Sejamos Chiques

Para manter a nossa roda girando...

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Thu, 17 Oct 2013 11:35:00 +0000

Quem acompanha o blog sabe que já faz um tempinho que não atualizamos os posts. Isso porque estamos envolvidos em algo MUITO interessante para vocês. Portanto, estamos abrindo vagas para você, chique como nós, que se interessa e entende razoavelmente de moda para colaborar com o nosso blog nos enviando posts interessantes sobre os mais variados temas relacionados a moda. Os interessados poderão saber mais detalhes enviando um email para marinhasantini@live.com com o seguinte assunto: VAGA PARA COLABORADOR.

ESPERAMOS ANSIOSOS PELO SEU CONTATO!

O Que é: Color Blocking

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Mon, 09 Jul 2012 13:30:00 +0000

O termo color blocking é utilizado para definir a tendência de combinar cores contrastantes em uma mesma produção. A tendência que vez ou outra é vista pelas passarelas do mundo esteve bastante em voga no verão passado e promete voltar no próximo. Visto com dúvida por muita gente, há quem ame e quem odeie o color blocking, mas o fato é que dá para fazer composições interessantes e indiscutivelmente alegres com ele.

O Sejamos Chiques é sempre da opinião de que para dizer que não gosta de alguma coisa, com propriedade é preciso antes experimentar. Por isso fizemos uma seleção de looks baseados na tendência para, quem sabe, inspirar a mulher chiquérrima que existe em você. Observemos atentamente:

Foto: Google Images

Para adotar o color blocking no dia-a-dia a única recomendação é que se esqueça as estampas e as modelagens complexas. Prefira sempre as peças mais discretas e comportadas, já que as cores é quem devem chamar a atenção na produção.

O Sejamos Chiques (como sempre) quer saber a sua opinião. Deixe para a gente um comentário nos dizendo o que você acha do color blocking.

Como ficar chique usando o Peplum?

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Sun, 08 Jul 2012 23:48:00 +0000

Uma das tendências que mais apareceram nas passarelas nacionais e internacionais dessas últimas temporadas foi o peplum. Para as chiques que ainda não sabem: o peplum é um detalhe aplicado entre as regiões da cintura e do quadril, geralmente em forma de babado. Visto com frequência na vestimenta das mulheres dos séculos XVIII e XIX, o detalhe foi reinventado por Dior na década de 50 como integrante do seu New Look (confira aqui), sendo atualmente um dos ícones do estilo retrô.

Muito feminino e delicado, o peplum pode ser tanto um aliado do seu visual como um vilão. Por isso, o Sejamos Chiques elaborou algumas dicas preciosas para você aproveitar o que esse detalhe tem de melhor. Anotemos:

Fotos: Google Images

- O babado agrega volume à silhueta. Portanto, se você está acima do peso ou possui quadril avantajado, esqueça o peplum. Existe uma infinidade de acessórios para você incrementar os seus looks e você definitivamente não precisa deste.

Fotos: Google Images

- Ainda com relação à silhueta é preciso saber equilibrar as proporções. Nada de modelagens amplas ou mangas bufantes. Opte sempre por cortes e modelagens ajustadas; o volume deve ser exclusivamente do peplum.

Fotos: Google Images

- Não é regra, mas mistura de cores e uso de estampas deve ser usado com cuidado em looks com peplum. Em geral, o detalhe veste melhor em um visual monocromático. Caso você queira uma produção colorida ou estampada, certifique-se de que tais cores e/ou estampas não contribuam para agregar ainda mais volume à produção.

Fotos: Google Images

- O peplum é um detalhe tipicamente romântico-sensual. Por isso, muita cautela ao combiná-lo com decotes e comprimentos micro. Pode ficar extremamente vulgar.

Fotos: Google Images

- Tem quadril estreito? Barriguinha saliente (ênfase no sufixo -INHA)? Corpo no formato triângulo invertido (ombros mais largos que o quadril)? Nesses casos você pode abusar do peplum. Ele vai ajudar a equilibrar a silhueta e afinar consideravelmente a sua cintura.

O Sejamos Chiques adora saber a sua opinião. Você gosta de peplum? Deixe-nos a sua opinião nos comentários.

Saiba mais sobre a Gucci: a síntese do luxo italiano

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Sun, 08 Jul 2012 14:22:00 +0000

Vestidos deslumbrantes. Alguns com decotes provocativos. Perfumes com aromas exóticos e inconfundíveis. Sapatos clássicos com ares modernos. Bolsas que são carregadas por lindas e famosas mulheres nos quatro cantos do mundo. Celebridades, escândalos, enormes fortunas e muito glamour sempre foram associados ao nome GUCCI, marca que mais sintetiza a elegância italiana no mercado de luxo.

Foto: Google Images

Guccio Gucci, filho de um artesão de origem humilde, adquiriu bom gosto e elegância encantando-se com o luxo das malas com brasões das famílias nobres enquanto trabalhava como ascensorista e posteriormente Maitrê no famoso e requintado hotel Savoy de Londres na virada do século 19. Em 1921, depois de seu retorno para cidade de Florença, abriu uma pequena loja com um capital de 30 mil liras, com o intuito de vender acessórios de viagem (malas e valises de luxo), feitos artesanalmente pelos melhores artesões da cidade, incluindo membros da própria família.

O fundador Guccio Gucci em frente à sua primeira loja. Foto: Google Images

A alta burguesia e a nobreza florentina logo reconheceu a excelência e originalidade dos produtos e em pouco tempo a marca superou os limites da cidade, impondo-se como uma das mais conhecidas entre a elite do país. Nos anos 30, a empresa passou a conquistar uma sofisticada clientela internacional em função de suas coleções exclusivas de bolsas, luvas, sapatos e cintos. Necessitando expandir seu negócio, que agora fabricava também malas de mão, a empresa mudou-se para um lugar maior em Lungarno Guicciardini em 1937.

A família Gucci nos tempos áureos da grife. Foto: Google Images

Com o grande sucesso de seu negócio e clientes famosos, a marca abriu sua primeira loja na cidade de Roma em 1938 no requintado endereço da Via Condotti. No ano seguinte seus filhos, Aldo, Vasco e Ugo, ingressaram no negócio. Em 1947, a GUCCI lançou no mercado o que viria a se tornar um ícone da marca: a bolsa com alça de bambu. Somente no final desta década a GUCCI adotou oficialmente o logotipo GG, que continha duas letras G, uma normal e outra invertida, entrelaçadas. O novo logotipo começou aparecer em todas as bolsas e malas da marca, dando um ar mais aristocrático aos produtos. Pouco tempo depois, outro filho do estilista, Rodolfo, ingressou na empresa e abriu uma loja na cidade de Milão em 1951. Dois anos mais tarde falecia o fundador da empresa. Neste mesmo ano seus filhos, Aldo e Rodolfo, abriram uma loja na cidade de Nova York, onde as celebradas estrelas de Hollywood contribuíram e muito para que a marca florentina brilhasse nas capitais do luxo de todo o mundo; seguida de unidades na Philadephia, San Francisco, Beverly Hills e Palm Beach, dando início à internacionalização da marca GUCCI.

Dois dos ícones da marca: a bolsa com alça de bambu e o mocassim com fivela de metal. Foto: Google Images

Ainda nesta década a marca lançou outro ícone, o mocassim com fivela de metal, que se tornou um dos principais produtos da GUCCI, além da assinatura verde e vermelha que se tornou um dos principais símbolos de identificação da marca no mundo. Nesta época, celebridades como Sofia Loren, Ingrid Bergman, John Kennedy e sua então esposa Jaqueline Kennedy eram alguns dos fiéis clientes da marca. Essas celebridades eram constantemente fotografadas portando artigos clássicos da marca, como a bolsa de couro com alça de bambu ou o mocassim com bridão.

Celebridades usando Gucci. Foto: Google Images

Na década seguinte a empresa já vendia seus produtos em lojas próprias nas cidades de Londres (inaugurada em 1967, sendo a primeira na Europa fora da Itália), Paris, Tóquio (1971), Chicago e Hong Kong. Grace Kelly, Peter Sellers e Audrey Hepburn contribuíram para que a marca se tornasse sinônimo de bom gosto e sofisticação na badalada Hollywood, ganhando inúmeros adeptos entre as estrelas do cinema mundial.

O estilista Tom Ford que foi o responsável pela reascensão da marca. Foto: Google Images

Em 2000 a empresa pertencia a um grupo de acionistas, entre eles Bernard Arnault (dono do grupo de luxo LVMH) e François Pinault (atual dono do grupo PPR). Embora Arnault quisesse aumentar suas ações para ter mais controle sobre a empresa, Del Sole e Ford conseguiram privilegiar Pinault, que através de negociações meio que impostas, foi aumentando seu capital até tornar-se o único proprietário da GUCCI em 2004.

Frida Giannini, a atual diretora da marca. Foto: Google Images

No mesmo ano, Del Sole e Ford saíram da empresa e a estilista de ascendência romena Frida Gianini passou a responder pela direção de criação da marca. Com dinheiro em caixa e criatividade de sobra, a GUCCI voltou aos editoriais de moda e às capas das revistas de negócios. Foi a mais retumbante volta por cima da moda internacional, criando uma tendência no mercado do luxo.
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* Este texto foi compilado e adaptado para este blog a partir do texto encontrado no endereço http://mundodasmarcas.blogspot.com.br/2006/06/gucci-exclusividades-luxuosas.html

O que teve de chique na Francal 2012?

