Salvatore Quasimodo

Poesia nel Paesaggio

2012-03-01T23:57:00.001+01:00

Poesia nel Paesaggio

Siracusa 16 marzo 2012

Palazzo Greco INDA - Corso Matteotti

Ore 10-13 e 15-17.30

La poesia è una "fenomenologia dell'anima", nella sua forma più alta è 'preveggenza' e in tanti versi di Quasimodo è straordinariamente legata al paesaggio, a caratteristiche ambientali. Consolidare e valorizzare l'identità territoriale richiede sensibilità, gli aspetti poetici hanno sempre fatto parte degli obiettivi della vera architettura.

Il poeta e l'architetto sono entrambi "homo faber": il poeta, per dirla con Salvatore Quasimodo, è un "operaio di sogni", l'architetto elabora e trasferisce nel progetto i significati e i sogni della vita sociale e li realizza costruendo.

Sulla base dell'elaborazione simbolica, il poeta è l'architetto della parola e l'architetto il poeta delle forme costruite. Tra le due attività la differenza è data soltanto dai mezzi impiegati per esprimere quanto hanno a cuore, mentre restano invariati gli scopi e le spinte interiori che animano il loro creare.

Per questi motivi è stata proposta l'istituzione del Premio Quasimodo. Poesia nel paesaggio.

I testamenti di Salvatore Quasimodo

2012-02-05T15:58:00.000+01:00

Fuori non ci sono che ombre, e cadono

2011-12-31T17:34:00.000+01:00

Il fuoco tra le dita. Il poeta e la danzatrice. Salvatore Quasimodo e Maria Cumani a cura di Mariacristina Pianta ed Alessandro Quasimodo edito da Abramo è un libro che riunisce scritti di varia natura: lettere, poesie, riflessioni sulla danza, trascrizioni di sogni, racconti...

Scritti di Salvatore Quasimodo e, soprattutto di Maria Cumani (1908-1995), colei che ne divenne la musa e che sposò nel 1948, dopo avergli dato un figlio (si veda La vita burrascosa di Salvatore Quasimodo).

Un libro che può sollecitare la curiosità di diversi tipi di lettori: colui che volesse ricostruire il legame che unì il poeta e la danzatrice fin da quel giorno di maggio del 1936 in cui si conobbero e/o colui che volesse conosce meglio il tormento interiore che agitò la vita di Maria Cumani.

Tormento dovuto a vari fattori: il sentirsi, sostanzialmente, una donna sola, senza un uomo accanto; il voler andare oltre la danza e poter essere creativa sempre; il non sapersi dare una spinta all’azione, ma, al contrario, essere piuttosto incline a una pigrizia non voluta; e, ultimo ma non ultimo, l’essere stata una donna gelosa, pur, razionalmente, sapendo di non dover temere per le relazioni extraconiugali in cui Quasimodo indulgeva.

Salvatore Quasimodo, infatti, ebbe sempre molte altre donne. Donne, come lui disse, che non erano altro che ombre, se paragonate alla donna che amava e che sentiva affine. Donne che, però, facevano bruciare di gelosia la Cumani, a dispetto di quanto lei stessa si andava raccontando:

Se egli ci tradisce solo con il corpo e all’altra dà questa sensazione non di “amore” segreto ma di bisogno, di capriccio, di richiamo fisico, noi ecco, pur soffrendone, possiamo sopportarlo, ma non che egli conceda a lei o illuda lei sull’averlo anche come mente e cuore.

Ma, per quanto lui tentasse di rassicurarla (“Lo sai, ti amo. Fuori non ci sono che ombre, e cadono”), la loro unione era destinata al fallimento. Un distacco che la Cumani non accettò mai completamente: lei, nel suo cuore, restò sempre la donna del poeta.

Il poeta e il politico

2011-11-02T15:35:00.001+01:00

Ascolta l'articolo - Voce di Luca Grandelis

Il poeta e il politico è il discorso che Salvatore Quasimodo pronunciò a Stoccolma durante la cerimonia di consegna del Premio Nobel per la Letteratura. Si tratta di un testo ancora di stringente attualità, nonostante risalga al 1959.
Vale la pena riepilogarlo per sommi capi.

