Salgan del Camino!

Programa Nº 1 - 24/05/2013

2013-05-27T03:20:00.000-03:00

Y salió el primer programa como Salgan del Camino! En esta primera emisión pasaron los californianos Earthless, despedimos la cortina principal que acompañó a Fuera de Tiempo todo el 2012, cortina interpretada por The Atomic Bitchwax y escuchamos lo nuevo del guitarrista Ed Mundell. Pasaron también los suecos The Flower Kings haciendo un tema de los Captain Beyond y cerramos tercer bloque con estos últimos. En la parte final del programa rendimos homenaje a Ray Manzarek.

Emerson, Lake and Palmer - Live at the Mar y Sol Festival '72 (2011)

2013-05-03T14:37:00.001-03:00

Más allá del Lp oficial de Mar Y Sol de 1972, varios artistas que estuvieron en el festival, fueron agregando algunos registros sueltos de esas actuaciones a sus respectivos álbumes ya sea como bonus tracks en alguna reedición en cd, compilados o mezclados con otros testimonios en directo. Tal es el caso de Cactus, Nitzinger, The Mahavishnu Orchestra, The Allman Brothers Band, Long John Baldry y Emerson, Lake and Palmer.

En el caso de ELP pasó bastante tiempo para escuchar de forma oficial su actuacíón en suelo puertorriqueño. Un buen día, estos muchachos decidieron desempolvar estas

cintas y las agregaron en el compilado/Box Set titulado "From The Beginning" (5cd+dvd) que salió en el 2007. Actuación que ocupaba todo el disco 5 del Box.

En Abril de 2011 se hizo un edición limitada de 1500 copias en vinilo a través de Record Store Day y en Diciembre de ese mismo año seria lanzado nuevamente, esta vez como disco aparte y remasterizado de las cintas originales.

Otro testimonio en vivo de ELP en pleno estado de gracia y con un sonido excelente. Que lo disfruten.

La Banda:

Keith Emerson: Teclados

Greg Lake: Bajo, Guitarra y Voz

Carl Palmer: Batería y Percusión

Los temas:

1. Hoedown
2. Tarkus
3. Take A Pebble
4. Lucky Man
5. Piano Improvisation
8. Pictures At An Exhibition
9. Rondo

Grabado el 2 de Abril de 1972. Municipio de Manatí*, Puerto Rico.
Lanzado a través de Shout! Factory, 6 de Diciembre de 2011

Otros

Mar Y Sol – The First International Puerto Rico Pop Festival (1972)
Lp (álbum doble)
Lado 3 - Tema 2 - "Take A Pebble / Lucky Man"
Sello: Atco Records

Boxset - From The Beginning (5CD+DVD) (2007)
Cd 5 - Temas: "Hoedown", "Tarkus", "Take A Pebble", "Lucky Man", "Piano Improvisation", "Pictures At An Exhibition", "Rondo"
Sello: Sanctuary Records Group Ltd.

Mar Y Sol - Recorded Live In Concert (Abril, 2011)
Lp (vinilo) Limited Edition. 1500 copias.
Lado A: "Tarkus"
Lado B: "Pictures At An Exhibition"
Sello: Record Store Day - Sony Music Entertainment (UK)

(*) El festival tuvo lugar en el municipio de Manatí, en la frontera con Vega Baja (al Este). De ahí es que a veces se encuentra el error de que Mar Y Sol se realizó en esta última ciudad.

Escuchar "Hoedown"

Cd + covers / MP3: 320 kbps / 2 opciones para descargar

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Mar Y Sol – The First International Puerto Rico Pop Festival 1972 (LP)

2013-05-02T21:21:00.001-03:00

El festival Mar Y Sol de 1972 que tuvo lugar en Manatí (Puerto Rico) fue producido por el legendario promotor de Atlanta, Alex Cooley, quien se había encargado de realizar 3 festivales años atrás; el Texas International Pop Festival en 1969 y el Atlanta International Pop Festival de 1969 y 1970.

Mar Y Sol fue en realidad la continuación de un festival que se había estado planificando en la isla en 1971 llamado “Fiesta Del Sol” el cual estaba teniendo tantos problemas de producción, que estaba por ser descartado. Pero antes de que estuviera completamente perdido, Cooley se hizo cargo y el festival se daría en el mismo lugar, trajo sus propias bandas y cambió el nombre a Mar Y Sol.

La lista de artistas fue tremenda incluyendo presentaciones de B.B. King, ELP, Alice Cooper, Billy Joel, The Allman Brothers Band, J. Geils Band, Faces y muchos otros. Incluso John Lennon envió un mensaje grabado diciendo que él y Yoko querían ir al festival pero que debido a los problemas públicos que estaban teniendo con el gobierno de Estados Unidos no podían.

Normalmente los festivales de rock de esta magnitud se celebraban en Estados Unidos o Europa. Esta vez habría un festival en un lugar único; una isla “extranjera”.

Se dio muy cercano a la playa y el área también incluía una buena quebrada. Esto sin duda alguna fue un gran acierto, especialmente para gente de afuera.

Apesar de que la música rock en Puerto Rico era algo popular, no era uno de los tipos de música que la gente más oía. Así que el que hubiera un festival de ese tamaño allí era algo raro para la gente en general e increíblemente emocionante para los fanáticos del rock local.

Mahavishnu Orchestra. Foto: William Jimenez

Las cosas se pusieron muy malas cuando se anunció la fecha del festival: Abril 1, 2 y 3 – el fin de Semana de Pascua. Así que imagínense cual fue la reacción cuando la gente se enteró de que un festival ‘hippie’ se presentaría durante Semana Santa. Ni siquiera un evento local sino uno producido por alguien de afuera. Un “invasor” haría un festival el cual incluiría nudismo, drogas y alcohol.

Cuando comenzaron los problemas algunas bandas comenzaron a cancelar sus shows por lo que se tuvo que hacer reemplazos a último momento. El equipo que filmaría el festival también canceló.

El ataque por parte de la prensa, el gobierno y alguna gente fue tanto, que lo que se supone que fuera una organización regular para un festival se convirtió en una batalla entre Cooley y el gobierno de Puerto Rico. Esto a su vez causó que el festival fuera muy desorganizado. Cosa que absolutamente incomodó a los periodistas que vinieron a la isla a cubrir el evento. Los periodistas locales no estaban tan molestos por esto (a final de cuentas estaban en casa), pero sí atacaron al evento por el lado “inmoral”.

La revista ‘Creem’ lo llamó “el festival que no debió haber sucedido”. El ‘New York Times’ se refirió al mismo como “descontento y fracaso”. El periódico local ‘El Nuevo Día’ lo describió como “Dolor de Cabeza Pop” y “429 Cuerdas de inmoralidad”.

