'Air Doll - Kuki Ningyo' von Hirokazu Kore-eda ©trigon

Erst diese fünf Filme sehen. Dann alle anderen.

1. Air Doll – Kûki ningyô von Hirokazu Kore-eda. Der japanische Meister verwandelt die Geschichte einer Sexpuppe in pure Poesie. (vorerst in Zürich, ab 18. März auch an anderen Orten)
2. The Men Who Stare at Goats von Grant Heslov. Eine Armee-Satire die sich gleichermassen über Esoteriker wie über Kriegsgurgeln lustig macht – und einem unglaublichen Sachbuch entspringt.
3. Shutter Island von Martin Scorsese. Die Filme des Meisters drehen sich eigentlich nur noch um das Kino als schizophrene Erlebniswelt. Das aber gründlich und grossartig.
4. Lourdes von Jessica Hausner. Niemand sonst blickt so sanft und doch gnadenlos auf Gnadesuchende wie diese Österreicherin. Erlösend anders.
5. An Education von Lone Scherfig. Schulmädchen wird wild. Das Drehbuch von Nick Hornby mag brav sein – die Inszenierung der Dänin hat Power und Herz.

Dann wäre da noch Sturm von Hans Christian Schmid, ein durchaus eindrücklicher, wenn auch gezielt didaktischer Film über die politische Verhinderung gerechter Rechtssprechung am Menschengerichtshof. Und J’ai tué ma mère , ein beeindruckender Erstling. Mehr morgen im Filmpodcast .

Heute Abend beginnen die 34. Schweizer Jugendfilmtage mit einer Art Vorpremiere im Zürcher Riffraff, und schon am Nachmittag läuft eine Lehrerweiterbildung. Morgen geht es dann richtig los, mit Symposium, Atelier und dem Herzstück, dem Wettbewerb mit seinen fünf Alterskategorien. Der “offizielle” Nachwuchs, die Absolventinnen der Schweizer Filmschulen, werden dabei in einer eigenen Kategorie zusammengefasst. Das gibt auch allen anderen, den Inoffiziellen, den Angefressenen, den Besessenen, den ganz Jungen und den Amateuren (im Sinne von Liebenden) eine reelle Chance auf einen Preis. Vor allem aber eine Möglichkeit, wahrgenommen zu werden. Ich werde auch dabei sein, unter den Angefressenen, allerdings kommt von mir keine Berichterstattung in den nächsten Tagen, ich wurde in die Jury eingeladen und freue mich sehr darüber. Für einmal entfallen alle journalistischen Spekulationen über mögliche Juryurteile. Und natürlich auch das Kopfschütteln über die Fehlentscheide des erlauchten Gremiums.

Variety, das Branchentraditionsblatt Hollywoods, hat offenbar seinen langjährigen Chefkritiker Todd McCarthy auf die Strasse gestellt, in der Hoffnung, den Mann als freien Kritiker billiger beschäftigen zu können. Für viele von uns, gerade hier in Europa, war McCarthy der Hauptgrund, Variety zu lesen, online und auf Papier. Seine bedächtige Art, Filme als kommerzielle Vehikel und als Kunstwerke unter die Lupe zu nehmen, war über dreissig Jahre lang sehr eindrücklich. Roger Ebert hat eine Art Protest-”Nachruf” zusammengestellt.

Nachtrag 20:40 Uhr: Wenn diese Behauptung von defamer stimmt, dann geht Variety wirklich vor die Hunde.

LGRMA from Das NZF on Vimeo.

Sandra Bullock, die gleichzeitig, aber nicht für die gleiche Rolle, auch für einen Oscar nominiert ist, hat gestern überaus souverän die goldene Himbeere als schlechteste Schauspielerin entgegen genommen. Dazu ist sie gleich mit einem Zugwägelchen voller DVD auf die Bühne gekommen, weil, wie sie sagt, wenn die Mehrheit von rund 700 Razzie-Mitgliedern, also wahrscheinlich 352, für, bzw. gegen sie gestimmt hätten, dann liege das vielleicht auch daran, dass die den Film gar nicht gesehen hätten – richtig gesehen. Darum, so Bullock, sei sie bereit, nächstes Jahr auf Verlangen der Razzie-Academy die Himbeere auch wieder zurück zu geben. Persönlich. Seit dem ähnlich souveränen Razzie-Acceptance-Speech (siehe unten) von Halle Berry scheint sich die Einsicht durchzusetzen, dass die Art vom Promotion durchaus effektvoll sein kann – wenn man nicht gerade vom Pech geschlagen ist, Paris Hilton zu sein.

'Alice in Wonderland' Tim Burton, Mia Wasikowska ©L.Gallo Disney Inc.

