Salarino

Haendel: Susanna

salarino@gmail.com (Salarino) — Sun, 01 Nov 2009 17:00:00 +0000

G. F. Haendel. Susanna, oratorio HWV 66. Susanna: Sophie Karthäuser. Joacim: Max Emanuel Cencic. 1er anciano: William Burden. 2º anciano: Alan Ewing. Daniel: David DQ Lee. Doncella: Emmanuelle de Negri. Chelsias: Maarten Koningsberger. Juez: Ludovic Provost. Orquesta y Coro de Les Arts Florissants dirigidos por William Christie.

Imposible imaginar mejor arranque de temporada: Les Arts Florisants llegaron, interpretaron y arrasaron. Y eso que a esta Susanna no tenía yo el gusto de conocerla (y mira que conozco Susannas por un lado y obras de Haendel por otro, pero reunidas ambas condiciones, no). Todo, absolutamente todo en la velada de ayer rozó la perfección: la orquesta, la dirección, el coro, los solistas, la butaca vacía a mi lado para dejar la chaqueta...
Creo que William Christie aúna dos cualidades que hoy es relativamente sencillo encontrar por separado en el mundo musical pero no tan frecuente reunirlas en la misma persona: es un grandísimo director y músico, atento al más mínimo detalle de la partitura, y además tiene un ojo clínico a la hora de elegir un reparto que consiga ese milagro que separa la interpretación correcta de la vibrante. Lo anodino de lo excelso. Los solistas de ayer no sólo eran de un nivel muy alto, sino que estaban perfectos en sus respectivos roles: Sophie Karthäuser es una soprano nítida, limpia, de voz hermosamente proyectada sin trucos ni artificios; Max Emanuel Cencic tiene un timbre y un color bellísimo en una cuerda, la de contratenor, no especialmente bella (en mi opinión) y una musicalidad extrema (y un volumen justo, no se puede tener todo). Alan Ewing, un bajo resonante con una dicción shakespeariana y William Burden, tenor de expresividad generosa eran el contrapunto exacto y picante a los tonos pastoriles de Susanna y Joacim. Emmanuelle de Negri y el contratenor David DQ Lee sacaron todo y más de sus exiguos papeles; solamente me chirriaron ciertos acentos de este último en los recitativos, aunque en su aria derrochó un virtuosismo sobrenatural. Tenía el volumen que quizá le faltaba a Cencic pero no su exquisito gusto ni su estilo; de Cencic* me sorprendió el terciopelo, la dulzura y la redondez de su voz, poco frecuente en su cuerda (por poner un contraste, sería algo así como las antípodas de Jaroussky) y la calidad de su canto, muy contenido y sentido.
Y el coro. Lástima que en en este oratorio su papel sea mas escaso que en otros; sonaban a gloria pura. Un equilibrio y un empaste milagroso, un brillo y una nitidez en la dicción de otro planeta y un control de las dinámicas milimétrico (bueno, esto es mérito del director pero si los cantantes no te siguen te da igual ser un colibrí con la batuta). La velada, en conjunto, fue de las mejores que recuerdo, y me permitió descubrir una música maravillosa (que al fin y al cabo es a lo que va uno) en una interpretación muy bella. A pesar de que el Auditorio estaba a medio gas (cosas del puente, supongo) los aplausos y los bravos fueron muy cálidos.

*A Max Emanuel Cencic le dediqué una entrada (ya fallecida) hace tiempo; es llamativo (o no) saber que fue niño cantor de Viena. Todos tenemos un pasado. El otro contratenor, David DQ Lee, participó en el Cardiff Singer of the World en 2007, donde además de un previsible Giulio Cesare sorprendió cantando esto. Y a William Burden lo conocía por una buena versión de Candide de Bernstein.

Cambio de hora

salarino@gmail.com (Salarino) — Sun, 25 Oct 2009 17:25:00 +0000

Explícale tú a un perro senescente, incontinente e impenitente en sus rutinas el cambio de hora. Hazle entender que mañana, a las ocho para su cuerpo y su vejiga, serán las siete para el Orden Mundial y para tus legañas. De todas formas, no me quejo: este verano, en Casablanca, no llegué a saber nunca si la diferencia horaria con la península era de una hora o de dos. En un bar, desesperados ya ante una cita que no llegaba, decidimos preguntar a un camarero si nos podía decir, por Alá, qué hora era, ya que el reloj que había en la pared marcaba las dos del mediodía mientras los parroquianos aseguraban que era la una. El amable hostelero nos indicó que las dos era la hora del gobierno, pero que para todo el mundo era la una; al parecer habían adoptado recientemente la costumbre de los horarios de invierno y verano y el asunto no acababa de cuajar. Yo no veo mal cierto caos en la cuadrícula de la vida. Ayuda a suavizar las aristas.

Auditorio Miguel Delibes, temporada 2009/2010

salarino@gmail.com (Salarino) — Sat, 10 Oct 2009 15:42:00 +0000

31 de octubre, sábado: Susanna, oratorio de Haendel. Orchestre et Choeur de Les Arts Florissants. S. Karthäuser, M. E. Cencic, W. Burden... William Christie, director.
27 de enero, miércoles: Danielle de Niese, soprano. Il Giardino Armonico, dirigidos por Giovanni Antonini. Obras de Locatelli, Haendel y F. S. Geminiani.
17 de marzo, miércoles. Edita Gruberova, soprano. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Michael Güttler, director. Programa por determinar (ejem).
17 de abril, sábado: Cecilia Bartoli, mezzosoprano. Orquesta La Scintilla. Presentación del disco Sacrificium grabado en el CCMD.
5 de mayo, miércoles: Il ritorno d'Ulisse in patria, de Monteverdi. Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini, director.
29 de mayo, sábado: Ottone in Villa, de Vivaldi. S. Prina, V. Cangemi, R. Invernizzi... Il Giardino Armonico. Giovanni Antonini, director.

El programa de todo el ciclo, aquí. Y el de "Grandes Orquestas", aquí.

Juan Diego Flórez: soberbio

salarino@gmail.com (Salarino) — Mon, 22 Jun 2009 14:49:00 +0000

Poco puedo añadir a todo lo que se ha escrito por ahí sobre los méritos de JDF; anoche cosechó otro éxito más en el Auditorio Miguel Delibes, donde protagonizó una velada absolutamente triunfal ante una audiencia levemente diferente a la habitual de las funciones de abono: mete en una coctelera las últimas colecciones de Carolina Horrores, un par de cabinas de rayos UVA, una tonelada de mechas rubias, varias docenas de perlas, gomina a granel y pantalones de caballero de colores imposibles y te sale el público de ayer. Había hasta photocall, ante el que se retrataron las fuerzas vivas de la región (y alguna fuerza muerta también, porque uno que estaba detrás de mí no aplaudió en todo el recital, así que lo mismo lo llevaron ya momificado).

