Sara Montiel

Epílogo

2021-08-13T19:06:00.005+02:00

Se llamaba Luis Francisco Solano y es el autor de este blog. Quiso el destino que yo, su sobrina, naciera el mismo día que Sarita. Hace un mes y medio que nos dejó tras una dura batalla contra el cáncer y sé que, pese a que ya hacía tiempo que no escribía en el blog, le gustaría que de alguna manera le diera un punto final. Pero es difícil. Tengo tanto que decir y siento tanta tristeza que me ahogo.

Luis era un ser hermoso, física y anímicamente. Tenía luz y ahora, quienes lo queremos, estamos en penumbra, desconcertados, sin saber muy bien cómo encajar este dolor.

Él supo como nadie captar la belleza en el amplio sentido de la palabra, la elegancia del alma, la autenticidad y, por todo esto, adoraba a Sara Montiel.

Mi tío me enseñó a leer y a mirar entre líneas, a valorar los matices y las sutilezas en lo que nos rodea y en quienes nos rodean, a respetar la profesionalidad de los artistas y a reivindicar a las grandes glorias, muchas de ellas relegadas a la cuneta del olvido en un país que, demasiadas veces, le cuesta recordar y rendir cuentas con su pasado. No es el caso de la Sarita, pero sí de muchos otros…

De mi tío y de Sara Montiel aprendí que es importante ser fiel y coherente con uno mismo, que hay que vivir con intensidad la época que te ha tocado vivir. Aprendí de ellos la necesidad de renovarse, la curiosidad por ampliar tus conocimientos, a disfrutar de la gente que te quiere y a cuidarla… Son, para mí, ejemplos de vida, ejemplos de belleza.

Aquí tenéis su blog, casi una enciclopedia. Lo leo maravillada y escucho en cada una de sus palabras su voz.

Gracias.

Sole

El legado

2016-06-25T05:28:00.003+02:00

El legado de Sara Montiel

Desde la distancia que ha marcado su desaparición, a veces me pongo a pensar en el legado que nos ha dejado y, bueno, es inmenso: películas, teatro, canciones y más canciones, televisión, miles de fotos o de portadas que no se acaban nunca. Pero, sobre todo, para mí el legado más importante es el de una mujer que supo desde la cuna lo que quería ser y hacer en la vida y cómo lucho en una época difícil por conseguirlo, acaparando la atención, el respeto y el cariño de personas de medio mundo. Todavía hoy me quedo “obnubilado” con esa vida maravillosa, de como supo gestionar su mundo y el uso que hizo de su libertad haciendo lo que realmente le dio la gana hasta el final de su vida.

Estoy firmemente convencido de que cuando hablemos del legado artístico que nos ha dejado Sara Montiel, siempre nos quedaremos cortos.

Sara Montiel

Personalidad única

A principios de este año 2016, Canal Sur puso en marcha una novedosa y ambiciosa serie de programas dedicados a esos artistas que no sólo dejaron huella, sino que fueron mucho más allá y que nos dejaron un importante legado cultural, nacional e internacional, como en este caso fue María Antonia Abad Fernández, más conocida como Sara Montiel.

Es de agradecer al equipo de El legado de… y a Canal Sur la emisión de estos programas dedicados a unos artistas que lo dieron todo en su profesión.

El programa lo presenta el periodista Enrique Romero y el guión está a cargo de Juan Rivadeneyra.

Nada amigos, espero que el día 27 de junio estemos todos literalmente pegados al televisor y disfrutemos con El legado de... Sara Montiel.

Sucedió en 1928

En marzo de 1928 se inauguraba uno de los cines más emblemáticos de la gran vía madrileña el teatro Avenida. Precioso edificio obra del arquitecto José Miguel de la Quadra-Salcedo. Este cine testigo del mes y año del nacimiento de Sara Montiel y testigo presencial de sus grandes éxitos, Mi último tango 1960, permaneció casi un año en cartel cerró sus puertas para siempre, para reconvertirse desgraciadamente en unos grandes almacenes de prendas de vestir.

La publicidad

La actriz de cine mudo Magde Bellamy nos decía:

Adiós y nuevos proyectos

2016-06-17T05:24:00.003+02:00

Hola, amigos:

Después de este parón necesario para mí, de nuevo estoy con todos vosotros. Quería deciros que os he echado de menos y que, aunque no prometo seguir “posteando” con asiduidad, sí espero hacerlo con regularidad. Por lo menos, espero no dejar pasar tanto tiempo. Y sí, de nuevo os doy las gracias por estar ahí al otro lado, pacientes, esperando, como aquella canción que nos cantó Sara en Varietés “Y, yo espero…”. Pues eso, gracias por esperar y por esos correos.

Le dedicamos tanto tiempo a ella, estuvimos tan pendientes de su música, de su cine, de la mujer, que un poco perdidos andamos, eso es cierto. Además arrastró con ella todo el glamour que le quedaba al pobre cine español, y éste, que nunca fue prolífico en estrellas se quedó mate, sin brillo y así sigue.

Hoy estoy feliz de este reencuentro y de estar de nuevo envuelto en Sara Montiel, aunque eso ya es casi cuestión de piel.

Adiós y nuevos proyectos

Nunca tuve la oportunidad de asistir a ningún estreno cinematográfico de Sara. Lo intenté con Varietés, pero la taquillera que era una borde, no me quiso dejar entrar (no tenía la edad), así que me pase una rato merodeando y lo intente por otra vía, pero el portero tampoco me dejó entrar. La verdad, fue bastante frustrante. Con Cinco almohadas para una noche, otro tanto de lo mismo: me vino justo y, para colmo, no estaba en España.

Bueno, tengo que decir que años más tarde pude solventar aquel desagravio. Un buen día se reestreno Varietés. Recuerdo que quedé con un amigo para asistir a la última sesión. Lo único, y que por cierto nunca le dije, es que me presenté a la primera. Creo que ha sido la primera vez en mi vida que me he plantado en un cine a esa hora. Era y soy más bien de la noche, del día me protejo. No recuerdo las veces que pude llegar a ver Varietés aquel día y en los siguientes...mereció la pena esperar.

Su carrera cinematográfica llegaba a su fin y, aunque ella muchas veces decía que su última película fue Varietés, en realidad puso fin a una carrera verdaderamente espectacular con Cinco almohadas para una noche. Una vez, le preguntaron por qué razón decía que Varietés era su última película. Alzó la mirada y, con esos preciosos ojos cargados de intencionalidad y sin titubear, nos dijo algo así: Varietés fue la última película en la que ella creyó firmemente, la hizo con quien la quería hacer y fue un proyecto desarrollado con mucha ilusión, con unas hermosas canciones muy seleccionadas, muy buscadas. No me atreví a seguir con el tema, por lo menos yo.

La pícara ingenua

¿De quién son las letras de las canciones
que interpreta en Varietés?

Tienen muchísima gracia, incluso las ha publicado una revista por lo que tienen de picante, para que la gente se diera cuenta.“La camarera” es un cuplé muy antiguo, de 1885; y la otra, “La pícara ingenua”, es del maestro Guerrero, pero desconocida totalmente. El otorrino mío era el que la conocía, la había oído de pequeño y se acordaba de que le había gustado, de que se rió y tal. Fui a la Sociedad de Autores y revolvimos todo hasta que la encontramos. Y ha tenido mucho éxito.”( Noviembre de 1971)

Jacinto Guerrero (Ajofrín, Toledo 1895-1951)

Músico, compositor de zarzuelas, revistas y operetas... e incluso puso música a varias películas entre ellas a Garbancito de la Mancha (1945) y que ostenta el orgullo de ser la primera película española de dibujos animados.

El maestro Guerrero nos contaba en mayo de 1928, lo importante que era para él su madre y lo duro que fue para ella sacar adelante a los cuatro hermanos: “Se quedó viuda y sin recursos, y nos ha criado a los hijos a fuerza de fuerzas, cosiendo ropa blanca y quedándose medio ciega de tanto trabajar.”

“En los años de lucha, que han sido muy largos, muy duros, mi Jacinto ganaba cuatro pesetas de violinista en el Apolo... y con eso vivíamos todos, sus hermanos y yo en un cuartito aguardillado de la calle Luna.” -continuaba la madre, Doña Petra.

En esa situación de precariedad estuvieron hasta que se estrenó su primera zarzuela, La Alsaciana en 1921.

En 1932 compuso Doña Mariquita que estrenó Raquel Meller y que Sara la puso en Pecado de amor.

Pero lo más interesante de todo, es que he encontrado una conexión con una artista de los años veinte, que desde que supe de su existencia me ha fascinado. Me refiero a Tina de Jarque y os recomiendo que busquéis todo lo que podáis de esta mujer, que por cierto, tuvo un trágico final, aún hoy sin aclarar del todo.

Bueno, resulta que el maestro Guerrero compuso una comedia lírica Peccata Mundi que se estrenó en Madrid el 29 de mayo de 1934 y en ella la artista catalana Tina de Jarque cantó La pícara ingenua...¡Es fantástico!

En realidad, desde su adiós a la gran pantalla, siempre se especuló con una posible vuelta a los platós. Después de rodar Varietés, Sara dio una rueda de prensa en Mallorca para decirnos que efectivamente había un proyecto: una coproducción dirigida por José María Forqué; e incluso dio un título provisional (La pantera); nos contó algo del argumento y comentó que se rodaría íntegramente en Mallorca, siendo producida por Manzanos, el mismo de Varietés. Tampoco cuajó, una gira por los países del Este y por el Caribe tuvieron prioridad. En Miami estuvo Varietés en cartel más de un mes, había que aprovechar.

En 1978 cuando Sara inicio una gira por Hispanoamérica de seis meses, nos dijo que a su vuelta se pondría en las manos del director Miguel Picazo, para rodar una película sobre Isabel ll, con guión del propio director. El proyecto se acabó archivando.

El director Antonio Giménez Rico tuvo una charla con ella en Palma en el año 1988 y Sara se mostró receptiva y casi lo llevan a buen puerto, pero la actriz se encontraba en un momento álgido con sus presentaciones personales y no pudo ser. Años más tarde, incluso se informó a la prensa que esta vez, sí. Sara volvía al cine de la mano de Giménez Rico y con un guión de Ana Diosdado y por supuesto se trabajaría en función del personaje y de lo que su fiel público quería ver de ella. Tampoco pudo ser. Y así, podríamos seguir con proyectos y más proyectos que se perdieron en el camino.

"Todo lo que he hecho ha sido un río de oro para todos los que me acompañaron:

productores, directores, incluso para el público. Por eso sé que me echan mucho de menos. Tengo el orgullo de decirlo porque es verdad". Hasta tiene un récord propio: "En todos estos años de carrera habré grabado unas cuatro mil canciones". (Mayo de 1998)

La seguimos echando de menos, ¿verdad? Y ya nada es lo mismo.

Amigos, un placer estar aquí, al otro lado de la pantalla.

El amor

2014-04-08T16:49:00.002+02:00

Sara Montiel en persona (2)

El amor

Siempre en primer plano

2014-03-10T20:54:00.001+01:00

Siempre en primer plano

Para los que me quieren cumplo 86 años, para los que no me quieren tanto cumplo 106.

Hubiesen sido sus palabras de haber estado todavía con nosotros.

No extraño su cine, ni sus canciones, todo eso ya lo tenía antes y lo sigo teniendo ahora. Lo que si echamos en falta es su fino y extraordinario sentido del humor, esa capacidad suya para reírse de todo, de todos, incluso de sí misma. Sus apariciones estelares y siempre sorprendentes; pero, sobre todo, sus inmensas ganas de vivir y seguir con lo que más le gustaba: su profesión, algo que amó siempre.

Tu cumpleaños, y pronto un año que te fuiste. ¡Un año! A veces tengo la sensación de que fue hace mucho y otras, como ahora, creo que todavía estas ahí, preparada para darnos a conocer dios sabe qué noticia, pero sorprendente sin duda.

No quiero escribir cada año en tu cumpleaños o en el aniversario de tu adiós. No me apetece, no quiero hacerlo. Me limitaré a dejar tus flores, y seguir en la medida que pueda con el blog y así darte las gracias. Porque cada concierto al que puede asistir, siempre fue una aventura divertida para mí y para quien estuvo conmigo. Tu camino hacia la eternidad sigue su ascenso en una estela brillante e imparable. Siempre Sara Montiel.

Mallorca recuerda a Sara Montiel

Mallorca recuerda a Sara Montiel con un mini-ciclo de cuatro películas: El último cuplé, Veracruz, Noches de Casablanca y Tuset Street. El ciclo se abrirá con el documental de José Briz “Sara, una estrella”;documental que en su día me decepcionó.

Está muy bien que se le rinda este merecidísimo homenaje a Sara Montiel que se portó y paseó el nombre de Mallorca por medio mundo como nadie. Colaboró en todos los proyectos que le ofrecían y en los que creía firmemente. Junto a su marido Pepe Tous fueron vecinos de Génova durante varios años, y si había que asfaltar una calle o arreglar cualquier cosa, se ofrecía a dar un concierto para recaudar fondos. Siempre se mostró cercana y agradecida. Y no me canso de decir lo mucho que promocionó la Isla allá donde fue. Los mallorquines, agradecidos, la dejaron que disfrutara de Palma sin agobios. La podíamos ver bellísima, con esa piel dorada del sol del mediterráneo, pasear tranquilamente. Sus gobernantes nunca estuvieron a la altura con la actriz, por eso es de agradecer este pequeño ciclo.

Será en el Teatro Catalina Valls del miércoles 12 de marzo hasta el día 8 de abril

Sucedió en 1928

En 1928 sólo en Madrid estudiaban medicina cien mujeres.

Se decía que la Medicina era una carrera que asustaba a las mujeres. Nada más lejos de la realidad. A las mujeres no les asustaba nada, y ahí está la historia. Ahora bien, que el patriarcado estaba omnipresente intentando obstaculizar el paso a las mujeres en cualquier campo “era”, me gusta pensar, algo habitual. Lo que me parece aberrante es que en los tiempos en que estamos, se siga poniendo trabas a la mujer por el simple hecho de serlo, e intentando que jamás sea mayor de edad, con la ayuda siempre inestimable (faltaría más) de la Iglesia.

