Alkohol ist allgegenwärtig, egal ob auf Partys mit Freunden, im Kreise der Familie, als Werbung im Fernsehen oder sonst irgendwo, es ist ein Thema um das man nicht herum kommt. Ich weiß nicht genau, wann ich beschlossen habe keinen Alkohol mehr zu trinken, aber nein, ich habe nicht betrunken jemanden überfahren, habe mich in der Öffentlichkeit entblößt oder sonst irgendetwas unentschuldbares getan, zumindest nicht soweit ich mich erinnern kann. Kurzum es ist auf kein spezielles Ereignis zurückzuführen, ich habe einfach beschlossen, das Leben zeitweise aus einer anderen, eventuell klareren Perspektive zu sehen. Diese Entscheidung habe ich weder aus einem Gesundheitswahn heraus, noch aus sonst irgendwelchen religiösen oder sonstwas für Überzeugungen getroffen, einfach nur weil mir Alkohol meist nicht besonders schmeckte und ich keine Lust mehr auf einen Kater am Morgen hatte.

Ich hätte nicht gedacht, dass dieser Entschluss solch zahlreiche Diskussionen mit sich führen würde, wie er es tat. Anfangs antwortete ich auf die, oft mit Überraschung in der Stimme vorgetragene, Frage, warum ich denn heute gar nichts trank damit, das ich noch fahren müsste. Doch diese scheinbar logische Erklärung hielt viele nicht davon ab weiter zu fragen, bist du mit dem Auto da, ging der Standarddialog dann weiter, dies beantwortete ich meist wahrheitsgemäß mit, nein ich bin mit dem Rad, was zur totalen Verwirrung beitrug und je nach Bekanntheitsgrad des Fragenden zu einem schnellen Abschied oder abendfüllenden Diskussionen führte. Für mich war es eigentlich kein so großes Ding nicht zu trinken, groß machten die Sache nur die Anderen, das grenzenlose Unverständnis auf das ich oft stieß, führte dazu, dass ich immer mehr aus Prinzip nichts trank. Es bringt mich sicherlich nicht um, einen Begrüßungssekt, Verdauungsschnaps oder einen Wein am Abend zu trinken, aber ich möchte einfach nicht und ich finde, das sollte man einfach respektieren, ich verbiete ja schließlich auch keinem Alkohol zu trinken.

Ein weitverbreiteter Irrglaube ist ja der, das man ohne Alkohol keinen Spaß haben kann, nicht auf Partys geht, spätestens 22:00 allein im Bett liegt und sowieso ein totaler Langweiler ist, doch dem ist nicht so. Es hat Vorteile bei klarem Verstand zu bleiben und es ist mitunter sehr witzig sich nüchtern mit der Betrunkenheit der Anderen auseinanderzusetzen, man kann sich auch so mit Freunden treffen und man kann auch ohne so einen Kater haben, sind einige Symptome doch allein auf den Schlafentzug der durchzechten Nacht zurückzuführen. Ich kann also alle beruhigen, ja es gibt auch ohne Alkohol ein Leben, wer hätte das gedacht? Ja sogar eins, das sich durchaus lohnt, man hat auch weniger Monat am Ende es Geldes über, weil die zwei Bier von gestern Abend eben keine 50€ kosteten. Doch mir geht es hier nicht darum irgendjemanden zu bekehren, da fehlt mir einfach das christliche Sendungsbewusstsein für, ich wollte das nur einfach mal schriftlich festgehalten haben.

Einen Bericht, mit dem ich zwar nicht in so vielen Punkte übereinstimme, der aber ein paar interessante Punkte aufzeigt und gut zu lesen ist, wie sich das so ohne Alkohol anfühlen kann, gibt Tillmann Allmer in diesem Blogbeitrag, welcher ein größeres Medienecho erfuhr, was er im folgenden Blogbeitrag gut zusammenfasste.

Abschließend möchte ich sagen, dass ich der Auffassung bin, dass jeder sein Leben so leben kann, wie er das gerne will, dass jeder Mensch tun, lassen und denken kann was er möchte, solange er dabei keinem anderen schadet. Man muss nicht toll finden, wie andere Leute leben, aber man sollte es wenn schon nicht respektieren, zumindest tolerieren, ein bisschen mehr Toleranz würde uns allen gut tun.