El programa era muy similar a los ofrecidos en fechas recientes en Madrid, aunque con alguna variación:

Primera parte: Cenerentola (calentando la voz, pero fantástico), La lontananza, Le Sylvain y L'orgia, de Rossini (muy bien, pero con muchos ataques por abajo y excesivos portamentos, en mi modesta opinión), un preludio a cargo de Vincenzo Scalera (estuvo estupendo toda la noche) y Asil ereditaire de Guillermo Tell para terminar, en la que estuvo apabullante, increíble, magnífico. Un dios rossiniano.
Segunda parte: Je perdu mon Euridice (maravilloso, y eso que es un aria al que le tengo cierta manía. Un legato de impresión) y a continuación, el repertorio español. Cambió el orden del programa previsto, y ofreció El mismo rey moro, de La alegría del batallón, la Serenata de El guitarrico, Adios Granada de Los emigrantes y terminó el paseo zarzuelero con Por el humo... de Doña Francisquita. Me gustó en todas las romanzas, pero estuvo especialmente brillante en Adios Granada (lo bordó). Terminó el asunto con Ah leve toi soleil, de Romeo y Julieta, que es un aria que me gusta muchísimo y que le salió francamente bien, aunque me "cuesta" colocar su voz, su timbre, en el papel del héroe romántico. No, no cantó Terra amica, de Zelmira, y lo sentí mucho.
Los bises: cantó (¿o soltó?) los consabidos agudos de La hija del regimiento, continuó con La donna è mobile de Rigoletto (en un alarde de chulería de dudoso gusto sostuvo el agudo mientras miraba burlón su reloj de pulsera), Cessa di più resistere, de Barbiere (a-lu-ci-nan-te) y Granaaadatieeerrasoñaaadapormiiii en una versión de impacto.
No me quiero enrollar con lo que podéis leer por ahí en cientos de reseñas y críticas: JDF es un fenómeno vocal en pleno apogeo que asombra y apabulla a partes iguales por su perfección, por la homogeneidad de su canto y por la facilidad pasmosa que posee no sólo para los agudos, -quizá lo más llamativo- sino para la coloratura en general, que le sale puntual cual reloj de cuco. Ayer era la tercera vez que le escuchaba en directo (siempre en recital) y me llamaron poderosamente la atención algunos factores: primero, que la voz ha ensanchado y crecido (un poco, tampoco una barbaridad) sin perder ni un ápice de flexibilidad; segundo, que me resultó más comunicativo y musical que en otras ocasiones (es un tenor que, no sé si por talante, por tipología vocal o qué, me deja estupefacto con sus virtuosismos pero algo frío con sus interpretaciones); y tercero, que está aferrado a un repertorio que ya no da mucho más de sí, y me explico: estuvo en Valladolid hace más de cinco años (noviembre de 2003, si no me equivoco), y cantó prácticamente el mismo programa que le escuchamos ayer: Hija del Regimiento, Granada, Donna è mobile, Cenerentola...
Anécdotas: voy a destacar una y que cada cual saque sus conclusiones. Antes de cantar en los bises La hija del regimiento con sus fuegos artificiales, se dirigió al público y dijo (cito de memoria, pero aviso de que todavía la tengo muy buena): "espero que no sea cierta la teoría esa de que a los tenores dios nos da un número limitado de dos agudos y que los vamos gastando al cantar..." Carcajada del respetable. Y tras las risas, añadió con evidente sorna: "Claro que a algunos tenores dios no les dio ninguno...". Ahora podéis leer de nuevo el título de esta crónica y quizá le halléis otro sentido...

Juan Diego Flórez canta

salarino@gmail.com (Salarino) — Wed, 03 Jun 2009 15:07:00 +0000

Supongo a todo el mundo canoro enterado a estas horas de que Juan Diego Flórez tuvo algo más que éxito ayer en Madrid. También supongo que los castellanos estarán adorando y venerando sus preciadas localidades para el recital (similar, se supone) que ofrecerá en Valladolid el 21 de Junio, domingo. Yo lo estoy, al menos; salvo sacrificios rituales, estoy dispuesto a todo. Para abrir boca e ir generando jugos armónicos, os dejo la fantástica crónica de Papagena, la promesa de una futura reseña de Mei y un vídeo grabado desde la Plaza de Oriente en el que parte del público opina sobre JDF y se le escucha cantar algunos fragmentos. Y añado la opinión de Mocho del último recital madrileño.
¿El secreto de JDF? Ni técnica, ni voz, ni estilo, ni nada: últimamente toma quinoa antes de cantar. Claro que yo también la desayuno a veces y berreo como un gato escaldado, la verdad.

Juan Diego Flórez en el CCMD

salarino@gmail.com (Salarino) — Wed, 27 May 2009 10:44:00 +0000

Aviso a la población
(aficionada a esto del canturreo)

Hoy (miércoles 27 de mayo) se ponen a la venta las entradas para el recital que el tenor Juan Diego Flórez* ofrecerá en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid el día 21 de junio (domingo). En principio, a partir de las cinco de la tarde en las taquillas del Auditorio (NO en la "sucursal" que hay en la Acera Recoletos). Al parecer también estarán disponibles en entradas.com (902 488 488) y en las oficinas de Cajamar, pero hoy he asomado la nariz en la que hay debajo de mi casa y me han mirado como si fuera un marciano, mientras que en el teléfono me han dicho el socorrido "no me figura" con voz nasal.

*Juan Diego Flórez, tenor; Vincenzo Scalera, piano. Obras de Rossini, Gounod, Serrano, Pérez Soriano, Saavedra y Amadeo Vives.

Bernarda Fink & Il Giardino Armonico

salarino@gmail.com (Salarino) — Mon, 25 May 2009 16:27:00 +0000

Allegro ma poco. Así me encontraba yo (mi primera salida "oficial"), así me resultó el recital/concierto y ese era el tempo de un par de movimientos vivaldianos. El evento era la presentación de la grabación Il pianto di Maria, un disco con el mismo repertorio e intérpretes que los escuchados ayer; mirando las pistas, creo que ofrecieron todas en el recital, más una sinfonía de Caldara -con la que abrieron la primera parte-, una breve pieza para laúd de S. L. Weiss con la que se abrió la segunda y una cantata de Telemann que se ofreció como bis. Por cierto que al tal Weiss en el libreto lo acreditan como Sigmund pero en los wikimundos dicen que se llamaba Sylvius. La música se presentó como un continuo, sin pausas entre las distintas piezas -algunas, ejem, para mi gusto no excesivamente destacadas dentro del opus de los distintos compositores- logrando, eso sí, un clima adecuado en el que la solista, Bernarda Fink, entraba y salía sigilosamente. En la parte vocal ofrecieron un Monteverdi (Pianto della Madonna sopra il Lamento d'Arianna) que a mí me gustó, y eso que Monteverdi me amuerma un poco; aparte de la voz y los instrumentos, jugó un destacado papel la maravillosa acústica del Auditorio y Fink logró el patetismo y las sonoridades necesarias como para inmovilizarme en la butaca y dejarme ligeramente sobrecogido ante mi insignificancia en el universo. En la segunda parte el plato fuerte era la cantata Il Pianto di Maria, atribuida a Haendel pero al parecer compuesta por Giovanni Battista Ferrandini; el caso es que la tengo en un recital por ahí con Anne Sofie Von Otter (ver vídeo) y en los créditos figura aún Haendel. Con tal de que no sea de Andrew Lloyd Weber, a mi me sirve; la cantata, para qué engañaros, tampoco es como para batir palmas y taconear. Sí, la velada de ayer era muy mística y creo que yo ando ahora en una etapa vital más prosaica, entendido esto como una leve falta de elevación (o necesitado de estímulos más potentes) no como vulgaridad o insulsez, que de eso, nada; si no supe apreciar la delicadeza del bocado musical, fue por entero culpa mía y de mis carencias sensoriales. Fink, a mis oídos, estuvo muy bien, nada ñoña ni barrocona, muy homogénea, pero en algunos momentos los medios y graves se diluían un poco. Los Giardino sonaron a gloria, como siempre.

