺憾, 莫過於錯過了某某經典名作在大銀幕上難得一遇的放映機會~ 例如去年年底那次大型 高達 回顧展, 或者是今年電影節放映的修復版 “Metropolis” (大都會, 1927) 和 “The Red Shoes” (紅菱艷, 1948)~

錯過一場電影, 背後總有各式各樣的原因, 可能因為門票沽清, 臨時有約, 公務纏身, 離港外遊, 天氣欠佳, 抱病在床, 或者純粹因為一時懶惰~ 但錯過了一場電影, 到底錯過了甚麼?

已故台灣導演 楊德昌 在 “一一” (A One and a Two, 2000) 借角色之口討論電影, 其中提到 “電影發明以後, 人類的生命比起以前至少延長了三倍”, 這是因為觀眾可以從電影裡面得到各式各樣平常沒有機會經歷的生活經驗~ 例如說大多數人都沒有殺過人, 但準已在電影中有過好幾次各種殺人的經驗, 知道殺人是怎麼一回事~

無論電影如何像真, 畢竟也只是一些陌生人的生活, 裡面所呈現的種種喜怒哀樂, 銀幕下的觀眾恐怕要暫時忘卻現實世界, 代入別人的生命之中, 方能開始體會這些感覺~ 但就是代入, . . . → Read More: 塞翁失馬]]>

"一一" (A One and a Two, 2000)

對電影愛好者來說, 其中一種最大的遺憾, 莫過於錯過了某某經典名作在大銀幕上難得一遇的放映機會~ 例如去年年底那次大型 高達 回顧展, 或者是今年電影節放映的修復版 “Metropolis” (大都會, 1927) 和 “The Red Shoes” (紅菱艷, 1948)~

錯過一場電影, 背後總有各式各樣的原因, 可能因為門票沽清, 臨時有約, 公務纏身, 離港外遊, 天氣欠佳, 抱病在床, 或者純粹因為一時懶惰~ 但錯過了一場電影, 到底錯過了甚麼?

已故台灣導演 楊德昌 在 “一一” (A One and a Two, 2000) 借角色之口討論電影, 其中提到 “電影發明以後, 人類的生命比起以前至少延長了三倍”, 這是因為觀眾可以從電影裡面得到各式各樣平常沒有機會經歷的生活經驗~ 例如說大多數人都沒有殺過人, 但準已在電影中有過好幾次各種殺人的經驗, 知道殺人是怎麼一回事~

無論電影如何像真, 畢竟也只是一些陌生人的生活, 裡面所呈現的種種喜怒哀樂, 銀幕下的觀眾恐怕要暫時忘卻現實世界, 代入別人的生命之中, 方能開始體會這些感覺~ 但就是代入, 始終也遠不及親身經歷深刻~ 就以殺人為例, 即使用上複雜精巧的鏡頭剪接燈光音效, 在電影裡看別人持槍殺人行兇, 跟親手了結他人生命, 承受事後的道德和法律責任, 肯定是兩種截然不同的感覺~

錯過一部電影, 失去兩小時窺看別人生活的機會, 換來是創作自己生命的時間, 但這點自由帶來的是福是禍, 大概還是要看自己的造化~

後記: 這是兩周一聚的專題文章, 但這裡總離不開要談電影和音樂吧~

"麻將" (Mahjong, 1996)

加拿大導演 伊高揚 (Atom Egoyan) 的新片 “Chloe” (色破孽緣, 2009) 最近在香港作有限度公映, 找來在 “Mamma Mia!” (媽媽咪呀, 2008) 一舉成名的 Amanda Seyfried 飾演名片那位女主角~ 原來導演早在這位金髮女孩成名之前已一早鎖定要她擔演, 難得她在成名後仍願意在片中放膽裸露演出~

在 伊高揚 的作品列表上來說, “Chloe” 大概像數年前 “Where the Truth Lies” (赤裸真相, 2005) 一類相對主流和商業味較濃的作品, 雖然故事依然圍繞導演一貫探討的題材, 但對這位曾經帶來複雜精緻如 “Adjuster” (售後服務, 1991), “Exotica” (性感俱樂部, 1994) 的人物來說, 今次這宗情節和結構相對簡單的色慾懸疑案, 大概只是另一個大材小用的例子~

"Nathalie..." (娜塔莉, 2003)

“Chloe” 是 伊高揚 第一次執導完全由別人撰寫的劇本, 故事改編自 “Coco Before Chanel ” . . . → Read More: 娜塔莉與秋兒]]>

"Chloe" (色破孽緣, 2009)

加拿大導演 伊高揚 (Atom Egoyan) 的新片 “Chloe” (色破孽緣, 2009) 最近在香港作有限度公映, 找來在 “Mamma Mia!” (媽媽咪呀, 2008) 一舉成名的 Amanda Seyfried 飾演名片那位女主角~ 原來導演早在這位金髮女孩成名之前已一早鎖定要她擔演, 難得她在成名後仍願意在片中放膽裸露演出~

在 伊高揚 的作品列表上來說, “Chloe” 大概像數年前 “Where the Truth Lies” (赤裸真相, 2005) 一類相對主流和商業味較濃的作品, 雖然故事依然圍繞導演一貫探討的題材, 但對這位曾經帶來複雜精緻如 “Adjuster” (售後服務, 1991), “Exotica” (性感俱樂部, 1994) 的人物來說, 今次這宗情節和結構相對簡單的色慾懸疑案, 大概只是另一個大材小用的例子~

"Nathalie..." (娜塔莉, 2003)

“Chloe” 是 伊高揚 第一次執導完全由別人撰寫的劇本, 故事改編自 “Coco Before Chanel ” (少女香奈兒, 2009) 導演 Anne Fontaine 的作品 “Nathalie…” (娜塔莉, 2003), 改編者正是話題電影 “Secretary” (2002) 的編劇 Erin Cressida Wilson, 這也許解釋了本片色慾場面較多的原故~

“Chloe” 故事講述中年婦產科醫生 Catherine (茱莉安摩亞 飾) 置身一段感情轉淡的婚姻, 懷疑口花花的大學教授丈夫 David (里安納遜 飾) 有外遇, 於是聘用年輕美女 Chloe (秋兒, Amanda Seyfried 飾) 色誘丈夫, 測試伴侶是否忠誠, 並要 Chloe 定期匯報~ 誰知 Chloe 的色誘計劃越踩越深, Catherine 每次聆聽色慾報告時都如坐針氈, 最後她更跟這位被聘的情婦發生性關係~ 但原來這一切都經由 Chloe 精心安排, 偷情故事背後埋藏著驚人的真相, 最後更把 Catherine 的兒子 Michael (Max Thieriot 飾) 捲入漩渦之內~

"Chloe" (色破孽緣, 2009)

原裝版本 “Nathalie…” 的故事跟新版大致上都繞圍一位聘請外人勾引丈夫的中年婦人, 此片的 Catherine (Fanny Ardant 飾) 仍是位婦產科醫生, 但男主角 Bernard (Gérard Depardieu 飾) 則是個世故得多的商人~ 受聘勾引丈夫的 Nathalie (Emmanuelle Béart 飾) 在私人夜店工作, 她同樣向 Catherine 訴說偷情的故事, 但兩位女生的關係卻簡單得多~

兩部電影之間一些重要的分野, 足見兩位導演著眼點的不同: Anne Fontaine 嘗試訴說一個寫實的奇情故事, 伊高揚 則在此延續於他一貫對 “甚麼是真實” 的探討~ 在 “Nathalie…” 演丈夫的 謝勒狄柏度, 扮演多情漢子的形象早已深入民心, 而他在片中亦確實曾跟其他女人偷歡~ 至於新版本找一本正經的 里安納遜 飾演對女生口花花的音樂教授, 製造得把口的不忠形象, 則顯然是 伊高揚 玩弄虛實真假的把戲之一~

"Nathalie..." (娜塔莉, 2003)

演 Nathalie 的 Emmanuelle Béart 雖然略較演 Catherine 的 Fanny Ardent 年輕, 但決不是 Amanda Seyfried 般的妙齡女子, 造型亦較有風塵女子的味道~ Nathalie 佈下老千局不過為了騙財, 但 Chloe 卻是玩出真感情, 因為瘋狂迷戀賠上性命~

在原作中, Nathalie 的出現喚醒了 Catherine 的性慾, 在夜店起舞作樂, 又跟 (Nico 兒子 Ari Paffgen 飾演的) 調酒師發生一夜情~ 反觀新作 Chloe 所喚醒的不只是 Catherine 對異性的性趣, 更是她對同性的愛意和慾望~ 雖然 Catherine 跟 Chloe 交歡本來只希望以此更接近丈夫, 但顯然親密過後二人之間已再不只有互相利用的關係~ 後來 Chloe 依樣畫葫蘆, 透過親近兒子 Michael 來接近 Catherine (她在床上跟兒子交歡時只一直張望房內 Catherine 的衣服和高跟鞋), 便令二人真真假假的愛慾糾纏更加複雜~

"Chloe" (色破孽緣, 2009)

“Nathalie…” 故事發生的場景頗為生活化, 佈置較有寫實感, 對各角色的背景亦有較多著墨~ 伊高揚 的 “Chloe” 場景都設在非常乾淨簡潔的上流社會場地 (豪華大宅, 高級餐廳, 音樂會, 酒店睡房), 加上故事不太合理的情節, 滲出一種如造夢般不真實的感覺, 電影對各個角色只有很簡單的描寫, 令他們有如抽象的概念多於真實的人物~

繼承 伊高揚 最近在 “Adoration” (虛擬虛憶, 2008) 等電影對通訊科技和人類溝通方式的興趣, “Chloe” 出現了很多現代通訊工具~ Catherine 懷疑丈夫不忠源於手機內一張合照, 兒子跟女友分手, 丈夫跟學生聯絡都是透過網上通訊工具, Chloe 則以電話短訊和電郵對 Catherine 苦纏不捨~ 但即使通訊發達, Catherine 和丈夫仍是充滿隔閡, 沒有即時刺穿 Chloe 的謊言~  

"Nathalie..." (娜塔莉, 2003)

另一點有趣的對比, 是色慾場面的處理~ 原作的色情場面不多, Nathalie 的偷情故事僅僅憑她口述而沒有畫面佐證, 看 Catherine 聽得緊張不安, 讓人想起 英瑪褒曼 名作 “Persona” (假面, 1966) 那段非常露骨的色慾獨白~ “Chloe” 雖以 Amanda Seyfried 的裸體作為宣傳賣點, 但也沒有賣弄色情, 伊高揚 顯然對真真假假的迷思更感興趣~ 片中加入了一些虛構的回憶片段, “憶述” Chloe 跟 David 在植物公園偷情的經過, 就如 希治閣 在 “Stage Fright” (慾海驚魂, 1950) 加插的偽回憶片段般耐人尋味~

“Nathalie…” 的結尾見 Catherine 主動牽著丈夫的手, 暗示二人重修舊好, Nathalie 的出現就如一場夢, 夢醒後反而令危機乍現的婚姻跨越障礙更進一步~ Chloe 的出現和離開也像一場夢, 但片末卻見 Catherine 頭上戴著 Chloe 送贈的頭飾, 暗示她確實曾對 Chloe 動情~ “Nathalie…” 劇終時是婚姻的新起點, “Chloe” 的結尾看似回復一開始的美好生活, 但顯然各人心中都埋藏著一些未曾坦白的秘密~

"Chloe" (色破孽緣, 2009)

許久沒寫日劇, 這些是過去數月來看過的, 都是去年的舊貨, 還有許多想看的都未看…

Boss [10集]

2009年春季奇案劇~ 日本最具魅力的中女 天海祐希 今回當警官, 新近被調派到專門追查重大奇案的 “特別犯罪対策室” 當室長, 這支隊伍美其名是集合警隊內部精英, 實情是收容一班性格古怪, 無人認領的騎呢警探~

有 天海祐希 壓陣的劇集簡直是信心保證, “Boss” 亦沒有讓人失望~ 一班演員頗為over的演技勾劃出一班古怪可愛的角色, 竹野內豐 扮型, 戶田惠梨香 裝酷, 岩井善治 搞基都很有娛樂性, 亦令正經認真的 天海祐希 更加悅目~ 劇中人物各自各精彩, 唯一投訴是製作單位在剪輯上太過用功, 就是很普通的對話場面也剪得像 Paul Greengrass 的電影般焦躁不安過度活躍, 難道這樣才能爭取現代觀眾的眼球?

