Salones de Arte - Venezuela

Segundo Salón internacional de Arte Postal en Homenaje / ``501 años de la Reforma Luterana 1517-2018``

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 01 Oct 2018 11:44:00 +0000

                                   Segundo Salón internacional de Arte Postal en Homenaje
``501 años de la Reforma Luterana 1517-2018``
     La iglesia luterana ``La Fortaleza`` de Maracay Edo Aragua, Venezuela, invita al segundo Salón internacional de Arte Postal en Homenaje a los 501 años de la reforma Luterana`` donde promovió la fe salvadora y la paz que trae``. Mostrando de que manera Dios nos libra de culpa: EL JUSTO POR LA FE VIVIRÁ (Romanos 1:17). Y   los 535 años del natalicio de Martin Lutero, Exposición que se inaugura el sábado 10 de noviembre del 2018, a las 10 de la mañana en la iglesia luterana la fortaleza ubicada en la ciudad de Maracay; este evento se Regirá por las siguientes:
BASES
     Artículo 1.- Podrán participar todas las personas interesadas mayores de 12 años, independientemente del lugar de residencia dentro y fuera del territorio de la República Bolivariana de Venezuela.
     Articulo 2.- La modalidad expositiva es clase ``Postal``: Dimensiones 10x15 cm, el tema es de ``la Reforma Luterana y sus aportes a la Humanidad,`` la pieza puede llevar un relieve máximo de un cm de cualquier material. La técnica es libre, los lenguajes de: pintura-dibujo, artes graficas y fotografía.
     Artículo 3.- Cada pieza debe ser identificada al dorso con letras legibles: autor-titulo-técnicas-dimensiones-año-procedencia-número- telefónico-correo electrónico.
     Articulo 4.- la recepción de las obras, estará abierta desde la publicación de las presentes bases hasta el lunes 05 de noviembre del 2018. Las mismas serán remitidas en físico a la Iglesia Luterana ``La Fortaleza`` ubicada en la av. 10 de diciembre con 5 de julio, urb. Julio Bracho, sector centro, Maracay Edo Aragua. Las .
     Articulo 5.- la Iglesia luterana ``La Fortaleza`` designara un jurado calificador conformado por:
-Prof. Gregorio Valles (Director de la escuela de artes visuales `` Rafael Monasterio de Maracay”.
-Prof. Aquiles Ortiz Bravo (Comisario.1er salón de Arte Postal en homenaje a los ``501 años de la reforma Luterana 1517-2018. Y los 535 años del natalicio de Martin Lutero.
Prof. Freddy Contreras.
Prof. Luis León.
Prof. José Mora.
Este jurado otorgará diez premios y las menciones que consideren, su decisión es inapelable.
     Artículo 6.- La participación en el evento, significa la aceptación de las bases en su totalidad.
     Articulo 7.- todo lo no comprendido en las bases arriba descritas será resuelto por los organizadores del evento.
Para cualquier información llamar al número 0416-5443627 con el pastor Edgar coronado y el profesor Aquiles Ortiz por los teléfonos 02432459816 - 04145981757

Abiertas inscripciones para la II Bienal de Artes Visuales “Ciudad de Coro”

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 13 Sep 2016 00:55:00 +0000

Hasta el 15 de octubre
Abiertas inscripciones para la II Bienal de Artes Visuales “Ciudad de Coro” (+Bases)

En esta edición los usuarios de las redes sociales también podrá votar por la mejor obra que será galardonada con el premio de la comunidad virtual

Ya están abiertas las inscripciones para la II Bienal de Artes Visuales Ciudad de Coro, promovida por el Gobierno Bolivariano del estado Falcón.
El anuncio lo hizo María Blanca Kamel, coordinadora de Arte del Instituto de Cultura del estado Falcón (Incudef), manifestó que para garantizar la participación de los artistas nacionales, el proceso de inscripción será de manera virtual, donde los aspirantes podrán enviar sus imágenes y trabajos a través del correo electrónico bienalciudaddecoro@gmail.com.
El proceso estará abierto hasta el 15 de octubre, de acuerdo a información reseñada en un boletín de prensa de Incudef.
En esta edición la comunidad virtual, a través de las redes sociales, tendrá la oportunidad de decidir uno de los premios que otorgará la bienal.
La premiación será entregada durante la inauguración del salón de arte el próximo 9 de diciembre, en el Museo de Coro, en honor a la declaratoria de Coro y La Vela como Patrimonio cultural de la humanidad.
La primera edición de la Bienal, fue en el 2014 y agrupó a más de 63 artistas de toda Venezuela por lo que esperan una masiva participación de artistas, evento que forma parte de la programación que en el 2016, tiene Incudef, enmarcado en los 40 años, iluminando los escenarios de paz.
En la II Bienal de Artes Visuales Ciudad de Coro se otorgarán los siguientes premios, en cualquiera de las modalidades participantes:
Gran Premio Bienal de Artes Visuales Ciudad de Coro, consiste en diploma y Bs. 100.000. Será determinado por el Jurado Único y pertenecerá a la colección del Instituto de Cultura del Estado Falcón.
Premio Virgilio Trómpiz, consiste en diploma y Bs. 80.000. Será determinado por el Jurado Único y pertenecerá a la colección del Instituto de Cultura del Estado Falcón.
Premio Cándido Millán, consiste en diploma y Bs. 70.000. Será determinado por el Jurado Único y pertenecerá a la colección del Instituto de Cultura del Estado Falcón.
Premio Emilio Peniche, consiste en diploma y Bs. 60.000. Será determinado por mayor cantidad de votos en redes sociales a través de la cuenta oficial del evento, y pertenecerá a la colección del Instituto de Cultura del Estado Falcón. Fuente: Correo del Orinoco.

Convocatoria Abierta - Micro.Comisariado - Hasta el 5 de octubre 2016 - CUENCA, ESPAÑA Octubre, 2016

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 06 Sep 2016 16:17:00 +0000

Convocatoria Abierta - Micro.Comisariado

Hoy en día urge la necesidad de crear exposiciones de arte responsables. Pero, ¿cómo hacer visible el carácter de lo responsable en una muestra? ¿Sobre quién recae estar responsabilidad? ¿Responsables los actores que organizan o hacen el arte visible? ¿Responsable la institución que lo sustenta? ¿O acaso el público?

Nuestro día a día transcurre en medio de estructuras sociales preestablecidas en un complejo engranaje de hilos sociales, económicos y políticos que operan a través de los sistemas de poder. Por eso es necesario interrogarnos sobre ¿Quién decide las fronteras, qué determina el uso de nuestro tiempo, nuestra libertad de pensar, de estar en un espacio, de accionar, de relacionarnos con el otro? ¿Estamos enceguecidos ante la naturalización de las estructuras de poder que manipulan nuestra condición humana? ¿Hemos olvidado aquello que nos une por encima de costumbres, tradiciones, religión, género y opiniones?

Elegimos un representante para que nos dirija y esperamos que resuelva nuestros problemas. Problemas causados por un sistema que, necesariamente, propone la elección de un gobernante. El perro se muerde su propia cola. Es preciso entender que el problema y las posibles soluciones recaen en la capacidad de organización en lo común, hacernos responsables de nuestros roles y deberes sociales.

En repetidas ocasiones hemos observado a los gobiernos totalitarios invertir esfuerzos y recursos en atacar ferozmente la pluralidad y las libertades artísticas. Antes estos escenarios cabe preguntarse por qué si la funcionalidad poética de las propuestas artísticas es tildada generalmente como ‘de bajo impacto y poco alcance’ se invierten recursos en su acorralamiento y censura. El arte -entre muchas cosas- tiene la capacidad de curvar la rigidez de las fronteras impuestas que nos condicionan. Además de operar como lugar de resistencia y denuncia, es también un campo de acción y un medidor social que nunca debería permanecer inmóvil.

Con ánimo de abrir el diálogo hacia la plurarlidad de voces se ha resuelto realizar una convocatoria abierta con el fin de elaborar una publicación que estará disponible para consultar en sala junto con las propuestas de artistas invitados a participar previamente.

http://leyladunia5.wixsite.com/convocatoriaabierta

Bases: 10ma edición de "Ajedréz en el Arte" Homenaje a Oscar D'empaire |15/09 al 15/10 #Maracaibo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 06 Sep 2016 13:44:00 +0000

Convocatoria Nacional: Salón Regional de Jóvenes Artistas.

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 11 Sep 2014 22:34:00 +0000

Una vez más el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia organiza el Salón Regional de Jóvenes Artistas. Esta décima edición pese a que mantiene conexión con su misión de proyectar, difundir, exhibir el arte zuliano y el desarrollo de los lenguajes contemporáneos, ha expandido su espectro para incluir obras bidimensionales, esculturas e instalaciones, acciones en vivo, nuevos medios y arte popular de creadores emergentes nacionales.

La convocatoria está dirigida a artistas, entre 18 y 35 años, residenciados o no en Venezuela y extranjeros con al menos cinco años en el territorio nacional, quienes podrán participar con una obra realizada en los años 2013 y 2014, que no haya sido expuesta ni participado en ninguna otra convocatoria.

Siendo consecuentes con lo establecido en la primera edición, inaugurada en noviembre de 2000, si bien la temática y técnicas no se atienen a reglas ni condiciones, las obras bidimensionales dispondrán de un espacio máximo de 200 cm. de alto por 300 cm. de ancho; y las piezas tridimensionales no deberán exceder los 300 cm. de alto, los 300 cm. de ancho y los 200 cm. de profundidad.

