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Wer “White Pony” nicht gut findet, dem ist sowieso nicht zu helften. Deftones klingen, wie man so schön “fett”, haben auch in den langsamsten Song eine überirdische Dynamik auf der Pfanne und sowieso, ich bin Fan. “Rocket Skates” ist zumindest ein echter Rocker vor dem Herrn, musikalisch scheint es wieder etwas gröber zuzugehen, die “trip-hop”-mässigen Noisephase ist vorbei, es wird gebolzt. Dürfte in Richtung des sehr guten Saturday Night Wrist und härter gehen. Man ist gespannt. “Rocket Skates” ist ein sehr guter Song  der ein gutes,unterhaltsames neues Album verspricht. Freue mich.

Deftones besuchen: Homepage | MySpace

Free MP3 Download: Yeasayers – Ambling Alp (Memory Tapes Remix) | O.N.E.

Yeasayer überbelichtet

Von der 2006  gegründetet Band erschien ein Jahr später das Debüt  „All Hour Cymbals“ auf dem  Label We Are Free. Das zweite Album “Odd Blood” erschien dieses Jahr. Zur Zeit sind Yeasayer auf Besuch in unseren Landen. Henner, man möge sich an vergangene Berichterstattung vom Hurricane hier auf dem Blog erinnern, hat die Band  nicht nur gesehen,  sondern in einem ausführlichen Interview  Chris Keating eine Menge interessanter Geschichten aus der Nase gezogen. Henner, zur Info ist nicht nur Sendungsmacher (Druckausgleich) und rasender Reporter bei Radio Tonkuhle in  Hildesheim, sondern auch Fan, ein Sympatikus, junger Vater und Haustechniker beim Sender.

Yeasayer – 2080 (Later With Jools Holland Show)
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Nach diesen einleitenden Worten und dem  Reinschnuppern in die Musik der Band hier das  Interview mit Yeasayer anlässlich ihres Konzerts in Hamburg:

Henner Moltan & Chris Keating

Interview: Yeasayer, 09.03.2010 Knust, Hamburg

Henner: Wie habt ihr als Band zusammengefunden?
Chris: A. Und ich sind in Baltimore zusammen aufgewachsen, danach sind wir nach New York gezogen, vor etwa 6 jahren haben wir wieder zusammen Musik gemacht. Wir haben früher schon zusammen in der Highschool in einer Band gespielt und haben dann in New York neuangefangen.
H.: Es gab da ein paar Bands, die sich an deiner alten Highschool gegründet haben, nicht wahr?
C.: Ja, einige Mitglieder der Band Animal Collective kamen von der selben Highschool und – ich weiß nicht, kennst du Entrance?
H.: Nein.
C.: Er ist großartig. Ich weiß nicht wie oft er in Europa unterwegs ist, aber er hat einige Sachen mit Davendra (Banhard) zusammen gemacht.
H.:Wenn du den Sound von Yeasayer mit einem einzigen Satz definieren müsstest, wie würde der lauten? Wahrscheinlich wird der ziemlich lang…?
C.: Normalerweise mach ich das einfach gar nicht. Ich finde das ist nicht mein Job Worte zu finden, die meine Musik beschreiben. Ich finde es ziemlich sinnlos es selbst zu versuchen und es ist mir auch bisher nie gelungen.
H.: Voll ok. Ich hab mal einen Satz gehört der hieß „Über Musik reden ist wie über Architektur zu tanzen“. Man trifft irgendwie nur schwer den eigentlichen Punkt, aber man kann ganz nett darum herum tanzen..
C.: Ich denke jede Art der Beschreibung von Kunst, insbesondere eine zeitlich abgegrenzte Kunstform wie Film oder Musik wird der Sache selten gerecht, insbesondere  wenn der Künstler selbst das tun soll. Ich denke ihr Journalisten seid viel besser darin Wörter zu finden um Kunst zu beschreiben, ich bin jedenfalls nicht besonders gut darin.
H.: Mir selbst fällt es relativ schwer so etwas wie eine Genre für eure Musik zu finden, das auf Yeasayer passt, denn es sind so viele verschiedene Einflüsse die zu eurer Musik gehören. Es ist eben nicht nur Dance-Musik und nicht nur World (oder Indie oder Wave), sondern all diese Einflüsse verschmelzen bei euch irgendwie zu etwas neuem.
C.: Ja, das war auch die ursprüngliche Idee der Band, verschiedene, teils sehr unterschiedliche Elemente zu kombinieren und zu sehen ob sie zusammenpassen.
H.: Das neue Album „Odd Blood“ klingt etwas rhythmischer, etwas tanzbarer als das erste Album „All Our Cymbals“, war das ein erklärtes Ziel, als ihr an dem Album gearbeitet habt oder passierte das eher einfach so während des Songwritings und den Aufnahmen?
C.: Das war definitiv eines unserer Ziele. Wir hatten uns vorgenommen ein Album mit kürzeren Songs und etwas mehr Klarheit zu schaffen. Wir wollten etwas von dem „Haze“, dem Verschwommenem, dem Nebeligen des ersten Albums loswerden und etwas anderes probieren. Wir dachten es wäre langweilig wenn wir uns nur wiederholen würden. Wir suchen in unserer Arbeit die Herausforderung und mögen es auch mal rumzuexperimentieren. Und wir wollten einige Dance-Rhythmen und andere Referenzen zu dieser Art von Musik verwenden. Wir wussten natürlich anfangs nicht was da genau draus werden würde, denn das ist natürlich immer ein fließender Prozess. Aber der Dance Einschlag ist schon der herausstechendste bei der Platte geworden.
H.: Das ist aber schon ein wichtiger Punkt für dich als Musiker, das du dich mit deinem Sound weiterentwickelst?
C.: Ja, ich halte es für langweilig sich immer nur zu wiederholen, es ist viel spannender und aufregender sich herauszufordern und etwas neues zu probieren. Vielleicht gibt es dann Leute die das hassen, aber wenigstens hat man dann nicht so etwas wie eine 2.0 Version seines alten Albums gemacht.
