Esquinas Gerais

Carnaval do Bem...

2012-02-24T15:17:00.001-02:00

Carnaval é uma época em que vivencio e coleciono grande parte das histórias que vou contar nas rodas de amigos e conversas de boteco no decorrer do ano. Sempre foi assim, todo mundo tem uma boa história de carnaval pra contar e esse ano não foi diferente. Mais uma vez, tenho uma coleção de acontecimentos para: organizar, dar uma lapidada, talvez uma aumentadinha e acrescentar ao repertório de aventuras dos “amigos do Pablo”. Porém, esse foi o primeiro carnaval do “Soul do Bem” e fizemos juntos uma mini-tour, 4 shows em 3 dias de folia, suor, cansaço, cerveja, bolhas e muita diversão. Ou seja, boas histórias não vão faltar para as conversas de 2012.

Nosso primeiro show seria no sábado (18/02) às 14:00 horas na “República Maternidade” em Ouro Preto. Partimos de Congonhas às 10:00 da manhã, com nossa equipe técnica (Rafael Peroli e Phillipe Copaza) e nossas fiéis escudeiras (Gabi Cordeiro e Carol Lacerda). Chegamos na Maternidade, uma república com um espaço bem grande, e uma festa preparada pra mais ou menos 300 pessoas, com muita cerveja, um pessoal bem animado mas um grande problema: por algum mal-entendido não tinha nada de som e nenhum lugar adequado pra gente tocar. Resolvemos que tentaríamos usar o equipamento que havíamos levado, à princípio o nosso retorno, e testar pra ver se dava conta de fazer o show assim mesmo. Não ficou 100%, mas no peito e na raça fizemos o show, que na minha opinião, foi o mais animado da tour, apesar da limitação do som e da confusão que nos metemos por não ter palco. Tocamos literalmente no meio da galera, não havia nenhum limite entre banda e público e não parava de chegar gente, a ponto de em determinado momento quase não ter espaço para tocarmos.

Foi uma experiência bem interessante e após mais de 2 horas de show, aproveitamos um pouco a festa, conhecemos pessoas, fizemos contatos para divulgar a banda e curtimos nosso primeiro dia de carnaval, já pensando que no domingo, outra maratona estava à nossa espera. Dessa vez nosso compromisso era na “República Necrotério”, uma das mais tradicionais de Ouro Preto e responsável pela organização do “Bloco do Caixão”, uma oportunidade e tanto de mostrarmos nosso trabalho. O show estava marcado para as 17:00 horas do domingo (19/02) e com um certo receio de nos depararmos com uma situação semelhante a do dia anterior e não encontrarmos som, às 13:00 horas já estávamos no local.

Porém, dessa vez estava tudo no jeito, tinha som, tinha palco, tinha cerveja, gente bonita, sol e tudo conspirava para uma ótima apresentação. Antes do nosso show, outra banda se apresentou, não me lembro do nome, tocavam samba e pagode e aos poucos o público ia chegando. Terminaram pontualmente às 16:30, subimos ao palco, montamos nosso equipamento e passamos o som em tempo recorde. O Rafael e o Copaza fizeram um ótimo trabalho nesta tarde e em cerca de 20 minutos já estávamos no jeito para iniciar o show.

Nesta apresentação tudo conspirou para dar certo, o som estava ótimo, o clima igualmente, o povo animado e fizemos a melhor apresentação em se tratando de técnica. Todos executamos muito bem nossos instrumentos, sem erros, com bastante segurança e domínio da situação. Tivemos o público na mão durante toda a apresentação e nem o problema que tivemos com o bumbo da bateria no final do set tirou o brilho deste grande show.

Novamente, após o dever cumprido, aproveitamos a festa (e que festa!!!) rindo (ou não) das situações engraçadas (ou não) que cercaram o segundo dia do primeiro carnaval do Soul do Bem. Não esquecendo é claro, que na manhã seguinte teríamos de estar prontos para o dia que seria o mais “pancada” deste carnaval.

Na segunda-feira (20/02), duas apresentações nos esperavam. A primeira delas em Congonhas e novamente enfrentaríamos as curvas da Estrada Real. As 9:00 horas da manhã saímos de Ouro Preto, indo direto para o “Espaço Mineirinho”. Chegamos mais ou menos às 11:00 horas, e à base de gatorade e energético montamos os equipamento e passamos o som. Tive uma grande surpresa, pois este espaço tinha uma estrutura muito boa, tanto de som quanto de espaço físico, tudo muito arrumado e bem feito. Novamente deixamos tudo preparado para a apresentação e fomos almoçar. O corpo começava a dar sinais de que alguma coisa não estava totalmente certa, mesmo assim, às 13:30 subimos ao palco, enfrentando um calor de deserto e fizemos uma apresentação correta. Faltou um pouco de animação, pois o cansaço dos shows anteriores começou a bater, mas acredito que fizemos uma boa apresentação e tivemos uma boa receptividade dos foliões do bloco “Kai pra Dentro”. Após 1 hora e meia de música, finalizamos a apresentação e imediatamente iniciamos a preparação para a segunda parte da missão do dia, tendo um agravante a mais, a voz do Thitonho começou a dar sinais de stress e ainda teria que agüentar mais uma apresentação.

O próximo compromisso seria novamente em Ouro Preto, na república “Quitandinha”. Durante a manhã não conseguimos entrar em contato com o pessoal da república e não sabíamos ao certo o horário do show nem se conseguiríamos chegar de carro no local da apresentação, assim, resolvemos sair de Congonhas o mais cedo possível, e antes das 16:00 horas já estávamos na estrada novamente. Por volta das 17:30 chegamos na república e novamente encontramos uma estrutura bem legal, com som, palco, e tudo preparado para uma festa caprichada. Estava marcado para iniciarmos a apresentação às 00:00, assim passamos o som com paciência e sem correria e fomos até a república “Moranguinho”, tomar banho, comer e aproveitar para dar uma descansada.

Subimos para a “Quitandinha” às 23:00 horas e ficamos esperando para tocar, porém, já estávamos cientes que este seria o show do sacrifício, todos estávamos esgotados e a voz do Thitonho não estava nada bem. Fizemos uma apresentação curta, onde a estrela do batera Sérgio brilhou mais forte. Percebendo a dificuldade do Thitonho em cantar, chamou a responsabilidade e assumiu a voz principal. Foi legal perceber que, mesmo não conseguindo alcançar o nosso melhor, a banda funciona bem, fazendo a turma sambar ao som do bom e velho samba-rock.

Devido às condições adversas que enfrentamos nessa noite, conversamos com os organizadores do evento e negociamos uma nova apresentação para uma data a ser combinada e os caras foram muito atenciosos e compreensivos com o “Soul do Bem”. Assim, o que nos restava era aproveitar o restante da noite, que ficou marcada pelas tequileiras e pela filosofia e poética do Tianastácia: “Steinhaeger com cerveja, faz pirar!!” Ao final da noite, restava arrumar as malas, juntar o restinho que sobrou da gente e voltar pra Congonhas, pois na terça-feira (21/02) era aniversário do grande Rafael Peroli. Porém esta já é outra história!!!

