So einen makellosen Ruf, wie ihn die 2002 gegründeten kanadischen Band Arcade Fire am Revers kleben hat, haben die meisten Musiker-Kollegen die auf der gleichen Spielwiese zwischen melodiösen Indie-Rock und Pop ihr Blümchen pflücken, nicht vorzuweisen. Angesehene Musikpostillen und auf ihre  Ausnahmestellung beharrende Musikblogs haben der Band einen Heiligschein auf`s Haupt geklebt und lassen nichts auf die Lichtgestalten aus Montréal kommen.

Das Debüt “Funeral” (2004) und Neonbibel (2007) wurden auf den Schrein der Unantastbarkeit gehievt und der mal rockige, mal melodiöse Indie-Rock wurde ob seiner Feingeistigkeit, Intelligenz und Makellosigkeit gelobhudelt bis, ja bis der Arzt kommt. Tja, was soll man da als verwirrter Hobby-Musik-Blogger-Amateur, der es auch gerne etwas gröber mag und nicht selten Progressive, Metal und Post-Rock der härten Gangart hört, dazu sagen?  Eine arme Tastenquäler, der unumwunden auch sein  Faible für 80er-infizierten Post-Punk und Gothic-Rock zugeben muss? Nach dem ersten Hördurchgang von “The Suburbs” wird ziemlich schnell klar, um ein williges Opfer, dem man Unvermögen und Schwächen vorwerfen kann, handelt es sich diesem Album nicht.  Zu schön, zu bängstigend in ihrer Perfektion, fast schon makellos  sind die 16 Songs des Albums an mir vorbeigeglitten.

Und das bereits nach dem ersten Hördurchgang! Machen wir es kurz und schmerzlos. Bei Arcade Fire und ihrem Drittgeboren  “The Suburbs” ein Haar in der Suppe zu finden, wird zur fast unlösbare Aufgabe. Auch wenn Songs wie “Empty Room” oder “City With No Children”  gegenüber genialen Grosstaten wie dem Ohrbohrer “Rococo” oder fulminanten Pop-Juwelen  „Suburban War“ oder „Wasted Hours” sowie dem unglaubliche „Ready To Start“ ein wenig verblassen. Hier wird auf höchsten Niveau auf dem weiten Feld zwischen Indie-Rock und Folk musiziert. Wer dieses Album nicht mag, dem ist nicht zu helfen.

Free MP3 Download: Arcade Fire – The Suburbs | Month of May via Fader
Wertung: 9/10
Label: City Slang | Arcarde Fire besuchen: Homepage | MySpace
via Amazon kaufen: The Suburbs CD | The Suburbs (MP3 Album)

Unmittelbar vor Brandan Perry treten auf dem M’era Luna 2010 in Hildesheim Faith And The Muse auf. Die amerikanische Band aus L.A. ist für Freunde von Dark-Wave, Gothic-Rock und Neo-Folk die zarteste Versuchung seit Clan of Xymox und Fields of the Nephilim. Für die wohlig, feminine Note sorgt Sängerin Monica Richards, für das musikalische Fundament mit rhythmischen Wave-Elementen sowie der obligatorischen Grundnote  in Moll William Faith.

Nach meinem Kenntnisstand hat Faith And The Muse, gegründet 1993, bereits 7 Alben herausgebracht. Nicht nur Leser Marc mag ihre Musik, sondern der Peter auch. Hört euch die gute Coverversion von “Running Up That Hill” oder das umwerfende “Burning Season” an und ihr wisst was ich meine. Beim Hören der Musik darf man auch ohne schlechtes Gewissen an  Siouxie and The Banshees, an  Ikon und  And Also the Trees denken. Und Hurra, selbst an die von mir hochgeschätzten, allerdings schon seit vielen Jahren im schnöden Erdmöbel verpackten All About Eve werden Erinnerungen wach. Das aktuellen Album “Ankoku Butoh”, ein konzeptionelles Werk, ist eine faszinierende Reise durch Dark-Wave , Gothic und Weltmusik  (fernöstliche, japanische Einflüsse) und sei hiermit wärmstens empfohlen. Könnte also ein schönes Konzert mit Faith And The Muse werden.

