Pegue aquela garrafa escondida no fundo do armário, apague as luzes e sente-se confortavelmente. Deixe o som rolar e feche os olhos, imagine-se sendo levado para uma terra distante e desconhecida, sem amigos, sem futuro, sem esperança. Tudo foi tirado de você e sua única opção é ficar à deriva, deixando que o tempo passe por seu corpo e faça seu trabalho… pelo menos até o final do texto.

Nascida em Portland, da amizade entre um guitarrista e um harpista, Disemballerina é uma banda bastante nova. Influenciados por bandas como Ulver, Swans, Joy Division e Aghast, Ayla Holland
e Myles Donovan se uniram à violoncelista Melissa Collins em 2009; a partir daí a banda teve diversas trocas de membros e instrumentos, como a bandola, o saz e a viola e atualmente conta
com a participação dos dois fundadores, Mari Schmidt e Jennifer Christensen (líder do projeto “eco-anarquista Black Metal” Møllehøj).

A própria banda classifica seu som como Goth Chamber Music/Acoustic Doom Metal, o que reflete muito bem o tipo de som realizado pelos músicos, com notável proximidade ao Funeral Doom e
passagens de Neofolk. Com uma sonoridade singular, dominada por instrumentos de corda e um clima pesado, Disemballerina é bastante recomendada para fãs de Doom e Folk.

Atualmente a banda conta com uma demo e um álbum, que pode ser ouvido na íntegra:

https://www.youtube.com/watch?v=9JkqL6_kyxk&list=PL2E031D64250CD5C6

Ou baixado daqui.

Para mais informações sobre a banda:

- Bandcamp
- Facebook
- Myspace
- Last.FM

Comecei nesse tal de mundo da música bem cedo, por influência do meu pai, com Pink Floyd, Dire Straits, The Beatles muitas outras bandas dos anos 60 e 70. Com os anos fui conhecendo novas bandas/estilos e me apaixonei por música Folk, seja ela celta, andina, oriental e com o que mais puder ser misturada.
Hoje em dia minhas preferências são Folk em geral, Sludge Metal e DSBM, mas curto quase de tudo (eletrônica, samba, dubstep, música erudita…).

Acho meu gosto musical bem diferente do que conheço dos redatores, mas como o Menegat me chamou pra postar aqui, abram os ouvidos e pelo menos tentem apreciar novas sonoridades, garanto que vai valer a pena :)

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Torcedoras iranianas com o xador, um dos trajes tradicionais das mulheres islâmicas

O Mogh e o Cold Cry vêem das terras da antiga Pérsia. Mesmo vivendo sob um governo ultra-religioso que segue as leis do Alcorão ao pé da letra, os músicos foram corajosos o suficiente para gravar um split chamado Islam is Dead, em 2012. Como se o título não falasse por si só, a capa do disco mostra a Cúpula da Rocha em chamas: os caras dedicaram a gravação a destilar ódio contra a religião islâmica.

Uma capa bem light para um split de bandas iranianas

Ambas as bandas fazem um black metal bastante experimental e atmosférico, com a presença de instrumentos e ritmos tradicionais da região.

O Mogh, grupo que abre o split,é um trio quetoca de maneira lenta e melancólica, e em alguns momentos se aproxima do doom metal – especialmente na faixa Desperate Existance. Os vocais estridentes podem ser difíceis de assimilar a princípio, mas caem bem na proposta da banda.

Passagens de dark ambient puro se revezam com ritmos folclóricos e riffs extremamente crus. Também é interessante o contraste entre os cantos tradicional da religião Islâmica e o vocal rasgado do black metal. A banda deixou o país recentemente – o SBG tentou entrar em contato com o grupo para saber a data exata, mas não teve resposta – e agora reside em Hamburgo, na Alemanha – será que tiveram medo da perseguição religiosa?

Mogh, ao vivo na Alemanha, com duas figurantes encenando um teatro muy maligno

O Cold Cry, dono da segunda metade do disco, é uma one-man-band que aposta em músicas mais atmosféricas, com passagens de sintetizadores e bateria programada. O som flerta fortemente com o dark ambiente não acelera em nenhum momento – os elementos de metal extremo ficam apenas nos vocais e no clima fúnebre. No mais, o trabalho tem um quê de gothic metal bastante evidente: pianos, passagens acústicas, tom solene. O grupo também deixou o país recentemente, em data que não conseguimos descobrir.

