Salones de Arte - Venezuela

Luis Enrique Pérez-Oramas frente a Bienal de São Paulo

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Thu, 12 Jan 2012 13:26:00 +0000

ENCUENTRO

El historiador de arte venezolano asume las riendas del encuentro artístico

Pérez-Oramas obtuvo un permiso temporal del MoMA EFE/ARCHIVO

YASMÍN MONSALVE | ESPECIAL / EL UNIVERSAL

jueves 12 de enero de 2012 12:00 AM

São Paulo, Brasil.- Con su nombramiento como curador jefe de la 30ª Bienal Internacional de Arte de São Paulo, el venezolano Luis Enrique Pérez-Oramas se convierte en el segundo extranjero en asumir las riendas de la reconocida confrontación artística latinoamericana en 60 años de historia. El curador alemán Alfons Hug tuvo la responsabilidad de llevar adelante las bienales del 2002 y 2004.

La propuesta curatorial lleva por título La Inminencia de las poéticas y su objetivo será privilegiar analogías y ofrecer al espectador la posibilidad de comprensión de discursos y procesos creativos.

El equipo de curadores que trabajará con Pérez-Oramas está compuesto por André Severo, Tobi Maier e Isabela Villanueva, quienes tendrán la responsabilidad de seleccionar a los 120 artistas, aproximadamente un 25% de brasileños, que ocuparán el Pabellón proyectado por el legendario arquitecto brasileño Oscar Niemeyer en el Parque de Ibirapuera el 8 de septiembre.

Aunque la lista completa de artistas no será develada hasta marzo, ya hay nombres confirmados como el del venezolano Roberto Obregón, los brasileños Ricardo Basbaum y Artur Bispo do Rosário, los franceses Absalon y Michel Aubry, el argentino Eduardo Stupia y el alemán Hans-Peter Feldmann.

Pérez-Oramas (Caracas, 1960) cuenta en su currículo con un PhD en Historia del Arte, de la Ècole des Hautes Ètudes en Sciences Sociales de París. En 2003 se convirtió en curador adjunto del Departamento de Dibujo del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), donde luego es nombrado curador de Arte Latinoamericano.

Antes de residenciarse en Nueva York, el hoy curador de la Bienal de São Paulo fue profesor de Historia del Arte de la Haute Bretagne-Rennes 2, Rennes, Francia (1987-1992); de la ÈcoleRégionaleSuperieure des Beaux Artes de Nantes, Francia (1992-1994); y del Instituto de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón.

Pérez-Oramas obtuvo un permiso temporal de ausencia por parte del MoMA para poder cumplir con sus responsabilidades al frente de la Bienal, pero espera retornar a sus actividades en el museo en el 2013.

Heitor Martins, presidente de la Fundación Bienal, destacó que Pérez-Oramas "es un curador latinoamericano actuando en una plataforma global, que ofrecerá contribuciones extremadamente positivas al posicionamiento de la Fundación Bienal de São Paulo en las tres esferas con las cuales la institución interactúa: Brasil, Latinoamérica y el mundo".

Para la escogencia del curador venezolano se evaluó la trayectoria de 20 candidatos. Una vez ponderadas las calificaciones de cada uno, sobresalieron tres nombres, los cuales fueron invitados a presentar un proyecto preliminar. El presentado por Pérez-Oramas fue considerado el más adecuado para los desafíos que el momento impone a la Fundación Bienal, según palabras de su presidente.

Otras de las responsabilidades asumidas por Pérez-Oramas al aceptar el cargo de curador de la Bienal será la organización de las exposiciones itinerantes de esta 30ª edición y, de mantenerse vigente el acuerdo entre la Fundación Bienal y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil, la definición de la participación brasileña en la Bienal de Venecia, ambas para 2013.

La GAN y el Alejandro Otero renacieron durante este año (El Nacional)

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Fri, 30 Dec 2011 14:59:00 +0000

EL NACIONAL - VIERNES 30 DE DICIEMBRE DE 2011	ESPECTÁCULOS/4

Espectáculos

RECUENTO Los museos se oxigenaron después de una década de crisis
La GAN y el Alejandro Otero renacieron durante este añoLas nuevas autoridades culturales han propiciado una mayor apertura en el sector oficial

	CARMEN VICTORIA MÉNDEZ cvmendez@el-nacional.com

ERNESTO MORGADO/ARCHIVO El MAO, que inició el año convertido en refugio, retomó su estatus dentro del arte contemporáneo

La política de apertura que entró en marcha en los museos nacionales en el segundo trimestre es, a juicio de críticos y artistas, el mayor logro en materia de políticas culturales de 2011. La designación de Pedro Calzadilla como ministro de Cultura, en sustitución de Francisco Sesto, ocurrida en mayo, se tradujo en la renovación de la directiva de las instituciones y trajo nuevos aires, especialmente en el sector expositivo.

El Museo Alejandro Otero es la institución oficial que sale mejor parada a la hora de hacer un balance. "No conozco los intríngulis ministeriales, no sé sí continúa la centralización, pero es evidente que ha habido una apertura. Al Museo Alejandro Otero le dieron un empujón que no había tenido en mucho tiempo, arreglaron su infraestructura, sus seis salas están permanentemente abiertas. Eso es un cambio muy importante, no sé a ciencia cierta quién lo impulsó, pero lo hizo muy bien, porque el MAO estaba destruido y no funcionaba. Volvió a ser nuevamente un museo", señala la investigadora Susana Benko.

Como espectadora, Benko resalta además el trabajo de la Galería de Arte Nacional, que no sólo retomó las exposiciones individuales vetadas desde la época en que Manuel Espinoza asumió el cargo de viceministro, en 2001 sino además se ha esforzado por presentar una visión distinta del trabajo de los creadores nacionales.

La misma opinión tiene el artista Javier León. "Siento que la GAN tuvo una oxigenación con Juan Calzadilla su actual director, que tiene una trayectoria, un prestigio y sobre todo un conocimiento del área que no tenían sus predecesores.

Eso se ha sentido. No es que la GAN ahora sea vanguardista y esté de cara a lo que está pasando, pero se les ha dado la oportunidad a artistas jóvenes y se están haciendo cosas que hace apenas un año no se hacían".

León también resalta la labor de la Sala Multimedia del Museo de Arte Contemporáneo. "Este año ha tenido cierta frescura que el resto del museo no ha tenido. Esa institución tiene una mancha negra en su haber: mantiene cerrada la Sala Picasso".

La renovación de la infraestructura, la preocupación por mejorar el nivel expositivo y el regreso del arte contemporáneo a las salas son valoradas por la crítico Katherine Chacón, quien considera que los museos están comenzando a dejar atrás el centralismo. "Ha habido buenas exposiciones en el MAC y el MAO. Hay que reconocer que se dio un paso adelante. Lo que sí echo en falta son las publicaciones. Es una labor de los museos alimentar la investigación. Estamos ávidos de catálogos y libros. Creo también que el tema de las colecciones se tiene que revisar, hay que ver qué pasa con la política de adquisiciones y donaciones".

Fuera de los museos, la participación de las alcaldías, gobernaciones y otros entes ha ido in crecendo, señala León.

"La Alcaldía Metropolitana tuvo la Ruta del León. Ojalá le den continuidad. El Centro de Arte La Estancia siguió con su política de restaurar obras públicas.

Eso me parece positivo. Pdvsa tiene dinero y facilidades para encargarse de esa labor".

La artista Tatiana Tischenko ganó 38 Salón de las Artes del Fuego

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Sat, 27 Aug 2011 12:27:00 +0000

Se entregará el 15 de septiembre

EL UNIVERSAL

sábado 27 de agosto de 2011 12:00 AM

La artista Tatiana Tischenko resultó ganadora del 38 Salón Nacional de las Artes del Fuego, con su obra Fuera de contexto y punto, en la especialidad de Orfebrería.

El veredicto fue emitido -a través de un comunicado- por los miembros del Jurado Único de Admisión y Calificación del importante evento artístico, integrado por María Teresa Trombetta, Ana Mercedes Carvallo y Gloria Fernández.

La trigésima octava edición del Salón Nacional de las Artes del Fuego se inaugurará el próximo 25 de septiembre, en los espacios de la Galería Universitaria "Braulio Salazar".

También serán galardonados Manuel Castro, quien recibirá el premio Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio, por su obra Cuarenta y dos (Vidrio); Cecil Valera levantará en sus manos el premio Secretaría de Cultura del Gobierno de Carabobo, por su obra Introducción a lo nuevo (Vidrio); Irma Antonorsi se alzará con el premio Cerámica Carabobo, por Un pedacito de cielo (Cerámica escultórica).

Asimismo, Giovanni Paseri será galardonado por su obra Transverberación(Vidrio); Ana María Nava recibirá el premio Bolsa de Trabajo "Ángel Ramos Giugni" por su obra Calma/ Tormenta (Vidrio); y María Esther Barbieri se llevará el premio Ciudad de Valencia, por su obra Torres de Babel (Cerámica escultórica).

Creadores seleccionados en el 36 Salón Nacional de Arte Aragua

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Wed, 17 Aug 2011 14:37:00 +0000

Miembros del Jurado en la Terraza de Esculturas del Macma. Foto: M.F. Santaella

Por espacio de tres días, el Jurado Único de Selección y Calificación del 36 Salón Nacional de Arte Aragua, conformado por Gladys Meneses, Alexis Pérez-Luna, Rafael Principal, Rubén Serrano y Fernando Correa, se reunió con el fin de examinar la producción artística recibida de 19 estados del país, la cual totalizó 380 piezas, con un buen nivel de manufactura y donde se apreciaron diferentes disciplinas tales como: fotografías, pinturas, audiovisuales, esculturas, artes del fuego, instalaciones y videos.

En esta jornada, la cual inició el viernes 12 y culminó el domingo 14 de agosto, el Jurado, con el apoyo del equipo del Macma, se dedicaron a este arduo trabajo donde exploraron, con rigurosa ética, todas las piezas que fueron recibidas en este evento de las artes visuales que, anualmente se realiza, bajo el auspicio del Gobierno Bolivariano de Aragua y cuya organización, recepción, registro, conservación, montaje y difusión, están bajo la responsabilidad del Macma.

A continuación se informa el listado de creadores de las obras seleccionadas en este proceso: Alejandro José Pernía, Alí José Darías, Alicia Belden, Aarón Almeida, Ana Nóbrega, Antonio José Montes De Oca, Antonio Lanza, Ariana Orozco/Octavio Herrera /Herman Dale, Arsenio Felipe Reyes, Bárbara Colmenares, Camilo Macíaz, Carmelo Zambrano, Carmen Pereira, Consuelo Quiroz, David Cedeño, DINA Gabriela Atencio, Domenica Aglialoro, Dumalva Herrera (DUDU), Edgard Mata, Eduardo Bárcenas, Elizabeth Marrero, Enrique Lobo, Estrella Velásquez, Félix Morillo, Francisco Padrón, Freddy Pereira, Germán Malpica, Hendrik Hidalgo Mejías, Hugo Rafael Mariño, Inés Yanes, Ingrid Lozano, Isbecia Llavaneras, Ivone Duran, José Coronel, José Enriques González, José Lugo Noguera, José Luís Galindo, Juan Molina Molina, Juana Flores, Julián Bulfón, Leonardo Azarak, Liliana Pegolo, Luís Enrique Moreno, Luisa Dunia, Luisana Carcelén, Marco Antonio Bello, Marcos Aponte, Marcos Villacorta, María Alexandra Larralde (MALI), María Antonieta Pérez Boza, Maritza Góngora, Miguel Jesús Piñero, Miriam Perales, Mónica López, Narvis Bracamonte, Pascual Parra Pérez, Paz Capielo, Ramón Antonio Siverio, Ramón Belisario, Raquel Zoco, Raúl Da Silva, Reinaldo Crespo, Ricardo Gallo Di Nardo, Roberto Camprovin, Rosa Elena Salazar, Roy José Dos Ramos, Ruth Vargas, Sergio Flores Salas, Wilmer Escalante y Yelitza Díaz. Felicitaciones a todos y nuestra invitación al acto inaugural el próximo 02 de octubre de 2011.

