SCENARIO: FILMPJES, BLOGS OVER FILM & SCRIPTS

OM JE IDEE OP TE SCHRIJVEN: DE BESTE LOGLINE TRUC (1)

2012-03-04T06:22:00.001-08:00

Kijk, ik schreef eerder over deze guru KARL IGLESIAS.

Vandaag over zijn beste logline-truc.

Maar eerst dit: Hij schreef ons een opmerkelijke email.

Deze zoon van flamenco-dansers wilde scenarioschrijver worden, maar hij was naar eigen zeggen te lui. En daarom ging hij scenario-schrijvers interviewen hoe zij het deden.

Daaruit ontstonden succesvolle boeken en nu is hij scenario-guru.

Hij mailde ons dat hij de Amerikaanse versie van ons boek gelezen had.

Niets dan lof. Hij vind het fantastisch, zeer helder en onthullend. En hij raadt het al zijn studenten op het gerenommeerde UCLA te Los Angeles aan.

Mooi, dachten we, dat is een goede "testimonial". Die zetten we bij de Amerikaanse advertenties, zoals in het scenario-vakblad SCRIPT.

Maar nee, schreef Karl vervolgens, dat mag niet van mijn manager.

Want die verbiedt dat hij positieve aanbevelingen over scenarioboeken geeft.

Waarom? Omdat dat de verkoop van zijn eigen boeken zou kunnen beinvloeden.

Dus deze lof van Karl moest onder ons blijven. We mogen het niemand vertellen.

Dus bij deze: Het blijft onder ons.

Dan Karl's logline truc om zo effectief mogelijk je filmidee op te schrijven:

Hij heeft er een aantal, maar ik vind dit een van de betere (de beste komt in ons nieuwe boek).

Definitie: Een logline is het meest dramatische verhaal in de meest ingekorte manier. Dus 1 of 2 zinnen.

Hier komt ie:

(Title) is a (genre) about a (description of hero), who, after (inciting incident), wants to (outer goal) by (plan of action). This becomes increasingly difficult because (obstacles and problems).

Moeilijk?

Het wordt helderder als we hem invullen:

RAIN MAN is a DRAMA about a SLICK ANGRY SALESMAN, who, AFTER HIS DAD DIES, wants to GET HIS INHERITANCE by MANIPULATING HIS BROTHER. This becomes increasingly difficult because HIS BROTHER IS AUTISTIC.

Nu is het wel ineens helder.

Probeer het eens op andere films, of op je eigen ideeen...

OSCAR WINNAAR VERKLAPT ZIJN GEHEIM

2012-03-02T23:31:00.000-08:00

De Engelsman in het midden won 1 Oscar voor scenario naar een boek, en werd 2 keer genomineerd voor een Oscar (scenario naar een boek), onder andere voor 127 HOURS.

Hij schreef ooit een film, waarvan de titel nogal eens veranderde: NAKED WINNERS, NAKED BOYS of andere variaties met NAKED er in.

De Amerikanen wisten niet wat ze met dit Engelse filmpje van 3,5 miljoen dollar aan moesten. Maar in ieder geval kon dat NAKED absoluut niet.

Uiteindelijk werd er toch een koper gevonden. En de film werd omgedoopt in THE FULL MONTY.

De Amerikanen, die deze rare NAKED-film eerder allemaal hadden afgewezen, werden helemaal gek, toen dit filmpje van een paar miljoen ineens meer dan 250 miljoen dollar aan de bioscoopkassa alleen opbracht. En ook nog eens een Oscar en drie Oscarnominaties.

Eentje daarvan ging naar de schrijver, deze Simon Beaufoy. Oorspronkelijk was hij regisseur van documentaires. Daarbij was hij gewend om hele lange tijd research ter plaatse te doen.

Wellicht dat THE FULL MONTY daarom zo'n 'echt' beeld van de uitzichtloosheid van ex-staalstad Sheffield gaf. En wellicht dat daarom SLUMDOG MILLIONAIRE zo'n rijk beeld van India geeft.

Deze echte Brit vertelde ons dat hij eerst bijna een jaar had rondgezworven in India, voordat hij het scenario kon schrijven.

Dat gaat over van een Indiaas schoffie (uit de sloppenwijken, vandaar SLUMDOG), dat dreigt Miljonair te worden, omdat hij wellicht alle vragen van de Indiase versie van Weekend Miljonairs goed heeft (vandaar MILLIONAIRE).

En het was nog zelfs gebaseerd op een dik Indiaas boek. Maar Beaufoy gelooft niet in het boek volgen: Een boek en een film is compleet iets anders, vindt hij. Een boek vertalen naar een film is het recept voor een totale mislukking.

Hij vertelde aan de Indiase schrijver van het boek, dat hij alles zou veranderen, om het verhaal te doen werken in een film.

Alles van het boek moet weg, als het een goede film in de weg zit.

Alles!

Nee, niet Alles: Het Enige dat hij beloofde te behouden van het boek was... de ziel van het boek.

En dat is ook zijn advies aan elke filmmaker: Een boek is een boek, en een film is een film, twee totaal andere media.

Dat is het geheim van mijn succes: Onthou altijd dit, vertelde hij: Als de film werkt, praat niemand meer over het boek. Maar als de film niet werkt, heeft iedereen het over het boek, en ben jij de lul, maar vooral ook het publiek.

PITCHEN MET DE PITCH-KEIZER VAN HOLLYWOOD (1)

2012-02-05T06:44:00.000-08:00

Dit is de absolute pitch-keizer van Hollywood.

Deze Robert Kosberg kan jouw idee van 1 of meerdere regels met 1 telefoontje verkopen aan iedereen in Hollywood: Van Spielberg tot Ben Stiller, van Tom Cruise tot Will Smith.

Als Kosberg belt, neemt zelfs de grootste ster onmiddellijk op, zelfs als ie dadelijk de Oscar in ontvangst moet gaan nemen. En dan vragen ze gretig: "Hey, Bob, wat heb je voor me?"

Het bijzondere aan hem is dat hij een van de weinige mensen is, die voor iedereen bereikbaar is. Dus voor jou, maar ook voor je moeder of je oma. Je hebt verder niets nodig: Geen advocaten, managers, agenten, contacten, en je kan het gewoon vanaf je luie stoel in je huiskamer doen.

Als je maar een goed idee hebt.

Dit schreef hij voor mij zo'n 7 jaar geleden, toen ik hem voor het eerst ontmoette: "To Paul. Bring me all your good ideas. Bob K." Want dat is natuurlijk het geheim:

Uit welke elementen bestaat zo'n echt goed idee (dat al snel een miljoen dollar waard is). Daarover gaat ons boek RIJK DOOR 1 ZIN, zie ook het uittreksel hier rechts naast >>>>

Deze uiterst entertainende man zou ik te kort doen als ik er maar 1 blog over schrijf, dus de komende tijd zal ik steeds iets meer over hem vertellen. En over hoe hij vindt dat je het moet doen.

En dat is als je het eenmaal doorhebt eigenlijk heel eenvoudig.

Hij vertelde dat hij ooit begonnen is als manusje van alles in Hollywood. Hij nam alles aan, wat hij maar aankon nemen: Van chauffeur voor een public relations firma tot een assistent van een assistent van een assistent van een top-agent.

Hij was zelfs script-reader van de Italiaanse regisseuse Lina Wertmuller, de eerste vrouwelijke regisseur, die ooit een Oscar nominatie won (voor SWEPT AWAY, dat door Madonna en Guy Ritchie ge-remake-t werd tot een gigantische flop).

Kosberg kwam door al die baantjes tot een belangrijke ontdekking:

Hollywood is helemaal niet zo gigantisch als je denkt.

Hollywood is een heel klein dorpje.

En dat dorpje zit vol 'nee-zeggers', want er zijn slechts weinig mensen, die 'ja' tegen een film kunnen zeggen.

Als je die kent, en als je die kunt benaderen, dan ben je al verder dan 99.999999% van iedereen, die met zijn idee of script Hollywood bestookt en bij de 'nee-zeggers' terecht komt.

En Kosberg kent die 'ja'-zeggers direct. En zij willen hem kennen, want hij is de man, die elk moment een goed film-idee kan binnenkrijgen. Van jouw oma bijvoorbeeld.

Kosberg en Hollywood weten namelijk 1 ding heel zeker: De vernieuwende, frisse, geweldige ideeen komen niet van de Hollywood-studio's zelf. Nee, die ideeen komen van buiten Hollywood.

Hollywood betaalt daar heel goed geld voor. En Hollywood weet vervolgens met al zijn data, ervaring en kennis wel hoe ze zo'n idee het allerbeste kunnen ontwikkelen voor de 600 miljoen mensen, die gemiddeld een Hollywood-film zien.

Kosberg werd heel toevallig "pitcher". Hij stond een boek af te rekenen in een boekhandel in Hollywood. De cassiere was ene Karen Hopkins. Toevallig begon ze over een ideetje, waar ze aan bezig was.

Dit klinkt misschien wel heel erg toevallig. Maar in Hollywood is dat niet zo. Als je hier op straat ergens hard op zegt: "Goh, ik zoek een scenario", dan komen er echt mensen naar je toe met scenario's.

Een voorbeeld van laatst: Ik moest in de bank wachten. Ik dacht: Laat ik het hier eens testen. Ik zei vrij luid dat ik een scenario zocht. En er kwamen drie mensen op me af. Maar ook de mevrouw van de bank: Zij gaf me het visitekaartje van haar man, die scenarioschrijver was.

Terug naar Kosberg in de boekenzaak. Cassiere Karen Hopkins vertelde haar ideetje:

"Een man gaat voor het eerst in 15 jaar huwelijk vreemd. Dat blijkt per ongeluk op videotape gezet. Het is een comedy, waar de actie draait om hoe deze man die videotape terug moet zien te krijgen of anders zal zijn leven kapot gaan".

Met niets meer dan dat idee ging Kosberg naar een Hollywood Studio.... en verkocht het.

Karen kreeg een smak geld, Kosberg een percentage. Karen was nog niet zover dat ze zelf het scenario kon schrijven, maar dat heeft ze later ingehaald, want ze schreef vele grote films zoals STEPMOM met Julia Roberts en Susan Sarandon en BECAUSE I SAID SO met Diane Keaton.

Vanaf dat moment dacht Kosberg: Hee, hoe zit dit precies?

Onlangs zagen we hem weer. Toen was hij net bij Ben Stiller binnengelopen. Toen hij een kwartier later weer naar buiten liep, had hij in drie regels een film-idee aan Ben verkocht, wat nu de nieuwe film van Ben Stiller en Tom Cruise, voor een mega-bedrag...

Het wordt geschreven door deze man:

Simon Kinberg: Ik schreef al eerder over hem: Hij schreef eerder SHERLOCK HOLMES, X-MEN en MR & MRS SMITH samen met nog een stel Hollywood mega budget films (plus 10 andere, waar hij niet op de credits staat).

