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Llega la demo de PES 2013

2012-07-26T11:05:00.000+02:00

Hoy se actualiza la Playstation Store europea con varios contenidos, entre ellos, la esperada demo de la próxima entrega de la saga Pro Evolution Soccer (PES).

Así que para todos aquellos que seáis usuarios de una PS3, ya podéis empezar a descargar la demo y disfrutar de ella para posteriormente sacar vuestras propias conclusiones e ir calentando motores para su salida que, presumiblemente, será, al igual que anteriores títulos, alrededor del otoño de 2012.

Para entonces, intentaremos desde "Select-Start>" hacer una comparativa entre los que son los dos videojuegos rivales directos en temática futbolística, Pro Evolution Soccer y FIFA.

Hasta entonces os dejamos con el trailer de PES 2013.

Metal Gear Solid 4 tendrá trofeos

2012-07-12T11:50:00.000+02:00

Hideo Kojima, creador de la famosa saga Metal Gear, ha confirmado en una entrevista para un medio japonés, que dentro de poco lanzarán un parche de actualización mediante el cual, el último título de la saga, Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, contará con su sistema de trofeos, algo que echaban en falta muchos fans del videojuego y que, sin duda, le añade un plus, aún más si cabe, de diversión y entretenimiento.

Una excelente razón para volver a jugarlo o para adquirirlo, por un precio muy asequible, ya que ahora se encuentra en versión Platinum. Es de esperar que alrededor del mes de Agosto recibamos esta actualización por parte de Konami.

Las dos uves de la polémica: Violencia y Videojuegos

2012-07-09T16:42:00.008+02:00

Los videojuegos abandonaron el san benito de ser exclusivamente un medio de entretenimiento pueril desde hace ya muchos años, y son infinidad de títulos para todas las plataformas los que han adoptado temáticas y contenidos adultos, tanto en términos argumentales y narrativos como jugables, presentándonos situaciones que a menudo podrían ser tildadas de violentas, morbosas e incluso obscenas. Algunos videojuegos incluso trataron de asumir esta nueva identidad adulta haciendo de la violencia el leit motiv de su desarrollo, recreándose en ella o incluso glorificando la misma.

Evidentemente esta decisión nunca estuvo ni estará libre de polémica, y pese al sistema de calificación por edades PEGI, que asigna y orienta al consumidor conforme a un criterio de símbolos que permite visualizar con sencillez el contenido del videojuego, lamentablemente muchos son los casos en el que estos son blanco de todas los vituperios por parte de asociaciones de consumidores, pudiendo ser incluso censurados total o parcialmente, así como las instituciones políticas y la legislación de cada país lo determine, pese a ser PEGI un sistema de ámbito europeo.

Resulta bastante descorazonador que algunos medios, como el cine o la televisión, gozen de la libertad de expresión que tanto se pregona y que tanto inflama el ego de los países democráticos, rozando incluso la total impunidad aun cuando muestran sin decoro material, tanto gráfico como intelectual, moral e ideológicamente muy cuestionable, y que, sin embargo, los videojuegos sean perseguidos como un instrumento potencialmente peligroso por su contenido, puesto que, según lo que sus detractores arguyen, tienen la capacidad suficiente como para adoctrinar, influenciar o manipular a quienes los juegan.

No es extraño leer sucesos en los que rápidamente el videojuego de turno es el culpable de que algún psicópata haya cometido algún crímen nauseabundo, sobre todo si el imputado es un adolescente que habitualmente es consumidor de videojuegos. Es más fácil culpar a un simple entretenimiento doméstico que a otros factores externos, más complicados o incómodos de determinar.

Los videojuegos son, en fin, como otros medios, una forma más de expresión, hecho que desde luego alberga temáticas que a menudo pueden resultar ofensivas para algunos pero que, entran dentro de ese supuesto espectro que la libertad debe abarcar. Y es decisión de cada individuo decidir a que juego debe o no jugar, puesto que no es obligación de los videojuegos ir acompañados de un cartel que indique la posibilidad de alimentar o catalizar la perversión de los ya perturbados. Por supuesto el caso de los menores de edad es otro bien diferente, pero para eso existe el citado sistema de clasificación PEGI, bastante eficiente y justo a nuestro juicio.

Para finalizar, como curiosidad, y sin tratar de ocultar mi evidente inclinación hacia los títulos de Rockstar, os dejo el enlance del tráiler del que se considera el videojuego más violento de todos los tiempos, Manhunt, publicado en 2003 para PS2 y Xbox. En este juego de culto encarnábamos a James Earl Cash, un reo condenado a muerte y liberado in extremis en el mismo patíbulo por un sádico director de cine snuff, quien nos retaba a ganarnos la libertad a cambio de sobrevivir en las sórdidas calles de Carcer City, una ciudad abandonada pero dominada por atrabiliarias bandas callejeras que trataban de darnos caza, siendo todo ello recogido y grabado por las múltiples cámaras de seguridad que este retorcido director había distribuido por toda la siniestra urbe.

Uno de los creativos del videojuego definió Manhunt como "una sádica fábula de horror urbano que explora los límites del vicio y la depravación humana". Ahí queda eso.

GTA V en la Gamescom 2012

2012-07-09T00:12:00.000+02:00

Muchos pensaban que el pasado E3 de Los Ángeles, sería el escenario ideal para que Rockstar mostrara nuevos detalles sobre el que, probablemente, será su próximo y esperado bombazo, GTA V.

Sin embargo, al contrario de lo que los fans esperaban, no fue así. Todo parece indicar, que la próxima Gamescom será finalmente, el momento para que todos los amantes de la saga divisen los primeros detalles
desde que hace tiempo se lanzara el primer trailer del sandbox de Rockstar.