主題曲: Superfly – “My Best of My Life” 片首曲: Superfly – “Alright!!”

Mr. Brain (ミスターブレイン) [8集]

2009年夏季奇案劇~ 全劇賣點無疑是就是至型男優 木村拓哉 搭上人氣女優 綾瀨遙, 前者穿起白袍當科學家, 後者繼續演她最拿手的傻瓜女生~ 木村拓哉 的角色五年前因遇上意外而令腦部急劇進化, . . . → Read More: 2009過期日劇回顧]]>

許久沒寫日劇, 這些是過去數月來看過的, 都是去年的舊貨, 還有許多想看的都未看…

Boss [10集]

2009年春季奇案劇~ 日本最具魅力的中女 天海祐希 今回當警官, 新近被調派到專門追查重大奇案的 “特別犯罪対策室” 當室長, 這支隊伍美其名是集合警隊內部精英, 實情是收容一班性格古怪, 無人認領的騎呢警探~

有 天海祐希 壓陣的劇集簡直是信心保證, “Boss” 亦沒有讓人失望~ 一班演員頗為over的演技勾劃出一班古怪可愛的角色, 竹野內豐 扮型, 戶田惠梨香 裝酷, 岩井善治 搞基都很有娛樂性, 亦令正經認真的 天海祐希 更加悅目~ 劇中人物各自各精彩, 唯一投訴是製作單位在剪輯上太過用功, 就是很普通的對話場面也剪得像 Paul Greengrass 的電影般焦躁不安過度活躍, 難道這樣才能爭取現代觀眾的眼球?

主題曲: Superfly – “My Best of My Life”
片首曲: Superfly – “Alright!!”

Mr. Brain (ミスターブレイン) [8集]

2009年夏季奇案劇~ 全劇賣點無疑是就是至型男優 木村拓哉 搭上人氣女優 綾瀨遙, 前者穿起白袍當科學家, 後者繼續演她最拿手的傻瓜女生~ 木村拓哉 的角色五年前因遇上意外而令腦部急劇進化, 康復後成為天才腦科學家, 但性格變得孤僻古怪~ 他新近加入科學警察研究所工作, 在 綾瀨遙 飾演的助手協助下破解種種奇案~

只有八集的短篇劇, 雖有超強卡士作招徠, 但結果卻頗令人失望~ 木村拓哉 每集就像 (靚仔版) 曹宏威 般不斷吹噓科學偉大萬能, 一宗宗奇案說穿了其實都頗為無稽, 全劇只是一直靠一班大明星硬撐下去~ 劇集最後還留下一點伏線, 大概是希望拍個下集或是特輯, 不過這念頭還是打消算吧~

破案天才奇娜 (キイナ〜不可能犯罪捜査官〜) [9集]

2009年冬季奇案劇~ 菅野美穗 在片中飾演一位有如 Kim Peek 般一目十行, 過目不忘的天才警探, 每次遇上棘手案件便會埋首圖書館不停翻書找線索, 找到線索便會累得呼呼大睡~ 她的前度男友是由 工藤真一郎 飾演的肥仔化驗師, 在查案過程中不時向前度伸出援手~

早前無綫的 “談情說案” 因為露骨抄襲大熱日劇 “神探伽利略” 而被狂插, 事實上日本也有這種依樣畫葫蘆的作品, 這部奇案劇便是一例~ 把男女主角警探和科學家的身份對調, 把物理學教授變成過目不忘的天才, 把在黑板寫方程式變成在圖書館翻書, 那些所謂奇案則是從歷史上各種奇異事件扭橋編撰的故事~ 新意欠奉, 演出也是乏善足陳~

主題曲: MiChi – “ChaNge the WoRLd”

華麗的間諜 (華麗なるスパイ) [10集]

2009年秋季懸疑喜劇~ 長瀨智也 飾演一位犯下十三宗罪被判監的天才騙子, 在獄中得到總理大臣特赦, 條件是他必須為政府工作對付恐怖分子, 阻止十三次恐怖襲擊計劃後才能重獲自由~ 深田恭子 飾演一位能操多國語言的變裝女間諜, 每集都會換上不同裝束配合查案~ 長瀨 被安排居住在一家食店二樓, 店主的女兒是位記者, 她對這位新房客的神秘身份特別感興趣~

情節的合理性在這部瘋狂特務喜劇中從來不太重要, 惡搞 “生死時速”, “Get Smart”, “占士邦”, 還有日本六七十年代的黑色電影, 關鍵詞是低能爆笑和無厘頭~ 亮眼點不只是 深田恭子 眾多cosplay造型, 寺島進 的型佬形象和 柄本明 的希特拉扮相亦頗鬼馬~ 演傻氣記者的女優 杏 (渡邊杏), 爸爸正是在荷里活非常吃香的演員 渡邊謙, 她原是 “Non-No”, “Oggi” 等時裝雜誌的專屬模特兒 (身高177cm!), 劇中的鄰家女孩形象跟模特兒盛妝look可謂判若兩人~

主題曲: TOKIO – “太陽と砂漠のバラ”

單身情歌 (おひとりさま) [10集]

2009年秋季劇~ 觀月亞里莎 飾演一位年過三十的女校教師, 過著快樂滿足的獨身生活~ 小池徹平 則飾演一位溫柔斯文但欠缺理想的男生, 最近加入到同一所女校當臨時教師, 還輾轉寄居在 觀月亞里莎 家中~ 儘管二人年齡相距十載, 性格大異, 卻無阻感情萌芽~

一部以日本潮語為題的劇集, 劇名日文原題 Ohitorisama (おひとりさま) 指一些年過三十樂於獨身的女生, 小池徹平 的角色則顯然是一位 “草食系男子”, 即是一些並非沒條件, 但卻不太熱衷戀愛和性事, 亦不會讓自己限制於傳統男性角色的男生~ 片中還出現 “海天使女子” (クリオネ女子) 一語, 大意是指一些表面可愛純潔, 但一遇上心儀男生便會主動出擊, 飛擒大咬的女孩~

“單身情歌” 起初歌頌單身中女生活, 每集開始時都會暢談女生獨身的快活, 但焦點慢慢變成一段歲數相差十年, 身高相差一截的姊弟戀~ 愛情至上, 大團圓結局是意料中事, 但一干人等結尾在學校集會上演一幕公開辭職, 深情表白, 最後和氣收場的大龍鳳, 還是超現實得過分~ 話說回來, 男生女相的 小池徹平 用 “可愛” 來形容絕不為過 (扮女裝效果果然不俗), 他這個洗面乳廣告最近在香港也有熱播~

主題曲: 北田和沙 – “Am I Fallin’ in Love?”
片首曲: BIGBANG – “声をきかせて”

平凡奇跡 (ありふれた奇跡) [11集]

2009年冬季劇~ 加瀨亮 飾演一位水泥匠, 他跟 仲間由紀惠 飾演的女生, 在月台上合力制伏一位企圖跳軌的中年漢, 並因此結緣而成為朋友~ 二人藉著電郵通訊, 互相鼓勵, 慢慢發現原來對方跟自己一樣背負著一段傷痛的過去, 更曾經萌生過輕生的念頭~

加瀨亮 果然是新一代演技派, 他在片中扮演一位屢遭挫折, 缺乏自信的男生, 成功演出複雜而矛盾的心情~ 全劇最動人之處, 就是前半部分看二人想要交出真心交往, 但不敢透露過去往事, 又害怕再次受傷的含蓄相處, 這種萍水相逢而相濡以沫的情誼, 表現出電視劇罕見的深度和生活感~ 電影後半部雖然加入易服, 棄嬰等較突兀的枝節, 稍稍破壞了平實自然的氣氛, 但整體而言這仍是一部非常出色的劇集~ 此劇主題曲是愛爾蘭音樂人 Enya 的歌曲… 原來不只無綫會用 Enya 來配樂耶~

Enya - “Dreams Are More Precious”

順帶一提, 加瀨亮 今年稍後將在 熊切和嘉 的新作亮相, 那是一部設在北海道函館, 名為 “海炭市敘景” 的改編電影, 他在片中將會初試飾演父親角色~ 此片劇照尚未公開, 不如先看看他早前另一部頗不錯的電影 “東南角房二樓的女生” (Tokyo Rendezvous, 2009) 的宣傳照和預告片吧~

"東南角房二樓的女生" (Tokyo Rendezvous, 2009)

導演 Lukas Moodysson 演員 Gael Garcia Bernal, Michelle Williams, Marife Necesito, Sophie Nyweide, Jan David G. Nicdao, Natthamonkarn Srinikornchot 連結 imdb link

簡介 現代, 美國紐約~ 世界頂級遊戲網站創立人 Leo (Gael Garcia Bernal 飾) 與急症室女醫生 Ellen (Michelle Williams 飾) 是一對埋首工作的富裕夫婦, 他們的小女兒 Jackie (Sophie Nyweide 飾) 一直交由菲律賓來的褓母 Gloria (Marife Necesito 飾) 照顧~ Leo 最近到泰國洽談生意合約, 順道在當地觀光, 他本來對夜生活不感興趣, 卻遇上年輕活潑的妓女 Cookie (Natthamonkarn Srinikornchot 飾), 並跟她發生關係~ 醫院工作忙個不停的 Ellen, 為一位被生母刺傷昏迷的男童憂心忡忡, . . . → Read More: Mammoth (迷失猛獁天堂, 2009)]]> Mammoth (迷失猛獁天堂, 2009)

導演
Lukas Moodysson
演員
Gael Garcia Bernal, Michelle Williams, Marife Necesito, Sophie Nyweide, Jan David G. Nicdao, Natthamonkarn Srinikornchot
連結
imdb link

簡介
現代, 美國紐約~ 世界頂級遊戲網站創立人 Leo (Gael Garcia Bernal 飾) 與急症室女醫生 Ellen (Michelle Williams 飾) 是一對埋首工作的富裕夫婦, 他們的小女兒 Jackie (Sophie Nyweide 飾) 一直交由菲律賓來的褓母 Gloria (Marife Necesito 飾) 照顧~ Leo 最近到泰國洽談生意合約, 順道在當地觀光, 他本來對夜生活不感興趣, 卻遇上年輕活潑的妓女 Cookie (Natthamonkarn Srinikornchot 飾), 並跟她發生關係~ 醫院工作忙個不停的 Ellen, 為一位被生母刺傷昏迷的男童憂心忡忡, 回到家中想親近女兒, 卻發現她跟褓母關係更加親密~ Gloria 在家鄉也有一對年輕的兒子, 小兒子希望母親回家給他慶祝生日, 大兒子 Salvador (Jan David G. Nicdao 飾) 則打算出外工作幫補家計, 好讓母親早日回家~

評語
雖然瑞典導演 Lukas Moodysson 在訪問中聲稱自己在拍攝本片前沒有看過 Alejandro González Iñárritu 的名作 “Babel” (巴別塔, 2006), 但旁觀者難免會把這兩部跨越國界和種族, 從個人出發看現代全球化社會的電影互相比較~ 儘管表面相似, 兩片著眼點確有差異, “Mammoth” 並非要以千絲萬縷的精巧多線故事, 帶出現代世界牽一髮而動全身的隱藏連繫或蝴蝶效應, 甚至不在於大力鞭撻貧富懸殊, 歧視剝削等社會不公義~ 在這宏大的主題下, Moodysson 只訴說一些滿有人情味的親情故事, 關心幾位國籍, 年齡, 社會階層不同的人物, 看他們如何面對全球化的現代社會: 一些人只是勉強求生, 一些人把希望放在下一代孩子身上, 一些人嘗試改變現狀, 卻只發現自身力量的渺小~

