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2011-09-12T10:21:00.002+02:00

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Jean Michel Basquiat

2011-07-27T14:47:00.000+02:00

« Non ascolto ciò che dicono i critici d'arte. Non conosco nessuno che ha bisogno di un critico per capire cos'è l'arte »

Jean Michel Basquiat, detto Samo, (Brooklyn, 22 dicembre 1960 – New York, 12 agosto 1988), è stato uno dei dei più grandi - e controversi - artisti di quella "stagione di New York" degli anni Ottanta che ha avuto in Andy Warhol uno dei suoi maggiori e conosciuti esponenti. Artista "di colore" (le sue origini sono sono afroispaniche) ha vissuto una vita breve, intensa e rischiosa. E' morto di overdose nel 1988 a soli 28 anni.

“Da quando avevo diciassette anni, ero certo di diventare celebre. Avevo delle idee romantiche sulla maniera di diventare celebre. Sognavo i miei eroi, Charlie Parker, Jimi Hendrix…”. Eroi entrati a far parte del mito grazie alla loro arte. Ma anche grazie alla patina di disperazione di un’esistenza segnata dalla droga, dalle discriminazioni razziali, da un successo esplosivo e inaspettato, tributato da platee di bianchi. Le stesse platee da cui provenivano le contraddizioni di una società iniqua. Il destino di Jean Michel Basquiat sarebbe stato lo stesso degli eroi che sognava. E che avrebbe ricordato nelle sue opere: Malcom X, Billie Holiday, l’irrequieta frenesia dei protagonisti del be-bop. Stroncato da un’overdose a 28 anni, passato dai graffiti notturni sui muri di Brooklyn e sulle lamiere della subway, alle gallerie d’arte di Manhattan. Le sue opere sono la metà nera della Pop Art americana. Se le ripetizioni di Andy Warhol sono una raffinata fotografia della società consumistica e dell’impermeabilità della nostra sensibilità a quella, i segni e i disegni di Basquiat sono le urla di chi ha vissuto sulla propria pelle l’indifferenza, la discriminazione, l’emarginazione di quella stessa vita a New York. Proprio negli anni in cui tali contraddizioni diventavano sclerotiche e si acuivano: gli anni Ottanta.

David Lynch and Christian Louboutin

2011-07-26T10:07:00.001+02:00

On the set of Eraserhead, David Lynch makes up Laurel Near as the Lady in the Radiator (1977)

Eclettica e visionaria icona della cinematografia mondiale, David Lynch è un moderno artista del rinascimento (così viene definito) che attraverso le sue opere ha sviscerato l'inconscio umano, conducendoci al limite dell'immaginifico.
Cineasta, pittore, designer, compositore e molto altro ancora: nel corso della prodigiosa carriera, il divo ha espresso la sua essenza astrale mediante le più svariate forme artistiche.

We discovered “Fetish” at Design Art London where these extraordinary five limited edition pairs of shoes and their erotic photographic counterparts by Lynch.

DIARIO DI UN GIOVANE SPOSO - prosegue così...

2011-07-25T15:59:00.002+02:00

clicca QUI

Madonna e Dolce&Gabbana

2011-07-22T09:37:00.002+02:00

Aspasia - capitolo 9

2011-07-21T08:59:00.000+02:00

I rischi di una relazione con Mr Jones

Charlotte Rampling

2011-07-18T09:08:00.001+02:00

Charlotte Rampling, 5 February 1946, is an English actress.

Her career spans four decades in English-language as well as French and Italian cinema.

Horacio Guzman - "Timeless Memories"

2011-07-14T10:16:00.001+02:00

Horacio Guzman, a freelance photographer based in Spain, created these wonderful images as he searched for the oldest living person in Barcleona. The hands show a life well lived as they reflect on earlier days.

Helmut Newton

2011-07-11T16:11:00.001+02:00

Helmut Newton, born Helmut Neustädter (31 October 1920, Berlin, Germany – 23 January 2004, West Hollywood, California, USA) was a German-Australian fashion photographer noted for his nude studies of women.

Luca Filippi

2011-07-08T12:21:00.005+02:00

Born in Savigliano, Italy (August 9, 1985), as young as 8, Luca Filippi started racing in go-kart competitions.