Quellen: Bild von mokolabs

Wie Zorro, nur ohne Degen. Dafür mit vielen Patchkabeln!

So steht es als Motto unter den Blognamen "Der Maskierte", und das Motto ist Programm. Wer schon immer mal wissen wollte, wie das Leben eines handelsüblichen Administrators so aussieht, der ist hier an der richtigen Stelle. Geschildert wird der alltägliche Wahnsinn, den der Beruf so mit sich bringt, vom Präsentation über Nacht erstellen über Dienstreisen mit dem Häuptling nach Rom bis hin zum Fesseln des Azubis mit Allzweckpatchkabeln passiert dem Maskierten so einiges. Der Stromberg der IT zeichnet so ein vielfarbiges Bild der IT-Welt, das für jeden der sich darin bewegt einen gewissen Wiedererkennungswert liefert und für alle anderen zumindest informativ und belustigend sein kann. Hier ein paar Leseproben:

So kam es, dass sich plötzlich die Telefonnummer von Herbert Eck-Tisch auf meinen Netzhäuten manifestierte. Herbert war seines Zeichens ein langjähriger Kunde des Produkts Brötchenbringer, das im Hause meines Brötchensponsors entwickelt wurde. Würde man ihn mit einem atomaren Unfall vergleichen müssen, so würde er ohne Widerworte als INES-Stufe 7 klassifiziert. Ich streifte mir also mein Headset über und sah einer ganz und gar nicht strahlenden nahen Zukunft für mich entgegen.

IAEO, es spricht Der Maskierte höchstpersönlich. Mit welcher Kettenreaktion darf ich Ihnen dienen?

(Quelle: dermaskierte)

Glücklicherweise machten die Vorausfahrenden noch rechtzeitig vor dem bevorstehenden Herzklappenabriss Platz, so dass der neben dem Taxi herfliegende Sensenmann immer wieder enttäuscht zurückfiel, nur um kurz darauf wieder aufzuholen.

(Quelle: dermaskierte)

Über folgenden Suchbegriff, der zu mir führte, bin ich gerade gestolpert:

name für maskierten

Wer hier jetzt den Namen sucht, unter dem ich bei Interpol zur Fahndung ausgeschrieben wurde, und den Töchter ängstlich ihren Müttern zuraunen, wenn diese abends auf die Straße gehen, den muss ich  leider enttäuschen. Diesen wird man hier niemals finden.

Wer aber wissen möchte, wie man mich korrekt anspricht, dem kann geholfen werden. Die korrekte Ansprache lautet:

Maskierter

Ich hoffe geholfen zu haben.

(Quelle: dermaskierte)

Also  wer etwas Licht in seinen tristen Büroalltag bringen will kann ja gerne mal beim Maskierten, der einen manchmal etwas an den BofH erinnert, vorbeigucken und ihn bei seinen Streifzügen durch die It-Unwelten begleiten.

Bildquelle: Ben Fredericson (xjrlokix) via Flickr

Die Jungs von We are Visual haben dieses schöne Werk vollbracht, das ich fast vergessen hatte, bis ich ihm heute über den Weg gelaufen bin. Wer ihn auch besuchen will, der kann den View Point, leider ohne die Verschönerungen, in der HafenCity Hamburg antreffen, von dem man einen guten Blick über das neu entstehende Viertel hat, das architektonisch wirklich gelungen ist und auch abseits der Elbphilharmonie einiges zu bieten hat.