Tema algo más que feo ¿verdad? Y muchos pueden pensar que no cabe hablar de este tema aquí, en este blog. Que debería limitarme a poner fotos y hablar una y otra vez de sus grandes éxitos; películas canciones y de Hollywood. ¡Hollywood! Pues no, precisamente en este blog dedicado a una de las grandes del cine y de la canción, es donde me siento cómodo, escribiendo de una mujer que supo hacer muy buen uso de su libertad y fue de gran ayuda y ejemplo para muchas mujeres en una España masacrada por el régimen fascista y por la secta católica, que no dudó en pasear bajo palio al dictador.

El otro día se celebraba el día de la mujer. Cuando dejemos de celebrarlo, posiblemente se haya alcanzado ese sueño, el sueño de que mujeres y hombres tenemos los mismos derechos. Creo que llegar a la igualdad no es un sueño inalcanzable y se puede conseguir entre todos. Eso sí, tendremos que quitarnos e ignorar a mucha basura que intentará por todos los medios obstaculizarlo y ponerle toda clase de trabas. Sin problemas, somos fuertes; yo, por lo menos.

Sigo con el año del nacimiento de nuestra Sara.

Aunque la cifra de mujeres iba en aumento en todas las profesiones, mujeres que ejercieran la Medicina General, o sea “médicas de cabecera”, no había. Iban soltando el bulo de que a las mujeres no les gustaba en absoluto dedicarse a la medicina general y por eso casi todas trabajaban en laboratorios o en las especialidades de Oftalmología y Paidología. En realidad lo que ocurría es que les estaba prácticamente vetado.

Precisamente en la rama de la investigación fue donde se cometieron los abusos y discriminaciones más sangrantes al apoderarse muchos hombres de los descubrimientos que hicieron las mujeres en ese campo.

Que la mujer quisiera ser médica era noticia, un periodista entrevistó a un grupo de chicas estudiantes de medicina:

"¿A ustedes les asustan los muertos? ¡Hombre!...Hay cosas más amenas en el mundo… ¿No le parece? Al fin y al cabo…" El periodista insiste en decir estupideces, hasta que una de las estudiantes dirige su mirada hacia el horizonte y, quizá buscando un ápice de inteligencia, tararea un tango:

Y todo a media luz

Crepúsculo interior…

Esto me lleva de nuevo a poner los pies en la tierra y seguir con Sara. No, no estudió Medicina, aunque de haber podido elegir una carrera hubiese sido ¡médica!

Sara Montiel, enfermera de Pepe Tous

En marzo de 1975, Pepe Tous tuvo un accidente, a consecuencia del cual sufrió fractura de costilla y derrame en una rodilla

Ejerciendo de enfermera

No sabemos lo que hubiese hecho en ese campo, aunque yo la veo siempre luchadora imparable y vocacional. En cualquier caso, y ya os dejo descansar, sin ser doctora, a muchos nos alivió y curó el alma, si es que alguien se atreve a definir qué es eso del alma. A muchas personas, así, como si nada, cantando cuplés, les ayudó a encontrar sin miedo su camino. Sí, amigos, así como si nada.

Esta vez en solitario y solo para ti: ¡Feliz cumpleaños!

Feliz 2014

2013-12-28T23:23:00.004+01:00

Feliz 2014

Este 2013 que afortunadamente ya agoniza, se nos llevó a Sara Montiel, a nuestra Sara, junto a grandes artistas de aquí y fuera de nuestras fronteras.

Después de los meses transcurridos todavía la siento viva y entre nosotros. No es de extrañar, porque Sara Montiel sigue y seguirá estando en primer plano, gracias a InfoMontiel, Sara's Cover y por supuesto a Erika de visitingsaramontiel. ¡Uf!, espero que en este nuevo año 2014, que será maravilloso para todos, vuelva con ese Recordando a Sara Montiel. Y cómo no, a todos los que la hemos admirado y querido les deseo lo mismo de cada año. Tengo mucha paciencia por eso espero, espero y espero que algún día se cumpla.

Gracias por seguir visitando el blog, por estar ahí pendientes de que lleguen esas lentas actualizaciones, pero que llegan y siempre con el mismo entusiasmo y cariño. Un guiño para Violeta.

Y como no soy San Francisco ni San Luís, nada más lejos de la realidad, pues, para aquellos que no la han querido y siguen molestando, espero que les toque un viaje a Marte y si no es mucho pedir, sin billete de retorno.

Deseo para ese nuevo año que ya se perfila, venga cargado de todos nuestros sueños preparados para hecerse realidad.

¡Salud!

Sus películas

Sus canciones

Sucedió en 1928

Julio Verne

Matías Sandorf, Phileas Fogg, Capitán Hatteras, Profesor Paganel, Ciro Smith o El Capitán Nemo... Con estos nombres sería suficiente para saber quien es el inventor de estos aventureros personajes. Me refiero a uno de los creadores de la ciencia ficción y uno de los autores más traducidos de todos los tiempos.

En 1928 se conmemoraba los cien años del nacimiento de Julio Verne.

Desde sus inicios el mundo del cine se interesó en llevar ese mundo fantástico de Verne a la gran pantalla. La primera fue Los hijos del Capitán Grant dirigida por FerdinandZecca en 1901.

En 1928 se estrenaba en Madrid, el músical Miguel Strogoff

La Bella Lola

En una de las posteriores versiones de Los hijos del Capitán Grant, la dirigida por Robert Stevenson en 1962, pudimos ver a un actor, Antonio Cifariello (1930-1968) que ese mismo año estrenó la que sería su penúltima película La Bella Lola, protagonizada por nuestra Sara.

La Bella Lola fue una versión, de las llamadas “libres” de aquella increíble y hermosa novela de Dumas, que interpretó magistralmente en 1936 Greta Garbo y un Robert Taylor como Armando Duval, que parecía sacado de la pluma de Dumas.

Sarita se encontró cómoda interpretando a un personaje que le iba a las mil maravillas y donde por tercera vez se nos moría en la pantalla (en España) sin contar las que se mete a monja, y sin contar el atropello que sufrió en su película Serenade, con el que incluso estaba más guapa. Por cierto, el grito de Sarita, cuando se da cuenta de que el bus se le viene encima, es espectacular, antológico diría yo. Pocos gritos dados con esa vitalidad he visto en la gran pantalla, y si no hagamos memoria... Claro, no era para menos, ya que era un autobús, no una bicicleta de cuatro ruedas la que la atropella. Igual Anthony Mann pensó que ni un autobús podría acabar con la vida y la fuerza de Juana Montes. Bueno, recapitulemos que me conozco…

Serenade

La película contó con una estupenda fotografía de Mario Montuori, con el que Sara tuvo ocasión de volver a trabajar un año más tarde, para una de sus películas fetiche, La Reina del Chantecler.

"Como fotógrafo para La bella Lola se contrató a Mario Montuori. Nos enamoramos locamente pero nuestro amor siempre fue furtivo
(Sara Montiel)

El mismo año del estreno de La Bella Lola, se estrenó Los Guerrilleros (Dr. Pedro Luis Ramírez) la primera en la filmografía de Manolo Escobar recientemente fallecido en éste negro 2013 y primera aparición cinematográfica de la cantante Rocío Jurado. Como dato anecdótico se da la circunstancia de que en las dos películas se incluyó la canción del maestro Solano "El porompompero".

Cifariello tuvo una carrera corta, pero intensa y le dio tiempo de trabajar junto a actrices tan interesantes como Sofía Loren, Linda Darnell, Giuletta Masina, Valentina Cortese, Belinda Lee, Lea Massari, Virna Lisi, Antonella Lualdi, Sylvia Koscina, Elsa Martineli, Magali Noël, Giovanna Ralli, Angie Dickinson, Agnes Moorehad o incluso con nuestra Julia Caba Alba entre otras. Su padre fue el famoso escultor Philip Cifariello. Se casó con la actriz Patrizia Della Rovere y tuvieron un hijo, el hoy reconocido compositor Fabio Cifariello. El actor falleció en un accidente aéreo en 1968.

Desde 1901, hasta nuestros días han sido innumerables las adaptaciones que se han hecho de las novelas de Julio Verne para la gran pantalla.

Grande, Julio Verne.

Grande, Sara Montiel

Carmen la de Ronda

2013-12-14T20:36:00.000+01:00

Sucedió en 1928

¡Qué bella está Sara en Carmen la de Ronda! Y por supuesto Maurice Ronet, un francés algo soso, pero guapo un rato largo… ¡Menuda pareja! Sin olvidar a Jorge Mistral que en Locurade amor de haber correspondido al amor de Aldara, hubiese sido maravilloso. Una pena que Jorge perdiera la cabeza por la reina. En fin.

Imagino que estaréis pensando si también yo he perdido la cabeza. ¿Qué sucedió el año en que nació Sara Montiel que tenga que ver con todo este trajín que me traigo entre manos? Algo, pero dejadme que os cuente.

Carmen la de Ronda fue una tarea dura para Sara, el acento, las canciones. Un trabajo bonito que supo sacar adelante, llevando a su terreno el personaje de una pura sangre andaluza como lo era Carmen. Por otro lado el casting contó con lo mejor de aquellos años. Teniendo en cuenta que no era su estilo, me refiero al flamenco, lo hizo muy bien y sorprendió a muchos que creían que se había metido en un lío, por atreverse con esas maravillas de coplas como son: "Ojosverdes", "Falsa moneda", "El día que nací yo" o "Antonio Vargas Heredia"…

El maestro Juan Solano estuvo también en ésta Carmen de Sara junto a otro gran colaborador y amigo como fue Gregorio García Segura. Dos hombres con genio y figura que tuvieron mucho que ver en la larga lista de éxitos discográficos y fílmicos de Sara Montiel.

Gregorio García Segura, Sara Montiel y Juan Solano

Bueno, ahora que tenemos en mente a Sarita en aquel tiempo en que los franceses cometieron el error de pretender ampliar su territorio a costa de robarnos el nuestro. Claro está, tuvimos que defendernos como pudimos. A veces con armas bastante rudimentarias. De aquella época, se escribieron historias increíbles de cómo el pueblo respondió a aquella agresión, pero eso amigos es un terreno que lo dejo para otros. ¡Sólo me faltaba empezar con la guerra de la independencia!

Soy Carmen la de Ronda

La de Ronda

                                        Con mis ojos gachones que hacen cosquillas
                                             a un francés se le alegran las pajarillas-

                              Orgullo y pasión (1957)

StanleyKramer intentó contar la epopeya española de 1808 en aquella producción rodada en casa, llamada Orgullo y pasión (1957) con un reparto verdaderamente excepcional: Gary Grant, Frank Sinatra, Sofía Loren, junto a actores españoles de la talla de José Nieto y Carlos Larrañaga, entre otros.

Cary Grant junto a un joven Carlos Larrañaga (19 años).

Carlos Larrañaga en 1956.

Carlos Larrañaga fue el sufrido hijo de Aurora Bautista en la película Pequeñeces, donde Sarita hizo una aparición estelar.

Pues bien, con semejante reparto la película resulta algo floja, por lo menos para mí. Los actores andan un poco a su aire y entre cañón para arriba y para abajo, la aventura se pierde. Pero es una opinión. Nunca he hecho caso a las críticos que se atreven a decir que películas debes o no ver. Cuando nos sentamos en la butaca de un cine, ahí estamos solos, al margen de quien tengamos al lado, la película no nos afectará a todos por igual. Claro, que en el caso de la Montiel es distinto, aquí estamos más o menos en sintonía con la actriz, la estrella, mito. ¿Qué más da? Lo que importa es que somos muchos y nos entendemos ¿verdad?

Como sé que entendéis que me dé tanta cuerda con lo que quiero contar y no acabe nunca, pero como hago esos lapsus tan largos en los que no estoy con vosotros, pues aprovecho.

Agustina de Aragón (1950)

Kramer paseó su cañón cuesta arriba y cuesta abajo durante toda la película. Bueno, pues antes de Orgullo y pasión, Juan de orduña en 1950, también le puso un cañón al lado de Aurora Bautista, a la que no le hubiese hecho falta el fuego para prender la mecha, con su sola pasión hubiese prendido no a un cañón, sino a veinte. Y bueno, la película solo por la presencia camaleónica de Aurora, animando a los heridos, viejos, niños y hasta los muertos que entreguen el soplo de vida por ESPAÑA y el PILAR, creedme que merece la pena. A mi me pone la piel de gallina y los "pelos" de punta de ver y oír a Aurora gritar al pie del cañón. Era una guerra perdida desde el principio. Carmen la de Ronda, Agustina de Aragón...junto con el cañón de Kramer, no había nada que hacer.

Florián Rey (1894-1962) dirigió en 1928 la primera versión de Agustina de Aragón

Curiosa fotografía donde podemos ver a Sofía Loren junto a Cary Grant, asomados al balcón para ver pasar un desfile de nazarenos en el marco increíble de Segovia. La Loren parece estar en su salsa, pero el pobre Grant, viendo a esos encapuchados debió alucinar bastante. Podemos observar al público concentrado como les miran. No es para menos

En realidad estoy convencido de que hubo más de una Carmen dispuesta a todo. La de Ronda, la de Triana, la del norte o la del sur. Sí, posiblemente hubo a lo largo de todo el territorio español, unas cuantas que se implicaron en esa lucha encarnizada que arrasó un montón de vidas y que Goya, con sus pinceles, supo inmortalizar para siempre.

¡Y quién sabe si no hubo alguna historia de amor entre un guapo soldado francés y una hermosa gitana española! Yo, que soy un pura sangre romántico, no tengo ninguna duda al respecto. A los hechos.

Mayo de 1808

Ese año, el del nacimiento de nuestra estrella, se conmemoraban 120 años que el alcalde de Móstoles, sabiendo la matanza que estaban haciendo en Madrid las tropas del General Murat, escribió y mandó de pueblo en pueblo, por medio de Antonio Hernández, Antonio de apodo el postillón, el siguiente mensaje:

"La patria está en peligro. Madrid perece víctima de la perfidia francesa.

Españoles, ¡acudid a salvarla!" (2 de mayo de 1808).

Este fue el primer grito de alarma, primera declaración oficial contra los invasores. Este buen señor se llamaba, Andrés Torrejón. También en 1928, se cumplía el centenario de la muerte de Francisco de Goya y Lucientes, acaecida en Burdeos el 18 de abril de 1828. Antes de la Carmen de Sara, hubo alguna más. Raquel Meller e Imperio Argentina se metieron en la piel de la bella gitana.