Así vemos como en el trailer de dicha feria, en el minuto 1:50 durante unos segundos, apreciamos una escena que pertenece al quinto título de la saga Grand Theft Auto. Según la compañía norteamericana, el juego podría encontrarse en su fase de testeo tras 4 años de trabajo, por lo que se avista su lanzamiento dentro de no mucho tiempo. También cabe destacar, que la acción y la historia transcurrirán de nuevo, lo más seguro, en Los Santos, al igual que hiciera su predecesor GTA San Andreas.

GTA V

Os dejo con el trailer de la Gamescom 2012 y ¡atentos al momento de la secuencia!

Viajando a Hyrule

2012-07-01T15:13:00.000+02:00

Hace 25 años aproximadamente, salió a la luz una de las series más importantes que conoce el mundo del videojuego. De la mano de los diseñadores Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka, y desarrollada por Nintendo, The Legend of Zelda supuso una revolución en el género de acción/aventura.

La historia se centraba en Link, un hyliano cuya edad iba cambiando en cada título de la saga, y el cual portaba el poder de la Trifuerza. Esto unido a sus diversas armas, como la gran espada Maestra, le ayudaban a salvar a la princesa Zelda, una joven hermosa, la cual era capturada por Ganondorf, enemigo por excelencia de Link. A partir de ahí se sucederían multitud de aventuras, puzles y demás acertijos a través del mundo de Hyrule, pasando por sus mazmorras, llenas de secretos generalmente custodiados por un enemigo final poderoso al que habría que vencer.

Por otro lado, bastante culpa del éxito de las aventuras de Link, recae en la mezcla de acción, rol y puzles, por lo que no se le puede catalogar únicamente como un título de acción/aventura.

Todo comenzó en 1986, cuando Nintendo lanzó “The Legend of Zelda”, primer eslabón de la cadena, para la consola que por entonces estaba en el mercado, la NES. Los gráficos evidentemente no suponían gran cosa, pero como ya expliqué en otro post, lo más importante son la trama y el argumento del videojuego, y en esto “The Legend of Zelda” no tenía rival.

The Legend of Zelda

Aspectos como su jugabilidad, historia y banda sonora, inigualable por otro lado, lo catapultaron en seguida hacia la cima.

Después del éxito del primer Zelda, en menos de un año fue lanzado “Zelda 2: The Adventure of Link”. Esta vez el diseño cambió completamente para tener una estética más parecida a juegos como Super Mario, Metroid,… Gracias a los elementos característicos de su gran éxito anterior, “The Adventure of Link“ consiguió un buen resultado de ventas, sin embargo, fue el peor de todos los videojuegos de la saga, precisamente por cambiar radicalmente su aspecto conforme a su predecesor.

The Adventure of Link

Tras este pequeño fallo, Nintendo consiguió reaccionar y devolver a la saga el trono que se merecía a través de “A Link to the Past” para SNES (Super Nintendo) en 1991. Este tercer juego volvía a sus orígenes con una vista cenital de Hyrule, y un Link muy parecido al del primer “The Legend of Zelda”. De nuevo la música, la historia, los puzles, mazmorras y todo aquello que fue característico del gran éxito del primero, fueron clave para conseguir que el título de Nintendo se hiciera un hueco entre los más grandes del videojuego marcando un antes y un después en la historia gamer. Este sí fue uno de los grandes.

A link to the past

A partir de aquí, digamos que Nintendo tenía una gallina de los huevos de oro, la cual podía explotar al máximo, y así fue. Más tarde lanzó “Link’s Awakening” para su portátil Game Boy, sin embargo el auténtico boom no llegaría hasta el año 1998, cuando saliera a la luz uno de los títulos que marcarían el camino para muchos otros futuros y de diferentes consolas, en el género RPG. Sin duda, estoy hablando de “The Legend of Zelda: Ocarina of Time” para la gran consola Nintendo 64.

Ocarina of Time

Hay que hacerse a la idea de la magnitud de este videojuego para aquella época y del gran cambio que supuso para la saga Zelda. Tal fue su gran aclamación, que entró en el Libro Guinness de los Récords, como el juego con mejores críticas en toda la historia de la industria.

En “Ocarina of Time”, empezabas controlando a un Link en su niñez que tras pasar por tres templos se podría convertir en adulto y portar la gran espada Maestra. De nuevo había que rescatar a la princesa Zelda de las manos del malvado Ganondorf, esta vez, a través de un Hyrule completamente en 3D y que podía ser recorrido a lomos de Epona, el caballo que podías domar durante tus andanzas por las tierras hylianas.

Por otro lado, la banda sonora de este quinto título es, a mi juicio, sin duda alguna la mejor de todos los de la saga. Ya que, a parte de la música correspondiente a cada escenario, mazmorra, estaban todas las melodías disponibles para tocar con la ocarina, el instrumento musical que utilizaba Link para resolver diversos puzles. Si unimos a todo lo anterior la pieza característica de la saga The Legend of Zelda, resulta uno de los juegos más importantes e influyentes de toda la historia de la industria gamer.

Ocarina of Time

Tras “Ocarina of Time”, Nintendo lanzó lo que sería una segunda parte de éste; Majora’s Mask para Nintendo 64, en el que Link se mantendría en su etapa de niño, y debía resolver los diferentes puzles con la ayuda de multitud de máscaras que le concedían diversos poderes. De ahí el nombre del videojuego.

