Scrivibene.com

Verbi fraseologici: maneggiare con cura

2010-03-13T14:36:00.005+01:00

Sto per dirvi una cosa molto importante da ricordare prima di cominciare a scrivere un testo:

mentre state scrivendo continuate a controllare la lunghezza e prima di finire di scrivere, per non lasciarsi sopraffare dalle lungaggini, fate andare la vostra attenzione ai verbi e cercate di individuare quelli fraseologici.

Queste righe che consigliano di stare attenti ai verbi fraseologici sono un esempio di come questi verbi possano "gonfiare" un testo fino a renderlo "indigesto".

I verbi fraseologici sono molto usati nel parlato: sono verbi che aiutano altri verbi a realizzare l'azione espressa dal loro significato e aiutano chi parla o chi scrive a trovare le parole.

Il problema è che sono ridondanti: quasi sempre si possono eliminare lasciando il significato del verbo più importante.

Ora, una sfilza di verbi fraseologici in un esempio forzato come questo fa orrore, però attenzione a falciarli via tutti solo per amore di brevità: si rischia di eliminare sfumature necessarie per comprendere lo spirito del testo.

Io raccomando di fare queste operazioni sempre in fase di revisione e mai di stesura, altrimenti l'esperienza dello scrivere si trasforma in una ricetta per produrre e basta.

E ora ripercorriamo passo passo il "mostro testuale" a inizio del post e staniamo i nuovi nemici da eliminare.

Sto per dirvi: stare per + verbo è una struttura che aiuta il parlante a chiarire cosa effettivamente vuole dire ma è meglio un più diretto vi dico.

Cominciare a scrivere: cominciare a fare una cosa significa farla e qualora non la si porti a termine lo si potrà sempre dire dopo, perciò è preferibile prima di scrivere.

Mentre state scrivendo: verbo + gerundio è doppiamente ostico, perché oltre al fraseologico contiene il gerundio, un modo verbale difficile da gestire perché indefinito, ma si può risolvere con mentre scrivete.

Continuate a controllare: continuare a vuol dire che l'azione è già in atto e allora si può direttamente esortare all'azione con l'imperativo diretto controllate.

Finire di scrivere: finire di + verbo è superfluo, meglio finire e basta.

Lasciarsi sopraffare: lasciarsi + verbo è il nemico, nel caso specifico si sostituisce egregiamente con evitare, anche se è meno suggestivo.

Fate andare: fare + infinito invita a eseguire un'azione e poi ci dice quale, quindi un doppio comando che si dimezza in un attimo usando solo il verbo principale andate.

Cercate di individuare: benché cercare di esprima il dubbio sulla riuscita di un'azione, in un contesto prescrittivo come un post di consigli pratici come questo non è opportuno, funziona di più individuate.

Alla fine verrebbe così:

vi dico una cosa molto importante da ricordare prima di scrivere un testo:

mentre scrivete controllate la lunghezza e prima di finire, per evitare le lungaggini, andate con la vostra attenzione ai verbi e individuate quelli fraseologici.

Fila di più anche se forse c'è meno respiro.

Di sicuro è più conciso.

Voi quale pensate di preferite? (attenzione, ne ho appena usato uno!)

Il glossario: una struttura che funziona sempre

2010-03-05T12:34:00.007+01:00

Cosa fare se, in procinto di scrivere un testo, non sappiamo bene quale struttura usare?

Siamo consapevoli di come un argomento possa apparire diverso nella sua forma o nei suoi effetti a seconda di come lo strutturiamo.

Inoltre, le strutture ci obbligano a soddisfare certe funzioni comunicative: un articolo potrà informare o narrare, un saggio dovrà piuttosto esporre e persuadere, un racconto dovrà descrivere e avvincere.

Ma a volte, pur avendo individuato con precisione l'argomento e aver raccolto un mare di idee pertinenti ed efficaci, non sappiamo da che parte "attaccare" questi "brandelli" di materiale, quali mettere in evidenza, quale organizzazione imprimere al tutto.

Propongo una soluzione immanente ai materiali: scriviamo un glossario.

Sì, un testo in cui esponiamo idea per idea tutto il materiale raccolto sull'argomento ma, invece di strutturarlo secondo una strategia comunicativa, esponiamo i contenuti in ordine alfabetico.

La logica del glossario è universale, si adatta a qualsiasi contenuto.

Inoltre, il glossario nasce per la consultazione più che per la lettura, quindi le sue qualità saranno la chiarezza e la semplicità, piuttosto che le questioni formali e stilistiche.

Realizzare un glossario non solo è un'operazione rapida, ma ci permetterà di avere subito un testo

leggibile, poiché avremo diviso i contenuti in pezzi piccoli, più digeribili
pratico, perché esporremo ogni idea rivelandone subito la sua utilità
flessibile, dato che il lettore potrà leggerlo iniziando da dove vuole, interrompendo la lettura in qualsiasi momento, riprendendo quando e da dove gli parrà opportuno e, soprattutto, potrà anche non finire mai di leggerlo

Eccovi un primo esempio.

A come Apertura: il glossario è un testo aperto, non ha un ordine precostituito e può essere letto come si vuole

B come Bisogno: a differenza dei testi con una sequenza "necessaria", il glossario può essere "assunto" - come un farmaco - a seconda del bisogno del lettore, rendendo il ruolo di quest'ultimo attivo e determinante per gli effetti del testo

C come Contenuto: il glossario è tutto contenuto, quindi se non abbiamo raccolto idee, note, materiali, citazioni, spunti, sarà molto difficile metterne su uno; in questo senso si tratta di un testo dalla forte funzione informativa

D come Descrizione: l'altra funzione fondamentale dei glossari è quella descrittiva, poiché in ogni voce del testo l'autore descrive il chi, cosa, quando, dove, perché dell'argomento in questione

E come Essenziale: essenziale sia in termini di lunghezza - un glossario che avesse voci di oltre cinque righe sarebbe un glossario che si sta trasformando in enciclopedia! - sia in termini di semplicità, poiché in uno spazio così ridotto l'autore dovrà trarre da ogni idea solo il "succo"

F come Forma: il pregio del glossario è che la sua forma comunicativa viene costruita letteralmente da chi lo consulta, in base all'ordine di lettura che questi adotterà, e nel fatto che a livello formale l'esposizione sarà piana, lineare e quindi con un alto grado di comprensibilità

G come Giusto: il glossario è un testo "giusto" sia in senso formale, per le sue doti di schiettezza e semplicità, sia per i contenuti, poiché si prefigge dare un accesso totale alle informazioni, sia in senso comunicativo, poiché difficilmente sarà possibile in un glossario essere "di parte" o mettere in atto tecniche persuasive

H come Happening: (difficile trovare una parola adatta con la H!) ogni glossario conserva comunque una grossa percentuale di arbitrarietà e chi lo compone, come un artista, deve giustapporre i materiali raccolti per creare un prodotto estemporaneo, proprio come l'happening in cui gli artisti accostano "pezzi" del loro repertorio

I come Idee: senza idee non c'è glossario, senza proposizioni che spieghino qualcosa dell'argomento scelto non è possibile prepararne uno e in questo senso il glossario è la "prova del nove" della consistenza di una raccolta di idee, che sarà buona se e solo se è possibile farne un testo alfabetico

L come Limiti: i veri scrittori si pongono sempre dei limiti, quantitativi, formali, retorici, stilistici, perché i limiti aguzzano l'ingegno e la creatività, per questo il limite - anzi, l'obbligo! - di dover scrivere ventuno voci unito al limite di non dilungarsi oltre le cinque righe per ogni voce diventa una sfida stimolante per chi scrive

M come Mostrare: proprio nel senso di mostra, ossia di esposizione, perché nel glossario le idee vengono "messe in vetrina" affinché le si possa "ammirare" una per una, con calma, come un'opera d'arte in un museo o meglio in una collettiva, ossia quelle mostre con opere di artisti disparati il cui legame è spesso effimero e arbitrario, ma ciò non vuol dire che non siano interessanti

N come Note: il "taglio" delle voci di un glossario può essere simile a quello delle note, per la loro brevità ed essenzialità, infatti una raccolta di note può essere trasformata in un articolo o in un saggio solo dopo una intensa rielaborazione mentre può facilmente essere organizzata in un testo alfabetico sensato

O come Ovvio: nel senso che l'ovvio non è quasi mai tale e dare definizioni basilari in un glossario a volte informa meglio che fornire perle di speculazione in un saggio specialistico

P come Pensieri: non è un caso se molti aforismi di autori importanti siano pubblicati in raccolte alfabetiche, perché il criterio dalla a alla z non fa torto a nessun pensiero dato che non stabilisce un ordine di importanza, così noi, nell'imbarazzo su come ordinare i nostri pensieri, possiamo ricorrervi tutte le volte che ci pare

Q come Qualità: la qualità del glossario sta nella sua specificità, poiché si compone di idee basilari su un argomento, senza divagare, ma anche nella sua efficienza, poiché è facile da consultare e riconsultare anche a distanza di tempo

R come Ripetere: nel senso che è l'unico tipo di testo che non ci stancheremo mai di rileggere, dato che la memoria non ritiene ciò che facilmente possiamo andare a ripescare nel glossario, per la nostra comodità e per non portarci pesi inutili nella testa

S come Significato: ho detto sopra che il glossario è un testo di qualità, ma forse la qualità principale delle sue voci è il significato, ossia la corrispondenza tra esse e un pezzetto dell'argomento, così come le tessere di un puzzle contribuiscono a comporre il significato dell'immagine complessiva

T come Togliere: il glossario è un testo zen, nel senso che è basato sul togliere, sulla non-azione da parte di chi scrive, e spesso togliere vuol dire evitare di dilungarsi, di appesantire, di uscire dall'argomento, tre eventualità che ogni scrittore dovrebbe evitare come la morte

U come Unire: il glossario è l'elogio dell'unione in sé stessa, dato che accorpa idee, pensieri, concetti che in qualsiasi altro testo dovrebbero essere connesse con una motivazione, però questa facilità di unione funziona solo se le singole idee sono interessanti

V come Voce: perché è fatto di voci, questi pezzetti di informazione che possiamo leggere come ci pare, quando ci pare, tutte le volte che ci pare, e che possiamo interrompere quando vogliamo senza preoccuparci di "perdere il filo"

Z come Zibaldone: che non è un glossario nella struttura (sto parlando di quello leopardiano) ma lo è senz'altro nello spirito, e con questo spirito anche noi possiamo dare spazio a quegli spunti, quelle idee, quegli stralci di testi incompiuti che ci portiamo nel quaderno o nella testa senza trovare mai una collocazione sensata, finché non ci decidiamo ad accorparli in un glossario di pensieri

Verbi impersonali: ne usi o ne abusi?

2010-03-02T13:09:00.006+01:00

Si da il caso che...

Usare i verbi impersonali viene quasi spontaneo: la nostra mente prefigura un fatto, un evento, qualcosa che accade, e il linguaggio si "àncora" a quel concetto esprimendolo attraverso un verbo attorno al quale costruire il resto della frase.

La prima frase del paragrafo precedente, per esempio, è impersonale: il verbo venire è usato nel senso di accadere, avvenire, e sta a indicare un evento piuttosto casuale o del quale non è essenziale stabilire una causa.

E quest'ultima frase, con il verbo di necessità non è essenziale è una frase altrettanto impersonale, come i sottotitoli di tutto il post.

Si tratta di...

I verbi impersonali si caratterizzano per la mancanza di qualcuno che faccia qualcosa in modo chiaro, esprimono quindi concetti di livello più astratto, come delle regole generali che valgono un po' per tutto.

Questa loro caratteristica implica due tipi di problemi per chi scrive:

per il lettore leggere un testo estremamente astratto può essere stancante, difficile e in certi casi noioso, soprattutto quando a furia di verbi impersonali l'autore stabilisce regole generali ma non da alcun esempio per favorire la comprensione
i verbi impersonali, con il loro carattere normativo, stabiliscono presupposti sui quali si regge tutto il testo seguente, ma resta da vedere se chi scrive ha l'autorità giusta per stabilire tali presupposti o se invece non sia meglio proporre gli stessi concetti come opinioni

Nel burocratese i verbi impersonali spadroneggiano: a tutti sarà capitato di leggere cose tipo si avvisano i cittadini che, si certifica che e altre voci del genere.