Carmen, la de Triana fue interpretada por su admirada de toda la vida, Imperio Argentina. Imperio fue la gran, gran estrella del cine español.

Carmen, la que muere victima de los celos de su amado, le dio la inmortalidad para siempre a su creador Prosper Mérimée. También puso su grano de arena Georges Bizet, que la dotó de una maravillosa voz y la hizo cantante de ópera en 1875, tan solo cinco años después de que falleciera su creador.

Carmen fue un personaje que sedujo siempre a todas las actrices y cantantes de ópera de todas las épocas. Meterse en la piel de la bella gitana fue un regalo para cualquier actriz. Enumerar aquí todas las actrices o directores, sería un trabajo complicado. He citado a dos mujeres que fueron muy importantes en el mundo del cine y de la canción, y por diferentes motivos, ligadas a nuestra Sara Montiel. A Paz Vega también le sedujo el personaje de Carmen, dirigida por Vicente Aranda, junto a un apático Leonardo Sbaraglia.

Rosario Guerrero

Esta portada y las siguientes dos fotografías las he cogido prestadas, de un espacio maravilloso dedicado a Rosario Guerrero

La otra Carmen fue una bailarina española llamada Rosario Guerrero. Una mujer que triunfó en medio mundo y que estrenó en El Alhambra Theatre de Londres su Carmen particular allá por el año 1903.

Rosario Guerrero posa delante del cartel con su nombre

De Ronda y de Triana hay mucho más que decir, pero eso amigos será otro

día.

Imagénes de 1928

Móstoles es un pueblecito de casas claras, extendidas por una llanura, entre viñedos y trigales, (eso decían en 1928). No sé yo si quedan muchos viñedos hoy día.

La casa en 1928 donde nació y murió Andrés Torrejón.

Homenaje a Andrés Torrejón en Móstoles 1928

Fuendetodos, en 1928 el pueblo de Zaragoza donde nació Francisco de Goya y Lucientes

Así estaba en 1928 la habitación donde nació Goya

Así nos la presentan en la actualidad
Vía: Callejeando por el planeta

Puro teatro

2013-12-11T02:28:00.000+01:00

Puro teatro

Cuando se cumplen seis meses de la ausencia de nuestra Sara, nos llegó la triste noticia del fallecimiento de una de la grandes de nuestro cine y teatro, Amparo Rivelles. Ella dijo una vez: "Cuando muera no debéis de estar tristes, porque me lo he pasado muy bien."

Ahí esta su obra, llena de talento e imperecedera.

Te pones a pensar y… ¿quién podía imaginar que cuando Sara conoció y le pidió aquel autógrafo a Amparo, allá por el año 1944 llenas de vida y todo por hacer, emprenderían con una diferencia de seis meses ese viaje sin retorno?

Julio 1944

También se nos fue AmparoSoler Leal, otra gran personalidad del cine y teatro y que contó con toda mi admiración.

Amparo trabajó en dos películas con Maurice Ronet. Una de ellas fue La vida es magnífica (1964) con guión y dirección del propio Maurice Ronet y donde Enrique Herreros amigo y representante de Sara durante muchos años hizo su última aparición cinematográfica

Me gustaría tener la certeza (¿y quién no, verdad?) que por ahí, no se sabe dónde, hay un teatro inmenso donde estarán todas preparándose para deleitar a todos los que ya no están entre nosotros y quisimos profundamente.

Mi realidad me dice que sí, que ese inmenso teatro existe, que está aquí, mucho más cerca de lo que creemos, tan cerca como puede ser en nuestro pensamiento y corazón. Mientras así sea, todo estará bien. El telón bajará y subirá de nuevo mil veces. Y nuestra Sara Montiel, por siempre jamás, seguirá deleitándonos y sin cantar su definitivo y último cuplé.

En agosto de 1944, Sara y Amparo compartieron por primera vez página en la desaparecida revista de cine Primer Plano.

Amparo llegaba a Sevilla para rodar los exteriores de su película Eugenia de Montijo y Sara rodaba la suya: Empezó en boda.

Tres firmas

Ya lo había dicho antes (creo): ha habido por lo menos tres etapas decisivas y transcendentales que marcarían definitivamente el asentamiento de Sara Montiel en la cinematografía nacional y como mito hispano internacional. Esos momentos decisivos vinieron sellados por cuatro firmas que estoy seguro, debió dar Sara gracias a Dios más de una vez, o a quién corresponda.

El sustancioso contrato que firmó con Benito Perojo y Cesáreo González por cuatro películas: La violetera, Carmen la de Ronda, Mi último tango y Pecado de amor embolsándose 140 millones, cuatro millones de dólares de la época.

El contrato que firmó con el gran empresario teatral Joaquín Gasa y que la llevó a presentarse por primera vez en un teatro ante el público español con su espectáculo Sara Montiel en persona. Y ya, si es que podemos separar el amor de los negocios, fue el día que se conocieron Pepe Tous y Sara un 28 de febrero de 1970 y la posterior firma de amor que sellaron como José Tous y María Antonia Abad el día 30 de julio de 1979.

Vuelta atrás

Acercándonos a los años setenta, y siendo consciente de que su cine, ese cine con nombre propio se acercaba a su fin, Sara se encontraba en un momento de plenitud en todos los aspectos; pero también es cierto que María Antonia se planteaba qué sería lo mejor para su otro yo, ese 50% que es Sara Montiel.

Sara Montiel, guiada inteligentemente por María Antonia, era consciente para sus adentros que necesitaba darle un nuevo enfoque a su carrera. Necesitaba un cambio, posiblemente no un cambio radical, como decían muchos, pero sí un cambio. Buscó nuevas canciones y nuevos directores que entendiesen que estaba dispuesta a adaptarse, a hacer algo distinto, pero siempre sin olvidar el personaje, la personalidad que tanto trabajo le había costado perfilar hasta conseguir el éxito. De hecho si Antonia siguió siendo hasta el último instante de su vida Sara Montiel, a pesar de los cambios y de los años transcurridos desde aquel año en que se estrenó El último cuplé, fue precisamente por haber sabido evolucionar en su arte, sin dejar de ser Sara Montiel.

Un horizonte de libertad

España estaba cambiando y los gustos del gran público con ella.

El cine ya no era el mismo, se hacian buenas películas. Es cierto que había que buscarlas con lupa, pero las había. La férrea censura franquista era un poco más permisiva sobre todo permitiendo un poco más de “muslo y pechuga” y representar al hombre español como un autentico cateto de boina e ir babeando cada vez que aparecía una mujer en su camino. Personajes patéticos y a la vez entrañables, que si se mantienen hoy día a flote es por la profesionalidad y buen hacer de unos actores verdaderamente increíbles y maravillosos. Los actores tenían que trabajar y la oferta era la que era si querías vivir de tu profesión.

El cine S

Ya con la desaparición del dictador, el cine pasó por otra fase, aquella del llamado “destape”. En realidad fue una época complicada para un tipo cine totalmente descontrolado. Medio mundo vio a España como un gran consumidor de un determinado tipo de cine. Nos llegaban películas de todas partes aquellas con la (S). Imagino que Francia y más concretamente Perpignan, vieron como su gran negocio se les venía abajo. Ese desfile de autocares llegados de España para ver a Marlon Brando y a María Schneider en El último tango en París (1973) desaparecía afortunadamente. Sara siempre asociaba su adiós al cine con aquella etapa llamada "destape" del cine español.

Después de una represión tan brutal, pues tenía su lógica que si era invierno y estaba lloviendo ¡te quitaras la ropa para coger el paraguas! Cualquier pretexto era justificable para quitarte el ropaje que llevabas puesto. En realidad tenían razón, el vestuario sobraba. El vestuario era el único argumento que muchos no querían ver. Toda esa parafernalia posiblemente sirvió para que pudiéramos apreciar el cine que vendría después, ya un poco puestos al día en cuanto a desnudos se refiere…

Muchas de nuestras actrices y actores se apartaron un poco y enfocaron su carrera en el teatro y en esa pequeña caja mágica que es la televisión. Otras actrices que tuvieron un espacio importante dentro del cine español, se apuntaron a ese tipo de cine intentando cambiar de personalidad, lo que acabo perjudicando seriamente su carrera.

Sara lo tenía muy claro, y no tenía la intención de meterse en semejante “fregao”. Además ella, ya había aportado a partir de El último cuplé, talento, voz, belleza, renovación, vida mucha vida y sí, escote. Sara Montiel no necesitaba ese tipo de renovación. Ya había innovado suficiente, ahora tenía la vista puesta en otro reto, por llamarlo de alguna manera, y era presentarse a su público en persona, pero no de cualquier manera sino a lo grande, en mayúsculas SARA MONTIEL EN PERSONA.

Sara Montiel en persona

En 1969, Sara se marcha a Moscú. Antes de partir, el 16 de julio firma un contrato con el famoso empresario Joaquín Gasa para su presentación aquí en España a “bombo y platillo”. Será un musical a lo grande, y que nadie mejor que el señor Gasa puede llevar a cabo. Un compromiso (en principio) de cinco meses para actuar en Madrid, Barcelona y el resto de España.

Pero ese cambio y su pronta presentación en el teatro se vio trastocada por la desaparición de su madre. La muerte de Doña María ocurrida el 24 de julio de 1969 sumió a la artista en una profunda depresión. Su segundo matrimonio había sido un error desde el primer día en el que dijo: Sí, quiero. Su relación con Giancarlo Viola tampoco era de lo mejor. Todo un mundo se le vino encima, y aunque estaba acompañada, arropada por su familia y amigos, Sara se encontraba perdida, sin ganas de nada y por primera vez sin saber por donde tirar.

La madre de Sara, María, vista por el pintor Roca Fuster

Dejaron a la actriz tranquila un par de meses, pero cuando vieron que no salía adelante, que no levantaba cabeza, apelaron a su sentido de la profesionalidad y que lo mejor sería llevar a buen puerto ese compromiso del que dependían muchos profesionales entre músicos, coreógrafo, bailarines etc. Sara recordaba así aquel estreno: Me hicieron sentir una responsabilidad fuerte sobre mis hombros, para olvidar. Así me presente en el teatro por vez primera en mi vida con Sara Montiel en persona, en la Zarzuela de Madrid. Yo salía como una autómata al escenario, no me enteraba. Llevaba como un piloto automático. La terapia resultó, qué duda cabe, y empecé a remontar el dolor y volver a vivir.

De los diseños y coloridos de los años setenta, ni siquiera Sarita se pudo librar.

No obstante, la foto tiene algo que me gusta:

¡Sara Montiel!

Desde que se hizo eco la prensa de presentación de Sara Montiel en persona, se armó un tremendo revuelo. La expectación era máxima. En los circulos teatrales no se hablaba de otra cosa. Las entradas se agotaron nada mas salir a la venta.

Las críticas alabaron el trabajo de todos. Pero, lo más impactante de todo, fue la aparición de la estrella en el escenario. Los gritos y los aplausos no cesaban. Y cuando se le ocurrió bajar al patio de butacas y cantar su Fumando espero, ya fue tremendo.

Joaquín Gasa lo explicaba así:

Hace cuatro años, en Valencia, en el homenaje de despedida que se tributó a Conchita Piquer, vi. actuar por primera vez “en persona” a Sara Montiel. Me produjo tal impresión su modo fabuloso de cantar y de expresar canciones que ella misma había hecho célebres en el cine, que allí mismo hablé con ella sobre la posibilidad de montar un espectáculo teatral para su presentación en los escenarios españoles. Sara me prometió que cuando se lo permitiera su continuado trabajo en el cine, actuaría en ese espectáculo que yo montaría expresamente para ella.

“Y Sara Montiel ha cumplido su palabra. Mi admiración y mi gratitud para esta extraordinaria figura del cine mundial que con su solo nombre, prestigia este espectáculo, que con sus líneas generales responde a las que ella me dio y me propuso. El montaje y la dirección son de Ricardo Ferrante, cuya tenacidad, cuyo esfuerzo agradezco también, así como a la colaboración inestimable de ese gran músico que se llama Gregorio García Segura. Si es la primera actuación personal en un teatro de Sara Montiel, ¿qué mejor título que éste de “Sara Montiel en persona”?.

¿Quién fue Joaquín Gasa?

Eso, será otro día.

Amparo Rivelles

2013-06-10T01:29:00.000+02:00

CIFESA

Amparo Rivelles fue otra de las actrices predilectas y admiradas desde siempre por nuestra estrella, a la que conoció junto al actor Alfredo Mayo, durante el rodaje de Deliciosamente tontos. De ella, de Amparo, obtuvo su primer y único autógrafo. Esto nos lo contaba Sara en sus memorias Vivir es un placer y que la misma Amparo Rivelles nos hizo la presentación en su día.

Deliciosamente tontos (1943) Juan de orduña

Amparo Rivelles, Alfredo Mayo y Paco Martínez Soria

Amparo Rivelles fue de las actrices más importantes del cine español de la década de los 40. Pasó su niñez viajando con sus famosos padres, nada menos que Rafael Rivelles y María Fernanda Ladrón de Guevara, grandes actores que en aquellos años recorrían el mundo sembrando su arte por todos los escenarios. De ahí, que Amparito pasase su niñez entre México, Cuba, París…La niña estaba destinada a seguir la vocación teatral de sus padres y abuelos. De hecho empezó en el teatro de la mano de su madre siendo una niña y con quince años hizo su primera incursión en el cine con la película Mari-Juana (1940), cuyo estreno no sería hasta el 10 de febrero de 1941.

María Fernanda Ladrón de Guevara en 1928 junto a su hija Amparo

¿Cúando comenzó tu vida de artista?

Después de la guerra. Pero no quiero acordarme de ello. Fue aquella película “Mari-Juana”, una desilusión tan grande que creí que no volvería a hacer otra jamás

Alma de Dios (1941) Ignacio F. Iquino

A la joven actriz la esperaban impacientes, increíbles personajes femeninos de toda índole y condición social, bastantes embutidos en imposibles vestidos y fastuosos decorados de cartón piedra; Eugenia de Montijo, Espronceda, La fe, La leona de Castilla o Alba de América entre otros exquisitos personajes absolutamente protagonistas. El público español quedó rendido a sus pies y pasó a ser para todos la cara más bonita del cine español contando con el cariño, la admiración y el respeto del público y compañeros hasta el día de hoy.