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Sun, 08 Jul 2012 13:40:00 +0000

Aconteceu em São Paulo do dia 24 a 29 de junho a Francal, feira internacional do setor calçadista responsável por apresentar as tendências da moda para a próxima estação. Mesmo a moda estando atualmente muito democrática, permitindo o uso de inúmeras possibilidades de modelos e cores de sapatos, a feira mostrou as apostas dos fabricantes nacionais para o verão 2012/2013 que prometem dominar os pés das chiques mais antenadas. O Sejamos Chiques te apresenta agora as tendências mais vistas por lá para você já ir se preparando para a próxima estação. Confiramos:

Color Blocking

Foto: Biofoto

Tendência que já antecipamos AQUI, o color blocking, e as cores de maneira geral serão presença constante nos calçados da estação. Definitivamente, o verão 2012/2013 será colorido e alegre.

Candy Colors

Foto: Biofoto

Para você, chique, que não se familiariza muito com o color blocking e prefere algo mais discreto, as candy colors ou tons de sorvete, ou mesmo mais comumente conhecidos, tons pastéis, também vão marcar a estação com sua influência romântica-retrô.

Azul Klein

Foto: Biofoto

Considerada "A" cor da estação, a intensa tonalidade de azul criada e patenteada pelo artista plástico francês Yves Klein é o must have do verão.

Fluo

Foto: Biofoto

Seguindo a tendência esportiva inspirada pelos jogos olímpicos, os tons fluo que referenciam as roupas de ginástica darão ainda mais cor e vibração para os pés femininos.

Motivos Étnicos

Foto: Google Images

Além das estampas e cores tribais viu-se também técnicas artesanais combinadas com materiais rústicos como a madeira, cortiça e ráfia. Mais cores para os pés! (Não sabe como usar o estilo étnico? Confira AQUI)

Metalizados e Espelhados

Foto: Google Images

Agora o brilho não é mais privilégio dos dourados e prateados: todas as cores ganharam esse efeito espelhado que antes só os metalizados possuíam. E engana-se quem pensa que o uso é restrito ao período noturno ou para as ocasiões formais. Pode abusar.

Glitter

Foto: Google Images

Reafirmando a grande tendência de cores e brilho, os calçados com aplicações de glitter, bem a cara dos anos 70, também serão sucesso.

Spikes

Foto: Google Images

Elemento característico do estilo rocker (ainda não conhece? Confira AQUI), os spikes, aplicações pontudas de metal ganharam os mais diversos modelos de sapatos. É glamour para ninguém botar defeito.

Sneakers com Salto

Foto: Google Images

Outra tendência já antecipada AQUI, os tênis com salto, em especial, os modelos com salto anabela embutido criados pela francesa Isabel Marant que já estão nos pés das mais fashionistas, continuarão com tudo no verão.

Cap Toes

Foto: Biofoto

Quem acompanha o blog sabe que já comentamos AQUI sobre essa tendência chiquérrima dos cap toes, que pelo jeito ainda vai ficar um bom tempo entre nós. Abuse deles.

Parte dessas tendências também poderão ser conferidas em acessórios como bolsas e cintos, que ajudam os sapatos a complementar e dar graça aos nossos looks. Lembrando que as tendências servem somente para orientar o nosso estilo pessoal, e que uma mulher chique de verdade não precisa seguir a moda à risca para ficar bem vestida. Agora que você já sabe quais são as apostas para o verão, invista naquilo que mais combina com você e seja chique!

Deixe para nós a sua opinião nos comentários. O Sejamos Chiques adora saber a sua opinião!

Saiba mais sobre a Louis Vuitton: a grife das bolsas lendárias

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Sat, 07 Jul 2012 23:16:00 +0000

Tudo começou em 1851, quando para cada viagem do imperador francês Napoleão III, era trazido ao Palais des Tuilleries um jovem aprendiz de maleiro para embalar a bagagem da imperatriz Eugênia. O rapaz chamava-se Louis Vuitton, um suíço criado em Paris e filho de um marceneiro, que em 1854 fundou a MAISON LOUIS VUITTON MALLETIER na Rua Neuve-des-Capucines, no centro da capital francesa, próximo à famosa Place Vendôme.

A família Vuitton e os empregados do atelier em 1888. Foto: Arquivos Louis Vuitton

E mesmo depois de aberta a loja, ele ainda produzia sob encomenda produtos exclusivos e únicos, como um baú que virava cama, sob solicitação de um explorador europeu; outro baú que virava charrete, para um viajante muito especial; e ainda, um baú flutuante para os praticantes de balonismo que volta e meia caíam no mar. No ano seguinte, a Maison transferiu a oficina e a residência familiar para a pequena cidade de Asnières-sur-Seine, localizada cerca de 30 quilômetros de Paris. Desta forma, a produção estaria mais próxima dos fornecedores da madeira que servia de estrutura para as malas. Além disso, a empresa aproveitaria do transporte fluvial para o escoamento de sua produção.

Baú antigo já com os monogramas. Foto: Arquivos Louis Vuitton

Pouco tempo depois, em 1858, ele criou as primeiras malles plates, um novo formato de baú (com tampa reta, diferentemente do utilizado na época, com tampa abaulada para permitir o escoamento da água da chuva, leve e à prova d’água), que facilitava a arrumação nos porões dos navios e o empilhamento nos trens, e o revestiu com sua assinatura em cinza. Tudo para atender às madames da época que viajavam de navio e precisavam de uma mala que pudesse ao mesmo tempo transportar de tudo e com muita classe.

À esquerda, uma coleção de malas da década de 20. À direita, uma releitura da década de 70. Foto: Arquivos Louis Vuitton

O material utilizado era sempre o mesmo: madeira, zinco, cobre e lonas impermeáveis. A ferramenta: seu apuro artesanal que cativou muitos ricos e nobres da época. Com o crescimento da empresa e a divulgação da marca ao redor do mundo, Georges Vuitton, filho de Louis, uniu-se ao pai a partir de 1870 para a abertura de novas lojas fora de seu país de origem, que aconteceria somente quinze anos depois.

Em 1876, a empresa teve que tomar sua primeira atitude em relação às imitações, mudando sua já famosa lona cinza do modelo Trianon para as listras beges e marrons. O posicionamento da marca em relação à viagem era tal que foram criados produtos sob encomenda para esse fim: a “mala-cama”, em 1879; a “mala-secretária”; a mala de sapatos; as famosas caixas de chapéus; e os reboques de camping.

Logotipo da marca. O monograma com as letras L & V que estampam boa parte de suas bolsas e malas está entre os mais icônicos do mundo fashion. Foto: Google Images

Georges Vuitton herda o poder criativo do pai e continua a inovação da marca ao criar, em 1888, como forma de boicotar as imitações, de uma nova impressão batizada de “Damier” em marrom e bege trazendo a inscrição “marque L. Vuitton déposée”, ou seja, marca registrada Louis Vuitton. Foi em vão. A primeira utilização dos tradicionais monogramas das letras LV, granulados e nas cores marrom e bege, juntamente com símbolos que reproduziam flores, que hoje é a marca registrada da LOUIS VUITTON, aconteceu somente em 1896 quando Georges, filho de Louis, que morreu três anos antes, mais uma vez tentava diferenciar seus produtos das inúmeras imitações que eram produzidas na época. Rapidamente, os baús e malas com monogramas da marca caracterizavam as pessoas ricas e de bom gosto nas viagens de trens e navios. E, depois, nas primeiras classes dos aviões. Georges também foi responsável pela criação dos fechos invioláveis que equipavam os produtos.

Bolsas clássicas Louis Vuitton. Foto: Google Images

Até meados dos anos 80, a LOUIS VUITTON parecia fadada a vender bolsas clássicas para um público pequeno, porém muito fiel. Em 1987, o magnata francês Bernard Arnault comprou a grife da família Vuitton e, com ela, ergueu os pilares do LVMH (Louis Vuitton Moët Henessy), maior conglomerado de marcas de luxo do planeta. Em um mundo globalizado, enxergou o potencial que um nome com a tradição da LOUIS VUITTON teria entre um público ansioso por consumir luxo de qualidade.

Modelos contemporâneos da Louis Vuitton. Foto: Google Images

Mas foi só em 1997 que Arnault contratou o estilista americano Marc Jacobs para renovar a LV e criar sua primeira coleção de roupas, além de sapatos, relógios e até jóias. Reconhecido nos Estados Unidos por sua modernidade, o estilista americano desembarcou em Paris como um quase desconhecido, mas mostrou a que veio logo na primeira temporada. Transformou as bolsas LV em coqueluche.

O estilista Marc Jacobs. Foto: Google Images

Os méritos de Marc Jacobs são reconhecidos por todos. Sob seu comando, a marca cresceu 80%. Há mais de 150 anos a LOUIS VUITTON conserva intacto o seu poder de atração, quer sobre as cabeças coroadas quer sobre as estrelas de Hollywood, de Cary Grant a Marlene Dietrich, de Sharon Stone a Jennifer Lopez. No segmento de malas, produto com o qual a tradicional marca iniciou sua escalada rumo ao sucesso, sua missão continua sendo fazer da viagem uma experiência pessoal e única. Mas sempre mantendo seus valores, que não mudaram desde o ano de sua criação: originalidade, espírito “avant-garde”, qualidade, “saber fazer” e paixão.