El ganador recibirá un premio adquisitivo de treinta mil bolívares (categoría Nacional) y su obra pasará a formar parte de la colección Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maczul); el merecedor del Premio Regional recibirá veinticinco mil bolívares y tendrá un lugar en la Colección Maczul; mientras que el segundo y tercer lugar obtendrán respectivamente veinte mil y quince mil bolívares.

La recepción de las obras finalizará el próximo sábado 23 de octubre de 2014. El horario de atención será de lunes a viernes de 9.00 a.m. a 12.00 m. y de 1.00 p.m. a 4.00 p.m.

Para más información los interesados pueden ubicar las bases y la planilla de inscripción en las instalaciones del museo y en la página web maczul.org.ve

¡Participa!

¿Qué debes hacer?

Cancelar 200 Bs. (doscientos bolívares) a modo de colaboración para contribuir con los gastos de admisión, mediante depósito o transferencia electrónica, en la cuenta corriente Banesco n.º 01340001630013158789, a nombre de la Fundación Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Rif- J-07045208-0. El artista deberá entregar el respectivo comprobante bancario con los recaudos solicitados.

Presentar por duplicado la planilla de admisión o formalizar la inscripción directamente en el edificio sede, situado en la avenida Universidad con prolongación Cecilio Acosta.

Enlaces de descarga

Bases: http://goo.gl/P3BvT8

Planilla de admisión: https://db.tt/atr7DndG

El 39 Salón Nacional de Arte Aragua anuncia la Recepción de obras

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 25 Feb 2014 23:23:00 +0000

39 Salón Nacional de Arte Aragua - Recepción de obras:
Del 06 al 20 de marzo del 2014
Hora: 8:00 a.m a 12:30 p.m.
1:30 p.m. a 4:00 p.m.

Telf: 0243-511-9617
0412-421-4625
0426-431-0289

Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu
Av. Constitución entre calle Carabobo y Av. Ayacucho

Seleccionados al 38 Salón Nacional de Arte Aragua

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 30 Sep 2013 16:36:00 +0000

Inauguración Bienal I Salón Nacional de Dibujo y Estampa | Domingo 06 de octubre 11 am @GDEV2006

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 30 Sep 2013 16:33:00 +0000

GABINETE DEL DIBUJO Y DE LA ESTAMPA DE VALENCIA
COLECCIÓN TOPEL - PÁEZ
Urb. Santa Cecilia, sexta Transversal, #11, Valencia - Venezuela
0241 - 825 21 85 / 0414 437 1971

Lunes a Viernes 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
Sábados y Domingos 11:00 a.m. a 3:00 p.m.

www.gabinetedeldibujo.com

Fundación Gdev @GDEV2006 gabinetedeldibujo.blogspot.com

Bases: Bienal I Salón Nacional de Dibujo y Estampa

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 05 Jul 2013 19:28:00 +0000

El Gabinete del Dibujo y la Estampa de Valencia y la Colección Topel Páez

tienen el agrado de informar que ya está abierto el período de inscripción para la

Bienal I Salón Nacional de Dibujo y Estampa

En homenaje a

Luis Guevara Moreno

Para mayor información y conocimientos de las bases visita:

Fundación Gdev | gabinetedeldibujo.blogspot.com

GABINETE DEL DIBUJO Y DE LA ESTAMPA DE VALENCIA
COLECCIÓN TOPEL - PÁEZ
Urb. Santa Cecilia, sexta Transversal, #11, Valencia - Venezuela
0241 - 825 21 85 / 0414 437 1971

Lunes a Viernes 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
Sábados y Domingos 11:00 a.m. a 3:00 p.m.

www.gabinetedeldibujo.com

Fundación Gdev @GDEV2006 gabinetedeldibujo.blogspot.com

Seleccionados en 37 Salón Nacional de Arte Aragua

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 01 Aug 2012 15:39:00 +0000

Una exhaustiva jornada de discusión y análisis cumplió el Jurado Único de Selección y Calificación del 37 Salón Nacional de Arte Aragua, conformado por María Luz Cárdenas, Alberto Asprino, Hayfer Brea, Morella Jurado y Narvis Bracamonte, durante los días viernes 27, sábado 28 y domingo 29 de julio de 2012, en la que examinaron 410 obras recibidas, de todo el territorio nacional, por el equipo del Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, ente adscrito al ICA, las cuales optaron a la participación en esta Edición 37.

El resultado de esta labor, arrojó un saldo de Ochenta y dos (82) obras seleccionadas, procedentes de: Caracas (40), Barinas (1), Bolívar (1), Carabobo (5), Cojedes (1), Lara (5), Mérida (5), Nueva Esparta (4), Táchira (1), Zulia (8) y el estado Aragua, donde fueron escogidos 11 artistas regionales.

Los seleccionados son los siguientes:

Abel Pereira

Adrián García

Albert Frangie M.

Alí M. Darias

Álvaro Paz

Amarilis Hannot

América Mejías

Ángel D. Leiva

Antonio Montes De Oca

Arsenio Reyes

Arturo Quintero

Augusto N. Marcano

Carlos A. Vielma

Carlos Bruguera

Carlos E. Araujo

Cecilia Hecht W.

Cecilia Urbaneja

Daniel A. Rivas

Edgar Mata

Edgar Moreno

Elsy Zavarce

Enay C.Ferrer

Félix León

Geller D. Hernández

Gerardo A. Rojas

Gisele Moreno

Harry J. Schuster

Hugo Mariño

Humberto Salas

J.J. Moros

Jaime Hernández

Jesús A. Moreno

Jesús E. Quintero

Jesús Lobo

Jhonny Fung

Johan Galué

Jonhatan López

Jorge E. Martínez

Jorge E. Sánchez

Josçe A. Herrera

José Antonio Araujo

José Caldas

José E. González

José E. Sequera

José F. Moret

Juan M. Marroquin

Julián A. Waldman

Keyser Siso

Laura E. Morales

Lisbeth Franco

Luis A. García

Luis A. Vignati

Luis Arroyo

Manuela M. Armand

Marco A. Bello

María F. Lairet

Marianela Perrone C.

Maritza Góngora

Mary A. Pineda

Mery Carbunaru

Miguel A. Braceli

Neydalid C. Molero

Niurka A. Canelón

Oscar E. Gutiérrez

Rafael E. Herrera

Raily S. Yance

Raquel B. Soffer

Reinaldo Crespo

Reymond A. Romero

Roberto Notarfrancesco

Roberto Zoughon

Rosanna Ríos

Sabas Monzon

Salvador Guida

Santiago Aguirre

Silvia Degwitz

Susana Arwas

Tania E. González

Thaidee G. Uranga

Wencesly E. Belandria

Wilmer I. Escalante

Wilson N. Prada

EXTENDIDA RECEPCION 37 SALON NACIONAL ARTE ARAGUA

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 20 Jul 2012 16:49:00 +0000

Se informa a los artistas visuales que, hasta el próximo miércoles 25 de julio de 2012, a las 4:00 p.m., se ha extendido la recepción de obras del 37 Salón Nacional de Arte Aragua, espacio de confrontación de las artes visuales, cuya trayectoria lo ubica como punto de referencia en la plástica venezolana. Este evento, el cual es auspiciado por el Gobierno Bolivariano de Aragua a través del Instituto de Cultura de Aragua, es organizado anualmente por el Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu.

En esta Edición, el Jurado Único de Selección y Calificación estará conformado por María Luz Cárdenas, investigadora y crítico de arte; Hayfer Brea, artista visual; Morella Jurado, artista visual y directora del Museo Alejandro Otero; Alberto Asprino, artista visual e investigador y Narvis Bracamonte, performancista y docente.

El Macma reitera la convocatoria a los artistas visuales galardonados en ediciones anteriores, a participar en este encuentro de creadores y creadoras como una propuesta que enriquece la confrontación de los lenguajes del arte contemporáneo.

Para mayor información pueden contactarnos a través de la dirección electrónica salonaragua@gmail.com y elmacma@gmail.com Teléfonos: 0243-2452491/5116981/5119617.

Les esperamos, hasta el 25 de julio, de lunes a domingo, de 8:00 a.m. a 12:30 p.m. y de 1:30 a 4:00 p.m., en la Av. Constitución, entre Av. Ayacucho y Calle Carabobo, Maracay, Edo. Aragua. elmacma.com

Bienal 66 Salón Arturo Michelena

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 10 Jul 2012 01:07:00 +0000

La recepción de obras para participar en la Bienal 66 Salón Arturo Michelena se efectuará entre el 3 y el 23 de septiembre en el Museo de la Cultura, debido a que las instalaciones del Ateneo de Valencia continúan tomadas ilegalmente por activistas políticos.

Elis Mercado, presidente de la institución, en compañía de la junta directiva y de las ex presidentas Cora Páez Capriles y Tibisay Useche, consideró que a pesar de los obstáculos y de la pretensión del Gobierno Nacional de imponer un pensamiento artístico único, el Ateneo de Valencia continúa demostrando su vigencia convocando a esta histórica confrontación plástica.

La Bienal, que rendirá homenaje a la Universidad de Carabobo en la celebración de los 120 años de su fundación, será inaugurada el 4 de noviembre a las 11 de la mañana en cuatro sedes: Museo de la Cultura, Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, de El Carabobeño; Galería de Arte Braulio Salazar y Gabinete del Dibujo y de la Estampa.