Sin embargo, poco después hacía alma de Dios; luego, los ladrones somos gente honrada. A los dieciséis años, mi interpretación de “Malvaloca” me valió un contrato por un año con Cifesa para tres películas, que fueron “Un caballero famoso” “Deliciosamente tontos” y “Eloísa está debajo de un almendro”

Malvaloca (1942) Luis Marquina

Orson Welles la tuvo en Mr. Arkadin (Confidential Report, 1955), coproducción hispano-suiza que el propio Welles realiza en España.

Cuando se agotaron los personajes de heroínas españolas ancladas hace mil años o los personajes que le ofrecían no eran de su agrado, no le importó demasiado, jugaba con la baza que tenía el teatro rendido a sus pies y donde sin duda la esperaban un sin fin de personajes femeninos deseando ser rescatados de donde fuera que estuvieran escondidos. Aunque a decir verdad, el cine nunca le dio la espalda.

El Clavo (1944) Rafael Gil

¿Y teatro?

Empecé por pura casualidad, en Vigo, en un papel de “Siete mujeres”, de Torrado y Navarro. Pero después de representar algunos pequeños papeles, un incidente me elevó de golpe y porrazo. Estábamos en Zaragoza; se puso enferma la dama joven de la compañía, Ana María Noé, cuando iba a comenzar la representación de “La madre guapa”, y mi madre, ante el conflicto, me dijo: “Pues hazlo tú”. Y lo hice. Y fue tal el éxito de madre e hija en el escenario, que en poco más de un año dimos ochocientas representaciones de aquella obra.

Ana María Noé estuvo en la película Esa mujer de Mario Camus

El teatro la llevó a México y lo que parecía serian unos meses de trabajo, se convirtieron en años alejada de España.

El esqueleto de la señora Morales, de Luis Alcoriza (1959) fue su primera película en México junto al actor Arturo de Córdoba. El esqueleto de la señora Morales está considerada una de las mejores películas del cine mexicano y la primera reconocida del llamado humor negro. En México, Amparo Rivelles fue tremendamente popular. Hizo catorce películas y un sin fin de telenovelas.

Regresó a España y al cine español con la película “La Coquito” coproducción España-México de Pedro Masó. Estuvo magistral como la mamá de una cupletista cubana, personaje interpretado por Iliana Ros y doblada por Blanca Villa.

También la pudimos ver en la estupenda y ya mítica serie de TVE Los gozos y las sombras, junto a su hermano Carlos Larrañaga, (fallecido el pasado año) y la enigmática y maravillosa Charo López.

A lo largo de los años, TVE ha tenido el acierto de reponerla y hemos podido disfrutar de nuevo con una historia que podía haber envejecido, pero que sigue ahí cautivándonos a través de unos personajes siempre vivos y a descubrir.

Los gozos y las sombras (1982)

La distinción
y la elegancia
son las cualidades
de quienes usan
los productos"Marlice"

Sara Montiel, Aurora Bautista, Amparo Rivelles, Emma Penella, la gran Imperio Argentina y Paquita Rico

Los gozos y las sombras es la prueba junto a series de la talla de Fortunata y Jacinta, Teresa de Jesús y alguna que otra más, que, cuando no intentamos copiar o imitar a nadie y recurrimos a la enorme riqueza de nuestros autores los de siempre y a los de ahora y ponemos en marcha a nuestros actores, la cosa sale rodada. ¿Y Sara?

Sarita en esos años (volviendo otra vez a los años de Deliciosamente tontos) estaba comenzando a vivir su sueño e iba a por todas. A pesar de que el cine español no sabía muy bien donde encajarla. Demasiado sensual quizás para una España, para un cine que intentaba ocultar y recortar cualquier rasgo sexual en los personajes femeninos y ya no hablemos del vestuario.

A penas unos meses antes, en julio de 1944 un periodista que se asomó al rodaje de Empezó en boda, escribió y publicó lo primero sobre Sarita y fue lo siguiente:

Podemos anunciar hoy la revelación inesperada de una nueva y auténtica estrella del cine español: Sara Montiel. El acontecimiento merece un breve comentario, para que todos los aficionados al séptimo arte tomen nota de este eufónico nombre, pleno de sugerencias, que pronto será uno de los que más destaquen entre el acervo artístico de nuestra producción.

Sara Montiel es muy joven, y no procede del campo teatral. Puede decirse que adviene al campo de las imágenes desde las aulas severas del colegio. Su gran sinceridad de expresión, su fina belleza, la simpatía que despierta en su entorno, todo hace esperar que Sara Montiel, como interprete, alcance todo cuanto las muchachas de su edad –dieciséis abriles- sueñan desde la altura de su ilusión.

Nadie como ella supo sincronizar sus facultades y su vocación.

Cuando miramos al cielo esperando ver las Perseidas, Lágrimas de San Lorenzo o estrellas fugaces, la belleza radica en ese polvo brillante y efímero de apenas unos segundos. Pero, ¿acaso no es más bella esa estrella que permanece ahí brillando eternamente?

Estaba claro que aquella chiquilla de profundos ojos verdes y pelo “jaro” no quiso vivir contemplando las estrellas, quiso formar parte de ellas… Sin duda, el sueño se ha cumplido.

Ven y ven y ven

La triste ausencia

2013-05-08T03:26:00.001+02:00

La triste ausencia

(A Violeta Riscal)

Hoy hace un mes, treinta días con sus minutos y sus segundos. Así nos lo recuerda el calendario y el reloj. El reloj fue protagonista de un precioso y triste bolero aquel que decía:

Reloj detén tu camino
Porque mi vida se apaga
Ella es la estrella

Que alumbra mi ser

Yo sin su amor no soy nada.

Maravilloso bolero este de Roberto Cantoral que Sara hizo suyo, como tantos otros boleros y que plasmó en aquel relajante LP anoche... con Sara.

No podemos decir que se ha convertido en un mito, porque ya lo era, tampoco eso de leyenda o icono porque también lo fue cuando respiraba junto a nosotros…Se fue sabiendo todo eso y mucho más. Incluso hay quien dice que fue una diosa, pero eso sí, de carne y hueso. ¿De qué diosa se puede decir eso? Eh, amigos ¿De que diosa?

Es hablar de Sara y siempre me desvío de lo que realmente quiero decir. Divagar y divagar y siempre temiendo que a quienes me leen, les acabe desesperando o lo que sería peor, aburriendo. Poco puedo hacer, siempre lo digo, porque es mi forma de ser, aquí y fuera. Pero sé que nos entendemos y compartimos por igual ese vacío que nos ha dejado. Quiero daros las gracias a todos por animarme a seguir con el blog. Los paréntesis que a veces hago, sé que lo sabéis, no son porque no me apetezca seguir posteando; ocurre que a veces todo se complica y aunque parece que es fácil escribir cuatro letras, no es así, o por lo menos no para mí. No quería parecer desagradecido y quería que lo supierais.

Cumplo 5 años

Por cierto, este blog ha cumplido cinco años. Fue en marzo de 2008, un pésimo año para mí. Y aunque estuve muy arropado por mi gente, en los momentos esos de soledad visitingsaramontiel y el blog me ayudaron mucho, me dieron ese espacio para soñar que necesitaba. Hay quien se agarra a la Biblia, pero a mí no me ha funcionado nunca… En serio, gracias, por ese montón de visitas que recibo a diario, incluso cuando ha pasado tanto tiempo sin escribir nada, habéis estado ahí. ¡Mil gracias!

En realidad, siempre soñé con tener un espacio como el que tiene Erika, y si tengo que ser sincero visitingsaramontiel, supero con creces cualquier sueño que pude haber tenido al respecto. Nunca vi nada igual. ¡Cuanta belleza visual!

¡Qué fotos y cuánto derroche de cariño y admiración! Y para más inri la Web no es española sino norteamericana. Hay una cosa que sé cierto que me iguala con Erika, y es la autenticidad, el respeto, la admiración y un profundo cariño por Sara Montiel. Como decía Sara: “Marvellous!”.

SARA, MÉS QUE MAI!!!

Àngel Casas y Sara Montiel.
23 de marzo de 1986

Y a ti, ven y ven Erika.

Sara Montiel y Raquel Meller

2013-04-24T12:37:00.000+02:00

Sara Montiel quiso conocer a una gran artista que muchos años antes había conquistado el mundo con su arte y que lo fue todo para el cuplé.

La peineta de Raquel

Raquel Meller apareció por vez primera en un escenario un día de febrero de 1907, en La Gran Peña. A Sara le hacía mucha ilusión conocer y hablar con la gran artista. Cuando se presentó en casa de la Meller, fue su hijo, Jordi Enric, quien recibió a la Montiel. Cuando éste hizo saber a su madre quién estaba esperando ser recibida, se enfado muchísimo y lanzándole una zapatilla le dijo que se fuera, que no la quería ver. “¡Fuera de mi casa!”. Es verdad que Sara sabia del carácter de Raquel, pero pensó, que mediando su hijo todo podría ser distinto pero no fue así. Sara quedó muy afligida y decepcionada. Su hijo intentó por todos los medios disculpar a su madre, pero la Montiel también se encontraba presa de un ataque de nervios. Unos nervios que no le impidieron abrir una vitrina donde se encontraba guardada con mucho celo la peineta que lució la famosa cupletista cuando cantó por vez primera el famoso cuplé el Relicario. Sin pensarlo dos veces cogió prestada la famosa peineta y hasta el día de hoy. Mientras tanto, trataban de calmar a Raquel…

Todo esto nos lo relataría la propia actriz años más tarde.

Cuando Raquel Meller se casó con su primer marido, el diplomático y escritor Enrique Gómez Carrillo adoptaron a Elena, su primera hija. De su segundo matrimonio con el empresario francés Demon Sayac adoptaron a su segundo hijo, Jordi Enric Sayac. Dicen que con sus hijos no mantuvo nunca una relación estrecha y mucho menos afectuosa. La propia Raquel dijo en muchas ocasiones: “¡Yo crecí sin cariño de nadie! ¡Nadie me quiso en mi niñez!”

En 1920 Raquel Meller estrenó en el teatro Maravillas “El niño perdido” y su hija Elenita con cuatro añitos recién cumplidos salía bailando.

Raquel Meller falleció un 26 de julio de 1962, a su lado estuvieron su mejor amiga y su hijo.

Raquel Meller junto a su hijo Jordi aplauden a Gloria Lasso (1959)

En 1965 a los veintisiete años, fallecía en un accidente de tráfico su hijo Jordi. Se da la circunstancia de que el joven hijo de la fallecida Raquel Meller hacía cuatro meses que había contraído matrimonio con la enfermera que atendió a su madre en el hospital. Su padre, el conocido empresario francés, acababa de llegar de París para visitar a su hijo.

En 1967 se suicidaría su hija Elena, a los cincuenta años.

La venenosa (1928)

El periodista y amigo de Raquel Meller, Pablo Vila San-Juan dijo que Raquel cada vez que le nombraban la película El último cuplé o el nombre de su intérprete montaba en cólera arremetiendo contra todos, incluso contra el público que aplaudía al nuevo ídolo de la pantalla. (Sara Montiel, que por supuesto estaba al corriente de esta aversión por parte de la famosa tonadillera, y sabiendo que la podía perjudicar, trato el tema con mucha elegancia y respeto por quien había sido una de las grandes, una artista excepcional sin duda, y una mujer de personalidad única al igual que ella).

Cuando su amigo Vila le fue a visitar al hospital, quedándole ya poca vida, Raquel le dijo que ya estaba en paz, pero le quería decir algo. Que todo lo que le había dicho de Sara era mentira: Tenía celos. Envidia de su juventud, no de su arte, de su alegría, de su esperanza de amar, cuando yo me sentía morir sin un solo amor a mi lado. Tampoco le dijo algo que los amigos más íntimos nos supieran o intuyeran.

Sarita Montiel resucitó aquellos viejos cuplés y con ellos a unas maravillosas artistas que lo fueron todo en una época y que desgraciadamente estaban olvidadas. De alguna manera todos quisimos saber de dónde venían esos cuplés, quiénes fueron esas artistas, sus autores, quiénes las estrenaron…Se editaron centenares de cancioneros de Sara con todas ellas.

Otras los cantaron antes que Raquel, pero tuvo que llegar ésta para darles estilo, personalidad…para posteriormente pasar al baúl de los recuerdos. Hasta que por casualidad el destino (sabio) se las ofreció a Sara en bandeja de oro y las hizo suyas, suyas.

Sara Montiel supo con su estilo, su voz (ese arrastrar las sílabas) y con su belleza devolverles el brillo de antaño. Y por supuesto abrió la veda para otras cantantes que creyeron que la fórmula estaba en las canciones, y no fue así. Se apuntaron al filón cinematográfico sin el éxito de la original. Porque los cuplés estaban desde siempre allí esperando que alguien les diera luz y vida. Esperando a Sara Montiel.

Por siempre Sara

2013-04-15T23:56:00.000+02:00

Por siempre Sara

Soy feliz ahora, porque sé valorar el amor, la amistad, el éxito, la felicidad y hasta la muerte

Adiós a Sara Montiel

Sara'S Cover

La bellepop

2013-04-08T13:14:00.003+02:00

Adiós a Sara Montiel

10 de marzo de 1928-08 de abril 2013

Palma de Mallorca

Los periódicos aquí en Palma (El Diario de Mallorca le ha dedicado un estupendo reportaje) como en el resto del país y de medio mundo, le han dedicado portadas y grandes reportajes. En Palma permaneció casi treinta años unida a esta isla por amor, ¿qué puede ser más grande? y donde tenía grandes amigos.Sara Montiel no sólo hizo que la gente buscara en el mapa Campo de Criptana y Orihuela, donde la actriz pasó el periodo más importante, el de su niñez y adolescencia. También supo promocionar generosamente y por amor su “Roqueta”, como ella la llamaba cariñosamente. Cuando hace un año pasó por última vez por Palma dijo: “Llevo a Mallorca dentro de mí”

Por siempre Sara

En realidad, no sé que escribir. Creo que todo lo que quiero decir y siento de Sara Montiel está recogido aquí en este blog.

A su familia, a sus amigos, a sus admiradores que somos todos y entre ellos especialmente a visitingsaramontiel y a Sara’s Covers, un abrazo.