Cecilia Bartoli: Soirée Rossiniana

salarino@gmail.com (Salarino) — Sun, 19 Apr 2009 07:17:00 +0000

Me gusta Cecilia Bartoli. Mucho, y cada vez que la escucho en directo, me da unos cuantos motivos más para que continúe gustándome. En realidad, todo el deleite se puede reducir a un par de oraciones bastante sencillas: canta muy bien y tiene una voz muy bonita (y yo disfruto de lo lindo sentado escuchándola). Ayer, el recital era un traje muy bien ajustado a sus talentos: canciones de Rossini, Bellini y Donizetti en su mayoría, mas unas piezas de Pauline Viardot, Manuel García, María Malibran, Xavier Montsalvatge y Ernesto De Curtis; el acariciante acompañamiento al piano de Sergio Ciomei, mimoso y delicado hasta en sus miradas a la diva, me agradó también, en especial algunas frases ornmentadas con gusto e imaginación que coló en las cancoines de De Curtis del final.

Me gusta Bartoli porque es generosa: 26 temas en el programa y tres bises, en una suerte de velada íntima a pesar de la gran afluencia de público. Me gusta porque es humana: esos ocho o diez minutos -los tengo cronometrados- que necesita para calentar la voz y calentarse ella misma, que se entreven en los ligeros tics de su mano izquierda, en su tiento al ir colocando la proyección vocal, en el leve temblor al buscar el apoyo físico del piano. Me gusta porque es una artista inteligente: canta con los intereses de la voz, no con el capital -imagen prestada, pero no recuerdo de quién-, dosificando sabiamente su emisión pero sin escatimar ni un ápice de sentimiento. Me gusta porque le gusta lo que hace y sabe transmitirlo: es evidente que disfruta cantando, y lo que canta, le emociona, y su emoción es fácilmente contagiosa. Ayer, además, lo confesó: "es una música tan bonita que podría seguir toda la noche".
Y además de todo eso que me gusta -su afinación perfecta, su intención siempre adecuada, su delicadeza exquisita en los momentos precisos- está también lo que le perdono: le perdono, por ejemplo, que me cante ese horrible Rataplan de Malibran -que parece una sesión de logopedia- aunque reconozco que sería capaz de tragarme diez rrrrrrataplanes sólo por escucharle otra vez L'abbandono, de Bellini (casi me desmayo) o las celestiales versiones que hizo, en los bises, de Non ti scordar di me y Ti voglio tanto bene, de De Curtis. Ayer Bartoli me pareció una artista sublime, en un estado vocal perfecto -mejor que en su última visita-, con unos tonos medios y graves que han crecido (basta comparar su En medio a mis colores del año 98 con cómo lo canta ahora) y una proyección absolutamente bajo control. Su canto a mezza voce, sus filados, el tono elegíaco que sabe imprimir a los pasajes que lo requieren y la maestría -sí, maestría, de maestra- en la regulación de las dinámicas (que alcanzó el paroxismo en los bises italianos) me dejaron, además de boquiabierto, feliz y henchido de gozo musical. Puro éxtasis artístico.
(Apareció estupenda, algo más delgada, con la versión azul del vestido fresón de la otra vez en la primera parte y uno blanco similar para la segunda). Crónica del mismo recital en Madrid, en el blog Una butaca en el paraíso.

Sposa son disprezzata, aria de Bajazet, Vivaldi. No pertenece al programa de ayer, pero la pongo porque me gusta, es preciosa y me apetece.

Programación del Auditorio: en taquilla me dijeron que para el recital de Rolando Villazón (domingo 10 de mayo) las entradas saldrán a la venta a finales de esta semana. También fuera del ciclo "Grandes Voces" parece estar confirmada la presencia de Juan Diego Flórez para el 21 de junio (domingo) en un recital acompañado del piano de Vincenzo Scalera con obras de Rossini, Gounod y probablemente romanzas de zarzuela.

Rolando Villazón en Valladolid

salarino@gmail.com (Salarino) — Thu, 05 Mar 2009 16:43:00 +0000

Los dioses musicales se burlan de mí. Mascullo y rumio mi hartazgo de repertorio barroco y tanto Cecilia Bartoli como Il Giardino Armonico graban sendos recitales en el Auditorio Miguel Delibes dedicados a Haendel y compañía. Decido ir a una zarzuela para darme un baño de repertorio popular y sacudirme el polvo de tanta peluca dieciochesca y me quedo tirado con el coche en un arcén inhóspito. Y cuando un primo tenore como Rolando Villazón decide que su único concierto en España sea en Valladolid, está claro que va a cantar... Haendel. He visto que en verano actúa Depeche Mode; imagino que habrán adaptado al electro-industrial Ombra mai fu. Si viniera la Pantoja, seguro que nos ofrecía Lascia la trena, cogli la pasta.

Ahora más en serio. La noticia, por supuesto, la han ofrecido en exclusiva las Villazonistas en su estupendo blog; el recital está previsto para el 10 de mayo y me hace una ilusión tremenda. Ironías del destino; en 2004, cuando Rolando sacó su recital de debut con Virgin, un servidor tenía una columnilla en un periódico -que solo leía mi madre- y escribió esto:

"(...) En cuanto a los recitales, abunda la calidad, aunque como debut promisorio del año yo me quedaría con el magnífico disco de Rolando Villazón, tenor mejicano que nos tiene a los aficionados con los dedos cruzados pensando “este sí que sí”. Con un carisma vocal impactante, manejando dinámicas como si de un cochecito de montaña rusa se tratara, Villazón podría ser el tenor lírico con empuje que necesitan los teatros -y yo- hoy mismo. Esperemos a ver que pasa. Entre los ya veteranos, los registros de Ian Bostridge, Magdalena Kozena o Juan Diego Flórez han sido sobresalientes; milagrosamente, todos tienen ya varios discos en el mercado razonablemente exitosos y otros en proyecto, algo muy poco frecuente. Anímense y vayan a las tiendas de discos, porque si las ventas siguen cayendo, este espacio lo acabará ocupando una reseña de Antes muerta que sencilla."

Como vidente no suelo tener precio; efectivamente, a las pocas semanas de salir publicado este texto pasé a engrosar la lista de articulistas en paro. Ha sido la primera y última vez que se me ocurre hacer vaticinios negativos sobre mí mismo. Conclusión: solistas, recitalistas y div@s del mundo, tomad nota: Valladolid rules. Pucela Power.