L’inizio del discorso è intimamente autobiografico (“La poesia è anche la persona fisica del poeta (...)”), ma non per questo meno universale: ciò che Quasimodo afferma di sé poeta intende dirlo di tutti coloro che per lui sono veri poeti.
Infatti, secondo Quasimodo, si può distinguere tra un poeta e un letterato, perché il primo è un pericolo per il potere (politico e religioso), mentre il secondo viene corteggiato dal potere che da lui vuole ricevere lodi (in forma di odi).
Il poeta nasce solo e (a differenza del letterato che partecipa del potere) cresce solo. La sua solitudine, "mal sopportata dal politico", è già di per sé una poetica. Ciò è ancor più vero quando il poeta muove i primi passi d’artista sotto una dittatura che non consente al poeta una libera espressione, ovvero non gli consente di scrivere apertamente ciò che vorrebbe. Nasce, così, l’ermetismo.
Senonché, gli anni della Seconda Guerra Mondiale, costringono tutti (poeta compreso) a una profonda ri-discussione dei principi morali che porta il poeta a mutare la propria poetica in funzione di un rapporto più diretto con i lettori: dall’ermetismo, passa, perciò, all’epica (in altre parole, il poeta si dedica alla poesia sociale).

Tale impegno diretto del poeta nel mondo non può non rinfocolare l’ostilità che il politico nutre nei suoi riguardi:

Il politico giudica con diffidenza la libertà della cultura e per mezzo della critica conformista tenta di rendere immobile lo stesso concetto di poesia, considerando il fatto creativo al di fuori del tempo e inoperante; come se il poeta, invece di un uomo, fosse un’astrazione.
Il poeta è la summa delle diverse ‘esperienze’ dell’uomo del suo tempo (...).

Dunque il politico tenta di affermare che è cultura solo quella che non si occupa dell’attualità; solo quella che non affronta certi temi, certi contenuti.
La relazione tra poeta e lettore, invece, per Quasimodo avviene proprio a livello dei contenuti, quei medesimi contenuti che non piacciono al politico. La poesia, quindi, non è linguaggio “oscuro”, bensì contenuti che comunicano agli uomini la loro “sorte non metafisica” (ovvero il loro essere nel mondo, il loro essere uomini sociali, il loro essere nell’attualità, uomini del loro tempo).
Tali contenuti il poeta trasmette perché non teme il politico:

Non sarà né la paura, né l’assenza, né l’indifferenza, né l’impotenza a dare al poeta la parola per comunicare agli altri una sorte non metafisica.

Contenuti, quelli trasmessi dal poeta, assai distanti da quelli che il politico diffonde:

Il politico vuole che l’uomo sappia morire con coraggio, il poeta vuole che l’uomo viva con coraggio.

Ovvero, il politico vuole essere padrone della vita degli uomini al punto da poterne determinare la morte, mentre il poeta vuole che gli uomini prendano coscienza della loro vita e siano padroni del loro destino.

Come detto al principio, il discorso quasimodiano è ancora di stretta attualità. Il potere politico e religioso, infatti, tenta ancora di zittire la voce limpida dei veri poeti, affossando tutto ciò che è Cultura (ossia tutto quanto comunica contenuti che inducono le persone a pensare), e favorendo, invece, quelle forme di intrattenimento che distraggono gli uomini dal loro presente, dalla loro “sorte non metafisica”. Tali forme di intrattenimento sono, addirittura, fatte passare dal potere come appartenenti alla sfera culturale (“(...) mentre il politico, verbalmente, sostiene la cultura, in realtà tenta di ridurne la potenza (...)”), ma in realtà esse non sono Cultura perché prive di contenuti.

In un altro scritto risalente al 1965 (Messaggio del Premio Nobel Salvatore Quasimodo per la celebrazione della Quarta Giornata Mondiale del Teatro), Quasimodo torna sul tema e afferma che le vere “forme creative” (e il Teatro che parla agli uomini è tra esse) non vanno mai in crisi, nonostante possano essere distratte all’attenzione o fatte oggetto di censura da parte del potere politico che mal sopporta che esse siano “il riflesso della vita contemporanea”. E l’invito che il poeta rivolge alla “nuova generazione (aggrappata alle prospettive spettacolari dello sport o alla dispersa vibrazione vocalica delle canzoni)” è di tornare ai contenuti, al “dialogo che definisca la sua <dell’uomo contemporaneo> probabile sorte fisica”.

Anche oggi (forse soprattutto oggi) il potere politico si affanna e maneggia affinché i cittadini siano distratti dai contenuti e sviati verso forme di intrattenimento vuote e dispersive, prive di ogni messaggio e di stimoli al pensiero.
Ancora oggi, il poeta è solo contro il politico.

Il poeta e il politico edizioni per collezionisti

Quasimodo e Modica

2011-09-03T22:44:00.000+02:00

La targa errata sulla casa natale
di Quasimodo*

Il rapporto tra Salvatore Quasimodo e Modica, sua città natale, non è stato lineare.

