SENSAÇÕES ONÍRICAS

Galeria Surreal - STEPHEN CEFALO

2013-07-11T10:34:00.004-03:00

Self-Portrait With Palette

Stephen Cefalo nasceu na cidade natal de Albrecht Dürer, no aniversário de Winslow Homer, Charles Le Brun e Franz Von Stuck. Seu pai era sargento do Exército dos EUA na Filadélfia e foi criado em uma fazenda de gado em Kentucky. Quando tinha seis anos seus pais se separaram, e mudou-se para Indiana. Teve problemas na escola, mas encontrou conforto no desenho e se encantou com o solitário gemido das barcaças à noite. Sua tia Marilyn deu-lhe aulas de pintura à óleo aos doze anos e sua mãe lhe comprou livros sobre desenho.
Durante seus estudos de graduação no antigo Savannah Campus of the School of Visual Arts, conheceu seus mentores Jeff Markowsky e Anthony Palliser. Quando a SVA Savannah fechou suas portas em 1997, ele já estava casado e com o meu primeiro filho, e se mudou para o campus principal em Nova York. Lá estudou com dois dos meus heróis: Steven Assael e Max Ginsburg.
Continuou a estudar em aulas particulares com Assael enquanto trabalhava no Soho como pintor assistente de Jeff Koons e, mais tarde, na Time Square como ilustrador na Nickelodeon. Uma testemunha dos ataques de 11 de setembro, decidiu deixar Nova York. Completou os estudos de pós-graduação em pintura em 2004 na Universidade de Indiana em Bloomington. Lá, trabalhou em estreita colaboração com Bonnie Sklarski, que também se tornou seu mentor.
Depois de ensinar por dois anos na Academia de Arte de Cincinnati, serviu como artista residente para a Universidade de Arkansas em programa de pintura de Little Rock. Mora em Arkansas e seu estúdio está localizado na 7th St. Tattoo em Little Rock.
Página oficial do artista: http://stephencefalo.com/Stephen_Cefalo/Home.html

Eventide View

Lamb

Lion

Cattails

Adrift

Couple on a Rock

Blind Walker

Consider the Lilies

Double Rainbow

Earth Tones

The Optimist

Burn This Painting

Star Sheep

Wrapture

Prophetess

Colors of Fall

Iconoclast

Galeria Surreal - SAMY CHARNINE

2013-07-11T08:12:00.002-03:00

Samy Charnine foi influenciado pelos mestres clássicos, assim como pelos surrealistas, mas seu estilo é puro Charnine. Ele combina imagens em uma execução precisa, de resultado poético. Conquistando atenção e apreciação pela técnica e sofisticação de suas idéias, suas pinturas são realistas no detalhe, exigindo uma resposta emocional de quem olha.
Nascido em Nice, na Riviera Francesa, Samy Charnine imigrou para os Estados Unidos em 1983. Vive em retiro e é muito dedicado à sua arte. O artista prepara suas próprias tintas a partir de pigmentos históricos e fórmulas da época da Renascença. Excessivamente crítico, destrói muitas de suas pinturas se o resultado não atingir suas expectativas.
Página oficial do artista: http://www.charnine.com/index.htm

A Day in the Clouds

Above and Beyond

Almost Time

Evening Mood

Homesick II

Horizon

Inferno

Summer Shade II

The Choice

The Exit

Tower of Babylon

Wisdom

Galeria Surreal - HANS KANTERS

2012-08-22T13:46:00.000-03:00

Hans Kanters é um artista nascido em Amsterdam em 1947, que tem realizado suas pinturas desde 1967, litografias desde 1986 e esculturas desde 1994. Totalmente autodidata, tem vivido na Holanda, no sul da Espanha e também no sul da França. Desde 1993 tem feito de Ibiza sua casa. A arte de Hans Kanters nos apresenta um novo fenômeno e, sem dúvida, não podemos negar seu estilo característico. Ele revela o invisível com um simbolismo discreto na linguagem e nas imagens que fazem visível a realidade do homem. Neste sentido, o fantástico torna-se uma arte. Kanters já expôs em mostras individuais e coletivas, na Holanda, Bélgica, França, Suíça, Grécia, Estados Unidos e Japão, em várias galerias e feiras de arte. O Museu de Jan van der Togt em Amstelveen tem uma coleção permanente das pinturas de Kanters. Sobre sua obra, Hans Kanters diz que "as pessoas devem ver mais do que eu criei, caso contrário, eu falhei. Não é só o significado, é também o sentimento, o humor e a ironia, ternura e frustração, até mesmo a raiva que eu tentei transmitir.”

