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Série-All 2.0 : la V2 débarque !

Wed, 16 Jan 2019 01:20:12 +0100

Elle est enfin là ! Série-All se modernise.

Avé... deux !

On te l'avait teasée au détour de quelques news les années passées, on t'avait même demandé ton avis au tout début du projet, et le rêve est devenu réalité : la V2 de Série-All arrive de façon imminente !

Non, pas la peine de nous dire que tu l'attendais plus que le retour de Game of Thrones, de The Handmaid's Tale, de True Detective ou encore de Stranger Things : nous le savons déjà.

Cette news répond à toutes les questions qui te brûlent les lèvres.

La V2...

... concrètement, qu'est-ce qui change ?

L'interface sera similaire mais aura un gros coup de neuf, avec quelques nouvelles fonctionnalités et une prise en main plus fluide.
Le site sera désormais adapté pour les mobiles.
Le relooking visuel sera de mise également mais ne devrait pas être trop destabilisant.
On vous espère aussi très nombreux sur le nouveau forum tout beau tout neuf, comme le reste.
C'est peut-être évident mais il semble important de préciser : le site ne change pas ! L'adresse reste la même ; les profils, notes, avis de tous les membres, ainsi que les articles et fiches séries seront bien sûr conservés. Seules les notifications seront supprimées. C'est juste un gros coup de pinceau !

... pour qui ?

Tous les membres verront leur compte automatiquement reproduit sur la nouvelle version, à condition qu'ils aient posté au moins 1 note ou 1 avis, ou qu'ils soient inscrits depuis moins d'1 an.

... pourquoi ?

Série-All a 10 ans cette année, et il était temps de rafraîchir et moderniser tout ça !
Des mécaniques du site créées à ses débuts sont désormais obsolètes, et la gestion en coulisses devenait parfois compliquée avec des "matériaux" si vieux. Concrètement, on va se simplifier la vie pour tout ce qui concerne l'organisation du site, des articles, des fiches séries, des images, etc. et au passage pouvoir enfin donner un second souffle à la bête et améliorer certaines fonctions.
Pour résumer, la V2 devrait apporter plus d'options pour toi en tant que membre, et plus de stabilité en général (il n'y aura plus de plantage du site par exemple). Le tout pour mieux coller à l'esprit que l'on veut donner au futur du site : encore plus communautaire, plus moderne, plus complet. On espère que le changement te plaira !

... pour quand ?

La V2 sera mise en place d'ici quelques jours, avec environ deux heures de maintenance prévues pour l'installation. Profite de ce moment pour faire un lâcher de lampion, allumer un cierge, faire un #Top4ofSérie-All-2009-2019 ou peu importe ce que tu choisis comme activité pour célébrer les 10 ans du site (on apprécierait une petite larme symbolique quand même). Bref, le lancement est imminent, marque la date :

28 janvier 2019

... par qui ?

Notre super-équipe de bénévoles a travaillé d'arrache-pied pour cette V2, avec à sa tête le formidable Youkoulayley, qui s'est enfermé dans une cave pendant plus de deux ans et a abandonné les plaisirs sociaux afin de créer cette V2 de la tête au pied.

Le meilleur moyen de le remercier, c'est déjà de l'appeler "Formiliyouk" si tu le croises, mais aussi et surtout : c'est de continuer à visiter Série-All, de continuer à nous aider à l'améliorer en nous faisant remonter tes remarques, et de parler du site autour de toi à tous les fans de séries !

Si tu en as, n'hésite pas à poser toutes tes questions en commentaires, on est là pour y répondre.

À très vite !

Série-All Award 2018

Mon, 14 Jan 2019 10:16:45 +0100

Encore une année de bouclée. Trois membres vous dévoilent quelle a été leur meilleure série en 2018.