Il Giardino Armonico promociona Valladolid

salarino@gmail.com (Salarino) — Wed, 18 Feb 2009 19:34:00 +0000

Il Giardino Armonico grabó el verano pasado un disco dedicado a Haendel en el Auditorio Miguel Delibes; empiezo a pensar que entre la meseta castellana y el músico germano/británico hay un vínculo oculto que hasta ahora desconocía, dada la profusión de su presencia por estos lares. El trabajo contiene los doce Concerti grossi op. 6 y tiene una pinta estupenda; los colorines y las vibrantes chispas dinámicas que Giovanni Antonini, su director, extrae de las partituras me gustan mucho, y sus discos nunca faltan entre mis favoritos para situaciones tanto extremas como ordinarias. Antonini, en el vídeo, avanza que su próximo proyecto de estudio girará en torno a la música sacra, con obras, entre otros, de Giovanni Battista Ferrandini y con Bernarda Fink como solista; imagino que el repertorio será similar al que ofrecerán ambos el día 24 de mayo.
He encontrado un vídeo promocional del asunto haendeliano, y me ha encantado, porque además de salir el Auditorio, está íntegramente grabado en mi tierra, con sus pinos, sus trigales, su vino y sus pantalones remangados para meterse en el río. Eso sí, forasteros de fuera: el autobús que aparece en las imágenes es atrezzo, para darle un toque vintage al asunto; en Castilla estamos muy avanzados ya, completamente anclados en la modernidad y en el diseño y tenemos vehículos mucho más lucidos, electricidad, agua corriente y de todo, oigan. No se me desanimen y vengan por aquí.

Tolomeo, re d'Egitto

salarino@gmail.com (Salarino) — Sun, 15 Feb 2009 21:56:00 +0000

Antes que un rey de Egipto, antes que una ópera de Haendel, creo conveniente exponer que Tolomeo es uno de los motes cariñosos con los que habitualmente me dirijo a mi perro. No creo que haga falta explicar porqué. Una vez hecha la aclaración, confieso que esta obra haendeliana no me entusiasma; es de las que yo considero óperas de salón, es decir, del salón de mi casa, porque fuera de él tiendo a volverme muy exquisito con ellas: o me las sirven en bandeja de plata o me cuesta sentirme atraído por sus encantos. La velada de anoche estuvo bien, y bien quiere decir bien, no notable ni sobresaliente; me gustó mucho el sonido de Il Complesso Barocco y la dirección de Alan Curtis, y el reparto vocal era más que correcto, pero en mi modesta opinión la función o bien no acabó de despegar o quizá despegó sin mí. Creo que puestos a echarle la culpa a alguien, lo mejor será endilgársela a Haendel, fundamentalmente porque lleva un montón de años muerto y es el único de los implicados que no va a protestar; a pesar de ofrecer tres papeles razonablemente jugosos -Seleuce, Tolomeo y Elisa- la obra se mueve siempre dentro de los mismos márgenes musicales y no me parece a mí de lo más lucido del, por supuesto, maravilloso compositor. Vocalmente los tres roles estuvieron a la altura del asunto: a Karina Gauvin -presente en la grabación en estudio del mismo director- le corría la voz a las mil maravillas y quizá fue de las que mejor comunicó el contenido musical de su personaje. La contralto Sonia Prina tiene a su favor una magnífica dicción italiana y una vocalización pasmosa, absolutamente natural, sin artificios ni impostaciones, y en su contra quizá una proyección desigual en los diferentes registros; sinceramente, yo esperaba algo más de un re d'Egitto. Klara Ek como Elisa sonó dulce y dúctil, ligera y con un alegre vibrato. Una lástima que el papel secundario (bueno, más que secundario, una putada de papel) de Alessandro no contuviera más arias, porque la mezzo Romina Basso, a pesar de algún que otro problemilla de dicción, tenía un canto interesante y un color vocal oscuro, magnético y aterciopelado; me quedé con ganas de más (y fue con la única que me ocurrió). La velada, eso sí, fue calurosamente aplaudida y creo que había más público que otras veces.

Intermezzo

salarino@gmail.com (Salarino) — Sun, 08 Feb 2009 18:18:00 +0000

Recogiendo bártulos y papelorios en casa me he tropezado con los programas de los últimos recitales a los que he asistido en el Auditorio Miguel Delibes. Me ha resultado interesante observar las coincidencias: casi todo mezzos y repertorios idénticos o bastante próximos. Y todo ello visto y oído siempre desde la misma butaca. Vamos, que las comparaciones están servidas y son inevitables. Y tentadoras. ¿Y odiosas? Ni hablar: apetitosas.

Inauguro ahora mismo, estrellando un Gelocatil contra la pantalla del ordenador, la primera edición de los Premios Salarino. Nominad@s: Cecilia Bartoli, Joyce DiDonato, Elina Garanca, Vesselina Kasarova. En orden alfabético, para que no haya problemas. Nominado especial: Philippe Jaroussky. Sí, ya sé que no es una mezzo, pero no desentona nada en esta categoría. Al fin y al cabo tod@s cantaron Mozart y Haendel, salvo Bartoli y Kasarova, pero no es problema porque ellas dos, entre otras cosillas, cantaron Rossini. Allá va el lujoso plantel; tómese todo con grandes dosis de cariño, sentido del humor y subjetividad, y remarco que me baso en sus conciertos en Valladolid, no en sus carreras ni en sus giras ni en sus discos.

Premio a la Voz Más Bonita: es decir, al sonido más hermoso. Pues se lo tendrán que repartir; soy incapaz de decidirme por una. Dudo entre DiDonato y Bartoli. O entre Garanca y DiDonato. Nada, premio desierto. Me lo quedo yo.
Premio a la Mejor Interpretación: vamos, a la versión más redonda. Creo que la cosa estaría entre el Lucio Silla de Jaroussky, el Come scoglio de Garanca, la Cenerentola de Bartoli o el aria de Dejanira Cease, ruler of the day, to rise, de DiDonato. Complicado. Um, me quedo con... el Come scoglio.
Premio a la Voz Más Impresionante: Garanca, probablemente.
Premio Mira que Buen Gusto: creo que este se lo merece Jaroussky.
Premio Mira que Graves: porque estas damas son mezzos, ¿no?. Kasarova.
Premio Mira que Agudos: los que recuerdo con más escalofrío fueron el final del rondó de Cenerentola por Bartoli y los de Come scoglio, saltos en la escala incluidos, de Garanca, pero no puedo olvidar ciertas filigranas por las alturas de Jaroussky. Premio para Bartoli, que ella dedica amablemente a los que dicen que no se la oye.
Premio Mira que Pianissimo: para Bartoli. Me pareció que no son el fuerte de Garanca y a DiDonato se le quedó la voz muy blanca en un par de ellos.
Premio Mira que Forte: para Garanca. Se la oía fuera.
Premio Mira Cómo Empiezo: me lo ha recordado ebach en los comentarios. Creo que no he visto nunca a nadie comenzar un recital tan fuerte y tan espectacular como a Jaroussky con Se bramate d'amar, de Serse.
Premio Hago Coloratura sin Ponerme Colorá: DiDonato, Jaroussky y Bartoli son claros aspirantes. And the Salarino goes to... Bartoli. (Me ha costado mucho la decisión)
Premio Mira que Mozart: para Elina Garanca por el aria de Sesto de La Clemenza di Tito.
Premio Mira que Haendel: para Joyce DiDonato, por todo su recital.
Premio Mira que Cosas Más Raras Canto: para Cecilia Bartoli por el asunto tirolés.
Premio al Recital Más Recital: creo que aquí compiten Jaroussky y DiDonato, más que nada porque sus recitales fueron muy completos, intensos y electrizantes. Premio para Jaroussky por ser el que más arias cantó.
Premio Sueno Mucho Mejor que en Disco: para Jaroussky, sin duda, aunque sin desdeñar la contribución de Garanca.
Premio Por Dios Cántame Algo Que No Sea Barroco: compiten duramente Kasarova con su Carmen y Garanca con su zarzuela. Pues gana Kasarova, porque el siguiente premio...
Premio al Mejor Bis: ...es para Garanca (y su marido) por el zarzueleo.
Premio Miss Simpatía: soy cálida y agradable (o lo parezco). Compartido por Bartoli y DiDonato. Muy merecidos ambos.
Premio al Mejor Vestuario: me temo que esta categoría no es el fuerte de las divas. Da la sensación de que se visten todas en la boutique de algún hotel de Baden-Baden, estilo alemanas de crucero. Kasarova, de las más sobrias, quizá en exceso. Bartoli, sin duda, la más exagerada (aunque yo lo agradezca). Garanca, un escote poco favorecedor y unos tirantes totalmente out. DiDonato, la más fresca (y lo pagó caro). El mejor vestuario masculino, para Jaroussky por sus trajes ultra-fit. Tampoco tenía mucha competencia, el pobre.
Premio Especial Dame Joan Sutherland al Peinado Inamovible: dura rivalidad entre Bartoli y DiDonato, pero gana esta última por dos botes de laca contra uno de la romana.
Enhorabuena a l@s premiad@s y hasta la próxima...