Un total de 3 personas murieron durante el festival. Dos de ellos murieron ahogados mientras que el tercero fue un asesinato. Esto por supuesto empeoró todo.

El festival terminó en la mañana del martes 4 de Abril. Al día siguiente el gobierno obtuvo una orden de arresto para Alex Cooley por no haberse reunido con oficiales del Departamento de Hacienda para determinar cuanto el festival debía en impuestos. Pero el día antes, mientras Cooley aun estaba en el festival, recibió información de que estaba por ser arrestado. Así que con ayuda de simpatizantes locales, Cooley y algunos de sus empleados fueron sacados clandestinamente y ayudados a escapar de la isla.

Lo que por seguro fue una reacción de supervivencia por miedo a “pudrirse en una cárcel de Puerto Rico”, como dijo Bill Dial (Director de Comunicaciones del festival quién también escapó), tuvo unas consecuencias muy incómodas. Haber escapado significó que mucha gente no recibió pago de parte de Cooley por su contribución al evento. Incluyendo algunos fotógrafos y contratistas independientes locales. Pero peor aun fue el hecho de que los vuelos de regreso de los asistentes no fueron debidamente planificados y miles de personas se quedaron atoradas en el aeropuerto un par de días mientras algunas aerolíneas donaban vuelos para regresar a los ‘hippies’ a sus casas.

La Cruz Roja y otros buenos samaritanos suplieron alimentos y otras necesidades a la gente que estuvo viviendo temporalmente en las afueras del aeropuerto.

Los únicos souvenirs que salieron fueron dos LPs. El doble disco oficial "Mar Y Sol – The First International Puerto Rico Pop Festival" (con varios artistas) y un lado en vivo en el disco de Cactus ‘ot ‘n’ Sweaty (el título y la carátula de este fueron inspirados por Mar Y Sol). Ambos estaban disponibles en formato de disco de pasta, 8-track y cassette.

Pasaron décadas y el tema de Mar Y Sol fue enterrado. Se convirtió en un evento borroso. Una leyenda. Algunas veces fue recordado en los periódicos locales en ocasiones especiales como en 1994 cuando se dio Woodstock 2 al igual en el primer día del 2000 en ‘El Nuevo Día’. Pero fuera de eso nunca hubo un libro o película que documentara el festival.

Reniet Ramírez

Textos y datos tomados de la página marysolpopfestival en la cual pueden ingresar para obtener información más detallada sobre este festival. Reniet Ramírez es su autor que desde el 2004/5 se encarga de recopilar información de lo que fue este gran evento.

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El disco que dejo para su descarga es el Lp doble (vinilo, Atco Records) oficial del festival que lamentablemente nunca tuvo edición en cd.

Los temas y los artistas:

Lado 1

01. "Looking for a Love" - J. Geils Band
02. "The Noonward Race" - The Mahavishnu Orchestra with John McLaughlin
03. "Wang Dang Doodle" - Dr. John

Lado 2

04. "Why I Sing the Blues" - B.B. King
05. "Y Sharp" - Osibisa (*)
06. "Bedroom Mazurka" - Cactus

Lado 3

07. "Ain’t Wastin’ Time No More" - The Allman Brothers Band
08. "Take a Pebble/Lucky Man" - Emerson, Lake & Palmer
09. "Texas Blues/Jelly Roll" - Nitzinger

Lado 4

10. "Sometimes in the Morning" - Jonathan Edwards
11. "Train of Glory" - Jonathan Edwards
12. "Bring My Baby Back" - John Baldry
13. "Respect Yourself" - Herbie Mann

(*) El tema que interpreta Osibisa en este Lp es "Y Sharp" y no "Do You Know" como aparece en los creditos de álbum.

Grabado en vivo en el Festival Mar y Sol. Municipio de Manatí, Puerto Rico. Los días 1, 2 y 3 de Abril de 1972.

Escuchar "Bedroom Mazurka" - Cactus

Lp + covers / MP3: 320 kbps

Password: sofisticuatro

Descargar

Aparte del Lp doble oficial existen 3 Bootlegs titulados "Mar Y Sol - The Collazo/Mandry Tapes" que se pueden descargar desde la página de Reniet Ramírez. Estos son los links: Vol 1 (2010) - Vol 2 (2012) y Vol 3 (2012).

Hypnos 69 - Timeline Traveller (Reedición 2006) Bélgica

2013-04-30T00:37:00.001-03:00

Este cuarteto belga se formó allá por el 94 por los hermanos Steve y Dave Houtmeyers, (guitarrista y baterista respectivamente) ambos provenientes de bandas legendarias de Grindcore y Punk como Massagraf (Steve y Dave), Agathocles (Steve) e Intestinal Disease (Dave).

Llamados en un principio Starfall, con Tom Vanlaer en bajo, cambian de nombre al poco tiempo por Hypnos 69 grabando hasta la fecha 5 discos en estudio: "Timeline Traveller" (2002) y "Promise Of a New Moon" (2003) en este último se incorpora Steven Marx (Saxo) como miembro estable. Estos dos primeros discos están más en la linea de lo
que se conoce como Stoner pero sin caer en los típicos clichés del estilo. De a poco se van haciendo más complejos y progresivos en discos como "The Intrigue Of Perception" (2004) y las joyas "The Eclectic Measure" (2006) y "Legacy" (2010). Sin duda Hypnos 69 es una banda que mezcla el stoner, la psicodelia y el rock progresivo de una manera tan inteligente y original que hacen que estén dentro de mis bandas preferidas.

"Timeline Traveller" salió en el 2002 bajo el sello belga RocknRollRadio Records . Este primer álbum solo tuvo una edición limitada en formato digipack que se agotó al poco tiempo de ser lanzado al mercado.

Se reedito en el 2006 por el sello alemán ElektroHasch records, sello con el cual habían fichado a partir de su tercer disco.

Las caratulas del disco son diferentes a la original ya que, según cuenta Steve, no les parecia importante (en su momento) hacer una copia del arte, por lo que se perdieron.

La banda:

Steve Houtmeyers: Guitarra eléctrica y acústica, Theremin y voz
Tom Vanlaer: Bajo, Moog Taurus y Hammond
Dave Houtmeyers: Batería, Percusión y Fender Rhodes
Steven Marx *: Saxophones y Mellotron

(*) Si bien en esta reedición Steven Marx aparece en los creditos, no participó en el disco. Para cuando se grabó, la banda era un trío. Solo aparece por cortesía del resto de la banda ya que para el 2006 formaba parte estable del grupo. Que buena onda, no?