La inscripción de las obras se efectuará en el Museo de la Cultura, situado frente al Parque de los Enanitos, de lunes a viernes de 9 a 5 de la tarde. Sábado y domingo de 9 am a 1 pm.

Las obras podrán ser presentadas: ejecutadas, en proyectos o en maquetas. El participante cancelará 70 bolívares por cada obra concursante, como colaboración para sufragar gastos de admisión y de montaje de la muestra expositiva. Para cumplir con este requisito debe presentarse copia de la cédula de identidad, resumen actualizado del currículo del artista y ficha técnica de la obra.

La 66 Bienal Michelena otorgará para cualquiera de las modalidades artísticas participantes los siguientes galardones: Premio Arturo Michelena, sesenta mil bolívares; Premio Andrés Pérez Mujica, cuarenta mil bolívares; Premio Braulio Salazar, 35 mil bolívares; Premio Antonio Edmundo Monsanto, treinta mil bolívares: Premio Armando Reverón, 25 mil bolívares.

Habrá además medalla de honor para el artista joven más destacado, concedido por la Asociación Internacional de Críticos de Arte, Aica; y los reconocimientos José Enrique López, de la Asociación de Profesores de la Universidad de Carabobo, Apuc, y fundación Luis Enrique Torres.

El Jurado de Admisión y Calificación está integrado por Pedro Fermín , ganador de la Bienal 2010; Wladimir Zabaleta, comisiario de la muestra, Bélgica Rodríguez, Ilich Rodríguez y Alfredo Fermín .

I Bienal de Arte y Cultura de Calabozo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 29 Jun 2012 19:22:00 +0000

Bases de la Bienal

Artículo 1. De la fundación de la Bienal y la Comisión Organizadora. La I Bienal de Arte y Cultura de Calabozo es fundada por Ángel Hernández el día 12 de junio de 2012 en la Ciudad de Calabozo; y su creación se contempla en las siguientes bases.

La Comisión Organizadora está integrada por Ángel Hernández, Artista Plástico; y Alexis León, Coordinador de la Galería de Arte de Calabozo.

Artículo 2. De la exposición y presentación de las obras. La exposición de las obras participantes en Pintura, Dibujo, Escultura y Fotografía, será realizada en la Galería de Arte de Calabozo el día 6 de agosto de 2012 a las 10:00am y estará abierta al público hasta el día 28 de septiembre de 2012. La muestra de las obras participantes en Música, Danza, Teatro y Literatura, será realizada de la siguiente manera: agrupaciones musicales el día 6 de agosto; agrupaciones de danza el día 7 de agosto; agrupaciones de teatro y obras literarias el día 8 de agosto. El día viernes 28 de septiembre es lapremiación.

El lugar y la hora de las muestras de Música, Danza, Teatro y Literatura y del acto de premiación, serán dadas a conocer al momento de la inscripción.

Artículo 3. De la participación. En la Bienal podrán participar todos aquellos artistas plásticos, artesanos y cultores nacionales y extranjeros residentes en el país, estudiantes de primaria, secundaria y bachillerato, estudiantes universitarios, profesores y toda la comunidad en general. Cada artista o grupo podrá inscribir una (1) obra por categoría, la cual deberá ser original, de creación individual y/o colectiva, realizada entre los años 2011 y 2012 y que no haya sido expuesta previamente municipal, regional, nacional o internacionalmente.

Los artistas y creadores podrán participar en las siguientes categorías:

Pintura

La obra representará la visión personal y libre de los autores. La obra podrá ser realizada en cualquier técnica pictórica siempre que respete los límites que son:

a)- Máximo de 100cm (cien centímetros) de alto x 120cm (ciento veinte centímetros) de ancho y 10cm (diez centímetros) de profundidad.

b)- Mínimo de 60cm x 80cm.

Deben estar debidamente enmarcadas con listón sencillo de color negro salvo que el marco sea parte de la propuesta. En este último caso, no podrá exceder las medidas máximas y mínimas.

Dibujo

La obra podrá adecuarse a desnudos, paisajes, uso de perspectiva, retratos y temas de vanguardia. La obra podrá ser realizada con lápiz, carboncillo, colores y sobre papel siempre que respete los límites que son:

a)- Máximo de 70cm (setenta centímetros) de alto x 100cm (cien centímetros) de ancho y 10cm (diez centímetros) de profundidad. En este caso, un pliego de papel bond sirve como base.

b)- Mínimo de 60cm x 80cm.

Los dibujos realizados sobre soportes frágiles como el papel, deberán estar colocados en un soporte rígido, bien sea madera, cartón o algún otro material. En caso, contrario, la comisión no se hace responsable por los daños que puedan ocurrir durante la manipulación de las obras.

Fotografía

La obra deberá mostrar elementos de la sociedad venezolana, más concretamente, del Municipio Sebastián Francisco de Miranda, su cultura, su gente y su historia. La obra podrá ser impresa en color o en blanco y negro siempre que respete los límites que son:

a)- Máximo de 30cm (treinta centímetros) de alto x 50cm (cincuenta centímetros) de ancho y 10cm (diez centímetros) de profundidad.

b)- Mínimo de 21cm x 28cm.

Deben estar debidamente enmarcadas o colocadas en un soporte rígido, bien sea madera, cartón o algún otro material. En caso, contrario, la comisión no se hace responsable por los daños que puedan ocurrir durante la manipulación de las obras.

Escultura

La obra representará la visión personal y libre de los autores. La obra deberá ser realizada en materiales no contaminantes, y en todo caso se tomará en cuenta el reciclaje creativo, siempre que respete los límites que son: máximo de 150cm (ciento cincuenta centímetros) de alto x 60cm (sesenta centímetros) de ancho, 60cm (sesenta centímetros) de profundidad y 50Kg (cincuenta kilogramos) de peso.

Deben estar debidamente embaladas e identificadas al momento de la inscripción.

Música

Podrán participar agrupaciones musicales como ensambles de instrumentos y coros. Las agrupaciones serán de treinta (30) participantes para coro y veinte (20) para instrumentos. Las piezas que interpretarán deberán cumplir con lo siguiente:

-Duración: mínimo tres (3) minutos, máximo ocho (8) minutos.

-La pieza podrá ser de repertorio Nacional, Latinoamericano o Universal.

-Los siguientes géneros no serán permitidos: reggaetón, vallenato y bachata.

-La pieza no deberá expresar algún mensaje negativo (violencia, sexo, obscenidad).

Cada agrupación tendrá un (1) representante ante la Bienal y será quien formalice la inscripción del grupo y lo representará en cualquier otra actividad previa que se requiera. El representante de la agrupación podrá ser el Director de la misma o algún integrante del grupo.

Al momento de la inscripción el representante deberá consignar en un sobre debidamente identificado una copia de la pieza que interpretarán, ya sea una partitura o letra de la canción.

Danza

Podrán participar agrupaciones de baile contemporáneo, moderno y clásico. Las agrupaciones estarán formadas por diez (10) participantes. Las piezas que interpretarán deberán cumplir con lo siguiente:

-Duración: mínimo cuatro (4) minutos, máximo seis (6) minutos.

-La pieza podrá ser de repertorio Nacional, Caribeño, Latinoamericano o Universal.

-Los siguientes géneros no serán permitidos: reggaetón, vallenato y bachata.

-La pieza no deberá expresar algún mensaje negativo (violencia, sexo, obscenidad).

Al momento de la inscripción el representante deberá consignar en un sobre debidamente identificado una copia de la pieza que interpretarán, ya sea una partitura o letra de la canción.

Teatro

Podrán participar agrupaciones de teatro contemporáneo, moderno y clásico. El tema es libre. Las agrupaciones estarán formadas por diez (10) participantes. Las piezas que interpretarán deberán cumplir con lo siguiente:

-Duración: mínimo diez (10) minutos, máximo quince (15) minutos.

-La obra no deberá expresar algún mensaje negativo (violencia, sexo, obscenidad).

Al momento de la inscripción el representante deberá consignar en un sobre debidamente identificado una copia de la pieza que interpretarán, en este caso, el guión de la obra.

Literatura

Podrán inscribir una obra de creación individual en las siguientes categorías:

Poesía:

Tema: libre.

Extensión mínima de dos (2) páginas y máxima de seis (6) páginas.

Ensayo:

Tema: historia del Arte Universal y Venezolano.

Extensión mínima de diez (10) páginas y máxima de veine (20) páginas.

Narrativa breve:

Tema: libre.

Extensión mínima de veinte (20) páginas y máxima de cuarenta (40) páginas.

Dramaturgia breve:

Tema: libre.

Extensión mínima de veinte (20) páginas y máxima de cuarenta (40) páginas.

-Cada categoría tendrá tres (3) ganadores.

-Los participantes en la Mención Poesía deberán leer su trabajo el día de la muestra literaria. Los demás trabajos serán corregidos por el jurado en una sesión extraordinaria de selección y calificación el día 2 de agosto de 2012.

-Sólo podrá inscribirse en una sola categoría cada autor.

-La obra no deberá expresar algún mensaje negativo (violencia, sexo, obscenidad).

Al momento de la inscripción, el autor deberá consignar tres (3) copias impresas de la obra con la que se postula en sobres debidamente identificados.