No final de toda essa maratona, percebemos que estamos no caminho certo. O Soul do Bem está crescendo e conseguindo conquistar público por onde passa. Nesse quase 1 ano que estamos juntos, passamos por muita coisa boa, aprendemos muito e estamos nos tornando aquilo que quase todo músico deseja para seu projeto, ser uma banda de estrada. Vamos que vamos que o show não pode parar! Se não tá fazendo nada, vem com o Soul do Bem!!

...e o canto não estancou!

2011-10-17T19:34:00.001-02:00

Há alguns meses atrás, pensando nos motivos e nas diversas possibilidades que, de certa forma, construíram o caminho para que eu me tornasse músico, dois fragmentos de memória, dentro de uma enorme colcha de retalhos, me mostraram algumas das referências que se tornaram fundamentais para esta trajetória. Guardadas em algum canto de minhas recordações, consigo lembrar detalhes de cada uma das duas situações: cores, cheiros, sensações. Porém, se perderam cronologicamente, e não consigo, por mais que já tenha tentado, encaixá-las em numa seqüência “correta” de encadeamento dos fatos.

Lembro de um bando de cabeludos na sala da minha casa, conversavam com o meu pai, tocavam violão e cantavam. Eu não conhecia as músicas e ficava no cantinho da sala. Acho que eu estava escondido. Ficava quietinho vendo o que estavam fazendo e torcendo pro meu pai não me mandar embora, pois adorava ouvir as músicas. Mesmo sem conhecê-las. Lembro também, de em um determinado dia, logo depois do almoço, sair com meu pai. Fomos à casa dos cabeludos. Quando chegamos, eles já estavam nos esperando na varanda. Entramos e passamos por toda a casa em direção a um quintal nos fundos, lá tinha um quartinho. Entramos. Da porta, enxergava uma bateria, e nas paredes vários instrumentos de cordas – violões, violas, cavaquinho, bandolins – acho que tinha instrumentos de percussão também. Me encantei, queria mexer em tudo, saber como funcionava, brincar naquele lugar que por alguns segundos me pareceu o lugar mais divertido e interessante do mundo. Mas infelizmente, esta ânsia e euforia duraram simplesmente alguns poucos segundos. Ao terminar a viajem visual que meus pequenos olhos faziam pelo quartinho, me deparei com uma placa “É Proibido Mexer nos Instrumentos”. Meu mundo caiu. E demorou mais alguns anos até que eu conseguisse “brincar” num quartinho parecido com aquele.

Estas são as primeiras lembranças que tenho ao pensar no meu interesse por música, e os cabeludos que me proporcionaram tal contato são os cinco irmãos integrantes do grupo “Força Vocalis”. Banda formada na cidade de Congonhas, com influências das mais diversas, fortes características da música mineira, um trabalho vocal que deixa qualquer um impressionado e que neste ano de 2011 completa 30 anos de existência.

No último domingo (16/10), pude novamente encontrá-los e presenciar um novo show. E do mesmo jeito que aquelas canções me encantavam quando não as conhecia e as escutava no cantinho da sala, continuam a me emocionar agora que já fazem parte da minha vida. Na grande maioria do tempo consigo cantar junto, mesmo que desafinado, com os cinco irmãos que foram uma das maiores referências musicais que tive, me trazem lindas lembranças de infância e continuam encantando com suas letras e melodias num tempo em que se torna cada vez mais complicado se preocupar com letras e melodias.

uma andorinha não faz verão...

2011-07-04T17:40:00.002-03:00

Sempre fui do tipo de pessoa que manteve uma certa “birra” com os chamados ditos ou provérbios populares. Me causava até dores de barriga, obter como respostas aquelas pequenas frases prontas, para questionamentos, que a meu entender eram coisas sérias. Coisas do tipo: “devagar se vai ao longe” ou “os últimos serão os primeiros”, usados para justificar a moleza de uns e os atrasos de outros, “é melhor um na mão do que dois voando”, como justificativa para um provável conformismo. Exemplos destas pequenas “pérolas” da sabedoria popular não nos faltam e, com efeito, totalmente paradoxal, me utilizo de um destes provérbios para iniciar nosso papo.

“Santo de casa não faz milagre”. Analisando a atual cena cultural em nossa cidade, percebemos, com extrema facilidade, a escassez de oportunidades para os artistas locais (pensando especificamente em músicos) manifestarem seus talentos. Os donos dos poucos bares existentes preferem, com certa razão, abrir seus espaços para nomes mais conhecidos da região, garantindo assim sua casa cheia e suas contas em dia. Os estilos agraciados com esta abertura, também são sempre os mesmos, ou seja, aqueles que estão na moda e que vão aumentar os rendimentos ao final da noite. A responsabilidade então, para a vazão do contingente artístico da cidade, cai para o poder público, que em 2 ou 3 festas anuais, mistura em meio a atrações de pequeno e médio porte do cenário nacional, alguns dos nomes de nossa terra. Óbvio, que um paralelo é traçado entre essas bandas, e mais óbvio ainda a conclusão que a grande maioria das pessoas vai chegar: “Nossa!! Essas bandinhas de Congonhas são tão ruins!!! Olha que porcaria que estão fazendo!!”.

Em diversas entrevistas com artistas consagrados, conseguimos notar a importância da “noite” para o crescimento e amadurecimento de bandas. Sem esse contato direto com o público, passando apertos inenarráveis e situações de total improviso e jogo de cintura, o artista se torna incompleto. E quando é colocado em situação de cheque ou teste, como um show para grande público, acaba travando e não conseguindo dar o seu melhor. Temos ainda, problemas “técnicos”, com relação a equipamentos, produção, estrutura, que somente a noite e o contato/intercâmbio com outros artistas pode ajudar a solucionar.

Visualizando estas realidades, a Solar Music, escola que vem se tornando referência na música congonhense, dá início no mês de julho ao projeto “Solar Music Convida”, onde, em parceria com a “Casa da Ladeira”, oferece espaço aos artistas que não tem espaço. Durante todas as quintas-feiras, um show com músicos competentes e repertório bem selecionado, será apresentado ao público, que terá oportunidade de conhecer e participar no processo de crescimento de muitas bandas.

Assim, no dia 07 de julho Sal da Terra dará as caras no projeto, tocando clássicos da MPB mineira, com toques de rock e jazz, proporcionando um ótimo show aos amantes do estilo e apresentando um repertório belíssimo a quem não conhece estes grandes mestres. No dia 14 de julho a banda Universo Inverso chega quebrando tudo, com fortes influências de hard rock e heavy metal oitentista, trazendo os grandes clássicos do estilo em uma apresentação afiada. No dia 21 de julho é a vez do Couro de Gata, banda que resgata sambas de grandes compositores brasileiros, mesclados com nomes da nova safra samba/MPB e apresenta músicas autorais, presentes em seu recém lançado CD. Fechando o mês, no dia 28 de julho a banda Power Soul será a responsável pela festa, com repertório calcado no pop rock, seja nacional ou internacional, proporcionando uma viagem no tempo, recheado de boas lembranças.

Então, todos estão convidados a virem prestigiar os músicos de nossa terra e participar desse projeto da Solar Music, incentivando nossos talentos e participando de agradáveis noites. Lembrando que os shows começam sempre às 20:30, os ingressos custam R$ 4,00 e as reservas podem ser feitas pelo (31) 3731 2913.