Los Temas:

01. Timeline Traveller
02. No Mustang
03. Voodoo Dancer
04. A Neverending Enigma
05. Like Waves On The Wind

Grabado y Mezclado por Jean-Pierre Kerkhofs los días 2, 3, 4 y 5 de Abril y 20 y 21 de Mayo de 2002 en los Artsound Recording Studios. Municipio de Houthalen-Helchteren, Provincia de Limburgo, Bélgica.

Editado bajo el sello RocknRollRadio Records en el 2002. (Bélgica)

Reeditado bajo el sello ElektroHasch Records en el 2006. (Alemania)

Escuchar "A Neverending Enigma"

Cd + covers / MP3: 320 Kbps / 2 opciones para descargar

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Fantasyy Factoryy - Ode To Life (1996) Alemania

2013-04-22T22:58:00.000-03:00

Fantasyy Factoryy es una banda alemana fundada en 1994 por el guitarrista, cantante y compositor (anglo-alemán) Alan Tepper. Su música está profundamente arraigada en el sonido psicodélico de la escena underground de los 60's y los 70's. Hay otras influencias como Jimi Hendrix, Pink Floyd y en sus discos posteriores, algo de Jethro Tull.

Su discografía comprende 6 discos en estudio y un EP. Han participado en muchos compilados, tributos y EP's en combinación con otras bandas.

Cabe destacar su adhesión de editar los discos en vinilo, más allá de las ediciones en CD.

Discografía:

"Ode To Life" - 1996 / CD y LP- Reedición en LP 2004

"Tales To Tell" - 1997 / CD y LP

"If I Like It, I Do It" - 1998 / LP / Edición en CD en 2001

"Interstellar Baby" - 1999 / EP

"Dreams Never Sleep!" 2000 / CD y LP

"Out Of The Wizard´s Hat" (Abracadabra) - 2002 / LP

"Paintings From Inner Space (Featuring The Art Of Helmut Wenske)" - 2005 / LP
"This Is The Future Of Tomorrow (Featuring The Art Of Helmut Wenske)" - 2008 / LP

Fantasyy Factoryy:

Alan Tepper: Guitarra y Voz
Tom Schmitz: Bajo
Mr. G. Marihuana: Batería

Los Temas:

A1. Solitude
A2. Watchin' You
A3. Spooky
A4. See You, See Me
A5. Fairies March *
B1. Rainbow In The West
B2. Try This
B3. King, Poet And Magician

(*) Bonus track solo para edición en vinilo.

El bonus para la reedición en vinilo de 2004 seria diferente: "Angel Of The Future" (lado B, tema 8)

Su unica edición en CD (1996) no tiene ninguno de estos dos temas, por lo que solo tenemos 7 tracks.

Grabado entre el 9 y el 11 de Octubre de 1995 en los Sun Dial Studios. Londres.
Ingeniero de grabación: Craig Adrienne
Mezcla: Gary Ramon (Sun Dial)

1996

Editado en CD bajo el sello Ohrwaschl Records, Alemania
Editado en Vinilo bajo el sello Acme Records, Inglaterra

2004 (solo en vinilo)

Editado bajo el sello Psych-Out Records, Italia

Escuchar "Spooky"

Vinilo + covers / MP3: 320 Kbps / 3 opciones para descargar

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Kingston Wall - Kingston Wall II (1993) Finlandia

2013-04-15T01:12:00.001-03:00

Segundo disco de los finlandeses Kingston Wall y el mejor de sus tres álbumes. A comparación del primer disco, a su rock psicodélico con influencias de Hendrix y Led Zeppelin se le agrega más "progresión" y otros instrumentos como el saxofón en el hermoso tema "Shine On Me" o guitarras acústicas y violines en los excelentes instrumentales "Istwan" y "You". No falta tampoco sus influencias orientales marca Petri Walli (asiduo visitante de la India) como por ejemplo en el tema que abre el álbum, "We Cannot Move". Hasta se dan el lujo de hacer un tema de Dona Summer, el hit "I Feel Love". En fin, todo el disco es excelente. Mi mención especial para el baterista Sami Kuoppamäki, es tremendo!

En esta entrega, como en la anterior, seguimos con la reedición remasterizada "Limited Edition" del año 1998 que salió bajo el sello finlandés Zen Garden y que incluye 3 Bonus Tracks.

La banda:

Petri Walli: Guitarra y voz

Jukka Jylli: Bajo y coros

Sami Kuoppamäki: Batería

Músicos Invitados:

Sakari Kukko: Saxofón en "Shine On Me"

Ufo Mustonen: Violines en "Istwan"

Los temas:

01. We Cannot Move

02. Istwan

03. Could It Be So

04. And It's All Happening

05. Love Tonight

06. Two Of A Kind

07. I Feel Love (Giorgio Moroder, Donna Summer)

08. Shine On Me

09. You

10. Palékastro

Bonus Tracks:

(1) 11. Between The Trees

(2) 12. She's So Fine (Noel Redding)

(3) 13. Can't Get Thru'

Los temas "Between The Trees" y "She's So Fine" pertenecen al lado B del Simple "We Cannot Move" pre Lp de 1993. El lado A estaba compuesto por "We Cannot Move" y "I Feel Love".

El tema "Can't Get Thru'" es una grabación en vivo del 30 de Septiembre de 1993 en el Henry's Pub, Ciudad de Kuopio, Finlandia.

Originalmente, Kingston Wall II fue grabado en los Freakou-Studios (Helsinski) y lanzado en Febrero de 1993 Bajo el sello Trinity Records, Finlandia.

Mezclado en los Finnvox Studios, Helsinski, Finlandia, por Tom Vuori y Petri Walli

Diseño de portada e ilustraciones: Eppu Walli y Kie Von Hertzen

Lanzado en 1995 para Japón por el sello Zero Records Corporation (Japón)

"Limited Edition" con Bonus Tracks. Lanzado por el sello Zen Garden (Finlandia) en 1998. Remasterización: Pauli Saastamoinen, Robert Palomaki.

Escuchar "You"

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Robben Ford & The Blue Line: Live in Concert - Ohne Filter (1993)

2013-04-13T01:29:00.001-03:00

Ohne Filter Musik Pur fue un programa de la televisión alemana que se transmitió a partir de 1983. Fue creado por el productor Michael Au con la idea de promover conciertos en directo con artistas que provenían de distintas corrientes musicales como el Rock, el Blues, el Funk, el Soul, la Fusión y el Jazz.

Este se transmitía desde el estudio ubicado en Baden-Baden por la radio televisión pública germana SWR (Südwestrundfunk).