PS- Estoy ensayando con las listas de Spotify. Creo que si lo tienes instalado (y abierto) puedes escuchar algunas de las arias que he mencionado si haces clic aquí.

Cecilia Bartoli graba en Valladolid

salarino@gmail.com (Salarino) — Wed, 04 Feb 2009 06:46:00 +0000

¿Dónde está grabando Cecilia Bartoli su nuevo recital? ¿En Londres, en Viena, en Nueva York? ¿En Wichita? ¿En Wisconsin? ¿En una recóndita capella dedicada a San Gimignano donde se han encontrado unas partituras perdidas de Rossini? ¿En Madrid, en Barcelona, en las islas Tonga? Pues no. En Valladolid. Confirmado por vía doble: periódico y cotilleo. Ambas fuentes, por cierto, no muy distantes entre sí en los últimos tiempos. El Conservatorio de Música de Valladolid está situado junto al Auditorio, y un par de alumnos me habían hablado de la presencia de la mezzo romana en los últimos días. Por otra parte, ericknaples, amabilísimo seguidor del blog, me envía este enlace de la prensa local: Bartoli graba con Il Giardino Armonico. Se confirma así no sólo su presencia en Castilla sino la temática barroca de su nuevo disco con Decca, probablemente con obras de Haendel y Hasse (esto último deducido de la agenda de uno de los músicos del grupo). Parece ser que le quedan más días de grabación en Marzo, mas el recital que ofrecerá el 18 de abril. Lo que no le perdono es que no me haya llamado. Ella se lo pierde.

Cecilia Bartoli: cambio de fechas

salarino@gmail.com (Salarino) — Fri, 30 Jan 2009 06:47:00 +0000

Esta semana el Auditorio Miguel Delibes anunció un cambio de fecha para el recital que Cecilia Bartoli tenía previsto realizar el día 16 de Abril en Valladolid; se ha pospuesto un par de días, al sábado 18 de Abril a las 20:00. Mucho mejor, que los sábados tengo yo el cuerpo más predispuesto a la musicalidad y al regocijo. El evento viene publicitado como una Soirée Rossiniana con Sergio Ciomei al piano; eso sí, la dirección del ciclo vocal ruega a los que ya tengan su entrada que acudan a cambiar la fecha de la misma (¿?) a las taquillas del Auditorio (de lunes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00) o al Centro de Recursos Turísticos, que es un sitio por el que habré pasado mil veces pero que ahora mismo no caigo. Más información, aquí. En el papelorio también se avisa a los posibles visitantes de la capital del reino que el último AVE destino Madrid sale a las 22:37, para que anden espabilados cuando concluya el recital, perdón, la Soirée.

Vídeo de signorinaermione. Rondó de Clari, de Halévy. Zurich 2008.

Elina Garanca en Valladolid

salarino@gmail.com (Salarino) — Tue, 27 Jan 2009 22:13:00 +0000

Primera duda ante la velada de ayer en el Auditorio: ¿era un recital?¿un concierto con mezzo? Porque el programa anunciado, vocalmente hablando, era escaso por no decir roñoso: dos sinfonías y una obertura contra cuatro arias, de las cuales dos tenían chicha. Ya iba avisado porque suponía que el repertorio sería similar al interpretado en Valencia, pero aun así me quedaba la (terrible) duda de si habría bises jugosos o no. Los hubo, gracias al cielo.
Primer impacto: la voz de Garanca (no encuentro la "c" con la cosa encima) es grande y bella. Bastante grande y muy bella. Ha sido la única intérprete que desde su primera intervención -el aria de concierto Alma grande e nobil core- ha entusiasmado al público del Auditorio; se escucharon bravos desde el comienzo, calidez poco frecuente por estas tierras.
El corazón del recital, sin duda, era el aria de Fiordiligi Come scoglio*, una pieza que personalmente me encanta y que ayer sonó perfecta e impresionante, llena de bravura. Garanca desplegó todo su poderío vocal y demostró que si le dan un buen vehículo puede dejar a Fernando Alonso a la altura de Sor Citroen; clavó unos agudos redondos, una dicción inmaculada, un estilo comedido pero intenso y una coloratura segura. Me impresionó, la verdad. En la segunda parte solamente interpretó el aria de Sesto Parto, parto de La Clemenza di Tito, y el hecho de finalizar el concierto con la sinfonía "Linz" de Mozart -quien, por cierto, ayer hubiera cumplido 253 años si no me falla la calculadora- te dejaba con cierta sensación de anticlímax. Menos mal que se cumplieron los pronósticos y la orquesta -sonido vibrante y nervudo- desgranó en los bises el maravilloso intermedio de Las Bodas de Luis Alonso: qué bien suena la zarzuela cuando suena bien, y perdón por el juego de palabras. Puro gozo. Para finalizar, salió de nuevo la diva e interpretó las carceleras de Las Hijas del Zebedeo, de Chapí. Este amor por el repertorio español de Garanca es una bendición de los dioses musicales; me preguntaba yo de dónde le vendría, porque choca ver y escuchar a la mezzo letona, con su aire de rubia de Hitchcock, cantar eso de siento el corrrazoncitoo moorrirr de amorrressss, y he leído por ahí que, además de que su madre era muy aficionada a la música española, su matrimonio con Karel Mark Chichon -el director de la velada de ayer, pobre, que no le he mencionado-, de origen gibraltareño, también ha influido en su gusto por el zarzueleo. Bienvenido sea.

*Mi primer recuerdo musical de Come scoglio es en la maravillosa voz de Pilar Lorengar. Y si la mezzo letona borda la zarzuela, la soprano aragonesa, verdadera reina del género, también hilaba muy bien Mozart. Vaya como pequeño homenaje su versión del aria.