(Foto: Judith Slawidis, Video via Jonathan Skorupa)

Auch wenn das Tempo der Songs schneller und die Stimmung etwas chaotischer geworden ist, so fühlt man sich als Port O'Brien Fan in den Waterssongs auf dem großartigen Debutalbum Out in the Light sofort zu Hause und wird so, zumindest ein bisschen, mit der Trennung Port O'Briens versöhnt. Die irgendwo zwischen Nirvana und Coldplay anzusiedelnden Songs nehmen einen einmal mehr mit auf eine musikalische Reise, die von energiegeladenen Rocksongs bis melancholische Singer/Songwriter Balladen alles zu bieten hat was eine moderne Alternative Band ausmacht. Allein der erste Song "For the One" ist ein richtiges Meisterwerk, das mit jedem Hören an Größe gewinnt und das ganze Potential aufzeigt, was in dieser Band steckt, grandioser schnörkelloser Rock getragen von der ausdrucksvollen Stimme Van Pierszalowskis. Natürlich ist Waters nicht Port O'Brien, doch bleiben altbekannte Thematiken wie das Meer, als verbindendes Element zwischen den Bands erhalten, ganz nach dem Motto: "Alles anders und doch gleich". Wer das Album hören will kann dies nach Anmeldung bei Simfy kostenfrei tun oder es einfach bei Amazon erwerben um so die Band unterstützen, damit nicht eine weitere gute Band zum Scheitern verurteilt ist.

Wer noch mehr Infos zu Waters haben will sollte hier alles bekommen:

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„Börsenpanik vernichtet 2,5 Billionen Dollar“ Warum hab ich eigentlich noch nie gelesen: „Börsenblase erzeugt 2,5 Billionen Fantasiedollar“ (via @zeitweise)

Ein weites Beispiel findet sich nun in einer sehenswerten ARD-Reportage über Hermes, welche man sich in der ARD-Mediathek ansehen kann. Das es Jobs gibt die schlechter bezahlt werden als andere ist klar und das das Geld vom Management bis zur arbeitenden Bevölkerung innerhalb eines Unternehmens von oben nach unten abnimmt ist auch, wenn auch nur teilweise, nachvollziehbar. Doch das ein Unternehmen als Top Arbeitgeber 2011 ausgezeichnet wird, die einem Paketzusteller 60 Cent, in Worten sechzig Cent, pro ausgelieferten Paket bezahlt, dann finde ich das eine Frechheit. Wohlgemerkt ausgeliefert, wenn das Paket nicht zugestellt werden konnte, dann gibt es keinen Cent und die Kosten für Auto und Benzin trägt ebenfalls der Fahrer. Dieses ausgeklügelte System der 100%-igen Otto Tochter, das durch Satelliten-Lager und Sub-Unternehmer die Verantwortung komplett auf den Fahrer abwälzt, greift leider immer mehr um sich. Da die Fahrer aber nicht Kranken- oder Rentenversichert sind, weil er es sich schlichtweg nicht leisten kann, schadet dieses Modell aber nicht nur dem einzelnen Fahrer, sondern auch dem Staat, gibt es doch so immer weniger die in die Sozialkassen einzahlen, bis diese irgendwann leer sind.

Die Frage die sich nach dem Sehen der Reportage stellt ist, warum lassen die Leute das mit sich machen? Warum setzen sie sich diesem Stress aus um, eigentlich für Lau, zu arbeiten. Zum einen ist es wohl die Angst nicht mehr gebraucht zu werden und zum anderen lebt nicht jeder gerne vom Amt, auch wenn sie es damit sogar besser hätten. Die Angst vor der Nutzlosigkeit lässt einen wohl jede Arbeit annehmen und keiner traut sich aufzumucken, Nutznießer dieses System sind natürlich die Vorstandsbosse bzw. die oberen 10 000. Wer keine Zeit hat die 28 Minuten Doku zu sehen kann sich bei SpiegelOnline die wichtigsten Sachen durchlesen.

Zusammenfassend möchte ich nochmal darauf hinweisen, dass ich nicht den Kapitalismus als solchen ablehne, sondern lediglich den an diesem Beispiel vorgelebten rücksichtslosen Kapitalismus, bei dem der Kapitalist am Ende noch den Strick verkauft an dem er sich selbst aufhängt.

Reportage hier sehen

(Bildquelle: Spiegelneuronen via flickr)

"Die Brücke am Kwai" (1957)  war ein beeindruckender und spannender Film über britische Kriegsgefangene im 2. Weltkrieg, die in einem japanischen Arbeitslager inhaftiert waren und eine Brücke bauten, die sie später wieder sprengen sollten, zumindest war das in meiner Erinnerung so. Der Inhalt des Antikriegsfilms blieb zwar der Gleiche, aber leider war er in Wahrheit wesentlich langatmiger und weit weniger spannend als in meiner Erinnerung, auch wenn es in der 2. Hälfte des 2 Stunden Films etwas besser wurde, doch wirklich überzeugen konnte mich der Film diesmal  nicht.