Reconozco que no me llamó especialmente la atención, a pesar de poder convertirte en diferentes personajes como un Zora, un Deku o un Goron, dependiendo de la máscara que usaras, y de poder viajar en el tiempo. Supongo que la culpa la tendría el gran impacto que supuso “Ocarina of Time”, y la dificultad que encarnaba lanzar un videojuego que pudiera rivalizar con éste.

En 2001 continúa la saga con “Oracle of Seasons” y “Oracle of Ages”, ambos para Game Boy Color, y más tarde, tras el lanzamiento por parte de Sony y Sega de sus nuevas consolas, Play Station y Dreamcast respectivamente, Nintendo ya anunció a principios de 1999 que GameCube sería su próxima platafomra para competir con las dos grandes potencias mencionadas anteriormente.

Bien, pues el siguiente título de la saga no se haría esperar, ya que en 2002, Nintendo lanzaría “The Wind Waker”, otro capítulo más acerca de las aventuras de nuestro protagonista hyliano.

Esta vez, el aspecto del videojuego había sido totalmente remodelado. El diseño había sido llevado a cabo con la técnica cel-shading, que en aquellos años estaba siendo utilizada para varios títulos, y sorprendió sobre todas las cosas, la temática. Es decir, esta vez, ya no habría que montar a lomos de un caballo y recorrer montes y praderas, sino todo lo contrario. “The Wind Waker” ofrecía un mapa bastante grande pero sólo podía ser recorrido con un barco de vela, con lo que obviamente se trataba de un gran océano, dónde las mazmorras se situaban en islas y los enemigos aparecían por aquel inmenso mar. También podías cambiar el curso de las cosas, esta vez en vez de con una ocarina, con una varita del viento. Este giro de 180 grados, sorprendió a más de uno y fue otra forma, muy original, de jugar a un título más de “The Legend of Zelda”.

The Wind Waker

Después, fueron lanzados otros títulos como “Four Swords” para Game Boy Advance y un año más tarde “Four Swords Adventures”, para GameCube en el que podían participar hasta cuatro jugadores y ofrecía la posibilidad de conectar las Game Boy Advances a la consola de Nintendo.

En 2004, continúa la saga con “The Minish Cap”, en el que Link usaba el poder de un sombrero parlanchín llamado Ezero, cuanto menos oiriginal.

Fue ya dos años después en 2006 cuando, a punto de terminar un ciclo con GameCube, la cual fue un fracaso absoluto, Nintendo anunció que estaba desarrollando otro Zelda, el cual llevaría por nombre The Wind Waker 2, pero cambiaron el rumbo y suprimieron esa idea, ya que las ventas del primero habían estado bajando debido a que los jugadores pensaban que tras aquel Wind Waker, los demás títulos iban a ir destinados a un público más infantil.

Tras esto, Nintendo quiso mejorar su versión de “Ocarina of Time”, con lo que actualizó los gráficos a la altura del momento y consiguió lanzar al mercado un juego que a pesar de parecer otro como el de Nintendo 64, sólo guardaba similitudes en lo que a mapa y aspectos característicos del juego se trataba, porque la historia incluía la posibilidad de convertirse en lobo y explorar un mundo más oscuro, con lo que ofrecía mas variedad aún.

Twilight Princess

Cabe destacar que Twilight Princess, que así se llamaba este último juego de la saga, tuvo muy pocas existencias para GameCube, ya que su sistema de control se había estado adaptando a la nueva consola que lanzaría más tarde Nintendo, la Wii, con la que Nintendo volvió a recuperar su sitio y salir del bache que había supuesto su antecesora.

Como no, en 2007 y 2009 volverían a lanzarse otros dos títulos para la nueva portátil de la compañía nipona, la Nintendo DS, con “Phantom Hourglass” y “Spirit Tracks”.

Por último, en la feria del E3 en 2009, Nintendo anunció el que sería su último Zelda hasta la fecha, el Skyward Sword para Wii, en el que la espada Maestra de Link sería la espada del cielo, de ahí el nombre de este último capítulo de la saga.

Skyward Sword

Es inevitable comparar los últimos títulos con “Ocarina of Time”, ya que guardan muchos parecidos, pero es bueno ver la evolución y cómo Nintendo es capaz de sorprender cada año con un nuevo título, aunque siempre nos vaya a quedar en la retina el de Nintendo 64, a mi juicio, el mejor de todos.

Aquí os dejo con un video retrospectiva de todos los juegos de la saga

¡Hazte un hueco para la beta de Little Big Planet Karting!

2012-06-28T12:45:00.000+02:00

Si te gustaron tanto Little Big Planet 1 como su segunda parte, y además eres un amante de los karts, no puedes perderte esta oportunidad de probar la beta del título que dentro de poco saldrá a la luz de la mano de los creadores de Modnation Racers, un original juego de carreras absolutamente personalizable al más puro estilo LBP.

Si quieres ser uno de los afortunados en recibir una de las invitaciones de Sony para probar esta beta, sólo tienes que entrar en este enlace y el resto será cuestión de cruzar los dedos.

Os dejamos con el trailer oficial de Little Big Planet Karting. ¡Que lo disfrutéis!

Interpretaciones virtuales

2012-06-25T15:15:00.014+02:00

Desde que a finales del siglo pasado, en la que fue la mejor época de PS1, concretamente en 1998, el actor Bruce Willis ofreciese su rostro para darle vida al protagonista de aquella aventura de acción en tercera persona llamada Apocalipse, han sido numerosas las estrellas de cine que se han ido sumando a esta moda prestando sus derechos de imagen para encarnar a distintos personajes virtuales. En otras ocasiones estos actores se han limitado a doblar a estos héroes de videojuego, pero en cualquier caso, tanto unos como otros, no cabe duda que han aportado parte de su personalidad y de su calidad interpretativa en ellos. Repasemos los más icónicos.