O destaque negativo é a letra da faixa Be Afraid of The Aryan Blood, em que o multi-instrumentista Count Dracula (gente, que pseudônimo criativo) fala sobre a pureza do sangue iraniano. Ele invoca o passado persa e o imperador Ciro para conclamar a população a enfrentar os ‘sanguessugas anti-éticos’.

Conde Dracula posa contra a luz. Assustador.

E o pior é que a música é boa, com uma melodia arrastada, violinos e alaúdes. Pena que um trabalho intenso como esse fique marcado pela ideologia do compositor.

No mais, o Scream Blog Gore já falou de outra banda de black metal vinda de países do Oriente Médio, lembra? Clique aqui para conferir o Ayat, do Líbano – outra prova viva de que o metal extremo que vem dessa região está entre os mais violentos e odiosos do mundo. Que Noruega, que nada!

Download do split – links do blog AngelHolocaust

Mogh:

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Cold Cry

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Alemanha, terra da famosa Oktoberfest.

A recomendação da vez é o Coldworld, uma one-man-band de Depressive/Atmospheric Black Metal – gênero que se caracteriza por misturar elementos do black metal com passagens atmosféricas, o que cria um clima de desespero. O projeto foi fundado em 2005 por Gerog Börner, responsável por tocar todos os instrumentos (herp).

O Coldworld possui o som típico de qualquer Depressive Black Metal que se preze: sombrio, angustiante e pesado. O diferencial, porém, é que Börner mistura todo esse som mórbido com elementos de música clássica e ambiente,  instrumentais de piano e até vocais limpos (!).

Gerogão bem loco escondido no mato Foto: Divulgação/Last.fm

Todos esses elementos somados tiram a banda da mesmice e transformam o som na trilha sonora ideal para um passeio nas geladas florestas germânicas – tão geladas quanto o estilo de jogo da seleção nacional.

Durante os nove anos de carreira, o Coldworld lançou um EP e um full-length - o qual merece destaque, chamado Melancholie² – além da primeira demo.

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O maior jogador da história da Alemanha, Franz Beckenbauer, foi zagueiro – precisa dizer algo mais pra descrever o futebol praticado no país?

Bem, sou horrível com apresentações, mas vamos lá: meu nome é Eduardo Soriano, tenho 19 anos, curso Direito na UEPG e sou conterrâneo do redator Rodrigo Menegat.

Fui convidado para participar do blog pelo próprio Meneguera. Na verdade, já fiz algumas participações por aqui, colaborando com o Especial de Copa do Mundo, onde ajudei a escrever as duas últimas postagens. Sou um cara eclético pacarai: curto House music, musica clássica, rock clássico, samba, grunge e no Metal minhas vertentes favoritas são Death, New, Sludge e até Post-Metal, DSBM, Grindcore e tudo que soe caótico.

Minhas bandas favoritas são Deftones, Opeth, Mastodon, Alice in Chains e SOAD.

Pois bem, pretendo cooperar o máximo possível com o Blog, trazer bastante coisa, quem sabe alguns reviews, etc… e é isso! HEIAUEHUAIE

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No terceiro post da série, voltamos às origens do futebol e do heavy metal. Vamos para a Inglaterra, que geralmente é considerada a pátria-mãe do gênero e do esporte.

Essa imagem resume a Inglaterra em menos de 1mb.

A bola da vez é o Akercocke, banda que toca blackened death metal com toques de metal progressivo. O grupo se destaca por apresentar blast beats e riffs extremos acompanhados de vocais limpos e teclados. A soma desses elementos cria um som assombroso, que mistura a agressividade com uma atmosfera sombria e melancólica. E, para melhorar tudo, de vez em quando aparece algo mais mainstream na salada – volta e meia um flertezinho com o synth pop e o gothic rock dá as caras.