Página oficial do artista: http://www.hanskanters.com/opening.htm

Galeria Surreal - DINO VALLS

2012-08-21T11:41:00.000-03:00

Dino Valls, pintor espanhol nascido em Zaragoza em 1959 que, desde 1988 mora e trabalha em Madri. Sua paixão pelo desenho foi construída desde a infância, aprendendo sozinho a pintar em óleo desde 1975. Depois de completar a sua licenciatura em Medicina e Cirurgia na Universidade de Zaragoza em 1982, Valls dedicou-se em tempo integral à pintura.

Como um dos representantes espanhois da vanguarda da arte figurativa, o trabalho de Valls mostra a forte influência de mestres do passado e seus estudos sobre o ser humano. No início dos anos 90, Valls começou a estudar o uso de têmpera de ovo, adaptando e personalizando as técnicas de mestres italianos e flamengos do séculos XV a XVII para criar novas obras. Suas pinturas expandem os métodos dos mestres do passado, empregando técnicas formais figurativas como o meio através do qual pode explorar a psique humana em um quadro conceptual carregada de peso psicológico e profundo simbolismo.

Valls participou de importantes exposições internacionais de arte contemporânea, e tem realizado inúmeras apresentações na Europa e nos Estados Unidos.

Página do artista: http://www.dinovalls.com/

Caerulea

Lectio

Noxa

Barathrum

Per Luctum - Per Luctam

Psicostasia

Regressio

Regressus

Rorschach

Acrolisis

Ad Inferos

Arbor Vitae

Flos

La Nave de los Locos

Limbus

Mutus Liber

Necessitas

Tacere

Vitella

Galeria Surreal - RUDOLF HERCZOG

2012-08-21T10:19:00.001-03:00

Rudolf (Rudy) Herczog, também conhecido como Rochr, é um aclamado e premiado artista digital sueco. Seu trabalho pode ser encontrado nas páginas das mais conceituadas publicações do gênero, e apesar de ser extremamente disputado, trabalha como freelancer tanto na sua terra natal como no resto do mundo, em trabalhos na área de matte painting (as paisagens digitais que tornam diversos filmes financeiramente viáveis), design de produto, visualização arquitetônica e tutoriais para livros e revistas da área.

Sua paixão por arquitetura e ficção-científica é mais do que clara em sua obra: são seus aspectos característicos. Com um nível de detalhamento impressionante até mesmo para outros artistas que fazem modelagem em 3D, Herczog usa programas como o cinema4d, maxwell render, bryce e photoshop para trazer a vida mundos completos, de ricos significados, e que são como fotografias de algo que não está lá… No seu trabalho, realidade e imaginação se tornam indistinguíveis.

Suas obras são amplas, grandiosas, imponentes, e nos remetem àquela sensação da primeira vez que nos vemos frente à conquista do novo (a primeira ida ao mar, o primeiro passo do homem na lua, o último passo na escalada da mais alta montanha…). Sem fôlego frente as suas incríveis paisagens digitais ou intrigados por seus devaneios futuristas, somos transportados para um lugar onde tudo é possível e podemos cumprir nosso destino de grandes feitos.

(Texto extraído do blog Espaço Imoral (http://bronx1985.wordpress.com/)

Página do artista: http://www.rochr.com/

The Village

The Second Village

Concrete Cafe

Downtown

Fluid X

Future World 2

Giants

Guardians

Kingdom

Sector 21

Shangri-La

Spirit World

The Cell

The Gateway

The Hole

The Machine

The Valley

Underworld

Galeria Surreal - THOR LINDENEG

2012-07-11T17:43:00.003-03:00

Thor Lindeneg, nascido na Dinamarca em 1941, é um pintor surrealista que cria obras brilhantes, com notáveis representações de cenários fantásticos. Seu projeto é dar origem a uma nova compreensão do mundo real por meio de uma apresentação fantástica do mundo. Faz parte da formação da segunda geração de pintores surrealistas dinamarqueses. As obras de Thor Lindeneg são exibidas em vários museus na Dinamarca, entre eles Skive Art Museum, o Museu de Arte de Trapholt e Arte Fuglsang Museu.