Faith and the Muse – Battle Hymn
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Faith and the Muse – Burning Season
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Faith And The Muse – Running Up That Hill
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Faith And The Muse besuchen: Homepage | MySpace
Termin: Samstag, 7. August 2010 – Hangar: 15:25 – 16:05

Album via Amazon: Ankoku Butoh – Dorotabo edition | The Burning Season (MP3 Album)

Auf ein weiteres Produkt, welches mir die  Firma Creative zu Testzwecken zuschickte war ich besonders gespannt. Es handelt sich um den High-End Kopfhörer Creative Aurvana in-Ear2. Einer der wahrlich  größten Errungenschaften unserer Zeit ist Möglichkeit des  mobilen Musikgenuss an jeden Ort zu jeder Zeit.  Man darf`s nur nicht übertreiben. Tatsächlich nutze ich  mein neues  iPhone, eine eierlegende Wollmilchsäu, zwar gelegentlich zum telefonieren, hauptsächlich nutze ich aber die schöne, bunte App-Welt und die iPod-Funktion. Wir ahnen es, letztes aber entscheidenes Glied für einen ungetrübten Musikgenuss  ist ein guter Kopfhörer. Der dem iPhone beigelegte  Quäcke wird meinen Ansprüchen allerdings  in keinster Weise gerecht und so packe ich neugierig den Aurvana in-Ear2 aus.

Die von Creative beanspruchte  Einordnung in die Abteilung “High-End” ist  schon beim Auspacken und an Hand der technichen Daten offensichtlich. Der edle Karton beinhaltet Opulentes:

• 1 Paar Creative Aurvana In-Ear2-Ohrhörer
• 2 Sätze Silikonohrstöpsel in drei Größen (S, M, L)
• 1 Transporttasche mit Kabelaufwicklung
• 1 Reinigungswerkzeug
• 1 Flugzeugadapter
• Bedienungsanleitung

Auch die technischen Daten machen neugierig: Treiber: Balanced Armature, Frequenzumfang: 15 Hz ~ 16 kHz, vergoldeter 3,5-mm-Klinkenstecker, sauerstofffreie Kupferkabel, hypoallergene Ohrpolster und Noise-Reduction von 95%. Auch optisch kommen die 11 g leichten Hörer sehr ansprechend rüber. Das dunkel-bronzene Metall sieht ungemein edel und wertig aus. Somit gab es beim auspacken einige “Whow!-Effekte. Da aber der optischer Genuss bei einem Kopfhörer naturgemäss sekundär ist, kommen wir zum Hörtest.

Neugieriges Einstöpseln am iPhone. Die ersten Takte von Nihilings “Machination” erklingen. Ein klarer, offene Klang und grosse Räumlichkeit. Nach einer Auswechselung der Ohrstöpsel (mein Wahl fiel auf die kleinsten der drei Exemplare) und eine Feinjustierung im Ohr war bezüglich der Aussengeräusche Ruhe im Karton und der Bass kam noch sauberer und tiefer rüber. Danach wurde das aktuelle Album “The Suburbs” von Arcade Fire einem Klangtest unterzogen. Ob das von der Musikszene ins schier übermenschlich-göttlich hochgejubelte Werk bei mir einen bleibenden Eindruck hinterlassen wird ist noch nicht ausgemacht. Klanglich zumindest kommen die Kanadier glasklar, räumlich gestaffelt und ohne Fehl und Tadel rüber. In diesem Zusammenhang die Anmerkung: Ich nutze nur MP3`s mit VBR 256 bzw 256 feste Bitrate. Musik in geringerer Bitrate wird mittel Entf-Taste grundsätzlich von der Festplatte entfernt. Also bitte daran denken, liebe Mitarbeiter der Promofirmen.

Die fast absolute Abschottung der Aussengeräusche hat natürlich Vor- und Nachteile. Ich erinnere an Der MP3 Player – eine tödliche Gefahr. Es scheint mir im übrigen das A und O zu sein, den richtigen Stöpsel zu wählen und das Ohr durch leichte Drücken so zu versiegeln, das die Welt draussen bleibt. Sehr angenehmer Tragekomfort und nach wenigen Augenblicken nimmt man den Hörer nicht mehr wahr. Man sollte allerdings flexibel bleiben. Es gibt Situationen, da möchte man zwar Musik hören, aber denoch  zeitig mitbekommen, das gerade ein Treckerfahrer versucht, einen  plattzuwalzen. Ich drücke die Stüpsel dann nicht allzu fest ins Ohr, der Bass-Bereich wird zwar dadurch verringert, aber man bekommt die Aussenwelt noch mit.