En 2001, Rockstar se hizo con un buen elenco de estrellas de hollywood para doblar a los personajes más característicos de su clásico GTA III, como Michael Madsen o Tom Sizemore. Para GTA Vice City, Ray Liotta le puso el acento italoamericano al inolvidable Tommy Vercetti, mientras que Luis Guzman, Danny Trejo, Burt Reynolds, el fallecido Dennis Hopper e incluso la actriz porno Jenna Jameson completaban el resto del reparto.

También en 2001, Capcom estrenaba su saga de terror ambientada en el medievo japonés, Onimusha, con actores nipones de la talla de Takeshi Kaneshiro, el también fallecido Yusaku Matsuda -célebre por su papel de villano yakuza en la mítica Black Rain-, y el francés de origen español Jean Reno, cuya aparición se dio en la última de las entregas de la saga.

En la adaptación a videojuego del clásico film El Padrino, Electronic Arts gozó de los derechos de imagen de Marlon Brando y James Caan en los papels de Vito y Sonny Corleone respectivamente. El hijo pequeño del padrino, Michael Corleone, tuvo que conformarse dentro del juego con un rostro diferente al de Al Pacino, pues este, al contrario que sus antiguos compañeros de reparto, no cedió ni su rostro ni su voz para el mismo. Por el contrario, si lo hizo para la versión jugable de otra conocida película de gángsters, Scarface, otro sandbox que quiso explotar el éxito comercial de GTA, permitiéndonos manejar al cubano e irascible Tony Montana por las soleadas calles de Miami.

En títulos más recientes, por supuesto contamos con el ejemplo de L.A Noire, donde gran parte del equipo de actores de la serie Mad Men participaron ofreciendo su voz y su rostro para las geniales interpretaciones de las que hace gala el juego, destacando el papel de Aaron Staton como protagonista. Algunos actores de otras conocidas series de la televisión también tuvieron un pequeño papel en el juego, especialmente John Noble, ahora famoso por Fringe, que nos brindó al genial antagonista del título, Leland Monroe.

Para interpretar al guerrero sith en el Poder de la Fuerza y su secuela, LucasArts contó con la presencia de Sam Witwer, que si bien su nombre no era del todo conocido, dotó de gran personalidad al personaje gracias a su imponente físico, regalándonos un protagonista bastante memorable y que encajaba a la perfección dentro del universo Star Wars.
No corrió la misma suerte Vin Diesel, que protagonizó una suerte de sandbox ambientado en Barcelona, titulado Wheelman, cuya mediocre calidad le hizo pasar desapercibido entre público y crítica.

El sandbox de THQ y Volition, Saint´s Row The Third, también contó con un interesante catálogo de famosos para los personajes de su alocado juego. De nuevo Burt Reynolds como sí mismo, Hulk Hogan como Angel de la Muerte, Daniel Dae Kim -conocido por la serie Lost- como Johnnie Gat, y la tambien porno-star Sasha Gray como una de las malvadas gemelas.

Para Mass Effect, Bioware no escatimó en super estrellas, con Megan Fox, Carrie Ann Moss, Martin Sheen como el Hombre Ilusorio y el modelo Mark Vanderloo como el comandante John Shepard en su versión masculina.

Por último, y porque los ejemplos son demasiados como para poder reunirlos todos aquí, también destacamos la reciente interpretación de James Mccaffrey como Max Payne, y el último fichaje de Quantic Dream, los creadores de Heavy Rain, para su último título, la aventura con tintes paranormales Beyond, que cuenta con la joven actriz Ellen Page como protagonista.

Tras repasar todos estos casos -insistiendo en que probablemente esté obviando muchos-, cabe reflexionar sobre la cada vez más delgada línea que existe entre el cine y los videojuegos, dos mundos en el que el segundo siempre ha ido a rebufo del primero, pero que, no obstante, parece que poco a poco se van difuminando los límites. Cuál pueda ser el resultado de esta fusión, de esta simbiosis virtual, solo el tiempo lo dirá, pero sin duda promete ofrecer en el futuro grandes réditos en términos de jugabilidad, inmersión y diversión.

Gráficos killed plataformas

2012-06-21T09:57:00.002+02:00

Hace unos meses Shigeru Miyamoto, el que es considerado padre del videojuego moderno, fue galardonado con el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2012.

Shigeru Miyamoto

¿Por qué empezar por aquí y no ir directamente al grano del asunto? Pues bien, porque ya que hablamos de este gran diseñador de videojuegos nipón creador del videojuego, por no decir el título de plataformas por excelencia, Super Mario Bros, me sirve de enlace con el tema de esta entrada.

Y es que sí, los juegos de hoy en día cada vez, sino lo son ya, guardan más parecidos con una superproducción de hollywood o cualquier película bélica, en los que se premia el realismo y la capacidad, mediante la gran calidad gráfica, de transmitirte la sensación de estar viviendo la acción en tus propias carnes.

Todo esto está muy bien y era necesario dar este salto de calidad en el mundo de los videojuegos, pero ¿hasta qué punto? Es decir, si miramos hacia atrás veremos que el género que marcó un antes y un después en el mundillo consolero, el que nos hizo disfrutar como enanos, al menos yo lo hice con mi primera SNES, fue el de las plataformas.