DiDonato II: el resfriado

salarino@gmail.com (Salarino) — Wed, 17 Dec 2008 21:08:00 +0000

En mi comentario sobre el recital de DiDonato me dejé en el tintero un par de fruslerías que con el correr de las horas han pasado a tener cierta importancia. En primer lugar, su indumentaria. Al pisar el escenario del auditorio fue recibida con un sobrio aplauso, pero en mi cabeza -y en varias cabezas más que he consultado- sólo había un pensamiento: pero dónde va esta mujer tan fresca, con lo malísimo que hace. Un corpiño y ya, ni chal, ni rebequita, ni ná. Que esto es Castilla, mujer. Y luego, para firmar discos, salió al enorme y desangelado vestíbulo arropada con una sencilla toquilla de crochet. Conclusión: pues que se pasmó. Lo cuenta ella misma en su blog (copio y pego):

I woke up the next morning chilly, achy and not feeling well.

Más claro, el agua. Me temo que los aficionados de Bilbao, su próximo destino canoro, no van a estar muy agradecidos a la climatología continental extrema de mi querida ciudad.
La otra cosilla que se me había pasado comentar es que, al final del recital, ella afirmó que era su debut en Valladolid, aunque el dato no era exacto como reconoce en su página. Estuvo en el año 2002 en un Giulio Cesare dirigido por Marc Minkowski en el papel de Sesto. De ese Giulio Cesare mis narices, mi culo y yo guardamos un recuerdo muy vívido -aunque no precisamente musical- porque el que se agarró un trancazo de tres pares de bemoles fue un servidor, y encima para escuchar una cacofonía (haendeliana, pero cacofonía). La ópera, en versión de concierto, tuvo lugar en la catedral, y la acústica era horrenda, por no decir inexistente. O estabas sentado debajo de los bigotes de los cantantes, o el sonido escapaba hacia todas partes; para colmo de males, hacía un frío horrible, las sillas eran de esas de madera, de tijera, incomodísimas y yo había ido básicamente a escuchar a... Anne Sofie Von Otter, quien canceló en el último momento y fue sustituida por una entonces desconocida (para mí) Joyce DiDonato. Vueltas que da la vida.
Eso sí, DiDonato dice del público vallisoletano que éramos a small but mighty crowd. Una pequeña horda de posesos, vamos. Y que espera poder regresar. Sí, Joyce, vuelve, porfaplease; pero pide que te diseñen un forro polar de gala.

Joyce DiDonato, con mucho que ofrecer

salarino@gmail.com (Salarino) — Mon, 15 Dec 2008 21:55:00 +0000

Para Mei, con cariño.

En ocasiones, nada como un nefasto augurio para sacar lo mejor -o lo peor- que llevamos dentro, aunque solo sea para regocijo personal o para que se cumpla ese viejo dicho que afirma que el éxito es la mejor venganza. Digo esto porque hace unos once años, el pianista Graham Johnson, tras escuchar a Joyce DiDonato en un concurso en Londres, afirmó que la mezzo norteamericana, como artista, no tenía nada que ofrecer. Pues menos mal, porque si esta noche me llega a ofrecer algo más, me tienen que dar con los desfibriladores de emergencia.
Ha estado soberbia y ha colmado todas mis expectativas, que eran muchas; hoy iba con ciertos reparos, primero porque he tenido un día de perros por culpa de la climatología -crude furie degl'orridi inverno castellano- y segundo porque tenía la sensación de que al ir con la cabeza llena de todo lo bueno que he leído por ahí sobre ella y tras haberme hartado a escuchar sus grabaciones, era fácil sentirme decepcionado. Pues no. DiDonato es una artistaza, una cantante con clase, profesional y segura. El programa ha sido exactamente el mismo que en el reciente recital madrileño, bises y corpiño incluidos: tres arias de Teseo, obertura y aria de Imeneo, chacona de Il pastor fido y aria de Serse para finalizar la primera parte. A mí ya en el primer aria, la quizá poco agradecida Dolce riposo, me enganchó y me convenció de todas sus virtudes, que me han parecido muchas: homogeneidad de arriba a abajo, dicción transparente, volumen (¡volumen en barroco, oh milagro!), proyección, musicalidad... y una voz muy hermosa. Lo de la hermosura sé que es muy subjetivo, pero a mí me parece que DiDonato tiene un timbre muy bello, que unido a su manera de colorear las frases da como resultado un canto sencillo y una interpretación natural; y transmitir sencillez y naturalidad cantando Haendel es bastante complicado. Ni siquiera en las arias que precisan de un furore extremo -como en See, see, they come, de Hercules- ha resultado sobreactuada; entregada, sí, al máximo, absolutamente metida en el papel, pero no histriónica, lo cual es una prueba, para mí, de una preparación meticulosa. Y yo adoro a las cantantes que hacen bien sus deberes (deformación profesional, supongo).
En la segunda parte ha interpretado una sobrecogedora Scherza infida, de Ariodante -algun piano con la voz blanqueada en exceso no me ha acabado de convencer, por no parecer excesivamente pelota- y ha concluido el programa con dos arias de Hercules. A mí particularmente me parece que en Cease, ruler of the day, to rise ha alcanzado la perfección, y ha ofrecido dos o tres líneas de una belleza insuperable; junto con el aria de Serse con el que ha finalizó la primera parte, probablemente sea lo que más me ha gustado, dentro de que me ha gustado todo mucho, claro, que cuando la caja de bombones es de las buenas, resulta difícil elegir sólo dos o tres. Un par de ataques limpísimos -y muy valientes- a notas más que peliagudas añadieron vértigo a su interpretación y me dejaron atónito y clavado en la butaca (más de lo que ya estaba por culpa de mi lumbago). Tras explicarnos, con ayuda de Christophe Rousset como improvisado traductor, que estaba encantada de estar en Valladolid (hace falta valor para decir eso tal y como estaba hoy el día) comentó que le preocupaba habernos ofrecido un repertorio demasiado scary, y se lanzó a los bises, empezando por la sosegada Ombra mai fu de Serse-espléndida- y concluyendo con Doppo notte, de Ariodante, en la que se mostró muy relajada y hasta divertida; muchos aplausos y muchos merecidos bravos al final.
Les Talens Lyriques, impecables -creo que la solista tuvo algún problema con su violín en la obertura de Hercules- y la dirección de Rousset me pareció muy inteligente: sabe cómo crear la tensión justa con silencios acertadamente colocados y maneja los tempi a la perfección: ni ahoga en los rápidos ni te amuerma en los lentos.

PS- La horrorosa, desdibujada, desenfocada y pésima foto la he sacado con mi móvil, mientras DiDonato firmaba discos al finalizar el recital: papanoel, reyes magos o quien sea, tomad nota. (Y no quiero un cursillo de fotografía, por si acaso no me he explicado del todo bien).
PSII- A., un placer conocerte. A. es de los que lee y no se manifiesta, y desde aquí le animo a que lo haga; estoy seguro de que tiene interesantes aportaciones que hacer.

