Sergio Noe

Mau y Ricky Montaner difunden su música en Paraguay

2012-01-28T15:01:00.000-03:00

Mau y Ricky, los hijos del cantante Ricardo Montaner, imprimen sus huellas en una novel carrera romántica, que ya cuenta con seguidoras paraguayas. Ahora van de gira por Sudamérica promocionando su nuevo álbum debut MR. Por Sergio Noe.

Mau (18) y Ricky (21) Montaner, hijos del conocido cantante Ricardo, tuvieron un raudo paso por Paraguay, con el fin de promocionar el sencillo Hasta que te hagas mayor y otros temas de su álbum debut MR.

Como parte de la gira promocional del disco, actuaron el domingo (22 de enero de 2011) en San Bernardino (Paraguay) en La Casita Helados, como artistas exclusivos de Radio Disney.

Al día siguiente (el lunes 23 de enero de 2011), acudieron al programa televisivo Vive la vida, de Telefuturo (canal 4 de aire de Paraguay), y dieron una vuelta por el periódico Última Hora.

En la emisora -que auspició su venida- suena fuerte su corte Hoy, otro de los temas incluidos en su primer álbum, que promocionan como parte de una gira latinoamericana que realizan en el 2012.

DISCO. El álbum contiene baladas románticas, al estilo de pop rock. "Todos los temas hablan del amor. Es especial para las muchachas, que cuando están despechadas o enamoradas necesitan subir el volumen y llenar ese vacío con música", indica Ricky.

Los jóvenes se iniciaron desde chicos en la música y la gran inspiración de sus carreras fue su padre, el cantante de Tan enamorados.

"Desde muy niños ya tocamos algunos instrumentos", dice el cantante Ricky, que toca el piano y la guitarra, mientras que su hermano también canta y ejecuta la batería.

"Ahora tenemos canciones compuestas para realizar hasta cuatro discos completos", expone Mauricio, más conocido como Mau, quien apoya los arreglos musicales.

Desde el 2006 comenzaron a componer, producir y grabar temas propios. Desde sus 15 abriles, los hermanos acompañan la banda y las presentaciones de su padre.

"Papá es el productor de nuestro disco e influyó mucho en la realización de nuestros temas. Hacemos los cambios necesarios de algunas canciones, siguiendo el parecer de nuestro padre, que es un gran conocedor musical", indicó Ricky, creador de los temas con su hermano.

Se explayó acotando que para seleccionar cada tema, deben aprobar el "examen" del padre, quien levanta el pulgar si la música es la adecuada.

"Le hacemos caso. Pero finalmente es uno mismo el que debe estar decidido a grabar un tema. Porque si nosotros no estamos convencidos de nuestras canciones, tampoco podemos convencer a los demás", asegura Ricky.

La música es su gran expresión, su desahogo y su pasión. "Componemos para llenar una necesidad y para sentirnos mejor. La composición nos ayuda a crecer bastante", resalta Mau.

GIRA. En el 2012 emprenden una gira sudamericana para promocionar los sencillos del nuevo álbum.

"Comenzamos las presentaciones en Paraguay y Argentina, donde lanzamos dos temas de nuestro disco", reveló Ricky, que sigue su gira con su hermano entre marzo y abril, donde visitarán México, Venezuela, Colombia y Perú.

Aunque es la tercera vez que visitan Paraguay, es la primera en donde cobran protagonismo como dúo. "Nos encantó San Bernardino. Lastimosamente no tuvimos tiempo de bañarnos en el lago (de Ypacaraí)", dice Mau.

Ficha técnica del primer disco

Título del álbum: MR.
Autores: Ricky y Mau Montaner.
Año: 2011.
Temas: Viviré por ti, Hoy, Dispuesto a quedarme, Canta y no pares (Na Na), Tu luz se ha ido, No hace falta, Luna llena, La estación, Hasta que te hagas mayor, Contigo o sin ti y Solo a ti.
Producción: Ricardo Montaner, Darío Moscatelli y La Casa Que Canta para Warner Music México.
En Paraguay: El disco aún no está disponible en el mercado paraguayo (en enero de 2011). La librería y disquería Quijote (de Paraguay) tendría el material a mediados de febrero (de 2011). Asimismo, los temas se pueden escuchar en www.mroficial.com
En Facebook: www.facebook.com/MRoficial

Este artículo se publicó en el diario Última Hora, el martes 24 de enero de 2012.

También puede leerse en: www.ultimahora.com/notas/498153-Los-Montaner-difunden-su-musica-en-Paraguay

Foto: Mau (18) y Ricky (21) Montaner, hijos de Ricardo Montaner. Créditos: Última Hora.

El paraguayo y su responsabilidad ante la función pública. Apuntes sobre el poder

2012-01-01T18:45:00.002-03:00

No puedo empezar el 2012 sin expresar mis opiniones sobre la idiosincrasia del paraguayo con respecto a la función pública. Es notable, como el paraguayo tiene un típico comportamiento ante los bienes públicos, alimentados quizás por cuestiones culturales, históricas y sociales. Por Sergio Noe.

Un fuerte pasado histórico

El uso comunitario de los bienes quizás tenga un fundamento antropológico en la cultura tribal, procedente de los pueblos guaraníes, donde todo se comparte en familia o entre parientes.

Otra explicación en el uso de lo público como propio, sin conciencia de lo ajeno, quizás tenga respuesta en la herencia del régimen stronista, donde es tradición que los bienes estatales quedan administrados en manos de una dinastía o un círculo de beneficiados, donde el poder despótico, que incluso se controla así mismo, fundamenta el uso discrecional e indiscriminado de la riqueza pública.

Socialmente y antropológicamente, este régimen autoritario, desestimuló la crítica y la denuncia (ante métodos violentos de tortura) y fomentó el miedo a la denuncia, ya que tampoco existían (o existen en la actualidad) garantías jurídicas ante la delación de un delito contra la cosa pública, del mal uso de los bienes administrados por terceros.

Quizás, esto explica en parte, porqué el paraguayo no está acostumbrado a ser “económico” y “responsable” con la “res publica”, con el patrimonio que le pertenece a todos.

¿Dinero público o dinero propio?

No logro entender porqué el paraguayo, que trabaja en la función pública, no tiene la mentalidad de que la "cosa pública" no es suya.

El paraguayo no parece tener muy claro que su patrón es el “pueblo”. Además, hay una enraizada mala costumbre de utilizar la "cosa pública" como "propia".

Encima, cuando se quiere pedir que se dé cuenta del uso de lo "ajeno", cuando se intenta indagar en los detalles de la utilización de los fondos públicos, cuando se quiere saber qué pasa con la “res publica” -ese bien que legítimamente le pertenece a todos-, los “funcionarios públicos” se enojan, inmediatamente se “molestan” por los cuestionamientos en el uso del dinero del Estado.

Rendición de cuentas

“¿Qué se hizo con este dinero público?” Esta es una de las preguntas más temidas del poder.

Aunque se rinda cuentas “oficialmente” de los fondos, para cumplir con el “deber”, los detalles del consumo no quedan siempre claros.

Y si continúan los cuestionamientos para saber exactamente el destino de los fondos públicos, no faltan las caras “alargadas”, o respuestas de este tipo: “nona… no vayas pues a querer incidentar, a crear problemas, a meter cizañas… te voy a explicar como va la cosa… esto puede quedar entre amigos”.

A los responsables de administrar lo público no les gusta que se les recuerde constantemente su deber, de que lo público no es suyo. A ellos, les desagrada ser "pillados" in fraganti.

¿Astuto o tonto?
El funcionario público, que se cree tan dueño de todo, muestra impunemente, con un orgullo inexplicable y descabellado, que puede usar todo lo que le plazca.
Usa el auto del Estado para llevarle a sus hijos al colegio, tienen un policía público como si fuera su propia guardia privada, usan los viáticos para pagar la luz de su domicilio particular, entre otros delitos.
Incluso, no falta el solidario funcionario que desea ayudar al amigo con un "trabajito". Le entrega una platita al amigo en concepto de “honorarios profesionales”, siendo que con ese dinero bien podría haberse pagado a una persona más capacitada que el amigo.
En fin, miles de malos ejemplos que muchos conocemos, se siguen repitiendo insólitamente en Paraguay.

La cultura del “no cuestionar”

Lastimosamente, en Paraguay no hay una cultura de la transparencia administrativa, no existe una cultura de “rendición de cuentas”, una cultura civil de “cuestionar” las acciones ajenas o una tendencia popular de exigir papeles, donde quede claro la utilización de los “fondos públicos”.
Si vos, periodista o ciudadano mortal, intentás cuestionar el accionar del empleado público, sea de bajo o alto rango, es como si fueras el “traidor” de la patria.

En Paraguay, prácticamente no tenés derecho a pedir cuentas del uso de lo público. Resulta ciertamente incómodo preguntar sobre lo público.

Si por ahí se te ocurre ser el “legalista”, el que querés saber “todo”, inmediatamente surgen las trabas.

Allí los empleados públicos comienzan a generar sus caras de “víctimas”, y arman un teatro, donde sus manías de persecución por su “accionar público” cobran vida, y consideran cualquier ataque justificado como un maleficio, como una "severa injusticia" contra su trabajo.

Falta de transparencia

Hay una verdadera cultura de ocultar las acciones públicas cuando éstas no son del beneficio de todos.

Si intentás cuestionar las “malas acciones” del Estado, te tachan como persona “no grata”, que obrás de "mala fe", de que solo querés ensuciar innecesariamente al funcionario público.

En Paraguay, ni se te ocurra denunciarle al corrupto, porque la lección del entorno es que “te puede ir peor”.
Muchos quieren que seas su “amigo”, o sea, quieren que formes parte de su círculo de “impunidad”, para que la “verdad” no se sepa.

Tentaciones del poder

Si te animás a encubrirle el funcionario público, puede llover algún premio.

Incluso, la generosidad podría estar a la orden del día contigo, y si hay suerte, podrías ligar algunos fajos.

Para muchos funcionarios, no existe inconveniente alguno en comprar el silencio cómplice como sea (a “platazo limpio” incluso).

Me imagino que las personas que tienen algo de dignidad –un artículo de lujo que casi no se encuentra–, no aceptarán semejantes tratos.

Pero tampoco quiero pecar de ingenuo. Cuando legítimamente corresponde cobrar 4 millones por un servicio, a veces, se puede cobrar 20 millones.

¿Por qué? No hay que ser doctor para saber la respuesta, porque finalmente “todo puede quedar entre amigos”.

Claro que es más cómodo llevarte más billetes al bolsillo y dejarle sufriendo al resto.

¿A quién no le gusta el “regalito” adicional? ¿Quién no sueña en tener un autito, una casa más linda, un televisor HD o un largo etcétera de regalos mensuales?

Todo esto puede financiar la “amistad” pública, o sea, el dinero del Estado. Qué más da.

Riesgos de la denuncia

Sin embargo, si te arriesgás a dejar al descubierto al “funcionario público”, a demostrar que utiliza los fondos públicos para beneficios personales, este “personaje”, este fulano que a toda costa quiere ser “amigo”, será capaz de caerte con todo el peso de la ley.
E incluso, si puede lograr involucrarte más en el asunto, mejor todavía.

Para colmo, algunos funcionarios públicos intentan crear un “falso remordimiento”, de que habrá un castigo a tu acción de “denuncia”, y paulatinamente, generan algunas amenazas o amedrentamientos en tu contra.

Si osás desairarle o descubrirle en falta, debés mentalizarte que nunca más te va a hablar (que es el castigo más leve). Si la represalia es peor, incluso tu propia vida podría estar en juego.

Falta de conciencia del bien público

El bien público, el bien del resto de los mortales, sigue siendo una "cuestión de segundo plano" cuando el funcionario público tiene la panza cargada.

Entonces, ¿qué pasa cuando solo uno lleva más billetes y el resto no? Que se joda el resto. Así de sencillo. El paraguayo tiene una pilleza consuetudinaria, la viveza de pensar que llegó primero al festín de lo público.

El funcionario público paraguayo, como primerizo del banquete, se arroja todo el derecho de tomarse la bebida, a total descontrol y discreción.

Total, como llegó primero, todo es suyo y con todas las de la ley.

Entonces, ¡a disfrutar del festín se ha dicho!
Por algo dice el refrán: “Comamos y bebamos, que mañana moriremos”.

¿Y el resto? Que se joda, porque no llegaron a tiempo para la farra. Para eso son soldados y nosotros los capitanes.

Y así nos va como paraguayos. Mientras vos estás trabajando como burro, el otro está “morfando” el patrimonio del Estado, porque consiguió con “orgullo” ser más caradura que vos.

Foto: Primates disecados en el museo de Itaipú Binacional. Ciudad de Hernandarias, Paraguay. Créditos: Sergio Noe.

Jorge Cáceres: el músico paraguayo que cumplió el sueño de tocar con Maná

2011-12-17T17:44:00.002-03:00

El joven guitarrista Jorge Luis Cáceres Casco (22 años), que ejecuta el instrumento desde los 10 años, fue el músico elegido por concurso para compartir escenario con el grupo mexicano Maná, que actuó en Paraguay en la noche del jueves 15 de diciembre de 2.011. Por Sergio Noe.

"Yo solo subí y toqué", revela orgulloso el músico asunceno, quien sintió algo de tensión y ansiedad antes de ocupar la tarima ante la presencia unas 30.000 almas que vieron a Maná.

"No fue playback. Toqué en vivo el tema Me vale y los técnicos de sonido se encargaron de los efectos de las distorsiones", asegura el guitarrista, integrante de la banda paraguaya Ethereal.

RELÁMPAGO. Compartir el escenario con Fher, Álex, Juan y Sergio parecía algo imposible para Jorge, quien vivió todo el proceso de selección de modo muy rápido, en menos de una semana.

"Me enteré por internet del concurso el viernes pasado. El domingo grabé el video y al día siguiente lo subí a YouTube. Fue así que los organizadores vieron el video y me citaron para las 15.00, del día del show, para hacer un duelo con otro finalista", cuenta.

Video publicado en YouTube por Jorge Cáceres para la audición

Detalla que audicionaron con tres asistentes mexicanos del grupo de Maná, quienes le solicitaron la ejecución de la música, con varias vueltas.

"El final fue muy reñido", afirmó sobre la previa del concurso. Pero la sorpresa llegó a las 17.30, cuando se definió su elección.

"Vas a tocar un solo y vas a hacer el duelo con el guitarrista de Maná esta noche", le dijeron.

Cerca del momento de su actuación, esperó ansiosamente detrás del escenario. Lamentó no cruzar palabras con los músicos de Maná fuera de la tarima.

"Cuando estuve en el escenario, los mexicanos se portaron muy bien conmigo. Rápidamente capté la onda y sentí que estaba tocando como en mi casa", reveló Jorge, quien reparte su tiempo entre su grupo, la docencia musical y sus estudios universitarios de informática.

Reveló que su actuación fue un desafío por la precisión requerida en la ejecución. "Jamás pensé que esto tendría tanta repercusión", dijo, y aseguró que existen "muchos talentos escondidos en Paraguay".

Pidió que sigan su grupo en www.myspace.com/etherealpy, o que lo contacten a lagartijo64@hotmail.com

30 mil personas en el concierto del 2011 de Maná en Paraguay

Según Ezequiel García, de Escenario, organizadora del show, cerca de 30.000 personas acudieron al Jockey Club en el recital de Maná. Indicó que tanto el público como el grupo mexicano se sintieron cómodos.

Maná dejó Asunción el viernes 16 de diciembre de 2011, cerca de las 19.00 horas, para ir a Uruguay, donde actúa en el Estadio Centenario de Montevideo.

Artículo publicado en el diario Última Hora, sábado 17 de diciembre de 2011

También puede leerse este artículo en: www.ultimahora.com/notas/489435-Jorge-Caceres-cumplio-el-sueno-de-tocar-con-Mana

Fotos: Jorge Cáceres. Créditos: Sergio Noe.

Juan Bautista Gill Aguinaga: Activo defensor del patrimonio cultural e histórico del Paraguay

2011-12-12T23:15:00.000-03:00

El historiador Juan Bautista Gill Aguinaga (1910-1982) fue un diligente custodio del acervo paraguayo. Recuperó piezas y documentos de gran valor histórico, además de salvar la Casa de la Independencia de la demolición. Por Sergio Noe.

Fue tataranieto de Juan Miguel Gill, miembro del Congreso de 1.811, y bisnieto de Juan Andrés Gill, ministro de Carlos Antonio López y primer diplomático paraguayo.

También fue nieto del expresidente Juan Bautista Gill. Esta ascendencia vinculó -en gran medida- a Juan Bautista Gill Aguinaga a su pasado histórico, que lo percibió como una cantera de “grandes vacíos” que debía ser rellenada con pruebas contundentes.

Según su nieta, la experta en museología Alejandra Peña Gill, su interés por el coleccionismo lo convirtió en gran defensor del patrimonio cultural.

Comentó que recuperó objetos y documentos que rescatan la memoria de la Guerra Grande, además de salvar la Casa de la Independencia de la destrucción.

Indicó que la mayor colección de numismática, recolectada por su abuelo, se resguarda actualmente en el Banco Central del Paraguay.

Los demás documentos se encuentran en el Archivo del Ministerio de Defensa Nacional, que incluye una importante catalogación fotográfica.

“Tuvo la clara conciencia que el patrimonio cultural pertenece a todos”, aseguró Alejandra Peña Gill, quien reveló que la última legislación sobre el tema data de hace 30 años, tras la última promulgación de la ley paraguaya 946, De protección de bienes culturales, de 1.982.

Peña Gill también citó otros aspectos vinculados a su pasión por la historia. “Una de las facetas que se destaca en Gill Aguinaga es su capacidad gremial, para adherirse y unirse a sujetos y causas, ya que era miembro de numerosas academias locales e internacionales", dijo.

Subrayó, además, su faceta de coleccionista, "donde demostró una gran responsabilidad cultural en la protección del patrimonio público, siendo parte de una generación de historiadores dedicados a ello".

Explicó que Gill Aguinaga estaba convencido que el Paraguay, para recuperarse en su memoria como nación, en su capacidad de soberanía, “debía recuperar su memoria histórica, vinculada esencialmente a documentos, objetos, y otros valores del patrimonio cultural”.

Peña señaló que para él, lo primero que debía hacer el Estado Paraguayo era recuperar la memoria colectiva perdida.

“Por eso era tan valioso para él todo aquello que pudiera hablar de la historia y recomponerla, como un cuerpo al que le faltan brazos. Veía la historia como un libro al cual le faltan páginas. Para él, esa era la historia del Paraguay, un libro sin hojas”, expresó la museóloga descendiente de Gill Aguinaga.