Little Big Planet

Me gustaría encontrar hoy más de dos títulos que mantuviesen esa línea. Probablemente encontraría dos o tres, entre ellos, se me ocurren ahora mismo algunos como Little Big Planet, una excelente forma de mezclar plataformas, gráficos, libertad de acción y originalidad por un tubo en un mismo videojuego. A eso me refiero; los gráficos de última generación, y probablemente sea la penúltima esta generación de consolas en la que nos hallamos, no tienen por qué estar reñidos con un buen título de plataformas.

Es inevitable que lo nombre, pero Super Mario marcó un antes y un después en este género, de hecho, fue tan importante y tan revolucionaria su salida que en el momento en que Nintendo lanzó al mercado al fontanero, empezó a hacerse de oro y consiguió catapultarse hacia la cima.

Super Mario Bros

Llamadme nostálgico, pero estoy seguro de que a más de uno se le escapa una sonrisa cuando recuerda su niñez y sus tardes y días frente al televisor saltando y saltando encima de los koopas, rescatando princesas en castillos, que luego resultaban ser Toads, y pasándolo en grande con un videojuego sencillo a la par que muy adictivo.

A partir de entonces podríamos decir que comenzó la era de los plataformas. Casi todos los videojuegos mantenían esa línea, se trataba de ir saltando y saltando y de esa manera ir pasando niveles. Ejemplos de sagas como Donkey Kong Country, Crash Bandicoot, Jak&Daxter, Banjo - Kazooie, estos últimos ya empezaron a pasar por esa época de transición en la que los gráficos empezaban a pisar fuerte en Play Station y Nintendo 64, y es en ese momento, cuando también empezaron a desaparecer los videojuegos de plataformas.

Puede que resulte algo melancólico este post, pero simplemente es una manera de ver que la diversión de un videojuego no recae en la calidad de sus gráficos, sino la originalidad en el diseño del mismo. Ambas cosas son compatibles, pero muchas veces se tiende a pecar de realismo en lugar de apostar por la diversión.

La originalidad en los videojuegos, ese bien escaso

2012-06-18T12:01:00.016+02:00

A día de hoy, no puedo evitar afirmar que el mundo de los videojuegos sufre una profunda crisis de identidad. Parece que el vertiginoso e inexorable avance de la tecnología colisiona frontalmente contra el cada vez más evidente estancamiento conceptual que sufren las grandes compañías del sector. Es decir, mientras la técnica goza de una continua evolución, las ideas sufren una continua involución, generando un gran vacío creativo, donde esa tecnología, en lugar de prestarse al servicio de nuevas y arriesgadas propuestas -tanto como la misma capacidad de esa tecnología lo pueda permitir-, se ve tristemente invertida en proyectos del todo continuistas y carentes de cualquier ápice de originalidad. Y creo que me sobran los ejemplos. El catálogo actual de videojuegos es una plétora de títulos cuyas secuelas no parecen encontrar fin, o peor aún, de premisas jugables explotadas hasta la saciedad y de géneros absolutamente agotados que, sin embargo, allí siguen, resistiendo gracias a un público conformista y casual, elemento aprovechado por los ¿creativos?, que sin duda tratan de exprimir la gallina de los huevos de oro hasta que no les quede hálito.

No sabría exactamenter a quien culpar si me preguntasen acerca de esta crisis de identidad entre los videojuegos, puesto que opino que tan culpables son los que pretenden vendernos año tras año los mismos juegos pero con distinto envoltorio, como aquellos que tan de buena gana los aceptan y los juegan sin tan siquiera plantearse la posibilidad de que podrían jugar a algo diferente.
En cualquier caso, no este un problema transitorio, sino más bien endémico, una rémora que se ha transformado en la dinámica habitual a la hora de plantear conceptualmente un videojuego. ¿Que algo ha tenido éxito? Lo copiamos y le ponemos otro nombre. ¿Que eso que hemos copiado también lo ha tenido? Hacemos todas las secuelas necesarias hasta que la gente los vomite. ¿Que hemos hecho un buen juego, aplaudido por la crítica, pero que sin embargo ha pasado desapercibido comercialmente? No hay problema, lo orientamos con calzador hacia aquello que el gran grueso de jugadores demande, traicionando sin remordimiento alguno a los fans tradicionales del título original, como es el caso de los próximos Dead Space 3 y Resident Evil 6, clásicos del survival horror devaluados en vulgares shooters.

Esta escasez de originalidad es un mal que ha afectado incluso a los más grandes a la hora de decantarse por una temática en la que enmarcar sus grandes lanzamientos. Sin ir más lejos, en la entrada anterior redacté un panegírico que proclamaba las virtudes de Rockstar, no obstante, la elección de retomar San Andreas (o más concretamente Los Santos) como el escenario de su próximo GTA V, se merece alguna que otra mirada escéptica, por mucho que luego debamos quitarnos el sombrero ante el prodigio de la técnica que probablemente sea. Y algo parecido perpetró Ubisoft eligiendo el contexto norteamericano para Assassins Creed III, descartando otras opciones notablemente más interesantes que el la ya manida y sobreexplotada ambientación yanqui. Yo personalmente me quedo con el anteriormente proscrito True Crime Hong Kong, rescatado y rebautizado como Sleeping Dogs por Square-Enix y United Front Games, y que concursa como una de las propuestas más frescas e interesantes entre los últimos lanzamientos anunciados.

Por otro lado, las apuestas más arriesgas generalmente carecen del presupuesto, de la inversión y de la aceptación necesaria como para que puedan hacerse un hueco entre semejante batalla, motivo por el cual, tristemente, muchos proyectos son abandonados o cancelados durante su desarrollo. Aquellos que, con algo de suerte llegan a la parrilla, siguen contando con una presencia demasiado discreta o anecdótica como para que alguien desee volver a inmiscuirse en una empresa tan poco rentable. Otras buenas ideas quedan, sin embargo, lastradas por la incapacidad de sus creativos de materializarlas jugablemente, resultando en numerosas ocasiones títulos sencillamente inaceptables por sus ínfimas cotas de calidad.