The Bridge on the River Kwai (1957)

Cast: William Holden, Jack Hawkins, Alec Guinness

Director: David Lean

Writer: Carl Foreman, Michael Wilson

Runtime: 161 minutes

Genre: war, drama, adventure

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"Gigi" (1958), der den Oscar im Jahre 1959 gewann, war dagegen besser als erwartet. Musicals haben es bei mir traditionell etwas schwerer, umso geringer sind meine Erwartung, ich mag einfach keine Musicals. Der Film ist eine Mischung aus Familienfilm und Musical, der im Paris um 1900 spielt und das Erwachsenwerden der jungen Gigi thematisiert. Ohne groß sentimental involviert zu werden, plätschert der Film so dahin und hat weder richtige Höhe-, noch richtige Tiefpunkte. Der Film vergisst einfach den Zuschauer mitzunehmen, und die locker leichte Grundstimmung, auch wenn die Pariser Welt um 1900 hübsch dargestellt ist, überträgt sich nicht auf den Zuschauer.

Gigi (1958)

Cast: Leslie Caron, Maurice Chevalier, Louis Jourdan

Director: Vincente Minnelli, Charles Walters

Writer: Colette, Alan Jay Lerner

Runtime: 116 minutes

Genre: romance, musical, comedy

Trailer Gigi

by CinemaRx

Damit wären wir bei in den 60-ern mit seinen Historien- und Monumentalfilmen sowie zahlreichen Musicals angelangt, ein Zeitalter, was mir nicht ganz so liegt.

Angefangen mit "Ben Hur" (1959), der mit 222 Min Laufzeit wahrlich an die Schmerzgrenze des Zuschauer geht und sich auf Grund seiner Langatmigkeit extrem zieht. Ich verstehe nicht, warum man bei einem Film der in der Zeit Jesus spielt unbedingt mit Jesus Geburt anfangen muss. Klar, irgendwie muss man ja auf die Laufzeit des Epos kommen, aber die ein oder andere Szene hätte man durchaus weglassen können. Aber Ben Hur hat auch gute Seiten, so wartet er mit einer wirklich grandiosen Ausstattung auf und die Wagenrennenszene ist schon gut gemacht. Doch leider besteht der Film, entgegen allen Annahmen, nicht nur aus Ausstattung und Wagenrennen, sodass man nicht zu viel von der Story erwarten sollte, die in der Wunderheilung der Lepra-Kranken durch Jesu ihren Höhepunkt findet.

Ben-Hur (1959)

Cast: Charlton Heston, Jack Hawkins, Haya Harareet

Director: William Wyler

Writer: Gore Vidal, Christopher Fry

Runtime: 212 minutes

Genre: romance, drama, adventure

Trailer Ben-Hur

by CinemaRx

"Das Appartement" (1960) ist eine locker leichte Romantikkomödie, die natürlich von der Chemie zwischen Jack Lemmon und Shirley MacLaine lebt. Es handelt von dem Büroangestellten C. C. Baxter, der sein Appartement halbtags an seine Chefs vermietet und sich so auf der Karriereleiter nach oben schleicht, doch führt dies zu zahlreichen komischen Verwicklungen und steht auch seiner Liebe im Weg. Doch natürlich kann einen das Kino der 60-er nicht ohne Happy End nachhause gehen lassen, sodass der Film einen mit einem guten Gefühl in den Abend entlässt.