Site do artista: http://www.lindeneg.dk

Absence

Allegori

Balance

Ensamble

Escape

Interieur

Katapult

Metal Fish

Midwife

MigSelv

Moth

Return

Statement

Still Life

The Missing Egg

Tiden Rinder

Water

Galeria Surreal - WES HEMPEL

2012-07-02T20:34:00.000-03:00

Wes Hempel nasceu em 1953, em El Monte, Califórnia (EUA) e formou-se (B.A.) em 1985 pela California State University, Northridge (Califórnia) e, em 1988, (M.A.) pela University of Colorado, Boulder (Colorado).
Premiado em 1992 com a distinção “Creative Fellowship in Literature” e em 2002 com a “Creative Fellowship in Painting”, ambas pela Colorado Council on the Arts, desde 1987 tem participado de diversas exposições individuais e coletivas, além de participar de inúmeras publicações dirigidas às artes. Hempel diz que na maioria de suas exposições preserva um método pessoal de trabalho, combinando elementos históricos da arte com figuras contemporâneas.
Em uma de suas exposições, Tied to the Past (Amarrado ao Passado), tanto os objetos e suas qualidades superficiais, ligados ao passado, possuem uma referência história específica que, apesar da presença dos elementos contemporâneos, são como se tivessem sido produzidas em outra época. Este “olhar moderno para o passado” sugere uma releitura da arte conceituando principalmente a homossexualidade, quase sempre vilipendiada nos registros dogmáticos da História da Arte.

“Um passeio por qualquer grande museu irá revelar que as pinturas retratam ou legitimam apenas certos tipos de experiência. Apesar das boas intenções dos teóricos e críticos que questionam a validade deste dogma, pinturas dos velhos mestres nas paredes de museus como o Metropolitan, o Louvre, o Rijksmuseum ainda têm um aspecto categoricamente heterossexual”, diz Hempel, assumidamente gay, que imprime em suas pinturas, ainda que num contexto de configurações familiares, uma mescla da representação clássica com referências explicitamente homoeróticas, em crescente ambivalência contextual.
Página oficial do artista: www.weshempel.com

A Breakfast

A New Beginning

Afternoon Bath (study)

American Rudder

Art History Major (study)

Auction

Authority Problem (study)

Biographical Mishap

Book of Shadows (study)

Breakdown (study)

Breather

Call

Commodities Devil (study)

End Run

Fatherhood

Happy Ending

How About Now?

Magnolias

Morality Play (study)

Romantic Addiction #1

Sleeping Guard

Supplication

Triumph Over Empire

Galeria Surreal - TOMEK SETOWSKI

2012-06-21T10:35:00.002-03:00

Tomek Setowski é conhecido mundialmente como um dos mais destacados representantes do estilo chamado "realismo fantástico". Personagens de contos de fadas, mundos subaquáticos, cidades celestes, mulheres bonitas, as manifestações de seus sonhos formam um simbolismo profundo de realismo mágico. Tomek começou sua carreira artística depois de formado pela Faculdade de Belas Artes, em Czestochowa, na Polônia em 1989. Setowski é um aclamado pintor, dos mais originais e talentosos, que conseguiu criar o seu próprio estilo, único e reconhecível. Sua arte despertou o interesse das melhores galerias do mundo. Tomek Setowski nasceu em 1961 em Czestochowa, na Polônia, onde ainda reside e onde fica sua galeria principal chamada Museu da Imaginação. Em 1995, suas pinturas foram incluídas em uma exposição chamada "Polish Surrealists", que apresentou os melhores artistas com tendência surrealista. Graças a este evento, sua arte despertou o interesse das melhores galerias polonesas, bem como estrangeiras, especializadas em arte internacional, com exposições na França, Alemanha e Suíça. O ponto de ruptura na carreira de Setowski foi 1998, quando a Stricoff Fine Arts One of New York estava procurando um artista novo, promissor, com estilo original. De um grupo de várias dezenas de artistas norte-americanos decidiram apostar em Setowski. Foi o passo mais importante para ele no exterior. Desde então tem sua própria exposição sob o nome "The Museum of Imagination", na New Yorker Artexpo. As apresentações na feira de arte foram um sucesso. Obras de Setowski podem ser encontradas na Stricoff e na InterArt Galleries de Nova York e têm sido recentemente mostradas numa exposição individual em Las Vegas. Por muitos anos Setowski foi colocado sob a noção ampla de surrealismo. Só recentemente foi decidido que os artistas que tenham um estilo semelhante ao "realismo mágico" ou "realismo fantástico" estão mais próximos de Bosch que de Salvador Dali. Não existem muitos representantes dessa tendência no mundo, para criação de obras que merecem uma técnica impecável, quase magistral, de imensa imaginação.