Investigador. La faceta de historiador paraguayo de Gill Aguinaga se refleja en sus textos publicados en diarios y revistas de la época, además de sus libros.

"Escribía semanalmente sus columnas históricas en el extinto periódico La Tribuna. En la Academia Paraguaya de la Historia escribió un varios textos y separatas sobre historia", aseguró Alejandra Peña Gill.

La profesional explicó que su tarea fue posible gracias al archivo de su museo privado, que estuviera abierto al público durante su vida. Por años recopiló el inmenso patrimonio histórico, hoy en poder del Estado.

A través de una amplia red de contactos con academias nacionales e extranjeras, de las cuales fue miembro, compró objetos y documentos originales en subastas públicas.

Su libro La Asociación Paraguaya en la Guerra de la Triple Alianza es considerada su obra cumbre.

Esta investigación, fruto de casi tres décadas, resalta la tarea del historiador de recurrir a las “fuentes primarias”.

Antonio Ramos, prologuista del libro, dice que Gill Aguinaga realiza una “exposición objetiva y basada en las pruebas correspondientes” sobre los denominados legionarios.

“La obra ofrece -indica- una visión de conjunto de la actuación de los paraguayos residentes en Buenos Aires, que se presentaron a combatir y derribar al tirano López, al estallar la Guerra de la Triple Alianza”.

Asegura que el tomo es de interés para Brasil y Argentina, además de aclarar un pasaje muy debatido en la historia paraguaya.

Recuperación: Resguardo de la colección Estanislao Zeballos

El historiador argentino Estanislao Zeballos fue un investigador de la Guerra Grande. Llegó a Asunción en 1888, para mantener entrevistas con protagonistas y testigos oculares de la contienda de la Triple Alianza.

Su objetivo era preparar un libro sobre la Guerra del 70 que incluyera el punto de vista de los paraguayos combatientes.

Su muerte truncó sus planes, dejando inconcluso el proyecto. La historiadora paraguaya Adelina Pusineri indica que Zeballos “no llegó a publicar el libro esperado, pero el testimonio recogido quedó en archivos y museos en la Argentina”.

La especialista detalla que el acervo privado contenía “una serie de memorias, relatos y apuntes de protagonistas de la Guerra de la Triple Alianza”.

Luego, en 1929, el hijo de Zeballos se vio obligado a subastar los documentos del acervo privado de su padre, ante la falta de ofertas del Estado argentino.

En su época, el descendiente de Zeballos no logró que se sancionara una ley que adquiriera la biblioteca privada, compuesta por unos 30.000 volúmenes.

Por eso, realizó una subasta, que incluyó además de libros, muebles y colecciones de mapas reunidas por el historiador Zeballos durante su vida.

Hacia la década de 1930, el historiador Gill Aguinaga adquirió parte de esos documentos de la colección Estanislao Zeballos, relacionados principalmente con la historia del Paraguay y a la Guerra Grande.

Tras la muerte de Gill Aguinaga y por mandato testamentario, todo su acervo –entre ellos la colección Zeballos– fue donado al Estado paraguayo.

Por el decreto 37142 del 28 de diciembre de 1982, el Gobierno aceptó la donación de la señora Alice Ayala de Gill Aguinaga, procedente del museo Juan Bautista Gill Aguinaga.

El patrimonio comprendía colecciones de monedas, documentos antiguos y libros. Esta donación se formalizó por escritura pública el 10 de noviembre de 1982.

Actualmente, parte del acervo está en el archivo del Ministerio de Defensa Nacional y en el Banco Central del Paraguay.

Datos biográficos

Juan Bautista Gill Aguinaga nació en Asunción el 10 junio de 1910. Sus padres fueron don Juan Andrés Gill y doña Elodia Aguinaga.
En 1930 egresó del Colegio Militar como guardiamarina.
Durante la Guerra del Chaco (1932-1935) integró el Regimiento 3 de Infantería Corrales. Por su actuación en la contienda, fue condecorado con la Cruz del Chaco y la Cruz del Defensor y ascendido por méritos de guerra.
En 1936, siendo teniente de navío, se retiró de la Armada Nacional a su pedido. A partir de esa época, se dedicó a sus actividades privadas.
En 1938 se inició su colección privada, que resguarda objetos relacionados con la historia del Paraguay.
Durante varios años fue presidente de la Asociación Rural del Paraguay.
Entre 1950 y 1953 se desempeñó como consejero de Estado.
También fue miembro del primer directorio de la Flota Mercante y presidente de la Federación de la Producción, Industria y Comercio (Feprinco).
En 1959 editó su libro La Asociación Paraguaya en la Guerra de la Triple Alianza, que es considerado su obra cumbre, debido a su gran contenido documental.
En 1971 publicó su obra La primera falsificación de billetes paraguayos.
Falleció en Asunción, en 1982.
En el mismo año de su muerte, el gran acervo privado que colectó durante su vida, pasó a manos del Estado paraguayo. Actualmente, sus colecciones están en el Ministerio de Defensa y en el Banco Central del Paraguay.

Fuente: Libro La Asociación Paraguay en la Guerra de la Triple Alianza, de Juan B. Gill Aguinaga; y otros textos.

Parte de este artículo se publicó en la contratapa del diario Última Hora, el lunes 12 de diciembre de 2011.
También puede leerse en:
www.ultimahora.com/notas/488262-Activo-defensor-del-patrimonio-cultural-e-historico-del-Paraguay
www.ultimahora.com/notas/488263-Recuperacion:--Resguardo-de-la-coleccion-Estanislao-Zeballos
Imagen: Juan Bautista Gill Aguinaga. Montaje fotográfico: Última Hora.

Aníbal Romero: multifacético e iniciador de la publicidad cultural en Paraguay

2011-12-11T21:09:00.001-03:00

Juan Aníbal Romero Ramos (1924–2006) se dedicó ampliamente a las artes y a los negocios. Cultivó la publicidad, la caricatura y el diseño, además del teatro, la locución y la literatura. También escribió letras de músicas y actuó en filmes. Por Sergio Noe.

Aparece en el 2003 El karameguã de Don Aníbal, libro que Juan Aníbal lanzaba tres años antes de su muerte.

La obra recopila gran parte de sus recuerdos y experiencias de su contacto con el mundo cultural y artístico, narradas de modo anecdótico.

El tomo revela su trabajo de publicista y actor, ámbito donde se codeó con grandes figuras de la escena nacional.

Compartió tablas con Carlitos Gómez –así lo llamaba Aníbal–, Julio Correa, Ernesto Báez, Jacinto Herrera, Nelly Prono y otros más.

INICIOS. Juan Aníbal fue hijo de don Genaro Romero, director de Tierras y Colonias, entidad que actualmente se conoce como el Instituto Nacional de Desarrollo Rural y de la Tierra (Indert).

Oriundo de Asunción, de joven se dedicó al ámbito publicitario y teatral.

"En la década del 40 integré el elenco de la compañía de Julio Correa. Él, al comprobar mi profunda admiración y respeto por su obra, además de tener conocimiento de mis limitaciones económicas, quizá para comprometerme más con él y con la compañía, dispuso ayudarme. Ya entonces me dedicaba a algunos trabajos publicitarios", revela el propio Juan Aníbal en su libro.

A encargo del dramaturgo, el joven se dedicó a preparar unos 2.500 volantes de la obra teatral Ñande mba’era’y, del propio Julio Correa.

En este episodio, Correa se molesta porque su nombre se resaltaba en negrita en el volante, mientras que el homenajeado era José Asunción Flores, a quien se debía dar más importancia.

“Comprobé hasta qué punto la grandeza de este hombre revestía humildad”, dice Juan Aníbal de su mentor Julio Correa.

En 1943, tras la inauguración del Cine Teatro España, se repone la obra Honorio Causa, también de Correa, donde Juan Aníbal actúa con el maestro en el papel de Jose’i.

También realiza otros trabajos de diseño publicitario y de actuación para el elenco del Ateneo Paraguayo, bajo la dirección de Don Fernando Oca del Valle, y la compañía Báez–Reisófer–Gómez.

CULTURAL. Juan Aníbal también se desempeñó como profesor de dibujo y literatura en la Escuela de Comercio 1 y en el Colegio Cristo Rey, ambos de Asunción, así como otras instituciones educativas de Encarnación.

“Dibujaba muy hábilmente. Gustaba de hacer caricaturas, realizadas a la pluma o la acuarela. Algunas de estas piezas se conservan hoy en mi atelier”, revela Aníbal hijo.

Este escritor también comenta que su padre residió unos años en Encarnación. "Preparó el diseño del escudo de la ciudad de Encarnación, y regaló el boceto original a dicha municipalidad", rememora el hijo.

FACETA PERSONAL. Su padre, según Aníbal hijo, "era una persona muy querible y que se hacía querer, tanto por los sentimientos que despertaba en los demás y que daba a los otros".

Sin dudar, el hijo ve en la figura de su padre a un hombre multifacético. "Podía dedicarse a todo. Tenía la capacidad de crear títeres, esbozar dibujos, preparar letras de canciones, entre otras cosas. En fin, tenía gran capacidad artística y de enseñar", indica Aníbal hijo.

Añade que su padre conoció en el Ateneo Paraguayo a su madre, Nidia Sanabria, quien es artista y educadora.

"Papá era muy querido por sus colegas artistas. Lo visitaban Carlos Gómez, Augusto Roa Bastos, Agustín Barboza, Luis Alberto del Paraná, entre otros", acota.

Otras facetas: Locución, actuación y algo más

Juan Aníbal Romero Ramos se dedica a la locución, la televisión, el cine, los libros, y la promoción cultural y deportiva. En radio, condujo y preparó programas.

"Creó la radionovela La pensión de doña Liga, cuyos personajes que vivían en una pensión representaban cada cual a un club determinado, ya sea a Olimpia, Cerro Porteño, u otros. Se burlaba, en cierto modo, de la ex Liga Paraguaya de Fútbol. Pero por problemas autorales, cambió el nombre del programa por La pensión de Lolita, y continuó con la redacción del libreto", afirma Aníbal hijo.

Juan Aníbal colaboró con guiones y libretos para programas del Canal 9, y publicó artículos en medios periodísticos de la época.

Sin contar con roles principales, Juan Aníbal también incursionó en el cine gracias a su trabajo actoral. Actuó en El trueno entre las hojas, basado en el libro de Augusto Roa Bastos, y en La Burrerita de Ypacaraí, junto a la actriz argentina Isabel Sarli, en dos producciones dirigidas por Armando Bo.

También tuvo papeles en otras producciones fílmicas. "En La Burrerita de Ypacaraí, mi papá hace de un ciego y yo lo acompaño como su lazarillo, durante unos minutos de la película", recuerda Aníbal Antonio, hijo del artista.

Asimismo, afirma que en El trueno entre las hojas su padre encarna el papel de un hombre que es devorado por las hormigas tras ser torturado y atado.

"Durante el rodaje, se le puso hormigas gigantes, que se sacaban de las tacuaras", recuerda el hijo.

También preparó la letra de un poema sinfónico, musicalizada por el pianista y compositor Juan Carlos Moreno González, creador de la zarzuela paraguaya.

"La voz del viejo río es un homenaje a la historia de Agustín Barboza, un regalo de mi padre para el artista, quien posteriormente se dedicó a poner melodía a las glosas", sentencia el Aníbal hijo.

También desempeñó labores sociales y culturales en Encarnación. Fundó el Club Social y Deportivo 22 de Setiembre, de dicha ciudad, además de ser representante de Autores Paraguayos Asociados (APA) en la Perla del Sur.

"Colaboraba para preparar las carrozas de los primeros carnavales encarnacenos y contaba con una compañía estudiantil de teatro, que gestionaba con mi madre", indica el hijo.

En el área empresarial, Juan Aníbal administró una pequeña empresa llamaba RomGo (Romero–González), durante su radicación en Encarnación.

"Con Atanacio González Cabellos, el papá del locutor Julio González Cabellos, emprende un negocio de venta de ramos generales, con oferta artículos para el hogar", dice Aníbal (h).

Su actuación en estos distintos campos estuvo caracterizada por su talento, capacidad de innovación, estilo pulcro y un acerado sentido del humor.

Datos biográficos

Juan Aníbal Romero Ramos, quien fuera actor, publicista, guionista radial y televisivo, nació en Asunción el 21 de agosto de 1924.
Contrajo matrimonio con Nidia Sanabria, actual directora de la Universidad Iberoamericana. Entre sus hijos se destacan el escritor y publicista Aníbal Antonio y la profesora y abogada Sanie Amparo.
En la década del 40, tras terminar sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de la Capital, inició su carrera artística como ilustrador, actor, guionista y locutor. Logró codearse con grandes actores de la escena paraguaya.
En el área publicitaria, trabajó por varios años para la empresa Diesa, representante de los automóviles Volkswagen.
Vivió en Encarnación cerca de 16 años, donde abrió su empresa RomGo (Romero–González), dedicada a la venta de productos para el hogar. También colaboró en el ámbito social, cultural y deportivo de la ciudad.
Por cuestiones políticas con el régimen de Higinio Morínigo y Alfredo Stroessner, el artista fue exiliado a la Argentina por unos años. Allí conoció el poeta Hérib Campos Cervera y el músico José Asunción Flores.
Escribió los libros El karameguã de Don Aníbal y Ecos de voces y aplausos, ambos libros cargados de recuerdos, relatos y anécdotas del teatro nacional y sus figuras, de carácter testimonial y documentado con fotografías.
La 21 edición del Festival del Takuare′ê, de Guarambaré, rindió un homenaje a Juan Aníbal por su "prolífica labor artística".
En el 10º aniversario de la fundación Agustín Barboza se le entregó la medalla de oro Honor al mérito, por su "meritoria labor en la preservación del arte popular paraguayo".
Tras una intensa labor en el área publicitaria, en los últimos años de su vida escribió sus libros. Falleció el 31 de julio de 2006.

Este artículo se publicó en la contratapa del diario Última Hora, el lunes 27 de septiembre de 2010.

También puede leerse en los siguientes enlaces:

www.ultimahora.com/notas/362552-Figura-multifacetica-e-iniciador-de-la--publicidad-cultural-local

www.ultimahora.com/notas/362553-Otras-facetasLocucion,-actuacion--y-algo-mas

www.ultimahora.com/notas/362554-Datos

Foto: Juan Aníbal Romero Ramos. Créditos: Gentileza del archivo familiar.

Mapping en 3D se instala en Paraguay con la propuesta teatral Coros de la Roca

2011-12-10T13:19:00.001-03:00

La obra lírico-teatral Coros de la Roca, de Thomas Eliot, se presenta en la explanada de la Catedral de Asunción, con imágenes en tecnología del mapping 3D, como telón de fondo. Se trata de una poesía sapiencial y profética sobre la realidad de la Iglesia. Por Sergio Noe.

El Centro Cultural Encuentro Danilo Muzzin presenta la obra de teatro lírico Coros de la Roca, una puesta que incluye imágenes de la tecnología del mapping 3D, que se proyecta el sábado 10 de diciembre de 2011, a las 21.00, en la fachada de la Catedral de Asunción.

Una treintena de personas de diversas edades integran el elenco. La puesta incorpora extractos de una pieza clásica escrita por Thomas Eliot, Premio Nobel de Literatura (1948).

Se trata de una poesía sapiencial y profética sobre la realidad de la Iglesia, que involucra la libertad de los hombres en el camino de su redención.

PROPUESTA. La puesta comprende tres grandes momentos y está dividida en 13 actos. Plantea la separación entre el mundo y la Iglesia, a través de coros al estilo griego.

La trama muestra la posición de la Iglesia contrapuesta con la postura de un mundo que ya no la quiere. En un inicio, aparece un pueblo que se rebela contra la Iglesia y otro sale en su defensa.

Seguidamente, la Iglesia intenta dar una respuesta sobre la realidad del mundo, y por qué esta la ha olvidado.

"Es una suerte de monólogos grupales a cargo de 32 personas. Entre ellas figuran los que están a favor de la Iglesia, o los que simplemente muestran indiferencia, además de los opositores", indica la coordinadora de la puesta, Shirley Ferreira.

Detalla que se realizan unas conversaciones entre pequeños grupos. "También se intentó actualizar el extenso guion de la obra de 1930, con una escenografía actual", explica.

La obra, de 45 minutos, tuvo una preparación de dos meses, e incluye a jóvenes y adultos.

MAPPING. El gran telón de fondo es la proyección del mapping en 3D, que acompaña a toda la puesta, ambientada con música.

"Al final de cada uno de los 13 actos, se ofrece una escenografía especial con el mapping 3D, con proyecciones de grandes ciudades, como Madrid o Londres, contraponiendo con imágenes de la pobreza que existe en el mundo", señala la coordinadora.

Dijo que la idea del mapping surgió con el propósito de actualizar la obra, y así llamar la atención del público. Walter Ayala es el encargado de este trabajo tecnológico.

EVENTO

Obra: Coros de la Roca.
Autor: Thomas Eliot.
Adaptación: Centro Cultural Charles Peguy, de Argentina.
Función: Sábado 10 de diciembre de 2011, a las 21.00.
Lugar: Catedral de Asunción.
Acceso: Gratuito.
Presentación: Centro Cultural Encuentro Danilo Muzzin (Paraguay).
Dirección de la obra: Padre Fernandino Dell Amore.
Producción: Verónica Meyer.
Coordinación: Shirley Ferreira.
Realización del mapping 3D: Walter Ayala.

El artículo se publicó en el diario Última Hora, el sábado 10 de diciembre de 2011.

También puede leerse en www.ultimahora.com/notas/487764-Mapping--en-3D-llega--hoy-con-una-propuesta-teatral

Foto:

Fiesta paraguaya de la Virgen de Caacupé: la fe de un pueblo visible en sus peregrinos

2011-12-09T01:31:00.001-03:00

Cada 8 de diciembre, el pueblo paraguayo realiza su gran peregrinación rumbo a la ciudad de Caacupé, considerada la capital espiritual del Paraguay. Sus pasos se dirigen hacia la Virgen de Caacupé, la “madona” de capa y ojos azules que atrae a todos cristianos católicos cada año, junto a la Basílica que lleva el nombre de la ciudad. Los periódicos del país también se hacen eco del fenómeno religioso. Por Sergio Noe.

Esta costumbre de visitar a la Virgen desde distintos puntos de la geografía paraguaya, es una expresión de la religiosidad y de la fe que profesan los paraguayos hacia la Virgen ubicada en una serranía, desde la cual se divisa el mítico lago Ypacarai.

