#1 Mit Nagellack können die Nägel nicht atmen

Unsere Nägel bestehen aus Keratin. Das ist eine harte Hornsubstanz und die ist quasi abgestorben. Das ist auch gut so, denn andernfalls würdest du Höllenqualen bei jeder Maniküre erleiden. Deshalb können unsere Nägel nicht „atmen“. 

#2 Nagellack schützt die Nägel

Das wäre ja schön. Immer wieder lese ich, dass der Nagellack die Nägel vor Austrocknung schützt oder das natürliche Öl eingeschlossen wird, was sonst mit Wasser abgewaschen wird. Das würde ich nur bedingt so unterschreiben. Denn meist erweist sich, das was IN dem Nagellack drin ist und erst die Entfernung des Lackes mit z.B. acetonhaltigen Nagellackentfernern, als viel schädlicher. Meine Devise lautet: hätte Gott gewollt, dass meine Nägel durch Nagellack geschützt sind, wäre ich so auf die Welt gekommen. Hast du schon mal ein Neugeborenes mit rot lackierten Nägel gesehen? Na bitte.

#3 Feilen und ja nicht schneiden

Beim Schneiden kommt es darauf an, was du verwendest. Nimmst du einen Zwicker/ Clip zur Hand, achte darauf nicht die ganze Nagelplatte zu quetschen. Sonst kann es dir tatsächlich passieren, dass die Nägel splittern oder sie sogar einreißen. Wie man eine Schere richtig verwendet, ist mir bis heute ein Rätsel. Damit habe ich garantiert weggeschnitten, was nicht weg sollte – meinen Finger. Aber ja auch eine Schere geht zum Kürzen. Ansonsten würdest du dir bei sehr langen Nägeln einen Wolf feilen, wenn du diese kurz haben möchtest. Allerdings im Anschluss immer mit einer Feile nochmals fein nacharbeiten. Wer schon kurze oder sehr, sehr dünne Nägel hat, bleibt am besten wirklich nur beim Feilen.

#4 In alle Richtungen feilen

Wer mit der Feile hin und her raspelt riskiert Nagelspliss – das sind feine Risse in den Nägeln. Die Feile mit wenig Druck immer von außen zur Mitte der Nägel streichen. Am besten mit einer Glasfeile oder Mineralfeile. Gäääähn. Hast du das schon mal so gemacht? Ich bin jetzt schonungslos ehrlich. Daran hab ich mich noch nie gehalten. Ich mag keine langwierigen Prozesse, dafür fehlt mir echt die Geduld. Daher, falls du mal ein paar Stunden mehr übrig hast, probier es gerne selbst aus. Mit einer Glasfeile nur in eine Richtung gefeilt … … … …  Also, es ist kein Freibrief, wie wild hin und her zu säbeln, aber es bringt deine Nägel nicht um. Wie du auf Nummer sicher gehst, zeig ich dir weiter unten.

#5 Never ever die Nagelhaut schneiden

Das ist wohl die Todsünde in der Maniküre: die Nagelhaut abzuschneiden. Blödsinn! Wie immer rate ich zum Selbstversuch und du wirst den Unterschied merken. Wenn du die Nagelhaut nur zurück schiebst und dann nichts weiter machst, dann ist das, solange die Nagelhaut noch weich ist, nicht weiter störend. Aber lass mal deine Hände trocknen, dann wirst du merken, dass sich da eine ziemlich harte Wulst bildet. Oder in der Ecke steht ein fransiger Spitz ab. Daran wirst du dann solange pulen, bis du dir blutüberströmt, das störende Häutchen weggerissen hast. DAS finde ich super unangenehm und kann tatsächlich zu Entzündungen führen. Und was außerdem niemand erwähnt: die Nagelhaut ist bei jedem anders. Es gibt Menschen bei denen wächst die Nagelhaut über den halben Nagel. Da ist dann nichts mehr mit „einfach nur zurückschieben“. Wie du es richtig machst erkläre ich dir weiter unten.

#6 Nägel am besten in Wasser einweichen

Das gute alte Handbad gab es auch noch zu Zeiten meiner Ausbildung. Heute weiß man es besser. Früher hatte man die Nägel, um die Nagelhaut aufzuweichen, in einer kleinen Wasserschüssel gebadet. Durch das Einweichen nehmen unsere Nägel Wasser auf und dehnen sich aus. Bis der Nagel wieder auf seine Ursprungsgröße zurück schrumpft kann das 24 Stunden dauern. Die Haut ist dann, bis du diese bearbeitest, bereits wieder trocken und nicht mehr weich und die Nägel aufgeweicht, sodass beim Feilen der aufgeweichte Nagel einreißen kann. Wenn du deine Nägel im Anschluss lackierst, kann das auch die Haltbarkeit verkürzen.

Anleitung für die effektivste Maniküre

Wenn ich es mir so recht überlege, gehört die Maniküre wohl zum Vermächtnis. Denn, wie wir eine Maniküre machen, hängt wohl davon ab, wie es uns von klein an gezeigt wurde. Zuerst behutsam von unseren Eltern an uns ausgeführt und später von uns nachgeahmt. Meist war zu dieser Zeit nur einfaches Maniküre-Set zuhause und vielleicht viel später, sofern man sich bei einer professionellen Maniküre den ein oder anderen Kniff abschauen kann, lernt man dazu. Hier verrate ich dir, wie ein Profi bei einer Maniküre vorgeht. Ich verrate dir alle meine kleinen und großen Geheimnisse, so dass auch du zu Hause eine entspannte und auch effektive Maniküre hinbekommst. Es sei erwähnt, dass der Erholungsfaktor natürlich größer ist, wenn man sich von einer Fachfrau/ einem Fachmann verwöhnen lässt.

1. Schritt: Alter Lack muss runter

• Was du brauchst: Wattepads + Nagellackentferner (OZN)

Am schnellsten geht es mit einem acetonhaltigen Nagellackentferner. Verwendest du diesen öfters, werden deine Nägel darunter leiden. Hier lohnt es sich tatsächlich ein paar Minuten mehr zu investieren und zu einem sanften Entferner zu greifen. Und hier gibt es nur eine Möglichkeit. Die heißt Nagellackentferner von OZN. Hier (klick) habe ich ja bereits über OZN geschrieben. Wie sollte es auch anders sein, greife ich auch bei meiner Handpflege am allerliebsten zu dieser Marke. Der Vorteil: nicht nur, dass dieser himmlisch gut riecht, das Lösungsmittel ist für Körper und Umwelt absolut verträglich und pflegt an dieser Stelle mit Provitamin E und Aloe-Vera-Gel deine Nägel. Einfach auf ein Wattepad geben, ein paar Sekunden auf die Nägel auflegen und einwirken lassen, dann mit leichtem Druck das Pad vom Nagel ziehen. Das wiederholst du so lange, bis kein Lack mehr auf den Nägeln ist. Anschließend nochmals Hände waschen bzw. reinigen.

2. Schritt: Nägel kürzen

• Was du brauchst: Nagelknipser, Nagelfeile

Sehr lange Nägel werden zuerst gekürzt. Das machst du mit dem Werkzeug, mit dem du am geschicktesten bist: Nagelknipser/ Clip, Nagelschere, Nagelzange, Zähne. Fang zum Kürzen auf einer Seite des Nagels an und arbeite dich zur anderen Seite vor. Mach es nicht von der Mitte weg, da du sonst zuviel Druck auf die Nagelplatte ausübst. Wenn die Nägel die gewünschte Länge haben, bringst du sie mit einer mittelgroben Sandblattfeile in Form. Welche Form das ist, bleibt dir überlassen. Am schönsten ist es, wenn du dich an der Form deines Nagelbettes orientierst. Bei einem langen und schmalen Nagelbett bietet sich eine ovale oder spitze Nagelform an, bei einem gerade geformten Nagelbett bist du mit eckig oder oval besser dran. Du kannst dich auch an die Rundung deiner Fingerkuppe halten, so bekommt dein Nagel eine natürliche Form. Zum Thema Feilen, hatte ich ja erwähnt, dass ich mich nicht an die Regel „immer nur in eine Richtung“ halte, zumindest an dieser Stelle. Bei sehr feinen, dünnen oder empfindlichen Nägel, ist es besser du befolgst den Rat, ansonsten kannst du dich ruhig trauen hin und her zu feilen. Deine Nägel werden deswegen nicht geschädigt, wichtig ist der letzte Schliff, aber dazu später.

3. Schritt: Nagelhaut zurückschieben

• Was du brauchst: Cuticle Remover, Rosenholzstäbchen, Pferdefüßchen oder Metallschieber

Die Nagelhaut, dürfte bekannt sein, ist der dünne wachsartige Film am unteren Ende der Nägel. Damit du diese sanft zurückschieben kannst, trägst du einen Cuticle Remover auf. Ich habe mich schon durch zig Produkte durchgetestet und es geht einfach nichts über den von CND. Natürlich kannst du stattdessen auch ein Öl verwenden, hat aber nie diesen Effekt. Den Remover brauchst du auch gar nicht lange drauf zu lassen, das Öl hingegen sollte mindestens 5 Minuten einwirken. Du gibst eine kleine Menge Gel auf alle Nägel und fängst beim ersten Nagel an die Haut vorsichtig zurück zu schieben. Geh auch ganz in die Ecken, denn dort vergisst man gerne einen Teil. Das kannst du mit einem Rosenholzstäbchen oder einem Pferdefüßchen machen. Wenn du geübter bist, geht auch der Metallschieber. Zum Schluss das restliche Gel abwischen.

4. Schritt: Nägel entgraten und versiegeln

• Was du brauchst: Rosenholzstäbchen, Pferdefüßchen, Metallschieber oder Metallfeile, Mineralfeile

Vielleicht ist dir das schon mal passiert: Nachdem du mit der Maniküre fertig bist und dir anschließend die Hände gewaschen hast, ist plötzlich ein kleines Häutchen unter dem Nagel hervorgekommen. Dann hast du diesen Schritt ausgelassen. Mit der Spitze einer Metallfeile oder der Rückseite des Metallschiebers/ Pferdefüßchens/ Rosenholzstäbchens fährst du nochmals unter dem Nagel die Runde. In Tirol nennen wird das „Nägel ausputzen“. Das macht folgenden Sinn: sollte sich noch Schmutz unter den Nägeln befinden, wird dieser entfernt, du kannst leichte Unregelmäßigkeiten im Nagelbett ausbessern und dieses feine Häutchen kommt zum Vorschein. Das ist nämlich vom Feilen noch übrig geblieben. Jetzt nimmst du dir eine Mineralfeile und JETZT ist der Schritt, wo du nur in eine Richtung feilst. Immer von der Seite zur Mitte. Die mikrofeinen Kristalle versiegeln nämlich kleinste Risse und Rillen und erhöhen so die Widerstandsfähigkeit des Nagels und das dünne Häutchen wird abgefeilt. Zum Schluss gehst du nochmals von oben nach unten über das vordere Nagelende, damit entgratest du deine Nägel. 

5. Schritt: Nageloberfläche buffern

• Was du brauchst: Buffer bzw. Nagelpolierblock

Wie auf deiner Haut, lagern sich auch auf den Nägeln Ablagerungen, Öle, Verfärbungen und Rückstände ab. Diese und kleine Unebenheiten entfernst du mit einem Polierblock bzw. Buffer. Ein übermäßiges polieren kann den Nagel aber schädigen, deshalb mach diesen Schritt einmal im Monat, maximal alle zwei Wochen. Mit vorsichtigem Druck den Buffer über die gesamte Nagelplatte hin und her wischen. Achtung: wenn der Buffer ganz neu ist, kannst du, durch die noch relativ scharfe Körnung, deine Haut oder den Nagel verletzen.

6. Schritt: Nagelhaut schneiden, Haut entfernen, mit Fräser glätten

• Was du brauchst: Nagelknipser/ Clip, (Nagel)Hautzange, elektrischer Fräser mit kleinem Schleifaufsatz

Das finde ich, ist der schwierigste und heikelste Schritt. Hierbei musst du wirklich vorsichtig vorgehen, damit du dich nicht selber schneidest oder zwickst. Niednägel, Nagelwurzen, Hautfetzen, abstehende Hautschüppchen und die überschüssige Nagelhaut werden jetzt abgeschnitten. Verwende dafür keine Schere, sondern lieber einen Knipser oder noch besser eine Nagelhautzange. Dafür die Klinge flach gegen die Haut halten und nicht nach oben abwinkeln. Denk daran, die Nagelhaut ist eine schützende Barriere und verhindert, dass Bakterien in den Körper eindringen.

Und jetzt verrate ich dir den ultimativen Profitrick. Jahrelang hatte ich selbst große Probleme meine Haut glatt zu bekommen. Immer wieder, auch gleich nach der Maniküre sind Fransen abgestanden. Anstatt diese abzuschneiden, hab ich natürlich daran gerissen oder sie versucht mit den Zähnen abzuknabbern. Hat natürlich nur mäßig funktioniert und in den meisten Fällen hat es dann geblutet und einen Tag höllisch geschmerzt. Für alle mit dem selben Problem: investiert in ein elektrisches Schleifgerät. Das muss keines vom Fachmann sein, ein kleines handliches reicht da völlig aus. Nachdem ihr die abstehende Haut vorher mit der Zange grob entfernt habt, glättet ihr mittels Fräser mit kleinem Schleifkappenaufsatz (feine bis mittlere Körnung) nochmals die Übergänge. Es geht aber auch mit einer mittelgroben Sandblattfeile, wenn auch etwas mühsamer, dazu seitlich entlang der Haut nahe dem Nagelfalz bzw. vorne unterm Nagel mit etwas Druck die Hautfransen abfeilen.

7. Schritt: Nägel polieren

• Was du brauchst: zweiseitige Polierfeile

Wenn du nur eine pflegende Maniküre machst, ist das jetzt der letzte Schritt für dich. Falls du deine Nägel noch lackieren möchtest, kannst du diesen Schritt auslassen. Für ein glänzendes Finish, polierst du nun deine Nageloberfläche in zwei Schritten. Dafür gibt es eigene Feilen, die zwei verschieden raue Seiten haben. Zuerst verwendest du die rauere Seite und gehst in schnellen Wischbewegungen über die Nägel. Im Anschluss machst du dasselbe nochmals mit der anderen, weicheren Seite.

8. Der letzte Schritt mit und ohne Lack

• Was du brauchst: Pflegeöl, Handmaske, Handcreme

Pflege, Pflege, Pflege

Hier wären wir wieder beim Anfang. Wie der Name es schon verraten lässt, es geht um eine Handpflege. Also nicht nur die Nägel und Finger gehören dazu, sondern die ganze Hand. Und damit wir noch lange, schöne Hände haben und uns selbst furchtbar lieb haben, verwöhnen wir unsere Hände mit einer extra Pflege. Die Nagelhaut bekommt für jeden Finger einen kleinen Tropfen Nagelöl. Gerne greife ich hier auf das Nagelöl von OZN zurück. Das Bio-Öl aus Sonnenblumenkernen enthält viel Vitamin E und ungesättigte Fettsäuren. Das nährt und stärkt besonders trockene Nägel. Nun zu unseren Händen. Wer jetzt die Idee hat, seine Gesichtsmaske auf den Händen zu verteilen, der möge sich das Geld sparen. Denn unsere Hände brauchen, aufgrund der Hornschicht, sowie des robusteren Fett- und Bindegewebes, eine andere Pflege als unsere Gesichtshaut.  

Auch hier greife ich auf die Handmaske von OZN zurück. Der atemberaubende Duft und das Ergebnis streichelzarter Haut, haben mich einfach überzeugt. Eine gute Portion der Creme auf den Händen verteilen und einmassieren. Für einen noch intensiveren Effekt, ziehst du dir Plastikhandschuhe an (keine allzu engen, sondern die übergroßen, die zum Haarefärben immer beiliegen). Denn, die dadurch entstehende Wärme öffnet die Poren der Haut und zieht die Wirkstoffe der Maske besser ein. Dann 15-30 Minuten warten. Danach Handschuhe ausziehen, die Reste einmassieren oder abtupfen. Wer noch einen Wellnessfaktor drauf setzen will, der macht sich vor der Maske noch ein Peeling. Damit werden die abgestorbenen Hautzellen entfernt und die Haut optimal auf die Wirkstoffaufnahme vorbereitet. Für all jene, denen jetzt schon der Kopf raucht: Es geht auch ohne Peeling und Maske, stattdessen eine Handcreme verwenden. Weil ich nichts Klebriges an meinen Händen leiden kann, nein schlimmer, ich hasse klebriges Zeug an meinen Händen, wiederhole ich mich an dieser Stelle und empfehle dir die Handcreme von OZN. Eine richtig reichhaltige Pflege, die aber unglaublich schnell einzieht. Bislang dachte ich auch immer, das sei ein Widerspruch, aber nö, OZN macht es möglich.

Übung macht den Meister

(10.000 Stunden konzentrierte Übung sind nötig, um eine Fähigkeit zu meistern – ganz egal, in welchem Bereich das sein mag )

Malcolm Gladwell

Nagellack

Base Coat – Unterlack: Ein Unterlack soll angeblich die Haltbarkeit der Farbe verlängern. Joah… wenn sie das so sagen. Kann ich selbst bislang nicht bestätigen. Wenn ein Unterlack tatsächlich Sinn macht, dann bei sehr stark und dunkel pigmentierten Farben, wie rot und blau. Diese färben nämlich gerne auf den Nagel ab. Ansonsten muss ich ehrlicherweise wieder mal gestehen, ich scheiss da meistens drauf.  

Farbe: Auch hier würde ich sagen, kommt es ein wenig auf den Lack an. Manche Lacke musst du zweimal streichen, weil sie entweder nicht gut decken oder die Farbe beim zweiten Streichen intensiver wird. Wenn du zwei Schichten aufträgst, dann immer ganz dünn streichen und dazwischen kurz antrocknen lassen. Beim Farblackieren ist eine geübte Hand erforderlich. Die meisten von uns haben eine Seite, die ungeschickter ist. Schau, dass du satt mit den Ellbogen auf einer Tischfläche aufliegst und mit einer möglichst ruhigen Hand deine Striche ziehst. Wenn du mehr auf die Finger und den Tisch kleckerst, dann bitte weiterüben und eine Freundin oder Nagelkoryphäe fragen. Vielleicht ist es ja suboptimal, wenn es aussieht, als hätte deine dreijährige Tochter dieses Kunstwerk vollbracht. Und vor allem dann, wenn du gar keine dreijährige Tochter hast.

Top Coat – Überlack: Mittlerweile gibt es ja unzählige Varianten eines Überlacks: strahlender Glanz, mattes Ergebnis, Glitzer, etc. Meiner Meinung nach, ist der Überlack wichtiger als der Unterlack. Denn dieser kann tatsächlich die Haltbarkeit um sogar einige Tage verlängern. Auf dem Naturmarkt würde ich sofort jederzeit wieder zu OZN greifen. Wer da mal ein Auge zudrücken will und sich stattdessen für den GENIALSTEN Überlack entscheidet, der greife bitte zu dem roten Fläschchen von Sally Hansen. Mittlerweile heiß begehrt und selten verfügbar (fällt dir das auch auf, dass immer die guten Sachen vom Markt kommen). Mit diesem Überlack könntest du Wände schremmen, einen Baum mit den Händen pflanzen, Schwimmbadtoiletten putzen und Rauchfangkehrerarbeiten verrichten. Der Lack hält dann immer noch und hat wahrscheinlich keine Macke weg. Aber wie gesagt, eben kein Naturkosmetik-Produkt. Damit ein Überlack seinen Dienst gut erledigt, immer über den ganzen Nagel verteilen, speziell über den vorderen losen Rand des Nagels. Und niemals als Unterlack verwenden oder umgekehrt – Unterlack als Überlack, denn darin stecken Haftvermittler, die ihn als Überlack unbrauchbar machen.

Schnelltrockner: Klingt nach einer Menge Arbeit und ja, ist es auch. Vor allem, wenn man noch die Trockenzeit der Lacke mit einberechnet, dann sitzt man schon ein Weilchen. Und nein pusten und wedeln bringt da auch nichts. Dann trocknet er vielleicht an der Oberfläche, aber darunter bleibt er weich und neigt zum Splittern und außerdem stößt man mit Sicherheit wo an und zerstört das Kunstwerk. Stattdessen Hände ins Eiswasser halten oder einen Schnelltrockner verwenden. Die Öle im Schnelltrockner, entziehen dem Lack den Alkohol, weswegen er schneller trocknet.

Als kleiner Trost, je öfters du das machst, desto schneller wirst du werden UND je regelmäßiger du deine Hände pflegst, desto weniger Aufwand ist es dann und du kannst dir vielleicht sogar den ein oder anderen Schritt sparen. Und immer daran denken: schön gepflegte Hände sind dein Aushängeschild.
Schönste Grüße
Deine Julia

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Was ist das “schwierigste” Kleidungsstück? Meiner Meinung nach ist es der Rock. Ein Rock kann schnell die unpassende Länge haben und somit Beine optisch verkürzen oder einen altbackenen Look erzeugen. In diesem Blog-Beitrag möchte ich dir helfen, wie du für dich die optimale Rocklänge ausfindig machst. Nämlich genau die beste für deine Figur und natürlich auch für dein Stil-Thema. Denn am Ende lautet die entscheidende Frage: (“wenn du sie wissen möchtest, lies bis zum Ende des Artikels”)

Bei Röcken gibt es einiges zu beachten. Wahrscheinlich ist auch das der Grund, warum viele Frauen davor zurückschrecken, Röcke überhaupt erst zu tragen. Meistens gehören sie zu den Top-Teilen, wenn es um Schrankleichen geht. In diesem Artikel soll es erstmals um die passende Rocklänge gehen. Denn dafür gibt es eine Erklärung, was als passend und was als unpassend erscheint.

Ein Rock fängt beim Bund an und hört beim Saum auf. Durch den Rocksaum entsteht eine deutliche Querteilung in der Silhouette, was im günstigsten Fall eine tolle Betonung sein kann, im schlechtesten aber, dich breiter erscheinen lässt, als du bist. Für die vorteilhafte Betonung gibt es heilige Rockregeln, die so lauten:

1. heilige Rockregel: “Lass den Rocksaum an der schmalsten/ einer schlanken Stelle, deiner Beine enden.“
2. heilige Rockregel: “Oder lass den Rocksaum weit genug sein, um dein Bein schlank wirken zu lassen.”
3. heilige Rockregel: “Kurze Röcke verlängern, lange Röcke verkürzen das Bein optisch.”