“Viagens na terra da fantasia são uma busca de preciosidades que eu gostaria de compartilhar. A mente é uma fábrica dos sonhos abertos para o momento da criação. Tornar as composições monumentais é uma tentativa de existir no mundo da imaginação, longe da vida cotidiana. A escolha que fiz na minha vida parece-me adequada. Pintura vem fácil para mim. Viagens artística\s que fiz na minha vida tem sido causada pela minha paixão pela pintura. Além do fato de ser pintor, também estou interessado na arte em sentido mais amplo. Esses interesses levaram-me para a definição do meu próprio estilo ao qual lentamente estou me tornando seu escravo.”
Página oficial: http://www.setowski.com/main.php

Akademia sztuk magicznych

Atlantis

Bez tytulu

Cyrkowe miasto

Czekajac na natchnienie

Dwa swiaty

Evening Don Quixote

Goraczka

Kiedy rozum spi

Komnata rozkoszy ziemskich

Lece

Malarz i modelka

Moon Metropolis

Nadejscie wiosny

Rest of the Moon

Snail and Snail

Szafka z przygodami

Tajemnice podrózy

Tajemnice reinkarnacji

Wieczorna rozrywka

Zatopiony swiat marzen

Galeria Surreal - JOSÉ PARRA

2011-12-08T11:03:00.022-02:00

José Parra nasceu em Guadalajara Jalisco (México), em 29 janeiro de 1975. Começou como aprendiz no estúdio de seu pai em Guadalajara com a idade de 16 anos, onde ele foi capaz de desenvolver suas próprias composições sempre influenciadas pela escultura barroca espanhola, pinturas e móveis fabricados no estúdio da família. Eles viveram em Puerto Vallarta por curtos períodos de tempo durante 1998-1999, onde ele foi capaz de começar um estilo mais pessoal, a princípio influenciado pelo surrealismo, mas misturando-o com elementos mexicanos como "Talavera" (padrões, principalmente azuis em fina cerâmica mexicana). Em 2000 ele começou a viajar para os EUA e Canadá. As ideias de Frederick Hart, baseado em Teilhard de Chardin e a obra de Anne Bachelier, entre outros artistas no CFM, em Nova York, mudaram seu estilo para um mais realista, fantástico e ainda com a profunda influência barroca, vinda desde a infância. Ingressou no Art Student's League of New York em 2001 e volta ao México, para atelier de Carlos Vargas Pons. Ele participou de catálogos e publicações no México, Estados Unidos e Europa. Em 2010, ele participou do livro " Artistas Internacionais Contemporâneos" e três livros de capa dura: "Dreamscapes", "Imaginaire" e "100 Artists of the Male Figure". Suas pinturas foram exibidas em exposições individuais e coletivas em galerias dentro dos Estados Unidos, Canadá, Dinamarca, Holanda, França e México. Suas exposições e apresentações em sua terra natal Guadalajara, têm uma audiência crescente e são sempre acompanhados com performances exóticas.

Página de José Parra: http://www.joseparra.com/

Alegría

Aún sin Título

Experiment No. 1

Isaac At The End of Times

Lucrezia, Delirium and Pearls

Melting Act

Self Portrait Sewing a Harlequin Hat

The Caller

The Exile

The Final Act

The Harlequin and the Fortune

The Machinist

The Messenger

The Passengers

The Queen's Vision

The Survivors

Two Drunk Harlequins Controling the Universe

Vanitas

Fairytales (The Art of Warwick Goble - 1)

2011-10-27T21:55:00.000-02:00

Galeria Surreal - RADOSLAV ZILINSKY

2011-10-27T15:32:00.030-02:00

Radoslav Zilinsky nasceu em 18 de setembro de 1983, em Bratislava, Eslováquia. Cursou na University of Technology e na Slovak University of Technology Bratislava. É designer gráfico especializado em ilustrações 3D para agências de publicidade.