Fuente: Prensa MACMA

56 creadores participan en el Salón de las Artes del Fuego

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Tue, 26 Jul 2011 14:41:00 +0000

56 creadores participan en el Salón de las Artes del Fuego

En la edición 38 del evento nacional se exhibirán 60 piezas

María Trombetta, Gloria Fernández y Ana Mercedes Carvallo CORTESÍA

EL UNIVERSAL

martes 26 de julio de 2011 12:00 AM

La edición número 38 del Salón Nacional de las Artes del Fuego ya tiene los nombres de sus participantes. María Teresa Trombetta, Ana Mercedes Carvallo y Gloria Fernández, integrantes del Jurado Único de Admisión y Calificación del salón, e Ilich Rodríguez Coronel en calidad de Comisario por la Galería Universitaria Braulio Salazar, sesionaron el pasado sábado 23 de julio para seleccionar a los artistas participantes.

El encuentro artístico, que se inaugurará el próximo domingo 25 de septiembre, se realizará en la Galería Universitaria Braulio Salazar, ubicada en Valencia, estado Carabobo.

En total son 56 los artistas aceptados, quienes participan con 70 obras. Ellos son: Alejandra Álvarez-Fabro, Josefina Álvarez, Claudia Andrade, Irma Antonorsi, Flor Areinamo, María Esther Barbieri, Nelly Barbieri, Rocío Bearer, Robinson Blanco, Ivonne Capecchi, Manuel Castro, Florinda Coletti, Teresa Devivo, Jesús Díaz, Anna Fioravanti, David García, María García, Graciela Gómez, Maritza Góngora, Rosalba Gudiño, María Fernanda Guevara, Samuel Guillén, María Eugenia Gutiérrez Martínez, Jeannina Guzmán, Marta Iribarren, Luis Jaspe, Nadya Karroum, María López, Ingrid Lozano, Nena Machado, Gisela Márquez, Ana María Nava, Gonzalo Núñez, Jesús Morón y Tony Henríquez, Cristóbal Ochoa, Yanett Pacheco, Claudia Padrón, Giovanni Paseri, Mary Peña, Beatriz Peñín, María Pequeño, Miguel Piñero, Pedro Julio Quintero, María Eugenia Rengel Contreras, Anna Rita, Rosa Salazar, Vivian Sánchez, Carlos Sánchez-Vegas, Harry Schuster y Gustavo Zajac, Margarita Seijas, Nancy Suárez, Omar Tamariz, Yolanda Texera, Tatiana Tischenko, Cecil Valera, Beatriz Valladares y Rafael Verenzuela.

El evento se creó en 1971 con la finalidad de estimular, confrontar, divulgar y documentar las nuevas propuestas del arte contemporáneo en las diversas manifestaciones de las artes del fuego en el país, y a la vez de contribuir al desarrollo educativo y crecimiento espiritual de la comunidad

Seleccionados para 31 del Salón Municipal de Pintura

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Wed, 22 Jun 2011 14:48:00 +0000

http://www.elaragueno.com.ve/cultura/articulo/3320/31-salon-municipal-de-pintura-dominado-por-la-pluralidad

31º Salón Municipal de Pintura dominado por la pluralidad

18-06-2011

La edición número 31 del Salón Municipal de Pintura ya tiene protagonistas. 46 obras seleccionadas, entre ellas 4 performance, serán los encargados de ponerle color a la Galería Municipal de Arte de la Alcaldía de Girardot.

J.J. Moros, reconocido escultor; Maritza Llovera, filósofa con especialidad en Filosofía del Arte y Antonio Cabezas, artista plástico y director del Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, fueron los integrantes del jurado calificador que tuvo la difícil tarea de seleccionar entre 145 obras inscritas provenientes de los estados Lara, Vargas, Zulia, Carabobo, Mérida, Bolívar y Distrito Capital, que este año engalanarán la sala de arte durante el 2011.

El jurado manifestó que en esta oportunidad fue difícil lograr la selección de los ganadores debido a la gran diversidad de propuestas presentadas por los artistas plásticos, nóveles y de trayectoria, que inscribieron sus pinturas en el Salón Municipal que, sin duda alguna, año a año es una cita obligatoria por todo aquel artista que quiera compartir su arte con la población aragüeña.

Los artistas seleccionados son Abel Pereira, Alí Darias, Álvaro Paz, Antolines Castro, Antonio Nuez, Armando Montemar, Armando Zullo, Cándido Borges Zabala, César Rojas, Domingo Odón, Dumalva Herrera (Dudu), Edgard Mata, Edward M. Rodríguez, Eudys Gamboa, Félix Morillo, Francisco Padrón, Francisco Pinto, Franklin Rodríguez, Harry Schuster, Heddy Durán, Hendrik Hidalgo Mejías, Isbecia Llavaneras, Javier Hidalgo, Johan Galué, José Gotopo, José R. Lugo, Juan Osorio, Julián Bulfón, Julián Villafañe, Kennys Ernesto Aponte, Lauder Rodríguez, Luis E. Moreno, Manuela Armand, Mareli Silva, Margarita Sierra, María Cristina Romero, María Eugenia Piñero, Maritza Góngora, Maritza Zambrano, Miguelangel Meza, Milagros Bolseguí, Piedad Rangel, Rafael Ulacio Sandoval, Reinaldo Crespo Ferrer, Sandra García, Tabata Rodríguez. Performance: Alexander Escalona, Eliseo Solis, Jesús E. Quintero, Narvis Bracamonte y Keyla Holmquist.

La inauguración del 31º Salón Municipal de Pintura será efectuada el Domingo 10 de Julio con la presencia del ciudadano Pedro Bastidas, Alcalde de Girardot, en compañía de los 51 artistas participantes. Prensa Girardot

BASES DEL PREMIO MUNICIPAL DE ARTES VISUALES / , SALÓN “JUAN LOVERA” AÑO 2011 - XL EDICIÓN

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Fri, 10 Jun 2011 14:31:00 +0000

PRIMERO: Las Bases del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011 en su XL Edición, se regirá por las disposiciones contenidas en el presente Acuerdo.

SEGUNDO: Galardonar el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011, en las siguientes menciones: Bidimensional, Tridimensional, Dibujo “Jacobo Borges”, Investigación Histórica en

Artes Plásticas, Fotografía “Ciudad de Caracas” y obra gráfica.

TERCERO: Distribuir el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011, en su XL Edición de la manera siguiente:

1. MENCION OBRA BIDIMENSIONAL: Siete Mil Quinientos Bolívares (Bs.7.500,00) y un pergamino.

2. MENCION OBRA TRIDIMENSIONAL: Siete Mil Quinientos Bolívares (Bs.7.500,00) y un pergamino.

3. MENCION DIBUJO “JACOBO BORGES”: Seis Mil Quinientos Bolívares (Bs.6.500,00) y un pergamino.

4. MENCION INVESTIGACIÓN HISTORICA EN ARTES PLASTICAS “ALEJANDRO OTERO”: Seis Mil Quinientos Bolívares (Bs.6.500,00) y un pergamino.

5. MENCION FOTOGRAFIA “CIUDAD DE CARACAS”: Seis Mil Quinientos Bolívares (Bs.6.500,00) y un pergamino.

6. MENCION OBRA GRAFICA: Seis Mil Quinientos Bolívares (Bs. 6.500,00) y un pergamino.

CUARTO: Asignar la dirección y organización del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011, en su XL Edición a la Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador.

QUINTO: Podrán participar en el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011 en su XL Edición, los artistas venezolanos así como los extranjeros con no menos de cinco (5) años de residencia en el país, con obras de creación individual o colectiva realizadas entre los años 2010 y 2011. No podrán participar los artistas que hayan sido ganadores o ganadoras en la mención prevista en el Acuerdo del Premio Municipal antes señalado en la edición año 2010, en la misma mención para la presente edición. La temática, la técnica y los materiales usados en las obras son completamente libres.

SEXTO: Cada artista participará con una (1) obra por especialidad según las menciones Bidimensional, Tridimensional, Dibujo, Investigación Histórica en Artes Plásticas, Fotografía y Obra Gráfica.

SEPTIMO: Para optar a las distintas menciones del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011,en su XL Edición los artistas deberán llevar sus obras a la Sala de Artes Visuales “Arturo Michelena” de la Fundación Banco Industrial de Venezuela, ubicada en la esquina de Traposos en la avenida Universidad, en horario comprendido de 9:00 am a 12:m y de 2:00 pm a 4:00 pm de Lunes a Viernes, junto con su síntesis curricular, fotocopia de la cedula de identidad , una foto de la obra con su titulo y ficha técnica, donde se indique el nombre, del autor o autores y el titulo de la obra, año de realización de la pieza y medidas. Las dimensiones de las obras participantes no podrán ser mayores de 150 x 150 cm., y una profundidad de 20cm.

OCTAVO: Las obras deberán estar enmarcadas y debidamente protegidas contra fracturas por condiciones de embalaje y materiales frágiles. La Comisión Permanente, organizadora del Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011, no se hace responsable por daños producidos por soportes frágiles o de cualquier naturaleza, que propicien el riesgo, manipulación y exhibición de las obras.

NOVENO: Anualmente se designa con el nombre de Salón “JUAN LOVERA”, al espacio donde se exhibirán las obras seleccionadas y galardonadas por el Jurado Calificador.

DÉCIMO: Se establece que las obras que participen en la mención PREMIO MUNICIPAL DE INVESTIGACION HISTORICA EN ARTES PLÁSTICAS “ALEJANDRO OTERO”, pueden ser inéditas o publicadas. En el caso de ser publicadas, sólo se considerarán para los efectos del presente Acuerdo, las obras editadas por primera vez dentro de un periodo no mayor de dos (2) años al cierre del concurso. Cada participante deberá consignar tres (3) ejemplares de la obra concursante, a fin de que el jurado realice la calificación respectiva.

DÉCIMO PRIMERO: El periodo de recepción de las obras concursantes será desde el 02 de mayo de 2011 hasta el 17 de Junio de 2011. Las obras deberán ser identificadas al dorso, obligatoriamente, con el nombre y apellido del autor o de los autores, año de elaboración, medidas y titulo de la obra.

DÉCIMO SEGUNDO: El jurado de calificación para el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011 en su XL Edición , estará integrado por cinco (5) personas de reconocida trayectoria, designados por el Concejo del Municipio Bolivariano Libertador, previo informe favorable presentado por la Comisión Permanente de Educación y Cultura ante el Cuerpo Edilicio para su consideración. Para esta designación se tendrá en cuenta las sugerencias de las instituciones especializadas en el área, mediante una amplia consulta.

DÉCIMO TERCERO: A cada uno de los miembros del jurado se le cancelará un pagó único de Un Mil Quinientos Bolívares (Bs.1.500,00) por concepto de honorarios.

DÉCIMO CUARTO: El jurado calificador puede otorgar hasta dos (2) Distinciones Honoríficas en cada una de las Menciones del Premio, la cual consistirá en un pergamino de reconocimiento

DÉCIMO QUINTO: El Jurado Calificador del Premio Municipal de Artes Visuales Salón “Juan Lovera” año 2011, en su XL Edición puede otorgar una Mención Especial en Conmemoración al Bicentenario del “5 de Julio de 1811”, cuando a su criterio considere que dentro de las obras participantes existe, alguna que haya estimulado la difusión, significación y trascendencia histórica de tan magna fecha.

DÉCIMO SEXTO: La Mención Especial en Conmemoración al Bicentenario del “5 de Julio de 1811”, es única en su edición y consistirá en la entrega de un pergamino elaborado en papel Italiano alusivo a la Celebración Bicentenaria.

DÉCIMO SEPTIMO: El jurado calificador cuando lo considere podrá otorgar hasta dos (2) Menciones Especiales denominada “Juventud Luchadora y Revolucionaria destacada en el ámbito de la Actividad de las Artes Visuales” dirigida a la juventud luchadora y revolucionaria a los jóvenes de edad comprendida entre los catorce (14) y veinte y tres años (23) a individualidades o grupos culturales juveniles con un trabajo cultural permanente en los distintos ámbitos estudiantil, obrero, laboral, que con una intensa y permanente actividad en el ámbito de las artes visuales, y así como una notable trayectoria hayan propiciado una participación protagónica de los jóvenes en la difusión y promoción de las artes plásticas en sus distintos géneros en nuestro Municipio contribuyendo a su transformación social, económica y política.

DÉCIMO OCTAVO: Lapremiación de la Mención Especial “Juventud Luchadora y Revolucionaria destacada en el ámbito de la actividad de las Artes Visuales” Consistirá en un pergamino de reconocimiento a individualidades o grupos juveniles culturales que hayan participado o no en el presente Premio.

DÉCIMO NOVENO: Se dispone que las obras que resulten premiadas en todas las menciones, pasen a ser patrimonio del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, y serán entregadas al Museo Caracas para su custodia, conservación y difusión, exceptuando las obras galardonadas con distinciones honoríficas, según lo establecido en el presente Acuerdo.