In 2002, he won the "Astra & Autosprint searching for drivers" competition, thus beginning his MazdaMX-5 CUP experience where he finally placed first once and finished twice on the podium.

The following year, he took part to the Formula RENAULT2000 Championship where he proved to be one of the most promising drivers. In 2004, he kept on racing in Formula Renault finishing third.

In 2005 he was singled out by FMS to race in the Italian Formula 3000, and won the Championship. At the end of 2005, for the first time he drove a F1 car (Minardi Team), achieving good time results.

His GP2 experience started in 2006. In 2007 he achieved the 4th place in the Main Championship and Honda F1 choose him as his F1 Test driver. Luca also won the “Casco D’Oro”, the Oscar of racing given by Autosprint, and kept testing with Honda until the japanese team retired.

In 2009 got the 5th place in the GP2 Main Series and in 2010 gained the 2nd place in the GP2 Asias Series.

Currently Luca races in GP2 2011 Main Series and Auto GP Championship both with Super Nova Racing Team.

http://www.lucafilippi.com/index.php

Playboy

2011-07-07T18:58:00.001+02:00

Playboy: celebre rivista americana fondata nel 1953 a Chicago da Hugh Hefner.

Il primo numero di Playboy fu pubblicato nel dicembre del 1953 e venduto a 50 centesimi di dollaro. Vi compariva l'allora esordiente Marilyn Monroe, scattata da Tom Kelley, e comprata a modico prezzo da Hefner da una casa editrice di calendari e poster di pin-up, a cui fu dedicato il primo "paginone centrale"; vendette l'intera tiratura di 53.991 copie. Una copia del primo numero in condizioni perfette è un pezzo da collezione quotato nel 2002 attorno ai 5.000$.

Nel 1954 nasce la Playmate, la coniglietta.

Il logo della rivista fu disegnato da Art Paul e comparve per la prima volta nel secondo numero. Hefner dichiarò di aver scelto l'immagine di un coniglio con lo scopo di alludere in modo giocoso a un certo tipo di atteggiamento sessuale.

Unwilling to lose time in litigation for the "Stag Party" name, Hugh Hefner renamed his magazine "PLAYBOY" and chose a new symbol. Arv Miller transformed his original stag mascot to a rabbit. Founding Art Director Arthur (Art) Paul then created the world-famous Rabbit Head logo.

Lena Sjööblom

Il numero più venduto di Playboy fu quello del novembre 1972, con 7.161.561 copie vendute. La copertina fu realizzata da Jack Niland secondo i principi della Dharma Art insegnati dal maestro di meditazione tibetano Chogyam Trungpa Rinpoche. Una porzione del paginone centrale di questo numero (dedicato alla playmate Lena Sjööblom) divenne un'immagine standard per il collaudo degli algoritmi di elaborazione digitale delle immagini; l'immagine è nota nel settore col nomignolo di Lenna (o Lena).

Hugh Hefner and his Playboy Bunnies

Peter Sellers

2011-07-07T10:17:00.000+02:00

Peter Sellers,(8 September 1925 – 24 July 1980), was a British comedian and actor best known as Chief Inspector Clouseau in The Pink Panther film series, for playing three different characters in Dr. Strangelove, as Clare Quilty in Lolita, and as the man-child and TV-addicted Chance the gardener in his penultimate film, Being There. Leading actress Bette Davis once remarked of him, "He isn't an actor—he's a chameleon."

Kirsten Stoltmann

2011-07-04T18:32:00.002+02:00

     1968
     Born in Milwaukee
     Lives and works in Los Angeles

Collage work from Los Angeles based artist KIRSTEN STOLTMANN. Her work references her Midwestern roots and themes such as feminism, sexuality & consumerism.

Diambra Mariani

2011-07-01T10:54:00.005+02:00

Diambra Mariani was born in Verona, Italy, in 1982.

After her studies in law, in 2009 she attended the Master in Photography and Digital imaging at IED in Venice and she began working as a free lance photographer.

In 2009 she started collaborating with Valentina Merzi, founding 'Inheritance' and working for NGOs and Onlus.