H.: Einige der Synthie-Spuren klingen für mich sehr nach der ein oder anderen 80er Jahre Band. Gab es irgendwelche speziellen Bands aus der Zeit, die euch beeinflusst haben?
C.: Ja, ich bin schon speziell von einigen Produzenten, die beispielsweise an einigen Shaka Khan oder auch Steve Winwood Platten gearbeitet haben beeinflusst worden. Ich mag einige der Sounds die sie in der Zeit verwendet haben. Aber ich habe meine Kindheit eben in den 80ern verbracht, da bin ich zwangsläufig mit Quincy Jones oder auch Michael Jackson aufgewachsen, aber eben auch z.B. Russ Titelmans Art die Keyboards in Chaka Khan Produktionen zu programmieren. Ich war auch immer ein großer Depeche Mode Fan, bin auch auf Industrial abgefahren, so Zeug eben.
H.: Als ich mir das Album angehört habe, ist mri aufgefallen, das es in jedem Song unwahrscheinlich viele Soundquellen gibt. Ist es schwer diesen Sound live auf die Bühne zu bekommen?
C.: Ja, wir arbeiten ziemlich hart daran entweder die Albumsounds wiederzugeben oder neue, coole Sounds zu erschaffen so daß die Live Show nicht notwendigerweise so wird wie der Sound auf dem Album, aber da wir Sampler, Computer und Sequenzer auf der Bühne benutzen können wir viele der Sounds des Albums in den Live-Sound einfließen lassen – wir sind aber nicht darauf limitiert, sondern können eben auch neue Sounds live mit einbringen und tun das auch.
H.: Jeder in der Band hat auch schon bei anderen Produktionen mitgewirkt, Chris, du hast auf dem Simian Mobile Disco Song „Audacity of Huge“ die Leadvocals gemacht, ihr habt alle auf dem Bat For Lashes Album mitgewirkt. Habt ihr in nächster Zeit irgendwelche neuen Kooperationen geplant?
C.: Nichts wovon ich wüsste. Diese anderen Kooperationen kamen zu einem guten Zeitpunkt, als wir mit dem Touren und den Aufnahmen fürs Album fertig waren. Wenn nach dieser Tour sich etwas anbietet würde ich gern wieder so etwas machen.
H.: Gibt es eine Wunschliste, irgend jemand mit dem du gern zusammenarbeiten würdest?
C.: Ich bin mir nicht sicher. Es gibt definitiv Leute die ich verehre, aber man weiß nie wie es dann tatsächlich ist mit diesen Leuten zusammenzuarbeiten. Aber wenn z.B. Kanye West mich anrufen würde, wär’ ich echt neugierig wie es wohl wäre mit ihm zu arbeiten.
H.: Ihr habt Remixe für z.B. Goldfrapp gemacht und mögt es auch geremixt zu werden. Kommt da demnächst irgendetwas wonach wir Ausschau halten sollten?
C.: Ich weiß nicht genau, ich glaube wir werden geremixt, weiß aber nichts konkretes. Ich mag Remixe, ich mach das selbst gern. Ich find’ die Idee schön, jemandem die einzelnen Spuren eines Tracks zu geben und zu sehen was er daraus macht, speziell wenn es sich sehr vom Original unterscheidet. Wir hatten einige Remixe von meinen Lieblings DJs, z.B. DJ Rapture aus New York und das werden wir sicher auch weiter machen (lassen). Vielleicht machen wir auch noch selbst welche und tun so als wenn jemand anders sie gemacht hätte.
H.:Ja, cool.
(Beide lachen)
H.: Einige Aufnahmen des neuen Albums sind ins Netz gesickert noch bevor das Album offiziell herauskam. Wie steht ihr dazu?
C.: Ich denke das ist einfach die Art wie die Musikindustrie momentan funktioniert. Für mich gibt es keinen Grund sich darüber aufzuregen. Es könnte vielleicht den Verkaufszahlen des Albums schaden, aber ich finde es aufregend, das überhaupt Menschen unsere Musik hören möchten. Weißt du, ich bin nicht Metallica, und ich werde nicht Leute verklagen die unsere Musik mögen. Heute ist das einfach so. Ich habe auch schon illegal Musik heruntergeladen, ich lade aber auch Musik herunter die ich online kaufe und ich kaufe auch Musik im Laden. Das diktiert der Markt momentan einfach, es gibt Leute, die werden da nichts für bezahlen und es sich eben trotzdem irgendwie besorgen. Was auch immer, ich bin kein Cop.