VIGÉSIMO: Las obras no ganadoras y que no hayan sido seleccionadas para el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011, deben ser retiradas en un lapso no mayor de treinta (30) días hábiles contados a partir de la fecha en que se haga público el veredicto, previa presentación de la planilla de inscripción o autorización con fotocopia de la cédula de identidad del autor. En caso de no poder retirar la obra en el lapso asignado, el autor debe notificar con antelación y por escrito a la Comisión Permanente organizadora el retiro posterior de la pieza. Vencido este lapso, las obras pasarán a la disposición de la Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, para ser destinadas a las Instituciones Públicas ubicadas en el Municipio Bolivariano Libertador.

VIGÉSIMO PRIMERO: Las obras que hayan sido seleccionadas para la exposición deberán ser retiradas en un lapso no mayor de treinta (30) días hábiles, contados a partir de la fecha de culminación de la exposición, previa presentación de la planilla de inscripción o autorización con fotocopia de la cédula de identidad del autor. En caso de no poder retirar la obra en el lapso asignado, el autor debe notificar con antelación y por escrito a la Comisión Permanente organizadora, el retiro posterior de la obra. Vencido este lapso las obras no retiradas pasarán a la disposición de la Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, para ser destinadas a las Instituciones Públicas Municipales.

VIGÉSIMO SEGUNDO: La Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital, dicta las normas internas que considere necesarias, en todo lo no previsto en este Acuerdo; así mismo aportará a los miembros del jurado calificador los recursos para el mejor desempeño de sus funciones.

VIGÉSIMO TERCERO: Los miembros del jurado calificador deberán abstenerse de emitir declaraciones o anuncios sobre sus deliberaciones antes de la aprobación por parte del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital de su veredicto.

VIGÉSIMO CUARTO: El veredicto del jurado calificador será dado a conocer al Cuerpo Edilicio, con un informe de la Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital. El veredicto será inapelable y deberá hacerse público en el mes de Julio del presente año.

VIGÉSIMO QUINTO: El Premio podrá ser declarado desierto en cualquiera de sus menciones, si así lo considerase pertinente el jurado calificador por unanimidad. En ningún caso el Premio podrá ser dividido en dos (2) o más obras de una misma mención.

VIGÉSIMO SEXTO: Se entregará el Premio Municipal de Artes Visuales, Salón “JUAN LOVERA” año 2011 en su XL Edición a los ganadores o ganadoras en acto especial que organizará la Comisión Permanente de Educación y Cultura del Concejo del Municipio Bolivariano Libertador del Distrito Capital en el mes de Agosto.

Bases: 36 SALON NACIONAL DE ARTE ARAGUA

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Fri, 03 Jun 2011 03:50:00 +0000

Bases: 31 Salón Municipal de Pintura (Municipio Girardot)

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Fri, 06 May 2011 15:13:00 +0000

Galería Municipal de Arte

www. alcaldiagirardot.gob.ve

Pedro Bastidas, alcalde del Municipio Girardot, manteniendo su

compromiso con el desarrollo de la cultura, en el marco de la

celebración del Bicentenario de nuestra Independencia y como

una manera de propiciar la confrontación, el reto y el estímulo a

los artistas y al público, convoca a la 31º edición del Salón

Municipal de Pintura del Municipio Girardot de la ciudad de

Maracay. En esta oportunidad, el Salón será de tema libre e

invita a los artistas a reflexionar sobre las artes hápticas o

cinestésicas para presentar obras que incluyan estas

características. El Salón se realizará del domingo 10 de julio al

viernes 16 de septiembre de 2011.

Artículo 1. De la comisión organizadora. La comisión

organizadora del 31º Salón Municipal de Pintura, establecida

por Pedro Bastidas, alcalde del Municipio Girardot está

conformada por: cantautora Yolanda Carmona – Hanoi,

directora de la Oficina de Información y Relaciones

Interinstitucionales; Maricanchi Jaimes, jefa del Departamento

de Artes Visuales y el equipo de la Galería Municipal de Arte.

Artículo 2. De la exposición. La exhibición de las obras

seleccionadas para conformar el 31º Salón Municipal de Pintura

se llevará a cabo en la Galería Municipal de Arte de la Alcaldía

de Girardot, en Maracay. Las labores de coordinación, registro,

conservación, montaje y difusión están bajo la responsabilidad

de la Galería Municipal de Arte.

Artículo 3. De las modalidades de participación. En el 31º

Salón Municipal de Pintura podrán participar artistas

venezolanos y extranjeros con residencia en el país de al

menos cinco (5) años continuos. Cada artista o grupo podrá

inscribir una (1) obra, la cual deberá ser original, de creación

individual y/o colectiva, realizada entre los años 2010 al 2011 y

que no haya sido expuesta previamente nacional o

internacionalmente.

Modalidad de pintura: La obra a participar podrá estar realizada

en cualquier técnica pictórica siempre que respete los límites

del formato que son: máximo de 120 cm (cien centímetros) de

alto x 100 cm (cien centímetros) de ancho y 10 cm (diez

centímetros) de profundidad. Mínimo de 80 x 80 cm y estar

enmarcada en montura sencilla salvo que el marco forme parte

de la propuesta (en este último caso, el conjunto no excederá

las medidas mínimas y máximas del formato establecido. La

obra representará la visión personal y libre del(os) autor(es).

Modalidad de Acción de Performance y de Arte Efímero: La obra

de arte efímero o acción performance será expuesta durante el

acto de inauguración del Salón. Para su inscripción el artista

presentará en un proyecto que contenga como mínimo la

siguiente información: justificación conceptual, características

físicas, planos y gráficos descriptivos, pistas musicales,

factibilidad técnica y cualquier otro elemento que contribuya a la

comprensión de la propuesta.

Correo electrónico: galeriamunicipaldearte@hotmail.com

Horario: lunes a viernes, de 8:00 am a 3:30 pm; sábados y

domingos de 9:00 am a 4:00 pm.

Los artistas que presenten obras de arte efímero o acción de

performance son responsables por la ejecución de los mismos,

por lo tanto, cada autor asumirá los gastos que las mismas

ocasionen, inluyendo herramientas, dispositivos, hospedajes y

alimentación.

Cada artista dispondrá en la parte externa de la Galería

Municipal de Arte de un espacio de 3 x 3 x 3 mts. para el montaje

o exhibición. Las obras de arte efímero deberán crearse in situ

con materiales biodegradables que no ocasionen daños en las

áreas dispuestas para su exhibición. Las acciones de

performance no deberán exceder los cinco (05) minutos de

duración. Los planos de los espacios externos del edificio sede

de la Alcaldía del municipio Girardot pueden solicitarse vía e-

mail en la dirección que se indican en estas bases.

Artículo 4. De la inscripción. Al momento de la inscripción el

artista o su representante debe entregar la obra que inscribe,

identificada al dorso con los siguientes datos: título, nombre del

autor, año de realización, técnica, dimensiones y

especificaciones de montaje, si las hay (no se aceptan

proyectos en la modalidad pintura), y cumplir los siguientes

requisitos:

a) Llenar la planilla de inscripción correlativa que suministra la

Galería Municipal de Arte del Municipio Girardot.

b) Entregar una síntesis curricular que contemple los últimos

cinco años de actividad artística. El contenido de la misma será

usado a los fines del catálogo e información al jurado, y deberá

comprender los siguientes aspectos: nacimiento (año, cuidad y

país), estudios cursados (año, institución, ciudad y país),

reconocimientos (año, premio, nombre de la confrontación,

sede, institución u organismo, ciudad y país). Las deficiencias

en esta información afectará la calidad del contenido que

aparezca en el catálogo. Esta síntesis curricular puede

entregarse en soporte papel y/o digital (en CD).

c) Acompañarla de una fotocopia de la cédula de identidad del

artista y del Rif.

Artículo 5. De la recepción de las obras. La inscripción y

recepción de las obras se llevará a cabo desde el lunes 23 de

mayo al domingo 05 de junio de 2011. SIN PRÓRROGA, en la

sede de la Galería Municipal de Arte, Alcaldía de Girardot, PB

del Palacio Municipal, avenida Las Delicias, Maracay, estado

Aragua. Teléfonos: (0243) 671.38.08 y (0243) 237.83.55.

Bases: VI BIENAL DE MARACAIBO

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Thu, 14 Apr 2011 00:05:00 +0000

La VI Bienal de Maracaibo, es un encuentro nacional, multidisciplinario y de carácter abierto a la participación e investigación, dirigida a estimular, mostrar, evaluar, valorar y proyectar el desarrollo de las artes visuales como manifestación cultural. Así mismo, es un evento para propiciar la creatividad y la diversidad de lenguajes en beneficio del arte visual, de los artistas y otros sectores de la sociedad. En la Bienal podrán participar todos aquellos artistas visuales nacionales y extranjeros residentes en el país.

El tema y la técnica de la VI Bienal de Maracaibo es libre, a fin de permitir la libertad de creación de los artistas y se realizará del 06 de noviembre de 2011 al 08 de enero de 2012, en las áreas expositivas del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL), del Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (CAM-LB), del Centro de Bellas Artes de Maracaibo (CBAM) y Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta.

El periodo de inscripción y recepción de las obras será entre el lunes 04 de julio y el lunes 15 de agosto de 2011, en la sede de Secretaria de Cultura (Área de Galería, Edificio Andrés Eloy Blanco, Av. El Milagro), de acuerdo a lo establecido en las bases de la VI Bienal de Maracaibo, las cuales podrán ser retiradas en la Secretaria de Cultura del estado Zulia, en las sedes expositivas ya mencionadas, o descargadas de la página web de la Gobernación del Zulia, www.gobernaciondelzulia.gov.ve , de igual forma se deberá descargar de la pagina web mencionada la planilla de inscripción por duplicado para el

momento de consignar cada una de las obras.

Artículo 1.- Podrán participar en la VI Bienal de Maracaibo, todos aquellos artistas visuales nacionales y extranjeros residenciados en el país, con obras inéditas de creación individual o colectiva, realizadas entre los años 2010 y 2011.

Artículo 2.- El tema a desarrollar en la VI Bienal de Maracaibo es libre, siempre y cuando en las obras no se cometan acciones contra la dignidad de la condición humana, ni la explotación, maltrato y uso de animales con fines artísticos.

Artículo 3.- Los artistas visuales podrán participar en las siguientes

categorías:

Obras Bidimensionales

En las disciplinas:

• Pintura

• Dibujo

• Artes Gráficas

• Fotografía

Las mismas tendrán dimensiones máximas de 2 metros X 2 metros.

􏰀 Obras Tridimensionales: Esculturas, Instalaciones, Performance, Acciones, Video-arte (con un máximo de 10 minutos), entre otras.

Las obras tridimensionales tendrán dimensiones máximas de 3 metros X 3 metros X 3 metros y peso máximo de 120 kilos.

Todas las obras deberán ser consignadas totalmente concluidas al momento de la inscripción, de lo contrario no serán admitidas.

Artículo 4.- En el caso de instalaciones, performance, video-arte, arte digital y otras expresiones, se recibirán mediante la consignación de una propuesta conceptual y formal, anexando soportes visuales que permitan la mejor y mayor comprensión de la obra individual o colectiva.

Artículo 5.- Los artistas visuales podrán inscribir una obra por cada categoría y disciplina.

Artículo 6.- El acto de inscripción y recepción de las obras da por sentado que el artista participante conoce y acepta todas y cada una de los Artículos de las Bases de la VI Bienal de Maracaibo,

Artículo 7.- La inscripción de la obra será totalmente gratuita y el artista, o su representante debidamente autorizado, llenará la planilla de inscripción respectiva, la cual estará disponible para su descarga en la página web de la Gobernación del Zulia www.gobernaciondelzulia.gov.ve/, y en formato físico,

en la sede de la Secretaría de Cultura y en las diferentes sedes expositivas. A la planilla de inscripción, se deberá anexar copia fotostática de los siguientes recaudos: cédula de identidad del o de los artistas, resumen curricular del o de los artistas, ficha técnica y fotografía de la obra y constancia de estudios debidamente firmada y sellada por la autoridad competente, en caso de ser estudiante de arte, diseño gráfico o arquitectura. Cada obra a inscribir deberá tener su correspondiente planilla de inscripción y recaudos.