In 2010 she won the first prize of the Inail/Prospekt Award and was selected for the Confini08 exhibitions (in Rome, Torino, Milan, Genoa, Trieste, Palermo and Florence), for the Lens Based Art Show, Torino and for the tenth edition of Marghera Fotografia.

She is based in Verona.

www.diambramariani.it

Gallery

www.diambramariani.it

www.inheritance.it

Edie Sedgwick - Andy Warhol's superstars

2011-06-29T10:39:00.003+02:00

Edith Minturn "Edie" Sedgwick (April 20, 1943 – November 16, 1971) was an American actress, socialite, model and heiress.

She is best known for being one of Andy Warhol's superstars. Sedgwick became known as "The Girl of the Year" in 1965 after starring in several of Warhol's short films, in the 1960s. Dubbed an "It Girl",Vogue magazine also named her a "Youthquaker".

Mel Ramos

2011-06-26T20:09:00.001+02:00

Mel Ramos was born in 1935 in Sacramento, California.

Mel Ramos, painter of nudes and Pop rebel from the start, is one of the most important representatives of the California school of this style. His work is still provocative today, as was shown by an exhibition in Hamburg in 1997 with pictures reminiscent of Claudia Schiffer.

Starting in 1963, he developed a predisposition for the common erotic fantasies about women, beginning from female cartoon super-heroes, to dominatrixes and pin-up girls.

With “The Unfinished Paintings” Ramos focused back on the nude in art history, paraphrasing classic masterpieces by Velazquez, Ingres, Modigliani, Manet, and de Kooning’s “Woman” series from the fifties (“I still get a thrill, when I see bill”). In this work the model, looking suggestively out at the audience, is clearly a knowing, complicit sex symbol. Though Ramos is ostensibly commenting on this practice, he is ironically vulnerable to accusations of sexual exploitation. These nudes mimic the suggestive poses and attitudes found in girlie magazines so well as to evoke the same response from an unknowing viewer.

Mel Ramos lives and works in Oakland, California and in Horta de San Juan, Spain. His paintings hang in many important public collections and museums (including the Guggenheim Museum und MOMA in New York, the Museum für moderne Kunst in Vienna, Museum Ludwig in Aachen, and Galerie der Gegenwart in Hamburg).

Mel Ramos (Sacramento, 24 luglio 1935) è un pittore statunitense. Può essere considerato uno degli ultimi esponenti della Pop Art, anche se l’ironia delle sue opere, per alcuni critici, lo pone al di fuori della categoria artistica. A

Egli viene acclamato dalla critica come uno sperimentatore ironico e dissacrante. Il suo tema principale, peraltro comune ad altri esponenti del movimento pop, è la critica al consumismo, utilizzando ed esasperando il linguaggio e la tecnica dei fumetti. Mel Ramos ha ricevuto il suo primo importante riconoscimento nei primi anni ‘60; dal 1959 egli ha partecipato in più di 120 mostre collettive. Insieme ad altri artisti come ad esempio Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg e James Rosenquist, Ramos ha prodotto opere d’arte che celebrano gli aspetti della cultura popolare, come rappresentata dai mass media. Ha partecipato alle principali mostre di Pop Art, sia in Nord America che in Europa e le sue opere sono state riprodotte, spesso spesso per la loro ironia, in libri, cataloghi, periodici.

Mel Ramos è stato criticato molto dalle femministe negli anni ’70 per le sue donnine. Donnine burrose, abbronzate, bionde o brune, sempre nude, abbracciate a pacchetti di sigarette, morbidamente sdraiate, alla mercè degli sguardi, sempre sorridenti. L’aria di queste donnine è salutare, esuberante, ma mai veramente volgare. Sono ovunque, non solo sulle sigarette: bottiglie di Coca, pacchetti di formaggio, come fossero anche loro parte del prodotto. Ma sono belle, fumettistiche, molto Pop. Delle icone. Sono proprio loro a dominare la scena, non più il prodotto. Così è per i super eroi, topics irrinunciabile per ogni maestro della Pop Art. Su tutti, lei, la superdotata Wonder Woman, sogno di generazioni di uomini “comics addicted”. Ma Mel Ramos è anche arte astratta, ad un certo punto comincia a dipingere il paesaggio californiano, la gente. Il Pop si diluisce, ma resta comunque. Anche se non è più quello concentrato, saturo e scoppiettante, così americano, californiano, dei tardi anni ’60 e delle sue Pin-ups.