H.: Das führt mich zu der Frage, die ich fast allen Bands, die ich bisher interviewt habe stelle zum Thema MP3 und Downloads – Fluch oder Segen? Viele Bands sagen, wir stellen alles online damit wir möglichst viele Leute erreichen und damit diese Leute dann zu unseren Live-Shows kommen, unser Merchandise kaufen und wir dann davon leben können. Andere Bands sagen, wir stecken soviel Aufwand und Arbeit in unsere Musik das wir sie einfach nicht verschenken können. Wo würdest du dich da einordnen?
C.: Ich denke man muss da die Balance halten, zwischen Songs die du frei zugänglich machst, gerade für Leute, die dafür wohl eh kein Geld bezahlen würden und eben einem ganzen Album. Außerdem finde ich das MP3s auch nicht so gut klingen. Es sind eben kleine Dateien, die auf einer richtig guten Anlage nicht so gut klingen. Ich selbst bevorzuge Vinyl und finde das selbst CDs besser klingen. Aber ich weiß auch nicht was die Zukunft des Music-Business noch bereit hält. Ich denke das ist momentan sehr lebhaft. Wir leben auch hauptsächlich von unseren Live-Shows. Also ich verorte mich irgendwo in der Mitte zwischen diesen beiden Extremen, die du genannt hast. Ich denke es ist unvermeidbar, das das passiert und es hat keinen Zweck die Zukunft zu bekämpfen.
H.: Für euer Debut habt ihr damals das Label „We are free“ gegründet. War das aus Gründen die in die Thematik Copyright und MP3 passen oder eher um die volle künstlerische Freiheit zu behalten?
C.: Das war eher unser Manager, der damals das Label gegründet hat. Er ist einfach so ein Do It Yourself Typ, der gern die Kontrolle hat und einen ziemlich perfektionistischen Ansatz bei seiner Arbeit hat. Ich hab das sehr gemocht auf so einem kleinen Label zu sein, bei dem man grundsätzlich einen einzigen Ansprechpartner hat. Aber irgendwann wurde es einfach zu klein, einige Sachen wurden nicht rechtzeitig erledigt. Wenn z.B. eine weitere Auflage Vinyl gepresst werden sollte, dauerte das 10 mal so lang wie bei einem nur etwas größeren Indie Label.
H.: Und das war dann der Grund warum ihr mit dem neuen Album bei „Mute“ untergekommen seid? Weil sie euch bessere Möglichkeiten bieten konnten als „We are free“?
C.: Also erstmal muss man wissen, das wir immer noch gute Beziehungen zu „We are free“ pflegen, Jason ist immer noch unser Manager. Bei Mute ist es immer noch sehr übersichtlich, ich kenne da praktisch jeden, natürlich auch Daniel, den Chef. Es ist also nach wie vor zwar sehr familiär, aber Dinge werden dort einfach erledigt. Die CDs werden herausgebracht, die T-Shirts werden gedruckt aber auch so Sachen wie, das sie in der Lage sind uns am Flughafen ein Taxi zu bestellen. Weißt du, einfache, dumme Sachen, über die du, wenn du tourst, einfach nicht auch noch nachdenken möchtest. Oder wenn du eine Platte rausbringst will ich mir keine Gedanken darüber machen, wie die Infos auf der Webseite landen. Sowas kann man natürlich auch selbst machen, das ist auch nett das selbst zu machen, aber wenn du ein Label hast, ist es angenehm, das so etwas für dich erledigt wird.
H.:Odd Blood ist auf Platz 63 in den USA in die Charts eingestiegen. Wusstest du das? Ist dir das wichtig?
C.: Ich weiß nicht, das ist schon cool…
H.: Aber es interessiert dich nicht wirklich?
C.: Ich weiß nicht so recht was das bedeutet. Es ist schon interessant, aber irgendwie ist es mir auch egal.  Was sonst ist in den Charts, Sachen wie „Kelly Clarkson“? Ich weiß nicht mal, was zur Hölle grad in den Charts ist. Was sind(/bedeuten) die Charts heutzutage noch?