En el 2011, así como todos los años, los periódicos de Paraguay se hacen eco del fenómeno a través de sus ilustrativas portadas. Desde las tapas de los principales medios impresos del país, tales como ABC Color, Última Hora y La Nación, se expone con significativas imágenes el fenómeno de la procesión de los devotos que se dirigen al santuario de la Virgen azul.

Dos medios califican a la “Virgen” como la gran “receptora” de su pueblo, la madre que aglutina bajo su manto a todos los paraguayos. “La Virgen recibe a sus peregrinos”, reza ABC Color en su portada, mientras que Última Hora expone en su tapa “La Virgencita azul recibe a su pueblo”, acompañada de una imagen con miles de creyentes que viajan para visitar a María, la madre de Jesús.

En tanto, el periódico La Nación se muestra más enfático con el tema de la “fe” religiosa de los paraguayos. “La fe, a toda prueba”, revela la portada, proponiendo como ilustración a jóvenes empapados bajo la lluvia, demostrando así que hasta la adversidad climática que no es capaz de empañar la gran devoción de los creyentes hacia la Virgen.

La fiesta central de la Virgen de Caacupé, estipulada el 8 de diciembre por la Iglesia Católica, es motivo de cohesión de miles de niños, jóvenes, adultos y familias enteras que viajan hasta la capital espiritual del Paraguay, distante a 54 kilómetros de Asunción.

La previa a la peregrinación también tiene una gran convocatoria, con la devoción de la “novena”, que invita a los fieles a nueve días de preparación para la gran fiesta religiosa. La gran vigilia, se realiza el día precedente a la gran festividad del 8 de diciembre, por lo que puede verse gran cantidad de peregrinantes en la noche del 7 de diciembre.

La gran mayoría acude a la Virgen en busca de favores y pedidos, tales como trabajo, salud, bienestar matrimonial y familiar, entre otras solicitudes. También están los que acuden a agradecer a la dama azul las protecciones y gracias recibidas durante el año.

Algunos, venidos desde lejos, incluso duermen en el suelo, en las cercanías o inmediaciones del gran templo para esperar la misa, donde cada año las homilías de la celebración eucarística se destacan como un reclamo de los pastores y sacerdotes de la Iglesia Católica Paraguaya a la sociedad en general y a las autoridades civiles sobre sus responsabilidades.

La misa central se realiza a las seis de la mañana, presidida por la autoridad eclesiástica del lugar, que actualmente está a cargo del monseñor Claudio Giménez, obispo de la diócesis de Caacupé.

En el 2011, Giménez pidió –durante su homilía– por la protección de los niños y la familia. Asimismo, solicitó a las autoridades que encuentren las soluciones a las realidades sociales, tales como el desempleo, la inseguridad y los problemas de la tierra. Pidió especialmente la resolución de las “ocupaciones” y del conflicto armado y el narcotráfico.

Imagen: Tapa de los principales periódicos de Paraguay. Créditos: ABC Color, Última Hora y La Nación.

El grupo musical Forbidden Saints lució su talento instrumental en Paraguay

2011-12-07T07:30:00.000-03:00

Una excelente performance tuvo en escena la formación musical internacional Forbidden Saints, que cerró su primera presentación del viernes 25 de noviembre de 2011, en el Gran Teatro del Banco Central del Paraguay. Por Sergio Noe.

A pesar de la escasa convocatoria de la primera noche del show, eso no evitó que la platea goce del espectáculo, que fue más "íntimo" para la velada.

No faltaron los solos instrumentales, donde se lucieron el violinista, el bajista, el músico de basuri (flauta hindú), el percusionista de instrumentos latinos y los guitarristas.

Sin dudas, el que se robó los aplausos del público fue el líder de la agrupación: el arpista Víctor Espínola. Parecía poseído al tocar vehementemente el instrumento de cuerdas, siendo la nueva "mano pop" del arpa paraguaya.

Las interpretaciones sumamente "estilizadas" de las polcas y guaranias distinguieron al grupo, que fue premiado efusivamente con largos aplausos. Se trató de una verdadera renovación de la música paraguaya, con un toque refrescante de Galopera, Recuerdos de Ypacarai, Reservista purahei, entre otros.

No faltó la música internacional, que sentó bien a los presentes, como La noche y la luna (una pieza del conjunto) y algunas obras de tango, del compositor argentino Astor Piazzola.

Flamenco, música instrumental de África, ritmos con toque hindú y otros ritmos internacionales complementaron con brillo la noche, gracias a un buen sistema de audio que no opacó sonido alguno.

Los extranjeros tampoco omitieron el popular rohayhu Paraguay (del guaraní, te quiero Paraguay).

El líder de la agrupación se mostró contento con el cariño de la platea y comentó que sus colegas de otros países les gustó el calor y el afecto de Asunción. Reveló que quizás sea el último show en cinco años, aunque afirmó que esperan volver pronto a Paraguay.

Las piezas compuestas por los integrantes, interpretadas exquisitamente, fueron una de las tantas sorpresas de la cita, así como el aporte justo para balancear el variado repertorio.

Dos sugestivas despedidas invitaron a que el público los convoque de nuevo al escenario, a gritos. A este pedido, accedieron generosamente.

Lo más interesante de todo fue apreciar la proyección del arpa paraguaya en sus múltiples géneros y aprovechada diligentemente en toda su riqueza instrumental.

Ficha técnica sobre el concierto

Evento: Concierto del grupo Forbidden Saints.
Fechas de presentación: viernes 25 y sábado 26 de noviembre de 2011.
Lugar: Gran Teatro del Banco Central del Paraguay (calle Federación Rusa casi Cabo Primero Marecos). Asunción, Paraguay.
Costo de las entradas en guaraníes: 150.000, 300.000, 600.000 y 900.000. Disponibles en los locales de la Red UTS (www.reduts.com.py).
Costo de las entradas en dólares americanos (cálculos de equivalencia): 34, 68, 135, 203.
Integrantes: Los hermanos paraguayos Víctor y Fito Espínola, Rubén Harutyunyan, Ramón Flores, Alexander Zhiroff, Ray Ríos, Armen Movssesian, Pedro Eustache, Archie Peña, Hova Burián, Walter Rodríguez, Kamo Seyranyan y Paul Hoyle.
Formación: 2009. Miami, Estados Unidos.
Repertorio: Flamenco pop, tango, dance y música de Brasil, Oriente Medio y África.

Este texto se publicó en el diario Última Hora, el domingo 27 de noviembre de 2011.

También puede leerse en: www.ultimahora.com:804/notas/484182-Grupo-internacional-lucio-su--talento-instrumental

Foto: Forbidden Saints. Crédito: Página web del grupo. Fuente: www.forbiddensaints.com

Nuevo audiovisual muestra la gesta histórica de la independencia del Paraguay

2011-12-05T08:00:00.000-03:00

El nuevo audiovisual Días de la Independencia, dirigido por Ray Armele, se estrenó recientemente y forma parte de una serie didáctica sobre la historia paraguaya. El material audiovisual recrea las jornadas revolucionarias de 1811, presentadas durante el 2011, en el marco del Bicentenario del Paraguay. Por Sergio Noe.

En una función exclusiva para estudiantes se presentó el corto Días de la Independencia, como parte de la sección Arte y cultura, de la 20 edición del Festival Internacional de Cine de Asunción. Fue en septiembre pasado en la sala del Villamorra Cinecénter.

En tanto, el estreno oficial del material se realizó el jueves 13 de octubre en la Casa de la Independencia (calles 14 de Mayo esquina Presidente Franco).

El material, de 12 minutos, forma parte de la serie didáctica Libres para contar nuestra historia, que prevé varios capítulos con episodios de la historia colonial e independiente del Paraguay.

PRODUCCIÓN. Gran parte del rodaje se realizó en la Casa de la Independencia. Según Armele, fue clave el apoyo brindado por la directora de este museo, Carmen Sosa, y de todos los funcionarios.

Comenta que otras locaciones para filmación fueron el Museo de Ferrocarriles del Paraguay, el Museo de Historia Natural del Jardín Botánico y otros.

El costo del proyecto ronda los 22.000 dólares americanos (unos 86.460.000 de guaraníes), y cuenta con los apoyos de la Universidad del Pacífico, el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec) y los Fondos Bicentenario de la Secretaría Nacional de Cultura.

Con respecto a esta parte de la serie, comenta que se prevé filmar tres capítulos más sobre la historia del Paraguay. "Para esto, estamos buscando los fondos para financiarlos", expresa Armele.

CONTENIDO. La obra se ambienta en las jornadas de mayo de 1811, donde las acciones se aceleran luego de la llegada del emisario portugués, José de Abreu, cuya propuesta es estudiada en el Cabildo de Asunción a instancias del gobernador Bernardo de Velasco.

Se muestra una nueva perspectiva al dilema de Velasco, entre la sumisión a Portugal o la Junta de Buenos Aires, mientras Ignacio Iturbe apunta los cañones a la casa del español.

En tanto, Pedro Juan Caballero y Gaspar Rodríguez de Francia discuten los últimos detalles del golpe revolucionario.

REALIZACIÓN. La propuesta está narrada de modo peculiar, porque cuenta con la participación de Dayana Urunaga y el adolescente Tanji Ishibashi, quienes viajan en el tiempo, para conocer de cerca a los personajes y las situaciones de mayo de 1811, adentrándose a las escenas.

"Creo que todos nos jugamos por una versión un poco diferente de la historia de la independencia, no la clásica y acartonada de los próceres de la patria", afirma el realizador.

Añade, que lo que se busca es "crear independencia de criterios, que los jóvenes vean, comenten, hagan su análisis y busquen su propia verdad".

Ficha técnica de la producción

Título: Días de la Independencia.
Guión y dirección: Ray Armele.
Tipo: Cortometraje.
Tiempo: 12 minutos.
Música: René Ayala, Lizza Bogado.
Dirección de arte: Carlos Dos Santos.
Conductores: Dayana Urunaga y Tanji ishibashi.
Elenco: José Luis Ardissone, Lourdes Llanes, Héctor Silva, Rayam Mussi, Ramón Riotorto, Rubén Samaniego, Araceli Bogado, Jean Clemotte, Xavi Diflores, Christian Cabañas, Diego Vera Scavone, Hernán Domínguez, Lucio Rojas y Óscar Mercader.

Parte de este artículo se publicó en Última Hora, el domingo 18 de septiembre de 2011.

Esta nota también puede leerse en: www.ultimahora.com/notas/464516-La-Gesta-de-Mayo-llega-en-un-nuevo-corto-paraguayo

Foto: Toma del cortometraje Días de la independencia. Aparecen Juana y revolucionarios paraguayos. Créditos: Gentileza Ray Armele.

El conjunto paraguayo Los Basaldúa Grupo Cantares vuelve con un disco folclórico

2011-12-04T09:34:00.000-03:00

Los Basaldúa Grupo Cantares fue el anfitrión de la quinta edición del Festival Tavarandu 2011, en el Club Teniente Fariña, de Guarambaré, donde presentó su nuevo disco con polcas y chamamés. Se trata de un aporte más al folclore y la cultura paraguaya. Por Sergio Noe.

Al festival folclórico se sumaron Quemil Yambay y Los Alfonsinos; Mino Gómez y Los Triunfadores Carapegüeños; Catalino Gill y su conjunto; José y Esteban; Miguel Ángel Achón y el grupo Amistad.

La jornada cultural se realizó el pasado domingo 25 de septiembre de 2011, donde se homenajeó al músico Papi Basaldúa, quien cumplió 61 años el martes 20 de septiembre de 2011.

ANFITRIONES. Los Basaldúa Grupo Cantares presentaron su disco “Ponete pire porã”, título homónimo de una canción del material.

Según la vocalista del grupo, Hilda María Basaldúa, el disco busca "levantar el ánimo de la gente e infundir alegría a las personas".

Añade que la canción “Ponete pire porã” habla sobre "la risa que embellece el rostro y elimina las arrugas. Otra parte de la letra –según la artista– dice divertite con buena onda, epuka, esapukái, repite con muchas ganas, javy′a porã haguã".

Hilda se siente dichosa de compartir por más de dos décadas con sus hermanos Yiyo y Hugo Hernán, quienes cantan y ejecutan la guitarra.

Con el paso del tiempo, se unió su hijo Carli, en la batería, y su marido Eduardo Ortiz –exfutbolista de Olimpia–, en la percusión.

También acompañan al conjunto Arsenio Coronel, en acordeón, y Arnold Fleitas, en bajo eléctrico.

Inicialmente, el grupo se formó en 1985, a iniciativa del arpista Papi, hermano mayor de los Basaldúa, con el cual tuvieron presentaciones internacionales y grabaciones.

A fines de los 80, el grupo se presentó en el Viejo Mundo, actuando en el Festival de los Pirineos, Francia, así como Bélgica y otros países de Europa.

"Ofrecimos 45 conciertos en Japón, donde también grabamos un disco con el sello RCA Víctor", recuerda Hilda.

HOMENAJE. "Tras la salida de Papi por sus constantes viajes al exterior, seguimos activando el grupo con los hermanos que quedamos", dice la vocalista.

"Hoy rendimos un homenaje a Papi, que está con nosotros en el escenario. Él siempre estuvo pendiente de nosotros, e incluso, participó en la grabación de este nuevo disco tocando el arpa", afirma con alegría su hermana.

El conjunto también actuó en diversos escenarios locales, como en festivales de Ciudad del Este, el Festival de Ajos (Coronel Oviedo), el Festival del Cántaro y la Miel (Itá), el Festival del Tacuare′ê (Guarambaré) y otros.

Ficha técnica del disco

Título del álbum: Ponete pire porã.
Disco: incluye 14 temas.
Precio: 25.000 guaraníes (unos 5 dólares americanos).
Canciones: Ponete pire porã, Con alma y vida (Óscar Escobar y Papi Basaldúa), Polca y chamamé (Armando Luna), Choka jeroky (Fidel Chamorro), Che mandua′vo, Quererte a ti, Paraguay victorioso, selección internacional (Y volveré, De qué manera te olvido y otros), selección de músicas patrióticas (Bravo Paraguay, Es linda nuestra tierra y Que linda es mi bandera), y otros.
Integrantes del grupo: Los hermanos Basaldúa: Hilda María (primera voz), Yiyo (segunda voz y guitarra) y Hugo Hernán (tercera voz, guitarra y arreglo de voces). También son parte Carli Basaldúa (batería), Arsenio Coronel (acordeón y teclado), Arnold Fleitas (bajo) y Eduardo Ortiz (percusión). Estilos: polca, cumbia, chamamés, ranchera y ritmos caribeños.

Este artículo se publicó en Última Hora, el domingo 25 de septiembre de 2011.

Esta nota también puede leerse en: www.ultimahora.com/notas/466579-Los-Basaldua-reaparecen-con-un-disco-folclorico

Foto 1: Conjunto musical paraguayo “Los Basaldúa Grupo Cantares”.

Créditos: Perfil en Facebook del grupo.

Fuente: www.facebook.com/photo.php?fbid=210094735729704&set=a.105469926192186.9103.100001875380789&type=3

Foto 2: Conjunto musical paraguayo “Los Basaldúa Grupo Cantares”.

Créditos: Perfil en Facebook del grupo.

Fuente: www.facebook.com/photo.php?fbid=210624235676754&set=a.105469926192186.9103.100001875380789&type=3

Foto 3: Conjunto musical paraguayo “Los Basaldúa Grupo Cantares” en la quinta edición del Festival Tavarandu 2011.

Créditos: Perfil en Facebook del grupo.

Fuente: www.facebook.com/photo.php?fbid=203218039750707&set=a.203217776417400.49761.100001875380789&type=3

Calle Última, un corto paraguayo que gana premio en festival de cine de España

2011-12-03T12:54:00.001-03:00

Calle Última, el corto del paraguayo Marcelo Martinessi, recibió el pasado sábado 26 de noviembre de 2011 dos premios en el 37.º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (España). Tras estrenarse en 2010, sigue recorriendo festivales y cosechando premios. Por Sergio Noe.

Calle Última se llevó el premio y la mención especial de Radio Televisión de Andalucía (RTVA)- Fundación Cajasol al Mejor cortometraje, por parte del jurado de la sección oficial a concurso en el apartado de cortometrajes.

Elena Vilardell, Jaime Vicent y Margarita Flores, integrantes del jurado en el 37.º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (España), acordaron conceder el galardón por unanimidad.

"Quienes trabajamos en este cortometraje deseamos firmemente que este testimonio pueda ser un pequeño aporte al proceso de transformación de las políticas públicas que afectan a niñas y niños de todo el mundo", explicó el realizador Marcelo Martinessi.

PREMIADO. El cortometraje paraguayo Calle Última, estrenado en agosto de 2010, ya recorrió varios festivales de cine internacionales, como la Berlinale (Festival de Cine de Berlín, Alemania), en febrero de 2011.

También se presentó en el Festival de Cine de Biarritz (Francia) y en el Florianópolis Audiovisual del Mercosur (FAM), donde obtuvo el premio al Mejor corto de ficción.

En el 18º Festival Latinoamericano de Video y Artes Visuales de Rosario se alzó con el primer premio a la Mejor realización sobre derechos humanos, además de recibir una mención especial en el apartado de Mejor fotografía en el mismo evento.

En la 38º Jornada Internacional de Cine de Bahía (Brasil), obtuvo el trofeo al Mejor video de ficción y el premio Walter da Silveira al Mejor video de las jornadas.

PROPUESTA. Calle Última surgió como una iniciativa del Consorcio Ludoca, integrado por las organizaciones Luna Nueva, Don Bosco Róga y Calle Última.

El material apunta a sensibilizar a la población sobre la realidad de los niños que viven y trabajan en las calles de Asunción.

La protagonista de la historia es Miriam, una adolescente de 13 años, que de algún modo es marginada por su entorno familiar, escolar y social.

En el corto participaron 17 niños y niñas, que acudieron a talleres y campamentos a lo largo de un año para la creación del guión. Actuaron unos 34 niños y niñas, además de varios extras adultos.

"Es hermoso recibir el reconocimiento" Marcelo Martinessi se mostró satisfecho con el nuevo galardón, y debido a su ausencia en la entrega del premio en la noche de ayer, envió una carta de agradecimiento al concurso.

"Me parece hermoso que el corto Calle Última, que nació de la cabeza de pequeños guionistas de entre 6 y 14 años, participantes de un proyecto de trabajo con niñas y niños excluidos, en situación de calle o explotación sexual, haya llegado hasta ustedes en Huelva y que esté recibiendo este reconocimiento", escribió en la misiva.

