Ieri sera, dopo che ci siamo sentiti al telefono, (non sapevamo che dirci ieri, vero?) poco prima di addormentarmi, ho fatto un breve calcolo, anzi avrei voluto farlo, ma poi non avendo la calcolatrice (perché ero già a letto con la luce spenta) alla fine non ci sono riuscito (non sono bravo in matematica) ma credo che nemmeno la calcolatrice mi sarebbe stata d’aiuto. Ad ogni modo, il calcolo che mi era venuto in mente era questo: allora, io come sai conosco poche persone in assoluto (non suggerirmi di uscire di più e tantomeno di frequentare qualche corso, non è questo il momento) e di queste solo pochissime (una piccolissima parte) mi racconta i propri fatti personali, ebbene, tra queste pochissime persone, all’interno di questa di persone che conosco, ecco ne ho conosciute tre (forse quattro) che mi hanno raccontato che spesso si rinchiudono nei bagni del loro ufficio, durante l’orario lavorativo. Si chiudono e sai che fanno? Piangono. Piangono a dirotto perché non stanno bene. Ti rendi conto?

Secondo te, in questo preciso momento, quante persone a Milano sono chiuse in bagno, in ufficio, a piangere?

Io ho sempre pensato che astrarre fosse determinate per completare un ragionamento che avesse senso e invece mi trovavo sempre invischiato in discorsi che naufragavano in considerazioni personali che riguardavano la tua esperienza e entravi in dettagli da cui poi non era più possibile uscire se non prima di aver sciolto la matassa di domande e quesiti che si formavano e che richiedevano una risposta e io, credimi, io avrei voluto dirti che se provavo, se solo cercavo, (senza essere sicuro di poter rispondere anzi con il rischio di pormi nuove domande) se solo avessi tentato, di rispondere alle tue domande (qualche idea mentre parlavi mi veniva) magari anche a quelle sottintese (che erano molte, tante quante quelle esplicite) non saremo mai potuti andare avanti nel nostro ragionamento, capisci che passare da una questione ad un’altra senza una logica, senza essere consapevoli di dove stiamo andando con le parole, è rischioso? Perché alla fine io e te, e non è la prima volta, anzi credo che sia sempre… cioè da quando ci siamo conosciuti che è così, io e te dicevo, non riusciamo mai a venirne a capo, non riusciamo mai a concludere nulla, non riusciamo a essere soddisfatti dei nostri dialoghi perché sentiamo, anche se non lo diciamo, (è una cosa che non ci siamo mai detti) ma sappiamo – percepiamo – che quando parliamo (io e te) ecco resta sempre qualcosa di irrisolto, qualcosa di inespresso, qualcosa che andrebbe finito ma sappiamo benissimo che non lo faremo mai perché dobbiamo sempre fare delle cose e dobbiamo – siamo costretti dalla vita – ad interromperci, andare a fare la spesa o forse preparare la cena, per cui ci blocchiamo e non inizieremo mai più l’argomento lasciato a metà -sospeso- e tutte quelle domande senza risposta resteranno per sempre tali.

Lo sai questo, vero?

Valentina Sutti invece è una regista di grande talento che avrà successo. Fa male vedere prodotti tanto intelligenti come il suo faticare a trovare i finanziamenti per approdare alla grande distribuzione, mentre Fausto Brizzi butta via migliaia di euro in storie banali di nessun interesse artistico. Speriamo solo che i Maya mantengano le promesse e spazzino via questo sistema e tutta questa brutta arte, ristabilendo almeno un po’ i valori in campo. Sì perché di buona arte ce n’ è proprio bisogno, non è un particolare così trascurabile. L’arte è un bisogno primario dell’essere umano, da sempre. È una cosa seria in fondo. Non può essere lasciata in mano solo ai figli di papà, ai furbastri e ai grandi gruppi economici.