The Apartment (1960)

Cast: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray

Director: Billy Wilder

Writer: I.A.L. Diamond, Billy Wilder

Runtime: 125 minutes

Genre: drama, comedy, romance

by CinemaRx

Mit "West Side Story" (1961) findet sich mal wieder ein Musical unter den Oscarfilmen wieder. Die (damals) moderne Romeo und Julia Inszenierung hält sich storytechnisch, bis auf das Ende, ziemlich detailgetreu an die Vorlage, das Hauptaugenmerk liegt somit auf der Musik von Bernstein und Sondheim und der Choreographie der Darsteller. Das es die Verfilmung eines Broadwaymusicals ist dem Film anzusehen, jagt ein Lied doch das andere und man hat das Gefühl die Schauspieler können kaum einen geraden Satz zu Ende sprechen ohne von einer Gesangseinlage unterbrochen zu werden. Musicals sind wie gesagt nicht mein Fall.

West Side Story (1961)

Cast: Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn

Director: Robert Wise, Jerome Robbins

Writer: William Shakespeare, Ernest Lehman

Runtime: 152 minutes

Genre: drama, romance, musical

by CinemaRx

"Lawrence von Arabien"  (1962), spielt nicht nur mit einer Laufzeit von 228 Minuten in der selben Liga wie Ben Hur, doch macht er vieles besser. Zum einen basiert er zumindest zu Teilen auf wahren Begebenheiten, was dem Film einen glaubwürdigeren Touch verleiht, zum anderen ist es keine Bibelgeschichte, sondern ein Abenteuerfilm. Ein bisschen wie eine gute Mischung aus Ben Hur und Indiana Jones. Die Geschichte des Briten der auszog um die Araber zu einen und sich dabei in die Wüste verliebte, ist wahrlich eine außergewöhnliche, was auf wahren Begebenheiten basiert und was der Heroisierung zuzuschreiben ist, spielt dafür kaum eine Rolle. Ja auch dieser Film ist ein langer, mit Ouvertüre und Intermezzo und was es nicht alles gibt, doch kam einem der Film nicht so lang vor, die schauspielerischen Leistungen von Peter O'Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn und Omar Shariff sind einfach überragend.

Lawrence of Arabia (1962)

Cast: Peter O'Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn

Director: David Lean

Writer: Michael Wilson, Robert Bolt

Runtime: 216 minutes

Genre: war, drama, biography

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"Tom Jones - Zwischen Bett und Galgen (1963)" gehört zu den Filmen die man getrost nach dem Sehen wieder vergessen kann. Die Verfilmung der Romanvorlage von Henry Fielding, die irgendwo zwischen Historiendrama und Familienkino anzusiedeln ist, verliert sich in den zahlreichen Nebengeschichten, sodass man mitunter den Faden verliert und eigentlich auch keine Lust hat diesen wiederzufinden.

Tom Jones (1963)

Cast: Albert Finney, Susannah York, Hugh Griffith

Director: Tony Richardson

Writer: John Osborne, Henry Fielding

Runtime: 128 minutes

Genre: romance, comedy, adventure

by CinemaRx

Da weiß man bei "My Fair Lady (1964) " schon eher was man bekommt, Musical, Musical und nochmal Musical, schließlich ist es die Verfilmung eines der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten. Der Cast der teilweise aus den original Musicaldarstellern besteht weiß dabei allerdings nicht ganz zu überzeugen, obwohl Audrey Hepburn das Blumenmädchen äußerst abgedreht und beeindruckend unsympathisch spielt. Doch frage ich mich, wie sich dieser Film ernsthaft gegen "Dr. Seltsam, oder wie ich lernte die Bombe zu lieben" oder "Zorbas, der Grieche" durchsetzen konnte, da beide Filme wesentlich eindrucksvoller waren und dem langatmigen Musical, was mit 3 Stunden Laufzeit kaum Kurzweil bietet, mehr als ebenbürtig sind. Lustiges Detail am Rande, die deutsche Synchronisation stößt bei den englischen Akzenten an ihre Grenzen, wird doch versucht Cockney mit Berlinerisch zu veranschaulichen, was natürlich nur halb gelingt und den Wandel vom Blumenmädchen zur vornehmen Dame so nur ungenügend darstellt.