...pode crê amizade...

2011-06-28T20:01:00.001-03:00

Para inaugurar essa nova fase de nosso blog, tenho o prazer e o orgulho de fazer uma apresentação do "Soul do Bem", um projeto que estou completamente envolvido e que com muito trabalho e dedicação vem conquistando espaço e reconhecimento.

"esse samba
que é misto de maracatu
samba de preto velho
samba de preto tutú"

É inegável, até mesmo para os mais otimistas, a aparente estagnação da atual cena pop da música brasileira. Outra constatação de fácil percepção, gira em torno de alguns suspiros de criatividade, advindas dos mais diversos lugares e tocando, quase sempre, na mesma constante: a troca de informações e o hibridismo.

Nesse sentido, vários dos movimentos que provocaram mudanças significativas no cotidiano do brasileiro, funcionando como paradigmas e rupturas para importantes transformações em uma determinada forma de pensar, acabaram por percorrer alguns desses caminhos. Podemos pensar no tropicalismo, na bossa nova, no clube da esquina, no mangue beat; entre outros movimentos, que buscando elementos característicos de uma cultura regional, globalizaram estes ingredientes, criando algo novo e claramente representativo de sua identidade.

Bebendo nesta mesma fonte, em meados dos anos 70, misturando elementos do rock - seja de origem norte-americana, com elementos do rhythm and blues e da black music; ou do rock britânico com suas características operário/sociais - à riqueza lírica e rítmica da música brasileira, algo novo e singular dava sinais que começaria a existir. Dessa forma, artistas como Jorge Bem e Tim Maia, englobando a informação que tinham à sua volta, criaram o que hoje conhecemos como samba-rock. Em outras palavras, através do samba, inerente ao repertório do músico crescido no Brasil, somado aos elementos da música pop mundial, um estilo pop/brasileiro único e legítimo passava a representar um povo.

O samba-rock, herdeiro direto da malícia e riqueza rítmica encontrada na música brasileira, somado à atitude e contestação inerentes ao rock, seja qual for sua origem, funciona como impulso para que a proposta musical do “Soul do Bem” possa aflorar.

Tô Voltando...

2011-06-27T16:11:00.001-03:00

Há quase um ano, criamos este blog. Espaço dedicado a informações da banda/projeto “Sal da Terra” e apresentação de idéias e discussões a respeito dos mais variados temas, girando em torno de questões culturais, em qualquer de suas manifestações. Ficou a meu cargo (Pablo Osório) alimentar o blog escrevendo nossos planos, conquistas e sempre que possível, abordar assuntos que julgasse conveniente para enriquecer nossas discussões. E assim foi, durante cerca de 6 meses, em todas as semanas um novo post aparecia por aqui, conseqüentemente novos seguidores e novos comentários. Um vínculo foi criado entre minha pessoa e o blog e muitas das opiniões expressadas aqui, passaram a refletir minhas opiniões pessoais e não necessariamente as propostas do “Sal da Terra”.

Visualizando este entrave, resolvi dar um tempo nas postagens (desde fevereiro nada de novo apareceu por aqui), mas a vontade de emitir minhas impressões e opiniões continuou latente e por diversas vezes pensei em criar um novo blog. Mas pra quê? Esse aqui já estava pronto e muitos dos textos aqui arquivados me dão muito orgulho em tê-los criado.

Assim, em conversas com alguns amigos, decidi por reativar o “Esquinas Gerais”. Agora, criaremos uma plataforma mais ampla de discussão, não limitado aos assuntos pertinentes ao universo “Sal da Terra”. Meus outros projetos (musicais ou não) também farão parte de nosso cantinho na web e continuo contanto com a participação da turma que ao longo dos meses, guardava um tempinho para gastar por aqui.

desde que o samba é samba... (Parte I)

2011-02-21T13:23:00.000-03:00

Nas últimas semanas, uma série de circunstâncias me levou a querer estudar e me aprofundar na riqueza rítmica e melódica que se revela através da música brasileira. Buscando por material para que tal estudo fosse possível, cheguei à conclusão que o termo “música brasileira” se refere principalmente ao samba e suas diversas vertentes. Imediatamente após estas primeiras impressões, um turbilhão de questionamentos passou a povoar minha cabeça e ao longo dos próximos parágrafos vou tentar sistematizar algumas dessas impressões.

Atualmente, relembrando meus tempos de historiador, estou lendo o livro “História Social do Jazz”, trabalho onde Eric Hobsbawm nos mostra de forma muito bem feita a trajetória deste estilo musical que em muito ultrapassa os “simples” limites musicais e se torna um marco na cultura e no estilo de ser do povo norte-americano. Meio que de forma inconsciente, ao longo dessa leitura, venho fazendo um paralelo com a história do samba, de como a mistura de influências (africana e européia) num determinado lugar, gerou determinada coisa.

É inegável a legitimidade de nosso samba, podemos perceber claramente os anseios e angústias de seus principais personagens, gente simples, gente comum, que usava com maestria os mecanismos disponíveis à sua realidade. É notório também a “evolução” que aconteceu com o estilo. Como toda legítima manifestação, ele foi reflexo de seu tempo, acompanhando evoluções tecnológicas e estéticas. Nesse sentido, podemos pensar em instrumentos elétricos (guitarra, contra-baixo), pensar na evolução dos instrumentos de percussão e na inserção da bateria como a conhecemos hoje e principalmente na temática de suas letras, sempre acompanhando as manifestações sociais e servindo como registro de um tempo.

Porém, estamos falando do Brasil, um país de proporções continentais e de uma riqueza e diversidade cultural que não podemos mensurar. Será que ao abordarmos o termo “música brasileira” podemos pensar no samba como o grande guardião e detentor deste pesado rótulo? Não estamos diminuindo ou menosprezando outras manifestações tão legítimas e representativas quanto o samba?

Ao longo das próximas postagens pretendo apresentar alguns pontos de vista, algumas impressões e algumas conclusões que acho ter encontrado. Mas uma coisa posso adiantar, a música brasileira é muito maior do que podemos pensar!

O Relâmpago Elétrico...

2011-01-27T17:14:00.000-02:00

Há pouco mais de um ano, envolvido no processo de escolha de repertório e montagem do show “Esquinas Gerais”, iniciei um processo de lembrança e redescoberta - agora por minhas próprias pernas - de músicas há muito guardadas em lugares remotos do meu inconsciente. Como ferramenta indispensável de pesquisa nos dias de hoje, tive um grande auxílio da internet, onde pude buscar por milhares de músicas e tive acesso a uma infinidade de informações. Neste caminho, me deparei com a obra de Beto Guedes. Guardados em algum canto da memória, alguns de seus versos repousavam esperando por serem lembrados.

Em meio a esta caminhada, dei uma paradinha no site oficial do Beto (www.betoguedes.com.br) e conheci o projeto “Outros Clássicos”. Lá estava acontecendo uma eleição, onde músicas ditas “lado B” de seu repertório seriam escolhidas para futura gravação de um DVD. Eu, que até então só conhecia as canções mais célebres de seu repertório e mantinha certa resistência em relação a Beto Guedes, adquirida após assistir a duas de suas apresentações que em muito me decepcionaram, procurei conhecer estas músicas. Com certa surpresa fui encontrando canções que achei muito boas, com harmonias muito interessantes e letras incríveis, com uma sutileza e uma “mineiridade” que em muito me encantaram. Fui logo dar o meu pitaco votando no repertório que achei conveniente e por longos meses esperei pela gravação do tal “Outros Clássicos”.