Artículo 4. De la inscripción y recepción de las obras. El periodo de inscripción y recepción de las obras será entre el lunes 02 de julio y el martes 31 de julio de 2012, en la sede de la Galería de Arte de Calabozo ubicada en la Calle 3 entre Carrera 11 y 12 delunes a sábados en horario de 2:30pm a 5:00pm.

Al momento de la inscripción, el artista deberá entregar la obra que inscribe, consignando los siguientes recaudos: cédula de identidad del o de los artistas, resumen curricular del o de los artistas, ficha técnica y fotografía de la obra y constancia de estudios debidamente firmada y sellada por la autoridad competente, en caso de ser estudiante. Cada obra a inscribir deberá tener su correspondiente planilla de inscripción y recaudos y estar debidamente identificada al dorso con los siguientes datos: título, nombre del autor, año de realización, técnica, dimensiones y especificaciones del montaje (si las hay).

En el caso de las agrupaciones, éstas tendrán un representante que formalice la inscripción del grupo presentado su cédula y la cédula de cada integrante y registrando los datos en la planilla de inscripción.

En el caso de artistas que no residen en la Ciudad de Calabozo, deben seguir el siguiente procedimiento:

Realizar la inscripción vía web a través del FORMULARIO que se encuentra en la parte inferior de la página web.
Imprimir una versión de la inscripción desde la página web ANTES de enviar el FORMULARIO. La opción IMPRIMIR se encuentra ENTRE AVISO LEGAL y MAPA WEB en la PARTE INFERIOR DEL PORTAL.
Luego de enviar el FORMULARIO proceda a DESCARGAR la planilla de INSCRIPCIÓN FORMAL en archivo pdf. (el archivo de descarga se encuentra al final de esta página) la cual deberá IMPRIMIR y llenar con LÁPIZ DE TINTA color negro. Esta planilla deberá ser enviada junto con la OBRA además de consignar en el envío copia de la CÉDULA DE IDENTIDAD del o de los artistas, RESUMEN CURRICULAR del o de los artistas, FICHA TÉCNICA y FOTOGRAFÍA de la obra y constancia de estudios debidamente firmada y sellada por la autoridad competente en caso de ser estudiante.
Antes de ENVIAR LA OBRA, el artista debe LLAMAR o enviar un mensaje al número0424-375 00 86 notificando que procesará el envío de la obra e indicando los datos del mismo (empresa de traslado, hora de envío, número guía y cualquier otra información que considere conveniente).
Las OBRAS deben ser enviadas a la siguiente DIRECCIÓN: Galería de Arte de Calabozo UBICADA en la Calle 3 entre Carrera 11 y 12 de lunes a sábados en horario de 2:30pm a 5:00pm desde el día 02 hasta el 31 de julio de 2012.
El Comité Organizador no se hace RESPONSABLE POR DAÑOS QUE PUDIERAN SUFRIR LAS OBRAS DURANTE EL TRASLADO. Se agradece realizar un embalado correcto y seguro a fin de no crear conflictos entre las partes implicadas (artista, servicio de encomienda y Comité Organizador) en caso de que la obra presente algún daño al momento del montaje de la exposición.

No habrá prórroga de inscripción.

Artículo 5. De la responsabilidad por daños. La Comisión Organizadora y la Galería de Arte de Calabozo no se hacen responsables por daños producidos en obras cuyos soportes y/o materiales sean elementos frágiles, inestables o de cualquier otra naturaleza, que propicien la fragilidad, el deterioro y el riesgo en su manipulación y exhibición.

Artículo 6. Del jurado. La I Bienal tendrá un jurado de selección y un jurado de calificación.

El jurado de selección estará conformado por nueve (9) críticos especialistas en artes, designados por la Comisión Organizadora. El nombre de cada miembro del jurado será dado a conocer el día de cada muestra.

Artículo 7. De la premiación. En la I Bienal de Arte y Cultura de Calabozo se otorgarán los siguientes premios:

Pintura:

Primer lugar: 15.000Bs., trofeo, medalla, reconocimiento y un (1) kit de pintura.
Segundo lugar: 10.000Bs., medalla y reconocimiento.
Tercer lugar: 5.000Bs., medalla y reconocimiento.

Menciones especiales:

Joven Artista del Año: Reconocimiento y un (1) kit de pintura.
Artista popular: Reconocimiento y un (1) kit de pintura.

Dibujo:

Primer lugar: 2.500Bs., trofeo, medalla, reconocimiento y un (1) kit de dibujo.
Segundo lugar: 2.000Bs., medalla y reconocimiento.
Tercer lugar: 1.50Bs., medalla y reconocimiento.

Escultura:

Primer lugar: 5.000Bs., trofeo, medalla y reconocimiento.
Segundo lugar: 3.000Bs., medalla y reconocimiento.
Tercer lugar: 1.000Bs., medalla y reconocimiento.

Menciones especiales:

Obra ambientalista: Reconocimiento.
Obra natural: Reconocimiento.

Fotografía:

Primer lugar: 2.500Bs., trofeo, medalla y reconocimiento.
Segundo lugar: 1.500Bs., medalla y reconocimiento.
Tercer lugar: 1.000Bs., medalla y reconocimiento.

Música:

Ensamble Instrumental:

Primer lugar: 10.000Bs., trofeo grupal, medalla para cada integrante y reconocimientos individual y grupal.
Segundo lugar: medalla para cada integrante y reconocimientos individual y grupal.
Tercer lugar: medalla para cada integrante y reconocimientos individual y grupal.

Ensamble Vocal:

Primer lugar: 10.000Bs., trofeo grupal, medalla para cada integrante y reconocimientos individual y grupal.
Segundo lugar: medalla para cada integrante y reconocimientos individual y grupal.
Tercer lugar: medalla para cada integrante y reconocimientos individual y grupal.

Danza:

Primer lugar: 4.000Bs., trofeo grupal, medalla para cada integrante y reconocimientos individual y grupal.
Segundo lugar: medalla para cada integrante y reconocimientos individual y grupal.
Tercer lugar: medalla para cada integrante y reconocimientos individual y grupal.

Teatro:

Primer lugar: 4.000Bs., trofeo grupal, medalla para cada integrante y reconocimientos individual y grupal.
Segundo lugar: medalla para cada integrante y reconocimientos individual y grupal.
Tercer lugar: medalla para cada integrante y reconocimientos individual y grupal.

Literatura:

Mención Poesía:

Primer lugar: 2.500Bs., trofeo, medalla, reconocimiento y un (1) libro.
Segundo lugar: trofeo, medalla, reconocimiento y un (1) libro.
Tercer lugar: trofeo, medalla, reconocimiento y un (1) libro.

Mención Ensayo:

Primer lugar: 2.500Bs., trofeo, medalla, reconocimiento y un (1) libro.
Segundo lugar: trofeo, medalla, reconocimiento y un (1) libro.
Tercer lugar: trofeo, medalla, reconocimiento y un (1) libro.

Mención Narrativa breve:

Primer lugar: 2.500Bs., trofeo, medalla, reconocimiento y un (1) libro.
Segundo lugar: trofeo, medalla, reconocimiento y un (1) libro.
Tercer lugar: trofeo, medalla, reconocimiento y un (1) libro.

Mención Dramaturgia breve:

Primer lugar: 2.500Bs., trofeo, medalla, reconocimiento y un libro.
Segundo lugar: trofeo, medalla, reconocimiento y un (1) libro.
Tercer lugar: trofeo, medalla, reconocimiento y un (1) libro.

Artículo 8: De los Reconocimientos de Honor. Se otorgarán tres (3) Reconocimientos de Honor a tres grandes maestras de las artes e historia del Municipio Sebastián Francisco de Miranda con más de cincuenta años de experiencia docente en las diferentes áreas de laEducación Artística y Ciudadana. El premio consistirá en la suma de 10.000Bs., trofeo, medalla y placa de Orden. Las siguientes Órdenes serán entregadas:

Orden “Antonio Estévez” en su Única Clase 2012
Orden “Armando Reverón” en su Única Clase 2012
Orden “Andrés Bello” en su Única Clase 2012

Artículo 9. Del retiro de las obras. Las obras y propuestas no admitidas por el jurado de selección, deberán ser retiradas dentro de los quince (15) días hábiles siguientes a la publicación de la lista de las obras y propuestas aceptadas por el jurado, de lo contrario la Galería de Arte de Calabozo o la Comisión Organizadora podrán disponer de las mismas como crea conveniente, sin que prospere ningún reclamo al respecto.

Las obras seleccionadas para participar en la I Bienal de Arte y Cultura de Calabozo, con excepción de las galardonadas en la edición, deberán ser retiradas dentro de los quince (15) días hábiles siguientes a la clausura del evento. Transcurrido dicho lapso, la Galería de Arte de Calabozo o la Comisión Organizadora dispondrán de las mismas, sin que prospere ningún reclamo al respecto.

Todas las obras premiadas son de carácter adquisitivo (Pintura, Dibujo, Escultura, Fotografía), por parte de la Galería de Arte de Calabozo.

Artículo 9. Consideraciones generales. El acto de inscripción y recepción de las obras da por sentado que el artista participante conoce y acepta todos y cada uno de los Artículos de las Bases de la I Bienal de Arte y Cultura de Calabozo.

La selección y calificación de las obras participantes en las categorías de Pintura, Dibujo, Fotografía y Escultura, será realizada el día 1 de agosto de 2012 por el jurado asignado.

