Sercan ARAT

Anatomiyi iyi bilmek!

2012-08-02T20:10:00.000+03:00

Eğer insan vücudu çizecekseniz anatomi bilginiz iyi olması gerekir,bir sanatçı aynı zamanda iyi bir gözlemci olmak zorundadır bunu başarabildiğiniz an iyi bir çizer olma yolunda önemli bir adım atmış olacaksınız.
Şimdi sizler için inceleyip iyi kavrayabilmeniz açısından anatomi resimlerini paylaşacağım, Resimlerde görülen kas sistemi üzerine deri geldiği zaman nasıl bir yol izleyeceğinizi size gösterecek iyi bir klavuz olacaktır bu ders

Portre Nedir?

2012-08-02T19:54:00.000+03:00

Bir kimsenin karakterislik özelliklerini iç dünyasını yazıya aktarıp ta okuyucuya sunmaya Ruhi portre denir.
Bir kimsenin Fiziki özeliklerini,üzerinde taşıdığı kıyafetleri dış görüşünü yani dış yapısını kağıda aktararak çizmeye ise fiziki portre denir.

Bizler çizim yaparken Ruhi ve Fiziki Portreyi kağıt üzerinde aynı anda kullanırız,İnsanın ruhundaki hüzün yada mutluluk yüzüne yansır böylelikle biz bu yansımayı kağıda aktardığımız zaman kişinin fiziki özelliklerini çizerken bir yandan da ruhi özelliklerini de kağıda aktarmış oluruz.Böylelikle Ruhi ve Fiziksel Portreyi bir arada kullanmış oluruz. En basit örnek olarak çizgi romanları gösterebilirim.

Sitemiz En İyi Şekilde Google Chrome İle Görüntülenmektedir!

2012-08-02T17:38:00.000+03:00

Merhaba Arkadaşlar Siteyi diğer tarayıcılar ile denediğimde performans ve bazı kısımların görünürlüğü açısından en iyi Tarayıcı olarak Google Chrome'dir diyebilirim.

Diğer tarayıcılardan sayfa görüntülenmeme gibi sorunlar yaşayabiliyorsunuz,Özellikle Benzer dersler kısmında yaşanan sorunlar olduğunu söylüyorsunuz.

Çözüm olarak Ücretsiz ve Hızlı bir Web tarayıcısı Google Chrome'yi indirip kurduğunuz taktirde bu sorunlardan kurtulabilirsiniz.

Google Chrome'i Resmi Web Sitesinden İndirmek İçin Tıklayınız.

Karakalem Resim yaparken en iyi performans için doğru kağıt seçimi!

2012-08-02T17:15:00.000+03:00

Merhaba Arkadaşlar Bu yönde bir çok E-mail alıyorum,Çizim yaparken hangi malzemeleri kullanmalıyım?
Bu konuyu daha önce kaleme almıştım fakat sorular içerisinde bir derinlik olduğunu fark edince bu konuyu yazma gereği duydum.
Çizim yaparken kullandığınız kağıdın iyi veya kötü olması resmimizi olumlu yada olumsuz yönde etkiler mi?

Tek bir kalem kullanımı çizimimizi nasıl eksi yönde bir performansla etkiliyorsa,Sıradan bir kağıt kullanımı da aynı olumsuz etkiyi yaratacaktır.
Çizim esnasında sıkça hata yapıyorsanız ve sürekli silgi kullanıyorsanız kağıdınızın silgi darbelerine karşı dayanıklı olması şart! Doğru kağıt seçimi size nesneleri ifade etmenizde yardımcı olur. Daha iyi bir deri dokusu,daha iyi bir gölgelendirme,daha iyi bir ağaç dokusu gibi faktörleri kağıda daha net yansıtmanızı sağlar!
Çizimlerinizde daha iyi bir performans almak istiyorsanız piyasada bulunan kağıtlara nazaran pahalı olan ama kaliteli olan Schoeller kağıtları tercih edebilirsiniz.

Daha İyi Bir Hizmet İçin Blog'ta Yaptığım Yenilikler!

2012-08-02T01:57:00.001+03:00

Artık Blog Sitemiz çok daha kolay bir Arayüze sahip!(Değişiklikler halen devam etmektedir.)
Sizlere en iyi hizmeti vermek adına kolay bir arayüz ve Göz yormayan bir tema ile işe başladım.

DAHA DETAYLI BİR ARAMA!

''DERS ARA'' Kısmını kullanarak Blog İçerisinde Bulunan Tüm derslere Açılan Tek bir Pencereden görüntüleyeceksiniz. Aradığınız ders ile ilgili kaç bağlantı mevcut ise sayfalar halinde sıralanmış şekline kolayca ulaşabileceksiniz.

BENZER DERSLER İLE DAHA FAZLASINI ÖĞRENECEKSİNİZ!

Herhangi bir dersi okuyorsunuz Örneğin;

İnsan Kafası çizerken doğru boy oranları nasıl olmalıdır?

Konu bitti fakat aklınıza takılan bir takım sorular var,benzer konularla ilgili derslere ihtiyacınız var bloğun sürekli okuyucusu değilsiniz dolayısı ile bu tür derslerin olup olmadığını düşünüyorsunuz işte tamda bu sırada Benzer Dersler uygulaması devreye giriyor! Arama yapmanıza gerek kalmadan aynı konu ile ilgili dersler mevcut ise karşınıza çıkacaktır. Böylelikle bir anda daha fazla bilgiye kısa sürede erişebileceksiniz.

SORULARINIZA DAHA BİREYSEL CEVAPLAR!

Evet eski blog temamda bu eklenti mevcut değildi artık takıldığınız konularda yardım istemek çok daha kolay! Bir ders okuyorsunuz ve ders ile ilgili aklınıza bir soru takıldı sorunuzu sorun ''YANITLA'' Özelliği ile sorunuza yanıt vereyim. Böylece arada kaynayan hiç bir cevapsız soru kalmasın. Ben bildiklerimi paylaşmaya hazırım! Peki ya siz daha fazlasını öğrenmeye hazırmısınız?

DERSLER E-MAİLİNE GELSİN! (Hatırlatma)
Arkana yaslanıp günlük gelen E-maillerine bir göz attığın sırada Blog içerisinde ki gelişmeleri,eklenen yeni ders konularını ''Günlük Bülten'' olarak E-mail kutun'dan takip et,tek bir tıklama ile dersi gör!

SON SÖZ:

Şu an yazabileceğim yenilikler bunlardır,Siz değerli okuyucularım için yenilikleri arttırmaya devam ediyorum daha iyi bir hizmet için fikirlerinizi yorum olarak belirtmeniz yeterli.
Sizce nasıl bir bölüm sizin için daha yararlı olacaktır?
Görüşlerinizi bildirirseniz değerlendirebilirim.

Saygılarımla,
Sercan ARAT

İnsan Kafası çizerken doğru boy oranları nasıl olmalıdır?

2012-08-01T21:58:00.000+03:00

Doğru insan kafası çizmek için, Oranın geleneksel kurallarına uygun olarak Yüzün genel yapısını üç altı eşit kareye bölmek gerekir.Tam ortadan bölünen çizginin sağında ve solunda kalan kısımlar yarım yüzü ifade ederler.

Şimdi burada dikkat etmemiz gereken noktalardan birisi şudur. Şeklimizde görüldüğü gibi Alın-Göz kısımları ve Ağzı kısmı 3 bölüme ayrılmış şekilde görülmektedir!
Biz şimdi orta kısımda ki bölümden gözlerin yerini kabaca çiziyoruz,yani tahmini ölçümler ile 3 aşağı 5 yukarı gözün nerede olduğunu kafamızda canlandırarak çizgimizi oluşturuyoruz, Çizdiğimiz çizginin hemen altında kalan çizgi burun uzunluğunu ifade eder! Göz çizgisi ile burun çizgisi arasındaki mesafeyi aşağıya aktarıyoruz!
Bu çizgide ağız bitimini ifade eder! Geriye Kalan kısım ise çene uzunluğudur. Şeklimizi inceleyerek Detayları görebilirsiniz.

Bu ders kafa karıştırıcı gibi gözükebilir merak ettiklerinizi aşağıdaki ''yorum'' bölümüne sorarak öğrenebilirsiniz. [Bu işi internet üzerinden öğrenmek ise amacınız ki öyle gözüküyor şu an bu yazıyı okuyorsunuz =) Dolayısı ile merak ettikleriniz ve bilmediklerinizi sormanız size eksi kazandırmaz,konu ile alakalı sorulan tüm sorular yanıtlanır. Bu kısa hatırlatmayı yaptıktan sonra parantez içinden çıkıyorum =)]

Size tavsiyem bu dersi dikkatlice okuyup bir miktar kavradıktan sonra pratik olması açısından Bir dergi yada gazete üzerindeki mankenleri kullanarak bu bölme işlemlerini Göz kulak burun mesafesi gibi ölçümleri deneme yanılma methodu ile kavramanız mümkün olacaktır.

15 Adımda Gerçeğe Yakın Göz Çizimi (E-Kitap)

2012-07-31T00:11:00.000+03:00

15 Adımda Gerçeğe yakın göz çizimi Tekniklerini barındıran mini bir E-Kitap'tır.
Format: Pdf
İçerik: Açıklama ve Resim
Yazar: Sercan ARAT

Kitap Fragmanı: Bu dersimizde bir kadın gözününü gerçek bir formda adım adım çizmeyi öğreceğiz,gerçekçi bir göz çizme teknikleri kendinizi geliştirmenizde oldukça faydalı olacaktır.
Siz zaman içinde edindiğiniz bu bilgiler doğrultusunda kendi tekniklerinizi daha da fazla geliştirme imkanı bulacaksınız.
Çizim Aşamaları:

1 Aşama:

Canson kağıt kullanın (Yüzeyi dokulu-Grenli kağıt olarakta bilinir.) Öncelikle gözün genel yapısını ifade eden ana hattı oluşturalım.Ana hattı oluşturken elbette ki hatalarımız olacaktır dolayısı ile dikkatli bir şekilde çizim esnasında çok bastırmadan tercihen HB kalem ile ana hattımızı çiziyoruz.

2.Aşama:

Bu bölümde size güzel bir püf noktası aktaracağım,Yumuşak uçlu bir fırçayı alıyoruz ve...

E-Kitabın Tamamına 5TL Karşılığında sahip olabilirsiniz.
Pdf. Formatında E-Kitab'ı Satın Almak için
siparis-vermek-istiyorum@hotmail.com
Adresinden İletişime geçerek siparişinizi verebilirsiniz.
Mini E-Kitap Mail yolu ile size gönderilecektir.

Karakalemde Gölgelendirme-Yumurta Ve gölgesini Çizmek

2012-07-30T17:46:00.000+03:00

1Merhaba arkadaşlar bu dersimizde karakalem de gölgelendirme konusunda ışığın etkisi ile bir yumurtaya düşen gölgelendirmeyi işleyeceğim.
Bu çizim için gerekli malzemeler:
1 Yumurta =)
1 Kağıt
1Hamur Silgi
1 Kağıt (Ben genellikle eskiz çizimlerinde ofis kağıtlarını tercih ediyorum)
Kalem olarak ben 6B kullanacağım.

Kağıdın üzerine koyduğumuz yumurtayı bir masa lambası veya penceren gelen bir ışık yardımı ile kağıda yansıttığı gölgeyi inceleyiniz bunu buradan fotoğraf şeklinde görmek yerine bizzat gölge iz düşümlerini inceleyerek yapmanızda fayda var.

Şimdi yumurtayı inceleyerek ışığın gölgenin nerelere düştüğünü iyice bir gözlemleyin.

Sıra geldi eskizi çizmeye,artık yumurtamızı kabaca çizeceğiz daha sonra gölgelendirmek için gerekli işlemleri uygulayacağız.
Oval şekiller çizmek zordur bu konuda acemi iseniz çizim konusunda dert etmeyin,unutmayın ki bu eğitim sadece gölgelendirme mantığı üzerinedir.

Koyu yerler ile gölgelendirmeye başlıyorum, Tarama ile gölgelendirme tekniğini kullanarak boyama yapıyorum. Koyu kısımlardaki gölgeler için 6B kalemi kullanabilirsiniz,daha çabuk bir boyama sağlayacaktır.