Com a correria cotidiana acabei esquecendo do show, até que um belo dia, a partir de uma propaganda na televisão, vi que o projeto já tinha data e estávamos a uma semana de sua realização. Corri até o site e constatei que muitas das músicas que eu tinha escolhido fariam parte do repertório do show, fazendo com que a vontade de presenciar esse momento aumentasse ainda mais. Infelizmente não pude ir, e no dia 14 de julho de 2010, no grande teatro do Palácio das Artes aconteceu esta memorável apresentação.

Porém, mesmo após a realização do show, eu teria ainda de esperar mais algum tempo para conseguir prestigiar este trabalho. A previsão era que tudo ficasse pronto no fim de 2010, e lá se foram mais seis meses de curiosidade. Neste período assisti a alguns trechos do show disponibilizados por fãs via internet e li algumas matérias espalhadas pela imprensa (algumas delas ressaltando os problemas com bebida de Beto Guedes e sua inconstância em apresentações ao vivo), o que fazia com que minhas expectativas crescessem ainda mais.

Finalmente, em janeiro de 2011, pude conhecer este DVD, e que show! Com novos arranjos, a maioria deles feita por Wagner Tiso e uma banda extremamente barra pesada com Adriano Campagnani e Nenén na cozinha, Augusto Rennó e Ian Guedes nas guitarras e violões e Cláudio Faria nos teclados, além de um quarteto de cordas, um naipe de metal e um grupo vocal que soam divinamente. Tudo funcionando, tudo no lugar certo. E o Beto Guedes? Quem o acompanha, sabe de suas limitações vocais e de seus deslizes, mas dessa vez ele acertou em cheio. Sua voz doce e suas melodias falando de paz soam ainda melhores quando tudo dá certo como foi nesse show. Altamente recomendado!

Breaking News...

2011-01-19T15:52:00.001-02:00

Na última sexta feira, após um dia escuro e chuvoso, eis que uma noite quente e bonita se abre para que, num cenário indiscutivelmente estonteante, “Sal da Terra” abra as atividades do ano de 2011. Participando do projeto “Congonhas em Sol Maior”, onde sempre às segundas sextas-feiras do mês, algum tipo de apresentação artística ocorre no salão da Romaria e marcando o encerramento da série de workshops “Guitarra Total”, idealizado e realizado por Rafael Peroli com o apoio do Fundo Municipal de Cultura, “Sal da Terra” fez sua apresentação.

No show, o seu já tradicional repertório repleto de grandes clássicos do repertório mineiro foi apresentado na íntegra, contando com o apoio de um entusiasmado público que ocupava todos os lugares disponíveis no local e cantava em diversos momentos da apresentação. Sem sombra de dúvidas tivemos uma noite maravilhosa, com grande interação da banda com o público, servindo como grande estímulo para manter nos próximos meses de 2011 o mesmo pique apresentado nesta noite.

Ainda como grande incentivo e demonstrando o quanto musical este ano promete ser, tive a oportunidade de assistir a um master-class com um dos maiores baixistas de nosso país: Adriano Campagnani. Músico mineiro, sideman de diversos artistas, entre eles Beto Guedes, Flavio Venturini, Kid Abelha e Wilson Sideral; além de manter um trabalho solo que dispensa comentários, é ouvir e tirar as próprias conclusões.

O contato com músicos tão experientes e renomados quanto este, reforçam ainda mais a vontade em viver do que acreditamos e continuar embarcando em nossos sonhos. E vamo que vamo, o ano está só começando e ainda tem muita coisa pra acontecer!

Flores e Espinhos.

2011-01-13T17:39:00.000-02:00

Nestes últimos dias, aproveitando meu período de férias, reservei algum tempo para a leitura do livro “50 anos a mil”, uma autobiografia do controverso Lobão. Desnecessário apresentar o autor e altamente recomendada a leitura. Percorrendo seus 50 anos de vida, fazemos a “radiografia” de uma geração e percebemos indícios que nos levam a fazer inúmeras suposições sobre a efervescência da década de 80 e do BRock. Porém, meus apontamentos de hoje não incidem diretamente na leitura deste livro, apesar de ter partido de uma constatação feita por Lobão.

No atual momento em que se encontra nossa “cultura pop”, alguns nomes se tornaram referência, aceitos por uma espécie de senso-comum e dotados de uma “incontestável” qualidade. Em se tratando da década de 80 e principalmente da cena rock que foi formada, o nome de Cazuza imediatamente nos vem à mente e para demonstrarmos suas qualidades, uma série de seus versos podem ser usados. Mas nem sempre as coisas foram assim. Segundo Lobão, testemunha ocular dos acontecimentos e amigo do personagem em questão, durante muito tempo Cazuza foi visto como um “playboyzinho com mania de poeta” e um “doidão-filhinho de papai”. Somente após assumir publicamente que era portador de uma doença incurável e que a qualquer momento poderia morrer, é que conseguiu um enfoque abrangente e positivo sobre sua obra. Ainda segundo Lobão, fato semelhante aconteceu com sua própria carreira, que passou a ser vista com outros olhos e ter maior reconhecimento após sua conturbada prisão por porte de drogas.

Exemplos como estes, onde artistas com reconhecido talento, mas reféns de suas “trapalhadas” extra-artísticas não nos faltam. Atualmente, podemos acompanhar pelos jornais e pelas notícias espalhadas por variados meios de comunicação, a tour de Amy Winehouse com alguns shows em nosso país. O talento desta cantora é inegável e pode ser visto espalhado por seus dois discos, com maior destaque para o segundo Back to Black. Porém, um imenso circo é montado ao redor de Amy (visto um segundo talento, igualmente incrível, para fazer cagada). Assim, sua poesia, sua musicalidade e principalmente sua voz, são cada vez mais relegadas a um segundo plano.

Penso que ao acompanharmos algum artista, não devemos pensar se ele bebe, cheira, tem opção sexual ou crença diferente da sua, lê, escuta ou pensa diferente de você. A arte, neste caso específico a música, é maior que tudo isso, ou pelo menos deveria ser...

Som na Caixa...

2011-01-05T13:15:00.002-02:00

Começo de ano é um período que eu acho muito interessante, todo mundo repleto de projetos, idéias, anseios e muita vontade de fazer com que este, seja melhor que o ano que passou. É uma época bem significativa, tem aquela aura de recomeço, de abertura de um novo ciclo, e para nós (músicos ou não), que amamos o que fazemos e lutamos com todas as forças para alcançarmos nossos sonhos, nada melhor que abrir este período fazendo o que mais gostamos, ou seja, tocando. Levando nossa verdade aos ouvidos de nossos amigos e às pessoas que tiverem interesse em compartilhar nossos sonhos.

Assim, fica ligado que na sexta-feira (14/01), “Sal da Terra” vai fazer um som lá no salão da Romaria em Congonhas. O show, funcionando como encerramento da série de workshops “Guitarra Total”, terá entrada franca e algumas surpresas com relação ao repertório da banda. Contamos com a presença de todos que curtem música de qualidade e boa companhia.