¡Qué ironías tiene la vida! Ni siquiera ahora que has enmudecido para siempre, todavía no nos has cantado tu definitivo y último cuplé.

Noches de Casablanca

2013-03-30T06:52:00.000+01:00

Sucedió en 1963.

El 1 de febrero de 1963 se entregaban los Premios Sindicales de Cinematografía. La Reina del Chantecler se llevó el tercero junto con otro premio especial a Enrique Alarcón (nacido en Campo de Criptana) por los decorados de la misma. En los cines de España y de medio mundo la presencia de la estrella era constante, La Reina de Chantecler, La bella Lola. Y por si eso no fuera bastante también podíamos ver en ese mismo año, una de sus películas mexicanas y folletín de éxito Yo no creo en los hombres.

El 8 de marzo de 1963, Sara Montiel se ponía a las órdenes del realizador francés Henri Decoin con un guión sacado de la novela de Jacques Rèmy, en la que nos contaba la fuga de “resistentes” franceses a través de Gibraltar, hasta el norte de África y de nuevo junto al bello y talentoso actor francés Maurice Ronet. La película en cuestión se iba a titular Operación Casablanca, pero se pensó en otro más sugerente como Bésame, que era el título del famoso bolero que interpreta en la película. Tampoco les pareció bien y la película acabó llamándose Nochesde Casablanca.

El 28 de septiembre de 1963 se hacía pública la separación de Sarita y el director norteamericano AnthonyMann

El 10 de octubre se estrena Noches de Casablanca con asistencia de su protagonista.

El 20 de octubre se estrenó en Barcelona Marisol Rumbo a Río y el 16 de noviembre, la película de Rocío Dúrcal La chica del trébol

El 8 de noviembre de 1963, Sarita era recibida a ritmo de "sambas" a su llegada a Río de Janeiro, donde en unos días empezaría el rodaje de su película Samba. Toda la prensa se volcó con la actriz que acaparó todas las portadas de periódicos y revistas. Sarita se ganó a todos con su simpatía y su buen hacer.

El 25 de diciembre se designaron los personajes más populares. Figura extranjera: Jacqueline Kennedy. Actriz: Sara Montiel.

En 1963, se rodaba la película Donde tú estés, protagonizada por Maurice Ronet y la recientemente fallecida María Asquerino. De Maurice Ronet dijo: “Fue un amor que se quedó en platónico.” El actor fue algo más que platónico (afortunadamente) para nuestra Sara Montiel. Con Maurice Ronet, rodó la Asquerino otra película titulada Amador

María Asquerino fue una actriz de fuerte carácter escénico, aunque en el cine dio también vida a personajes muy interesantes. Su gran éxito cinematográfico lo obtuvo con Surcos, todo un clásico y considerada como una de las mejores películas de la historia del cine español. Sin duda su aportación teatral fue más importante donde cosechó grandes éxitos. Sus padres fueron los actores Mariano Asquerino y Eloisa Muro.

Estuvo en dos películas junto a Sara Montiel, Pequeñeces en la que también participó la actriz Eloísa Muro, madre de María, y en Don Quijote de la Mancha

Mariano Asquerino fue una de los protagonistas de Cómicos de JuanAntonio Bardem, que 20 años después hizo un estupendo “remake” Varietes

María Asquerino fue una de mis actrices. Me gustó en el teatro, en el cine. Admiré su fuerza, su personalidad, su libertad y su forma de pensar. (1925-2013).

-Simplemente, he vivido

Sara Montiel, 85 años

2013-03-10T05:59:00.000+01:00

El secreto de mi éxito.

No, no creáis que tengo la intención de contaros el argumento de aquella famosa película protagonizada Michael J. Fox que triunfaba en España en 1988. No, no va por ahí la cosa. Pero, precisamente ese mismo año Sara Montiel prestaba su bella imagen para presentar a los mallorquines una opción más de compra, GranUto y nos decía que allí radicaba el secreto de su éxito, o por lo menos el culinario. Sara tenía razón, ese año 1988, venía cargado de mucho éxito, trabajo, sesenta primaveras y el secreto estaba en forma de disco, Purísimo…Sara.

“PurísimoSara” fue, es un trabajo precioso. Un disco muy cuidado y muy hecho para ella, para Saritísima y su bella, pastosa y aterciopelada voz, por gente por amigos maravillosos que conocían bien a la Montiel. Autores jóvenes que admiraban a la mujer y a la artista. Ella misma nos dijo que este era posiblemente el más bello trabajo, y que el motivo principal era “El primer disco grabado con mis hijos a mi lado”. Su reaparición pública fue espectacular, bellísima. En realidad nos dejo anonadados a todos los que tuvimos la oportunidad de estar pegados a la televisión la noche de la presentación, uf. Pero, ¿quién mejor que ella misma para intentar explicar ese estupendo trabajo?

"Purísimo Sara", ¿cuál es tu crónica de lo que ofreces?

Purísimo Sara es, para mí no ser la misma, cambiar.

Pero variar cuando has tenido una personalidad tan fuerte y definida como la mía, un estilo tan propio con el que marqué una época, tener ese estilo durante treinta años y, de pronto, decir que eres otra artísta tras 700 canciones grabadas es una aventura.

Y un riesgo ¿no?

Ambas cosas.

Sé que he sido muy valiente. Podía haber seguido haciendo galas como hasta ahora, con mis 700 canciones de repertorio y mis 52 LPs, éxitos, absolutamente todos han sido éxitos, desde "el Relicario" a "Nena", "Fumando espero", "La Violetera"...Era muy fácil, no sé si me explico.

Perfectamente.

Pero yo dije: No, voy a cambiar, voy a cantar de otra manera, a expresarme de forma distinta. Estuve un año estudiando canciones, hablando con autores como José María Cano, y le dije que me hiciera una a ver que salía.

Pero no has roto con lo anterior. Ofreces tanta novedad como viejos éxitos.

Dáte cuenta que las nuevas canciones son diez. Lo que he hecho es lo que hacen julio y muchos otros, o sea, Julio canta sus "violeteras" y luego lo de Stevie Wonder. Yo lo que hago es ofrecer todo eso pero luego rompo con una canción de Carlos Berlanga, de Carlitos, actualísima, con un argot de ahora, luego otra de sabina, Fúmame, fúmame muy rockera, que está francamente bien.

¿Cómo reaccionaba la gente?

Mira, cuándo acabé de cantar mí "Violetera", sin Montserrat, mi grupo interpretó "Purisimo Sara" y después yo entré en el escenario con un "para-para-papapapara", o sea, otra cosa totalmente diferente. Las chicas de coro, que son dos leones, hacían "iha, iha" y a la mitad de la canción la gente empezó a aplaudir. Sabía que iba a ser así, es matemático.

Javier Zuloaga (1988)

Esa misma noche, nos presentó a los mallorquines y a otros muchos que se desplazaron a la isla para ver, oír, disfrutar y aplaudir su último trabajo ¿verdad? Podría señalar a algunos/as que me están leyendo. Sí, sí, a ti.

Esta introducción cansina viene rodeada de un halo de felicidad, de velas, tarta, glamour, maquillaje de largos e interminables marabúes y preciosos zapatos de tacón, de vestidos maravillosos y auténticas lentejuelas, de horas, días y años de trabajo en mayúscula, de eso hablo, del autentico y verdadero éxito de Sara Montiel, que sucedió un 10 de marzo de 1928, otra vez el 8 como número de la suerte.

Y desde aquí, como en otras ocasiones desearte salud y que sigas así, como siempre diciéndonos que la vida está ahí flotando y dura lo que el humo del mejor de tus habanos. Por eso, es un placer disfrutarla con tu presencia, con tu humor, con tus inmensas ganas de vivir y con ese brillo que no pierdes. Realmente Sara, y después de todo lo dicho y escrito, ¿cuál es el secreto de tu éxito?

El mejor dueto de Sara Montiel

Pongámonos cómodos y relajémonos

Y para ti, que también cumples años un 10 de marzo y que soportaste con sentido del humor mis bromas y mis fantasías ¡Felicidades!

Sucedió hace 50 años.

En marzo de 1963 saltaba a la prensa el caso de una autentica admiradora de Sara Montiel. Era una alicantina llamada Pepita.

Pepita de Alicante

Pepita, como aquella historia maravillosa de aquel fan perdido voluntariamente en un hermoso pueblo de la península. ¿Os acordáis? Todavía me emociona cuando le veo ingenuo sentado delante del televisor…soy un sentimental, qué le voy a hacer. Bueno, Pepita tenía a Sara como al más grande ídolo de la pantalla y allí donde se proyectaba una película de su actriz, se presentaba Pepita con su bocadillo y se introducía en la magia del patio de butacas, ansiando como única luminosidad la que la pantalla proyectaría sobre sus ojos. Pero no, no se conformaba con ver una sesión no, nada de eso, permanecía allí sentada, tal vez, no sé, me gusta pensar que esperando aquel bello milagro que años después nos retrató Woody Allen en La rosa púrpura del Cairo y que muchos de nosotros, estoy seguro, ya nos habíamos adelantado a ese sueño.

Pepita permanecía allí sola con sus sueños, hasta que el portero le daba el aviso que tenían que cerrar. Y así, hasta el día siguiente. En marzo de 1963, Pepita confesaba que había visto 59 veces La Reinadel Chantecler y más de un centenar El último cuplé.

En Alicante se hizo muy popular hasta tal punto, que se le permitía el acceso a los cines gratis.

Pepita se atrevió a más y un buen día se presentó en el rodaje de Noches de Casablanca. Sara Montiel la recibió amablemente y conmovida por tanta admiración, la invitó a su casa de Madrid. A mí, que ni los sueños ni la fantasía me dejan descansar, pienso que talvez, y uniendo mis sueños siempre a la magia del cine que tanto me gusta. Pues eso, tal vez fue el comienzo de una hermosa amistad.

1963 da para mucho más pero, será otro día.

¿Quién es la más bella?

2012-03-23T03:12:00.034+01:00

Portadas en todo el mundo

La malvada y maravillosa madrastra de aquel bellezón que fue Blancanieves, lo hubiese tenido muy difícil y hubiese necesitado un ejército de hermosas manzanas para poder frenar ese derroche de majestuosidad y de belleza. Ava, Liz y Sara, envueltas todas ellas en una potente e indiscutible personalidad

Espejito espejito, ¿Quién es la más bella del reino?

De aquellas tres bellezas que un día el sabio dedo Cukor señalara, sólo queda Sara Montiel. Elizabeth Taylor se nos fue un 23 de marzo de 2011. Abandonó el árbol de la vida, una vida intensa, y una carrera con títulos inolvidables para un cine siempre ávido de buenos argumentos y sobre todo de verdaderas y auténticas luminarias.

La carrera de la Taylor es de sobra conocida para todo el mundo, mucho cine, muchos maridos, muchas joyas y mucho papel couché. Pero ella fue mucho más que todo eso y acaparó todos los premios que concede el cine: tres Oscar, cinco Globos de Oro, tres premios Bafta…y pongo fin, porque la lista sería interminable.

Su implicación en ayudas y labores humanitarias, sobre todo en la investigación y la lucha contra el SIDA desde que el actor y gran amigo Rock Hudson falleciera de esa enfermedad, fue modélica. Se paseó dando conferencias por todo el mundo. Por esa labor obtuvo el Premio Príncipe de Asturias y de nuevo volvió a España en 1992.

Madrid 1953

Junto a Michael Wilding en Barajas

En España, Liz estuvo por lo menos en cuatro ocasiones. La primera con su flamante marido Michael Wilding. Esto sucedía en septiembre de 1953. Llegaron a Madrid procedentes de Londres. Michael Wilding nos contaba que fue teniente coronel de Aviación durante la guerra y fue destinado a Gibraltar. Durante su estancia en el Peñón, quiso aprovechar y acercarse a ese mundo taurino del que tanto había oído y leído, pero no pudo ser. Nada más llegar a España, dijo que su prioridad era asistir a una corrida de toros.

La paella no podía faltar

El fotógrafo ibáñez fue el encargado del reportaje fotográfico

Cuando llegaron a la plaza, Liz no estaba nada convencida, eso de ver sufrir y torturar a los animales no iba con ella. Al segundo toro, estaba más blanca y pálida que nunca, y aunque trataron de explicar lo inexplicable de la sanguinaria fiesta; al ver el sufrimiento de los caballos, del toro y la sangre, no pudo resistir más. La sacaron de la plaza.

A Liz le presentaron esa tarde tres actores españoles: Laly del Amo, la cual en pocos años sería gran amiga de María Luján en la exitosa: El último cuplé; a María Asquerino, considerada una de las grandes del teatro y que también estuvo al lado de Sara Montiel en dos películas (Don Quijote de la Mancha y en Pequeñeces); y al actor Vicente Parra, gran amigo de Sara que estuvo con ella en Varietés. “¡Vaya! España también tiene su Tony Curtis", exclamó Liz Taylor.

XXI Festival de Cine de San Sebastián

Elizabeth Taylor, llega al aeropuerto de San Sebastián, en el avión privado de Gary Grant

Liz Taylor regresó a España en 1973 al XXI Festival de Cine de San Sebastián a presentar su película Una hora en la noche (Night Watch). Fue una estancia fugaz que causó, con su largo retraso, la desesperación de miles de fans que la esperaban a la entrada al palacio del Festival.

Liz, llegando al palacio del Festival

Liz Taylor junto a la entrañable actriz Isabel Garcés

El público en un principio reaccionó con silbidos y abucheos, pero ella sonriente y amable supo combatirlos y salir airosa. Al finalizar la película los espectadores supieron agradecer el estupendo trabajo de la actriz dedicándole una atronadora, larga y cálida ovación. En su siguiente paso por España, más concretamente por Marbella, fue envuelta en papel couché al lado del actor George Hamilton.

Un lugar en el Sol, Gigante o El árbol de la vida fueron más que suficiente para convencer a la gente del cine que era algo más que un bello rostro. Esos bellos ojos, dicen de un extraño color violeta, se apagaron para siempre. Ahora aquí, mientras estoy frente al monitor alzo la mirada y la veo delante de mí, hermosa, frágil, fuerte y deslenguada pero, sobre todo caliente, tan caliente como una gata sobre un tejado de zinc.

Sara y Liz coincidieron en los estudios de la Warner mientras Liz rodaba Gigante.