"El esfuerzo gigante que hicieron ellas y ellos, ese hurgar dentro de sí mismos y mostrarnos lo que les pasa, tiene ahora una plataforma de visibilidad muy importante en Calle Última, y deja para siempre plasmada en el cine la mirada única de más de 30 pequeños y pequeñas de mi ciudad", detalló el realizador.

Tráiler de Calle Última en YouTube.

Ficha técnica

Título: Calle Última.
Dirección: Marcelo Martinessi.
Producción: Mira.
Presentación: Ludoca, en colaboración con la Unión Europea.
Apoyo: Unicef, OIT, Fodecica, CCEJS y Aecid.
Tipo: cortometraje.
Dirección de fotografía: Luis Arteaga.
Dirección de arte: Osvaldo Ortiz.
Dirección de sonido y mezcla: Martín Grignaschi.
Edición: Marcelo Martinessi.
Producción: Silvana Abatte, Patty Berino y Purita Zayas.
Asistencia de dirección: Jorge Monges.
Música: Mike Cardozo.
Locación: rodado en Paraguay. Año: 2010.
Guión: Resultado de los Talleres de cine Ludoca, escrito y actuado por participantes del proyecto “Derecho a una vida libre de violencia para niños, niñas y adolescentes en situación de calle, explotación sexual y otras condiciones de exclusión social”.
Sinopsis: Miriam tiene 13 años. Este quizás sea su último día de escuela. 24 horas que retratan sus batallas y alegrías diarias, en una búsqueda personal por sentirse aceptada.
Página oficial del corto: www.calleultima.blogspot.com

Parte de este texto se publicó en el diario Última Hora, el domingo 27 de noviembre de 2011.

También puede leerse en: www.ultimahora.com/notas/484181-Calle-Ultima-gana-premio-en-festival-de-cine-de-Espana

Foto: Fotograma del corto Calle Última. Créditos: Gentileza de la producción.

Especialistas y artistas estudian al Nobel de Literatura 2011: Tomas Tranströmer

2011-12-02T11:28:00.001-03:00

En una tertulia cultural en Paraguay se analizó la obra de Tomas Tranströmer, Premio Nobel de Literatura 2011. Con el evento, realizado el pasado lunes 28 de noviembre de 2011, en el Ateneo Paraguayo, se cerró el tercer año del ciclo de Bosque cultural. Por Sergio Noe.

“El bosque en noviembre: Tomas Tranströmer” se titula el último encuentro del 2011 del ciclo de tertulias Bosque cultural, una propuesta que se mantiene en pie por tercer año consecutivo.

La cita, que incluyó poesía, música y psicoanálisis, propuso una exposición y un breve debate sobre la obra del sueco Tomas Tranströmer, además de otras facetas, como la escritor, poeta, músico y psicólogo.

El encuentro fue en la sede del Ateneo Paraguayo (calles Nuestra Señora de la Asunción 820 casi Humaitá).

Sobre la obra del Premio Nobel de Literatura 2011 hablaron la escritora Lourdes Espínola, el pianista Manuel Martínez Domínguez y el poeta Genaro Riera Hunter. Maricruz Méndez Vall se encargó de moderar el debate.

El evento lo organiza la Asociación Cultural Guarán y el Ateneo Paraguayo.

PROPUESTA. Para los organizadores, la propuesta denominada “El bosque en noviembre: Tomas Tranströmer” hace alusión a dos aspectos.

Uno se refiere a “El bosque en otoño”, nombre de la antología poética publicada por Tomas Tranströmer, y el otro aspecto se vincula al del “Bosque cultural”, título brindado a las tertulias organizadas en Paraguay.

En el encuentro, el poeta y sicólogo Genaro Riera Hunter se refirió a la importancia del siconanálisis, así como sus vinculaciones con la poesía.

En tanto, la escritora Lourdes Espínola compartió con los presentes sus impresiones sobre su trabajo literario, a partir de la obra “El bosque en otoño”, del cual leyó algunos poemas, que aluden a la naturaleza, a lo onírico, a lo fantástico.

Por su parte, el músico Manuel Martínez Domínguez, directivo del Ateneo Paraguayo, se refirió a la importancia del “silencio” en una obra artística, así como las vinculaciones de esta aspecto con la labor creativa.

A través de los temas abordados, los ponentes generaron un interesante y breve debate sobre la poesía de Tranströmer, además de hablar también sobre el aspecto del silencio y la traducción de las obras.

¿Quién es Tomás Tranströmer?

Nació en Estocolmo, Suecia, 15 de abril de 1931. Su trabajo literario fue reconocido mundialmente con el Premio Nobel de Literatura 2011.

Es también psicólogo, poeta y traductor. En 1956 se graduó en sicología, historia de la literatura e historia de las religiones en la Universidad de Estocolmo.

En 1954, con solo 13 años, publicó su primera obra 17 poemas. Además de otras antologías poéticas, publicó una breve autobiografía en 1993.

En la década de 1970 se criticó su desvinculación de temas sociales en sus obras.

En 1990, Tranströmer sufrió una apoplejía que afectó su capacidad de hablar así como la movilidad de su mano derecha. Esto no impidió que el poeta continuara escribiendo.

La enfermedad que padece tampoco imposibilitó del todo su capacidad de tocar el piano. Incluso músicos de su país adaptaron varias composiciones para él, para que pueda ejecutar el instrumento con una mano.

Parte de este artículo se publicó en Última Hora, el lunes 28 de noviembre de 2011.

También puede leerse en: http://www.ultimahora.com/notas/484407-Artistas-estudian-al-Nobel

Foto 1: Tertulia cultural con (de izquierda a derecha) Lourdes Espínola, Maricruz Méndez Vall y Genaro Riera Hunter. Créditos: Sergio Noe.

Foto 2: Tomás Tranströmer. Fuente: http://www.observer.com/files/2011/10/128292467.jpg

El cantante paraguayo Nahuel actúa en Asunción, tras su triunfante paso en España

2011-12-01T08:00:00.000-03:00

El exitoso cantante Nahuel Sachak, paraguayo residente en España, se prepara para sus actuaciones en Asunción, Paraguay, en diciembre de 2.011 y enero de 2.012. El ganador del concurso televisivo español Operación Triunfo (OT) ya editó dos singles y ahora se apresta a mostrar su talento a sus compatriotas. Por Sergio Noe.

Mientras te vas y En algún lugar son los dos sencillos musicales que Nahuel ya editó y que se prepara a mostrar al público paraguayo en sus actuaciones en Asunción, tras una gira por España durante el 2.011.

Su primer show es en la campaña solidaria de Teletón 2.011, el 3 de diciembre. El segundo recital está fijado para el 1 de enero del 2.012, como parte del cierre de los festejos del Bicentenario Paraguayo, donde comparte escenario con el grupo paraguayo Los Tres Sudamericanos, con larga trayectoria en Europa, y otros artistas.

Video (YouTube): Nahuel confirma su presencia en Paraguay.

"Voy a estar con todos ustedes en el Teletón, el 3 de diciembre. Ahí nos vemos", aseguró el cantante en el canal oficial de Teletón Paraguay de YouTube, en un video subido el 25 de noviembre de 2.011.

Tras ganar el certamen televisivo Operación Triunfo (OT) a inicios del 2.011, se mostraba feliz y sorprendido por llegar a una meta que le abrió las puertas a una carrera musical.

"Ahora comienza el verdadero trabajo", decía Nahuel en una entrevista exclusiva realizada en España, en febrero del 2.011.

Imagen: En la cuenta oficial de "Teletón Paraguay" en Facebook, se confirma la actuación de Nahuel en Asunción (Paraguay)

EXITOSO. Con tan solo 19 años, el paraguayo Nahuel Sachak se coronó en el ganador de Operación Triunfo (OT), el concurso televisivo musical juvenil seguido por los españoles.

Nacido el 7 de setiembre de 1.991, llegó a España en el 2.006. Antes del cásting de OT y por cuestiones económicas, trabajó en distintos tipos de oficios.

"Tuve la oportunidad de emplearme en Barcelona. Me puse a trabajar como camarero, además de maquinista, operador. Hice de todo", comenta Nahuel con respecto a cómo vive en España.

Nació en el pueblo de Luz Bella, de San Pedro de Ycuamandyyú (Paraguay). "Fui criado y malcriado en Lambaré (Paraguay). Vine a España hace 5 años (en el 2.006), gracias a que mi madre, que me consiguió todo.

Actualmente, el joven paraguayo reside en el pueblo de Alcalá de Xivert, Provincia de Castellón, distante a dos horas de Barcelona (España).

Nahuel Sachak:
"Los jóvenes no deben tener miedo a expresarse"
Entrevista realizada por Sergio Noe en España, el 21 de febrero de 2.011.

© Derechos exclusivos.

– Como ganador de un concurso tan importante, ¿cómo te sentís?

– Me siendo muy feliz y sorprendido. Esto es muy fuerte para mí. Aún no me lo creo. Voy a aprovecharlo, ya que esto es una bomba. El programa debería seguir. Hemos tenido la mala suerte de finalizar con el programa, que quedará grabado en mi corazón. Operación Triunfo es lo mejor que me ha pasado en la vida. Es el sitio que me abrió todas las puertas, además de contar con el apoyo de este gran equipo. Son todos unos crack.

– ¿Es cierto que la cantante Paris Hilton te va a apoyar?

– Ella será mi madrina (para el disco que grabará) y tengo el privilegio de contar con su apoyo. (Próximamente) saldría el demo del disco y (antes de fin del año 2.011) el álbum entero, que quizá incluya el tema "A dios le pido" (tema de Juanes que cantó en la final de OT). Todavía no hablé con Paris Hilton, pero en pocos días lo haré y contaré con su presencia.

– ¿Cómo fue la competencia?

– Ha sido muy complicado este concurso. Había un buen nivel, con mucho talento y carisma. El principal desafío era seguir ofreciendo un buen nivel, superándome a mí mismo, y luego, a los otros. A pesar de ser una competencia, me gané compañeros con quienes compartir.

– ¿Cómo entraste a la competencia?

– Yo no tenía idea que iba a entrar. Pero finalmente lo logré. Fue terrible y tremendo. Accedí a un cásting, y de entre 8 mil españoles, fui el único paraguayo que entró. Finalmente estoy aquí, como un ganador. No solamente yo merecía el premio, también mis compañeros lo merecían.

– ¿Cómo te cambió OT?

– Ha sido una superación tremenda, pero tengo que seguir trabajando y aprendiendo. No todo acaba aquí y el verdadero trabajo comienza recién ahora. Le digo a los jóvenes que no tengan miedo de expresar lo que sienten. Yo me considero humilde y animo a todos los jóvenes a que estudien, se preparen y capaciten.

– Aparte del disco ¿qué planes tenés?

– No sé lo que me depara el día de mañana, pero voy a seguir trabajando, ya que el demo recién será lanzado en junio. Le pido a Dios que salga ese disco con 5 canciones mías, que casi nadie las conoce. Ojalá que entren todos mis temas propios.

Parte de este artículo se publicó en el diario Última Hora, el martes 22 de febrero de 2.011. La nota cuenta con datos actualizados al 1 de diciembre de 2.011.

También puede leerse en: www.ultimahora.com/notas/405651-Los-jovenes-no-deben-tener-miedo-de-expresarse

Fotos: Nahuel Sachak. Créditos: Productora de televisión, Gestmusic Endemol, Barcelona, España.

Olga Blinder: una mujer paraguaya apasionada por innovar el arte y la educación

2011-11-30T08:00:00.000-03:00

El próximo 30 de diciembre de 2.011, la artista plástica y educadora paraguaya Olga Blinder (1921–2008) cumpliría 90 años. Dedicó gran parte de su vida a la renovación del arte en Paraguay y a la formación de generaciones en la creatividad. Por Sergio Noe.

El arte y la educación fueron los dos pilares que marcaron toda la preocupación de Olga Blinder durante su vida.

"Primero era estudiar pintura, tener hijos, preocuparme por su educación, encontrar un método que uniera arte y educación, y ahí se cerró el círculo. Todo lo que hago, está relacionado a esas dos cosas", reveló la artista en una entrevista que compartiera con Teresa Goossen, su biógrafa.

En esa misma entrevista Blinder fue calificada como una "artista e intelectual comprometida con el ser humano y su cultura".

NIÑEZ. La artista nació en el seno de una familia judía en Asunción y realizó el primer grado en la Escuela Pancha Garmendia. El resto de la primaria y el bachillerato los cursó en el Colegio Internacional, según figura en la página web de la artista, que aún sigue en línea.

Blinder ya dibujaba desde pequeña. Incluso, durante las clases de Historia recibió retos de su maestra porque se distraía con sus bocetos, según registra su biografía.

ARTISTA. Su vocación artística comenzó a tomar cuerpo cuando el marido de Olga Blinder, Isaac Schvartz– man, la inscribió en un curso de pintura en el Ateneo Paraguayo, con Ofelia Echagüe Vera, en 1948.

"Allí empecé a pensar en arte. Ofelia me enseñó a pintar", reconocía Olga a su biógrafa. El 22 de noviembre de 1950 realizó su primera exposición, en el Ateneo.

Con la llegada al país del pintor brasileño Joâo Rossi, las perspectivas artísticas de Blinder se ampliaron.

"Abrió un taller de pintura al que asistimos los que nos interesaba algo nuevo. Estuvo cinco años en Paraguay y nos abrió un campo. Él fue quien me acercó al mundo del arte moderno y me guió hacia la modernidad. Despertó en mí la curiosidad teórica del arte. Por más que lo que hacía Rossi no tenía relación con lo que yo hacía, él me formó, me enseñó a ver. Fue en sus clases la primera vez que escuché la palabra cubismo, que –a diferencia del expresionismo– es racional, y eso me fascinó: juntaba la racionalidad al arte", agrega en otra parte de su biografía.

Desde ese entonces, no paró de exponer hasta realizar su gran revelación artística: el Grupo Arte Nuevo. Blinder fundó este célebre colectivo junto con Josefina Plá, Lilí del Mónico y José Laterza Parodi.

El grupo significó una ruptura del arte paraguayo con las formas académicas de ese entonces, lo cual se plasmó en la Primera Semana de Arte Moderno Paraguayo, realizada en 1.954.

Hacia 1.972 creó con Carlos Colombino la primera colección de arte contemporáneo paraguayo, que hoy es parte del Museo del Barro.

EDUCADORA. Tras licenciarse en Pedagogía, nunca dejó sus preocupaciones con respecto a desarrollar un método educativo a través del arte.

Además de la plástica, su papel en la educación fue activo, ya que trasladó su preocupación y su compromiso social y humano a su campo de batalla: las aulas.

Como educadora, Blinder pasó por el Colegio Cristo Rey. En 1.959, se incorpora a la Escolinha del Arte.

Al poco tiempo, abrió el Taller de Expresión Infantil (TEI) y luego el Instituto para el Desarrollo Armónico de la Personalidad (IDAP).

También fue la directora del Instituto Superior de Arte (ISA), dependiente de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Asunción (UNA).

Video: “Olga habla sobre Olga”. Asunción, Paraguay (2007).
Reproducido del archivo del Centro Cultural de la República El Cabildo.
Video disponible en: http://web.me.com/schvartzman/OlgaBlinder/Videos.html

Pasión por el arte: una búsqueda constante

En el campo de la plástica, Olga Blinder trabajó con varios estilos y técnicas artísticas. Sus trabajos incluyeron la pintura al óleo, la litografía, el xilograbado y los murales.

El artista plástico William Paats Martínez divide la pintura de Olga Blinder en cinco periodos, que están documentados en su libro El mundo imaginado por Olga Blinder: sus pinturas (2.007).

El primer periodo denominado El principio del viaje, comprende sus obras de 1.950 a 1.959. Este periodo se destaca su emblemática pieza Maternidad (1.953), un óleo sobre tela.

La mujer y su problemática rodea el eje temático de la su obra pictórica de la segunda etapa, que va de 1.960 a 1.967, y que se titula Por los senderos de la líneas. Una de las obras de este periodo es el óleo sobre tela Vendedora de cántaros (1.962).

El tercer periodo, llamado Imágenes recortadas, va de 1.968 a 1.975, predominan principalmente figuras contorneadas con estilos de las vanguardias contemporáneas. Una de las piezas de este periodo es Las señoritas (1.967), realizado con látex, óleo, esmalte sintético sobre aglomerado.

La cuarta etapa, denominada De recuerdos y algo más, comprende sus obras realizadas entre 1.976 y 1.987. En esta etapa hay una mirada retrospectiva a sus obras anteriores, donde emplea la técnica del collage.

Manchas amenazantes es la última y quinta etapa artística de Blinder, que reúne sus piezas plasmadas entre 1.988 y 2.008. En estas obras, “realizadas a partir de manchas elaboradas con pintura al óleo y/o tintas de impresión, aparece la figura masculina o las parejas”, revela Paats en su libro.

Blinder también formó parte del muralismo paraguayo, con obras en distintos puntos de Asunción.

Imagen: Contratapa del diario Última Hora

del 13 de diciembre de 2.010.

Olga Blinder: Cronología de vida

* Olga Blinder nació en Asunción el 30 de diciembre de 1.921, de padres judíos.

* Sus estudios secundarios los realiza en el Colegio Internacional. Entre 1.939 y 1.943 se apuntó a ingeniería en la Universidad Nacional de Asunción (UNA), pero no logra terminar esta carrera.

* Tras retomar sus estudios terciarios, en 1965 se gradúa como licenciada en pedagogía de la Universidad Nacional.

* Paralelamente, desarrolla su carrera artística, iniciada ya en 1.948. En sus inicios, sus maestros fueron Ofelia Echagüe, y los brasileros João Rossi y Livio Abramo.

* En 1.950, organiza su primera exhibición plástica pública, en el Ateneo Paraguayo. Desde entonces, Blinder realizó numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, en el país como en Latinoamérica y Europa.

* En 1.954, prepara -junto con otros colegas- la Primera Semana de Arte Moderno Paraguayo.

* Desde la década de los 60, Olga Blinder se desempeña como educadora y directora de varias instituciones educativas de Asunción, buscando la innovación formativa en materia de arte.

* En 1.964, obtiene la medalla de oro en la Segunda Bienal de Córdoba, Argentina. En 1.984, recibe una distinción de la UNICEF.

* En 1.992 recibe el premio Integración Regional, otorgado por las Comisiones Culturales y Provinciales de la República Argentina, y por la embajada Argentina en Asunción.

* En 1.994, dos pinturas se seleccionaron por el Correo Paraguayo para figurar en las estampillas por el Año Internacional de la Familia, establecido por las Naciones Unidas.