Il difetto di ogni burocrazia, si sa, è la sua sfuggente inconsistenza.

Perché rischiare di burocratizzare i nostri testi?

Va detto che...

Ci sono verbi impersonali che non fanno danni, come quelli dei fenomeni atmosferici e ambientali piove, nevica, gela, o quelli con struttura verbo e aggettivo, fa caldo, fa freddo, fa giorno ecc.

I verbi impersonali come quelli già citati sopra che esprimono eventi casuali sono in genere la "stampella" degli studenti alle prese con il tema: al giorno d'oggi accade che, negli ultimi tempi avviene, a volte capita sono solo alcuni dei tipici incipit disastrosi degli incolpevoli giovani autori scolastici che imperversano nell'indifferenza degli stanchi docenti.

Ho già accennato, poi, ai pericolosi verbi di necessità come bisogna, conviene, pare, sembra, che, con il loro piglio censorio, immettono nei testi una rigidità normativa se non addirittura morale e hanno quindi il doppio difetto di ingannare i lettori sprovveduti, spacciando per regole delle semplici opinioni, e annoiare i più scaltri che si chiedono quand'è che l'autore fornirà qualche esempio concreto.

Alcune varianti di questi due casi sono più riconoscibili:

i verbi introdotti da si, come si vede, si sente attribuiscono a una entità indefinita opinioni, sensazioni, impressioni che in realtà stanno solo nella testa di chi scrive
i verbi di opinione al passivo, come è detto, va riconosciuto, che non possono celare il loro moralismo intrinseco, tant'è che di questi fanno parte anche è vietato ed è permesso
le forme con il verbo essere seguito da aggettivo come è chiaro, è giusto, è ovvio, che oltre a introdurre un pensiero discutibile si permettono anche di corredarlo di una valutazione qualitativa il cui scopo è fregare chi legge e persuaderlo in partenza

Bisogna dire che...

Per fortuna, possiamo tenere a bada questi nemici usando due tecniche specifiche:

in fase di revisione, andiamo a spulciare tutti i che del nostro testo e scoveremo facilmente tutti i verbi impersonali, dopodiché decideremo la loro sorte.
in fase di stesura, sforziamoci di attribuire alle nostre frasi dei soggetti umani per scongiurare il pericolo di astrarre a tutto spiano: ho provato questo esercizio diverse volte con i miei studenti, constatando che proprio i più preparati tendono a usare molti verbi impersonali, e che invece i meno brillanti da un punto di vista formale mettono sempre delle persone precise in posizione di soggetto e almeno sanno sempre chi è che fa qualcosa.

Una grande lezione, anche questa, che mi fa interrogare su che cosa voglia dire davvero "essere bravi".

Il blocco dello scrittore: tre verità e quattro pilastri

2010-02-17T16:32:00.006+01:00

Prima verità: chi blocca cosa?
Senza giri di parole, il blocco dello scrittore è causato dallo scrittore.

Chi è causa del suo mal pianga se stesso?

Si può fare di meglio.

Ma di certo chi vuole scrivere deve uscire dal mito dell'artista ispirato dagli dei e comprendere che la scrittura raramente è arte ma normalmente è artigianato.

Quindi, chi sognava di alzarsi a mezzogiorno e pennellare qualche guizzo scrittorio pieno di estro e fantasia è meglio che si prepari ad aprire bottega tutte le mattine alle otto sperando di finire presto.

Seconda verità: in che modo lo scrittore si blocca da sé?
Con la fretta.

O meglio, con una cattiva gestione del tempo e delle risorse.

Questa seconda verità non piace a chi ha tempi ristretti per scrivere e consegnare i suoi lavori e si sente "ingabbiato".

Come disse Napoleone, poiché ho molta fretta vado molto piano, e considerata la quantità di storia "scritta" da lui possiamo prendere per buono questo consiglio.

Il segreto è arrivare al momento della stesura, ossia della trasformazione in frasi di tutto l'impianto di idee di un testo, già pieni di materiali e strutture, ossia cosa dire e come dirlo.

Terza verità: questione di cervello
Nel senso che, come per certi meccanismi inibitorii tipici delle fobie o del panico, la colpa è della neocorteccia cerebrale, la parte razionale, che si accorge del momento di stasi creativa e si allarma.

In questo modo, le parti del cervello legate alle emozioni e alla sensibilità non lavorano più libere: la neocorteccia comincia a monitorare ogni idea per vedere se si tratta davvero di un blocco o di una crisi passeggera.

Più la neocorteccia controlla più il paleoencefalo viene inibito.

La domanda da farsi è: chi l'ha detto che la creatività deve venire per forza quando abbiamo carta e penna davanti?

Primo pilastro: prendere nota
La creatività è quella cosa che ci accade quando non abbiamo carta e penna davanti.

Le idee ci vengono mentre cerchiamo le chiavi, scarichiamo i bagagli, perdiamo l'autobus, svitiamo il tappo dello shampoo sotto la doccia (idea per un business: qualcuno inventi un blocco notes impermeabile da doccia!).

L'obiettivo dello scrittore è farsi trovare pronto all'ora stabilita per la stesura, perciò chiunque voglia scrivere è bene che si abitui ad annotare tutte - ma proprio tutte tutte! - le idee che gli vengono in mente nei momenti più impensati.

Secondo pilastro: non avere mai il foglio bianco
La neocorteccia è facilmente impressionabile e il suo terrore è il bianco del foglio ancora vuoto.

Riempiamolo!

Con cosa?

scriviamo subito le parole chiave del tema scelto per il testo: intorno a queste parole ruoterà l'impianto concettuale del lavoro
non smettiamo di annotare ciò che ci viene in mente, anche quando siamo lì pronti a stendere il testo: o verranno fuori idee utili o ci toglieremo il peso di idee inutili e così sapremo dove andare
attingiamo alle note già prese: ecco perché è così importante segnarsi sempre tutti gli spunti che attraversano la nostra mente, potranno tornare utili come materiale di partenza

Terzo pilastro: creare collegamenti

Cosa fanno due idee quando si incontrano? Ne ideano altre...

Quando abbiamo sul foglio due o tre parole chiave, un paio di idee del momento e un paio di note precedenti, anche solo con questi cinque o sei elementi, abbiamo già un ottimo punto di partenza.

La prima cosa da fare è prendere le idee a due a due e chiedersi: che collegamento può esserci tra queste due idee?

E scriverlo subito, anche se ci appare strampalato.

Si tratta di un brainstorming, non della stesura definitiva.

Bisogna dire alla neocorteccia stiamo lavorando per voi.

Quarto pilastro: dividere ciò che sembra unitario
Per esperienza so quanto è difficile che una idea sia davvero una e non in realtà il prodotto di due sottoparti.

Ognuna delle parole chiave, delle note e delle idee affiorate potrà essere divisa in elementi più semplici, ne risulterà un discorso più chiaro e una struttura del testo più articolata.

I nostri antenati lo chiamavano divide et impera.

Introduzione: fai anche tu uno di questi cinque errori?

2010-02-11T12:44:00.007+01:00

Si può?

Come vi sentite a entrare in una casa dove non siete mai stati?

Se entrando in una casa l'ospite ci fa accomodare guidandoci con pazienza e introducendoci nelle sue stanze, magari facendo le dovute presentazioni con i presenti, ci sentiamo ben accolti e a nostro agio.

E cos'è l'introduzione di un testo se non l'accoglienza benevola verso il nostro lettore e il nostro "presentargli" le parti dell'argomento da trattare?

Un po' di storia

L'introduzione non è un'invenzione moderna ma nonostante l'età continua a essere una prova difficile per chi scrive.

Nella retorica classica, gli oratori dedicavano all'arte di organizzare il discorso in parti strutturate, la dispositio, una fetta notevole del loro impegno.

L'oratore abile sapeva bene che la prima cosa da predisporre era l'introduzione di tutto il suo discorso.

I latini la chiamavano exordium ed era il tentativo dell'oratore di accattivarsi l'attenzione, la benevolentia, degli ascoltatori.

Perché serve

Anche se sono passati più di duemila anni, l'introduzione non ha perso la sua importanza né ha cambiato la sua funzione: deve mettere a suo agio il lettore e creare, se possibile, un clima di reciproca disponibilità.

Lo scrittore in realtà è il primo a giovarsi dell'introduzione: stabilire sin dall'inizio la traccia del suo percorso, i contenuti, l'angolo d'osservazione, le fonti di partenza gli rendono il lavoro più semplice.

Eppure non sempre chi scrive da la giusta importanza a questo elemento.

Ecco gli errori più frequenti.

Non farla

Questa è proprio una ca... come diceva il Trio Medusa alle Iene qualche anno fa.

Non ci vuole poi tanto, basta a volte una semplice domanda, oppure un piccolo aneddoto ma non farla è autolesionismo.

L'approccio dei lettori a un testo è fatto di gradi: il titolo spinge a leggere la prima riga, la prima riga induce a leggere la seconda ecc.

Senza introduzione i gradi saltano e il lettore si spaventa.

Farla dalla preistoria

Una mia studentessa introdusse pressapoco così un tema sul Dolce Stil Novo: Dante Alighieri è uno scrittore italiano vissuto tra il XIII e il XIV secolo...

Altre volte, ho letto introduzioni basate sulle definizioni del vocabolario, così se il tema è sull'amore lo studente esordisce affermando che l'amore è un sentimento.

Ora, va bene la precisione e il non dare nulla per scontato, ma attenzione a non diventare didascalici all'eccesso: chi scrive non abbia paura di rivolgersi a un lettore tipo, presumendo che questo lettore condivida con lo scrittore alcune conoscenze di base.

Non dobbiamo dire per forza cose semplici, dobbiamo dire in modo semplice cose significative.

Farla lunga

Una buona introduzione dura poco, l'ideale sarebbe un massimo di cinquanta parole.

Meglio ancora se divisa in "porzioni digeribili": una riga, un a capo, poi un piccolo paragrafo di poche righe.

Proprio perché dura poco, funziona meglio se in qualche modo si discosta dal vero tema trattato, così ben vengano storielle, battute, citazioni: l'obiettivo è creare clima.

Farla dotta

Mi ricordo la prima riga del testo di un mio docente universitario, è stata in parte già sottolineata l'importanza di... e seguiva col citare alcuni riferimenti bibliografici.

Con i miei compagni di Università, tutti appena immatricolati, osservavamo quelle parole come un oscuro messaggio cifrato.

Non che il significato non si capisse, non capivamo perché uno dovesse introdurre un discorso facendo riferimento a un altro discorso che non potevamo aver mai letto, essendo matricole.

Certo, all'Università c'è molta autoreferenzialità, così ben presto si impara a cavarsela anche in questi casi, a usare le fonti, le biblioteche e svelare simili arcani.

Però se questo può permetterselo - di tanto in tanto, si spera! - un docente universitario, non è detto che dobbiamo farlo anche noi.

Così, invece di riferirci a un'altra lettura, raccontiamo brevemente cosa c'è scritto dall'altra parte, se facciamo una citazione in lingua, morta o estera, aggiungiamo subito la traduzione e non diamo per scontato che il lettore la conosca: il lettore va messo a suo agio, non va costretto a documentarsi per capire cosa diciamo.

L'ideale è che abbia voglia di documentarsi alla fine, dopo averci letto.

Farla con i riempitivi

Soprattutto tra gli studenti è diffusa l'usanza di certe locuzioni pessime, come al giorno d'oggi, negli ultimi tempi, nella società attuale ecc. alle quali seguono poi considerazioni banali che non danno nessuna informazione significativa.

Se però proprio ci tenete a fare il classico "cappello" introduttivo, il consiglio è: invece di dire come stanno le cose al giorno d'oggi, diteci come stavano un tempo o come vi piacerebbe che fossero, poi regalateci l'amara verità sullo stato di cose attuali.