En definitiva, la cuestión de la originalidad puede parecer, a priori, un elemento accesorio mientras las compañías sigan brindándonos tecnológicamente grandes juegos, no obstante, pronto llegará el momento en el que comencemos a extrañar esas nuevas ideas que insuflen algo de vida al yermo y estéril paraje creativo en el que ha devenido, desde hace ya algunos años, el mundo del videojuego.

Battlefield 3: Armored Kill - "Mar Caspio" (clip demo)

2012-06-12T11:38:00.001+02:00

En una entrevista con G4 que tuvo lugar durante la semana pasada en el E3, Patrick Bach, actual CEO de EA DICE, fue el encargado de mostrar el nuevo pack de expansión de Battlefield 3, que lleva por título Armored Kill.

No saldrá a la luz hasta septiembre, pero si eres un fan de Battlefield, el vídeo que verás a continuación hará que tu corazón no pare de bombear, no sólo contará con seis vehículos nuevos que vendrán con la expansión, sino que también el pack incluye el mapa más grande en la historia Battlefield: el Mar Caspio

Battlefield 3 DLC Armored Kill E3 2012 gameplay demo

El síndrome Rockstar

2012-06-11T23:09:00.009+02:00

Es de mi agrado expresar la ilusión con la que comienzo escribiendo por vez primera en este blog, si bien de alma amateur, suficientemente conocedor del mundo del videojuego y del sector lúdico en general, como para ser considerado una pequeña referencia dentro de ese microcosmos virtual conocido como bloggerismo.

Y como no podía ser de otra manera, a propósito de este estreno -el mío-, la primera de mis entradas versará sobre la gran R -por si alguien aún anda perdido pese haber leído la rúbrica del post, subrayaré que por supuesto, se trata de la gran R de Rockstar-, compañía que personalmente más me ha hecho disfrutar delante de una pantalla. Pero trato de soslayar incurrir en un juicio de valor subjetivo sobre mis preferencias hacia la empresa de los hermanos Houser, puesto que pese a ser este un artículo de opinión, y por ello legítimamente relativo, no se podrá discutir que lo que a continuación voy a exponer, se trata de un hecho objetivo a todas luces.

Desde los últimos años Rockstar nos ha ofrecido joyas del tamaño de la saga GTA -su gran blasón-, Red Read Redemption, el excepcional e inimitable L.A Noire, y el más reciente pero no por ello menos brillante Max Payne 3. Y precisamente estos tres últimos títulos son los que dan motivo a este artículo, y a este a priori extraño título, "el síndrome Rockstar". Pero -se preguntará alguno- ¿acaso la gran R lleva aparejada alguna clase de enfermedad, algun mal o vicio que se contraiga tras jugar a sus juegos? La respuesta es ambigua. No, porque desde luego nada malo se puede deducir de las bondades de sus juegos. Si, porque tales son las bondades de estos, que empañan nuestro juicio sobre otros títulos ajenos a la compañia. Me explico. En concreto -pudiendo usar muchos más ejemplos, pero limitándonos a los tres anteriormente enunciados con objeto de no resultar prolijos en la explicación-, las últimas entregas de Rockstar se han caracterizado por escoger un aspecto tecnológico determinado y llevarlo su máximo exponente. Es decir, seleccionar algun detalle que en otras circunstancias resultaría accesorio o sencillamente ornamental, y transformarlo en una parte viva del juego mismo, dotarle de protagonismo propio a través de un esfuerzo pormenorizado sobre el mismo.

De esta manera, en Red Dead Redemption nuestros rostros se quedaban desencajados al deleitarnos con los formidables paisajes que ofrecía ese oeste crepuscular que recorría el ya inmortal John Marston, sin olvidar el deleite que suponían las transiciones entre el día y la noche o los ciclos climatológicos de los que hacía gala el programa, detalles que en fin, en principio pueden resultar secundarios, pero que conjuntamente conformaban un espectaculo apabullante.

En L.A Noire Rockstar fue un paso más allá, y si bien en este caso el equipo de programación pertenecía a la australiana -y recientemente desmantelada- Team Bondi, lo cierto esque no podemos dejar de adjudicar este prodigio a los chicos de la gran R. El uso del motion engine para capturar de un modo desconocido hasta entonces todos los gestos de los protagonistas, fue, sin lugar a duda, una de más grandes revoluciones que vivimos en 2011, cuando, enfundados en la piel del enigmático Cole Phelps -gracias también a la magnífica interpretación que Aaron Staton cedió para ello-, tuvimos que estrujarnos la sesera en más de una ocasión para ver si el tipo que interrogábamos era o no un pedófilo sin escrúpulos o un abyecto asesino.

Para Max Payne 3 Rockstar tenía muy presente que debía implementar el extraordinario motor gráfico RAGE -de marca propia- y del motor de físicas Euphoria para llevar el concepto de shooter en tercera persona al paroxismo del detalle y la calidad. Ambos motores, que ya habían sido empleados tanto en GTA IV como Red Read Redemption, conocieron aquí el más caprichoso de sus usos, dejandonos una vez más boquiabiertos ante las sobrecogedoras muertes que el juego mostraba a lo largo del violento periplo de autodestrucción y dolor que vive su protagonista durante el mismo.