Çizimi bitirmek için daha koyu tonları kullanın bu durum beyaz kısımları daha çok ön plana çıkaracaktır gerekirse beyaz kısımlar için hamur silgiden yararlanabilirsiniz.
Yumurtanın en alt kısımına vuran gölgeyi incelediğimizde gölgeyi saran bir bant yapısının cembere benzer bir karartının olduğunu göreceksiniz buna dikkat edin!
Her şeyi tamamladıktan sonra resminizin bitiğini düşünüyorsanız son rötuşları yapmak için hazırlamış olduğumuz yumurta ışık düzeneği ile resminizi bir kez daha inceleyerek eksik olarak gördüğünüz noktaları keşfedin ve kendinizde gördüğünüz hataları yakalayın ve düzeltin!

Sizler için yararlı olacağını düşündüğüm benzer egzersiz ise,aynı dersi bu kezde siyah bir karton üzerine beyaz bir pastel kalem yada tebeşir ile
deneyerek kendinizi geliştirmenizdir.

Uyuyan Bir Kedi Eskizi Çizelim!

2012-07-30T16:39:00.000+03:00

Merhaba Arkadaşlar bu dersimizde bir kedi eskizini çizmeyi sizlere kısaca anlatacağım.

Bir kedinin çizgileri oldukça zariftir,eğer ki bir kediyi canlı bir kedi modelinden çizecek olursanız onun uyuyor olmasından istifade edebilirsiniz,aksi taktirde kediler oldukça enerji dolu varlıklar olduğu için istediğiniz verimi alabilmeniz kolay olmayacaktır. Hızlı ve iyi bir gözlem ve El pratikliği gerektiren bu Eskiz yeni başlayan öğrenciler içinde bir kaç denemeden sonra kedinin farklı şekillerdeki eskizlerini çizmeye olanak verecektir.

Kedi formunu çizerken çok sanatsal bir çizgi ile çizemiyor olmaktan dert yanmayın sonuç itibari ile zaten amacımız kedinin genel hatları ile bir Eskiz oluşturmaktan ibarettir.

Kedinizin uyur pozisyondaki hali size nasıl gözüküyor ben sırtı dönük bir formdaki uyuyan kediyi kaleme alıyorum sizin çizeceğiniz kedi fügürüne göre gözlemleriniz farklılık göstereceğini unutmyın,Kafa duruşu,göğüs kafesi,bacaklar vs vs.

Basit bir eğri çizgi ile kedimizin yatış pozisyonundaki omurilik kısmını ifade eden şekilde görüldüğü gibi bir eğri çizmek size kedinin diğer bölgelerini çizerken güzel bir yardımcı referans bir çizgi olacaktır. Bu referans çizgimizi oluşturduktan sonra deneme yanılma yöntemi ile tabiri caizse 3 aşşağı 5 yukarı değerlerinde kedi formunu kabaca oluşturabilirsiniz.

3 Boyutlu Parlak Görünen saç çizimi

2012-07-30T12:24:00.001+03:00

Merhaba Arkadaşlar bu dersimizde 3Boyutlu bir görüntüye ulaştıracağımız,saç dokusunun üzerinde parlakımsı yüzeyler ile yansımalar bulunan saç çizimini anlatacağım. Öncelikle çizim esnasında kullanılacak malzemeleri yazayım.

Kullanılacak malzemeler:

Çizim Kağıdı.
Yumuşak Kalem -Orta Sertlikte bir kalem ve Sert Bir kalem bu Kalemler
(H-B ve 5B olarak seçilebilir).
Hamur Silgi.

Öncelikle sadece saç dokusunu çizerken, kişinin Alın yapısı,Ön saç çizgisi gibi kafa tası yapısına uygun bir formda çizmeniz gerektiğini unutmayın!
Saç çizimi sırasında saç üzerinden bulunan kılları çizmeye başlarken şuna dikkat edin,Hangi yüzeyler parlak hangileri daha koyu gözüküyor? İlk olarak koyu yüzeyleri çizerek işe başlayın,ışığın etkisi ile parlamış saç tellerini beyaz bırakın.

Saç diplerini çizerken yine koyu olan bölgeleri çizerken daha koyu bir kalem kullanın,saç uçlarına doğru daha yumuşak darbeler uygulayın. Uçları bir bıçak yardımı ile sivriltilmiş bir silgi kullanarak parlak yüzeylerdeki efecleri verebileceğinizide unutmayın.

Çizime yeni başlayanların en çok yaptığı 5 Hata!

2012-07-30T00:54:00.000+03:00

Bir kitap veya İnternet üzerinden çizim yapmayı öğreniyorsanız bu sizler için zor olabilir,İyi bir dikkat ve sıkı bir çalışma ile olmayacak değil elbette sabırlı ve kararlı olun yeter.
Bir çok öğrenci yaptığı hatayı tekrarlama eğilimi içerisindedir,bu hatadan vazgeçmesi için bir öğretmenin kendisine hatasını göstermesi ve dur demesi gerekmektedir. Bende bu bölümde yeni başlayanların başlıca yaptığı 10 Hatayı sizlerle paylaşacağım.

1) Kalemi sert kullanmayın!
Çizim yapmaya başlamadan önce kullanılacak malzemelerin listesi çıkarılmalı ve gerekli techizatlar temin edilmelidir.Bu durum sağlandığı taktirde çizim esnasında koyu kısımları çizmeye çalışırken soluk bir kalemle bastıra bastıra çizmeye çalışmak yerine, koyu kısımlara özel 8b gibi kalemler kullanmış olursunuz,böylelikle kağıdınızda deformasyonu engeller ve yaptığınız hataları sildiğinizde kağıdınızda kalem izleri kalmamış olur. Malzemeler hakkında detaylı bilgi edinin.

2) Baş Oranı İle İlgili Problemler!
Portrede kişinin özellikleri oldukça önemlidir,bu çizdiğiniz modelin karakterislik özelliklerini belli eder dolayısı ile baş çizimlerinde vücuda göre küçük yada büyük bir baş çizmememeye dikkat edin ve alın,ön saç çizgisi gibi karakterislik yapıları dikkate alarak çiziminizi tamamlayın,Daha kapsamlı bilgi için İnsan oranları (Proporsiyonlar) ile ilgili detaylar dersimi inceleyin.

3) Gölgelendirme yapmaktan çekinmeyin!
Bir çok öğrenci çizim yaparken figürde bulunan koyu kısımları hafif koyu olarak bırakmayı tercih eder bu durum da çizimin sonunda esere baktığımızda istediğimiz derinliği vermez. Buna dikkat edin.

4) Yanlış kağıt kullanımı!
Çiziminizi tamamladınız ama işler istediğiniz gibi gitmedi eseriniz soluk gözüküyor nedeni kullandığınız kağıt olabilir! Bazı ucuz kağıtlar kalemleriniz ne derece iyi olsa bile parlakımsı bir yüzeye sahip olduğu için isteklerinizi yeteri kadar iyi karşılamayacaktır,Kağıdınızız iyi olmaması 1. Maddede belirttiğim hatayı yaşamanıza sebep olacaktır Kaleminizi fazla bastırmak! Daha dokulu kağıtlar ile çizdiğiniz resmi tekrar çizmeyi deneyin ve farkı görün! Kağıtlar hakkında daha fazla bilgi edinin.

5) Tek Bir Kalem İle Mucizeler Beklemeyin!
Bir çok öğrenci başlangıç olarak hangi malzemeler ile çizime başlayacağını bilmez dolayısı ile çizmek istediği resimde çeşitli gölgelendirmeler vardır ve öğrenci ısrarla elindeki tek kalem ile resimde bulunan gölge formunu vermeye çalışır buda yapılan büyük bir hatadır. Kalemler derecelerine göredir Daha fazla bilgi için Kullanılan Malzemer Konusunu inceleyiniz.

Sercan ARAT Shops'u AÇTIK!

2012-05-25T12:26:00.000+03:00

http://sercanaratshops.blogspot.com/

Merhaba arkadaşlar talebiniz ve ilginiz beni onurlandırıyor,öncelikle Teşekkürlerimi ileterek başlamak istiyorum sözüme,bir süredir gerek İnternet üzerinden gerekse sanatsal platformlar da sergilediğim eserlerim sizlerin yoğun ilgisinden dolayı artık ufak ufak belirli ölçüde satışa çıkacaktır.

Şu an için 5 eser satıştadır,hangileri olduğunu görmek ve eser hakkında detaylı bilgi almak için Buradaki bağlantıya tıklayarak eserlere ulaşabilir detaylı bilgi edinebilirsiniz.

Satılmış eserler içinde Röprodüksiyon teklifinde bulunabilirsiniz. Detaylı bilgi için TIKLAYINIZ.

.

El çizimi (Hand Drawing)

2012-03-23T18:27:00.002+02:00

Merhaba Arkadaşlar bu dersimizde el çizimini anlatacağım.
Bir çok insan için el çizimi oldukça zordur iyi bir anatomi bilgisi gerektirir tabi sizden bu dersin sonunda harika bir anatomik yapıya uygun bir el çizmenizi kimse beklemiyor zamanla oluşacak bir durumdur bu,yine geometerik şekilleri kullanarak çizim yapacağız.sercanarat.blogspot.com

Eller kişinin yaşına,boyuna,kilosuna ve bu gibi durumlara göre çeşitlilik gösterir.
HB kurşun kalem kullanarak elimizi içine oluşturacağımız bir dikdörtgen çizin bastırmadan bu dikdörtgen serçe ve baş parmaklar hariç diğer orta kısımda bulunan 3 parmağın yer alacağı bir ölçüde dikdörtgen olmalıdır. sercanarat.blogspot.com Dikdörtgeni iki eşit parçaya bölüyoruz.Aşağıdaki örneği inceleyiniz.

Hep söyleidğim ve bir kez daha söylüyorum bu dersimizde de çünkü bana gelen maillerde resim çizerken pisleniyor diye bir çok yakınma söz konusu arkadaşlar elinizin altına beyaz temiz bir kağıt alın bu temiz kağıt elinizle çiziminizin bozulmasını engelleyecektir.sercanarat.blogspot.com

Parmakları çizerken gayet kolay bir geometrik yapı kullanıyoruz uzun dikdörtgen şeklinde çubuklar çizerek parmaları oluşturuyoruz bir üst örnekte 3 parmağı öncelikle şeklin içine oluşturduk şimdi yine aynı şekilde serçe parmağı ve baş parmağı aynı geometrik yapıda çiziyoruz.sercanarat.blogspot.com

DİKKAT! Bu çizdiğimiz dikdörtgende dikkat edilmesi gereken bir nokta vardır biz dikdörtgeni 2 eşit parçaya böldük

Orta parmak ile parmakların başladığı kısımdaki ilk böldüğümüz kare parmakları oluşturacağımız kısımdır.sercanarat.blogspot.com

İkinci kare içinde ise yine parmakların başlangıç noktası ile bileğe kadar olan kısım yer almalıdır. Dikdörtgenin bu bazda eşit iki parçaya böldüğünüze dikkat edin ve bu iki parçanın içine anlattığım iki bölgeyi doğru şekilde yerleştirmeye özen gösterin. sercanarat.blogspot.com

Şimdi parmaklarımızın eklem yerlerini vurgulamamız gerekiyor yine geometrik şekiller kullanarak bunu nasıl yaptığıma aşağıda ki şekli inceleyerek gerekli adımı uygulayınız.

Çizime başlamadan önce kendi elinizin eklemlerini inceleyerek fikir edinebilirsiniz kendinize ufak bir zaman ayırın. ve bunu yapın.sercanarat.blogspot.com

Eklemleri gördüğünüz gibi dairesel bir yapı ile şekillendirdik artık resmimizi geometrik yapıdan kurtararak daha gerçeğe yakın çizgileri kullanarak çizeceğiz bunun için elimize 2B kalemimizi alarak çizime başlıyoruz.sercanarat.blogspot.com

Çizimi oluştururken bir anatomik yapıyı ne derece iyi bilirseniz çiziminiz o yönde gerçeğe yakın olacaktır,kas yapısını elinizi inceleyerek daha iyi bir forma ulaştırabilirsiniz bunu başarmak içinde bol bol çizim ve gözlem yapmaya dayanmaktadır.sercanarat.blogspot.com

Konu ile ilgili çokta bahsedebileceğim bir detay yok şu an takıldığınız yerleri aşağıdaki yorum bölümüne yapabilirsiniz,elimden geldiği kadar yanıtlamaya çalışırım.sercanarat.blogspot.com

Yüz uzuvlarınıdaki diğer ayrıntılar ve detaylar

2012-03-23T16:42:00.002+02:00

Merhaba arkadaşlar şimdi bu dersimizde diğer yüz uzuvlarının detaylarına bir miktar yer vereceğim.sercanarat.blogspot.com
Şimdi yüz uzuvlarını daha ayrıntılı biçimde ele alacak ve yeterince dikkatli bakarsınız mutlaka fark edeceğiniz bazı şeyler vurgulayacağım.