Por Ohne Filter pasaron grandes artistas como Carlos Santana, Joe Cocker, Larry Carlton, Steve Miller, Albert Collins, Albert King, John McLaughlin, Allman Brothers, Steve Morse Band, Buddy Guy, Jethro Tull, entre otros.

Cabe destacar que fue el segundo programa más popular a nivel musical en Alemania, detrás del legendario Rockpalast.

En esta ocasión podrán ver y escuchar a Robben Ford & The Blue Line. Concierto grabado en vivo para Ohne Filter el 7 de Abril de 1993.

La banda:

Robben Ford: Guitarra y voz
Roscoe Beck: Bajo
Tom Brechtlein: Batería

Los temas:

01. The Brother
02. You Cut Me To The Bone
03. Worried Life Blues
04. Start It Up
05. Step On It
06. Prison Of Love
07. Tell Me I’m Your Man
08. Talk To Your Daughter

Clic acá para ver el concierto

O ver directamente desde Vimeo

Kingston Wall - Kingston Wall I (1992) Finlandia

2013-04-04T00:02:00.002-03:00

Kingston Wall tiene su nacimiento allá por 1987 en Helsinki, Finlandia, cuando el guitarrista Petri Walli, decide y concuerda con Jukka Jylli (bajista que había conocido en un bar) formar una banda.

Walli era amante de la cultura oriental, la filosofía y la mitología escandinava, algo que iba a ser fundamental, tanto en la música como en las letras de la banda. Más adelante se volvería productor y manager de la banda y fundador del sello discográfico independiente llamado Trinity.

En un principio pasaron dos baterístas por la banda: Petteri Sthal y Timo Joutsimaki. Luego, a partir de 1990, Sami Kuoppamäki fué el miembro estable tras los parches.

La discografía de Kingston Wall comprede 3 discos en estudio; Kingston Wall I (1992), Kingston Wall II (1993) y Tri-Logy (1994).

En esta ocasión les dejo para su descarga el disco debut de 1992 en su reedición remasterizada "Limited Edition" del año 1998 y que incluye 6 Bonus Tracks con actuaciones en vivo. Este salió bajo el sello finlandés Zen Garden, más tarde convertido en Sony BMG de ese país.

Clic acá para ver un video de Kingston Wall

La banda:

Petri Walli: Guitarra y voz

Jukka Jylli: Bajo y coros

Sami Kuoppamäki: Batería

Los temas:

01. With My Mind
02. Used to Feel Before
03. I'm Not the One
04. Fire ( Jimi Hendrix )
05. Waste of Time
06. Nepal
07. And I Hear You Call
08. Tanya
09. Mushrooms: I Prelude
II On My Own
III The Weep
IV Mushrooms
V Circumstances
VI Captain Relief
VII More Mushrooms
VIII The Answer

Bonus Tracks:

En vivo en el Freak-Out Club, Music Marathon - Helsinki, Finlandia - Marzo de 1991

(1) 10. Freak-Out Intro
(2) 11. Purple Haze - (J. Hendrix)
(3) 12. Call Me the Breeze - (J. J. Cale)
(4) 13. Rocky Raccoon - (McCartney & Lennon)
(5) 14. Western Plain - (Lead Belly)
(6) 15. Freak-Out Outro

Músicos invitados:

Pide Von Hertzen: Percusión

Sakkari Kuko: Saxofón en "Freak-Out Outro"

Kingston Wall I - Lanzado en Enero de 1992 Bajo el sello Trinity Records, Finlandia.

Grabado durante 1991 en los Finnvox Studios, Helsinski, Finlandia.

Mezcla: Tom Vuori y Petri Walli

Diseño de portada e ilustraciones: Kie Von Hertzen

Lanzado en 1994 para Japón por el sello Zero Records Corporation (Japón)

"Limited Edition" - con Bonus Tracks 1998, lanzado por el sello Zen Garden (Finlandia). Remasterización: Pauli Saastamoinen, Robert Palomaki.

Escuchar "With My Mind" y "And I Hear You Call"

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Phil Keaggy - The Master & The Musician (1978) Usa

2013-04-01T05:03:00.001-03:00

Para 1972 Phil Keaggy estaba inmerso en las drogas y queriendo darle una dirección diferente a su vida tomó la desición de terminar Glass Harp (su primera banda profesional).

Ese mismo año decide refugiarse al norte de Nueva York dentro de la comunidad de una Iglesia. Este hecho no le impidió seguir con la música, por lo contrario y dicho sea de paso, hasta hoy cuenta con una envidiable carrera artística solista de 40 años y tiene en su haber más de 50 álbumes en solitario, tanto vocales como instrumentales, esto sin sumar sus discos con Glass Harp.

Su primer disco solista salió en 1973, "What A Day" grabado en tan solo una semana. Después de un descanso de 3 años vuelve en 1976 con su segundo álbum "Love Broke Thru" y fué seguido por una serie de álbumes, incluyendo el aclamado álbum instrumental, “The Master And The Musician” grabado en 1978. Este es sin duda un clásico y uno de mis discos preferidos de esta gran guitarrista.

Uno podría asustarse al pensar al pensar que calidad se obtiene al sacar 50 discos, verdaderamente no lo sé y no lo sé porque no escuché todos (son difíciles de conseguir), solo escuché 10 y puedo dar fe de que estamos ante un músico de primera calidad.

Algunos de sus álbumes más destacables y ganadores de incontables premios son "The Master And The Musician" (1978), "The Wind and the Wheat" (1987), "Beyond Nature" (1991), "Acoustics sketches" (1996), "Invention" (1997), "Majesty and Wonder" (1999), "Lights of Madrid" (2000) entre otros.

También fué votado tres años consecutivos como el mejor guitarrista por los lectores de la Guitar player.

No por nada es muy solicitado en estudio para colaborar en producciones de otros músicos como por ejemplo el reconocido tecladista y vocalista Neals Morse. (Spocks Beards, Transatlantic)

En definitiva, un músico de una técnica envidiable que seguramente tendriamos que conocer más, siempre y cuando salgamos de la ortodoxia de guitarristas que conocemos. Descarguen el disco y juzguen ustedes mismos. Que lo disfruten.

The Master & The Musician: Reedición 1989

Phil Keaggy: Guitarra clásica y eléctrica, Arco electrónico (E-bow), Bajo, Arpa, Sintetizadores, Batería y percusión.