Wenn wir von Rocklängen sprechen, müssen wir aber erstmal recherchieren, welche es denn gibt:

• Mikro-Mini – wenn der Rocksaum gerade so unter dem Schritt endet
• Super-Mini – wenn der Rocksaum bis zur Mitte der Oberschenkel reicht
• Lady-Mini – wenn der Rocksaum oberhalb der Kniescheiben abschließt
• Mezzo – wenn der Rocksaum die Kniescheiben bedeckt
• Midi – wenn der Rocksaum an der Wadenmitte endet, dort wo der Wadenmuskel wieder schmal wird
• 7/8-Länge – wenn der Rocksaum oberhalb der Fußknöchel aufhört
• Maxi – wenn der Rocksaum die Fußknöchel bedeckt
• Bodenlang – wenn der Rocksaum (fast) den Boden berührt

So ganz wollte ich es ja nie glauben, als mir mein Mathelehrer versicherte, egal was ich in meinem Leben machen würde, alles sei Mathematik. Da Zahlen nicht ganz mein Steckenpferd sind, versuchte ich mich immer daran vorbei zu schlängeln und ignorierte, belächelte und pfiff auf diese Ansicht. Wobei er (leider), nicht ganz unrecht hat. Schweren Herzens muss ich eingestehen, tatsächlich trifft es auch hier zu:

Es gibt eine Mathematische-Formel, um die perfekte Rocklänge zu berechnen.

Erst dachte ich, das sei ein Scherz, aber nein. Symmetrie und Schönheit gehören ja irgendwie zusammen (Goldener Schnitt und so).

Die perfekte Rocklänge = Länge von den Schultern bis zu den Zehen

(Achtung: + Absätze, immer mit einberechnen) : dividiert durch 1,618. 

All jene die, wie ich, eher wenig mit Mathematik am Hut haben, halten sich dann an diese Tipps:

Kurze Beine lang gemacht:

Hoher Rockbund und kurzer Rocksaum verlängern den Unterkörper und verkürzen den Oberkörper. Damit zaubern sich kleine Frauen optisch in die Länge. Der Rock sollte daher maximal bis zum Knie reichen. Für die Wintervariante langer Beine: einfach eine Strumpfhose in demselben Farbton wie den Rock anziehen (+ die Schuhe in derselben Farbe).

Beine schlank gemacht:

Um kräftige Waden zu kaschieren, beachtest du die erste heilige Regel. Der Rocksaum endet unterhalb der breitesten Stelle: an einer schmalen Stelle in Richtung deiner Fesseln oder du nimmst einen kurzen Rock, der (eine handbreit) oberhalb des Knies abschließt. Zusätzlich lange Beine gibt´s mit einem Bund in der Taille. Mit Absätzen von mindestens 3,5 cm sorgst du für ein tolles Wadentraining. So spannt sich deine Wade und das Bein wirkt schlanker. Für die Wintervariante sind matte Strumpfhosen erlaubt, glänzende lassen das Bein fülliger wirken.

Zur Verschlankung deiner Oberschenkel und auch von breiteren Hüften, greifst du zu schmal geschnittenen Röcken, wie Bleistiftröcke, die knie- oder wadenlang sind. Außerdem, alles was die Länge des Rockes betont, wie Längsmuster, Längsstreifen, Längsfalten, Längsraffungen, streckt das Bein optisch. Auch farbtechnisch besser zu dunkleren Röcken und helleren Oberteilen greifen. Damit wird der Blick auf den Oberkörper gelenkt. Eine Strumpfhose in demselben Farbton des Rockes gewählt, bringt auch eine optische Streckung mit sich.

Bauch flach gemacht:

Egal ob mit oder ohne sichtbarem Bauch, du solltest immer den Rock tragen, der deine Vorzüge am besten betont. Um ein wenig von der Körpermitte abzulenken, zeigst du die Stelle deiner Beine, die du am liebsten magst. Bei schön schlanken Waden, kannst du zu einem Midi-Rock greifen der die schlankste Stelle auf Wadenhöhe betont. Wer mehr Bein zeigen mag, greift zu kurzen/ kürzeren Miniröcken.

Erstaunlicherweise gibt es ein paar Kleidungsstücke, wie den Rock, die vermeintlich immer etwas mit dem Alter zu tun haben. So hält sich die Aussage: mit dem Alter, werden die Röcke immer Länger. So ein scheiss! NATÜRLICH kannst du auch, wenn du älter bist, kurze Röcke tragen. Und ja, auch Mini-Röcke! Es kommt dabei altersunabhängig immer auf das Gesamtbild an. Wie immer zählt dein Stilthema, was sich im Laufe deines Lebens nicht bzw. minimal verändern wird (es verändern sich lediglich ein paar Aspekte von Farbe, Schnitte, Silhouette,…). Und wie immer, zeigst du deine Schokoseite. Das bedeutet, wenn deine Beine nie so ganz deine Stärke waren, oder sich deine Hautbeschaffenheit verändert hat, dann wirst du den Fokus auf einen anderen Körperteil lenken. Was auch immer funktioniert, ist die Kombination Rock und Strumpfhose. Mit einer blickdichten Strumpfhose zeigst du Bein, ohne Bein zu zeigen. Ideal, oder? In jedem Fall ist die Rocklänge keine Frage des Alters, sondern eine Frage des Wohlfühl-Faktors.

Fazit:

Grundlegend kann man sagen, dass du mit Lady-, Mini- und Mezzo-Röcken nichts falsch machen kannst. Es ist aber immer optimaler zu schauen, wo die schlankere Stelle liegt. 7/8 Längen sind für die Betonung der Fesseln eine gute Wahl. Kleine Frauen, mit kräftigeren Beinen greifen zu Mezzo- bis Miniröcken. Frauen mit langen Beinen oder große Frauen stehen Mezzo- bis Maxi-Röcke sehr gut. Am schwierigsten sind Micro-Mini und Midi Röcke, da der Saum an der breitesten Stelle des Beines endet.

Die Rocklänge ist zwar ein wichtiger und entscheidender Faktor, wenn es um das Thema richtige Rockwahl geht, aber nicht die einzig ausschlaggebende. Denn auch was oberhalb und unterhalb des Rocksaumes passiert, ist für die Gesamtwirkung entscheidend. Dazu gehört der Schnitt, der Bund, die Silhouette des Rockes, die Kombination von Oberteilen und Schuhen. Und wie immer, der wichtigste und entscheidendste Faktor: dein individuelles Stilthema. An diesem orientiert sich deine gesamte Kleiderwahl (und noch viel mehr). Es gibt Stilthemen, da geht es vor allem darum, eine tolle Oberkörper Betonung zu erzeugen, oder Stilthemen, wo es nicht gut ist, zuviel Haut zu zeigen. Demnach variiert auch in Bezug auf das Stilthema die Rocklänge, was oftmals nicht mit den allgemein gültigen Regeln zusammen stimmt. Mit der Style Academy von scheiss auf schön, kannst du ganz einfach deinen Stiltyp entdecken, der schon immer da war, du ihn aber bislang nur noch nicht einordnen und benennen konntest. Damit kannst du nämlich auch, “und jetzt kommt es”, die Frage beantworten:

Ist denn ein Rock ÜBERHAUPT eine gute Wahl für mich und meinen Stiltyp?

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Lass uns das Märchenbuch aufklappen und in die nostalgische Welt der Phantasie eintauchen. Hier findest du den verwunschenen Garten, mit allen erdenklichen Blüten und Farben, die dein Auge noch nie erblickt hat. In einem reichlich verzierten Springbrunnen baden kleine Vögelchen und zwitschern die schönsten Lieder. Die Sonne küsst sanft deine Haut und feine, süße Düfte schwelgen in der Frühlingsluft. Auf deinem Weg begleiten dich tanzende Schmetterlinge. Unterhalb des Schlosses, an dem großen Kirschbaum, der soeben in seiner üppigsten rosa Blüte erstrahlt, siehst du eine Schaukel an zwei Seilen hängen. In deinem zart fließenden Blumenkleid setzt du dich darauf und fängst an zu schwingen. Du fühlst die Leichtigkeit, die Liebe, und die Beschwingtheit deine Träume zu verwirklichen.

Der romantische Stiltyp zeichnet sich durch liebliche Raffinesse, Sinnlichkeit, verspielte Eleganz, unbeschwerte Leichtigkeit und zarte Weiblichkeit aus.

In diesem Artikel dreht sich alles um die moderne Romantikerin bzw. ihre nostalgische Schwester, die Prinzessin. Viele romantische Frauen, haben oft das Problem, dass sie nicht so süß und mädchenhaft wirken wollen, um klischeehaft in eine Schublade gesteckt zu werden. Wie sich dieses Stilthema zusammensetzt, welche faszinierenden Facetten vorkommen und du das Thema auch als erwachsene Frau gut umsetzen kannst, das will ich dir hier aufschlüsseln.

Bevor ich dir die genauen Stilelemente der heutigen romantischen Frau zeige, ist es immer interessant sich anzuschauen, woher der Stil denn überhaupt stammt. Also lass uns einen Blick auf die Ursprünge der romantischen Mode werfen. Dafür setzen wir uns in die Zeitmaschine und reisen ins frühe 19. Jahrhundert (roundabout 1800). In der Romantik geschahen unglaubliche Veränderungen und große Umbrüche fanden statt. Historisch gesehen umfasst sie die Aufklärung bzw. Empfindsamkeit, die französische Revolution, die Industrialisierung, die Regentschaft Kaiser Napoleons, das viktorianische Zeitalter, das deutsche Biedermeier und die Regency-Epoche in Großbritannien. Vielmehr aber noch wird die Romantik als eine Epoche der Kunstgeschichte bezeichnet.

Vor allem in der Literatur, Musik, Philosophie und Kunst wehrte man sich gegen die Aufklärung, den technischen und wissenschaftlichen Fortschritt. Die Romantiker wollten sich die geheimnisvolle und mystische Welt, das Träumerische und Unerklärliche aufrechterhalten. In der Poesie, den Romanen, Volksliedern und träumerischen Gemälden verewigten die Schöpfer sinnliche, abenteuerliche, schaurige, fantastische, wunderbare und unwirkliche Facetten. Die Romantiker hatten Angst vor dem Verlust von Geborgenheit und flüchteten sich daher in die fantasievollen Welten der Märchen und Idealisierung der Vergangenheit des Mittelalters, sowie in die Schönheit der rohen Wildnis, der unbändigen Natur. Dort konnten sie ihre Sehnsucht nach dem Geheimnisvollen und Schönen ausleben. Was natürlich nicht fehlen darf und was wir vor allem heute unter romantisch verstehen, sind die großen Gefühle: Liebe, Sehnsucht, Leidenschaft.

Weitere Symbole sind: Naturlandschaften, Friedhöfe, Ruinen, alte Burgen, dunkle Wälder, Moore, Höhlen, Dämmerung, Mondschein, Zwielicht, Träume, Jahreszeiten, Fabelwesen, Sagengestalten, Nebelschwaden, Blick aus dem Fenster – in die Ferne, Fernweh, blaue Blume (Symbol = Sehnsucht der Ferne und Liebe), Spiegel (Symbol = Unheimliche und Schnittstelle zwischen Realität und Irrealität), Nacht (Symbol = Tod, Vergänglichkeit und nicht alltägliche, obskure Phänomene)

Auch optisch wurde es turbulent und binnen kurzen Jahren änderte sich die Modewelt laufend. 

Revolutionsmode

Directoire

Empiremode

Biedermeiermode

Die Revolutionsmode

Mit der französischen Revolution gab es zwei neue modische Stilrichtungen: Auf der einen Seite die sinnliche Option mit Röcken bis zum Boden, einem Mantel mit dreifachen Revers und einer größeren Haube. Auf der anderen Seite die maskuline Variante mit Weste und Jacke.

Das Directoire

Nach der Revolution warf man alles über Bord, machte sich auf die Suche nach Neuem und alles ohne Zwänge. Da hatten Perücken und steife Hauben, der Reifrock und das enge Korsett ausgedient. Die Antike feierte ein Revival mit ihren teilweise durchsichtigen, ärmellosen Kleidern aus weißem Musselin, dazu wurde das Haar locker und sinnlich hochgesteckt.

Die Empiremode

Und nun kam mit dem Kaiserreich Frankreich (= Empire) unter Napoleon, ein neuer Modestil, die Empiremode zum Tragen. Schlichte, helle, pastellfarbene, zarte Gewänder aus Musselin wurden durch prunkvolle, teure, leuchtende, dunkle, samtene, mit aufwendigen Stickereien versehene, steife Kostüme ersetzt. 

Die Biedermeiermode

Wie der Name schon vermuten lässt wurde die Mode um 1820 immer biederer. Zu dem ganzen Prunkvollen, gesellen sich nun unzählige Unterröcke und hochgeschlossene kleine Spitzenkrägen. Die Arme wurden vollständig bedeckt mit Puffärmel bis hin zu den übertrieben riesigen Gigotärmel (Hammerkeulen). Die große Haube am Kopf feierte ihr Revival und als Frisur trug man einen strengen Haarknoten (Chignon) mit seitlichen Korkenzieherlocken. Einzig das enge Korsett in der Taille ließ auf ein wenig Weiblichkeit schließen.

Doch nun wieder zurück mit der Zeitmaschine ins aktuellere Zeitgeschehen, um endlich vollends in das Thema der Romantik-Frau einzutauchen. Einiges an modischen Elementen wie Empirekleider, Puffärmel, luftig durchsichtige Stoffe, Bänder nehmen wir mit in die (19)80er. Hier ließ Prinzessin Diana erstmals den Romantik-Look wieder aufleben.

Wie sieht die Romantik-Frau optisch aus?

Alles was für Sinnlichkeit spricht, macht die Romantikerin aus: weiche Gesichtszüge große, mandelförmige, runde Augen mit langen geschwungenen Wimpern. Die Lippen sind sehr voll und haben ein ausgeprägtes Herz. Ihre Haut ist seidig weich, wie ein Pfirsich und um die Stupsnase können sich runde, tupfige Sommersprossen tummeln. Die Haare sind lockig oder leicht geschwungen.

Charakteristisch geben sich romantische Frauen sehr empathisch, liebevoll und fürsorglich. Sie sind immer gerne mit Menschen in Kontakt und brauchen harmonische Beziehungen. Dabei haben sie eine sehr verführerische, aber nie aufdringliche Art. Ihr verspieltes, träumerisches und fantasievolles Wesen lässt sie sehr mädchenhaft, weich und feminin wirken. Sie besitzt Liebe zum Detail und einen Hang zum Schönen (Kunst, Hochzeiten, Blumen, Schmuck, Zuckerbäckerei, Interior, Design, Gartendesign), sowie viel Gefühl in jeder Lebenslage (Picknick, Kerzenschein, Liebesfilme, Poesie, Gedichte, Romantikhotels). Mit Nostalgie und Sehnsucht verliert sie sich gerne in Tagträumen.

Anhand der 4 Phasen der Stil-DNA-Formel entschlüssel ich für dich die Kern-Elemente des Romantik bzw. Prinzessinnen-Stils, was ihn ausmacht, was passt und was auf keinen Fall fehlen darf.

Farben für den Romantik Style

Romantische Frauen bringen in ihrem Äußeren wie im Inneren eine ganz besonders zarte Seite mit. Sehr deutlich spiegelt sich das auch in den Farben wider. Hier spielt sie vor allem mit sehr zarten weiblichen Farben, die einen Hauch von Vintage mitbringen, wie: die Pastellnuancen (Altrosa, Rosé, Flieder, Apricot, Hellblau, Lindgrün), alle rosa Töne und helle Puder-, Nude-, Vanille-, und Creme-Töne. Diese Farben unterstützen den extrem femininen Look. Wer hier gewollt oder gemusst ein wenig gegensteuern will, um einen erwachseneren Touch zu kreieren, kombiniert dunklere Nuancen mit in sein Outfit. Außerdem solltest du Rosa dann eher sparsam einsetzen, das lenkt den Look automatisch in eine lieblich feminine Richtung. Allen voran orientierst du dich in erster Linie aber natürlich an  deiner Farb-DNA, also an deinen ganz individuellen Farben, die zu dir passen. Am Ende wird dabei aber nie eine knallbunte Mischung entstehen. Ton-in-Ton sollen die Farbübergänge fließend, zart ineinander verschmelzen.

Stoffe für den Romantik Style

Viele Tipps für die Romantikerin lauten: erzeuge einen Stilbruch, zu all den feinen, fließenden und flauschigen Stoffen. Warum? Wie zu anfangs erwähnt, glauben romantische Frauen, wenn sie sich in romantischen Outfits kleiden, dass sie nicht mehr ernst genommen werden. Oder sie haben das Gefühl, übersehen bzw. überhört zu werden, da sie mit ihrer feinen Art unterzugehen drohen. Aus diesem Grund verpasst man ihnen dann gerne die schwarze Lederjacke und die derben Lederboots mit Schnalle. Mit diesem Stilbruch werden sie optisch geerdet und haben etwas markant Auffälliges an sich, um nicht unterschwellig als süß oder naiv abgestempelt zu werden. Diese Mischung ist ideal für Frauen, die eine Stil-DNA aus romantischen UND rockigen Elementen besitzen. Für die rein romantische Frau ist es aber der pure Schock. Überleg dir mal, einer Elfe, Ballerina oder Prinzessin würdest du doch niemals raten, sich nicht so zart weiblich zu kleiden, sondern doch besser mal zu Lack und Leder zu greifen. Passt einfach nicht. Die Stärke der Romantikerin liegt in ihrer verliebt, verträumten Sanftheit und dem sensiblen Einfühlungsvermögen anderer Menschen gegenüber.

MATERIAL

Bei den Materialien gehst du als erstes nach der Haptik. Bei der romantischen Frau darf nichts einengen, pieksen, hart oder kantig sein – ganz im Gegenteil. Alles, was sich fein, flauschig, wärmend, weich anfühlt, gehört in ihren Kleiderschrank. Es sind gerade die fein, fließenden, zum Teil transparenten und schimmernden Stoffe, welche die magische Aura der Romantikerin erzeugen. Alles bewegt sich sanft tänzelnd und fühlt sich unglaublich weich, flauschig, leicht, luftig an.

Tolle Stoffe sind: Kaschmir, Jersey-Stoffe, Musselin, Waschseide, Seidensatin, Viskose, Samt, weiche Wollstoffe, Chiffon, Organza, Tüll, Taft, Batist, Georgette, changierende oder silbrig glänzende, schimmernde, transparente Stoffe. In Maßen passen strukturierte Oberflächen wie: (Häkel)Spitze und flauschiges Fell, sowie Brokat, Jacquard, Ausbrenner, Stickereien und Lochmuster.

MUSTER

Bei den Mustern unterscheidet sich der Romantische- von dem Prinzessinnen-Stiltyp. Ersterer bringt eine modernere, klarere Note mit, zweiterer eine historische. Demnach fallen auch die Muster unterschiedlich aus. Was sie aber gemeinsam haben, sind vor allem Blumenmotive (Millefleur-Muster Streublümchen, Stiefmütterchen, Rosen), kleine, liebliche Tiere (Schmetterlinge, Meisen, Schwäne, Häschen) und geschwungene Ornamente.

Die Muster können aufgedruckt, aufgestickt oder eingewebt sein. Die Tendenz geht zu eher kleineren Mustern, wie Streublümchen, Knospen, diese können aber sehr üppig ausfallen. Das bringt bei der Romantikerin die mädchenhaft-verspielte und bei der Prinzessin die nostalgisch-verträumte Seite zum Ausdruck. Bei der historischen Romantikerin sehen auch üppige Paisley-Muster oder barocke Elemente sehr schön aus.

Figur (Silhouette) für den Romantischen Style

Auch bei den Schnitten geht es locker, fließend und zart weiter. Von der Schnittführung bedienen wir uns der Romantik im 19. Jahrhundert. So weich die Stoffe und Schnitte auch sind, geben sie der Silhouetten aber dennoch Kontur und betonen die ein oder andere Rundung. Die Betonung mit figurnahen Kleidungsstücken liegt gerne auf dem Oberkörper und der Taille. Ausschnitte dürfen zwar sein, allerdings geben sie nie zuviel Einblick frei und sind etwas kleiner gehalten. An den Armen darf dann gerne mit Puffärmeln ein Kontrast kommen. Ebenso unten rum wird es dann meist gerne bauschiger und voluminöser. Für diesen Stiltyp sind schwingende Kleider und Röcke ein absolutes Muss. Ideal sind Fit-and-Flare Kleider. Diese körpernahen A-Linien Kleider, sind bis zur Taille, maximal bis zur Hüfte sehr anliegend und gehen dann fließend in einen glockigen Rock über. Je mehr Tüll im Unterrock eingenäht ist, desto mehr wird es zum Prinzesskleid. Aber auch weite Hosen, wie z.B. Pluderhosen sind denkbar. Raffungen, Volants, Rüschen, Drapierungen, Schleifen, Schößchen gehören zum romantischen Look unbedingt dazu.

Im ersten Moment klingt alles sehr überladen und in Summe wäre es bestimmt zu viel, deshalb sich lieber auf ein Statement bzw. ein Kleidungsstück fokussieren und den Rest dann eher schlicht gestalten. 

TYPISCHE KLEIDUNGSSTÜCKE

Romantische Kleider & Röcke

Romantischer Stil

Kleider aus lockeren, fließenden Stoffen. Schnittformen können die Fit-and-Flare-, A-Linien- oder Shift-Form sein. Um Blumenkleider kommt die romantische Frau nicht herum. Ein Klassiker sind opulente, weit schwingende Empirekleider aus Seidenchiffon mit Spaghettiträgern (kann man zur Schleife binden). Alternativ sind auch Volantkleider aus Crepe de Chine mit Trompetenärmeln und Spitzenkleider mit dezentem Beinausschnitt und Volants sehr schön.

Prinzessinnen Stil

Als Röcke eignen sich Teller-, Tulpen-, Stufen- und Wickelröcke, ebenso gerne mit Blumenmuster. Der Saum sollte weit schwingen und es sind jegliche Längen vorteilhaft. Für mehr Prinzessinnen-Flair sollten die Röcke zusätzlich mit Tüll aufgebauscht sein.

Romantische Oberteile

Hübsche Strickjäckchen oder (Häkel)Boleros mit Blumenmuster, sowie feine Strick- oder Merinowolle-/ Kaschmir Cardigans in Überlänge sind für kältere Tage die idealen Begleiter. Für darunter oder wärmere Tage sind Babydolls oder Camisole mit breiteren Trägern oder Träger mit Schleifen ideal. Blusen am besten in Shift- oder A-Linien-Form, als Tunika, Kimono, Kaftan, Schluppen- und Rüschenbluse. Für mehr nostalgisches Flair helfen Blazer und Gehröcke aus Brokat oder Jacquard Stoffen und Oberteile mit Puffärmeln oder Bubikragen.