Il poeta nacque a Modica il 20 agosto 1901, ma, divenuto celebre, preferì dichiararsi nativo di Siracusa, città della Magna Grecia e, probabilmente, per tale motivo sentita da Quasimodo più vicina al proprio mondo poetico.

A non legare il poeta alla città natale, inoltre, va aggiunto il fatto che Quasimodo, per esigenze lavorative del padre, trascorse l’infanzia a Roccalumera, restando perciò maggiormente vicino sentimentalmente a quest’ultima località, piuttosto che a Modica.

Da parte sua, forse offesa (comprensibilmente) dallo sgarbo fatto dal poeta dichiaratosi siracusano, la città di Modica ha faticato a riconoscere il Premio Nobel per la Letteratura come uno dei suoi figli illustri.

A 110 anni dalla nascita, però, pare che, finalmente, la situazione si stia risolvendo.

Un segnale indiretto può venire dall’intitolazione al poeta del ristorante interno al Modica Palace Hotel, inaugurato il 6 agosto scorso alla presenza di Alessandro Quasimodo che vi ha eseguito il recital Da tempo ti devo parole d’amore. Omaggio alla Sicilia.

La targa che ha sostituito quella errata*

Ma la ritrovata sintonia tra Quasimodo e la città (in cui è visitabile la casa natale del poeta) verrà sugellata quando il promesso trasferimento a Modica dell'Archivio permanente sul poeta di proprietà della Regione Sicilia sarà realtà. L’Archivio verrà ospitato al Palazzo della Cultura.

______________

Fonte: Federica Molè, Un secolo dopo Modica ritrova il suo Quasimodo, "La Repubblica", 20 agosto 2011.

______________

* Sulla casa natale del poeta, fino al 1996, era stata apposta una targa che erroneamente voleva Quasimodo "Premio Nobel per la poesia" al posto del corretto "Premio Nobel per la Letteratura".

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Quasimodo a Bergamo

2010-11-17T10:54:00.000+01:00

Nel 1943 Salvatore Quasimodo soggiornò a Bergamo per qualche mese invitato da Giacomo Manzù che lo aveva sollecitato a lasciare Milano in tempo di guerra. Il poeta si trasferì, quindi, da Manzù assieme alla sua compagna Maria Cumani e fu un bene, dato che, durante il bombardamento dell'agosto 1943 su Milano, anche la casa del poeta fu colpita.
Durante quei mesi, fu spedita a Quasimodo una cartolina di richiamo alle armi che, però, il poeta non ricevette non potendo, quindi, assolvere ai suoi obblighi di leva. Per tale motivo fu dichiarato renitente alla leva e imprigionato nella Rocca di Bergamo Alta.

Il Conservatorio di Milano rende omaggio a Quasimodo

2010-11-11T15:56:00.002+01:00

SALVATORE QUASIMODO, POETA E INSEGNANTE

CONVERSAZIONI PRIMA DEL CONCERTO

CONSERVATORIO GIUSEPPE VERDI, MILANO
SABATO 13 NOVEMBRE 2010, ORE 16.00
SALA PUCCINI

Il programma

Milano via Garibaldi

2010-11-07T22:21:00.002+01:00

In via Garibaldi a Milano una targa recita:

"Qui visse Salvatore Quasimodo

Premio Nobel, Poeta

Uomo del suo tempo

e limpido assertore di libertà

Lasciò a tutti noi

doni immortali di poesia

ricordando che non si può vivere

né cantare

con il piede straniero sopra il cuore"

Poeta o traduttore? Un falso dilemma

2010-10-19T09:56:00.000+02:00

Alcuni critici si sono chiesti se Salvatore Quasimodo fosse più un eccelente traduttore o un sommo poeta, se, insomma, la sua poesia valesse da sola o si giovasse, in qualche modo, di quella dei poeti da lui tradotti, in un certo qual senso, vivendo di luce riflessa.

Personalmente, considero tale questione ingiusta, ancorché peregrina: il valore di Quasimodo—poeta è di per sé evidente anche solo a una rapida lettura dei suoi versi; e se le traduzioni da lui effettuate restano insuperate, è perché era grande poeta.

Indubbio, poi, il fatto che egli traducesse solo quei poeti che sentiva, ovvero che più erano vicini alla sua poesia, al suo mondo poetico.

Altra sterile questione che infastidì Quasimodo—traduttore fu la non supposta aderenza filologica al testo da lui tradotto. Fermo restando il fatto che alcune versioni da lui approntate sono più “esatte” filologicamente di quelle di certi filologi, va riconosciuto il merito a Quasimodo d’avere tradotto da poeta, ovvero — come si è detto poco fa — sentendo il poeta sul quale stava lavorando.

