Je infantiler und reaktionärer die westlichen Gesellschaften auf die immer drängenderen Veränderungen in der Welt reagieren, desto subversiver wirkt die Verkindlichung, welche Wes Anderson und seine Kameraden im Geist, etwa Spike Jonze oder Michel Gondry, inszenieren.

Die Kinder, zumindest die beiden Hauptfiguren, sind die wahren Erwachsenen in diesem Film. Die zwölfjährige Suzy Bishop ist unter ihresgeleichen eben so sehr ein Misfit, wie der gleichaltrige Waise Sam bei den Boy Scouts, die auf der Insel ihr Sommercamp aufgeschlagen haben. Gemeinsam reissen sie aus und schlagen in der Wildnis ihre Zelte auf. Moonrise Kingdom nennen sie den Strand, an dem sie ihr perfektes Kleinfamilienlager gebaut haben. Bis die Erwachsenen, der von Edward Norton gespielte Pfadfinder-Leiter, Bruce Willis’ Inselpolizist und Frances McDormand sowie Bill Murray als Anwalts- und Elternpaar, die jungen Liebenden trennen.

Wes Anderson hat seinen Stil in der trotzigen Entschlossenheit gefunden. Seine Filme sind immer Familiengeschichten. Und sie gehen immer davon aus, dass der ‘american dream’ der heilen liebevollen Familie nur darum so attraktiv ist, weil er utopisch bleiben muss. Andersons Familien sind immer liebevolle Karikaturen, besetzt mit Menschen, die dauernd Fehler machen, sich aber im Grunde alle herzlich gern haben. Vielleicht hat es damit zu tun, dass Moonrise Kingdom auf mich ein wenig wirkt, wie ein subtil und subversiv umgeschnittener Disney-Familienfilm aus den sechziger Jahren. Das Vintage-Styling trägt natürlich dazu bei, aber auch das Gesellschaftsbild, das alle im Film mittragen und zugleich unterlaufen. Mama Bishop betrügt ihren Mann mit dem einsamen Sheriff. Der Pfadi-Leiter ist Mathematiklehrer, aber, wie er sagt, bloss im Nebenamt. In Wirklichkeit ist er Pfadfinder. Und die ganze Insel ist ein putziger Abenteuerspielplatz.

Wes Anderson kam 1969 zur Welt, ist also in einer Zeit aufgewachsen, in der die 50er und 60er schon Nostalgie waren, mit der Sehnsucht unserer Generation nach einem übersichtlichen Gesellschaftsvertrag und klaren Werten, aber zugleich im Bewusstsein, dass die Welt sich dauernd ändert. Und so entsteht in jedem Film, den er inszeniert, in jeder Szene, die er dreht, diese gleiche Spannung von neuem: Die Sehnsucht nach der liebevollen Idylle, umgeben vom emotionalen Chaos und diesem seltsam stoischen Festhalten an den Grundwerten von Gut und Richtig, selbst in jenen Momenten, wo eindeutig alles falsch läuft.

Die Welt funktioniert nicht nach dem Pfadfinderhandbuch, und darum wirkt komisch, wer sich trotzdem daran hält. Zugleich aber – und daran klammert sich das Wes-Anderson-Universum – ist das, was im Handbuch steht, nicht falsch. Es wird bloss gefährlich, wenn man es mit Gewalt durchzusetzen versucht. Das Chaos ist überall, auch in uns. Wir müssen es in die Idylle integrieren.

Moonrise Kingdom ist, wie alle Andersons, ein zutiefst amerikanischer Film. Aber weil seine Ängste und Sehnsüchte seit dem Ende es zweiten Weltkrieges den Westen geprägt haben, wirkt er auch universal. Ich mag ihn, obwohl er Andersons erstes Autoplagiat ist, das heisst, sein erster Film, der das Anderson-Prinzip sozusagen mehrheitsfähig durchspielt. Seine bisherigen Filme haben immer auch ein wenig Angst gemacht, weil sie so gnadenlos mit der Sehnsucht spielten. Moonrise Kingdom macht keine Angst. Aber Freude.

General Admiral Aladeen von Waadeeya vor Cannes ©upi(schweiz)

Die Zeiten des grünen Monokini sind vorbei, heuer steuert Sacha Baron Cohen die Croisette von Cannes im grossen Stil an. Bevor das Festival heute Abend eröffnet wird, hat er schon die Fassade des Carlton Hotel in Beschlag genommen, und die Paparazzi aufs Meer hinaus gelockt. Der Mann hat einen starken Sinn für simple Promostunts, wie er ja auch hier unter Beweis gestellt hat, gleich nach den Wahlen in Frankreich:

The Dictator (am Freitag im Filmpodcast) ist da, jetzt wird gefeiert. Bei uns in der Schweiz im Kino ja auch schon, ab heute.

Bob in 'Marley' ©ascot-elite

Kino im Kopf – heute mit Barbara Miller, Regisseurin von Forbidden Voices und mit Farnaz Seifi, einer der von ihr porträtierten Bloggerinnen. Mit Brigitte Häring zu Marley, natürlich über Bob. Dazu ein ziemlich lebendiger Nicolas Steiner zu seinem Kampf der Königinnen. Und natürlich Kurztipps und Tonspur.