* Este texto foi compilado e adaptado para este blog a partir do texto encontrado no endereço http://mundodasmarcas.blogspot.com.br/2006/05/louis-vuitton-uma-lenda.html

5º Dia de Desfiles São Paulo Fashion Week by Sejamos Chiques

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Tue, 19 Jun 2012 00:50:00 +0000

Reinaldo Lourenço

Foto: Zé Takahashi / Agência Fotosite

Abrindo o penúltimo dia de desfiles da SPFW, Reinaldo Lourenço levou para as passarelas uma coleção inspirada em uma marca italiana de lanchas de luxo para o próximo verão. Vestidos, saias e casacos estruturados com inspiração na moda sessentista deram o tom náutico-esportivo. Destaque para a elegância dos vários tons de azul da cartela de cores e para as estampas de barcos que apareceram em algumas peças.

R.Rosner

Foto: Zé Takahashi / Agência Fotosite

O estilista Rodrigo Rosner elaborou a sua coleção de verão inspirado na Hungria do século XIX, e o resultado disso foi uma coleção muito feminina, repleta de transparências e fluidez. Na cartela de cores a predominância foi do branco, com ligeiras pinceladas de preto, laranja e azul. Destaque para as rendas, as plumas e para as franjas de canutilhos que incrementaram e deram graça ao andar das modelos.

Gloria Coelho

Foto: Zé Takahashi / Agência Fotosite

Como de costume, Gloria Coelho optou por elaborar uma coleção futurista para a próxima estação, com tudo o que a tecnologia pode oferecer de melhor. As peças de alfaiataria que referenciavam várias décadas, ganharam recortes em listras confeccionadas com tecidos transparentes e apareceram por toda a coleção. Na cartela de cores, branco, preto, vermelho, areia, cinza, laranja e azul.

Alexandre Herchcovitch (masculino)

Foto: Charles Naseh

A coleção de verão masculina de Alexandre Herchcovitch foi inspirada no militarismo do Japão dos anos 40 e no surf, o que originou uma coleção bem esportiva e simpática. Destaque para as bermudas de alfaiataria, para as padronagens coloridas estampando os casacos com jeitão militar e para as calças mostrando os tornozelos.

Vitorino Campos

Foto: Charles Naseh

O estilista baiano Vitorino Campos optou por uma coleção clássica e feminina para o próximo verão. Camisas, vestidos e saias lápis apareceram em silhuetas rígidas, com cintura marcada e comprimento midi. Na cartela de cores o preto e o branco dominaram os looks. Bonitos, clássicos, mas um tanto austeros para uma estação que deveria ser mais colorida.

Lino Villaventura

Foto: Charles Naseh

Sempre teatral, o estilista Lino Villaventura apresentou uma coleção criativa e glamorosa para o próximo verão, repleta de vestidos longos e curtos, com uma riqueza impressionante de detalhes e materiais. Destaque para a coleção toda que encerrou o penúltimo dia de desfiles do SPFW em grande e chiquérrimo estilo.

4º Dia de Desfiles São Paulo Fashion Week by Sejamos Chiques

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Sun, 17 Jun 2012 14:49:00 +0000

Neon

Foto: Zé Takahashi / Agência Fotosite

Como já era esperado, a grife Neon abriu o quarto dia de desfiles do SPFW com uma coleção intensa e vibrante, cheia de cores e estampas. Com inspiração cigana e étnica, o verão da marca contou com saias, lenços, pareôs, macacões, calças com amarrações, tecidos esvoaçantes e assimétricos. Destaque para a alfaiataria presente em algumas peças e para a cartela de cores diversificada.

João Pimenta

Foto: Zé Takahashi / Agência Fotosite

Inspirado no folclore da Folia de Reis e no militarismo, João Pimenta apostou em um verão de formas ajustadas para o público masculino. Os tons escuros e urbanos de grafite e marinho foram constantes nas calças de boca estreita e nas camisas acinturadas. O destaque da coleção ficou com os lenços usados no lugar das gravatas.

Juliana Jabour

Foto: Zé Takahashi / Agência Fotosite

Inspirada no personagem de Michelle Pfeiffer no filme Scarface e na moda setentista, Juliana Jabour levou para as passarelas do SPFW um verão contemporâneo e com muito brilho, conseguidos através das sedas, do lurex e outros tecidos metalizados em tons de cobre, verde-esmeralda, preto, rosa e nude. Destaque para as silhuetas variadas, ora ajustadas, ora soltas e para a aposta nas peças inteiras, como os vestidos longos e macacãos.

Jefferson Kulig

Foto: Zé Takahashi / Agência Fotosite

Sempre muito minimalista, dessa vez, Jefferson Kulig investiu em um verão com uma pegada sustentável ao adotar tecidos biodegradáveis na sua coleção. Vestidos, jaquetas, calças e até camisetas apareceram com cinturas marcadas, formas ajustadas e muito femininas, repletas de assimetrias e sobreposições. Na cartela de cores, preto, branco, rosa, azul e metalizados se fizeram presentes.

Osklen

Foto: Zé Takahashi / Agência Fotosite

A coleção intitulada "Endless Summer" apresentada pela Osklen fundiu o universo artesanal com o tecnológico para propor um verão arrojado. Algodão, linho, tricô e couro texturizado deram graça aos biquínis, vestidos-cangas e tops. Já o nylon holográfico apareceu associado à alfaiataria de saias metalizadas, nos vestidos mullet e nas calças de barra irregular.

Colcci

Foto: Zé Takahashi / Agência Fotosite

O surf deu às caras no encerramento do quarto dia de desfiles com a coleção da Colcci. Peças com estampas de ondas e praias fizeram parcerias com peças lisas em tonalidades flúo. Destaque para o tradicional jeans da marca que apareceu em diversas modelagens e para o peplum que deu graça às saias.

3º Dia de Desfiles São Paulo Fashion Week by Sejamos Chiques

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Sun, 17 Jun 2012 12:56:00 +0000

Água de Coco

Foto: Zé Takahashi / Agência Fotosite

A grife de moda praia Água de Coco se inspirou na Turquia para o verão 2013 e abriu o terceiro dia da SPFW em grande estilo. A mistura do ocidente com o oriente foi vista nas microcalcinhas combinadas com blusões e tops que traziam estampas de mesquitas e balões. Destaque para as tramas naturais que deram um toque artesanal à coleção, e à paleta de cores que passou pelo off-white, o marfim, o laranja e o dourado.

Uma

Foto: Agência Fotosite

A Uma apostou em um verão confortável e minimalista, com predominância de cores escuras, looks monocromáticos e combinações clássicas de preto e branco. Pantalonas, vestidos, blusas frente-única e shorts-saia apareceram confeccionados em tecidos fluidos, levemente transparentes e adornados com franjas. Destaque para os comprimentos de médios à longos e para a silhueta alongada.

Adriana Degreas

Foto: Zé Takahashi / Agência Fotosite

Mostrando o que é que a baiana tem, a grife Adriana Degreas como sempre apresentou uma coleção deslumbrante e cheia de referências à Bahia. Além dos biquínis e maiôs, foram vistos caftãs e hot pants combinadas à camisões amarrados. Tudo muito amplo e estruturado e com toques do retrô da década de 50. Destaque para as novas versões de saias e vestidos de baianas transparentes e levemente brilhantes, para a cartela de cores sofisticada baseada principalmente no branco e no dourado e para as estampas de mulheres negras.

Forum

Foto: Zé Takahashi / Agência Fotosite

No último desfile do terceiro dia de SPFW teve dupla comemoração: a volta da Forum à semana de moda paulista e o aniversário de 30 anos da marca, que resolveu homenagear o Brasil em sua coleção para o próximo verão. A alfaiataria (veja aqui o que é isso) e os cortes retos e estruturados foram constantes nos vestidos, calças, saias e blusas, algumas contando com as texturas das rendas e dos jacquards. Destaque absoluto para a estamparia irreverente com os ícones do país, como Inhotim em Minas Gerais, a Orla de Salvador, o Edifício Bretagne em São Paulo e a tão famosa caipirinha.

2º Dia de Desfiles São Paulo Fashion Week by Sejamos Chiques

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Sat, 16 Jun 2012 00:59:00 +0000

Paula Raia

Foto: Zé Takahashi / Agência Fotosite

Abrindo o segundo dia de desfiles da temporada de primavera-verão 2013 da SPFW, a coleção "o espaço no qual o ar se manifesta" da grife Paula Raia abusou dos longos, das costas nuas, dos recortes e das texturas para incrementar os espaços por onde o ar circula. Destaque para a delicadeza da cartela de cores que contou com off-white, pêssego, lilás e tons terrosos e para a fluidez das peças.

Ellus

Foto: Zé Takahashi / Agência Fotosite

A Ellus transformou a inspiração corriqueira do fundo do mar em uma coleção moderna que mesclou esportividade com sofisticação. Passaram pela passarela, calças, hot pants, jaquetas em tons de branco, azul e preto. Destaque para as texturas imitando couro de peixe, para o nylon e os paetês que deram uma aparência molhada às peças e para as fendas dos casacos inspiradas nas guelras dos peixes.