Details für den Romantik Style

MAKE-UP

Make-up gehört zum Styling der romantischen Frau einfach dazu. Warum? Weil man damit noch mehr weibliche Züge unterstreichen kann. Vor allem geht es darum, die zarte, natürliche Schönheit hervorzuheben, weshalb das Make-up auch einfach gehalten werden sollte. Zarte, rosige Wangen für einen frischen Teint und ein paar Highlights reichen völlig aus. Ob die Betonung mehr auf den Augen oder Lippen liegt, bleibt der Romantikerin selbst überlassen, schließlich kann beides schön betont werden. Greife dafür auf deine besten Farben zurück und achte darauf nicht zu überschminkt zu wirken oder zu grelle Farben zu verwenden.

Lass dir dein Strahlen nicht nehmen, nur weil es andere blendet.

HAARE

Im 19. Jahrhundert waren die Frisuren recht extravagante und komplizierte Knoten, die am Hinterkopf hochgesteckt wurden. Typisch waren auch der Mittelscheitel mit den zwei Strähnen, die zu Korkenzieherlocken geformt, beide Seiten des Gesichts einrahmten. Heute kannst du dich entscheiden, wie aufwändig oder einfach du deine Frisur gestaltest. Schön, weil ebenso typisch weiblich, sind lange Haare für diesen Stiltyp. Denn damit hast du auch viel mehr Spielmöglichkeiten deine Haare zu flechten, formen und hochzustecken. Zöpfe in jeglichen Varianten sind der absolute Hit. Schön sind diese, wenn sie recht ordentlich und voluminös geflochten sind. Aber auch offen getragenes, lockiges oder geschwungenes Haar sieht wunderschön aus. Zusätzlich kannst du deine Haarpracht mit Blumen (frisch, oder Seide), Haarnadeln mit typisch romantischen Motiven (Glitzersteine, Perlen, geschwungene Ornamente, Schleifen, Schmetterlinge, Blumen, Knospen, Haarschleifen/ Haarbänder/ Haarreifen) schmücken.

SCHMUCK

Der Schmuck darf gerne eine verspielte oder nostalgische Note haben. Je nachdem, ob du eher zur modernen oder historischen Romantikerin gehörst, passt auch Vintage-Schmuck. Wohl dosiert dürfen für den Prinzessinnen-Stil gerne Akzente mit Altgold, auch für die „kälteren Farbtypen“, verwendet werden. Ein zarter Glanz, mit filigranen Elementen und aufwändigen Schmuckstücken mit Liebe zu zierlichen Details sind wunderschöne Accessoires für die Romantikerin. Weniger ist aber auch hier mehr und gerne dürfen die Feinheiten erst auf den zweiten Blick erkennbar sein. Auch besser zu kleineren, als zu wuchtigen Ausführungen greifen, wie kleine Perlen, Blumen, Sterne, Rosen, Schnörkel, Steine, Gemmes. Typische Ohrringe sind Drop-Down-Ohrringe oder Chandeliers Ohrringe, kleine Steck-Ohrringe oder Mini-Creolen.

Romantische SCHUHE

Schuhe bieten dir eine weitere Möglichkeit dem romantischen Look Ausdruck zu verleihen. Auch hier greifen wieder die typischen romantischen Elemente: Schleifen, Spitze, Jacquard, Brokat, Tüll, Transparenz, Blumenmuster, Samt, Seide, Satin.

Da es bei diesem Stiltyp ja sehr um das Thema Weiblichkeit geht, sind dafür folgende Schuhe sehr passend: Ballerinas, hohe Schuhe mit Stöckelabsatz (Pumps, Spangen-Pumps, T-Strap-Pumps, Mary Janes, Ankle Boots), Riemchen-Sandalen, Slingbacks. Schön ist es, wenn die Schuhe einen kleinen Absatz haben, dieser muss aber nicht allzu hoch sein (Kitten-Heels). Aber auch Ballerinas in jeglichen Varianten und auch Turnschuhe mit den passenden Farben, Accessoires (Schleifen, Rüschen, Perlen, Spitze,…) und Mustern (Blüten, Rosen, Schmetterlinge, geschwungene Ornamente) sind eine schöne Alternative.

Romantische TASCHEN

Mittlerweile hast du den Dreh bestimmt heraus. Auch hier greifen wieder die typischen Elemente, Muster und Stoffe. Achte darauf, dass die Tasche deine Outfits ergänzt und nicht zu einer Überladung beiträgt. Etliche Taschenvariationen sind für den romantischen Stiltyp möglich, Hauptsache die Formgebung der Tasche ist weich und nicht allzu eckig, kompakt oder groß. Lieber zu kleinen Beuteltaschen, Umhängetaschen, Hobo-Bags greifen, gerne auch im Vintage-Stil.

Romantische ACCESSOIRES

• Gürtel: schmale, dezente Gürtel, welche die Taille betonen

• Hüte: auch wunderschön als Sommer-Accessoire, Florentiner Hüte, Schlapphüte, Strohhüte mit breiter Krempe, Stroh-Sonnenblende

• Schals: aus Seide oder Chiffon, um den Hals oder am Kopf als Schleife gebunden. Eine weitere Möglichkeit sind Spitzenschals

• Broschen: gerne für den nostalgischen Typ eine tolle Feder, Mondstein, Perlen- Brosche mit barocken Ornamenten, einer Gemme oder Blumenmotiven.

• Strumpfhosen: fein gemustert oder mit Struktur

• Details: Quasten, Volants, Rüschen, Schleifen, Seiden-Ripsbänder, Federn, Perlen, Pailletten, Silberfäden, Häkelborten, Spitzenbordüre, Rollsaum, Hakenverschlüsse, Kordeln

Jetzt hast du so ziemlich ein vollständiges Bild von dem romantischen- bzw. Prinzessinnen Stiltyp bekommen. Traumhaft schön, verzaubern diese Menschen mit ihrer sanften Zärtlichkeit und Unbekümmertheit ihr Umfeld. All jenen, die gerade Liebeskummer haben, wünsche ich solch eine romantische Freundin, die sie tröstend in den Arm nimmt und umsorgt. Ich bin überzeugt, wenn du dieses Stil-Gen in dir trägst, ist es eine Erleichterung festzustellen, dass du dich deiner romantischen Ader hingeben darfst. Du darfst verspielt, verträumt und nostalgisch sein. An dir sehen all diese vermeintlich mädchenhaften Elemente nicht kindisch oder naiv aus. Im Gegenteil, sie unterstützen deine sanfte Stärke und bringen deine zärtlich, liebevolle, romantische Seite zum Strahlen.

Für den Fall, dass du dich zu der Romantischen- oder Prinzessinnen-Frau zählen kannst, wünsche ich dir mit diesen Inspirationen viel Freude beim Ausprobieren und Umsetzen und für den Fall, dass du dir noch mehr Klarheit in Bezug auf dein Stilthema wünschst, kannst du hier (klick) gerne mit mir sprechen.

Schönste Grüße

Deine Julia

Für all jene, die sich noch weitere Inspirationen wünschen, habe ich hier eine Liste mit Shops und Designern, die tolle Outfits herstellen und man sich die ein oder andere Inspiration raussuchen kann:

Diane von Fürstenberg, Red Valentino, Dorothee Schumacher, Rixo, Ulla Johnson, Rosemunde (Designer), Zimmermann, Lipsy, Alexander McQueen (Designer), SIMONE ROCHA (Designerin), Erdem Moralioğlu (Designer), Chicwish (Online Shop), Giambattista Valli (Designer), Lauren Conrad (Influencerin), Olivia Palermo (Influencerin), Sophie – Braut wider Willen (Telenovela für den Prinzessinnen Typ)

*Beitrag enthält Affiliate-Links

Der Beitrag Romantik-Frau – Prinzessin erschien zuerst auf scheiss auf schoen.

Ich spreche hier vom Hochzeitstag. Braut und Bräutigam geben sich das Ja-Wort. Und alles ist wie das Ende einer Hollywood Liebeskomödie. Die Braut hat DAS schönste Brautkleid ever an. Dem perfekten Bräutigam kullert vor Rührseligkeit eine Träne über die Wange. Die Braut schreitet auf einer saftig grünen Wiese ihrem Zukünftigen unter der weißen, mit Blumenranken verzierten und mit Seidentüchern umwickelten Hochzeitskuppel entgegen. Die Blicke der Gäste sind gebannt auf die Braut gerichtet. Das Mini-Orchester spielt düüüüm düüm düm-düm, düüüüm düüm düm-düm und die süßen Blumenmädchen streuen Blütenblätter auf den Boden. Das Wetter ist perfekt. Die Gäste sind zahlreich erschienen und haben es sich auf den weißen Klappstühlen bequem gemacht, während einige von ihnen Fotos bis zum Abwinken knipsen, die Frauen lautlos in ihre Taschentücher schnäuzen und die restlichen Mini-Seifenblasen in die Luft zaubern.

Jedesmal wieder frage ich mich „Wer will denn nur so eine Hochzeit feiern?“ Und ja, ich kenne sie zufällig ganz persönlich. Meine liebste Freundin hatte schon seit sie ein kleines Mädchen war, von einer Traumhochzeit geträumt: dem perfekten Tag und sie weiß ganz genau, WIE perfekt er zu sein hat. Und dabei spielt eine ganz spezielle Sache die Hauptrolle. Das Brautkleid!

Alles klar. Wenn es der perfekte Tag ist, braucht es natürlich auch das perfekte Brautkleid. Aber hier hört der Spaß dann meistens auch schon wieder auf. Denn was ist denn bitteschön das PERFEKTE Brautkleid? Die meisten starten hier einen Blindflug oder googeln erstmal: „was ist das perfekte Brautkleid“. Oder als Alternative lassen sie sich von der Verkäuferin beraten, die natürlich überhaupt nicht versucht, das teuerste Stück loszuwerden, sondern bloß ihre Kundin glücklich sehen will, auch wenn das heißt, dass sie sich durch hunderte weiße Tüllberge durchprobieren muss, die alle irgendwie gleich weiß aussehen.

Und das war ja erst der Anfang. Mit Schleier, ohne Schleier, ein Jäckchen dazu, oder ein Tuch, wie wäre es mit einem kleinen Täschchen, Ohrringe lang oder kurz, mit Kette oder Blumen im Haar, welche Frisur dazu und Hilfe, welche Schuhe, offene oder geschlossene und Make-up braucht es ja auch noch. Und dann der Hochzeits-Todesstoß: Braucht es für die standesamtliche Trauung ein anderes Brautkleid und brauche ich auf der anschließenden Hochzeitsfeier noch ein zusätzliches Outfit?

Wenn es dir an dieser Stelle gleich geht wie mir, würde ich dir folgenden Plan empfehlen, welchen ich für meine Hochzeit vorsehe: schlichtes weißes Strandkleid von H&M, mit Mr. Right den Flieger nach Seychellen besteigen, sich den Koch und die Masseurin als Trauzeugen schnappen und den Insel-Schamanen als Pfarrer anheuern. Finde ich irgendwie entspannter, aber so hat jeder seine Träume. Und ich schwöre dir, würde ich das einer Frau mit dem Romantik-Gen sagen, die würde ohnmächtig hinten über kippen. Und für all jene, die tatsächlich “das perfekte Kleid für SICH” wünschen, habe ich mir Gedanken gemacht, worauf es wirklich ankommt.

Das kleine 1×1 der Brautkleider, um schnell und entspannt, mit einem Minimum an Anproben, das passendste Kleid zu finden. Anhand der scheiss auf schön Stil-DNA-Formel zeige ich dir, wie du die richtige Entscheidung triffst.

1. Farbe

Erwartungsgemäß würdest du jetzt wahrscheinlich „weiß“ sagen. Bei meiner Recherche bin ich auf mindestens 72 verschiedene Weiß-Töne gestoßen. Und natürlich will auch nicht jede Braut in Weiß heiraten. Doch bei der traditionellen Hochzeit braucht es unbedingt ein weißes Brautkleid. Im 16. Jahrhundert hatte die Influencerin Maria de Medici mit einem weißen Brautkleid diesen Trend ausgelöst. Seither symbolisiert das weiße Kleid Jungfräulichkeit, Unschuld, Reinheit und Unsterblichkeit. Am Rande sei erwähnt, dass es lange Zeit nur den Adeligen vorbehalten war in Weiß zu heiraten. Die bürgerliche Frau hatte aus praktischen Gründen das schwarze Sonntagskleid an. Und in manch anderen Kulturkreisen symbolisiert Weiß, die Farbe der Trauer und der Toten.

Doch welchen Weiß-Ton solltest du jetzt auswählen?

Weiß ist eine recht schwierige Farbe und so richtig gut, steht sie all-over den wenigsten. Woran liegt das? In meiner Theorie spiegeln sich die äußeren Erscheinungsmerkmale eines Menschen in der Kleidung wider. Wenn wir uns jetzt anschauen, welche Eigenfarben bei einem Menschen in relativ großer Fläche vorhanden sind, dann sind das die Hautfarbe und die der Haare. Beides kann einen sehr hellen und weißen Charakter haben, aber eben nur bei den wenigsten. Also, wenn du ein Schneewittchen-Typ (mit heller Haut und schwarzen Haaren) oder ein Elfen-Typ (mit heller Haut und weißblonden Haaren) bist und eine extrem weiße Porzellan-Haut hast oder, wenn du bereits sagen wir 80 Jahre alt bist und komplett weiße Haare hast, dann hast du mit Weiß kein Problem. Bei allen anderen kann Weiß in kleiner Dosierung dann und wann schon sehr gut funktionieren. Z.B. wenn das Augenweiß sehr klar ist, die Zähne extrem weiß sind oder einige graue Haare oder sehr sehr helle Haare vorhanden sind.

Und je nachdem, ob du beim Farbtyp zu den intensiven oder den zarten gehörst, kannst du zu einem Reinweiß oder leicht gebrochenem Eierschalenweiß greifen. Auch bei der Farbtemperatur entscheidet sich, ob dir kühlere Farben (intensives, klares Reinweiß) oder ein eher wärmeres Weiß  (elfenbeinfarbenes Weiß) besser stehen. Weiß ist also wirklich nicht gleich weiß und der richtig gewählte Ton lässt deine Augen leuchten, sowie dich frisch und die Haut klar aussehen.

2. Stoffe

Hier kommt es auf deinen Stiltyp an. Denn ein Stoff oder Muster, das nicht deiner Stil-DNA entspricht, wirkt dann meist verkleidet. Leider sehe ich sehr oft, dass Frauen an ihrem besonderen Tag auch etwas ganz extravagant Außergewöhnliches wählen, was sie im „normalen“ Leben aber nie, nie niemals anziehen würden. Und da einem dieser Tag einerseits viel abverlangt und man andererseits ja auch Jahre später noch die Fotos herzeigen möchte, ist es wenig ratsam hier eine Facette auszuleben, die man gar nicht in sich trägt. Also, wenn du eine eher natürliche, zurückhaltende Frau bist, wirst du mit einem pompösen Kleid mit Reifrock wahrscheinlich ziemlich erschlagen wirken. Wenn du ein romantisches Prinzessinnen-Gen in dir trägst, dann wirst du mit einem dezenten und schlichten Etuikleid eher enttäuscht sein. Aber auch die Jahreszeit und der Veranstaltungsort spielen bei der Wahl des richtigen Stoffes eine entscheidende Rolle. Hier findest du alle Stoffe, die es für Brautkleider gibt: Der Grundstoff wird meist aus Satin, Seide oder Polyester gefertigt. Jeder Stoff hat natürlich seine Vor- und Nachteile. Lass uns im Detail anschauen, was für dich passend ist.

Polyester

Polyester ist eine Kunstfaser. Brautkleider aus Polyester sind extrem pflegeleicht, knittern kaum und sind meist sehr preiswert. Da man bei einer Hochzeit schon mal in Wallung gerät, könnte dieses Material für Schwierigkeiten sorgen. Es nimmt keinen Schweiß auf und heizt den Körper, vor allem im Sommer, ziemlich auf. Nebenbei, da der Stoff recht schwer ist, kann es bei mieser Verarbeitung sehr billig aussehen.

• Für wen ideal: rockige und sportliche Stilthemen

Seide

Der Stoff fühlt sich angenehm auf der Haut an und schmeichelt der Figur. Das Material hat einen kühlenden Effekt im Sommer und einen wärmenden im Winter, weshalb er zu jeder Jahreszeit gut einsetzbar ist. Ein weiterer Pluspunkt ist der sehr schöne hochwertige Glanz. Seide hat natürlich ihren Preis und ist zudem sehr empfindlich. Nicht nur bei der Aufbewahrung sondern auch beim Tragen. Je nach Verarbeitung kann der Stoff mehr oder weniger knitteranfällig ausfallen und der größte Minuspunkt: Wasserflecken hinterlassen meist einen unschönen Rand.

• Für wen ideal: elegante, edle, klassisch-sinnliche Stilthemen

Satin

Ein sehr beliebter Stoff, weil er schön fällt und völlig knitterfrei ist. Der Stoff kann aus verschiedenen Materialien, wie den natürlichen – Viskose, Baumwolle und Seide oder synthetischen – Polyester und Acetat hergestellt werden. Er fühlt sich weich und glatt an und glänzt nebenbei sehr schön, vorausgesetzt er ist gut verarbeitet. Vor allem sehr beliebt bei sehr fließenden Schnitten und auch für kurvige Bräute ideal. Eine Seide-Viskose Mischung ist durch den kühlenden Effekt auf der Haut ideal für Frühling- oder Sommerhochzeiten. Außerdem nimmt der Stoff Feuchtigkeit gut auf. Ein reiner Seiden-Satin hingegen hält warm und eignet sich sehr für die Winterhochzeit. Einziger Nachteil: Beschwert meist den Geldbeutel.

• Für wen ideal: romantisch sinnliche Stilthemen

STOFFE FÜR DEN HERBST/ WINTER

Softshelljersey

Dieser Stoff hat eine leicht aufgeraut Rückseite, weshalb er sich dort sehr warm, weich und kuschelig anfühlt. Auf der anderen Seite hat er eine sehr glatte Oberfläche. Durch den hohen Stretchanteil ist das Kleid äußerst bequem. Der Stoff ist sehr pflegeleicht, knittert nicht und ist atmungsaktiv. Pur wirkt der Stoff meist eher billig. Was für den Winter wieder optimal ist, da er recht schwer ist und dadurch aber auch gut wärmt.

• Für wen ideal: sportliche Typen

Samt

Der blickdichte Stoff ist sehr dehnbar und hat einen zarten Schimmer. Er kann aus sehr hochwertigen Materialien wie Wolle, Seide, Viskose, Baumwolle, Leinen hergestellt werden oder aus synthetischen Fasern. Samt fühlt sich unglaublich weich auf der Haut an und schmiegt sich dem Körper an. Samtglanz hat einen sehr tiefen, mystischen und edlen Glanz. Aufgrund der extrem wärmenden Eigenschaft nur für kalte Tage geeignet. Samt sieht bei den meisten Menschen sehr muffig und eingestaubt aus. Außerdem wirkt weißer Samt eher billig. Dazu kommt noch, dass Samt optisch aufträgt und besonderer Pflege bedarf.

• Für wen ideal: opulente, majestätische, antike, elegante Stilthemen

STOFFE FÜR DEN FRÜHLING/ SOMMER

Crêpe

Der Stoff ist leicht, atmungsaktiv und griffig. Außerdem ist er total unkompliziert und wirkt sehr schlicht. Auch ein kleiner Figurschmeichler, da er den Körper fließend umhüllt. Ideal für Sommerhochzeiten aufgrund des leichten und kühlenden Stoffes.

• Für wen ideal: klassische und sinnliche Stilthemen

Leinen

Der Ideale Stoff, wenn es darum geht, das Kleid später für den Alltag umzugestalten, denn der Stoff lässt sich extrem gut färben. Ein sehr robuster und unempfindlicher Stoff, der sich ideal für sommerliche Hochzeiten eignet. Meist knittert er sehr leicht, was für den Stiltyp, für den Leinen passt aber kein Nachteil, sondern noch von Vorteil ist. Wasserflecken werden hier nur bei farbigen Stoffen zum Problem, auf weiß sieht man sie meist nicht.

• Für wen ideal: natürliche und unbändige Stilthemen

MUSTER

Muster als Printform findet man auf Brautkleidern natürlich vergeblich. Stattdessen werden meist in aufwändiger Stickarbeit Ranken, Blüten, Blumen und rund geschwungene Formen aufgebracht. Auch mit Perlen und Pailletten werden Verzierungen aufgestickt. Als weitere Variante findet sich sehr oft Spitze in den unterschiedlichsten Formen auf den Kleidern. Wer es gerne glitzernd mag, der wird kleine Strasssteine oder sogar Swarovski-Steine auswählen. Auch der Stoff selbst kann bereits reliefartige Muster imprägniert haben. In dieser Rubrik möchte ich auch noch alle netzartigen Stoffe mit hineinnehmen. Sie ergeben in erster Linie zwar kein Muster, dienen aber der zum Teil üppigen Dekoration. Diese Stoffe und Muster werden schichtweise über das Grundkleid drapiert, es wird entweder das ganze Kleid oder auch nur ein kleiner Teil des Kleides damit verziert.

Jacquard oder auch Damast

Mit einer speziellen Webtechnik werden große und oft komplizierte Muster hergestellt. Das Gewebe selbst kann aus Seide, Baumwolle oder synthetischen Stoffen bestehen. Am Ende ergibt sich ein eintöniges oder mehrfarbiges reliefartiges Gesamtbild.

Brokat

Die kleine Schwester von Jacquard. Die Oberfläche des Stoffes ist mit Metallfäden in Gold und Silber durchwebt. Als Gesamtbild ergibt das überaus glamouröse reliefartige Stickereien in Form von Ranken oder Ornamenten. Durch das dichte Gewebe ist der edle Stoff sehr schwer. Für den royalen Look eignet er sich, der zwar kostenintensiv und nicht gerade pflegeleicht ist, ideal um einen eleganten Auftritt zu garantieren.

• Für wen ideal: majestätische Stilthemen, Königin, Prinzessin, Piratin, weiblich opulente Themen, historische Stilthemen

Spitze

Aus einer Mischung von Seide, Baumwolle, Leinen, Metallfäden werden edle detailreiche Muster in floraler oder geometrischer Form hergestellt. Spitze dient der Verzierung und wird auf Seiden-, oder Taftstoffen aufgebracht. Auch hier kann das gesamte Kleid mit Spitze überzogen sein, oder nur kleine Teile, wie die Arme oder der Saum. Sehr schick ist vor allem auch die sogenannte Tattoo-Spitze. Vor allem am Oberkörper, sowie an den Trägern und am Rücken, wird sehr feine Spitze mit einem hautfarbenen leichten Tüll kombiniert und verdeckt so neckisch, was man nicht sehen soll. So wirkt es, als wären Blüten und Blätter auf die Haut gezeichnet worden.  