Già Luigi Berti, nel 1956, concludendo la sua Introduzione^¹ all’edizione einaudiana della Tempesta di Shakespeare tradotta da Quasimodo espresse il parere che la sua convinzione che solo i poeti dovessero tradurre i poeti, ne risultava più radicata dall’esempio offerto da Quasimodo.

In definitiva, a mio avviso, chiedersi se Salvatore Quasimodo fu più poeta o traduttore è un falso dilemma: fu grande traduttore, perché fu grande poeta.

1 Cfr. Luigi Berti, Introduzione, in William Shakespeare, La tempesta, s.l. <ma Torino>, Einaudi, 1956, p. XII.

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2010-10-15T14:10:00.001+02:00

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Un falso storico a Siracusa

2010-09-19T21:53:00.014+02:00

All'ingresso della Stazione di Siracusa è stata posta una targa che è un falso storico. Ne parliamo con Alessandro Quasimodo.

Alle fronde dei salici

2010-02-01T15:56:00.033+01:00

E come potevamo noi cantare
con il piede straniero sopra il cuore,
fra i morti abbandonati nelle piazze
sull’erba dura di ghiaccio, al lamento
d’agnello dei fanciulli, all’urlo nero
della madre che andava incontro al figlio
crocifisso sul palo del telegrafo?
Alle fronde dei salici, per voto,
anche le nostre cetre erano appese,
oscillavano lievi al triste vento.

Note di Danilo Ruocco

L'impossibilità creativa del poeta non è data da mancanza di ispirazione, ma dalla barbarie delle guerra, dall'orrore dell'occupazione del suolo italiano da parte della Germania Nazista («il piede straniero sopra il cuore»).
Il canto poetico, simbolo di comunicazione serena tra gli uomini, resta muto per scelta («per voto»). A tale proposito Quasimodo scrisse in una nota dedicata alla poesia: «Il poeta non canta, dico io, nel primo verso, […] perché il canto è la rivelazione più profonda del sentimento dell'uomo»*.
Restando mute le voci “calde”, “vere” (perché rivelatrici del «sentimento dell'uomo») dei poeti, la comunicazione umana sembra affidata soltanto a uno strumento “freddo” (in quanto tecnologico e “funzionale”) quale è il telegrafo. Ma anch'esso, però, in tempo di barbarie, perde la sua unica funzione (quella, appunto, di facilitare la comunicazione tra gli uomini) e ne assume un'altra del tutto inumana (quella di crocifisso per i giovani: i «figli»).
I salici (piangenti) sono le piante a cui sono appese, volontariamente, le cetre dei poeti. In questa immagine ci sono echi della Bibbia (il Salmo CXXXVII nel quale si parla della sofferenza degli ebrei durante la cattività babilonese) e del Nabucco di Verdi (il coro “Va' pensiero sull'ali dorate”, precisamente i versi «Arpa d'or dei fatidici vati | perché muta dal salice pendi?», cui sembra dare una risposta Quasimodo).
La poesia fu «scritta alla fine dell'inverno del 1944, nel periodo più crudele della nostra storia»* e fa parte, come Milano, agosto 1943, di Giorno dopo giorno.

* Salvatore Quasimodo citato da Rosalma Salina Borello in Per conoscere Quasimodo, Milano, Mondadori, 1973, p.71.

Milano, agosto 1943

2010-01-01T15:19:00.020+01:00

Invano cerchi tra la polvere,

povera mano, la città è morta.

È morta: s’è udito l’ultimo rombo

sul cuore del Naviglio. E l’usignolo

è caduto dall’antenna, alta sul convento,

dove cantava prima del tramonto.

Non scavate pozzi nei cortili:

i vivi non hanno più sete.

Non toccate i morti, così rossi, così gonfi:

lasciateli nella terra delle loro case:

la città è morta, è morta.

Note di Danilo Ruocco

Nell’agosto del 1943 Milano fu bersaglio di una serie di bombardamenti da parte degli Alleati anglo-americani che, oltre al capoluogo lombardo, colpirono anche le altre città industriali del Nord.

Quasimodo descrive la desolazione post-bombardamento. Anche se il nazi-fascismo andava debellato, il poeta è profondamente scosso dalla ferocia della guerra e dai lutti che essa porta con sé. Nella poesia, Quasimodo non parla di un lutto in particolare, ma di quello totalizzante riguardante la città di Milano che, nella poesia, risulta essere «morta».

Dei cadaveri, Quasimodo, traccia una descrizione, sommaria quanto efficace: essi sono «rossi» e «gonfi».