Le parole chiave ovvero come strutturare un testo in cinque minuti e risparmiare tempo

2010-02-04T12:36:00.006+01:00

Tre parole

Qualche anno fa Valeria Rossi cantava dammi tre parole, sole, cuore, amore: il tormentone era efficace perché conteneva le tre parole-chiave immancabili in un testo da canzonetta sdolcinata e la protagonista della canzone voleva sentire proprio quelle.

Non voglio invitare i lettori a produrre simili capolavori ma riflettere sull'utilità delle parole-chiave, i vocaboli nei quali si condensano i concetti fondamentali di qualsiasi argomento.

Un testo chiavi in mano

Se sto per leggere un articolo di cronaca nera potrò con ragione aspettarmi di trovare le parole rapina, arma, delitto, malvivente, omicidio, furto ecc. magari non tutte ma in buona parte.

Nello stesso modo, in un testo di psicologia probabilmente incontrerò i termini mente, persona, soggetto, psiche, terapia, emozioni, pensiero, disagio ecc.

Chiunque può fare questo stesso esperimento, pensare a un argomento e di getto elencare una mezza dozzina di parole "tipiche" di quello stesso argomento.

Da questo punto di vista, le parole-chiave corrispondono alle cose di cui ha senso parlare in un testo su un determinato tema.

Le parole-chiave aiutano anche i lettori: mentre scrivo io so già che formatterò in grassetto i termini fondamentali per evidenziarli e guidare l'attenzione di chi legge e di certo sceglierò quei termini che condensano i concetti significativi.

In questo caso le parole-chiave possono essere la prova della coerenza tra il testo e l'argomento di cui tratta.

Dalla lista al testo

Non solo per chi scrive canzoncine ma per chiunque si dedichi alla scrittura in generale, preparare un elenco di parole fondamentali può essere un ottimo sistema per costruire un testo stringente in breve tempo.

Io stesso ho strutturato in pochissimo tempo questo post grazie alle parole:

Valeria Rossi
parole-chiave
grassetto
software
scaletta
idee

Delle prime tre ho già parlato, ora passo alla quarta.

La tua lista in pochi secondi

Quando ho poco tempo - o poca voglia! - uso un sistema rapidissimo per generare parole-chiave: una volta scelto l'argomento, prendo un testo - mio o di qualcun altro - su quell'argomento e lo "passo" in uno dei tanti wordlist generator che circolano in rete - ce ne sono alcuni scaricabili e altri online - e in un attimo ricavo la mia lista.

Dalla lista alla scaletta passando per le idee

A questo punto considero le parole-chiave come titoli dei paragrafi: per ognuna delle parole so già di cosa dovrò parlare nelle successive quattro-cinque righe e il testo viene da sé.

Devo soltanto "ordinare" le parole della lista secondo la struttura o scaletta con cui voglio impostare il testo: posso lavorare sull'ordine dei contenuti perché il contenuto mi è già chiaro.

Una volta generate, le parole-chiave si comportano come una normale raccolta di idee, forse meno originale ma di sicuro più snella.

Le chiavi della comprensione

In definitiva, i testi con una solida struttura di parole-chiave hanno un'alta riconoscibilità che aiuta i lettori a fare le necessarie anticipazioni sul contenuto, proprio come la canzone di Valeria Rossi.

A proposito, nel testo a un certo punto dice

slacciati la faccia/arrabbia il gatto che/gioca con la buccia/e gira in tondo

Ecco, non trovo la "chiave" per scoprire l'oscuro senso di questa formula.

Se qualcuno sa cosa significa me lo faccia sapere...

Saggio breve o tema generale? Roman Jakobson, aiutaci tu!

2010-01-23T13:59:00.024+01:00

Il tema temuto

Alcuni studenti si chiedono perplessi che differenza ci sia tra il tema generale, il saggio breve, l'articolo e tutti gli altri "mulini a vento" contro i quali dovranno combattere alla maturità.

La perplessità è giustificata dal fatto che si fa confusione tra i vari tipi di testo, le procedure per strutturarli e cosa si dovrebbe o non si dovrebbe scrivere in ognuno.

Quanti tipi di testo esistono?

Se guardiamo ai cosiddetti generi letterari, potremmo elencarne moltissimi: dalla poesia ai poemi, dal racconto breve al romanzo, dall'articolo al trattato, il testo scritto ha tante forme quanti sono i desideri dei lettori.

Dal punto di vista di chi scrive, invece, oggi si ragiona per tipologie: espositivo-informativo se devo spiegare o riferire, argomentativo se devo ragionare, regolativo se devo prescrivere, narrativo se devo raccontare, poetico se devo stupire.

Ci sono anche testi che semplicemente aiutano il lettore a leggere altri testi, come i dizionari.

Scrittori e lettori, infine, possono "dialogare" anche attraverso la scelta del font, i grassetti, le misure del carattere, i colori, tutti quei segni che affiancano il contenuto ma che a volte risultano determinanti, come nei fumetti dove boom o bang non sono solo quattro lettere ma riproducono l'effetto esplosivo nella forma delle lettere.

Quante cose passano dalla pagina - o dallo schermo - ai lettori?

Scrivere è comunicare: non si tratta solo di tracciare dei segni grafici al posto delle parole dette, ma di preparare un'esperienza di scambio tra chi manda il messaggio, lo scrittore, e chi lo riceve, il lettore.

Fu Roman Jakobson a descrivere come avviene questo scambio:

qualcuno decide di comunicare: il mittente
nel comunicare trasferisce un "qualcosa": il messaggio
qualcun altro, dalla parte opposta, è pronto a ricevere: il destinatario
spesso chi comunica riferisce all'altro qualcosa che "sta" nel mondo circostante: il contesto
chi comunica da forma al suo messaggio usando un linguaggio con delle regole: il codice
il messaggio arriva all'altra persona seguendo una certa via: il canale

Qualsiasi comunicazione, quindi anche la scrittura, può essere letta con lo schema di Jakobson, ma gli studi di questo linguista sulle funzioni del linguaggio ci dicono qualcosa di fondamentale riguardo ai testi.

Se ci sono tante tipologie di testo, come abbiamo visto sopra, è proprio perché nel comunicare ci si può concentrare su ognuno dei sei elementi dell'elenco.

Una comunicazione centrata sul mittente svolgerà una funzione espressiva: lo scrittore si concentra su sé stesso e riproduce sulla pagina il moto dei suoi pensieri e sentimenti, così il suo testo potrebbe somigliare a un diario.
La comunicazione focalizzata sul messaggio svolge una funzione poetica: chi scrive cerca di "limare" il suo messaggio per renderlo quanto più interessante gli è possibile da un punto di vista estetico usando il suono e le immagini, come in una canzone o in un favola.
Se la comunicazione è indirizzata al destinatario parliamo di funzione persuasiva: chi scrive spinge i lettori ad agire secondo le sue direttive e forse scriverà testi filosofici o politici per convincere gli altri.
Quando la comunicazione ha come argomento il mondo esterno o contesto ha una funzione referenziale o informativa: il lettore viene a sapere, impara, conosce qualcosa grazie alle informazioni, alle descrizioni e alle spiegazioni dell'autore, come nei manuali o nelle enciclopedie.
Se durante la comunicazione l'emittente deve spiegare al destinatario parole o significati particolari del codice usato, allora la funzione è metalinguistica: uno scrittore può immaginare che non tutti i lettori conoscano un termine e allora ne fornirà la definizione, come nei testi di divulgazione scientifica in cui si usano molti vocaboli specifici da chiarire.
Infine, nel comunicare, si può tenere "desta" l'attenzione, il canale, con la funzione fàtica: nella comunicazione verbale ogni impennata del volume e ogni cambio di tonalità tengono acceso l'ascoltatore, nella scrittura invece questa funzione passa attraverso l'aspetto tipografico, l'impaginazione e la formattazione e ci sono generi testuali - come l'acrostico o la poesia visiva - del tutto basati su questa funzione.

Si possono mescolare queste funzioni e sperimentare nuove forme testuali?

A volte non ci riescono neanche i grandi.

La funzione comunicativa di fondo del nostro testo non dovrebbe mai venire meno.

Questo spiega perché alla maturità non si può fare un saggio breve con le nostre opinioni e basta: il saggio breve è un testo argomentativo, risponde alla funzione persuasiva, cioè deve convincere il destinatario a pensarla come noi e quindi si scrive con una struttura rigorosa che va studiata e praticata.

La nostra opinione pura e semplice la possiamo esprimere nel tema generale che risponde in parte alla funzione espressiva, cioè ci chiede di raccontare i nostri pensieri rispetto a un argomento.

Ma ci si mette anche il ministero con delle tracce da tema generale che coi temi generali non hanno nulla a che fare.

Ci si mette la scuola quando non insegna ai ragazzi a scrivere con la funzione poetica (fare testi belli!) o almeno con quella fàtica (le regole di stile) mentre li bombarda di funzione metalinguistica (il linguaggio appropriato).

Ci si mettono infine gli scienziati quando usano parole troppo complicate: io fàtica faccio ancora fatìca a pronunciarla dopo tanti anni.

Buon tema a tutti.

5 modi per scrivere di più lavorando di meno

2010-01-21T12:35:00.006+01:00

Tempus fugit

Gli scrittori abili esercitano la loro abilità soprattutto nello scegliere il momento adatto per scrivere.

La vera abilità è gestire il tempo ed evitare il rischio di impantanarsi in un testo che non ne vuole sapere di prendere forma mentre le lancette continuano a girare senza tregua.

Ma una gestione accorta dei preliminari della scrittura e la volontà di dire ciò che va detto senza tanti giri possono rivelarsi armi efficacissime per scrivere meglio in meno tempo.

Eccone cinque.

Prendere nota

Le idee migliori, le soluzioni più efficaci, le frasi più sorprendenti che da tempo aspettavamo ci arrivano quasi sempre quando non stiamo scrivendo e siamo intenti a fare altro.

Se diciamo alla nostra mente di risolvere un problema essa lo farà ma con i suoi tempi: perciò la mente ci offre ciò di cui abbiamo bisogno nei momenti più impensati.

Quindi, armiamoci di taccuini o registratori, pronti a "catturare" le idee quando arrivano, senza rimandare perché svaniscono più in fretta di quanto si possa credere.

Le liste di parole

Preparare e conservare liste di parole può rivelarsi fondamentale per sbloccare la nostra creatività.

Per ogni argomento ci sono parole chiave, termini specifici, vocaboli usati nel gergo tipico di quella materia: elementi preziosi per comporre subito l'ossatura dei nostri testi.

Le liste di parole sono come pietre miliari con le quali tracciare la strada che il lettore percorrerà nel leggere il nostro testo.

Scrivere a pezzi

Non siamo obbligati a finire un testo solo perché lo abbiamo iniziato.

Da questo principio deriva un importante suggerimento operativo: iniziamo a scrivere diversi testi invece di uno solo e, col passare dei giorni, li completeremo man mano che le idee arriveranno.

Il tempo totale per scrivere più testi in questa maniera sarà pressoché identico a quello che impiegheremmo nel portarli a termine uno alla volta.

Partire dal titolo

Non c'è modo migliore per "obbligarsi" a essere stringenti che scrivere subito il titolo.

Ci sono titoli - come quello di questo post - che non ti lasciano scampo: devi parlare di ciò che hai promesso.

Ma questo non è un problema: è un'opportunità che fa risparmiare tempo e fa crescere la precisione.

Partire dal cuore

A scuola si insegna agli studenti che per scrivere un testo è bene delineare uno scenario iniziale.

Proprio in questo scenario molti giovani si perdono e altri si dilungano in banalità prima di arrivare al dunque.

Invece, proviamo a parlare subito del "cuore" del nostro argomento.

Ci verrà più facile spiegarne poi le caratteristiche, fornire esempi e dettagli aggiuntivi.

Scrivere il finale: quella sporca, ultima riga

2010-01-09T07:23:00.008+01:00

A sentire narratori come Raymond Carver o Patricia Highsmith il finale di un racconto - come il carattere dei personaggi e lo zampino del destino - va scoperto man mano che si scrive invece di prestabilirlo.

Invece nei testi espositivo-informativi, argomentativi e regolativi potrebbe valere addirittura la regola inversa: decidere sin dall'inizio il finale.