GÖRSEL EĞİTİM

Ortalama bir gözün formasyonunun,insan yüzünü çizmeye başlamadan önce düşündüğünüzden oldukça farklı olduğunu göreceksiniz.sercanarat.blogspot.com Gözün renkli bölümü olan iris gözün merkezinde oldukça geniş bir yer kaplar fakat hemen hemen hiç bir zaman görülmez.Normal olarak gördüğünüz şey,üst göz kapağının altına gizlenmiş irisin bir bölümü ve irisin alt kapağa dokunan alt kenarıdır.

1.Alt kağapın kalınlığı anlaşılır fakat üst kapağın kalınlığı genellikle kirpikler tarafından gizlenir.sercanarat.blogspot.com

2.Yandan bakıldığında gözün şekli çok değişir ve kapakların arasında kalan bir top gibidir. sercanarat.blogspot.com Merceğin göz yuvarlağının ön kısmında oluşturduğu çıkıntıyı fark edebilirsiniz.

3.Çok ağır ve sarkık göz kapakları da vardır Buradaki gibi yaşlı bir kadının gözünde,iris üst kapağının altına doğru biraz daha çekilir ve alt kapağa pek dokunmaz. sercanarat.blogspot.com

4.Doğu Irklarının gözlerinde üst kapak neredeyse kaybolur ve daha basit bir şekle sahip olan bu gözleri çizmek kolaylaşır. sercanarat.blogspot.com İlk portre siparişlerinizi japonyadan alın =)

5.Örneklerde de görüldüğü gibi,burunları profilden çizmek çok daha kolaydır.Burnu önden çizerken,yansımayla düşen gölgeleri uygulayarak şekli belirginleştirin. sercanarat.blogspot.com Örneklerde de anlayacağınız gibi gaga bir burun daha geniş bir bölge bıraktığı için ucu kalkık bir burna veya düz burna göre daha belirgin olur.

6.Ağzın önden bakıldığında verdiği görüntü ile yandan bakıldığında verdiği görüntü arasındaki fark çok büyüktür. sercanarat.blogspot.com Önden bakıldığında dudakları çizmek çok kolaydır fakat yandan bakıldığında görüsünüz ki ağızdaki en önmli kısım açılma noktasıdır.
Bu şu anlama gelir:
Ağzı çizerken iki dudağın birleştiği yeri çok dikkatli çizmeli ve inandırıcı bir etki bırakabilmelisiniz.Gülümseyen ağızda sorun dişleri vurgulayıp vurgulamayacağınızdır.Eğer abartıya kaçarsanız çok garip bir görüntü olabilir,dikkatli olmalısınız öncelikle gülümseyen bir yüz çizmek istiyorsanız kolay olandan başlamalısınız örnek =)

Kulak,alın ve çene de burun,ağız ve gözler kadar farklılık gösterebilir bunları dikkatle inceleyin ve eskiz defterinizde zengin bir arşiv oluşturmaya çalışın.sercanarat.blogspot.com

7.Önden ve yandan bir kaç kulak örneği.sercanarat.blogspot.com

8.Çoğunlukla dikkatlerden kaçsa da çok çeşitlilik gösteren alın örnekleri.sercanarat.blogspot.com

9.Son olarak yan açıdan görülen bir kaç çene örneğimiz var.Çoğu çene alınla aynı çizgi üzerinde veya biraz gerisindedir. sercanarat.blogspot.comAncak alından daha önde olan çenelerde vardır.

İnsan başı çizerken bilinmesi gerekenler

2012-03-23T15:37:00.001+02:00

Merhaba Arkadaşlar bu dersimizde bir insanın başını çizerken bilinmesi gerekenleri anlatmaya çalışacağım,Portre çizerken bu teknik bir çok ressam tarafından kullanılır ve işe yaradığı da bir gerçektir.

GÖRSEL EĞİTİM

Adım adım Anlatarak dersimize başlıyoruz;

1- Önce başın tepesinden çeneye kadar uzunluğunu gösteren bir düşey çizin sonra bu çizginin ortasına gözlerin olduğu yerleri dikkatlice işaretleyin. sercanarat.blogspot.com

2-Gözleri ilgili yerleri çok basitçe çizin.
Gözlerin olduğu yer ile çeneyi temsil eden alttaki işaretin tam ortasına burun oturacak.Gördüğünüz şekile en çok benzeyen burunu çizin.sercanarat.blogspot.com
Sonra ağzın yerinin işaretlenmesi gerekir ve burada da dahada dikkatli olmalısınız.Ağzı çene ile burunun tam ortasına koymayın. Eğe bunu yaparsanız burundan çok uzaklaşmış olursunuz.sercanarat.blogspot.com

3-Bu adım çok önemli.
Öncelikle gözlerin,ağzın ve burnun şekillerini çok dikkatlice çizin .Dörtte-üç portre açısına göre geride kalan gözün ve ağzın uzak tarafının,yakınındaki kısımlara göre biraz daha kısa olduklarına dikkat edin.sercanarat.blogspot.com
Şimdi kaşları çizin.Uzaktaki kaç yine yakındakinden kısa olmalı bunu yaparken gölgede kaybolabilir.sercanarat.blogspot.com
Böylece burnun karakterini daha iyi ortaya koyabilirsiniz.Tüm bu şekillerin gerçeğe yakın olması için emek,zaman,bol çizim pratiği vede sabra ihtiyacınız vardır.
Bir sonraki aşamada kulağı yerleştireceksiniz.Kulakları,kaşlarla burun arasında kalan bölüme paralel olarak boylamasına koyun yakın gözün dış kenarı ile kulağın ön kenarı arasındaki mesafeyi kontrol edin ve burun uzunluğu ile karşılaştırın.Sonra şekli tamamlayın.sercanarat.blogspot.com

4-Şimdi ağzı çizin.Ağzın,Yüzün uzak tarafında kalan yarısı yakındakinden daha kısa olmalı.Ağzın orta kısmı burnun orta kısmının tam altında olmalı.sercanarat.blogspot.com Sonra çenenin ucunu çizin Sonra başın tam şeklini ayrıntılara dikkat ederek tamamlayın.

5-Son olarak,önce gölge alanlarını çok hafif biçimde uygulayın,sonra en açık olanından başlayıp en koyu olanına doğru diğer renkleri doldurun.sercanarat.blogspot.comYüzün daha parlak görünmesini istiyorsanız,daha koyu bir fon rengi seçin.

Portre çizimine başlangıçta ilk detaylar Yüz uzuvları(Göz,Dudak,Burun,Kulak,Kaş,Saç)

2012-03-22T19:31:00.001+02:00

Yüz Uzuvları:

Çizime başlamadan önce modelinizin yüzünü incelerken dikkat etmeniz gereken bazı şeyler vardır. sercanarat.blogspot.com Çizdiğiniz portrenin modelinize benzeyip benzemeyeceğini belirleyen şey,bu ayrıntılar olacaktır. sercanarat.blogspot.com

1- Öncelikle gözler,çünkü insan fizyonomisinin en baskın bölümü gözlerdir. sercanarat.blogspot.com Göz Kenarlarının aynı hizada olmasına dikkat edin. sercanarat.blogspot.com

Dış kenarlar yukarıya doğru eğim verilecek bir açıyla mı çizilmeli. sercanarat.blogspot.com

Yoksa tam tersi,dış kenarlar aşağıya doğru mu eğimli? sercanarat.blogspot.com

2- Sonra kaşlara bakın dümdüz mü yoksa yay gibi mi? Bu yüzdeki ifade de büyük fark yaratır. sercanarat.blogspot.com

3- Sırada ağız var. sercanarat.blogspot.com Ağız dudakları birleştiren çizgi boyunca dümdüz olabilir.

Köşeden yukarı doğru kıvrık olabilir. sercanarat.blogspot.com

Yada köşeden aşağı doğru kıvrık olabilir. sercanarat.blogspot.com

Dudaklar ince veya kalın olabilir ve buda yüzün ifadesini etkileyecektir. sercanarat.blogspot.com

Çok fazla çıkıntı oluşturmadıktan sonra kulaklar çok fazla fark edilen detaylar değildir,aşağıda ki resimde de gördüğünüz gibi kulaklar yapı itibari ile farklılık göstermektedir.

Sırada saç çizgisi var buda farklılık gösterir.Fakat en önemli ayrıntı bu çizginin düz mü yoksa kıvrımlı mı olduğunu vurgulayabilmektir V şeklindeki saç çizgileri en dikkat çekici farklardan biridir. sercanarat.blogspot.com

Çok farklı şekil ve boyutlardaki burunlarla da karşılaşabilirsiniz. Dikkatle inceleyin ve iyi çizin. sercanarat.blogspot.com

Adım adım Hamster Çizimi

2012-03-22T18:32:00.002+02:00

Merhaba Arkadaşlar bu dersmiz de adım adım küçük bir hamster'ın nasıl çizildiğini anlatacağım üzerindeki tüyleri çizerken sizler için iyi birer pratik olacağını umuyorum.

GÖRSEL EĞİTİM

Çizimde oran ve orantıya sağdık kalacağız orta boyda bir hamster'ın boyutlarını hayal ederek çizime başlayacağız.sercanarat.blogspot.com
HB Kalemimizi elimize alarak öncelikle hamster'ımızın krokisini ana hatlarını çizmeye başlayacağız.sercanarat.blogspot.com
Hep söylüyorum tekrar söyleyeceğim çizim yaparken görmeyi öğrenmemiz gerektiğini,şeklimiz ne derecede zor olursa olsun sonuç itibari ile geometrik yapılardan oluşacaktır bunu unutmayınız.sercanarat.blogspot.com
Hamser'ımızda Elips,üçgenler görmekteyim.Şeklimizden yararlanarak ilk aşamayı uygulayınız.sercanarat.blogspot.com

Elipsimizi oluşturduktan sonra şimdi sıra geldi diğer geometrik yapıyı oluşturmakta birde üçgen olacak bu üçgende hamster'ın kafa kısmını oluşturacak olan ana hattır. sercanarat.blogspot.com Şeklimizden yardım alarak uygulayalım.sercanarat.blogspot.com

Şimdi ise kuyuruğu yukarı doğru kıvrımlı bir şekilde yapıyoruz.sercanarat.blogspot.com

Sıra ayakları çizmeye geldi U şeklinde iki ön ayak çiziyoruz Arka ayağı ise oval formda şekillendirin,birde hamster'ımıza iki küçük kulak eklememiz gerekiyor kulaklarda ters U şeklinde olacaktır. sercanarat.blogspot.com Şeklimizden yararlanarak gerekli formları oluşturunuz.

Artık arama çizgileri ile ana hattını oluşturduğumuz hamster'ımızın ana hat çizgilerini daha belirgin hale getirmeye geldi. Çizim yaparken elinizin altına beyaz bir kağıt almayı unutmayın böylelikle çizimin elinize deydiğinde dağılmasını engellemiş olacaksınız. sercanarat.blogspot.com 2B Kurşun kalemimizi elimize alarak ana hatları keskinleştirmeye başlıyoruz.

Arka ayak formunu oluşturmuştuk şimdi ona parmakları belli edecek küçük kıvrımlar ekliyoruz,eğer ki ben sizlere bu hamsterı bir fotoğraf şeklinde vermiş olsaydım ve çizmenizi isteseydim zorlanacağınız aşikardı ama ben sizlere hamster'ın geometrik yapılarıyla anlatmaya çalışıyorum. sercanarat.blogspot.com

Şimdi hamster'ın sol kulağına bir ana hat çiziyoruz ve gözünü belirginleştiriyoruz 2B Kalem kullanarak ana hatları keskin ve belirgin hale getiriniz. sercanarat.blogspot.com

Artık hamster üzerindeki gögelendirmeleri ve tüylerini oluşturmaya geldi. Öncelikle gölgendirmeye başlamadan önce hasmterımıza bir kürk çizmemiz gerekiyor ki ışık ve gölge kaynağını üzerine çizdiğimiz kürkün üzerinde şekillendirelim bunun için ben size aşşağıda çizilmiş olan bir kürk detayının büyümüş şeklini veriyorum bunu inceleyiniz. sercanarat.blogspot.com

İnceleme esnasında görmenizi istediklerim tüylerin kısa olduğu,kalın ve ince çizgilerden oluştuğu ve çizgilerin farklılık gösterdiği yani bazıları koyu iken bazıları ise daha açık formda çizildiğidir. sercanarat.blogspot.com Bu unsurları görmek için aşşağıdaki şekilden kürkümüze yakından bir göz atalım.