Apropo Aussengeräusche. Die konstruktionsbedingten, vermaledeiten Kabelgeräusche, die  bei in-Ear Hörern im allgemeinen auftreten, treten beim Aurvana kaum in Erscheinung. Fazit: Ob laut oder leise, die Musik kommt unglaublich differenziert rüber. Vom Klangbild eher klar und offen als basslastig und sehr differenziert. Dumm für meinen bisherigen Sony In-Ear Hörer. Der hat bei mir seine Pol-Position verloren und wandert bis auf weiters in die Schublade. Jetzt zum Produkt

Zu einen der musikalischen Juwelen, die auf dem  M’era Luna 2010 in Hildesheim hoffentlich nicht untergehen, gehört natürlich Brendan Perry. Zwar mit seinem nachmittaglichen Auftritt im Hanga nur im zweiten Glied angesiedelt, gehört er für mich mit zu den herausragenden Künstlern auf dem M’era Luna 2010. Der Mann hat eine musikalische Vergangenheit,  die auf ein aufregendes, wunderbares Konzert hoffen lässt. Perry, britischer Musiker, Sänger und Multi-Instrumentalist bildete zusammen mit der sagenumwobenen Lisa Gerrard das Duo Dead Can Dance. Deren unverwechselbaren, mitunter düsterer Stil aus Neo-Folk,  Ethno- und Weltmusik und Klassik  hat immerhin Geschichte geschrieben. Ob afrikanische, orientalische oder gregorianische Klänge, Dead Can Dance hat alle musikalischen Schranken eingerissen und aus den Musikstilen und Epochen dieser Welt ihr ureigenes, geheimnisvolles Universum geschaffen. 1998 trennten sich Perry und Gerrard zunächst, es gab 2005 ein kurzes Lebenzeichen mit anschliessener Tournee und danach Rest in Peace.

Für Interessierte, die sich einen Überblick über Dead Can Dance verschaffen möchten, sei die Compilation “Wake” empfohlen. 26 Songs, die zwar nicht nicht die ganze Welt des Duos aufzeigen aber die Tür ziemlich weit aufreissen.

Nach der endgültigen Trennung war es lange still um Brendan Perry. 1999 veröffentlichte er sein Solo-Album “Eye of the Hunter”, das neben eigenen Stücken auch eine Coverversion von Tim Buckley enthielt. Danach ging es für ihn eher besinnlich zu. Er liess sich in Irland (Cavan Eire) nieder, wurde Leiter einer Samba-Schule (Quivvy School of Samba) und gibt gelegentlich Perkussions-Workshops im alten Studio von Dead Can Dance (Quivvy Church). Er arbeitete mit der musiklaischen verwandten Band Piano Magic zusammen und war an den Aufnahmen zu deren Album “Ovations” beteiligt. Im März diesen Jahren veröffentlichte Brendan Perry das Album “Ark”, ging (unter anderen mit Peter Murphy) auf Tournee und macht nun in Hildesheim auf dem M’era Luna einen Zwischstopp.

Musikalisch ist Perry auf  “Ark ” dem Vermächnis von Dead Can Dance treu geblieben. Vielleicht ein wenig düsterer, fast schon apokalyptisch ist die musikalische Weltreise auf die uns “Ark” entführt. Mit Reminiszenzen an Musik aus  Orient, Asien und seiner irischen Wahlheimat wird schwelgerisch und mit Dramatik das grosse Ganze beschwört. Dark-Wave, Ambient und dunkler Folk. Mit flächige, düsteren Streicher, Synthieklänge, elegische Melodien und elektrische Beats erzählt Brandan Perry mit seinem über allem schwebenen, unanachamlichen Gesang  Geschichten über Entfremdung, Krieg und Ängste. Keine wirklich leichter Kost, düster und unlustig, aber ziemlich beindruckend.

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Der wunderbaren Song “Utopia” von dem Album “Ark” wird auf der  Homepage von Brandan Perry unter Angabe Eurer Mailadresse verschenkt. Ein fairer Deal, den der Song ist unbedingt hörenswert.

Free MP3 Download: Brendan Perry – Utopia

Interview (Gästeliste) | Diskografie: Eye of the Hunter (1999) | Ark (2010)
Brendan Perry besuchen: Homepage | MySpace
Termin: Samstag, 7. August 2010 – Hangar: 16:30 – 17:10

Album via Amazon: Dead Can Dance – Wake (The Best of) | Brendan Perry – Ark

Die Jungs sind wirklich nicht schlecht. Jedenfalls wollen sie anders sein als die anderen. Sie reissen alle Genre-Schubladen auf und schnüren sich aus Alternative, Noise, Experimetal und krautigen Psychedelic ein schönes Paket zusammen. Die Band nennt sich The Happy End, ein verballhorntes Synonym für die gute alte Wunderdroge “Ende gut, Alles gut”. Apropo Droge. Das psychedelische Farbspiel zwischen Feedbackorgien, elektrischen Gefiepe und Geknirsche und melancholischen Gesang macht herrlich wuschig im Kopf.