Henner im Gespräch mit Yeasayer
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H.: Ich würde zum Ende des Interviews gern ein kurzes Brainstorming mit dir machen, ok?
C.: Ja, in Ordnung.
H.: Lieblings Eis Sorte?
C.: Ich würd sagen Minze.
H.: Dein Lieblingsfilm?
C.: „Short Eyes“
H.: Deine Lieblingsfarbe?
C.: Glitzer
H.: Lieblingsband?
C.: Oh Mann, das ist schwierig. Wu Tang Clan!
H.: Beindruckend… Lieblingsmusiker?
C.: David Bowie.
H.: Lieblingslied?
C.: „Jealous Guy“ von John Lennon.
H.: Cool. Ok, danke für das Interview.
C.: Danke dir!
H.: Das hat Spaß gemacht!
C.: Danke se

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Echo & The Bunnymen gelten seit ihrer Gründung im Jahre 1978 als Ikone des New Waves schlechthin. Ihre dunkle, melancholische Mischung aus Wave, Post-Punk und Shoegaze hat so manchen schwarz gekleideten Melancholiker über den Tag gerettet. Die Band gibt es immer noch. Mittlerweile als Duo Ian McCulloch und Will Sergeant plus Mitstreiter nach Bedarf. Ende letztes Jahres erschien mit “The Fountain” ihr 11. Album. Sogar Chris Martin von Coldplay hat sich als Gast eingebracht. Also, Echo & The Bunnymen sind immer noch am Leben. Ist ein wenig an mir vorbeigeplätschert. Die Chronistenpflicht verlangt von mir den Hinweis auf eine wunderbare Daytrotter Session, den Song “Proxy” zum freien Download und der Einschätzung, das die elegischen Klänge im Hier und Jetzt ihren gerechten Platz finden werden.

Free Mp3 Download: Echo & The Bunnymen – Proxy

Ian McCulloch hat im übrigen auch eine schöne Daytrotter Session abgehalten. Akustische, schlicht-schöner Versionen. Vier Songs,  unter anderen ihr grösster Erfolg “The Killing Moon” in bezaubernder (ja , ich kann auch blümerant) Schlichtheit vorgetragen.

Free Mp3 Download: A Bunnyman In Rock Island (Daytrotter Session)

Bleiben wir beim Shoegaze. Zu dem elitären Klub der Gitarren-Wabber-Abteilung dürfen sich auch  The Sight Below zugehörig fühlen. Von der Band wird es demnächst via Ghostly International eine neue EP geben. Ihr könnt auf der Label-Seite “It All Falls Apart” vorhören und mir zustimmen, das der traumhaft schöne Dream-Pop nicht von schlechten Eltern ist.

The Sight Below – Fervent | mp3
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Apropo Ghosty International. Wer ein iPhone oder iPod Touch sein eigen nennt, kann sich ein schönes App herunterladen und das ganze traumhafte Portfolio des Labels mobil geniessen. Ghostly Discovery nennt sich die Anwendung.

Heute beginnt in Austin das alljährige Indie-Festival SXSW. Auf dem South-by-Southwest-Festival ist alles ein bisschen grösser als üblich. Die sagenhafte Zahl von an die 2000 Bands und Künstler haben dort ihren Auftritt auf 80 Bühnen. Der blanke Wahnsinn. Es kommt noch heftiger. Auf der Festivalseite gibt es natürlich Musik en Masse. Über 1000 Songs wurden dort für  Promotionzwecken kostenlos zur Verfügung gestellt.

The Happy Hollows – High Wire | mp3
Audio-Datei herunterladen (The_Happy_Hollows-High_Wire.mp3)

Durch die Songs könnt ihr Euch hier händisch durchwühlen, via SXSW-Audioplayer oder iPhone App denn ganzen Spass abgrassen oder sämtliche gesammelte Songs (im übrigen auch der Festivals vergangener Jahre)  in einer inoffiziellen Torrent-Datei heruntergeladen.  Aua, das tut weh und das anhören wird eine Menge Zeit unseres kurzen Lebens kosten.Ein irrsinniges Unterfangen, das sich wahrscheinlich nur ein Nerd mit hochgradiger Klatsche antut. Nach den Gesetzen der Wahrscheinlichkeit dürfen nämlich eine Menge Schrott zu hören sein. Aber aber einige musikalische Perlen werden ( ich hab`s überprüft) zu finden sein.

Efterklang – Modern Drift | mp3
Audio-Datei herunterladen (Efterklang-Modern_Drift.mp3)

Eine schlichte, handgefertigte CD-Verpackung in weiss und rot mit aufgestempelter Beschriftung. Erstes Werk des Post-Rock Kollektivs Unknown Connection Failure. Eine Vorstellung der Songs erübrigt sich auf dem Debüt “Arms To Work Legs To Run”. Der Grund: es nur ein Stück von 27 Minuten und 43 Sekunden drauf. Da müssen wir durch.  Da hat sich jemand eine Menge vorgenommen. Aber in der fortschrittlichen Rockmusik werden keine Gefangenen gemacht. Das kann zwar gehörig ins Auge gehen, in diesem Fall kommen wir zwar erschöpft, aber lebend davon.