Binnenkort veel meer over (de geheimen van) deze pitch-keizer van Hollywood, die voor iedereen toegankelijk is.

PITCHEN: MOET JE IDEE PERFECT ZIJN? (VOLGENS PITCH MILJONAIR)

2012-01-29T04:44:00.000-08:00

De man links op de foto is 1 van de 3 leden van de BLUE MAN GROUP.

7 avonden per week treden ze op met een show van 90 minuten. Om 19 uur. EN om 22 uur. Voor zo'n 1000 man per show. En daarna gaan ze als extra met iedereen uit de zaal op de foto (maar ze zeggen niets, want een Blue Man praat niet).

Die show is uniek, sprankelend, origineel en op alle fronten geweldig. Het publiek gaat anderhalf uur helemaal plat. Het is... PERFECT.

Zoals alles in Las Vegas op een bepaalde manier perfect is.

Neem bijvoorbeeld deze salade:

Dit is de PERFECTE CAESAR'S SALADE. Die kun je alleen zo krijgen in...

Caesars Palace. Ook in Las Vegas dus. Waar je kunt rondstruinen in een wondere wereld van perfecte kitch, zoals deze zwarte pyramide.

Zelfs dit kleine restaurantje is PERFECT, waar een ongelooflijk mooi 'vis-design is.

Okee, genoeg over Las Vegas. Het gaat hier dus duidelijk om 'perfectie'.

De vraag is: Moet je film- of tv-idee perfect zijn, als je het wil gaan pitchen?

Nee. Dat hoeft niet. Maar het helpt wel enorm.

We zagen een van Hollywood's top managers, BRIAN SHER, en die vertelde dat hij zweert bij perfectie.

En dat leverde hem geen windeieren op: Hij verkocht o.a. DUDE WHERE'S MY CAR voor 700.000 dollar, TEEN MOVIE voor 1 miljoen dollar en SERENDIPITY voor 1 miljoen dollar.

Hij maakte een pitch over een 'afspraakjes dokter', en verkocht het voor 1,2 miljoen dollar aan WILL SMITH als de film HITCH.

Hij laat een idee net zo lang door zijn onder-agenten perfectioneren, tot het... perfect is. Want... dan verkoopt het zich vanzelf.

Toen wij hem zagen had hij net het volgende project gepitcht:

"Een politie agent, die in 1985 per ongeluk is ingevroren in ijs, ontdooit nu en denkt dat alles nog als in 1985 is. Het is AUSTIN POWERS meets BEVERLY HILLS COP".

Ter plekke verkocht voor 600.000 dollar.

Een tijdje daarvoor zag hij een artikel in de krant:

Een bloemen-man levert in het geheim discreet bloemen af aan maitresses. Hij noemde het THE FLOWER GUY, en deze pitch verkocht hij voor 2,5 miljoen dollar.

Moet de pitch altijd perfect zijn? Brian Sher vertelde dat dat helemaal niet hoeft. Als het hem maar meteen enorm grijpt en hij meteen de (geweldige) film voor zich ziet.

Hij vertelde dat zijn vrouw op een ochtend ineens tandpijn had en dus naar de tandarts moest. Daarom moest hij de kinderen naar school brengen. Dat vond hij erg vervelend. En hij kwam nog in de file ook.

Dus keek hij uit verveling op zijn Blackberry. En hij las ineens iets wat hem meteen greep...

Het was gestuurd door twee onbekende jongens uit een dorpje ergens ver weg. Die hadden gewoon aan wat agenten ge-emailed.

Ze schreven niet: "Beste meneer Sher, wij zijn dit en dat..."

Nee, ze kwamen meteen terzake: "PIERRE PIERRE gaat over...."

En Brian wist na drie regels: JA! Hij belde JIM CARREY.

Die zei ook meteen JA! Hij belde regisseur Jason Reitman van JUNO... En deze man zei ook meteen JA!

En zo had Brian dankzij de tandpijn van zijn vrouw IN EEN PAAR MINUTEN deze pitch voor 2 MILJOEN DOLLAR verkocht. Binnenkort in de bioscoop te zien...

Dus... het hoeft niet perfect te zijn. Als het je maar meteen grijpt en je meteen de (geweldige) film voor je ziet.

BINNEN 2 SECONDE HEB JE GRATIS FILMIDEE

2012-01-23T13:51:00.001-08:00

Verderop vertel ik over hoe je binnen 2 seconde gratis allerlei film ideeen krijgt.

Zonder er ook maar iets voor te doen.

Dat kwam eigenlijk door een film-pitch over ROUTE 66.

Die is net voor veel geld gekocht door Hollywood:

Het hele goede is dat je het verhaal meteen goed voor kunt stellen.

En -heel belangrijk- er meteen een gevoel bij hebt.

Titel van deze voor veel geld gekochte pitch: VRIJE TIJD.

Het gaat om een bejaard stel. Denk even je ouders, met pensioen.

Je ouders willen iets doen met hun resterende "vrije tijd".

Dat is de tijd dat ze nog -gezond- te leven hebben.

Maar hun kinderen willen dat niet.

Hun kinderen behandelen hun ouders eigenlijk als kinderen.

En de resterende "vrije tijd" van de ouders blijkt dankzij die kinderen helemaal geen vrije tijd...

Maar on-vrije tijd, want de kinderen willen bepalen hoe hun ouders leven.

Want de kinderen vinden het idee van hun ouders onverantwoord.

Tegen de zin van de kinderen doen de ouders toch wat ze willen.

Ze gaan de lange reis over ROUTE 66 maken:

Duizenden kilometers door prachtig Amerika...

Op hun eigen voorwaarden. En zo worden de ouders weer echt "vrij"...

Een leuk en voorstelbaar idee. Je ziet meteen de rollen voor je.

En je "voelt" meteen de hele film.

Welnu: Stel je wilt ook zo'n film-idee (en je hoopt ermee miljonair te worden)

MAAR JE BENT LUI EN JE HEBT GEEN ZIN ER ZELF IETS VOOR TE DOEN.

Dan is hier een gratis oplossing.

Je hoeft maar op de knop te drukken, en je krijgt gratis een logline.

Niet goed? Druk weer en je hebt een nieuwe logline.

Binnen 2 seconde.

Ja, denk je dan: DAT KAN TOCH HELEMAAL NIET...

Nou, dat zal je verbazen, want:

De man rechts op de foto is SHANE BLACK (de schrijver van LETHAL WEAPON).

Hij vertelde ons het volgende:

Een kennis van hem had een paar honderd kaartjesgemaakt.

Daarop had hij alle losse succes-elementen uit alle succesvolle films geschreven.

Dus: Alle hoofdrol-omschrijvingen. Vervolgens alle doelen. Enzovoort enzovoort.

En vervolgens schudde hij die en ging net zo lang door,tot hij een geweldige nieuwe combinatie had gevonden.

En die verkocht hij voor vele honderd duizenden dollars...

Dus wie weet: Probeer het eens door HIER op de LOGLINE-MACHINE te drukken.

Wie weet kun jij dan ook de rest van je leven doen wat je wil, zoals over ROUTE 66 trekken...

DE BESTE NL FILM ALLERTIJDEN (EN DE BESTE VAN EUROPA)

2012-01-22T03:37:00.000-08:00

Kijk, op Twitter kwam ik dit tegen:

Wat is de beste Nederlandse film?

Even raden voordat je op de volgende link klikt:

KLIK HIER

Hoe werd dat bepaald? Kom ik niet achter, behalve de waarderingcijfers van www.imdb.com.

Wat is de beste Europese film?

Eerst weer even raden voordat je op de volgende link klikt:

KLIK HIER

Benieuwd of je het er mee eens bent...

EEN WERELD-IDEE, VERKOCHT DOOR DE TELEFOON

2012-01-10T22:57:00.001-08:00

Dit zijn allemaal mensen, die hopen dat ze over 10 seconde multi-miljonair zijn.

Je ziet ze hun film-idee pitchen aan grote productie-companies, die films maakten als BATMAN, MY BIG FAT GREEK WEDDING, PULP FICTION, OCEAN'S ELEVEN, BABEL, CRASH, CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY en NO COUNTRY FOR OLD MEN.

Daar hebben ze eerst on line voor moeten loten.

De gelukkige winnaars hebben toen 25 dollar betaald. Daarvoor krijgen ze slechts 5 minuten pitch-tijd. Dat is inclusief 1 uur zenuwachtig wachten in het lokaal ernaast tot ze opgeroepen worden. En het is ook inclusief het rennen naar het tafeltje van de production-company, waar ze mogen pitchen.

Kan dat, ineens multi-miljonair worden, met 1 film-ideetje?

Ja, als je idee maar geweldig is.

En dan maakt het niet uit, of je zenuwachtig bent. In Hollywood zeggen ze: 'Het maakt niet uit of je van de zenuwen over Spielberg's buro kotst: Als het idee goed is, koopt ie het.'

Ik hoorde laatst dat Spielberg zelfs een idee door de telefoon kocht.

Ook slechts 1 zinnetje. Ik leg eerst even de kontekst uit:

Drie van Amerika's all time classic films zijn: GONE WITH THE WIND, CASABLANCA en THE WIZARD OF OZ.

De gemiddelde Amerikaan heeft deze films (gemaakt rond 1940) meerdere keren gezien. Mensen kennen hele stukken uit hun hoofd, en citeren er nog dagelijks uit.

Dolgraag willen filmers deze films re-maken, omdat zoveel Amerikanen er geinteresseerd in zijn. Maar dat doet men toch maar niet, want deze films zijn 'heilig'.

Goed, dat is kontekst nummer 1. Nu kontekst nummer 2: Een "romantische komedie"-film (zeg maar de gemiddelde Hugh Grant-film) wordt vaak kort omschreven als: 1 Boy gets girl. 2. Boy loses girl. En aan het eind van de film: 3. Boy gets girl.

Genoeg kontekst: Dan nu de pitch, zoals die gepitcht werd aan Spielberg door de telefoon:

"Wat is de overeenkomst tussen CASABLANCA, GONE WITH THE WIND en THE WIZARD OF OZ?

Antwoord: Bill en Suzanne.

Dat waren twee figuranten. Ze ontmoeten elkaar op de filmset van CASABLANCA en werden verliefd. Op de set van GONE WITH THE WIND ging het uit. En op de set van THE WIZARD OF ZO kwam het weer goed."

Verkocht, zei Spielberg.

Ik denk altijd onmiddellijk: Hoe kun je dat in Nederland doen?

Twee figuranten... worden verliefd op de set van GOEDE TIJDEN, SLECHTE TIJDEN. Het gaat uit op de set van FLIKKEN MAASTRICHT. En het komt weer goed op de set van LIJN 32...

Dat is niet eens zo slecht. Maar het is toch heel anders...