Sì viaggiare

I narratori, si sa, amano vivere nel mondo possibile delle loro opere mentre le creano e molti di loro storcerebbero il naso all'idea di avere tutto pronto a tavolino.

Non a caso si dice arte di narrare e come ogni arte anche quella degli scrittori di fiction affonda nell'immaginario, nell'inconscio e nel non detto: ogni creazione è un viaggio il cui scopo è scoprire la meta.

Per far viaggiare anche i lettori, il testo dovrebbe traspirare di quella stessa aura di sospensione nella quale lo scrittore ha galleggiato durante la lavorazione.

Ogni scrittore di racconti sceglie in modo piuttosto arbitrario il finale: se la scrittura emana dalla vita, la vita - anche quella nel mondo fantastico di un libro - non finisce nell'ultima pagina ma è l'autore a smettere di riferirci gli avvenimenti di quel mondo.

Questo "potere" di mettere o meno fine alle storie consentiva agli aedi e ai rapsodi del mondo antico di "cucire" il finale di un mito con l'inizio di un altro e creare dal nulla nuovi poemi.

Lo stesso meccanismo permette a J. K. Rowling di accompagnare Harry Potter alla pensione, tanto che alcuni maligni pensano si faccia aiutare da qualche ghost writer, e anche a George Lucas di dire che lui aveva scritto i primi tre episodi della saga di Star Wars, girati solo negli ultimi anni, già negli anni settanta ma che per motivi economici scelse di partire dal quarto. Chi ci crede?

Ma come possono concludersi i racconti?

Finale chiuso: i personaggi approdano a un destino, frutto di tutta l'azione precedente narrata dall'autore; anche se non muoiono, ciò che faranno dopo non "modificherà" per noi lettori ciò che hanno fatto prima
Finale aperto: quando il racconto finisce senza che le linee d'azione si completino del tutto, così da lasciare il lettore nel dubbio o nell'attesa di un seguito
Finale circolare: il racconto torna al punto di partenza, spesso grazie all'uso del flashback, oppure perché l'autore "ripete" un elemento dell'inizio, o usando entrambi gli stratagemmi

E per tutti gli altri?

Scrivere per informare, invece, presuppone che l'autore conosca già i contenuti e solo per una scelta arbitraria abbia optato per la forma scritta.

Più che creare, giornalisti, copywriters, relatori, studenti e docenti organizzano conoscenze che già hanno nel modo migliore - secondo loro! - per comunicarle al pubblico.

Per questo i grandi "velocisti" della scrittura, i migliori bloggers e copywriters, consigliano di scrivere sempre prima il titolo e il beneficio da dare al lettore per arrivare dritti al punto.

Cinque finali per i testi informativi e argomentativi

dire al lettore cosa dovrebbe fare: manuali, istruzioni e ovviamente i ricettari si basano su questo principio, indicare al lettore i passi da compiere per raggiungere un risultato
completare una storia: usare un racconto come incipit è un sistema sempre efficace ma lo diventa ancora di più se spostiamo il finale di questo racconto alla fine del nostro testo per indurre il lettore a seguirci fino in fondo
dire al lettore cosa abbiamo imparato: se abbiamo descritto una procedura o un esperimento, condividiamo col lettore i risultati e le nostre impressioni per dargli un'idea di ciò che potrebbe ottenere
fare una previsione: soprattutto nei testi argomentativi, possiamo esporre le nostre opinioni e aggiungere cosa potrebbe accadere in base alle nostre teorie
concludere come abbiamo iniziato: riprendere elementi dell'inizio e riutilizzarli per costruire il finale da coesione a qualsiasi testo

Prima di scrivere questo post non ho stabilito alcun finale, proprio come consigliano Carver e la Highsmith.

Ha funzionato.

P.S. Per la serie concludere come abbiamo iniziato...

Tre libri in cambio di un post

2010-01-05T13:48:00.007+01:00

Ho appena strappato il foglio con i titoli di tre libri cercati con vana speranza.

Poi mi ricordo di quanto è importante per chi scrive studiare i titoli - di qualsiasi cosa, di libri, articoli, post, film, trasmissioni ecc. - per

trarre ispirazione

e soprattutto

comprendere i principi base per crearne altri

Così da certosino ricompongo il foglio lacerato e leggo sul puzzle per ricavare spunti.

Ripeti!
Il primo titolo, Capire e farsi capire (Maria Emanuela Piemontese, Tecnodid, fuori catalogo), gioca sulla ripetizione e la ripetizione crea ritmo e il ritmo entra nella testa e una volta nella testa risuona come un jingle.
Anche tutte queste e messe in fila penetrano con insistenza.
Virtù della ripetizione.

Evoca!
Il secondo titolo, La magia della scrittura (Alessandro Lucchini, Sperling & Kupfer, pure questo non si trova facile), è già una formula in sé stessa per catapultarci in un universo dove possiamo andare in giro con la penna in una mano e la bacchetta magica nell'altra, stimolando la fantasia (stimolandola anche troppo, tant'è che Lucchini aggiunge ben due sottotitoli per spiegare meglio il beneficio e il taglio della sua opera e il gioco è fatto).

Emula!
Il terzo titolo, Il nome della marca (Botton-Cegarra-Ferrari, Guerini e associati, questo si ordina volendo), ricalca il noto romanzo di quello scrittore con la barba (non oso neanche nominarlo) del quale però tutti hanno visto la trasposizione cinematografica, anche se poi non mi risulta che si svolga in un monastero.

Tre per uno
Fatto sta che a volte prendere un titolo già pronto e immaginare in che modo usarlo per un proprio testo mette in moto l'immaginazione meglio di un corso completo di scrittura.

Così ho fatto anch'io col mio testo, rubando il titolo ai cartelli promozionali dei supermercati.

I tre libri non li ho trovati però ci ho guadagnato un post.

A spasso nel tempo... del racconto

2010-01-05T10:35:00.009+01:00

Chi ha visto American Beauty di Sam Mendes ricorderà come tutto inizi dalla fine, con la voce narrante del protagonista già morto.

Si è parlato tanto dei contenuti sociologici di questo film ma non abbastanza di questa invenzione narrativa: in pratica noi vediamo - anzi, rivediamo - l'ultimo anno di vita del protagonista proprio dai suoi occhi perché si dice che in punto di morte tutti rivediamo "il meglio di" noi stessi.

Quindi, ciò che avviene prima lo vediamo dopo e viceversa, ciò che vediamo per due ore in realtà dura due secondi.

Scrivere richiede una particolare abilità: viaggiare nel tempo.

Vediamo più in dettaglio quanti modi ci sono per farlo.

Primo tempo
Diamo subito la soluzione: flashback.

L'Odissea di Omero testimonia l'antica efficacia di questo "trucco".

Ulisse viene favorito dagli dei e attraversa tre quarti di Mediterraneo per approdare nell'isola dei Feaci, praticamente a una nuotata da Itaca.

Accolto dal re, si decide a raccontare il suo viaggio di ritorno da Troia: dieci anni di navigazione pericolosa.

E finalmente inizia la storia che tutti sanno, con i suoi capisaldi, Polifemo, Circe, le Sirene, la discesa nell'Ade ecc.

Ma lui è praticamente arrivato, il giorno dopo metterà piede nella sua amata patria.

Tutti i narratori possono sfruttare - e devono farlo quando le circostanze lo permettono - le sfasature tra fabula e intreccio: sebbene i fatti siano accaduti in modo lineare, noi veniamo a saperli "saltando" nel tempo e il racconto inizia dalla fine per poi riprendere il filo degli avvenimenti precedenti.

Il bello è che la "responsabilità" di dipanare il racconto è tutta nelle mani del protagonista e questo ci attrae, ci chiediamo quale strategia stia seguendo, cosa lo muove a raccontare.

Anche nell'Iliade è pieno di gente che racconta avvenimenti del passato ma essi servono solo a informare il lettore su genalogie, fondazioni di città, piccole beghe tra dei.

Qui invece le disavventure di Ulisse servono a far crescere la suspense, una suspense costante per chi legge dato che qualcosa o qualcuno si mette sempre di mezzo a ritardare il suo ritorno.

Nel gioco tra fabula e intreccio l'autore mescola come carte gli avvenimenti per poi servirli con regole nuove e a volte sorprendenti.

Intervallo
Ma gli autori hanno un potere ancora più grande: fermare il tempo.

Tutte le volte che entriamo nella mente dei personaggi per ascoltare le loro riflessioni in un certo senso il racconto, lo svolgersi dei fatti, è in standby, ma non bisogna abusare della pazienza dei lettori per riempire i racconti di informazioni storico-geografiche senza importanza per lo sviluppo dei fatti.

Silenzio, sta per iniziare il...

Secondo tempo
Ma quanto ci vuole a raccontare una storia?

Un po' come in quelle barzellette infinite dove chi racconta vuole sfiancare chi ascolta, una storia i cui avvenimenti durano un soffio potrebbe essere raccontata in dieci tomi.

E viceversa.

Qui è l'autore a giostrare il rapporto tra il tempo della storia e il tempo del racconto.

Tanto per restare tra poemi, il nostro Dante ci offre, nel V canto dell'Inferno, un minicorso sulla gestione del tempo nel racconto e il docente è Francesca.

Con la famosa anafora amor... amor... amor... Francesca ci racconta in tre sentenze nascita, sviluppo e conclusione dell'adulterio più discusso della nostra letteratura.
In questo caso, il racconto dura pochissimo rispetto al tempo "reale" degli avvenimenti.

Più avanti, però, Francesca narra passo dopo passo, sguardo dopo sguardo e pensiero dopo pensiero come avvenne il bascio fatale che quel giorno li portò a buttare via il romanzo di Artù e dedicarsi ad altre avventure.

Noi siamo ancora lì a bere ogni parola in questo ralenty amoroso mentre due labbra vere magari si sarebbero incollate da un pezzo.

Così un evento da un batter d'occhio può essere dilatato dall'autore a suo - e nel caso di Dante a nostro - piacimento.

Anche se la Commedia è poesia, Dante non nasconde di ispirarsi al teatro, perciò gli piace intrattenersi con i personaggi usando il dialogo proprio come nei testi per il palcoscenico.

Le due parti del racconto di Francesca sono in realtà risposte a domande di Dante.

Dobbiamo supporre dunque che l'atto del domandare e del rispondere raccontando, quindi il dialogo tra i due, potrebbe avvenire in un tempo identico o molto simile a quello che impieghiamo a leggerlo, tralasciando i problemi di comprensione e di declamazione.

E infatti le sequenze dialogiche sono le uniche nelle quali tempo della storia e tempo del racconto finiscono per coincidere.

Titoli di coda
Scrivere un post scandito dai tempi della visione di un film è l'ennesimo esempio di come il tempo possa muovere la nostra creatività di scrittori.

Come insegna Luc De Clapiers:

non è nato per la gloria chi non conosce il valore del tempo

Il titolo è tutto, ma il sottotitolo non scherza!

2010-01-04T10:40:00.016+01:00

La porta di ingresso
I titoli sono la porta di ingresso davanti alla quale il lettore si chiede se entrare o meno.

Ci sono porte aperte, porte socchiuse, porte a cui bussare, porte senza porta, solo con la cornice.

Ogni titolo dei nostri testi spinge il lettore a reagire in modo diverso.

Il titolo di questo post, per esempio, anticipa al lettore l'argomento e la struttura base del post che sta per leggere.

Ma non basta che lui metta il piede dentro.

Le altre porte di casa
Ci sono case in cui entri e ti trovi in un piccolo atrio angusto dal quale non capisci la "strada" da fare.

Ci sono anche case aperte, senza porte interne, senza tramezzi, open space nei quali la tua fantasia prova a disegnare i possibili percorsi e mentre stai tentando di passare nei trenta centimetri tra un divano e una libreria il padrone di casa ti dice "no, di qua!".

I sottotitoli permettono al lettore di scorrere immediatamente la mappa del testo e decidere se leggerlo tutto per davvero (cosa rara nel web) o "piluccare" laddove troverà parole allettanti.

Mettere l'ospite a suo agio
Vieni, ti mostro la casa, si dice.