The Happy End – Golden
Audio-Datei herunterladen (Fairtilizer 136096 – The Happy End – Golden.mp3)

Der Song “Golden” stammt von dem die Tage erscheinenden Album “Echoes Of Jericho”. Das Album gibt es zwar schon ein paar Tage, erhältlich allerdings nur unter ziemlich pfiffigen Umwegen. ”Echoes Of Jericho” veröffentlicht die Band nämlich anfangs nur als T-Shirt inklusive  Trackliste und Downloadcode. Demnächst wie gesagt regulär. Hier schon mal der Albumtrailer zum sehen und hören sowie der Song “Polarbear”, ebenfalls von dem vielversprechenden Debüt.

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Free MP3 Download: The Happy End – Golden
The Happy End besuchen: Homepage | MySpace

Ezequiel Claverie, geboren 1982 in Argentinien, ging 2002 zunächst nach Paris, wo er klassische und zeitgenössische Musik studierte und liess sich anschliessend in London nieder. Er verschenkt seine kleinen, zarten Songs, die zwischen Ambient, Folk und Electronica zu Hause sind. Den Song “Dear Permafrost” gibt es über das Net-Label Bad Panda Records. Das Album “Winter Rise” und die Single “Sun Dance / Cocoon” via Bandcamp.

Ezequiel Ezequiel  – Dear Permafrost | mp3
Audio-Datei herunterladen (EzequielEzequiel-DearPermafrost.mp3)

Ezequiel Ezequiel besuchen: MySpace | Homepage

Eine weitere Compilation für Traumtänzer. Bereits seit vier Jahren werden in gemächlichen Abstand die “The Silent Ballet Compilations” von dem gleichnamigen Netlabel und Fanzine veröffentlicht. Ein wohlfeile Zusammenstellung unbekannter Musik aus dem weiten Feld zwischen Post-Rock, Experimental, Shoegaze und Ambient. Ich hab`s mal hier so beschrieben: Silent Ballet, ein Synonym für Luftschlösser, einem Reich der Fantasie, eine musikalische Insel der Seligen, Märchenland, ein ambientes, instrumentales Traumgebilde, eine Wunderwelt. Jetzt ist die 16. Compilation erschienen.

The Sleepy Vines – Kelp Forest | mp3
Audio-Datei herunterladen (05_The_Sleepy_Vines_-_Kelp_Forest.mp3)

Tracklist
01 The Porcelain Sea – Apart
02 Ous Mal – Marraskuu
03 Aquarelle – At the Seams (Version)
04 Jannick Schou – Part II (Session 1)
05 The Sleepy Vines – Kelp Forest
06 Acorn Falling – Shattering Surface
07 Bas Van Huizen – Kluwekracht IV
08 Ambassador Etc. – Life Flashes
09 Haruka Nakamura – Evening Prayer
10 Pimmon – Get Up and Tell You Where to Go
11 Clem Leek – Walter
12 The Best Pessimist – The Sea, The Night, The Stars,The Light To Whom It May Concern

Free Mp3 Download: The Silent Ballet Compilation : Volume 16 | The Silent Ballet besuchen: Homepage

Und natürlich hätte ich es wirklich nicht für möglich gehalten, das so etwas in einer so durchorganisierten, sicherheitsbewussten Gesellschaft noch möglich ist. So scheint es, aus der Ferne betrachtet, das in Duisburg nicht nur alle Warnungen und vorherigen Bedenken ingnoriert wurden, sondern auch der klare Menschenverstand wurde bei den Verantwortlichen ausser Kraft gesetzt. Hunderttausende von Menschen, zumal mehrheitlich in euporisch oder agressiven Stimmung durch einen schmalen Tunnel in ein abgeschlossenen Areal zu treiben, grenzt ja schon an unglaublicher Dummheit und Menschenverachtung. Ich war nicht dabei, aber allgemein bekannt ist, das Schieben, Drängeln und Drücken grosser Menschenmengen schnell zu Panik führen kann. Da braucht sich nur einer zu verstolpern, und die Katastrophe nimmt ihren Lauf. Ob Irgendjemand allerdings freiwillig die Verantwort übernehmen wird , wage ich zu bezweifeln. Da werden Allgemeinplätze und nebulöse Ausflüchte sowie Ahnungslosigkeit aneinander gereiht und man kriegt das grosse Kotzen.