* En 2.005, el Centro Cultural de la República El Cabildo la nombró Maestra del Arte.

*En el 2.006, es nombrada Doctora Honoris Causa por la Universidad Nacional de Asunción.

* Murió en Asunción, el 19 de julio de 2.008.

Artículo tributo publicado en la contratapa del diario Última Hora, el lunes 13 de diciembre de 2.010. Esta versión publicada "en línea" contiene actualizaciones al 30 de noviembre de 2011.
Foto: Olga Blinder. Créditos: Última Hora.

Inmigrante de Paraguay en España publica un libro con sus experiencias

2011-11-29T08:00:00.000-03:00

Evelio Carlos Anzoategui Gómez (33 años), paraguayo oriundo de la zona de Alto Paraná, escribió el libro En la maleta de un inmigrante y lo publicó a mediados del año 2.011. En la novela relata su travesía y sus experiencias como inmigrante en España, país que adoptó como residencia desde el año 2.005. Por Sergio Noe.

Antes de cumplir el sueño de publicar un libro, el paraguayo licenciado en sicología trabajó como albañil tras su llegada a España, y los fines de semana, se ocupaba de escribir sus experiencias como inmigrante, añadiendo un toque de humor al relato.

"Vine a España como la mayoría, buscando mejores horizontes. Finalmente escribí un libro, algo que me hubiera gustado hacer sin salir de mi país", cuenta Anzoategui.

En el año 2.003 terminó sus estudios de sicología en la Universidad Nacional del Este de Paraguay, y ante la falta de oportunidades laborales emigró a un país totalmente ajeno y desconocido para él.

"Los fines de semana me dedicaba a escribir el libro, a modo de conservar mis recuerdos", relata el paranaense que desde niño quiso ser escritor.

NOSTALGIA. Para Evelio Anzoategui, en tierras foráneas la inspiración abunda. "Al estar lejos de la familia y los amigos, únicamente te consuela una cosa: escribir para contrarrestar esa carencia que nos tiene aquí aprisionados", confiesa.

Hoy, su sueño es que alguna editorial paraguaya se interese en editar su libro. "Quiero que los paraguayos sepan a través de mi obra, que España no es la acuarela que todos pintan", asegura.

Portada del libro

EL LIBRO. El material, lanzado a mediados del año 2.011, narra desde las primeras sensaciones del escritor partiendo de su país de origen (Paraguay), hasta las barreras, abusos y humillaciones experimentados en España.

En el libro En la maleta de un inmigrante, el autor destaca el valor de mantener en alto la propia cultura y esencia, ya que el cambio de un país a otro amenaza con perder la propia identidad.

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Entrevista inédita a Evelio Anzoátegui

Realizada en España por Sergio Noe - © Derechos exlusivos

– ¿Cómo viniste a España y cuáles fueron las circunstancias para viajar a este país europeo? ¿En qué año fue?

– Vine a España en el año 2.005. Creo que, como la mayoría, me he aventurado en busca de mejores horizontes, algo que me hubiera gustado conseguir en mi propio país sin haber salido de allí. Pero las circunstancias, en vez de atajarme, me empujaron a venir aquí en busca de un mañana más digno para mis hijos. En el año 2.003, culminé mi licenciatura en sicología en la Facultad de Filosofía de la Universidad Nacional del Este (Paraguay), y por falta de oportunidades, me vi obligado a salir de mi país y migrar a uno totalmente ajeno y desconocido para mí hasta aquel entonces.

– ¿Qué hiciste antes de escribir el libro? ¿A qué te dedicabas? ¿Se trata de tu primer libro?

– Antes de escribir el libro estuve trabajando en la construcción, pero los fines de semana me dedicaba a escribir mi primer libro titulado "En la maleta de un inmigrante". Creo que un inmigrante tiene varios libros escritos a sus espaldas, que no pueden pasar al olvido. La única forma que encontré de conservar esos múltiples recuerdos fue precisamente escribiendo sobre un papel en blanco.

– ¿Cómo se te ocurrió escribir un libro? ¿Cuáles fueron los motivos o la inspiración para hacerlo?

– Siempre soñé con ser escritor. Desde niño venía arrastrando ese deseo implacable que llevo en el alma, así que este tipo de ocasión suele aparecer sólo una vez en la vida. Un simple día me puse a relatar mis propios pasos como inmigrante. Creo que la inspiración es lo que más abunda en España; lejos de la familia, lejos de los amigos, únicamente te consuela una cosa: escribir para contrarrestar esa carencia que nos tiene aquí aprisionados.

– ¿Qué contás o relatás en tu libro "En la maleta de un inmigrante"? ¿Se trata de tus experiencias como inmigrante en España? ¿Es una suerte de autobiografía novelada?

– Es un relato real de mis propias experiencias. En el libro narro mis sensaciones, desde que subí los primeros escalones del avión, las ilusiones que traía conmigo, la esperanza de un mañana mejor, el miedo a lo desconocido, las cosas con que me vine a encontrar, la melancolía, la añoranza... también relato mi infancia humilde, pues recordarla era lo único que me hacía sentir vivo.

– El contenido del libro ¿es una historia con la que se pueden identificar muchas personas?

– Todos los inmigrantes, y en especial los paraguayos, pueden identificarse con el contenido del libro, porque todos hemos pasado lo mismo en España. Todos tuvimos que superar las mismas barreras, cientos de obstáculos y las mismas humillaciones. Todos hemos sufrido el "destete" familiar. Particularmente fue lo más difícil que he podido sobrellevar tan lejos de ellos.

– ¿Por qué te pareció necesario contar la historia que proponés en el libro?

– Era justo y necesario, era mi deber y salvación contar al mundo lo que un inmigrante pasa y seguimos pasando tan lejos de nuestras familias, todo por falta de recursos, por falta de oportunidades que nos niegan en nuestro país (Paraguay).

– ¿Qué mensaje querés dejar con tu obra?

– Mi mensaje es simple: que mantengamos nuestra cultura en lo alto, que aprendamos los mejores modales para aplicarlos en nuestro país y que nuestros hijos no pasen lo que nosotros hemos tenido que pasar. Que no nos olvidemos nunca de dónde y para qué hemos venido, porque si olvidamos de dónde venimos, simplemente no sabemos a dónde vamos.

– ¿Puedes contar alguna anécdota particular consignada en tu libro?

– Cuando fui a pedir mi dinero a un personaje que me debía más de un mes de salario, su respuesta fue: "Si me denuncias, te enviaré a tu país en pedacitos en una caja". El libro está lleno de anécdotas, algunas son muy buenas, sobre todo las referidas a mi infancia.

– ¿Fue difícil escribir el libro? ¿Hay alguna anécdota particular para realizar la obra? ¿Cómo financiaste tu libro?

– El libro se escribió por sí solo. España es sinónimo de mil experiencias, a veces salvajes y en ocasiones cariñosas, primero te succiona y con el tiempo te alimenta con su seno gigante. Por eso, las inspiraciones nunca me faltaron en este país (España).

– ¿Qué proyectos o sueños tenés para más adelante?

– Me gustaría que alguna editorial importante de Paraguay se interese en la edición para que a través de mi libro la gente de mi país se entere de que España no es la acuarela que todos pintan allí.

Datos biográficos

Nombre: Evelio Carlos Anzoategui Gómez.

Lugar de nacimiento: Colonia Plantación, Alto Paraná, Paraguay.

Fecha de nacimiento: 18 de octubre de 1978.

Ciudad de residencia actual: Torre del Mar (Málaga, España).

Ocupación actual: Escritor, licenciado en Psicología.

Libro publicado: En la maleta de un inmigrante (2.011).

Parte de este artículo se publicó en Última Hora, el lunes 18 de julio de 2011.

También puede leerse un resumen en: www.ultimahora.com/notas/446863-Paraguayo-escribe--su-experiencia-n--Espana

La entrevista es inédita. © Derechos exclusivos para Sergio Noe (www.sergionoe.com)

Foto 1: El escritor Evelio Anzoategui. Créditos: Evelio Anzoategui.

Foto 2: Portada del libro En la maleta de un inmigrante. Créditos: Evelio Anzoategui.

Foto 3: El escritor Evelio Anzoategui. Créditos: Evelio Anzoategui.

Body art en Paraguay: El arte de embellecer el cuerpo cuenta con pocos cultores en el país

2011-11-28T08:00:00.000-03:00

El cuerpo convertido en lienzo viviente, aderezado con colores, es una propuesta estética y visual a la que se dedican muy pocos artistas en Paraguay. Pese a sus rarezas, el body art es un género cautivante que aún provoca cierta curiosidad en las personas. Por Sergio Noe.

El body art es una corriente artística nacida en la década de los sesenta en Europa y que luego se esparció por el mundo con la idea de imponer al cuerpo humano como base y soporte de una obra artística.

En Paraguay, existen pocos profesionales que se dedican a este campo de la creatividad. Según los especialistas, trabajar en esta tarea requiere básicamente de talento, formación profesional e inversión monetaria.

Uno de los condicionantes más comunes, por ejemplo, es el alto costo de los materiales a ser utilizados.

FORMACIÓN. Pese a la existencia de cursillos de maquillaje profesional, aún no se habilitó un centro de formación en la técnica del body art.

Para Beatriz Ávila, una de las profesionales que cultivan este arte en el país, significa un verdadero reto, pese a que también conlleva un "placer estético".

"Yo comencé mi formación con el maquillaje integral y make-up artístico. Estos comprenden maquillaje para teatro y cine, así como caracterización de personajes y arte corporal", reveló Ávila.

Esta artista, que se dedica en el sector desde hace varios años, desarrolló su formación en el exterior, gracias al cual realiza trabajos variados en el área.

"Hoy día brindo servicios de producción de make-up para body art y body painting. Allí creo personajes, tanto para presentar productos comerciales como para citas culturales", señaló.

PROCESO. El body art emplea pigmentos al agua que se plasman en "la tela viviente" del cuerpo. Esta manifestación debe lograr transmitir un "concepto estético y armonioso", además de recrear un personaje de tinte "escénico".

"Yo me demoro unos cinco días para planificar un proyecto de body art, ya que debo concebir la caracterización de mi personaje, así como el modo de plasmarlo", relató Ávila.

Con respecto a su último proceso creativo, la profesional detalló cómo llevó a cabo su peculiar body art. "Adopté como temática la naturaleza. Por ello, monté una Diosa del mangal, que tuviera tonos acordes a este árbol", expresó Ávila.

Agregó que la tarea artística requiere utilizar pigmentos naturales "adherentes a la piel, que no produzcan alergia y que no se diluyan fácilmente".

COSTOS. En Paraguay, realizar un montaje de body art cuesta casi 5 millones de guaraníes o más (equivalentes a unos mil dólares americanos).

Dentro de estos costos entran lociones y telares especiales, entre otros elementos. Un recipiente de un solo color puede llegar a costar entre 70 a 100 dólares americanos.

"Estas cifras varían de acuerdo al material y la calidad, aunque yo prefiero algunos más costosos, para asegurar que el modelo no sufra ningún daño", comentó la artista.

Este artículo se publicó en Última Hora, el lunes 24 de noviembre de 2008.

Esta nota también puede leerse en: www.ultimahora.com/notas/174011--arte-corporal--un-estilo--con-pocos-cultores-en-el-pa%C3%ADs
Foto: La especialista Beatriz Avila realizando body art en Paraguay. Créditos: Sergio Noe.

Pena de muerte en Paraguay: el sonado juicio a Gastón Gadin

2011-11-27T09:00:00.000-03:00

El fusilamiento de Gastón Gadin, conocido como el “parricida de Villamorra” (Asunción), fue una sonada ejecución judicial realizada en 1917 en Paraguay. Llegó a tener una amplia repercusión mediática y un gran revuelo en la opinión pública durante los gobiernos liberales. Se trata de uno de los únicos casos de “pena de muerte” judicializados en Paraguay. La historia, ampliamente documentada, revive ahora en un nuevo libro. Por Sergio Noe.

El caso Gastón Gadin. El último fusilamiento judicial en Paraguay se titula el flamante ejemplar impreso que reabre una historia guardada por años en la memoria colectiva de los paraguayos. Según sus autores, Juan Marcos González y Atilio Fernández, se trata de un caso judicial que "casi nadie conocía en detalle".

Estos investigadores fueron detrás de las pistas del suceso -cual si fueran detectives- para esclarecer el sonado episodio y arrojar nuevos aportes a la luz de los conocimientos actuales.

TRABAJO. González explica que la investigación sobre el fusilamiento la inició en el año 2.007 con el objetivo de publicarla en la revista jurídica de la Universidad Católica de Asunción (Paraguay).

"Le comenté del caso a Atilio Fernández -coautor del libro- y se interesó por la historia. Él se encargó de redactar los primeros capítulos referentes a la parte histórica, y yo me ocupé del análisis exhaustivo del expediente original", señala Juan Marcos González.

Asegura que la cantidad de datos era "suficiente", y que "ameritaba" una publicación más extensa, por lo que decidieron publicar un libro.

DIGITALIZACIÓN. A través de constantes visitas al Centro de Documentación y Archivo para la Defensa de los Derechos Humanos -ex Archivo del Terror- y a la Biblioteca Nacional del Paraguay, González capturó copias del expediente y de diarios de la época con una cámara digital.

"Para digitalizar el expediente, tuvimos que fotografiar desde la página 1 hasta la 328, y luego procesarla en la computadora. Por ese motivo, incluimos muchas transcripciones literales del expediente", explica González, quien asegura que el documento se resguarda en el archivo de los tribunales de Asunción.

GRÁFICA. El libro, respaldado por una gran documentación fotográfica, fue otra de las tareas de investigación de los autores.

"Algunas imágenes proceden del expediente judicial, mientras que otras -de los magistrados y de los personajes envueltos en el juicio- son del álbum gráfico de Arsenio López Decoud", especifica González.

Afirma que las fotos alusivas al fusilamiento corresponden a diarios de la época. "Solo dos periódicos contaban con cámara fotográfica: La Tribuna y El Liberal. De los cinco restantes, se deduce que no tenían cámara, ya que no incluyeron gráfica alguna en sus tapas", aduce el escritor.

DEBATE. Según González, el verdadero quid de toda la historia radica en la legalidad o no de la aplicación de la pena de muerte. "Este es uno de los puntos que tratamos en la conclusión", señala el autor.

Los detalles del camino al dramático patíbulo

El nuevo libro detalla la historia del último fusilamiento judicial realizado en Paraguay, cuando se aplicó por última vez la pena de muerte, en 1917, por un delito de parricidio.

El procesado por este crimen fue un ciudadano francés, de 18 años, y se trató de un caso muy sonado en su época, con amplia repercusión en la opinión pública.

Foto: Toma de la década de 1910, que muestra la escena del crimen del sonado caso.

El homicidio se cometió en 1915, durante el gobierno de Eduardo Schaerer. El juicio duró cerca de dos años, y el fusilamiento se ejecutó en 1917, durante el gobierno de Manuel Franco.

Uno de los puntos claves del caso –que también se debate en el libro– fue la edad del imputado, aspecto que se abordó en el juicio para poder salvar de la pena de muerte al condenado.

Según indican los autores, al abogado defensor no se le permitió probar la edad del imputado con el certificado de nacimiento original, que se debía traer de Francia.

Juan Marcos González señala que el Código Penal de Teodosio González –que entró a regir en 1910– contemplaba la pena de muerte en tres casos, siendo uno de ellos el parricidio.

En el caso de Gastón Gadin, él habría cometido un “parricidio doble”, por asesinar a sus padres.

Foto: Gastón Gadin, fusilado.

Ficha técnica del libro

Título: El caso Gastón Gadin. El último fusilamiento judicial en Paraguay.

Autores: Juan Marcos González y Atilio Fernández.

Editorial: Intercontinental.

Impreso en: Asunción, Paraguay.

Año de edición: 2011.

Páginas: 418 páginas.

Precio: 20 (dólares americanos).

Registro intelectual (ISBN): 99967-25-11-1.

Sinopsis o resumen de la obra: Caso judicial de Gastón Gadín que conmocionó a la sociedad paraguaya. Fue condenado muerte por un crimen cometido el julio de 1915. Su fusilamiento público se realizó en 1917, así como de su cómplice, Cipriano León. En la obra, sus autores analizan ampliamente el juicio por el que fueron imputados como culpables, las presuntas fallas técnicas, el peso de la presión mediática sobre el tribunal del jurado, y otros hechos vinculados al caso. Además, el tomo cuenta con una amplia documentación original, así como textos y fotografías de periódicos de la época, que contextualizan al lector sobre este caso.

Libro disponible en la Intercontinental Editora:

www.libreriaintercontinental.com.py/articulo.php?xart=CASO%20GASTON%20GADIN%20EL

Fecha del lanzamiento de la obra: Lunes 3 de octubre de 2011, a las 19.00 horas.

Lugar de lanzamiento del libro: Aula Magna de la Universidad Católica de Asunción, Paraguay.

Este artículo se publicó en el diario Última Hora, el sábado 1 de octubre de 2011.

Esta nota también puede leerse en: www.ultimahora.com/notas/468269-Gaston--Gadin-revive-en-un-libro

Foto 1: Histórica toma fotográfica previa al fusilamiento del francés Gastón Gadín y su cómplice Cipriano León, en 1917. Créditos: Digitalización de fotos originales del expediente. Gentileza del autor del libro, Juan Marcos González García.
Foto 2: Toma de la década de 1910, que muestra la escena del crimen del sonado caso. Créditos: Digitalización de fotos originales del expediente. Gentileza del autor del libro, Juan Marcos González García.
Foto 3: El fusilado Gastón Gadin. Créditos: Digitalización de fotos originales del expediente. Gentileza del autor del libro, Juan Marcos González García.

Foto 4: Portada del libro. Créditos: Gentileza del autor del libro, Juan Marcos González García.

Cinesta paraguaya Paz Encina estrena “Viento Sur” en una plaza de Asunción

2011-11-26T13:44:00.001-03:00

La cinta de denuncia contra la dictadura stronista en Paraguay (1954-1989), “Viento Sur”, de la premiada realizadora Paz Encina, se estrena en el país el sábado 10 de diciembre de 2011, para celebrar el Día de los Derechos Humanos. Por Sergio Noe.

En el marco del Día de los Derechos Humanos, se estrenará en Asunción una producción que aborda una historia sobre a la dictadura stronista: "Viento Sur", de la premiada cineasta paraguaya Paz Encina.

La función gratuita para compartir con el público paraguayo será el sábado 10 de diciembre de 2011, a las 20.30 horas, en la Plaza de la Democracia (de Asunción). La exhibición contará con la presencia de la directora, que vendrá exclusivamente desde Colonia, Alemania.