Un tempo si usava accompagnare l'ospite per la casa e mostrargli le stanze, aggiungendo particolari ("Questo è lo studio dove scrivo le mie opere d'arte!"), aneddoti ("Adesso abbiamo cambiato la disposizione ma qui c'era un muro divisorio") e cogliendo l'occasione per presentare le altre persone della casa ("Questo è il regno di mio/mia moglie/fratello/padre/figlio/nonno/badante ecc.") in modo da fargli sentire lo "spirito" di casa.

Il girovagare tra titolo e sottotitoli mostra al lettore la coerenza del testo con il suo contorno - lo spazio in cui è inserito, un libro, un sito, un blog - e la coesione interna del testo stesso - focalizzato, stringente, completo - e gli permette di capire il senso del lavoro dell'autore.

Farlo accomodare in una stanza
Finalmente entriamo in una stanza destinata a ospitarci, ci sediamo, ci offrono qualcosa, conversiamo e ci conosciamo o rinnoviamo la nostra conoscenza.

Sarebbe ben strano e disagevole se ci chiedessero ogni cinque minuti di spostarci perché deve venire l'idraulico per una perdita, perché la stanza occasionalmente si trasforma in asciugatoio per i panni lavati o perché i bambini devono simulare la Champions League.

Così tra titolo e sottotitoli l'argomento deve diventare sempre più chiaro, unico e senza digressioni inutili: se il tema è l'importanza del titolo e dei sottotitoli e abbiamo scelto di illustrarla con una analogia con la casa e l'ospite

non ci metteremo a parlare della somiglianza tra titoli e sottotitoli e i gradini di una piramide

non discuteremo di quanto sia importante usare un linguaggio semplice e quotidiano

Porte e finestre
Una casa dove non entri la luce è contro natura.

Perciò nel nostro testo - come ho fatto io qui sopra - inseriamo dei link, delle "finestre su altri paesaggi", e permettiamo al lettore di capire che siamo un'isola ma in un arcipelago con tante altre isole.

Non ce l'ho fatta, avevo detto di non fare altre analogie...

Buon anno!

2009-12-28T15:18:00.002+01:00

Ma non mi diventare così...

Compiti per le vacanze: buon anno da scrivibene.com!

2009-12-28T14:26:00.005+01:00

Compiti per le vacanze.

Non è un errore: tu chiamala, se vuoi, deformazione...

Primo compito.

Fare i compiti per le vacanze.

Fare per rimanere attivi.

Fare come prova delle proprie capacità.

Fare perché è l'unico modo di "causare" il futuro che ci aspetta.

Compiti perché sapere quante cose hai da fare aiuta a farle meglio.

Compiti perché sapere quali cose puoi fare è meglio che riempire a casaccio fogli bianchi.

Compiti perché hanno uno stimolo, una procedura esecutiva e un risultato a cui approdare.

Vacanze intese come il tempo in cui fai quello che ti appassiona.

Vacanze vissute come l'occasione di familiarizzare con l'inconsueto.

Vacanze da "scrivere" nei tuoi "annali" e poi ricordare grazie a foto, video e - perché no? - piccoli appunti scritti: i compiti per le vacanze.

Questo è il compito: scrivi iniziando ogni frase con la stessa parola.

Si chiama anafora, è una figura retorica.

Se poi fai come me e scrivi una frase iniziale, puoi ripetere le parole-chiave di questa stessa frase.

Prova.

Sentirai la metà destra del cervello attivarsi e guidare la tua mano senza sforzo.

Secondo compito.

Prima citavo - storpiandola - la canzone di Battisti.

Canto.

E scrivo.

Si può fare.

O qualcuno lo vieta.

Sono in pieno clima vacanziero.

Perciò in questo post parlo poco.

Voglio però suggerire qualche esercizio molto divertente.

Il primo è già iniziato da tre frasi.

Non hai notato niente di strano durante la lettura?

Quasi quasi ci starebbe bene un quiz con premio finale.

Va bene: ora sveliamo il trucco.

Sto scrivendo frasi contenenti un numero prestabilito di parole.

nel mio caso, da una parola sola, canto, ho continuato in progressione, fino a dieci, quasi quasi ci starebbe bene un quiz con premio finale.

Funziona perché la mente ha bisogno di limiti nei quali scivolare in sicurezza.

Non solo è un ottimo sistema per scrivere senza il rischio di "strafare" ma è anche una insolita tecnica per farsi venire idee su qualsiasi argomento.

Terzo compito.

Aiuta la tua creatività a viaggiare in strade libere.

Evita di forzarti in compiti troppo rigidi.

Inizia a scoprire quanto può essere bello scrivere seguendo il tuo desiderio.

Ogni esercizio sarà l'occasione per godersi il piacere di creare con le parole e nulla più.

L'esercizio è semplice: fai iniziare e finire ogni frase con determinate lettere.

per semplicità, io l'ho fatto usando le cinque vocali (Aiuta... libere. Evita... rigidi. Inizia... desiderio. Ogni... più.).

Ci vediamo nel 2010.

Auguri.

Buon Natale...

2009-12-23T16:39:00.000+01:00

Come scrivere un biglietto di auguri in tre facili mosse

2009-12-22T10:19:00.006+01:00

Scrivere una dedica in un biglietto di auguri oggi è più semplice che mai: basta digitare in google il titolo di questo post per trovare siti con messaggi pronti per tutte le occasioni.

Ma c'è un problema, che diventa un problema grande per chi ama scrivere: i messaggi sono tutti uguali, triti e ritriti (proprio come questo modo di dire!).

Allora potremmo acquistare il classico biglietto colorato in cartoleria, con la sua frase a effetto già pronta.

Anche in questo caso spesso c'è un inconveniente: quando apri questi biglietti ci trovi un bello spazio tutto bianco, il terrore dello scrittore (questi biglietti infatti sono ottimi per accompagnare regali acquistati a nome di molte persone, così il biglietto si può riempire di firme ed è fatta).

Così siamo al punto di partenza: come possiamo inventare una frase a effetto per il nostro biglietto con dedica?

Soluzione: ci facciamo aiutare dalla... pubblicità!

Ma sì, ci trasformiamo in creativi e, usando una ricetta semplice, componiamo uno slogan come se il nostro amico, la nostra fidanzata, i nostri colleghi, chiunque sia, fosse un prodotto da reclamizzare.

Per illustrare le tre mosse di base, vi invito a fare il procedimento inverso utilizzando slogan rinomati.

Qualche anno fa c'era tefal, la vita facile, lo slogan per una famosa ditta di elettrodomestici.

Come nasce?

Non è altro che la riduzione, la versione strizzata, di una descrizione estesa del prodotto.

Se provassimo a immaginarla, sarebbe più o meno

tefal è la moderna tecnologia che rende più facile ciò che c'è da fare nella vita di tutti i giorni.

Cosa descrive questa frase?

Una semplice verità: gli elettrodomestici, lavorando al posto dei nostri muscoli, ci risparmiano molti sforzi.

Ripercorriamo ora il processo nell'ordine giusto, quello del pubblciitario, ossia "ho il prodotto, lo descrivo, invento lo slogan".

Avrò quindi:

il prodotto di partenza (gli elettrodomestici tefal)
la sua descrizione estesa, cioè nome proprio del prodotto (tefal), è (nome comune ed eventuale aggettivo: la moderna tecnologia) che (effetto vantaggioso del prodotto: rende più facile ciò che c'è da fare nella vita di tutti i giorni)
e infine la formula magica, ossia estrarre dalla descrizione alcune parole-chiave per comporre lo slogan (nel nostro caso vita e facile: e ci credo! Nella descrizione estesa sono il nome e l'aggettivo - accoppiata sempre vincente - più importanti)

Con questa procedura vengono alla luce slogan, tormentoni, commenti da quarta di copertina, sottotitoli in genere e tutto ciò che la mente umana comunicativa può immaginare.

Il pregio enorme di questa piccola tecnica è la sua adattabilità: se la descrizione è abbastanza estesa potrete

trovare senz'altro le poche parole per comporre il vostro slogan
avere diverse scelte, poiché il numero di parole consentirà diverse combinazioni (quello della tefal, ad esempio, poteva anche essere tefal: tecnologia per la vita oppure tefal: moderni tutti i giorni)
lavorare con sinonimi, omologie, perifrasi, o adattando le parti del discorso, se i termini usati nella descrizione non dovessero farvi impazzire (così, ad esempio, la vita facile può diventare una vita in discesa, cambiando facile con in discesa, oppure la facilità di ogni giorno, sostituendo la vita con di tutti i giorni e trasformando l'aggettivo facile con il suo sostantivo facilità)

Ora cambiamo il nostro campo d'azione, e spostiamoci dalla pubblicità agli affetti (eh sì, perché se non volete bene davvero al destinatario del biglietto chi ve lo fa fare?).

Mettiamo il caso che voglia scrivere un biglietto al mio carissimo amico F. con cui ho condiviso la bellissima esperienza del lavoro teatrale anni addietro, io regista e lui attore.

Ciò che apprezzavo era l'originalità e l'imprevedibilità dei suoi modi espressivi, e il suo modo di coniugare precisione dei movimenti e dolcezza di esecuzione.

Una volta attivata la mia memoria e le emozioni correlate, provo a descrivere i pensieri sul mio amico seguendo lo schema, come se la persona fosse un "prodotto" e la dedica sul biglietto lo slogan.

nome proprio (F.)
è (nome comune ed eventuale aggettivo: l'imprevedibile attore)
che (effetto vantaggioso della persona: unisce precisione e dolcezza)

Così ottengo la descrizione

F. è l'imprevedibile attore che unisce precisione e dolcezza.

Ora estraggo poche parole-chiave e le accosto o le modifico per comporre la mia dedica.

Posso usarle tutte, e ottenere una frase come

una parte di precisione, una parte di dolcezza, due gocce di imprevedibilità, ed ecco F., il cocktail dell'attore!

oppure posso lavorare con meno parole, o anche solo su una, la dolcezza, ottenendo per

esempio

F., la dolcezza dell'essere attore
F., recitare non è mai stato così dolce
F., non puoi prevedere quanto sarà dolce

o ancora, posso modificare, sostituire, cambiare parte del discorso, farmi stimolare dalla descrizione base per coniare una nuova dedica, come

F., il dolce sapore della precisione
F., puntuale fino all'imprevedibile (questa non avrebbe funzionato perché tra noi amici F. è un ritardatario incurabile!)
F., l'arte dell'attore come non la immagini

In meno di cinque minuti ho ottenuto, grazie a questa semplice procedura, già sette possibili frasi da usare come dedica, e se investirò qualche altro minuto provando nuove combinazioni, usando altri sinonimi, modificando grammatica e sintassi, ne otterrò molte di più e potrò scegliere quella che preferisco.

Se vi piace, potete comporre una frase-dedica tutta per voi: Andy Warhol diceva che tutti hanno diritto a qualche minuto di popolarità, e allora meglio farsi trovare con uno slogan efficace già pronto in tasca.

La tecnica della scrittura: stesura e revisione

2009-12-22T09:33:00.005+01:00

La stesura e la revisione del testo completano il percorso dello scrittore.

Grazie a questi due passaggi si costruisce l'aspetto finale del testo, ciò che il lettore concretamente leggerà.

Nelle fasi precedenti - il primo processo - tutte le idee sono state collegate e strutturate in una scaletta, un piano d'azione ben preciso.

Se questo piano è stato preparato con dovizia, le ultime due fasi - il secondo processo - potranno svolgersi con scioltezza.

Un lavoro minuzioso sul primo processo vi farà provare la splendida sensazione di sentire le parole che sgorgano da sole quando vi accingete a scrivere nel secondo processo.

La stesura dovrebbe essere una sorta di traduzione in frasi - le più semplici possibili - degli schemi, degli elenchi, dei collegamenti tra idee preparati nel primo processo.

Il primo consiglio è scrivere attenendosi alla semplicità logica rispondendo alle domande:

di chi o che cosa sto parlando?
cosa fa, cosa subisce, cosa accade?
con quali conseguenze?
quando avviene?
dove avviene?
quale altra informazione DAVVERO rilevante dovrei aggiungere?