México 1953

En 1953, Sara Montiel se encontraba en México haciendo una película tras otra, haciéndose un nombre en el mundo del cine de la canción e intentando fijar su auténtica personalidad en un cine más permisivo que el rancio, católico y acartonado cine español de los cincuenta (donde si buscamos podemos encontrar verdaderas joyas que conseguían burlar la ridícula y asfixiante censura). Sarita acababa de rodar su tercera y última película junto al ídolo mexicano prematuramente desaparecido Pedro Infante, unas películas que la hicieron muy popular en la tierra azteca.

El actor mexicano falleció en abril de 1957, a los treintinueve años, en el mismo mes del estreno de la mítica película El último cuplé. Sara contaba veintinueve cuando le llegó el esparaldazo definitivo hacia un triunfo y una carrera verdaderamente apabullante en medio mundo.

Sabias qué...

Sara presentó su disco Amados míos junto a la temperamental María Jiménez en el Casino de Mallorca. Verlas presentando sus respectivos trabajos fue, como mínimo… ¿original? Y por supuesto, los que nos encontrábamos allí, disfrutamos.

Nace una estrella

2012-03-09T05:27:00.024+01:00

Sara, puro ejemplo para aquellos que creían que no había vida más allá de los ochenta años, nos demuestra que sí, que quedan todavía cosas por hacer y sobre todo y lo más importante divertirse haciéndolas. Por eso esa vuelta al cine, después de prometer y jurar que nunca lo haría, porque su mente aún está en plena evolución. Lo que prometemos hoy, a no ser que nos quedemos estáticos en alguna época de nuestra vida, nos puede parecer distinto conforme vamos evolucionando, adaptándonos a los tiempos que, por decisión nuestra son siempre los nuestros, tengas la edad que tengas. Por otro lado, nos guste a unos y disguste a otros, esa vuelta a la gran pantalla y grabar alguna canción que ya hiciera antes, o ese nuevo video al lado de su hijo, o esa gira que anuncia llevará a cabo dentro de un par de meses, es en realidad, más allá de pasarlo bien, que necesitamos si, así nos lo pide el cuerpo, sentirnos vivos y hacer aquello que nos apetece. Disfrutar cada minuto haciendo lo que más nos gusta. Es el mejor homenaje que le podemos hacer a la vida, vivirla.

¡Felicidades! Y para ti que también cumples años éste día, un beso.

No tiene edad

Nombres de mujer

María Luján, Rosa López, Soledad Romero, Juana Montes, Violeta Riscal, Marta Andréu,Teresa Vilar, Sara Fernán o Soledad Moreno aquella cantante que a principio de siglo vendía violetas y que tuvo la fortuna de sobrevivir a un viaje tan trágico como el Titanic y, en el que no sólo perdía a un enamorado sino algo tan valioso como la voz… bueno, esa es otra historia.

A lo que iba, aquella belleza cuyo delirante nombre Angustias, seducía sin ningún esfuerzo a un misógino Fernando Fernán Gómez, “Alias” Capitán veneno. Unos años atrás estrenó su película Empezó en boda (1944) donde estrenaba nombre, y se iniciaba dándole su primer beso cinematográfico. Tantos nombres de mujer nos han seducido en la pantalla, la mayoría de ellas nadando a contra corriente. Historias dramáticas algunas, otras encontraban la ansiada felicidad y otras, pues eso, sobrevivían a la vida.

Mujeres y más mujeres. Unas eran juzgadas, otras condenadas, otras, hasta se metían a monjas. Carmen, aquella gitana de Ronda, se sacrificaba por amor, como lo hacía la bella Lola, otra se encuentra perdida y sin salida entre una banda que trafica con mujeres. Otra que quiere triunfar se ve envuelta en una suplantación de personalidad, se hace famosa encuentra el amor, se queda ciega, pierde el amor y en un santiamén, recupera el amor y la vista...Sí, momentos delirantes que de todo hay. Os preguntareis, el motivo de esta retórica o de tortura, como queráis llamarlo. Veréis, hay un personaje que nunca ha interpretado en el cine, entre tantas mujeres de toda condición e índole que le tocó interpretar ¿Sabéis cuál? ¡El de Virgen! Sí, fue un día soleado de diciembre en Palma. Le ofrecieron el personaje de La Virgen María en un estupendo Belén viviente.

Ella, que a los palmesanos nunca les ha negado nada, no les negó ser la Virgen durante más de dos horas que duró el evento. Lo pasamos fenomenal. El niño (jesús) no dejaba de llorar, y con los balanceos maternales que le daba Sara, eran tan fuertes, que por un momento pensé que lo lanzaría al espacio. Bueno, una divertida anécdota más, de tantas

9 de octubre de 1944

Este 2012, en concreto el 9 de octubre, estaría muy bien que el mundo del cine celebrase el nacimiento de una de las estrellas más brillantes y más duraderas del cine español. Sí, Sara Montiel era presentada al mundo cinematográfico ese día de hace nada menos que 68 años. La futura promesa del cine español, llevaba un par de años entre concursos y pruebas intentando abrirse camino. 71, años sin dejar de trabajar, nos comentaba la misma Sara el otro día en la televisión mallorquina. Divertida, simpática y presumiendo de una memoria (dicho por ella) de elefante. La acompañó una buena amiga desde hace muchos años, la modelo Maruja García Nicolau, Mis España y Mis Europa 1962 y 1963. Fue entrañable verlas de nuevo juntas.

Maruja García felicita a Sara

Sara, Fernándo Fernán Gómez y Pilar Soler

Pues eso, siguió cautivándonos a todos con sus cosas pero sobre todo con esa gran dosis de vida que transpira por cada poro de esa todavía, bella piel. Sarita nos contaba, para el cine nací a los catorce años, pero antes iba a intervenir en una película que al final no se hizo. Había quedado finalista en un concurso, gané el premio y circularon muchas fotos mías. Más la película no se hizo. Sin embargo, los retratos los vio Herreros y me propuso para un film que iba a emprender Filmófono. La casualidad de que uno de los miembros del jurado de aquel concurso fue Amparo Rivelles. Ese mismo año 1944 se estrenaba uno de los grandes éxitos del cine español y de su
director Rafael Gil, El Clavo, interpretada por Amparito Rivelles y Rafael Durán… pero eso será otro día

Enrique Herreros y Sarita

Sara y el productor Manuel Lara

Julia Lajos, Sarita y Guadalupe Muñoz sampedro

Lover

En directo desde el teatro Olympia de Valencia

Sara, siempre a descubrir

2012-01-22T06:03:00.038+01:00

Ha habido en la carrera de Sara Montiel un público que siempre ha apoyado a la estrella a lo largo de su extensa carrera, aquí en España o en cualquier parte del mundo. Me refiero al gay. Allá donde sea que la actriz haya actuado, allí han estado en masa aplaudiendo y admirando a su icono por excelencia. La Montiel siempre les ha agradecido esa enorme fuerza estelar que han aportado en todas sus representaciones personales y desde su libertad siempre ha defendido como una cosa normal el hecho de que cada persona tiene el derecho a vivir su sexualidad como le apetezca.

Metida en la piel de Doña Bárbara

En medio mundo ha habido Travestis, Transformistas, Drag queens que la han escogido como modelo y han hecho suyo el personaje dándole un toque personal. La actriz se ha mostrado siempre halagada y agradecida a todos los transformistas y humoristas que a lo largo de su carrera ha tenido la oportunidad de aplaudir e incluso trabajar con algunos de ellos. Nombrar a todos sería imposible y nombrar a dos o a cinco, no me parece justo. He escogido a un artista de Valencia para homenajear en su nombre a tantos transformistas que a lo largo de tantos años y sin duda grandes artistas, algunos anónimos para todos, pero que estuvieron ahí dando lo mejor imitando con respeto, admiración, y cariño a una mujer, a una artista a Sara Montiel.

Boro, con su propia voz

Boro estuvo en el programa de Sara Montiel Ven al Paralelo y así por encima nos podemos hacer una idea de lo que debió significar estar al lado de la mujer que has admirado desde siempre, de tu estrella de toda la vida. Ya lo comenté en otro post, no basta con ponerse plumas, pelucas y pronunciados escotes, hay que querer al personaje, conocerle y mimarle para poder aportar tu talento, y nosotros como espectadores receptivos, emocionarnos y pasarlo bien con el artista. Me gustó aquel programa y fue un acierto por parte de Sara contar con ellos. Un día de estos subiré el video, porque quiero que esté en este blog, pero mientras tanto los podemos admirar en el estupendo canal que tiene IgorMarvel en YouTube, ya que tuvo el acierto de subirlo.

Boro tuvo la oportunidad de participar en una divertida broma en un programa que presentaba (no recuerdo a la presentadora) y cuyo nombre era En exclusiva. Aquel fue un programa curioso, por así decirlo, y de todo, lo mejor fue Sara Montiel y Boro.

Ricart Bru, intenta hipnotizar a Boro

Boro estuvo muy gracioso y transformado en Sara Montiel estaba que se salía de la pantalla ¡Guapísim@! Hasta la misma Sara lo comenta. Además nos contó que no se limita a imitar a su ídolo, sino que le da su toque personal y canta con su propia voz. ¿Y qué queréis que os diga? Estuvo entrañable, me dieron ganas de marchar a Valencia y decirle lo mucho que me había gustado su transformación y el cariño que transmitía cuando hablaba de Sara.

Party diciembre de 1980.

-Sara, tú eres la estrella favorita del público gay, ¿cuál es el motivo? ¿A partir de cuando te diste cuenta de ello?

-Bien, en primer lugar aclararé que no hago distinciones entre mi público, simplemente existen, amigos y público, entre ellos hay gays como hay gente rubia o morena dependientes de comercios y obreros de la construcción, quiero decir que, para mí, eso no es una peculariedad especial que diferencie a nadie…y aclarado esto os diré que

posiblemente fue a raíz de El último cuplé cuando pude constatar el interés especial demostrado hacia mi persona por público gay. Debo decir también después de tanto tiempo, que el cariño hacía mí es, aparte de la posible admiración por la artista, una cuestión de reciprocidad; yo soy una persona muy receptiva, y en seguida aprecié y valoré el calor y la sensibilidad de esas personas, y les abrí mis brazos. Fijaros, hablo de una época en la que cualquier manifestación de homosexualidad estaba como mínimo mal vista. Hoy han cambiado un poco las cosas, queda bien socialmente, como snob, tener amigos gays, pero el motivo de su fidelidad a lo largo de mi carrera puede ser ése, mi afecto y cariño hacía ellos es “de los de antes”, y he procurado siempre no defraudarles, ni artísticamente ni humanamente.

Diré qué, como mínimo te podía costar la vida escoger con quien te querías meter en la cama. Además vistas las manifestaciones de algún que otro grupo político y de la Iglesia a lo largo de los tiempos, todos los que tenemos cabezas pensantes, nos hacemos una idea, (por ligera que sea) de lo que debía ser pensar y tener gustos distintos en cualquier otra época que no haya sido ésta ¿verdad?

La revista Party era una publicación enfocada a un público gay, posiblemente una de las primeras, aunque en sus portadas se negaran en un principio a aparecer hombres e incluso pensaban que si ponían a actrices o modelos femeninas seria mas fácil para todos ir al kiosco a comprarla sin que te señalaran con el dedo. La ambigüedad estaba servida, o eso les gustaba pensar.

En cualquier caso allá donde aparecía una portada con Sara Montiel se agotaba, daba igual si la revista estaba dedicada a hombres, mujeres o al cultivo de champiñones. Se agotaba. Y no era de extrañar, basta repasar las portadas donde aparecía para darnos cuenta del imán que ejercía sobre los pobres mortales.

Sara, siempre a descubrir

Hola. Hola… Hola…

¿Sabías que Sara tenía su propia sección en una conocida revista?

Pues sí, escribía cada semana artículos muy divertidos sobre el mundo del espectáculo y a veces otros de esos de los llamados comprometidos, como uno que dedicó al despilfarro de ese oro liquido que es el agua. Y tenía toda la razón del mundo mundial y a día de hoy todavía seguimos con pérdidas, de agua quiero decir.

Y así con ese saludo Saritísima empezaba cada semana su artículo.

La bella Lola cumple 50 años

"Mi querido Armando: Al leer su carta y ver por ella que continúa usted bien, doy por ello gracias a Dios. Estoy, amigo mío, enferma de una de esas enfermedades que no perdonan. El interés que me manifiesta disminuye mis padecimientos.

No veré a uste más. Estamos a muchas leguas uno del otro y yo además estoy al borde de la sepultura. ¡ Pobre amigo ! Su Margarita de otro tiempo ha cambiado mucho y casi es preferible que no vuelva usted a comtemplarla, dado el estado en que se encuentra...

Alejandro Dumas (hijo)

Nació en Paris en 1824 y era hijo natural de Alejandro Dumas, quien le puso a estudiar bajo la dirección de M.Gourbaux. Luego ingresó en el colegio Bourbon.

Cuando tenía quince años su padre le reconoció. Según su propia confesión, como no sabía hacer nada, se dedicó a la literatura. Su primera novela Pecados de juventud, no tuvo éxito.

Acompañando a su padre hizo un viaje a España y luego otro a Argelia.

A su regreso publicó Aventuras de cuatro damas y un loro, y luego su obra más conocida La Dama de las Camelias, de la cual Sara Montiel realizó una libre versión a su medida. ¡La Bella Lola!

La Dama de las Camelias obtuvo un éxito tan resonante que fue traducida al japonés a poco de ser publicada

2012-01-02T00:58:00.037+01:00

Sara Montiel es inocente, inocente

Inocente, inocente era un programa presentado por Juanma Iturriaga e Isabel Serrano en la cual se creó la “Fundación Inocente, inocente” destinada a recaudar fondos para proyectos de ayuda a niños enfermos, con discapacidad o en riesgo de exclusión social.

Esta vez la inocente fue Sara Montiel. Una inocentada donde nuestro mito nacional, lo pasó francamente mal, con el entrelazado que le montaron la gente del programa y con la colaboración de Juan Erasmo “Mochi” cantante, compositor, actor, presentador y productor musical del último trabajo de la cantante

Amados Mios

Portada del disco Amados míos producido por Juan Erasmo Mochi

Aprovechando la presentación del disco, Mochi convenció a la actriz, que sería una buena idea celebrarlo en alta mar. A Sara Montiel, la idea de presentar su disco en un barco no la convenció del todo, pero accedió a la recomendación de Mochi. Periodistas y amigos de la estrella se dieron cita esa “inocente noche” a bordo del barco. Extraños Jeques de por medio, unas canicas que pretenden controlar el mundo, se dan cita en alta mar.