• Für wen ideal: Vintage-Stilthemen, Romantische-Frau, Prinzessin-Frau, Tango-Frau 

NETZARTIGE STOFFE

Organza

Wer es luftig bewegt mag, der braucht das dünne, transparente und doch feste und steife Gewebe, welches allerdings schnell knittert. Gefertigt wird Organza aus Seide, Viskose, Polyester oder Baumwolle. Es ist ideal dafür geeignet dem Kleid Volumen zu verleihen, ohne es wuchtig wirken zu lassen. Je nach Lichteinfall schimmert es auch zart.

Taft

Und die Frisur hält! Hier ist ein anderer Taft gemeint, aber irgendwie trifft es zumindest auch auf den guten Halt des Kleides zu. Es ist zwar ein sehr glattes, mattes bis leicht schimmerndes, leichtes Gewebe mit feiner Oberfläche, aber dennoch durch den dicht gewebten Stoff etwas steifer, so dass es eine ideale Grundlage für Stickereien ist. Meist aus Polyester eignet es sich als Futter oder auch Obermaterial für Raffungen. Leider knittert der Stoff schnell und raschelt bei Bewegung.

Chiffon

leichtes, durchsichtiges, feines, zartes, mattes weiches Gewebe aus Seide, Baumwolle, Viskose oder Kunstfasern hergestellt und hat durchaus ein wenig Eigenstand. In mehreren Lagen wird er meist über den Rock des Kleides drapiert und wirkt besonders für den romantischen Stiltyp schön weich fließend. Bei dezenteren Brautkleidern wird das Material als oberste Stoffschicht verwendet. Wer es noch verspielter mag, wählt feine, transparente Ärmel, welche die Schultern leicht umhüllen.

• Für wen ideal: Boho- Frau , Romantische-Frau, Elfen-Frau, Elben-Frau, Nixe-Frau, Glam-Rocker-Frau

Tüll

Tüll hat eine netzartige Struktur in Mesh-Optik. Der transparente Stoff ist sehr steif und eignet sich, um mehrere Lagen am Kleid bzw. Rock aufzubauen und somit für ein üppiges Volumen sorgt. Tüll ist im Vergleich zu Organza fester und hat eine gröbere Struktur, ist aber genauso leicht. Dadurch wirkt das Kleid, trotz der vielen Schichten leicht und luftdurchlässig. Ein super Material, um dieses mit Stickereien zu verzieren und wird auch gern für den Brautschleier verwendet.

• Für wen ideal: Prinzessin, Feen, Elbe, Ballerina

Schleierstoff (Voile)

Eine hauchdünne, zarte und luftdurchlässige Stoffart, die meist aus Baumwolle hergestellt wird. Der feine, leichte, halbtransparente Stoff eignet sich ideal für Sommerhochzeiten und für zart erscheinende Brautkleider.

WEITERE STOFF-NAMEN

• Mikado: glänzender, dicker Stoff aus Seide
• Shantung Seide: grobe unregelmäßige Oberfläche aus Wildseide
• Piqué: fester, rauer Stoff mit feinem netzartigen Muster
• Otomán: grober und fester Stoff mit leichter Schraffur
• Georgette: durchscheinend, schleierhaftes Gewebe
• Guipure: Stickerei die einer Spitze ähnelt
• Batist: leichter, dichtmaschiger Stoff aus sehr feinen Fasern

3. Figur/Schnitt

Die Schnittform des Kleides ist das nächste stilistische Werkzeug, wie du deinen Stiltyp zur Geltung bringen kannst. Hier wird aber meist eines völlig überschätzt: die allgemein geltenden Figurtypen. Auf der Suche nach dem perfekten Brautkleid wirst du früher oder später über den Figurtyp X,Y, A, O, I, H stolpern. Das ist leider eine sehr oberflächliche Art der Einteilung und hat oftmals gar nichts mit deinem Stiltyp zu tun. Damit meine ich, dass es manchmal sogar gut ist  z.B. eine Y-Figur nicht auszugleichen, sondern sie sogar noch zu verstärken. Im allgemeinen wird nämlich immer die begehrte X-Figur angestrebt und alle anderen Figurformen müssen sich ihr unterwerfen. Was natürlich vollkommener Quatsch ist. Natürlich gibt es aber so den ein oder anderen heißen Tipp, wie du manche nicht ganz so beliebte Körperteile optisch schön in das Gesamtbild integrieren kannst. Und genau die wollen wir hier anschauen. Zusätzlich zeig ich dir, was „man so für welche Figurform empfiehlt“, rate dir aber, daran nicht allzuviele Gedanken zu verschwenden.

Ausgeprägte Schultern

Wenn deine Schultern breiter sind als deine Hüfte, dann hast du eine Y-Figur. Breite Schultern sind ein Zeichen von Kraft und Stärke. Wenn das zu deinem Stilthema passt, ist es natürlich schön, wenn du diese Stärke auch zeigst und noch mehr betonst, als sie zu kaschieren. Das heißt, würdest du deine Schultern mit einem sehr weichen, labbrigen Stoff umhüllen, sähe das sehr komisch aus und die Energie fließt davon. Kommen hier kräftigere Materialien zum Einsatz widerspiegelt das deine Stärke. Willst du hingegen von den Schultern ein wenig ablenken, dann achtest du auf folgendes: Durch Träger die Schulterpartie optisch unterteilen. Die Träger sollten hier nicht zu dünn sein. Alternativ gehen natürlich auch ¾ oder lange Ärmel. Bei einem breiten Kreuz kannst du die Träger schön über den Rücken (kreuzweise) laufen lassen. Außerdem sorgt ein voluminöserer Rock auch für einen optischen Ausgleich für die Schulterpartie. Keine trägerlosen Kleider oder dünnen Spaghettiträger.

Schmale Schultern

Mit schmalen Schultern oder einem im Verhältnis zum Unterkörper zierlicherem Oberkörper ziehst du am besten die Blicke auf deinen Oberkörper. Schön, wenn sich dann dort üppige Verzierungen und eine Halskette wiederfinden. Auch Carmenärmel oder Schulterpolster geben optisch ein Mehrgewicht dazu. Nur nicht übertreiben und immer auf den Stiltyp abstimmen, sonst kann es schnell zu überladen wirken.

Kräftige Oberarme

Am wohlsten wirst du dich mit Ärmeln fühlen. Das können kurze Carmen-Ärmelchen sein oder lange transparente Ärmel. Dazu wählt ihr einen fließenderen Stoff, der sanft über deine Haut fällt und deiner Armsilhouette dennoch genügend Halt gibt. Alternativ hast du die Wahl zwischen einem Bolerojäckchen und einer Stola. Vermeide außerdem zierliche Träger.

Großer Busen

Das A-und-O bei einem großen Busen: der BH muss sitzen. Ein Kleid mit einer integrierten Korsage, kann dir dabei helfen, dass alles gut an seinen Platz sitzt. Allerdings soll es dich natürlich nicht einengen. Für den Fall, dass es zu deinem Stilthema passt, ist es sehr schön, wenn du deine weiblichen Rundungen zeigst. Dafür wählst du am besten einen V- einen tiefen Rund- oder einen Herzausschnitt. Für den Fall, dass weniger mehr ist, hast du folgende Möglichkeiten:

• keine catchy Verzierungen direkt am Busen, wie: Spitze, Glitzer, Strasssteine
• kein zusätzliches Volumen direkt am Oberteil: Raffungen, Wickelelemente, Schleifen
• keine schmalen oder trägerlosen Kleider
• keine Kleider im Empirestil
• Ärmel oberhalb oder unterhalb der Brust enden lassen
• für Ablenkung sorgen und dafür große Ohrringe oder aufwändige Frisuren einsetzen

Kleiner Busen

Schwierig wird es, wenn du ein Korsagen-Kleid tragen möchtest, denn meist wird dieses zu wenig ausgefüllt. Natürlich kann man mit Push-up und Silikoneinlagen schummeln, aber davon würde ich dir abraten. Ich schätze in diesem Fall passt dieser Kleidertyp eh nicht zu dir und mit der Schummelei fühlst du dich wahrscheinlich nicht gerade wohl in deiner Haut. Wähle doch am besten eine Alternative:

• wie wäre es stattdessen mit einer Tattoo-Spitze?
• auch schön sind hochgeschlossene Kleider mit einem tiefen und raffinierten Rückenausschnitt
• auch Empire- oder Prinzess-Kleider sind sehr schön
• bei den Ausschnitten kannst du dich im Grunde austoben, allerdings solltest du dich besser an deinem Stiltyp orientieren

Üppige Mitte

Wenn du nicht gerade das Meerjungfrauen-Modell wählst, hast du schon mal nicht viel falsch gemacht. Ansonsten auf allzu viel Volumen verzichten und nicht zu enge Kleider wählen. Achte auch darauf, dass Verzierungen im Bauchbereich dezent oder gar nicht vorhanden sind.  Weitere Tipps: wähle festere Stoffe, die deiner Kontur halt geben und an den richtigen Stellen eine Wickeloptik zaubert den Bauch wie weg.

Breite Hüften und kräftige Oberschenkel

Am besten lenkst du die Blicke auf deine Schokoseiten. Dazu gehört wahrscheinlich deine schöne Taille. Die kannst du mit einem besonderen Taillengürtel betonen. Der Rock des Kleides darf dann sehr umspielend sein. Achte auch auf eine Längsbetonung in der gesamten Linienführung, wie auch beim Ausschnitt. Ideal auch das Empire Kleid.

Große Bräute

Wenn du eine große Braut bist, dann kann dir optisch eine Querteilung dabei helfen, deine Silhouette zu verkleinern. Das machst du am besten mit einem Zweiteiler. Mit einer schlanken Figur könntest du auch ein Meerjungfrauen-Kleid anprobieren. Bei den Schuhen kannst du zudem noch ein paar Zentimeter einsparen und hast den Vorteil, völlig bequeme Absätze zu wählen.

Kleine Bräute

Kleinere Frauen können sich überlegen, ob sie vielleicht zu kürzeren Kleidern greifen wollen. Natürlich gewinnt das Bein mit hohen Absätzen zusätzlich an Länge. Auch beim Volumen nicht zu sehr übertreiben, sonst wirkt das erschlagend. Besser auf trägerlose Kleider und Zweiteiler verzichten.

An dieser Stelle noch eine kleine Anmerkung für Schwangere-Bräute

Bis zum 4. Monat wählst du das Kleid aus, das am besten zu deiner Figur und natürlich zu deinem Stiltyp passt. Danach musst du wahrscheinlich deinen Bauch ein wenig mehr mit einplanen. Empfehlenswert ist ein Brautkleid mit weichen und fließenden Stoffen, wie z.B. ein Empire Kleid oder einen A-förmigen Schnitt. Alternativ gibt es auch Wickelkleider als Brautkleid. Überleg dir auch, ob das Kleid kurz sein sollte und die Schuhe flach, so verringerst du die Stolpergefahr und kannst dich besser bewegen. Träger sind auch von Vorteil, da sie deinen etwas üppigeren Busen besser stützen. Auch für drunter steht Bequemlichkeit an erster Stelle. Angenehme Unterwäsche und eventuell sogar Stützstrümpfe sind eine Option. Änderungen am Kleid, solltest du kurz vor dem Hochzeitstermin vornehmen.

4. Details

MAKE-UP

Wie immer gilt, alles was zu deinem Stiltyp passt, ist erlaubt und als zusätzliche Faustregel, mach nie mehr drauf, als du sonst drauf machen würdest. Ich weiß nicht warum, aber viele Frauen fallen an diesem besonderen Tag schon mal zu tief ins Farbtöpfchen. Das Ergebnis sieht meist gespenstisch aus. In diesem kurzen Video zeige ich dir 6 einfache Schritte, wie du ganz einfach selbst ein elegant zurückhaltendes Make-up erschaffst, das mit den richtigen Produkten bestimmt den ganzen Tag hält. Und ein weiterer, nicht unwesentlicher Vorteil: dein Bräutigam erkennt dich, wenn du vor ihm am Altar stehst.

• Eine optimale Grundierung ist Voraussetzung. Damit am besten schon am Vortag anfangen und die Haut gut hydrieren.
• Bei der Foundation hast du 3 tolle Möglichkeiten: Wasserfestes Make-up, Longlasting HD – Make-up und Airbrush Make-up (am besten von Temptu)
• Concealer und anschließend Puder sind ein Muss
• Augen Make-up: mit Ausnahme von Brillenträgerinnen, am besten zu helleren Tönen greifen. Am liebsten Töne in Rosa, Rosé, Vanille, Altrosa, zartes Violett, Champagner, kühles Braun. Hier keinen Glitzer verwenden, sondern mit matten Produkten arbeiten. Gerne in der Bananen-Technik mit zwei Farben (vorne heller, hinten dunkler) dem Auge mehr Kontur verleihen. Eyeliner entweder ganz dezent in schwarz oder sonst auch gerne in gold, silber, dunkelblau. Mit dem Kajal kannst du die Wasserlinie (unten innen im Auge) betonen. Helle Farben öffnen dabei das Auge und dunkle verkleinern es.
• Sei sparsam mit Highlighter: den Schimmer unbedingt sparsam und ganz bewusst einsetzen und nicht irgendwie chaotisch im Gesicht verteilen. Schöne Stellen sind: unter der Augenbraue, im Augenwinkel (wenn du eher eng stehende Augen hast, sonst außenrum), am Jochbein und ein wenig am Philtrum (Stelle zwischen Nase und Oberlippe). Wenn du lustig bist, kannst du ihn auch noch unterhalb der Unterlippe (im Grübchen) oder auf der Nasenlängsseite bzw. Nasenspitze auftragen, ich finde aber, das sieht tatsächlich eher lustig aus.
• Wimpern: Bitte, ooohhh bitte, ich flehe dich an, auf diese Porno-Klimper-Wimpern zu verzichten. KEIN MENSCH, außer eine Drag Queen trägt solche Monsterwimpern. Entweder wählst du einen feinen Wimpernkranz, aber noch viel viel besser ist es, wenn du dir Einzelwimpern einsetzt. Das sieht einfach viel natürlicher aus und du hast die Dosierung selbst in der Hand. Das kann recht knifflig sein, wenn man da nicht geübt ist, deswegen hier die Freundin fragen oder doch den Profi ran lassen. Auf jeden Fall Wimperntusche drauf und die MUSS! MUSS! MUSS! wasserfest sein. Ich habe noch keine Braut nicht heulen sehen.
• Kontur: Aber kein Contouring. Vergiss diesen Trend-Käse. Wir lieben ab sofort unser Gesicht, so wie es ist. Auch du, meine Hübsche. Du brauchst dir keine Ecken reinmalen, wo keine sind. Wenn du dich an deinem Stiltyp orientierst, wird alles an dir, bereits integriert sein. Richtiges Contouring braucht richtig viel Zeit. Denn man muss es üben, bis zum Umfallen. Ansonsten sieht es, ich kann es nicht anders benennen: kacke aus. Und auch die Kontur deiner Augenbrauen: bitte übertreibe es hier nicht. Klar kannst du kleine löchrige Stellen oder sehr, sehr feine Augenbrauen ein wenig nachzeichnen. Aber lieber weniger oder gar nichts. Auch nicht zu dolle im Vorfeld färben, wenn du das machst, teste es vorher aus, ob das schönheitlich einen Mehrwert bietet. Ansonsten einfach mit einem Brauen-Gel, die Härchen schön nach oben kämmen und fertig. Was aber auf keinen Fall fehlen darf, ist Rouge! Und das bitte gleich 2x. Hier darfs tatsächlich ein wenig mehr sein, denn auf den Fotos verschwindet dieser sonst.
• Lippen: hier ist das Schlauste was du machen kannst, einen Lip-Tint zu verwenden. Der hält 10x länger und hinterlässt beim Bräutigam und den Gästen keine Knutschflecken. Für mehr Glanz kannst du noch ein wenig Gloss darüber geben.

FRISUR

Das ist der einzige Punkt, wo ich mir tatsächlich die Hilfe eines Profis holen würde. Vielleicht auch, weil mir aufwändige Frisuren so gar nicht liegen. Und hier ist es schon sehr schön, wenn sich die Frisur von einer Alltagsvariante abhebt. Achte in jedem Fall darauf, wenn du eine Hochsteckfrisur wählst, dass sie sehr sorgfältig gearbeitet wird und sie nicht zu altbacken wirkt. Bei offenen Haaren, solltest du bedenken, dass sie sich im Laufe des Tages ein wenig aushängen werden. Wer von Haus aus, sehr glatte Haare hat, sollte sich das mit den Locken auch sehr gut überlegen. So gehst du am besten vor, um die passende Frisur zu finden:

• Mache dir, wie immer Gedanken um dein Stilthema (was du ja bestimmt schon getan hast)
• Sobald du das Brautkleid ausgewählt hast, mach ein Foto davon, wenn du es anhast und bring es dem Frisör mit.
• Buche dir ca. 6 Monate im Vorhinein die Termine bei deinem Hairstylisten, nicht dass du zu spät dran bist.
• Überlege dir, welche Frisuren dir gefallen. Suche dir dazu Fotos raus und entscheide dich, für oder gegen einen Schleier. Denn nicht alle Frisuren sind auch schleiertauglich.
• Vereinbare auf jeden Fall ein Probestyling. Und hier sollten mindestens 2 unterschiedliche Frisuren ausprobiert werden. Mach ein Foto davon und schlafe eine Nacht darüber.
• Erst zum Schluss wählst du dann, passend zum Kleid, den Haarschmuck aus.

SCHMUCK

Der Brautschmuck sorgt dann für den letzten Schliff. Ihn solltest du auch als letztes auswählen. Dann siehst du, was noch fehlt und wie opulent oder dezent er ausfallen soll.

• Ohrringe: Je mehr bereits auf deinem Kopf passiert (Schleier, Diadem, auffällige Frisur), desto kleiner und unauffälliger dürfen die Ohrringe ausfallen. Auch bei offenen Haaren ist die Frage, ob sich zu lange Ohrringe darin verheddern oder verschwinden. Greife deshalb lieber zu einer kleineren oder mittellangen Ausführung. Auch bei halb offenem Haar sorgen mittellange Ohrringe für harmonische Proportionen. Bei einer schlichten Hochsteckfrisur oder kurzen Haaren können dann auch etwas auffälligere und opulentere Ohrringe schön aussehen. Das sind aber nur so allgemeine Pi mal Daumen Ansichten. Am wichtigsten ist bei Schmuck (wie bei allen anderen Punkten) immer deine eigene, ganz individuelle Stil-DNA. 
• Ketten: Bei Ketten gilt im Grunde dasselbe, wie bei Ohrringen auch. Stil geht allem vor und wird dann als letzte Ergänzung ausgewählt. Achte bei Schmuck generell darauf, dass es sich um etwas Hochwertiges handelt. Billig-Schmuck, kann man leider auch meist optisch gleich daran erkennen. Vielleicht gibt es ja sogar ein schönes Familienerbstück oder du beginnst mit diesem Tag eine neue Familientradition. Bei Ohrringen ist die Frisur ausschlaggebend, bei Halsketten ist es der Ausschnitt des Kleides. Beim freizügigen Carmenausschnitt bietet sich ein nah am Hals liegendes Kollier an. Bei einem Herzausschnitt wählst du eine Kette mit einem prachtvollen Anhänger. Für den Neckholder-Ausschnitt bietet sich eine längliche Kette an.
• Sonstiger Schmuck: Natürlich kannst du auch an Armbänder und sogar an eine Armbanduhr denken. Letztere sollte zum Hochzeitskleid passen und wie ein Schmuckstück aussehen. Vielleicht ist es aber eher ratsam, an diesem Tag einfach mal die Zeit zu vergessen und die zeitliche Planung den Trauzeugen zu überlassen. Ringe sind hingegen eher schwierig. Denn schließlich soll an diesem Tag der Ehering im Mittelpunkt stehen. Da wäre es doch seltsam, wenn ein Statement-Ring, dem vielleicht zierlichen Schmuckstück die ganze Show stiehlt. Also an diesem Tag auf andere Ringe verzichten.

HAARSCHMUCK

Beim Haarschmuck stehen der Braut wieder mehrere Möglichkeiten zur Auswahl.

• Blumenkranz: Hinreißende Blumenkränze, gefertigt aus frischen Blumen, werden bevorzugt für Romantische, Vintage-, Retro-, Boho- oder Prinzessinnen Hochzeiten. Für ein stimmiges Gesamtbild wählt man die Blume des Kranzes passend zu dem Blumenstrauß und den Akzentfarben des Kleides aus. Ideal ist der Schmuck für offene und halboffene Frisuren. In der Größe kannst du frei wählen, allerdings sollte er nicht zu überladen wirken.
• Diadem: Für den ultimativen Prinzessinnen-Look, braucht es ein Diadem. Glamouröser wird es, wenn noch ein Schleier dazukommt. Ideal zu Hochsteckfrisuren aber auch gerne für halboffenen Frisuren ausgewählt. Diademe gibt es in unterschiedlichen schlichteren, protzigeren, kleineren und größeren Varianten.
• Haarnadeln und Curlies: kleine Juwelen kannst du dir ganz einfach mit kleinen Haarnadeln ins Haar stecken. Diese gibt es in Form von kleinen Perlen, Blumen-Diamanten und Strass und das in jeder erdenklichen Farbe und Form. Auch als Haarkamm sind einige Variationen möglich.
• Hochzeitshut und Fascinator: für die extravagantere Braut darf es auch ein Hut oder alternativ ein Fascinator sein. Beides ist eine Art Mini-Hut-Variante in besonders glamouröser Ausführung.
• Haarband: Auch Haarbänder gibt es mit schönen Perl-, Strass-, Glitzerstein-, Spitzenverzierungen. Von schlicht bis extravagant ist wieder alles mit dabei. Als Alternative gibt es auch Haarreifen extra für Bräute.

BRAUTSCHLEIER

ist ein beliebter Klassiker. Doch wer hätte gedacht, wie viele unterschiedlichen Tragevarianten dieser bietet. Kurze Schleier eignen sich zu Hochsteckfrisuren. Lange Schleier sowohl bei Hochsteckfrisuren, wie auch bei offenen Haaren. Als Faustregel gilt: je auffälliger das Brautkleid, desto schlichter der Schleier und umgekehrt. Der Saum kann mit Perlen, Spitze, Strass oder Satin verziert sein. Schleier gibt es nicht nur in den unterschiedlichsten Längen, die ich dir nachfolgend gleich vorstelle, sondern auch in verschiedenen Breiten.

• Schmale Schleier: eignen sich für zierliche Silhouetten und detailverliebte Ärmel oder Träger.
• Mittelbreite Schleier: bedecken Arme und Schultern und eignen sich deshalb für Kleider mit schlichten Ärmeln und Trägern.
• Breite Schleier: die große Stoffmasse zaubert das größte Volumen auf den Kopf und sieht besonders schön bei trägerlosen Kleidern aus.