Il teaser iniza così: “Zaki, capelli bianchi  e una pancia che sfiora tutto e un volto scolpito, profondo. Nessuno potrebbe dire con esattezza l’eta di questo uomo, dai 50 ai 70. Questo ventennio è l’ultima certezza che abbiamo.”
Io adoro opere narrative di questo tipo, in cui emergono, come dal subconscio, queste immagini, immagini così intime. Nel momento in cui la voce fuori campo ha pronunciato questa frase, io ci sono rimasto di sasso. Si, perché stavo pensando esattamente alla stessa cosa. “Quanti anni avrà questo uomo?”  Come se la voce fuori campo mi stesse leggendo nella testa, come se l’ autrice mi fosse entrata nel pensiero. “Ma come ha fatto?” Va bene leggere nel pensiero, ma considerando che il teaser non è opera teatrale, che quindi viene realizzato inevitabilmente prima della sua proiezione, questo significa che la regista è riuscita a leggermi nel pensiero dal passato. Un virtuosismo!
Il fatto è che nei 15 minuti circa di questa visione di sorprese simili ce ne sono molte.
E poi, altra considerazione:  ma che differenza c’è tra gli attori professionisti e gli attori non professionisti? I ragazzi che prendono parte a questo lavoro sono credibili quanto gli attori più blasonati. D’accordo che come diceva Fulci, un bravo regista farebbe recitare bene anche le pietre ma a me sembra  ci siano nel mondo del cinema in Italia disparità di visibilità che non si reggono effettivamente sul valore. Basti pensare che questo teaser è stato quasi interamente autoprodotto mentre il figlio di Cristian De Sica,  gira filmacci orrendi a budget stratosferici.
Io mi auguro che Valentina Sutti riesca a trovare i finanziamenti per dare ampio respiro al suo progetto, alla sua opera narrativa, che alterna momenti leggeri a momenti molto drammatici, immagini attuali, direi immanenti a immagini universali, archetipe e al di là del tempo, che procede alla frammentazione narrativa per trovare alla fine un unicuum narrativo.
E alla fine, inevitabilmente, ci identifichiamo in tutti i suoi infiniti frammenti.

«È quasi un mese ormai che non rifaccio il letto, l’ipocondria mi ha preso m’ha ingarbugliato il petto, si sta così ancora un po’ sbalorditi e senza volontà.»

Esistono personaggi nella scena musica italiana che non hanno intenzione di primeggiare. Fanno il loro mestiere, lo fanno meglio di molti altri, ma non si parlano adosso, non spiegano che sono migliori, non cercano ossessivamente di convincerci che sono i più bravi, non lavorano ad eventi di facciata per promuovere la cultura o tanto meno la scena rock italiana, che in fin di dei conti, lo sappiamo bene, appartiene ai soliti noti, una casta fintamente democratica (come tristemente accade in tutti i settori in Italia, dalla politica alla letteratura, al cinema, come ben diceva Castellitto in quel film, non del tutto riuscito, di Virzi “Caterina va in città”: solo chi appartiene a “conventicole” avrà la strada spianata)

Palazzo con il passare degli anni e degli ottimi album prodotti ha aumentato la sua popolarità, e la sua rispettabilità è naturalmente cresciuta. Probabilmente troppo diretto e onesto intellettualmente per piacere a chi conta, non appartiene a nessuna cricca di sorta. Il suo ultimo lavoro dimostra in modo inequivocabile la sua propensione ad essere un outsider, un indipendente al 100 per cento. Il suo “comporre” è caratterizzato da un lato da folgorazioni poetiche istantanee di rara bellezza e dall’altro da uno studio e da una ricercatezza puntigliosa, ad esempio nella ricerca del suono giusto al momento giusto. Umberto ha il buon senso di sapere porre dei limiti all’estro creativo, ha l’intelligenza di far precipitare le sue idee in brani solidi e strutturati.

Il suo talento poi si estrinseca nella sua capacità di armonizzare e amalgamare elementi sonori più disparati (sono presenti un mescolanza di suoni che fanno pensare, immaginare, sia ad un torrido sud ma anche, per converso, ad paesaggio nebbioso e tipicamente inglese) in un flusso indistinto di suoni e visioni che ci ipnotizzano e allo stesso tempo graffiano in profondità la nostra anima. La sue canzoni scavano dentro e, per quanto nessun elemento della sua musica sia fuori posto, non sono canzoni perfette, perchè quello che conta è la ricerca di Umberto, la sua tensione verso la bellezza oltre le mode, oltre il contingente, oltre la propria idea di musica, oltre se stesso, per avvicinarsi pericolosamente a quel territorio indefinito dove l’arte con la A maiuscola dovrebbe traghettarci.