Arbeitsgerät des Kraftakts sind drei Gitarre, Bass und Schlagzeug. Der Treibstoff besteht aus atmosphärischen Emotionen, gebändigt in knapp 28 Minuten. Wir lehnen uns zurück. Der Aufbau dieses Post-Rock-Ungeheuers beginnt mit Rauschen, Knistern und einer gezupften Gitarre. Aber wir ahnen das Anschwillen, die Gemächlichkeit macht einem brodeln und aufbäumen Platz. Dann schwellen die Gitarrensounds an, pflanzen sich fort und treiben den Hörer vor sich her. Platz da, jetzt komm ich. Die Ellbogen werden ausgefahren und meterhohe Soundwände schieben und wälzen und weiten sich aus. Es bricht zusammen, was zusammenbrechen muss, die Gesetze der Kinetik fordern auch in der experimentellen Rockmusik ihren Tribut und so kommen selige Momente der Entspannung.  Das altbekannte Stilmittel von Laut und Leise, in der Musik  so alt wie die Welt,  somit der klassische Ansatz im Postrock,  wird von den Hamburgern auf ihrem Debüt genutzt, um ein in sich geschlossenes grosses Ganzes zu erschaffen. Die Arme, die Beine, wir laufen und greifen und springen und halten. Fast könnte ich verstehen, was den Fünfer aus der Hafenstadt umtreibt. Aber ich höre nur und bin ein armer Pinselqueller und Seitenschinder, der versucht, Musik zu beschreiben.

Nun ist es nicht so, das Unknown Connection Failure das Post-Rock`sche Rad neu erfinden, wir haben das natürlich bei Bands wie Godspeed You! Black Emperor, Pelican, Mogwai oder Caspian schon ähnlich gehört, aber das soll dem Hörvergnügen keinen Abbruch tun. Kein Maisterwerk, das ist nicht schlimm. Dafür ein gutes Debüt.  Auflegen, hinlegen, gehen, hören und sich verlieren.

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Wertung: 7.5/10
Künstler unterstützen und Album kaufen: Arms To Work Legs To Run (limitiert, handmade)

Alle guten Dinge sind drei.  Neues von den elegant, düsteren Elektro-Rocker Cruel Black Dove aus Brocklyn, New York. Das gemischtes Doppel, dass bereits hier und hier von mir abgefeiert wurde, sollen heute zum dritten Mal gewürdigt werden. Als Fan der New Yorker hat`s mich besonders gefreut, das die Tage eine Mail von Frontfrau Anastasia bei mir eintrudelte. Nachdem sie sich artig für meine Beiträge über Cruel Black Doves und Blacklist (ebenfalls Brooklyn) bedankt hat, kündigte sie nicht nur weitere Post, sondern auch einen neuen Song an. “Isolation” als Remix von James Minor, der ist Gitarrist der Post-Rocker Blacklist (ebenfalls Brooklyn) und damit schliesst sich der Kreis.

Also hören wir einen beschwingt schicken Song, der sich mit tanzbaren Beats geschmeidig in unsere Gehörgänge windet. Hier gibt es übrigends noch einen ganzen Schwung von Songs und Remixes zum kostenfreien Download. Unter anderem die von mir schon gelobte Coverversion Love My Way von den seeligen The Psychedelic Furs.