Öncelikle yukarıda verdiğimi örneğe sağdık kalarak hamsterımızın genelini tüylendiriyoruz,daha sonra belirli yerlere gölgelendirmeyi yapacağız. sercanarat.blogspot.com

2B Kurşun kalem kullanarak aşağıda verdiğim resimde vurgulanmış olan gölge kısımları oluşturalım. sercanarat.blogspot.com

Sağ kulağının içini doldurmak için HB Kalem kullanın,kulağının kenarını gösteren beyaz olan kısımı beyaz bırakmayı unutmuyoruz. sercanarat.blogspot.com Göz burun gibi bölümleri oluştururken 4B ve 6B kalem kullanın parlayan yüzeyleri vurgulamayı unutmuyoruz.

Kuyruk kısmını oluştururken parlak yüzeyi ve gölgeyi oluşturmalıyız ki kuyruğun yuvarlak yapısı ortaya çıksın,Hamster'ımızın altına küçük bir gölge eklemek için HB kurşun kalem kullanın ve çizimi noktalayın. sercanarat.blogspot.com

Adım adım bir kalem traşın çizim aşaması (Gif)

2012-03-18T16:58:00.000+02:00

GÖRSEL EĞİTİM

Merhaba Arkadaşlar bu derste bir kalemtraşın resimli olarak pespektif açılarıyla gif resmi olarak çizilimini gösteren bir dökümanı paylaşıyorum umarım işinize yarar.

Yağlı Boya Malzemeleri Hakkında Kapsamlı Bilgi

2012-03-18T15:32:00.000+02:00

GÖRSEL EĞİTİM

1: YAĞLIBOYADA MALZEME SEÇİMİ
A: ŞÖVALE SEÇİMİ
B: TUVAL SEÇİMİ VE HAZIRLANMASI
C: FIRÇA SEÇİMİ
D: TİNER SEÇİMİ
E: BOYA SEÇİMİ
F: PALET SEÇİMİ
G: RESİM YAĞI
2: ÇALIŞMA ORTAMI
3: TEKNİK
4: KORUMA VE BAKIMI

1: YAĞLIBOYADA MALZEME SEÇİMİ

A: ŞÖVALE SEÇİMİ

Yağlıboya yaparken kullanılacak şövale tamamen kişinin seçimine bağlı olarak değişir. Piyasada bulunan şövale çeşitleri iki türlüdür. Masa üstünde kullanılan şövale ile atölye tipi şövale. Şövale türleri kullanım açısından aynısı olsa da tasarım açısından birçok türü mevcuttur. Bu nedenle şövale seçiminde deneyerek satın almanızda fayda var. Alacağınız şövalenin önüne bir sandalye alarak oturunuz. Şövalyenin ayar kısımlarını alçaltıp yükselterek kullanımı rahat mı değil mi kontrol ediniz. Eğer memnun kalırsanız şövaleyi satın alınız.

B: TUVAL SEÇİMİ VE HAZIRLANMASI
Tuval temin ederken ister sıfırdan kendiniz yapabilirsiniz. İsterseniz hazır olanlardan satın alabilirsiniz. Günümüzde birçok büyük kırtasiye çok çeşitli tuval türleri satmaktadır. İnternet sitelerinden de satın alabileceğiniz adresler mevcut.

Tuvali sıfırdan yapmak için şu malzemelere ihtiyacınız olacak: Tuval için kasnak, tuval bezi, zımba, plastik boya, zımpara.

Tuval (Çerçeve) : Çerçeve de kullanılan tahtanın cinsi çam olabilir. Çam ağacı seçerken budaksız ve çatlak olmamasına dikkat ediniz. Kalınlığını genellikle (En: 5cm. Yükseklik: 2 ya da 2.5cm.) yeterli olur. Bu ölçü 1metre den küçük çerçeveler için ideal kalınlıktır. Çerçeve 1 metreyi geçiyorsa çerçevenin ortasına bir ya da iki tane paralel çıta eklenmesi gerekir. Çerçeve bir metreden yüksek olduğunda, çerçeve tahtasının en ve yüksekliğini 1cm artırırsanız çerçevenin dayanıklılığı artmış olur.

Tuval bezi: Uzun yıllardır tuval de halk arasında amerikan bezi olarak bilinen kumaş kullanılmaktadır. Bu kumaşın kalın ve sık dokunmuş olanını kullanmanızda fayda var. İnce olanlar tuvale gerildikten sonra boyama yapıldıkça sarkmalar olur. Kalın olanlarda sarkmalar oluşmaz. Günümüzde sanatsal malzeme satan yerlerde çok değişik tuval bezleri satılmaktadır. Bu tuval bezleri kalınlık, dokuma sıklığı ve farklı kumaş cinsine göre değişik fiyatlara sahiptir.
Kumaş ister hazır ister hazırlanmamış olanlardan alınsın seçilen kumaşın sık dokulu olmasına dikkat edilmesi gerekir. Tuvalin dokusu da yapılacak çalışmanın tarzına ve isteğe göre değişebilir.

Kumaşın seçimi yapıldıktan sonra tuvale gerilmesinde şu sıraya uyulması gerekir.

1: Tuvale göre bezi kesiniz (Katlama payı olarak tuvalin her tarafından katlama payı olarak 5cm ayırınız.)
2: Gerilme işlemine tuvalin dik olan tarafından başlayınız. Sonra karşı tarafını geriniz. Ardından tuvalin yatay tarafını zımbalayıp en son olarak karşı tarafını geriniz.
3: Gerilme işlemi bitirilince katlama payları da gerilerek sabitlenir. Sabitleme işleminde kullanılan zımbanın yönü dik değil çapraz olarak yapılmalı. Çapraz olarak yapıldığında bezin sarkması engellenir.

Plastik Boya: Plastik boyayı tuvale gerilmiş bezin boyanması ve beyaz bir zemin elde etmek için kullanılır. Bezi plastik boyayla boyamanın diğer bir amacı da bezle yağlıboya arasında tutucu bir zemin oluşturmak. Plastik boyayı satın alırken mümkün olduğu kadar ucuz markaları değil kaliteli olanları satın alın. Ucuz boyalar ilerde tuval üstünde çatlamalara neden olur. Eğer plastik boyayı tercih etmek istemezseniz piyasada tuval için hazırlanmış farklı boya malzemeleri de bulunmaktadır.

Boyanın kıvamı nasıl ayarlanacak: Tuvalin büyüklüğüne göre büyük bir kaba yeteri kadar plastik boya konulur. İçine su konulur. Hazırlanacak kıvam koyu ayran kıvamında olmalıdır. Hazırlanan boyanın tuvale sürülmesi için geniş bir fırça seçin. Özellikle fırçanın yumuşak olmasına dikkat edin. Fırçanın 5 parmak kalınlığında olması yeterlidir.

Boyanın sürülmesi işleminde şu kurala dikkat edilmelidir: Önce tuvalin boyuna doğru sürülmeli sonrada enine doğru sürülmeli. Bu sayede bezin dokuları boyaya doymuş olacaktır. Burada dikkat edilmesi gereken şey fırçayı yüzeye yumuşak olarak dokundurmak ve yüzeyde boya yığılmasını önlemektir. Boyama işlemi bitince tuvali ışığa doğru tutup boyanmamış yerlerin olup olmadığı kontrol edilmeli. Boyama işlemi bitirilince kurumaya bırakılmalı.

Zımpara: Tuvalın yüzeyi boyandıktan sonra (Su Zımparası) ile yüzey hafifçe zımparalanarak pürüzsüz bir yüzey elde edilir. Tabiî ki bu isteğe bağlıdır. Bazı sanatçılar pürüzlü yüzey tercih eder. Eğer yüzeyde yumuşak boyama iyi renk geçişleri isteniyorsa yüzeyin zımparalanması gerekmektedir.

Not: Zımparalama yaparken tuvale fazla baskı uygulamayın ve 4 ile 5 dakika zımparalamak yeterlidir.

C: FIRÇA SEÇİMİ

Fırça seçimi kişisel seçime göre değişmektedir yani sanatçının tarzına göre değişmektedir. Sanatçıların tarzları nasıl farklı ise fırçaların biçim ve şekilleri farklıdır. Genel itibariyle fırçaları 2 gruba ayırabiliriz. (Sentetik fırçalar, Hayvan kılından oluşan fırçalar)

Piyasada birçok türü olan fırçaları nasıl seçelim? Bunun için biraz deneyim kazanmanızda fayda var. Yapacağınız çalışmada renk geçişleri ve geçişlerin yumuşak olmasını istiyorsanız uç kısımları yumuşak olan fırçaları tercih edin. Yumuşak geçişler istemiyor ve yüzeyde doku istiyorsanız set fırçaları seçmeniz gerekmektedir.
Fırçalar kalınlıklarına göre de iki gruba ayılır. Kalın fırçalar geniş yüzeyleri, ince fırçalarla dar alanları boyayabilirsiniz.

D: TİNER SEÇİMİ

Tinerin kullanım alanı fırçada ki boyayı silmek içindir. Ya da resimde hatalı bir boyama yapılırsa silme işleminde kullanılır. Tinerin piyasada kurşunlu ve kurşunsuz olarak iki türü vardır. Satın alırken kurşunsuz tinerleri tercih ediniz. Piyasada kullanılan tiner haricinde birde terebentin vardır. Terebentin doğal maddelerden yapılmış ve zararlı madde içermez. Yalnız her iki türde kapalı bir ortamda kullanıldığında baş dönmesi yapar. Bu nedenle tineri kullanırken çok iyi havalandırma gerekmektedir. Tineri kullandıktan sonra muhakkak kapağını kapatınız.

Ortam atölye ortamı da olsa havalandırma şartları iyi olmalıdır.
E: BOYA SEÇİMİ

Piyasada çok çeşitli ve değişik markalardan oluşan seçenekler vardır. Kişisel olarak ana renkler yeterlidir. Boya seçerken markadan çok ışığa dayanıklılığı canlı renklere sahip olup olmamasına göre inceleyip satın alınız. Bunla ilgili bilgileri internet ortamında bulunmaktadır.

F: PALET SEÇİMİ

Palet seçerken mümkün olduğu kadar büyük olanları tercih ediniz. Böylece paleti sürekli temizleme zahmeti çekmezsiniz. Günlük olarak çalışmaya paydos verdiğinizde paleti temizlemenizde fayda var. Boya kuruduktan sonra silinmesi için çok zaman harcamak zorunda kalırsınız.

G: RESİM YAĞI

Piyasada bir kaç türü vardır. Kişisel tercihe göre değişebilir. Bazı sanatçılar haşhaş yağını tercih eder. Bazıları Bezir yağını tercih eder. Bazıları da inceltilmiş hazır resim yağlarını tercih eder. Resim yağlarında ki amaç boyayı karıştırmak ve sürülebilecek kıvama getirmek içindir.

Resim yağı boyaya ne kadar katılmalı: Teknik olarak koyu ayran kıvamı ya da tuvale sürülebilecek kıvamda ya da fırçaya boya alındığında damlamayacak kadar katılmalı.

2: ÇALIŞMA ORTAMI

Çalışma ortamı; atölye ortamı ve ev ortamı olarak ikiye ayırabiliriz. Atölye ortamında belli bir kural olmasa da geniş bir mekân olmasında fayda var. Ortamın iyi havalandırılması gerekir. Ortamın aşırı sıcak ve soğuk olması tuvaldeki boyanın homojen olarak kurumasını da etkiler. Bunun için mümkün olduğu kadar ılık bir ortamın olması gerekir. Boya, fırça ve tinerin de rahat ulaşılabilecek şekilde şövalenin yanında olması lazım. Bunun için küçük bir sehpa yeterlidir.