Joyce DiDonato: where shall I fly?

salarino@gmail.com (Salarino) — Thu, 11 Dec 2008 17:25:00 +0000

A estas alturas del curso escolar, del calendario gregoriano, del horóscopo chino y del calentamiento global ardo en muchos y muy variados deseos, pero quizá el más apremiante -y el más fácilmente confesable- sea el de ver y escuchar a Joyce DiDonato en el Auditorio Miguel Delibes el lunes, en un intento de sumarme, feliz y convencido, al selecto grupo de acólitos que ya posee. 65 palabras para decir que tengo ganas de ir al recital; luego dicen que los castellanos somos escuetos, secos y enjutos.
Como aperitivo, además de animaros a que os deis un paseo por el blog de Mei, que contiene mucho y muy variado material, os dejo este im-pre-sio-nan-te where shall I fly?, del Hercules de Haendel por un doble motivo: primero, por la interpretación de Joyce; viéndola, más que Furore, debería haber titulado su recital Posesa. Y en segundo y retorcido lugar, porque where shall I fly? es lo primero que se me viene a la cabeza cuando presiento el advenimiento del adviento (la llegada de la navidad, para los no-litúrgicos); eso sí, en su versión castellana: ande me iría yo.

El vídeo es de armycasa.

Idomeneo

salarino@gmail.com (Salarino) — Sun, 23 Nov 2008 22:05:00 +0000

Cuando vi la programación de este año -bueno, y la del año pasado- gruñí un poco por el tema de las óperas en versión de concierto; el caso es que con el Idomeneo que acabo de presenciar casi que prefiero haberme ahorrado la escenografía, porque como comentaba una amiga, la parafernalia (en una obra como ésta, ojo) al final te distrae de lo fundamental, la música. La verdad es que hoy iba yo de lo más relajado al Auditorio, porque por un lado los domingos los eventos musicales me pillan con el cuerpo descansado y con ganas, y por otro, cualquier velada con el nombre de René Jacobs es sinónimo de buena dirección, sonido exacto y reparto escogido con guantes de seda. La función de hoy no ha sido una excepción, y si la temporada pasada terminamos con un Giulio Cesare de sobresaliente, este año hemos comenzado con un Mozart de matrícula de honor. Por cierto, creo que Jacobs va grabar con Harmonia Mundi este Idomeneo -hablo de oídas, si meto la pata, agradezco la corrección- con un reparto igual al disfrutado esta noche o muy similar, y que era el único concierto en España -esto lo digo, más que nada, por fastidiar a los habitantes de las grandes urbes, qué pasa-. Bueno, al grano. Freiburger Barockorchester, magníficos (me pareció que en la obertura hubo algún desajuste, pero lo mismo son cosas mías); un sonido maravilloso a maderas nobles, nada de laminados. RIAS Kammerchor, flipantes, menudo coro; sencillamente perfectos. Empastaban mejor que Agnetha y Frida, que ya es empastar. Los solistas: pues un nivelón. Ni con mala baba podría poner una pega; quizá la única, el más que probable resfriado de Richard Croft (Idomeneo) quien, a pesar de las tosecillas, cantó una muy buena Fuor del mar, aria difícil donde las haya. En el programa estaba previsto como único corte el último aria de Idamante -No, la morte io non pavento- y sin embargo Bernarda Fink -soberbia- la cantó, suprimiéndose la última intervención de Idomeneo -Torna la pace al core- imagino que por la sobredosis de mocos del tenor. Fink ha estado estupenda, homogénea de arriba a abajo, muy segura, muy musical, muy cálida como Idamante y Sunhae Im ha sido una Ilia transparente, con una voz bien proyectada y una dicción impecable; lástima de toses justo tras mis orejas en los momentos cumbre de Zeffiretti lusinghieri. Me ha gustado mucho, pero mucho, el tenor Kenneth Tarver que ha aprovechado al máximo sus escasas intervenciones como Arbace: un tenor mozartiano de sonido muy agradable y canto dulce, fluido y con cuerpo; cuando abría la boca me enganchaba, todo templanza y musicalidad. También magnífico en su breve intervención como Nettuno el bajo Luca Tittoto. El personaje de Elettra es un bombón, sobre todo por su impresionante aria final -la puse hace unos días en la voz de Anna Netrebko- y en esta ocasión Alexandrina Pendatchanska la ha aprovechado hasta el último compás para ejercer de show stopper. Pendatchanska tiene una voz curiosa, llamativa, suena realmente a drammatica d'agilità y aunque en su primer aria el volumen era variable, al final me ha dejado pegado a la butaca cantando con una furia como hacía tiempo que no escuchaba. Tiene un timbre poderoso, un registro agudo penetrante, un vibrato carnoso no excesivamente presente y mucho, mucho temperamento -aun sin abrir la boca- y eso siempre se agradece. Según salía a escena me dije: cielos, otra diosa; tengo el santoral abarrotado y el politeísmo desbordado. Me ha gustado, porque ha metido una inyección de adrenalina en el tercer acto que ha sido el postre perfecto para la función. Eso sí, su look ligeramente gótico - con un vestido estilo Morticia Adams en Nochevieja- no ha terminado de convencerme. Al final del concierto muchos bravos, cuatro salidas a saludar y un comienzo de temporada redondo. Y dentro de quince días Joyce DiDonato. Esto es un sinvivir.
PS- Viva Mozart, por cierto.

Idomeneo, el domingo

salarino@gmail.com (Salarino) — Wed, 19 Nov 2008 21:13:00 +0000

El domingo se estrena la temporada operero-recitalera en Valladolid con Idomeneo, de Mozart. Para ir calentando el ambiente, el fantástico aria D'Oreste d'ajace cantado por Anna Netrebko.

Una morena y una rubia

salarino@gmail.com (Salarino) — Fri, 14 Nov 2008 17:38:00 +0000

Del nuevo disco de la muy divina Netrebko -y con sobradas razones para serlo: del último recital de Juan Diego Flórez, lo que más me gustó fue... ella- la Barcarolla de Les Contes d'Hoffmann. Canta a dúo con la también deidad por derecho propio Elina Garanca. La pieza en sí siempre me ha parecido algo horterilla, como de hilo musical de crucero de alemanes por Mallorca*, pero está en la grabación y el repertorio no lo he elegido yo sino la diva junto con los de Deutsche Grammophon (quienes, por cierto, envuelven a la buena de Annita en un marketing digno de Barbie Princesa de Ensueño, todo tules y mariposas).

*En homenaje a los tiempos políticamente correctos que corren, vayan por adelantado mis disculpas a los fans de Offenbach, a los enamorados de los cruceros, al noble pueblo alemán y al hermoso archipiélago balear.

Cecilia Bartoli Sonnambula (y yo dormido)

salarino@gmail.com (Salarino) — Mon, 03 Nov 2008 20:54:00 +0000

Creo que la grabación sale a la venta este mes. La he escuchado solamente una vez y de refilón, así que no voy a ponerme a escribir tesis doctorales sobre el tema; eso sí, imagino que habrá encendidas discusiones sobre Cecilia y la diferencia entre cantar muy bajito a un micro y hacer unos pianissimi, o sobre qué estilo es el más adecuado a Sonnambula, si el belcantismo o el celinedionismo. Yo soy pro-Bartoli total, así que tanto si le han implantado un amplificador en la glotis como si decide grabar con instumentos originales el repertorio de Metallica tiene mi apoyo incondicional; mis amores son así, irracionales, generosos y entregados.
PS- No sé porqué sospecho que a Juan Diego Flórez le ha tenido que sentar fatal no salir en la portada (y conformarse con la carátula trasera). David Daniels sí consiguió pillar foto-cover en el Rinaldo...