Artículo 8.- El periodo de inscripción y recepción de las obras se realizará entre el lunes 04 de julio al lunes 15 de agosto de 2011, en el horario comprendido de lunes a viernes, de 8:00 am. y las 3:00 pm, en la sede de la Secretaría de Cultura del estado Zulia, Edificio Andrés Eloy Blanco (área de galería). Avenida el Milagro, diagonal al Hospital Central. No habrá prórroga.

Artículo 9.- La ejecución de las propuestas de instalaciones será responsabilidad del artista y deberá realizarse considerando la mejor relación de dicha propuesta con el espacio y otras propuestas, así como las condiciones establecidas en el proyecto museográfico que se diseñe para la VI Bienal. Las instalaciones no podrán ocasionar daños a la planta física de los espacios expositivos, ni constituir riesgos para la integridad física de las personas, del ambiente y el resto de las obras exhibidas.

Artículo 10.- La adquisición de materiales y equipos audiovisuales a utilizar para las propuestas de instalaciones correrá por cuenta de los artistas participantes.

Artículo 11.- La VI Bienal tendrá un jurado de selección y un jurado de calificación. El jurado de selección estará conformado por tres (3) críticos especialistas en artes visuales, designados por la Comisión Organizadora. El jurado de calificación estará compuesto por tres (3) jurados, distintos al de

selección, de reconocido prestigio nacional e internacional, designados por la Comisión Organizadora.

Artículo 12.- La lista de las obras seleccionadas será publicada en los medios de comunicación social de carácter nacional y en la página web de la Gobernación del estado Zulia.

Artículo 13.- En la VI Bienal de Maracaibo se otorgarán los siguientes premios:

􏰀 Gran Premio “ Ciudad de Maracaibo” : Cuarenta Mil

Bolívares Fuertes (Bs.F. 40.000,00)

􏰀 Premio Pintura “Emerio Darío Lunar”: Veinte mil Bolívares

Fuertes (Bs.F. 20.000,00)

􏰀 Premio Dibujo “Manuel Puchi Fonseca”: Veinte mil

Bolívares Fuertes (Bs.F. 20.000,00)

􏰀 Premio Artes Graficas “Luis Chacón”: Veinte mil Bolívares

Fuertes (Bs.F. 20.000,00)

􏰀 Premio Fotografía “Guido Añez”: Veinte mil Bolívares

Fuertes (Bs.F. 20.000,00)

􏰀 Premio Tridimensional “Rubén Suarez”: Veinte mil Bolívares

Fuertes (Bs.F. 20.000,00)

􏰀 Bolsa de Trabajo “Julio Árraga” para estudiantes de arte,

diseño gráfico o arquitectura: Diez mil Bolívares Fuertes

(Bs.F. 10.000,00)

􏰀 Bolsa de Trabajo “Neptalí Rincón” para estudiantes de

arte diseño gráfico o arquitectura: Diez Mil Bolívares

Fuertes (Bs. F. 10.000,00)

Parágrafo Único: Para las obras ganadoras en la disciplina Artes Gráficas, el autor deberá consignar antes del Acto de Premiación, nueve (9) reproducciones de la obra, adicional a la expuesta.

Artículo 14.- Todas las obras premiadas son de carácter adquisitivo, por parte de la Gobernación del Zulia o Empresa/Institución que patrocine los respectivos premios.

Artículo 15.- Las obras y propuestas no admitidas por el jurado de selección, deben ser retiradas dentro de los quince (15) días hábiles siguientes a la publicación de la lista de las obras y propuestas aceptadas por el jurado, de lo contrario la Secretaría de Cultura del Estado Zulia podrá disponer de las mismas como crea conveniente, sin que prospere ningún reclamo al respecto.

Artículo 16.- Las obras seleccionadas para participar en la VI Bienal de Maracaibo, con excepción de las galardonadas en la edición, deberán ser retiradas dentro de los quince (15) días hábiles siguientes a la clausura del evento. Transcurrido dicho lapso, la Secretaría de Cultura dispondrá de las mismas, sin que prospere ningún reclamo al respecto.

Artículo 17.- Lo no previsto en las presentes bases, será decidido por la Comisión Organizadora de la VI Bienal de Maracaibo.

Haga Clic y baje la Planilla de Inscripción de Obras

Procedencia de la obra:

Estado: ____________________________Ciudad:______________________________________________

Datos del Artista:

Apellidos y Nombres: ____________________________________ Cedula:________________________

Nacionalidad: ________________ Teléfonos de Contacto: ______________________________________

Correo Electrónico: _______________________________________ Dirección: ______________________

________________________________________________________________________________________

Datos de la Obra:

Titulo: _________________________________________________________________Año: _____________

Disciplina: _______________________ Técnica: ________________________________________________

Medidas: Alto: ________________ Ancho: ______________ Profundidad: ___________________________

Valor estimado de la Obra: (Moneda Nacional) _______________________________________________

Observaciones: ___________________________________________________________________________

Recepción: Devolución:

Recibido por: ________________________________ Entregado por: ______________________

Fecha: ______________________________________ Fecha: _____________________________

Art Artículos 15 y 16 de las Bases VI Bienal - Las obras y propuestas no admitidas por el jurado de selección, deben ser retiradas dentro de los quince (15) días hábiles siguientes a la publicación de la lista de las obras y propuestas aceptadas por el jurado. Así como, las obras seleccionadas para participar en la VI Bienal de Maracaibo, con excepción de las galardonadas en la edición, deberán ser retiradas dentro de los quince (15) días hábiles siguientes a la clausura del evento. Transcurrido dicho lapso, la Secretaría de Cultura dispondrá de las mismas, sin que prospere ningún reclamo al respecto

Yo: _____________________________ he leído, acepto y me comprometo a acatar lo dispuesto en las Bases de la “VI Bienal de Maracaibo”.

___________________________ ________________________________

Por Secretaria de Cultura Artista o Representante

C.I. _________________ C.I. ________________

NOTA: La presente Planilla es el único documento válido para el retiro de la obra

Proyecto Artístico "Consagración": La obra en el otro

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Mon, 31 Jan 2011 18:17:00 +0000

Sean todos bienvenidos a participar en el Proyecto Artístico "Consagración" en su tercera y última etapa. De forma similar a los encuentros anteriores, se les extiende a todos, sin hacer distinciones de sexo, edad, raza, color, nacionalidad, tendencia política, cultural, económica y/o religiosa, una tercera invitación a participar en esta obra en proceso. No es necesario que hayan asistido a los encuentros anteriores.

Siguiendo la pauta inicial de las dos primeras convocatorias, se busca generar por un lado, un estado de CONTEMPLACIÓN, y por el otro, el sentimiento de COMPASIÓN que pueda inspirar o ser inspirado por una persona en una situación propuesta. Partiendo de esta relación CONTEMPLACIÓN-COMPASIÓN, busco capturar a través de la cámara de video gestos, expresiones y rasgos del rostro que evoquen este tipo de estado. La contemplación, por una parte, requiere de un momento de silencio, de tranquilidad y de observación, mientras que el sentimiento de compasión, vinculado a la empatía (ponernos en el lugar del otro), y a la devoción, nos hace conectarnos y entender lo que le sucede y siente el otro.

De esta forma, los invito a todos a ser empáticos, a ponerse en el lugar del otro y explorar situaciones en silencio que puedan generar en cada uno de ustedes sentimientos de compasión y estados de contemplación, sin recurrir a la anécdota o al lenguaje oral, dando lugar al gesto y a la expresión del rostro. En este sentido, los invito a contemplar-se y a conmover-se ante sus recuerdos, ante lo que aman y ante lo que ha sido importante para cada uno de ustedes.

Sobre las condiciones.-

Es necesario que los presentes vengan con ropa casual de color oscuro (nada formal). En el caso de las mujeres, es preferible que asistan lo más naturalmente posible, evitando maquillajes muy ostentosos.

Sobre el objetivo.-

Una vez concluida esta tercera fase se realizará un proceso de selección en base a las imágenes capturadas y a la gestualidad presente en ellas. Todos los asistentes grabados serán parte de dicha selección; todo gesto será permitido y respetado; no hay gesto incorrecto ni forma equivocada, lo que busco es lo que cada uno de ustedes, frente a mi cámara, quiera dejar ver. La obra son ustedes. La obra resultante será una instalación en video construida a partir de las grabaciones hechas a las personas seleccionadas durante la convocatoria; una serie de cinco (5) videos que serán mostrados en espacios de difusión cultural y/o artísticos.

Gracias a todos por su atención.

A todos ¡Gracias por inspirarme!

Atentamente

Simón Barrios Bravo

Para más información:

Móvil: +58 416.057.35.04

Correo: proyectoconsagracion@gmail.com

Facebook: www.facebook.com/SimonBarriosBravo

Evento Facebook: Convocatoria: Proyecto Artístico "Consagración" - Fase III

Website: www.SimonBarriosBravo.com

Nota al pie de la imagen:

Fase I - Proyecto Artístico “Consagración”: Una obra en proceso…

Cerraron el Museo Jacobo Borges (El Universal)

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Sat, 15 Jan 2011 15:40:00 +0000

Uneartes toma el Jacobo Borges

Más de cinco personas de seguridad custodian el Museo

En las bóvedas solo quedan algunas obras que no son de la colección

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Sesto convierte al MAO en galería

DUBRASKA FALCÓN | EL UNIVERSAL

sábado 15 de enero de 2011 12:00 AM

Catia perdió ayer el Museo Jacobo Borges. En horas de la noche del jueves un grupo de seguridad perteneciente a la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Uneartes), obligó a los custodios de la institución a entregarle las llaves del museo.

"Enseguida el Jacobo Borges pasó a formar parte de Uneartes. Desde la creación Fundación Museos Nacionales, la institución había pertenecido a ella. Nunca dejamos de ser un ente adscrito a la fundación. Hasta hoy", relata con voz entrecortada uno de los trabajadores del museo que pidió no ser identificado.

El nuevo personal cambió las cerraduras de todas las puertas del museo. Acción que procuraba evitar que los trabajadores pudieran tener acceso nuevamente a la institución. Tan solo el Jefe de Seguridad del Jacobo Borges pudo entrar para hacer entrega de la institución a Uneartes.

"Cuando llegamos no nos dejaron entrar. Nos prohibieron permanecer en el museo. De esta forma están violentando nuestro derecho al trabajo", asegura otro de los empleados.

Así el rostro del Museo Jacobo Borges cambió. Ayer se observaba personal de seguridad en los alrededores. Incluso, para acceder a la institución uno de los custodios requería la identificación de las personas.

"¿Seguridad para qué?", se pregunta un trabajador de museo. "En el museo no hay colección que custodiar. El personal de Uneartes no es personal especializado. Ellos están ahí para impedir que los trabajadores del museo pasen", dice en tono de molestia otro empleado.

En la institución tan solo permanecen siete personas. Dos que, según cuentan los trabajadores, han estado de acuerdo con que el museo pase a manos de Uneartes; una persona de mantenimiento, otra de investigación y el resto personas de seguridad.

"Son personas que aceptaron pasar a la nómina de Uneartes. El encargado de la institución, según órdenes de la presidenta de Uneartes, Vivian Rivas, es José Rangel. Nadie nos ha dicho si estamos despedidos. Vamos a meter un amparo ante la Inspectoría del Trabajo, porque no nos permitieron la entrada a nuestro sitio de trabajo luego de que el museo pasó definitivamente a manos de Uneartes. Nos dijeron que nosotros no estábamos capacitados para trabajar en la Universidad", afirma otro trabajador.

La medida de convertir el Museo Jacobo Borges en escuela de arte o danza -se manejan ambas versiones- no solamente afectará a los empleados sino también a la comunidad de Catia.

Así lo asegura José Quintero, integrante de la organización Procatia. Para él la medida de convertir el museo en una universidad es elitesco. "El Jacobo Borges ha sido un centro de reuniones de personas con distintos intereses. Pero ahora será elitesco. No estamos de acuerdo con la universidad. Eso solo le serviría a una minoría. No a todos los que vivimos en la comunidad les interesa estudiar arte o danza. En cambio el museo involucraba a todos. Ahí se dictaron talleres y conversatorios con diferentes tópicos, había conciertos, exposiciones realizadas con artistas de la comunidad. Ahí tenemos la Escuela Armando Reverón, que no tienen ningún vínculo con la comunidad. En Catia no hay cines ni centro culturales. Ahora nos quitan el museo", se lamenta Quintero.