Another World

Be Free

Carousel Bike Visual

Gang City

It Comes a Time of Death

London Roofs

The Jungle

Worth Enough

Surrealism - Visual Festival: Reality in a Blender

2011-09-02T10:58:00.000-03:00

Surreal Animation

2011-09-02T10:54:00.000-03:00

This is Not a Film

2011-09-02T10:53:00.000-03:00

La Dama Y La Muerte - 2010 - Animação Premiada

2011-08-23T08:43:00.000-03:00

Galeria Surreal - MICHAEL BERGT

2011-08-10T11:18:00.005-03:00

Michael Bergt nasceu em uma pequena comunidade agrícola de Nebraska (EUA). Com cinco anos, ele decidiu que queria ser um artista. Quando tinha oito anos, sua família se mudou para Denver. Aos dezenove anos, Michael se tornou amigo de um grupo de artistas, poetas beat e bebedores de fim de noite no centro de Denver. Dividindo seu tempo entre faculdade, biscates e pintura, seus colegas artistas encorajou-o a "apenas pintar." Em 1978, Michael passou um tempo em San Francisco, onde pintou e, eventualmente, conheceu o negociante de arte John Pence, que lhe deu sua primeira grande exposição em 1980. Ele então se mudou para a cidade para trabalhar em estreita colaboração com a galeria, e produziu várias exposições. Em 1985, ele conheceu sua futura esposa, Tamara, uma colega artista e eles decidiram se mudar para o norte da Espanha. Antes de voltar para casa em 1988, Michael iniciou uma correspondência com Paul Cadmus, um pintor que ele admirava muito. Eles acabaram por se encontrar, se tornaram amigos, e com o apoio de Paul, expôs na Galeria de Midtown em New York City. Embora tenha se estabeleciso em Santa Fé, Novo México, Michael mostrou seu trabalho principalmente em Nova York, ao longo de um período de dez anos. Em 1995, Michael começou a trabalhar com a Turner Carroll Gallery em Santa Fé. Em 1997, Siena, sua filha nasceu. Michaell continua a viver e trabalhar em Santa Fé, fazendo o que ele sabia que queria fazer desde que tinha cinco anos. Em 2005, foi eleito como membro da National Sculpture Society (NSS). Site oficial do artista: http://www.mbergt.com/

Three Views

Awakening

Blue

Catapult

Choice

Contesting

Entanglement

Ganymede

Homage to Cadmus

Icarus

Keph Reclining

Manifestation

Power vs. Force

St. Sebastian

The Conflict

The Net

Trilogy

True Believer

Triangel

ALEX ANDREYEV - A Separate Reality

2011-07-26T08:43:00.001-03:00

Alex Andreyev é um designer gráfico e um artistas muito experiente com mais de 20 anos de experiência. O que é incrível no trabalho de Alex é a influência do surrealismo claro, com composições fantásticas que variam de trens com contos de escorpião, escadas sem fim para o céu, as cidades de vôo e muitas mais ideias fabulosas. Essas obras de arte surreal foram criados por Alex Andreyev, artista de São Petersburgo, Rússia. Incomum, criativa e inspiradora. Você não vai esquecê-los! Divirta-se!

You Leave

Beach Small 1

Crossing

Dream of Summer

Flying Circus

Joint Dreaming

Late

Medusa

Station

The Big Travel

To Charles Fort

Underground sky

Private Party

Curta a animação: "A Sereia"

2011-07-13T13:05:00.002-03:00

RUSALKA (A SEREIA).
Rússia, 1997.
Direção de Aleksandr Petrov.
Sereia é um envolvente conto sobre um monge e o seu noviço,
que vivem à beira do mar. À medida que a história se desenrola, descobre-se que o monge, muitos anos antes,
traíra a sua noiva e que esta se suicidara.

Curta a Animação: "Sonho de Um Homem Ridículo"

2011-07-10T10:26:00.003-03:00

SON SMESHNOGO CHELOVEKA
(SONHO DE UM HOMEM RIDÍCULO).
Rússia, 1992.
Direção de Aleksandr Petrov.
A história se passa em São Petersburgo, onde um personagem (sem nome) desiludido com o mundo perambula pela cidade até que decide dar fim a sua própria vida. No caminho de volta a sua casa, encontra uma garotinha que em prantos implora por sua ajuda, porém ele a ignora e resolve continuar, mas não sem antes por um momento exitar. Chegando em casa, o personagem pega o revolver para se matar e acaba adormecendo. Em seguida, ele tem um sonho um tanto quanto esquisito, onde encontra a verdade, projetado através de uma sociedade ideal, livre da luxúria e do egoísmo humano.