James Hunt

2011-06-24T09:19:00.003+02:00

James Hunt, nato James Simon Wallis Hunt a Belmont, Inghilterra, il 29 agosto 1947, rappresenta il tipico esempio del pilota di Formula Uno stile anni Settanta, veloce e determinato quand’era ora di mettersi il casco in testa e gettarsi in pista a trecento all’ora, ironico e scavezzacollo una volta sceso dalla propria vettura.

Proveniente da una benestante famiglia d’Oltremanica, il giovane James sembra destinato a divenire un medico, se non fosse che, poco prima di compiere il diciottesimo anno di età, assiste casualmente ad una competizione motoristica in compagnia di un amico e ne resta immediatamente folgorato. A partire da questo momento James Hunt sa che diventerà un pilota e per raggiungere il suo obiettivo non esita a farsi le ossa in pista gareggiando prima in Formula Ford e poi nella locale Formula Tre.

James Hunt and Suzy Miller at the Monaco Grand Prix - 1975

L’Inghilterra è da sempre la patria dell’automobilismo sportivo, ancor più a cavallo degli anni Sessanta e Settanta, di conseguenza le occasioni per emergere non mancano di certo ad Hunt che si mette subito in mostra per la sua aggressività e la sua determinazione al punto da guadagnarsi l’azzeccato ma poco lusinghiero soprannome di Hunt The Shunt, traducibile in Hunt lo sfasciamacchine, per via dei numerosi danni che il coriaceo britannico provoca alle vetture a lui affidate finite distrutte in spettacolari incidenti.

È stato un pilota di Formula 1, vincitore di 10 Gran Premi e Campione del Mondo nel 1976.

1977, Monte-Carlo– World champion Formula I driver James Hunt of England receives some qualified advice from Princess Caroline of Monaco

James Hunt’s racing legacy lives on– Freddie Hunt the son of the late Formula 1 world champion James Hunt

...and They Lived Happily Ever After

2011-06-21T22:21:00.000+02:00

Cinderella

Snow White

Sleeping Beauty

Red Riding Hood

Belle from Beauty and The Beast

Princess and the Pea


Jasmine from Middle East

Little Mermaid

Curvy is sexy

2011-06-21T09:24:00.012+02:00

Per la prima volta in assoluto la copertina di Vogue Italia viene interamente dedicata alle donne dalle curve morbide.

Vogue Italia lancia una gran bella sfida ai canoni estetici più che consolidati nel gotha del fashion e porta sulla sua patinatissima copertina il ritratto di gruppo di tre modelle dalle curve morbide, “curvy” appunto, immortalate mentre si trovano a tavola, straordinarie come solo un genio dell’obiettivo avrebbe saputo renderle. Un genio come Steven Meisel.

La location? Una lussuosa residenza privata di Los Angeles: niente di più privato e di più vero, quindi, come i corpi meravigliosamente torniti delle tre modelle che hanno posato ora in lingerie, ora in déshabillee, mostrando con orgoglio loro stesse in tutto il loro morbido splendore.

Il commento di Franca Sozzani? Non si è fatto di certo aspettare:

“La donna curvy torna in tutta la sua bellezza. L’esuberanza di un corpo con forme accentuate è molto più sexy e accattivante”

“BELLE VERE, CURVY IS SEXY”

Michel Comte

2011-06-17T15:36:00.003+02:00

Artist Michel Comte was born 1954 in Zurich, Switzerland. Within a few years, Michel Comte evolved to one of the most sought-after fashion and magazine photographers in the world.

Martha Graham

2011-06-16T18:48:00.001+02:00

Martha Graham danzatrice e coreografa statunitense; nasce a Pittsburgh nel 1894, muore a New York il 1º aprile 1991, è stata una pioniera della danza moderna.

Da molti è considerata la più grande danzatrice statunitense del XX secolo, nonché la "madre" della danza moderna. Sostenitrice del "movimento" come massima forma di espressione, con le forme angolari che riusciva ad assumere col suo minuto ma vibrante corpo sapeva comunicare le più profonde emozioni dell'animo umano.Ha inventato un nuovo linguaggio di movimento, e lo ha utilizzato per manifetare la passione, la rabbia e l’estasi.