Según el integrante de Procatia, cuando Adriana Meneses dirigía el museo la institución respondía por completo a los intereses de la comunidad. Pero cuando la política comenzó a entrar en la institución cultural las cosas cambiaron. "Nos negamos a que eso pasará y nos cerraron la puerta como organización del museo", afirma.

Obras apiladas

Según un trabajador de la Galería de Arte Nacional, "algunas" de las obras que fueron trasladadas del Museo Jacobo Borges han llegado a la bóveda del nuevo edificio de la GAN, ubicado en la avenida Bolívar.

"Algunas obras han llegado a la bóveda nueva sede de la Galería de Arte Nacional. Están apiladas ahí. Están en la bóveda que no cuenta con parrilla para colgarlas ni tiene aire acondicionado. Por eso es que la mayoría de las obras de la GAN están aún en la bóveda del Museo de Bellas Artes", dice uno de los trabajadores de la Galería de Arte Nacional.

Bienal de Arte ULA-2010 tiene ganadores

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Tue, 07 Dec 2010 08:55:00 +0000

ARTES Martes 07 de Diciembre de 2010	\|	24 TalCual

Artes

Bienal de Arte ULA-2010 tiene ganadores

	REDACCIÓN

La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo ULA2010 cesó el martes 30 de noviembre. Tras las deliberaciones del jurado, conformado por los curadores Nilo Casáres, María Luz Cárdenas y el videoartista Carlos Castillo, el gran premio de Bs. 20.000 bolívares fue otorgado a la obra Instrucciones de uso de Óscar Mora y Salvia Ferrer (Valencia, España).

En la categoría de Arte Digital se impuso el video Kumba chrome de Sandro Pequeno (Caracas), mientras que en Arte Material fue premiada Frontera de Gerson Acevedo (San Cristóbal). Retrato de Barbie, de Jason Galarraga, recibió una mención especial.

El jurado destacó el profesionalismo y alto nivel de los artistas participantes así como la capacidad de plasmar una visión enmarcada en los discursos de la contemporaneidad.

La exposición de obras, para el disfrute de la colectividad, seguirá en pie hasta el próximo 10 de diciembre en múltiples sedes ubicadas en el Centro Comercial Altos de Santa María, Casa Febres, Galería La Otra Banda, Centro de Arte y Diseño, Librería La Ballena Blanca, Garage, Le Liu, El Hoyo del Queque, Bomba PDV- Café Flago, Cafetín de Humanidades (ULA), Ciber La Scala, Centro Comercial Millenium, entre otros espacios de la ciudad de Mérida.

Pedro Fermín obtuvo primer lugar en Bienal 65 Salón Michelena

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Fri, 26 Nov 2010 13:57:00 +0000

Alfredo Fermín Con una obra geométrica, que muestra la desconstrucción de un cuadrado mediante un lenguaje impecable, Pedro Fermín ganó el primer premio de la Bienal 65 Salón Michelena del Ateneo de Valencia, cuyo monto es de 60 mil bolívares donados por la Gobernación de Carabobo.

Felipe Herrera, Alberto Asprino, Julio Pacheco, ganadores del premio Michelena y las curadoras de Arte, Ruth Auerbach y Lorena González, integrantes del jurado, dieron a conocer la noche del jueves su veredicto, al finalizar una de las más largas reuniones que ha tenido la histórica confrontación en los últimos años.

En presencia de la junta directiva del Ateneo de Valencia, presidida por Elis Mercado, el jurado informó su decisión en el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, una de las sedes de la Bienal que también se presenta en el Museo de la Cultura, Gabinete del Dibujo y de la Estampa y el Museo de la Ciudad en la Quinta La Isabela.

El palmarés del 65 Salón Michelena es el siguiente: Premio Arturo Michelena, para la mejor obra: Pedro Fermín, por Subyacente, homenaje al cuadrado. Premio Andrés Pérez Mujica, para la fotografía de Gerardo Rojas titulada Artificial; Premio Antonio Edmundo Monsanto: Jason Galarraga; Premio Armando Reverón: Juan Candeo.

Reconocimiento de la Asociación de Profesores de la UC, José Enrique López: Cecilia Urbaneja; reconocimiento de la fundación Luis Enrique Torres Agudo: Ara Koshiro; reconocimiento Aica: Corina Briceño; reconocimiento y medalla de honor a Raymondo Romero.

El jurado acordó otorgar un reconocimiento especial al joven artista carabobeño José Manuel Avila, por su video "El largo verano de la noche".

"Fue un trabajo buscando el diálogo desde la pluralidad que procuramos. Esta decisión de consenso, equilibrada y meditada, reivindica el deseo de escuchar a los otros. Esto tiene que ver mucho con lo que deseamos para el país que pide respeto para las diferencias. Para mí es un estímulo como parte de este trabajo ejemplar", declaró, en nombre del jurado, Alberto Asprino, quien también tuvo a su cargo la Museografía de la Muestra junto con Ilich Rodríguez.

V SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES "Dr. FRANCISCO LAZO MARTÍ" EN HOMENAJE A JULIETA FONTAINEZ

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Sun, 21 Nov 2010 13:12:00 +0000

EL MINISTERIO POPULAR DE LA CULTURA, EL IARTES, LA CASA DE LA CULTURA Dr.FRANCISCO LAZO MARTÍ, CONVOCAN AL XV SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES "Dr. FRANCISCO LAZO MARTÍ" EN HOMENAJE A JULIETA FONTAINEZ

DEL 20 DE NOVIEMBRE AL 12 DE DICIEMBRE 2010, SIN PRÓRROGA, RECEPCIÓN DE OBRAS XIV SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES Dr. FRANCISCO LAZO MARTÍ, EN HOMENAJE A JULIETA FONTAINÉZ ,

PODRÁN PARTICIPAR ARTISTAS VENEZOLANOS Y EXTRANJEROS CON

OBRAS DE CREACIÓN INDIVIDUAL , MODALIDAD BIDIMENSIONAL: PINTURA, DIBUJO, LAS DIMENSIONES DE ALTO Y ANCHO, MÁXIMO 1.50 Mts. VERTICAL X 1.50 Mts. HORIZONTAL,

EN TRIDIMENSIONAL SE RECIBIRÁN SOLO EXPRESIONES DE ESCULTURA, PESO MÁXIMO 30 KGS.

TEMA Y TÉCNICA LIBRES, MATERIALES EMPLEADOS NO DEBEN SER CONTAMINANTES NI DEGRADANTES DEL MEDIO AMBIENTE.

CADA ARTISTA PODRÁ PARTICIPAR EN LAS DIFERENTES MODALIDADES CON UNA O DOS OBRAS DEBIDAMENTE ENMARCADAS CON LISTÓN SENCILLO, IDENTIFICADAS AL DORSO CON EL TÍTULO, NOMBRE AUTOR, TÉCNICA, MEDIDA, FECHA, CIUDAD.

AÑO DE ELABORACIÓN: 2.009, 2.010.

LLENAR PLANILLA, CONSIGNAR SÍNTESIS CURRICULAR ACTUALIZADA,

FOTOCOPIA DE LA CÉDULA IDENTIDAD. LA PLANILLA DE INSCRIPCIÓN ES EL DOCUMENTO PARA EL RETIRO DE LA OBRA.

LAS OBRAS PUEDEN SER LLEVADAS O ENVIADAS AL XIV SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES Dr. FRANCISCO LAZO MARTÍ, CASA DE LA CULTURA “FRANCISCO LAZO MARTÍ”, CALLE 5, FRENTE A LA PLAZA BOLÍVAR, CALABOZO, ESTADO GUÁRICO, TLF.0246-8712698, HORARIO DE OFICINA.
-Las obras no admitidas deberán ser retiradas en “Casa de la Cultura Dr. Francisco Lazo Martí”, durante los quince (15) días hábiles siguientes a la publicación de la lista de obras admitidas.

-Las obras admitidas deberán ser retiradas durante los treinta (30) días hábiles siguientes a la fecha de clausura del XVSalón .

-La Casa de la Cultura Dr. Francisco Lazo Martí, no se hace responsable de las obras que no sean retiradas en los lapsos señalados y podrá disponer de ellas.

EL JURADO ÚNICO DE ADMISIÓN Y PREMIACIÓN, SERÁ DADO A CONOCER OPORTUNAMENTE.

LA PREMIACIÓN EN METÁLICO ES ADQUISITIVA, Y LAS OBRAS PASARÁN AL PATRIMONIO DE LA CASA DE LA CULTURA Dr. FRANCISCO LAZO MARTÍ.

GRAN PREMIO DEL SALÓN: PLACA, DIPLOMA Y 2.500 BS.

SEGUNDO PREMIO: PLACA, DIPLOMA Y 1.500 BS.

TERCER PREMIO: PLACA, DIPLOMA Y 1.000 BS.

PREMIO ESTÍMULO AL ARTISTA CALABOCEÑO: PLACA, DIPLOMA Y 1.000 BS.

MENCIÓN ESPECIAL CONSISTENTE EN PLACA QUE OTORGA AVAP-GUÁRICO.

EL JURADO PODRÁ OTORGAR LAS MENCIONES DE HONOR QUE CONSIDERE.

DIPLOMA DE PARTICIPACIÓN A TODOS LOS EXPOSITORES.

EL ARTISTA QUE HAYA OBTENIDO PRIMER PREMIO DE ESTE SALÓN EN LAS DOS ÚLTIMAS EDICIONES NO PODRÁ OPTAR A LA MISMA PREMIACIÓN.

PREMIACION del 34 SALON NACIONAL de ARTES VISUALES "MAURO MEJIAS" del ATENEO de GUACARA

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Fri, 12 Nov 2010 11:49:00 +0000

ACTA de PREMIACION del 34 SALON NACIONAL de ARTES VISUALES "MAURO MEJIAS" del ATENEO de GUACARA, en HOMENAJE al 40 ANIVERSARIO del ATENEO de GUACARA.

NOSOTROS el JURADO conformado por:

AQUILES ORTIZ: PERIODISTA, INVESTIGADOR y CRITICO DE ARTE, ASESOR y GERENTE CULTURAL, CREADOR de los LIBROS MUSEOS I y II . JOSE CORONEL ORTEGA: DISEÑADOR GRAFICO, PUBLICISTA, EGRESADO de la ESCUELA de ARTE "ARTURO MICHELENA" de Valencia, con ESTUDIOS deDIGITALIZACION de IMAGEN DIGITAL PHOTOSHOP COREL DRAW, con EXPOSICIONES en el 45 SALON ARTURO MICHELENA, 35 SALON NACIONAL ARAGUA, PRIMER PREMIO DIBUJO "BRAULIO SALAZAR", VII SALON INTERNACIONAL de ARTE DIGITAL, BIENAL JUAN LOVERA, BANCO INDUSTRIAL., BOTON de HONOR de la 41 BRIGADA BLINDADA Valencia, entre otros.

JOSE PAEZ DEL NOGAL: ARTISTA PLASTICO, GANADOR del PRIMER PREMIO en el 44 SALON "ARTURO MICHELENA", PREMIO "BRAULIO SALAZAR" 64 BIENAL "ARTURO MICHELENA", REPRESENTADO en COLECCIONES de GALERIAS PRIVADAS y MUSEOS entre ellos: MUSEO ALEJANDRO OTERO, FRANCISCO NARVAEZ, BANCO INDUSTRIAL, CONSULADO de VENEZUELA en NUEVA YORK, entre otros.

Comisario Lic. LUIS LIRA BRITO, COORDINADOR ACADEMICO del IUTI extensión GUACARA

Observador: FREDDY CONTRERAS: EGRESADO de la ESCUELA de ARTE ARTURO MICHELENA de Valencia y de Caracas, Lic. en ARTES de la UNIVERSIDAD SIMON RODRIGUEZ, LIic. en EDUCACION, actualmente DIRECTOR de la ESCUELA de ARTE "RAFAEL MONASTERIOS" de Maracay, con EXPOSICIONES en los SALONES ARAGUA, GIRARDOT, JUAN NOGUERA, entre otros.

EL COMITE ORGANIZADOR conformado por:

Presidenta del ATENEO de GUACARA

GLADIS SEBASTIANI : ARTISTA PLASTICO, CERAMISTA , ORFEBRE, Prof. De DIBUJO, PINTURA , CREATIVIDAD INFANTIL y ARTE PREHISPANICO, ACTUALMENTE esta en la ELABORACION del LIBRO La "MUJER en el ARTE".