Das wirklich grosse Kotzen bekomme ich aber, wenn ich darüber nachdenke, das nach den ersten Toten und Verletzten einfach weitergetanzt wurde. Die Fortsetzung der Loveparade, immerhin über Stunden bis 23 Uhr, zeugt von schmerzender Respektlosigkeit. Da wurden Sicherheitsaspekte und pragmatische Bedenken vorgeschoben und zwischen traumatierten, am Unglück unmittelbar Beteiligten, wurde weiter gesoffen, geschunkelt und getanzt. Das grosse Kotzen in Anbetracht der Tatsache, das bei ähnlichen kleinen und grossen Katastrophen auf Fussballplätzen, Flugschauen, Schützenplätzen oder ähnlichenGrossereignissen aus Respekt vor den Toten der sofortige Abbruch erfolgte. Alles geht seinen Gang. Weitermachen auf Teufel komm raus. Als Erklärung für die Fortsetzung der Party wurden Sicherheitsbedenken angeführt. Sicherheitsbedenken, die im Vorfeld der Loveparade ungehört verhalten. Niedergebügelt, zur Seite geschoben und dem Kommerz geopfert. Wie gesagt, ich empfinde das grosse Kotzen und auch Wut und Anteilnahme für die Opfer. Und die Erde dreht sich unfröhlich weiter.

Wer hätte das gedacht. Jetzt werde ich auch noch zum Produkttester. Aber warum nicht, wenn es es sich um Produkte handelt, die mein Interesse wecken? Bisher hatte ich nur meine selbst gekauften technischen Spielerei vorgestellt. Ganz oben steht bei mir natürlich Musik auf der Agenda und so habe ich das Angebot von Creative, mir das  Bluetooth-Lautsprechersystem Creative D200  und  die Creative Aurvana in-Ear2  Kopfhörer (werden gesondert vorgestellt)  zu Testzwecke zuzuschicken und von mir testen zu lassen, mutig angenommen. Das Auspacken und Ausprobieren von neuen technischen Geräten macht mir halt höllischen Spaß.

Gestern ist das Paket eingetroffen. Natürlich sofort ausgepackt,  Inhalt des Pakets: das Lautsprechersystem Creative D200 mit kabellose Audioübertragung (Reichweite: bis zu 10 m) via Bluetooth. ein Universalnetzteil inklusive ein Satz Universalsteckeradapter und eine Kurzanleitung. Das D200-System erscheint als schmucker, schwarzlackierter Kasten in wertiger Verarbeitung, den Abmessungen von (L x B x H): 40,6 x 10,1 x 9,3 cm,  abgerundeten Ecken und edler Optik. Das System vereint  in dem recht kleinen Gehäuse Verstärker, Lautsprecher und Bassreflexbox, deren Öffnung sich auf der Rückseite des Geräts befindet. Dort gibt es auch den Ein- / Auschalter sowie den  Eingang für Audiogeräte ohne Bluetooth-Funktion. An Bedienungselemente  gibt es nicht viel: 3 Bedientasten. 2 für die Lautstärke und eine für die Bluetooth-Verbindung. Das war`s, die Devise “Docking Speackers Are Dead” und der Slogan Pure Music Everywhere weist die Richtung. Die Musik kommt vorzugsweise via Bluetooth.

Nachdem das D200-System eingeschaltet war und die Statuslampe grün leuchtete, musste ich doch einen Blick in die Bedienungsanleitung wagen. Der Connect-Knopf für die Bluetooth-Verbindung muss 4 Sekunden lang gedrückt werden, bis das grüne Licht blau blinkt. Woher sollte ich das wissen? Zu mehr als einen kurzen Blick braucht man die Anleitung auch wirklich nicht. Betriebsbereit. Ein erster Versuch mit dem Sony W580i Handy klappte auf Anhieb. Ich bin ja jedes Mal begeistert, wenn Geräte sofort und ohne grosse Probleme  funktionieren. Vom Auspacken bis zum ersten Ton aus den Lautsprechern dauerte es keine 5 Minuten. Respekt. Musik, zwo, drei, vier. Da ich weder Techno, Klassik noch Schlagermusik höre, mussten die  Creative-Lautsprecher mit der auf Schallgrenzen beheimateten Musik vorlieb nehmen. Zunächst ein Song von den Editors, dann schon etwas lauter Placebo, danach feinster dänischer Indie-Folk von Marie-Luise Munck. Im Anschluss ein paar gediegende Post-Rock Klänge mit Sigur Ros.  Und zu guter Letzt voll aufgedreht, Prog-Metal mit Tool und dem Song Forty Six & 2. Ein zweiter Verbindungsaufbau mit meinem Notbook klappt ebenfalls ohne Probleme und eine direkte Kabelverbindung zwischen D200 und iPod Touch festigte den guten klanglichen Eindruck und die problemlose Konnektivität. Für iPhone und iPod Touch, die man kabellos betreiben möchte und die von Haus aus ja kein Bluetooth unterstützen, gibt es von Creative einen aufsteckbaren Adapter.