Dei vivi, il poeta non dà indicazioni descrittive, ma solo dettagli: di essi s’intravede una «povera mano», se ne sente il rumore dei loro aeroplani e si dice che essi «non hanno più sete».

Anche la Natura è stata colpita a morte: l’usignolo è morto precipitando dall’antenna e l’acqua potabile delle condutture non è più utilizzabile (ed è per questo che si ricorreva ai pozzi).

Maria Cumani parla di Salvatore Quasimodo

2009-12-22T10:05:00.004+01:00

Maria Cumani Quasimodo parla di suo marito Salvatore Quasimodo. Intervista realizzata a Verona nel 1986 durante la "Fedora" per la regia di Cobelli.

Il perché del Nobel a Quasimodo

2009-09-15T11:54:00.019+02:00

Il 50° anniversario del conferimento del Premio Nobel per la Letteratura a Salvatore Quasimodo viene celebrato con una mostra itinerante che sta percorrendo l’Europa: Vienna, Budapest, Stoccolma, Mosca sono solo alcune delle città nelle quali l’opera poetica del Premio Nobel viene ricordata sia per mezzo di interventi di studiosi quasimodiani, sia per mezzo (appunto) di una mostra fotografica che rende pubblici momenti privati del poeta. Ora le foto esposte sono disponibili anche al pubblico dei lettori italiani grazie alla pubblicazione – ad opera delle Edizioni Atelier MediterraneArtePura – del catalogo della mostra a cura di Vittorio Del Piano e Alessandro Quasimodo Oscuramente forte è la vita. Salvatore Quasimodo "operaio di sogni".

Il volume raccoglie, oltre agli interventi dei curatori – quelli di Arnaldo Dante Marianacci, di Enrico Tiozzo, di Marilena De Sanctis e di Sabrina Del Piano.

Piace mettere in rilievo il saggio del professor Enrico Tiozzo(*) che – avuto il permesso di esaminare i verbali delle sedute dell’Accademia di Svezia che determinarono il conferimento del Premio a Quasimodo – ne ripercorre la storia che tante polemiche suscitò in Patria.

Si disse, infatti, che il Premio, invece che a Quasimodo, andava conferito ad altri, primo fra tutti a Ungaretti. Ad alimentare la polemica c’era il “Corriere della Sera” le cui pagine culturali, all’epoca, erano fortemente influenzate da Montale.

Il clima rovente e avvelenato, non si è mai completamente sopito e – a distanza di anni – c’è ancora qualcuno che non si dà pace del fatto che nel 1959(**) a vincere il Nobel fu Quasimodo e non altri.

Viste le carte, il professor Tiozzo racconta come andarono i fatti e ricorda, tra le altre cose come la poesia di Quasimodo fosse (fin dal 1948) assai nota e apprezzata in Svezia (al contrario di quella di Ungaretti e di Montale) grazie a sapienti traduzioni e a contributi critici che ne mettevano in luce il valore universale e morale. Inoltre, Tiozzo ricorda come, nel Dopoguerra, l’Accademia fosse assai sensibile ai trascorsi politici degli scrittori e che, nel dubbio se conferire il riconoscimento a Ungaretti o a Quasimodo (messi da parte gli altri candidati), prevalse il poeta siciliano in quanto una perizia affidata a Ingemar Wizelius mise, tra l’altro, in rilievo come Ungaretti fosse stato ”il poeta più rappresentativo del periodo fascista”, mentre, al contrario, Quasimodo aveva ottenuto fama internazionale proprio a ridosso della caduta del Regime. Inoltre il poeta siculo sembrava avere ancora molto da dire, al contrario di Ungaretti al cui vena sembrava essersi esaurita.

Uno contributo, quello di Tiozzo, di cui non sarà possibile non tener conto in futuro.

(*) Enrico Tiozzo è autore del volume La letteratura italiana e il premio Nobel. Storia critica e documenti edito nel 2009 da Olschki.

(**) A candidare ufficialmente al Premio Nobel Quasimodo ci avevano pensato nel 1958 Maurice Bowa dell’Università di Oxford e, per l’Italia, Carlo Bo e Francesco Flora.