Hören:

Saugen: Filmpodcast Nr. 285 (Rechtsklick für Download)

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Bitte alle schon mal die Aussprache üben. Es ist nicht so schwer, wenn man den Namen auf Silben herunterbricht: Apichatpong Weerasethakul, der ureigene Dschungelfilmer, war schon am Dokumentarfilmfestival in Nyon, bevor er in Cannes endgültig zum Weltstar wurde. Jetzt kommt er als Jurypräsident im August ans Filmfestival Locarno. Das ist doch mal was! Seltsam, dass ich das via Screen Daily erfahre und nicht von der Pressestelle Locarno.

Nachtrag 16.45 Uhr : Locarnos Medienmitteilung ging um 12.50 Uhr raus. Die haben bloss meine Radiomail nicht mehr auf der Liste…

'Abrir puertas y ventanas' ©looknow

Erst diese fünf Filme sehen, dann alle anderen.

1. Abrir puertas y ventanas von Milagros Mumenthaler. Zwischen Virgin Tales und Tschechows Drei Schwestern hat die junge Regisseurin aus der Schweiz in Buenas Aires ein ganz eigenes Dreimädchenhaus geschaffen.
2. Marley von Kevin Macdonald. Ein wuchtiger und einsichtsvoller Dokumentarfilm zur Reggae-Legende.
3. Kampf der Königinnen von Nicolas Steiner. Walliser Kampfkühe in Raging Bull-Ästhetik, Maultrommel-Bolero und das ganze nach (fast) allen Regeln der Dokfilmkunst: Hammer!
4. L’enfant d’en haut – Sister von Ursula Meier.
5. My Week with Marilyn von Simon Curtis. Ein cinephiles Luxenburgerli rund um den Mythos Marilyn und die Dreharbeiten zum unendlich viel schlechteren The Prince and the Showgirl von 1957.

Im Filmpodcast morgen mehr. Zu Marley, Forbidden voices und mit Nicolas Steiner.

Bryan Boyce hat in seiner Kurzversion eine neue Obsession für Travis Bickle geschaffen. Mal sehen, wie lange das Video online bleibt.

Jetzt ist Maurice Sendak doch gestorben. Aber seine Bücher haben ihn ja längst unsterblich gemacht. Und natürlich der Film. Der kurze Dokumentarfilm oben lässt ihn zu Wort kommen mit seinem ganzen grimmigen Charme.

Nicolas Steiner (rechts) an den Duisburger Filmtagen 2011 (mit Till Brockmann) ©sennhauser

Brave Walliser Kühe als «Raging Bulls»? Der schon mehrfach preisgekrönte Schweizer Nachwuchsregisseur Nicolas Steiner hat einen Dokumentarfilm über die bekannten Walliser Kuhkämpfe gedreht, der sich gewaschen hat. In Schwarz-Weiss, mit einer packenden Rahmenhandlung, und mit Kampfszenen in extremer Zeitlupe. Der Regisseur erzählt von seinen Absichten und Vorbildern, von den Reaktionen der Kollegen an der Stuttgarter Filmakademie, als er mit seinem Kuhthema auftauchte und vom Einsatz der eigens komponierten Musik im zwölfminütigen Finale. Das Foto oben ist allerdings ein Etikettenschwindel: Das verlinkte Gespräch habe ich letzten Montag mit Steiner geführt – die Duisburger Diskussion fand im letzten November statt und wurde natürlich auch protokolliert.

Hören:

Saugen: DRS2 Reflexe vom Freitag, 4.5.2012 (MP3, 13.7 MB)

'Kampf der Königinnen' von Nicolas Steiner ©cineworx

Kino im Kopf mit Brigitte Häring. Heute gehen die Kühe aufeinander los: in Nicolas Steiners Dokumentarfilm Kampf der Königinnen. Michael Sennhauser hat ihn gesehen und den jungen Steiner getroffen. Ausserdem habe ich noch ein Gespräch über den deutschen Dokfilm Work Hard – play Hard mit dem Deutschlandkorrespondenten Fritz Dinkelman – und natürlich eine Tonspur und die Kurztipps. Und am Ende noch ein längeres Gespräch, das ich mit Ursula Meier über ihren Schweizer Spielfilm Sister geführt habe, über den wir letzte Woche schon berichtet haben.

Hören:

Saugen: Filmpodcast Nr. 284 (Rechtsklick für Download)

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'Kampf der Königinnen' von Nicolas Steiner ©cineworx

Erst diese fünf Filme sehen, dann alle anderen.

1. Kampf der Königinnen von Nicolas Steiner. Walliser Kampfkühe in Raging Bull-Ästhetik, Maultrommel-Bolero und das ganze nach (fast) allen Regeln der Dokfilmkunst: Hammer!
2. L’enfant d’en haut – Sister von Ursula Meier.
3. My Week with Marilyn von Simon Curtis. Ein cinephiles Luxenburgerli rund um den Mythos Marilyn und die Dreharbeiten zum unendlich viel schlechteren The Prince and the Showgirl von 1957.
4. Avé von Konstantin Bojanov. Ein Roadmovie aus Bulgarien, zwei junge Menschen, er mit Wahrheits-, sie mit Geschichtenfimmel – eine herzlich geglückte Filmfusion.
5. Opération Casablanca von Laurent Nègre. Eine ziemlich grossartige Komödie aus Schweizer Anbau, mit Rythmus, Witz, Biss und Bomben.

Im Filmpodcast morgen mehr. Von und mit Ursula Meier, zu den modernen Arbeitswelten und natürlich zu Nicolas Steiner und seinen kämpfenden Königinnen.