Kurze Schleier

• Der Vogelkäfig: Was sich nach Fauna anhört, ist der kürzeste Schleier. Er reicht von unter die Augen bis zum Kinn. Gerne getragen in Kombination mit dem Fascinator. Wenn du dich jetzt fragst, was das ist? Das ist dieser Minihut, den die Royals tragen. Das Duo passt zu Vintage-Hochzeiten und kurzen Kleidern.
• Juliet Cap: Eine weitere historische Variante ist das Juliet Cap. Dieser Schleier wurde tatsächlich nach Shakespeares Julia benannt, welche diese Schleierart getragen hatte. Eine Art Kappe aus einer oder zwei Lagen Stoff, in Mesh oder gehäkelt, wird über den Kopf gezogen und oberhalb der Ohren fixiert. Von den Ohren abwärts fällt der Stoff dann sanft in kurzer oder langer Variante, an der Braut entlang herab. 
• Der Pouf oder Blusher: Lässt vom Namen her schon erahnen, dass es sich um einen voluminösen Schleier handelt. Gerne mit Hochsteckfrisur kombiniert wird er mit einem Kamm befestigt und dann gerafft und aufgebauscht. Während der Pouf durch mehrere Schichten aus Tüll den Schleier vom Kopf abstehen lässt, hat der Blusher nur eine Lage. Den Blusher kennt man auch als den „klassischen Kuss-Schleier“, der während der Zeremonie vor dem Gesicht getragen und dann vom Bräutigam gelüftet wird. Häufig hat er einen zweiten längeren Teil, der nach hinten fallend getragen wird.
• Der Fontäne Schleier (Flyaway): Auch eine voluminöse Art seinen Schleier zu tragen. Am Hinterkopf in mehreren Schichten gerafft, fällt er namensgleich wie eine Fontäne nach unten bis zu den Schultern oder Ellbogen. Diese moderne Schleierart wird direkt auf der Kopfmitte getragen. Quasi ein Blusher nur hintenrum getragen. Eine weniger auffällige Variante ist der Flyaway Schleier. Auch in mehreren Lagen endet er auf Schulterhöhe, fällt dabei aber weicher.
• Der Mantilla oder schulterlange Schleier: Mit Spitzenkante oder komplett aus feiner Spitze gefertigt, kann der spanische runde Schleier verschiedene Längen haben. Typisch ist die schulterlange oder bodenlange Version. Der weich fallende Stoff hat einen sehr eleganten Touch.

Lange Schleier

• Fingerspitzenschleier oder Hüftschleier: Dieser wird am Hinterkopf angebracht und braucht eine (halb) Hochsteckfrisur. Die Länge, wie der Name schon verrät, endet auf Fingerspitzenhöhe der Braut
• Ballett- oder Knie-Schleier oder Walzer-Schleier: Den Namen hat er deshalb bekommen, da er zwar lang ist, man sich mit ihm aber immer noch gut bewegen und vor allem tanzen kann.
• Kirchen- oder Kapellen – oder bodenlanger Schleier: Für den bodenlange Brautschleier, braucht man eine stabile Hochsteckfrisur, für die Befestigung. Besonders schön bei langen, eleganten Brautkleidern. Oft kombiniert man diesen mit einem Blusher. Diese Schleier-Variante ersetzt die Schleppe am Kleid.
• Kathedralenschleier: Hier haben die Royals wieder die Finger im Spiel. Mit diesem königlich traditionellen Schleier, kannst auch du dich wie eine Prinzessin fühlen. Ab einer Länge von 2,5 Metern spricht man vom Kathedralenschleier. Prinzessin Diana hatte ihren in einer Länge von 8 Metern. Den besten Halt hat der Schleier mit einem Diadem, ist aber in seiner Befestigungsweise flexibel. Aufgrund der Länge wird er aus praktikablen Gründen nach der Trauung entfernt.

ACCESSOIRE

Handschuhe/ Bolero/ Weste/ Schal/ Stola

Handtasche

Frau hat ja immer irgendwas, was sie verstauen muss. Da muss wohl ein kleines Handtäschchen her, denn für mehr Platz haben die Brauttaschen nichts übrig. Hier hast du die Wahl zwischen quadratischen/ rechteckigen/ runden oder ovalen Henkeltaschen, einem Brautbeutel oder einer Clutch. Aber auch unsichtbare Taschen, die ins (voluminöse) Brautkleid eingenäht sind, wären da eine gute Alternative. In jedem Fall ist die Tasche nur eine Ergänzung. Für den schlichten Look, sollte auch hier gespart werden, wer noch einen Hingucker braucht, kann sich den auch mit einer Tasche ins Outfit holen.

Gürtel

Ein unterschätztes Brautaccessoire. Aber ein Gürtel eignet sich hervorragend die schöne Taille zu betonen oder einem schlichten Brautkleid, das gewisse Etwas zu verleihen. An dieser Stelle könntest du auch einen schönen Farbakzent wählen, der sich ggf. in den Schuhen wiederholt. Um ein einheitlichen Bild zu erzeugen, achte auf die Details deines Brautkleides und setze Spitze, Perlen, Strass, usw. in deinem Gürtel fort.

DESSOUS

Nicht nur die äußere Schicht ist bei dem perfekten Braut-Outfit von Bedeutung. In der darunterliegenden Schicht geht es schön weiter. Wenn man glaubt, das Brautkleid selbst war schon eine Herausforderung, dann warte diesen Teil ab, denn: die Unterwäsche soll man nicht sehen, sie soll den Schnitt des Kleides entsprechen, soll schön aussehen, der Figur schmeicheln und bequem sein. Herr, lass Dessous regnen! Ohne dem passenden Gebet, wird das hier nichts. Und da man nicht alles haben kann, fällt die passende Unterwäsche eben dem Kleid und nicht der Schönheit zum Opfer. Shapewear und Miederhöschen sind zwar nicht sexy, helfen aber dabei die Kontur straff zu halten. Für die heiße Hochzeitsnacht heißt das: eine zweite Garnitur einpacken. Hier ist dann alles erlaubt was dir und natürlich dem Liebsten gefällt.

SCHUHE

Und hier würde ich dir raten, richtig viel Geld zu investieren. Eine kleine Blase, hat drastische Auswirkungen. Aber einfach nur viel Geld für einen Schuh ausgeben, damit ist es natürlich auch nicht getan. Es sollte schon der richtige sein. Hier der Mini-Guide zum perfekten Brautschuh:

Fokus Schuhe

Welche Rolle spielt der Brautschuh bei dem gesamten Outfit? Verschwindet er den ganzen Tag unter dem Kleid oder ist er sogar ein Hauptdarsteller? Auch die Jahreszeit ist hier nicht unwichtig. Frühling, Sommer, Herbst oder Winter – je nach Wetter, brauchst du andere Schuhe. Die Hochzeitsschuhe solltest du mit dem Brautkleid zusammen kaufen. Denn an ihnen wird dann die Länge des Kleides abgesteckt. Außerdem kannst du die Schuhe so noch vor dem großen Tag einlaufen.

Schuhfarbe

Eines garantiere ich. Kaufst du dir einen weißen Schuh, wirst du ihn anschließend wahrscheinlich nie bis selten noch anziehen. Wenn es denn ein weißer Schuh sein muss, dann MUSS er in demselben Weiß-Ton wie das Brautkleid sein. Wer gar nichts Passendes findet, notfalls eine Ticken dunkler als die Farbe des Kleides auswählen.

Weil wir ja in modernen Zeiten leben, darf der Schuh auch richtig Farbe bekennen. Sogar mit einem modischen Statement a lá Manolo Blahnik, Jimmy Choo oder Christian Louboutin kann man sich überlegen, sein Erspartes anzulegen. Ein farblicher Akzent ist dann besonders schön, wenn er sich irgendwo im Outfit (Tasche, Gürtel, Haaraccessoire) wiederholt.

Schuhabsatz

Keine Experimente! 12cm High-Heels sehen zwar schön aus, wenn man sie nur in der Hand hält. Wer nie hohe Schuhe trägt sollte am Hochzeitstag nicht damit anfangen. Eine Höhe von bis zu 4 cm ist dann schaffbar. Außerdem je breiter der Absatz, desto einfacher für dich darin zu laufen. Nicht unwesentlich sind auch die Locations: Tanzparkett, Pflastersteine, Kiesboden oder Wiese sind in Heels eine wahre Herausforderung. Wer nicht auf Höhe verzichten mag, sollte sich vorsichtshalber „Heel Protectors“ besorgen. Die geben den Absätzen der Schuhe mehr Profil. Für alle die nicht auf ihre heißgeliebten Sneakers verzichten wollen, kein Problem. Mittlerweile gar nicht mehr neu Sneakers oder Flip-Flops im Hochzeitslook. Für noch mehr Komfort: schau dich mal durch sämtliche Geleinlagen und Schuhhelferlein, die dir das Schuhleben wesentlich erleichtern. Und jetzt nur der Ultimative Tipp: Kauf dir Tanzschuhe. Die meisten Brautschuhe sind zwar speziell gepolstert, aber ein Tanzschuh passt sich quasi deinem Fuß an und ist auf Bewegung ausgelegt. Und hier wirst du auch farbtechnisch garantiert fündig werden. Und noch ein Tipp: falls du an Ersatzschuhe denkst, beachte, dass die Kleiderlänge an den Schuhen angepasst ist. Also von High-Heels auf flache Schuhe umsteigen geht gar nicht so leicht. Dann lieber Schuhe mit Keilabsatz wählen.

Kirchliche Trauung vs. Standesamt

Zum Schluss noch ein Wort zu Kirche und/ oder Standesamt. Alles was du bisher über das modische Leben einer Braut erfahren hast, gilt für beide Anlässe dasselbe. Erlaubt ist, was gefällt und es gibt keine Vorschriften, wann was zu tragen sei. Solltest du dir deinen prachtvollen Auftritt für die kirchliche Trauung aufsparen wollen, empfiehlt es sich ein schönes Cocktailkleid, Etuikleid oder Abendkleid auf der standesamtlichen Trauung anzuziehen. An diesem besonderen Tag, sollte es dennoch ein außergewöhnliches Outfit sein, welches du im Alltag nicht tragen würdest oder es zumindest nach einem denkwürdigen Anlass aussieht. Natürlich sollte es sich auch von den Outfits der Hochzeitsgäste abheben, denn die Braut sollte an ihrem Ehrentag schon im Mittelpunkt stehen. Bedenke, dass du auch finanziell, zeitlich und gedanklich doppeltes Budget rechnen musst. Also behalte den Überblick und du kannst dir ja vielleicht einiges sparen, wenn du es in beiden Fällen verwenden kannst.

Wie du siehst die perfekte Hochzeit ist gleichzeitig auch richtig anstrengend. Dabei kommt es auf jedes Detail an. Deshalb nimm dir entsprechend viel Zeit, besorg dir Helferlein und wenn du das ganze Hochzeitspaket willst, wäre ein Hochzeitsplaner vielleicht auch eine ganz gute Idee. Denn nach all den vielen Worten, war hier noch nicht mal die Rede vom Brautstrauß, den Eheringen, der Feier danach, die Essensplanung, die Musik-Auswahl, das Unterhaltungsprogramm und Dekoration. Für den Fall der Fälle: meinen Plan kennst du ja, Südseeinsel und so.

Und am Ende gilt sowieso nur, dass dein Liebster und du JA zueinander sagt und nur die Liebe zählt.

Deine Julia

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Als ich mein Naturkosmetikstudio eröffnete, war ich auf der Suche nach dem ultimativen Nagellack. Aber er sollte in erster Linie die besten Standards in der Naturkosmetik abdecken, für gute Haltbarkeit garantieren und eine möglichst vielfältige Farbauswahl bieten.

Uff, na dann, lass uns mal den Marathon beginnen. Ich testete mich durch alle Lacke, die es damals auf dem Naturkosmetik-Markt gab. Die try and error-Liste wurde immer länger und länger und ich verzweifelter und verzweifelter. Angefangen, dass die Lacke schwer bis gar nicht trockneten, sich eine halbe Stunde später in Splittern oder gar wieder komplett ablösten, bis hin zu, dass sie aufgrund der zu wässrigen Konsistenz gar nicht deckten oder eine so fürchterlich zähe Konsistenz aufwiesen, dass das Ergebnis den ersten Versuchen einer Dreijährigen glich. Außerdem gab es oftmals nur „Naturtöne“ oder übelst glitzernde Varianten zu kaufen.

Und da war sie, die Rettung. Sie kam mit dem unsexiest Namen, den sich die Erfinder hätten einfallen lassen können, wie aus dem Nichts zu mir: OZN. Damals noch recht neu am Markt, hatte die Marke aber bereits einen sehr professionellen Auftritt und eine relativ große Farbauswahl zu bieten. Bis heute hat sich die damals noch kleine Firma rasch weiterentwickelt und mit ihr das Sortiment. Heutzutage gibt es keine offenen Wünsche mehr: von giftgrün über veilchen-lila bis hin zum klassischen rot ist alles vorhanden. Ein klitzekleines Manko muss ich aber doch erwähnen: die Spezialisierung liegt auf den Farben. Also man findet keinen Glitzer, kein Crackling und keine weiteren Trend-Mix-Kreationen, die man sonst so auf dem Markt findet.

Hier geht´s zum Shop

Warum OZN mein Lieblingsnagellack ist?

Was ich ja schon erwähnt habe, ist das umfangreiche Sortiment. Doch dem folgt, dass auch das Auftragen ein wahrer Genuss ist:

1. tolle Pinsel mit genau der richtigen Breite, nämlich ganz neu und einmalig genial, jetzt kannst du dir aussuchen, ob du lieber mit einem breiten oder dünneren Pinsel malen möchtest, es sind beide beigepackt und leicht umsteckbar, präziser geht es nicht
2. eine extrem gute Deckkraft der Farben und
3. kein schmieren, patzen, tropfen, kleckern

Die Haltbarkeit der aufgetragenen Farbe liegt bei 3-5 Tagen (je nach Beanspruchung kürzer oder länger) und das mit Inhaltsstoffen, welche zu 90% aus nachhaltig angebauten pflanzlichen Rohstoffen gewonnen werden. Bingo! Das war die Mischung, die ich suchte: tolle Inhaltsstoffe und kein Kompromiss in Sachen Haltbarkeit oder Anwendung. Ach und das Allerwichtigste, für all jene, denen es geht wie mir und in der Trockenphase plötzlich alles mögliche einfällt, was sie mit ihren Händen so anstellen müssen, wie telefonieren, Toilettengang, Haare kämmen etc. Für diese Trockenzeit von maximal 10 Minuten gibt´s auch nochmals Pluspunkte.

Wie steht es um die Nachhaltigkeit?

Für alle „Rettet-den-Planeten-Anhänger“ wird das jetzt ein Grund zum Feiern sein. Alle und damit meine ich wirklich ALLE Inhaltsstoffe sind vegan. Selbst die, welche nicht direkt im Produkt enthalten sind, sondern lediglich der Produktion dienen, wie Desinfektionsmittel, Schmiermittel etc. werden aus veganen Produkten gewonnen. Natürlich werden bei der Herstellung auch keine Tierversuche durchgeführt.

Selbst über Energie und Verpackung haben sie sich ihre Gedanken gemacht. Der Deckel besteht aus Lignin, einem Bio-Polymere aus Naturfasern und kann im Kompost entsorgt werden (mit Ausnahme von Etikett und Pinsel). Die Flasche wurde aus 60% recyceltem Glas hergestellt und die Umverpackung aus recyceltem Papier. Farben und Kleber sind unbedenklich. Obendrauf noch das Krönchen: alles made in Germany. Die Herstellung der Inhaltsstoffe und die Abfüllung, ja das findet alles in Deutschland statt. Und was ist mit Glitzerstaub, fragst du dich? Den gibt’s natürlich auch noch. Die Inhaltsstoffe sind 22+free. Das bedeutet, dass die OZN-Lacke ohne die 22 Schadstoffe und tierischen Inhaltsstoffe auskommen, die man in herkömmlichen Nagellacken immer noch findet.

Unsere Lacke bestehen alle aus einer pflanzenbasierten Rezeptur und sind vegan. Das hat für mich viel mit Respekt den Menschen und den Dingen gegenüber zu tun, ich möchte, selbst wenn ich was “Lebensunwichtiges” wie Nagellack verkaufe, dass es etwas Wertiges bekommt und mit Liebe und Leidenschaft erschaffen wurde.

Nina Skarabela

Aber was haben Schadstoffe im Nagellack eigentlich zu suchen?

Neben den Inhalten, welche die Umwelt schädigen, gibt es genügend Stoffe, die auch gefährlich für deine Gesundheit sind. Zu den Nagellack-Klassiker-Katastrophen gehören: Weichmacher, Campher, Phthalate, Alkohole und Formaldehyd.

Der Nagel ist nicht wie viele glauben, nur eine tote Masse von abgestorbenen Hornzellen, sondern es gelangen, durch die Verbindung mit der Nagelhaut und dem Nagelbett, die toxischen Stoffe in den Körper. Nebenbei erwähnt: überleg dir doch mal, wie oft du deine Finger täglich im Mund und im Gesicht hast? … die unbemerkten Male mit einberechnet. Babys und Frau Merkel bestimmt etwas öfter, aber ich würde so an die 10-15x schätzen.

Das unglaublich Entsetzliche: Ekzeme, Allergien und Hormonstörungen sind nur der Anfang. Die Chemiebomben gehen so weit, dass sie sogar deine DNA verändern und zu Krebs und Unfruchtbarkeit führen können. Da diese Erkenntnisse immer noch unter dem Radar schwirren, wird den Nagellacken unter dem gesundheitlichen Aspekt noch sehr wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Deshalb gibt es auch leider keine offiziellen Siegel, die verraten, wie schädlich oder zuträglich die Inhalte eines Nagellackes sind. Da hilft nur: Liste lesen oder die App „CodeCheck“ befragen. OZN ist auch hier sehr transparent und hat alle ihre Inhaltsstoffe genau unter die Lupe genommen und für den Laien einfach erklärt, wofür welcher seinen Einsatz findet.

Die perfekte Maniküre

Der schönste Nagellack sieht natürlich auch nur so schön aus, wie auch die Hände gepflegt sind. Wie du deine Hände richtig pflegst, zeige ich dir hier (klick). Und an dieser Stelle sei schon mal erwähnt, dass auch OZN hier die richtige Unterstützung bietet.

An dieser Stelle bedanke ich mich bei Nina Skarabela und David Gerrlich, den Erfindern und Produzenten von OZN. Ihr habt den überfüllten Nagellack-Dschungel für uns Nagellack-Liebhaberinnen endlich gelichtet. Außerdem bin ich ein riesen Fan davon, wenn sich eine Firma einem Produkt mit Herz und Seele verschrieben hat und nicht auch noch Katzenfutter und Glühbirnen herstellt.
Schönste Grüße
Deine Julia

*unbezahlte Werbung, Inhaltsstoffe mit CodeCheck analysiert

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Du hast die rosarote Brille auf, siehst lauter rosarote Elefanten, hörst den rosaroten Panther an der Uhr drehen und blickst in eine rosarote Zukunft. Rosa scheint eine Illusion zu sein. Die Farbe vernebelt uns den Blick für die Wirklichkeit und lässt uns die Dinge in einem optimistischen und erfreulichen Licht sehen, oder auch einfach nur ein Ideal, das wir sehen wollen (*hust, warum ist wohl Barbies Markenzeichen Rosa).

Es ist unumstritten, dass Farben eine Wirkung haben und gewisse Stimmungen in uns hervorrufen. Rosa bringt dich zum Träumen und Schwärmen, hat eine beruhigende und harmonisierende Wirkung auf dich. Außerdem steht sie für Verliebt sein, Liebe, Romantik, Zärtlichkeit, Weichheit und gilt klischeehaft als DIE Mädchenfarbe schlechthin.

Und ja es stimmt, keine Farbe vermag so sehr Weiblichkeit und feminine Aspekte zu spiegeln, wie Rosa und TROTZDEM, Rosa kann einfach noch mehr.  

Wem steht Rosa?

Wenn wir das Farbspektrum von Rosa kräftig ausdehnen, landen wir in rosaROTEN oder rosaPINKEN Farbtönen. Warum das wichtig ist, erkläre ich dir gleich. Auf jeden Fall gibt es ein paar Grundregeln, die du verstehen musst, um Rosa schmeichelhaft einzusetzen. Jeder Mensch bringt äußerlich andere Eigenschaften mit. Bei Farben ist es wichtig zu erkennen, welche Eigenfarben (Haare, Augen, Augenbrauen, Haut, Lippen, …) du selbst mitbringst. Dabei kommt es auf diese 3 Punkte an:

• 1. Sind das eher warme oder kalte Farbeigenschaften?
• 2. Sind es vermehrt hellere oder dunklere Farbtöne oder eine Mischung daraus?
• 3. Brauchst du intensive, zarte oder gedeckte Farben?

1. Warmes oder kaltes Rosa?

Ein warmes Rosa hat einen höheren Rotanteil. Ein kühleres Rosa hat einen höheren Blauanteil und wird daher pinker. Deshalb auch die rosaROT -und rosaPINK-Unterscheidung. Für Menschen, die ausschließlich warme Farben tragen können (was im Übrigen sehr sehr selten ist), funktioniert Rosa gar nicht. Denn Rosa bzw. Pink ist eine Mischung aus überwiegend Rot und einem kleineren Anteil an Blau. Und Blau ist die kälteste Farbe, Rot ist eine warme Farbe. Automatisch wird jede Farbe mit einem Blauanteil „abgekühlt“ und funktioniert daher für den warmen Farbtyp relativ schlecht. Wenn du also wärmere Eigenschaften mitbringst, wie z.B.: warme braune oder grüne Augen, Haare mit einer goldigen Haarfarbe – dann greifst du besser zu rosaROT. Gehörst du eher zu den kälteren Farbtypen und hast Eigenschaften wie z.B.: blaue, kühles-grün Augen, einen aschigen Grundton der Haare – dann greifst du besser zu einem rosaPINK.

2. Helles oder dunkles Rosa?

Das hellste Pink reicht von einem Eis- oder Pastellrosa, bis hin zu den dunklen Rosa-Tönen, die man dann aber wohl eher Pink oder Magenta nennt. Also im Grunde sind die dunklen Rosa-Töne, wieder eine eigene Farbfamilie. Hier ist es interessant zu sehen, wie sich Rosa zusammensetzt. Je nachdem welcher Farbklecks zugemischt wird, ergibt es am Ende ein pudrig rosafarbenes oder kräftiger rosafarbenes, helleres oder dunkleres Rosa. Mischt man ausschließlich Rot mit Weiß erhält man ein typisches Babyrosa. Violett, Blau und Braun machen es hingegen pinker und zum Teil auch dünkler. Je mehr Weiß, desto heller wird die rosa Farbe am Ende. Je heller deine Eigenfarben (Augenfarbe, Haarfarbe, Hautfarbe, …) sind, desto schöner sind hellere Rosa-Töne. Je dunkler deine Eigenfarben sind, desto eher solltest du zu dunkleren Rosa-Tönen, bzw. zu Pink oder Magenta greifen.