Dicho esto, resulta ahora imposible no recordar juegos actuales con tales prodigios de la técnica. Podremos pasear por la vasta tierra de Skyrim y sus preciosos parajes, que, sin embargo, jamás captarán tanto nuestra atención como el árido desierto del Red Dead Redemption. Podremos disfrutar con las cuidadas escenas de Assassins Creed Revelations, que el grado de inmersión y de credibilidad nunca alcanzará las cotas impuestas por L.A Noire. Y por último, podremos matar enemigos en tantos juegos, y podremos gozar tanto de todas sus muertes, que empero nunca nos recrearemos tanto en ellas como lo hacíamos en Max Payne 3, donde cada óbito era casi una obra de arte.

No puedo evitar fruncir el ceño cuando, por ejemplo, en Uncharted 3, veo caer enemigos como androides entre gráficos tan exquisitos. Ese es el síndrome Rockstar. Si nunca hubiesemos jugado a sus juegos, la gran mayoría del resto nos parecerían aún mejores, porque por supuesto la calidad de los demás juegos no muere alli donde Rockstar no cobija, sin embargo, esa "enfermedad" siempre nos hará mirarlos diferentes, escépticos, como si el sabor que paladeasemos al jugarlos fuese agridulce.

La culpa no la tienen ellos, la tiene Rockstar por confeccionar tantas obras maestras. Pero ojalá que todas las penas y todas las enfermedades sean como la que la gran R nos ha contagiado.

Presentación Oficial de Nintendo en el E3

2012-06-05T10:46:00.000+02:00

Sigue la presentación de Nintendo desde Lo Ángeles a las 18:00 horas (hora española) desde su página oficial

Nintendo E3

Sony Press Conference E3 2012

2012-06-04T14:20:00.001+02:00

Esta madrugada podremos ver la conferencia de Sony en el E3 de Los Ángeles, donde se esperan entre 25 y 30 nuevos juegos y demos tanto para PS3 y PSVita, detalles de nuevas actualizaciones de PlayStation Plus y otras sorpresas, entre ellas, puede que se deje ver algo sobre una posible PS4.

Recordando a San Andreas

2012-06-03T19:29:00.000+02:00

Hace no mucho, meses atrás, podíamos ver lo que es la primera toma de contacto con un nuevo episodio de la saga Grand Thief Auto.

Como muchos sabréis, se trata de GTA V que tomará el relevo de GTA IV, el cual, a mi parecer, dejó mucho que desear, pero no porque el juego en sí fuera malo, sino porque su antecesor, el GTA San Andreas, dejó el listón tan alto, que cualquier otro Grand Thief Auto se verá como un “juegucho” sin más. Y es así, GTA San Andreas, al menos para mí, marcó un antes y un después en el mundo de los videojuegos, tanto es así, que desde la salida del videojuego de Rockstar, muchas de las otras compañías consoleras, tomaron como ejemplo la base del GTA, para llevar a cabo los suyos propios. Es más, cada vez que veías el tráiler de un juego estilo Saints Row, siempre te venía a la cabeza el estilo de San Andreas, y como éste otros muchos más, como por ejemplo “El Padrino”.

De ahí el título de mi entrada de hoy. Ya sé que hace meses que salió a la luz aquel tráiler, que misteriosamente guardaba muchos parecidos con el San Andreas, pero no pude evitar pensar en ello hace pocos días, cuando hablando con un colega jugón, empezamos a rememorar viejos tiempos, y llegamos a la conclusión de que era un auténtico juegazo.

Lo tenía todo o casi todo, es decir, total libertad para hacer lo que se te antojase. Que querías irte a un burguer a comer unas cuantas calorías, tranquilo, a la vuelta de la esquina, siempre mirando el mapa, inmenso por otro lado, tienes un Burger Shot con varios menús a tu disposición. Te apetece quizá algo de pollo, el Chuckin Bell es tu casa. Seguramente, después de comer tanta grasa, quieras quemar esos kilillos de más en algún sitio; no te preocupes, el gimnasio de cada barrio está totalmente abierto para ti. Bueno he de decir, que el tema del gimnasio me encantaba. Empecé el juego y, puesto que ya lo había probado en casa de un amigo, lo primero que hice fue irme al gimnasio, y hasta que no conseguí tener a mi “nigga” como una auténtica mole, no lo saqué de ahí.

En fin, y qué decir de los locales, las tiendas de ropa, de armas, los garajes, los tuneos de los coches, y sobre todo lo más importante, la historia. Una historia con una trama que te enganchaba de principio a fin, algo que eché mucho en falta en el último GTA de Rockstar. Bueno eso, y el tamaño del mapa que en el San Andreas era enorme.

Con todo esto, aparte de recordar esas cosas, y me dejo muchas otras más en el tintero, quiero decir que mucho tendrán que trabajar los de Rockstar para que el GTA V cumpla unas expectativas que, después del tráiler, indican que promete ser un juego a lo San Andreas, con unos gráficos a la altura del momento y con un modo online que, en el San Andreas no era muy necesario, pero que hoy en día es una pata muy importante en cualquier videojuego que se precie, y sobre todo que quiera mantenerse durante un periodo de tiempo largo, al menos, hasta que salga a la luz otro GTA.

Espero que no tarde demasiado en salir, mientras tanto ahorraré algo de pasta para poder agenciarme el Max Payne 3, otro juegazo a la altura de los que desarrolla Rockstar.

Battlefield 3 vs Call of Duty: Modern Warfare 3

2012-03-30T01:09:00.001+02:00

Pues sí, correcto, mi primera publicación tratará sobre una rápida ojeada a estos dos títulos que, sin duda, marcarán un antes y un después en el mundo gamer.