Divino e Maravilhoso?

2010-12-28T14:00:00.003-02:00

... caminhando contra o vento,

sem lenço, sem documento...

Em diversos desses programas televisivos que contam e explicam as maravilhas do corpo-humano, nos são apresentados de forma minuciosa e cheios de detalhes e desenhos, os mistérios e curiosidades do maior músculo de nosso corpo - sim, ele é um músculo - chamado cérebro. Dentre inúmeras de suas funções, uma em especial me chama muito a atenção, e em diversas situações me leva a viagens a lugares conhecidos, porém perdidos em meio a tantos caminhos e preocupações cotidianas. É... estou falando da memória.

No último fim de semana, numa típica tarde de domingo, passeando os dedos pelos botões do controle remoto, me deparei com um programa especial sobre uma banda de Belo Horizonte chamada “Virna Lisi”, muito conhecida na cena independente na década de 90 e que por sempre ouvir falar do nome, me despertava interesse. Não conhecia nada de seu trabalho e após ouvir, percebi que não tinha perdido muita coisa. Mas uma música em especial ficou martelando minha cabeça. Aquelas palavras, de alguma forma, soavam de maneira muito familiar aos meus ouvidos e após forçar uma “viajem” por minha memória, lembrei de um Caetano Veloso, cabeludo e com uma sunguinha, proferindo tais palavras com um contagiante vigor: “...baratinada, quero essa mulher assim mesmo. Intoxicada, quero essa mulher assim mesmo...”

Partindo deste fato, comecei a pensar em como a obra de Caetano Veloso, e por que não dizer de todo o movimento tropicalista, em diversos momentos fizeram parte de minha vida, mesmo sem que eu procurasse por isso. Consigo lembrar perfeitamente, por exemplo, de meu pai assistindo a um documentário/show de “Os Doces Bárbaros”. Lembro de minha curiosidade e de meu fascínio sobre aquelas roupas esquisitas e coloridas e aqueles cabelos compridos e despenteados. O despertar do meu gosto pela musicalidade e pela poesia surgiu em grande parte desses momentos. Num outro caminho trilhado pela minha memória, lembro com detalhes do documentário/show “Circuladô Vivo”, intercalado com trechos de shows, entrevistas, ensaios. Fiquei fascinado pelo universo de uma banda e novamente guiado pelas músicas de Caetano, minha mente viajava entre este emaranhado de lembranças.

Num segundo momento, com algumas posições artístico-musicais definidas em minha cabeça, resolvi que não gostava do Caetano, achava ele um cara chato, pretensioso e com mania de vanguarda (que birra que tenho com esse termo!). Porém, mesmo não gostando, sua obra cismava em me perseguir. E assim as coisas foram caminhando: eu não gostando do Caetano, mas sempre escutando uma música aqui, lendo outra coisa ali. Acabei me acostumando. Com grande prazer e entusiasmo terminei a leitura de “Verdade Tropical” e apesar de continuar achando esse cara chato e pretensioso, dei meu braço a torcer e o reconheço como um dos maiores compositores de nosso país e um dos responsáveis pelo movimento estético-cultural mais importante e influente para a música brasileira.

no meio do caminho...

2010-12-20T21:48:00.000-02:00

Carlos Drummond de Andrade é com certeza um dos maiores poetas de nosso país. Saiu de Minas, mas manteve vivo e presente em sua obra, os traços, heranças e serenidade típicas do estado. Busca em situações do cotidiano a inspiração para seus versos e nesta “simplicidade” nos leva a profundos questionamentos e reflexões das mais diversas.

Neste vídeo, o lirismo, musicalidade e principalmente, o poder de suas palavras, ganha um contorno muito interessante, acrescentando um tempero a mais à obra deste grande operário das palavras.

coração, juventude e fé...

2010-12-14T11:13:00.001-02:00

Não é segredo pra ninguém a minha quase devoção à obra e à voz de Milton Nascimento. No último domingo, pude mais uma vez obter doses do talento deste grande artista, acalmando a alma e preparando o clima para o fim do ano. Acompanhei com muita expectativa e emoção ao “Show dos Direitos Humanos”, onde um time peso-pesado de artistas (Lenine, Fernanda Takai, Chico César, Elza Soares, Luís Melodia, Elba Ramalho, Lô Borges, Pablo Milanés, Arnaldo Antunes, Margareth Menezes) se apresentou, celebrando os 62 anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos e o Aniversário de 113 anos de Belo Horizonte. Isso tudo através de uma grande homenagem a Milton Nascimento.

O cenário desta grande festa era a “Praça da Estação” e não poderia ter sido melhor escolha. Aquela torre, o relógio, o trem, o clima do público, sem comentários... Todo mundo em paz, sem confusão e disposto a ouvir o que de melhor temos por aí. Assim começou o show, cada artista apresentava 2 ou 3 canções, sendo uma sempre do repertório de Milton Nascimento. Destaco as participações de Lenine (realmente o cara é foda!) e Elba Ramalho que cantou um Coração de Estudante que ecoa em meus ouvidos até agora - "coração, juventude e fé". A apresentação do Lô Borges também foi das melhores, ele cantou Paisagem da Janela e O Trem Azul. Me arrepiei do começo ao fim. Nesse momento, a chuva que caía forte desde a entrada de Chico César no palco com a força de sua música fazendo todos cantarem "Mama África", continuou dando as caras, mas ninguém arredou o pé e em meio a muita água todo mundo cantava “...quando eu falava deste temporal...”.

Mas não tem jeito, o Milton é o Milton, foi só o cara aparecer que a praça veio abaixo, entrou cantando Canção da América, que é uma música difícil para eu escutar, pois lembro muito do meu pai e fiquei com um nó na garganta o tempo todo. Nem consegui ajudar o imenso coral que cantava com entusiasmo. Destaco também Encontros e Despedidas, pura emoção, sem palavras para descrever e que também caiu muito bem ao lugar e ao momento. Em seguida Milton chamou ao palco alguns convidados para duetos. Fernanda Takai, Pablo Milanés, Lô Borges e Lenine, que tocou sua música "Paciência", perfeita na voz de Milton. No encerramento do show todos os convidados subiram ao palco para a interpretação de Maria, Maria e a platéia fez sua participação especial, cantando "Peixe Vivo".

Apesar da chuva, da meia molhada que ficou me incomodando o tempo todo e dos contra-tempos que tivemos, aqueles momentos foram mágicos. A voz de Milton Nascimento tem propriedades terapêuticas e a cada dia me torno mais fã desse grande artista que transforma tudo em poesia.

aquela paz...

2010-12-06T09:58:00.000-02:00

Não sei se posso chamar o que vou narrar agora de “reflexo de uma geração”, mas cresci e acostumei a ver meu ciclo de amizades não gostar de polícia. Acostumei também a acompanhar pelos noticiários inúmeras mostras de despreparo e ações descabíveis deste poder, responsável pela ordem social e segurança pública, servindo em grande parte para me fornecer argumentos e confirmar minhas convicções. Porém, nestas últimas semanas, para em um primeiro momento, jogar por terra essas “teorias” forjadas ao longo dos anos, acompanhei a ação (digna do cinema hollywoodiano) vivenciada no Rio de Janeiro que teve como protagonistas estes personagens tão desgastados e considerados vilões em muitas de minhas histórias.