Oriana Fallaci vs Salvatore Quasimodo

2009-01-25T16:42:00.025+01:00

Nel marzo del 1963, nella casa milanese del Premio Nobel per la Letteratura, Oriana Fallaci (1929 - 2006) intervistò Salvatore Quasimodo (1901 - 1968) per “L'Europeo”. Nel medesimo anno, diciotto delle interviste apparse tra il dicembre dell'anno precedente e il luglio di quell'anno, vennero riunite in volume dalla giornalista e date alle stampe dall'editore Rizzoli con il titolo Gli antipatici. Il volume ottenne un immediato successo, tanto da meritare cinque edizioni tra il 1963 e il 1970 e la traduzione in sei paesi. Non più ristampato dopo la quinta edizione, Gli antipatici è ora (gennaio 2009) di nuovo in libreria edito nella collana che BUR Rizzoli dedica a Oriana Fallaci.

Laura Laurenzi, nella Prefazione all'edizione 2009 del volume, afferma che, dalle interviste, emerge una Fallaci che non si concede alcuna «smanceria», alcun «conformismo», ma anzi dimostra «[...] una certa inclinazione al maltrattamento e al politicamente scorretto»[1]. Ricorda come le interviste fossero tutte audio-registrate; sottolinea come la giovane Fallaci (aveva all'epoca 34 anni) non risparmiasse giudizi «quasi sempre inappellabili» e ammette che quello dedicato a Salvatore Quasimodo era «Un ritratto di rara perfidia [...]»[2].

In effetti, dall'intervista – significativamente titolata Ed è subito Nobel – Quasimodo uscì con le ossa rotte: fece, infatti, la figura di una persona biliosa, scontrosa, antipatica (non certo nel senso che la giornalista aveva attribuito alla parola[3]), scostante e vendicativa. Un “ometto”[4] dagli

«occhi tristi e compiaciuti […] la cui voce suonava come uno schiaffo mentre sputava cattiverie e indulgenze, malignità e verità. <e che> Si addolciva soltanto pronunciando una parola che ai suoi orecchi è musica d'arpa e alla sua scontentezza porta il lenimento di un bacio: Nobel, Nobel, Nobel»[5].

Che il ritratto non fosse “lusinghiero” se ne accorse anche la giornalista che, a conclusione del preambolo scritto appositamente per l'edizione in volume, dopo aver affermato che, tutto sommato, Quasimodo le era risultato simpatico (in quanto finto antipatico) e che le cattiverie da lui pronunciate erano da lei state sollecitate, “previde” come «il Poeta»[6] si sarebbe, in futuro, rifiutato di incontrarla nuovamente:

Escludo, purtroppo, che lo rivedrò: dopo queste pagine non vorrà più avvicinarmi, son certa. Sputerà atroci insulti sulla mia scortesia, dirà che sono una mocciosa cretina, imbecille, villana, ignorante, analfabeta, invidiosa, che non so scrivere, che non so leggere, che firmo con la croce, che me la faccio coi suoi nemici, che se mi trova mi prende a calci.[7]

In effetti a Quasimodo non piacque la versione dell'intervista pubblicata dalla Fallaci e non lo mandò a dire: in quel medesimo 1963 pubblicò, all'interno della rubrica che firmava per “Le Ore”, l'epigramma La simpatica[8] scritto contro la giornalista. Tale epigramma il poeta ripubblicò l'anno seguente nella rubrica di colloqui con i lettori che curava per il settimanale “Il Tempo”, accompagnandolo con parole che mettono in dubbio la fedeltà della trascrizione dell'intervista così come pubblicata dalla Fallaci:

è una vecchia storia […] che i giornalisti capovolgano il contenuto di un'intervista, facciano di una risposta una loro domanda, integrino ogni frase con commenti personali […] Ciò fa parte di una cattiva fede nazionale sulla “libertà” di stampa e di lettura.[9]

La veridicità dell'intervista, inoltre, è messa in dubbio anche da due versi dell'epigramma stesso: quelli nei quali della Fallaci si dice che «Scrive interviste immaginarie | incise su nastri di reggicalze:». Insomma, Quasimodo, seppur non neghi esplicitamente il fatto di avere incontrato Oriana Fallaci e di aver risposto alle di lei domande, nega che quanto dalla giornalista pubblicato possa essere definita come la trascrizione fedele di quanto da lui affermato, o la cronaca veritiera di quanto accaduto. Anzi, della Fallaci e della di lei professionalità, il poeta dà un ritratto assai negativo, restituendo al lettore la figura di una zitella umorale che tenta di appagare gli istinti sessuali scaricandoli nella scrittura. E, a riprova, si legga l'intero epigramma:

La simpatica

Gira per l'Italia,

forse per carità di patria,

una giornalista di ordine sotterraneo,

brutta, vecchia e risucchiata dalla luna.

Scrive interviste immaginarie

incise su nastri di reggicalze:

così tenta di assorbire

i suoi tumulti interni e fisici.