Movimento

Foto: Zé Takahashi / Agência Fotosite

O verão 2013 da marca Movimento foi pensado para aquelas mulheres fortes e determinadas, mas que não perdem a suavidade e a ternura. Para isso a marca fundiu as coloridas estampas tropicais com os cortes utilitários inspirados no estilo militar. O resultado foi uma coleção vibrante e confortável repleta de modelagens fluidas perfeitas para curtir a estação mais quente do ano.

Iódice

Foto: Google Images

A Iódice se inspirou no movimento das águas para criar a sua coleção para o verão 2013, que além das peças fluidas e delicadas que eram esperadas por conta da temática, também contou com peças mais ajustadas e de corte reto, como os vestidos tubinhos. Na paleta de cores, o rosa, o prata, o amarelo, o off-white, além do azul se fizeram presentes na coleção, cujos destaques ficaram para os comprimentos curtos e midi, e para os simpáticos crochês.

Ronaldo Fraga

Foto: Zé Takahashi / Agência Fotosite

Finalizando o segundo dia de desfiles do SPFW, a coleção de Ronaldo Fraga que homenageou o estado do Pará apresentou peças em alfaiataria com modelagens amplas, confeccionadas em tecidos como o linho, a organza e o algodão. A coleção predominantemente branca teve como principal destaque, um mix de estampas tecnológicas com motivos da cerâmica marajoara inseridas por baixo das peças de linho através de uma tecnologia eletrônica. Tudo muito lindo e sutil.

1º Dia de Desfiles São Paulo Fashion Week by Sejamos Chiques

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Wed, 13 Jun 2012 00:23:00 +0000

Animale

Foto: ffw.com.br

Abrindo a semana de moda paulista, a grife Animale apresentou uma bonita coleção repleta de transparências, recortes e fluidez que mesclou sensualidade com uma pegada mais esportiva. A coleção "Safári Noturno" também contou com estampas animal print e tons terrosos empregados de maneira diferente do esperado, inovação que deu mais graça à temática africana.

Alexandre Herchcovitch

Foto: Agência Fotosite

O estilista Alexandre Herchcovitch apostou na descontração dos anos 80 e no cantor Boy George para o próximo verão. No desfile apresentado no SPFW viu-se a mistura de cores e estampas, em especial o xadrez, compondo looks pra lá de chamativos. Entre as cores adotadas, o amarelo, o pink e o vermelho foram as mais vistas, colorindo tecidos vinílicos e outros mais básicos, como o cotton e a sarja.

Tufi Duek

Foto: Zé Takahashi / Fotosite

Inspirado no universo da botânica, o estilista Eduardo Pombal criou uma coleção suave e delicada balanceada por alguns detalhes esportivos cuidadosamente pontuados. Com peças diversas, o ponto forte da coleção de verão da marca foram os vestidos, com babados e recortes extravagantes em referência às flores. Na paleta de cores, os tons flúor de rosa e amarelo dominaram, ao lado do nude do preto e do verde.

FH por Fause Haten

Foto: Zé Takahashi / Fotosite

Com uma pegada meio disco, Fause Haten apostou em um verão mega colorido e sensual. Decotes, transparências, fendas e recortes permearam vestidos com estampas geométricas bem chamativas e com cartela de cores variada ao extremo. Destaque para as capas de tafetá de seda e para os colares de miçanga com inspiração africana.

Triton

Foto: Agência Fotosite

Encerrando o primeiro dia de desfiles do SPFW, a Triton se inspirou no oriente para elaborar um verão urbano e sóbrio, mas nem por isso sem graça. Estampas gráficas e sobreposições de peças foram vistos em peças como macacões, vestidos, saias e blusas, que ora remetiam aos origamis, ora aos quimonos. Apesar das cores básicas, o verde, o roxo, o pink, o turquesa e o laranja marcaram presença nos detalhes de cetim das peças.

Romântico, Dramático e Chique: assim é o Estilo Vitoriano

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Thu, 07 Jun 2012 17:44:00 +0000

Como ficou constatado nas semanas de moda nacionais e internacionais, uma das grandes tendências para este inverno é o romantismo associado à características que conferem maior feminilidade aos corpos femininos, além do toque retrô que há muito tem influenciado as coleções contemporâneas.

Considerando todas essas influências, o Sejamos Chiques chegou à conclusão que esse é o momento perfeito para lhes apresentar o estilo vitoriano, que apesar de não estar sob os holofotes, agrega todas as tendências acima e tem tudo para deixar o seu visual de inverno ainda mais interessante e (como você já deve ter adivinhado) chique.

Foto: Google Images

O estilo vitoriano surgiu na Inglaterra do século XIX, no reinado da Rainha Vitoria (por isso o nome) e até hoje é influenciado pelo modo de vestir da sua corte.

Foto: Google Images

Entre as principais características do estilo vitoriano estão os babados, as mangas bufantes e boca-de-sino, os laços, as rendas, os drapeados e os tecidos adamascados, tudo muito romântico, suntuoso e com aparência dramática.

Foto: Google Images

A mistura de preto e branco também é frequente nos looks em estilo vitoriano (acima), bem como o uso de camisas de manga longa, que podem ou não vir acompanhadas de corpetes ricamente trabalhados (abaixo).

Foto: Google Images

Duas outras características marcantes do estilo são as golas altas e a ausência de decotes (acima), que apesar de totalmente fechados recebem detalhes como babados, laçarotes, rendas e botões (abaixo).

Foto: Google Images

Abaixo, alguns exemplos de joias em estilo vitoriano. Colares, brincos, braceletes, anéis, camafeus e até grampos de cabelo bastante chamativos, em metais trabalhados com motivos orgânicos. Ao usar uma roupa em estilo vitoriano, opte por joias mais discretas. Já as joias em estilo vitoriano complementam bem os looks mais simples.

Foto: Google Images

O estilo vitoriano é um clássico da moda e independe de tendência para ser usado. Mas, como é um estilo muito elaborado e com muita informação é preciso um pouco de cuidado na hora de adotá-lo.

Como sempre nós queremos saber: você gosta do estilo vitoriano? Deixe sua opinião nos comentários para o Sejamos Chiques.

O Que é Alta-Costura?

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Thu, 07 Jun 2012 15:51:00 +0000

Assim como o termo alfaiataria (ainda não sabe o que é? Saiba aqui), o termo alta-costura é bastante ouvido em conversas sobre moda, e em grande parte das vezes, de maneira equivocada e errônea. Para você que adora moda, mas ainda não sabe exatamente o que significa alta-costura, o Sejamos Chiques não te deixa na mão e esclarece tudinho para você não fazer feio na hora de trocar aquela ideia sobre moda. Aprendamos:

Alta-Costura é o termo empregado para se referir à criação de modelos exclusivos, em escala artesanal, que em geral, contam com bordados e demais detalhes exclusivos, podendo inclusive levar metais e pedras preciosas; detalhes esses que são os responsáveis pelos altíssimos valores que as caracterizam, tanto que registros comprovam que somente 800 mulheres em todo o mundo possuem em seus guarda-roupas, criações de alta-costura.

O termo alta-costura surgiu em 1858 para definir o trabalho executado pela Maison do inglês Charles Frederick Worth que produziu o primeiro desfile de moda conhecido, onde modelos foram usadas para apresentar as roupas, ao invés de cabides, como era habitual na época.

Atualmente, na França, o termo alta-costura (que lá é conhecido como "Haute Couture") é protegido judicialmente e só pode ser usado por estilistas e empresas que cumpram determinados padrões e exigências bem definidas pela Federação Francesa da Costura, do Prêt-à-porter, dos Costureiros e dos Criadores de Moda, ou seja, NEM TODA A MODA PRODUZIDA NO MUNDO É ALTA-COSTURA.

Para que uma marca possa pertencer a este seleto e glamoroso grupo existem quatro regrinhas básicas:

- a marca precisa produzir peças feitas sob encomenda para clientes particulares;

- o atelier precisa estar localizado em Paris com pelo menos 15 funcionários trabalhando em tempo integral;

- precisa possuir somente 20 técnicos e

- apresentar duas coleções por ano à imprensa de Paris com pelo menos 35 modelos para o dia ou para a noite.

Apesar da exigência de se localizar em Paris, à algumas Maisons estrangeiras também é permitido o uso do termo alta costura, conferindo as mesmas, o título de "membros correspondentes". E há ainda aquelas Maisons que mesmo não podendo fazer uso do termo, são convidadas para os desfiles de alta costura, o que por si só já é uma indício de poderem um dia fazer parte do grupo. Abaixo, a lista completa dos membros da Federação Francesa e dos membros correspondentes:

Adeline Andre

Foto: Google Images

Anne-Valerie Hash

Foto: Google Images

Chanel

Foto: Google Images

Christian Dior

Foto: Google Images

Franck Sorbier

Foto: Google Images

Givenchy

Foto: Google Images

Gustavo Lins

Foto: Google Images

Jean-Paul Gaultier

Foto: Google Images

Maurizio Galante

Foto: Google Images

Stéphane Rolland

Foto: Google Images

Giambatista Valli

Foto: Google Images

Azzedine Alaïa

Foto: Google Images

Elie Saab

Foto: Google Images

Giorgio Armani

Foto: Google Images

Valentino

Foto: Google Images

Versace

Foto: Google Images

Essa lista é revista pela Federação todos os anos, podendo sofrer acréscimos e até exclusões. Mas, o fato é que alta-costura vai ser sempre sinônimo de luxo, exclusividade e extrema qualidade.