Após uma seqüência de ataques a bens públicos e particulares, onde o terror e a violência ganharam as manchetes e o foco da atenção nacional, fornecendo mais uma vez provas claras da existência efetiva de um poder paralelo vigente na sociedade carioca (e porque não dizer brasileira), a força policial foi posta a prova e obrigada a levantar seus traseiros e ir às ruas mostrar serviço. Dessa forma, do conforto e “segurança” de nossas casas, conseguimos acompanhar, com certo receio e desconfiança, a ação policial de “reconquista” da Vila Cruzeiro e do Complexo do Alemão, territórios emblemáticos e importantes para o chamado crime organizado em nosso país.

Com certo grau de espanto, de repente percebi que dessa vez eu estava gostando da atuação dos policiais. Acompanhar as imagens de bandidos correndo em desespero, fugindo por esgotos e acuados em suas tocas, fez bem para os cidadãos de bem, trabalhadores e que buscam pelo fim da violência e do medo que acompanham a vida nas grandes metrópoles. Porém, passado o momento “heróis nacionais”, conseguimos analisar com mais calma e frieza e tirar algumas conclusões a respeito da situação que vivenciamos.

O primeiro ponto a se tocar, mora na evidente fragilidade do crime organizado tupiniquim. Foi com uma facilidade inimaginável que as forças do estado adentraram o território inimigo e conseguiram alcançar seus postos de controle. Passamos assim, instantaneamente para um segundo questionamento. Já que tínhamos a força necessária para controlarmos a situação com tamanha facilidade, porque só a usamos numa situação limite como a que foi vivida por nossos conterrâneos cariocas? Ainda proponho um terceiro debate: qual seria a melhor estratégia para se combater a violência social e o crime organizado? Manter essa atual política de embate e confronto direto, ou investir na educação, criando os mecanismos necessários para a construção de uma sociedade mais justa e igualitária? Ataque ou prevenção?

Acredito muito na mudança através da educação e em meus pensamentos mais profundos, persiste aquela sensação de repulsa em relação à polícia.

Breaking News...

2010-11-29T23:57:00.003-02:00

obs: o título não faz referência à nova música do Michael Jackson.

Há alguns dias atrás, escrevi aqui no blog sobre a passagem do tempo. E hoje, por mais repetitivo que seja, estou retomando o tema (apesar de mudar um pouquinho o viés). Caramba!! Já estamos em dezembro, o calendário pendurado na parede nem tem mais folhas para serem arrancadas. Milhares de coisas acontecendo, inúmeras idéias rodando em minha cabeça, uma confusão de fatos... é tanta coisa que eu queria contar, dividir e discutir por aqui. Mas infelizmente a limitação temporal continua fazendo suas vítimas e eu, à medida do possível, vou escrevendo as novidades e dividindo algumas reflexões.

O post de hoje, vai servir para descarregar algumas dessas coisas mais “urgentes” que preciso contar, principalmente sobre a agenda de começo e fim de ano da “Sal da Terra”. Como já é do conhecimento da turma que freqüenta este ponto de encontro, no sábado passado (27/11) tocamos pela primeira vez na cidade de Ouro Branco. Nossa viagem musical aconteceu na chopperia Carro de Boi, fomos muito bem recebidos por um público bem legal em um ambiente muito bem montado e com aquele tradicional clima de hospitalidade mineira. Importante ressaltar que o chopp estava geladinho e as porções “daqui ó”! Já estamos acertando uma nova apresentação na casa e em breve posto as informações.

Outra coisa legal que está acontecendo nesses últimos dias, é o projeto “Guitarra Total”. Projeto este montado e executado por nosso guitarrista Rafael Peroli e aprovado pelo Fundo Municipal de Cultura da cidade de Congonhas. Estamos passando pelas escolas municipais indicadas pela secretaria de educação, proporcionando aos alunos matriculados um mini-workshop, onde músicas de grandes guitarristas (Joe Satriani, Steve Vai, Andy Timmons) são executadas ao vivo, intercaladas com explicações sobre equipamentos e histórias e curiosidades sobre a vida de músico. A receptividade tem sido das melhores e acredito que com isso, estamos conseguindo despertar o interesse da meninada pela música e dando algumas dicas dos caminhos a serem percorridos.

Por hoje o papo vai ficando por aqui, mas queria muito dar algumas dicas pro pessoal que curti um som de qualidade. A primeira delas é o novo disco de nosso grande mestre Milton Nascimento “... e agente sonhando”, após alguns lançamentos de regravações e couvers, ele retorna com um disco de inéditas que eu, particularmente, achei foda (futuramente pretendo escrever uma resenha aqui no blog). A segunda dica é o novo trabalho do Beto Guedes “outros clássicos”, com uma banda matadora e arranjos lindíssimos, as canções deste grande compositor surgem aos nossos ouvidos com um frescor e jovialidade impressionantes. A terceira e última dica é ficar de olho no blog e em nossa agenda, a qualquer momento estamos confirmando novas datas. Se liga!!!

Se Liga...

2010-11-19T13:53:00.002-02:00

Em nossas últimas conversas, temas polêmicos e merecedores de discussão pintaram aqui pelo blog, sempre tendo como pano de fundo o ambiente cultural em que estamos inseridos. Julgo esta experiência de grande importância e fico extremamente feliz quando, verdadeiramente, sinto que consegui expor minhas idéias e proporcionar o tão famoso debate. Nós, que nos preocupamos com música, poesia, cultura e liberdade devemos usar com inteligência este “admirável mundo novo” chamado internet.

Hoje o papo aqui é outro. Estamos trabalhando firme para entrarmos 2011 com o pé direito e para isso estamos organizando nossa agenda e conseguindo alguns contatos bem legais para levarmos nosso show “Esquinas Gerais”. Nesse sentindo, nos próximos dias estaremos avisando as datas conforme forem sendo confirmadas.

Assim sendo, temos um encontro marcado no dia 27 de novembro na “Chopperia Carro de Boi” em Ouro Branco. A partir das 22 horas vamos fazer um som por lá e contamos com a presença da galera que curte boa música, boa companhia e chopp gelado!!! Maiores informações e reservas de mesas pelo telefone (31) 3742 2253. Segue o link pra chegar lá com tranquilidade e garantir um noite marcante.

Exibir mapa ampliado

Sal da Terra apresenta: "Esquinas Gerais" um mergulho no repertório de grandes artistas mineiros.

Sábado, dia 27 de novembro de 2010, às 22 horas na Chopperia Carro de Boi (Ouro Branco).

... tempo, tempo, mano velho...

2010-11-12T18:20:00.000-02:00

Com a chegada do fim de mais um ano, conseqüentemente com a chegada de mais um aniversário, fica latente a sensação da passagem do tempo, ou seja, estou ficando velho. Mas como dizem por aí, com a idade vem experiência. Ao longo desses meus quase 30 anos, desde a mais tenra infância já demonstrava grande interesse pela música, teatro e cinema, e pude acompanhar muita coisa interessante e muita coisa estranha, acontecidas em meio a estes campos, principalmente tratando-se da grande mídia. Porém, nestes últimos dias, pensamentos recorrentes perturbam minhas reflexões e através deste texto vou tentar sistematizá-los.