2018 s'est achevée et on peut dire que comme chaque année, c'était mouvementé. Entre les nouvelles séries géniales, celles en carton, les nouvelles saisons attendues ou de trop et tous les reboots et spin-offs, il a fallu s'accrocher pour ne pas se noyer dans ce raz-de-marée audiovisuel. Puisqu'il y a plus de cailloux que de pépites d'or, chez Série-All, trois membres ont décidé de vous faire gagner du temps en vous présentant les séries incontournables (si l'on peut dire les meilleures) de l'année 2018. Voici leurs avis :

Anne with an E (saison 2)

"Est-ce que je dois faire la révérence quand je reçois mon prix ?"

MarieLouise : Contrairement à sa première saison qui était très fidèle à son œuvre d’origine (Anne et la maison aux pignons verts, saga littéraire de Lucy Maud Montgomery qui a bercé ma pré-adolescence), la série a décidé de s’éloigner de son terreau d’origine pour sa deuxième saison. Anne with an E a su prendre des libertés dans le but d'aborder des sujets très actuels – l’homosexualité, le féminisme, le racisme, les amours des seniors – sans dénaturer son âme romantique.

Portée par de très bons acteurs, Anne with an E a su confirmer son statut de série feel-good, parfois certes un peu gnangnan, mais qu’est-ce que ça a pu faire du bien dans ce marasme ambiant dans lequel nous avons trempé en 2018 !

(Saison 3 confirmée)

BoJack Horseman (saison 5)

"Encore un Award. Je ne sais plus où les ranger tellement j'en ai !"

Nicknackpadiwak : En soi, cette cinquième saison n'est pas plus formidable que les quatre premières. Elle possède, comme ses petites sœurs, des épisodes mineurs, certains personnages semblent commencer à montrer des signes d’essoufflement (Diane, Princess Carolyn ou Todd). Mais BoJack Horseman reste cette série rafraîchissante – même si le fond est très noir et désespéré –, toujours inventive lorsqu'il s'agit de faire des gags sur les animaux, n'ayant pas peur de plonger dans le burlesque pur, proposant des épisodes expérimentaux (soit : un monologue de vingt-cinq minutes, un épisode fait de flashbacks où l'on revoit les ex de Mr. Peanutbutter et enfin un dernier où le réel se mêle à la fiction au point de perdre notre cheval préféré) et toujours d'actualité. Cette saison a parlé du mouvement #MeToo, mais en filigrane, sans trop marquer le trait, cela a été d’autant plus efficace.

BoJack Horseman n'est pas la série parfaite, mais elle est pleine de bonnes idées.

(Saison 6 confirmée)

L’Amie prodigieuse (My Brilliant Friend)

"Tu vois où il est le trophée, toi ?"

Helper9 : Basée sur le roman du même nom d’Elena Ferrante, cette mini-série italienne est juste exceptionnelle. Vendue à l’international (Rai, HBO, Canal+...), elle était prometteuse avant même d’être diffusée.

Fidèle au roman, d’inspiration autobiographique, on suit l’évolution de deux jeunes filles dans un quartier pauvre de Naples des années 50 (l’illustration de la vie à l’époque est vraiment intéressante). Amitié, rivalité, bonheur, malheur… on assiste aux vies mouvementées de deux amies inséparables qui finissent par prendre des chemins différents mais que le destin amène toujours à se retrouver. Les quatre actrices portant les rôles principaux (enfants puis adolescentes) sont tout simplement époustouflantes. Encore plus quand on sait qu’Elena Ferrante a souhaité que ces rôles soient donnés à quatre actrices débutantes.

Alors bien évidemment, j’ai versé ma petite larme à chaque épisode. Cela prouve la très bonne réalisation de cette mini-série. Sachez que la suite de la saga (le deuxième tome : Le nouveau nom) est déjà confirmée à l’écran. Les deux autres tomes ont de grandes chances de l’être également.

Je n’ai même pas eu à réfléchir. Rien ne pouvait atteindre le niveau de cette mini-série en 2018. Et quel plaisir pour une fois de se divertir devant une série non anglophone et non tournée dans un pays anglophone.