Per lei non fiori

ma opere di bene.[10]

Il distico di chiusa non lascia spazio all'immaginazione per quanto riguarda ciò che della Fallaci Quasimodo si augura: di vederla morta. Un finale che, se da un lato si giustifica ricordando che il componimento rientra nella categoria degli epigrammi[11], dall'altro rivela il livello d'ira che l'intervista aveva prodotto nell'intervistato.

Dal duello combattuto a distanza tra la Fallaci e Quasimodo non si può dire chi uscì sconfitto e chi vincitore. Resta il fatto che i lettori odierni possono leggere due scritti che, al di là del loro valore intrinseco o dell'essere o meno cronaca veritiera (e lo si afferma sia per l'intervista, sia per l'epigramma), danno comunque ragione di un incontro tra una giornalista che – di lì a qualche anno – sarebbe diventata una delle italiane più famose del mondo e un poeta che già era (e sarebbe rimasto) uno degli italiani più celebri e celebrati in tutto il mondo.

Due italiani dal carattere non facile che ebbero in comune – pur nella distanza sia spaziale e sia ideologica che li separò – la volontà e la capacità di essere antipatici, non solo perché “spigolosi”, ma anche perché mancanti di diplomazia e di mezze misure. Il loro incontro, forse, non poteva che tramutarsi in uno scontro.

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[1] Laura Laurenzi, Prefazione, in Oriana Fallaci, Gli antipatici, BUR Rizzoli, Milano, 2009, p. V.

[2] Ibidem, passim.

[3] «Ovunque si parla di loro <ossia dei personaggi intervistati>, ovunque si discute di loro, […] e la loro celebrità è così vasta, così rumorosa, così esasperante che ci ossessiona, ci tormenta, ci soffoca al punto da farci esclamare “Dio che rompiscatole! Dio che ancipatici!”» (Oriana Fallaci, Premessa, in Id, Gli antipatici, cit., p. 5).

[4] La Fallaci tiene a ricordare che Quasimodo era altro 165 cm (cfr. Oriana Fallaci, Ed è subito Nobel, in Id, Gli antipatici, cit., p. 223), ma qui il diminutivo va inteso in senso ampio.

[5] Ibidem.

[6] La Fallaci, nel preambolo di cui si è detto, identifica Quasimodo come «il Poeta» e la definizione (con tanto di “P” maiuscola) suona un po' una presa in giro. Durante l'intervista, invece, si rivolge a Quasimodo chiamandolo «professore» (Quasimodo, infatti, insegnava Letteratura italiana).

[7] Ibidem, p. 225.

[8] Salvatore Quasimodo, La simpatica, in Id, Epigrammi, Nicolodi, Rovereto, 2004.

[9] Salvatore Quasimodo, La simpatica, in Colloqui con Quasimodo, “Il Tempo”, n. 24, 1964, ora leggibile in Id, Epigrammi, cit., p. 52, da cui si cita.

[10] Ibidem, p. 53.

[11] Non si dimentichi che la cultura greca classica (di cui Quasimodo era imbevuto) definiva “epigramma” un breve componimento, senza alcuna distinzione di metro, destinato a essere iscritto su una tomba.

Il Nobel onora la mia poesia e una delle patrie della civiltà

2009-01-18T10:38:00.003+01:00

L'intervista che presento di seguito (trovata da Alessandro Quasimodo nel suo archivio) è presumibilmente stata resa pubblica in Svezia a ridosso dell'annuncio del conferimento del Premio Nobel per la Letteratura a Salvatore Quasimodo. Essa si presenta su quattro fogli dattiloscritti con diverse interlinee e in due lingue differenti, ovvero lo svedese e l'italiano. La parte di testo in svedese (scritta con interlinea doppia) è riservata all'intervistatore che, però, rivolge le domande a Quasimodo direttamente in lingua italiana. Le risposte del poeta (scritte con interlinea singola) sono in italiano.

Il testo non reca alcuna data. In considerazione del contenuto, esso è databile tra la data dell'annuncio del conferimento del Premio (22 ottobre 1959, così come da Telegramma ufficiale) e quella della consegna a Stoccolma del medesimo (10 dicembre 1959).
Ad oggi l'intervista non risulta sia mai stata resa pubblica in Italia.

Trascrivo solo il testo in italiano, mettendo tra parentesi quadre ciò che risulta cancellato nel testo e tra parentesi uncinate quanto aggiunto a penna.