Em conversas com alguns amigos, discutíamos sobre a situação da atual cena POP musical brasileira (de novo esse termo!) e de como as coisas ficaram visuais e coloridas, onde o “ver” se tornou mais importante que o “ouvir”. Falávamos com certa nostalgia sobre a década de 80, de como o rock ocupava lugar de destaque na mídia e de como grandes poetas como Cazuza e Renato Russo foram importantes para criação e solidificação deste movimento cultural. Ponderávamos sobre a abertura dos veículos midiáticos, que tocavam músicas dos grandes da MPB (Chico, Caetano, Gil, Milton) e conversávamos sobre o clima de liberdade e abertura política que propiciavam o nascimento de grandes obras nos diferentes segmentos.

Após estas constatações, lembrei-me dos meus tempos na faculdade de história, onde aprendi que, o primeiro passo para a correta análise de um fato, é buscar o seu distanciamento. Portanto, o clima nostálgico com que tratamos o referido período, poderia maquiar o seu correto entendimento. Do mesmo modo, esse “não afastamento” dos dias atuais poderia distorcer nossa compreensão acerca dos acontecimentos de nosso período e dificultar a compreensão de características importantes, sem falar do poder de influência da mídia.

Dessa forma, fico com os seguintes questionamentos: será que em períodos anteriores ao nosso tudo era tão bom assim? Todas as bandas eram legais e a música pop estava a salvo se não tivéssemos mudado nada? E nos dias de hoje, será que tudo é ruim? A preocupação musical ganha contornos superficiais e todas as manifestações estão no campo do visual? Ainda não consegui nenhum tipo de conclusão, mais penso que tudo deve ser relativizado. Numa breve pesquisa pela internet, uma boa dose de músicas de qualidade discutível, produzidas pelas décadas de 70, 80 e 90 pode ser facilmente encontrada, assim como lindíssimas obras podem ser igualmente encontradas se direcionarmos nosso foco para esta primeira década do século XXI. Neste momento lembro-me de uma frase do recentemente foragido Belchior: “você que ama o passado e que não vê que o novo sempre vem”.

Socialização e Expropriação...

2010-11-05T13:00:00.000-02:00

É inegável, nos tempos de hoje, a enorme influência exercida pela chamada “inclusão digital” na vida de uma grande parcela da população brasileira. Esta mesma parcela se enquadra num grande grupo consumidor de cultura pop (música, cinema, literatura, etc). Numa discussão futura, podemos pensar a respeito deste controverso rótulo. Para o momento, vamos nos ater a enxergá-lo como a produção cultural direcionada a seres “pensantes” com um mínimo de exigência com relação à qualidade. Aceitando estas constatações, percebemos o papel preponderante do computador e, numa esfera mais profunda, da internet na vida e nas escolhas desta importante fatia de nossa população.

Muito se fala na regulamentação do uso e do consumo do veículo “internet”, onde restrições, e porque não dizer censura, vem ganhando espaço nas discussões políticas e nos grupos que se preocupam com o rumo que a “nova” cultura e a “nova” mídia vem tomando. Uma das grandes preocupações gira em torno da pirataria, e como conseqüência temos de direcionar nosso olhar para questões como direitos autorais e principalmente sobre o domínio do artista sobre sua própria obra.

Um caminho de duas vias se abre a nossa frente. O que seria mais interessante para o produtor cultural: o retorno financeiro pelo consumo de seu produto, ou a divulgação e maior alcance de sua obra, gerando assim mais possibilidade de show/exposição/exibição e conseqüente retorno financeiro? O que é melhor para o artista: direcionar sua produção para uma determinada e selecionada parcela da população ou ampliar seu acesso, expandindo seus horizontes para além de fronteiras físicas?

É evidente que essa é uma discussão bem mais profunda e precisa de um cuidado bem maior do que a forma superficial como foi tratada aqui. Nossa intenção mora simplesmente em suscitar a discussão e abrir os olhos a importantes questões que estão em total consonância com nossos anseios enquanto produtores/consumidores culturais que usam a internet e todos os seus recursos e se preocupam com a liberdade, em qualquer instância, e em especial com a liberdade de expressão.

Educativa FM (parte 2 - a missão)

2010-10-28T13:14:00.002-02:00

Então pessoal, quarta-feira (27/10) estivemos lá nos estúdios da Educativa FM. Batemos um papo com o pessoal, fizemos um somzinho (meio que de improviso) e participamos da festa de aniversário deste importante veículo de informação, entretenimento e cultura de nossa região. Agradecemos demais a oportunidade e o espaço para mostrarmos nosso trabalho (lembrando que outras vezes já nos foi dado espaço semelhante). Valeu demais!!! Esperamos em futuras comemorações estarmos presentes mais uma vez. Muito obrigado e parabéns pelo aniversário!!!

Quem não teve a oportunidade de ouvir ao vivo e tá curioso pra saber o que aprontamos por lá, segue o link pra escutar tudo o que rolou...

Educativa FM 97,5...

2010-10-26T10:28:00.005-02:00

Nesta quarta-feira dia 27 de outubro de 2010, a Rádio Educativa de Congonhas comemora aniversário de 3 anos no ar. É com grande prazer que “Sal da Terra” participa desta importante marca para a arte e a cultura de nossa cidade e para região do alto-paraopeba; com grande orgulho, participa dessa comemoração fazendo aquele som pra turma que gosta de boa música.

A 97,5 de Congonhas, se diferencia de outras rádios da região, mantendo-se sempre com uma postura de valorização dos artistas locais e não se rendendo a modismos, ou seja, não se tornando uma rádio igual a todas as outras. Em sua programação clássicos de mpb e rock convivem com músicas contemporâneas sem perder o estilo e a essência. Coincidência ou não, uma proposta muito parecida com a do show “Esquinas Gerais”.

Então fique ligado, quarta-feira a partir das 13:30, Rafael Peroli (violão) e Erick Sander (voz) vão estar ao vivo tocando algumas músicas do repertório do “Sal da Terra”. Segue o link para acompanhar ao vivo. Quem quiser pode manter contato usando o twitter, como bons fominhas, alguém da banda vai estar com ele no jeito. Abraço e até!!!

a gente só precisa ouvir...

2010-10-14T22:25:00.000-03:00

No último fim de semana, por indicação de alguns de meus alunos, assisti o filme “O Som do Coração”, bonita história, descontando a imensa quantidade de clichês do cinema hollywoodiano que às vezes me deixaram de saco cheio. Mesmo assim fiquei tocado e no calor daquele momento resolvi que escreveria alguma coisa a respeito do filme aqui no blog. Como de praxe, dei uma enroladinha básica e quando resolvi de fato escrever, descobri que no fim de semana passado (9 de outubro) seria o dia da comemoração do aniversário de 70 anos de John Lennon, um fato que não poderia passar em branco, visto que o autor dos textos é um beatlemaníaco, cresceu escutando as letras e melodias criadas pelo personagem em questão, e pelo simples fato da influência direta exercida pelo banda do sujeito, uma tal de “The Beatles”, no movimento Clube da Esquina e na música pop mundial.