Crue Black Doves – Isolation (Hexxes Remix) | mp3
Audio-Datei herunterladen (isohexxes.mp3)

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Foto: Noah Conopask

Ich stimme dann mal für Lena

Zwar  hin und wieder reingezappt, muss ich der Raab`schen  Suche nach einem Star für den Eurovisions-Entscheid in Oslo doch Niveau bescheinigen. Insbesondere im Vergleich zu dem widerlichen Seelenstriptease von DSDS. Dort werden, es ist bekannt,  auf ekelerregender Weise alle verfügbaren Monster, Mumien und Mutationen von einem  verachtenswerten Dieter Bohlen aufs übelste beleidigt, gedemütigt und dem johlenden Mob zum Frass vorgeworfen. Der traurige Witz, mindestens die Hälfte der grenzdebilen Kandidaten, denen jegliche Musikalität abgeht, haben es auch verdient, durchs Fegefeuer zu gehen.

Wie dem auch sei, der Unterschied zwischen DSDS und Unser Star für Oslo kann grösser nicht sein. Dort ein menschenverachtender Inquisitionsprozess von Kandidaten zweifelhafter Befähigung, hier eine respektvolle Jury  mit teilweise “richtigen” Musikern und mehr oder minder intelligente Mitjuoren, einer guten Band und sehr guten Kandidaten. Und der Qualitätsunterschied scheint enorm. Nachdem ich mir die vorherigen Auftritte der Kandiaten für Oslo angesehen hatte, war ich doch sehr angetan. Nicht von schlechten Eltern.

Zwei flogen raus, zwei sind weiter. Das sympatische Hippiemädchen Kerstin Freking hat`s erwischt, sie flog nach “Hands Clean” von Alanis Morissette trotz guter Performance raus. Okay, der Song ist doof.  Danach war Christian Durstewitz fällig. Das einzig verbliebende Männlein, ein Bursche mit dem wohlondulierten Kopf eines  Klosterkaters, war der Vertreter der Rockfraktion. Er rockte dementsprechend auch ganz ordentlich, der ganze Spass war aber wohl zu  beliebig.  Indie-Rock Marke  Mando Diao. Der Mann ist raus, obwohl nicht schlecht. Hätte auch  Jennifer Braun  treffen können, da ich diese “Gute-Stimme-mit-Soul-die-alles-singen-kann” Damen eigentlich nicht mag. Da stelle ich zu Hause immer das Radio leiser. Der sowieso schon geile Song “Heavy Cross” von Gossip war natürlich für sie ein echter Abräumer. Wer dann  aber Christina Aguilera covert und als Vorbilder Pink und Anastacia nennt, darf nicht weiter kommen. Da wäre mir dieser komische Wuschelkopf mit seiner Mundharmonica lieber gewesen. Wir brauchen Ecken und Kanten und die hat….

….Lena Meyer-Landrut. Sie kam weiter und das zu Recht. Ich mag diese freche, schräge Art in der sie unbekannte, kleine Indieperlen vorgetragen hat. Dieses  in sehr eigenwilligen, eigen Stil mit einer Stimme, die an die gute alte Björk erinnert.

Nicht nur das mir die Hannoveranerin Lena Meyer-Landrut mit ihrer leicht schrägen (bisherigen) Songauswahl und der unangepassten, markanten Stimme ziemlich gut gefiel, auch der gestrige Tag war der ihre. Frech und nervös vor dem Auftritt, auf der Bühne souverän. Nach dem schönen und unbekannten Song “Mr. Curiosity”des amerikanischer Singer-Songwriter Jason Mraz hat sie mit einer schrillen und ungewöhnlichen Version des Cure-Klassikers “The Lovecats” mein schwaches Herz erobert. Nicht nur bin ich quasi mit diesem Song aufgewachsen, sie hat Herrn Schmidts Version auch  etwas Neues hinzugefügt . Und das ist die einzige Rechtfertigung, sich überhaupt an heilige Orginale zu wagen.

Summa Sumarum gebe ich Lena Meyer-Landrut meine Stimme, weil wir nicht wieder einen glattgebügelten Song nach Oslo schicken wollen. Sie ist die unkonvetionellste aller Kandidaten. Die Gefahr, das der Herr Raab da noch unheilvoll eingreift, ist allerdings nicht ausgeräumt.