導演 (頗刻意地) 處 處 強調 Leo 一家人過度豐盛的物質生活, 面對過多選擇時就索性購買所有商品, 以此與 Gloria 一家為追求較好生活而身不由己的狀況作刺眼的對比~ 電影又不時把 Jackie 和 Salvador 的生活互相對照, 看他們在不同時空入睡, 學習, 上教堂, 他們的命運截然不同, 但暗裡又憧憬對方的文化~ 在兩位孩子身上已顯見資源分配不均, 成長環境有如天壤之別, 但當 Salvador 走進貧民區目擊在垃圾堆中覓食的孩子, 可見社會階梯下還有更不幸和無助的一群~

假如要為這電影定下一個關鍵詞, 那大可以是形形色色的錯配~ 窮人與富人之間的差異恆久以來一直存在, 但在交通通訊發達的現代社會, 卻輕易讓背景和社會階層相距極大的人們互相接觸和交流, 繼而是利用和剝削~ 片中褓母 Gloria 從貧窮家庭走到富貴人家工作, Leo 走進異鄉泰國渴望過簡樸生活尋找心靈啟迪, Salvador 走進貧民窟並出現在黑夜街頭, 還有那些在泰國和菲律賓尋歡作樂的富貴遊客, 都是當中的例子~

這種錯配在片中不乏一些幽默和諷刺的體現~ 例如 Gloria 在美國玩具連鎖店為身處菲律賓的兒子買禮物, 心水選擇竟是一個在菲律賓製造的籃球~ 又例如片末 Cookie 變賣 Leo 那枝價值連城的猛獁象鋼筆和真假名貴手錶, 全部竟然都只賤賣得數十元, 反映物質的價值往往只是相對的模糊概念~

這種錯配不只出現在人和事, 也出現在人與人的情感方面~ Ellen 因工作被逼把女兒 Jackie 交予褓母 Gloria 照顧, Gloria 又因為工作被逼與一對兒子骨肉分離, 連帶母女關係亦隨之錯配在 Jackie 和褓母身上, 讓生母 Ellen 和 Gloria 留在鄉下的兩位兒子空傷心~ 這點無奈, 在大量聘用外傭照顧小孩的香港家庭大概可以找到不少共鳴~

電影最後讓各角色 “歸位” 回到家人身邊, 結尾就是 Leo 一家三口在沙發上相擁進睡的畫面~ 這看似幸福的景象背後卻有點消極: 先前種種 “越界” 的錯配只帶來不幸, 大家還是要回到自己原來所屬的領土才感到舒適自然~ 在一個金錢至上, 充滿剝削, 連母愛也不是絕對的世界 (急症室內重傷昏迷的男孩就是遭親母毒手), 或富或貧都無法憑個人力量改變社會現狀, 所能做的就只有默默守護在親人身旁~

標題的名字沒有搞錯, 本文主角並非南韓暴力電影專家 朴贊郁 (Park Chan-wook), 而是至今只拍過兩部長片的南韓女導演 朴贊玉 (Park Chan-ok)~ 生於1968年的 朴贊玉 在大學主修電影, 畢業後拍過一些得獎短片, 並在南韓作者導演 洪尚秀 名作 “處女心經” (Virgin Stripped Bare by Her Bachelors, 2000) 一片擔當副導演~ 首部長片 “沉默的情人” (Jealousy Is My Middle Name, 又譯 妒忌就是我的力量, 2002) 贏得鹿特丹電影節老虎獎, 之後拍過一部短片 “Warm Swamp” (2004), 第二部長片 “坡州” (Paju, 2009) 要到去年才面世~

對於只拍過兩部長片的 朴贊玉 來說, 要討論她的風格似乎言之尚早, 而導演本人亦曾說過這兩部電影是要刻意走向不同路線~ . . . → Read More: 朴贊玉 兩段三角愛情]]>

"沉默的情人" (Jealousy Is My Middle Name, 2002)

標題的名字沒有搞錯, 本文主角並非南韓暴力電影專家 朴贊郁 (Park Chan-wook), 而是至今只拍過兩部長片的南韓女導演 朴贊玉 (Park Chan-ok)~ 生於1968年的 朴贊玉 在大學主修電影, 畢業後拍過一些得獎短片, 並在南韓作者導演 洪尚秀 名作 “處女心經” (Virgin Stripped Bare by Her Bachelors, 2000) 一片擔當副導演~ 首部長片 “沉默的情人” (Jealousy Is My Middle Name, 又譯 妒忌就是我的力量, 2002) 贏得鹿特丹電影節老虎獎, 之後拍過一部短片 “Warm Swamp” (2004), 第二部長片 “坡州” (Paju, 2009) 要到去年才面世~

對於只拍過兩部長片的 朴贊玉 來說, 要討論她的風格似乎言之尚早, 而導演本人亦曾說過這兩部電影是要刻意走向不同路線~ 話雖如此, 此二作之間不難發現一些共通點, 例如說它們的故事都圍繞著讓人死去活來的三角關係, 當中都有復仇和懸疑的元素, 但最終都沒有向類型片方向發展, 反而以較緩慢的節奏和略帶愁緒的目光, 發掘人物表面平和但內裡錯綜複雜的內心世界~

"沉默的情人" (Jealousy Is My Middle Name, 2002)

“Jealousy Is My Middle Name” 講述正努力寫大學畢業論文的 宏星 (Won-sang, 朴海日 飾) 剛被女友拋棄, 原因是女方愛上了已婚中年編輯 容石 (Yun-shik, 文盛瑾 飾)~ 雖然明知 容石 是情敵, 宏星 仍到對方主理的文學雜誌社工作, 並開始跟雜誌社新聘請的女攝影師 淑茹 (Seong-yeon, 裴宗玉 飾) 交往, 不料 生性風流的 容石 也在打她主意, 最終 宏星 再一次被人橫刀奪愛, 但對方卻全不知情, 還視 宏星 為知心好友~ 另一方面, 宏星 被租房子給他住的傻氣女業主苦纏不捨, 令他煩惱不已~

電影韓語原名是 “妒忌就是我的力量”, 電影在開始時 容石 和 宏星 一個在明一個在暗亦頗有懸疑感, 但觀乎整部電影 宏星 並沒有因妒忌而作出大膽的報復, 他跟 容石 一直保持一種亦敵亦友的矛盾關係~ 雖然暗裡恨他兩度搶走自己所愛, 卻又佩服他在文學上的修養, 更羨慕他面對感情事爽快直接, 放蕩不羈, 總能輕易把女生泡到手~ 劇情一路發展, 只見本來循規蹈矩的 宏星, 漸漸學會 容石 面對異性的絕情和不負責任, 最後他甚至遷進對方家中居住, 二人關係從情敵變成有如師徒一樣~

"沉默的情人" (Jealousy Is My Middle Name, 2002)

不少影評人把 朴贊玉 這部電影與 洪尚秀 的作品相提並論, 不只因為她曾擔任其助導, 更因為二人描述愛情關係的真實感和很生活化的片段式敘事手法確有一定相似之處~ 事實上, 此片甚至可說是導演自覺地對 “洪尚秀 式故事” 的另類詮釋~ 雖然此片沒有洪導慣常把電影分成兩部分互相對照的形式, 但 容石 這位處處留情的失意藝術家, 顯然就是典型的 “洪式主角”, 更有趣是擔演此角的 文盛瑾, 在 “處女心經” 亦演一位頗相似的角色~ 片中還有一幕頗露骨的性愛場面和 非 常 多 把酒對談的場面, 這些明顯都是廣為人知的 洪尚秀 作者標記~

洪尚秀 的電影不時被指是男性中心的大男人奇想, 朴贊玉 則退一步從 宏星 這位 “失敗者” 的視點出發, 審視身旁這位因為事業失意轉而從異性身上取樂, 非常自我中心的中年編輯~ 但 朴贊玉 也不是要從女性角度作出批判, 宏星 面對女業主的態度從同情關心到狠心拋棄, 從純情男生變成始亂終棄的花心漢, 就如目睹一位 “洪式主角” 的誕生過程: 既然做好男人受盡情傷又失去自由, 倒不如做壞男人落得風流自在~

"坡州" (Paju, 2009)

導演第二部長片 “坡州” 的故事也圍繞一段亦敵亦友, 耐人尋味的三角關係~ 這是一部場景與人物同樣重要的電影, 片名所指的 坡州 是一個位於接近南北韓邊境的小鎮, 那裡經常罩上一層濃濃的霧氣, 跟主角們曖昧矇矓, 糾纏不清的關係恰好互相對照~

片中男主角 仲植 (Jung-sik, 李善均 飾) 八年前是被警察通緝的活躍學運份子, 他與一位丈夫在獄中的婦人發生不倫關係, 二人在親熱時一宗家居意外令婦人的嬰孩嚴重受傷~ 事後他走到 坡州 隱居當補習教師, 他教導的女生 恩模 (Eun-mo, 徐雨 飾) 對他萌生好感, 但 仲植 最終卻跟其姊 恩秀 (Eun-soo, 沈兒英 飾) 結婚~ 婚後不久姊姊因為氣體爆炸喪生, 但 仲植 卻騙 恩模 說她死於車禍~ 此後妹妹跟 仲植 相依為命, 但當她得知 仲植 打算讓她離家升學, 便一怒下離家出走到印度~ 三年後 恩模 回國, 在保險公司查詢發現姊姊的真正死因, 開始懷疑 仲植 是否存心殺害姊姊騙取保險金再轉贈予她讀書~ 與此同時, 政府聯同黑幫份子打算拆卸重建 坡州 的房屋, 一班居民以 仲植 為首進行激烈抗爭, 恩模 的房子也被盯上, 她更受到黑幫威脅~ 仲植 與 恩模 再次見面, 二人一直對對方念念不忘, 只是種種原因沒能讓感情更進一步~

"坡州" (Paju, 2009)

有別於前作幾乎平鋪直敘的編排, “坡州” 的時序多次反覆跳躍, 往復於八年前 仲植 初到 坡州, 七年前 仲植 與 恩秀 的婚後生活, 三年前 恩模 離家出走, 今天黑幫在 坡州 進行收樓清拆這幾個不同時空發生的情節, 並讓消防車響號, 替客人倒茶等細節作為鑰匙, 詩意地開啟 恩模 埋藏在心底的舊記憶~ 相比上一部風格較粗糙和生活化的作品, 這部電影在故事情節和音樂運用上豐富得多, 畫面和構圖亦較漂亮, 其中一幕以慢鏡拍攝 恩模 獨自走過清拆衝突現場, 在一片頹垣敗瓦中流露出一份孤獨而哀傷的美~

“坡州” 最精彩還是兩位主角想愛而不能愛的矛盾感情, 因愛成妒, 因妒成恨, 但心底的愛意其實從未止息~ 仲植 默默隱居 坡州, 背上謀取保險金的嫌疑, 扛上拆樓抗爭主犯的罪名, 就像一直替自己和身邊所愛的人贖罪~ 他堅持不讓 恩模 知道姊姊死亡的真正原因, 正如二人的關係最終也沒有進一步發展, 留下一片曖昧和不確定的空白~ 這片空白實在是讓人呼吸的空間, 要是把話說盡, 把真相揭開, 或會造成無可挽救的傷害~

“坡州” 預告片

"坡州" (Paju, 2009)

今年法國五月舉辦了一個名為 “女人, 女人, 女人” 的電影節目, 除了向法國電影女神 珍摩露 致敬外, 還選映了多部由女性當主角的新舊法國電影~ 雖然當中不少作品早前已在不同電影節或回顧展放映過, 但好電影多看一次亦是無妨~

影片中的女性固然是焦點所在, 但當中的配樂其實亦同樣精彩, 它們的風格更是各異其趣, 跟故事氣氛互相緊扣~ 音樂盒更新了十一首取自影展中多部電影的樂曲, 有古典樂, 爵士樂, 不同年代的流行曲等~ 一部電影的畫面, 構圖和色彩固然重要, 配樂也是非常重要的元素~

"Elevator to the Gallows" (通往斷頭台的電梯, 1958)

“Elevator to the Gallows” (通往斷頭台的電梯, 1958) Louis Malle 成名作 “Elevator to the Gallows” 非常經典的配樂, 由爵士巨人 Miles Davis 主理, 電影的原聲唱片獨立聽起來也很有味道~ 有樂評人說這是最孤獨的小號聲音, 充滿愁思的旋律襯在巴黎大街上的 珍摩露, 這配搭實在美得令人動容~