3: TEKNİK

Bu bölümünde yağlıboyada kullanılan teknikleri anlatılmayacaktır. Yağlıboya yaparken nelere dikkat edilmesi gerektiği hakkında kısa bilgi verilecektir.
A: Boyayı palete yeteri kadar sıkınız. Bu gereksiz israfı önleyecektir.
B: Yüzeyde kullanılacak renkleri önceden tespit ediniz. Gerektiğinde çalışmanın suluboya ya da daha basit olarak kuru boya olarak tasarımını yapınız.
C: Boyanın çabuk kurumasını istiyorsanız resim yağını az kullanınız. Böylece ertesi gün tuval çalışmaya hazır olur.
D: Renklerde hata yapılırsa kurumadan önce pamuksuz bir bezle boyayı silebilirsiniz.
E: Zemindeki boya kuruduktan sonra renk değiştirmek isterseniz, yağlıboya üst üste renk kullanımını kabul eder. Bunun için zemindeki diğer boyanın çok iyi kurumuş olması lazım.
F: Resim çalışmasına ara verdiğinizde fırçaları muhakkak tinerde iyice yıkayın. Bu işlem sırasında tinere elinizi değdirmeyin. Fırçayı tinerde temizledikten sonra bez ya da selpakla kurulayın. Böylece fırçanın kullanım ömrü artacak.

4: KORUMA VE BAKIMI

Yağlıboya çalışmalarınız bitirildikten sonra tablo renk solmalarına karşı bol güneş gören ortamlara asılmamalıdır. Şömine üstüne ya da kalorifer peteklerinin üzerine asılmamalı. Aşırı sıcak boyaların kabarmasına ya da tuval bezinin sarkmasına neden olur. Tablo yüzeyi tozlanmış ise pamuksuz bir bezle hafifçe silinebilir. En iyi temizleme yöntemi hava püskürterek yapılan temizlemedir.

Yağlı boyalar ile Natürmort çizimler nasıl yapılır?

2012-03-18T15:22:00.000+02:00

Bu çalışmayla farklı yağlı boyaları karıştırarak, yüzeyleri pürüzsüz objeleri tuvalinize nasıl aktarabileceğinizi öğreneceksiniz.

GÖRSEL EĞİTİM

Yağlı boyalar kuruması saatler alan malzemelerdir, bu özellik sayesinde, boya kuruyana kadar resminiz canlı kalacaktır. Siz de sonuçtan memnun oluncaya dek tuvaliniz üzerinde deneme yapabilirsiniz. Ayrıca bu çok yönlü ve zor kuruyan malzeme ,istediğiniz hızda çalışmanıza izin verip, resmi bir süreliğine bırakıp ardından kaldığınız yerden devam etmenizi de mümkün kılacağı gibi iki ıslak boyayı tuval üzerinde karıştırabilmenize de imkan verecektir.

Yağlı boyalarla çalışmak
Yağlı boyaların sadece neft yağıyla inceltilebildiğini unutmayın, bunun için de paletinizin yanında bir küçük kavanoz ya da kap içinde neft yağı bulundurun ve fırçanızı kullanarak boyalara karıştırın.

Çalışmaya başlamadan önce kullanacağınız ana renkleri paletinizde hazırlayın. Bu projede kullanılacak yedi renk bulunmaktadır, sonra doğruysa bunlara iki ekstra renk (limon sarı ve cerulean mavi) eklenecektir. Renklerinizin bulanıklaşmaması için, paletinizi temiz ve düzenli tutmaya gayret edin. Yeni bir renk oluşturduğunuz her sefer fırçanızı, neft yağıyla temizleyip, bir bezle kurulayın.

İnceltilmiş boyalarla başlayın
İlk aşamada kalın boyalarla çalışmaktan kaçının. İnceltilmiş boyayla başlayıp, çalışma ilerledikçe, boyanın kalınlığının arttırılması durumunda yağlı boyaları kontrol etmek çok daha kolay hale gelecektir. Örneğin, bu resimde kullanılan sarı boya inceltilmiş ve tüm tuval üzerine ince bir katman halinde sürülmüş ardından üzerine daha kalın boya uygulanmıştır.

Malzemeler • Taslaklar için bir parça kağıt • 6B kalem • 25x36cm ebadında bez tuval • Fırçalar: No:7 yassı; No:3 filbert; yelpaze; • Neft yağı • Bir bez ya da kağıt mendil • 10 renk yağlı boya: Ochre sarısı, Burnt umber, burnt sienna, ultramarine mavi, naples sarı, cadmium sarı, titanium beyaz, cadmium kırmızı, lemon sarı, cerulean mavi

Birkaç taslak hazırlayın Çalışmaya başlamadan önce hızlıca yapacağınız birkaç çizim en çok hangi kompozisyonu sevdiğinize karar vermenizi kolaylaştıracaktır. 6B kalemle yapılacak bu taslaklar, masa kenarı ve arkadaki perdelerin arasındaki çizgi gibi dikey ve yatay ayrımların en iyi pozisyonlarının belirlenmesinde çok faydalı olacaktır. Hazırladınız taslaklara birkaç temel gölgeyi de ekleyerek açık ve koyu alanların nasıl görüneceği hakkında bilgi sahibi olabilirsiniz.

Tuvali renklendirin Yaklaşık olarak üç ölçü ochre sarısına bir ölçü burnt umber ekleyerek, altın sarısı bir renk elde edin. Bu karışımı neft yağıyla incelterek krem kıvamına getirdikten sonra 7 numara yassı fırçayla tuval üzerine uygulayın. Seri bir şekilde ve gelişigüzel fırça darbeleriyle çalışın ve tuvalin beyazının aralardan görünür olmasına aldırmayın.

Boyayı yayın Nemli bir bez yardımıyla tuvalin yüzeyini hafifçe ovalayın. Bu işlem, fazla boyadan kurtulup, boyamaya hazır soluk ve hoş görünümlü altın bir yüzey elde etmenizi sağlayacaktır.

Ana hatların taslağını oluşturun Konunun ana hatlarını oluşturmak için 3 numara filbert fırça ve içine biraz ultramarine mavi karıştırdığınız burnt sienna kullanın. Boya ince ve akıcı olmalı, damlamaması için de fırça üzerinde çok az boya bulunmalıdır. Bu aşamada detaylara girilmesi gerekmese de çizim doğruyu yansıtmalıdır, aksi takdirde resmin son hali hatalı görünecektir. Fırçanızı bir kol mesafesinde tutarak resminize tuvalin tümünü görecek şekilde karşıdan bakıp, nesnelerin doğru yerlerinde olup olmadığını kontrol edin.

Koyu bölgeleri temizleyin Terebentinle ıslatılmış bir bez yardımıyla, çok koyu ve ağır hale gelmiş hatları inceltin. Taslak resmin devamına rehber olabilecek kadar net olmalı ancak resme sonradan eklenecek renklere bulaşacak kadar da fazla olmamalıdır.

Arka planı oluşturarak işe başlayın Arka plandaki çuvalı, içine çok az cadmium sarı, ultramarine mavi ve beyaz ekleyeceğiniz naples sarıyla ve 7 numara fırça kullanarak boyayın. Çuval bezi üstündeki hafifçe koyu gölgeleri boyamak içinse hazırladığınız karışımın içine biraz burnt umber ekleyin.

Başlıca şekilleri oluşturun Arka plandaki desenli perdenin gri-yeşil zemini ancak deneme yanılma yöntemi ile ulaşılabilecek bir karışımla elde edilebilecek renktedir. Önce Naples sarı ile işe başlayın ve perdenin rengine benzer bir ton elde edinceye kadar, içine küçük miktarlarda ultramarine mavi ve ochre sarısı ekleyin. Gri gölge renginiyse, hemen hemen eşit miktarlarda beyaz, burnt umber ve Naples sarı içine küçük bir parça ultramarine mavi ekleyerek elde edin. Soluk gri renkteki masa üstünüyse, içine çok az ultramarine mavi ve burnt umber karıştırılmış beyazla boyayın.

Gölgeleri koyulaştırın Aynı gri karışımı bu kez üç numara fırçayla şişenin gölgesini boyamak için kullanın. Aynı miktarda burnt umber ve ultra marine mavi içine katacağınız çok az cadmium kırmızı ile hazırlayacağınız siyaha yakın bir koyuluktaki karışımla, seramik şişenin ağız kısmındaki ve şişe ile diğer objelerin masayla birleştikleri noktalardaki daha koyu gölgeleri belirginleştirin.

Kumaşın desenlerini oluşturun Şimdi işin en kolay kısmına geldik! Elinize bezi alarak gri-yeşil boyayı, alttan tuval görünecek şekilde parça parça silin. Bu parçalar kumaş üzerindeki desenleri oluşturacaktır. Bu işlemi yaparken desenlerin, kumaş kıvrımları arasında kaybolacağı düz kenarı yapmayı da unutmayın.

Desenin çiçek ve yapraklarını yapın Kumaş için hazırladığınız gri-yeşil renge biraz Naples sarı ve beyaz ekleyerek daha açık bir ton elde edin ve bunu 7 numara fırça ile arka plandaki yaprak desenlerini oluşturmak için kullanın. Rengi sadece hafif bir fırça dokunuşuyla çiçek yapraklara uyguladığınızda şaşırtıcı derecede gerçekçi bir etki elde edeceksiniz. Aynı açık griyle bu kez de şişe üstündeki yansımaları geniş ve dikey fırça darbeleri kullanarak boyayın.

Kupanın kırmızı tonlarını oluşturun Elma, şişe ve kupanın etrafındaki koyu gölgeler, bu objelerin öne çıkmalarını sağlamakta. Bu gölgeler eşit miktarda burnt umber ve ultramarine mavi içine çok az cadmium kırmızı eklenerek oluşturulmuş karışımla boyanmıştır. Tüm bunlardan sonra şimdi sıra artık kupanın kendisinin boyanmasına geldi. Bu yapılırken dikey fırça darbeleri kullanılmalıdır. Koyu kırmızı gölgeyi, içine daha önce şişenin ve arka planın boyanması için hazırlanan yeşil karışımdan eklenerek koyulaştırılmış cadmium kırmızıyı 3 numara fırçayla uygulayın. Soluk detaylar içinse, içine çok az koyu kırmızı ve cadmium sarı katılmış beyaz kullanın.

Kupanın yuvarlak yüzeyini geliştirin Bir parça burnt umber ile yumuşatılmış cadmium kırmızıyı kullanarak kupanın yüzeyini boyamaya devam edin. Üstüste gelen kırmızı, koyu ve açık kırmızı renkteki dikey çizgiler kupanın yüzeyinde gölge ve yansımalar oluşturup, parlak ve yuvarlak formun tuvale yansıtılmasına yardımcı olmaktadır.

Elmayı boyayın Eşit miktarda beyaz ve ochre sarısından elde edeceğiniz karışımla, 3 numara fırçayı kullanarak elmayı boyayın. Bunun üzerine, eşit miktarda limon sarısı ve cerulean mavi içine çok az cadmium kırmızı eklediğiniz karışımı sürerek elmanın yeşil kısmını oluşturun. Soluk detayları boyamak içinse bu karışıma biraz beyaz ekleyin. Elmanın pembe kısımlarını beyaz ve limon sarısı dokunuşlarla açılmış, kırmızı gölgeyi de biraz ultramarine mavi ve ochre sarısı ile koyulaştırılmış cadmium kırmızı kullanarak boyayın.

Farklı kırmızı tonlarını harmanlayın Yelpaze fırçayı, cadmium kırmızı içine biraz limon sarısı ve beyaz eklenerek elde edilecek karışıma batırdıktan sonra, kupanın mevcut kırmızı rengi üzerine yatay bir hareketle sürün. Eşit miktarda Naples sarı ve ochre sarısı ile çok az cadmium kırmızıdan oluşturulacak karışımla arka plandaki kumaş üzerine altın renkli dokunuşlar ekleyin.

Detaylar ekleyin Son olarak, ince uçlu fırça kullanarak, masa, şişe, fırçalar ve kupa üzerinde beyaz yansımalar oluşturun. Bu işlemi yaparken elinizi kımıldatmadan tutabilmeniz için sağlam bir çubuktan faydalanabilirsiniz. Bu çubuk ya da değnek aynı zamanda elinizi resmin henüz ıslak olan yüzeyindeki boyaya bulaştırmanıza da engel olacaktır.

Resim Malzemeleri (Genel)

2012-03-18T15:05:00.001+02:00

Airbrush

Mürekkeple dolu bir kalemin, hava üfleyen bir motora bağlanmasıyla elde edilmiş bir makinedir. Hava kalemin içine üflenir ve mürekkep bu sayede resim yüzeyine püskürtülür. Havanın püskürtme gücünü değiştirerek airbrush’tan farklı etkiler elde edilebilir. Daha çok grafik sanatçıları tarafından tercih edilmesinin sebebi, iki rengi birbirlerinin içinde yumuşak bir şekilde eriterek renkten renge geçiş sağlayabilmesidir. Ayrıca fotoğraf üzerindeki yanlışlıkları düzeltmek ya da küçük ayrıntılarla oynamak için de kullanılır.