3. Intensives, zartes oder gedecktes Rosa?

Hast du markante und intensive Eigenfarben, dann wirken intensive Farbtöne besser. Je dicker die Haut, kräftiger die Augenbrauen und klarer die Augen sind, desto schöner sind kräftige Rosa-Töne. Hast du eine sehr zarte, durchscheinende Haut, feine Augenbrauen und milchig-jeansige Augen, dann greifst du zu gedeckten Tönen (Rosa mit einer Prise Schwarz – wird Altrosa). An dieser Stelle sei bemerkt, dass gedeckte Farbtöne aber eher selten jemanden stehen. Die meisten befinden sich dann dazwischen und können dann zu zarten Rosa-Tönen greifen.

Rosa – welche Mischung ist die Beste?

Ein Zuckerwatte-Rosa all over – ein (Alb-)Traum für (so manch ein) Mädchen. Für die erwachsene Frau ist ein komplettes Outfit in Rosa, dann aber meist eine Horrorvorstellung. Je nachdem welche Farbe noch addiert wird, kannst du deinem Outfit einen Drall in eine bestimmte Richtung geben. Darfs ein bisschen Diva-Glam oder doch eine seriöse Business Mischung sein? Lieber exzentrisch peppig oder kindlich verspielt? Doch mit welchen Farben kombiniert man Rosa nun am besten?

Wenn du eine Pechsträhne hast, färbe sie rosa und streu Glitzer drauf.

Mary Kay

Die Diva-Mischung?

Für eine faszinierend anziehende Ausstrahlung sorgt die Kombination mit Schwarz, dunklem Violett oder Stahlgrün. Dieser starke Kontrast von hell und dunkel, sorgt für einen sehr edlen und erwachsenen Look. Gerade in der kalten Jahreszeit, wo man eher zu dunklen Farben greift, schafft es Rosa mehr Frische ins Outfit zu bringen.

Die Lady-Boss Mischung?

Mit Dunkelblau, Grau und Beige wird es sofort seriös. Mit dieser Mischung hast du die beste Wahl für die klassische Berufswelt gewählt. Fügst du noch eine Prise Silber hinzu, wirkt das Outfit auch gleich noch eine Nuance moderner. Mein persönlicher Tipp: Beige ist für sehr viele eine sehr schwierige Farbe, besser zu Dunkelblau greifen.

Die It-Girl-Mischung?

Mit Mut zur Farbe zeigst du deine exzentrisch, schrille Seite. Was auf den ersten Blick nach einem Farbunfall aussieht, stellt sich bei näherer Betrachtung als interessante Farbmischung heraus. Hier braucht es tatsächlich stilistisches Fingerspitzengefühl, denn nur wem diese Kombination auch tatsächlich steht, sieht nicht nach Fasching aus. Intensive, mittlere Farbtöne wie Knallgrün, Sonnengelb, Cyanblau oder Porscherot werden mit Rosa kombiniert. Hier schließt sich auch nichts aus: es kann viel Rosa und ein wenig Farbe sein oder genau umgekehrt. Aber auch eine Mischung aus 3 oder 4 Farben ist möglich (am einfachsten in einem Muster umgesetzt).

Die Primaballerina-Mischung?

Rosa mit weiß kombiniert, ergibt die wohl romantischste Mischung. Für eben jenen Stiltyp ein wahrer Farbtraum und kann mit entsprechenden Stoffen und Schnitten verstärkt werden. Für alle anderen, die nichts mit der Romantik- Stil-DNA zu tun haben, heißt es Kontraste setzen. Je klarer, schlichter, oder auch sportlicher die Schnitte und Materialien werden, desto mehr verliert es an Zartheit.

Die Girly-Mischung?

Zu Rosa noch weitere Pastell- oder Eisfarben hinzumischen, kann verhängnisvoll kindlich werden. Mit nur hellen Farben, kann es passieren, dass du energetisch zerfließt. Also diese Mischung wohldosiert einsetzen und besser noch eine dritte „bodenständigere“ Farbe dazu mixen.

Grande-Dame-Mischung?

Mit rosaROT in der Farbfamilie bleiben, bewirkt einen sehr edlen und harmonischen Look. Die Kombination aus monochromen Kleidungsstücken aus Rot- und Brauntönen verleihen dir eine dezent luxuriöse Ausstrahlung. Diese modere Farbmischung ist tendenziell aber eher den wärmeren Farbtypen vorbehalten und sollte von den kühleren gemieden werden.

Wie immer, macht es am Ende die Mischung und die Dosis aus. Rosa alleine ist noch keine Aussage. Schlussendlich kommt es immer auf das gesamte Outfit an. Was gilt: bei Rosa wird immer eine weibliche Note mitschwingen. Da hilft es auch nicht gegen ein (Barbie)Klischee zu rebellieren. Es geht auch nicht um ein Schubladendenken. Es geht um die Energie und die Assoziation, Farben bzw. Kleidung besser zu verstehen. Mit der Entschlüsselung deiner Stil-DNA kann es nämlich ganz gut sein, sehr viele sinnliche Anteile in deinem Outfit zu spiegeln. Andererseits kann es aber auch gut möglich sein, dass in punkto Rosa eine kleinere Dosis ansprechender und authentischer wirkt. Denn erst das Verstehen deiner äußeren und inneren Eigenschaften bewirkt, dass du Kleidung bewusst zu deinem Vorteil einsetzen kannst. Wenn du mehr über deine besten Rosa-Töne wissen willst, schau hier vorbei. Viel Freude beim Experiment Rosa.
Schönste Grüße
Deine Julia

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Für den Fall, dass dir der Boho Style so gar nichts sagt, kann ich dir hier vielleicht was Neues erzählen. Aber wenn Boho ganz dein Stilthema ist, solltest du, wenn du es noch nicht hast, dir spätestens jetzt eine lange Walle-Mähne wachsen lassen.

Allerdings wird das Haar nicht auf einer Länge getragen, sondern unbändig, hier und da kürzer. Daraus ergibt sich ein verwegener Stufenschnitt mit ausgefransten Längen. Was sehr unordentlich klingt, ist es auch. Doch stilistisch so gewollt und äußerst passend für Boho-Frauen mit ihrer freigeistig, lockeren Erscheinung.

kind heart
fierce mind
brave spirit

Unknown

Wer trägt den Boho-Cut am besten?

Das wichtigste vorweg: deine Stil-DNA enthält das Boho-Gen. Ist diese Voraussetzung gegeben, dann brauchst du wahrscheinlich nur noch in der Früh aus dem Bett zu steigen und bist bereits perfekt gestylt. Für den Fall, dass du noch ein wenig nachbessern möchtest, kommen hier ein paar grundlegende Tipps.

GESICHTSFORM:

Stufen sind grundsätzlich für alle Gesichtsformen vorteilhaft. Die langen bis sehr langen Haare wirken sehr weiblich und strecken die Kopfform optisch in die Länge. Jemand der bereits ein eher längliches Gesicht hat, kann sich als Gegenpol einen Pony schneiden lassen (siehe unten).

HAARSTRUKTUR

Haare mit dicker Struktur können sehr gut ausgedünnt werden. Dadurch bekommen sie diesen typisch fransigen Touch. Hier dürfen es auch gerne mehr und extremere Stufen sein.

Haare mit einer feineren Struktur haben den Vorteil, dass durch die Abstufung Volumen erzeugt wird. Für den fransigen Look, braucht es im Gegensatz zu den dickeren Haaren, keine Ausdünnung. Deshalb Stufen ja, aber weniger extrem und dafür eine klarere Schnittform.

Wichtig für alle Haarstrukturen, die Haare in Gesichtsnähe sollten kürzer gehalten werden, sodass sie das Gesicht schmeichelnd umrahmen oder sich bei zusammengebundenen Haaren locker lösen.

PONY:

Ich bin ja ein wenig neidisch auf Frauen, die Pony gut tragen können, ich finde Pony einfach klasse. Diesen stylt man bei der Boho-Version optisch sehr vernachlässigt. Damit meine ich, er darf fransig, wild und überlang sein. Ein Frisör bezeichnete diese Länge liebevoll als den „Schisser-Pony“, weil es ja bei dieser Länge auch eine Stufe sein könnte. Sieht immer ein wenig aus, als wäre der Frisörbesuch bereits überfällig.

Auch bei der Variante, Haare waschen bereits überfällig, funktioniert der Pony strähnig und fransig sehr gut. Unfrisiert, lückenhaft und fransig – perfekt undone heißt das Pony-Styling. Deshalb am besten die Rundbürste in der Schublade lassen und einfach mit den Fingern ein wenig durchfahren – fertig.

HAAR-EIGENSCHAFTEN

Zum Boho-Stil gehören Naturwellen, wie das Amen im Gebet. Wenn du von Natur aus keine Wellen/ Locken hast, sondern eher Richtung schnittlauchgerade tendierst, ist es sehr fraglich ob du tatsächlich ein Boho-Typ bist. Boho ohne Welle, is nicht. Und jetzt kommt der Traum aller Haarbesitzerinnen, du brauchst dir keine Locken zu MACHEN. Genau das sieht eigentlich furchtbar aus. Ein GEMACHTER Look sieht bei Boho immer sehr eingesperrt und angestrengt aus. Je fransiger, wilder, mit Tendenz zu leicht ungepflegt, sieht es richtig fantastisch cool aus. Deshalb bitte keinen Lockenstab, keine Rundbürste und kein Glätteisen.

Für viele ist das jetzt die erlösendste Erkenntnis. Denn als Boho-Frau hast du bisher immer versucht auch so schön glänzend und perfekt geformtes Haar zu bekommen und wahrscheinlich bist du an deiner störrischen, widerspenstigen Mähne immer gescheitert. So recht wollte sie sich nie mit Stylinggel und Hitzeeisen bezwingen lassen. Du darfst jetzt aufatmen. Deine strähnig, wild und unförmig gelockte, störrische Haarpracht passt perfekt zu dir und sie darf jetzt endlich wild und frei, so wie du es bist, sich auf deinem Kopf ausbreiten.

FARBE

Hier hast du zwei Möglichkeiten. Natur-Pur oder extrem Balayage. Das Problem mit gefärbten Haaren könnte deine bereits wilde Haareigenstruktur sein. Ich kenne das an meinen eigenen Haaren (ich selbst habe Boho-Haare), so dass vor allem das Aufhellen ein richtig großes Problem ist. Egal wieviel Pflege und wiedergutmachende Worte man für seine Mähne aufwendet, nichts hilft. Einmal den Chemiecocktail drauf, sind sie für immer beleidigt. Sollte das bei dir anders sein, dann herzlichen Glückwunsch, du bist ein super Balayage Kandidat.

Balayage ist die schlampige Schwester der traditionellen Highlights oder Strähnchen. Ganz wild und ohne Folie wird hier Freihand gearbeitet. Der extreme „Haaransatz“ ist damit gewollt und keine „ich habe vergessen nachzufärben“ Panne. Das Ergebnis sollte nach Sommer, Sonne, Festival aussehen, so als hätte die Sonne deine Haare geküsst und ihnen einen goldigen Schimmer verpasst. Die Balayage-Technik wird dabei von den Haarwurzeln bis zur Spitze hin aufgetragen. Der Fokus liegt dabei im unteren Bereich, der deutlich aufgehellt wird. Circa zwei bis drei Nuancen heller als dein Naturton sollte die Coloration ausfallen. Wichtig dabei, dass der Übergang fein fließend und sehr natürlich wirkt.

Ansonsten darf es auch hier ganz unperfekt und wild zugehen und du kannst deine Haare einfach so lassen, wie sie sind. Natur-Pur eben.

PFLEGE

Egal welches Haar man am Scheitel trägt, Pflege gehört immer dazu. Auch, wenn es bei dir wahrscheinlich eher nie nach gepflegtem Haar aussehen wird. Am anfälligsten sind bei diesem Schnitt die Haarspitzen. Sie fransen leicht aus und Spliss breitet sich aus. Um hier entgegenzuwirken brauchen deine Spitzen am besten täglich eine ölige Pflege. Aber bitte nur auf die Spitzen auftragen. Im besten Fall begünstigt das Öl noch den strähnigen Effekt. Arganöl oder spezielle Haaröle bieten sich am besten an. Trotz undone darf auch der regelmäßige Frisörbesuch nicht fehlen. Alle paar Monate die Spitzen schneiden lassen bzw. am besten gleich einen Splissschnitt ordern. Kann man übrigens mit Geduld und Zeit auch ganz einfach selbst machen.

Einfache Frisuren – Fertig in 5 Minuten

Deine neue Errungenschaft nennt sich ab nun: Salzspray. Das ist das einzige Haartool das Platz in deinem Badezimmerschrank finden sollte, den Rest kannst du rausschmeißen. Außer ein Lockengel, das kannst du auch noch behalten.

Salzsprays bringen Halt, Festigkeit und Volumen in dein Haar. Das Ergebnis ist dann ein sehr matter und natürlicher Look.

1. Am besten wendest du das Produkt bei feuchtem oder handtuchtrockenem Haar an.
2. Einfach ein paar Spritzer in die Hand geben und in den Längen verteilen, dabei aber nicht an den Haaransatz kommen.
3. Dann knetest du die Flüssigkeit in deine Haare ein oder zwirbelst einzelne Strähnen zu Locken.
4. An warmen Tagen kannst du deine Haare dann lufttrocknen lassen, ansonsten mit dem Diffusor-Aufsatz trocken föhnen.

Achtung: übertreibe es nicht mit dem Salzspray. Zu viel davon lässt deine Haare fettig erscheinen und auf Dauer trocknet es die Haare aus und macht sie hart. Gekaufte Produkte enthalten wegen der Gefahr das Haar zu sehr auszutrocknen tatsächlich oftmals gar kein Meersalz sondern stattdessen Bittersalze, die pflegend wirken. Außerdem meide so gut es geht Hitze und lass die Haare an der Luft trocknen bzw. föhne sie auf niedrigster Temperatur-Stufe.

Zusätzlich gehören Accessoires als Must-Have in dein Haar. Lese hier mehr darüber.

Damit ist deine Grundfrisur im Handumdrehen fertig. Vor allem die wild, offen getragenen Haare passen immer. Falls du Lust auf Abwechslung hast, zeige ich dir hier noch zwei Frisurenbeispiele. Viel Spaß beim Nachstylen und Freude mit deiner neuen Boho-Mähne.
Schönste Grüße
Deine Julia

Boho-Frisur Teil 1

Boho-Frisur Teil 2

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Lässt sich bestimmt so erklären, dass sich jede dritte Deutsche jährlich die Bikini-Figur vornimmt (am liebsten an Neujahr). Wenn man das Ganze dann hochrechnet auf 70 Lebensjahre, dann ist man immerhin 6 Jahre auf Diät. Das dünne Glück lässt man sich was kosten. Und was sagt die Erfolgsstatistik: nicht mal 10% der Diätjünger schaffen es, das Gewicht dauerhaft zu halten. Und das lässt sich so erklären, dass wir 4 Jahreszeiten haben und nur in einer davon einen Bikini brauchen. Fall gelöst, Akte schließen.

Ach genau, das sollte ja jetzt kein Krimi sein, sondern ein Märchen. Na schön, dafür brauchen wir aber ein Happy End. Also lass uns gleich nochmal ganz von vorne anfangen… Es war einmal…

… der Mensch und der Mensch besitzt einen Körper. Diesen Körper kann man zwar mit einer Maschine vergleichen, aber dennoch ist es eine extrem hochkomplexe Maschine, von der man bis heute nicht die gesamte Bedienungsanleitung kennt. Wenn man glaubt, man bräuchte nur an ein paar Schrauben drehen und alles läuft wieder, richtet man meist mehr Schaden als Nutzen an. Deshalb passiert beim Abnehmen folgendes:

Reduziert man die Kalorien, sprich das Essen, gehen die Alarmglocken im Körper an. Der Körper weiß jetzt, dass er nicht mehr die Energie bekommt, die er immer zur Verfügung hatte. Und an dieser Stelle verfällt er in Panik (was ich echt verdammt nochmal gut verstehen kann, ich mag es auch nicht, wenn man mir unangekündigt etwas wegnimmt). Die ganzen biochemischen Schaltkreise spielen verrückt und Hunger- und Sättigungsgefühl geraten durcheinander. Das Schlimmste wäre jetzt, wenn der Körper seine (Energie)-Reserven verliert und deshalb macht er alles, damit er ja kein Gewicht verliert. Die wichtigste Reserve ist vor allem die Fett-Reserve und deshalb stößt er als erstes Wasser und Muskeln ab, erst später das Fett. Und da klappt der Schalter um, genannt Hungerstoffwechsel. Der Grundumsatz, das was er in völliger Ruhe zum Überleben braucht, wird heruntergefahren. Theoretisch könnte man jetzt 200 Tage ohne einen Bissen Essen überleben.

Weil der Mensch aber auch einen Geist hat, wird das mit den 200 Tagen nix. Denn täglich wird dieser mit Verführungen wie Nussschnecken, Cremetörtchen, Schokoladenherzen oder der deftigen Variante in Form von Burger, Pizza, Pommes konfrontiert. Und, wenn dann noch die Kilos nach einer gewissen Zeit stagnieren, wird es frustrierend für den Geist. Dieser beschließt: höhö, nicht mit mir und beißt genüsslich in die Nussschnecke! Und der Körper beschließt: höhö nicht mit mir und bunkert jede Kalorie der Nussschnecke, am liebsten in einer Fettreserve!  Man weiß ja nie, wann das nächstemal die Hungersnot ausbricht. Und somit war der Jojoeffekt geboren.

Jojo schaffte, was vor ihm keiner geschafft hatte: er verbündete sich mit Geist und Körper und beiden gab er das, was sie wollten. Der Geist wollte Süßes und Deftiges und der Körper wollte Kilos, viele Kilos mehr als zuvor. Und so geschah es, dass die Waage plötzlich mehr anzeigte als zuvor.

Aber Jojo hatte eine böse Stiefmutter. Sie nannten sie alle „die Diätindustrie“. Sie wollte dem bunten Treiben von dem kleinen Kerlchen nicht länger zusehen und lud die 13 Diäten in ihr Königreich:

Zum Fest kamen allerdings nur 12 Diätfeen. Gemeinsam schmiedeten sie einen perfiden Plan. Der Geist muss manipuliert werden, denn der Körper spielt schon mit. Und so erschufen sie die Bikini-Figur. Die Bikini-Figur beschreibt das Ideal-Gewicht, vor allem in den Sommermonaten Ende Mai bis Ende September. Anhand des sogenannten BMI oder am Umfang des Bauches oder im banalen Pi-mal-Daumen-Vergleich mit anderen, aber immer dünneren Frauen, konnte man das Ideal-Gewicht und die ideale Bikini-Figur berechnen.

Um dem Geist das Abnehmen noch schmackhafter zu machen und Jojo endgültig zu vernichten erschufen sie den Körperkult. Wer nicht mitmacht bei dem Versuch den perfekten Body-Mass-Index zu erreichen, soll als verdammter Versager abgeschrieben werden. Er soll mit seinem Übergewicht, seiner mangelnden Selbstkontrolle, seiner Unfähigkeit und Hässlichkeit ins Exil verbannt werden. Es wurde das Gesetz erlassen, dass dünn schön, dick hässlich, glattrasiert sexy und beharrt unerotisch ist. Der Richter, Social Media, erhielt den Auftrag und die Kontrolle darüber, dass dieses Gesetz Tag und Nacht eingehalten wird.

Doch das wäre ja nicht die böse Stiefmutter, wenn ihr nicht noch etwas viel, viel Arglistigeres einfallen würde. Man suggeriere dem Geist, dass er es nur mit Hilfsmitteln, wie Shakes, Pillen, Büchern, Trainingsgeräten, Apps, Trainern usw. schaffen könnte. Und das soll mal richtig viel Geld kosten. Ihr neues, noch imposanteres Königreich, die Diät-Wirtschaft, soll daraus erblühen und ihr Erfolg beruht auf folgendem Gesetz: Ihre eigenen Produkte der Diätindustrie sollen NIENIENIE funktionieren. Und so will der Geist immer mehr von dem was nicht funktioniert, denn es könnte ja das nächstemal funktionieren. Denn eines weiß auch die böse Stiefmutter: die Hoffnung stirbt zuletzt.

Und beinahe wäre das auch das Ende gewesen, wenn nicht die 13. Fee davon erfahren hätte. Sie konnte dieses große Unheil gerade noch abwenden, denn sie wusste, es wäre der Untergang der weiblichen Körper-Vielfalt und das gesamte Königreich würde in Trauer und Depression verfallen. Deshalb ließ die Fee sich etwas einfallen. Körper und Geist schienen bei den Menschen ja verloren zu sein. Da beschloss sie, sich an die Seele zu wenden. Und der Seele erzählte sie folgendes: Du bist keine einfache Maschine, wo man nur auf einen Knopf zu drücken braucht. Du musst in erster Linie verstehen, dass du einzigartig bist. Es gibt keine Bedienungsanleitung die auf alle Menschen zutrifft. Deshalb sind auch dein Geist und dein Körper verschieden und sehen anders aus. Aus diesem Grund erschaffe ich für dich das Wohlfühlgewicht. Es ist dein ganz persönliches Gewicht, mit dem du dich rundum wohl fühlst. Dafür brauchst du keinen BMI, keinen Bauchumfang, keine Waage, keine Shakes und vor allem auch keinen Vergleich mehr, denn nichts davon hilft dir dein Wohlfühlgewicht zu erreichen. Solltest du eines Tages von dem Wohlfühlgewicht abweichen, dann bekämpfe nicht deine Kilos, sondern versuche herauszufinden, woher die Ursache kommt: ist es ein unterfunktionaler Stoffwechsel, eine Krankheit oder Essstörung, beruflicher Stress oder privater Frust?

Und so verstand die Seele, dass sie vollkommen ist. Und dass eine Bikini-Figur nicht das Glück mit sich bringt, das die Diätindustrie dem Geist und Körper glaubhaft machen möchte.