Kino im Kopf. Heute mit Shutter Island von Martin Scorsese, Alice in Wonderland von Tim Burton, einem Blick auf Oscar – das Männchen – von Brigitte Häring, und schliesslich der neuen Disney-DVD mit Dumbo. Dazu wie gewohnt Tonspur und die Kurztipps.

Saugen: Filmpodcast Nr. 171 (Rechtsklick für Download). Hören: [Audio clip: view full post to listen]

Den Filmpodcast können Sie via iTunes oder direkt abonnieren; die entsprechenden Links finden Sie auch oben rechts im Blog.

Die Oscar-Prognosen sind Jahr für Jahr eine Lotterie für sich. Da sich aber die Vorab-Spekulationen jedes Jahr früher zu türmen beginnen, ist das ein wenig wie mit den Longchamp-Prognosen bei Minarett-Initiativen: Das Publikum wird trotzig. Die Academy ist überaltert, dafür sorgt die neue Technik mit Screeners dafür, dass mehr Leute die Filme auch tatsächlich sehen. Und da nun zehn statt fünf Filme für “best picture” nominiert sind, wird der bisher meist zu erwartende Konsens dünner, das heisst, die Chance für die einzelnen Filme grösser, Avatar zum Trotz. Multimedialen Overkill gibt es wie jedes Jahr bei oscar.com. And here we go (post festum die 10 11 von 24 Treffer wie gewohnt in grün):

Bester Spielfilm
The Hurt Locker

Beste Regie
Kathryn Bigelow für The Hurt Locker

Bester Hauptdarsteller
Jeff Bridges in Crazy Heart

Bester Nebendarsteller
Christoph Waltz in Inglourious Basterds

Beste Hauptdarstellerin
Sandra Bullock in The Blind Side

Beste Nebendarstellerin
Mo’Nique in Precious

Bestes Originaldrehbuch
Inglourious Basterds von Quentin Tarantino

Bestes adaptiertes Drehbuch
Precious: (Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire) von Geoffrey Fletcher

Bester fremdsprachiger Film
Das weiße Band (Deutschland)

Bester animierter Film
The Secret of Kells von Tomm Moore

Beste Kamera
Avatar

Bester Schnitt
Avatar

Beste Ausstattung
Nine

Beste Kostüme
Bright Star

Bester Tonschnitt
Avatar

Beste Tonmischung
Avatar

Beste visuelle Effekte
Avatar

Beste Maske
Il Divo

Beste Filmmusik
Avatar von James Horner

Bester Filmsong
“The Weary Kind” (Theme from Crazy Heart)

Bester Dokumentarfilm
The Cove

Bester Dokumentarkurzfilm
The Last Truck: Closing of a GM Plant

Bester Kurzfilm
The Door

Bester animierter Kurzfilm
A Matter of Loaf and Death

Mark Ruffalo, Leonardo di Caprio in 'Shutter Island' ©UPI

Erst diese fünf Filme sehen. Dann alle anderen.

1. Shutter Island von Martin Scorsese. Die Filme des Meisters drehen sich eigentlich nur noch um das Kino als schizophrene Erlebniswelt. Das aber gründlich und grossartig.
2. Lourdes von Jessica Hausner. Niemand sonst blickt so sanft und doch gnadenlos auf Gnadesuchende wie diese Österreicherin. Erlösend anders.
3. An Education von Lone Scherfig. Schulmädchen wird wild. Das Drehbuch von Nick Hornby mag brav sein – die Inszenierung der Dänin hat Power und Herz.
4. The Ghostwriter von Roman Polanski. Unter normalen Umständen ein solider Thriller. Aber mit Polanski unter Hausarrest und Tony Blair unter Beschuss gewinnt der Film an Aktualität, Witz und Biss.
5. A Single Man von Tom Ford. Ein stilsicherer Erstling vom Modeschöpfer. Aber vor allem eine Glanzleistung von Schauspieler Colin Firth.

Tim Burtons Alice in Wonderland leidet darunter, dass Disney gewonnen hat. Ist halt lange her seit Dumbo , fast siebzig Jahre, um genau zu sein. Mehr zu beiden morgen im Filmpodcast .

Filmpreisverleihung 2009 im KKL in Luzern © Eddy Meltzer

Am nächsten Samstag werden zum zweiten Mal in Luzern die Schweizer Filmpreise vergeben. Gewählt haben die Gewinner die Mitglieder der Schweizer Filmakademie, mehr oder weniger nach dem Modell der amerikanischen Oscars, oder der französischen Césars – auch wenn das Verfahren noch ein wenig komplexer und unerprobter ist. Die Akademie ist ja noch blutjung.