APUESTA. Sobre el estreno en una plaza, Encina aseguró que el cine debe ser para todos. "Me gusta mucho esto de hacer la proyección en un espacio público, con acceso a todo el que quiera ir y que pueda verla todo el mundo", manifestó.

También apuntó que la idea de la cinta es "contribuir con la memoria". Asimismo, comentó que lo "más difícil" de la realización "fue la etapa de posproducción".

A pesar de la dura faena, se muestra satisfecha por la "calidad del material", ya que para ella "fue un proceso hermoso, pero muy complejo".

En relación al recorrido de la película en festivales, la cineasta anunció que ya está previsto un "estreno en Rotterdam (Holanda)".

Tras su primera presentación en junio pasado en el anfiteatro de la fundación Calouste Gulbenkian, de Lisboa (Portugal), la cinta se presentaría en otras ciudades de Europa.

Explicó que las fechas de las funciones están a cargo de la fundación Calouste Gulbenkian, que apoya el proyecto.

PRODUCCIÓN. La película muestra la historia sobre los desaparecidos y los métodos empleados por la dictadura stronista para torturar y amedrentar a los disidentes.

Se ambienta en la década del 70, periodo más duro de la dictadura de 35 años que vivió el Paraguay. La trama toma cuerpo con el relato de unos desaparecidos, a través de tomas inexistentes hoy día.

Aparecen en pantalla dos hermanos pescadores, Justino y Domingo, quienes viven amenazados por la represión.

La huida de estos personajes -que significa el abandono involuntario a la familia y del país- se expone como posible respuesta al régimen.

El guión y la dirección corresponden a Paz Encina. El actor paraguayo Ramón del Río, con un papel protagónico en Hamaca paraguaya, retorna a este nuevo emprendimiento.

Para rodar el proyecto, Encina fue convocada por el Programa próximo futuro, de la fundación Gulbenkian, dedicada a promover la investigación y la creación artísticas en Europa, América Latina, el Caribe y África.

Ficha técnica

Título: Viento Sur (Paraguay).

Dirección y guión: Paz Encina (Paraguay).

Año: 2011.

Tipo: Cortometraje.

Duración: 22 minutos.

Sinopsis: La película transcurre en la década del 70. La más oscura de nuestra larga dictadura. Es una historia de desapariciones. De hermanos desaparecidos y de imágenes desaparecidas. Es la recopilación de un recuerdo que casi no existe.

Coprodución con RTP (Radio Televisión Portugal) y Silencio Cine.

Formato final: 35 milímetros.

Más detalles sobre la producción

Asistente de dirección: Juana Miranda (Paraguay).

Dirección de fotografía: Willi Behnisch (Argentina).

Dirección de sonido: Guido Berenblum (Argentina).

Dirección de arte: Lukas Fúster (Paraguay).

Actores: Ramón del Río, Cristian Agüero Pereira, Gianinna Villalba Vera, Walter Villalba Vera, Felina Florentin De Aranda y Cirilo Villalba Agüero.

Voces: Ramón Del Río y Derlis Esquivel.

Versión del guión en guaraní: Domingo Aguilera (Paraguay).

Vestuario: Pablo Meilicke (Paraguay).

Montaje: Guillermina García Silva (Argentina).

Música: Dino Saluzzi (Argentina).

Productor delegado: Filmes do Tejo (Portugal).

Producción ejecutiva: Saula Benavente (Argentina), Laura Ponte (Argentina) y Esteban Lucangioli (Argentina).

Coordinación de producción en Paraguay: Jerónimo Buman.

Jefe de producción (Argentina): Pablo Sommer

Jefe de producción (Paraguay): Leticia Fleitas

Escenario: Filmado en la ciudad de Villeta, Paraguay.

Formato de registro: 8 milímetros.

El cortometraje es una encomienda de la fundación Calouste Gulbenkian.

La producción cuenta con el apoyo del "Programa Bicentenario", de la Secretaría de Cultura de Paraguay.

Este artículo se publicó en Última Hora, el martes 22 de noviembre de 2011.

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Fotos: Producción de la película y el "detrás de cámaras" durante el rodaje en la ciudad de Villeta, Paraguay. Créditos: Album de fotos de la película, extraídas de la "página oficial" en Facebook: http://www.facebook.com/media/set/?set=a.126528287425976.32214.126493380762800&type=3

Historia conmovedora: El indígena ayoreo, de Paraguay, José Iquebi cuenta su trágico y humillante pasado en un libro

2011-11-24T08:00:00.000-03:00

En 1956, el ayoreo José Iquebi Posoraja, siendo aún un niño, fue arrancado cruelmente de la selva y separado de su familia, para ser expuesto como un animal a la sociedad. Tras 55 años, sale a la luz su historia en un libro. Por Sergio Noe.

El ayoreo José Iquebi Posoraja era feliz en la selva (zona norte del Chaco), hasta que un día –el que nunca se borrará de su memoria– todo cambió para él y su familia.

Al alejarse de los matorrales para intentar cazar un jabalí, junto a un integrante de su clan, fue sorprendido por varios hombres a caballo.

"Los coñone (término de su lengua con el que se designa a los paraguayos) me tiraron una piola que cayó en mi cintura, y así me capturaron", cuenta Iquebi.

El hecho sucedió en 1956, cuando José era aún un niño. "Tuve miedo", recuerda. "No sabía qué iba a pasar", añade, aclarando que pensó que lo matarían.

"Lloraba mucho porque mamá no estaba", señala el ayoreo, que aún retiene vivamente en su retina el episodio, como si fuese ayer.

EXHIBIDO COMO ANIMAL. Como si fuera un trofeo, el ayoreo fue encerrado en una jaula, expuesto desnudo al público como un animal, en una suerte de show carnavalesco, absolutamente cruel e inhumano. Mientras lo sometían al escarnio, sus captores lucraban cada vez que lo exponían.

"Me sacaban fotos y la luz (el flash) me asustaba", señala Iquebi, para quien la mofa y el desprecio eran una moneda corriente.

Como si fuera poco, la burla se prolongó porque lo llevaban de gira por distintas ciudades del Chaco y del país para exhibirlo al vituperio, detrás de unos barrotes y desprovisto de ropas.

Como desconocía el alimento de los "blancos", además de soportar el miedo al envenenamiento y a otros factores, Iquebi no comía nada, e incluso llegaba al extremo de no tomar agua. Asimismo, las lágrimas eran su único testigo de todas estas injusticias.

RESCATE. Su trágica historia, condensada en el nuevo libro Captura del ayoreo José Iquebi, fue la excusa para que el indígena relatara nuevamente su historia, en un español pausado, entrecortado, cerrado, pero comprensible.

Iquebi indica que tras las burlas, fue liberado del encierro por el sacerdote salesiano Pedro Dotto y el señor Salvador Luis Albospino, de la Asociación Indigenista del Paraguay (AIP).

CHOQUE CULTURAL. Iquebi sufrió un fuerte choque cultural, tras ser privado violenta e inhumanamente de la selva. Extrañaba terriblemente a su familia, costumbres y modo de vida ayoreo.

Según cuenta Deisy Amarilla, encargada de recopilar el relato en el flamante ejemplar lanzado recientemente, una de las primeras cosas que aprendió Iquebi fue a pedir agua "en español". También debió aprender el guaraní, otro idioma que no conocía.

El ayoreo asegura que al ver la ciudad, todo le parecía extraño. Detalla que cuando fue trasladado en vehículo –nunca había visto uno–, "las casas se movían". Asegura, además, que nunca antes había escuchado un gallo.

Tras adaptarse a la nueva cultura, perdió en parte las costumbres de la selva. Pero no pasó mucho tiempo cuando se topó de nuevo con los ayoreos del Chaco.

Su comunidad no lo rechazó. Volvió a dormir en el suelo, y al inicio le fue difícil comer los alimentos del monte. Su mayor añoranza seguía siendo su familia.

Solo 20 años después vio a su mamá y sus hermanos de nuevo. "Mi familia pensó que morí", revela. "Lloré", agrega inmediatamente, recordando ese emocionante reencuentro que tanto esperó.

El libro Captura del ayoreo José Iquebi cuesta 80.000 guaraníes (18 dólares americanos) y se puede adquirir en el Centro de Estudios Antropológicos de la Universidad Católica (Ceaduc), de Asunción, Paraguay. Para más detalles sobre la compra del libro, llamar al teléfono 595 21 441044.

Este artículo se publicó en Última Hora, el domingo 13 de noviembre de 2011.

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La biografía de Steve Jobs ya es un éxito de ventas en Paraguay

2011-11-23T08:00:00.000-03:00

El libro sobre el extinto fundador de Apple, Steve Jobs, se lanzó oficialmente el pasado jueves 17 de noviembre de 2011. Se trata de la biografía autorizada, redactada por Walter Isaacson. Ya se vendieron 200 ejemplares en Paraguay y llegan nuevas partidas a Asunción. Por Sergio Noe.

El lanzamiento, previsto en noviembre de 2011 en Paraguay, fue a las 19.00 horas, en local de Big Manzana (Avenida Mariscal López y calle Rodó), representante oficial de Apple en Paraguay. A pesar de la muerte de Apple, Steve Job da que hablar al mundo y también a Paraguay.

Cuando llegó a Asunción el primer lote de la biografía oficial del creador del iPhone en la primera semana de noviembre, 200 ejemplares se vendieron como pan caliente.

Así confirmó Carlos Guasti, gerente comercial de la librería Quijote (Asunción, Paraguay). Aseguró que antes de terminar este mes, la biografía de Jobs se convirtió en el libro más vendido del año.

VENTAS. Detalló que pidieron de Argentina una primera partida de 150 ejemplares que llegó el 3 de noviembre y ya se agotó.

"Por eso, solicitamos un segundo lote con 200 ejemplares, que arribó a nuestra librería el 10 de noviembre. Aún seguimos vendiendo estos libros", explicó.

Guasti añadió que aguarda una tercera partida de 200 volúmenes, que se prevé que llegarían para fines de noviembre y principios de diciembre.

La obra cuenta con el sello de la editorial Debate, perteneciente al grupo Random House, con sede central en Alemania, y con casas editoriales en Latinoamérica, entre ellas, Argentina.

SOLICITADO. Guasti aclaró que el lanzamiento del libro estaba previsto para diciembre de este año a nivel mundial.

"La presentación del libro se adelantó para octubre, debido a la triste noticia del fallecimiento de Jobs", señaló el encargado editorial.

"Esta obra genera gran expectativa en los lectores, debido al fallecimiento de Jobs. Se trata de un libro preparado hace dos años por el experiodista de la revista Time", especificó Guasti.

Añadió que "más que una simple biografía, es un testimonio de alguien exitoso y de una empresa ejemplar, con productos e ideas innovadoras que cambiaron el mundo", detalló Guasti.

Recalcó su satisfacción de que el libro sea un verdadero best seller, "porque es algo que aporta al lector, porque no es una simple novela o una historia, ya que es una historia real".

PREPARACIÓN. Era el 2004 cuando Steve Job se acercó al escritor Walter Isaacson, a quien solicitó que considere su historia para redactar su biografía.

Al inicio, el exeditor de la revista Time rechazó la oferta, ya que el propietario de Apple estaba en la cumbre de su carrera.

Luego, Isaacson accedió a la petición, tras percatarse de que Jobs sería operado de una inusual forma de cáncer de páncreas.

Desde entonces, Isaacson tardó dos años en redactar la obra, preparando más de 40 entrevistas exclusivas con Jobs, así como la conversación efectuada semanas antes de su muerte el 5 de octubre.

Homenaje para un gran genio

Durante el acto de lanzamiento de la biografía de Steve Jobs, que se desarrolla hoy, de 19.00 a 21.00, en el nuevo local de Big Manzana, también se rinde un homenaje al fallecido genio.

Se exhiben los primeros modelos de sus creaciones, además de ofrecerse un espectáculo con videos de la compañía y materiales con entrevistas al creador de Apple.

En la presentación, donde se espera la presencia de muchos fanáticos, se realizan sorteos, además de ofrecerse los libros a costos promocionales al público.

El material, lanzado a fines de octubre en varios países, está disponible en Paraguay desde las primeras semanas de noviembre en todos los locales de la librería Quijote, a un costo de 140.000 guaraníes (equivalentes a unos 32 dólares americanos)

La biografía oficial fue redactada por Walter Isaacson. Se trata de un libro voluminoso, de 737 páginas, que incluye imágenes personales de Jobs, así como anécdotas de su vida privada, de su entorno, sus creaciones, el éxito de su empresa, entre otros.

ÉXITO. La biografía del cofundador de Apple se convirtió en el libro más vendido en la segunda quincena de noviembre, siendo la obra de no ficción más comprada en América y Europa, según reporta la página de la BBC.

El tomo sobre Jobs encabeza las listas de ventas en Argentina, Colombia, México, Brasil, EE. UU., así como en Alemania, Francia, Italia, Gran Bretaña y España. Según la agencia Reuters, el nuevo título podría ser el libro más vendido de 2011 en el portal Amazon.com.

Asimismo, encargados del sitio en internet afirmaron que la biografía ya es el libro de mayor venta en Amazon.com y está en primer lugar de adquisiciones de libros digitales para el dispositivo portátil Kindle.

Frases inspiradoras del libro sobre Steve Jobs

"Al regresar tras siete meses por los pueblos de la India, pude darme cuenta de la locura que invade al mundo occidental y de cómo nos centramos en desarrollar un pensamiento racional".

"¿Quieres pasarte el resto de tu vida vendiendo agua azucarada o quieres una oportunidad para cambiar el mundo?".

Estando en su despacho de Apple, en 1982, le preguntaron si quería realizar una investigación de mercado, a lo que respondió: "No, porque los clientes no saben lo que quieren, hasta que se lo mostramos".

"He hecho muchas cosas de las que no me enorgullezco, como dejar a mi novia embarazada a los veintitrés años y la forma en que tuve que afrontar aquel asunto. No tengo ningún trapo sucio que ocultar".

Discurso de Steve Jobs en la Universidad de Stanford, Estados Unidos, durante la apertura del curso de 2005 (Fuente: YouTube).

Índice del libro
* Personajes.
* Cita.
Capítulos
1. Introducción.
2. Infancia.
3. La extraña pareja.
4. El abandono de los estudios 4.
5. Atari y la India.
6. El Apple.
7. El Apple II.
8. Chrisann y Lisa.
9. Xerox y Lisa.
10. La salida a Bolsa.
11. El nacimiento del Mac.
12. El campo de distorsión de la realidad.
13. El diseño.
14. La construcción del Mac.
15. La llegada de Sculley.
16. La presentación.
17. Gates y Jobs.
18. Ícaro.
19. NeXT.
20. Pixar.
21. Un tipo corriente.
22. Toy Story.
23. La segunda venida.
24. La restauración.
25. Piensa diferente.
26. Principios de diseño.
27. El iMac.
28. Consejero delegado.
29. Las tiendas Apple.
30. El centro digital.
31. La tienda iTunes.
32. El músico.
33. Los amigos de Pixar.
34. Los Macs del Siglo XXI.
35. Primer asalto.
36. El iPhone.
37. Segundo asalto.
38. El iPad.
39. Nuevas batallas.
40. Hasta el infinito.
41. Tercer asalto.
* El legado.
* Agradecimientos.
* Fuentes.
* Notas.
* Fotografiías.
* Créditos.
* Acerca de Random House Mondadori.

Este artículo se publicó en Última Hora, el jueves 17 de noviembre de 2011.

Esta nota también puede leerse en:

www.ultimahora.com/notas/481575-La-biografia-de-Jobs-ya-es-un-exito-de-ventas-en-Paraguay

www.ultimahora.com/notas/481576-Homenaje--para-un-gran-genio

Foto 1: Librería Quijote, del Shopping del Sol. Asunción, Paraguay. Créditos: Última Hora.
Foto 2: Libro sobre Steve Jobs. Fuente: http://www.tropicalenlinea.com/wp-content/uploads/2011/10/libros_steve_jobs_6oct_2011.png

Caché millonario de los artistas: ¿Cuánto cuesta traer a Black Eyed Peas, Shakira, Ricky Martin, Aerosmith, Guns N' Roses, Lady Gaga, Maná, Justin Bieber?

2011-11-22T08:00:00.000-03:00

¿Cuánto piensa que ganan los artistas? Nada menos que entre USD 100.000 y USD 2.000.000, o incluso más. Estas cifras astronómicas pueden pedir artistas como Black Eyed Peas, Shakira, Ricky Martin, Aerosmith, Guns N' Roses, Lady Gaga, Maná y otros. Por Sergio Noe.

Durante el 2011, más de USD 10.000.000 se invierten para la venida de artistas internacionales al Paraguay. La cifra récord, y que podría aumentar en el 2012, surge de la suma del caché de los artistas.

Esto confirma al país como un mercado emergente dentro de las giras internacionales. Una de las actuaciones más caras del 2011 en Asunción fue la de Shakira, cuyo caché ronda entre los USD 700.000 y USD 1.400.000 por show.

Le sigue Ricky Martin, que pide por noche USD 700.000, suma cercana a lo que solicitaron Guns N' Roses y Aerosmith. Por su parte, los adolescentes Miley Cyrus y Nick Jonas fueron más modestos, ya que se calcula que pidieron menos de USD 100.000 por recital.

Black Eyed Peas exige cerca de USD 350.000 para actuar y el grupo mexicano Maná se conforma con una cifra similar. Aún no terminó el año y las productoras de eventos realizan intensas negociaciones con los artistas para definir el calendario musical 2012.

Las cifras surgen de cálculos de las revistas estadounidenses Billboard y Forbes, que estiman la fortuna de los famosos, además de fuentes propias y de medios españoles y latinos.

MILLONARIOS. Según Forbes, la cantante Lady Gaga puede pedir tranquilamente por una noche de show un monto bruto de USD 2.000.000.

Si a esto se restan gastos propios de un evento, la artista fácilmente lleva al bolsillo unos USD 800.000. Y si se multiplica este monto por sus 41 recitales de la gira 2011 en menos de un año, la recaudación de la artista asciende a los USD 33 millones, sin contar ganancias de venta de discos, según revela el medio estadounidense.

Forbes señala que uno de los grupos de mayor facturación del 2011 en el ámbito musical es el huracán irlandés U2. Por solo dos horas de show Bono The Edge, Larry Mullen y Adam Clayton exigen unos USD 3 millones.

Otro de los más cotizados es Bon Jovi, que en el 2010 llegó a tener un caché astronómico: USD 3.500.000 por noche.