Mais uma vez não escrevi nada, aquela enroladinha ainda persistia, agravada agora pela dúvida. Qual dos itens se transformaria num texto interessante e válido dentro deste universo criado pela banda “Sal da Terra”?

Pensando a respeito, achei que dava pra falar das duas coisas de uma vez só. No filme, acompanhamos a trajetória de Evan Taylor, um garotinho fruto do relacionamento de Lyla Novacek, uma famosa violoncelista e Louis Connely, guitarrista e cantor de uma banda de rock, relacionamento este, daqueles resumidos em uma noite, ou seja, foi só uma bimbadinha e pronto, já estava lá o menino. Num ato meio de desespero e totalmente impensado o pai da moça, aproveitando-se de um acidente de carro que ela sofre, entrega o pequeno Evan para a adoção, dizendo à Lyla que o pequeno havia morrido. Até então o coitado do Louis nem sabia que a mulher estava grávida e nunca mais a encontrou, achando que tinha tomado um pé na bunda da mulher que julgava ser seu grande amor. Esta teia de acontecimentos leva os dois a largarem a música e tornarem-se pessoas tristes e incompletas. Assim, vemos Evan Taylor, crescendo num orfanato e ouvindo e “sentindo” música por todas as partes, tendo a certeza de que não havia sido abandonado e que de alguma forma a música o levaria de volta a seus pais. Situação esta que realmente acontece, quando todos os envolvidos se deixam levar pelo amor a música.

A vida de Jonh Lennon, também pode ser resumida nesse amor à música. Fruto de uma família meio doida, com o pai distante e criado pela avó, enxergou na música uma maneira de exorcizar seus medos, anseios e conseguir liberdade. Fez isso de maneira sublime, criando canções que com certeza fazem parte do repertório da vida de quase todas as pessoas do mundo. Viveu intensamente e por conta, talvez desse seu amor pela música, foi morto de maneira absurda por um fã retardado, mas essa já é outra conversa e fica pruma próxima vez...

“A Música está ao nosso redor. A gente só precisa ouvir!!”

Esquinas Gerais...

2010-10-03T16:13:00.000-03:00

Conheça um pouquinho mais de "Sal da Terra", nesse vídeo um breve resumo de nosso show "Esquinas Gerais". A qualidade não é das melhores, mais dá pra ter uma idéia de quais nossas propostas e pretensões.

Lembrando que estamos em estúdio preparando um material bem legal para iniciarmos um período de bastante trabalho e shows, em breve postamos mais informações... abraços e até!!!

O Reflexo e o Ídolo. (Divagações sobre uma eleição.)

2010-09-27T12:28:00.000-03:00

Há menos de uma semana de mais uma eleição em nosso país, somos inundados com toneladas e toneladas de informações que não conhecemos a procedência, estatísticas que confrontadas indicam algum tipo de “inverdade” e propagandas que tentam nos dizer e provar a qualquer custo, qual o candidato mais competente e merecedor de nosso voto. Aqui, neste cantinho perdido no meio da web, espaço criado e destinado à divulgação do trabalho da banda “Sal da Terra” e em uma esfera mais global à discussão cultural e de assuntos pertinentes a este âmbito, me senti na obrigação de tocar no tema “eleição”, por mais chato, massante e desgastante que possa parecer.

Não é segredo pra ninguém, fazendo até parte primordial da proposta de nossa banda, demonstrar nossas influências, conquistadas ao longo de nossa trajetória, musical em um primeiro momento e da vivência de cada um num aspecto mais amplo. Nesse sentido, gostos, crenças, e até mesmo ideologias (por mais brega que este termo possa parecer) se somam para criar um resultado chamado Identidade. A presença da musicalidade criada por Milton Nascimento e o Clube da Esquina se tornam traços marcantes nessa história, exercendo papel fundamental em nosso amadurecimento artístico/musical e em nosso crescimento como pessoa.

Porém, mesmo reconhecendo nestes artistas (Milton, Lô, Flávio Venturini, Samuel Rosa...) esta inegável fonte de inspiração, aprendemos também, a partir dos mesmos princípios, forjar nossa própria personalidade, sendo este um outro traço fundamental de nossa proposta. Assim, conseguimos “filtrar” aquilo que consideramos bom (nesse caso específico, não estamos tratando de contribuição musical) e ponderar estes posicionamentos com aquilo que acreditamos.

Em se tratando de eleição e sendo este um espaço democrático de discussão, queremos mostrar que o respeito artístico que temos por estas pessoas, não necessariamente se reflete a seus direcionamentos políticos, cabendo somente a cada um a decisão sobre o que fazer com o voto e em que candidato depositar suas esperanças. Pense, reflita, pense mais um pouquinho, escute propostas, discuta e resolva a partir de seus próprios princípios qual o melhor caminho a seguir.

O Espelho (Pablo Picasso)

Festival Tudo é Jazz!!!

2010-09-21T11:42:00.000-03:00

Nesse fim de semana, aconteceu em Ouro Preto o festival "Tudo é Jazz", infelizmente ainda não conseguimos os contatos necessários para conseguir fazer parte da programação, mais felizmente somos animados e mesmo sem os R$ 250,00 no bolso, necessários para a compra de ingressos para assistirmos à programação oficial, saímos de Congonhas decididos a escutar boa música e aumentar mais um pouquinho nosso caldeirão de influências.

Pois não é que descobrimos a programação "Jazz Paralelo", onde diversos shows aconteciam pelos bares e restaurantes de Ouro Preto e por uma imensa sorte acabamos por encontrar um fantástico trio, formado por Mark Lambert (guitarra), Enéias Xavier (baixo) e Jimmy Duchowny (bateria). Esse fim de semana realmente recarregou as baterias e com certeza a animação para estudar e trabalhar com música continuam ganhando mais espaço em nossas vidas.

Na foto ai embaixo, Rafael Peroli e Pablo Osório, acompanhados pelo grande Enéias Xavier, grande baixista, grande professor e grande pessoa. Abraços e até breve...

2010-09-14T00:06:00.000-03:00

Então pessoal, tempão que não postamos nada por aqui né? Mais é a correria do dia a dia... se de vez em quando não dermos uma desacelerada acaba acontecendo esse tipo de coisa, deixando as pequenesas que nos dão prazer em segundo plano. Mais tô aqui de novo...

Antes de mais nada, queria mandar uma abraço mais que especial pra galera que apareceu lá no Cine Leon, deu uma tremenda força e contribuiu pra aumentar ainda mais a vontade de continuarmos nosso caminho e acreditando em nosso trabalho. Como diz a canção, "um mais um é sempre mais que dois". No calor do momento, esqueci de agradecer um monte de gente, mais aproveito o espaço pra deixar um sincero abraço pra todo mundo que contribuiu para que nossa noite fosse especial.

E agora? O que vamos fazer? E justamente essa pergunta que vem nos tirando o sono... nosso desejo é sair tocando por tudo que é canto, levando os versos e as canções de Minas pelas estradas da vida... mais a vida de banda independente tem seus percalços, mas nada que nos faça desistir. Estamos mais do que nunca com a cabeça cheia de idéias e projetos e assim que formos concretizando algumas delas vamos avisando por aqui. Continuem de olho porque o "Sal da Terra" tá na área, e se derrubar já sabe né?

Abraços... logo logo tem mais show... fique de olho!!!!