Und darum gibt es auch noch keine Vergleichswerte und Anhaltspunkte, um tatsächliche Prognosen abgeben zu können. Ausser den Nominationen natürlich, welche ebenfalls die Akademiemitglieder ausgemarcht haben, und die während der Solothurner Filmtage am 27. Januar bekannt gegeben wurden. Die Filmpreisverleihung wird von der SRG SSR idée suisse organisiert, den Anlass moderiert Susanne Kunz, und er wird im Rahmen der langen Nacht des Schweizer Films auf SF2 ausgestrahlt, ab 22 Uhr. Für SF kommentiert Box Office-Frontfrau Monika Schärer die Preisverleihung, und da SF und Radio DRS sich schon heftig auf Konvergenzkurs befinden, kommt mir die Ehre zu, an Monika Schärers Seite kokommentierend die Radiofilmredaktion zu vertreten. Das macht mich gleichzeitig zum Beobachter und zum Mittäter. Anders als bei den Oscars könnte daher der Verdacht aufkommen, wir verfügten über Insiderinformationen. Dem ist aber nicht so, und zum Beweis wage ich mich jetzt grausam auf die Äste hinaus und versuche eine Prognose – in zwei Ausgaben. Die erste umfasst die Preise, welche ich unter den Nominierten vergeben würde, hätte ich da etwas zu sagen. Und die zweite Ausgabe umfasst die Preise, von denen ich annehme, dass sie den Konsens der Akademie-Mitglieder gefunden haben. Und diese Spekulation entbehrt jeglicher Grundlage, ist reine Intuition:

Schweizer Filmpreis “Quartz 2010″

Post festum in grün die Treffer, alle Sieger gibt es auf der Quartz-Webseite.

Sennhausers persönliche Wahl:
1. Bester Spielfilm – COEUR ANIMAL (Séverine Cornamusaz)
2. Bester Dokumentarfilm – THE SOUND OF INSECTS (Peter Liechti)
3. Bester Kurzfilm – NID HEI CHO (Thaïs Odermatt)
4. Bestes Drehbuch – GIULIAS VERSCHWINDEN (Martin Suter)
5. Beste Darstellerin – Sunnyi Melles in GIULIAS VERSCHWINDEN
6. Bester Darsteller – Bruno Ganz in GIULIAS VERSCHWINDEN
7. Bestes Nachwuchstalent – Uygar Tamer in DIRTY MONEY – L’INFILTRÉ
8. Beste Filmmusik – THE SOUND OF INSECTS (Norbert Möslang)

Sennhausers Versuch einer Prognose der Akademie-Wahl:
1. Bester Spielfilm – COEUR ANIMAL (Séverine Cornamusaz)
2. Bester Dokumentarfilm – THE SOUND OF INSECTS (Peter Liechti)
3. Bester Kurzfilm – LAS PELOTAS (Chris Niemeyer)
4. Bestes Drehbuch – COMPLICES (Frédéric Mermoud)
5. Beste Darstellerin – Marie Leuenberger in DIE STANDESBEAMTIN
6. Bester Darsteller – Bruno Ganz in GIULIAS VERSCHWINDEN
7. Bestes Nachwuchstalent – Jennifer Mulinde-Schmid in DIE STANDESBEAMTIN
8. Beste Filmmusik – GIULIAS VERSCHWINDEN (Balz Bachmann)

Wer kriegt ihn nun? Monika Schärer mit dem Quartz ©SF

Am Freitag jährt sich der Geburtstag von Franz Schnyder zum hundertsten Mal. Am 5. März 1910 kam er in Burgdorf bei Bern zur Welt, und mit einem Umweg über Deutschland und eine Schauspielerausbildung wurde er schliesslich zu jenem Regisseur, der den alten Schweizer Film am nachhaltigsten geprägt hat. Schnyder hat Gilberte de Courgenay gedreht, jenen Durchhaltefilm, der nicht nur Anne-Marie Blanc zum helvetischen Superstar gemacht hat, sondern auch das kleine Hotel de la gâre in Courgenay, das mittlerweile wieder einmal zum Verkauf steht. 1944 half er Leopold Lindtberg als (ungenannter) Co-Regisseur bei Marie-Louise, dem ersten Schweizer Film, der einen Oscar gewann.

Aber zum Übervater des Schweizer (Heimat-) Films wurde Schnyder mit seinen Gotthelf-Verfilmungen, insbesondere natürlich Uli der Knecht (1954) und die Fortsetzung Uli der Pächter (1955), jeweils mit Hannes Schmidhauser in der Titelrolle und Liselotte Pulver als goldiges Vreneli.

Liselotte Pulver als Vreneli in 'Ueli der Knecht' von Franz Schnyder

Das Schweizer Fernsehen hat zum 100. Geburtstag  von Franz Schnyder nicht nur eine Filmreihe (Start am Sonntag,7.3. mit der restaurierten Fassung von Anne Bäbi Jowäger) im Programm, sondern erstmals auch eine liebevoll gemachte eigene Website mit der vollständigen Filmografie, einer Biografie und vielen Filmauschnitten und Tondokumenten.