Auditorio Miguel Delibes, temporada 2008/2009

salarino@gmail.com (Salarino) — Tue, 28 Oct 2008 13:10:00 +0000

Interrumpo mi propia interrupción para dejaros la programación vocal del Auditorio Miguel Delibes (pomposamente llamado "Ciclo de Ópera y Grandes Voces"). Lo previsto hasta ahora es de calité, pero bastante más escaso que el año pasado (de diez eventos hemos pasado a seis).

Un Idomeneo dirigido por René Jacobs, con Richard Croft, Bernarda Fink, Alexandrina Pendatchanska etc. El domingo 23 de Noviembre a las 18:30.
Recital del furore haendeliano de Joyce DiDonato, con Les Talens Lyriques y Christophe Rousset. El lunes 15 de diciembre a las 20:00.
Recital de Elina Garança dedicado a Mozart. Kamerorchester Basel, dirige Karel Mark Chichon. El martes 27 de enero a las 20:00.
Tolomeo, re di Egitto, de Haendel. Dirige Alan Curtis y canturrean Sonia Prina, Karina Gauvin, Klara Ek, Romina Basso y Andrew Foster ~~Jenkins~~ Williams. El domingo 15 de febrero a las 19:00.
Recital de Cecilia Bartoli con el piano de Sergio Ciomei (nada que ver con Mei) dedicado a Rossini. El juves 16 de abril a las 20:00.
Recital de Bernarda ~~de Utrera~~ Fink acompañada por Il Giardino Armonico. Obras de Vivaldi, Monteverdi, Caldara etc. El domingo 24 de mayo a las 19:00.

Los abonos (nuevos) para las seis funciones se pueden sacar del 1 al 15 de noviembre (182 lereles). La renovación de abonos, hoy, mañana y pasado (toma ya, y me avisan hoy). Las entradas sueltas, a partir del 18 de noviembre a las 10:00 (salvo para Bartoli, reina mora ella, los precios rondan los 30 lereles). ¿Y porqué cuento todo esto? Porque en la página web, de momento, no dicen ni mú.

O mio Vivaldi caro

salarino@gmail.com (Salarino) — Sun, 25 May 2008 14:43:00 +0000

Anoche huí de Eurovisión* (ingenuamente: me lo han grabado) en dirección al Auditorio (tocaba velada Vivaldi) para, al llegar, comprobar horrorizado que el aparcamiento y los aledaños estaban tomados por los fanses de una cosa llamada Valladolid latino que estaba teniendo lugar en el estadio de fúrgol (situado al lado del Auditorio Miguel Delibes y del Carrefú, extraño triángulo de las Bermudas castellano). Para ser justos, ayer la oferta musical era variada: podías optar entre las divas saltarinas, ultrabronceadas y con bótox hasta en la hipófisis de la cosa eurovisiva, los cantos del loco y los juanes de la cosa latina -infinitamente más aburridos que las chonis ucranianas- o, en un alarde de papanatismo y pedantería, irte a escuchar unos motetes de Vivaldi, que hace falta valor. Opté, no sé si erróneamente, por esto último.
Ahora un poco más en serio: el programa de ayer era una maravilla, y es que Vivaldi es muy agradecido. Es como cuando no sabes que ponerte y te colocas una camisa blanca (limpia y planchada) con unos tejanos: siempre quedas bien. Tres conciertos para violín y tres piezas vocales (dos motetes y un Salve Regina) con la Cappella della Pietà de' Turchini y Roberta Invernizzi (soprano). El concertino Alessandro Ciccolini, fantástico, fue lo mejor de la noche en mi opinión. Invernizzi empezó algo tibia (creo que la tesitura del Salve Regina le quedaba baja y no acababa de proyectar bien) pero luego estuvo estupenda en los dos motetes (In furore** y Nulla in mundo pax sincera). Apenas dos horas de concierto, muy agradables, muy hermosas y muy necesarias ante lo que me espera esta semana***. Viva Vivaldi.

* La chiki-cosa me importaba un rábano hasta que he sufrido en mis propias, todavía pálidas y aun así apetecibles carnes el hecho luctuoso de no poder hacer enumeraciones en clase, verbigracia:
Yo: A ver, anotad este listado. Uno...
El alumnado: ¡¡¡¡¡¡¡El brikindans!!!!!!

** El vídeo contiene el Aleluia cantado por Sandrine Piau (que nos visita en junio)

***Me voy cinco días (con sus noches) con las criaturas al mundo rural y campurriano. Los creyentes, rezad por mí. Los no creyentes, abridme una cuenta ahorro psicólogo. Y no me creo que ahora hayáis recuperado tod@s la fe de repente.

Castillos, orquestas y primavera

salarino@gmail.com (Salarino) — Tue, 20 May 2008 20:56:00 +0000

Tras el último y desnatado recital salí pensando que mi cuerpo humano necesitaba algo más fuerte para desengrasar; irónico pero cierto: cuando te pasas una temporada a calditos y pescado hervido, llega un momento en que sueñas con huevos fritos con chorizo. La magnífica temporada del Auditorio Miguel Delibes ha sido un festín de Haendels, Mozarts, Vivaldis y da capos, así que el programa de hoy (Sinfonía 104 de Haydn y El Castillo de Barbazul de Béla Bartók) prometía ser lo que mi atribulada psique demandaba: chicha. Y así ha sido. Orquesta Sinfónica de Hungría, András Ligeti a la batuta, Andrea Melath, mezzo y István Kovács, bajo. Y yo con un ansia de un buen tutti orquestal quepaqué. El Haydn, con su clasicismo, me ha ordenado y colocado las ideas; los suaves movimientos, la sutil alegría de las tonalidades, la calidez orquestal, todos esos elementos flotaban en la magnífica acústica de la sala e iban obligando a mis tribulaciones de hombre en perpetuo descoloque a un momentáneo reposo: el put* ordenador que no acaba de funcionar, los archivos perdidos, la lista interminable de cosas por hacer que no se hacen nunca, los proyectos de sí pero no, las prisas, siempre las prisas, el renacer primaveral que, en mí, es un otoño de neuronas caídas...
Tras la pausa de rigor entre ambas obras, llegó la fantástica música de Bartók, algo así como el descubrimiento de la tele en color tras una semana viviendo en el NODO. Oleadas de sonidos, de intensidades, de paisajes sonoros impresionistas; las voces -rotundas, sinceras- perfectamente situadas en la densa orquestación y yo, sorprendido -o no tanto- por varios escalofríos de placer. Piel de gallina (en mi caso, de pollo). Todo, absolutamente todo -la ansiedad, la incompresión, los sinsabores profesionales, el cansancio- borrado (o mejor dicho, barrido) de mi mente, arrasado por la música, por el poder de la experiencia musical en vivo, por el instante, por el Get it while you can que cantaba Janis Joplin y que no es mal lema, tal y como está el patio...
Luego es cierto que el crescendo se amustia, las luces de la sala desvelan tus ojeras y el fresco de la noche te acaba de devolver a los que ellos llaman la realidad... Así que, querid@s, get it while you can...