Phil y Bernadette Keaggy: Voces

Tom Baker: Bajo en "Agora"

Terry Fryer: Teclados en "Golden Halls", "Suite", "Agora" y "The High And Exalted One"

Philip Kimbrough: Flauta dulce en "Forever Joy"

Nick Kricher: Flauta dulce y Oboe en "Deep Calls Unto Deep"

Susan Kricher: Flauta en "The Castle's Call" y "Wedding In The Country Manor"

Peter Pfiefer: Percusión en "Epilogue"

Jim Issacs: Oboe en "Epilogue"

Los temas:

01. Piligrim's Flight

02. Agora (The Marketplace)

03. The Castle's Call

04. Wedding In The Country Manor

05. Suite-Of Reflections

06. Golden Halls

07. Mouthpiece

08. Follow Me Up

09. Jungle Pleasures

10. Deep Calls Unto Deep

11. Medley: a) Evensong

b) Twilight

c) Forever Joy

12. The High And Exalted One

13. Epilogue / Amazing Grace (Bonus track)

Grabado entre Junio y Agosto de 1978 en el Hedden West Studio, Shaumburgh, Illinois, Estados Unidos.

"Epilogue / Amazing Grace" fué grabado en Febrero de 1989 en los estudios The Mixing Lab, Garden Grove, California, Estados Unidos.

Ingenieros de grabación: Mal Davis y Gary Hedden. Dave Jahnsen para "Epilogue / Amazing Grace"

Remasterización digital: Doug Doyle at Digital Brothers, Newport Beach, California.

Todos los temas fueron compuestos, producidos y arreglados por Phil Keaggy.

Original, 1978. Sello: New Song Records

1ª Reedición, 1989. Sello: Myrrh Records

2ª Reedición, "The Master and the Musician: 30th Anniversary Edition", 2008.

Página oficial: www.philkeaggy.com

Escuchar Piligrim's Flight y Agora (The Marketplace)

Cd + covers / MP3: 320 kbps / 3 opciones para descargar

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Premiata Forneria Marconi - Auditorio RSI - Lugano, Suiza (2001)

2013-03-25T22:22:00.000-03:00

Concierto en vivo en el Auditorio Stelio Molo de la RSI

La RSI - Radiotelevisione svizzera di lingua italiana (Radiotelevisión suiza de lengua italiana, RSI) es una empresa suiza que se ocupa de la difusión de programas de radio y televisión en el territorio de la Suiza italiana.

El 12 de Septiembre de 2001, Premiata Forneria Marconi, leyenda del rock progresivo italiano, se presentó en vivo en estos estudios quedando registrado un gran concierto, una buena alternativa si tenemos en cuenta que el único Dvd (+cd) oficial que hay de la banda es el "Live In Japan" de 2002.

Bueno, a decir verdad no es el único, también existen dos dvd's más (también en cd) uno es "Piazza del Campo" (2004) y "PFM canta De Andrè" (2008).

El concierto se dividió en 2 partes ya que nuestro bendito Vimeo no nos permite más de 500 mb por subida. Lo bueno es que no se pierde tanta calidad.

Premiata:

Franz Di Cioccio: Batería y voz

Patrick Djivas: Bajo

Flavio Premoli: Teclados y voz

Franco Mussida: Guitarra y voz

Lucio Fabbri: Violin, Guitarra, Teclados y coros

Phil Drummy: Flauta, Saxo, Teclados

Roberto Gualdi: Batería

Los temas:

Primera parte:

01 - Rivoluzione

02 - La Carrozza Di Hans

03 - Maestro Della Voce

04 - Sei

05 - River Of Life

06 - Si Puó Fare

07 - Ore

Segunda parte:

08 - Impressioni Di Settembre

09 - La Luna Nuova / Four Holes In the Ground

10 - Il Pescatore

11 - Mr. 9 Till 6 / Alta Loma 2001

12 - E' Festa

13 - Chi Ha Paura Della Notte

14 - Suonare Suonare

Ver primera parte

Ver segunda parte

Invisible - Invisible (1974) 10 años de vida (1994)

2013-03-13T19:45:00.000-03:00

Como verán, por ser el primer disco que posteo no soy muy original, de todas maneras siempre hay un desprevenido que no lo escuchó o hay alguien que se quiera iniciar en la música de Spinetta, en ese caso nos estaríamos salteando sus dos formaciones anteriores, Almendra y Pescado Rabioso, pero bueno, el disco que nos ocupa hoy es el primero de Invisible de 1974 los otros dos son Durazno Sangrando (1975) y El Jardín de los Presentes (1976).

Esta es una edición de 1994 de Emi Odeon para una colección que se llamó "10 años de vida - Una historia del rock nacional". Un disco que me compré hace mucho tiempo en un antro (disquería) de Constitución en una época donde se podía encontrar este tipo de discos en oferta o perdidos dentro de una góndola de baratijas. Hoy eso no sucede, una oferta es una oferta (ustedes me entenderán).

Lo único que no encontramos acá es Puddle (charco), el arte de tapa original que corresponde al gran artista holandes Maurits Cornelis Escher. Lo demás es conocido.

Tenemos por un lado 6 temas que integraban el Lp original + 6 bonus tracks que corresponden a los simples, que según el libreto, no estaban reeditados hasta entonces y por lo tanto ineditos en cd.

De todos modos, hoy se encuentra la edición en digipack o mini Lp de Sony BMG con la tapa original y los bonus tracks (que lo tengo) pero como curiosidad, decidí postear este.

Invisible:

Luis Alberto Spinetta: Guitarra y voz
Héctor "Pomo" Lorenzo: Batería
Carlos Alberto "Machi" Rufino: Bajo y voz

Invisible LP

Grabado en 1974 en los Estudios Phonalex
Ingeniero de grabación: Norberto Orliac
Arte original: Juan Oreste Gatti

01. Jugo de lúcuma
02. El diluvio y la pasajera
03. Suspensión
04. Tema de Elmo Lesto
05. Azafata del tren fantasma
06. Irregular

Edición original: Abril de 1974 en Talent - Microfón

Bonus Tracks

07. La llave del mandala
08. lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula el mundo
09. Elementales leches
10. Estado de coma
11. Viejos ratones del tiempo
12. Oso del sueño

Los temas 7 y 8 pertenecen al simple que acompaño la edición original del Lp Invisible (Talent/Microfón 4016)

Los temas 9 y 10 fueron editados originalmente en Abril de 1974, simple que adelantó el Lp (Talent/microfón 3959)

Los temas 11 y 12 pertenecen a un simple editado a mediados de 1974 (Talent/microfón 4067)

Editado y distribuido por EMI ODEON (1994)

Colección: 10 años de vida
Dirección: Jorge Alvarez
Documentación, investigación periodística y notas: Victor Pintos
Re masterizado digitalmente por Michael Fuller
Fullersound inc., Miami, Estados Unidos
(cConsola Digital Neve DTC y sistema Sonic Solution no noise)
Diseño gráfico: Javier Romero Design Group

Invisible - Suspensión

Cd + Simples + covers / mp3: 320 kbps / 3 opciones para descargar

password: sofisticuatro

Opción 1 / Opción 2 / Opción 3

Cd + Simples + covers / Lossless: Wav - Tracks + Cue + Log / Dividido en 5 partes

El password es el mismo

1ª parte / 2ª parte / 3ª parte / 4ª parte / 5ª parte

Por favor, avisar por links caídos, gracias.