Ogni periodo del nostro testo dovrebbe aspirare a una struttura come questa: non sempre ci riusciremo ma dovremo fare del nostro meglio per avvicinarci a essa.

La fase di revisione - l'ultima - ha una duplice natura:

serve a controllare la corrispondenza effettiva tra il risultato raggiunto e le aspirazioni personali
è l'occasione per "limare" - come insegnavano i latini - il testo e renderlo migliore da un punto di vista comunicativo ed estetico

Le tecniche di revisione - di cui si parla qui e qui - sono tante ed è impossibile riassumerle tutte in questo luogo.

Ci sono però principi importanti da seguire indipendentemente dalla tecnica specifica scelta.

tra la stesura e la revisione fate passare quanto più tempo è possibile per creare il giusto distacco emotivo
usate una e una sola - come dicono i matematici! - tecnica di revisione per volta per non rischiare di farvi sfuggire qualcosa
siate consapevoli della differenza tra revisione lessicale, sintattica e strutturale, fatele separatamente
quando pensate di aver terminato la revisione fate questo test: riesco a individuare le frasi esatte con cui ho espresso il mio pensiero originale? Vi permetterà di controllare quanto della vostra personalità c'è nel testo

Il processo di scrittura coinvolge sia la nostra capacità creativa che la nostra abilità organizzativa ed è importante saper gestire bene ogni fase di cui si compone.

Scrivere è un'avventura ma i più grandi avventurieri facevano del rigore scientifico un alleato indispensabile.

Buon lavoro.

La tecnica della scrittura: dalle idee alla scaletta

2009-12-12T14:38:00.005+01:00

Nel post La tecnica della scrittura: l'organizzazione ho introdotto il discorso sull'intero processo di scrittura, dividendolo in due processi:

il primo processo va dalle idee alla scaletta
il secondo processo consiste nella stesura e revisione del testo

Concentriamoci sul primo processo.

Nel blog ci sono già diversi post su come trovare idee, come elaborarle e quali tipi di scaletta organizzare quindi non mi ripeterò.

Mi interessa riflettere invece su come lavorare a questo processo ottimizzando al meglio le sue tre fasi:

trovare idee
raggruppare le idee
progettare la scaletta

Ma è necessaria una premessa:

il primo processo è la parte più creativa dell'intero percorso di scrittura di un testo.

Come tale, va svolto dando ampio spazio alla parte destra del cervello, agli spunti improvvisi, all'elasticità mentale.

In una parola, alla creatività.

L'ideale sarebbe lavorare al primo processo come un flusso continuo di creazione, di tipo circolare, partendo dalle idee, passando per i raggruppamenti, arrivando alla scaletta e ricominciando il processo, finché non arriviamo a sapere tutto ciò che dovrà comparire nel testo finale.

Per favorire la creatività - che è come il cuore, a lei non si comanda - dobbiamo metterci nella condizione favorevole affinché la mente "produca" da sola guizzi creativi.

Perciò la prima grande mossa è prendere nota di tutto ciò che ci viene in mente sul nostro futuro testo: idee, spunti, frasi, parole esatte da usare, atmosfere, citazioni, riferimenti, ipotesi di ricerca, tutto ciò che, se opportunamente elaborato, potrà riempire il nostro testo.

Anzi, a chi ha la fortuna di avere molto tempo a disposizione o a chi scrive solo per passione consiglio di non mettersi mai a tavolino di proposito per farsi venire idee: scegliere di trovare idee blocca la vera creatività - quella che ci sorprende - e allora dobbiamo ricorrere alle tecniche.

Sono un fervido sostenitore delle tecniche, l'uomo da sempre le usa per accorciare i tempi di produzione in ogni attività umana, ma se il tempo e l'agio ce lo consentono non priviamoci della creatività allo stato puro e limitiamoci a prendere nota di tutto ciò che nei momenti più impensati si affaccerà alla nostra attenzione.

La seconda mossa è esaminare con distacco la marea di note accumulate.

Sottolineo con distacco: quando si maneggia una raccolta di idee la tentazione è quella di ordinarle subito secondo una logica e approdare presto a una scaletta.

Un altro errore frequente è pensare di trarre brani di testo da ogni idea.

Non fatelo!

Nel primo caso rischiereste di usare le idee in modo "già sentito" e banale.
Nel secondo caso rischiereste di ottenere un testo privo di coesione, ossia di collegamento profondo tra le sue parti.

Le idee raccolte hanno molto di più da dirvi di quanto voi possiate immaginare a un primo sguardo ma per farlo bisogna dare loro tempo.

In questa fase, limitatevi ad accoppiare o al massimo a creare terne con le idee annotate.

Partite dalle coppie o dai gruppi più ovvi, cercate somiglianze, scovate in che modo due idee sono imparentate:

sono due aspetti dello stesso argomento?
l'una si genera dall'altra?
appartengono alla stessa epoca o allo stesso contesto culturale?

Una volta creati tre o quattro gruppi le idee in avanzo potranno:

essere collegate ai gruppi non per somiglianza ma per differenza proprio perché esprimono il contrario (ogni tanto, nei testi, dite anche come la pensano quelli con cui non siete d'accordo!)
essere approfondite alla ricerca di un sottile punto di contatto con i gruppi creati
essere eliminate! (una soluzione spesso efficace e saggia!)

La terza mossa è dare un ordine ai gruppi ricavati, ossia preparare la scaletta.

Il modo di ordinare i gruppi di idee dipende quasi sempre dal tipo di testo a cui stiamo puntando e allo scopo che ha:

se il testo deve informare è bene esporre prima i gruppi di idee dai contenuti più generali e poi quelli che scendono in particolari
se il testo deve persuadere è bene esporre prima la nostra opinione, poi le idee contrarie sostenute da altri, infine spiegare perché gli altri si sbagliano
se il testo deve intrattenere e raccontare potremo mescolare i gruppi creando una storia con salti temporali e flashback oppure opteremo per una semplice narrazione cronologica

E se durante il primo processo mi vengono in mente altre idee, altri possibili gruppi o altri cambiamenti in scaletta?

Intanto, queste eventualità sono tutte positive: vuol dire che la nostra creatività è in fermento.

Da un lato sarà importante prendere nota di tutti i nuovi spunti e integrarli ricominciando a lavorare su tutte e tre le mosse.
Dall'altro sarà fondamentale stabilire un termine temporale per non prolungare all'infinito il primo processo e passare alla stesura del testo.

Buon lavoro!

Scrivere un tema: idee per raccogliere idee

2009-12-11T12:50:00.006+01:00

Scrivere un tema, resta una delle attività principali del mondo scolastico, dell'istruzione e della formazione, nonostante i cambiamenti tecnologici e le "riforme", dato che la valutazione di studenti, candidati a esami e a concorsi vede ancora - per fortuna! - nella prova scritta di italiano il fondamento della preparazione.

Così ho chiesto ai "miei" studenti di partecipare a un esperimento, in vista di questo post: io avrei dato loro una traccia per un tema di attualità - ho scelto quella del 2009 sull'anniversario della caduta del muro a Berlino - e loro avrebbero dovuto soltanto prendere nota delle idee che, nell'arco di una settimana, "senza volere" si sarebbero affacciate alla loro attenzione, evitando di "pensarci" di proposito.

Ci saremmo poi reincontrati e avremmo cercato di capire quali meccanismi mentali erano scattati per produrre proprio quelle idee in relazione alla traccia.

Il tema della raccolta di idee è oggetto di molte trattazioni di esperti della scrittura e dappertutto si suggerisce - giustamente, a mio avviso - di iniziare il lavoro di scrittura sempre dalla raccolta di idee.

Quello che non si sottolinea abbastanza è la capacità "automatica" della mente di attivarsi e andare a cercare idee pertinenti.

Tutti abbiamo fatto l'esperienza di essere colti da idee originali mentre magari pensavamo o facevamo tutt'altro (spesso con il rammarico di non avere a portata di mano un pezzo di carta per prenderne nota!).

L'esperimento di raccolta è riuscito: gli studenti sono venuti con una media di quattro idee originali a testa, quasi tutte "estemporanee" (in qualcuna si notava un pizzico di "meditazione" in più!).

Ma la cosa interessante è stata la ricerca dei meccanismi con i quali essi hanno prodotto le idee: ne è risultata una lista di tecniche per produrre idee a partire da una traccia e mi sembra interessante elencarle in questo post.

Definire le parole-chiave: la traccia chiedeva espressamente di definire libertà, democrazia e il significato simbolico della caduta del muro di Berlino ma gli studenti lo hanno fatto in modo spontaneo senza badare alla richiesta esplicita della consegna. Definire le parole chiave della traccia aiuta a capire in che relazione sono, spiegare questa relazione e quindi produrre testo
Ricontestualizzare: un termine o addirittura un argomento può cambiare aspetto se inserito in una cornice diversa da quella di partenza. La parola democrazia, per esempio, portata nel contesto dei discorsi di certi "esportatori di democrazia" moderni assume significati "sinistri" rispetto al concetto di democrazia inteso come sistema politico
Dare informazioni storiche e/o di cronaca: è quasi sempre possibile dire chi ha fatto qualcosa per primo, quando e dove e fornire così un po' di cronaca ai lettori. Fare storia è un po' più complicato, bisogna assumersi la responsabilità di dividere il tempo in periodi, ognuno con il suo significato civile, culturale e sociale. Per fare cronaca ci si chiede cosa è successo, per fare storia ci si chiede in che modo ciò che è successo ha cambiato le vite delle persone
Spiegare le cause e/o le conseguenze: quando il tema non è prettamente storico si può comunque discuterne chiedendosi in che modo il fatto di cui si parla ha prodotto cambiamenti e ha influito sulle nostre esistenze, lo si può fare sia che si parli di televisione che di immigrazione, sia degli abusi verso i minori che dei pantaloni a vita bassa ecc.
Paragonare l'argomento o una parte di esso a qualcosa di simile o di molto diverso: si tratta di confrontare rilevando somiglianze e differenze, affinità e contrasti. Il muro di Berlino somiglia tragicamente a quello israeliano e a tutte le forme di separazione sociale. Una civiltà che produce muri viceversa è del tutto differente da comunità basate sulla condivisione e l'assenza di possessi e confini, come in altre epoche storiche o ancora oggi in alcune tribù dell'Africa equatoriale
Esprimere e/o descrivere sentimenti: se abbiamo avuto la fortuna di avere a che fare nella nostra vita con l'oggetto del tema potremo raccontare cosa abbiamo provato in quel momento, oppure se il tema oggi ci indigna o ci entusiasma potremo cercare di trasmettere al lettore queste emozioni. In mancanza di esperienze dirette, potremo raccontare i sentimenti provati da altri, dei quali siamo stati testimoni (nel caso della caduta del muro di Berlino molti ricorderanno l'atmosfera di sfrenata liberazione di quella notte)
Riflettere sull'etimologia delle parole-chiave: pensare che democrazia significa governo del popolo produce in alcuni elettori italiani un senso di "beffa" immediato, come del resto accade pensando all'Afghanistan di oggi. A volte scoprire la distanza tra il significato originario del termine e l'accezione comune al giorno d'oggi può farci scrivere riflessioni interessanti
Espandere/ridurre: se il tema rappresenta un esempio di una categoria più ampia (nel caso del muro di Berlino, tutte le costruzioni monumentali che hanno assunto valore simbolico) possiamo espandere il discorso trovando i caratteri comuni a tutta la categoria, se invece ci soffermiamo su un aspetto particolare del tema (per esempio, la perdita della libertà significava a Berlino come in altri luoghi la perdita della libertà di parola e/o di movimento, aspetti particolari della libertà) allora stiamo riducendo il focus ma in entrambi i casi arricchiremo la nostra riflessione
Fare esempi: io stesso sto fornendo esempi pratici di idee per raccogliere idee in un tema, oltre a spiegarne il meccanismo sottostante. Fare esempi raccontando aneddoti sul tema - anche questo è un esempio! - è un ottimo modo per iniziare un testo (anch'io ho raccontato, nel post, l'aneddoto dell'esperimento con i miei studenti!)
Citare altri "testi" sull'argomento: forse non li conosciamo, ma è difficile che sul nostro tema nessuno abbia mai scritto, detto, girato un film, creato una trasmissione televisiva o uno spot, per cui se ne siamo a conoscenza possiamo raccontare al lettore in che modo il tema viene trattato da altri autori

Sebbene alcuni di questi meccanismi richiedano delle conoscenze, con un po' di buon senso, un uso sapiente del dizionario e un minimo di "enciclopedia" personale queste tecniche consentono di produrre idee stimolanti a partire da qualsiasi traccia.