Ha danzato e coreografato per 70 anni, e durante quel tempo è stata la prima ballerina ad esibirsi alla Casa Bianca , la prima ballerina a viaggiare all’estero come ambasciatore culturale, la prima ballerina a ricevere la più alta onorificenza civile del USA: la Presidential Medal of Freedom.

Una sua frase celebre di Martha Graham: “I have spent all my life with dance and being a dancer. It’s permitting life to use you in a very intense way. Sometimes it is not pleasant. Sometimes it is fearful. But nevertheless it is inevitable”.

"Tu sei unico, e se questo non si realizza, allora qualcosa si è perso."

Il google doodle dell' 11 maggio 2011, è stato dedicato al 117° anniversario della nascita di Martha Graham.

Giorgio Gaber

2011-06-14T15:16:00.004+02:00

Giorgio Gaber, nato a Milano il 25 gennaio 1939, muore a Montemagno di Camaiore il 1º gennaio 2003, è stato un cantautore, attore e commediografo italiano.

Affettuosamente chiamato "il Signor G" dai suoi estimatori.

Destra - Sinistra

Tutti noi ce la prendiamo con la storia
ma io dico che la colpa è nostra
è evidente che la gente è poco seria
quando parla di sinistra o destra.

Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...

Fare il bagno nella vasca è di destra
far la doccia invece è di sinistra
un pacchetto di Marlboro è di destra
di contrabbando è di sinistra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...
Una bella minestrina è di destra
il minestrone è sempre di sinistra
tutti i films che fanno oggi son di destra
se annoiano son di sinistra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...
Le scarpette da ginnastica o da tennis
hanno ancora un gusto un po' di destra
ma portarle tutte sporche e un po' slacciate
è da scemi più che di sinistra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...

I blue-jeans che sono un segno di sinistra
con la giacca vanno verso destra
il concerto nello stadio è di sinistra
i prezzi sono un po' di destra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...
I collant son quasi sempre di sinistra
il reggicalze è più che mai di destra
la pisciata in compagnia è di sinistra
il cesso è sempre in fondo a destra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...
La piscina bella azzurra e trasparente
è evidente che sia un po' di destra
mentre i fiumi, tutti i laghi e anche il mare
sono di merda più che sinistra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...

L'ideologia, l'ideologia
malgrado tutto credo ancora che ci sia
è la passione, l'ossessione
della tua diversità
che al momento dove è andata non si sa
dove non si sa, dove non si sa.

Io direi che il culatello è di destra
la mortadella è di sinistra
se la cioccolata svizzera è di destra
la Nutella è ancora di sinistra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...
Il pensiero liberale è di destra
ora è buono anche per la sinistra
non si sa se la fortuna sia di destra
la sfiga è sempre di sinistra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...
Il saluto vigoroso a pugno chiuso
è un antico gesto di sinistra
quello un po' degli anni '20, un po' romano
è da stronzi oltre che di destra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...

L'ideologia, l'ideologia
malgrado tutto credo ancora che ci sia
è il continuare ad affermare
un pensiero e il suo perché
con la scusa di un contrasto che non c'è
se c'è chissà dov'è, se c'é chissà dov'é.

Tutto il vecchio moralismo è di sinistra

la mancanza di morale è a destra
anche il Papa ultimamente
è un po' a sinistra
è il demonio che ora è andato a destra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...
La risposta delle masse è di sinistra
con un lieve cedimento a destra
son sicuro che il bastardo è di sinistra
il figlio di puttana è a destra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...
Una donna emancipata è di sinistra
riservata è già un po' più di destra
ma un figone resta sempre un'attrazione
che va bene per sinistra e destra.
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...

Tutti noi ce la prendiamo con la storia
ma io dico che la colpa è nostra
è evidente che la gente è poco seria
quando parla di sinistra o destra.

Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...
Ma cos'è la destra cos'è la sinistra...

Destra-sinistra
Destra-sinistra
Destra-sinistra
Destra-sinistra
Destra-sinistra
Basta!

2011-06-13T11:49:00.002+02:00

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