PITCHEN: WAT KOOPT SPIELBERG NU METEEN VAN JE (LEES HET VOORBEELD)

2012-01-10T12:19:00.000-08:00

Kijk, dit zie je als je door de Grand Canyon (vlak onder Las Vegas) vliegt met een helikopter.

En je ziet ook de Joshua trees van U2:

En op gegeven moment zagen we ineens dit:

Wat is dit?

Een paar rechte lijnen in een woestijn?

Wat zou dit kunnen zijn? Aliens? De set van Spielberg's remake van CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND?

Even later vertelde de helikopter-piloot het: Dit zijn de contouren van een nieuwe stad.

De lijnen zijn de wegen. Daarbinnen komen dus huizen, flats, zwembaden, van alles, wat je je maar kunt of wilt voorstellen.

En ineens dacht ik: Hee, dat is een goede vergelijking over hoe het meestal in Hollywood gaat:

STEVEN SPIELBERG kocht ooit een film-idee van deze man, rechts op de foto:

BLAKE SNYDER, scenarioschrijver en schrijver van scenarioboeken als SAVE THE CAT. (Hij is helaas inmiddels overleden).

Blake vertelde ons, dat hij eens autoreed. Ineens bedacht hij twee woorden: NUCLEAR FAMILY.

Hee, dacht ie: Dat zou een goede filmtitel kunnen zijn.

Hij belde meteen Steven Spielberg, en loog dat hij net een script af had met die titel.

Spielberg zei enthousiast: Kom meteen langs. Blake reed meteen naar Spielberg, en dacht ondertussen: Shit, ik moet wel iets meer hebben.

Dus hij bedacht: Het gaat over een "disconnected" familie, die op vakantie een verkeerde afslag neemt. Ze rijden door nuclear waste (kern-afval) en daardoor krijgen ze super-krachten. Door een aantal avonturen hiermee en lessen hier uit wordt de familie weer "connected".

Spielberg zei meteen: VERKOCHT!!!

Blake had natuurlijk geen script. Hij loog dat hij zijn script toch nog even wilde "polishen", en schreef snel een script.

MAAR Spielberg en Blake wisten allebei:Spielberg/Hollywood wil alleen het idee. De lijnen.

Net zoals de lijnen in de woestijn. Spielberg/Hollywood zoekt dagelijks in een woestijn van -slechte- ideeen naar dat ene geweldige idee: De oulines daarvan.

Vervolgens laat Spielberg het door 6 tot 10 topscenario-schrijvers schrijven ( Bij de laatste INDIANA JONES waren het er 8).

Dat kost hem wel 10 miljoen dollar. Uit al die scripts kiest hij de beste ideeen, en maakt het tot het allerbeste script mogelijk.

Waarom doet hij dat? Omdat hij naar de bank moet, omdat hij 200 miljoen dollar wil hebben om de film te maken.

De bank zegt namelijk: -Wat heb je gedaan om te garanderen dat die 200 miljoen dollar met winst terugkomt?

-Nou, zegt Spielberg, ik heb 10 miljoen uitgegeven aan de beste scenarioschrijvers.

-Okee, zegt de bank dan: Je hebt het maximale gedaan.

Dat zou de bank niet hebben gezegd, als Spielberg had gezegd: Nou, ik ga de eerste versie van een script van de volslagen onbekende Pietje Puk verfilmen.

Soms is er een uitzondering... maar bij zoveel geld eigenlijk maar heel zelden. Want het is show-BUSINESS.

Daarom is het zo als je -hele dure- film-ideeen bedenkt: Denk aan die lijnen in de woestijn:

Alleen de outline is voldoende. Drie, vier regels. Of een regel. Als het maar dat frisse nieuwe WAUW-idee is.

Dan doet Hollywood de rest... (Volgens de methode zoals beschreven in ons boek HET GEHEIM VAN HOLLYWOOD: Daarmee kun je elk idee razendsnel tot een film schrijven, precies zoals ze het al 100 jaar in Hollywood doen).

Of zoals ze in Hollywood zeggen : Every script can be fixed. En dat is ook zo.

Behalve als het kern-idee slecht is...

HET ECHTE HOTEL CALIFORNIA EN DE KAMEEL UIT PULP FICTION

2012-01-03T14:13:00.000-08:00

Ze zeggen wel eens dat Hollywood het gekkenhuis van Californie is.

Elke dag arriveren er vele duizenden gelukzoekers, die het proberen te maken: In de film of in de muziek.

En sommigen zoeken hun geluk net over de Hollywood- heuvels in de porno industrie in de San Fernando Valley.

Dat wordt ook wel de San Porn-ando Valley genoemd, omdat daar stiekem de grootste porno-film-industrie zit.

Ik geloof dat de Eagles in HOTEL CALIFORNIA zingen dat je er nooit meer uit komt.

Er bestaat ook een heel leuk boekje over Hollywood van de Nederlandse MAARTJE DUIN, met de veelzeggende titel:

JE KOMT NIET WEG UIT HOLLYWOOD...

Hollywood is natuurlijk enorm verslavend, omdat in deze stad van 7 miljoen inwoners elke dag van alles gebeurt.

Neem nou deze man:

Hij gaf een "bijzondere scenarioles". Dat zeggen ze natuurlijk allemaal. Maar nee, hij was heel bijzonder, want hij had meegewerkt aan de Tarantino's film PULP FICTION.

Okee, denk je dan: Interessant...

Zijn les echter was echter helemaal niks. Alsof hij net een twee scenarioboekjes voor beginners half gelezen had. En het ook maar half snapte.

Dus op gegeven moment kwam de vraag: Wat heeft u precies gedaan aan het scenario van PULP FICTION?

Het scenario? Nee, dat had hij nooit gezegd. Hij had alleen maar gezegd dat hij GEWERKT had aan PULP FICTION.

Okee, waar had hij dan wel aan gewerkt?

Nou, zei hij, dat was echt heel interessant. Hij deed ooit eens wat klusjes in films. Wat voor klusjes? Scenario? Nou nee: geluidseffecten.

Toevallig kwam hij voor slechts 1 mini-klusje bij PULP FICTION: Men zocht naar een goed geluid voor de knalpijp van een optrekkende auto. Had hij dat nog ergens?

Nee, maar hij dacht wel: Hee, ik heb altijd gevonden dat een optrekkende auto klinkt als een kameel, die br-br-br zegt.

Hij zocht dat kameel-geluid op, en verdomd: Dat bleek goed te werken.

Wat was dus de bijdrage van deze kersverse scenario-leraar aan PULP FICTION: Het geluidseffect van een optrekkende auto, dat nu klinkt als een kameel die br-br-br zegt...

En toen dacht ik: Ja, elke dag komen er een hoop mensen naar Hollywood om het te maken. Maar daar zitten ook een hoop gekken bij.

Dus het klopt wel een beetje dat ze Hollywood het gekkenhuis van California noemen.

Overigens zeggen ze van Hollywood dit: Je kunt er nooit verliezen; je kunt alleen opgeven door weg te gaan.

Met andere woorden: Iedereen kan in Hollywood winnen, als je maar lang genoeg blijft...

Dit hotel California bestaat overigens echt. Het ligt aan het strand in Santa Monica, vlak naast Hollywood...

BELANGRIJKE LES VAN GROTE HOLLYWOOD ZEIKSNOR

2012-01-03T14:06:00.000-08:00

SCOTT STEINDORF produceerde deze film.

Een enorm vervelende, super zelf ingenomen man. Je haat hem al voordat hij iets heeft gezegd.

Helaas: Het is een van de machtigste agenten en producenten van Hollywood.

Hij maakte onder andere films met NICOLE KIDMAN en ANTHONY HOPKINS, en bijna 100 afleveringen van de tv drama serie LAS VEGAS.

Toen wij hem zagen had hij twee grote Russen als "assistenten" bij zich. Hij vertelde dat deze Russen nauwelijks Engels verstonden.

Waarom had hij deze "assistenten"? Dat durfden we niet te vragen.

Als je je film-idee aan hem wil verkopen is zijn eerste vraag: Komen er 10 miljoen mensen naar deze film.

Als je dan ja zegt, zegt hij: Bewijs het me.

Als je het niet ter plekke overtuigend kunt bewijzen, is het gesprek over.

Scott komt uit het onroerend goed. Volgens hem is er eigenlijk geen verschil tussen een projektontwikkelaar en een producent:

Een projektontwikkelaar(producent) koopt een stuk eigendom: grond (een boek).

Hij huurt een architect (een scenarioschrijver) om een plan te maken.

Hij huurt een aannemer (een regisseur) om het te maken.

En klaar is je nieuwe eigendom: het huis (de film).

Het enige verschil is dat bij een projectontwikkelaar je precies weet hoe alles gaat.

Maar als filmproducent lijkt het soms alsof je bij het begin van een productie in een bus stapt,waar je zelf voor betaald hebt, maar...

Je wordt achterin gegooid en je moet maar afwachten wanneer je er ooit uit mag, oftewel:

Als een productie start, moet je als producent maar afwachten wat er gebeurt, en je weet nooit wanneer het klaar is.

Misschien heeft Scott dat meermalen meegemaakt. En is ie misschien nu daarom zo, zoals hij is.

En misschien had hij nu daarom die grote Russen bij zich...

In Hollywood zeggen ze wel eens dat de test is: Kun je met iemand een avond eten, dan kun je ook met hem werken.

Dat is eigenlijk wel een belangrijke les.

Ik weet niet of ik het een avond met hem vol zou houden...

HOE START JE JE (FILM)CARRIERE (3)

2011-12-30T08:31:00.000-08:00

Oftewel: Hoe startte 's werelds meest succesvolle filmmaker zijn carriere?

maar eerst even dit:

Kijk, deze auto rijdt naar het einde van de wereld. Van de Verenigde Staten dan.

Het zuidelijkste punt van Florida. Dat heet KEY WEST.

Om daar te komen moet je eerst een lange weg door het water rijden.

En dan kom je aan het einde van HIGHWAY 1.

Dat is het dan. Want er is helemaal niets te beleven in Key West.

Ja, er zijn wat domme toeristen-attracties, zoals deze:

En natuurlijk het huis van schrijver ERNEST HEMINGWAY:

Iedereen die KEY WEST bezoekt, bezoekt het huis van ERNEST HEMINGWAY.

Maar ook dat is niet echt bijzonder. Of het moeten de katten zijn.

Er leven nog steeds katten, die klein-kinderen zijn van de katten van Ernest.

En die zijn beschermd. Want Hemingway's katten zijn "cultureel erfgoed".

Eigenlijk het enige dat ik heb opgestoken, was dat Ernest een heel erg vast schrijvers-ritme had:

Elke dag om 6 uur opstaan, als het nog koel is.

Dan schrijven, tot het te heet is, tot 12 uur.

Dan afkoelen op zee, door te vissen.

En dan daarna zuipen. En dat 365 dagen per jaar.

Een goed systeem?

Toch wat ontgoocheld reden we terug.

En toen pas herkende ik die bruggen, waarover we terugreden.