Ringraziamo i veri autori di questo post:

Giovanni Carozzi, Annagrazia Casati, Fabio Coduto, Armando Estelli, Lisa Forchini, Genny Ghilardi, Patrizia Mascheretti, Monica Volpi, Virna Zana

Scrivere un racconto: questione di tecnica?

2009-12-06T09:45:00.006+01:00

Per scrivere un racconto c'è bisogno di una tecnica?

Un racconto non dovrebbe essere un'opera "dettata" dall'ispirazione?

Può essere sufficiente la fantasia o serve altro?

Queste domande nascono dalla consapevolezza che un racconto, ossia un testo narrativo, possiede una natura differente da tutti gli altri tipi di testo.

Nel sentire comune, i racconti, i romanzi, le novelle, le fiabe, le favole sono "opere d'arte", mentre gli articoli, i saggi, i manuali e i libri di studio può farli chiunque possieda le conoscenze necessarie, pur senza essere un artista.

Ma le cose stanno davvero così?

Per comprendere meglio la differenza tra i testi narrativi e gli altri tipi di testo, ricorrerò a un esempio.

Ipotizziamo di voler fare una vacanza.

Dovremo scegliere una destinazione: lo faremo lasciandoci guidare dal gusto, dalle passioni, da bisogni di tipo estetico e sceglieremo luoghi la cui bellezza, la cui ricchezza artistica e la cui particolare cultura ci fanno immaginare un futuro piacere, poiché la vacanza dovrà soddisfare innanzitutto i nostri sensi.

Quando avremo scelto la destinazione ci toccherà risolvere il problema del come e quando arrivarci: lo faremo usando la razionalità, il calcolo di tempi e spesa, la misurazione delle distanze, facendo quella che viene detta analisi costi-benefici.

Può darsi che il problema del come e quando arrivarci condizioni la scelta estetica della destinazione: magari abbiamo un budget limitato, il nostro capo ci ha dato pochi giorni di ferie, i luoghi a cui abbiamo pensato non sono raggiungibili ecc.

Le questioni razionali potranno influire su quelle estetiche: questo farà della nostra vacanza un'esperienza meno bella?

Di certo non dovrebbe: l'esperienza di vivere per qualche tempo in un altro ambiente, che si realizzerà soltanto quando saremo lì, ha sempre un potenziale di bellezza, ricchezza e particolarità da godere, a prescindere dai fattori razionali, di cui ci occupiamo quando siamo ancora qui, quali i mezzi di trasporto, il tempo di permanenza o le condizioni di alloggio.

Quali informazioni possiamo trarre da questo esempio?

Nel preparare un testo narrativo dovremo fare delle scelte estetiche: a seconda di ciò che ci piacerebbe raccontare inizieremo a immaginare luoghi possibili, eventi probabili, personaggi tipici, proprio come quando immaginiamo la possibile destinazione del nostro viaggio.

Quando avremo abbozzato luoghi, eventi, personaggi sulla base del nostro piacere, inizieremo a porci domande più razionali come:

cosa so dei luoghi dove si ambienta il mio racconto?
quali persone vi abitano e con quali usi e costumi?
di quali dati storici dovrò tenere conto?

Queste domande sono simili a quelle necessarie per la preparazione del viaggio, quando ci interroghiamo su come si mangia in quel luogo, cosa c'è da vedere, cosa potremmo fare, quanto è grande, ci vogliono precauzioni sanitarie, meglio l'aereo o il treno ecc.

Le risposte alle domande razionali influiranno sulle scelte estetiche: se sceglierò di raccontare la vita di un personaggio del luogo dovrò informarmi bene sulle modalità di vita, se invece racconterò l'arrivo in quel luogo di un personaggio straniero mi si prefigurerà un possibile contrasto tra le abitudini locali e il mio personaggio ecc.

A questo punto, il mio iniziale abbozzo estetico comincerà a prendere una forma più strutturata, inizierò a considerare come punti fermi alcune scelte ipotetiche fatte all'inizio.

Questa prima struttura, più stabile, mi porrà nuovi problemi razionali che, una volta risolti, mi consentiranno di arricchire il lato estetico del mio lavoro: dovrò specificare meglio il periodo in cui si svolge la mia storia, i dettagli descrittivi di personaggi e ambienti, gli spostamenti, le motivazioni e quindi i caratteri, i sentimenti...

Con un lavoro a spirale, creatività e razionalità collaboreranno alla costruzione del mio racconto, come hanno fatto per la preparazione della mia vacanza.

Ma perché proprio l'esempio di una vacanza?

Perché la vacanza si può fare solo se noi ci spostiamo in un altro ambiente e questo accade al lettore di narrativa.

nei testi espositivi e argomentativi la comunicazione "viaggia" dal testo al lettore: le informazioni consentono al lettore di ottenere risultati nel suo mondo
nei testi narrativi la comunicazione "viaggia" dal lettore al testo: il racconto consente al lettore di conoscere il mondo possibile contenuto nel racconto e di "viaggiare" al suo interno

La tecnica è un supporto essenziale alla creazione di una bella storia semplicemente perché nell'inventarla risponderemo - in modo consapevole o "spontaneo" - a una serie di domande dettate dalla razionalità le cui risposte influenzeranno la bellezza del nostro racconto.

Buon viaggio!

La tecnica della scrittura: l'organizzazione

2009-12-03T12:51:00.007+01:00

La tecnica della scrittura è l'insieme di principi che regolano l'attività dello scrivere a prescindere dal tipo di testo scelto come obiettivo.

Che io scriva un articolo, un racconto, un regolamento - e perché no? - una poesia, attraverserò delle fasi ordinate secondo una logica basata per metà sul funzionamento della creatività e per l'altra metà sulla gestione di qualsiasi lavoro strutturato.

Quindi, scrivere è sia un'esperienza artistica sia una pratica artigianale: nel primo caso ci si prende cura di come la mente "crea" contenuti e forme, nel secondo caso si "applicano" procedure più o meno standardizzate per realizzare quegli stessi contenuti e quelle stesse forme.

La tecnica della scrittura coincide con l'esecuzione di cinque operazioni indispensabili: raccogliere le idee, raggrupparle, ordinare i gruppi, scrivere il testo, correggere il testo.

In breve:

raccogliere le idee vuol dire prendere nota di tutto ciò che potrebbe essere utile inserire nel nostro testo, dalle informazioni ricavate da fonti autorevoli alle idee estemporanee che ci colgono nei momenti più impensati
raggruppare le idee significa cogliere somiglianze e differenze, affinità ed estraneità, rapporti di parentela e analogie tra tutte le idee raccolte nella prima fase, per creare nuclei argomentativi dai quali iniziare poi a scrivere
ordinare i gruppi consiste nel decidere in quale sequenza trattare i nuclei argomentativi preparati nella seconda fase, decidendo se adottare una cronologia, una gerarchia o procedere per accostamenti e contrasti fino ad arrivare a una scaletta
scrivere il testo è tradurre le idee elaborate e schematizzate nelle prime tre fasi in un testo esteso e strutturato in proposizioni, periodi, paragrafi e capitoli
correggere il testo coincide col mettere a punto il linguaggio adottato nella quarta fase, smussare le imperfezioni, chiarire le oscurità, velocizzare le lungaggini, semplificare i ragionamenti, far aderire il testo "reale" a quel modello "ideale" che desideriamo raggiungere

Sebbene non tutti gli scrittori seguano questa procedura per intero e/o secondo l'ordine esposto, queste fasi vengono sicuramente "toccate" dalla mente di chi scrive, a volte soffermandosi con cura, altre volte passandovi con rapidità, ma senza dubbio gli scrittori "eseguono" queste cinque azioni.

Sono sufficienti questi criteri o c'è bisogno di comprendere altri aspetti basilari del processo di scrittura?

Come funziona davvero la nostra mente quando si cimenta nell'arte dello scrivere?

La mente non lavora nello stesso modo in tutte e cinque le fasi ma si comporta in due modi diversi lungo il percorso:

durante le prime tre fasi è attiva la mente creativa, quella dell'emisfero destro, capace di cogliere relazioni, quantità, somiglianze, affinità, la mente capace di cogliere in uno sguardo d'insieme l'effetto globale dell'opera in creazione
durante le ultime due fasi si attiva la mente riflessiva, quella dell'emisfero sinistro, capace di cogliere confini, numeri, identità, peculiarità, ma mente adatta ad addentrarsi nei minimi particolari per smembrare in parti sempre più piccole gli elementi dell'opera in creazione

Non è pensabile lavorare alle prime tre fasi con un atteggiamento analitico, spendendo energie per approfondire ogni minimo aspetto di un'idea raccolta, di una somiglianza trovata o di un ordine pensato per progettare una scaletta.

Così come sarebbe assurdo scrivere il testo o provare a correggerlo - e quindi cercare parole precise e soluzioni formali raffinate - con uno sguardo vago e globale, cercando somiglianze e associazioni rischiando di perdere il filo, o innamorandosi di soluzioni di stile che mettono a rischio la comprensibilità.

Le prime tre fasi e le ultime due hanno una natura mentale diversa, sono due processi ben distinti, al punto che potrebbero essere eseguiti da due persone differenti.

Quindi lo scrittore consapevole di questo funzionamento dovrà assicurarsi di adottare il giusto atteggiamento mentale quando lavora alle prime tre fasi o alle ultime due, dovrà sforzarsi di lavorarvi come fosse due persone diverse egli stesso, per non ostacolare la natura del processo di scrittura.

In definitiva il processo non è unico, ma è frutto dell'accostamento di due processi:

il primo processo copre le prime tre fasi, raccolta di idee, raggruppamenti e ordinamento in scaletta e costituisce la fase creativa, organizzativa e progettuale
il secondo processo si attua nelle ultime due fasi, stesura del testo e correzione e consiste nella fase esecutiva, artigianale e realizzativa

Nei prossimi post esamineremo in dettaglio i due processi.

la formattazione ovvero come accompagnare per mano il lettore

2009-11-28T17:30:00.004+01:00

Formattare vuol dire elaborare l'aspetto visivo di un testo per indirizzare lo sguardo di coloro che lo leggeranno.

Sebbene le esigenze di formattazione siano nate in seno alla letteratura scientifica e in generale a quella espositivo-informativa, qualsiasi testo - anche un racconto - potrebbe essere formattato usando in modo consapevole e significativo le possibilità offerte da questo trattamento.

Poiché la formattazione agisce creando differenze all'interno del testo, la mente del lettore tende ad attribuire significati a queste differenze.

Perciò la formattazione partecipa da protagonista all'effetto comunicativo del testo.

Ogni testo può essere formattato a tre livelli base: la struttura, il contenuto e il ritmo.

la struttura: gli elementi strutturali minimi sono il titolo - o i titoli - i paragrafi e gli elenchi. Formattare a questo livello significa dividere e organizzare in modo preciso l'alternarsi di questi tre tipi di elementi.
Il contenuto: per "contenuto" in questo caso si intende l'interno degli elementi strutturali e non il significato. All'interno dei titoli, dei paragrafi e degli elenchi è possibile creare differenze significative facendo uso di virgolette, corsivi e grassetti.
Il ritmo: detto anche "respiro" del testo, è determinato dalle misure dei paragrafi, ossia dalla loro lunghezza in righe e dalle spaziature.

Esistono trattazioni esaurienti e di ottima qualità sia online che offline, per questo mi focalizzerò su alcune regole di immediata applicazione lasciando alla ricerca - e alla volontà - dei lettori ulteriori approfondimenti.