Krautrock: The Rebirth Of Germany (2009) Subtitulado en castellano

2013-03-01T21:42:00.000-03:00

Documental de la BBC Four. Director: Benjamin Whalley

Después de la segunda guerra mundial, Alemania, musicalmente, no tenia mucho para decir.

Hacia fines de los 60's, una cultura juvenil con el objetivo de cambiar esa imagen y con el anhelo de nuevas formas de expresión se sumergen en dar al rock su propia identidad alemana, producto no solo de influencias anglosajonas (de las cuales se alejarían) si no también de compositores "clásicos" como Herbert Eimert y Karlheinz Stockhausen pioneros de la revolución musical electrónica en los años 50.

Este documental de la BBC examina como una generación de músicos alemanes, dentro de un contexto social, político y económico de posguerra, crean una identidad musical propia.

Entre los artistas que aparecen están: John Weinzierl, Renate Knaup (Amon Düül II), Danny Fichelscher (Popol Vuh), Wolfgang Seidel (Ton Steine Scherben), Pieter Moebius (Cluster), Jaki Liebezeit, Damo Suzuki, Holger Czukay (Can), Zappi Diermaier, Jean-Hervé Peron (Faust), Edgar Froese (Tangerine Dream), Klaus Schulze (Tangerine Dream, Ash Ra Tempel), Wolfgang Flür, Michael Rother (Kraftwerk) entre otros.

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Krautrock - Rock Alemán (2da parte)

2013-02-19T03:20:00.000-03:00

Karlheinz Stockhausen

El pilar de la revolución sónica germánica es Karlheinz Stockhausen, que logra el vinculo música-máquina, explora el espacio sonoro y ya se había convertido en uno de los gurús del vanguardismo musical a comienzos de los setenta. Stockhausen fué el padre de la música electrónica, el dodecafonismo, los sonidos aleatorios, repetitivos, monocordes y experimentales. Introducido en círculos de vanguardia alemanes y franceses, fué influenciado por Pierre Boulez y ya en los años cincuenta inició sus trabajos en este campo para surgir en los años sesenta como la primera personalidad del mismo. Él mismo grabará un álbum para el mercado rockero, Ceylon/Birds of Passage (1976). Polémico y discutido, ha compuesto cerca de 300 obras hasta comienzos del siglo XXI. Ex pupilos suyos, como Holger Czukay, músico de Can, triunfarán en todo el mundo en los setenta.

Tangerine Dream "Stratosfear" 1976

En los dos primeros años de asentamiento y expansión del rock alemán se editaron más de 500 LP's en Alemania. Los veinte o treinta más populares pronto verían su internacionalización. Con ella y en pocos años, la industria fagocitaría a la mayor parte y solo unos pocos perdurarían al paso de la moda. El rock alemán terminó anglosajonizándose y perdiendo su identidad, aunque la música electrónica no dejó de ser un sello característico y personal en los ochenta o los noventa. Los más longevos han sido Tangerine Dream, grupo liderado por Edgar Froese, que sigue activo al llegar el siglo XXI. En su mejor etapa era un trío. Algunos de sus mejores trabajos fueron Alpha Centaury (1971), Zeit (1972), Atem (1973), Phaedra (1974), Rubycon (1975), Ricochet (en vivo, 1975), Stratosfear (1976), y también álbumes de Froese solo, Aqua (1974) o Epsilson in Malaysian Pale (1975). Desde fines de los ochenta, con continuos cambios en la formación y ya asentados en Estados Unidos, sin variar de rumbo su música electrónica, tendrán una carrera como autores de bandas sonoras (Sorcerer, Shy People, Three O'clock High, Miracle Mile, The Man Inside, Risky Business, Legend, etc.), mientras Froese mantiene en alza la discografía del grupo álbum tras álbum. También perdurables pero en otro sentido fueron Kraftwerk (en castellano, central eléctrica), Con un enorme peso específico de sus Lp's Kraftwerk (1970), II (1971), Autobhan (1974), Radio-Activity (1975), Trans-european Express (1977) y The Man Machine (1978) en los años setenta. Sintetizadores, repeticiones sónicas, el grupo vestido de uniforme, casi con estética seudonazi, fueron la esencia del cuarteto y su principal influencia. Después la historia los convertirá en el gran referente de la música electrónica, auténticos padres del estilo más innovador y sus muchas ramificaciones.

Can "Tago Mago" 1971

Los otros dos grandes grupos del rock alemán en los años setenta fueron Can y Amon Düül II, Los primeros se movieron entre las teorías de Stockhausen y la praxis ambiental de John Cage, con un estilo abrupto y original, especialmente reflejado en sus tres primeros álbumes, Monster Movie (1969), Tago Mago (1971) y Ege Bamyasi (1972). Luego triunfaron con Future Days (1973) y Soon Over Babaluma (1974) para declinar hasta fines de los setenta. Los segundos se iniciaron antes, fueron parte de una comuna de la que se escindieron, de ahí el II de su nombre. Con Phallus Dei (1969) y Yeti (1970) se dieron a conocer en Alemania, pero sus discos más internacionales fueron Carnival in Babylon (1972), Live in London (1973) y Vive la Trance (1974). Junto a Can y Amon Düül, hay que citar a Klaus Schulze, la figura individual más importante, creador de música cósmica y experimentador constante a los largo de tres décadas. Klaus tocó con Tangerine dream y Ash Ra Tempel antes de continuar solo. Sus dos álbumes más conocidos fueron Timewind (1975) y Moondawn (1976).

Por detrás hay un gran número de grupos y nombres. Passport, con Klaus Doldinger al saxo, fué el más jazzístico e internacional, con una discografía de alto nivel y obras perfectas (Cross-Collateral (1975), Infinity Machine (1976), Iguacu (1976), etc.) Le siguen al máximo nivel Faust y Neu!, y tras ellos Triumvirat, Ashra, Guru Guru, Embryo, Popol Vuh, Emergency, Kraan, Floh de Cologne, Cluster, Agitation Free, Birth Control, etc.

Extraído de:
SIERRA I FABRA, Jordi: La Era Rock (1953-2003). España, Editorial Espasa Calpe, 2003.