Professore Lei ha avuto conferma ufficiale da Stoccolma.
Quasimodo: [Sì, sono contentissimo.] Sono commosso. Ho avuto [il telegramma] e ho risposto con queste parole: “Il riconoscimento altissimo di codesta Accademia onora la mia poesia e una delle patrie della civiltà. Diventa così più profondo il legame umano e umanistico di scrittore con la terra svedese, che ha grandi poeti e misura critica per la cultura del mondo contemporaneo.
Ho qui un giornale. Lei, padre dell ermetismo (sic). Quando sono stati pubblicati i primi libri ermetici...?
Quasimodo: Sono i miei del 1930 e del 1932. L'ermetismo è stato un movimento poetico e culturale che ha rimesso in discussione tutto il linguaggio tradizionale, o ritenuto tale, della poesia italiana. Più tardi, le forme chiuse sono state da me spezzate per arrivare al discorso lirico di avvicinamento all'epico.
Lei si trovava a (sic) Russia l'anno scorso durante la grande polemica intorno a Pasternak? Quale fu l'atteggiamento del popolo russo?
Quasimodo: Un atteggiamento di bonaria indifferenza, perché la posizione spirituale di Pasternak è lontana almento (sic) di quarant'anni dalle nuove generazioni.
Lei professore ha avuto successo anche in Russia? C'era un referendum?
Quasimodo: Sì, c'è stato di recente un referendum per indicare gli scrittori più importanti del mondo. Ho avuto la sorpresa di vedere segnato per primo il mio nome.
Lei e (sic) stato tradotto in molte lingue – quante?
Quasimodo: in tutte le lingue come risulta dalla bibliografia annessa al libro di traduzione del poeta Oesterling.
Lei verra (sic) a Stoccolma?
Quasimodo: Si (sic) certamente verrò in Isvezia (sic), che gia (sic) conosco, ma non profondamente. Io amo gli svedesi anche per delle ragioni direi di opposizione, in quanto sono uomo del sud.

Telegrammi da e per Stoccolma

2009-01-18T10:23:00.008+01:00

Dall'archivio privato di Alessandro Quasimodo i telegrammi che Salvatore Quasimodo ha ricevuto da Stoccolma annuncianti il conferimento del Premio Nobel per la Letteratura e la risposta del poeta alle felicitazioni espresse dal Re di Svezia.

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Salvatore Quasimodo
Corso Garibaldi 16 MLN

Telegramma Italcable Milano con timbro recante la data 22/10/1955

L'Accademia svedese a (sic) assegnato a lei il Premio Nobel per Letteratura di quest'anno Felicitazioni Grazie per una risposta telegrafica Dr Oesterling Boerhuset Stoccolma.

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LMP Professore
Salvatore Quasimodo MLN
C Garibaldi 16

Telegramma Lampo Italcable Milano con timbro recante la data 22/10/1955

Le esprimo le mie sincere felicitazioni per il conferimento del Premio Nobel per la Letteratura = Gustaf Adolf Re di Svezia.

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Copia di telegramma

Sua Maestà Gustavo Adolfo Re di Svezia
Presso Ambasciata di Svezia
Roma

Ringrazio Vostra Maestà dell'onore che mi ha fatto mandandomi le Sue felicitazioni che io accolgo come saluto di tutta l'umanissima Svezia.
Salvatore Quasimodo
22/10/59

50 anni di Nobel: un consuntivo

2009-01-17T10:13:00.004+01:00

Ho intervistato Alessandro Quasimodo a 50 anni dal conferimento del Premio Nobel per la Letteratura a Salvatore Quasimodo.

Quasimodo critico teatrale

2009-01-01T17:11:00.018+01:00

Quasimodo critico teatrale

Quasimodo e il Teatro

2007-10-31T10:54:00.005+01:00

Francesca Senette intervista Alessandro Quasimodo e Danilo Ruocco in occasione della mostra "Quasimodo e il Teatro" tenutasi a Milano nell'ottobre del 1999.

Danilo Ruocco intervista Alessandro Quasimodo

2007-10-15T14:58:00.004+02:00

Che uomo era nel privato Salvatore Quasimodo?

Ci racconti qual era l'officina creativa di Quasimodo?

C'era una musa di Quasimodo?

Note

Nel video sull'Officina creativa di Quasimodo, Alessandro Quasimodo parla del "confronto" svolto dal poeta con altri traduttori. Di seguito l'elenco delle traduzioni dell'edizione di Shakespeare della Sansoni (Firenze, 1949) cui Alessandro Quasimodo si riferisce:

- Otello = Emilio Cecchi e Suso Cecchi D'Amico

- Riccardo III = Mario Praz

- Macbeth = Cino Chiarini

- Antonio e Cleopatra = Antonio Zanco

- La tempesta = G. d. Gargano