"Jules and Jim" (祖與占, . . . → Read More: Musique, Musique, Musique]]>

"Queen Margot" (瑪歌皇后, 1994)

今年法國五月舉辦了一個名為 “女人, 女人, 女人” 的電影節目, 除了向法國電影女神 珍摩露 致敬外, 還選映了多部由女性當主角的新舊法國電影~ 雖然當中不少作品早前已在不同電影節或回顧展放映過, 但好電影多看一次亦是無妨~

影片中的女性固然是焦點所在, 但當中的配樂其實亦同樣精彩, 它們的風格更是各異其趣, 跟故事氣氛互相緊扣~ 音樂盒更新了十一首取自影展中多部電影的樂曲, 有古典樂, 爵士樂, 不同年代的流行曲等~ 一部電影的畫面, 構圖和色彩固然重要, 配樂也是非常重要的元素~

"Elevator to the Gallows" (通往斷頭台的電梯, 1958)

“Elevator to the Gallows” (通往斷頭台的電梯, 1958)
Louis Malle 成名作 “Elevator to the Gallows” 非常經典的配樂, 由爵士巨人 Miles Davis 主理, 電影的原聲唱片獨立聽起來也很有味道~ 有樂評人說這是最孤獨的小號聲音, 充滿愁思的旋律襯在巴黎大街上的 珍摩露, 這配搭實在美得令人動容~

"Jules and Jim" (祖與占, 1962)

“Jules and Jim” (祖與占, 1962)
杜魯福 的傳世傑作相信不用再多介紹, 大概不少少男少女都是因為這部電影而愛上法國電影~ 珍摩露 在小屋演唱這首 “Le tourbillon de la vie” 一幕堪稱經典, 也有評論指這首不停重複的歌曲, 恰好跟三位主角糾纏不清的關係互相呼應~

"Bay of Angels" (天使灣, 1963)

“Bay of Angels” (天使灣, 1963)
積葵丹美 的 “Bay of Angels” 捕捉了 珍摩露 最美的一面, 但這種美既瘋狂又危險, 搭上她的男生準要傷心收場~ Michel Legrand 曾為多部法國新浪潮電影創作配樂, 這部電影也是經他主理, 片首那個快速後退的推鏡固然美得讓人透不過氣, 那段綿密細緻, 帶點戲劇性的鋼琴旋律, 就像預告了這故事將有一個出人意表的結局~

"The Hussy" (歲月輕狂, 1985)

“The Hussy” (歲月輕狂, 1985)
Claude Miller 的 “The Hussy” 打從一開始, 便播著意大利流行組合 Ricchi E Poveri 的 “Sara Perche Ti Amo”~ 這首非常八十年代的歌曲, 現在聽起來難免有點老套 (都說八十年代最經不起時間考驗), 但跟這部 “娘娘地” 但自然純真的電影也算匹配~ 十四歲的 Charlotte Gainsbourg 表情跟現在差不多耶~

"Queen Margot" (瑪歌皇后, 1994)

“Queen Margot” (瑪歌皇后, 1994)
“Queen Margot” 是舞台劇/電影導演 Patrice Chéreau 最有名的作品, 故事圍繞十六世紀法國天主教徒與新教徒鬥爭引發的聖巴托洛繆大屠殺~ 配樂由多次跟 Emir Kusturica 合作的巴爾幹作曲家 Goran Bregovic 負責創作, 為全片添上一陣莊嚴沉重的氣氛~ Isabelle Adjani 在本片的演出依然是一向的投入肉緊, 看她一身純白長裙沾上斑斑血漬, 在視覺上非常震憾~

"8 Women" (八美千嬌, 2002)

“8 Women” (八美千嬌, 2002)
一次過集齊八位橫跨數代法國電影美女的 “8 Women”, 很可能是 François Ozon 最出色的作品, 從 Danielle Darrieux 到 Ludivine Sagnier, 法國影壇確是從來不缺美人~ 之前曾在這裡放過 Virginie Ledoyen 和 Ludivine Sagnier 的主題曲, 今次選播分別由 Emmanuel Béart 和 嘉芙蓮丹露 主唱的兩曲~

"The Page Turner" (翻琴譜的人, 2006)

“The Page Turner” (翻琴譜的人, 2006)
數年前電影節看過這部由 Denis Dercourt 執導的電影, 沒想到古典音樂可以跟驚慄電影自然融合, 沒甚麼可見的暴力和血漿, 那些詭異的眼神和微笑卻總像別有所圖~ 此片原創配樂由 Jérôme Lemonnier 創作, 但最讓人印象深刻還是兩首分別由 巴哈 和 蕭斯塔科維奇 編寫的古典樂曲~

"Flight of the Red Balloon" (紅氣球之旅, 2007)

“Flight of the Red Balloon” (紅氣球之旅, 2007)
不少導演跑到外國拍片便見方寸大亂, 台灣導演 侯孝賢 遠赴巴黎應奧塞博物館邀請拍攝的 “Flight of the Red Balloon”, 卻是上一個十年其中一部最出色的傑作~ 先別說偶劇, 紅氣球這些可供多重解讀的個人回顧和致敬元素, 單是那平淡的巴黎日常生活情懷, 已是充滿動人的詩意~ 片末一曲 “Tchin Tchin” 由 Camille 重新演繹 蔡琴 名曲 “被遺忘的時光”, 難得新舊版本同樣醉人~

"Flight of the Red Balloon" (紅氣球之旅, 2007)

在日本, 獨立於主流片廠的電影導演始終是罕有動物, 即使他們的作品在國際間獲青睞, 也不代表會在國內得到重現~ 多次獲邀參加 康城影展, 最近在瑞士羅卡諾電影節得到大獎的 小林政廣 (Masahiro Kobayashi) 和他的 Monkey Town Production, 在國外的的名氣比在祖家還要大~

1954年生於日本東京的 小林政廣, 加入影圈的道路尤其迂迴~ 他在學時已熱愛電影, 音樂和文學, 年少時曾經以民歌唱作人身分在日本各地巡迴演出 (現在亦有在電影加入自己撰寫和演唱的歌曲)~ 廿多歲時因為打算結婚, 希望擁有穩定收入而放棄音樂, 在電腦程式公司全職工作~ 對電腦一竅不通的他, 苦學多月仍對電腦程式束手無策, 最終更在壓力下大病一場, 丟失職位~ 他後來轉到郵局工作, 埋首事業一過便是五年, 最後發覺自己始終仍對電影充滿熱誠, 於是便在28歲辭職, 隻身遠赴法國找新浪潮偶像 杜魯福, 希望拜入大師門下~

"Bashing" (2005)

拿著一年工作簽證到法國的 小林政廣, 臨門一腳卻因為害怕跟 杜魯福 真人見面後會破壞大師的神聖形象而最終跟對方緣慳一面, 待在法國一年期間只是看看電影逛逛街, 沒幹過甚麼實事便返回老家~ 回國後, 小林政廣 在紡織業界的報社當記者, 同時開始撰寫劇本參加比賽, 並獲得1982年編劇新人獎 城戶賞, 從此開始編劇生涯, 為電視, 動畫和電影撰寫劇本, . . . → Read More: 小林政廣 兩個邊緣故事]]>

"愛的預感" (The Rebirth, 2009)

在日本, 獨立於主流片廠的電影導演始終是罕有動物, 即使他們的作品在國際間獲青睞, 也不代表會在國內得到重現~ 多次獲邀參加 康城影展, 最近在瑞士羅卡諾電影節得到大獎的 小林政廣 (Masahiro Kobayashi) 和他的 Monkey Town Production, 在國外的的名氣比在祖家還要大~

1954年生於日本東京的 小林政廣, 加入影圈的道路尤其迂迴~ 他在學時已熱愛電影, 音樂和文學, 年少時曾經以民歌唱作人身分在日本各地巡迴演出 (現在亦有在電影加入自己撰寫和演唱的歌曲)~ 廿多歲時因為打算結婚, 希望擁有穩定收入而放棄音樂, 在電腦程式公司全職工作~ 對電腦一竅不通的他, 苦學多月仍對電腦程式束手無策, 最終更在壓力下大病一場, 丟失職位~ 他後來轉到郵局工作, 埋首事業一過便是五年, 最後發覺自己始終仍對電影充滿熱誠, 於是便在28歲辭職, 隻身遠赴法國找新浪潮偶像 杜魯福, 希望拜入大師門下~

"Bashing" (2005)

拿著一年工作簽證到法國的 小林政廣, 臨門一腳卻因為害怕跟 杜魯福 真人見面後會破壞大師的神聖形象而最終跟對方緣慳一面, 待在法國一年期間只是看看電影逛逛街, 沒幹過甚麼實事便返回老家~ 回國後, 小林政廣 在紡織業界的報社當記者, 同時開始撰寫劇本參加比賽, 並獲得1982年編劇新人獎 城戶賞, 從此開始編劇生涯, 為電視, 動畫和電影撰寫劇本, 曾跟著名粉紅電影導演 佐藤俊喜 (Toshiki Sato) 多次合作~

編劇生涯本來愜意, 但行年四十的 小林政廣 赫然發現身邊不少編劇朋友相繼因為工作壓力太大過勞死, 於是便立下決心在有生之年實現導演夢~ 憑著多年當編劇賺來的積蓄和人脈關係, 在一星期內拍下完全獨立製作的處女作 “Closing Time” (1996), 卻沒料到此片會在 夕張國際電影節 得獎, 只是獎項沒有讓 小林政廣 名成利就, 此後幾部作品都是在非常緊絀的資金下製作~ 導演之後一連三部作品獲邀參加康城影展某種角度環節, “Bashing” (2005) 一片獲提名角逐金棕櫚獎, “愛的預感” (The Rebirth, 2007) 更在瑞士羅卡諾電影節得到最高榮譽金豹大獎~

"Bashing" (2005)

“Bashing” 在國際影圈評價不俗, 在日本國內東京 Flimex 電影節也得到大獎, 但在日本坊間卻頗受劣評, 或許正因為它觸及日本社會某些痛處~ bashing (バッシング) 一語在日文是對某人或某團體嚴厲指責, 甚或無理中傷逼害之意~ 這部電影故事大致上參考日籍義工 高遠菜穗子 的經歷改編, 高遠菜穗子 在03年美伊戰爭期間自發到伊拉克參與義工活動, 04年在當地連同一位攝影記者和一位中學剛畢業的男生被武裝份子綁架, 經日本政府斡旋數日後終獲釋~ 回國後她遭國人唾罵, 指責她在政府宣佈伊拉克為不安全地區情況下仍堅持到當地做義工, 是非常不負責任的行為, 她被綁架也是自作自受, 並怪責她連累政府浪費納稅人金錢救她脫險, 應該向公眾謝罪~

在電影版本中, 沒有交代主角 有子 (Yuko, 占部房子 飾) 在異鄉參與義務工作的情形, 只描述她回國後接連被同事, 上司, 路人, 朋友, 情人, 甚至便利店店員歧視和欺負的經過, 但就連她變成人民公敵的原因也只是隱晦地提及, 彷彿那在大眾心目中已是不言而喻, 不辯自明的 you-know-what~ 她上班時說早安居然沒人回應, 上司以她影響工作氣氛為由把她辭退, 陌生的路人也要給她添麻煩, 朋友語帶譏諷討論她的助人事跡, 情人相約見面也只為分手和當面指斥她的不是, 便利店店員甚至禁止她光顧, 就連一向支持她的父親也只為丟失工作而輕生~ 這種身處祖國卻如活在異鄉的遭遇, 反映現代日本社會落後和封閉的一面, 有子 就如被判農村時代 “村八分” 的極刑, 成為群眾集體欺凌的對象, 但歸根究底原因不過是她打破了 “各家自掃門前雪” 的不成文規定, 拒絕當沉默的大多數, 插手一些她 “不應該” 關心的別國事務~

"Bashing" (2005)