Krautrock - Rock Alemán (1ra parte)

2013-02-16T03:54:00.002-03:00

En 1945, al término de la Segunda Guerra Mundial, Alemania no existe. Dividida en dos, ocupada, con Berlín repartido en cuatro zonas, ciudades arrasadas, una generación perdida, le queda una larga posguerra por delante. Y mientras se produce el renacer, el llamado "milagro alemán", voluntad de un pueblo siempre irreductible y tenaz, aparece el rock and roll en los años cincuenta. El país dominante, Estados Unidos, tiene bases militares y tropas destacadas en la Alemania Occidental. Al otro lado del Telón de Acero, en la República Federal Alemana, todo será distinto, y más desde la construcción del muro de Berlín al despuntar los años sesenta. Que los Beatles tocaran en Hamburgo varias veces no fué casualidad. Lo mismo que Liverpool era el puerto de entrada de la música americana a Inglaterra, Hamburgo lo fué en Alemania. Los soldados americanos escuchan rock and roll, Tienen emisoras de radio que lo difunden, clubs, etc. La fusión rockera alemana es un hecho, pero no da como resultado una masiva afloración de grupos de rock. Queda el residuo del folclorismo, la diferencia tradicional. La primera generación que alcanza los veinte años tras la guerra lo hace inmersa en la era pop presidida por los Beatles. Pero el rock alemán es cien por ciento incoloro, cuadriculado, vulgar y repetitivo. Idóneo para las fiestas de la cerveza de Munich, no para crear una historia.

Genrich, Neumeier y Trepte

No será hasta fines de los sesenta cuando la electrónica y el vanguardismo se impongan y entonces aflore lo mejor de los músicos teutones herederos de Wagner y compañía. Los primeros conjuntos que buscan su identidad lo hacen utilizando la tecnología, no las raíces de rock and roll. Los teclados serán el gran caldo de cultivo de un numeroso enjambre de grupos dispuestos a experimentar con ellos y permite el nuevo auge de lo que será llamado rock alemán.

El rock alemán no nace en un punto concreto ni es un hecho esporádico. Es un sentimiento y se produce de forma generalizada y global, aunque haya dos aspectos determinantes en su génesis. El primero es la creación de comunas como medio de reunión de artistas, y, entre ellas, la Kommune I de Berlín es la primera tentativa de establecer un germen liberal, político y musical. El aspecto político era importante porque en la dominada Alemania la política parecía eclipsada y prohibida. Dos guerras europeas eran demasiadas. Sin embargo, la Kommune I funciona y en su seno la música será su más brillante realidad. El segundo hecho singular se produce en septiembre de 1968, durante la celebración del festival de Essen; el International Festival Essen Song Tagen, que tiene lugar en la sala Gruga. En la fiebre de festivales que invade el mundo entre 1967 y 1970, Alemania se beneficia de las constantes visitas de artistas foráneos debido a sus bases americanas y sus muchos soldados residentes en ellas. Pero en el festival de Essen, por primera vez, aparecen grupos alemanes con algo que decir. Son Tangerine Dream y Amon Düül, entre otros.

Logotipo del sello alemán Ohr

A partir de 1969, como en todo el mundo, el rock cambia de raíz en Alemania. La dominación anglosajona es total, pero subterráneamente emerge un vanguardismo militante y activo. Rolf Ulrich Kaiser y Peter Meisel, dos de sus primeros impulsores, crean el sello Ohr, la primera discográfica "progresiva" alemana. Ohr lanza los primeros discos de Tangerine Dream, Klaus Schulze, Ash Ra Tempel, Guru Guru y Embryo, distribuidos por Metronome. Es un esfuerzo decisivo, pero inmerso en dificultades económicas. Un segundo sello, Pilz, ya será distribuido por la potente Basf.
El siguiente paso se produce con la división del personal de Ohr. Bruno Wendel y Ghünter Korber, dos de sus ejecutivos, forman el sello Brain, incluyendo en su equipo a uno de los mejores productores del rock alemán, Konrad Plank. Brain lanzará a Cluster, a los esenciales Neu! y se llevará a Guru Guru de Ohr. En 1972, aunque el rock alemán sigue siendo minoritario y deficitario, ya es un hecho importante y diferencial; nadie quiere quedarse al margen. Las marcas alemanas primero y las inglesas después extienden sus redes en busca de novedades. Otro sello, Liberty, consigue a los dos conjuntos más pujantes, Can y Amon Duul II. UA (United Artist), Polydor y Phillips (especialmente a través del sello Vertigo) inician ese año una expansión total y cuando los Pop polls (encuestas) saludan como revelaciones a varios grupos salidos de este nuevo mercado, la puerta se abre.

Rolf Ulrich Kaiser y Peter Meisel crearán un tercer sello fundamental, Kosmische. Pero tan o más importante que la aparición de discográficas es el hecho de que haya muy buenos estudios de grabación equipados con moderna tecnología, porque el rock alemán es tecnología pura. Aparecen estudios como los Inner Space de Colonia, el Krampers Bavaria de Munich o el Conny Plank Star de Hamburgo.

Los discos del Kraut

Los principales grupos alemanes utilizarán el teclado como base de su sonido sin olvidar otros instrumentos (excepto algunos, como Tangerine Dream, que prescinden de estos últimos). También aparecerán pronto nuevos conceptos. Pese a que para el mundo del rock alemán es la herencia wagneriana con sonido del siglo XX. Hay romanticismo, sonidos torrenciales, sinfonismo, todo ello unido a un interés esencial por el espacio, que es el eje que confiere una verdadera fuerza y personalidad a esta música. No es una fórmula única. También existe fascinación por el jazz y grupos como Passport o Embryo lo llevan al free, mientras que en la parte más vanguardista, la de los grupos-máquina estilo Kraftwerk, procedentes de la escuela de Stockhausen, o los también decisivos Neu!, lo que prima es la repetición. Habrá asimismo ramas de concomitancia política (Floh de Cologne) y ramas vinculadas al exotismo oriental (Popol Vuh), músicos que se dedicarán a investigar (Klaus Schulze) y músicos que se decantarán por lo más comercial (Lucifer´s Friend, los primeros en publicar disco en Inglaterra). El mundo anglosajón bautizaría al rock alemán con el falso calificativo de Krautrock, rápidamente olvidado por la oposición de todos ellos.

Extraído de:
SIERRA I FABRA, Jordi: La Era Rock (1953-2003). España, Editorial Espasa Calpe, 2003.