En 1966 Mochi ssepresentó en el III Festival de Mallorca con la canción Recordar

Mallorca fue por unos días la capital del mundo de la música. El primer premio Illa d’Or, dotado con diez mil dólares fue para el brasileño Morris Albert con la canción So Nice.

En este magnifico Auditorium presentó su Purísimo Sara. En este escenario la vimos en un concierto benéfico (impresionante) con asistencia de la Reina Sofía y de sus hijos. Desde el escenario Sara Montiel ofreció un ramito de violetas al hijo de la princesa Tatiana, que con su esposo y su hija, acompañaron a la Reina Sofía y a sus hijos al recital, y aquel dudó por unos segundos en si recoger o no las violetas, ante la sonrisa y espectación de todo el teatro, hasta que el príncipe Felipe, con el gesto le animó a cogerlas... Una anecdota más. En un principio pensé que se trataba del príncipe Felipe, y rebuscando en mis cosas (¡menudo trabajo!) he disipado mi duda. Perdón

La Reina, el Príncipe y la infanta Cristina

"Pa" lucirlo en el ojal

Ese día lució un precioso traje de Christian Dior

En 1976 sara Montiel junto a Pepe Tous asistian como espectadores al Musical Mallorca.

La película

La Bella lola cumple 50 añitos

Sara Montiel al borde de un ataque de nervios

Mejor vemos el vídeo.

¡Pobrecita!

Seguirá...

Y seguirá...

Se empieza a poner nerviosa...

Me puse histérica.

¡Increíble!

El desenlace

¿Qué os ha parecido? Todavía nos queda ver a Vicente Parra colocarle el broche de inocente, pero eso será en otro post.

Glamour

2011-12-24T02:37:00.064+01:00

Bueno, después de un paréntesis vuelvo a estar con Sara y con todos los que ahora me estáis leyendo. Una buena amiga ya me advirtió un día: Fran, hay otra vida antes y después de Sara Montiel. Pues, esa otra vida es la que me ha mantenido alejado, ocupado, entretenido e impedido de estar aquí.

Glamour

La televisión, dicen algunos, que ha sido y es un como un refugio para la gente del cine, del teatro, incluso del circo. ¡Demos la vuelta al mundo, que la tele estará allí siempre, esperando! Bueno, es un medio cómodo, ya lo he dicho alguna vez, sobre todo para nosotros que vemos a nuestros actores favoritos, nuestra película de toda la vida o incluso aquella ópera que nos perdimos un día. Eso sí, lejos de todo glamour ¡en bata y zapatillas!

Eso del glamour, hasta que no me tropecé con aquellas portadas, no tenía ni idea de lo que era, y si me apuráis tampoco sabría dar ahora con exactitud una explicación, no ya para los que me estáis leyendo sino para mí mismo. Porque ya sabemos todos que es algo más que un vestido de lentejuelas o largos e interminables marabúes, es casi una forma de vida… Sarita es y ha sido y tiene y tendrá puro glamour.

Sara Montiel en TVE

Total, a Sara la hemos podido ver con asiduidad en televisión, en aquellos entrañables musicales, o en algún que otro programa contando sus cosas. Pero no siempre fue así, ni mucho menos. Tardamos mucho en ver a Sara en televisión. Se decía que estaba vetada, otros que no tenía tiempo para dedicarse a un medio que tampoco llegaba a tantos hogares como lo era el cine entonces, que prácticamente era como la carroza de Cenicienta, el único espacio para soñar. Lo cierto es que en aquellos años tenía que ser difícil disponer de un momento libre, pues su ritmo de trabajo debió de ser agotador y sin tregua. Ese mismo mes de octubre se rodaban las últimas escenas de Pecado de amor y el 15 de noviembre empezaba el rodaje de su película La bella Lola, que cumple este año que está apunto de comenzar 50 añitos.

Siempre me pierdo y claro vosotros cargáis con las consecuencias, que sean las que sean espero que no sea “aburrimiento”. Y sigo...

Cuando apenas tenía cinco años de existencia la TV en España y cuando el directo estaba al orden del día, le ofrecieron hacer un programa con todos los medios habidos y por haber, alcanzables e inalcanzables. A toda costa querían a Sara. La necesitaban para dar ese empuje que necesitaba el medio y demostrar que en este país nosotros también sabíamos hacer las cosas bien, exportar glamour a raudales, y sobre todo orgullosos de que Sara, la única estrella, la auténtica estrella del cine de habla hispana hubiese decidido quedarse con nosotros. Sólo por eso ya se merece todos los premios y como no, ese Goya para el 2012 (que promueve ese lugar de ensueño: visitingsaramontiel). Y por dar a conocer al mundo, no ya su cine, si no el trabajo de otros muchos, que de otra forma y como estaba España en aquellos años, hubiese sido imposible que se percataran de qué aquí también teníamos a gente maravillosa que intentaba hacer cine, difícil, pero se intentaba. Sara Montiel estaba en pleno apogeo, derrochaba talento y belleza, una belleza nunca vista antes en la gran pantalla. Sara no era una de esas actrices estupendas al más puro estilo de Hollywood, era mucho más envuelta en un halo maravilloso, casi mágico y sin necesidad de ponerse un traje de faralaes o vestirse de torera para que se la reconociese que era de España, española (y eso, amigos, sí que era una verdadera extravagancia para aquellos años).

El 11 de octubre de 1961 fue el día elegido para el gran acontecimiento. Se hizo un gran esfuerzo y se contrataron trescientos extras vestidos elegantemente para la ocasión, algo impensable no ya ahora, sino para la época. Los antiguos estudios del paseo de la Habana se quedaron pequeños para la estrella y se alquiló el teatro del Fomento de las Artes. Varios países se interesaron y compraron el programa. La gran gala empezó nada menos que con el show de Gene Kelly para seguir con otro de los grandes bailarines, si no el mejor de todos los tiempos, Fred Astaire, hasta que el mítico presentador Jesús Álvarez se hizo cargo de presentar al público el anunciado acontecimiento del año, la actuación en directo y por primera vez en TVE de Sara Montiel. Todo parecía estar saliendo como una seda. Simón López fue el fotógrafo responsable de ese primer plano en que se veía a Sara con sombrero y que ilustró el cartel encargado de anunciar a bombo y platillo en todos los periódicos y revistas del país el gran acontecimiento nacional.

La estrella tuvo que ser acordonada por la policía para que pudiese abrirse paso entre la enorme multitud expectante de poder ver de cerca a la actriz. Sara comenzó su actuación acompañada del maestro Juan Solano y con el tango Gira, gira para seguir con otra de las grandes y que con los años se convertiría en su carnet de presentación, La Violetera. A continuación ese precioso cuplé, el primero que canta María Luján: Sus pícaros ojos. Para cerrar el show la canción más hermosa y dramática de su película El último cuplé, Nena, cuplé que dedicó a su progenitora que se encontraba presente en la sala. Ahí empezó todo, cuando al final le tocaba saludar en pleno apogeo de exaltados extras, a la estrella se le ocurrió llamar a su madre para que compartiera con ella ese momento glamoroso. La estrella no se percató de que su madre no estaba vestida con valiosas joyas, ni con un bello vestido de noche, si no más bien como Cenicienta, con delantal incluido. A Sara le pudo el corazón…Ese gesto, para muchos conmovedor, no gustó a los señores de la organización que vieron echar por los suelos todo el glamour que tan cuidadosamente se habían fabricado para la ocasión. En definitiva, no gustó que mostrase su lado que quería ser íntimo, ni su forma de expresarse…de hecho ella misma ha reconocido infinidad de veces que eso de hablar en público nunca ha sido su fuerte, en parte debido a su timidez. Una cosa es ser Antonia y otra muy distinta es ser Sara Montiel. Y dicen que esa fue la causa de que nuestra estrella se mantuviera alejada de la pequeña pantalla durante varios años hasta que lo hizo de la mano de aquel maestro que fue Valerio Lazarov en el “Especial fin de año”, que se emitió el día 1 de enero de 1977. Pero eso será otro día.

María Antonia, que es muy infantil, se asusta con frecuencia de Sara Montiel, pero las dos son inseparables. (Sara Montiel octubre de 1961)

Todos los premios

Todos los premios ¡menos el Goya!

El que se supone que es el premio más importante del cine español, está relegando con actitud despectiva y lo que es peor de ingratitud, a la actriz, mito, estrella más carismática e importante del cine de habla hispana, al que éste le debe pleitesía eterna. Tiene nombre, tiene ganas de vivir : Sara Montiel

Parece ser que será la directora Josefina Molina la que reciba el Goya de honor este 2012 que está a punto de empezar. Sería injusto por mi parte decir que no se merece ese Goya, además es a la primera mujer directora que le conceden el premio. Eso me parecería fenomenal pero en ese apartado, en la de dirección. Por eso no comparto y hasta me parece equivocado e injusto la decisión de la junta de la Academia de no concederle ese Goya de honor "merecidísimo" a Sara Montiel

Josefina Molina tiene en su filmografía trabajos interesantes y que personalmente me han gustado y mucho. Ahí está su Teresa de Jesús, estupenda serie, con la interpretación magistral de Concha Velasco. Pero estamos hablando de cine, de la televisión ya se ocupan otros, o deberían. Josefina Molina tiene sus mejores realizaciones hechas para la pequeña pantalla.

José Luis Borau, presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España de 1994 a 1999 dijo: Sarita, el cine español te debe mucho...

Sara nos canta en directo su "Macho" ¿Qué puedo decir?

Y ya que estamos en días navideños, y puestos con el tema de la tele, así nos felicitaba la Navidad de 1988 nuestra Televisión. Como protagonistas de la historia un hombre, un piano y el mejor amigo, su perro. La vida es más fácil con un animal (de cuatro patas) a nuestro lado.

Con mis mejores deseos personales y laborales,

¡Salud!

El primer cuplé

2011-03-05T04:33:00.034+01:00

Desde que se estrenara su primera película Te quiero para mí el 7 de septiembre de 1944 en el cine Capitol de Madrid, hasta la última, Cinco almohadas para una noche

estrenada el 7 de junio de 1974, la actriz ha recorrido un largo camino. Una carrera verdaderamente impresionante y plagada de éxitos. Hoy por hoy Sara Montiel a sus esplendidos 83 años, sigue sin olvidar a aquella niña que salió como el Quijote buscando nuevos horizontes, nuevas aventuras que descubrir. Esas ganas de lucha, esa fuerza y sobre todo ese amor a su profesión la llevaron a ser Sara Montiel.

Los años transcurridos no han mermado en absoluto esas ganas de sacarle lo máximo a la vida, sigues siendo divertida, entrañable, sexy y maravillosa, y que cumplir años no es nada cuando se tiene tanto por hacer. Todo eso, para berrinche de unos pocos y deleite de muchos. Feliz cumpleaños y sigue ahí, sin cantarnos el definitivo y último cuplé.

Y para ti, que te tengo cerca y que también cumples años ¡Felicidades!

Su primera película

La imprenta "Montiel" se hizo cargo de la publicidad de la película donde una chiquilla de quince años aparecía por primera vez en la gran pantalla.

Y la última

Su primer reportaje

En su primera entrevista el 22 de octubre de 1944 lucía una hermosa cabellera rubia

Su último reportaje

2 de febrero 2011
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Fotos: Alberto Rivas

El primer cuplé

La estrella

El director español José Luis Borau, nos explica la estrella de Sara Montiel

Sara Montiel nos interpreta, majestuosa, "Caminemos" de su película Samba.

Todas las estrella en una: Sara Montiel

Marlon Brando

2011-02-11T18:52:00.054+01:00

Marlon Brando

De la larga y exitosa carrera de Sara Montiel, sería imposible enumerar la cantidad de personajes interesantes dentro del mundo de la cultura que ha tenido la oportunidad de tratar y de hacer amistad. Uno de esos personajes increíbles dentro del mundo del cine fue Marlon Brando, Marlon…

Cuando uno busca en el diccionaro el significado de "actor" nos tendría que llevar a un nombre: ¡Marlon Brando! y simplificaría mucho las cosas.

Durante un ensayo de la obra de Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo, el puñetazo de un compañero le hizo perder su perfil perfecto. Ese golpe (dicen) caído del cielo, convirtió su línea de nariz recta en aguileña y le dio caracter y una belleza salvaje, que le vino muy bien al polaco Stanley Kowalski: esa hermosa bestia nacida de la pluma de Tennessee. De una virilidad y una sensualidad que dejaba en paños menores a cualquier actor de su generación, nunca quiso ser un hijo de Hollywood. Su negación a todo acabó causando el efecto contrario hasta convertirlo en el actor e icono más importante del mundo del cine. La sombra de su propio personaje se estaba imponiendo en su vida y empezaron a asociar esa personalidad, salvaje, bravucona y rebelde a la suya propia. Su talento hizo que hubiera otros personajes increibles y alejados de aquel bello y salvaje Kowalski. Pero cuando le veíamos en la pantalla, impregnado de ese magnetismo sexual, sabíamos que "la bestia" podía despertar. Y eso era y es más que suficiente para que nuestro trasero permaneciese pegado en la butaca de un cine o, cuando le vemos en TV, seamos incapaces de cambiar el canal.

Marlon y su recto tabique nasal.

Marlon Brando, el icono que no quiso ser

Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter y Karl Malden.

Un casting inolvidable.

Sí, es una de esas películas de las de toda la vida, de esas que así la vea mil veces siempre encuentro el punto de emoción que me hace falta para desahogarme a gusto y regocijarme entre lágrimas. Un tranvía llamado deseo (A Streetcar Named Desire) (1951). Y aunque tengo ojos para todos esos personajes maltratados y maltratadores, mis ojos siempre se posan con ternura sobre Vivien Leigh.

Vivien Leigh

Sara siempre dijo que, desde que vio El puente de Waterloo (Waterloo Bridge, 1940) Vivien Leigh pasó a ser otra de sus actrices favoritas. A mí, Vivien me sedujo para siempre en Lo que el viento se llevó (Gone wind the Wind, 1939). Es una de las películas que más veces he visto. Pero es verdad que El puente de Waterloo es poseedora de una de las historias de amor más hermosas del cine y Vivien junto a Robert Taylor formaron una de mis parejas favoritas. Os recomiendo a quien no la haya visto que salga corriendo a buscarla y preparad el pañuelo.