Según El Confidencial Musical, de España, y El periódico, de Guatemala, Shakira tampoco se queda atrás. En el 2007, la cantante colombiana ya tenía un caché de USD 550.000 por noche, cifra casi triplicada en 2011.

Metallica, que podría pisar tierra guaraní, podría exigir arriba del millón de dólares por recital. El ex-Beatle Paul McCartney pide entre 5 a 10 palos verdes, según Billboard.

SHAKIRA

Caché: USD 1.400.000 (Pollstar, 2011).

Fortuna: USD 38.000.000 (Forbes, 2008).

Detalles: A través de la productora mundial de eventos, Live Nation, en el 2008 Shakira recaudó 100 millones de dólares.

BLACK EYED PEAS

Caché: USD 250.000 a USD 350.000 (Forbes, 2011).

Recaudación gira 2010: USD 81.600.000 (Forbes, 2011).

Detalles: Según Forbes, cerca de 1.300.000 personas vieron al grupo en la gira 2010. En Paraguay se estima que reúna a 50.000 personas.

MANÁ

Caché: USD 400.000.

Recaudación bruta: USD 2.500.000 promedio por concierto (Pollstar, 2011).

Detalles: Según datos extraoficiales, traer en el 2011 a Maná a Asunción, Paraguay, cuesta USD 450.000. Tras negociaciones, se logró ajustar a USD 400.000.

LUIS MIGUEL

Caché: USD 850.000 (Peru21, 2011).

Fortuna: USD 33.900.000 (Pollstar, 2011).

Detalles: Según CNN Expansión, sus ganancias netas procedentes de discos suman entre 210 a 280 millones de dólares.

El precio que piden los artistas por show

Este es el caché de los artistas anglosajones y latinos que ya actuaron y que actuarán en Paraguay.

Menos de USD 100.000:

• Miley Cyrus.

• Nick Jonas.

• Joan Manuel Serrat.

• Joaquín Sabina.

• Franco de Vita

De USD 100.000 a USD 500.000:

• Alejandro Sanz.

• Ricardo Arjona.

• Juanes.

• Ricardo Montaner.

• Marco Antonio Solís.

• Paulina Rubio.

• Juan Luis Guerra.

• David Bisbal.

• Aventura.

• Daddy Yankee.

• Enrique Iglesias.

• Don Omar.

• Wisin & Yandel.

• Black Eyed Peas.

• Maná.

• Marc Anthony.

• Juan Gabriel.

• David Bisbal.

De USD 600.000 a USD 1.000.000:

• Aerosmith.

• Guns N' Roses.

• Megadeth.

• Ricky Martin.

• Shakira.

Artistas anglosajones y latinos que podrían actuar en Paraguay:

• Paul McCarney: De USD 3.000.000 a 5.000.000.

• Bob Dylan: De USD 800.000 a USD 1.000.000.

• Lady Gaga: Casi USD 2.000.000.

• Justin Bieber: Cerca de USD 600.000.

• U2: Casi USD 3.000.000.

• Metallica: Cerca de USD 2.000.000.

• Jennifer López: Cerca de USD 800.000.

• Iron Maiden: Menos de USD 1.000.000.

• Beyonce Knowles: De USD 300.000 a USD 1.000.000.

• AC/DC: Cerca de USD 2.000.000.

• Coldplay: Cerca de USD 1.200.000.

• Red Hot Chili Peppers: Cerca de USD 1.000.000.

• Green Day: De USD 500.000 a USD 1.000.000.

• Jay-Z: Cerca de USD 1.000.000.

• Eminem: Cerca de USD 1.000.000.

• Rihana: Cerca de USD 1.000.000.

Observación: La lista incluye promedio de ganancias brutas (al que se deben descontar gastos de show) y ganancias netas que lleva el artista. Asimismo, las negociaciones podrían afectar las cifras. Fuentes: Revistas Forbes y Billboard, El Confidencial Musical, Encuesta americana Pollstar, Peru21, estimaciones de blogs, cálculos propios, datos de productores locales y otros.

Montos: Todos los montos están en dólares americanos, simbolizados por USD (United States Dollar) y cotizados en noviembre de 2011.

Artículo publicado en el diario Última Hora, domingo 6 de noviembre de 2011.

Esta nota también puede leerse en: www.ultimahora.com/notas/478471-Artistas-con-cache-millonario

Foto 1: Aerosmith. Fuente: http://vorivori.me/aerosmith/images/aerosmith.jpg

Foto 2: Shakira. Fuente: http://plazadearmas.com.mx/wp-content/uploads/2011/10/Shakira_j22.jpg

Foto 3: Black Eyed Peas. Fuente: http://4.bp.blogspot.com/_E577HA7iab0/TKVOBmWWupI/AAAAAAAABOg/Css_XTLQV-8/s1600/the-black-eyed-peas-nuevo-album.jpg

Foto 4: Maná. Fuente: http://radiopasillo.mx/wp-content/uploads/mana.jpg

Foto 5: Luis Miguel. Fuente: http://www.fondosni.com/bulkupload/fonluism/Musica%20Latina/Luis%20Miguel/Luis%20Miguel_1024.jpg

Guns N' Roses en Paraguay: Un show inolvidable, quizás el mejor de la gira sudamericana 2011

2011-11-21T08:00:00.000-03:00

Músicos, organizadores y el mánager del grupo coincidieron en que el histórico recital de los Guns N’ Roses ofrecido el sábado 15 de octubre de 2011 en el Jockey Club, de Asunción, Paraguay, fue uno de los mejores de la gira sudamericana. Afirman que todo estuvo a favor de los fans: el vocalista de la banda, Axl, no se demoró tanto en aparecer, cantó tres horas y el clima fue perfecto. Por Sergio Noe.

Este concierto fue histórico para el rock en Paraguay. Se trata de la primera actuación de la banda estadounidense en Paraguay, y se calcula que sería la última en este país.

Del show no solo el público se quedó encantado con los Guns N' Roses, sino los organizadores y el mánager del grupo para quienes el concierto de Asunción fue el mejor de la gira Chinese Democracy.

El responsable de la empresa organizadora Garzia Group, Nicolás Garzia, indicó que para el mánager del tour de los Guns N' Roses este fue el mejor recital de Sudamérica, tanto por las buenas condiciones climáticas, como por la presentación del líder de la banda, Axl Rose, que no hizo esperar tanto al auditorio y ofreció un show de tres horas de duración.

ESTRELLA. Digna de una película de Hollywood fue la llegada en helicóptero de Axl Rose, que fue trasladado desde el aeropuerto.

El vocalista fue el más esperado de los Guns, y al pisar Asunción, cumplió el sueño de miles de roqueros que lo esperaron por casi diez interminables horas, convirtiéndose en el primer concierto de esta magnitud en la historia del rock en Paraguay.

SUERTE. Aunque se esperaba una tardía aparición de Axl para la 1.00 o las 2.00 , su apoteósica subida al escenario pasados los 10 minutos de la medianoche rompió todos los pronósticos, ya que dejó Aeroparque, de Buenos Aires, a las 21.00, y llegó en menos de dos horas a Asunción.

A pesar de las cenizas volcánicas que causaron las suspensión de varios vuelos el sábado, el vocalista pudo llegar a Asunción, donde el clima fue perfecto, ya que en los demás recitales en Sudamérica llovió o hizo frío, lo que restó brillo a las presentaciones.

PÓCIMA SECRETA. El té de jengibre que bebió minutos antes de subir al escenario fue la pócima secreta que prolongó su potencia vocal por más horas, permitiendo que su característico vozarrón tenga una versión mejorada que las criticadas de Río (Rock in Río, Río de Janeiro, Brasil, 2 de octubre de 2011), Santiago (Parque O’ Higgins de Santiago, Chile, 5 de octubre de 2011), La Plata (Estadio Único de La Plata, 8 de octubre de 2011) y Córdoba (Estadio Orfeo, Argentina, 12 de octubre de 2011).

Sin embargo, los agudos del carismático y extrovertido vocalista de los Guns fueron bastante peleados, sufridos y con muchos aciertos, gracias a la técnica del falsete, con la cual pudo alcanzar los altos requeridos de sus inolvidables hits.

Pero lo más desafiante de las casi tres horas de espectáculo se percibió en uno de los temas finales, Knockin' on heaven' door (de Bob Dylan), donde Axl pedía al público que cante las estrofas, ya que tuvo que hacer varias pausas por el notable cansancio.

Aún así, y a sus 49 años, el emblemático ícono del rock demostró que todavía le sobran energías, ya que corre- teaba de una punta del escenario a la otra, con la ovación de sus fans.

Curiosidades del concierto de Guns N' Roses en Paraguay

Foto: Camerino de Guns N' Roses en Paraguay.

El grupo de rock hizo varios pedidos, algunos sencillos, otros exquisitos. Algunos detalles de lo que hay detrás del concierto organizado dentro del marco del Personal Asunción Rock Festival. Músicos y miembros del equipo de los Guns llegaron el viernes en un vuelo comercial, mientras que se aguarda el arribo de Axl Rose para poco antes del concierto.

CAMERINO. Los extravagantes pedidos de la banda se cumplen también en Paraguay. Todos los caprichos del líder de los Guns se cumplen al pie de la letra, incluidos los camerinos de los roqueros.

Dos carpas totalmente equipadas a puro lujo, climatizadas con potentes motores acondicionadores de aire, se montaron detrás del escenario para recibir a Axl y su banda, durante el show y los descansos.

En una de las tiendas hay 5 compartimentos similares a salas de living, con cómodos sillones blancos y negros, ambientados con tonos oscuros, pasteles y claros.

En cada una de las salas hay varias mesitas, sobre las que se pueden ver velas, jarrones con flores, pequeñas tunas de adorno, veladores de luz pequeños y ceniceros.

Los compartimientos también disponen de alfombras, cuadros, veladores de pie, espejos, varias tomas de corriente, silla respaldera, y otros detalles más.

El baño destinado a Axl -cuyo piso está hecho de cerámica y cemento- cuenta con un sencillo inodoro, un lavamanos y una ducha, con regulación de agua templada.

En otra de las carpas se preparó el comedor del vocalista y su staff, destinado para 64 comensales. Cuenta con 8 mesas con manteles negros, 8 sillas forradas del mismo color, con paredes blancas.

Del techo -forrado de oscuro- pende un candelabro de luz que brinda un tono tenue al ambiente. Este espacio cuenta con dos heladeras cargadas de gaseosas y aguas minerales.

En el sitio se prepara un servicio de bufé para los músicos, para la previa del concierto.

DETALLES. Axl, con sus kilos de más, quizás llegue tarde a la cita, pero promete no decepcionar a sus fans. En un espectáculo de casi dos horas, el casi cincuentón líder de los Guns llegó al predio del Jockey Club en un helicóptero.

El show de los Guns N' Roses en Paraguay tuvo 52.000 personas

Unas 52.000 personas asistieron a la primera jornada del Personal Asunción Rock Festival, el pasado sábado 15 de octubre de 2011, en el Jockey Club Paraguayo.

El dato corresponde a cifras preliminares arrojados ayer por la productora Garzia Group, que organizó el evento con la telefónica Personal.

Nicolás Garzia aseguró que es el concierto más grande que manejó su empresa, y estima que sería el evento más multitudinario del país.

En tanto, aguarda que el recital de Aerosmith -marcado para el martes 25 de este mes- supere la convocatoria de los Guns, y que rondaría las 60.000 fanáticos.

Añadió que el recital de Shakira tuvo unas 27.000 personas, mientras que Miley Cirus contó con 26.000 seguidores.

Agregó que el show de Ricky Martin de este año convocó con 12.000 participantes, mientras que los asistentes del recital de Nick Jonas llegaron a los 7.500. Indicó también que unas 6.000 personas se dieron cita con Sabina.

"Considero que el concierto de los Guns N' Roses es el de mayor capacidad que realizamos en Paraguay, ya que el estadio Defensores del Chaco solo puede reunir unas 40.000 personas", explicó Garzia, de la organización del show.

DEL EXTERIOR. Cerca de 5.000 extranjeros acudieron para el recital de los Guns N' Roses en Paraguay, entre ellos, argentinos del litoral y brasileños de Paraná, así como un pequeño contingente de bolivianos, según indicó Garzia.

Detalló que vino una delegación turística de 78 bolivianos para participar del show, así como unos 1.500 argentinos y unos 3.000 brasileños, principalmente de las zonas fronterizas a quienes las capitales de la música (Buenos Aires, Río Janeiro o San Pablo) les quedan más lejos y son más costosas que Asunción.

Reveló que se vendió cerca de 1.200 entradas en Pedro Juan Caballero; 7.640, en Ciudad del Este; y unas 3.200, en Encarnación.

"Se calcula que estas personas invirtieron un promedio de USD 500 diarios, que incluye las entradas al show, el transporte, la comida y el hotel", aseguró el productor, diciendo que esto reportó ganancias a la industria turística.

En tanto, se mostró reservado al brindar cifras de la inversión del show. Reveló que la tribuna de Buenos Aires costó cerca de 100.000 dólares americanos, y dijo que se realizó una multimillonaria inversión para traer tres container de luces de Nueva York (Estados Unidos), demás del gran gasto para asfaltar parte del predio.

Datos técnicos del concierto de los Guns N’ Roses en Paraguay

Fecha: Sábado 15 de octubre de 2011.

Lugar: Jockey Club Paraguayo (Hipódromo).

Ciudad y país: Asunción, Paraguay.

Festival: Personal Asunción Rock Festival.

Convocatoria: 52.000 personas. (Fuente: Garzia Group).

Productora del evento en Paraguay: Garcia Group.
Bandas teloneras (Paraguay): Flou y Salamandra.

Galería de fotos del recital en el portal Última Hora, Paraguay:

http://zoom.ultimahora.com/2011/10/15/guns-n-roses-en-paraguay

Costo de las entradas, opción 1:

Compra por combo (entradas para Guns y Aerosmith).

* Zona Guns y Aerosmith (VIP): Guaraníes 2.000.000 (ahorro Guaraníes 800.000)

* Platea Preferencial: Guaraníes 780.000 (ahorro Guaraníes 320.000)

* Platea: G. 230.000 (ahorro Guaraníes 50.000)

* Campo: G. 170.000 (ahorro Guaraníes 70.000)

Costo de las entradas, opción 2:

Compra por entrada (entradas para Guns).

* Zona Guns - Aerosmith (VIP): Guaraníes 1.400.000, con descuento Personal: Guaraníes 1.250.000.

* Platea Preferencial: Guaraníes 550.000, con descuento Personal: Guaraníes 490.000.

* Platea: Guaraníes 140.000.

* Campo: Guaraníes 120.000.

Fuente del precio de las entradas: Vendedora de boletos Red UTS, Paraguay (www.reduts.com.py)

Entradas vendidas (fuente: Garcia Group):

* 1.200 entradas en Pedro Juan Caballero, Paraguay.

* 7.640 entradas en Ciudad del Este, Paraguay.

* 3.200 entradas en Encarnación, Paraguay.

* 39.960 entradas en Asunción, Paraguay (cálculos estimativos).

Extranjeros en el concierto: Cerca de 5.000 extranjeros acudieron al concierto de Guns N’ Roses en Asunción, Paraguay, como argentinos del litoral y brasileños de Paraná, y un pequeño contingente de bolivianos (fuente: Garzia Group).

Fuente de esta imagen: www.reduts.com.py

Setlist (o listado de temas) de Guns N’ Roses, en Paraguay, 2011

1. Chinese Democracy.

2. Welcome to the jungle.

3. It's so easy.

4. Mr. Brownstone.

5. Sorry.

6. Better.

7. Estranged.

8. Solo de guitarra Richard Fortus (tema de James Bond).

9. Live and let die (Paul McCartney & Wings cover).

10. Instrumental o band jam.

11. This I love.

12. Rocket queen (con introduccciones de la banda).

13. Solo de piano del tecladista Dizzy Reed (tema Baba O' Riley).

14. Street of dreams.

15. You could be mine.

16. Solo de guitarra de DJ Ashba (Mi amor).

17. Sweet child o'mine.

18. Instrumental o band Jam (Since I've been loving you / Another brick in the wall pt. 2).

19. November Rain.

20. Solo de guitarra de Bumblefoot (tema de la Pantera Roja, Pink Panther).

21. Don’t cry.

22. Riff Raff (cover de AC/DC).

23. Knockin' on neaven's door (cover de Bob Dylan).

24. Nightrain

Encore:

25. Instrumental o band jam.

26. Madagascar.

27. Out ta get me.

28. Whole Lotta Rosie (cover de AC/DC).

29. Instrumental o band jam.

30. Paradise city.

Estos textos publicados en el diario Última Hora

Título: El mejor concierto de la gira de los Guns fue en Paraguay

Fecha: Lunes 17 de octubre de 2011.

Fuente: www.ultimahora.com/notas/472782-El--mejor-concierto-de-la-gira-de-los-Guns--fue-en-Paraguay

Título: Curiosidades del concierto de Guns N' Roses en Paraguay

Fecha: Sábado 15 de octubre de 2011

Fuente: www.ultimahora.com/notas/472445-Curiosidades-del-concierto-de-Guns-N%27-Roses-en-Paraguay

Título: El show tuvo 52.000 personas

Fecha: Lunes 17 de octubre de 2011

Fuente: www.ultimahora.com/notas/472785-El-show-tuvo-52.000-personas

Fotos publicadas en este artículo/post: Guns N' Roses en Paraguay. Créditos: Última Hora.

La escritora Renée Ferrer prepara un libro infantil tras ganar el Premio Nacional de Literatura 2011, de Paraguay

2011-11-20T10:00:00.000-03:00

La escritora Renée Ferrer, ganadora del Premio Nacional de Literatura 2011, de Paraguay, comparte su satisfacción por ser acreedora del certamen, gracias a su obra poética Las moradas del universo. Por Sergio Noe.

La premiada manifiesta su alegría por la noticia y afirma que aún no hay planes. "Solo disfrutar", dice. Sin embargo, anuncia que continuará su producción literaria, en el área infantil.

El veredicto que la hace acreedora del premio fue oficializado en un acta firmada el pasado lunes 31 de octubre de 2011, por el senador Jorge Antonio Oviedo Matto, presidente del Congreso Nacional de Paraguay y los integrantes del jurado del premio.

SATISFACCIÓN. La actual Premio Nacional de Literatura 2011 se siente "dichosa y contenta" de que su país la reconozca. Se muestra positiva de que también existan muchos escritores de calidad en el Paraguay.