Happy End

Wohlfühlgewicht

Was in erster Linie vielleicht wirklich wie ein schönes Märchen klingt, ist in Wirklichkeit eine wahre Geschichte. Warum ich das so sicher behaupten kann? Weil ich nur Geschichten schreibe, die ich selbst erlebt habe. Ich habe selbst alle Höhen und Tiefen der Bikini-Figur hinter mir. Die Erfolge des Dünnseins, die Anerkennung und bewundernden Blicke der anderen Frauen und die Untiefen einer Essstörung und leidvollen Jahre des Verzichtes und der kiloreichen Frusttage. Doch das ist eine andere Geschichte, die ich dir eines Tages erzählen werde. An dieser Stelle möchte ich dir meine Tipps für die lebensechte Bikini-Figur mitgeben:

1. Klamotten aus, Bikini an – fertig ist die Bikini-Figur. Also jede Figur hat eine Bikini-Figur. Manchmal muss man einfach nur wissen, welcher Bikini auch zu welcher Figur passt. Denn nicht die Figur muss sich dem Bikini anpassen, sondern der Bikini der Figur. Dazu werde ich im kommenden Sommer einen passenden Artikel schreiben.
2. Bewegung ist gut, Ernährung ist besser. Beides gehört zusammen und beides ist ja LOGISCH. Dieses Wissen haben wir bereits mit der Muttermilch zu uns genommen. Doch auch das Thema Ernährung gäbe ein eigenes Märchen ab. Die Lösung dazu ist dein Wohlfühlgewicht, welches du mit einer intuitiven Ernährungsweise erreichen kannst. Und dazu brauchst du auch keinen Feenzauber und keine Wissenschaft, es funktioniert ganz einfach, ist aber nicht immer ganz einfach. Zuerst muss es im Kopf klick machen und du dich liebevoll annehmen kannst
3. Gewöhne dir die Diätmentalität ab
4. Achte auf deine Hungersignale
5. Betrachte Essen nicht als deinen Feind
6. Essen ist neutral, weder gut noch böse
7. Höre auch auf deine Sättigungssignale
8. Achte auf den Zufriedenheits-Faktor
9. Kein emotionales Essen
10. Akzeptiere dich und deinen Körper
11. Leg den Fokus auf andere Dinge
12. Gesundheit hat oberste Priorität
13. Entlarve Glaubenssätze, warum der Teller leer sein muss

• Dein Körper, die perfekt erschaffene Maschine braucht immer ein Service. Jahrelang habe ich vielen leidigen Symptomen wie extreme, chronische Müdigkeit, Stimmungsschwankungen, aufgeblähter Bauch, Antriebslosigkeit, Akne, Süßigkeiten-Heißhunger, schlechte Verdauung,… mit mir herumgeschleppt. Ich habe von A-Z mit wahrscheinlich drei Ausnahmen ALLES durch. Und ich hätte es nie für möglich gehalten, aber ich habe (für mich) eine Lösung gefunden. Ich habe die Ursache gefunden und ich bin so froh, dass ich nie aufgehört habe zu suchen. Auch wenn es Tage gab, an denen ich verzweifeln wollte. Meine damals neu gefundene Heilpraktikerin (Karin Hermann) machte bei mir eine Haarmineralanalyse. So fand sie heraus welche Nährstoffe mir fehlten, welche toxischen Belastungen ich hatte und substituierte mit einer hohen Dosis an Nahrungsergänzungsmittel. Erst in der Kombination aus ihren Ernährungsempfehlungen und dem Intuitiven Essen, sowie den Nahrungsergänzungsmitteln, fühlte ich mich wie ein neuer Mensch. Nein, ich fühlte mich erstmals seit langem wieder wie ein Mensch.
• Scheiss auf Schön(heitsideale)! Plakate, Fotos, Models, Beautys, Influencer, Videos lügen. Sie verkaufen ein Produkt. Sie verkaufen dir die Vorstellung, dass dein Leben, dein Körper, deine Bikini-Figur, besser wären, wenn sie anders sind, als sie es jetzt sind. Vor allem aber verkaufen sie dir, ihre Realität als die Wahrheit. Und nur mit ihrer Methode, ihrem Produkt, ihrer Vorstellung wirst du glücklich. Denn es geht nie wirklich um die Bikini-Figur. Es geht immer um deine Seele und die braucht keine perfekte Bikini-Figur um glücklich zu sein.

Wolltest du schonmal Gewicht verlieren, aber das Gewicht wollte dich nicht verlieren?

Also auch beim Thema Bikini-Figur gibt es keine Universallösung und kein Allheilmittel. Viele Frauen leiden darunter und bei vielen Frauen ist das Leiden ziemlich unnötig, weil es vor allem mehr die Vorstellung über die Bikini-Figur quält, als die tatsächlich realistische Figur. Eines steht fest, du hast nur diesen einen Körper und du solltest die meiste Zeit über, das beste für ihn wollen. Übrigens hat mir dieses Buch hier sehr weiter geholfen und vor allem verstehen geholfen: Essanfälle áde

Schönste Grüße
Deine Julia

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Wenn wir von Boho sprechen, musst du bestimmt als erstes an die wilden 70er denken.

Und da stimme ich dir zu. Allerdings möchte ich dich darauf aufmerksam machen, dass „die 70er Jahre“ nur ein thematischer Überbegriff ist. Denn zu dieser Zeit haben sich doch recht unterschiedliche Gruppierungen (Subkulturen) gebildet und daraus haben sich ebenso optisch verschiedene Erscheinungen ergeben. Bei mir gibt es da die Unterteilung von Flower-Power Hippies, Peace-Hippies und der modernen Boho-Frau.

In diesem Artikel dreht sich natürlich alles um die moderne Bohemian. Wie sich dieses Stilthema zusammensetzt und welche faszinierenden Facetten vorkommen, das will ich dir hier aufschlüsseln.

Die heutige Boho-Frau gibt es noch gar nicht so lange. Ihr Boho-Stil ist eine Mischung aus den Gipsys (Zigeunern), der rebellischen Bohémienne der frühen 1900er, den Flower-Power 70ern und dem sommerlichen Ibiza Style, wie auch den schrillen Festivals der 2000er. Zu dem Boho gesellt sich dann eine Prise Chic (modisch, elegant) und Glamour (Opulenz). Kurz zusammengefasst ein moderner, dekadenter Hippie.

Wie jeder Stil besteht auch hier Boho nicht nur aus typischen Kleidungsstücken, wie das oft bei Modetrends der Fall ist. Es geht hier weitaus um mehr. Es geht um einen Lebensstil und um eine authentische innere Verbindung mit dem Stilthema.

Bei der Boho-Frau kann man die Wurzeln nicht genau datieren. Den Anfang findet man bei den Gipsys (Zigeunern), oder damals „Bohemian“ genannt. Einem reisenden Volk aus dem osteuropäischen Balkangebiet, das vor hunderten Jahren vor der sozialen und wirtschaftlichen Lage flüchtete und weitgehendst in Armut lebte. Aus diesen Facetten entspringt der bunte und folkloristische Einschlag aus den unterschiedlichsten Ländern fremder Kulturen.

Nach der französischen Revolution, Anfang des 19. Jahrhunderts rebellierte die Bohemian- oder „Bohème“-Bewegung gegen bürgerliche, politische, soziale Konventionen und Angepasstheit. Vor allem freigeistige Künstler wie Schriftsteller, Dichter, Maler oder Musiker waren Anhänger dieser Bewegung. Sie kannten keine Grenzen und lebten ein buntes, aber auch ärmliches Leben, wie die ursprünglichen Bohemians. Unkonventionell strebten sie nach Authentizität, Selbstverwirklichung, kreativer Freiheit und Individualismus und hatten dabei keine Angst provokant anzuecken. Diese Elemente verleihen unserer heutigen Boho-Frau einen Touch von Gefährlichkeit, Aggression und Unberechenbarkeit. Aber auch der exotische Lebensstil zeigt sich durch den kreativen Ausdruck in der Kleidung. Keine Regeln, dafür darf alles sein, was gefällt, Hauptsache individuell.

Jahrhunderte später erkannten sich die Freigeister der 60er und 70er in den Bohemians wieder. Unangepasste Künstler, Idealisten, Feministen, Vordenker, Liberale, Intellektuelle und Romantiker protestierten gegen das Etablissement. Mit Flower Power setzten sie sich für mehr Respekt der Andersartigkeit, für mehr Liebe und Toleranz ein. Die Hippie-Bewegung war geboren und führte den Stil der Bohemians weiter fort. Aus dieser Zeit nimmt sich die Boho-Frau die Elemente der Naturverbundenheit, Lebensfreude und Leichtigkeit. So entstanden romantisch, fließende, weite und flatterhafte Silhouetten. Auf Flohmärkten und in Handarbeit erstand man lange, weite, lockere Kleidung die genügend Beinfreiheit ermöglichte und auch dem Körper Freiheiten zugestand. Alles ist weit, lang, locker und in Bewegung und vor allem gemütlich.

In der Jetztzeit angekommen, fügen wir die letzte Prise für den perfekten Boho-Look hinzu, die sich Chic oder auch Glamour nennt. Sienna Miller selbst, soll sogar als die Begründerin des Boho-Chic gelten. Heute darf der Look zusätzlich auch ein wenig glänzen und protzen. Dadurch wird der Stil alltagstauglich und zum Teil extravaganter, denn die guten Stücken darf man (muss man aber nicht) sich was kosten lassen. Dass zum heutigen Boho-Chic auch Teile des Ibiza-Styles gehören liegt auf der Hand. Die Mode widerspiegelt das bunte Ibiza mit seiner einerseits vielfältigen Natur von Pinienwäldern, Gebirgen und Sandstränden und andererseits die legendäre Partyszene und berauschende Nächte, was auch bereits den feierlaunigen Hippies bekannt war. Für die jüngere Generation dient das Coachella-Festival als Inspirationsquelle für den Boho-Chic Stil. Das Partyelement, auch Festival-Style genannt ist damit das letzte Puzzleteil das wir der heutigen Boho-Frau noch verpassen. Denn schließlich darf Spaß, Leichtigkeit, jugendliche Sorglosigkeit nicht zu kurz kommen. Vor allem viele, opulente „mehr ist mehr“, teils teuren und aufwändigen Accessoires geben der Draufgängerin die nötige Eleganz, um scheiß drauf zu sagen.

Wie sieht die Boho-Frau optisch aus?

In den äußeren Merkmalen verbinden sich sehr sinnliche Eigenschaften, wie: volle Lippen, große mandelförmige Augen, geschwungene Augenbrauen – mit wilden unbändigen Merkmalen: wild gelockte Haare, strähnige Haare, wilde Sommersprossen, ausgeprägtes Kiefer.

Anhand den 4 Phasen der Stil-DNA-Formel entschlüssel ich für dich die Kern-Elemente des Boho-Stils, was ihn ausmacht, was passt und was auf keinen Fall fehlen darf.

1. Farben für den Boho Style

Boho kann farbtechnisch echt viel. Und mehr ist einfach mehr. Natürlich immer in Bezug auf deine Best-of-Farben, kann es die Boho-Frau entweder so richtig knallen lassen oder sie bleibt bei eher zart pastellig, verwaschenen Naturtönen. Mit Farbvielfalt darf nicht gespart werden. Wenn es bunt wird, geht es in die Multi-Kulti-Richtung und bei der natürlicheren Variante geht es mehr in eine Ethno-Naturbuntheit, wie eine wilde Blumenwiese. Im speziellen werden Brauntöne und helle Jeanstöne sehr gerne getragen und weiß im Ibizaflair darf als Farbe auch nicht fehlen.

2. Stoffe für den Boho Style

MATERIAL

Die ursprüngliche Bohémienne hat ihre Kleidung selbst genäht. Die Moderne Boho-Frau, darf natürlich nähen lassen, weiß aber traditionelle Handarbeitskunst sehr zu schätzen. Alles was nach hochwertiger! Handarbeit anmutet, sieht toll an ihr aus. Allerdings darf der Bezug zur Natürlichkeit nie verloren gehen, weshalb alle Naturmaterialien die erste Wahl sind. Darunter fallen: Wolle, Leinen, Baumwolle, Seide, Bast, Hanf, Jeans-Stoffe in Maßen und was nicht fehlen darf sind Felle, Pelz und das wichtigste ist Leder. Gerade Wildleder ist richtig gut, plus ein Hauch von Wildheit und Chic aus Tierledern wie Kroko und Schlange.

Damit das Outfit seine Unbeschwertheit und Leichtigkeit nicht verliert, gehört Spitze und Transparenz auch mit rein. Die leichten und fließenden Stoffe, trägt man gerne in vielen Schichten bzw. Lagen und machen den Look unverwechselbar romantisch.

Was früher eine Not war, macht man heute zur Tugend. Kaputte Kleidungsstücke wurden nicht entsorgt, sondern geflickt und somit ein neuer Trend erschaffen – Patchwork. Daher können die Stoffe hier und da ein paar Used-Stellen haben, fransig und zerrissen sein oder mit Flicken wieder zusammengenäht werden und gerne darf man dabei auch die Steppnähte erkennen.

Für Schmuck und Accessoires sind Naturmaterialien auch hier wieder erste Wahl, allen voran Holz, Federn, Steine (Mineralien). Für mehr Gipsy und Glam-Anteile gehören aber auch alle Metalle (silber und altgold) mit dazu, nur nichts fein und glatt Verarbeitetes oder Geschliffenes.

MUSTER

Kein Boho ohne Blumenmuster, Animal-Prints und Folklore-Muster. Blumenmuster stammen aus der Hippie Zeit. Nicht umsonst nannte man sie die Blumenkinder und sprach von Flower-Power. Egal ob auf Oberteil, Hose, Tasche, Schuhe, im Haar – Blumen gehen immer und überall. Allerdings achte darauf, dass es nicht zu niedliche Streublümchen-Muster sind. Aber auch psychedelische Batikmuster erinnern an die drogenvernebelte Zeit der 70er Tage. Folklore Muster beziehen sich hier im Ursprung auf die Gipsys und sind traditionell, kulturelle, farbenfrohe Muster, wie Ornamente von Asien bis Amerika. Ihre wilde Natürlichkeit drückt sich durch Leo-, Schlange-, Zebra- und Kroko-Prints aus, wobei es einen Tick besser ist, Schlange- und Kroko-„Leder“ zu verwenden.

Die Muster selbst können Stoffdrucke sein oder auch schön, buntbestickte Stoffe. Stickereien, Lochmuster, Häkelmuster, geknüpfte oder geflochtene Muster (Makramee) ergänzen die Musterauswahl.

she’s a wildflower; bravely growing wild & free

PosyPaperStudio

3. Figur (Silhouette) für den Boho Style

Den Boho-Chic-Stil kannst du heute alltäglich gut tragen, ohne dir gleich vorzukommen als würdest du in einer Zeitmaschine stecken. Je nachdem, wie hoch der Anteil deiner Boho-DNA ist, desto mehr Boho kannst du auch in deine Kleidung integrieren ohne dabei verkleidet zu wirken. Allerdings gibt es im Alltag auch immer wieder Anlässe, wie zum Beispiel im Beruf, da bist du dann besser beraten, wenn du nur das ein oder andere ausgefallene Teil zu einem Basic-Teil kombinierst.

Die Werte der Hippies wie Freiheit und Akzeptanz zeigen sich dabei ganz deutlich in den Schnitten der Kleidung. Schließlich darf auch der Körper ein freies Dasein feiern. Weit, locker, beweglich, lang, fließend, leicht, unkompliziert, voluminös soll Kleidung sein und für genügend Spielraum sorgen. Hier wird gelayert (Stoffe in unterschiedlichen Lagen geschichtet – besser bekannt als Zwiebellook) und mit Schlitzen gearbeitet.

TYPISCHE KLEIDUNGSSTÜCKE

Welches nun dein spezieller Mix aus den Boho-Elementen wird, hängt von deiner äußeren Erscheinung und deiner Persönlichkeit ab. An dieser Stelle kann ich dir keine Pauschalanleitung bieten, das wäre unprofessionell, da wir uns ja nicht persönlich kennen. Aber es gibt gewisse Key-Elemente, die ich dir natürlich nicht vorenthalten möchte.

Maxikleider und Maxiröcke:

Mit der Wahl eines dieser Kleidungsstücke machst du schon mal alles richtig. Leicht, romantisch, natürlich wirken dabei die farbenfrohen mit Volants versehenen Teile. Damit sie schön flattern, wähle hier leichte, fließende, zum Teil transparente Stoffe und kombiniere sie am besten mit flachen Sandalen. Für den Fall, dass du ein Oversize Kleid auswählst, kombinierst du das Kleid mit einem auffallend großen Gürtel.

Jeans-Shorts:

Ja der Boho-Stil lässt sich am einfachsten an warmen Tagen tragen und eine Jeans-Shorts darf nicht fehlen. Sie sind ein super Basic-Teil das sich zu Blusen, Tunikas und luftigen Tops kombinieren lässt. Und wer sich traut und figürliche Voraussetzungen mitbringt, kann sich mit der extrem kurzen „Hot-Pants“-Variante noch mehr Beinfreiheit verschaffen.

Ponchos:

Damit die Boho-Frau auch im Winter etwas zum Anziehen hat, eignen sich kuschelige Ponchos am besten dafür. Natürlich gehen diese auch im Sommer über einen Bikini, dann aber  eine leichtere und luftigere Variante. Gerade der Lagenlook, den der Überwurf erzeugt, ist für den Boho Style ein großer Pluspunkt.

Crop-Tops:

Weil im Boho-Stil sehr viel Weite und Oversize zum Tragen kommt, braucht es auch einen körpernahen Ausgleich. Dieser funktioniert super mit Crop-Tops und nein, dafür brauchst du keine spindeldürre Figur oder einen Sixpack. Es reicht, wenn du die Röcke oder Hosen in der Highwaist-Variante anziehst und ein wenig Haut um die Taille hervorblitzen lässt. Schön sind Crop-Tops in einer Häkelvariante oder mit Volants.

Weitere Kleidungsstücke:

Schlaghosen, Batik, Spitze oder Häkel-Tops, Tuniken mit Spitze/Stickerei, Böhmische Blusen, Hemdblusen aus Leder, Kimono, Kaftan, voluminös geraffte, übergroß aufgebauschte Cardigans,Westen, helle Jeansjacken, Lederjacken mit Fransen, Pelz- oder Felljacken, breite geknüpfte oder geflochtene Leder- oder Metallgürtel

4. Details für den Boho Style

MAKE-UP

Beim Make-up kommt es wieder so ein bisschen auf deinen Typ drauf an. Bist du mehr der Boho-Coachella-Festival-Typ oder mehr der Boho-Natur-Glam-Typ.
Bei der ersteren Variante kannst du dich ruhig trauen ein wenig tiefer in den Glitzer- und Farbtopf zu greifen. Hie und da ist es schon ganz gut, wenn es glitzert und funkelt und deine besten Farben zum Einsatz kommen. Für den zweiten Typ ist weniger mehr. Hier wählst du besser den Nude-Look oder einfach einen dezenten Lidstrich mit Rouge und fertig ist der Look. Übrigens ist Bronzepuder richtig geil für die Boho-Frau. Und noch ein allerletzter Tipp: Bodysticker mit typischen Boho Motiven oder kleine Klebe-Strasssteinchen für die Haut können auch richtig toll aussehen und dem Look ein wenig mehr chic verleihen.

HAARE

Zum Thema Haare, Haarschnitte und Frisuren gibt es hier einen eigenen Artikel.
An dieser Stelle möchte ich noch den Haarschmuck erwähnen. Denn, warum denn nur Schmuck an den üblichen Stellen tragen, wenn man ihn auch auf dem Kopf tragen kann. Kopfbänder mit kleinen Monden und Sternen um die Stirn, Federn, Muscheln und Bänder im Haar und Blumenkränze auf dem Kopf dürfen bei der Boho-Frau keinesfalls fehlen.

HÜTE

Auch ein Hut steht ihr gut. Besonders übergroße Schlapphüte, breitkrempige Filzhüte oder Strohhüte, wie der Panama-Hut haben Boho-Flair.

SCHMUCK

Bei der Schmuckauswahl wird es definitiv bunt. Bunt an Farben oder bunt im Mix. Es darf außerdem richtig groß und richtig viel Schmuck sein. Hier wird nicht an Auffälligkeit gespart und mehr ist einfach mehr. Als Materialien eignen sich Naturmaterialien wie Federn, Steine (insbesondere der Türkis), bunte Perlen, Münzen, Metalle und andere Naturmaterialen. Selbstgemacht, vom Flohmarkt, aufgefädelt, gehäkelt oder verknüpft. Inspiration ziehen die Schmuckkreationen aus fremden Ländern. Von Indien (über Tschechien (Böhmen) bis Amerika (Indianer) und am besten alles wild durcheinander kombiniert.

• Auffällige Ketten werden gleich in mehreren Längen und Lagen gestapelt,
• Ringe sind übergroß und gleich mehrfach an den Fingern vorhanden
• Armbänder kombiniert man auch gleich in mehreren Reihen und denk an außergewöhnliche Oberarmbänder und
• natürlich dürfen Ohrringe in Übergröße, wie Creolen, Statementpieces, lange Feder- oder Perlohrhänger nicht fehlen.
• An Füßen finden sich außerdem auffällige Fußkettchen, wie auch Zehenringe
• Auch Sonnenbrillen im übergroßen Retro-Stil oder als coole Pilotenbrille sind perfekte Accessoires.

SCHUHE

Bei Schuhen hast du als Boho-Frau eine sehr vielfältige Auswahl. Diese reicht von sommerlichen Riemchensandalen, Römersandalen, Flip-Flops, flache Ledersandalen oder der höheren Variante in Form von Clogs oder Plateau-Schuhen mit Natursohle aus Holz, Kork oder Bast bis hin zu der derberen winterlichen Variante in Form von Boots, Ankleboots, Overknees und Cowboystiefeln.

HANDTASCHEN

Langsam kennst du das Spiel schon und kannst dir denken was als Tasche gut passt. Alles, was einen natürlichen Aspekt wie Leder, Fransen, Perlen, Holz, Bast mit sich bringt und es darf auch hier (je nach Outfit) mit Details um sich geworfen werden: Batik, Patchwork, Strick, Häkel, Stickereien. Die Form selbst geht in Richtung überdimensionaler Beuteltasche, oder einer knautschig weichen Hobo Bag (eine halbmond- oder sichelförmige Tasche)

ACCESSOIRES

Es wird geschnürt und geflochten, egal ob Haare, Schuhe, Gürtel oder als Verschluss für Oberteile, Blusen, Hosen, Tunika. Stricken, Häkeln, Sticken, Batik und Patchwork sind absolut in und Fransen,  Bänder, Ösen, Quasten, Volants, Rüschen, Raffungen runden den Look perfekt ab. Um die wilde Unbändigkeit zu zeigen, eignen sich ausgefranste Säume und used-Look mit zerrissenen Elementen und Cut-outs, dabei aber nicht zu sehr übertreiben.