Die waren toch verwoest door ARNOLD SCHWARZENEGGER in de film TRUE LIES?

Die JAMES BOND-achtige film van regisseur JAMES CAMERON, die later TITANIC maakte, en daarmee meteen al 115 miljoen dollar verdiende?

Ineens herinnerde ik me, dat Cameron ooit vertelde HOE ZIJN CARRIERE startte:

Hij was een onbeduidende regisseur van "pick up"-shots: Dat zijn shots, die nog nodig zijn voor de montage.

Hij werkte bij een erg goedkope Z-film.

Zijn taak was het om een paar shots van meelwormen te filmen.

Cameron dacht: Hoe maak ik indruk op de producent, als die straks komt?

Ineens had hij het. Hij installeerde een onzichtbare stroomkabel onder de meelwormen.

Toen de producent kwam, riep Cameron ACTIE tegen de meelwormen.

En tegelijk zette hij stiekem stroom op de meelwormen.

Wat gebeurde er: De meelwormen kwamen allemaal in beweging.

De producent kon zijn ogen niet geloven.

Cameron zei toen: CUT. En deed stiekem de stroom weer uit.

De producent zag stomverbaasd dat de wormen stopten op Cameron's bevel.

Diezelfde avond riep de producent deze Cameron bij hem.

Hij vertelde dat hij diep onder de indruk was van Cameron's regie-kwaliteiten.

Als Cameron al meelwormen kon regisseren, nou dan kon hij zeker ook acteurs regisseren.

En zo startte de carriere van James Cameron.

Door meelwormen stroomstoten te geven, nadat hij ACTIE riep...

WAT IS EEN SCENARIOSCHRIJVER VOLGENS DEVIL WEARS PRADA SCHRIJFSTER

2011-12-30T08:21:00.000-08:00

Kan AUSTIN POWERS-ster MIKE MYERS tegen kritiek?

Daarover dadelijk meer. Eerst de vrouw op deze foto.

Dit is de schrijfster van THE DEVIL WEARS PRADA en 27 DRESSES.

Daarvoor schreef deze ALINE BROSH MCKENNA films als LAWS OF ATTRACTION met Julianne Moore en Pierce Brosnan.

We zagen deze jonge moeder en ze bleek zeer uitgesproken. Als je aan haar vraagt: Wat is je definitie van een goede scenarioschrijver zegt ze:

KONT + STOEL = SCENARIOSCHRIJVER

Ja, dat zal wel, maar er is toch nog wel iets meer te vertellen?

NEE. JE KONT MOET IN DIE STOEL BLIJVEN.

ELKE DAG MOET JE KONT IN JE STOEL.

EN JE MOET BLIJVEN ZITTEN, WAT ER OOK GEBEURT.

ALLEEN DAN WORD JE EEN GOEDE SCENARIOSCHRIJVER.

En in haar geval: SCHATRIJK.

Okee, zegt ze dan: Ook belangrijk is: Je moet OOK heel erg goed tegen kritiek kunnen.

En zij kan het weten. Ze kreeg niet zomaar de opdracht om het boek THE DEVIL WEARS PRADA tot een film te maken.

Ze wist dat het echt een boek voor haar was, maar dat zag men niet. En dat liet men heel pijnlijk merken. Toch bleef ze het vragen.

Pas toen tientallen grote schrijvers er maar niet uitkwamen, mocht zij het proberen. Voor een zeer beledigend beginners-bedragje.

Daarna begon de kritiek pas goed. Honderden keren had ze het willen opgeven en weglopen.

Maar... Scenarioschrijver = Wat er ook gebeurt met je kont in die stoel blijven zitten.

Uiteindelijk vond men haar scenario ook helemaal niets. Want het werd een "weg naar de top"-verhaal, zonder dat het bijzonder werd.

In scenario-vaktermen noemt men dat een MOUNT EVEREST VERHAAL:

Dat gaat zo: De hoofdpersoon gaat de Mount Everest beklimmen (in THE DEVIL WEARS PRADA is die hoofdpersoon het meisje dat bij MERYL STREEP solliciteert).

Dat betekent dat het zwaar wordt, dat klimmen, dus klim-scenes

en je hebt een aantal hulpstukken en nieuwe vrienden nodig om boven te komen,

we zien weer een stel "wat is klimmen toch zwaar"-scenes,

je moet onderweg over lijken om hoger te komen,

en oh oh nog meer scenes over wat is het zwaar dat klimmen,

en je klimt maar door,

en oh oh nog meer scenes met wat is het toch zwaar en dan...

Je bereikt eindelijk de top, dat is een persoonlijke overwinning voor jezelf...

Maar de Mount Everest ziet er boven precies zo uit als je beneden al dacht.

Met andere woorden: Waarom dan die hele Godvergeten klote-klim gedaan?

Oftewel: Je geeft je publiek geen verrassing of iets nieuws aan het eind, maar iets wat ze al in het begin wisten...

Ze boden het script aan aan de grootste vrouwelijke Hollywood ster van dat moment: JULIA ROBERTS.

Die zei NEE. Ze wilde geen MOUNT EVEREST-verhaal.

Gelukkig kwam het toch nog goed: De film kostte 35 miljoen dollar en bracht aan de kassa 324 miljoen op.

Zoals gezegd werd schrijfster Aline Brosh McKenna er beroemd en rijk mee, maar ze heeft nog nooit zoveel kritiek in haar leven moeten accepteren.

Daarom is haar tweede regel: Je moet heel erg goed tegen kritiek kunnen.

Dat niet iedereen goed tegen kritiek kan merkte regisseuse PENELOPE SHEERIS, een oude hippie, die ons alles vertelde, omdat ze niets meer te verliezen had.

Ze had net WAYNE'S WORLD geregisseerd en toonde de versie van hoofdrolspeler MIKE MYERS aan diverse testpublieken. Veel van zijn grappen werkten totaal niet.

Dus die moesten eruit. De nieuwe versie zonder Mike's grappen werkte erg goed.

Maar wie ging dat tegen de grote ster zeggen?

Penelope weigerde. Maar ze werd van boven af gedwongen. Als zij het niet zou doen, dan zou ze nooit meer in deze town werken.

Dus vertelde zij het uiteindelijk aan de latere AUSTIN POWERS-ster. Ze voelde zich sterk omdat ze net twee hits had geregisseerd, LITTLE RASCALS en BEVERLY HILLBILLIES.

Mike nam het heel goed op. Zo leek het.

Maar Penelope hoorde even later, dat ze ontslagen was voor WAYNE'S WORLD 2.

En Penelope kreeg daarna nooit meer een Hollywood-film...

HOU JE VAN KWALITEITS-POLITIE-SERIES?

2011-12-30T08:15:00.000-08:00

Dat rode gebouw is het GEISHA HOUSE, een hele hippe eet-tent, waarin ze onder andere scenes van de film KNOCKED UP met SETH ROGEN filmden.

Voormalige eigenaars: filmsterren ASHTON KUTCHER en DEMI MOORE.

Het ligt aan de Hollywood Boulevard: je weet wel: met die stoep vol tegels met sterren.

Het goud in die sterren-tegels worden overigens gepoetst door een Vietnam-veteraan zonder benen. Hij krijgt geen geld, maar van elke eetzaak waarvoor hij poetst krijgt hij gratis eten.

Dit is een heel bijzondere ster. Er zijn er een aantal van. Zegt iemand deze naam iets?

Deze dan? Nee, vast niet. Maar wat valt op, behalve dat het onbekenden zijn?

Precies: er staat een jaartal bij.

Het wordt meteen helder, als ik vertel dat deze sterren voor de ingang van het Hollywood politieburo liggen.

Deze namen op deze sterren zijn namelijk politie-agenten, die in Hollywood stierven "vechtend voor de goede zaak"...

Deze DAVID MILCH had eigenlijk in de gevangenis moeten zitten in plaats van een ster krijgen.

Toen we hem een paar jaar geleden zagen, vertelde deze ex-klasgenoot van George W. Bush dat hij ooit zwaar aan de dope was. Wat deed hij om aan geld te komen?

Hij verkocht alles wat hij had. Toen dat op was, begon hij aan de "vriendinnetjes-truc":

Hij zorgde dat hij een vriendinnetje kreeg, door zielig te vertellen dat hij alles kwijt was. Hij zorgde dat hij meteen bij haar ging inwonen, want... deze zielige David had immers zelf niets meer.

Zodra het vriendinnetje naar haar werk ging, verkocht hij snel wat spullen van haar voor dope.

Als zij 's avonds thuis kwam, loog hij dat er ingebroken was. Meestal geloofde zo'n vriendinnetje dat.

De volgende dag verkocht hij weer wat spullen van haar."Weer een inbraak, echt waar", loog hij dan weer.

Dat liegen was onrechtvaardig van hem. Of niet, als je rekening hield met zijn situatie?

Soms geloofde ze hem. Maar na de volgende dag zeker niet meer. Dan werd hij eruit geschopt.

Vervolgens loog hij zich weer ergens anders in. Hij loog zo goed dat hij iets erg onrechtvaardigs als iets erg rechtvaardigs kon laten klinken.

Zijn redding was uiteindelijk deze man:

STEVEN BOCHCO. Samen werden ze de REVOLUTIONAIRE grote vernieuwers van de Amerikaanse drama-tv:

De politieserie HILL STREET BLUES bijvoorbeeld was een soort VAN SPEIJK: Voor het eerst werden in een politie-serie vele verhaallijnen door elkaar verteld.

Hun grote succes was NYPD BLUE: Het knappe was dat ze elke aflevering steeds een moeilijke vraag over recht en onrecht aan de kijker stelden:

Wat zou jij doen als je die politieman was, en het recht en onrecht niet zo duidelijk is?

Met andere woorden: Wat vind jij wat wel en niet rechtvaardig is, stel even dat er geen wet was?

DAVID MILCH kon hierin veel van zijn "liegende dope-verleden" gebruiken. Net als in vele andere series erna, zoals LA LAW en zijn vaak bekroonde DEADWOOD.

Hierdoor konden series ontstaan als THE SHIELD (waarover ik elders schreef), waarin de politie een modern mens is met zeer herkenbare goede en vooral slechte kanten, die elke keer moet afwegen of de wet wel rechtvaardig is...

Inmiddels zijn Milch en Bochco de MEEST ONDERSCHEIDEN TELEVISIE-SCHRIJVERS van Amerika. Tientallen Emmy's en een veelvoud Emmy-nominaties...

En nog elke dag schrijven zij over situaties over recht en onrecht, waarin politiemannen sterven "vechtend voor de goede zaak"...

DE 1 MINUUT ANALYSE VAN "DE HEINEKEN ONTVOERING"

2011-12-27T10:16:00.000-08:00

Eerst even een uitleg van 1 minuut, daarna de 1 minuut analyse:

Publieksfilm-dramaturgie is simpel: In de eerste 2 scenes moet je de film vertellen. Eerst het Probleem, dan de Hoofdpersoon, die het Probleem moet oplossen.