Las fechas y los lugares de exposiciones y muestras pueden ser cambiadas, en tal caso, laComisión Organizadora informará a todos los participantes sobre dicho cambio.

Lo no previsto en las presentes bases será decidido por la Comisión Organizadora de la I Bienal de Arte y Cultura de Calabozo.

Contacto:

Ángel Hernández

Fundador y Organizador de

la I Bienal de Arte y Cultura de Calabozo.

Redactor de las bases.

Teléfonos: 0424 375 00 86

Correo: bienalcalabozo@hotmail.com

Facebook: Bienal de Arte y Cultura de Calabozo

Quince años de Jóvenes con FIA

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 23 Jun 2012 14:00:00 +0000

ARTE

Quince años de Jóvenes con FIA

El salón de arte se instala hoy en el Centro Cultural BOD-Corp Banca

Hoy se inaugura la edición número 15 del evento en el que participan 21 artistas emergentes NICOLA ROCCO

| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |

DUBRASKA FALCÓN | EL UNIVERSAL

sábado 23 de junio de 2012 12:00 AM

Jóvenes con FIA está de fiesta. Con la edición que abre hoy en el Centro Cultural BOD- Corp Banca, el Salón celebra sus 15 años. Quince ediciones en las que ha intentado medir la temperatura al arte joven venezolano, en las que ha confrontado a un buen número de creadores a través de distintos conceptos curatoriales, y ha sido un trampolín en el mercado del arte para los ganadores.

En esa lista han escrito sus nombres Alfredo Sosa (1998), Eduardo Molina (1999), Alexander Apóstol (el único en ganar en dos oportunidades: 2000 y 2003), Juan Araujo (2001), Gustavo Artigas (2002), Ángel Marcano (2004), Nayarí Castillo (2005), Federico Ovalles (2006), Reymond Romero (2007), Jaime Gili (2008), Flix (2009), Juan Pablo Garza (2010), y Camilo Barboza (2011).

Para Federica Palomero, encargada del Salón en 2008, el evento representa una gran oportunidad. "La continuidad ha significado mucho en la trayectoria de los artistas jóvenes. Muchos de los que han participado se han consolidado. Hay un olfato para los curadores y sus enfoques. Desde el punto de vista institucional, no hay un salón desde los 70 y 80. Jóvenes con FIA llegó a ocupar un espacio y a llenar un vacío".

Es la desaparición de la mayoría de los salones lo que ha hecho que la labor de Jóvenes con FIA sea entrañable, según Guillermo Barrios, curador del Salón en 2006. "Para el artista es acceder a una vitrina de confrontación crítica con el curador, sus compañeros y el público", asegura.

dfalcón@eluniversal.com

Ángel Marcano. "Claro que el salón fue un impulso para mi carrera", asegura de inmediato el creador, que ganó en 2004 el VII Salón Cantv Jóvenes con FIA, que había curado Carlos Enrique Palacios. "¡Era jovencito! Tenía 25 años y estaba recién graduado de la escuela. El premio me hizo sentir más seguro con mi trabajo. Además atrajo la atención de otros curadores y galerías. Hizo que empezara a mostrar más mi trabajo", afirma Marcano, que conquistó al jurado con el tejido de alambres 170 ojos.

Nayarí Castillo. Ganar el primer lugar del Salón de 2006, curado por Alberto Asprino, significó para la creadora "uno de los momentos más importantes" de su carrera. "Este reconocimiento me sirvió de apoyo, abriendo un espacio para mí y mi forma de entretejer historias", afirma Castillo, que ganó con el video Postales. "Recibir el premio fue entonces una reivindicación para el proceso de la obra. Ratificó al videoarte como posibilidad de expresión plástica en la escena contemporánea del país".

Reymond Romero. El artista plástico asegura que no puede negar el peso que tuvo en su carrera ganar el Salón en 2007, que fue curado por Federica Palomero, con la instalación de ocho piezas en textil Yukkitta in Wonderland. "A través del premio he afianzado muchos lazos laborales y amistosos dentro del circuito de la plástica venezolana. Mi proyecto artístico ha cobrado mayor resonancia dentro y fuera de Venezuela. He ido madurando y afinando la estética que me identifica como artista", dice.

Jaime Gili. En el 2008 el artista ganó el primer lugar del Salón, curado por Lorena González, gracias a la pieza T.A.X.I. Caracas. "Jóvenes con FIA es una importante ventana para los jóvenes, de las que debería haber más. El premio no es lo más importante, pero para los más jóvenes significa una oportunidad de mostrar en espacios bien acondicionados y para un público extenso", afirma Gili, que ganó con una instalación que incluía una serie de calcomanías creadas para los mototaxistas.

Velada Santa Lucía Remix (Hamburgo - Alemania)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 26 May 2012 12:20:00 +0000

Desde hace 12 años organizo en Maracaibo, Venezuela la Velada Santa Lucía.

Este año por primera vez regresará una mini versión de este evento a Hamburgo!

Velada Santa Lucia.  La idea nace de mi necesidad en el „exilio“  de Hamburgo de lograr un vinculo con mi país, Venezuela.

Con este propósito, invito  desde hace doce años, en marzo a unos cinco  o seis artistas-curadores  de Alemania para  que

vayan a Maracaibo, mi ciudad natal y juntos,  con un grupo de artistas venezolanos, celebremos un festival de Arte.

Una maleta de Arte.

A causa de nuestro bajo presupuesto , desde sus comienzos,   me vi obligada a pedirle a los artistas participantes,  que trajeran

las obras de su escogencia,  dentro de sus maletas.   Haciendo uso de esta misma práctica como concepto,  quiero invitar ahora

a seis artistas venezolanos y a un artista italiano, a que hagan lo mismo,  pero a la inversa y traigan  a Hamburgo una selección

de obras  que hayan sido expuestas  en la  ultima Velada de marzo de este año. Junto con otras seis maletas de Hamburgo,  que

ya viajaron a Venezuela y completando con trabajos de los estudiantes del Profesor Michael Dörner, participantes en Veladas

anteriores, quiero realizar  la primera “Velada Remix” en Hamburgo (Neustadt)  del 2 al 10 de junio de 2012.

Procesión

Como mi participación artística personal presento ,  cada año  en las  Veladas,   una figura religiosa en cuadro vivo.  Para esta

oportunidad en Hamburgo haré una procesión de Santa Lucía que comienza  a las 5.P.M.  en el „Kleiner Michel“  Michaelisstrasse 5,

con música de órgano de Norbert Oppermann.  El recorrido termina en el Grossneumarkt ,  después de haber pasado por los diversos

espacios expositivos.

En esta oportunidad me alegraría el poder  contar con la presencia de muchos amigos,   ya que de su asistencia depende el éxito de la

procesión...los espero.   Clemencia Labin

P.D. Adjunto el mapa con la ruta y los espacios expositivos.

Einladung zum Velada Santa Lucia Remix im Rahmen der Art Week Hamburg
Seit 12 Jahren veranstalte ich in Venezuela die von mir so genannte „Velada Santa Lucia“. Dieses Jahr soll erstmals eine kleine Velada nach Hamburg zurückkehren!
Velada Santa Lucia. Die Idee entstand aus meinem Bedürfnis, aus dem „Exil“ in Hamburg eine Verbindung zu meiner Heimat Venezuela zu schaffen. Zu diesem Zweck lade ich jedes Jahr im März fünf Künstlerkuratoren aus Hamburg nach Maracaibo, meiner Geburtsstadt ein, um dort zusammen mit venezolanischen Künstlern in den Wohnzimmern von 40 Häusern einer Straße die an der Kirche Santa Lucia endet, ein Kunstfestival zu feiern.
Ein Koffer voller Kunst. Wegen des schmale Budgets bitte ich die eingeladenen Künstler, die gleichzeitig als Kuratoren für mindestens vier weitere Künstler an der Velada teinehmen, die Arbeiten, die ausgestellt werden sollen, in nur einem Koffer je Kurator mitzubringen.
Diese aus der Not entstandene Praxis will ich jetzt auch für sechs venezolanische und einen italienischen Künstlerkurator einsetzen. Auch sie sind von mir eingeladen ihre Arbeiten und die der von ihnen kuratierten Künstler im Koffer mit nach Hamburg zu bringen.
Zusammen mit sechs Künstlerkoffern aus Hamburg ( Westwerk und Gängeviertel), die auf der letzten Velada 2012 in Maracaibo präsent waren, ergänzt durch Arbeiten der Studenten von Prof. Michael Dörner, die an einer früheren Velada teilgenommen hatten, werde ich diesen kleinen Velada Remix nun erstmals an verschiedenen Orten in Hamburg Neustadt vom 2.Juni bis 10. Juni 2012 veranstalten.
Prozession. Als meinen persönlichen künstlerischen Velada Beitrag präsentiere ich jedes Jahr in Venezuela eine Heiligenfigur als lebendes Bild (tableau vivant).Für Hamburg werde ich eine Prozession veranstalten, die im „Kleiner Michel“ mit Orgelmusik , gespielt von Norbert Oppermann, um Punkt 17h beginnt und dann in die Neustadt, an den Orten der Ausstellung vorbei, bis zum Großneumarkt führt.
Ich würde mich sehr freuen, wenn möglichst viele von Ihnen/Euch bereits kurz vor 17h im „Kleiner Michel“ wären (Freunde sind herzlich miteingeladen), da Sie/Ihr ein wesentlicher Teil der nachfolgenden Prozession seid.