Ich denke du hast jetzt einen schönen Überblick und eine von meiner Seite ziemlich vollständige Vorstellung vom Boho-Typ bekommen. Jetzt würde mich noch interessieren, ob du bei dir Boho-Anteile finden kannst oder ob deine ganze Stil-DNA nach Boho schreit? Boho-Frauen sind für mich eine Inspirationsquelle und ich liebe ihre leichte, unbeschwerte Art, mit dem Wissen, dass sie richtig Pfeffer im Arsch haben, einfach herrlich.
Für den Fall, dass du dich zu der Boho-Frau zählen kannst, wünsche ich dir mit diesen Inspirationen viel Freude beim Ausprobieren und Umsetzen und für den Fall, dass du dir noch mehr Klarheit in Bezug auf dein Stilthema wünscht, kannst du dir hier gerne mit mir sprechen.
Schönste Grüße
Deine Julia

Für all jene, die sich noch weitere Inspirationen wünschen, habe ich hier eine kleine Liste an Shops und Designern die tolle Outfits herstellen bzw. sei auch an dieser Stelle nochmals das Coachella-Festival erwähnt, wo man sich auch tolle Ideen abschauen kann:

Matthew Williamson (Designer), Alice Temperley (Designer), Catarzi (Hüte), Star Mela(Taschen), Jen’sPirateBooty (Marke), Revolve (Shop), Tularosa (Shop), Free People (Marke), For Love and Lemons (Marke), Glamouros (Shop, Marke), Hippie Moon (Shop, Marke), Cleobella (Shop, Marke), Wildbohem (Shop, Marke), Spell (Shop, Marke), Urban Outfitters (Shop, Marke), The stonecoldfox (Shop, Marke), Johnny Was (Shop, Marke), Sundance (Shop, Marke), Island Tribe (Shop, Marke), Anthropologie (Shop, Marke)

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Ganz spannende Frage: was verstehst du denn unter Oversize? Welches Bild entsteht bei dir, wenn du an diesen Look denkst? Ist es die übergroße Bluse mit viel zu langen Ärmeln und null Kontur, die wie das Hemd eines 2 Meter Mannes aussieht und man denken könnte du hast dich in der Größenabteilung geirrt, oder denkst du an die Bluse, die an den richtigen Stellen eine Nummer zu groß geraten ist und dir das lässige Tragegefühl einer selbstbewussten modischen Italienerin gibt.

Was verstehen Modemachter unter dem Begriff Oversize?

Weiblichkeit ade! Oversize löst die weibliche Silhouette durch weit geschnittene Kleidungsstücke auf. Entstanden ist der Trend in den 1920ern. Frauen wollten sich aus den engen Korsetts befreien und fanden neue körperliche Freiheit in weiten Kleidern und Blusen. Von da an, war Oversize nicht mehr aus den Kleiderschränken der Damen wegzudenken. In den wilden 70ern waren es die Bohemians und die Flower Powers die zu Oversize Teilen griffen und weite Hippie-Kleider und Schlaghosen standen hoch im Kurs. In den 80er und 90er Jahren rutschten die Hosen in der Hip-Hop Szene ziemlich weit nach unten und übergroße Shirts wurden mit übergroßen Ketten kombiniert.

Meine Recherche hat ergeben, dass heute Oversize bloß ein großer Überbegriff von vielen kleineren modischen Unter-Trend-Themen ist. Denn meist stylt man sein Outfit nicht von Kopf bis Fuß in Übergröße. Würde wahrscheinlich mehr nach „Liebling ich bin geschrumpft“ und damit auch zu doof aussehen. Stattdessen sucht man sich einen Schwerpunkt aus: obenrum oder untenrum eine Nummer größer. Der Rest darf dann doch wieder die Figur betonen. Weiter unten gehe ich dann nochmals auf die jeweiligen Trends und deren Stylingmöglichkeiten ein.

Erstmals: Don’t do this, wenn du Oversize wählst!

Entscheidend sind bei dem Look die Details. Oversize sollte genau an den richtigen Stellen ein mehr an Weite addieren. Falsch kombiniert, verschwindet die weibliche Silhouette und tendiert in Richtung Sumoringer-Look.

Besonders für so manch einen Figurtyp kann Oversize zur Horrorvorstellung werden. Frauen mit breiten Hüften, kräftigen Oberschenkeln, sowie kleine Frauen haben hier nichts mehr zu lachen. Auch Frauen mit großer Oberweite werden eher nicht glücklich werden. Der Höhepunkt des Grauens trifft dann ein, wenn das Oberteil auch noch an der breitesten Stelle von Hüfte oder Oberschenkeln endet. Meist ist es eben vorteilhafter die Kurven, die man hat, gut zu betonen, anstatt alles unter XXL zu verstecken, das gilt auch für fülligere Körper.

Ich trage Übergröße.
Vor allem im Herzen.

Miss Bartoz

Generelle Don’ts

• Alles weit
• Alles bunt und auffällig
• Schlechte Qualität
• Einkauf in der Männerabteilung
• Übergroße oder Mikro Accessoires
• Flache Schuhe oder dünne Stiletto-Absätze

Wenn Oversize, dann bitte so:

Das Oversize-Teil selbst spielt die Hauptrolle. Je nach Stiltyp und Extravaganz kann das Kleidungsstück zusätzlich sehr durch Muster oder Farbe auffallen, während sich der Rest des Outfits schlicht zurückhält. Wichtig sind zudem die Accessoires: weder zu klein, denn damit gehen sie verloren, noch zu groß, denn damit wirkt es schnell zu wuchtig. Genauso wie die Wahl der passenden Schuhe: hier bitte nicht zu zart und zu flach. Außerdem kommt es auf die Details an: Als Beispiel eine Oversize Bluse:

Ist das Oberteil lange und den Oberkörper weit umspielend geschnitten, müssen Schulternähte perfekt platziert und die Ärmellänge passend sein. Ist die Schulter überschnitten und der Ärmel weit, müssen Kragen und Ausschnitt perfekt sitzen. Dazu wählst du eine schlichte Leggins oder schmale Stoffhose für den Business-Look.

Grundsätzlich gilt, trotz Übergröße und Überlänge sollte immer noch etwas von der Figur zu erkennen sein. Ob eine Frau groß oder klein ist, spielt für einen gelungenen Oversize-Look keine Rolle. Wichtig ist nur, dass die Proportionen stimmen.

Wie style ich Oversize am besten?

1. Blusen und Tuniken in Oversize

Oben weit – unten schmal. Der Klassiker unter den Oversize-Looks. Durch das meist dünnere Material gelingt es einfacher das Oberteil mit dem Bund der Hose zu verbinden – nämlich mit einem Half-Tuck (siehe unten). Wer sein Oberteil ganz in den Bund stecken will, streckt nochmals die Arme über den Kopf, denn dabei zieht man genau das richtige Maß an Oberteil wieder aus dem Bund, welches dann locker über die Hose fällt. Kleineren Frauen rate ich von dieser Stylingvariante ab, da sie in diesem Oversize-Look zu verschwinden drohen.

2. Pullover in Oversize

Am einfachsten ist es, weite Pullover zu einer sehr engen Hose, wenn nicht sogar zu einer Skinny-Hose zu kombinieren. Sehr cool sieht dieser Look mit einer schwarzen, engen Lederhose aus. Natürlich sind hier auch Leggins und Jeggins eine tolle Kombinationsmöglichkeit. Schwieriger wird es dann schon, wenn auch die Hose in Oversize getragen wird. Dann ist es wichtig, das Oberteil nicht einfach nur gerade über den Bund fallen zu lassen, sondern es vorne in den Hosenbund zu stecken (=Half-Tuck – erkläre ich weiter unten). Oder die andere Variante, mit einem Gürtel oder einem Band optisch eine Taille zu zaubern. Übrigens: den Trend mit den überlangen Ärmeln vergisst du am besten schnell wieder, keine Ahnung wem das stehen soll?!

3. Kleider in Oversize

Bei übergroßen Kleidern lenkst du den Blickpunkt auf die Beine oder auf das Dekolette. Bei ersterer Variante ist es wichtig, viel Bein und untenrum viel Haut zu zeigen. Dieser Look wird mit relativ hohen Schuhen kombiniert, am besten mit Plateau-Schuhen, um ein Gegengewicht zum voluminösen Oberkörper zu schaffen. Achte darauf, dass du obenrum eher bedeckt bist, also längere Ärmel, wenig Ausschnitt. Dann sieht dieser Look richtig klasse aus. Zweite Variante, mit der du den Fokus auf das Dekolette lenkst, sieht am besten so gestylt aus: Hier sprechen wir von den Oversize Maxikleidern. Also eine Übergröße bis ganz zum Boden. Das Kleid darf hier einen sehr tiefen Ausschnitt haben, am besten diesen sogar mit einer übergroßen Kette dekorieren. Manchmal haben diese Kleider einen Empireschnitt, also die optische Taille unterhalb des Busens oder sogar noch zusätzlich ein Taillenband. Wenn nicht, dann am besten selbst wieder mit einem Gürtel oder Band Taille schaffen. Als Schuhwahl empfehle ich hier auch Plateau-Schuhe oder ausnahmsweise ganz flache Sandalen, wenn man dann nicht auf das Kleid steigt, denn man sieht bei der Überlänge sowieso nicht viel von den Schuhen.

4. XXL-Zweiteiler-Anzug

Wenn du dich für einen Blazer und eine Anzughose in Oversize entscheidest, dann kombiniere hierzu ein schmales Oberteil. Für Mutige sehen hierbei auch Crop-Tops sehr chic aus, wenn auch diese Option nicht immer bürotauglich ist. Für die kälteren Tage eignet sich ein Rollkragenshirt, eng geschnitten versteht sich. Oberteile bei diesem Look am besten immer ganz in die weite Hose stecken. Noch mehr Tipps, um den doch sehr männlich angehauchten Look ein wenig femininer zu gestalten sind: transparente Blusen, ein Gürtel für mehr Taille, hohe Schuhe und ein wärmerer Farbton z.B.: gelb, rot, pink.

Fällt die Wahl auf Sneakers wirkt der Look sehr lässig. Achte bei der XXL Zweiteilervariante vor allem auf einen gut sitzenden Schnitt. Hier müssen! die Schultern richtig sitzen und wenn die Ärmel viel zu lang sind, dann diese am besten hochkrempeln oder hochschieben.

5. Mäntel/ Cardigans in Oversize

Meine persönliche Lieblingsoversize-Variante. Dazu zählen Outdoorjacken, aber auch überlange Cardigans und Kimonos wie auch Ponchos. Sie werden am besten zu Hosen kombiniert. Je nachdem an welcher Stelle das Oversize zum Tragen kommt, können es sogar enge oder weite Hosen sein. Meist sind es große Schultern oder Revers, überlang geschnittene Ärmel oder eine Maxilänge. Dazu trägt man passenderweise Schuhe mit klobigem Absatz. Stiefel, Stiefletten oder Boots sehen richtig lässig und ein wenig derb aus. Aber auch Overknees sind eine gute Wahl. Um es weniger rockig, stattdessen mehr elegant zu stylen, wählst du Chelsea Boots, Loafer oder Mules.

6. Hosen in Oversize

Übergroße Hosen sind ein wahrer Sommertraum. Locker, luftig umspielen sie die Beine und geben Freiheit. Gekonnt mit hohen Schuhen kombiniert zaubern sie Beine bis zum Himmel. Weiter unten kannst du mehr über die Unterschiede der Hosen erfahren. Denn egal ob Marlene, Palazzo oder Culotte immer gut wenn diese etwas höher geschnitten sind und man sie mit einem Crop-Top kombiniert. Alternativ gerne eine lockere Bluse in den Hosenbund stecken.

7. All-over in Oversize

Nur sehr ungern nehme ich diese Variante mit auf. Aber der Vollständigkeit halber soll es so sein. Natürlich KANN man alles in Oversize tragen. Das Problem: es sieht meist nach einem Gammel-Couchoutfit aus. Hier muss dann schon alles perfekt sitzen. Und das tut es wohl auch meistens nur für ein Foto. „So halt… still halten, links noch ein wenig hochschieben…ja gut so uuuund nein vorne noch ein wenig glatt ziehen… Arm bitte links in die Hüfte…. Ja perfekt so!“ Foto-Klick!

Falls es dich doch überkommen sollte und du es mal ausprobieren möchtest, dann vielleicht mit einem überlangen Pullover, einer weiten Hose und einem Maxi-Mantel. Statt Hose ist auch Midirock möglich oder überhaupt ein langes Kleid. Versuch dennoch einen Akzent auf Taillenhöhe zu setzen. Zusätzlich ist hier die Wahl der Schuhe und der Accessoires wichtig, neben dem, wie das Make-up und die Haare gemacht sind. Denn hier bringst du Weiblichkeit wieder mit ins Outfit. Haare am besten hochstecken und beim Make-up eventuell an einen kräftigen Lippenstift denken. Schuhe bei dieser Variante gerne mit Absatz und übergroße Accessoires nicht vergessen, wie z.B. große Creolen.

Noch ein Wort zu Oversize Accessoires:

Accessoires sollen ein Outfit im besten Fall abrunden und ergänzen. Wenn zu dir Oversize einfach nicht passt, dann wird es auch schwierig hier NUR mit Accessoires zu spielen. Denn meistens passen sie dann auch nicht zu deinem Typ.

Welche Trends und Stylingmöglichkeiten habe ich mit Oversize?

ATHFLOW

Der brandaktuelle Oversize-Look 2021. Dieses Mal mit Fokus auf Komfort und Bequemlichkeit. Dank des vergangenen Jahres haben wir uns an Jogginghosen und weiche Materialien gewöhnt und wollen diese nicht mehr durch unbequeme Jeans und hautenge Schnitte eintauschen. Verständlich! Mach die Not zur Tugend heißt es in der Modewelt und é voilà der Trend Athflow war geboren. Wie wird dieser gestylt? Oversize-Teile und weiche fließende Stoffe sind die Basis des Trends. Dafür eignen sich Baumwolle, Leinen, Strickwaren, Samt, Seidensatin, exklusive Wolle wie Kaschmir, Merino oder Vikunja oder Viskose besonders hervorragend.

Weite Hosen und Sets aus Baumwolle, lockere Jumpsuits und weiche Oversize-Outfits vermitteln ein leichtes und luftiges Tragegefühl. Die hochwertige Verarbeitung und klare Schnittführung gibt dem Look einen eleganten Touch. Vor allem, wenn du diesen in einer einheitlichen Farbe auswählst und das Layering beachtest (siehe unten). Damit lässt sich der neue Alltag leben: ausreichend stilvoll fürs Büro, praktisch und sportlich für den Zwischendurchspaziergang und gemütlich für Stunden auf der Couch. Loungewear meets Streetwear. Und bitte die schicken Accessoires nicht vergessen!

MARLENE, PALAZZO ODER CULOTTE

Alles weit, alles Hose? Nö, eben nicht. Es gibt doch elementare Unterschiede. Diese liegen eben im Detail. Marlene-Hosen haben einen hohen Bund, ein gerade geschnittenes Bein mit zum Teil Bundfalten und/oder Aufschlägen. Das Material ist deutlich fester und steifer und wirkt dadurch klassischer und somit eleganter. Palazzo-Hosen haben dagegen nochmals ein viel weiter ausgestelltes Bein. Die Weite beginnt meist schon ab Höhe des Bundes. Der Stoff ist hier sehr fließend, was sie zu einer tollen Sommerhose macht. Bei beiden ist Stolpergefahr angesagt, denn sie muss bis zum Boden reichen. Hier gilt: am besten ein enganliegendes Oberteil tragen. Oder noch besser: in die Hose reinstecken, das streckt optisch das Bein bis zum Himmel. Cool wird es dann mit dem Lagenlook bzw. Layeringlook (siehe unten). Als Schuhwahl bietet sich beinahe die ganze Palette an, allerdings bevorzugt mit Absatz und auch schön, wenn die Schuhspitze zu sehen ist. Das gelingt am besten mit spitzen Zehenkappen.

Die Culotte-Hose bezeichnet die Hose, deren Beinlänge auf Wadenhöhe endet. Da sie ebenso weit geschnitten ist, wird sie auch als Hosenrock bezeichnet.

HALF-TUCK

Diesen Trend habe ich nie so wirklich verstanden bzw. für mich umgesetzt bekommen (liegt wahrscheinlich daran, dass es einfach nicht zu mir passt). Früher dachte ich, es heißt „halbe Ente“… so kann man sich irren. Besser übersetzt heißt es soviel, wie „halb eingestecktes Oberteil“. Weit geschnittene Oberteile werden an einer Stelle 10-20 cm in den Rock- oder Hosenbund gesteckt, sodass sie einerseits locker über den Bund fallen, andererseits man Gürtel oder Bund erkennen kann. Aus einem Oversize-Sack wird dann plötzlich, wenn man es denn richtig kann, eine doch schön erkennbare Silhouette. Weiterer Vorteil, man kann ein kleines Bäuchlein (vor allem mit der asymmetrisch gestylten Variante) oder das umstrittene Hüftgold sehr schön kaschieren, indem der Stoff Taille und Hüfte umspielt und dabei den Umriss von Hüfte und Po akzentuiert. Das lässig, legere Erscheinungsbild ist weniger für formelle Anlässe geeignet, dafür umso mehr in der Freizeit, wie auf extravaganten Abendevents.

LAYERING LOOK

In der Kindheit nannte man ihn: Zwiebellook. Heute eben Layering Look. Klingt aber auch besser. Faustregel bei dieser Trendvariante, minimal 2 bis maximal 5 Schichten sollten es sein. Diese dafür in einem ganz verschiedenen Materialien-Mix (blickdichte, schwere, steife, gestrickte Stoffe zu leichten, transparenten, luftigen Materialien), jedoch besser in einer einheitlichen Farbe (mit Farbunterschieden ist es dann wieder ein anderer Trend – nennt man übrigens Colour Blocking, dazu mehr an einer anderen Stelle). Damit man auch bei diesem Oversize Look die Form behält, ist die Grundlage immer eine körperbetonte bzw. körpernahe. Egal ob Skinny Hosen, ein Kleid oder ein enger (Rollkragen-)Pullover, sonst wird der Look zu üppig. Was den Layering Look ausmacht sind aber die unterschiedlichen Längen und die sollten deutlich erkennbar sein. Schließlich lebt der Look davon, dass hie und da ein Stückchen Stoff hervorscheint. Für kleine Frauen gilt: die längste oberste Schicht reicht bis zur Mitte des Oberschenkels, damit verhinderst du, in den Schichten zu verschwinden. Für kurvige Frauen gilt: die Längen sollten immer über die breiteste Stelle reichen und an einer möglichst schmalen Stelle enden.

Wem passt denn nun Oversize am besten?

Wie ganz zu Anfang beschrieben, hat jeder Look oder Trend ja seine Wurzeln. Meistens ist es dann genau dieser Ursprung, der passend ist.

Das 20er Jahre Thema:

Hier passt Oversize als Midikleid, Midirock oder Palazzo-Hose extrem gut. Für diesen Stiltyp bitte immer in die elegante Richtung kleiden. Dabei nicht auf schwere, sondern stattdessen leichtere, fließendere Stoffe zurückgreifen. Es darf „schwingen“ und in Bewegung sein. Toll das Oversize Kleidungsstück in einer Plissee-Variante auszuwählen.

Die wilden 70er:

werden dann nochmals in drei weitere Stiltypen aufgeteilt. Je nach Persönlichkeit und äußere Merkmale, fällt man eher in die Hippie-Fransen-Batik-Optik, in die Peace-Schrille-VW-Bus-Käfer-Glockenhose-Optik oder in die Moderne-Boho-Verwegen+Festival-Mischung-Optik. Also pauschal lässt sich hier nur schwer ein Look bestimmen. Schön ist bei allen das Spiel von Enge und Weite. Die Stoffe sollten nach Möglichkeit extrem bis sehr fließend sein. Es darf eine Stimmung von luftig und Leichtigkeit versprüht werden, mit einem Touch von mal mehr mal weniger Natürlichkeit.

80er Hip-Hop:

Dieses Stilthema greift den Oversize-Look sehr cool und lässig auf. Zum Teil muss es sogar einen recht billigen Touch haben. Das ist bitte nicht falsch zu verstehen, hier geht es einfach nicht um Hochwertigkeit oder Eleganz. Es geht um viel Sportlichkeit, Tanz/ Musik, Konventionen brechen und einer großen Portion Ungehemmtheit. Wichtig ist hier ein Extrem zu schaffen. Entweder eine große Spannung zwischen hauteng und extrem weit oder hier kann auch tatsächlich ein all-over Oversize-Look sehr gut aussehen. Die Spannung kann sich auch in den Materialien zeigen, aus Baggy-Jeans und sportlichen Tank-Tops.

Der Purist:

Diesen Stiltyp möchte ich noch ergänzend hier erwähnen. Denn, was den Puristen besonders auszeichnet ist die Auflösung von Weiblichkeit. Hier steht nicht das typisch Männliche oder typisch Weibliche im Vordergrund. Jeglicher Fokus liegt auf der Reduktion. Mit Oversize kann man diesen Look hervorragend gestalten, denn einerseits entstehen dadurch große Flächen und andererseits lösen sich Proportionen auf. Die perfekte Kombination für den Puristen. Hier ist weniger mehr und Oversize kommt hier einfarbig zum Tragen. Eine schlichte Weite setzen hier die passenden Materialien voraus: Matt, formstabil und blickdicht.

Bei diesen vier Stiltypen ist Oversize ein großes Thema und kommt gerne zum Einsatz. Allerdings bedeutet das nicht, dass es nicht auch für andere Stiltypen zum Einsatz kommt, dann aber in ausgewählter und punktgenauer Dosierung.

Sobald du verstanden hast was Oversize bewirkt, kannst du entscheiden, ob es zu dir und deinem Stilthema passt. Wenn du deinen Look stylen willst, dann hilft dir das bestimmt weiter:

Oversize: betrifft ja in erster Linie die Schnittführung. Also der gesamte Schnitt fällt übergroß aus. Das was Oversize mit der Silhouette macht, ist ein Auflösen weiblicher Proportionen. Für alle Themen, wo es nicht um Weiblichkeit im herkömmlichen Sinne geht oder sogar ein großer männlicher, wilder, derber, verwegener Anteil drin steckt, passt dieser Look hervorragend.

Was einem als zweites ins Auge springt, ist die Größe. Alles wird überproportional groß oder lang. Das hilft große optische Eigenschaften (große Augen, großer Mund, breites Gesicht,…) zu integrieren. Oder, wenn es um lange, schmale Eigenschaften geht, hilft es diese zu verbreitern und Weite zu schaffen.

Das tolle an Oversize: es ist in seiner Bedeutung sehr vielschichtig und deshalb auch so passend für unterschiedliche Stilthemen, die auf den ersten Blick gar nichts miteinander zu tun haben. Wenn deine Oversize Stylingversuche bei dir aber immer eher nach Michelin-Männchen aussehen, kann das vor allem daran liegen, dass du nicht weißt, was dein Stilthema ist und welche Dosierung du für den perfekten Oversize Look benötigst. Oder es kann an der falschen Platzierung des Looks liegen. Sag mir gerne, wo du noch Hilfe brauchst  und was du so generell über diesen Look denkst.

Schönste Grüße
Deine Julia

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