In de eerste scene of sequentie moet het Probleem van de film neergezet worden. Het Probleem is meestal “de boef”, de tegenstander.

In de tweede scene of sequentie moet de Hoofdpersoon (met zijn innerlijk probleem) worden neergezet, die straks het Probleem van de film moet gaan oplossen.

Zo weet de kijker meteen waar de film over gaat, en welke weg de hoofdpersoon moet gaan afleggen om het probleem op te lossen. Zo kun je maximaal meedenken, mee-indentificeren en mee-anticiperen.

Je weet dus door deze eerste twee scenes/sequenties vaak binnen 1 minuut, waar de film over gaat:
Daarom noemen we dit de 1 minuut analyse.

DE 1 MINUUT ANALYSE VAN “DE HEINEKEN ONTVOERING”

1ste sequentie (het Probleem):

In de 1^ste sequentie van de film worden de Heineken-ontvoerders neergezet.

2de sequentie (de Hoofdpersoon met innerlijk probleem):

Na deze 1^ste sequentie wordt Hoofdpersoon Freddy Heineken neergezet, met duidelijk zijn innerlijk probleem: egoisme (zowel zakelijk als prive).

Uit deze 2 sequenties volgt: De film gaat dus over:

Hoofdpersoon Heineken kan zijn ontvoerders-Probleem pas oplossen, als hij zich ontwikkeld heeft van egoist tot opofferende echtgenoot/baas.

10 SNELLE CHECKPUNTEN:

1. DNA TITEL OF DRAMATISCHE IRONIE TITEL?

Ja, voor iedereen volkomen duidelijke DNA-titel. Hoewel het eigenlijk meer over hoofdpersoon Freddy Heineken gaat dan over de ontvoering vanuit de ontvoerders.

2. EEN DUIDELIJK GEKOZEN GENRE?

Je verwacht een heist (overval) film, maar het is meer een drama van slachtoffer Freddy Heineken, die zich als mens ontwikkelt.

3. EEN ZICH ONTWIKKELENDE HOOFDPERSOON?

Ja, Freddy Heineken ontwikkelt zich van egoist tot een opofferende echtgenoot en baas.

4. EEN SCHIJNBAAR ONOPLOSBAAR PROBLEEM?

Ja, de ontvoerders: Zij slagen eerst met de ontvoering, en in de tweede helft van de film blijven ze maar niet te pakken.

5. EEN TIJD/ARENA MET EXTRA PROBLEEM?

Nee, de tijd (jaren 80) of de arena levert geen extra (dramatische) problemen op.

6. VAN “KAPOTTE” NAAR “HELENDE” FAMILIE?

Ja, hoofdpersoon Heineken maakt deze reis van “kapotte familie” (zijn vrouw, zijn zakelijke medewerkers) naar “helende familie” door.

7. EEN HELDERE FINISHLIJN?

Ja, vanaf het begin is duidelijk dat de film is afgelopen als Heineken zijn ontvoerders gepakt heeft.

8. DE HOOFDPERSOON KRIJGT EEN TWEEDE KANS?

Ja, gedwongen door de ontvoering krijgt hoofdpersoon Heineken een tweede kans: in dit geval om een beter mens te worden.

9. EEN SUPERHOGE INZET VOOR DE HOOFDPERSOON?

Ja, in het eerste deel is hij gekidnapt en wordt zijn leven fysiek bedreigd; in het tweede deel wordt zijn mentale leven bedreigd: als hij de ontvoerders niet pakt, gaat hij kapot aan angsten.

10. VISIE: 2 WAARDEN TEGEN ELKAAR, 1 WINT?

Ja, in het begin is Heineken’s levensvisie “egoisme” tegenover zijn vrouw’s “menselijkheid”. Uiteindelijk wint menselijkheid het van egoisme. Dat is de eindvisie van de film.

EINDOORDEEL: Hoge score op de meeste punten. Hierdoor kun je als kijker goed met het drama en de reis van hoofdpersoon Heineken meeleven. De titel is misschien wat verwarrend: Je verwacht wellicht dat de ontvoerders de hoofdpersonen zijn, maar dat is niet het geval, ze zijn de tegenstanders. Het affiche (zie boven) is een heldere weergave van de film.

VIA EEN 1 REGELIG IDEETJE VAN NACHTWAKER TOT MILJONAIR

2011-12-25T22:34:00.000-08:00

Deze ex-nachtwaker van het WTC in New York, BILL MARSILII, verklapt hier zijn enige gouden regel tot succes in Hollywood.

De eerste keer dat we hem zagen was een paar jaar geleden. Hij was net miljonair, dankzij de 5 miljoen dollar, die hij verdiende door de volgende pitch:

Een love story over een man, die zijn geliefde pas voor het eerst ziet, als ze dood op de snijtafel ligt.

Dat werd de film DEJA VU, regie Tony Scott (TRUE ROMANCE, TOP GUN, ENEMY OF THE STATE), met Denzel Washington.

Hij schreef het overigens samen met TERRY ROSSIO, misschien wel Hollywood's meest succesvolle schrijver:

Die schreef onder meer twee all time box office top 10 films: PIRATES OF THE CARRIBEAN en SHREK: En dan van beide films deel 1, 2 en 3.

Terug naar Bill Marsilii, die eigenlijk komiek had willen worden: Toen we hem een paar jaar geleden zagen, werd hij steeds door regisseur Tony Scott vanaf de set van DEJA VU gebeld.

Want daar waren enorme problemen. Eerst had Hurricane Katrina de hele film-set in New Orleans verwoest.

Daarna was hoofdrolspeler DENZEL WASHINGTON spoorloos verdwenen.

Wat bleek: Men had zijn zus opgesloten in een gekkenhuis. Waarom?

Omdat ze beweerde de zus van Denzel Washington te zijn. Iedereen dacht dat ze gek was. Totdat Denzel zelf haar kwam bevrijden.

En nu kon Tony Scott de grote eind-regenscene niet draaien, want de lucht was te zonnig. Of Bill maar even een nieuwe scene ZONDER REGEN kon schrijven.

MAAR DE REGEN IS JUIST WAAR ALLES OM DRAAIT, roept Bill door de telefoon terug.

Pech, zegt Tony, schrijf binnen een uur een goede nieuwe scene, want anders verlies ik een draaidag van driehonderd duizend dollar.

Wat moet Bill doen? Hoe kan hij even een "goede scene" schrijven onder zo'n tijdsdruk?

Bill's oplossing was om binnen dat uur zoveel mogelijk variaties te schrijven. Waarom?

Om niet vast te lopen. Dus schreef hij twaalf mogelijke scenes. En gek genoeg was de twaalfde helemaal niet slecht. Eigenlijk veel beter dan ooit...

Dit jaar zagen we hem weer. Bill vertelde over allerlei zeer nuttige dingen, die hij ervaren had. En een hoop tips, waarover ik later ooit nog zal schrijven.

Maar het belangrijkste was wat hij als scenario-schrijver had ervaren als de enige gouden regel tot succes in Hollywood.

Eigenlijk zijn het er TWEE: Het ene volgt uit het andere:

Het gaat allemaal om een film-idee.

Eerst over de schrijver, dan over de producent.

Als je als schrijver een film-idee krijgt, moet het een dusdanig idee zijn dat YOU ARE DYING TO WRITE IT.

Dat is de enige maatstaf als schrijver. Doe het anders gewoon NIET. Want het moet echt zo zijn dat:

JE WIL HET ONMIDDELLIJK NU NU NU NU SCHRIJVEN.

Vergelijk de succesvolste schrijver ooit: K.D.ROWLINGS met haar HARRY POTTER: Steeds als haar eigen kind in slaap viel, ging ze snel verder schrijven. Want SHE WAS DYING TO WRITE IT.

Als mensen zeggen: Ja, maar ik heb geen tijd om het te schrijven. THEN YOU ARE NOT IN LOVE WITH IT.

Vergelijk het met dat je een prachtige vrouw ontmoet:

Je gaat met haar uit, ze neemt je mee naar haar voordeur, ze vraagt je naar binnen, maar dan zeg je: NEE, IK HEB GEEN TIJD.... THEN YOU ARE NOT IN LOVE WITH HER.

Dan het tweede: Wat is de enige manier om zeker te weten dat je een gouden film-idee in je handen hebt?

Je vertelt het aan een Hollywood-producer. Die kan dan op vele manier reageren.

Maar de ENIGE GOEDE REACTIE is, als hij ineens schichtig rond kijkt en dan tegen je fluistert:

Je hebt dit idee toch niet aan iemand anders verteld?

Als hij dat zegt, dan weet je dat zijn volgende zin is: Ik wil het van je kopen.

En dan weet je dat hij het NU NU NU van je wil kopen, want HE IS IN LOVE WITH IT...

HOE START JE JE (FILM)CARRIERE (2)

2011-12-25T22:22:00.000-08:00

De man links hielp me mijn film-carriere starten. Waarom deze typische Pim-film-still, waar hij met OLGA ZUIDERHOEK opstaat? Daarover straks meer.

Toen ik in het eerste jaar op de FILMACADEMIE zat, kreeg ik ineens een telefoontje van hem.

Ik kende hem alleen als die regisseur/producent, die in de jaren zeventig miljonair was geworden met Nederlands eerste "echt blote" film, BLUE MOVIE.

En de eerste echte (en nu nog mooie) film over Suriname: WAN PEOPLE.

Een half uur later ontmoette ik hem in een cafe. Hij zei: Paul, ik ga over twee dagen een speelfilm maken. Alles is klaar: De cast, de crew, de locaties.

Het zou de eerste 'minimal movie' worden: Niemand wordt vooraf betaald, en het duurt tussen de 5 en 10 dagen.

Er is alleen een klein probleempje: Er is nog geen scenario. En daarom wordt de produktie helemaal gek.

Ik begreep er niets van.

Pim legde uit: Nou, dat filmverhaal zit zo'n beetje in mijn hoofd. Nog niet helemaal goed en af.

Maar als ik het nou even vertel, dan schrijf jij er even in twee dagen een goed scenario van. Okee?

Ik zei: Dat heeft nog nooit iemand zo gedaan.

Pim zei: Jij bent toch scenarioschrijver en scriptdoctor en bovendien kun je razendsnel schrijven, hoor ik.

Dus zie het als een uitdaging: Als je het niet probeert, weet je ook niet of het niet lukt. Wat heb je te verliezen.

Daar zat wel iets in. Dus probeerde ik het.

Het was een typisch Pim-verhaal: Geen SFX of stunts (want te duur), veel humor (goedkoop) en erotica (ook goedkoop).

En na 48 uur keihard doorschrijven leverde ik het scenario in, op de filmset, om 7 uur 's ochtends. Ik had het net gehaald, want ze gingen over een uur draaien.

Ik was doodmoe, en wilde naar huis fietsen.