Vicepresidenta del ATENEO de GUACARA

MERCEDES LUISA GONZALEZ : ARTISTA PLASTICO, FUNDADORA del ATENEO DE GUACARA en 1970, CREADORA del SALON "MAURO MEJIAS" en 1976, Prof. De GRABADO, por 25 años SubDIRECTORA en la ESCUELA de ARTE "ARTURO MICHELENA" de Valencia.

ODALIS MARQUEZ: Sec. de FINANZAS del ATENEO de GUACARA.

TODOS REUNIDOS en las SALAS de EXPOSICIONES del ATENEO DE GUACARA, de ACUERDO a las BASES que RIGEN el 34 SALON NACIONAL de ARTES VISUALES "MAURO MEJIAS" del ATENEO de GUACARA, se EMITIO el SIGUIENTE VEREDICTO de PREMIACION del JURADO UNICO de SELECCION y CALIFICACION.

42 ARTISTAS selecccionados ellos son:

VICTOR SILVA Caracas, FRANCISCO ACUÑA Caracas, FELIX VERA-JORGE VIERMA Tinaquillo, ALEJANDRO JOSE PERNIA Mérida, FATIMA MENDOZA San Diego, ASSUNTA DI GIOVANNI Caracas, ALICIA DE LIMA Caracas, BEATRIZ BAUMGARTNER Caracas, RICHARD CAMACHO Valencia, DMUNDO ALVARADOMaracay, JORGE LUIS SANTOS Caracas, ARNALDO UTRERA Caracas, JOSE ANTONIO BARRIOS Valencia, LUZ MARINA ROJAS Valencia, IRAMA GOMEZ Caracas, AURA BRICEÑO BANKS Maracay, RUBEN MORALES Caracas, CANDIDO BORGES Falcón, ABEL PEREIRA Maracay, ALVARO MEJIAS LATOUCHE Paris,FERNANDO TOVAR Guacara, LIS PATERSON DE PARES Valencia, YURIGMA ALBORNOZ Pto. Cabello, JOSE LUIS RIZZO Caracas, MARIA SILVIA SALAS Naguanagua, CARLA BERTOLA ESCOBAR Naguanagua, EGLEE MANZO Caracas, CLAUDIA HERNANDEZ Turmero, JOSE GREGORIO CORREA Maracay, ALDO MUZZARELLI Tinaquillo, YELITZA DIAZ Tinaquillo, JOSE OMAÑA Maracay, ANTONIO YEPEZ Maracay, DALILA FLORES Valencia, GUSTAVO CISNEROS Valencia, FRANCISCO PINTO Vargas, TONY HENRIQUEZ Guacara, JOSE ALCIDES CORONIL Guacara, ESMELYN MIRANDA Valencia, CARLOS GONZALEZ Valencia, DOMINGO PEREZ Valencia y CARLOS RAMOS ROA Valencia.

Los PREMIOS:

PREMIO 34 SALON NACIONAL de ARTES VISUALES "MAURO MEJIAS" del ATENEO de GUACARA asignado a:: DOMINGO PEREZ con la obra ME VOY CON MIS MACUNDALES, Valencia-Carabobo

PREMIO MUNICIPAL "JOSE HEREDIA BUSTILLOS" asignado a: RICHARD CAMACHO con la obra ARCA DE NOE, Valencia-Carabobo

PREMIO INSTITUTO de las ARTES de la IMAGEN y EL ESPACIO para un ARTISTA del MUNICIPIO GUACARA asignado a: JOSE ALCIDES CORONIL con la obra TERAIANTROPO, Guacara-Carabobo

PREMIO CENTRO de ESTUDIOS GASTRONOMICOS de VENEZUELA (cegaven) para la especialidad de PINTURA asignado a: ABEL PEREIRA con la obra INICIO DE INVIERNO, Maracay-Aragua

PREMIO CENTRO de ESTUDIOS GASTRONOMICOS de VENEZUELA (cegaven) asignado a: IRAMA GOMEZ con la obra DAMA EN ZAPATILLAS, Caracas

PREMIO INSTITUTO UNIVERSITARIO de TECNOLOGIA INDUSTRIAL, IUTI extensión GUACARA asignado a: ALICIA DE LIMA con la obra UN TRIBUTO RESPLANDECIENTE, Caracas

PREMIO ESPECIAL 40 ANIVERSARIO ATENEO de GUACARA asignado a: JOSE OMAÑA con la obra DESEMEJANZAS, Maracay-Aragua

PREMIO MAESTRO "LUIS CHACON" para la especialidad de GRABADO asignado a: RUBEN MORALES con la obra CEREMONIAL de la serie MADRE ESPIRITUAL, Caracas

PREMIO ALEXIS PEREZ-LUNA para la especialidad de FOTOGRAFIA asignado a: MARIA SILVIA SALAS con la obra YIN y YANG, Naguanagua-Carabobo

MENCION HONORIFICA del ATENEO de GUACARA para la especialidad TRIDIMENSIONAL asignada a: CLAUDIA HERNANDEZ con la obra KAPPA, Turmero-Aragua

El JURADO por UNANIMIDAD OTORGARON tres (3) MENCIONES ESPECIALES que consiste en DIPLOMA y BOTON 40 ANIVERSARIO ATENEO de GUACARA para: TONY HENRIQUEZ, Guacara FRANCISCO ACUÑA, Caracas y FATIMA MENDOZA, San Diego

El ATENEO de GUACARA ENTREGARA RECONOCIMIENTOS a los 10 PREMIOS que consiste en DIPLOMA y BOTON 40 ANIVERSARIO del ATENEO de GUACARA.

Guacara, 6 de Noviembre de 2010

APERTURA del SALON GUACARA

Sábado, 20 de Noviembre de 2010 a las 11:30 am.

Calle Plaza No. 98

Guacara Carabobo

Venezuela

Convocatorias internacionales para la VI bienal, México, en Mayo del 2011

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Mon, 08 Nov 2010 02:51:00 +0000

Web de la Organización World Textile Art: http://www.wta-online.org/ESP/ Allí pueden ver las convocatorias internacionales para la VI bienal, la cual se llevará a cabo en México, en Mayo del 2011. También pueden ver el último boletín de la Red Textil Iberoamericana: http://www.redtextilia.org/php/index.php?id_edicion=20

XIV BIENAL DE MINIATURAS GRÁFICAS LUISA PALACIOS Año 2011

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Fri, 01 Oct 2010 13:13:00 +0000

Homenaje a los 90 años del nacimiento de Alejandro Otero

1 La XIV Bienal de Miniaturas Gráficas Luisa Palacios es un evento destinado a la promoción de jóvenes valores, con

el apoyo de artistas consagrados en el área de las artes gráficas.

2 La XIV Bienal de Miniaturas Gráficas, será inaugurada el jueves 03 de marzo de 2011 en la Galería CAF, ubicada en

la sede del Banco de Desarrollo de América Latina, Altamira, Caracas, Venezuela.

3 Podrán participar todos aquellos artistas venezolanos y extranjeros, con obras de creación individual realizadas entre

los años 2009 - 2010.

4 La XIV Bienal de Miniaturas Gráficas será de temática libre y tendrá dos modalidades de participación:

Modalidad A:

Miniaturas con posibilidades de edición realizadas en las técnicas gráficas artesanales de: Grabado, en todas sus

variantes (Xilografía, Linóleo, Punta Seca, Buril, Aguafuerte, Aguatinta, Mezzotinta, Barniz blando, Cartonaje,

Colografía, Chinne Collé, Fotograbado, etc.) así como en las técnicas de Serigrafía y Litografía o la combinación de

estas técnicas entre sí. El artista podrá enviar una (1) obra codificada como Bon a Tirer (B/T). El artista podrá

entregar dos (2) pruebas de la misma obra codificadas Pruebas de Artista (P/A), con fines de promoción y venta de

las mismas.

Modalidad B:

Miniaturas realizadas en cualquiera de las técnicas gráficas artesanales nombradas en la modalidad A con

características experimentales, así como, otros procedimientos tales como: fotocopia, transferencias, monotipos,

impresión láser, etc., siempre y cuando el artista intervenga directamente en su creación. El artista podrá enviar una

(1) obra en esta modalidad.

5 El formato de las obras no excederá los 10 x 10 cm. en el área de la imagen y los 25 x 20 cm. en las dimensiones del

soporte de impresión. Las obras se presentarán debidamente firmadas y codificadas por el artista, sin enmarcado.

6 La(s) obra(s) deberán ser enviadas en sobre sellado, bien protegidas y acompañadas de los siguientes recaudos:

DATOS PERSONALES DEL ARTISTA: Nombre, apellido, dirección, teléfono y correo electrónico, resumen curricular de

una cuartilla. DATOS DE OBRAS: ficha técnica de la(s) obra(s) y valor comercial de las mismas. La cuota de

inscripción para artistas residentes en Venezuela será de Bs.50. De dicha cuota de participación, quedan exonerados

los artistas extranjeros o residentes fuera del país.

7 La recepción de las obras se realizará desde la publicación de las presentes bases y hasta el 17 de diciembre de

2010 en la sede de TAGA. Dirección: Av. América cruce con Av. El Cortijo Quinta. El Taller. Urbanización Los

Rosales. Caracas 1040. Venezuela, Tlf: (0058) 212. 690.22.11/ 690.15.44. e-mail: miniaturas.taga@gmail.com

El artista que así lo desee, podrá donar la(s) obra(s) a la sección de promoción de TAGA, indicando por escrito lo

respectivo a esta donación.

8 La XIV Bienal de Miniaturas Gráficas, contará con un jurado de selección y de premiación conformado por tres

personalidades de dilatada trayectoria en el ámbito cultural.

9 La XIV Bienal de Miniaturas Gráficas otorgará tres (3) premios:

ß Premio Portada de Catálogo: otorgada por la Galería CAF (para artistas nacionales y extranjeros).

ß Premio Edición: otorgado por TAGA consistente en una edición de 50 ejemplares numerados de la obra

premiada (solo para artistas nacionales ó residentes en el país).

ß Premio Investigación: otorgado por TAGA, consiste en 20 días de taller en la técnica seleccionada por el

artista galardonado (solo para artistas nacionales y/o residenciados en el país menores de 35 años)

Así mismo se concederán las menciones honoríficas que el jurado considere a bien otorgar. El Premio Portada de

Catálogo pasará a formar parte de la Colección CAF. El resto de las obras galardonadas, pasará a formar parte de la

Colección TAGA.

10 Las obras participantes en la XIV Bienal de Miniaturas Gráficas formarán una muestra itinerante, razón por la cual el

TAGA se reserva el derecho a la devolución de las obras en un lapso no menor a un año.

11 Las obras no participantes en la XIV Bienal de Miniaturas Gráficas, deberán ser retiradas de la sede TAGA los

quince primeros días del mes de febrero de 2011, transcurrido este tiempo y de no ser retirada(s) la(s) obra(s), el

TAGA la(s) considerará como donación. Quedan exentos de esta disposición los artistas extranjeros o residentes

fuera del país.

12 La inscripción en la XIV Bienal de Miniaturas Gráficas Luisa Palacios significará el acatamiento de las presentes

bases.

TALLER DE ARTISTAS GRÁFICOS ASOCIADOS LUISA PALACIOS - TAGA

www.taga.com.ve email: tallertaga@yahoo.es tallertaga@gmail.com

AGRADECEMOS DIFUNDIR ESTA INFORMACION

EL TALLER DE ARTISTAS GRÁFICOS ASOCIADOS LUISA PALACIOS – TAGA, DANDO CONTINUIDAD A UNO DE LOS ESCENARIOS DE

INTERACCIÓN Y CONFRONTACIÓN DE LA CREACIÓN GRÁFICA, HACE DEL CONOCIMIENTO PÚBLICO LAS PRESENTES BASES:

Arte venezolano brilla en exposición simultánea a Bienal de Sao Paulo 2.010

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Mon, 20 Sep 2010 23:36:00 +0000

Memorial de América Latina

Más de una treintena de artistas procedentes de seis países: Argentina, Colombia, Chile, México, Brasil y Venezuela engalanan la Exposición Transfronteiras Contemporáneas, gran colectiva de arte que se celebra en homenaje al Bicentenario de la Independencia en América Latina.

La apertura del evento tuvo lugar este pasado jueves en la populosa ciudad de Sao Paulo, Brasil, en la sede expositiva de la Galería Marta Traba, adscrita a la Fundación Memorial de América Latina.

Transfronteiras Contemporáneas se suma así a la directriz asumida por la 29 Bienal de Sao Paulo 2.010 dirigida a reflexionar, desde los contornos del arte, las intersecciones entre política y sociedad, posibilitando que el público brasileño y los visitantes internacionales tengan un acceso privilegiado a las nuevas líneas estéticas.