Ce sont donc trois séries variées (canadienne - américaine - italienne / historique - animation - autobiographique) qui remportent le titre de meilleure série de l’année 2018. En espérant vous avoir donné envie de les regarder, si vous ne les connaissiez pas déjà. N’hésitez pas à nous dire en commentaire ce qui pour vous est la meilleure série 2018 !

Critique : Doctor Who (2005) 11.11

Thu, 03 Jan 2019 22:06:27 +0100

Doctor Who X La pire gueule de bois de jour de l'an que vous pouvez imaginer.

Mais quelle calamité.

Je suis sidéré par les retours positifs de l'épisode et je ne sais pas par où commencer. Par malheur on m'a assigné la critique de ce spécial nouvel an, unique épisode que la série aura en 2019 et unique remplacement que nous aurons pour la suppression du spécial Noël de la série. Il fait office au passage de pseudo-fin de saison 11 et marque le premier retour d'un ennemi récurrent de la série après une saison exclusivement réservée à de nouveaux ennemis (dont très peu étaient mémorables...). Et pour ce dernier épisode avant très longtemps, Doctor Who bat absolument tous les records... d'abomination.

Sans même parler du flop objectif total de ce changement de date (l'épisode a récolté à la fois la pire audience et la pire réception du public britannique de tous les spéciaux de la série), il s'agit pour moi non seulement du pire spécial en date, mais également d'un des pires épisodes de la série.

Et une bonne année 2019 à tous.

Les Feux (d'artifice) de l'Amour

Côté scénario, rien ne va. L'épisode n'a aucun rythme. J'ai regardé l'heure un nombre incalculable de fois pendant les deux premiers actes. Le récit est cousu de fil blanc et l'action constamment interrompue par du remplissage alarmant. Par exemple, le fait que Graham soit "oublié" par la Doc pendant une scène n'est qu'un énorme prétexte artificiel à créer un dialogue avec le père de Ryan pour les ré-inclure tous les deux dans le climax.

Parlons du père de Ryan. A-t-on déjà vu plus mauvaise backstory (à plus mauvais compagnon) ? Je suis juste abasourdi. L'épisode perd facilement dix minutes de soap opera qui n'ont aucun sens, remplies de dialogues absolument irréalistes. Le monologue de Ryan sur ce qu'il "aimerait que son père lui dise", mon dieu, mais QUI parle comme ça ? Le tout avec une réconcilliation finale complètement incohérente : Ryan n'a pas changé une seule fois de position durant toute la saison vis-à-vis de son père, voire s'en est même émancipé et est devenu encore plus dur envers lui grâce à ses aventures dans le TARDIS ; c'est plutôt Aaron qui a changé d'avis durant ce final suite à la conversation avec Graham dont j'ai parlé plus haut (celle bien lourdement amenée). Donc, en toute logique, si tu as un minimum de talent pour écrire une histoire, tu ferais en sorte que le premier pas de la réconciliation vienne donc du père. Mais même pas. Ce dernier est capturé (comme c'est bien pratique...), mis en danger dans le TARDIS par une Docteur qui semble ne jamais savoir quoi faire : "allez avec un peu de chance le poulpe sera aspiré dehors, mais il lâchera miraculeusement l'humain qu'il serre de toutes ses forces et pénètre littéralement, fais moi confiance Ryan... oups ben non le père se fait aspirer aussi, ah je sais pas quoi faire"... Et la résolution de l'épisode ? Ryan sauve son père avec un « I love you ». Chris Chibnall vient de réaliser l'exploit de défaire les Daleks avec un micro-onde et de l'amour.

UN MICRO-ONDE ET DE L'AMOUR.

Merde quoi.