HO! zei iedereen. Je moet hier blijven, want Pim is verdwenen.

En jij weet alleen wat er in het script staat. Dus jij moet het zo lang regisseren.

Maar dat kan ik niet, zei ik.

Maar dan helpen we je allemaal, zei de hele cast en crew. Doe het alsjeblieft, want als je nu weggaat, gaat de film niet door.

En zo begon ik te regisseren. Met de hulp van iedereen. Een ideale leerschool.

's Middags om 3 uur kwam Pim ineens op de set. Hij gaf iedereen een hand. En bedankte mij zeer.

Ik was nu doodmoe, en liep mijn fiets: eindelijk naar bed.

HO, zei Pim, je moet verder regisseren. Want ik moet weg.

Jij moet weg?

Ja, zei hij.

Ja maar, zei ik.

Pim zei: Probeer het gewoon. Wat heb je te verliezen?

Niks, dacht ik. En zo ging het de rest van de film. Elke dag kwam Pim even op de set. Gaf iedereen handen, en bracht een geweldige energie mee. En vervolgens vertrok hij weer.

De film heette LOST IN AMSTERDAM.

Zo ging het een aantal films van Pim. Ik had de beste leerschool ooit: Ik kon leren regisseren, zonder zelf de echte verantwoordelijkheid te hoeven dragen.

Daar ben ik Pim nog steeds dankbaar voor, en ik wens iedereen zo'n kans toe (die overigens wel wat durf en overwinning van angst vereist...)

Terug naar deze foto:

Die komt uit Pim's film ALICIA. Daar heeft hij nog steeds spijt van. Althans dat hij deze rol speelt.

Dat kleine bijrolletje gaat namelijk over een man, die geen stijve lul krijgt, terwijl de mooiste vrouwen naast hem in bed liggen, zoals WILLEKE VAN AMMELROOY en deze OLGA ZUIDERHOEK.

Maar geen enkele acteur wilde deze rol spelen. Ook niet voor het 10 voudige salaris.

Toen speelde Pim de rol zelf maar.

Een kapitale vergissing. Want nog jaren lang werd Pim lacherig op straat door wild vreemden toegeroepen:

"Hee, Pim, krijg je al al weer omhoog, of nog niet, hahaha."

Moraal voor hoe start je je filmcarriere:

Hoop dat je een kans van een nieuwe Pim de la Parra krijgt.

En speel nooit zelf een rol die je niet gecast krijgt...

HOEVEEL IS DE SNOT VAN SCARLETT JOHANSSON WAARD?

2011-12-24T21:01:00.000-08:00

Laatst hoorde ik over DE SNOT VAN SCARLETT JOHANSSON. Deze actrice uit LOST IN TRANSLATION snoot haar neus in een Kleenex-zakdoek.

En toen verkocht ze die. Op een veiling-site zoals Marktplaats: eBay.

DUS OP EBAY KON JE EEN ZAKDOEK MET SNOT VAN SCARLETT JOHANNSON KOPEN...

Daar zit ook een film-idee in, dacht ik meteen. Maar tot nu toe kwam ik er niet uit.

Overigens is haar snot verkocht voor ruim 5000 dollar. Dat geld ging naar een goed doel.

Laatst hoorde ik over een film-idee over de veiling-site eBay dat VOOR VEEL GELD is verkocht, en ik dacht meteen: JA!

(En stiekem dacht ik er na: Verdomme! Waarom ben ik daar niet opgekomen...)

Titel: "Kneel or no deal". (Vrij vertaald: Op je knieen of het gaat niet door).

Het is overigens waar gebeurd. En het geld is betaald aan degene, die dit meemaakte:

The true story of a desperate, divorced guy without money:

He puts himself on eBay for a month for the highest bidder...

and his ex-wife wins him.

Ik blijf gewoon rustig tussen alles door doordenken tot ik ooit ineens denk:

JA... Met een heleboel uitroeptekens.

Want dan is het zo'n goed idee, als dat Disney van de week kocht...

voor 1 miljoen dollar.

Wat was die pitch?

Dat houden ze geheim.

Nou, dan weet je zeker dat het een geweldig idee is... (waarbij je denkt: verdomme, waarom ben ik daar niet op gekomen?)

SEX MET BRAD PITT EN ANGELINA: HOE IS DAT?

2011-12-24T20:45:00.000-08:00

3 jaar geleden zagen we deze Simon Kinberg, toen 35, en dankzij zijn scenario's toen multi-miljonair. De laatste 4 films, die hij toen schreef, waaronder X-MEN-THE LAST STAND (met 'onze' Famke Jansen) hadden bij elkaar een budget van een half miljard dollar.

Voor zijn eindexamen schreef hij MR & MRS SMITH, wat de film met Brad Pitt en Angelina Jolie werd. Maar zo makkelijk ging het niet.

Jarenlang zag Hollywood er niets in. Tot de scenarioschrijver van de DA VINCI CODE en A BEAUTIFUL MIND hem besloot te helpen door het verhaal een "gouden logline" te geven:

"Een getrouwd stel ontdekt van elkaar dat ze huurmoordenaars zijn, die elkaar moeten vermoorden, en hierdoor raken ze opnieuw verliefd"

En toen wilde Brad wel, zeker als zijn nieuwe liefde Angelina Jolie zijn tegenspeelster werd. Dan kon Brad op zijn werk ook bij Angelina zijn.

En Simon Kinberg was in een klap multi-miljonair.

Maar de film werkte van geen kanten.

Zoals bijvoorbeeld een actie-scene, waarvoor ze in de grootste studio van Los Angeles een besneeuwde berg hadden gebouwd, waarover Brad een truck rijdt, die uitglijdt, en schuin boven de afgrond blijft hangen.

Kostte 2 weken draaien, 10 miljoen dollar. Maar de scene werkte niet. Of Kinberg maar even razendsnel een nieuwe, soortgelijke actie-scene kon verzinnen. Maar het budget was op, dus het mocht niets kosten.

Kinberg piekerde zich suf. Kwam toen met de woestijn: Die is gratis, ligt vlak bij Los Angeles en kost ook nog eens geen licht.

Uiteindelijk werden het 140 draaidagen gedurende 2 jaar (Vergelijk: Een gemiddelde Nederlandse film heeft tussen de 25 en 45 draaidagen).

Kinberg vertelde dat de 'after sex scene' tussen Brad en Angeline een van de moeilijkste dingen was om goed te krijgen.

Want: Waarover praten Brad en Angelina als ze sex hebben gehad?

Kinberg durfde het ze niet te vragen. En hij kon ook nergens research plegen.

Hij schreef wel 15 versies, die allemaal in de prullenbak verdwenen.

Toen dacht ie: Wat zou ik doen? Als ik Brad was en net sex had gehad met Angelina?

Ik zou... naar haar kijken.

En wat zou ik zeggen?

Ik zou... niets zeggen. Ik zou met open mond naar haar kijken...

En toen kon hij de scene schrijven: Dat werd Brad en Angelina, na de sex, in de keuken. Een sinasappel wordt geperst. En verder kijken ze alleen maar naar elkaar...

Even willen ze iets zeggen...

Maar dan toch maar niet... net als Kinberg zou doen, als hij Brad was.

En toen werkte die scene geweldig.

De meest besproken en geliefdste scene uit de film is de 'therapie'-scene. We zien Brad en Angeline in een simpel two-shot ongeveer recht in de camera praten. Ze zitten in huwelijkstherapie, en moeten antwoorden over hoe hun sex-leven is.

Brad en Angeline wilden deze scene absoluut niet doen. Hij werd daarom uitgesteld tot het allerlaatste moment op de laatste draaidag. Ze gaven Kinberg de opdracht met 10 andere scene-voorstellen te komen.

Kinberg baalde daar enorm van. Toen besloot hij een gok te nemen: Hij schreef die 10 scenes heel erg slecht, zodat Brad en Angelina hopelijk alsnog voor zijn therapie-scene zouden kiezen.

Hij bracht hen de scenes op de set. Ze lazen ze, en Kinberg hoopte dat ze niet ineens zouden zeggen: Hee, leuk, laten we deze doen.

Gelukkig zei Brad: "Nou, laten we dan maar die verdomde huwelijks-therapie-scene doen."

Kinberg juichte van binnen. "Maar", zei Brad: "We doen het maar 5 keer, dus 5 takes, niet meer, en geen repetitie."

De regisseur kon niet anders dan voor zekerheid te gaan, dus draaide veilige two-shots, recht voor Brad en Angelina.

Take 1 ging slecht. Take 2 ook. Kinberg baalde: Verpesten Brad en Angelina het expres?

Toen kwam take 5. De laatste mogelijkheid.

En die was briljant. De goedkoopste scene uit de film. In de kortste tijd gedraaid. En die kreeg de grootste lach van de hele film.

Kinberg is tegenwoordig een druk man: met scenario's voor de nieuwe film van Nicole Kidman, voor de nieuwe film van Ben Stiller en Tom Cruise, en voor het vervolg van 'zijn' film JUMPER met Samuel L. Jackson, SHERLOCK HOLMES, etcetera etcetera...

HET ALLERBESTE ADVIES (PAK EEN ZAKDOEK ERBIJ)

2011-12-23T21:14:00.000-08:00

Ik sprak net iemand, die eindelijk een filmverhaal lijkt te verkopen in Hollywood.

Hij zei: Ik heb het volgehouden dankzij dit filmpje, elke keer als ik het zie moet ik weer huilen aan het einde, maar elke keer ga ik hierdoor door. KLIK HIER

SEX OP BENEN, DE SCHEITENDE BEER, EMMA THOMPSON EN ZOMBIES

2011-12-21T00:02:00.000-08:00

Deze vrouw is de enige persoon, die een Oscar voor acteren kreeg (HOWARD'S END) en ook een Oscar voor scenario (SENSE AND SENSIBILITY).

Ik ben een groot bewonderaar van deze ex-vriendin van HOUSE-ster HUGH LAURIE, die alleen maar in HARRY POTTER ging spelen om haar dochter trots te maken.

De Franse zanger GEORGES MOUSTAKI is een nog groter bewonderaar: Hij schreef een liedje met haar naam: EMMA THOMPSON.

In PRIMARY COLORS zit haar beste scene:

The Bear Shits In The Woods-scene:

Daar speelt ze Hillary Clinton. Haar adviseurs durven haar niet te vertellen dat haar man Bill Clinton vreemd is gegaan. Dus hebben ze het over een BEER (Clinton), die stiekem in de bossen heeft GEPOEPT (vreemd gegaan).

In mijn film MAFRIKA zit een hommage aan die scene:

De Ooievaar Die Buiten De Pot Gepist Heeft-scene.

Oorspronkelijk was ze gecast in de SHARON STONE-rol in Paul Verhoeven's BASIC INSTINCT.

Achteraf was ze blij dat ze geweigerd had.