Akrilik boyalar

Plastikten yapılmışlardır ve biraz parlaktırlar; esnek olma özellikleri kuruduktan sonra da devam eder. Yağlı boyalardan farklı olarak akrilik boyalar suda çözülme özelliğine sahiptirler. Bu özellikleri sayesinde bir hayli inceltilebilirler, öyle ki sulu boyalara benzemeye başlarlar. Kalın boya katmanlarına da olanak tanrılar. Peter Blake ve Lichtenstein gibi popüler sanatçılar akrilik boyaları kullanmışlardır.

Arap Zamkı

Afrika, Asya ve Avustralya'da yetişen akasya (Acacia) cinsi çeşitli ağaçlardan elde edilen zamk. Sulu boyalarda ve zamklı (yumurtalı yerine) tempera tekniğinde, ayrıca seramikte bağlayıcı olarak kullanılır. Arap zamkı, suda çözülebilen zamklar arasında en yaygın kullanılan zamktır; katı, toz ve sıvı olarak sağlanabilir.

Çini Mürekkebi

Kimi zaman Hint mürekkebi olarak da adlandırılan, desen için kullanılan siyah renkli mürekkeptir. İki farklı şekilde satılmaktadır: kullanılmadan önce ıslatılarak nemlendirilmesi gereken çubuklar halinde, ya da aynı pigmentin önceden ıslatılarak (genellikle suyla) içine yapışkan katılmış şişelerde saklanan sıvı halde bulunur. Çini mürekkebi bundan 2000 yıl önce Mısır ve Çin’de kullanılmaya başlanmıştır. Kalıcılığı ve kapatıcı kıvamı sayesinde hala kullanılmaktadır.

Floresan boyalar

Gerçekte gün ışığı flüoresan boyaları olarak tanımlanan bu boyalar, parlak, gösterişli bir etki yaratan çok yoğun renklerdir. İlk kez yirminci yüzyılın ortalarında kullanılmaya başlanmış ve 1960’larda Op Sanat akımının üyesi Frank Stella (d. 1936) tarafından şaşırtıcı etkiler yaratmak için kullanılmıştır (bkz: Temel Bilgiler: Renk, sayfa 246). Bu boyaların kimyasal yapısı, diğer iki parlak maddeyle aynıdır: yol işaretlerinde kullanılan floresan malzemeler ve karanlıkta parlayan fosforlu boyalar.

Germe tahtası
Bu genellikle çevresine tuvalin takılıp gerildiği dikdörtgen şeklinde bir tahta çerçeveden oluşur. Germe tahtalarının kenarları yaklaşık 4.5cm olur ve birbirlerine geçecek şekilde hazırlanmıştır. Farklı boyutlara sahiptir. Germe tahtaları sulu boya kağıtlarının buruşmaması için sık sık kullanılır.

Grafik kalemleri

“Guaj” diye de bilinen grafik boyaları, kağıt, karton ve ipeğe uygulanmak için sulandırılması gereken geçirgen olmayan bir sulu boya türüdür. Bu boyaların başlıca avantajı son derece çabuk kurumaları ve geriye, fırça izlerinin belli olmadığı mat bir görüntü bırakmalarıdır. Ucuz ve kolay bulunur olan grafik boyalar, yağlı boya ve akrilik resme hazırlık çalışmalarında çok faydalıdır.

Guaj boya

Opak (saydam olmayan) sulu boyalardır. Sıradan sulu boyalar kağıdın lifleri arasında kaybolur, halbuki guaj boyalar yüzey üzerinde boya katmanı bırakırlar. Mat bir biçimde kurur ve kapatıcı güçleri vardır. Tebeşir yada diğer pigmentler eklenerek, opak olarak hazırlanıştır. Beyaz rengin kullanımının yarattığı parlaklık, Paul Klee ( 1879 – 1940 ) ve George Rouault ( 1871 – 1958 ) gibi sanatçılar tarafından çokça kullanılmıştır.

Hamur silgi

Kurşun kalem ve benzeri malzemelerle gerçekleştirilen kalem darbelerini yumuşatmak ya da yok etmek amacıyla kullanılır. Yaygın olarak kullanılan plastik temelli silgilerden farkı, oyun hamurlarına benzer bir yapıya sahip olup, silgi artığı bırakmadan silme işlemini gerçekleştirmesidir.

İnceltici

Yağlı boyalar ve yağlı pasteller çok yoğun boyalardır bu yüzden kullanılmadan önce inceltmek gerekir. Ressamlar tarafından kullanılan iki inceltici terebentin ve beyaz ispirtodur. Beyaz ispirto, vernik ve boyalar için üretilen bir malzemedir. Terebentinden daha az yapışkan olduğundan ve onun kadar güçlü bir kokusu olmadığından ressamlar tarafından tercih edilir.

Keten
Tuvallerin çoğunun ana malzemesi olan kumaş, keten bitkisinin liflerinden elde edilir. Keten lifi en eski tekstil malzemelerindendir. Keten bitkisi, sıkılarak yağ elde edilen tohumu ve iplik ve kumaşı elde edilen lifleri için üretilir. Keten yüksek bir dayanıklılığa sahiptir. Tuval için en uygun keten İrlanda ve Belçika’da üretilir. Ketenin “duck” diye adlandırılan kaba dokulu bir cinsi daha vardır, bu tür ismini Flemenkçe’de “giysi” anlamına gelen “doek” kelimesinden almıştır. Duck güçlü, dayanıklı ve basitçe dokunmuş tuval bezinden daha hafif bir kumaştır.

Kurşun Kalem

Karbonun grimsi siyah biçimi olan kurşun kalemin kaygan bir dokusu vardır ve siyah bir iz yapar. Grafit minerali olarak da adlandırılır. İlk olarak 1664’te İngiltere, Lake District’teki Borrowdale kentinde çıkarılmış ve bir çubuğun ucuna sabitlenmiş küçük topaklar halinde yazım malzemesi olarak kullanılmıştır. 18. yüzyılda grafit adını almıştır; ancak önceleri ‘kara kurşun’ olarak biliniyordu. Sonrasında grafit kalem, hatalı bir şekilde kurşun kalem olarak adlandırılmıştır. Kalem yapmak için gereken grafit ve kalay karışımı, 1795’te birbirlerinden bağımsız olarak hem Fransa’da Conté tarafından (sola bakın) hem de Avusturya’da Joseph Hardmuth tarafından bulunmuştur.

Kuru pastel (conté pastel)

Adını 18. yüzyılda bu malzemeyi bulan Fransız bilim adamı Nicholas-Jacques Conté’den (1755-1805) alan çizim malzemesi. Kuru pasteller, farklı sertlik düzeyleri elde etmek için çeşitlendirilebilen kurşun ve kalay karışımından yapılır. Kuru pasteller tebeşire benzer ancak biraz daha kaygan yapıdadır ve bu sayede daha az ufalanır. Genellikle sıcak kırmızı, kahverengi ve siyah renklerde üretilir ve bu renklerin herhangi bir bileşiminde çizim yapma malzemesi olarak kullanılır. Gençliğinden portre ressamı olarak çalışan Conté, modern kurşun kalemin de mucididir.

Liquin

Bu yoğun karışım, yağlı boyalarla birlikte kullanılır. Yağlı boyalar çok yavaş kurular. Liquin daha hızlı kurumalarını sağlar. Boyaya biraz daha hacim verir. Saydam bir maddedir. Boyayı kalınlaştırmaz veya donuklaştırmaz. Ama yapısını biraz bozabilir.

Neft yağı

Yağ suyla karışmaz, bu da yağlı boyaların suyla çözülemeyeceği anlamına gelir (bazı çok özel modern malzemeler dışında). Neft yağı, yağlı boyaları inceltmek ve daha yumuşak huylu bir hale getirmek ya da kısmen kurumuş yağları reaktive etmek için kullanılır. Neft yağı iki şekilde satılır;doğal ve yapay. Doğal neft yağı ağaçların özsularından çıkarılır ve temas ettiği boya, tuval vb. malzemeler üzerinde uzun süreli bir etki yarattığı bilinmektedir. Yapay neft yağı ise daha ucuzdur ve fırçaların temizlenmesi için daha uygundur.

Palet

Üzerinde ressamın renklerini ayarladığı ve karıştırıldığı ince, genellikle oval veya dikdörtgen şekilli tahta. Eskiden hafif ağaçlardan üretilen paletler günümüzde alüminyum, plastik hatta kağıt gibi maddelerden de üretilmektedir.

Pastel kağıtları

Pastel balmumu ve tebeşirden oluşan bir malzemedir. Bu malzemenin yüzeye yapışması için kağıdın oldukça engebeli yani dokulu ve grenli (zerrecikli) olması gerekir. Böylece balmumu ve tebeşir kağıda yapışır ve güçlü bir etki sağlar. Pastel kağıtları beyazdan pembeye, eflatundan siyaha birçok farklı renktedirler. Bu sayede tamamlanmış resimlerde birbirinden farklı etkiler elde edilebilir.

Pigment

Bir boyanın rengini veren maddedir ve toz halindedir. Pigmentlerin çoğunun sentetikleri üretiliyor olsa da geçmişte bitki, hayvan ve mineral kaynaklarının karışımından elde edilmekteydiler. Pigmentler, “toprak renkleri” denilen renkli minerallerin geliştirilmesiyle hazırlanırlardı (Bakınız: Renkler ve Kompozisyonlar, sayfa 170-171). Sanatçılar pigmentleri önce ezerek inceltirler. Tel kevgirden geçecek incelikte olmaları makbuldür. Pigmentlerin kimyasal tepkimeye yol açmayacak bir yapıda olmaları gerekir. Diğer pigmentler ya da sıvılarla kullanıldıklarında beklenmeyen ya da tehlikeli reaksiyonlar meydana getirmemeleri gereklidir.

Renkli mürekkep

İki farklı çeşit mürekkep vardır: Suda çözülen ve suda çözülmeyen. Suda çözülen mürekkep eğer kuruduğunda tekrar sulandırılarak eski haline geri döner. Suda çözülmeyen (waterproof) mürekkep ise böyle değildir. Bu sebeple, suda çözülmeyen mürekkep çizgi çekmek ya da zemine genel ton atmak için daha uygundur. Çünkü üzerine gelen diğer katmanın etkisiyle etkisini kaybetmez, ya da diğer tonla birleşmez. Her iki mürekkepte genellikle su bazlıdır. Birçok farklı fırça ya da kalem ucuyla kullanılabilir.

Resim Kağıdı

Güçlü beyaz ve donuk renklidirler. Benzerleri eski zamanlarda dinamit sarmak ve fişek üretmek için kullanılıyordu.

Sangen
Kan kırmızısı, kırmızımsı veya ten rengi tebeşir veya kuru pastel ya da bu renkle yapılan çizime verilen isim. Pigmenti, genelde demir oksidin bir biçimini içeren tebeşir veya kalaydır. Sangen, kuru pastellerin (sola bakın) başlıca rengidir ve ‘kırmızı tebeşir’ olarak da adlandırılır. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ve Andrea del Sarto gibi 15. ve 16. yüzyıl sanatçıları tarafından yaygın olarak kullanılmıştır. Bu renk, hacim ve atmosfer etkileri yaratmak için özellikle kullanışlıdır.

Seramik fırını

Çömlek ve tuğlaları pişirmek için kullanılan fırın. Bu fırınlar genellikle tuğla ve taşla çevrilir ve gaz, akaryakıt ya da elektrikle çalıştırılabilir. Öte yandan bazı çömlekçi ve heykeltıraşlar elektrikle ısıtılan fırınların fazla hızlı ısındığını ve en iyi etkinin elde edilemediğini belirtirler. Başlıca iki tür seramik fırını vardır. Kireç ocaklarında malzemeler ısı kaynağıyla doğrudan temas halindedirler; tuğla ve çömlek fırınlarında ise malzemeler alttan ısıtılıp pişirilir. Fırının iç ısısı, aşırı sıcaklıklara dayanıklı bir tür termometre olan Pirometre ile veya belirli bir sıcaklıkta eriyen pirometrik kil konileriyle ölçülür.

Sıcak baskılı kağıtlar
Sıcak baskı uygulanmış kağıtlardır. Tıpkı çamaşırlarınızı sıcak ütüyle ütülemeniz gibi kağıtlarda sıcak preslerden geçirilerek düzleştirilir. Detaylı desen çalışmaları, ilüstrasyonlar ve mürekkep çalışmaları için uygundurlar.