小林政廣 採取高度觀察性的手法, 簡約地透過一些不斷重複的生活細節, 呈現 有子 每天生活面對的困局, 直讓人想起 Dardenne 兄弟的名作 “Rosetta” (露茜妲, 1999)~ 跑上數層樓梯的回家路, 旁人視而不見的態度, 家中反覆響起的騷擾電話留言, 有子 獨自瑟縮在床上飲泣的模樣, 每次到便利店買關東煮遭遇的冷眼… 微不足道的生活小事每天逼人而來, 這種四面受敵的生活就如無止境的折騰~ 處處碰壁的 有子 最終決定再次離開日本, 冒險重回戰地參與義務工作, 因為只有在異鄉才找到自己的生存價值~ 現實世界裡 高遠菜穗子 早前亦回到中東地區繼續當義工, 還在網誌一直記錄生活點滴~

導演在羅卡諾電影節獲得大獎的 “愛的預感”, 也在訴說一個身陷困局, 滿腔鬱悶情緒無從發洩的故事~ 單親爸爸 順一 (Junichi, 小林政廣 親自飾演) 十多歲的女兒被同級同學殺死, 他萬念俱灰下走到北海道的鑄鐵廠工作, 每天過著清苦規律的生活~ 沒想到竟在那裡遇上兇手的母親 典子 (Noriko, 渡邊真起子 飾), 原來這位年輕的單親媽媽也逃到這偏遠小鎮隱居避世~

"愛的預感" (The Rebirth, 2009)

前作高度觀察性的手法, 在 “愛的預感” 更趨簡約極端, 不單經常尾隨演員拍攝, 更讓每天的生活細節變成一系列不停重覆, 非常刻板的儀式~ 除卻一開始兩位主角分別接受媒體訪問的序幕, 整部電影大部分時間都沒有對白, 只在沉默中以相似的角度交替觀察二人非常單調和孤獨的生活~ 順一 在鑄鐵廠幹活, 在食堂吃相同的定食, 晚上回家休息; 典子 在食堂工作, 用膳, 回家, 翌日這循環再重覆一遍, 後天也是一樣~ 兩人雖然一直知悉對方的存在, 卻幾乎沒有對話交流, 只各自默默背負著深刻的傷痛~ 事實上, 他們因為同一宗悲劇而有著莫名地親近的連繫, 理應是世上最能理解對方心情的人~

假如沒有片首的訪問片段交代殺人事件, “愛的預感” 或會像一部實驗紀錄片, 但有了這沉重的故事背景, 這種刻板單調的生活幾乎是合情合理, 彷彿二人只有透過這種機械式的生活才沒有空胡思亂想, 才能勉強繼續生活而不被悲傷擊倒~ 這種極端自我封閉的態度, 指出日本人 (現代人?) 壓抑內心情感, 不願跟別人分享的習慣~ 典子 一直希望親口向 順一 道歉, 但對方卻始終拒絕給予機會, 不斷逃避面對當年的不幸事件~ 雖然道歉改變不了事實, 但也只有勇敢面對內心的傷痛, 嘗試了解和體諒別人的心情, 才能讓彼此心結慢慢解開, 重新開始新生活~ 假如電影中那些讓演員正面直望鏡頭的畫面讓觀者感到點點不安, 那大概只因為我們都不習慣跟別人面對面坦誠相對, 把內心的情感宣之於口~

"愛的預感" (The Rebirth, 2009)

導演 Noah Baumbach 演員 Greta Gerwig, Ben Stiller 連結 imdb link official site

簡介 現代, 美國洛杉磯~ 40歲, 剛從精神病康復的 Roger Greenberg (Ben Stiller 飾) 從紐約來到洛杉磯, 替舉家到越南旅遊的弟弟打理大屋和照顧愛犬 Mahler, 當木匠的他還打算建造一間狗屋~ 弟弟聘請的年輕家務助理 Florence (Greta Gerwig 飾) 對這位終日遊手好閒的中年漢萌生好感, 但 Roger 自我封閉, 憤世嫉俗的性格絕不容易相處~ Roger 尋回多年前舊相好 Beth (Jennifer Jason Leigh 飾) 和舊友 Ivan (Rhys Ifans 飾), 憶起當年曾組織樂隊, 只差一點便簽約大公司出唱片的遺憾~

評語 起用 mumblecore 玉女 Greta Gerwig 主演, 又有導演 Mark Duplass 客串, 美國獨立導演 Noah . . . → Read More: Greenberg (諗多咗先生, 2010)]]> Greenberg (諗多咗先生, 2010)

導演
Noah Baumbach
演員
Greta Gerwig, Ben Stiller
連結
imdb link
official site

簡介
現代, 美國洛杉磯~ 40歲, 剛從精神病康復的 Roger Greenberg (Ben Stiller 飾) 從紐約來到洛杉磯, 替舉家到越南旅遊的弟弟打理大屋和照顧愛犬 Mahler, 當木匠的他還打算建造一間狗屋~ 弟弟聘請的年輕家務助理 Florence (Greta Gerwig 飾) 對這位終日遊手好閒的中年漢萌生好感, 但 Roger 自我封閉, 憤世嫉俗的性格絕不容易相處~ Roger 尋回多年前舊相好 Beth (Jennifer Jason Leigh 飾) 和舊友 Ivan (Rhys Ifans 飾), 憶起當年曾組織樂隊, 只差一點便簽約大公司出唱片的遺憾~

評語
起用 mumblecore 玉女 Greta Gerwig 主演, 又有導演 Mark Duplass 客串, 美國獨立導演 Noah Baumbach 所關心也是中產階層一些不太起眼的小人物~ 猶幸導演並沒流於當下美國獨立電影的俗套, 沒有採取部分 mumblecore 電影刻意業餘的手法, 也不滿足於製作一場低俗挖苦的怪人freakshow, 而是很實在的生活觀察~

Noah Baumbach 近年作品 “The Squid and the Whale” (愛．對抗, 2005) 和 “Margot at the Wedding” (婚禮的祝福, 2007), 都在描寫年紀一把但性格行為仍像小孩的 kidult, 就像是給早期作品 “Kicking and Screaming” (1995) 那些大學剛畢業的渾噩青年作一幅十多年後的寫照~ 電影讓人有點摸不著頭腦的中文譯名 “諗多咗先生”, 大概來自海報上的宣傳語 “he’s got a lot on his mind”, 但若果說今天年屆四十的 Roger 想得太多,  那可能因為他在年青時想得不夠透澈~ “Greenberg” 就看一位四十多歲仍然賦閒無業的中年漢如何面對人生, 也在詠嘆一去不返的光陰, 悼念生命中一些不幸錯失的機會~

Noah Baumbach 電影最美妙之處, 在於他筆下的人物, 他們的想法, 行為, 家庭成員之間的相處, 面對情感的煩惱和執迷都非常真實, 讓人很有共鳴~ 這些男男女女未必友善可親, 很可能沒甚麼過人之處, 往往更是偏執頑固, 難於相處, 他們決不會是荷里活愛情電影裡的大情聖, 但這些在性格上或有衝動, 妒忌, 自大, 小心眼等缺憾的人, 在現實生活中卻又舉目皆是~

“Margot at the Wedding” 讓 妮歌潔曼 變身成一位神經質的麻煩家姐, 本片則一改 賓史迪拿 荷里活通俗笑匠的身份, 成為一位憤世嫉俗, 尖酸刻薄的中年漢~ 有趣是這位已活過半世的男生, 跟廿多歲的少女 Florence 還彷如同病相憐, 彷彿他在廿多歲後生活便一直停滯不前, 分別只在於他已再沒多少光陰可以虛度~ 明明早已時移勢易, 成名和戀愛的機會都已錯過, Roger 仍天真地聯絡昔日好友和舊相好, 妄想重新開始, 但顯然一切已是太遲~

言談間, 旁人對這位不務正業, 遊手好閒的中年無業漢語帶輕蔑, 他自己也只有靠撰寫一封封投訴信, 對一班年青人倚老賣老, 以此宣示自己的能力和價值, 甚至以此肯定自己的存在~ 片末一幕 Roger 家中舉行餞別派對, 他吸食毒品後堅決要播放 Duran Duran 的歌曲, 但一班年青小伙子卻嚷著要聽 AC/DC, 這點矛盾大概正是他本人的縮影: 未能攀上 AC/DC “經典前輩” 的地位, 又欠缺當下的流行觸覺, 只被困在過氣的八十年代~

 Noah Baumbach 的電影總不乏連番妙語連珠, “Greenberg” 也不例外, 但這些精句在幽默背後更有一陣無奈和悲涼~ 一句 “hurt people hurt people” 簡要地指出那些像刺蝟般不易讓人接近的惡人, 其實心靈都曾受過傷害; 為 “youth is wasted on the young” 接上一句 “life is wasted on people”, 則悲觀地否定人與人相處的價值, 也暗示說話者面對人際關係的絕望~ 唯有片末一段錄音告白, 讓電影有著浪漫喜劇般的結尾, 讓兩個迷茫的靈魂互相扶持一路走下去~

香港藝術中心的 agnes b 電影中心五月到十二月將舉辦一個名為 “寂寥夜” 的電影節目, 每月選映多部來自世界各地, 與特定主題相關的影壇傑作~ 就筆者所見, 五月電影節目的入座率似乎並不很高, 這種讓經典電影重回大銀幕的活動還是值得推廣一下, 好讓香港建立起一家真真正正名片不絕的 arthouse 電影院, 相信這樣才能在這城市培育出長遠的藝術電影文化, 而不是只是每逢電影節才掀起一陣一窩蜂的熱潮~

五月的主題是 “夜之女”, 所指就是一班晝伏夜出的妓女~ 選映四部電影女主角當娼的心態不同, 經歷各異, 但都傾向坎坷和不幸~ 這四部電影各自各精彩, 不過在片末不約而同都曾出現正面面向女主角的鏡頭, 這短短一瞬雖然純屬巧合, 卻像在隔空互相呼應, 也甚是有趣~

"西鶴一代女" (Life of Oharu, 1952)

溝口健二 的 “西鶴一代女” (Life of Oharu, 1952) 這幕最是諷刺和悽涼~ 年輕時借肚替地主產子, 事後遭趕出家門的 阿春 (Oharu, 田中絹代 飾), 在少主繼承父業後再次被邀入門, 以為終於沉冤得雪, 卻是家臣巧立名目打算把她軟禁, 以免她曾當娼的醜事外傳, 她只在禁錮前獲准見兒子最後一面~ 面向鏡頭的 阿春 . . . → Read More: 妓女面向鏡頭時]]>

"Vivre Sa Vie" (我的一生, 1962)

香港藝術中心的 agnes b 電影中心五月到十二月將舉辦一個名為 “寂寥夜” 的電影節目, 每月選映多部來自世界各地, 與特定主題相關的影壇傑作~ 就筆者所見, 五月電影節目的入座率似乎並不很高, 這種讓經典電影重回大銀幕的活動還是值得推廣一下, 好讓香港建立起一家真真正正名片不絕的 arthouse 電影院, 相信這樣才能在這城市培育出長遠的藝術電影文化, 而不是只是每逢電影節才掀起一陣一窩蜂的熱潮~

五月的主題是 “夜之女”, 所指就是一班晝伏夜出的妓女~ 選映四部電影女主角當娼的心態不同, 經歷各異, 但都傾向坎坷和不幸~ 這四部電影各自各精彩, 不過在片末不約而同都曾出現正面面向女主角的鏡頭, 這短短一瞬雖然純屬巧合, 卻像在隔空互相呼應, 也甚是有趣~

"西鶴一代女" (Life of Oharu, 1952)

溝口健二 的 “西鶴一代女” (Life of Oharu, 1952) 這幕最是諷刺和悽涼~ 年輕時借肚替地主產子, 事後遭趕出家門的 阿春 (Oharu, 田中絹代 飾), 在少主繼承父業後再次被邀入門, 以為終於沉冤得雪, 卻是家臣巧立名目打算把她軟禁, 以免她曾當娼的醜事外傳, 她只在禁錮前獲准見兒子最後一面~ 面向鏡頭的 阿春 礙於身分不能直視兒子, 眼前經過的人明明就是自己的親生骨肉, 但對方卻視若無睹, 她也只能眼巴巴目送愛兒離開~ 最後一個長鏡頭看她緊追在兒子背後, 最後只被家臣硬生生拉回來, 母親最痛莫過於此~