Même les épisodes des Cybermen, champions des climax pourris (cf. Closing Time, l'épisode où les Cybermen se cachent dans un supermarché et meurent à cause de pleurs de bébé), avaient au moins une once de logique dans leur résolution étant donné la nature des Cybermen (humains à la base, réprimant leurs sentiments). Ou bien les scénaristes un minimum compétents s'arrangeaient toujours pour donner un ton un peu émotionnel à la résolution avec des personnages attachants. Or, Craig et Stormaggeddon, ou même la méchante de The Next Doctor, ont plus de charisme que Ryan et son père réunis.

Pour couronner le tout, l'épisode est rempli de répliques de "développement de personnages" archi fausses qui me font grincer des dents, lever les yeux au ciel ou littéralement râler devant mon écran. J'ai nommé :

"Merci papi." "Oh quoi tu l'appelles papi ?" "Oui, papi."

Histoire d'en remettre une couche sur tout l'arc entre Ryan et Graham absolument terrible, ainsi que :

"Pas mal pour un mec avec une dyspraxie lol"

Oui, Chibnall, je me souviens de tes piètres tentatives pour rendre les compagnons attachants et te servir d'un handicap juste pour cocher une case sans rien faire d'intéressant avec. Je m'en souviens bien.

En attendant, la seule chose qui a été réussie cette saison en termes d'attachement aux trois compagnons, c'est Grace, et c'est un miracle que ça tienne encore.

Et pendant ce temps, Yaz est toujours la compagne la plus supprimable de toute l'histoire de la série, ne tenant en sursis que grâce au bon souvenir de Demons of the Punjab, qui semble être à ce stade la seule raison de la création de son personnage.

La pire prestation des Daleks de la série ?

J'ai vu beaucoup d'avis évoquer "un retour en force des Daleks", un ennemi "vraiment intimidant", un changement après une ère où les morts n'étaient pas prises au sérieux, etc.

Mais je pose la question : à partir de quel moment un Dalek peut-il être considéré comme menaçant ? Qu'est-ce qu'il faut vraiment ?

Des nouvelles armes modernes sur un Dalek...? Dans cet épisode où ce même Dalek ne s'en sert pas plus d'une fois et est défait par un micro-onde et de l'amour, au cas où vous auriez oublié ?

Des tas de figurants qui meurent...? Dans cet épisode où l'archéologue, devenue inutile pour le Dalek, est épargnée pour absolument aucune raison, juste parce que c'est un personnage que l'on connaît ?

Personne ne voit donc à quel point des scènes inutiles et superflues où le Dalek tue des inconnus avec de nouvelles armes ne sont donc rien de plus que de la poudre aux yeux, pour contenter les fans et détourner l'attention de ce qui compte vraiment ? Que ça n'est pas comme ça qu'on peut juger si un Dalek est écrit de façon pertinente ou pas ? (en tout cas, c'est mon avis)

À ce titre, le design du Dalek, très sobre, moderne mais illustrant bien l'aspect dépotoir, un peu à la façon dont Thirteen a construit son sonic, est bien joli, je l'accorde à l'épisode/aux designers (retenez bien, il s'agira probablement de la seule phrase positive dans ma critique). Mais qu'est-ce que ça apporte vraiment quand ce qu'il y a à l'intérieur de cette armure n'a jamais sonné aussi creux ? Les fans font les louanges d'un design sombre et original, et un Dalek foncièrement méchant qui tue tout sur son passage. Mais si les précédents showrunners de la série, Russel T. Davies et Steven Moffat, enchaînaient les épisodes questionnant la moralité des Daleks, multipliaient de plus en plus leur nombre et réinventaient leurs apparences pour créer de nouveaux concepts, ce n'est pas parce que c'est facile, ni par paresse d'écriture, au contraire : c'est parce qu'il le faut ! Quand bien même cela pouvait sembler redondant, c'est nécessaire. Et pourquoi ? Parce qu'un Dalek classique est un ennemi qui n'a aucun intérêt, tant leur apparence reste et restera toujours démodée, tant ils ne seront jamais menaçants s'ils se limitent à de simples tueries comme tout ennemi de SF, bref, c'est parce que les Daleks ne fonctionnent pas en tant que machine de guerre sanguinaire décervelée perdue dans la nature.