Além de fazerem música boa, esses britânicos também alcançaram notoriedade por escreverem letras que envolvem o Satanás e putaria (leia uma delas aqui! ). Outra característica marcante é que os membros sempre aparecem bem trajados, como bons sirs ingleses.

‘One cup of tea, please’. Foto: Divulgação/Encyclopedia Metallum

A banda lançou seu primeiro álbum, Rape of the Bastard Nazarene, em 1999 e já chamou bastante atenção. Algo nada surpreendente, se considerarmos que além do título ortodoxo e cristão, a capa do disco mostra uma mulher se masturbando.

Após receber críticas positivas (como essa do AllMusic), o grupo assinou com a mítica gravadora Earache Records, selo pelo qual lançou todos os quatro trabalhos seguintes.

Infelizmente, a banda acabou em 2012. O grupo não deu muitas explicações sobre o ocorrido. De qualquer maneira, isso significa que há menos uma banda dedicada a cultuar o Beelzebub no mundo, o que é sempre algo negativo.

Dos cinco álbuns da discografia, destaca-se o último, Antichrist, lançado em 2007. No trabalho, o estilo da banda atinge o máximo de criatividade, com faixas que vão desde black metal puro até baladinhas acústicas no estilo do Opeth.

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Vale destacar também que alguns dos antigos membros da banda estão num projeto de death metal mais convencional, chamado The Antichrist Imperium.

É a vez de recomendar uma banda do país que talvez tenha a maior representatividade no heavy metal mundial, os Estados Unidos da América, também conhecidos como GRANDE SATÃ QUE ATORMENTA A HUMANIDADE. (brinks, nenhum dos redatores desse blog é comunista/anti-capitalista, exceto o Guilherme Nogueira.)

WELCOME TO THE LAND OF THE BRAVE AND FREE, YOU GOD DAMN THIRD WORLD COMMIE

Por mais que a terra do Tio Sam seja constantemente lembrada por movimentos como o thrash de Bay Area e o death metal noventista, é óbvio que não iríamos recomendar algo tão manjado como o Cannibal Corpse ou algum grupo do Big Four.

Para não perder o pé nos lançamentos, vamos falar do Animals as Leaders, um conjunto instrumental que toca algo que parece metal progressivo, com elementos de Jazz, Djent e Math Metal.

O trio surgiu em Washington, D.C, em 2007, e já gravou três discos, incluindo The Joy of Motion, que vazou uma semana antes do lançamento oficial, previsto para 25 de março de 2014.

Quem lidera a bagunça é o guitarrista Tosin Abasi, antigo membro de uma banda obscura chamada Reflux. Esse carinha tem um diploma do Instituto Musical de Atalanta e  usa uma guitarra de oito cordas. Ainda assim ele faz música, e não só aquela fritação masturbatória pretensamente virtuosa.

Tosin Abasi tocando ao vivo em Boston, 2010. Foto: Divulgação/Last.fm

O tom da brincadeira é ditado pela guitarra turbinada de Tosin, que utiliza técnicas como tremolo picking, sweep-picking, two-handed tapping, e um monte de frescuras afins para criar um som complexo, épico, viajante e anormal, porém de extrema qualidade.

Ao lado dele fica outro guitarrista, Javier Reyes, que também usa oito cordas de vez em quando, mas tem menos destaque nas composições.

O baixo ficou por conta do próprio Tosin nos dois primeiros lançamentos. Porém, de acordo com o Wikipedia, um tal de Adam ‘Nolly’ Getgood, de outra banda de prog americana chamada Periphery, assumiu a responsabilidade no disco desse ano.

The Joy of Motion segue a mesma linha dos trabalhos anteriores: é extremamente viajante e tem um feeling meio esquisito, flertando com o bizarro e o psicodélico. O álbum marca também a estreia do baterista Matthew Garstka, que fez um trabalho competente pra caramba – uma pena que fique um pouco escondido atrás da espessura das duas guitarras.

Como nenhuma alma caridosa upou o álbum no YouTube ainda, vamos deixar o vídeo de um show em Nova York onde os caras tocaram uma das melhoras músicas do disco, Physical Education.