柏索里尼 “Mamma Roma” (羅馬媽媽, 1962) 不停交叉剪接的結尾甚富詩意, 偷竊被捕的兒子和憂心忡忡的母親 (Anna Magnani 飾), 在哀怨的音樂中彷如超越時空互相呼喚, 互訴心聲~ 最後母親得知兒子死訊, 跑回家中打算跳樓輕生, 只被友人牢牢拉住~ 她定神望向窗外, 所見正是多次片中多次出現一幅羅馬市日景, 密密麻麻排著現代化的樓宇和教堂的圓頂, 就像在控訴二戰後的羅馬現已重建得文明而繁榮, 卻竟容不下一個改過自新的妓女和她一時糊塗的兒子~

"Mamma Roma" (羅馬媽媽, 1962)

費里尼 “Nights of Cabiria” (卡比利亞之夜, 1957) 的主角 Cabiria (Giulietta Masina 飾), 一生跟 “西鶴一代女” 的 阿春 同樣悲慘, 但看她比旁人矮了一截的身高, 白襪加涼鞋的土氣衣著, 有如默劇演員般誇張的舉止, 彷彿都跟身處的世界格格不入, 在不幸中還帶點幽默~ 最可憐是她明明已打算瞓身奉獻未婚夫, 無條件把畢生積蓄與愛人共享, 對方卻始終堅持要錢唔要人~ 無論被騙多少次仍保持純真的心, Cabiria 這角色本來有點難以置信, 但片末看她隻身在樂聲中隨著慶祝的遊人前行, 破涕為笑, 這幕總是非常動人~ 一路上 Cabiria 問候身邊的陌路人, 又向著鏡頭點頭微笑, 就像叫觀眾不用擔心, 她仍相信生命之美, 仍會繼續走下去~

在 高達 的 “Vivre Sa Vie” (我的一生, 1962), Nana (Anna Karina 飾) 在第十一節跟哲學家 Brice Parain 在咖啡店大談語言和愛情, 說到怎樣才可肯定在說話時找到正確的字詞時也曾面向鏡頭~ 這突然打破第四道牆的舉動實在出其不意, 目的亦不太明確: 是要邀請銀幕下的觀者參與討論, 是演員跟導演的眼神對話, 還是要在臨終前立下遺照, 讓觀眾看清她的容貌? 作為一部風格先行的電影, “Vivre Sa Vie” 就是充滿這種新鮮獨特, 耐人尋味的細節~

“寂寥夜” 六月將放映 小林正樹 名作 “人間的條件” (The Human Condition, 1959-61) 三部曲, 別錯過咯~

"Nights of Cabiria" (卡比利亞之夜, 1957)

早幾天看 甜梅號 在香港的現場演出, 卻不知道暖場樂隊就是久別八年再次發片的 在草地上, 聽他們即場以直截了當的搖滾樂, 跟當晚徘徊暴烈與溫柔, 感情反覆起伏的後搖滾音樂有著鮮明的對比~ 散場時順手買了他們很有港式風味, 以大舊叉燒close-up作封面的新大碟, 回家播上一遍, 沒想到是出奇動聽~

記得上一張 “微笑” EP 裡, 在草地上 還是一隊清新可人, 歌詞帶點曖昧, 誠然未算非常突出的二人木結他組合, 這張大碟卻來一次大蛻變, 雖然主要仍由 Mable 和 阿銘 二人搭檔, 但卻展示出風格多變, 豐富多姿的新一面~

在草地上 在 “未命名” 染指 noise-rock, punk, post-punk, new wave 等不同領域, 歌詞有時陽光正面得像社區中心的不知名青年樂隊, 有時像早期港式搖滾般地道世故, 有時卻如 My Little Airport 帶點諷刺味道~ 這二人組合與別不同之處, 在於他們的歌曲旋律確實琅琅上口, 沒有讓歌詞或樂風喧賓奪主, 亦不會過度沉溺拖長, 全碟十一曲也不過30分鐘, 讓作品保持搶耳而精煉~

開場的純音樂 “未” 奏出 Doves 那種宏大遼闊的氣氛, . . . → Read More: 在草地上 – 未命名 (2010)]]> 在草地上
未命名
2010 / Poch Records

早幾天看 甜梅號 在香港的現場演出, 卻不知道暖場樂隊就是久別八年再次發片的 在草地上, 聽他們即場以直截了當的搖滾樂, 跟當晚徘徊暴烈與溫柔, 感情反覆起伏的後搖滾音樂有著鮮明的對比~ 散場時順手買了他們很有港式風味, 以大舊叉燒close-up作封面的新大碟, 回家播上一遍, 沒想到是出奇動聽~

記得上一張 “微笑” EP 裡, 在草地上 還是一隊清新可人, 歌詞帶點曖昧, 誠然未算非常突出的二人木結他組合, 這張大碟卻來一次大蛻變, 雖然主要仍由 Mable 和 阿銘 二人搭檔, 但卻展示出風格多變, 豐富多姿的新一面~

在草地上 在 “未命名” 染指 noise-rock, punk, post-punk, new wave 等不同領域, 歌詞有時陽光正面得像社區中心的不知名青年樂隊, 有時像早期港式搖滾般地道世故, 有時卻如 My Little Airport 帶點諷刺味道~ 這二人組合與別不同之處, 在於他們的歌曲旋律確實琅琅上口, 沒有讓歌詞或樂風喧賓奪主, 亦不會過度沉溺拖長, 全碟十一曲也不過30分鐘, 讓作品保持搶耳而精煉~

開場的純音樂 “未” 奏出 Doves 那種宏大遼闊的氣氛, 隨之而來的 “目的地” 也甚有這感覺, 只是中段卻殺出全攻型的激動噪音轟炸, 還有一段有如來自 Joy Division 遺作 “Ceremony” 的bridge, 滿有驚喜~ Joy Division 相信是 在草地上 的心頭好, 結尾曲 “保重 (後會有期版)” 簡約鋪陳便頗有 Joy Division 名曲 “Atmosphere” 的影子, 但歌詞卻是充滿希望, 非常正面~ 相比之下, 開宗明義走 post-punk 路線的 “多吃蔬果” 則跳脫活潑, 像是 Franz Ferdinand 一類第二代後崩樂復興份子~ 

試試重型搖滾的 “回來” 一開始便是大合唱式高潮, 叫埋老豆分享也不覺俗套~ “加加減減” 有如 “半斤八両” 的地踎歌詞, 趕上最近城中最低工資的討論熱潮, 也有早年 許冠傑 那種草根搖滾的風味, 但當然歌神造夢也奏不出副歌那段爽勁精準的噪音爆發~

“樂音艷霞” 開首幾個唱得不太到位的低音是點點失手, 但全曲有如 Jesus & Mary Chain 的背景噪音編排足叫人愛上~ 以 doo-wop 唱 bossa nova 節奏的 “小心輕放”, 輕快純真不遜 At 17, 緊接其後的 “We Are Reality” 不停 “頂住頂住” 疲勞轟炸, 卻又強悍得有趣可愛~ 大碟結尾還有一首甚是動聽的隱藏鋼琴ballad, 這樣充實豐富, 不矯揉造作的港產唱片, 怎能不讓人興奮?

導演 彭浩翔 演員 何超儀, 陳奕迅 連結 imdb link www.dreamhome.asia

簡介 現代, 香港~ 在銀行財務部工作的 鄭麗嫦 (何超儀 飾), 夢想在私人屋苑 維多利亞壹號 購買一個海景單位, 因為那裡是她小時候的居所, 但後來因為收地重建而被逼搬遷, 所以她對那裡一直有著一份不解的情意結~ 鄭麗嫦 每天努力工作, 工餘還另找兼職, 甚至出賣公司資料賺錢, 終於儲得一筆首期~ 但07年樓市急升, 已收下臨時訂金的業主不惜撻訂加價, 粉碎她的置業美夢, 直令她精神崩潰, 走上連環殺人的不歸路~

評語 不斷在港產電影尋找新空間的 彭浩翔, 今年拍出兩部同樣從社會現狀出發, 充滿黑色幽默, 但類型截然不同的作品, 其一是輕鬆惹笑的 “志明與春嬌” (Love in a Puff, 2010), 其二是這部血腥核突的虐殺電影~ 兩部電影在現今香港影圈均屬罕見的少數, 確有一定的新鮮感~

“維多利亞壹號” 並不安於當一部純粹賣弄血腥暴力的B級片, 它把香港瘋狂飊升的樓價跟恐怖失常的虐殺作有趣的對照: 鄭麗嫦 在銀幕上誇張地大開殺戒, 血肉橫飛, 跟地產商和業主無形地搾取財富, 毁人美夢, 表面上是暴戾原始和商業文明的極端對比, 但內裡卻同樣是非常暴力的行為~

電影以背景故事間隔一幕幕血腥的虐殺畫面, 交叉倒敘 鄭麗嫦 的成魔之路: 看她小時候被黑社會恐嚇逼遷, 母親早逝, 父親患病急需動手術, . . . → Read More: Dream Home (維多利亞壹號, 2010)]]> 維多利亞壹號 (Dream Home, 2010)

導演
彭浩翔
演員
何超儀, 陳奕迅
連結
imdb link
www.dreamhome.asia

簡介
現代, 香港~ 在銀行財務部工作的 鄭麗嫦 (何超儀 飾), 夢想在私人屋苑 維多利亞壹號 購買一個海景單位, 因為那裡是她小時候的居所, 但後來因為收地重建而被逼搬遷, 所以她對那裡一直有著一份不解的情意結~ 鄭麗嫦 每天努力工作, 工餘還另找兼職, 甚至出賣公司資料賺錢, 終於儲得一筆首期~ 但07年樓市急升, 已收下臨時訂金的業主不惜撻訂加價, 粉碎她的置業美夢, 直令她精神崩潰, 走上連環殺人的不歸路~

評語
不斷在港產電影尋找新空間的 彭浩翔, 今年拍出兩部同樣從社會現狀出發, 充滿黑色幽默, 但類型截然不同的作品, 其一是輕鬆惹笑的 “志明與春嬌” (Love in a Puff, 2010), 其二是這部血腥核突的虐殺電影~ 兩部電影在現今香港影圈均屬罕見的少數, 確有一定的新鮮感~

“維多利亞壹號” 並不安於當一部純粹賣弄血腥暴力的B級片, 它把香港瘋狂飊升的樓價跟恐怖失常的虐殺作有趣的對照: 鄭麗嫦 在銀幕上誇張地大開殺戒, 血肉橫飛, 跟地產商和業主無形地搾取財富, 毁人美夢, 表面上是暴戾原始和商業文明的極端對比, 但內裡卻同樣是非常暴力的行為~

電影以背景故事間隔一幕幕血腥的虐殺畫面, 交叉倒敘 鄭麗嫦 的成魔之路: 看她小時候被黑社會恐嚇逼遷, 母親早逝, 父親患病急需動手術, 向男友和銀行借錢不果, 買樓時被業主撻訂, 諸如此類~ 這些連環不幸事件當然不足以合理化之後的虐殺, 但跟 維多利亞壹號 裡面不忠的丈夫, 靜養待產的太太, 沉迷性愛的迷幻青年相比, 已足以突顯香港有錢人和窮人之間的分化~

“維多利亞壹號” 是香港畸形樓市引發的狂想故事, 但這狂想某程度上卻又保守得有點悲涼~ 觸發 鄭麗嫦 殺人的原因是業主夫婦見樓市升溫而撻訂加價, 她在該屋苑連環虐殺, 令之變成凶宅, 逼使業主劈價求售, 方才得以圓買樓夢~ 但即使是天馬行空的殺人狂想, 竟也缺乏動搖社會規則的意圖: 她殺害對象不是唯利是圖的業主夫婦或咬文嚼字的保險經紀, 而是無辜的管理員, 外籍傭工, 中產家庭, 遊戲人間的少男少女和執行職務的警員, 至於在背後謀取暴利的地產發展商, 或是堅持高地價政策的政府官員, 更一直是無影無蹤~