Soğuk baskılı kağıtlar (cold press paper)
Sıcak baskı uygulanmamış kağıtlara verilen isimdir. Kağıt yüzeyi grenli (dokulu) olduğu için pastel, yağlı boya ya da kara kalem gibi birbirinden farklı bir çok boyama çeşidinde kullanılabilirler. Daha çok peysaj ve deniz konulu açık alan resimleri için uygundur. Üzerindeki dokular sebebiyle resimler seyredenlerde derinlik ve gerçeklik etkisi uyandırır.

Suda çözülen grafit kalemler
Bu kalemlerin baş bölümlerinde suda çözülebilen bir madde bulunmaktadır. Bilinen grafit kalemlerden daha farklı ve etkin koyuluklar elde edilebilir. Bu kalemler desen çalışmak ve gölge vermek için kullanıldıkları gibi, bir fırça yardımıyla su ile üzerlerinden geçildiği takdirde tonların değerlerin de yoğunlaşacaktır.

Sulu boya

Su ile inceltilen, kapatıcı özelliği olmayan boyalardır. Kağıt üzerine uygulanırlar.

Suyla çözülen renkli kalemler
Suyla çözülen renkli kalemler, kullanılması heyecan veren resim malzemeleridir. Sıradan renkli kalemlerin kullanıldığı her yer ve şekilde kullanılabildikleri gibi suyla harmanlanarak resme bir suluboya çalışması görünümü vermek için de kullanılabilirler. Bu kalemlerle çizilmiş bulunan alanlar üzerinden sulu bir fırçayla geçildiğinde, eğer yeterli pigment varsa rengin sulu hali elde edilmşi olacaktır.su, kağıdın üzerine, zemini nemlendirmek için uygulanıp ardından bu yüzey üzerinde kalemle çalışılmaya devam edilebilir. Farklı bir alternatif olaraksa, kalem suyun içine batırılıp çalışılarak bir dizi yumuşak, silik ve karışmış renk blokları elde edilebilir. Suyla çözülebilen kalemler ve pastellerin her ikisi de çok kullanışlı malzemeler olup aynı amaç için kullanılabilirler.

Tebeşir

Doğal yolla oluşmuş yumuşak taştan meydana gelen çizim materyalidir. Üç ana çeşidi siyah tebeşir (karbon orijinli şistten elde edilir), kırmızı tebeşir (kırmızı topraktan yapılır ve kan kırmızısı olarak da adlandırılır) ve beyaz tebeşirdir (kireç taşından elde edilir). Tebeşir tarih öncesi zamandan itibaren çizimlerde kullanılır. Leonardo Da Vinci (1452-1519) gibi sanatçılar tarafından on beşinci yüzyılda kullanıldı ve spontan çizimlerde tercih edilen en popüler malzeme olarak kaldı. Mum boya ve pastel boyanın tersine, çizim yapmak için tebeşirde herhangi bir üretim sürecine ihtiyaç duyulmaz.

Toz pastel

Kağıt ve karton üzerine uygulanan, renk geçişlerini kolayca gerçekleştirilen, yüzeye kolaylıkla yayılan boyalardır.

Yağlı boya

Terebentin ile inceltilen, kapatıcı boyalardır. Farklı yağlarla karıştırılarak akışkanlıkları değiştirilebilir. Geç kuruma özelliğine sahiptir. Uzun süreli çalışmalar için uygundurlar.

Yağlı kalem

Bu malzeme kurşun veya tükenmez kalem gibi normal kalemlerle çizilemeyen seramik cam ve diğer yüzeylerde kullanılır. Etrafları kağıt veya tahta ile çevrilidir.

Yağlı pastel

Toz pastele oranla daha kapatıcı, terebentin ya da resim yağıyla inceltilerek akışkan hale getirilebilen boyalardır. Toz pastel gibi kolayca resim yüzeyine yayılmazlar.

Yağlı Boya Resim Yapmanın Püf noktaları (Kısa bir Anekdot )

2012-03-18T01:04:00.000+02:00

Yağlı boya yaparken belli bir eğitim alınması gerekmektedir.

Yağlı boya usta bir ressamın yanında onu izleyerek veya internet üzerinden yapılan çalışmaları izleyerek bilgi edinilebilir bir uğraştır kişi izleyerek bir çok detayı öğrenecektir.

Bunun dışında yağlı boya resim yaparken usta bir ressamı bire bir olarak izleme olanağı size yardımcı olacaktır.

Deneyerek yanılarak yapılacak bir iştir uyguladıkça bir öncekine göre daha fazla tecrübe edeceğimizi unutmayın.

İlk başlangıçta hiç birimiz Mona Lisa gibi bir eser oluşturacağız diye oturmuyoruz tualimizin başına bu sebepten dolayı adım adım çalışarak bu işi de sabırla severek üstesinden geleceğimizi unutmayın.

Adım adım balık çizimi nasıl yapılır? (TÜM DETAYLARI İLE)

2012-03-17T13:54:00.000+02:00

Merhaba Arkadaşlar bu dersimizde size bir balığın çizimlerini detaylı olarak anlatmaya çalışacağım,Şekil size zor gözükebilir aslında yeni başlayanlar için kolay ve ideal bir projedir.sercanarat.blogspot.com

GÖRSEL EĞİTİM

Rast gele çizgi değerleri ile tonlama mantığını kullanarak bu çizimi yapacağız öncelikle gözü çizerek başlayacağız.sercanarat.blogspot.com
Göz çizerken kullandığımız mantığı kullanacağız göz çiziminde sıkıntı yaşıyorsanız ve aklınıza takılan sorular varsa geçmiş derslerimize göz atabilirsiniz. sercanarat.blogspot.com Çünkü artık bu konuları kavradığınızı varsayarak anlatmadığım noktaları anlatarak derslere devam edeceğim günü gününe takip ederek konu atlamadığınız taktirde sorun yaşayacağınızı sanmıyorum,Fakat konuları atlamış göz çizimi hakkında bir bilgisi olmayan arkadaşlar Sağ üst köşeden Ders Ara kısmından ''Göz'' Yazarak vermiş olduğum göz derslerini inceleyebilirsiniz. sercanarat.blogspot.com

Göze ilk baktığımızda 3 Ana kısım göreceğiz aşağıda verdiğim şekile bakarak bu kısımları inceleyiniz. sercanarat.blogspot.com

Şimdi size vermiş olduğum bu 3 ışık değerine göre Rast gele çizgi değerleri ile tonlamanın hangi kalemlerle yapılacağını göstereceğim Rast Gele Çizgi değerleri konusunu hatırlamayanlar ve yeniden hatırlamak isteyenler buradan ulaşabilirler. sercanarat.blogspot.com

Gözümüz hazır şimdi gözümüzü yine daha önceki derslerimizde çizmiş olduğumuz dikdörtgen bir kadraj içine yerleştirelim ve kompozisyonumuzu bu dikdörtgen içerisinde şekillendirmeye devam edelim. sercanarat.blogspot.com

Şimdi sırada balığımızın ağız kısmı var balığın yapısı ışık ve gölge itibari ile ve parlakımsı pullu bir yüzeye sahip olduğundan dolayı bazı kısımları koyu tonda bazı kısımları ise ışığa mağruz kalmış olarak açık tonda olacaktır, tonlma beceriniziz yeterince gelişmediğini düşünüyorsanız geçmiş derslere bakarak rastgele çizgi değerleri ile tonlama gibi konuları inceleyebilirsiniz ayrıca size bir önerim olacak bu işi hakkıyla yapmak istiyorsanız verilen dersleri bir kez okuyup ardından uyguladıktan sonra çizmiş olduğunuz alıştırmadan tatmin olmadan bir yenisine atlamayınız. sercanarat.blogspot.com Atladığınız taktirde hataya düşersiniz ve eksiklik yaşarsınız.Her ders konusunu gerekirise bir hafta boyunca uygulayarak etkili bir şekilde çizebilenedek diğer ders konusuna geçmemeniz gerekmektedir. sercanarat.blogspot.com ''Önemli olan hız değil doğruluktur unutmayın!'' Ben mümkün olabildiği kadar parçadan bütüne doğru en temelden en üst konulara doğru bir anlatım yapmaya çalışıyorum. sercanarat.blogspot.com ''Tüm Ders Konuları'' başlığı altında zaten var olan derslerin sıralamalarını veriyorum dersleri Tüm Ders Konuları başlığı altından sırası ile takip edebilirsiniz.

Bu kısa hatırlatmamızdan sonra balığımızın ağız kısmını çizmeye geçebiliriz.
Öncelikle 3 fakrlı ışık değerini bilmemiz gerektiğini hatırlatarak bunları size örenk bir resimle veriyorum,elinizi Açık-Orta-Koyu Olacak şekilde tonlama yapmaya alıştırın sık sık bu tür çalışmlar uygulayın tonlamalar arasındaki geçişler oldukça önemlidir ve resmin bütünlüğünde bu tür kavramlar büyük yer kaplar.Aşağıdaki örenekteki 3 farklı tonlama değerini inceleyiniz. sercanarat.blogspot.com

(Açık-Orta-Koyu)

Öncelikle 2H Kalemi alarak balığımızın aşağıda gösterildği üzere şeklini oluşturup gerekli tonlamayı yapmaya başlayalım. sercanarat.blogspot.com Lütfen kalemi kullanırken aşağıda verdiğim örnekteki kısımların hangi bölümleri daha koyu hangileri daha açık tonda bunlara dikkat ediniz,eğer siz kendinize bu konuda yardım edemezseniz görmeyi öğrenme konusunda kendinizi geliştiremezseniz şuna emin olun size sizden başka hiç kimse yardım edemeyecektir,herkes gördüğü kadarını çizebilir unutmayın. sercanarat.blogspot.com Dikkat ederseniz koyu bölgelerdeki Rast gele oluşturduğum dairesel çizgi değerleri daha sık açık bölgelerde ise daha seyrek bir durumdadır,koyu açık kısımlara göre kalem basınç değerlerini ayarlayabilirsiniz kalemi nerede daha fazla bastırmanız gerektiğine nerede daha hafif kullanmanız gerektiğine çizdiğiniz objeye bakarak siz karar vereceksiniz. sercanarat.blogspot.com

Şimdi balığımız da koyu olması gereken bölümler var aşağıda vermiş olduğum şekli referans alarak koyu olması gereken bölgeleri bu kez HB kalem ile dairesel çizgileri kullanarak gerekli tonlamayı hafif hafif vurgulayınız. sercanarat.blogspot.com

Aşağıdaki örneğe bakarak Tonlama geçiş değerlerinin nasıl yapıldığını görebilirsiniz balığınızı çizerken çeşitli bölümlerde bu örnek size yardımcı olacaktır. sercanarat.blogspot.com

Şimdi sıra 2B kalem ile koyu değerleri eklemeye geldi aşağıda gösteridiğim gibi yapın. sercanarat.blogspot.com

Boyun kısmında balığın şeritleri olduğunu görüyoruz ve bu kısımları da yine 2B Kalem ile koyu değerleri vurguluyoruz. Aşağıdaki şekli inceleyerek gereken tonlamayı yapınız. sercanarat.blogspot.com

Şimdi 2B Kalemi bırakmadan devam ediyoruz süzgeç yerini boş bırakmayı unutmayın. 2B kalemi kullanırken hep söylediğim gibi değerleri vurgularken kalem basınç değerlerine göre aydınlık ve karanlık kısımlara göre kalemi bastırın veya hafif olarak derecelendirin. sercanarat.blogspot.com

Sırada 2H kalemimiz var elimize alıyoruz ve aşağıda görüldüğü gibi aydınlık olan kısımları da 2H kalem ile formlandırıyoruz burada dikkat edilmesi gereken nokta yine kalem basınç değerini iyi kullanmaktır 2H kalem ile çok bastırmadan bir dairesel bir tarama yaparken bazı bölümlerde birazdaha koyu olduğundan dolayı bastırmamız gerektiğini görüyoruz. sercanarat.blogspot.com Koyu kısımlarda 2H kalemimize biraz daha basınç uyguluyoruz böylelikle balığın gövde kısmını tamamlamış olacağız. Aşağıda verdiğim örneğe bakarak gerekeni yapınız. sercanarat.blogspot.com

Artık sıra kuyruk ve yüzgeçleri çizmeye geldi bunları çizmek için 2H kalemi kulanın Aşağıda verdiğim örenklere bakarak gerekli işlemleri tamamlayın. sercanarat.blogspot.com

Süzgeç ve Kuyruk için H2 Kalem ile açık olan değerleri ekledik şimdi ise HB Kalem ile kuyruk ve süzgeçlerde ki koyu değerleri vurguluyoruz şeklimizden yardım alarak uygulayın. sercanarat.blogspot.com

Ve son rötuşları yapıyoruz koyu yada açık kısımları elinizden geldiğince Aşağıda ki balığımızın son haline getirmeye çalışıyoruz. sercanarat.blogspot.com Eğer sıkılırsanız çalışma esnasında ara vererek daha sonra projeyi tamamlayınız. sercanarat.blogspot.com

Gelecek dersimizde görüşmek üzere Hepinize iyi çalışmalar...