Isso mesmo: nada de download, por enquanto. Como já sofremos algumas consequências nada agradáveis na mão da NSA, FBI e KGB, que apagaram praticamente todo nosso acervo, desistimos de disponibilizar links para o material.

Entretanto, se for para felicidade geral da nação, podemos repensar – um abaixo assinado com 12 mil assinaturas, uma ação direta inspirada nos black blocs ou a ocupação prolongada de um prédio público podem nos convencer. Caso achem essas exigências esdrúxulas demais, um pedido nos comentários ou nas redes sociais também serve.

PS: Sim, eles tocam sem baixista ao vivo. Na verdade, o baixo quase não tem destaque nas composições. Ele aparece uma hora ou outra para sumir logo em seguida, deixando os guitarristas brilharem.

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Esse é Landon Donovan. Ele ganhou quatro torneios continentais pelo American Team.

Esses são Fidel Castro e Che Guevara. Eles estão aqui apenas para desamericanizar esse post. Cuba Si, Yankees No!

Славься, Отечество наше свободное,
Братских народов союз вековой,
Предками данная мудрость народная!

Poucas coisas poderiam ser mais russas que esse grupo, na verdade. Nem Putin vestindo uma fantasia de cossaco e tomando Vodka enquanto lê um livro de Gogól e enfrenta um urso seria mais nacionalista que o Arkona!

Mas por quê essa banda é assim, tããão Russa? Bom, vamos por partes.

Primeiramente, o nome do conjunto não é exatamente esse. Na verdade, eles se chamam Аркона, usando o alfabeto cirílico: uma referência ao último castelo nórdico-pagão a resistir aos ataques dos reis cristãos. Arkona é só a versão que nós, meros ocidentais, adotamos por não compreender o ancestral código das pradarias geladas do norte do mundo.

Segundo: eles tocam folk metal, mas folk de verdade. Não falam sobre dragões e duendes verdes. O negócio aqui é mitologia eslava! Todas as músicas, que são cantadas em russo, abordam aspectos da cultura pagã e ancestral da região. E também não cola essa de folclore alegrinho: por mais que os coros, balalaicas e acordeons sejam a alma da banda e levem a momentos dançantes, sempre há um pé fortemente cravado no black metal, ainda que cheio de melodia. Não faltam blast beats, riffs gélidos e vociferações demoníacas.

Terceiro e último: a vocalista, uma loirinha que de tanto gritar foi apelidada de Masha ‘Scream’ Arkhipova, tem uma mania muito legal de vestir roupas tradicionais e tirar fotos na natureza selvagem.

Arch Enemy? Angela Gossow? Que nada! Quando é pra gritar, a Masha deixa essa sueca no chinelo.

Além de Masha, que não só berra como manda muito bem nos vocais limpos, a banda é formada por mais quatro caras e surgiu em Fevereiro de 2002. Desde então, lançaram seis álbuns de estúdio, e o sétimo está previsto para sair no final de abril de 2014.

O disco com a melhor recepção entre crítica e fãs foi o “Goi, Rode, Goi!” (“Гой, Роде, Гой!”), de 2009. O título significa “Salve, Rod, Salve” – um ode ao deus criador do universo de certas religiões eslavas. Para tocar os instrumentos tradicionais e fazer alguns backing vocals, foram convidados 18 músicos de países europeus.

Musicalmente, o disco segue o padrão dos demais – folk com elementos de black metal, presença de coros, vocal limpo contrastando com o gutural – mas se destaca pelas complexidade. As faixas mais longas apresentam várias mudanças de andamento, e apesar da fórmula ser praticamente a mesma durante todo o trabalho, as composições competentes afastam qualquer monotonia possível. O resultado é um álbum que te faz dançar em cima da mesa por alguns minutos, para logo em seguida despejar riffs e mais riffs extremos. Genial.

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Post sobre a Rússia sem um urso? JAMAIS!

E como a razão de tudo isso é a Copa do Mundo, fiquem com uma foto do aranha-negra Lev Yashin.

A ideia é um desafio e tanto, e também uma oportunidade de conhecer o cenário musical de lugares distantes. Existe heavy metal no Irã? Como soam as bandas da Bósnia-Herzegovina? E quem sabe um grindcore Ganês?