"Esta vez me tocó a mí", dice. Ferrer asevera que el galardón "es lo más importante que me sucedió". Revela que el premio "es una carta de presentación del país a sus creadores".

Como paraguaya, está alegre que "mi patria decidiera que Las moradas del universo era merecedora del premio". Explica que quizás el género de la obra pudo impresionar al jurado.

"Escribí otros géneros, pero me siento más identificada con la poesía. Tal vez eso tuvo alguna influencia", afirma.

Portada del libro

OBRA. Las moradas del universo, según Ferrer, "es un libro de poesía que trata sobre el cosmos infinito, del universo que está en expansión, de ese universo que está poblado de astros".

Expresa, además, que la obra "está en consonancia con mi creencia de que hay otros mundos habitados, hay otras humanidades que viven en estos mundos, y que no estamos solos en el universo".

Y reafirma: "No puede ser que todo el universo sea solo para un planeta".

CONCURSO. Para que su obra resulte finalista, la editorial Servilibro -a través de su dueña Vidalia Sánchez- envió la copia al concurso.

"Es una obra nueva, que lancé este año, con la cual gané el premio", explica Ferrer.

Por rumores la autora de La Querida se enteró de su galardón. Sin embargo, mostró prudencia y aguardó el veredicto oficial del pasado lunes 31 de octubre de 2011. "La noticia fue recibida con felicidad y alegría por mis familiares", cuenta.

PLANES. "Tengo algo infantil", dice, pensando en su nuevo nieto. "Siempre trato de escribir algo para los niños", acota. "Es una obra teatral. Se llamará De cómo un niño salvó un cedro, basado en un mito mbya-guaraní, que habla del mito del árbol sagrado, del cual fluye la palabra. Aún no tiene fecha de lanzamiento", concluye.

¿Quién es Renée Ferrer?

Es autora de más de 30 obras y tres novelas, como Los nudos del silencio, sobre el sometimiento de la mujer; Vagos sin tierras, ambientada en el Paraguay del siglo XVIII; y La querida, sobre la dictadura stronista. También destacan sus poemarios.

Las moradas del universo, obra ganadora del premio, está disponible en la librería Servilibro, al precio de 40.000 guaraníes (equivalente a 10 dólares americanos).

Este artículo se publicó en Última Hora, el miércoles 2 de noviembre de 2011.

Esta nota también puede leerse en: www.ultimahora.com/notas/477424-Tras---premio,-Renee-Ferrer-prepara-un-libro-infantil

Foto 1: Renée Ferrer. Créditos: Última Hora.

Foto 2: Portada del libro Moradas del universo. Fuente: www.elmiradorparaguayo.com/tk2/images/stories/tapa_moradas_del_universo.jpg

Eugenio Alejandrino Garay: Un paraguayo que defendió a la patria en la paz y en la guerra

2011-11-19T15:58:00.001-03:00

El militar paraguayo Eugenio Alejandrino Garay (1874– 1947), reconocido general con un destacado papel en la Guerra del Chaco (1932–1935), también fue diplomático en Europa y Sudamérica, además de ser periodista y obrero. Por Sergio Noe.

Eugenio Alejandrino nació en Asunción en 1874 y quedó huérfano a corta edad. En 1880 va a Pirayú, donde crece al cuidado de su tío Ladislao Argaña.

En 1886, se traslada a Asunción, para luego matricularse en el Colegio Nacional en 1888. La biógrafa Beatriz Rodríguez Alcalá, en su libro El íntimo universo de Eugenio A. Garay, relata que en su juventud –en 1897– Eugenio y nueve compañeros viajan a Chile como becados militares.
Van con él Adolfo Chirife, Atilio Peña, Albino Jara, Manuel Rojas, Pedro Mendoza, Carlos Goiburú y otros, que luego formaron parte del plantel del ejército.
En 1900, a pedido del Gobierno, regresó a Asunción para ocupar cargos militares. Fue así como libró su primera gran batalla en suelo guaraní.

REVOLUCIÓN. El Partido Colorado (de Paraguay), tras casi 30 años de gobierno luego de la Guerra contra la Triple Alianza (1864– 1870), cae a inicios del siglo XX.

En 1904 estalla la primera gran revolución liberal, dando lugar a la alternancia política. Los revolucionarios desataron dicha guerra civil, entre agosto a diciembre de 1904, donde se derrocó al presidente Juan Antonio Escurra.

Gracias al triunfo revolucionario dado en diciembre de ese año, se nombró provisoriamente presidente a Juan Bautista Gaona. Rodríguez Alcalá reseña que en los duros meses de la revolución de 1904, Garay tuvo un importante rol como militar del Gobierno.

Al comando del barco carguero Villarrica, debió enfrentar al buque mercante Sajonia, a cargo del teniente de Navío Juan Manuel Duarte, alistado a la revolución.

Tras una dura lucha, Garay perdió ante su contrincante, además de caer desangrado y quedar cerca de la muerte. Con la victoria de los rebeldes, estos tomaron el carguero Villarrica.

Luego de su recuperación, Garay fue premiado por su heroica actuación, siendo ascendi– do a mayor en octubre de 1904.

Cuando la revolución tomó el poder, en diciembre de ese año, se disolvió el ejército. Así, Garay retornó a la vida civil.

PERIODO CIVIL. El triunfo revolucionario lleva al Partido Liberal al poder. A pesar de eso, figuras del coloradismo toman parte de la Administración Pública y de la diplomacia. Según Beatriz Rodríguez Alcalá, Garay fue nombrado jefe de la Dirección General de Vías de Comunicaciones, cargo que desempeñó por algunos años. En ese periodo, también dedicó tiempo al periodismo.

Es así que Garay fue director de Los Sucesos, periódico asunceno del que fue fundador. Asimismo, redactó en Patria, La Opinión, El Liberal y otros diarios, según reseña Roque Gaona.

En 1907 conoció a su esposa Teodolfa Vera, con la que comparte numerosas epístolas, siendo una fiel compañera a lo largo de sus vicisitudes y penurias.

En 1908, contrajo matrimonio con ella, dando a luz a varios hijos, siendo ellos el militar Juan Federico y el jurista César. Aunque Emiliano González Navero tomó la presidencia en 1908, fue el coronel Albino Jara quien estuvo detrás del poder.

Este militar, antiguo camarada de Garay, logra sacarlo del escenario nacional. Así, lo envió como diplomático ante Alemania, Francia e Inglaterra, con el "pretexto de que estudie la organización y el funcionamiento de sus servicios de policía y seguridad social", según confirma Rodríguez Alcalá.

Luego de tres años de permanencia en Europa, Garay volvió al país en 1911, donde lo nombraron miembro del Consejo Consultivo del Ministerio de Guerra y Marina. Luego, retomó su posición militar, desde la que combatió a los nuevos insurrectos en la era liberal.

Tras ocupar brevemente cargos diplomáticos ante Bolivia, se alejó del Gobierno. Debido a problemas financieros, trabajó como peón de estancia entre 1917 y 1926.

En 1927, durante la presidencia de Eligio Ayala, el ministro de Guerra y Marina, Luis Riart, le otorgó una misión especial en la etapa previa de la Guerra del Chaco.

Destacado militar: La victoria de Yrendagüé y El Carmen

Según relata Beatriz Rodríguez Alcalá, al rozar los 60, Eugenio Garay pide alistarse al ejército para combatir en la Guerra del Chaco (1932-1935).

Ingresa el 25 de febrero de 1933 como comandante del Regimiento R.I. 6 de Infantería. Siendo teniente coronel en la contienda, tuvo un destacado papel en la toma de Yrendagüé, tomando los únicos pozos de agua de la zona. En este episodio, unos 13 mil bolivianos caen rendidos, y claman por un poco de agua. Asimismo, como comandante de la Octava División, tuvo un decisivo papel en la victoria de El Carmen.

En 1934, tras pasar Picuiba, el ejército avanzó hasta Parapití, logrando otro gran triunfo en Ybybobo. Tras la guerra, logró estar al frente de regimientos, divisiones, destacamentos, e interinamente, como cuerpo de ejército. Al fin de la guerra, regresa a la capital y a su faena periodística. Tras su muerte, recibe numerosos honores, como general de la nación, y otros.

Cronología de vida

* Eugenio Garay nació en Asunción, el 16 de noviembre de 1874. Sus padres fueron Vicente Garay y Constancia Argaña, quienes fallecieron tempranamente, dejando huérfano a Eugenio a temprana edad.

* Se crió en Pirayú, donde realizó sus estudios primarios. Luego, se trasladó a Asunción, donde cursó el bachillerato en el Colegio Nacional de Asunción.

* En 1897, fue becado por el general Egusquiza para estudiar la carrera de las armas en la Escuela Militar de Chile. Con él también van Adolfo Chirife, Albino Jara, y otros. Tras egresar, Garay obtuvo -en 1898- una distinción de su promoción.

* En 1900, asciende a teniente primero, y en 1902, a capitán. Con la revolución de 1904, llega al rango de mayor, pero al disolverse el ejército, fue dado de baja.

* Hacia 1905, se dedicó al periodismo y, en 1908, contrajo matrimonio con María Teodolfa Vera. En ese entonces, viajó como diplomático ante Francia, Alemania y Gran Bretaña, donde también se capacitó militarmente.

* En 1911, volvió al país, donde fue nombrado consultor del ministerio de Guerra y Marina, durante la presidencia de Manuel Gondra.

* En 1912, tras los sucesivos cambios de gobierno, y durante la breve presidencia de Pedro P. Peña, asumió como ministro de Guerra y Marina. También ascendió a teniente coronel.

* Tras ser nuevamente dado de baja, volvió al periodismo y fundó el diario El Colorado, medio alistado a un brazo del Partido Colorado.

* En 1933, con casi 60 años, solicitó su reincorporación al ejército. En 1934, lo condecoraron por su desempeño. Falleció el 17 de abril en 1937.

Fuente del artículo: Diccionario biográfico: Forjadores del Paraguay.

Este artículo se publicó en el diario Última Hora, del lunes 31 de octubre de 2011.

Esta nota también puede leerse en: http://www.ultimahora.com/notas/476965-Un-paraguayo-que-defendio-a-la-patria-en-la-paz-y-en-la-guerra

Imagen: César Alejandrino Garay, inspirada en una fotografía tomada antes de la contienda chaqueña.

Créditos de la imagen: El rediseño de la imagen corresponde al dibujante Enzo Pertile.

Domingo Scavone: Un italiano pionero de la medicina y la farmacéutica en Paraguay

2011-09-26T12:06:00.002-04:00

El doctor y profesor Domingo Scavone (1872-1955), un inmigrante italiano residente en Paraguay, fue uno de los grandes pioneros en la difusión farmacéutica dentro del país. También formó a la primera promoción de médicos paraguayos. Por Sergio Noe

El panorama político de Italia de finales del siglo XIX no se mostraba alentador tras el proceso de unificación de la península, y las constantes batallas y ocupaciones dadas en esta parte del suelo europeo.

En ese contexto es donde nace -en 1872- el italiano Domingo Scavone, cursando sus primeros estudios en su Potenza natal, y luego medicina, en Nápoles, donde egresa en 1897. Todos sus estudios los realiza al sur de la península, un territorio marcado por los conflictos de la Unificación de Italia.

En esa época se produce la gran “diáspora italiana” por el mundo -entre 1850 y 1950-, que trasladó a muchos italianos a América, un continente con oportunidades de emprender. En Paraguay, se estima que los italianos fueron el segundo mayor grupo de extranjeros afincados en el país, llegados entre 1882 y 1907.

VIAJE. Tras egresar como doctor en Italia, Domingo Scavone se trasladó inmediatamente a América, con breves estancias en San Pablo (Brasil), Montevideo (Uruguay) y Buenos Aires (Argentina), según reseña Luis Benítez.

Luego, se radicó en Asunción, donde se unió a la gran colonia italiana asentada en Paraguay. Al poco tiempo, contrajo matrimonio con la paraguaya Luisa Chiriani, del cual nacieron cinco hijos.

MEDICINA. Tras la posguerra del 70, se había fundado en 1889 la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional de Asunción.

En 1898, casi una década después, se da reapertura a esta facultad, incorporando al claustro de profesores a varios médicos italianos, entre ellos el doctor Scavone, junto a los doctores David Lofruscio, Italo De Finis, Luis Zanotti Cavazzoni, Antonio Gasparini y Víctor Mariotti.

En esta casa de estudios, Scavone ejerció varias cátedras, siendo uno de los pioneros en enseñar anatomía descriptiva y disección, clínica oftalmológica, y luego, pediatría.

Con este cuerpo de profesores italianos, la facultad preparó a la primera promoción de médicos, cuyo egreso -en 1903- dio al país destacadas figuras como Eduardo López Moreira, Luis E. Migone, Andrés Barbero, Ricardo Odriosola, entre otros.

Con el doctor Luis Zanotti Cavazzoni, el profesor Scavone abrió el primer sanatorio moderno de Asunción, además de la asistencia médica municipal, según apunta Luis Benítez.

COMPROMISO. Scavone también mantuvo un estrecho compromiso con el Paraguay y la causa de la reconstrucción de la postguerra del 70. Asimismo, no olvidó sus raíces y también contribuyó con Italia.

Con su esposa y sus cinco hijos paraguayos, se trasladó nuevamente a Italia, donde vivió por varios años, para procurar una mejor educación de su prole, y prestar colaboración a su patria.

FARMACÉUTICA. Percibiendo las limitaciones de la farmacéutica en el Paraguay, apostó por este rubro, realizando importantes y pioneras labores en el área.

Para ello, trajo de Italia al país a sus hermanos Miguel y Laviero, con los cuales fundó la primitiva Farmacia de la Cruz Roja, que es el antecedente de la actual Farmacia Catedral, según escribe en su reseña biográfica Luis Benítez.

Gracias a esta compañía, se iniciaron las tareas de Laboratorio Catedral, que actualmente emerge como una de las más importantes del rubro farmacéutico nacional.

Su hermano, Miguel Scavone, realiza su carrera universitaria en Paraguay, egresando como farmacéutico en 1908. Él abre su empresa Miguel Scavone y Compañía, una de las primeras firmas comerciales del área.

Luego, con Scavone Hermanos cimienta las bases del patrimonio farmacéutico y familiar que legaron. En 1955, tras una dilatada carrera de contribuciones, fallece Domingo Scavone en Asunción.

Legado: Tradición familiar que se mantiene en el tiempo

La actual farmacia Scavone Hermanos tiene sus inicios en 1900, iniciada por inmigrantes italianos establecidos en el Paraguay. El pionero de todo esto fue el profesor Domingo Scavone, quien sienta las bases de una de las grandes empresas del ramo farmacéutico nacional.

Domingo, junto con su colega, el doctor italiano Luis Zanotti Cavazzoni, instala un sanatorio quirúrgico, uno de los primero en su género en el país. A estos pioneros se unen Miguel -hermano menor de Domingo- y Alfeo -sobrino de Zanotti Cavazzoni-.

Ellos inician la Sociedad de Miguel Scavone y Compañía, abriendo el 11 de noviembre de 1905 la Botica y Droguería de la Catedral, que actualmente estaría ubicado en Eligio Ayala e Independencia Nacional. El nombre se debe a la cercanía con la Catedral Metropolitana.

Recién en 1911, la entidad social se convierte en Scavone Hermanos. En ese momento fue integrada por los hermanos Domingo, Miguel y Laviero Scavone en partes iguales.

Un año antes -1910- se incorporó a la empresa un sobrino: Vicente Scavone. En la década del 1920 van sumándose al emprendimiento otros sobrinos procedentes de Italia, para ser parte del negocio. En 1924, llegó Vicente F. Scavone; en 1926, Laviero y Domingo; y luego, Antonio Scavone.

FABRICANTES. Desde 1917, funcionando como una sociedad anónima, Scavone Hermanos inicia la importación de medicinas y maquinarias, la compra de patentes de fábricas, y la obtención de representaciones. La Primera Guerra Mundial limitó la importación de productos, y la Guerra del Chaco fue un motivo de cooperación de estos italianos con el país, iniciando posiblemente la primera industria química a nivel artesanal para proveer de medicamentos al ejército. Gripasan, diarrosan y ferrocuprin son los primeros productos fabricados en serie por Scavone Hermanos hacia 1930. En 1934, se inaugura la nueva Farmacia Catedral, ya en su ubicación actual de Palma e Independencia Nacional. Hacia 1940, la empresa incorpora a paraguayos entre sus directivos, el doctor Tomás Marini y Enrique Giralt Badosa. En 1952, se habilita la fábrica de jabones y en 1965, Vicente F. Scavone inaugura la planta de Laboratorios Catedral. Ya en 2005, se separan las firmas, quedando dos nuevas: Scavone Hermanos y Farmacias Catedral.

Datos

* Domingo Scavone fue farmacéutico y catedrático nacido el 10 de enero de 1872, en Italia. Sus padres fueron Vicente Scavone y de Angela Langone.

* Cursó sus estudios iniciales en la provincia de Potenza (sur de Italia). Luego, ingresa a la facultad de medicina en la Universidad de Nápoles. De allí egresó en el año 1897.

*Llegó al Paraguay en los primeros años del siglo XX, y se sumó a la comunidad italiana en el Paraguay.

* Se casó con la paraguaya Luisa Chiriani. Con el doctor Zanotti Cavazzoni se estableció el primer sanatorio moderno de Asunción y la asistencia médica municipal.

*Scavone fundó varias entidades sociales relacionadas al sector farmacéutico.

* En la Universidad Nacional de Asunción se desempeñó como catedrático de varias asignaturas. También forma parte del plantel docente que forma a la primera generación de médicos (1903) del Paraguay.

* En 1905, junto a su hermano menor, abrió la sociedad Miguel Scavone y Compañía, habilitando una farmacia cerca de la Catedral Metropolitana.

* En 1911, la empresa pasa a convertirse en Scavone Hermanos, integrada por los hermanos Domingo, Miguel y Laviero Scavone.

* Durante las décadas de 1910 y 1920 van sumándose a la industria farmacéutica más familiares venidos de Italia, entre ellos, el sobrino Vicente Scavone.

* Tras años de contribución al país y a su patria, Domingo Scavone falleció en Asunción el 8 de mayo de 1955.

Fuente: Forjadores del Paraguay y Breve historia de grandes hombres, de Luis Benítez.

En la foto: Domingo Scavone. Fuente: Archivo de Última Hora.

Publicado en la contratapa del diario Última Hora, el lunes 26 de setiembre de 2011.

Esta nota también puede leerse en: http://www.ultimahora.com/notas/466794-Un-pionero-de-la-medicina-y-la-farmaceutica-en-Paraguay