Sercan ARAT

Facebook Twitter

Bir Elmanın Aşama Aşama Çizilmesi (Yağlı boya-Pastel)

2012-03-16T14:20:00.002+02:00

Merhaba Arkadaşlar,Bu derste bir elmanın Aşama aşama çizilmesini görsel olarak göreceksiniz şu an renkler hakkında geniş kapsamlı bilgi vermiyorum ilerleyen ders konularında Yağlı boya ve Pastel konularına da yer vereceğim öncelikle temel konuları bitirmemiz gerekmektedir.
Aşağıdaki örneği kendini sınamak isteyenler için kolay bir figür olduğunu düşündüğüm elmayı verdim,az çok renkli çalışmalar yapmış kişiler için eğlenceli ve keyifli bir çalışma olacağını düşünüyorum. Zaten Görsel konu her şeyi açıkça anlatıyor.Herkese iyi çalışmalar...

GÖRSEL EĞİTİM

Meyvelerle Natürmort Çizimi Nasıl Yapılır?

2012-03-16T14:10:00.000+02:00

Pastel boya kolay kullanılabilen bir resim malzemesidir. Bu derste "Meyvelerle Natürmort Çizimi" yaparak, renkli desenler konusunda kendinizi daha da geliştireceksiniz.

Natürmort yüzyıllardır sanatçıların ilgilendiği klasik bir konudur. El altında bulunan sıradan objeler ilginç komposizyonlarla birçok resme konu olmuştur. sercanarat.blogspot.com Bu alıştırmada, meyvelerle oldukça keyifli bir pastel natürmort çalışması gerçekleştireceğiz.

GÖRSEL EĞİTİM

Canlılık veren malzeme Pastel boyalar, yoğun dokuları sebebiyle çok canlı resimler ortaya çıkarmanıza olanak tanır. Kullanımları kolaydır ve birçok farklı etki elde edilebilir. Örneğin boyanın kat kat kullanımıyla zengin ve sert dokulu yüzeyler boyanabilir. sercanarat.blogspot.com Kalın çizgiler yardımıyla çarpıcı etkiler elde edebilirsiniz. Boyayı parmağınızla yayarak ise yumuşak etkiler yaratabilirsiniz.

Pasteller birçok farklı şekil ve formda olabilirler. Bu dersimizde natürmort çalışması için toz pastel seçtik. Sanatçı kısa ve köşeli boya kullanıyor, ancak yuvarlak boya da kullanılabilir. Sarı resmin temel rengi. Diğer renkler sarı üzerine meyvelerin renklerini ortaya çıkarmak için kullanılmış. Pastelin düz yüzeyinden yararlanarak obje yüzeylerindeki dönüşleri ve objelerin kontürlerini (dış çizgi) boyayacağız. Ana resimde de gördüğünüz gibi objeler kesin çizgilerle resmedilmemiş, daha yumuşak geçişlerle kompozisyon oluşturulmuş. sercanarat.blogspot.com

Renklerin karıştırılması Bu çalışmada renkleri birbirleriyle fazla karıştırmayacağız, çünkü amacımız resimde yumuşak değil, aksine sert ve dokulu bir etki yaratmak. sercanarat.blogspot.com Bu etkiyi pastel kağıdı üzerinde daha kolay yakalayabiliriz. Ancak üzümlerin üzerindeki beyaz ışığı yumuşatarak, objelerin üzerine düşen ışığın daha gerçekçi olmasını sağlamalıyız. sercanarat.blogspot.com
Masaya düşen ışığı yumuşatmak da benzer bir etki yaratacaktır. Resmin merkezi en koyu olması gereken alandır, böylece objelerin gölgeleri beyaz zemin üzerinde eriyerek ışıkla kaynaşacak, yumuşak bir geçiş sağlanacaktır.

Zemin dokusu Burada kullandığınız kağıdın cinsi sebebiyle, dikey kullanılan çizgilerin daha belirgin olduğunu göreceksiniz. sercanarat.blogspot.com Endişelenmeyin, bunun da bir çaresi var. Üzerine diğer renkleri ekledikçe bu dikey görünüm kaybolacak.
MALZEMELER Açık gri renkli pastel kağıdı
Objeleri çizmek için siyah pastel
12 farklı renkte toz pastel:
Limon sarısı, mid turuncu, vivid turuncu, lime yeşili, ochre sarısı, haki yeşili, koyu kahve, açık kırmızı, burgundy kırmızı, koyu mor, siyah, beyaz
Sprey Fiksatif (sabitleyici)

Kabaca dış kontürü belirleyin: Önce meyvelerin şekillerne göre nasıl yerleştirildiklerini inceleyin Sonra kalın bir siyah pastel yardımıyla objeleri sadece dış çizgileriyle kağıda yerleştirip kompozisyonu kabataslak ortaya çıkarın. Kısa ve hafif çizgiler kullanın. sercanarat.blogspot.com En doğru çizgiyi bulmak için çabalamayın, çünkü bu çizgiler sizin ana çizgileriniz ve üzerinden daha birçok renk geçecek.

Meyvelere genel bir ton atın: Limon sarısı pasteli yatay kullanarak, üzümler dışındaki diğer meyvelerin tümünü, genel bir sarı tona boyayın. Meyvelerin içini doldururken formlarına ve kontürlerine sadık kalmaya, özen gösterin. En yoğun ışık alan yüzeyleri boyamayıp boş bırakın. sercanarat.blogspot.com Pastelin ucunu bastırarak muzun en çok ışık alan alt bölümünü daha yoğun bir sarıyla belirginleştirin.

Portakala hacim kazandırın: Turuncu renkli pastelimizle, meyvenin kontürlerinin içinde kısa ve yuvarlak hareketlerle meyvemizi boyamaya başlıyoruz.sercanarat.blogspot.com Bunu yaparken ışığı güçlendirmek için pasteli hem yatay hem dik kullanabilir, daha fazla ışık gereken yerlere az miktarda sarı ekleyebilirsiniz.

Muz ve armuta bir miktar yeşil ekleyin: Lime yeşili pasteli kulanarak hem armut hem muz üzerinde gölgeli görünen alanlara bir miktar yeşil ekleyeceğiz. sercanarat.blogspot.com En koyu alanlar armudun sağ alt yüzeyi ve muzun sap kısmıdır. Buralarda yeşili yoğunlaştırabilirsiniz.

Elma yüzeyinde ışıklı alanlar yaratın: Açık kırmızı pastel rengimizle başlıyoruz. Elmanın orta alanının üzümlere yakın alt bölümünü ve sol yüzeyini açık kırmızı ile boyayın. sercanarat.blogspot.com Ardından aynı pasteli bu sefer daha yoğun olarak elmanın üst ve kenar kısımlarına uygulayın.

Üzümleri renklendirin: Koyu kırmızı pastelimizle üzümlerin yuvarlak formlarını takip eden kısa boyamalar yapacağız. Beyaz ışıklı görülen alanları boyamamaya özen gösterin, bu alanları sonra renklendireceğiz. sercanarat.blogspot.com

Elma ve portakal üzerinde çalışın: Aynı koyu kırmızı rengi kullanarak elma yüzeyi üzerinde daha önce açık kırmızı ile boyadığınız alanların üzerinden ikinci kez geçin. Elmanın kontürlerini belirginleştirmek için de, pastelin ucunu biraz bastırarak koyu çizgilerle boyayın. sercanarat.blogspot.com Elmanın ışıklı sol bölümünü koyu kırmızı ile doldurmamaya dikkat edin. Aynı çalışmayı koyu turuncu ile portakal üzerinde de gerçekleştirin. Kontürler için pastelin ucunu kullanın ve portakalın yuvarlak formunu takip edin.

Elmayı gölgelendirin: Koyu mor pastelimizden az bir parçayı yatay kullanarak elmanın sınırlarının üzerinden bir kez geçin. Elmanın tam ortasındaki kırmızı alana da biraz koyu mor sürerek elmanın boyut kazanmasını sağlayın. sercanarat.blogspot.com

Üzümlere form kazandırın: Koyu mor ile çalışmaya devam ediyoruz. Sırada üzümler var. Mor pasteli üzümlerin gölgede kalan sol kontür ve yüzeylerine uygulayın. sercanarat.blogspot.com Işık gelen yüzeyleri mor ile boyamamaya dikkat ederek üzümlerin yüzeyinin geneline de ince bir kat koyu mor geçin.

Armut, muz ve üzümlere koyu tonlar ekleyin: Kahverengi pastelimizle armut ve muzun kabuk renklerini vereceğiz. Armut ve üzümlerin birbirleriyle buluştukları alanları daha koyu tonlamak gerekir. Çünkü üzümler armut yüzeyi üzerinde gölge oluşturmaktadır. sercanarat.blogspot.com Gölgelendirmenin ardından belirleyici siyah pastelle üzümlere kontür çizmekte fayda var. Böylece üzüm şekilleri daha belirginleşecek.

Üzümlerden ışığın yansıtılması: Üzümler üzerinde renksiz bıraktığımız alanları beyaz pastel ile doldurun. Bunu yaparken fotoğrafa sadık kalarak üzümlerin üzerine düşen ışıklara dikkat edin. sercanarat.blogspot.com

Işıklı alanları artırarak meyvelerin belirginleştirilmesi: Haki yeşilinizi ve beyaz pastelinizi kullanarak portakal yüzeyi üzerinde parlaklık oluşturun. Ardından beyaz pastelinizi yatay kullanarak, diğer tüm meyveler üzerine resimde görüldüğü gibi ışıklı alanlar ekleyin. Elmanın sapının çevresine de bir miktar beyaz ve gölgedeki tarafına da kahve rengi ekleyin. sercanarat.blogspot.com Elmanın kenarlarını vurgulamak için kenar çizgilerinin üzerinden bir miktar kahve rengiyle geçin. Elmanın üst yüzeyindeki koyulukları da biraz kahve rengiyle koyultun. Üzümlerin üzerindeki ışığı da parmağınızla hafifçe bastırarak dağıtın.

Portakalı tamamlayın: Portakalın formuna sadık kalarak turuncu yüzeyin üzerinden pastelinizi yatay kullanarak ince bir kat açık kırmızı geçin. sercanarat.blogspot.com Parmağınızla hafifçe kırmızı ve turuncunun birbirlerine kaynaşmasını sağlayın.

Arka planı tamamlayın: Natürmort için beyaz pastelimizi yatay kullanarak arka plan yaratacağız. Kompozisyon tamamen çevreleninceye dek yatay ve dikey pastel hareketleriyle arka planı beyaza boyayın. sercanarat.blogspot.com Objelerin kontürlerine yakın yerleri boyarken dikkatli olun, beyazı diğer renklere bulaştırarak kirletmeyin. Armudun hemen sağ yanını da boş bırakın ki sonradan bu alanı gölgelendirebilesiniz.

Gölgelendirme: Üzümlerin çevresindeki gölgeyi belirginleştirmek için bir miktar siyah kullanın. Ardından pastelin düz kısmıyla hafifçe meyvelerin üzerinde durdukları alana gölgeler ekleyin. sercanarat.blogspot.com Arka plandaki beyaz ile gölgeleri parmağınızla yayarak kaynaştırın.

A Renkleri ortaya çıkarma: Pastel üst üste sürülüp katman oluşturmak için uygun bir malzemedir. Önce en açık tondaki renk sürülür, bunu takiben koyu renkler eklenir. sercanarat.blogspot.com Bu sayede resme üç boyut ektisi kazandırılır.

B Arka plan: Arka planı beyaza boyamak, ön planda yer alan renkli meyvelerin formlarını daha fazla belirginleştirmeye yardımcı olur. sercanarat.blogspot.com

C Gölgeleri azaltma: Siyah gölgeler, meyvelerden uzaklaştıkça eriyip yerlerini açık renge bırakıyorlar. Böylece doğal ışığa geçiş sağlanıyor. sercanarat.blogspot.com