O Sejamos Chiques adora saber a sua opinião. O que você acha da Alta-Costura? Deixe um comentário para nós.

Saiba mais sobre Givenchy: A Realeza da Moda

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Fri, 01 Jun 2012 20:51:00 +0000

Logotipo da Maison. Foto: Google Images

O estilista Hubert-James Marcel-Taffin Givenchy nasceu no dia 21 de fevereiro de 1927 na cidade francesa de Bauvais. Filho do marquês Lucien Taffin de Givenchy e de Béatrice de Givenchy, seu avô dirigia uma oficina de tapetes na cidade. Muito cedo ele já demonstrava seu interesse pela moda. Aos dez anos, ao visitar uma exposição de figurinos dos mais famosos estilistas franceses, ele se identificou imediatamente com o universo luxuoso da alta-costura, contrariando o sonho de seus pais, que queriam vê-lo advogado. Não houve tempo para o Direito. Aos 17 anos ele foi direto para a Escola de Belas Artes de Paris e trabalhou com grandes nomes da moda - foi assistente de Jacques Fath, Robert Piguet (em 1946), Lucien Lelong, ao lado de Pierre Balmain e Christian Dior, e, mais tarde, em 1949, braço direito de Elsa Schiaparelli.

Monsieur Hubert de Givenchy na década de 80 segurando uma de suas fragrâncias. Foto: Google Images

Abriu sua própria maison em fevereiro de 1952, localizada no número 8 da rue Alfred de Vigny, na Monceau Plain, a oeste de Paris, e o reconhecimento foi quase imediato, fazendo soprar um vento de renovação, adaptado às novas exigências das elegantes em viagem, após anos de um monopólio quase absoluto de Dior e seu New Look. Muitas das criações de Givenchy eram feitas com tecido de camisaria.

Blusa Bettina. Foto: Google Images

Em sua primeira coleção apresentou a blusa Bettina, uma homenagem à modelo Bettina Graziani, nome da sua principal modelo e também relações públicas da marca, e que foi uma de suas criações de maior sucesso. A blusa tinha a gola larga e aberta, e mangas que terminavam em babados de bordado inglês. Com este sucesso, a fama de Givenchy se consolidou. Suas criações eram luxuosas e com estilo, com nítida influência do estilista espanhol Cristóbal Balenciaga, e Givenchy jamais negou que o trabalho de Balenciaga o inspirava. Balenciaga e Givenchy se conheceram em 1953 e foram amigos até a morte do estilista espanhol, em 1972.

Criações de Givenchy da década de 50. Foto: Google Images

Foi também em 1953 que Hubert de Givenchy conheceu a sua musa inspiradora, a atriz Audrey Hepburn, e passou a criar modelos para seus filmes, como Sabrina (1954) e Cinderela em Paris (1957). O filme Sabrina ganhou o Oscar de melhor figurino, assinado por Edith Head - a designer mais requisitada de Hollywood na época -, a qual não deu o devido crédito a Givenchy pelo famoso vestido de baile, usado por Audrey Hepburn no filme. Em resposta, a atriz exigiu que, em seus próximos filmes todo seu guarda-roupa fosse todo feito pelo estilista francês. Mas a imagem mais inesquecível da atriz norte-americana é a do filme Bonequinha de luxo, de Blake Edwards (1961), com um vestido preto longo, piteira e colar de pérolas.

Audrey Hepburn em sua pose mais famosa vestindo Givenchy. Foto: Google Images

Durante os anos 50, ele criou vários modelos de vestidos “chemisier”, na forma saco, largos na parte superior e afunilando-se em direção à bainha. Também fez muito sucesso com a criação de peças independentes e coordenáveis - pois, até então, blusas e saias (ou calças) só podiam ser usadas como um conjunto - e com as suas famosas blusas de tecidos de camisas. Givenchy foi o primeiro estilista de alta-costura a apresentar uma coleção de prêt-à-porter feminino, além de ter investido muito na perfumaria, com uma série de fragrâncias que se tornaram icônicas.

Fragrâncias clássicas da marca: Le De, L'Interdit e Gentlemen Givenchy. Foto: Google Images

Sete anos após a marca ter sido vendida para a Louis Vuitton, o estilista francês se despediu das passarelas em 11 de julho de 1995 com um desfile para poucos, sob os aplausos de toda sua equipe e dos mais importantes estilistas do mundo sentados na primeira fila. Após a saída de Monsieur Hubert, três jovens estilistas ingleses passaram pela marca: John Galliano, Alexander McQueen e Julien McDonald, sendo que atualmente é o italiano Riccardo Tisci quem mantém viva a tradição, o requinte e principalmente o prestígio dessa que é uma das maiores grifes da alta costura.

De cima para baixo, da esquerda para a direita: John Galliano, Alexander McQueen, Julien McDonald e Riccardo Tisci. Foto: Google Images

Porque como dizia o próprio Givenchy, “Sucesso não é prestígio. O sucesso é passageiro, o prestígio é outro assunto. Ele persiste depois da gente. É preciso trabalhar para não ter trabalhado em vão”.

* Este texto foi compilado e adaptado para este blog a partir do texto encontrado no endereço http://mundodasmarcas.blogspot.com.br/2006/07/givenchy-o-mestre-do-mundo-fashion.html

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Seja em terra firme ou em alto mar, arrase com o estilo navy

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Wed, 30 May 2012 13:47:00 +0000

Se existe uma coisa que sempre se pode esperar das coleções de primavera-verão (não de todas as marcas, é claro), é a aposta no estilo navy. Isso porque o estilo criado por Coco Chanel é um clássico da moda, e com ele a chance de erro é praticamente nula.

O estilo navy se caracteriza pela adoção de motivos náuticos e tudo o que remete ao universo da Marinha. Cores como o branco, o preto, o azul-marinho e o vermelho, estampas de listras horizontais e acessórios de cor dourada, ou mesmo de corda, como cintos, grandes botões e correntes compõem o estilo que cai bem para qualquer pessoa. Compor um visual náutico é muito simples. O Sejamos Chiques separou alguns looks para te inspirar:

Foto: Google Images

Por ser um estilo que remete à água e ao mar, o navy é mais adotado no verão. Porém, sendo ele um dos clássicos da moda, e muito chique, nada te impede de adotá-lo no dia-a-dia, independente da estação do ano. Mas, se você for baixinha ou estiver um pouco acima do peso, opte por listras mais finas, ok? Caso você tenha mais dúvidas sobre o uso de listras, este post pode te ajudar.

Deixe a sua opinião para o Sejamos Chiques: você gosta do estilo navy?

5º Dia de Desfiles do Fashion Rio - Edição Verão 2012/2013 by Sejamos Chiques

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Sun, 27 May 2012 17:26:00 +0000

Poko Pano

Foto: Agência Fotosite

Foi com estampas florais e geométricas que a Poko Pano, grife estreante no Fashion Rio abriu o último dia de desfiles da temporada primavera-verão 2012/2013. A inspiração veio da cidade de Salvador e do artista Bel Borda, que mesclou as cores vibrantes das estampas, em especial o laranja e o verde, com a neutralidade do branco. Tudo muito bonito como só a Poko Pano consegue fazer.

Oestúdio

Foto: Zé Takahashi / Fotosite

Inspirada nas roupas de moradores de rua, a marca Oestúdio apresentou a sua coleção para o verão 2012/2013 com um pouco de tudo: retalhos, sobreposições, rasgos e visual supostamente improvisado. Jeans detonado, bermudas boyfriend, calças clochard e regatas largas estiveram entre as apostas da grife, tudo confeccionado com uma cartela de cores bem diferenciada, com diversos tons de cinza, vermelhos e azuis. O destaque fica para as saias de nylon que fazem referência à sacos de lixo, para as estampas que remetem aos grafites e para as amarrações feitas com os próprios tecidos.

Andrea Marques

Foto: Zé Takahashi / Fotosite

Cor e feminilidade foram as apostas de Andrea Marques para o próximo verão. No seu desfile no Fashion Rio viu-se modelagens clássicas como saias lápis (confira aqui como é), calças ajustadas e vestidos de seda em comprimento midi. Para quebrar a sobriedade, cores vibrantes em tons solares de amarelo, vermelho e laranja, combinadas com a neutralidade do preto e do branco e com estampas um tanto quanto dramáticas, deram um tom edgy (saiba mais aqui) à coleção. Destaque para as peças transparentes, para as aplicações em jacquard e para as golas Peter Pan (veja aqui) que apareceram mais uma vez.

Ausländer

Foto: Agência Fotosite

A grife Ausländer apresentou uma coleção de verão bem variada, mas sempre com dois pontos em comum entre os looks: a influência cinquentinha e o dourado, que ora vinha nas próprias peças, ora nos acessórios. Com formas e cores diversas, passando do reto para o fluido e dos tons claros de sorvete (azul, rosa e verde) para os escuros (preto e azul), peças como blusas, camisas, saias, calças skinny e hot pants ganharam os ares retrôs das pin-ups. Destaque para as estampas florais, para os microvestidos de couro e para a leveza da coleção como um todo.

Tryia

Foto: Zé Takahashi / Fotosite

Ao invés de apostar nas tão usadas estampas tropicais, a Tryia resolveu dar um toque futurista à sua coleção de verão valendo-se das estampas abstratas. Modelos comportados de biquínis cintura alta dividiram a passarela com modelos asa delta e fio dental, demonstrando uma tendência à um verão democrático. Destaque para a cartela de cores bem colorida, para as aplicações de vidro e metais e para as saídas de praia que ganharam charmosas franjas, em referência à moda praia dos anos 80 e 90.