Sem muito mais a dizer, começamos a série com um país hermano e uma banda deliciosamente pesada, suja e nada convencional.

Além do segundo melhor futebol da América, o país vizinho também tem uma penca de grandes bandas de metal.

Sim, começamos com nossos rivais de sempre, os pibes da Argentina. E uma das boas bandas de lá se chama Asilo, um quarteto de drone e sludge-doom metal originário da capital Buenos Aires. Só que um quarteto bem diferente do usual: eles não têm guitarristas! No lugar das seis cordas, optaram por colocar um segundo baixista. Isso mesmo: DOIS BAIXOS! E, acredite, as guitarras não fazem falta.

Imagine o Electric Wizard. Pegue a devoção por Sabbath, multiplique a distorção e adicione umas pitadas de noise. Agora leve a mistura para o liquidificador e jogue um pouco de Sunn O))). Depois, cubra tudo com um vocal que parece sair dos primórdios do Napalm Death. O resultado vai ser algo mais ou menos parecido com o som desses argentinos.

Sim, dois baixos. Foto: Fernando Amaya / Facebook da banda

Na ativa desde 2010, o grupo lançou três splits com outras bandas obscuras (Neh-Czneg, da Alemanha, em 2013; Fraccion George Best, do Chile, em 2011; e Tzara, Argentina, também em 2011), além de ter participado de duas coletâneas da gravadora Zann Music.

O único trabalho solo, entretanto, é o single Geografias – Wardance, de 2012. Duas faixas, menos de dez minutos e uma barulheira incrível. Passagens eletrônicas e eventuais sintetizadores dão as caras e contribuem para a atmosfera apocalíptica da gravação. E também tem distorção, urros abafados, trechos minimalistas sombrios, tudo que faz o sludge-doom ser lindo como é. Outro destaque fica para a arte surreal da capa.

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Eis o assunto do mês para os fãs de metal (não tão) negro. O Alcest, grupo francês que costumava tocar post-black metal e blackgaze, foi listado pela revista Rolling Stone como um dos dez artistas mais promissores do mês de janeiro.

Hoje, casaco de tricô… (Foto: William Lacalmonti/Rolling Stone)

 A repercussão de Shelter, novo álbum dos músicos liderados pelo compositor e multi-instrumentista Neige, assusta. Com o disco, os franceses abandonaram o pouco de metal que ainda mantinham na sonoridade. Resolveram assumir de vez o flerte que sempre mantiveram com o shoegaze. E, de quebra, foram parar na revista que é a Bíblia da cultura pop global.

Para os fãs de música pesada, a notícia de que Neige não quer mais se aventurar por esse estilo musical é triste. Não que o Alcest seja a banda metaleira por excelência. Longe disso: a sonoridade do grupo, apesar de ter origens no extremo, passava longe do estereótipo padrão do gênero.

…ontem, corpse paint. (Foto: arte da demo Tristesse Hivernale)

O problema é justamente esse: o black metal sofre mais do que a banda nessa mudança. Neige continua competente e capaz de produzir música de qualidade, ainda que desagrade fãs antigos – como este que vos escreve. O estilo, por sua vez, perde um compositor que transpunha limites.

A evolução da carreira da banda é ilustrativa: depois de partir da crueza da primeira demo, os músicos trabalharam com texturas, sensações e conceitos incomuns no estilo. Com o contraste entre agressividade e atmosfera etérea característico dos trabalhos anteriores a Shelter, o grupo ajudou a expandir os horizontes do black metal, vertente que, apesar de contar com bandas inovadoras, ainda se apoia paradoxalmente em dogmas e conservadorismo musical.

A sensação que fica é que o Alcest poderia fazer ainda mais pelo estilo, caso continuasse no caminho para o qual apontava na metade da carreira. Resta torcer para que outros nomes da vanguarda ‘headbanger’ não tomem a mesma decisão. Atingir o mainstream não é pecado, mas o metal – aquele metal fronteiriço, underground, não-sectário – precisa de mais gente disposta a expandi-lo.