Ou du moins, pas quand ils sont le cœur de l'épisode. RTD et Moffat l'avaient bien compris, et ainsi résumaient leurs apparitions les plus "classiques" voire "sommaires" (comprendre : juste des aliens robotiques tuant tout sur leur passage) à des épisodes dont ils ne sont pas le cœur de l'histoire, pour créer un enjeu et une menace efficacement et rapidement sans déservir le récit (cf. Doomsday, The Time of the Doctor, The Pilot, même The Day of the Doctor...).

Donc je repose la question : à quoi sert la scène de combat assez bien réalisée/jolie entre le Dalek et des militaires ? Il s'agit juste d'un prétexte à faire une démonstration de nouveaux pouvoirs du Dalek (des missiles) – le tout avec très peu de contexte (il m'a fallu du temps pour comprendre pourquoi des militaires étaient là), et aucun intérêt à l'histoire. Tu enlèves la scène, l'épisode ne change pas. C'est de l'artificiel total. Et quand bien même cette scène est relativement passable : elle dure trois minutes. Le reste du temps, le Dalek de l'épisode ne fait quasiment rien. Cette scène peut donc vendre du rêve prise hors contexte, elle est en fait vraiment tragique quand on la replace dans son épisode, car elle trahit la faiblesse de Chris Chibnall en tant que scénariste et révèle clairement son incompétence à gérer le cahier des charges lié à inclure un Dalek dans un épisode, préférant écrire une scène gratuite de trois minutes au lieu de diluer les interventions de sa créature dans le récit.

Et puis, quand deux minutes après, le Dalek est incapable de ressortir la moindre de ses nouvelles technologies contre la Doc et la demi-douzaine d'humains qui l'entourent dans une petite pièce, ne faisant AUCUNE victime, manquant TOUS ses tirs contre la Docteur, ne se servant d'aucune de ses capacités... laissez-moi juste rire. Tout ça en se faisant par le tournevis magique et des putains de BOUTS DE MICRO-ONDE BORDEL J'EN SUIS TOUJOURS PAS REMIS ?

UN MICRO-ONDE !

Je le voyais tellement venir de loin ce micro-onde, mais je refusais d'y croire tellement ça paraissait débile... À l'instar du "jeune travailleur nocturne" du pilote ou du "cigare qui s'enflamme" de The Ghost Monument – Chibnall, peux-tu faire un TOUT PETIT effort pour dissimuler tes twists scénaristiques, au lieu de constamment faire des plans sur ton objet magique pour la résolution ? Je n'ai jamais vu un scénariste utiliiser aussi mal le fusil de Tchekhov dans la série. Sérieusement, comment un père voulant reprendre contact avec son fils endeuillé, se rend dans un café avec lui pour d'abord tenter de vendre un micro-onde récupéré sur Amazon pour faire du bénéfice, l'emporte avec lui dans la maison de sa défunte fille ? Pour qu'ensuite son fils le dépose dans le TARDIS, où la Doc peut ainsi s'attarder dessus plusieurs fois avant de s'en servir ? C'est un objet tellement commun et donc tellement improbable dans un récit autrement extrêmement basique, qu'il était évident dès la première seconde qu'il s'agissait d'un élément important. Quand j'ai compris ce qu'ils comptaient en faire, je n'en pouvais plus.

On parle en plus de ce Dalek qui, dans le même épisode et avec son armure ORIGINALE de Skaro, ce Dalek qui est en plus un Dalek super-méga-plus-fort que les autres car il s'agit d'un éclaireur, se fait défaire au Moyen-Âge par de la vulgaire chaleur et par un troupeau d'humains qui n'ont même pas encore découvert l'électricité ? Un affrontement que Chris Chibnall choisit de montrer à travers un simple livre de croquis aperçu trois secondes, histoire qu'on ne comprenne pas bien et qu'on ne s'attarde pas trop sur ce détail embarrassant ? Ça m'avait manqué, ces hors-champs bien pratiques pour éviter les incohérences.