La iniciativa adelantada por el Polo de Arte Contemporáneo está siendo organizada bajo curaduría de Rose Cohen, Ángela Barbour y Fernando Calvozo e incluyó la exhibición de los géneros fotografía, instalaciones, video-arte, performance, escultura y pintura.

Rosa Cohen, comisario y crítica de la muestra hizo cálido un reconocimiento a la estupenda calidad de las obras participantes y en especial a las finalmente seleccionadas en la presente edición.

Respecto a la participación de Venezuela, la comisario de la misma resaltó en especial el trabajo de la artista Morella Jurado, única artista que fue aceptada con una propuesta pictórica en la muestra. Sobre la pintora caraqueña expresó:

“La obra de Morella Jurado es traducción estética de un compromiso eco-político. Su preocupación atañe no sólo al continente americano sino al orden global. Macondo —título del par de obras expuestas por Jurado— es una expresión que procede de uno de los impactos suscitados por el desastre desencadenado producto de las imprudentes perforaciones del lecho marino, y muy especialmente la practicada en el Golfo de México. A modo de denuncia de un desarrollo irracional e indolente que adicionó prohibiciones expresas al registro fotográfico de la catástrofe, desde su trabajo plástico la artista enuncia su indignación”.

La muestra permanecerá abierta al público del 16 de septiembre al 17 de Octubre de 2010.

Morella Jurado.

Macondo II

mista,

2010

120 x 120

30º. SALON DE PINTURA ATENEO DE CARÚPANO

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Mon, 20 Sep 2010 23:29:00 +0000

El Ateneo de Carúpano venciendo escollos para reafirmar el compromiso con el arte pictórico, desde hace treinta años, cuando crea su primer Salón Nacional con gran satisfacción anuncia su formal convocatoria para que los artistas continúen mostrando sus creaciones en los espacios de esta institución en el Treintaavo Salón Nacional logrado con acendrada mística cultural y apoyo de instituciones y amigos conforme a las bases siguientes:

ARTÍCULO PRIMERO

El 30º. Salón de Pintura del Ateneo de Carúpano se realizará en las salas expositivas de la institución entre los días 13 de noviembre de 2010 al 31 de enero de 2011. La organización, curaduría, recepción, conservación, montaje y difusión es responsabilidad del Ateneo de Carúpano y la asesoría a cargo de Elida Salazar.

ARTÍCULO SEGUNDO

Podrán participar artistas venezolanos y extranjeros residentes en el país, principalmente de la región oriental.

ARTÍCULO TERCERO

El 30º Salón de Pintura del Ateneo de Carúpano estará dedicado especialmente a la pintura, donde se incorporen diversas técnicas expresadas en plena libertad conceptual.

ARTÍCULO CUARTO

El Jurado de Selección y Calificación, estará conformado por: Rafael Principal Torres Director del Museo Carmelo Fernández de San Felipe; Ydelisa Rincón Ex -Directora del Museo de Artes de Mario Abreu, él Artista José Gregorio Valencia, Roger gamboa Coord. Artes Visuales de la Dirección de Cultura del Estado Sucre, Justina Malavé Lanza Artista Plástico, y la Asesoría de Elida Salazar.

La decisión del Jurado deberá ser unánime, y las premiaciones no podrán declararse desiertas. El veredicto del Jurado se hará público en fecha acordada por el Ateneo de Carúpano, en la prensa regional y nacional.

ARTÍCULO QUINTO

La denominación y monto de los premios son los siguientes:

 Premio Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (IARTES) Bs. F. 6.000,oo

 Premio Ministerio de la Cultura (Ignacio Arena) Bs. F. 5.000,oo

 Premio Alcaldía Bolivariana del Municipio Bermúdez. Bs. F. 4.000,oo

 Premio Policlínica Carúpano Bs. F. 2.000,oo

Todos los premios son adquisitivos y pasarán a formar parte de la Colección de las instituciones patrocinantes. El Jurado podrá otorgar las Menciones Especiales que estime conveniente.

ARTÍCULO SEXTO

Las obras deberán respetar las dimensiones siguientes: alto por ancho 100 x 100cm. lineales incluyendo el marco y cada artista podrá remitir una (1) obra inédita, con fecha de realización no anterior al 2010.

ARTÍCULO SÉPTIMO

El artista participante consignará conjuntamente con la obra su Curriculum vitae actualizado y ficha técnica.

ARTÍCULO OCTAVO

La inscripción y recepción de las obras se efectuará desde el 01 de Septiembre hasta el 30 de Septiembre de 2010, sin fecha de prórroga, en la siguiente dirección:

Ateneo de Carúpano. Edif. Ateneo de Carúpano. Av. Carabobo. Carúpano, Estado Sucre. Telf. 0294-3321124-3320604 de Lunes a viernes de 8:30am 12:30pm / 2:30 a 6:30pm.

Gobernación Socialista del Estado Sucre, Dirección de Cultura Socialista del Estado Sucre, de lunes a viernes de

ARTÍCULO NOVENO

Las obras no admitidas deberán ser retiradas, por cuenta de los artistas, en la sedes receptoras en un plazo de 30 días consecutivos de la realización de la selección y las obras seleccionadas serán retiradas, en el lapso de 30 días consecutivos a la clausura del Salón. Transcurridos los tiempos estipulados el Ateneo de Carúpano podrá disponer de las obras y subastarlas a beneficio de programas Educativos.

ARTÍCULO DÉCIMO

Lo no previsto en las presentes bases será decidido y resuelto por el Ateneo de Carúpano en colaboración con los miembros de Jurado de Selección y Calificación.

ARTÍCULO DÉCIMO PRIMERO

Para la ocasión se editará un Catalogo con producciones de las obras seleccionadas, para ello los participantes deben ceder el derecho de producción.

Carúpano, 20 de Julio de 2010.

Por la Junta Directiva del Ateneo de Carúpano

Alex González

Vicepresidente

Bienal de Venecia acerca la arquitectura a la gente

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Sat, 28 Aug 2010 13:43:00 +0000

EL NACIONAL - SÁBADO 28 DE AGOSTO DE 2010	ESCENAS/2

Escenas

EXPOSICIÓN En la muestra no participa Venezuela
Bienal de Venecia acerca la arquitectura a la gente
La exhibición, que el público podrá apreciar a partir de mañana, reúne propuestas de 53 países

	ROMA EFE

Arquitectura natural es el proyecto que se presenta en el pabellón de la República Checa y Eslovaquia

Uruguay expone en la bienal 5 narrativas, 5 edificios

La ciudad italiana de Venecia presenta desde el jueves su XII Exposición Internacional de Arquitectura, que en esta edición quiere fomentar el encuentro entre arquitectura y sociedad y que, por primera vez, es dirigida por una mujer, la arquitecta japonesa Kazuyo Sejima.

Hasta ayer los espacios expositivos de la Bienal de Venecia mostraron a expertos, profesionales de la arquitectura y medios de comunicación las propuestas que el público podrá apreciar a partir de mañana y hasta el 21 de noviembre.

Fueron tres días de presentaciones, con representación de España y América Latina, en los que Sejima, premio Pritzker 2010 junto con Ryue Nishizawa, volvió a dejar la impronta de un arquitecto en la dirección de la bienal, después de una serie de exposiciones dirigidas por críticos y estudiosos de la arquitectura.

En total, 48 participantes, entre estudios, arquitectos a título individual, ingenieros y artistas, se unieron a las 53 representaciones nacionales de la exposición cuyo lema es "People Meet in Architecture" para mostrar al mundo la forma de concebir la arquitectura en todo el planeta.

Entre esas 53 representaciones promovidas por los gobiernos figuran España, Argentina, Brasil, Chile y Uruguay.

La muestra española se titula Arquitectura entre límites. "Pretende transmitir los esfuerzos actuales por encontrar el nuevo territorio de la arquitectura, un terreno que se aleje de los criterios formalistas que han predominado en los últimos tiempos", explicó a través de un comunicado del Ministerio de Vivienda de ese país.

Uruguay exhibe Venecia 5 edificios, 5 narrativas, que presenta "modalidades de encuentro entre la gente y la arquitectura" en el país suramericano, indicó su embajada en Italia.

La exposición de Argentina se titula Meeting Places. Recent Argentine Works: 1983-2010, la de Brasil fue bautizada 50 Years After Brasilia y la chilena lleva por nombre Chile 8.8.

Además de con la participación oficial, España cuenta con otras cuatro muestras de estudios de arquitectura; al igual que Chile, que está representado por otros dos proyectos arquitectónicos; y México, que presenta una propuesta individual, la del arquitecto Javier Sánchez.

"El pabellón de Venezuela está vacío este año. Pero nunca estuvo tan bonito. Hace ya mucho que la propaganda sobre las horas de escolarización de los niños venezolanos con la que forra el edificio el gobierno de Chávez no dejaba ver la hermosa arquitectura de Carlo Scarpa", publicó el diario El País de España.

"Esta exposición es la ocasión para experimentar las múltiples posibilidades de la arquitectura y dar cuenta de su pluralidad de enfoques. Cada orientación está en función de un modo de vivir distinto", señala Sejima en la página web de la bienal.

"Cada participante fue invitado a gestionar de modo autónomo su propio espacio expositivo y a ofrecer una interpretación personal del tema de la exposición", añade.

Hoy serán entregados el León de Oro a la Mejor Participación Nacional, el León de Oro al Mejor Arquitecto/Artista y el León de Plata para la Mejor Promesa de la Arquitectura, así como el León de Oro a toda una carrera, concedido al holandés Rem Koolhaas, premio Pritzker en el año 2000.

El Ateneo no acogerá obras del Salón Arturo Michelena

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Wed, 25 Aug 2010 12:45:00 +0000

La edicón 65 de la Bienal se realizará en un circuito de galerías

El artista Felipe Herrera fue el ganador de la edición 64. Y también seleccionó, como jurado, las obras de esta Bienal (Nicola Rocco/Archivo)

DUBRASKA FALCÓN | EL UNIVERSAL

miércoles 25 de agosto de 2010 12:00 AM

Esta historia se sigue escribiendo con la misma tinta. Nuevamente, la Bienal Salón Arturo Michelena, que abrirá sus puertas el 31 de octubre, no se podrá realizar en el Ateneo de Valencia. Por segunda vez, el evento de artes plásticas más antiguo y relevante del país quedará fuera de las instalaciones que desde hace más de tres años están tomadas por un grupo de trabajadores de la institución, adeptos al Gobierno nacional.

Así lo confirmó el presidente del Ateneo, Elis Mercado, quien además asegura que pese a la asfixia económica nada los detendrá. "El Ateneo es mucho más que una edificación, que esas estructuras metálicas y administrativas. No es retomar ellas. ¡El Ateneo es un espíritu! Lo que nosotros estamos demostrando es que ellos se equivocaron al secuestrar las instalaciones, no permitirnos la entrada y utilizar ilegalmente los símbolos del Ateneo", dice Mercado.

Así, las 121 obras de los 119 artistas que quedaron en el Salón Arturo Michelena serán expuestas a través de un circuito de cuatro organizaciones que prestarán sus instalaciones: Museo de la Cultura, Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia, Museo Quinta La Isabela y en el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre.

El museógrafo de los espacios será el curador Alberto Asprino, quien para esta ocasión realizará una lectura colectiva de las obras para que se sienta la comunicación entre cada uno de los espacios.

"Los cuatro espacios tienen una particularidad arquitectónica disímil. Lo que estoy proponiendo es que a partir del estudio del trabajo que se hizo en la selección de las obras pueda realizar vínculos de relaciones con las obras y con el espacio que las conforma. Sobre todo debemos lograr que no se sienta la fragmentación del Salón en diversos espacios, sino que cada espacio sea el comunicador del otro como un todo", asegura Asprino.

Actualmente, las oficinas administrativas del Ateneo se encuentran en la Universidad de Carabobo, y cuentan con el patrocinio del ente rector, la Alcaldía de Naguanagua y la Gobernación de Carabobo.

"No te imaginas cómo nos ha costado tratar de recuperarlo. Lo entendemos como un centro de resistencia cultural. Reforzar la cultura es una manera de resistir los embates totalitarios", remata Elis Mercado.