Want ze vond de sexscenes van Sharon belachelijk: Alsof Sharon in plastic was verpakt:

"Ze neukt Michael Douglas als een ezel, maar helemaal niets beweegt aan haar lichaam. Als ik het gedaan had, zouden de stukken in het rond gevlogen hebben."

Misschien vond ze Michael Douglas wel niet aantrekkelijk genoeg. Nee, dan acteur LIAM NEESON: Die vindt ze "sex op benen".

Toen ze een Oscar voor het historische SENSE AND SENSIBILITY kreeg, werd haar research zo geprezen.

"Research is zo enorm belangrijk!"

Dat viel in het slechte keelgat van deze schrijver van onder andere de films SEA OF LOVE met Al Pacino en SHAFT met Samuel L. Jackson: RICHARD PRICE.

Hij zegt: Schrijfster JANE AUSTEN schreef een paar honderd jaar geleden SENSE AND SENSIBILITY en PRIDE AND PREJUDICE.

Twee prachtige boeken, die een goed beeld van het rijke leven in Engeland toen gaven.

(PRIDE AND PEJUDICE is overigens ook tot scenario geschreven door Emma Thompson).

Maar, zegt Richard Price: "Schrijfster Jane Austen heeft daar helemaal nooit research voor gedaan.

Want Jane Austen woonde in een klein dorpje, en ze heeft haar hele leven nooit ook maar 1 stap buiten dat kleine dorpje gezet."

Daar heeft hij een punt.

Blijft dat deze EMMA THOMPSON een van mijn favoriete filmsterren blijft.

Ik kijk overigens uit naar de nieuwe mixen: SENSE AND SENSABILITY AND MONSTERS en PRIDE AND PREJUDICE AND ZOMBIES.

Zo is overigens ook de aanstaande film ZOMBIBI ontstaan: Na GANGSTERBOYS hadden we het wel gehad met "multiculti-films".

Waarom niet een mix? Een multiculti-film met... zombies!

KLIK HIER voor de trailer (16 feb in de bios).

HOE KOM JE IN EEN TV-SERIE?

2011-12-20T22:41:00.000-08:00

Dit is een snapshotje van mijn nichtje, die graag in een tv-serie zou spelen. Ze staat tussen de actrices van de muzikale tv-serie GEBAK VAN KRUL, die ik regisseerde.

In die aflevering gebeurt iets heel bijzonders met BEN CRAMER.

Ben Cramer speelde honderden keren de PHANTOM in de musical PHANTOM OF THE OPERA.

Iets heel vaak spelen heeft het gevaar in zich, dat mensen je gaan stigmatiseren op die ene rol.

Dan zien ze je op gegeven moment alleen nog maar als de rol die je speelde.

Ik weet dat acteurs uit de tv-series DE VLAAMSCHE POT en FLODDER daar lang last van hadden. Vooral door de jarenlange herhalingen van afleveringen, die ze 10 jaar eerder ooit eens hadden opgenomen.

Maar dat weet het gewone publiek niet, dus die groet ze op straat enthousiast: "Hee, leuk was je gister in FLODDER!"

De man links is iemand, die alleen de oudere generaties nog kennen: Micky Dolenz uit de wereldberoemde muzikale tv-serie THE MONKEES.

Hij vertelde dat hij de dag vervloekt dat hij auditie ging doen.

Ze vroegen of hij drummer wilde spelen. Nee, zei hij, want ik kan niet drummen, want ik heb ABSOLUUT geen ritme gevoel.

Maar goed, hij deed het toch. Ze namen snel een proefaflevering op.

En die sloeg alle RECORDS.

THE MONKEES werden in de jaren '60 een wereldhit. Overal zong men: "Hey hey for the Monkees!" En "I'm a believer".

En nog steeds moet deze Micky Dolenz op feestjes even een stukje drummen.

Hij weigert dan, en zegt dat hij ABSOLUUT geen ritme gevoel heeft.

Dat ziet men altijd als een leuke grap.

En men dringt nog harder aan.

Zodat hij dan uiteindelijk maar even gaat drummen. Maar dat is ABSOLUUT vreselijk, zonder enig ritme.

Maar dat ziet men als een geweldige grap, dus krijgt hij altijd een staande ovatie.

Daarom geeft Micky altijd maar 1 advies als hem gevraagd wordt: Hoe kom je in een tv-serie?

Antwoord: Hoe kom je zo snel mogelijk UIT een tv serie?

PS: Als je echt in een tv-serie wil komen, moet je het niet doen, zoals een actrice het ooit bij mij op een auditie deed:

Ze bood me 15.000 gulden voor de hoofdrol.

WAT IS DE SLECHTSTE FILM OOIT?

2011-12-20T22:35:00.000-08:00

Dit was vorig jaar Kerstmis op het strand van Venice Beach.

Blijft vreemd, Kerstmis met 25 graden.

Normaal is eerste Kerstdag de topdag voor de bioscoop in Hollywood. Iedereen verheugt zich om de nieuwe films te zien, en gaat meestal blind.

Ik lees nooit meer recensies vooraf sinds de film THE POSTMAN. Deze film was geregisseerd door Kevin Costner, en hij speelde ook de hoofdrol.

Op zich mag ik de man. Hij neemt risico's en hij heeft principes, of je er nou mee eens bent of niet. Hij is bijvoorbeeld de enige Hollywood box office filmster, die altijd geweigerd heeft om sequels te doen.

Ooit begon hij met baantjes als in Disneyland, waar hij kapitein op de jungle-cruise was en zijn toenmalige vrouw Assepoester.

Hij wilde dolgraag de film in. Speelde een eerste hoofdrol... in een soft porno film, en vond dat zo vreselijk dat hij jaren geen rol aannam.

(Later speelde hij ooit weer full frontal naked in FOR THE LOVE OF THE GAME, maar tijdens test viewings werd daar zo hard om gelachen, dat het eruit geknipt werd.)

Eindelijk kwam de geweldige film THE BIG CHILL. Helaas werd hij daar uitgeknipt.

Maar gelukkig kwam het allemaal goed. En na DANCES WITH WOLVES kon hij helemaal niets meer fout doen. Tot de mega flop WATERWORLD.

En toen kwam THE POSTMAN, op een hele koude eerste Kerstdag. Gelukkig hadden we de recensies gelezen, en wisten we dat we daar absoluut niet heen wilden. "Horribly written, badly acted, worst movie of the year", "de flop WATERWORLD maar dan niet op zee maar in de woestijn".

Maar wat bleek: Elke andere film was uitverkocht. Wat moesten we doen op Eerste Kerstdag om 10 uur 's ochtends? Het was erg koud, alles was verder dicht en we hadden ons zo op de Kerstfilm verheugd...

Toen zijn we toch maar naar THE POSTMAN gegaan. Het was gelukkig warm binnen. En we hebben de bijna drie uur uit kunnen zitten (die wel drie maanden leken te duren) dankzij het advies van de recensie van The Los Angeles Times:

Die zei: Als je toch gaat, neem dan een boek mee. Het maakt niet uit welk boek. Elk boek is beter dan de film.

En dat hebben we gedaan. Gelezen tijdens de Kerstfilm in Hollywood...

Maar sindsdien lees ik geen recensies meer vooraf. Dan kan ik ook nooit balen dat ik naar de slechtste film van het jaar moet.

Een prettige kerst!

HOE START JE JE CARRIERE IN FILM (1)

2011-12-20T22:21:00.000-08:00

Dit is MIRON. Tijdelijke Nederlander in Hollywood.

Hij dacht: Ik start mijn carriere als regisseur en scenarioschrijver op het BINGER FILMLAB.

Immers, hij had een aantal scenario's geschreven, waaronder PARPARIM, prachtig verfilmd door regisseur JAAP VAN HEUSDEN.

Maar Miron werd afgewezen. Niet 1 maar 2 keer.

Zelf werd ik op de FILMACADEMIE afgewezen. Men vond mij te jong.

Een jaar later werd ik daar weer afgewezen. Nu vond men mij te oud.

Ik gaf het op.

Maar een paar jaar later hoorde ik dat DICK MAAS (MOORDWIJVEN, SINT) pas de derde keer was aangenomen.

Dus probeerde ik het weer. Maar ik werd weer afgewezen. Ik kreeg toen geen reden.

Ik gaf het op. Maar toen kwam ik MIKE VAN DIEM tegen, die later een Oscar voor KARAKTER won.

Mike zat toen in het tweede jaar van de Filmacademie. Hij zei: Geef je op, want ik kan je misschien helpen.

Ik gaf me voor de VIERDE keer op. Mike zocht uit voor welke commissie ik moest komen.

OEPS. Dat was slecht nieuws, zei Mike. Dat lukt je nooit.

Maar heel misschien had ik een piepklein kansje:

Er zat namelijk een camera-leraar in mijn commissie. Die moest ik voor mij winnen. En ik moest ook zorgen dat ik hem aan het praten kreeg.

En vervolgens alleen maar braaf luisteren, dus aan de commissie tonen dat ik een brave leerling was, die graag naar hen zou luisteren.

Bovendien: Als ik luisterde, kon ik niet praten, en je maakt juist fouten als je veel gaat praten.

Mike zei: Zodra je binnenkomt, richt je tot die camera-leraar, en zeg meteen dat je op de Film-academie wil, omdat je anders nooit goed kan leren over de kleur-temperatuur van het licht.

HO, zei ik: Maar ik wil regisseur worden.

Doe het nou maar, zei Mike.

Zo gezegd zo gedaan. Wat gebeurt er: Die camera-leraar raakt helemaal enthousiast.

Hij begint lyrisch over de kleurtemperatuur en praat de hele 20 minuten van het gesprek vol. En ik luisterde zo goed als ik kon luisteren.

En ik werd aangenomen op de Filmacademie op de Overtoom.

En ik kwam uiteindelijk in een regie-klasje van leerlingen, die eerder ook niet goed genoeg waren bevonden:

zoals FRANK KETELAAR (VUURZEE), EUGENIE JANSEN (CALIMUCHO), KARIM TRAIDIA (DE POOLSE BRUID) en NICOLE VAN KILSDONK (PATATJE OORLOG).

Zo werd ik dus aangenomen op de Filmacademie. Door naar de kleurtemperatuur te vragen en vervolgens mijn mond te houden.

Tien jaar daarvoor werd ik aangenomen op deTheaterschool voor Regisseurs.

Deze Theaterschool lag ingeklemd tussen een Hetero Sex-theater en een Homo Sex-theater op de Spuistraat in Amsterdam.

Toen ik daar in het tweede jaar zat, werd ik zelf commissielid.

Toen alle kandidaten gezien waren, haalde de studieleider alle commissieleden bij elkaar om het vastgestelde aantal van 12 nieuwe leerlingen te kiezen.

Iedereen was het over de eerste 4 eens. Na een paar uur praten kwamen we tot 8. Maar we kwamen maar niet tot die 12.

Toen haalde de studieleider er een paar kratten bier bij.