Superfluo parlare a quali artisti paragonare un album originale come questo, anche se la presenza di Nick Cave è evidente, magari solo per un passaggio, un intuizione, una parola…ma si sa che i riferimenti che si citano hanno il tempo che trovano, dipendono più dalla passioni dell’ascoltatore che dalle reali influenze del cantautore.
Un album importante, bello ed estremamente serio, che probabilmente passerà inosservato, di un autore maturo e che crescendo, come tutti i veri autori, sta mettendo a frutto la sua esperienza di musicista e uomo.
Ascoltalo in streaming su rockit

Il mio giudizio sul romanzo è fondamentalmente positivo. L’ho letto in meno di una settimana, tra impegni vari. Niente male, quindi… scorre che è una meraviglia, ma, come quasi sempre succede, c’è una sproporzione evidente tra la prima parte e la seconda. Mi è tornato in mente Shilds quando parla dei rumori degli ingranaggi narrativi. Nella seconda parte del libro questi rumori si fanno sempre più evidenti. Se nelle prime pagine la scrittrice sembra andare a briglie sciolte e i personaggi hanno un’energia magnetica che tiene il lettore incollato alla pagina, successivamente, proprio per l’esigenza di dare ordine alla “storia” e di arrivare ad una conclusione narrativamente accettabile, la scrittrice addomestica la vicenda, sottraendone di conseguenza l’energia creativa. Considerando ad ogni modo che è il suo primo libro mi sento di consigliare (ci sono momenti in cui si ha bisogno di leggere storie non troppo dense e impegnative)  questa movimentata favola gotica.

Voto 3/5

Un fruscìo un rumore costante tipo una zanzara ma con le ali più grandi, le frequenze basse di un motorino in lontananza, simile ad una stazione radio che non trasmette da anni ad una sega elettrica che taglia alberi secolari e bagnati, una lastra di carta vetro che struscia su un muro grigio e grezzo la gola di un uomo che resta paralizzata mentre si raschia la gola, insomma uno «sccccccccscccccc» costante e continuo, io ti dicevo che era una mia fissazione e che avevo paura di impazzire e tu per farmi contento dicevi che lo sentivi anche tu, che non dovevo preoccuparmi, che quel rumore, quel fruscìo, era il rumore di sottofondo del mondo, allora io ho controllato, sono fatto così non che non mi fidi di te, insomma ho fatto le mie ricerche e ho scoperto che quello che tu chiamavi sottofondo del mondo si chiama diversamente, si chiama «radiazione cosmica dell’universo» ma questo non ha importanza, però sai che da quando l’ho saputo, ecco volevo farti sapere che, in effetti, da quel giorno, io non lo sento più quel rumore e volevo ringraziarti.

Ma tu, invece, dimmi, lo senti ancora?

Al primo posto, sovvertendo ogni pronostico è giunto, con il doppio dei voti rispetto al secondo posto, “Il giro del giorno in ottanta mondi” di Julio Cortazar. Titolo incredibilmente suggestivo, ma pensavamo troppo “strano” per vincere. Invece il risultato finale arriva a contraddirci e a confermare che le persone cercano ancora attraverso la Letteratura  il sogno, cercano il viaggio, reale o fantastico che sia, cercano ciò che è surreale e andare, se possibile, oltre il quotidiano.

Al secondo posto a pari merito “Le mille luci di New York” di Jay McInerney che dimostra che la fascinazione per la Grande Mela non tramonta mai e “Chiedi alla polvere” di John Fante, che oltre ad essere un bel titolo è, secondo noi, anche uno dei romanzi migliori del ’900.

Al terzo posto ancora un pari merito: Sono l’enigmatico “Viaggio al termine della notte” del grande Cèline e il geniale titolo “Occidente per principianti” il road movie su carta, dell’unico italiano entrato in classifica, il talentuoso astro nascente, ma ormai anche una realtà della nostra Letteratura, Nicola Lagioia.

Grazie a tutti per i voti e le motivazioni con le quali avete scelto un titolo piuttosto che un altro. A presto con un nuovo sondaggio!