Den Klang des Lautsprechersystem brilliant zu nennen, scheint mir etwas übertrieben, aber Angesichts der Größe und des Preises (€99.99) klingt der kleine schwarze Freund sehr respektabel. Der Prog-Metal von Tool zeigt, was die D200 Anlage auf dem Kasten hat. Präzise, satte  Bässe und genügend Transparenz und Klarheit in den Höhen, um Gesang und Gitarren zu würdigen. Nahe Anschlag aufgedreht wird`s richtig laut, ohne wirklich unangenehm zu verzerren. Das kleine System hat Lautstärke für eine nette Party und mein Sohnemann hat bereits Bedarf angemeldet.

Fazit: Eine nette, kleine Musikanlage für Leute, die ihre mobilen Endgeräte wie Handy, MP3-Player und Notebook zu richtig gutem Klang verhelfen wollen. Das Bluetooth-Lautsprechersystem Creative D200 ist sicherlich nicht High-End, aber bei einen Verkaufspreis von knapp 100 Euro ein Empfehlung. Sieht schick aus, ist flexibel, klingt gut und funktioniert bei den von mir genutzen mobilen Geräten ohne Wenn und Aber. Jetzt zum Produkt

Wie mir  Gizeh Records, das feingeistigen Zuhause von Traummusik zwischen Shoegaze, Post-Rock, Ambient und Dream-Pop  (unter  Trespassers William oder Redjetson) mitgeteilte, gibt es frohe Botschaften. Tatsächlich wurden mir neue Songs von Glissando und Fieldhead aufs Auge gedrückt, über die ich berichten möchte.

Glissando,  Sakrales Ambiente, ätherische Töne aus Leeds, Nordengland sind hier schon des öfteren erwähnt worden und dürften Freunden von ruhigeren Klängen mit klassischen Ansatz eine Menge Freude bereiten. Post-Rock für Traumdeuter und Schlafwandler. Der Begriff Glissando,  vom französischen glisser „gleiten“ abgeleitet, bezeichnet in der Musik die kontinuierliche (gleitende) Veränderung der Tonhöhe. Der Name passt ziemlich gut zur Musik des Duos  Glissando (Elly May Irving und Richard Knox), die schon auf einige Veröffentlichungen zurückblicken können. Darunter das hervorragende Album “With Our Arms Wide Open We March Towards the Burning Sea” von 2008. Von Glissando wurde mir via Gizeh Records die Single “The Long Lost / Of Silence”, ein wunderbar, elegischer Vorbote auf das demnächst erscheinende neue Album übereicht. Die Single,  eine extrem limitiere, handgefertigte Ausgabe,  ist übrigens ausverkauft und so muss mit einem virtuellen Exemplar vorlieb genommen werden. Wir warten sehnsüchtig auf das Album

Bis dahin verschenkt Gizeh Records die EP “Live- Union Chapel in London” vom Dezember 2008. Lohnt sich unbedingt. Und als zusätzlichen Bonbon zwei weitere Songs.

Glissando – Floods (von With Our Arms Wide Open….) | mp3
Audio-Datei herunterladen (Glissando_Floods.mp3)

Fieldhead ist P Elam, ein Musiker ursprünglich aus Leeds, Großbritanien der sich nun in Vancouver, Kanada niedergelassen hat.Er produziert eine schluffig, träumerische Mixture aus Ambient und Electronica, Analog-Loops und mussikalischer Landschaftsmalerei. Nach mehreren EP erscheint jetzt die EP “Riser” ( 10″ Vinyl und MP3) via Gizeh Records. Eine spärische Bestandsaufnahme aus Wolkenkuckuksheim, zwar so schon gehört, aber trotzdem schön. Eine limitierte 1o” Vinyl (5oer Auflage) ist noch nicht ausverkauft.

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