一輪瘋殺沒有帶來甚麼革命, 鄭麗嫦 仍是乖乖付錢買樓, 她不過卑微地成功爭取以比較合理的價錢完成一宗微不足道的物業交易, 卻依然要受到 “放得下衣櫃放不下睡床” 的縮水樓和金融風暴等變幻莫測的經濟環境折騰~ 說到底, 這位殺人女魔只是另一位非常典型的港式 “醒目仔女”, 不求顛覆遊戲方式, 只求暗中為自己找點著數, 也不介意踏著別人的屍骨往上爬~

電影結尾講述 鄭麗嫦 約見已另有家室的情人, 卻在他的座駕上放下手中的紙杯, 冷冷地拋下一句 “我地玩撚完喇, 仆街” 宣佈分手~ 這一幕也許正好回應她童年時跟對面樓男生玩紙杯電話的回憶: 假如當年 “仆街” 是通話完畢 “over” 的代替詞, 那麼今天 鄭麗嫦 跟男友分手, 也大可視作今天已榮登業主行列的她, 正式跟昔日唐樓生活的純樸情懷和兩小無猜的童年情誼告別~

“維多利亞壹號” 以樓市比對虐殺固然充滿瘋刺意味, 但電影更深一層的諷刺, 卻在於片中兩位主角都是不愁買樓的大明星, 而且 何超儀 的父親更是地產發展商之一~ 假如電影是平民百姓逃避現實的限時娛樂, 那麼就連對社會現況作出一點控訴, 也只能依靠這些大明星憑空扮演小市民的心情, 實現一個損人利己的狂想, 只更顯得普羅百姓面對生活的無奈和乏力~

若要數算筆者喜歡的電影, 大多是在形式上或風格上新鮮有趣的作品, 而非以演員為中心的戲劇, 但法國導演 Erick Zonca 的 “The Dreamlife of Angels” (兩極天使, 1998) 是少數的例外~ 這部電影在筆者心中一直佔據一個特別的位置, 因為它可說是筆者其中一部啟蒙電影, 當時不過初初接觸主流以外更加廣闊的電影世界~ 十多年後今天再次重溫, 沒想到仍然清楚記得片中兩位性格南轅北轍, 友情經歷波折考驗的少女~

先說說製作人~ 1956年生於法國奧爾良, 具意大利血統的 Erick Zonca 無疑是位演員主導的導演, 他的作品沒有的大膽的結構或是偏鋒的作者風格, 卻總能選用至為合適的演員擔演片中每位鮮明的角色~ 他每部電影都會參與劇本創作, 筆下都是很真實的現代小人物故事, 圍繞一些在社會低下階層一邊掙扎求存, 一邊嘗試尋找快樂的男女~ 雖然他們往往擁有漂亮的面孔, 但別期望他們會像天使般純潔無邪, 畢竟這些都只是擁有七情六欲, 會貪心, 會妒忌的凡人~

"The Dreamlife of Angels" (兩極天使, 1998)

“The Dreamlife of Angels” 故事講述性格活潑開朗, 到處流浪的少女 Isa (Élodie Bouchez 飾) 從外省來到法國北部 里耳 . . . → Read More: Erick Zonca 的凡間天使]]>

"Julia" (茱莉亞, 2008)

若要數算筆者喜歡的電影, 大多是在形式上或風格上新鮮有趣的作品, 而非以演員為中心的戲劇, 但法國導演 Erick Zonca 的 “The Dreamlife of Angels” (兩極天使, 1998) 是少數的例外~ 這部電影在筆者心中一直佔據一個特別的位置, 因為它可說是筆者其中一部啟蒙電影, 當時不過初初接觸主流以外更加廣闊的電影世界~ 十多年後今天再次重溫, 沒想到仍然清楚記得片中兩位性格南轅北轍, 友情經歷波折考驗的少女~

先說說製作人~ 1956年生於法國奧爾良, 具意大利血統的 Erick Zonca 無疑是位演員主導的導演, 他的作品沒有的大膽的結構或是偏鋒的作者風格, 卻總能選用至為合適的演員擔演片中每位鮮明的角色~ 他每部電影都會參與劇本創作, 筆下都是很真實的現代小人物故事, 圍繞一些在社會低下階層一邊掙扎求存, 一邊嘗試尋找快樂的男女~ 雖然他們往往擁有漂亮的面孔, 但別期望他們會像天使般純潔無邪, 畢竟這些都只是擁有七情六欲, 會貪心, 會妒忌的凡人~

"The Dreamlife of Angels" (兩極天使, 1998)

“The Dreamlife of Angels” 故事講述性格活潑開朗, 到處流浪的少女 Isa (Élodie Bouchez 飾) 從外省來到法國北部 里耳 投靠朋友, 卻不知友人早已遷出, 她只得在當地隨便找份車衣工作賺錢糊口~ Isa 在工廠認識內向自我, 憤世嫉俗的 Marie (Natacha Régnier 飾), 並寄居在她幫手打理的大宅之中~ 大宅主人早前在交通意外中身故, 只剩下一位在意外中重傷昏迷的少女長期躺在醫院靜養~ 兩位美女先巧合搭上一對在夜店當保安的粗漢, Marie 更輾轉迷上夜店東主 Chriss (Grégoire Colin 飾), 幻想對方能拯救自己脫離不幸的生活, 但最終這位負心漢卻令一對好朋友惡言相向, 漸漸疏遠~

電影原名是 “天使們的夢想生活”, Isa 和 Marie 就代表著兩種截然不同的生活態度, 電影非常細緻地訴說這對背景相近但性格大相逕庭的女生, 先因為背景相近, 同病相憐而成為好友, 後來卻因為價值觀的分歧而反目~ 這是一個關於友情的故事, 但也是一個關於階級差別的故事~ Isa 安於工人階級的出身, 獨立地不靠男生過活, 在貧窮和飄泊中作樂感到滿足; 相反 Marie 一直渴望爬向社會階梯上方, 不稀罕小混混的真愛, 卻夢想攀附花花公仔享受有錢人的快樂~ 可惜白馬王子只是童話故事才有的角色, 看 Marie 穿上一襲從屋主衣櫃借來的黑色長裙, 蹩足地嘗試自抬身價, 但對方卻只覬覦她用完即棄的身體, 即使付出真心, 最終仍改變不了被利用和拋棄的命運~

"The Dreamlife of Angels" (兩極天使, 1998)

“The Dreamlife of Angels” 在1998年的康城影展創下雙影后的佳話, 二人又分別囊括法國凱撒獎的最佳女主角和最有前途新人獎~ 兩位女生之後雖有繼續演戲, 可是參演的電影都不及此作亮眼~ Natacha Régnier 跟替本片創作配樂的 Yann Tiersen 結過婚, 但後來已離婚另嫁~ 她主要活躍於歐洲藝術影圈, 比較知名的作品有 奧桑 的 “Criminal Lovers” (挑逗性謀殺, 1999) 和 Eugene Green 的 “Le pont des Arts” (藝術橋, 2004)~ 反觀早憑 “Wild Reeds” (野蘆葦, 1994) 嶄露頭角的 Élodie Bouchez, 這些年來主要拍攝法國本土電影, 但最有名的角色卻是在美國電視劇 “Alias” 第五季扮演性感女殺手 Renée Rienne~

導演之後的 “The Little Thief” (小偷, 1999) 是一部只有一小時左右的中篇電影, 講述年青麵包師傅 Esse (Nicolas Duvauchelle 飾) 因為遲到被炒, 一怒之下偷取女友的積蓄從法國 奧爾良 走到南部 馬賽, 在當地參與黑幫偷竊和賣淫等勾當, 閒來學習拳擊, 最後卻因偷竊事敗並害死同伴而反被黑幫傷害~ 這部電影強烈的寫實感和低下階層年青人題材都很有比利時導演 Dardennes 兄弟的味道, 作為黑道初哥, Esse 對黑幫的階級關係, 非法勾當, 妓女的皮肉生涯充滿好奇, 但全片只限制在他一人的視角, 這種一知半解的角度更突顯他被動, 無知而渾噩的生活~

"The Little Thief" (小偷, 1999)

電影的結尾幾乎沒有對白, 看 Esse 回到麵包工場工作, 就像電影開首, 彷彿甚麼也沒發生過, 但他頸上一道明顯的疤痕已默默說明一切~ “The Dreamlife of Angels” 的 Isa 眼眉上也有一道顯眼的疤痕, 雖然電影沒有交代它的來歷, 但可以猜想每道疤痕背後都各有自己的故事~ Zonca 的電影人物總是非常豐富真實, 其中一個原因, 可能就是因為他們身上總背負著一道道傷痕, 一段段不為外人道的往事~

這部作品開始了 Nicolas Duvauchelle 的演藝生涯, 這位俊男原本打算在藥廠工作, Zonca 發掘他拍攝此片後, 他的壞孩子形象即時被 Claire Denis 看上而在日後多番合作, 最近在 “White Material” (白鬼, 2009) 也有演出咖啡莊園女主人的兒子一角~ 今天, 他已是炙手可熱的廣告代言人, 早前更曾跟妖精美人 Ludivine Sagnier 交往, 誕下一位女兒~

"The Little Thief" (小偷, 1999)

若不計上述那部中篇作品, Zonca 的接力作竟要久候足足十年後才面世~ “Julia” (茱莉亞, 2008) 以緊絀的歐洲資金在美國和墨西哥拍攝, 雖然走到的大西洋另一邊以英語拍片, Zonca 卻不減一向對小人物的細心觀察, 在驚慄/綁架電影的故事下是一幅非常深刻有力的邊緣人寫照~ 片名那位 Julia (Tilda Swinton 飾) 是位夜夜笙歌, 清早醒來總不知道自己在哪裡的酗酒中女, 她因無故曠工被公司革職, 在戒酒分享會上認識了同樣有酗酒問題的 Elena~ 精神有點問題的 Elena 聲稱自己育有一位小兒子 Tom (Aidan Gould 飾), 卻被富翁外父狠心拆散, 她願意出錢請 Julia 綁架兒子回到自己身邊~ 一窮二白的 Julia 將計就計, 打算綁架兒子後再另行勒索, 卻在逃避警方追捕時闖進墨西哥國境, 輾轉小孩更落入當地黑幫手中~

世界最佳女優之一 Tilda Swinton 飾演的 Julia, 活脫脫就是反覆出現在 Zonca 電影那些凡間天使的典型, 她的外表也許打扮得漂亮迷人, 內裡卻是粗鄙醜陋, 甚至惹人討厭~ 綁架案中案原本是 Julia 自私至極的奸計, 但她跟小孩在亡命天涯的旅程上卻慢慢建立出深厚的感情, 在生死利害關頭, 甚至讓她慢慢發掘出心底尚未泯滅的善良本性~

"Julia" (茱莉亞, 2008)

Erick Zonca 在 訪 問 中提到, 本片的創作靈感來自美國獨立導演 卡薩維蒂 的 “The Killing of a Chinese Bookie” (暗殺中國賭徒事件, 1976), 網上的評論則多拿故事同樣是 “老娘帶子走天涯” 的 “Gloria” (鐵血娘子歌莉亞, 1980) 作參考, 這些聯想放在 Zonca 這部非常真實自然的電影中也確是適切~ “Julia” 多以手提方式拍攝, 又在空曠的荒漠取景, 空蕩蕩的闊銀幕總讓裡面的人物顯得孤獨無助, 加上 Tilda Swinton 歇斯底里的演出, 非常精彩地呈現一種混亂無助, 茫然失措的精神狀態~

Zonca 之前的電影都在描寫富人和窮人之間的分野和互向對方剝削/傷害的對立局面, “Julia” 則更暗示國與國之間的差異和矛盾~ 電影背景設在美國和墨西哥, 邊境一塊鐵皮就像分隔開天與地兩個世界, 在美國窮人和富人依然爾虞我詐, Julia 勒索不遂反被通緝, 但她走到陌生的墨西哥身份卻突然逆轉, 變成異邦人眼中 “那些富有的美國人”, 成為當地黑幫綁票勒索的對象~ 在 Zonca 的電影裡, 階級之間的鴻溝從來沒法輕易填平: Marie 選擇輕生, Isa 隱沒在刻板的工廠生產線, Esse 走過許多冤枉路才回到起點, Julia 也要連番闖下彌天大禍才開始懂得生命和親情的價值~ 這些漂亮的凡間天使心中各有美好的夢, 但一覺醒來也不得不回到現實, 撫著傷口, 腳踏實地生活下去~