Reserva

Foto: Zé Takahashi / Fotosite

Encerrando a temporada 2012/2013 de desfiles de primavera-verão do Fashion Rio, a grife Reserva que voltou para o evento após 4 anos de ausência mostrou uma coleção bem colorida e vibrante, mesclando cores vivas com cores delicadas. Com shape ajustado, recortes, comprimento curto e transparências, vestidos, pantalonas, macacões e shorts dominaram a coleção. Destaque para a variedade de estampas que contam com poás (clique aqui para saber o que é), listras e flores, e para a fluidez das peças que já e tendência absoluta da estação.

4º Dia de Desfiles do Fashion Rio - Edição Verão 2012/2013 by Sejamos Chiques

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Sun, 27 May 2012 14:03:00 +0000

2nd Floor

Foto: Zé Takahashi / Fotosite

Com uma pegada tropical mesclada à cultura western americana, a grife 2nd Floor abriu o quarto dia de desfiles do Fashion Rio. Estampas tipicamente tropicais, como frutas e pássaros foram vistas lado a lado com franjas, babados e cortes assimétricos de vestidos, shorts, macacões, saias e coletes confeccionados em tecidos como o nobuck, a sarja e o georgette. Destaque para as calças estampadas, em especial a de listras verticais (quer saber como usar? Veja aqui e aqui) e para os conjuntinhos que continuarão tendência nesse verão 2012/2013.

Herchcovitch

Foto: Zé Takahashi / Fotosite

A coleção de verão 2012/2013 apresentada pela Herchcovitch foi inspirada pelo universo nômade de tribos árabes, com uma certa influência da moda dos anos 90. Camisas de mangas longas, calças e demais peças transparentes que deixam o corpo, ao mesmo tempo, coberto e exposto foram vistas combinadas aos jeans lavados e de cintura alta e comprimento cropped. Destaque para a cartela de cores baseada no vermelho, no coral, no vinho e no cru, para as estampas étnicas de arabescos (veja aqui) e de mapa mundi e para a fluidez dos tecidos.

Espaço Fashion

Foto: Raphael Mesquita / Photo Rio News

Para a grife Espaço Fashion, o verão vai unir o oriente com o heavy metal em um jogo bem interessante de peças. O que se viu nas passarelas do Fashion Rio foram peças de corte e modelagem clássicos decoradas com arabescos e tecidos plastificados que foram responsáveis pelo brilho da coleção. Destaque para os comprimentos mullet que aparecem mais uma vez (saiba o que é aqui) e para as golas Peter Pan (veja o que é aqui) que deram graça às peças sem decote.

Cantão

Foto: Zé Takahashi / Fotosite

A leveza e o conforto das peças clássicas foram as apostas da grife Cantão para o próximo verão, que teve como principal inspiração, o universo gráfico de livros, carimbos e tipógrafos. Calças de cintura alta, camisas e vestidos confeccionados em tecidos como algodão, gaze de linho, organza e tricô se mostraram a parceria perfeita para as altas temperaturas litorâneas. Destaque para os originais bordados de letrinhas e para a cartela de cores que conta com azul Klein, azul turquesa, laranja, amarelo e o bege kraft (fazendo menção ao papel).

Lenny

Foto: Agência Fotosite

Encerrando em grande estilo o quarto dia de desfiles do Fashion Rio, a grife carioca Lenny levou para as passarelas uma coleção elegante e colorida inspirada nas culturas que se expressam artisticamente através do corpo. As estampas gráficas foram constantes nas peças fluidas e de cintura marcada que valorizam as formas femininas de maneira chique. Destaque para a cartela de cores cítrica composta pelo verde, o pink e o laranja e para o tye-dye presente em alguns maiôs, alguns deles mais discretos do que nunca.

3º Dia de Desfiles do Fashion Rio - Edição Verão 2012/2013 by Sejamos Chiques

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Fri, 25 May 2012 12:57:00 +0000

Ágatha

Foto: Agência Fotosite

Abrindo o terceiro dia de desfiles do Fashion Rio, a grife Ágatha apresentou peças inspiradas no fundo do mar, o que, aliás, é uma inspiração bem corriqueira quando o assunto são coleções de primavera-verão. Predominaram os shorts e calças boyfriend, os tecidos fluidos e as texturas de pele de peixe e bordados imitando o fundo do mar. Destaque para os tecidos plásticos que dá impressão de peças molhadas e para a cartela de cores claríssima, em que predominam (como não podia deixar de ser) os tons de azul e verde, quebrados vez ou outra por tonalidades escuras de azul e preto.

Nica Kessler

Foto: Agência Fotosite

Inspirada na decoração de mesas, onde dobraduras de guardanapos, porcelanas portuguesas e toalhas de xadrez vichy foram usadas como referências, a grife Nica Kessler apresentou um verão feminino e bastante colorido nas passarelas do Fashion Rio, cores que só foram quebradas pelos frescos conjuntinhos de laise branco, que reafirmam a tendência romântica-retrô da estação. O destaque fica para os toques artesanais da coleção conseguidos através dos crochês, tricôs e barrados e para as estampas de flores e frutas.

R. Groove

Foto: Agência Fotosite

A tendência dos conjuntinhos foi a aposta da grife R. Groove, mas dessa vez para o público masculino. A coleção repleta de camisas e bermudas com estampas coordenadas uniu a esportividade do surf com a alfaiataria (clique aqui, caso tenha dúvidas sobre o que é isso), fazendo dela, sobretudo, uma coleção chique. Na cartela de cores, o laranja, o azul marinho e o off-white dominaram os looks que foram pensados sob medida para os homens mais modernos e antenados.

Maria Bonita Extra

Foto: Agência Fotosite

Tanto as libélulas quanto a moda cinquentinha serviram de inspiração para o verão 2012/2013 da Maria Bonita Extra. As cinturas marcadas e as silhuetas estruturadas nos quadris e nos ombros tornou a coleção feminina, delicada e inegavelmente retrô. Destaque para as estampas poá (veja aqui como elas são) e florais em tons pastéis, para as rendas, os bordados em forma de borboleta e para a cartela de cores composta por azul, amarelo, roxo, verde e rosa formando um interessante degradê.

Coven

Foto: Agência Fotosite

Conhecida por seus tricôs sofisticados, a grife mineira Coven se inspirou no navy do mediterrâneo para criar a sua coleção para o verão 2012/2013. Estampas náuticas, cortes de alfaiataria, tricôs referenciando redes de pesca, azul, vermelho e branco, elementos indispensáveis para compor o estilo navy estiveram presentes em todo o desfile. O destaque fica para as texturas de bordados e pedrarias e para os tops curtos que já são uma das tendências da estação, combinados com calças de comprimento midi, estampa xadrez e corte reto.

Coca-Cola Clothing

Foto: Agência Fotosite

Finalizando o terceiro dia de desfiles do Fashion Rio, a marca Coca-Cola Clothing levou para as passarelas uma coleção inspirada nos anos 80. Entre o que mais se viu, foram as jaquetas bomber, as minissaias, e as calças de cintura alta combinadas com tops curtos. Destaque absoluto para a volta do jeans delavê (aquela tonalidade bem clarinha) e para as estampas em zigue zague super coloridas.

2º Dia de Desfiles do Fashion Rio - Edição Verão 2012/2013 by Sejamos Chiques

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Fri, 25 May 2012 10:11:00 +0000

Filhas de Gaia

Foto: Agência Fotosite

A marca Filhas de Gaia abriu o segundo dia de desfiles da temporada de primavera-verão 2012/2013 do Fashion Rio com uma coleção super feminina, com características retrô, mas com toques de uma sutil modernidade. Entre delicadas estampas abstratas, a marca apresentou vestidos, saias e blusas em tecidos fluidos, muitos deles esbanjando uma delicada transparência e diferença nos comprimentos, que foram predominantemente longos e midi. Destaque para os recortes discretos posicionados estrategicamente e para a cintura que continua alta, delineando as formas.

Totem

Foto: Agência Fotosite

O surf urbanizado foi a aposta da Totem, que é uma grife intrinsecamente jovem e esportiva. Para o verão 2012/2013 a grife não fugiu das suas características e apresentou uma coleção repleta de estampas miúdas em tons diversos de laranja, azul e pink que alegraram vestidos, saias e blusas de modelagem fluida e casual, mas confeccionada com tecidos sofisticados, como a musselina e a seda. Calças e shorts também foram vistos. A coleção toda é muito interessante, mas o destaque fica para os comprimentos mullet (não sabe o que é? Clique aqui) que continua nessa estação.

Melk Z-Da

Foto: Charles Naseh

Inspirada na delicadeza e exoticidade das orquídeas, a grife Melk Z-Da levou para as passarelas do Fashion Rio, peças que unem romantismo, traços esportivos e uma pegada meio high-tech, detalhes esses que deram origem à uma coleção um tanto conceitual. A grife trabalhou com diversas modelagens, entre elas, vestidos, coletes e shorts, onde babados, recortes à laser e drapeados estiveram presentes. As características artesanais da marca foram vistas mais uma vez nessa temporada, onde pedras, cristais e fios retorcidos e metálicos foram o grande diferencial das organzas e demais tecidos usados na confecção das peças.