Programa Nº 28 - 27/10/2012

2012-12-02T19:19:00.002-03:00

Último programa del año y último como Fuera De Tiempo ya que en el 2013 vendremos con nuevo nombre. De todos modos tuvimos la oportunidad de escuchar a: Tommy Bolin con Zephyr (una de sus primeras bandas), su colaboración con Billy Cobham y Alphonse Mouzon, su paso por Deep Purple y sus discos solistas. También escuchamos rock progresivo argentino de la mano de Pablo el Enterrador, Jinetes Negros y Nexus. La última media hora estuvo a cargo de los noruegos Magic Pie y la banda argentina Hexatónica.

Such Hawks, Such Hounds (2008) Subtitulado en castellano

2012-11-13T12:39:00.001-03:00

Such Hawks Such Hounds: Scenes From the American Hard Rock Underground

Documental norteamericano realizado por Jessica Hundley y John Srebalus en el que se explora las raices de lo que hoy conocemos como Stoner Rock

Entre las bandas a las que se entrevista o pasan fragmentos de recitales se encuentran:

Acid King, Across the River, The Atomic Bitchwax , Bardo Pond, Brant Bjork, Comets on Fire, Dead Meadow, Earthless , Fatso Jetson, High on Fire, Kyuss, Mammatus, Nebula, The Obsessed, Om, Pearls and Brass, Saint Vitus, Sleep, Sunn. entre otros

Después de una intensa búsqueda, pude encontrar los subtítulos en castellano que no aparecian por ningun lado. (Gracias a un tal tromahawk!)

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Programa Nº 27 – 20/10/2012

2012-10-22T21:45:00.001-03:00

Emisión numero 27 de Fuera De Tiempo y nos vinimos con un poco de Space Rock de la mano de: Ozric Tentacles (Uk), Steve Hillage (Uk), Farflung (Usa), Pink Floyd (Uk), Gong (Multinacional) y Hawkwind (Uk). También escuchamos a la excelente banda de Bahía Blanca, Uranian y nos despedimos con lo nuevo de The Flower Kings (Suecia) y otra gran banda argentina, Marania.

Programa Nº 26 - 29/09/2012

2012-10-22T21:38:00.000-03:00

Fuera De Tiempo numero 26, repasamos el disco Death Walks Behind You (1970) de los ingleses Atomic Rooster, también escuchamos a los italianos Premiata Forneria Marconi y Tom Moto. Bloque argentino con Crucis y la excelente banda de Quilmes, Áuryn (demos) y cerramos el programa con rock sureño presentando lo nuevo de los legendarios The Outlaws.

Programa N° 25 - 22/09/2012

2012-10-05T19:29:00.000-03:00

Esto pasó en el programa numero 25 de Fuera De Tiempo: abrimos con el nuevo disco de los suecos Witchcraft (Legend) y lo repasamos un poco. Otro discazo que repasamos fué el Tasty (1974) de los norteamericanos The Good Rats. También disfrutamos del 2112 de Rush y abrimos el último bloque con los norteamericanos White Denim para cerrarlo con los salteños Gardenia y los cordobeses Sur Oculto.

Programa N° 24 - 08/09/2012

2012-09-13T22:02:00.002-03:00

Despachamos el programa numero 24 a puro discazos: abrimos Fuera De Tiempo con el esperado disco de los suecos Beardfish (The Void) y lo repasamos en el tercer bloque. Mientras tanto nos fuimos a 1998 para escuchar el tremendo "Dose " de los Gov't Mule. En la segunda parte nos relajamos con Phil Keaggy y su interpretación de la Danza Sinfónica sobre motivos noruegos n° 2 de Edvard Grieg para después terminar con el "Elegant Gypsy" (1977) de Al Di Meola.

Programa Nº 22 - 18/08/2012

2012-08-20T03:59:00.000-03:00

En esta emisión nos dedicamos a algunas novedades discógraficas 2012. Escuchamos temas de los discos "The Black Chord" de Astra (Usa), "I Am Anonymous" de Headspace (Uk) , "Clockwork Angels" de Rush (Canada), "Thick As A Brick 2: Whatever Happened to Gerald Bostock" de Ian Anderson (Uk), "Silesian Blues Band" de SBB (Polonia), "Aire" de Nexus (Arg), "El Maravilloso Circo de los Hermanos Lombardi" de 2112 (Arg) , "Fuerza" de La Finca De Laurento (Arg), "Last Of a Dyin' Breed" de Lynyrd Skynyrd (Usa) y "A Different Kind of Truth" de Van Halen (Usa).

Programa Nº 21 - 11/08/2012

2012-08-14T23:55:00.000-03:00

Emisión numero 21 de Fuera De Tiempo; abrimos con blues-rock de la mano de los norteamericanos Endless Boogie y los holandeses DeWolff para depués irnos a 1970 y conocer a una banda de psicodelia tardía rescatada del olvido y que vale la pena escuchar, Five Day Rain. Bloque argentino con una excelente banda platense de blues-rock y progresivo llamada Ámbar y en la última parte del programa sonó Qoph (Suecia) y los belgas Hypnos 69.

Programa Nº 20 - 28/07/2012

2012-07-30T17:30:00.000-03:00

Arrancamos el programa 20 con dos grupazos, los finlandeses Kingston Wall y los ingleses Nektar. En la segunda parte conoceremos a una tremenda banda argentina de rock progresivo instrumental, Marania. En el tercer bloque nos despachamos con un gran y excelente guitarrista; Phil Keaggy (Usa) y su maravilloso disco instrumental "The Master And The Musician" de 1978 y algunos temas de su "Beyond Nature" de 1991 y para cerrar, la primera banda de Keaggy, Glass Harp (Usa).

Programa Nº 19 - 21/07/2012

2012-07-30T17:17:00.000-03:00

Fuera De Tiempo, Programa numero 19. Abrimos a puro rock con Monster Magnet (Usa), Spiritual Beggars (Suecia), The Atomic Bitchwax (Usa) y Motorpsycho (Noruega). La segunda parte nos fuimos a los 70's para escuchar a la excelente banda de hard rock norteamericana The Bubble Puppy/Demian y de Israel a The Churchill's/Jericho Jones/Jericho (si, tres bandas en una!). Tercer bloque para una estupenda banda argentina, Pulsónica de la cual repasamos sus dos discos "Movimiento Perpetuo" (2008) y "Tribaloide" (2011) y terminamos el programa con un homenaje a nuestro querido y recién fallecido Jon Lord.

Programa Nº 18 - 31/04/2012

2012-04-05T15:10:00.002-03:00

Emisión numero 18. Abrimos con dos clasicos del rock progresivo: Yes y Camel (Uk). El segundo y tercer bloque fueron para tres bandas suecas Black Bonzo, Beardfish y Three seasons. Cerramos Fuera De Tiempo con la banda argentina Poseidótica.