Eure Clemencia

Angehängt als PDF der Stadtplan mit den verschieden Orten der Veranstaltung

Bases del 37 Salón Nacional de Arte Aragua

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 12 Apr 2012 04:11:00 +0000

Convocatoria: 37 Salón Nacional de Arte Aragua

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 02 Apr 2012 15:07:00 +0000

Luis Enrique Pérez-Oramas frente a Bienal de São Paulo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 12 Jan 2012 13:26:00 +0000

ENCUENTRO

El historiador de arte venezolano asume las riendas del encuentro artístico

Pérez-Oramas obtuvo un permiso temporal del MoMA EFE/ARCHIVO

YASMÍN MONSALVE | ESPECIAL / EL UNIVERSAL

jueves 12 de enero de 2012 12:00 AM

São Paulo, Brasil.- Con su nombramiento como curador jefe de la 30ª Bienal Internacional de Arte de São Paulo, el venezolano Luis Enrique Pérez-Oramas se convierte en el segundo extranjero en asumir las riendas de la reconocida confrontación artística latinoamericana en 60 años de historia. El curador alemán Alfons Hug tuvo la responsabilidad de llevar adelante las bienales del 2002 y 2004.

La propuesta curatorial lleva por título La Inminencia de las poéticas y su objetivo será privilegiar analogías y ofrecer al espectador la posibilidad de comprensión de discursos y procesos creativos.

El equipo de curadores que trabajará con Pérez-Oramas está compuesto por André Severo, Tobi Maier e Isabela Villanueva, quienes tendrán la responsabilidad de seleccionar a los 120 artistas, aproximadamente un 25% de brasileños, que ocuparán el Pabellón proyectado por el legendario arquitecto brasileño Oscar Niemeyer en el Parque de Ibirapuera el 8 de septiembre.

Aunque la lista completa de artistas no será develada hasta marzo, ya hay nombres confirmados como el del venezolano Roberto Obregón, los brasileños Ricardo Basbaum y Artur Bispo do Rosário, los franceses Absalon y Michel Aubry, el argentino Eduardo Stupia y el alemán Hans-Peter Feldmann.

Pérez-Oramas (Caracas, 1960) cuenta en su currículo con un PhD en Historia del Arte, de la Ècole des Hautes Ètudes en Sciences Sociales de París. En 2003 se convirtió en curador adjunto del Departamento de Dibujo del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), donde luego es nombrado curador de Arte Latinoamericano.

Antes de residenciarse en Nueva York, el hoy curador de la Bienal de São Paulo fue profesor de Historia del Arte de la Haute Bretagne-Rennes 2, Rennes, Francia (1987-1992); de la ÈcoleRégionaleSuperieure des Beaux Artes de Nantes, Francia (1992-1994); y del Instituto de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón.

Pérez-Oramas obtuvo un permiso temporal de ausencia por parte del MoMA para poder cumplir con sus responsabilidades al frente de la Bienal, pero espera retornar a sus actividades en el museo en el 2013.

Heitor Martins, presidente de la Fundación Bienal, destacó que Pérez-Oramas "es un curador latinoamericano actuando en una plataforma global, que ofrecerá contribuciones extremadamente positivas al posicionamiento de la Fundación Bienal de São Paulo en las tres esferas con las cuales la institución interactúa: Brasil, Latinoamérica y el mundo".

Para la escogencia del curador venezolano se evaluó la trayectoria de 20 candidatos. Una vez ponderadas las calificaciones de cada uno, sobresalieron tres nombres, los cuales fueron invitados a presentar un proyecto preliminar. El presentado por Pérez-Oramas fue considerado el más adecuado para los desafíos que el momento impone a la Fundación Bienal, según palabras de su presidente.

Otras de las responsabilidades asumidas por Pérez-Oramas al aceptar el cargo de curador de la Bienal será la organización de las exposiciones itinerantes de esta 30ª edición y, de mantenerse vigente el acuerdo entre la Fundación Bienal y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil, la definición de la participación brasileña en la Bienal de Venecia, ambas para 2013.

La GAN y el Alejandro Otero renacieron durante este año (El Nacional)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 30 Dec 2011 14:59:00 +0000

EL NACIONAL - VIERNES 30 DE DICIEMBRE DE 2011	ESPECTÁCULOS/4

Espectáculos

RECUENTO Los museos se oxigenaron después de una década de crisis
La GAN y el Alejandro Otero renacieron durante este añoLas nuevas autoridades culturales han propiciado una mayor apertura en el sector oficial

	CARMEN VICTORIA MÉNDEZ cvmendez@el-nacional.com

ERNESTO MORGADO/ARCHIVO El MAO, que inició el año convertido en refugio, retomó su estatus dentro del arte contemporáneo

La política de apertura que entró en marcha en los museos nacionales en el segundo trimestre es, a juicio de críticos y artistas, el mayor logro en materia de políticas culturales de 2011. La designación de Pedro Calzadilla como ministro de Cultura, en sustitución de Francisco Sesto, ocurrida en mayo, se tradujo en la renovación de la directiva de las instituciones y trajo nuevos aires, especialmente en el sector expositivo.

El Museo Alejandro Otero es la institución oficial que sale mejor parada a la hora de hacer un balance. "No conozco los intríngulis ministeriales, no sé sí continúa la centralización, pero es evidente que ha habido una apertura. Al Museo Alejandro Otero le dieron un empujón que no había tenido en mucho tiempo, arreglaron su infraestructura, sus seis salas están permanentemente abiertas. Eso es un cambio muy importante, no sé a ciencia cierta quién lo impulsó, pero lo hizo muy bien, porque el MAO estaba destruido y no funcionaba. Volvió a ser nuevamente un museo", señala la investigadora Susana Benko.

Como espectadora, Benko resalta además el trabajo de la Galería de Arte Nacional, que no sólo retomó las exposiciones individuales vetadas desde la época en que Manuel Espinoza asumió el cargo de viceministro, en 2001 sino además se ha esforzado por presentar una visión distinta del trabajo de los creadores nacionales.

La misma opinión tiene el artista Javier León. "Siento que la GAN tuvo una oxigenación con Juan Calzadilla su actual director, que tiene una trayectoria, un prestigio y sobre todo un conocimiento del área que no tenían sus predecesores.

Eso se ha sentido. No es que la GAN ahora sea vanguardista y esté de cara a lo que está pasando, pero se les ha dado la oportunidad a artistas jóvenes y se están haciendo cosas que hace apenas un año no se hacían".

León también resalta la labor de la Sala Multimedia del Museo de Arte Contemporáneo. "Este año ha tenido cierta frescura que el resto del museo no ha tenido. Esa institución tiene una mancha negra en su haber: mantiene cerrada la Sala Picasso".

La renovación de la infraestructura, la preocupación por mejorar el nivel expositivo y el regreso del arte contemporáneo a las salas son valoradas por la crítico Katherine Chacón, quien considera que los museos están comenzando a dejar atrás el centralismo. "Ha habido buenas exposiciones en el MAC y el MAO. Hay que reconocer que se dio un paso adelante. Lo que sí echo en falta son las publicaciones. Es una labor de los museos alimentar la investigación. Estamos ávidos de catálogos y libros. Creo también que el tema de las colecciones se tiene que revisar, hay que ver qué pasa con la política de adquisiciones y donaciones".

Fuera de los museos, la participación de las alcaldías, gobernaciones y otros entes ha ido in crecendo, señala León.

"La Alcaldía Metropolitana tuvo la Ruta del León. Ojalá le den continuidad. El Centro de Arte La Estancia siguió con su política de restaurar obras públicas.

Eso me parece positivo. Pdvsa tiene dinero y facilidades para encargarse de esa labor".

La artista Tatiana Tischenko ganó 38 Salón de las Artes del Fuego

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 27 Aug 2011 12:27:00 +0000

Se entregará el 15 de septiembre

EL UNIVERSAL

sábado 27 de agosto de 2011 12:00 AM

La artista Tatiana Tischenko resultó ganadora del 38 Salón Nacional de las Artes del Fuego, con su obra Fuera de contexto y punto, en la especialidad de Orfebrería.

El veredicto fue emitido -a través de un comunicado- por los miembros del Jurado Único de Admisión y Calificación del importante evento artístico, integrado por María Teresa Trombetta, Ana Mercedes Carvallo y Gloria Fernández.

La trigésima octava edición del Salón Nacional de las Artes del Fuego se inaugurará el próximo 25 de septiembre, en los espacios de la Galería Universitaria "Braulio Salazar".

También serán galardonados Manuel Castro, quien recibirá el premio Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio, por su obra Cuarenta y dos (Vidrio); Cecil Valera levantará en sus manos el premio Secretaría de Cultura del Gobierno de Carabobo, por su obra Introducción a lo nuevo (Vidrio); Irma Antonorsi se alzará con el premio Cerámica Carabobo, por Un pedacito de cielo (Cerámica escultórica).

Asimismo, Giovanni Paseri será galardonado por su obra Transverberación(Vidrio); Ana María Nava recibirá el premio Bolsa de Trabajo "Ángel Ramos Giugni" por su obra Calma/ Tormenta (Vidrio); y María Esther Barbieri se llevará el premio Ciudad de Valencia, por su obra Torres de Babel (Cerámica escultórica).