Vivien Leigh, teatro y Laurence Olivier

En cualquiera de sus películas, ya en los títulos de crédito me tiene ganado para el resto del celuloide. Por su interpretación de Blanche Dubois en Un tranvía llamado deseo, Vivien ganó todos los premios importantes de aquel año 1951: el Oscar, el Bafta en Inglaterra y el Globo de Oro. Tres años después, Marlon Brando ganaría su primer Oscar de la mano de Elia Kazan, director que le guió en tres de sus mejores películas: Un tranvía llamado deseo (1951), ¡Viva Zapata! (1952) películas por las que estuvo nominado, hasta que llegó La ley del silencio (1954) por el que obtuvo el codiciado premio. Brando ganó otro Óscar por su genial interpretación de Vito Corleone en El padrino (1972) de Francis Ford Coppola. Premio que rechazó en su nombre una india leyendo un comunicado de protesta por la situación que atravesaban las tribus en EEUU.

¡Dulce despertar!

El puente de Waterloo

Robert y Vivien la pareja perfecta.

Hollywood

1954 fue un año clave en la filmografía de la estrella y en lo personal. Acababa de rodar Veracruz, gira promocional junto al mítico actor Gary Cooper, le ofrecen otra película, Serenade, dirigida por el que sería su primer marido Anthony Mann. Y, aunque no es el cine que quiere hacer, es una oportunidad única y sabe aprovechar el momento “divino” que está viviendo.

Brando se encuentra rodando aquella curiosa película Ellos y ellas (Guys and Dolls, 1955) donde bailó y cantó junto a Jean Simmons. Fue en un descanso de esa película donde Sara conoce a Brando (alguien me contó que ellos ya se habían conocido anteriormente y que fue el propio Brando quien la invitó al rodaje de la película, pero eso es algo que sólo la estrella sabe realmente). La cuestión es que se conocieron y simpatizaron, lo cual se trasluce fácilmente en esas fotos que dieron la vuelta al mundo.

¡Los huevos de Marlon!

Brando que ya había rodado en México ¡Viva Zapata! no le era desconocido el idioma español y no dudó en ponerlo en práctica con Sara. ¿Y qué nos une, unos a otros? ¿El sexo? también, pero hay otra cosa inicial o posterior importante: un buen plato de comida. Pues eso, hablando de la diferencia entre la cocina mexicana y la española, la estrella le comenta que ella no es un as dentro del mundo culinario, pero que hace los huevos fritos con ajos al estilo manchego, riquísimos. Según la propia estrella, ahí quedó la cosa, hasta que un buen día el señor Brando se presenta en su casa para comprobar el sabor de los huevos fritos de nuestra Sara de la Mancha. Y bueno, se lo pasaron bien. Sí, Sara dice que escaló el Himalaya junto a Brando ese día, o que estuvieron jugando al parchís, o a las canicas, la creo firmemente. Conociendo la trayectoria “culinaria” de Brando, y lo que ha querido Sara Montiel que sepamos de su vida, cualquier cosa es posible, por rocambolesco que alguna vez nos pueda parecer.

Creo que las empresas y servicios relacionados con huevos en España (como mínimo) le deberían haber enviado a Sara Montiel un par de docenas al mes gratis, creo yo.

La película del escándalo El último tango en París (1972) Bernardo Bertolucci.

Para muchos, la última película de Brando.

Fue una película difícil para Brando y marcó la vida profesional y personal de la recientemente fallecida María Schneider.

Sarita y Marlon durante un descanso del rodaje de la película Ellos y ellas

Aquí tenemos a una Sara divertida, que se lo pasó en grande contestando a unas preguntas “robotizadas” en un programa de TVE y, mira tú por donde, original.

El gesto

¡Uy! Marlon

Amados mios

¡Bella!

Feliz año 2011

2010-12-31T18:28:00.005+01:00

Pues eso, el mismo mensaje de siempre.
Después de todo nadie sabe lo que ocurrirá mañana. Puestos a creer creamos en lo mejor.

Y quien mejor que Sara montiel bailando este maravilloso tango para empezar el año...

Feliz Navidad

2010-12-24T00:51:00.020+01:00

Mujeres Peligrosas

El cine del oeste fue un género donde la mujer tenía poco que decir, a no ser que fuera prostituta, madre, hija o india... Para mí la mejor, la que demostró más sentido común fue sin duda Sara Montiel como Yellow Mocassin, una india “buenísima” que le aclara la mente a Rod Steiger. Por primera vez (algo que ya intuíamos), los salvajes no eran los indios.

Poco a poco las actrices demostraron que podían ser duras, saber defenderse, manejar un revolver y, lo más importante, sin dejar de ser mujeres. El género del oeste dejó de ser la exclusividad imperial de los hombres.

La bella Yellow Mocassin

Música original de Victor Young

Duelo de Titanas

Joan Crawford hubiese podido hasta con el mismísimo John Wayne y con todos los indios de John Ford juntos. Solo Mercedes McCabridge se atrevió con ella.-Te juro que te mataré...
-Estoy convencida, si no te mato yo antes.

Sara Montiel, sola ante el peligro

Aquí nos demuestra que ni la buena de la Crawwford ni todas las McCabridge del mundo podrían con una mujer que tiene la fuerza de veinte osos. Señores, estamos hablando de Sara Montiel. ¿Quién puede atizar mejor que ella? El sentido del humor es muy importante si queremos sobrevivir, y de eso ella siempre ha estado sobrada. Aquí la vemos junto a la Trinca, pasándoselo en grande.

Amor

Mis mejores deseos

Creo que esa cosa de los buenos deseos y desear la paz, y querernos mucho en estas fiestas, lleva su trabajo, no creáis. Se debería para eso empezar a trabajar en enero, para que diera su fruto en diciembre, ¿no os parece? Por eso espero que la gente a la que queremos, durante este año ya agonizante, no se hayan sentido abandonados, no queridos, no deseados, porque no sería así como lo he sentido durante todo este año. En mi caso y espero que vosotros también, me he sentido protegido por mi gente. Mis deseos para todos son siempre los mismos, sin fecha de caducidad, quizá algún día dejen de ser una utopía. Mientras tanto, hagamos lo posible para que todos estemos un poco mejor, animales incluidos. Para nuestra estrella le deseo desde aquí lo mejor, para ella y los suyos ¡salud!

Gracias por estar ahí.

Feliz Navidad

Salud para todos

La loca historia de Tuset Street. / Luis García Berlanga

2010-12-11T19:02:00.044+01:00

Jorge Grau, siempre que habla de Tuset Street, dice que no sabe muy bien qué pasó, pero Sara sí, y no le gustaban ni las maneras ni la forma de dirigirla. Años después, la escritora y periodista Maruja Torres, nos lo contaba así, en su libro Mujer en guerra. Más masters da la vida.

Jorge Grau: La discusión estalló cuando iba a filmarse un plano de Sara bailando sobre un pódium. Puse la cámara y el objetivo en la posición que consideraba adecuada, y ella dijo que con aquel objetivo y aquella posición de cámara iba a quedar mal, y que no quería rodar. Si alguien tiene que decir si queda bien o no, soy yo, respondí. Y añadí que haríamos un ensayo. Lo hicimos y comprobé que mis órdenes eran acertadas. Entonces me dijo: Pues a mí tú no me retratas así. Tú no puedes hundir a Sara Montiel.

Maravilloso cartel, diseño del genial jano

Sara Montiel: ¡Me importa poco lo que él diga! Ese señor puede decir lo que le parezca. A mí me importa muy poco que la gente diga que es Napoleón. ¡Yo soy Antonia Abad, modesta persona, y Sara Montiel, modesta actriz. Y añade Maruja Torres, después de entrevistar al protagonista masculino Patrick Bauchau y explicarle el plano final de la película en el que los dos acaban borrachos el, bebiendo whisky y ella con champaña. Y todo ello con la cámara situada en el suelo mientras ella bailaba en un podio. Tenía razón Sara. La querían hundir.

A Maruja Torres la he leído en la revista Fotogramas, en El País, y allá donde he encontrado algo escrito por ella. Me gusta como piensa y como lo traduce y lo plasma luego en el papel, que no es tarea fácil. Su pasión por el cine la llevó un buen día a comentar los premios Oscar, y no recuerdo después a nadie que nos los contase detalle a detalle, con el desparpajo y la gracia que lo hizo ella. Realmente fue muy divertido.

Luis García Berlanga (1921-2010)

Sara Montiel tuvo la oportunidad de que la llegase a dirigir en Tuset Street. Aunque Berlanga no se quiso meter en semejante “fregao” y sí se decidió a salir en ella haciendo un personaje, posiblemente el menos imposible de todos.

La verdad es que toda la cinta es bastante surrealista y podríamos destacar esa escena impagable del famoso “escupitajo” que no deja indiferente a nadie. Tanto se habló de la película, tantos problemas tuvo hasta que llegó a su meta de salida, que la sola publicidad de lo ocurrido durante el rodaje fue la mejor operación marketing que se podía haber hecho, y bastó para que el publico se agolpase en los cines donde se proyectaba, ansiosos unos, por aplaudir al mito y otros para comprobar si era tan mala como se empeñaban en asegurar. En cualquier caso, la película, allá donde se exhibió, tuvo sus colas de público, como era habitual en el cine de La Montiel. De no tener una verdadera vocación, un amor a su profesión, y de no ser su estrella auténtica, creo que Tuset Street hubiese sido su última película. Pero no, ella tiene ese don que sabe reinventarse cuantas veces sea necesario y a los dos meses ya tenía en mente otro proyecto, Esa Mujer. Meses antes, Suevia Films le había pedido a Mario Camus que se hiciera cargo de Tuset Street y éste amablemente rechazó la oferta. Muy enfadados, los de la productora le aseguraron que nunca trabajaría con ellos.

Todavía faltaban unos años para que William Friedkin dirigiera su exitosa El exorcista (1973). Siempre me he preguntado si se inspiró en Patrick Bauchau para esa cosa de "los escupitajos" de linda Blair...Pregunta sin respuesta.

Sara Montiel quería a Mario Camus e hizo oídos sordos a Suevia Films y ahí está Esa mujer, que resultó ser una de las películas favoritas de la estrella y de muchos de sus seguidores. Pero volvamos a la película en cuestión. Tuset Street fue la primera película de una joven llamada Emma Silva, conocida posteriormente como Emma Cohen, actriz de teatro, cine, TV, escritora, directora, guionista y mujer de Fernando Fernán Gómez y no sé cuantas cosas más, y entre ellas fue la entrañable gallina Caponata de Barrio Sésamo, allá por el año 1979.

Teresa Gimpera, una mujer rubia, guapa y muy conocida en el mundo de la moda y la publicidad a la que todos llamaban Gim, empezó como modelo publicitaria en el año 1962 y el cine quiso aprovechar su fama y empezó en el mundo del celuloide en 1965 de la mano de Vicente Aranda en Fata Morgana. Teresa Gimpera había trabajado anteriormente con Jorge Grau en una Historia de amor. Tuset Street se empezó a rodar en diciembre de 1967, en ese año era la modelo que más trabajaba y la que más cobraba. En definitiva, nos podemos imaginar que cuando empezaron los problemas con Grau, toda la “modernidad” se puso a favor del director, que entonces todavía pasaba por el trance de ser una promesa para el cine, y por supuesto la divinidad de Montiel, sería sin duda la culpable de todo, por algo era la única estrella de fama internacional del cine español. Con los años, muchos de los que culpaban a la estrella de todo aquel jaleo, pasaron a ser grandes amigos.

Sucedió en 1968

1968 resultó ser un año muy movido, pero no, no voy decir nada de lo que sucedió en mayo de este año, no. Iba por otros derroteros. Quería comentar que ese mismo año se celebraba el V Festival Internacional de la Canción de Mallorca, que fue un festival que gozó de cierto renombre durante unos años. Pues ese año lo ganó este señor llamado Bobby Hanna, con la canción Written on the wind. Bueno, no pongáis esa cara, al fin y al cabo fue noticia en 1968 ¿no? y puestos a ser surrealistas...

Bienvenido Mister Berlanga

Tuset Street la acabó firmando Luis Marquina, que dirigió a Sara en la estupenda El capitán Veneno (1951) última película de La Montiel, antes de su partida hacia México.

Si lo que buscamos es ser felices, tendremos que encontrar primero Calabuch no sé bien dónde, ni cómo empezar, pero la auténticidad está allí. Posiblemente estamos más cerca de la patética y divertida historia social de Bienvenido Mister Marshall, o tal vez de Esa pareja feliz, en este mundo inventado por las marcas, concursos y premios fáciles, donde nos prometen un piso en Torrevieja o en Marina Dor. Aunque creo que lo que hacemos o por lo menos intentamos, es sobrevivir como lo hace el entrañable Plácido, y me asusta pensar que pueda ser yo mismo El Verdugo de mi propia vida, eso lo que más. Por otro lado, no tengo Novio a la vista, lo que no me impide decir con sentimiento ¡Vivan los novios! para aquellos que consiguen serlo, felices y novios quiero decir. Uno siempre espera que todo se arregle, por eso no me importa que sean Los jueves milagro, o cualquier otro día, pero que ocurra. Tantos y tantos personajes de nuestra vida, de aquélla y de ésta se mezclan entre sí y nos ayudan a ver, si eso es lo que realmente queremos. Lo único que se me ocurre es estar agradecido por el buen puñado de buenas películas que nos ha dejado. Esos retratos de una España esperpéntica y divertida, donde imperaba entre otras cosas, esa férrea censura con la que tuvo que lidiar continuamente y supo envolver en celuloide de seda y oro esas películas increíbles.

Bueno, en realidad, lo que quería decir es siempre, siempre “Bienvenido Mister Berlanga". Y siempre, siempre por siempre jamás …I love you Sara Montiel

¡Ay!
No volverá aquel amor

Sara montiel en 1986 en directo nos canta esta triste canción, No volverá aquel amor. Pero yo si deseo que vuelva el amor, para todos por supuesto.

De su película Esa mujer (1969) Mario Camus