My Fair Lady (1964)

Cast: Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway

Director: George Cukor

Writer: Alan Jay Lerner, George Bernard Shaw

Runtime: 170 minutes

Genre: romance, musical, family

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"Meine Lieder meine Träume (1965)" ist wie der Name schon nahelegt, ebenfalls eine Musicalverfilmung und schließt somit nahtlos an das Vorjahr an. Der amerikanische Heimatfilm, ja auch so etwas gab es, der den Europäern mal zeigen sollte, wie so ein richtiger Heimatfilm auszusehen habe spielt im schönen Österreich kurz vor dem Anschluss an das deutsche Reich. Julie Andrews, die im Broadwaymusical "My Fair Lady" noch die Hauptrolle spielte, beim Film aber übergangen wurde, erhielt diesmal die Rolle, die doch sehr an ihre Rolle in Mary Poppins erinnert, spielt sie doch wieder eine Erzieherin, nur ohne Regenschirm. Der Film ist nicht ganz so langatmig wie noch der Vorjahressieger, und alles in allem etwas stimmiger und bedient die Sehnsüchte der Sissi-und Heidigeneration, doch auch diesmal bleibt mir die Einsicht verwehrt, wie sich dieser Film u.a. gegen Dr. Schiwago durchsetzen konnte.

The Sound of Music (1965)

Cast: Julie Andrews, Christopher Plummer, Eleanor Parker

Director: Robert Wise

Writer: Maria von Trapp, Ernest Lehman

Runtime: 174 minutes

Genre: musical, family, drama

Trailer The Sound of Music

by CinemaRx

Mit "Ein Mann zu jeder Jahreszeit (1966)" kehren wieder zu den Historienschinken zurück, und es ist mal wieder ein ermüdender. Er spielt in der Zeit von Heinrich VIII. und handelt von dem Lordkanzler Sir Thomas Morus, der zwar seinem König treu ergeben, doch dem Katholizismus noch ergebener ist und dem Bruch mit der katholischen Kirche um Anna Boleyn zu heiraten nicht zustimmt, was zu seiner Hinrichtung führt. Das hätte man eigentlich in 5 Minuten abhandeln können, aber der historischen Bedeutung angemessen verläuft das ein bisschen getragener. Das einzige was wirklich beeindruckend ist, ist die Starrköpfigkeit und Rechtschaffenheit mit der Sir Thomas in sein Verderben rennt, was zu einem 2 stündigen Lehrfilm über Prinzipien und Glaubenstreue führt, der mitunter an seiner Rechtschaffenheit erstickt.

A Man for All Seasons (1966)

Cast: Paul Scofield, Wendy Hiller, Leo McKern

Director: Fred Zinnemann

Writer: Robert Bolt

Runtime: 120 minutes

Genre: drama, biography

Trailer A Man for All Seasons

by CinemaRx

"In der Hitze der Nacht (1967)" ist endlich mal ein moderner Film, nicht nur, trauriger weise, wegen der Rassismusthematik, auch mit der Art und Weise des Filmemachens braucht sich der Film bis heute nicht zu verstecken. Den farbigen Kriminalinspektor Virgil Tibbs (Sidney Poitier) verschlägt es in eine amerikanische Kleinstadt in Mississippi, bei denen Farbige meist nur auf der Tabakplantage oder als Hausdiener arbeiten. Was ein kurzer Zwischenstopp auf dem Bahnhof werden sollte entwickelt sich zu einem spannenden Kriminalfilm. Tibbs trägt entscheidend dazu bei den Mordfall, bei dem er erst als Verdächtiger verhört wird, aufzuklären, indem er den überforderten Kleinstädtern zeigt, wie eine richtige Mordermittlung vorsichzugehen hat. Das Ziel des sehr stimmig erzählten Krimis, der mit einigen skurrilen Charakteren aufwartet, lässt sich leicht am Wandel des Polizeichef Gillespie nachvollziehen, für die Rod Steiger auch mit einem Oscar ausgezeichnet wurde.  Anfangs tritt er als gekränkter Platzhirsch und stärkster Widersacher Tibbs auf, doch im Laufe der Ermittlung muss er einsehen, das sein Fremdenhass vollkommen unberechtigt ist, ist er doch selber fremd in der Stadt und einer gewissen Feindseligkeit ausgesetzt und schlussendlich entsteht sogar so etwas wie eine Freundschaft, die dazu beiträgt den Mordfall zu lösen. Traurig, das die Ermordung Martin Luther King jr. wohl entscheidend dazu beigetragen hat, das der wirklich gute Film den Oscar bekam und sich u.a. gegen Die Reifeprüfung durchsetzte.