En parlant de hors-champs, quid des trois pièces aux trois coins du globe ? J'ai cru que cette partie de l'intrigue avait été abandonnée, je suis donc allé voir sur internet pour réaliser que j'avais apparemment raté une scène. Du coup, de ce que j'ai compris, les deux autres morceaux se sont automatiquement téléportés vers le corps du Dalek une fois que celui-ci commençait à se reconstituer, et cette téléportation a constitué un signal pour le Docteur pour tracer le Dalek... Encore une illustration de grosses ficelles scénaristiques, révélant un scénario poussif. J'ai peut-être eu un moment d'inattention, mais tout de même, l'épisode torche son récit. Et puis j'étais encore trop occupé à me demander pourquoi des guerriers anglais du 9e siècle n'ont pas simplement brûlé le Dalek ou enfoui au fond de l'océan au lieu de trouver comme solution un plan ridiculeusement tiré par les cheveux qui nécessite une surveillance constante pendant mille ans...

Je pense qu'il s'agit probablement de l'épisode qui comprend le moins bien les Daleks depuis 2005. Même Evolution of the Daleks en saison 3 (avec l'hybride Dalek-Humain) présentait plus d'idées – et était bien plus marrant. Resolution n'a pas d'armée imposante. Pas non plus de Dalek individuel suffisamment bien caractérisé. Pas de personnification du Dalek, donc pas de question autour du rapport entre la Docteur et les Daleks, juste de vulgaires annonces grandiloquentes et généralistes du Docteur de Jodie Whittaker, du genre "les Daleks et moi, c'est personnel" ou encore "j'essaye d'être gentille, mais je vous connais". Comme souvent, les speechs de Thirteen semblent trop forcés et génériques. Pas de question non plus sur la moralité des Daleks, aucun parallèle sur leur inspiration nazie. En plus ça aurait pu être grave politique, comment Chibnall a pu laisser passer cette occasion ? Où n'est-ce pas assez réac' et progressiste pour lui ?

Rien de tout ça. Juste un simple Dalek. Tueur. Méthodique. Ennuyant, au fond. Avec deux moitiés de nouveaux concepts sur leur arsenal (les missiles et le contrôle d'humains – bien qu'on ait déjà vu les boules du Dalek servir, tout comme on a déjà vu des associations physiques et télépathiques entre un humain et un Dalek, plusieurs fois même) et une nouvelle idée sur la mythologie de la race (les éclaireurs), inexploitée. Le degré zéro de bonne idée.

Le néant.

L'épisode aurait pu redorer la saison en prouvant que le retour d'anciens éléments de la série peut revigorer celle-ci et peut être un bon apport du showrunner. Il n'en est rien.

Et TOUTE l'histoire fonctionne sur ce genre d'artifices. Dès le début de l'épisode, les deux archéologues font confiance à la Docteur en un battement de cil et doivent être les deux guest stars de la série les plus compréhensives et dociles de l'histoire. On notera au passage qu'un peu comme l'épisode Tsuranga, Chris débute un arc autour de ses personnages secondaires qu'il ne reprend pas par la suite, préférant partir sur une dynamique de groupe qui noie les interactions, sépare les personnages de façon artificielle et privilégie les beaux discours vides et le pouvoir de l'amitié pour accompagner des scènes d'action qui manquent clairement d'enjeux.