Creadores seleccionados en el 36 Salón Nacional de Arte Aragua

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 17 Aug 2011 14:37:00 +0000

Miembros del Jurado en la Terraza de Esculturas del Macma. Foto: M.F. Santaella

Por espacio de tres días, el Jurado Único de Selección y Calificación del 36 Salón Nacional de Arte Aragua, conformado por Gladys Meneses, Alexis Pérez-Luna, Rafael Principal, Rubén Serrano y Fernando Correa, se reunió con el fin de examinar la producción artística recibida de 19 estados del país, la cual totalizó 380 piezas, con un buen nivel de manufactura y donde se apreciaron diferentes disciplinas tales como: fotografías, pinturas, audiovisuales, esculturas, artes del fuego, instalaciones y videos.

En esta jornada, la cual inició el viernes 12 y culminó el domingo 14 de agosto, el Jurado, con el apoyo del equipo del Macma, se dedicaron a este arduo trabajo donde exploraron, con rigurosa ética, todas las piezas que fueron recibidas en este evento de las artes visuales que, anualmente se realiza, bajo el auspicio del Gobierno Bolivariano de Aragua y cuya organización, recepción, registro, conservación, montaje y difusión, están bajo la responsabilidad del Macma.

A continuación se informa el listado de creadores de las obras seleccionadas en este proceso: Alejandro José Pernía, Alí José Darías, Alicia Belden, Aarón Almeida, Ana Nóbrega, Antonio José Montes De Oca, Antonio Lanza, Ariana Orozco/Octavio Herrera /Herman Dale, Arsenio Felipe Reyes, Bárbara Colmenares, Camilo Macíaz, Carmelo Zambrano, Carmen Pereira, Consuelo Quiroz, David Cedeño, DINA Gabriela Atencio, Domenica Aglialoro, Dumalva Herrera (DUDU), Edgard Mata, Eduardo Bárcenas, Elizabeth Marrero, Enrique Lobo, Estrella Velásquez, Félix Morillo, Francisco Padrón, Freddy Pereira, Germán Malpica, Hendrik Hidalgo Mejías, Hugo Rafael Mariño, Inés Yanes, Ingrid Lozano, Isbecia Llavaneras, Ivone Duran, José Coronel, José Enriques González, José Lugo Noguera, José Luís Galindo, Juan Molina Molina, Juana Flores, Julián Bulfón, Leonardo Azarak, Liliana Pegolo, Luís Enrique Moreno, Luisa Dunia, Luisana Carcelén, Marco Antonio Bello, Marcos Aponte, Marcos Villacorta, María Alexandra Larralde (MALI), María Antonieta Pérez Boza, Maritza Góngora, Miguel Jesús Piñero, Miriam Perales, Mónica López, Narvis Bracamonte, Pascual Parra Pérez, Paz Capielo, Ramón Antonio Siverio, Ramón Belisario, Raquel Zoco, Raúl Da Silva, Reinaldo Crespo, Ricardo Gallo Di Nardo, Roberto Camprovin, Rosa Elena Salazar, Roy José Dos Ramos, Ruth Vargas, Sergio Flores Salas, Wilmer Escalante y Yelitza Díaz. Felicitaciones a todos y nuestra invitación al acto inaugural el próximo 02 de octubre de 2011.

Fuente: Prensa MACMA

56 creadores participan en el Salón de las Artes del Fuego

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 26 Jul 2011 14:41:00 +0000

56 creadores participan en el Salón de las Artes del Fuego

En la edición 38 del evento nacional se exhibirán 60 piezas

María Trombetta, Gloria Fernández y Ana Mercedes Carvallo CORTESÍA

EL UNIVERSAL

martes 26 de julio de 2011 12:00 AM

La edición número 38 del Salón Nacional de las Artes del Fuego ya tiene los nombres de sus participantes. María Teresa Trombetta, Ana Mercedes Carvallo y Gloria Fernández, integrantes del Jurado Único de Admisión y Calificación del salón, e Ilich Rodríguez Coronel en calidad de Comisario por la Galería Universitaria Braulio Salazar, sesionaron el pasado sábado 23 de julio para seleccionar a los artistas participantes.

El encuentro artístico, que se inaugurará el próximo domingo 25 de septiembre, se realizará en la Galería Universitaria Braulio Salazar, ubicada en Valencia, estado Carabobo.

En total son 56 los artistas aceptados, quienes participan con 70 obras. Ellos son: Alejandra Álvarez-Fabro, Josefina Álvarez, Claudia Andrade, Irma Antonorsi, Flor Areinamo, María Esther Barbieri, Nelly Barbieri, Rocío Bearer, Robinson Blanco, Ivonne Capecchi, Manuel Castro, Florinda Coletti, Teresa Devivo, Jesús Díaz, Anna Fioravanti, David García, María García, Graciela Gómez, Maritza Góngora, Rosalba Gudiño, María Fernanda Guevara, Samuel Guillén, María Eugenia Gutiérrez Martínez, Jeannina Guzmán, Marta Iribarren, Luis Jaspe, Nadya Karroum, María López, Ingrid Lozano, Nena Machado, Gisela Márquez, Ana María Nava, Gonzalo Núñez, Jesús Morón y Tony Henríquez, Cristóbal Ochoa, Yanett Pacheco, Claudia Padrón, Giovanni Paseri, Mary Peña, Beatriz Peñín, María Pequeño, Miguel Piñero, Pedro Julio Quintero, María Eugenia Rengel Contreras, Anna Rita, Rosa Salazar, Vivian Sánchez, Carlos Sánchez-Vegas, Harry Schuster y Gustavo Zajac, Margarita Seijas, Nancy Suárez, Omar Tamariz, Yolanda Texera, Tatiana Tischenko, Cecil Valera, Beatriz Valladares y Rafael Verenzuela.

El evento se creó en 1971 con la finalidad de estimular, confrontar, divulgar y documentar las nuevas propuestas del arte contemporáneo en las diversas manifestaciones de las artes del fuego en el país, y a la vez de contribuir al desarrollo educativo y crecimiento espiritual de la comunidad

Seleccionados para 31 del Salón Municipal de Pintura

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 22 Jun 2011 14:48:00 +0000

http://www.elaragueno.com.ve/cultura/articulo/3320/31-salon-municipal-de-pintura-dominado-por-la-pluralidad

31º Salón Municipal de Pintura dominado por la pluralidad

18-06-2011

La edición número 31 del Salón Municipal de Pintura ya tiene protagonistas. 46 obras seleccionadas, entre ellas 4 performance, serán los encargados de ponerle color a la Galería Municipal de Arte de la Alcaldía de Girardot.

J.J. Moros, reconocido escultor; Maritza Llovera, filósofa con especialidad en Filosofía del Arte y Antonio Cabezas, artista plástico y director del Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, fueron los integrantes del jurado calificador que tuvo la difícil tarea de seleccionar entre 145 obras inscritas provenientes de los estados Lara, Vargas, Zulia, Carabobo, Mérida, Bolívar y Distrito Capital, que este año engalanarán la sala de arte durante el 2011.

El jurado manifestó que en esta oportunidad fue difícil lograr la selección de los ganadores debido a la gran diversidad de propuestas presentadas por los artistas plásticos, nóveles y de trayectoria, que inscribieron sus pinturas en el Salón Municipal que, sin duda alguna, año a año es una cita obligatoria por todo aquel artista que quiera compartir su arte con la población aragüeña.

Los artistas seleccionados son Abel Pereira, Alí Darias, Álvaro Paz, Antolines Castro, Antonio Nuez, Armando Montemar, Armando Zullo, Cándido Borges Zabala, César Rojas, Domingo Odón, Dumalva Herrera (Dudu), Edgard Mata, Edward M. Rodríguez, Eudys Gamboa, Félix Morillo, Francisco Padrón, Francisco Pinto, Franklin Rodríguez, Harry Schuster, Heddy Durán, Hendrik Hidalgo Mejías, Isbecia Llavaneras, Javier Hidalgo, Johan Galué, José Gotopo, José R. Lugo, Juan Osorio, Julián Bulfón, Julián Villafañe, Kennys Ernesto Aponte, Lauder Rodríguez, Luis E. Moreno, Manuela Armand, Mareli Silva, Margarita Sierra, María Cristina Romero, María Eugenia Piñero, Maritza Góngora, Maritza Zambrano, Miguelangel Meza, Milagros Bolseguí, Piedad Rangel, Rafael Ulacio Sandoval, Reinaldo Crespo Ferrer, Sandra García, Tabata Rodríguez. Performance: Alexander Escalona, Eliseo Solis, Jesús E. Quintero, Narvis Bracamonte y Keyla Holmquist.

La inauguración del 31º Salón Municipal de Pintura será efectuada el Domingo 10 de Julio con la presencia del ciudadano Pedro Bastidas, Alcalde de Girardot, en compañía de los 51 artistas participantes. Prensa Girardot

BASES DEL PREMIO MUNICIPAL DE ARTES VISUALES / , SALÓN “JUAN LOVERA” AÑO 2011 - XL EDICIÓN

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 10 Jun 2011 14:31:00 +0000

PRIMERO: Las Bases del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011 en su XL Edición, se regirá por las disposiciones contenidas en el presente Acuerdo.