Venezuela no estará en Venecia

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Tue, 24 Aug 2010 13:31:00 +0000

El Pabellón Nacional cerrará sus puertas en la XII Bienal de Arquitectura

Ni el estudio de los barrios, ni las estructuras que albergan a los Barrios Adentro se encontrarán los visitantes en el pabellón nacional (Paulo Pérez Zambrano/archivo)

DUBRASKA FALCÓN | EL UNIVERSAL

martes 24 de agosto de 2010 12:00 AM

El reloj corre. Apenas faltan seis días para que la XII Bienal de Arquitectura de Venecia 2010 abra sus puertas y Venezuela aún no confirma su asistencia. Por lo menos eso dice la página web de la Bienal: "Venezuela: partecipazione in via di definizione (participación de Venezuela en vía de definición)". Sin embargo, en horas de la tarde de ayer se conoció a través de la Fundación de Museos Nacionales que la participación no estaba "por definirse"; al contrario, Venezuela no abrirá el domingo 29 las puertas del Pabellón Nacional, diseñado en 1956 por el arquitecto veneciano Carlo Scarpa.

A pesar de ser uno de los eventos arquitectónicos más importantes del mundo, Venezuela no asistirá. ¿Las razones? Se desconocen.

Luego de presentar un estudio de los ranchos venezolanos y llevar las estructuras que albergan a los Barrio Adentro, esta vez no habrá nada en el pabellón, ubicado en los Giardini di Castello, en Venecia.

"No ha habido una política clara acerca de lo que va a la Bienal", afirma el decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, Guillermo Barrios. "Ha habido, digamos, un descuido en fijar una política de trabajo constante acerca de cuál es la orientación... Si hubiera una gestión cultural, podríamos ventilar en ese escenario los problemas que se viven en cuanto a los espacios públicos de Venezuela".

Según Barrios, la participación en una Bienal como la de Arquitectura en Venecia requiere como mínimo dos años de preparación. Aunque, según afirma Carlos Gómez de Llarena, Premio Nacional de Arquitectura (1976), cuando participó tan solo se llevaron lo que ya tenía listo sobre el proyecto del Paseo Vargas.

"Se llevaron el material que ya tenía listo para el proyecto. No hice nada especial para Venecia. Los arquitectos internacionales sí hacen proyectos especiales para la Bienal. Por aquí no hacemos eso. Eso refleja un poco lo que nos pasa ahora. Tenemos muchos años sin llevar nada brillante. No hemos tenido una participación, porque se llevan cosas realmente un poco hechas a la carrera, ni se llevan arquitectos para las discusiones. Siempre ha sido una participación muy pobre", asegura el también creador de la Galería de Arte Nacional.

Los proyectos de la Bienal de Arquitectura los estaba llevando el profesor Juan Pedro Posani, director del Museo de Arquitectura, a quien fue imposible ubicar. Para este año la XII Bienal de Arquitectura de Venecia, que estará abierta hasta el 21 de noviembre, girará entorno a "la gente se encuentra en la arquitectura", dirigido por Kazuyo Sejima. Tanto para Guillermo Barrios como para Carlos Gómez de Llarena, el tema central de la Bienal son los espacios públicos.

Para ambos profesionales se debió presentar en Venecia el rescate de los espacios públicos como la plaza de Las Mercedes, Los Palos Grandes, la plaza Brión, El Silencio, algunos bulevares. "Además, aprovecharía, sobre todo ahora con un ministro arquitecto, de exponer una reflexión crítica acerca de la humanización de la ciudad", propone además Guillermo Barrios.

Fuente: El Universal

VIII Salón de Artes Visuales Dycvensa contará con 31 obras

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Tue, 24 Aug 2010 13:21:00 +0000

El salón arrancará el 14 de octubre en la Sala Rómulo Gallegos del Celarg

EL UNIVERSAL

martes 24 de agosto de 2010 12:00 AM

La constructora Dycvensa, con la colaboración de especialistas en artes plásticas, realizó la selección de 31 obras que participarán en el VIII Salón de Artes Visuales Dycvensa Ciudad Espacio y Tiempo, evento que se realizará desde el 14 de octubre hasta el 21 de noviembre en la Sala Rómulo Gallegos del Celarg.

La elección estuvo a cargo de Santiago Aguirre, curador de la exposición, María Gracia Gamarra, docente de Unearte, Maiskel Sánchez, fotógrafa profesional y Célides Moreno, representante de Dycvensa, quienes evaluaron un total de 76 obras entre fotografías, esculturas y pinturas.

Los artistas seleccionados fueron: María Elena Álvarez, Vanessa Balleza, Marco Antonio Bello, Ramseit Cairos, María Eugenia Catoni, María Julia Cidras, Marisol Cives, Nathaly Dams, Arlette Darmon, Kehylee Degano, Carlota Delgado, Dalia Ferreira, Néstor García, Víctor García Avellaneda, Marienna García Gallo y Hensen García González.

También participarán Miguel García Moya, Dinorah Giménez, Irama Gómez, Carlos Hergueta, Clara López, Marisa Manuzzato, Alexandra Masson, Emelina Melián, Carmen Michelena, Juan Mogollón, Fran Morales, Linda Phillips, Cecilia Urbaneja, Eva Uzcátegui y Carmen Zoila Príncipe.

Fuente: El Universal

REALIZADA SELECCIÓN DE OBRAS DEL 35 SALON NACIONAL ARTE ARAGUA

noreply@blogger.com (Carlos Ancheta) — Tue, 24 Aug 2010 02:34:00 +0000

El Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu informa al colectivo de artistas y al público en general que, el Jurado Único de Selección y Calificación, conformado por: José Gregorio Noroño, investigador, crítico de arte y docente (Coro); Willy Aranguren, investigador y crítico de arte (Basquisimeto); Juan Calzadilla, artista visual, poeta e historiador de arte (Caracas); José Caldas, artista visual y docente (Aragua) y Alejandro Useche, investigador y docente (Aragua);

se reunió en los espacios del Macma, durante los días viernes 06 y sábado 07 de agosto de 2010, para llevar a cabo el proceso de selección de obras que participarán en el 35 Salón Nacional de Arte Aragua, jornada que se realizó con la evaluación de 315 piezas que conformaron la producción artística recibida de todo el territorio venezolano, en la que figuran modalidades como la pintura, escultura, fotografía, instalaciones, video, grabado y dibujo, quedando seleccionadas 117 obras, lo cual ha significado una grata experiencia para el Jurado por la calidad plástica reunida en este Salón.

A continuación se ofrece el listado de artistas que resultaron seleccionados, a los cuales enviamos nuestras sinceras felicitaciones:

Gustavo Zajac (Ccas),

Piña de Sulbarán Zulay (Zulia),

Díaz de Muzzarelli Yelitza Josefina (Portuguesa),

Carrera Marquis Gabriela (Ccas),

Quintero Jesús Enrique (Zulia),

Gotopo José Gregorio (Zulia),

Paz Alvaro (Zulia),

Acuña Gutiérrez Francisco José (Ccas),

Cidras María Julia (Ccas),

Quintero Cerna Arturo José (Ccas),

Pinto García Francisco Alexander (Vargas),

Rodríguez Zarante Lauder (Aragua),

Hidalgo Mejías Hendrik (Miranda),

Mariño Monserratte Hugo Rafael (Ccas),

Guacache Melo José Vicente (Ccas),

Duarte Ruiz Yolanda del Carmen (Miranda),

Monque Ballesteros Ignacio Luis (Ccas),

Lairet Santana María Fernanda (Ccas),

Jáuregui López Julio (Aragua),

Espinoza Gerald (Ccas),

Flores Villamizar Juana (Táchira),

Aldana José Luis (Barinas),

Flores Salas Sergio Antonio (Ccas),

Sandoval Rafael Ulacio (Táchira),

Faneite José Gilberto (Carabobo),

Calderón Piñero Eirenée (Miranda),

Rojas Acero Luz Marina (Carabobo),

Martinetto Raúl (Ccas),

Mata Edgard (Aragua),

Iguaro Marcano Leonel José (Ccas),

Schuster Harry (Ccas),

Hernández Pinto Pedro Luis (Ccas),

Sojo Capote Eduardo Antonio (Ccas),

Flores Díaz Dalila Mercedes (Carabobo),

Nava Pérez Luz Arleny (Aragua),

García Gallo Marienna (Ccas),

Camacho Malvárez Alvaro Manuel (Ccas),

Viaña Pulido Martha (Ccas),

Flores Luisa de los Angeles (Ccas),

Verenzuela Rafael Antonio (Apure),

Hidalgo Rodríguez Javier Alexander (Ccas),

Estévez Piñero Florencio Antonio (Aragua),

Di Lollo de Fioravanti Anna Gilda (Carabobo),

García Rawlins Carlos José (Ccas),

García Reyes Winston (Ccas),

Aguirre Santiago (Ccas),

Malavé de Lanza Justina del Carmen (Sucre),

Mendoza Johnny (Aragua),

Peña de Nones Beatriz Josefina (Aragua),

Seijas Faviola (Aragua),

Reyes Hernández Arsenio Felipe (Ccas),

Rodríguez García Jonathan José (Ccas),

Briceño Banks Aura Carolina (Aragua),

Padrón Francisco Javier (Aragua),

Madero Niño José María (Ccas),

Bello Guédex Marco Antonio (Ccas),

Estrada Nebrada Julio Armando (Ccas),

Castañeda Víctor Israel (Aragua),

Bracamonte Narvis Margarita (Aragua),

Pereira Carmen (Aragua),

Piñero María Eugenia (Aragua),

Bravo Elena (Aragua),

Torres de Pfeiffer Honys Magaly (Anz.),

Berden de Fernández Alicia Margarita (Carabobo)

Rivero Manuel Antonio (Lara),

Hernández Cuba Morella (Aragua),

Figueroa Quintana José Joaquín (Ccas),

Delgado Mancilla Arnaldo Alexis (Mérida),

Ríos Pérez Rosanna Lisbeth (Mérida),

Melchor Efrén (Lara),

Hernández Yánez Ramón Rafael (Aragua),

Ana Nóbrega (Aragua), Díaz Argenis (Ccas),

Moros Manzo José de Jesús (Aragua),

Barrios Renny (Miranda),

Ramírez Cardozo Leonardo José (Ccas),

Merchán Chacón José Gregorio (Ccas),

Villafañe Chávez José Julián (Mérida),

Riobueno Yeni Coromoto (Aragua),

Aponte Marcos Andrés (Aragua),

Moreno Luis Enrique (Aragua),

Zoughon Roberto (Aragua),

López Mónica (Aragua),

Cordido Martínez Franklin (Ccas),

Salas Humberto (Nva. Esparta),

Núñez de Sierra Margarita (Aragua),

Pereira Abel (Aragua),
García Néstor (Ccas),

Abi Hassam Mohamed (Carabobo),

Julián Sánchez (Aragua),

Lobo Enrique (Táchira),

Coronel José (Carabobo),

Quero Rolando (Carabobo),

García Luis Alberto (Ccas),

Dopazo María (Ccas),

Phillips Linda Yajaira (Ccas),

David Cedeño (Ccas),

Rangel Jesús Aníbal (Aragua),

Crespo Reinaldo (Aragua),

Belisario Ramón (Carabobo),

Dupuy Miguel (Aragua),

Notarfrancesco Roberto (Aragua),

Bulfón Julián Miguel (Aragua),

Blanco José Vicente (Aragua),

Siso Keyser (Carabobo),

Zoco Alonso Raquel (Miranda),

López Edito (Aragua),

Prada Colón (Miranda),

Asunción Francisca (Aragua),

Gutiérrez Amaya Ivis Beatriz (Carabobo),

Eduardo Bárcenas (Aragua),

Márquez Brazón Tulio Amado (Ccas),

Meza Prada Rafael Antonio (Carabobo),

Rojas Briceño Alejandro José (Aragua),

Martínez Clemente (Carabobo),

Nelson Sarabia (Aragua)

Macíaz Camilo (Aragua).

Estos artistas seleccionados quedaron distribuidos en toda la geografía nacional de la siguiente manera: 39 en el estado Aragua, 40 en Caracas, 13 en Carabobo, 06 en Miranda, 04 en el Edo. Zulia, 03 en Táchira, 03 en Mérida, 02 en Lara. En los estados Apure, Anzoátegui, Barinas, Nueva Esparta, Portuguesa, Sucre y Vargas, quedó un artista seleccionado por cada región.

El equipo del Macma espera sean colmadas las expectativas de los seleccionados en la fase de premiación de este 35 Salón Nacional de Arte Aragua, evento auspiciado por el Gobierno Regional, cuya calificación e inauguración será en el venidero mes de Octubre de 2010.