Ensuite, si la course-poursuite de la Docteur et du Dalek se déroule, c'est uniquement car le Dalek a désactivé une partie de la technologie du TARDIS à distance, sans AUCUNE explication même pas vulgairement scientifique-techno-blabla. Il en a juste le pouvoir. On en parle aussi, du compte à rebours de trois heures et demi du Dalek ? Combien de temps faut-il pour lancer un signal à une flotte spatiale ? D'après le passif de la série, j'aurais dit même pas deux minutes, mais bon, on pourra dire que je chipote sur ce point, qui est effectivement loin d'être le pire.

La goutte d'eau : UNIT

Je n'ai même pas encore parlé de UNIT. Chris Chibnall vient de supprimer UNIT de la série en en profitant pour faire une pique au Brexit. UNIT, éjecté de la série à cause du Brexit. Quelle blague. On en n'était pas à la première tentative d'humour qui ne marche pas (cette blague sur le wifi, wtf...), mais celle-ci dépasse tout. J'aimerais me dire que ce n'est pas grave car à n'importe quel moment, Kate Stewart ou UNIT dans sa globalité peut revenir avec n'importe quel prétexte, que ce soit sous un épisode de Chibnall (qui aurait donc voulu écarter UNIT seulement pour cet épisode et pour caser une blague) ou d'un autre scénariste. Il est possible que ça soit juste temporaire, comme une sorte de mini-reboot pour faciliter la suite de la série. Et après tout, du changement, pourquoi pas... mais je ne peux juste pas laisser passer la manière dont cela a été fait. Comme une blague.

Russel T. Davies et Steven Moffat ont passé dix saisons à soigneusement lier série classique et nouvelle ère, avec plus ou moins de succès certes. Mais c'est un lien dont UNIT est clairement l'un des piliers. Après l'avoir réintroduit sous David Tennant, avoir rendu multiples hommages à la mémoire du Brigadier, par des références, caméos ou en créant sa fille, un personnage pour lequel je n'ai vu qu'un accueil positif de la part de toute la fanbase (rarement une telle unanimité sur un personnage je crois), bref, en solidifiant enfin UNIT comme organisation terrienne majeure de la série... pour en arriver à cette fin ? "Lol y'a plus de budget because Brexit". Mais vraiment, je crois que je vais faire mon fan puriste rageux pour sans doute la première fois avec cette série, mais qu'est-ce que c'est que ce manque de respect ? Même si on peut trouver que je dramatise, il n'empêche que dans un épisode qui veut enfin renouer avec les traditions de la série en reprenant les Daleks, ça la fout très mal.

Le mot de la fin

On peut dire que cet épisode a pour """thème""" les bonnes résolutions et le pouvoir de l'amitié collégiale comme signe de former une famille, le tout se voulant être (selon les mots de son scénariste) un feu d'artifice épique et frénétique. Si bien que Chibnall a choisi de mettre une véritable séquence de feu d'artifice spatial (ç'aurait été une bonne idée de reprendre cette explosion pour le climax de fin, pour donner un semblant de cohérence à l'épisode, mais passons). Et ça représente très bien l'épisode finalement, car c'est exactement de ça dont il s'agit : un feu d'artifice, une belle explosion colorée qu'on peut admirer de loin mais qui finit par nous brûler les yeux et qui détourne notre attention de tous les problèmes qu'il y a en-dessous.

Joli concept méta, Chris. Je valide, je me suis fait prendre au piège. J'ai été tenté, j'ai même adhéré à la saison à ses débuts. Manque de bol, le torticolis est vite arrivé, j'ai fini par voir la réalité en face et oublier le faux-spectacle d'en haut.

J'en viens à me dire qu'il s'agit peut-être de l'épisode que j'aime le moins de toute la série. Oui, vraiment. Voilà comment commence l'année 2019 pour Doctor Who. C'est... triste.