Curta a animação: "O Velho e o Mar"

2011-06-24T16:35:00.005-03:00

THE OLD MAN AND THE SEA (O VELHO E O MAR).
Rússia/Canadá/Japão, 1999.
Direção de Aleksandr Petrov.
Ganhador do Oscar em 2000 como melhor curta animado, a adaptação do clássico de Ernest Hemingway, "O Velho e o Mar" é uma obra prima do animador russo Alexander Petrov. O curta com pouco mais de 20 minutos de duração, demorou pouco mais de 2 anos para ser produzido, pois Petrov pintou a óleo e fotografou cada um dos 29 mil frames em quadros de vidro. Para quem não sabe, "O Velho e o Mar" foi o último livro de Hemingway publicado durante a sua vida e conta a história de um velho pescador que decide enfrentar o alto mar em busca de um peixe gigante.

Curta a animação: "Meu Amor"

2011-06-24T14:00:00.003-03:00

MOYA LYUBOV (MEU AMOR).
Rússia, 2006.
Direção de Aleksandr Petrov.
No final do século 19, o jovem estudante Anton, de 16 anos de idade, passa a viver num mundo de sonhos depois que se entrega à dúvida entre seu primeiro amor e o desejo por uma "femme fatale". Este curta animado - inspirado nas pinturas impressionistas de Pierre-Auguste Renoir e Paul Cézanne - levou três anos para ser concluído. São apenas 26 minutos nos quais o diretor e animador russo Aleksandr Petrov pintou quadros de vidro a óleo para então fotografá-los. Em vez de pinceladas, o diretor usa os próprios dedos mergulhados em tinta.

Curta a animação: "A Vaca"

2011-06-22T20:44:00.006-03:00

KOROVA (A VACA).
Rússia, 1992.
Direção de Aleksandr Petrov.
Belíssima animação, "Korova" narra as memórias de uma criança sobre seu relacionamento com uma vaca que integrava o quotidiano de uma família rural.

Curta a animação: "Alma"

2011-06-22T17:10:00.006-03:00

Alma
EUA/Espanha, 2009.
Direção de Rodrigo Blaas.
Blaas reuniu vários amigos animadores e criou “Alma”. Aparentemente dócil e infantil, mas não devemos esquecer que foi exibido na sessão de histórias de terror e humor negro.

Galeria Surreal - MARTIN JAN OGRODNIK

2011-05-18T14:37:00.009-03:00

Martin Jan Ogrodnik nasceu em 1950 na Polônia. Desde a infância, ele buscou expressar seus pensamentos e sentimentos artísticos através de desenhos, aquarelas e pinturas. No início dos anos 1970, estudou artes gráficas em um estúdio particular por três anos. Mais tarde, ele gradualmente desenvolveu um grande interesse em pintura a óleo, que viria a ser sua técnica favorita e forma preferível de expressão. Desde 1992, ele também passa algum do seu tempo a trabalhar com computer-aided design, layout e gráficos, ilustração e na criação recorde de capas e esboços para pinturas. Mas "ainda assim, um software que pode recriar o sentimento original, segurando um pincel na mão e cheirando a óleo, ainda está por vir", diz ele.
Site oficial do artista: http://www.ogrodnik.com/

The Lost Don Quijote

Behind the Mirror..

Dream about the Harp

Harlequin

Homage to Salvador Dalí I

Homage to Salvador Dalí II

Stairway to Heaven

The Little Harlequin

Galeria Surreal - MARIOLA BOGACKI

2011-04-15T08:26:00.001-03:00

Mariola Bogacki é uma pintora nascida em Laurahiitte (Polônia), e hoje vive e trabalha em Lilienthal, Baixa Saxônia (Alemanha), onde se estabeleceu desde 1984. Tornou-se artista freelance desde 2005. É membro da BBK para eVBezirksgruppe Baixa Osterholz em Worpswede; do Syrlin Kunstverein Internacional eV.; e do grupo de artistas ART99 - Worpswede. Com um trabalho cheio de simbolismo, Mariola oferece um mundo mágico, cheio de poesia e como ícone, uma forte referência sobre o movimento surrealista, que é capaz de imprimir a verdadeira arte. Fortes referências especialmente de René Magritte e Salvador Dali. Uma viagem de sonho através da imaginação do artista. Página oficial da artista: http://www.art-bogacki.de/

Wartende Ariadne

Brennende Köpfe

Denkzettel

Eros in Rente

Im Schlaf

Schicksalsgabe

Und es wurde Licht

Verschwitzte Mäuse