Estamos ante un debate al más puro estilo FIFA vs PES (Pro Evolution Soccer), para los amantes de los simuladores de fútbol en este caso. Nos encontramos ante el realismo vs el juego arcade.

Bien, después de haber comprado y jugado a ambos videojuegos, he de decantarme por el Battlefield 3 en lo que a realismo y a gráficos se refiere, y por qué no, modos de juego, tamaño de mapas, sonido,…

En lo que a acción arcade se refiere, podríamos optar por el CODMW3 pero, en mi opinión, sigue manteniendo la misma fórmula que el anterior, de hecho, si no fuera por la inclusión de algunas armas nuevas, más mapas y algunos modos de juego diferentes, podría afirmar que se trata de una copia renovada del CODMW2. Pero en fin, como para poder opinar primero hay que probar, me gasté los eurillos en ambos juegos para una de mis consolas, la más actual, la PlayStation 3.

Battlefield 3

Por cierto, eurillos bastante bien invertidos, ya que los compré por internet en Zavvi, a precios muy buenos, más concretamente el Cod MW3 me salía 10 y pico € más barato que en el Game de mi ciudad, y el Battlefield estaba a 29,99€! Es decir, una ganga de mercadillo.

El primero que cayó en mis manos fue el de Activision (COD), y la verdad que antes de comprarlo ya tenía una idea preconcebida acerca del mismo, ya que me había pasado año y pico viciando al anterior título de la saga (no el Black Ops, ya que no me hablaron muy bien de él), y sabía que iba a encontrarme con pocas cosas nuevas, aunque al fin y al cabo, lo quería jugar y, sobre todo, hacerlo con mis amigos a través de internet, que es básicamente para lo que lo adquirí. De hecho, la campaña casi ni la he empezado, así que figuraros el grado de interés que genera en mí el juego online.

Call Of Duty Modern Warfare

Bien, pues comparando ambos juegos, empezando con las armas, los dos tienen una gran variedad aunque muchas de ellas se repiten, eso sí, en cuestión de realismo, Battlefield 3 se lleva la palma, ya que tanto el diseño, las configuraciones,sonido, como el manejo de las armas es idéntico a la realidad, hasta el retroceso de las mismas implica que seas muy preciso a la hora de disparar y que no lo hagas a lo “loco”, al revés que en CODMW3, dónde parece que sólo importa la cantidad de balas que le enganches a tu enemigo, porque en lo que a control del arma y precisión se refiere…la justa.

Este es un tema que me molesta bastante y por el que, creo que no soy el único, muchos de los amantes de los shooters protestamos; y es que ¿cómo es posible que alguien que maneja un rifle francotirador del tipo de la Barret, pueda conseguir tres tiros a la cabeza seguidos en cuestión de segundos, o hacer el tan famoso “Quickscope”?, nombre acuñado gracias al Call of Duty, porque ese “truco” es imposible llevarlo a cabo en el juego de EA (Battlefield 3)

Centrándonos ahora un poco en el aspecto de los mapas y gráficos, en ambos juegos el detalle es absolutamente increíble, si bien es verdad, que la resolución máxima que se puede alcanzar en CODMW3 es de 1080p y en Battlefield 3 de 720p, pero aun así, son dos juegazos en lo que a gráficos se refiere.

En el apartado del mapeado, los de EA le han ganado la batalla a Activision. Tanto el tamaño de los mismos, como las posibilidades que ofrecen, son sencillamente increíbles, consiguiendo que te sientas como en un campo de batalla real, y si a esto unimos un sonido de película y unas animaciones muy logradas, se puede decir, que estamos ante uno de los mejores, sino el mejor, shooters bélicos hasta la fecha.

El modo campaña, de momento lo poco que he jugado en ambos juegos, me da la sensación de que es más completo el del Call of Duty, aunque sigue haciéndose corto como el anterior, según me han contado.

Para los que crean que soy un fiel seguidor de Battlefield, lamento contradecirles, ya que yo empecé mis andaduras en esto de los shooters allá por los tiempos de Counter Strike en su versión Half Life, en los cibers. Eso sí que era un shooter arcade total al más puro estilo corre y dispara. De hecho, no volví a saber nada más de Battlefield desde el genial título “Battlefield 1942” para PC, que estaba muy logrado para las posibilidades de aquella época, pudiendo pilotar aviones, tanques, en fin, de todo.

Volviendo al tema de los vehículos, ni que decir tiene que en CODMW3 estos brillan por su ausencia, a no ser que juegues el modo campaña, pero nunca podrás disfrutar del placer de pilotar un F18 contra otros ciberenemigos, como si fueras el mismísimo Maverick, no, por desgracia eso sólo es posible en el Battlefield 3, además de otro montón de tanques, helicópteros, jeeps,…

Sin embargo, esto es como todo. Si quieres ir rápido y sin pensártelo mucho a acabar con unos cuantos rusos de golpe, con mirilla rápida, recarga veloz, apoyo aéreo a tus ataques, misiles predator y demás joyitas que consiguen sacar de quicio al más paciente de los jugones, y lo digo por experiencia propia, CODMW3 es tu juego.

Finalmente, aunque sé que este debate puede llegar a ser interminable dado el montón de detalles que se me quedarán en el tintero, he de decir que ambos títulos son muy recomendables y que os darán horas y horas, y días, meses, incluso años de vicio continuo. No desperdiciéis la oportunidad, si sois amantes de los shooters claro, de haceros con alguno de los dos, o si vuestros ahorrillos os lo permiten ¡los dos!

Saludos gamers ;)