Salinas

Foto: Agência Fotosite

Para a estilista Jacqueline de Biase da Salinas, o verão 2012/2013 será bem tropical e com uma pegada retrô. Maiôs engana-mamãe e biquínis com babados categoricamente posicionados foram a aposta da vez. Destaque para as estampas tropicais de frutas e paisagens em tonalidades vibrantes de laranja, verde, azul e rosa, combinadas ao xadrez vichy e para as saídas de praia que vieram com cara de pijamas curtos compostos por camisas e bermudas. Tudo muito jovem, colorido e confortável como já é habitual nas coleções da marca.

Cia. Marítima

Foto: Charles Naseh

A Cia Marítima se inspirou nas paisagens do Havaí para o verão 2012/2013, que para a marca, vai ser bem democrático em termos de modelagem. Entretanto, o maiô engana-mamãe apareceu mais uma vez, e domina a estação. Além das estampas tropicais, o animal print e os florais também tiveram lugar na coleção elaborada em cores alegres e vibrantes. Destaque para as saídas de praia que contaram com vestidos esvoaçantes, camisetinhas, jaquetas curtinhas e amarrações com lenços de seda.

TNG

Foto: Agência Fotosite

Encerrando o 2º dia de desfiles do Fashion Rio, a TNG levou para as passarelas, o jeans reciclado, em todas as modelagens e lavagens possíveis e imagináveis. O tecido deu uma cara nova à influência da moda retrô dos anos 50, repleta de cinturas marcadas, calças skinny, tops de alcinha e saias godês. Com silhueta variável e mistura de tecidos e transparências com o jeans, quem for fã da marca, em breve poderá vê-la nas vitrines exatamente como foi apresentada, já que a TNG tem o costume de apresentar coleções estritamente ready-to-wear.

1º Dia de Desfiles do Fashion Rio - Edição Verão 2012/2013 by Sejamos Chiques

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Wed, 23 May 2012 13:10:00 +0000

Blue Man

Foto: Márcio Madeira/First View

Se depender da Blue Man, a primeira marca a colocar na passarela do Fashion Rio a sua coleção para a primavera-verão 2012/2013, a estação vai ter a cara dos saudosos anos 80. Decotes, recortes, cavas altíssimas e maiôs engana-mamãe com estampas vibrantes de fundo do mar em tons fluo foram os destaques da coleção que também contou com modelos mais tradicionais como os tops cortininha. Muito visto também foi o branco, que fez um bonito contraponto com tantas cores, e promete ser uma das tendências da estação. Sensualidade é palavra que melhor define a coleção da Blue Man.

Oh, Boy!

Foto: Charles Naseh

A Oh, Boy! levou para as passarelas do Fashion Rio uma coleção ultra romântica inspirada no boho da década de 70. Florais, rendas e babados foram presença constante nos vestidos longos de seda estampada e algodão. O xadrez vichy vermelho à la Brigitte Bardot e o ouro velho também foram vistos nos shorts curtíssimos e nas saias, combinando lindamente com batas e camisas levemente transparentes em chamois branco. Tudo muito “girlie” e charmoso.

Sacada

Foto: Agência Fotosite

Estreante no Fashion Rio, a grife Sacada propôs para o próximo verão uma coleção inspirada no oriente e repleta de referências ao Marrocos. As cores vibrantes marcaram presença, com predominância do laranja e do rosa na cartela de cores, que fizeram bonito ao lado dos brilhos dos paetês e das estampas imitando e homenageando os famosos mosaicos de Marrakesh. Destaque para as peças de patchwork jeans que insinua uma proposta de reciclagem e customização.

New Order

Foto: Agência Fotosite

A aposta da New Order para o verão 2012/2013 foi o clássico estilo navy, onde a possibilidade de erro é praticamente nula. Cores como azul marinho, branco, vermelho e dourado, que ao lado das listras, não podem faltar para compor os looks náuticos, foram vistos em todo o desfile. O destaque ficou com os detalhes e os acessórios, repletos de cordas, conchas, peixes, nós de marinheiro, alças de madeira e correntes douradas. Nada muito inovador, mas extremamente válido sempre.

Patachou

Foto: Agência Fotosite

Para a grife Patachou, o verão 2012/2013 será fluido, delicado e muito, muito leve. Inspirada nos jardins de Monet, a coleção esbanjou transparências, bordados elaborados em micropérolas e canutilhos, plissados e pregas. A cartela de cores predominantemente pastel com tons como nude, pêssego e verde-menta, ora era quebrada por tons escuros e intensos como o bordô e o berinjela, ao passo que a fluidez dos vestidos e saias também se contrapunham a rigidez da alfaiataria das bermudas e calças. Tudo muito interessante como é habitual nas coleções da marca.

Alessa

Foto: Agência Fotosite

Encerrando o primeiro dia de desfiles da temporada de primavera-verão 2012/2013 do Fashion Rio e comemorando 10 anos de existência, a grife Alessa apresentou uma coleção jovial repleta de shorts e saias, casaquetos e coletes formando simpáticos conjuntinhos coordenados. Destaque para as estampas florais e abstratas, ora em preto e branco, ora tão coloridas quanto o arco-íris, e para os oxfords que ganharam plataformas e recortes diferenciados.

Saiba mais sobre Balenciaga: o verdadeiro costureiro

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Sun, 20 May 2012 15:55:00 +0000

“Um costureiro deve ser um arquiteto no design, um escultor na forma, um pintor na cor, um músico na harmonia e um filósofo na medida”. Com esta frase o mestre da alta costura, Cristóbal Balenciaga definia a profissão em que reinou como um mito por muitos anos. Não por menos, a marca BALENCIAGA se transformou em um dos supra-sumos quando o assunto é moda de luxo.

Foto: Google Images

Nascido na pequena localidade de Getaria, na região basca da Espanha, em 1895, Cristóbal Balenciaga Eisaguirre era filho de um pescador e de uma costureira. Formou-se alfaiate e, em 1918, juntamente com Charlottee Lee, abriu seu primeiro ateliê na cidade de San Sebastian. Em seguida, inaugurou unidades em Madri e Barcelona, onde atendia a família real e membros da corte do país.

Foto: Google Images

Quando a Guerra Civil Espanhola começou, em 1936, o estilista se viu obrigado a fechar suas lojas e fugir do país, passando por Londres antes de estabelecer-se na França, país em que faria fama com seu jeito reservado, de poucas entrevistas e pouco contato com a imprensa, sendo um perfeito oposto-complementar de seu contemporâneo Christian Dior. Mas foi na “cidade luz” que Balenciaga marcaria para sempre a história da moda. Em 1937, quando ele inaugurou, no número 10 da Avenida George V, a CASA BALENCIAGA, seu estúdio, a França era permeada por um forte tema: o nacionalismo.

Criações de Balenciaga 1947/1951. Foto: www.metmuseum.org

A alta costura tinha nomes de todos os cantos do mundo. Por isso Elsa Schiaparelli, a rival de Coco Chanel, era a italiana; Edward Molyneux, o irlandês; Robert Piguet, o suíço e Mainbocher, o norte-americano. Obviamente, não demorou muito para que Balenciaga ficasse conhecido como “o espanhol”. Não demorou muito para o estilista ser celebrado por todos os seus concorrentes como o ápice da perfeição na confecção. “A alta costura é como uma orquestra da qual apenas Balenciaga pode ser o maestro. Todo o resto de nós somos apenas músicos, seguindo as direções que ele nos dá”. A frase é de Christian Dior e demonstra como o espanhol era visto dentro do mundo da moda. Outra de suas concorrentes, Coco Chanel, disse certa vez que o espanhol era “um verdadeiro costureiro, ele sim, sabia cortar tecidos e costurá-los com perfeição”. Todos os outros, incluindo a si própria, eram apenas desenhistas”.

Criações de Balenciaga 1959/1964. Foto: www.metmuseum.org

O trabalho de Balenciaga tinha como referência a cultura e a história espanhola, Além do trabalho de artistas como os pintores Diego Velázquez e Francisco Zurbarán. As criações de Balenciaga combinavam essas influências com o que há de mais elaborado em corte e costura – era exímio e ambidestro no manejo das tesouras e das agulhas. O resultado foi um estilo único, caracterizado pela audácia de volumes, a pureza absoluta das linhas e o rigor arquitetônico.

Criações de Balenciaga 1966/1967. Foto: www.metmuseum.org

Entre as coleções mais famosas do estilista está a de 1946, inspirada nas touradas espanholas, com boleros e bordados. Foi também em 1946 que o estilista lançou seu primeiro perfume chamado “Le Dix”. Pouco depois, em 1948, o estilista inaugurou sua primeira boutique. Mas, foi somente a partir do período pós-guerra que BALENCIAGA se tornou um estilista original e reconhecido. Em 1951, ele transformou totalmente a silhueta feminina alargando os ombros e removendo a cintura de suas criações. Em 1955, desenhou o vestido de túnica, que, mais tarde, virou o vestido chemise. Em 1959, seu trabalho se tornou um verdadeiro império, com vestidos de cintura alta e casacos cortados como quimonos.

Primeiro perfume lançado pela grife. Foto: Google Images

A aposentadoria dele em 1968 e sua morte, no dia 24 de março de 1972, fizeram a grife BALENCIAGA cair no esquecimento por muitos anos. Só em 1997, com a contratação do francês Nicolas Ghesquière, é que a BALENCIAGA voltou a respirar o ar da alta costura e do topo do mundo da moda.