預告片
“The Dreamlife of Angels”
“The Little Thief”
“Julia”   

"Julia" (茱莉亞, 2008)

1953年蘇共領袖 斯大林 逝世後, 接班人 赫魯曉夫 在1956年第二十次代表大會發表了著名演說 “關於個人崇拜及其後果”, 大力批評昔日對 斯大林 的個人崇拜, 指斥大清洗等高壓管治手段, 在 赫魯曉夫 執政的五十至六十年代期間, 蘇共出現了所謂 “解凍” 時期, 一度為社會, 經濟, 文化藝術等多方面帶來一番新景象~ 一向鍾情電影, 每所房子都擁有私人影院的 斯大林, 在執政期間對電影的審查非常嚴謹, 解凍後蘇聯電影業有如重獲新生, 即時以多部傳世佳作回應, 而 Marlen Khutsiev (又拼作 Khutsiyev) 就是這時期其中一位最有名的導演~

1925年生於格魯吉亞 第比利斯 的 Marlen Khutsiev, 拍過的電影數目不多, 但其中三部都入選影評人眼中的蘇俄 最 佳 電影名單, 而這三部片都攝於解凍時期, 鏡頭下展示當時的社會氣氛, 與及人們對未來的憧憬和憂慮~ 畢業於國立電影學院 VGIK 的 Marlen Khutsiev, 曾跟另一位導演 Felix . . . → Read More: 解凍後的蘇聯: Marlen Khutsiev 三部電影]]>

"I Am Twenty" (我二十歲, 1964)

1953年蘇共領袖 斯大林 逝世後, 接班人 赫魯曉夫 在1956年第二十次代表大會發表了著名演說 “關於個人崇拜及其後果”, 大力批評昔日對 斯大林 的個人崇拜, 指斥大清洗等高壓管治手段, 在 赫魯曉夫 執政的五十至六十年代期間, 蘇共出現了所謂 “解凍” 時期, 一度為社會, 經濟, 文化藝術等多方面帶來一番新景象~ 一向鍾情電影, 每所房子都擁有私人影院的 斯大林, 在執政期間對電影的審查非常嚴謹, 解凍後蘇聯電影業有如重獲新生, 即時以多部傳世佳作回應, 而 Marlen Khutsiev (又拼作 Khutsiyev) 就是這時期其中一位最有名的導演~

1925年生於格魯吉亞 第比利斯 的 Marlen Khutsiev, 拍過的電影數目不多, 但其中三部都入選影評人眼中的蘇俄 最 佳 電影名單, 而這三部片都攝於解凍時期, 鏡頭下展示當時的社會氣氛, 與及人們對未來的憧憬和憂慮~ 畢業於國立電影學院 VGIK 的 Marlen Khutsiev, 曾跟另一位導演 Felix Mironer 兩度合作, 其中第二部長片 “Spring on Zarechnaya Street” (河畔街的春天, 1956), 在解凍時期的蘇聯電影中有著舉足輕重的地位~

"Spring on Zarechnaya Street" (河畔街的春天, 1956)

相對於同期 Mikhail Kalatozov 一些視覺上非常凌厲, 背景放眼大自然的電影, “Spring on Zarechnaya Street” 設在一個不太光鮮的外省工業小鎮, 以密集的對白訴說一些小人物的生活~ 故事講述漂亮女教師 Tania (Nina Ivanova 飾) 從城市來到鎮上教授文學, 對象是當地一班成年工人~ 其中一位俊俏的學生 Sasha (Nikolai Rybnikov 飾) 對她非常傾慕, 大膽表白卻遭到拒絕, 失意下決定不再上課~ 在鎮上安頓下來的 Tania 發現自己原來也動了情, 於是前往工廠找 Sasha~ 故事隨著季節推展, 一場突如其來的春雨讓兩位主角重遇, 春天來臨也象徵著對未來的期盼~

“Spring on Zarechnaya Street” 有趣之處, 是它沿用蘇聯電影傳統社會主義式寫實主義 (socialist realism) 的主旋律, 卻把它更新成社會寫實主義 (social realism) 的面貌~ 人物設定是頗為樣版的 “理想型知識份子” 和 “實幹型模範工人”, 後半部分甚至有一段展現 Sasha 在鑄鐵廠工作的英姿, 故事的潛台詞就是說雙方也有值得對方學習之處, 工人和知識分子攜手可以打造美好的未來~ 但有別於宣教式的高壓表達手法, 這部電影強調小鎮的純樸和自然, 男女主角一段感情寫得細緻動人, 他們對未來的憧憬不是自欺的夢話, 而是一些小人物由衷的希望~

"Spring on Zarechnaya Street" (河畔街的春天, 1956)

若果說 “Spring on Zarechnaya Street” 帶點意大利新寫實主義電影的味道, 那麼 “I Am Twenty” (我二十歲, 1964) 則散發著早期法國新浪潮氣息~ “I Am Twenty” 分成兩部分, 故事圍繞三位住在莫斯科 Lenin’s Guard 區的年輕男生: 已婚的 Slava (Stanislav Lyubshin 飾) 在不久前初為人父; Nikolai (Nikolai Gubenko 飾) 在工作上遇上煩惱, 又跟巴士售票員開始一段冒水情緣; Sergei (Valentin Popov 飾) 剛剛退役回家, 在街上認識並戀上美女 Anya (Marianna Vertinskaya 飾), 卻不知道她已是別人的妻子~

第一部分就是看三位男生在大街上到處遊玩嬉戲, 兜搭女生, 在大街小巷上盡現莫斯科這城市在六十年代充滿活力的氣氛和風貌, 還有一幕展示五一勞動節巡遊的熱鬧景象~ 第二部分則轉向探討幾位角色的內心世界, 調子也變得較為深沉, 訴說新一代年青人背負著國家革命的歷史, 如何為自己的前路而感到迷惘~ 片中的年青人都具有頗強的個人色彩, 性格也各不相同, 不再是面目模糊而單一的樣板~

"I Am Twenty" (我二十歲, 1964)

“I Am Twenty” 單是開場一幕已見非常出色: 三位士兵從遠處走近 (回應片中三位主角), 音軌響起充滿革命意味的 “國際歌”, 然後三人慢慢走遠, 同時字幕緩緩升起, 就像是電影的結尾, 暗示革命時代的過去~ 士兵走至遠處時, 巧妙地偷偷接上一個非常相似的鏡頭, 三位士兵變成三位走向鏡頭的年青人, 音軌響起嘈吵的火車聲, 之後一班活潑的學生跑過, 配樂變成跳脫的手風琴版 “When the Saints Go Marching In”~

之後鏡頭移到橋上, 目送一對略帶憂鬱的情侶離開, 最後才看見剛退役的主角 Sergei 趕路回家~ 他一路走過還未睡醒的城市, 卻可見不少人已在忙碌幹活~ 回到家裡, Sergei 躺在沙發上小休, 母親恰巧回家, 二人溫馨地相擁, 但這溫柔的瞬間轉眼又被鄰居友人的叫嚷聲打斷~ 這一段幾乎沒有對白的序幕, 以不停轉換的人物, 配樂和氣氛, 精要地預告電影觀察生活百態的取向, 表達出城市裡多采的人和事, 也像是全片一個小小的撮要~

"I Am Twenty" (我二十歲, 1964)

“I Am Twenty” 基調雖然仍對未來抱著希望, 但卻透露年青一代在成長中面對的困惱和矛盾, 其中 Sergei 一角最能體現這種對未來的疑問~ 他非常重視革命運動, “國際歌” 的意義, 1937年大清洗的歷史, 他正思考自己未來應如何走, 但身邊的人卻沒能給予多少意見~ 他兩位好友各有自己的生活和想法, 彼此距離似乎愈來愈遠; Anya 帶來幸福的愛情, 但婚姻和住宿等實際問題亦隨之而來~ Anya 的爸爸告訴他前路應該要自己探索, 而不是由別人來吩咐指示, 又冷冷地指出所有人對別人都是漠不關心, 不要期待他人會伸出援手~ 片末 Sergei 早已陣亡的爸爸突然出現, Sergei 希望可以像爸爸般貢獻國家, 但爸爸卻說 “活著” 才是他要做的事, 但當 Sergei 反問他應該如何過活, 爸爸卻只是沉默而沒有回應~

“I Am Twenty” 現在被視為蘇聯新浪潮電影的重要作品之一, 但當年卻不幸成為審查制度下的受害者~ 雖說解凍時期政府管制稍為放寬, 但六十年代開始審查尺度又再次收窄~ 這部電影原題為 “Lenin’s Guard”, 全片長達三小時, 早在1962年已拍竣, 但就因為上述爸爸沒有為兒子指引前路一段而遭到大肆抨擊, 更被 赫魯曉夫 點名批評~ 於是原本長達三小時的電影, 剪至只剩90分鐘才能在1965年公映 (但這刪剪版卻在威尼斯影展獲獎!), 原裝版本最終要等到1989年才解禁~

"July Rain" (七月雨, 1966)

導演之後的 “July Rain” (七月雨, 1966) 遭遇亦同樣坎坷, 被邀請參加威尼斯影展卻遭到阻止, 但要是這部電影當年能夠走上國際舞台, 相信早已成為廣為傳頌的經典傑作~ “July Rain” 故事講述年青女生 Lena (Yevgeniya Uralova 飾) 在街上遇著大雨, 男生 Zhenya 把外衣借給她擋雨, Lena 留下電話, 好讓日後把外衣還給對方~ Lena 正跟年青科學家 Volodya (Aleksandr Belyavskiy 飾) 交往, 二人本已進入談婚論嫁的階段, 但 Lena 漸漸覺得對方並不是適合的結婚對象~

Marlen Khutsiev 在 “July Rain” 把前作散文式的敘事風格更推進一步, 大大淡化故事情節, 那個 “大雨中借外衣” 的偶遇最後只是無疾而終~ 全片以許多流麗的長推鏡捕捉城市的面貌, 詩意地以城市風景對照人物的內心情感, 但這裡的人物再不是 “I Am Twenty” 那些充滿熱誠的年青男女, 而是一些跟社會格格不入, 逃避現實地作樂, 處處顯得寂寞而蒼涼的面孔, 見面時溝通困難, 隔著電話線卻能互訴心事~

“July Rain” (七月雨) [1966]

“July Rain” 全片以闊銀幕拍攝, 但卻不時出現一些讓人物邊離中心的鏡頭, 或是一些簡約抽象的構圖, 滲出一種若有所失的感覺~ 這種情感氣氛大於故事情節, 淡淡鬱悶的感覺和對城市略帶抽離的觀察, 直令人想起 安東尼奧尼 的電影, 片中多次出現拍攝城市的空鏡作為間奏, 也表達出有如 “L’Eclisse” (蝕, 1962) 的疏離感~ 不過導演早前訪問日本時在問答會上表示, 他認為自己基本上沒有受到同期的歐洲電影影響, 雖然他在拍這部電影前曾看過 “L’Eclisse”, 但卻在觀映中途睡著, 直到完場才醒過來~

“July Rain” 的序幕展現出城市的喧嘩: 它基本上是一個超長的推鏡, 漫遊熱鬧的莫斯科大街, 間中插入一些古典繪畫 (Lena 在印刷廠印製的繪本), 鏡頭最後盯上並 “跟縱” 女主角 Lena~ 音軌上是收音機的廣播, 一時播放古典樂, 一時播放流行曲, 這一刻是足球評述, 忽然變成電台節目, 紛亂嘈雜而多采多姿~ 電影的結尾則以對立向序幕作呼應, 表露人們的寂寞: Lena 在街上遇上一班慶祝勝利日的老兵, 但她和其他在場的年青一輩都沒能分享老兵的快樂~ 電影最後展示一張張沉默而沒有表情的年青面孔, 突顯出戰前戰後兩代人之間的隔閡, 也像在猜想下一代人的將來會是如何模樣~

"July Rain" (七月雨, 1966)