In the Heat of the Night (1967)

Cast: Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates

Director: Norman Jewison

Writer: John Ball, Stirling Silliphant

Runtime: 109 minutes

Genre: mystery, drama, crime

by CinemaRx

Nun kommen wir zur Oscarverleihung 1969 und wider erwarten befindet sich mit "Oliver! (1968)" mal wieder ein Musical unter den besten Filmen, die so mit 4 Siegern aus 10 Jahren den Spitzenplatz einnehmen, wirklich ein Jahrzehnt für Musik.  Die Charles Dickens Geschichte vom kleinen Oliver Twist, der vom Waisenhaus auszog London zu erobern, sollte jedem bekannt sein und wenn nicht, dann sollte er sich nicht diesen Film ansehen, sondern lieber das Buch lesen.

Oliver! (1968)

Cast: Ron Moody, Shani Wallis, Oliver Reed

Director: Carol Reed

Writer: Vernon Harris, Lionel Bart

Runtime: 153 minutes

Genre: musical, family, drama

by CinemaRx

Meine kaum positive Einstellung zum Thema Musicals war mir in den 60-ern nur wenig hilfreich und so fanden sich mit "Lawrence von Arabien" und "In der Hitze der Nacht" nur wenige Lichtblicke wieder, die ich mir auch ein zweites mal angucken würde. Umso mehr freue ich mich auf die kommenden Jahre mit vielen guten Oscarfilmen und bedanke mich bei allen die sich mit mir die Zeit genommen haben, die Filme bis jetzt und auch weiterhin mit mir zu gucken. Wer die Übersicht über alle Oscarfilme sehen will, der sei an meinen ersten Beitrag verwiesen, die Punkte werden dort auch ab und zu aktualisiert.

*SP = SchlatterPunkte

(Bild: Leo Reynolds via Flicker)

So unbelastet steht der Urlaub unter keinem guten Stern und die Nerven liegen bei dem einen oder anderen durchaus blank, sodass auch mal mit der Axt die Wand zerschlagen wird. Doch der französische Film, der äußerst unfranzösisch daherkommt, bietet wesentlich mehr, als diese plumpe Rahmenhandlung vermuten lässt. Die Schauspieler, allen voran Marion Cotillard, liefern eine großartige Leistung und die Charaktere sind allesamt sehr gut gezeichnet, was auch an den witzigen Dialogen liegt. So fühlt man durchaus mit, wenn zwei Protagonisten 600 km nach Paris fahren, um ihre jeweilige Liebe zurückzuholen und einer davon vom Fenstersims seine schlafenden Ex-Freundin betrachtet und sich bewusst wird, dass er es so richtig verbockt hat. Doch trotzt dieser und noch anderer Dramen, hat der Film einen heiteren Grundton und ist durchaus witzig, wobei es meist die normalen Alltagssituation sind, die einen zum Lachen bringen. Der Soundtrack ist ein sehr stimmiger, auch wenn die meisten Lieder so klingen, als wären genau diese schon in zig anderen Soundtracks aufgetaucht, was aber einen gewissen Wiedererkennungswert liefert und das ändert auch nichts an der guten Qualität der Songs.

Fazit: Ein sehr sehenswerter Film, der von Himmelhochjauchzend bis zu Tode betrübt alles dabei hat, was man für einen guten Film braucht. Kleine Wahre Lügen Webseite

Endlich ist es so weit, wie erhofft haben Efterklang ihren Film "An Island" zum Download freigegeben. Man kann entweder für den Film einen beliebigen Betrag Spenden und ihn Film downloaden oder eine DVD Deluxe Edition für 33,50€ (inkl. Versand) vorbestellen, die erst ab September verfügbar ist und auf 5000 Stück limitiert ist. Einziger Haken, man braucht eine Kreditkarte.