Os ícones modernos da marca, copiados em todo o mundo: a bolsa classic e a sandália gladiadora. Foto: Google Images

Atualmente, entre as criações de sucesso da tradicional grife, estão as bolsas “classic”, de alças duplas, com zíper formando bolsos frontais ou diagonais e a placa de identificação de prata; as sandálias gladiador; os sapatos plataforma muito altos de alma fetichista ao extremo; além de casaquinhos e paletós de cintura marcada. A grife também foi responsável por criar e confeccionar os novos uniformes da companhia árabe de aviação Oman Air.

Uniformes Oman Air. Foto: sassybella

* Este texto foi compilado e adaptado para este blog a partir do texto encontrado no endereço http://www.mundodasmarcas.blogspot.com.br/2010/05/balenciaga.html

O Que é: Alfaiataria

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Sat, 19 May 2012 13:45:00 +0000

Como você já deve suspeitar, o termo "alfaiataria" vem de "alfaiate" e antigamente se referia ao local de trabalho desse profissional. Logo, uma peça de alfaiataria era uma peça produzida por um alfaiate, com modelagem e corte específicos para o corpo do cliente, ou seja, uma peça única e exclusiva.

Com o passar dos anos a exclusividade foi deixada um pouco de lado, e hoje se encontram "peças de alfaiataria" em inúmeras lojas de departamentos com numeração padronizada, o que alterou um pouco o significado da palavra. Atualmente o termo é empregado para designar a confecção de peças estruturadas e que exigem um caimento ajustado para se obter uma boa estética, como os ternos por exemplo.

Como principais características da alfaiataria estão o corte reto, os tecidos estruturados (NUNCA um vestidinho fluido será alfaiataria), o caimento impecável, as técnicas avançadas e regras de acabamento (em geral, invisíveis), as padronagens clássicas como a risca-de-giz e o xadrez, e detalhes como barra italiana, abotoamento duplo e bolso faca. Esses detalhes associados fazem da alfaiataria uma técnica onde o resultado é sempre refinado, elegante e um tanto quanto formal. Abaixo, alguns exemplos de peças de alfaiataria:

... Ternos

... Tailleurs

... Casacos

... Blazers e Bermudas

... Vestidos

... Calças

... e Camisas

Lembrando que a alfaiataria não é um ESTILO, mas sim, uma TÉCNICA.

Agora que você aprendeu mais essa, conte para o Sejamos Chiques: você gosta ou usa peças de alfaiataria? Deixe-nos o seu comentário.

Depois dos Peep Toes, agora é a vez dos Cap Toes

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Wed, 16 May 2012 23:44:00 +0000

É como eu sempre digo: em moda, tudo o que é usado até a exaustão, cedo ou tarde acaba dando lugar para o seu oposto. Assim como as clutches tomaram o lugar das maxi bolsas que um dia dominaram os nossos looks, agora é a vez dos cap toes ficarem em evidência, ocupando o lugar que há uns bons anos vem sendo dos peep toes (não sabe o que é um peep toe? Aprenda aqui).

Foto: Google Images

Para você que ainda não sabe, cap toe é qualquer tipo de sapato que possui a ponteira de outra cor e de material diferente do resto do sapato. O modelo (acima) foi inventado por ninguém menos do que Coco Chanel na década de 50 e tinha como objetivo dar uma aparência menor aos pés e alongar as pernas, ilusão provocada pela tonalidade clara e a ponteira preta.

Atualmente os cap toes ganharam novas cores e novos materiais para deixar os seus looks ainda mais charmosos. Dá uma olhada abaixo em alguns modelos incriveis que o Sejamos Chiques selecionou para você:

Foto: Google Images

Há quem diga que com a volta dos cap toes, os peep toes cairão no esquecimento por um bom tempo, além de ser uma tendência forte para esse inverno. Mas, você, mulher chique que não se deixa levar por modismos, não precisa aposentar os seus modelos de peep toes. Tire proveito de ambos.

Foto: Google Images

Caso você queira aproveitar essa moda, dá até para fazer o seu próprio cap toe, facinho, em casa mesmo. Aqui você confere um tutorial que te ensina como fazer. As instruções são em inglês, mas as imagens são auto-explicativas.

Conte para o Sejamos Chiques: você gosta dessa tendência? Deixe um comentário para a gente. Ahhh, tem promoção na nossa Fan Page do Facebook. Se eu fosse você não perderia...

Dramatize o seu visual com o estilo edgy

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Mon, 14 May 2012 12:27:00 +0000

Dos estilos de moda existentes, talvez o estilo edgy seja o mais complexo de se descrever, entender e adotar. A palavra “edgy” é derivada do inglês “edge”, que significa limite, borda, aresta. Logo, o estilo ou mesmo uma pessoa edgy é aquela que aposta tudo, que vai até as últimas consequências, que literalmente chega ao seu limite. E é exatamente isso o que se constata ao observar o estilo edgy: a dramaticidade latente dos estilos vintage e românticos associada em geral com a rebeldia do estilo rocker, mas ao mesmo tempo, misturando inúmeras referências, o que gera um visual vanguardista, globalizado e boêmio, que dificilmente passa despercebido.

Emma Watson. Foto: Google Images

Apesar de aparentemente fácil de adotar, considerando a mistura de elementos de vários estilos diferentes, não é assim tão simples compor um look edgy. O estilo exige um grande conhecimento de moda e um senso estético apurado para combinar as peças sem ficar brega. Um truque que em geral funciona bem (mas nada nesse mundo é garantido) é adotar um estilo para a roupa, e outro para os acessórios.

Gêmeas Ashley e Mary-Kate Olsen. Foto: Google Images

Quem for apostar naquele vestido romântico, bem década de 20, pode tentar combiná-lo com acessórios com uma pegada rocker, como ankle boots, braceletes de couro, anéis grandes, correntes e uma bolsa poderosa. Ou mesmo o oposto: combinar bijuterias delicadas em estilo vintage com aquele jeans rasgado e o velho tênis Converse que já estão há uns bons anos no armário. O mais importante ao investir no estilo edgy é dramatizar e sempre considerar a opinião do melhor amigo: o espelho.

Miley Cyrus. Foto: Google Images

Antes de investir para valer no estilo edgy, o ideal é observar como os grandes ícones do estilo se vestem e tentar absorver o máximo. Entre esses ícones estão Kate Moss, as gêmeas Olsen, Emma Watson, Miley Cyrus, entre outras. Neste post você fica com alguns looks edgy para se inspirar.

O Sejamos Chiques quer saber se você gosta do estilo edgy. Conte para nós nos comentários.

Arraste multidões com a meia-arrastão

noreply@blogger.com (Marinha Santini) — Fri, 11 May 2012 20:57:00 +0000

O inverno está chegando e se tem um acessório que definitivamente caiu no gosto das mulheres foram as meias. Coloridas, estampadas ou texturizadas, elas levantam qualquer visual e são muito democráticas: qualquer mulher pode usar, e sabendo, pode-se até corrigir imperfeições como pernas grossas ou finas demais.

Meninas, não tem segredo: é baixinha ou tá acima do peso? Opte pelas estampas miúdas e pelas tramas mais fechadas, no caso das rendadas. Esqueçam os contrastes entre roupa e meia. E no caso das gordinhas, prefiram os tons escuros e opacos. É esguia ou tem as pernas finas? Abuse das estampas, cores e das tramas. Sem limites para você. Foto: Google Images

Mas, o post de hoje é dedicado a um tipo específico de meia, que muitas gostam, muitas odeiam e muitas ainda tem receio de usar sabe-se lá o por quê. Como uma das missões desse blog é acabar com as firulas para que você possa ser chique sem medo de ser feliz, vamos à ela: a meia-arrastão.

Foto: Google Images

Meia arrastão é uma meia-calça telada com diversas variações de abertura, desde as mais miúdas até as mais abertas. Originalmente, as meias calças eram utilizadas por bailarinas e dançarinas de uma maneira geral, sendo que a meia arrastão era frequentemente utilizada por dançarinas de tango e charleston. Apesar das meias calças terem se popularizado entre as mulheres na década de 60 como forma de deixar as minissaias mais comportadas, a meia arrastão só foi aderida uma década mais tarde com o movimento punk. Mesmo tendo sido muito usadas na década de 80, acabaram esquecidas na década de 90 e voltaram atualmente com força total nos mais diversos looks femininos, às vezes com um toque romântico, às vezes com um toque moderno, mas sempre muito provocante.

Foto: Google Images

Encontrada em diversas cores, sendo as pretas e nude as mais populares, a meia arrastão ainda é vista pelas mulheres com um pouco de reserva. Por ser extremamente sensual e por ser a linha que separa a elegância da vulgaridade, muito fina, muitas mulheres ficam receosas de usá-las em suas produções, pela dificuldade em combiná-las. O Sejamos Chiques mostra para você algumas opções de looks para se ter uma ideia:

Foto: Google Images

Um dos grandes segredos para combinar a meia arrastão sem ficar vulgar é usá-la com roupas mais comportadas (nada de decotes pronunciados e comprimento micro) e com cores próximas.

E você? É adepta da meia-arrastão? Deixe seu comentário para o Sejamos Chiques. Ahhh, e curta a nossa página no Facebook se você ainda não curtiu.