Regole di struttura

Se la tipologia di testo lo consente, conviene sempre usare titoli e sottotitoli per favorire la partecipazione del lettore dandogli la possibilità di anticipare i contenuti
Il carattere dei titoli deve avere sempre una grandezza e un'intensità cromatica superiore al corpo del testo nei paragrafi e le stesse differenze si devono avere tra titoli e sottotitoli
Nei paragrafi dev'esserci un passaggio identico o molto simile al titolo o al sottotitolo che li precede per consentire al lettore di vedere confermate le sue previsioni sul contenuto
Invece di elencare parole, concetti, elementi, è sempre meglio staccarli dal corpo del testo e farne veri e propri elenchi numerati o puntati
Prima degli elenchi può essere utile un sottotitolo o una frase introduttiva contenente i nomi degli elementi dell'elenco

Regole di contenuto

Le virgolette vanno adoperate quando una parola è usata in una accezione particolare e non comune
Il corsivo serve per evidenziare termini tecnici, parole straniere e titoli di opere
Il grassetto ovviamente va usato per titoli e sottotitoli
Nel momento in cui riportiamo nel testo le stesse parole o parole simili a quelle dei titoli conviene applicare lo stesso grassetto in modo da evidenziare il rapporto tra i due elementi
Soprattutto nei testi prettamente informativi - nonché sul web - l'autore dovrebbe usare il grassetto per evidenziare le parole chiave o le frasi che, messe in fila, costituirebbero un buon "riassunto" del testo stesso

Regole di ritmo

Lasciare spazi tra i paragrafi consente al lettore di "pianificare" lo sforzo della lettura
Nei testi informativi in genere è meglio spezzare con un a capo a ogni punto
I paragrafi lunghi spaventano e stancano, perciò è bene avere delle "soglie di attenzione" oltre le quali è bene chiedersi se sia il caso di fare modifiche: un paragrafo cartaceo che superi le 10 righe o uno sul web che vada oltre le 5 righe indica la necessità di ricontrollare il ritmo per non affaticare il lettore

Non tralasciate questa potente opportunità di "accompagnare per mano" i vostri lettori alla scoperta dei vostri testi.

Le sequenze ovvero come "montare cinematograficamente" il proprio racconto

2009-11-27T16:22:00.007+01:00

Le sequenze narrative sono, per i racconti, ciò che le membra sono per il corpo: lo rendono mobile.

Un testo narrativo che si "muova" nella testa del lettore lascia di certo impressioni più intense di un testo statico.

Ma cosa sono di preciso le sequenze narrative?

In un testo narrativo i personaggi

compiono azioni
le compiono in determinati luoghi
le compiono riflettendo sul loro stesso agire
essendo dotati di linguaggio spesso parlano tra loro

Le sequenze sono porzioni del testo caratterizzate da coerenza attraverso le quali il testo svolge alcune importanti funzioni corrispondenti a quanto accade nella trama, quali

raccontare lo svolgimento dei fatti
descrivere persone o ambienti
renderci partecipi dei pensieri nascosti dei personaggi
farci sentire la loro voce

Le sequenze sono di massima importanza nella lettura e analisi dei testi narrativi: servono al lettore comune come allo specialista per addentrarsi nella struttura profonda del testo e quindi nelle intenzioni dell'autore per conoscerlo meglio.

Vediamo in dettaglio i quattro tipi di sequenza:

sequenza dinamica: la porzione di testo in cui si compiono azioni e accadono eventi tali da sviluppare nel tempo la trama
sequenza descrittiva: la parte del racconto dedicata a far immaginare al lettore l'ambiente circostante, l'aspetto esteriore dei personaggi, i particolari fisici dei luoghi, delle cose e delle persone
sequenza riflessiva: i brani del testo contenenti i pensieri dei personaggi circa gli avvenimenti della trama
sequenza dialogica: le sezioni del racconto in cui i personaggi parlano tra loro, a volte espresse con il discorso diretto (come se i personaggi parlassero in prima persona) altre volte tramite il discorso indiretto (in cui un narratore riferisce le parole dette dai personaggi)

I passaggi da una sequenza all'altra sono segnati da indicatori precisi come

il cambiamento di luogo
il salto temporale in avanti o all'indietro
l'ingresso o l'uscita di un personaggio.

Messa così sembra che le sequenze servano soprattutto ai lettori.

Quello che ancora non è stato ben sottolineato è l'uso volontario delle sequenze da parte di chi scrive.

Usare le sequenze in modo consapevole significa diventare "registi" del proprio racconto.

Il termine "registi" non è casuale, anzi, il cinema può aiutarci a capire meglio quanto sia potente l'uso calcolato delle sequenze.

Durante la visione di un film, lo spettatore partecipa in modi e gradi diversi.

Se la scena propone azioni fisiche, spostamenti, lotte, fughe, lo spettatore viene coinvolto a livello cinestetico, il suo corpo è sollecitato dai corpi in azione nella scena.
Se invece la camera si muove su paesaggi, indugia su oggetti, ci regala dettagli sulle fattezze fisiche dei personaggi, lo spettatore viene stimolato soprattutto a livello visivo.
Altre volte, le inquadrature sono accompagnate da una "voce fuori campo" e spesso si tratta della voce di uno dei personaggi, così attraverso il canale uditivo lo spettatore può conoscerne i pensieri.
Infine, se due o più personaggi parlano tra loro lo spettatore raccoglie le informazioni sia dal loro linguaggio verbale che dal non verbale.

La cosa incredibile è che al cinema queste diverse modalità spesso sono attivate contemporaneamente: ciò è possibile grazie al mezzo specifico che permette di farci vedere e sentire nello stesso tempo e al lavoro di "montaggio" di tutte le scene girate durante la lavorazione.

Di certo, il cinema consente una riproduzione della realtà più rapida ma anche nella narrativa possono valere le stesse regole circa le sequenze.

Infatti, anche nei racconti ogni sequenza attiva nel lettore diverse modalità percettive.

Qualsiasi autore di narrativa si trova a sviluppare diversi tipi di sequenze a seconda dello svolgersi della trama.

Però le pagine più avvincenti sono sempre quelle in cui l'autore - come un regista cinematografico - ci costringe a passare rapidamente dalla modalità cinestetica a quella visiva e poi ancora a quella uditiva e alla partecipazione ai dialoghi, anzi, più cambi percettivi l'autore ci induce a fare leggendo più siamo attratti e coinvolti dalla lettura.

Se vogliamo avvincere il lettore e rendere "vivo" nella sua mente il nostro racconto, non dovremo fare altro che scrivere per sequenze.

Se stabiliremo intenzionalmente di sviluppare in ogni pagina del nostro racconto i quattro tipi di sequenza, mescolandoli in ogni modo possibile, porteremo la vivacità del testo a livelli altissimi, garantendo al lettore un'esperienza multisensoriale emozionante.

La scaletta: organizzare le idee in modo appropriato

2009-11-20T12:37:00.008+01:00

Preparare la scaletta è una fase importante quanto delicata del processo di scrittura.

Dopo aver raccolto idee e informazioni, è necessario strutturarle dando loro un ordine e costruendo tra esse delle relazioni significative in modo da permettere al nostro testo di raggiungere gli obiettivi prefissati.

A volte è molto semplice strutturare la scaletta delle idee usando criteri generali sempre validi come:

il tempo: si possono ordinare le idee da esporre in base al rapporto cronologico, dicendo prima ciò che va detto prima - o è accaduto prima - e dopo ciò che va messo dopo
l'appartenenza: si possono creare famiglie di idee nelle quali a una idea-madre sono collegate idee-figlie in quanto derivanti dalla prima
la conseguenza: si possono strutturare le idee in base al meccanismo di causa ed effetto o di antecedente e conseguente spiegando quali fatti ne hanno generati altri

Benché questi tre principi siano sempre e comunque validi, è possibile organizzare la scaletta di idee in modo mirato, a seconda del tipo di testo a cui stiamo lavorando e degli obiettivi insiti nel testo stesso.

Quali tipi di scaletta è possibile produrre?

A volte è la natura stessa delle idee a indicarci la strada da seguire.

Altre volte è il genere testuale a richiedere un certo tipo di scaletta.

I modelli possibili sono:

scaletta a elenco: nella scaletta a elenco le idee vanno strutturate in una lista e ciò è possibile solo se le idee hanno importanza paritaria tra loro. In genere, i testi espositivo-informativi (come quelli scolastici) hanno una evidente struttura ad elenco, basti pensare alle descrizioni di luoghi geografici nelle quali i dati - la collocazione, la superficie, gli abitanti, il clima - vengono elencati senza che nessuno di essi sia preponderante rispetto agli altri
idee principali/idee secondarie: questo tipo di scaletta organizza le idee secondo una gerarchia. Nei testi informativi, soprattutto quelli a carattere enciclopedico, dopo l'idea principale ne vengono esposte altre, secondarie, che rispondono in modo più approfondito alle domande "che cos'è?", "com'è fatto?", "come funziona?", "quali risultati produce?"
confronto/contrasto: è una scaletta necessaria nei testi argomentativi, nei quali vengono contrapposte una tesi e una antitesi, oppure in qualsiasi testo che faccia un confronto tra le caratteristiche di due o più elementi, per esempio il confronto tra due autori, tra due epoche storiche, tra due prodotti, tra due idee politiche ecc. Si ottiene compilando due scalette a elenco e confrontando gli elementi a due a due
scaletta cronologica: qualsiasi testo che risponda alla funzione narrativa conterrà informazioni strutturate con questo tipo di scaletta. Un articolo di cronaca, un brano storico, un capitolo di romanzo risponderanno gioco forza a questo tipo di scaletta

C'è un'altra domanda importante:

quanti tipi di scaletta possiamo fare in un testo?

La risposta è semplice: tanti quanti ne sono necessari alla natura del testo stesso.

Non esiste un testo bloccato su un'unica funzione comunicativa, un testo che dia solo informazioni, che spieghi solo teorie, che descriva solo luoghi, che racconti solo avvenimenti e così via.

Ogni testo usa queste diverse funzioni e gli autori organizzano le idee e preparano le scalette a seconda delle funzioni che hanno intenzione di sfruttare.

Il testo di questo post, per esempio, è strutturato con una scaletta generale di idee principali e secondarie e contiene due mini-elenchi, una tipica organizzazione di qualsiasi testo espositivo-informativo.

Anche per noi vale il detto:

la vita è fatta a scale, c'è chi le scende e c'è chi le sale.

Il mio pubblico: come cercarlo e come trovarlo

2009-11-16T13:38:00.008+01:00

Individuare il pubblico al quale rivolgersi può essere molto importante per uno scrittore.

A seconda del pubblico lo scrittore si concentra su certi contenuti, usa un certo genere testuale e adotta determinate caratteristiche formali, tutti fattori che impostano e condizionano già la sua produzione prima ancora che abbia buttato giù una riga.

La conoscenza del pubblico non dev'essere ipotetica né teorica.

Non possiamo pensare di conoscere né tanto meno giudicare una persona fino a quando non iniziamo a confrontarci con essa.

Lo stesso vale per i nostri lettori, persone ognuna col suo mondo da esplorare.

Bisogna conoscere il proprio pubblico, farne parte, frequentarlo, capire di cosa si sta interessando in questo momento e chiedersi cosa potremmo produrre per incontrare il loro interesse e il loro gusto.

L'esplorazione dei gusti del pubblico ci farà scoprire quante differenze si nascondono al suo interno e ogni lettore - anche se parte di una fetta di lettori a cui piace lo stesso genere - sta in realtà aspettando il "suo" scrittore, colui che sa mettere le parole proprio in quel modo preciso che incontra il suo gusto personale.

I lettori sanno premiare chi gli parla esattamente di ciò che stanno cercando.

Dedicarsi a un genere letterario va bene, ma se riusciamo a produrre testi che rappresentano una sfumatura particolare di quel genere è ancora meglio, colpiremo quegli specifici lettori che stanno cercando proprio quella sfumatura e diventeremo riconoscibili, unici in quell'ambito.

Scegliamo inoltre un pubblico al quale ci sentiamo affini, così potremo offrire testi che a noi stessi piacerebbe leggere, quindi scritti con trasporto e partecipazione maggiori, caratteristiche che il lettore ama ritrovare nello scrittore.

Scrivere ciò che ci piace per chi ci piace caricherà di valore e di personalità i nostri risultati.