SEGUNDO: Galardonar el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011, en las siguientes menciones: Bidimensional, Tridimensional, Dibujo “Jacobo Borges”, Investigación Histórica en

Artes Plásticas, Fotografía “Ciudad de Caracas” y obra gráfica.

TERCERO: Distribuir el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011, en su XL Edición de la manera siguiente:

1. MENCION OBRA BIDIMENSIONAL: Siete Mil Quinientos Bolívares (Bs.7.500,00) y un pergamino.

2. MENCION OBRA TRIDIMENSIONAL: Siete Mil Quinientos Bolívares (Bs.7.500,00) y un pergamino.

3. MENCION DIBUJO “JACOBO BORGES”: Seis Mil Quinientos Bolívares (Bs.6.500,00) y un pergamino.

4. MENCION INVESTIGACIÓN HISTORICA EN ARTES PLASTICAS “ALEJANDRO OTERO”: Seis Mil Quinientos Bolívares (Bs.6.500,00) y un pergamino.

5. MENCION FOTOGRAFIA “CIUDAD DE CARACAS”: Seis Mil Quinientos Bolívares (Bs.6.500,00) y un pergamino.

6. MENCION OBRA GRAFICA: Seis Mil Quinientos Bolívares (Bs. 6.500,00) y un pergamino.

CUARTO: Asignar la dirección y organización del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011, en su XL Edición a la Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador.

QUINTO: Podrán participar en el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011 en su XL Edición, los artistas venezolanos así como los extranjeros con no menos de cinco (5) años de residencia en el país, con obras de creación individual o colectiva realizadas entre los años 2010 y 2011. No podrán participar los artistas que hayan sido ganadores o ganadoras en la mención prevista en el Acuerdo del Premio Municipal antes señalado en la edición año 2010, en la misma mención para la presente edición. La temática, la técnica y los materiales usados en las obras son completamente libres.

SEXTO: Cada artista participará con una (1) obra por especialidad según las menciones Bidimensional, Tridimensional, Dibujo, Investigación Histórica en Artes Plásticas, Fotografía y Obra Gráfica.

SEPTIMO: Para optar a las distintas menciones del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011,en su XL Edición los artistas deberán llevar sus obras a la Sala de Artes Visuales “Arturo Michelena” de la Fundación Banco Industrial de Venezuela, ubicada en la esquina de Traposos en la avenida Universidad, en horario comprendido de 9:00 am a 12:m y de 2:00 pm a 4:00 pm de Lunes a Viernes, junto con su síntesis curricular, fotocopia de la cedula de identidad , una foto de la obra con su titulo y ficha técnica, donde se indique el nombre, del autor o autores y el titulo de la obra, año de realización de la pieza y medidas. Las dimensiones de las obras participantes no podrán ser mayores de 150 x 150 cm., y una profundidad de 20cm.

OCTAVO: Las obras deberán estar enmarcadas y debidamente protegidas contra fracturas por condiciones de embalaje y materiales frágiles. La Comisión Permanente, organizadora del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011, no se hace responsable por daños producidos por soportes frágiles o de cualquier naturaleza, que propicien el riesgo, manipulación y exhibición de las obras.

NOVENO: Anualmente se designa con el nombre de Salón “JUAN LOVERA”, al espacio donde se exhibirán las obras seleccionadas y galardonadas por el Jurado Calificador.

DÉCIMO: Se establece que las obras que participen en la mención PREMIO MUNICIPAL DE INVESTIGACION HISTORICA EN ARTES PLÁSTICAS “ALEJANDRO OTERO”, pueden ser inéditas o publicadas. En el caso de ser publicadas, sólo se considerarán para los efectos del presente Acuerdo, las obras editadas por primera vez dentro de un periodo no mayor de dos (2) años al cierre del concurso. Cada participante deberá consignar tres (3) ejemplares de la obra concursante, a fin de que el jurado realice la calificación respectiva.

DÉCIMO PRIMERO: El periodo de recepción de las obras concursantes será desde el 02 de mayo de 2011 hasta el 17 de Junio de 2011. Las obras deberán ser identificadas al dorso, obligatoriamente, con el nombre y apellido del autor o de los autores, año de elaboración, medidas y titulo de la obra.

DÉCIMO SEGUNDO: El jurado de calificación para el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011 en su XL Edición , estará integrado por cinco (5) personas de reconocida trayectoria, designados por el Concejo del Municipio Bolivariano Libertador, previo informe favorable presentado por la Comisión Permanente de Educación y Cultura ante el Cuerpo Edilicio para su consideración. Para esta designación se tendrá en cuenta las sugerencias de las instituciones especializadas en el área, mediante una amplia consulta.

DÉCIMO TERCERO: A cada uno de los miembros del jurado se le cancelará un pagó único de Un Mil Quinientos Bolívares (Bs.1.500,00) por concepto de honorarios.

DÉCIMO CUARTO: El jurado calificador puede otorgar hasta dos (2) Distinciones Honoríficas en cada una de las Menciones del Premio, la cual consistirá en un pergamino de reconocimiento

DÉCIMO QUINTO: El Jurado Calificador del Premio Municipal de Artes Visuales Salón “Juan Lovera” año 2011, en su XL Edición puede otorgar una Mención Especial en Conmemoración al Bicentenario del “5 de Julio de 1811”, cuando a su criterio considere que dentro de las obras participantes existe, alguna que haya estimulado la difusión, significación y trascendencia histórica de tan magna fecha.

DÉCIMO SEXTO: La Mención Especial en Conmemoración al Bicentenario del “5 de Julio de 1811”, es única en su edición y consistirá en la entrega de un pergamino elaborado en papel Italiano alusivo a la Celebración Bicentenaria.

DÉCIMO SEPTIMO: El jurado calificador cuando lo considere podrá otorgar hasta dos (2) Menciones Especiales denominada “Juventud Luchadora y Revolucionaria destacada en el ámbito de la Actividad de las Artes Visuales” dirigida a la juventud luchadora y revolucionaria a los jóvenes de edad comprendida entre los catorce (14) y veinte y tres años (23) a individualidades o grupos culturales juveniles con un trabajo cultural permanente en los distintos ámbitos estudiantil, obrero, laboral, que con una intensa y permanente actividad en el ámbito de las artes visuales, y así como una notable trayectoria hayan propiciado una participación protagónica de los jóvenes en la difusión y promoción de las artes plásticas en sus distintos géneros en nuestro Municipio contribuyendo a su transformación social, económica y política.

DÉCIMO OCTAVO: Lapremiación de la Mención Especial “Juventud Luchadora y Revolucionaria destacada en el ámbito de la actividad de las Artes Visuales” Consistirá en un pergamino de reconocimiento a individualidades o grupos juveniles culturales que hayan participado o no en el presente Premio.

DÉCIMO NOVENO: Se dispone que las obras que resulten premiadas en todas las menciones, pasen a ser patrimonio del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, y serán entregadas al Museo Caracas para su custodia, conservación y difusión, exceptuando las obras galardonadas con distinciones honoríficas, según lo establecido en el presente Acuerdo.

VIGÉSIMO: Las obras no ganadoras y que no hayan sido seleccionadas para el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011, deben ser retiradas en un lapso no mayor de treinta (30) días hábiles contados a partir de la fecha en que se haga público el veredicto, previa presentación de la planilla de inscripción o autorización con fotocopia de la cédula de identidad del autor. En caso de no poder retirar la obra en el lapso asignado, el autor debe notificar con antelación y por escrito a la Comisión Permanente organizadora el retiro posterior de la pieza. Vencido este lapso, las obras pasarán a la disposición de la Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, para ser destinadas a las Instituciones Públicas ubicadas en el Municipio Bolivariano Libertador.

VIGÉSIMO PRIMERO: Las obras que hayan sido seleccionadas para la exposición deberán ser retiradas en un lapso no mayor de treinta (30) días hábiles, contados a partir de la fecha de culminación de la exposición, previa presentación de la planilla de inscripción o autorización con fotocopia de la cédula de identidad del autor. En caso de no poder retirar la obra en el lapso asignado, el autor debe notificar con antelación y por escrito a la Comisión Permanente organizadora, el retiro posterior de la obra. Vencido este lapso las obras no retiradas pasarán a la disposición de la Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, para ser destinadas a las Instituciones Públicas Municipales.

VIGÉSIMO SEGUNDO: La Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, dicta las normas internas que considere necesarias, en todo lo no previsto en este Acuerdo; así mismo aportará a los miembros del jurado calificador los recursos para el mejor desempeño de sus funciones.

VIGÉSIMO TERCERO: Los miembros del jurado calificador deberán abstenerse de emitir declaraciones o anuncios sobre sus deliberaciones antes de la aprobación por parte del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital de su veredicto.

VIGÉSIMO CUARTO: El veredicto del jurado calificador será dado a conocer al Cuerpo Edilicio, con un informe de la Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital. El veredicto será inapelable y deberá hacerse público en el mes de Julio del presente año.

VIGÉSIMO QUINTO: El Premio podrá ser declarado desierto en cualquiera de sus menciones, si así lo considerase pertinente el jurado calificador por unanimidad. En ningún caso el Premio podrá ser dividido en dos (2) o más obras de una misma mención.

VIGÉSIMO SEXTO: Se entregará el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011 en su XL Edición a los ganadores o ganadoras en acto especial que organizará la Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital en el mes de Agosto.

Bases: 36 SALON NACIONAL DE ARTE ARAGUA

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 03 Jun 2011 03:50:00 +0000