En na een tijdje ging het niet meer over de kwaliteiten van de kandidaten, maar over hun uiterlijk.

"Die is geil, die jongen".

"Als die op school komt, nou dan weet ik het wel met hem."

"Volgens mij draagt hij zijn lul links".

"Nee, rechts, weet ik zeker."

AANGENOMEN, zei de studieleider. En zo werden de laatste 4 puur op hun "geile uiterlijk" aangenomen.

Ik stapte na afloop woedend op de studieleider af: "Je kunt toch geen regie-kandidaten op hun sexy uiterlijk aannemen?"

Hij keek me aan en zei: "Hoe denk jij dat jij bent aangenomen?"

OEPS. Toen hield ik mijn mond maar. Blijkbaar viel iemand op me (ik was toen nog 67 kilo, dat zal gescheeld hebben).

Miron (van de foto) kwam ik afgelopen jaar in Hollywood tegen. Hij dacht: Als ik er in Nederland niet opkom, dan probeer ik het hier. En daarom volgde hij zijn opleiding daar.

Moraal voor mensen, die hun filmcarriere willen starten:

Het maakt allemaal niet uit: HOE je je filmcarriere start, ALS je hem maar start.

MORGEN: Hoe start je je carriere, deel 2

DIT MAAKT SCIENCE FICTION INEENS ERG INTERESSANT

2011-12-15T07:43:00.000-08:00

De man links schreef TOTAL RECALL (regie Paul Verhoeven, met Arnold Schwarzenegger en Sharon Stone).

Hij schreef ook ALIEN (regie Ridley Scott, met Sigourney Weaver en John Hurt).

Hij produceerde ook MINORITY REPORT (regie Steven Spielberg, met Tom Cruise).

En deze Ron Shusett deed nog een stel andere grote films, zoals de ALIEN-sequels.

Wat is de overeenkomst?

Het is allemaal SCIENCE FICTION.

En SCIENCE FICTION is big business. Zie bijv deze gokautomaat in Las Vegas:

Net als de tv-serie STAR TREK: Ruim 10 jaar geleden werd onze actrice RENEE SOUTENDIJK gevraagd voor een rol in een nieuwe tv-serie van STARTREK.

Dan zou ze moeten tekenen om de volgende 7 jaar als ANDROIDE met slechts een half mensenhoofd het ruimteschip te besturen.

Haar meest voorkomende teksten zouden zijn: "Attentie, ik schakel nu de T6H99X2 in, om 7,23 Mach harder door geluidsbarriere YUYK van Quadrant 44rFZENON te biemen".

In Amerika zijn ze gek op Science Fiction. En de rest van de wereld houdt er ook erg van.

Sterker nog: Een paar jaar geleden stonden er in de ALL TIME BOX OFFICE van de wereld in de TOP 10 maar liefst 5 SCIENCE FICTION FILMS. (En als je BATMAN en SPIDERMAN ook meerekent: 7 van de top 10)

Maar de eerste NEDERLANDSE SCIENCE FICTION FILM laat nog steeds op zich wachten.

En misschien komt ie er wel nooit...

Waarom?

Ik weet het antwoord niet, denk ik, omdat ik Science Fiction nog steeds niet goed "snap".

De scenarioschrijver links op de foto legde me uit hoe science fiction voor hem werkte. (Hij blijft anoniem verder en verderop begrijp je waarom).

Tijdens de oorlog in Bosnie was hij daar als soldaat gelegerd voor de US ARMY. Hij zag verschrikkelijke dingen en hoorde gevaarlijke geheimen.

Tijdens zijn rust-uren zat hij in feite opgesloten, want hij kon niet lekker even buiten lopen.

De US ARMY lostte dat op door vertier aan te bieden. Maar dat vertier kon niet komen vanwege die oorlog. Dus moesten de soldaten maar cursussen gaan doen als afleiding. Online.

Hij koos een online cursus scenario. In feite zocht hij een uitlaatklep voor wat hij allemaal meemaakte.

Dus begon hij in scenario-vorm zijn geheime gruwelijke ervaringen als soldaat in Bosnie op te schrijven.

NEE! HO! zei zijn instructeur. CLASSIFIED! Dat is levensgevaarlijk. En landverraad.

Ja maar, ja maar: Hoe dan wel?

Nou, als hij het eens in de vorm van science fiction opschreef...

Hoe werkt dat dan?

Nou, je zegt ten eerste dat het allemaal op een verre komeet afspeelt. Dan verander je alle namen in vreemde verzonnen namen. Je zegt dat je kolonel een Pi Qwerty SZ-robot is en dat de vijand "groene DDXRT-monsters" zijn.

En al die schandelijke oorlogsgruwelen en vernietigingen dan?

Nou, die geef je ook allemaal andere namen, met veel afkortingen.

En zo deed deze soldaat dat:

Het echte geheime gruwelverhaal van zijn echte ervaringen over de misdragingen van de Bosniers EN zijn eigen mensen in Bosnie veranderde hij in extra-planetaire gebeurtenissen in een Science Fiction Scenario...

De werkelijkheid verkleed als Science Fiction. Maar, zei ex-soldaat: bij Science Fiction is er 1 groot verschil met de werkelijkheid:

In Science Fiction Films loopt het goed af...

Ik vroeg hoe het nu met dat explosieve scenario van hem was.

Daar was hij nog steeds bang voor om er mee in de openbaarheid te komen. Want stel dat iemand van de US Army toch zou kunnen ontcijferen wat het werkelijk betekende... Dat was landverraad... en levenslange gevangenisstraf.

Ineens dacht ik: Zou dat misschien de truc zijn voor een Nederlandse SF-film: De ingang, zeg maar:

Een gebeurtenis in Nederland, waarover je eigenlijk niet kunt praten, omkleden tot een SF-verhaal?

Of lukt het ons nuchtere Hollanders gewoon niet om in Science Fiction in Nederland "te geloven"?

En is het louter voorbestemd voor Amerika, waar Science Fiction en Werkelijkheid soms echt door elkaar lopen, zoals laatst geopenbaard werd:

In de jaren 60 hadden op een avond veel mensen UFO's gezien. Ze zweerden het bij hoog en bij laag.

Nee, zei de regering, dat is Science Fiction-onzin-verbeelding.

Maar onlangs kwam een rapport vrij, dat die mensen weliswaar geen UFO's hadden gezien, maar wel raket-proeven met apparatuur, die toen nog onvoorstelbaar futuristisch was...

MIJN ACTEUR SPEELDE MET BRAD PITT

2011-12-15T07:27:00.000-08:00

Een paar jaar geleden zag je deze reclameborden in Hollywood. Het gezicht van BRAD PITT.

Men dacht dat zijn gezicht genoeg moet zijn om mensen naar zijn film THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON te trekken.

Dat was ooit anders. Kijk:

El Pollo Loco is een soort Mexicaanse McDonald's. Het betekent GEKKE KIP.

Ooit begon Brad Pitt's carriere hier. Als acteur. Maar zonder zijn prachtige gezicht. Dat had men toen nog niet ontdekt.

Nee, Brad werkte hier als Gekke Kip. Verkleed in een Gekke-Kip-pak. Met een groot Gekke Kip-masker op.

En zo liep hij buiten de zaak om te proberen mensen naar binnen te lokken.

En 's avonds was de werkloze Brad taxichauffeur voor hoeren.

Tot hij uiteindelijk doorbrak. En BENJAMIN BUTTON is er zijn door David Fincher (SEVEN) geregisseerde film van 150 miljoen dollar.

Ik was er heel nieuwsgierig naar. Dat kwam door het volgende:

Dit is een fantastische scene uit mijn film MAFRIKA. Je ziet eerst een bus eenzaam op een weg rijden.

En dan ineens komt er links een achtervolgende wagen achter vandaan. En dan rechts nog een andere achtervolger...

Helaas bleek bij een testviewing dat men hier niet echt in geinteresseerd was. Men wilde vooral weten wat er met de hoofdpersonen IN de bus gebeurde.

Dus deze scene werd -met pijn in het hart- geschrapt. En ik had het moeten weten. Ooit draaide ik fantastische massa-scenes bij FILMPJE!

Maar bij de testviewings bleek niemand geinteresseerd in fantastische massa-scenes. Men wilde alleen weten wat er met de hoofdpersonen BOB en ANNIE DE ROOIJ gebeurde. Weg met die fantastische scenes...

Terug naar MAFRIKA: Er zijn daar natuurlijk nog meer scenes in de montage gesneuveld.

En vooral een aantal scenes van deze Zuid Afrikaanse man zijn gesneuveld:

Hij heet Rampai Mohadi. Een enorm aardige, goedlachse ex-danser.

Tijdens de casting in Zuid Afrika was hij erg innemend. Maar kon hij ook echt acteren?

Hij nam me apart en vertelde me, dat hij net geacteerd had... in Brad Pitt's nieuwe film, BENJAMIN BUTTON.

Daarom had hij net 6 maanden in Los Angeles en New Orleans gezeten.

Nou, dat klonk wel overtuigend. En eerlijk gezegd had ik niet zoveel keus. Dus als hij goed voor Brad Pitt en David Fincher is, dan natuurlijk ook voor mij.

Tijdens het draaien echter, bleek Rampai een echte ramp. Een erg leuke man, maar hij kon geen regel tekst onthouden. Eigenlijk geen woord...

Zijn tegenspeler FRANK LAMMERS werd er soms zo gek en wanhopig van, dat ik zelf maar buiten beeld de woorden aan Rampai voor zei. En zelfs dat bleef een ramp.

Dus nam ik Rampai apart, en vroeg hen: Zeg, jij hebt toch wel echt met Brad Pitt gespeeld?

Nou, zei hij, daar mag ik niets over zeggen.

Ik zei: Hoezo niet? Je kunt toch wel zeggen of je wel of niet met Brad Pitt gespeeld hebt?

Okee, zei hij na lang aarzelen: Ik heb wel en niet met Brad Pitt gespeeld.

Meer mocht hij niet zeggen.

Dus, anderhalf jaar later, ging ik erg benieuwd naar de film. Zou Rampai er ook uitgesneden zijn?

Nee, Rampai speelt inderdaad zo'n 10 minuten met Brad Pitt.

Nee, dat moet ik anders zeggen: Hij speelt wel en niet met Brad Pitt.

Hij speelt namelijk met een hele oude man (niet Brad Pitt). En daar hebben ze later in de post productie het gezicht van Brad Pitt digitaal 'opgeplakt'...

Dat moet een hele rare ervaring zijn geweest: Je speelt scenes met Brad Pitt, maar die is niet aanwezig...

Dus waarschijnlijk hebben Brad Pitt en Rampai elkaar nooit live ontmoet.

Was Rampai een ramp in die film? Ik vermoed van wel... want hij is de enige, die zijn woorden in de nasynchronisatie niet helemaal synchroon krijgt...

Hadden Brad Pitt en David Fincher me niet kunnen waarschuwen?