Für alle die bis jetzt noch nichts von dem Projekt gehört haben "An Island" ist ein wirklich bezaubernder Musikfilm der Band Efterklang, der in Zusammenarbeit mit Vincent Moon entstand. Im Grunde ist es ein 50 minütiges Musikvideo, ist es doch die Vertonung des Albums Magic Chairs, die scheinbar keine große Handlung, aber doch einen großen Zusammenhang hat: Die Musik. Sie steht im Zentrum und steckt in jedem Detail, egal ob das Geräusch eines Regentropfen oder einer Feder eingefangen wird, egal ob Efterklang mit anderen Musikern ein Lied in einer kleinen Scheune oder in einer Aula singen, die Musik ist das zentrale Element das diesen Film trägt. Vincent Moon findet genau die richtigen Bilder, die die melancholisch elektronische Musik untermalen und nicht stören. Es ist keine Dokumentation einer Tour mit geheimen Einblicken in den Tourbus oder die Künstlergarderobe, es gibt kein Gekünstel, keine Show, keine Affektiertheit. So rein wie die Musik, so natürlich sind die Bilder und diese audiovisuelle Authentizität zeichnet "An Island" aus. Das perfekte Zusammenspiel aus Ton und Bild nimmt einen mit auf eine Reise in die Kindheit der Band auf der zauberhaften dänischen Insel Als und es erscheint einem wie im Traum. Der Anfangs sehr experimentelle Film findet spät, aber dann doch noch ins Konkrete und sollte so auch nicht so experimentierfreudige Zuschauer ansprechen und sie motivieren durchzuhalten.

Also unbedingt den Trailer gucken und das Projekt unterstützen, ich habe mir soeben die Deluxe DVD Version bestellt und kann es kaum erwarten sie in den Händen zu halten, währenddessen lade ich erst mal die digitale Version herunter und höre das Album. Nähere Informationen zu den einzelnen Versionen sowie mehr Infos gibt es unter dem Trailer und auf ihrer Website.

An Island on Deluxe DVD and Download

Posted on May 23, 2011 by Rasmus

Today Efterklang and Vincent Moon has made An Island available for download and revealed details about the deluxe DVD release of the film. Via this website you can now either choose your own price for the Digital Download or you can pre-order the deluxe DVD package.

The deluxe package is limited to 5,000 custom-made, eco-friendly, numbered, letterpress printed deluxe covers with a DVD disc full of bonus material. When ordering this DVD package you will receive instant access to the Digital Download of An Island.

As part of the deluxe DVD package a new Efterklang EP 'Live at Roskilde Festival 2010' will also be included (digitally). The EP will only be made available this way.

The Digital Download and DVD Package will only be available via http://anisland.cc/home/

All the specifications for the DVD can be found below the film poster.

AN ISLAND SPECIFICATIONS – DOWNLOAD AND DVD

Digital Download Package:
An Island (48 minutes, English subtitles) in high resolution quality (1.7 GB mov file) + the audio from the film as a 320kbps mp3 file.

Deluxe DVD + Bonus EP + Digital Download Package:
DVD specifications: The DVD is region free and made to play on every DVD player on the market.

On the DVD you will find the following:
- An Island (48 minutes – English, Spanish and Japanese subtitles)
- two maybe three deleted performances that did not make it to the final cut of An Island
- the 33 minute long Vincent Moon film TemporaryCopenhagen featuring: Murder, Slaraffenland, Efterklang, Choir of Young Believers, Chimes & Bells + more
- one or maybe two older Efterklang Take-Away Show(s) by Vincent Moon.

The DVD packaging is designed by Hvass&Hannibal in close collaboration with Stumptown Printers:
- handmade production on Heidelberg Letterpress machines from the 1950s
- limited Edition of 5000 numbered copies.
- printed with vegetable based inks on heavyweight recycled paperboard
- 5 deluxe photo cards on recycled paperboard
- extensive booklet on recycled paper

BONUS EP specifications:
Efterklang – 'Live at Roskilde Festival 2010' is exclusively available as part of this An Island package. The live EP holds 5 songs performed by Efterklang in a unique 11-piece formation made especially for this Roskilde Festival concert, which was recorded by Danish National Radio (DR). The bonus EP will be available as a 320kbps MP3 via a download code delivered together with the An Island DVD.