J'ai aimé :

Le joli design du Dalek

Je n'ai pas aimé :

Tout le reste : les incohérences du scénario, le rythme absent, l'absence d'idées ou de concepts malins pour qu'on puisse passer outre ces incohérences, la dynamique des compagnons toujours pétée, le soap avec Ryan insupportable, le manque de respect envers les Daleks et UNIT qui est probablement involontaire, l'absence de créativité, Jodie Whittaker qui n'a toujours rien à faire, le fait que l'épisode semble condenser tous les défauts du scénariste et donc de la série à l'heure actuelle, le fait que cet épisode conclut une saison déjà fragile sur une note extrêmement basse...

Ma note : pas plus de 7/20

Critique : Doctor Who (2005) 11.10

Sun, 16 Dec 2018 17:33:34 +0100

Doctor Who X L'ennui.

Doctor Who est la série de tous les possibles. Elle peut aller partout dans le temps, dans l'espace, dans plusieurs dimensions et entre elles. Il n'y avait qu'un seul endroit que la série n'avait pas encore exploré : l'ennui. Bienvenue dans cette onzième saison !

Succéder à une aussi forte personnalité que Steven Moffat, qui a laissé son emprunte de manière indélébile (qu'on l'apprécie ou non) sur le show était un exercice risqué. Et en vérité, il y avait plein de manières de s'en sortir, dans un spectre des possibles allant de la rupture complète à la poursuite sur le même chemin. Chris Chibnall, scénariste de plusieurs épisodes par le passé, showrunner de Torchwood pendant deux ans et très grand fan de la série, ne prend aucune de ces routes. Comme paralysé par l'enjeu (il avait pourtant demandé du temps supplémentaire pour écrire), il rend une copie de mauvaise élève, celui qui malgré sa bonne volonté et son travail ne parvient jamais à dépasser le stade d'un début de commencement d'idée. Et tout son travail en est emprunt. Scénariste de pas moins de cinq épisodes cette année, il n'est jamais parvenu à insuffler une quelconque direction à la série et les véritables trouvailles cette année l'ont été par la technique (le travail sur la lumière) et par d'autres scénaristes (le fort discours politique). Cet épisode ne parvient même pas à faire ressortir les points positifs de cette onzième saison et offre un bien piètre spectacle.

No show. No Fun.

Conclure, c'est très important. Parce que ça donne le ton final de la saison et l’impression générale qu'elle en laisse. Une saison moyenne peut être sauvée par un final réussi (saison 2) et une bonne saison peut être déceptive sur sa fin (saison 6). Chibnall fait le choix du non-épisode, une espèce de formula show lambda qui suit une sorte d’algorithme créatif pratiqué systématiquement cette saison : arrivée dans un endroit + élément perturbateur + division de l'équipe de manière totalement aléatoire + résolution impliquant le sonic driver. Chibnall est un fan de la série classique et ça se sent. Il n'a jamais dérogé à cette formule, tant et si bien que ses épisodes cette année pourraient en être un seul et unique. L'idée d'avoir trois compagnons était pourtant extrêmement alléchante. C'est très rapidement devenu un poids pour le show. L'ensemble des scénaristes utilisés cette année n'a pas su quoi en faire (à l’exception notable de Kerblam! où les choix ont été un peu plus justifiés). Sur ce final, ça se voit particulièrement avec une division en trois groupes qui n'a aucun sens. Cette artificialité est amplifiée par une répétition quasi mécanique de gimmicks totalement vides de sens : « Grandad! », « Let's go team! », « Fam! », etc. Il est amusant de constater que des catchphrases totalement similaires avaient déjà été usitées par le passé dans la série : « Géronimo! », « Allons-y alonso! », « Run! », etc. Sauf qu'elles avaient systématiquement une portée comique destinée à renforcer le côté loufoque du Doc. C'est totalement différent cette année : Chris Chibnall les utilise pour s'auto-persuader de ce qu'il écrit, comme un incantation magique. Si les personnages passent leur temps à répéter qu'ils sont en famille, c'est bien qu'en creux, ils ne le sont pas. L'alchimie entre la Docteur et ses compagnons n'a jamais été aussi faible. À part Graham (mais c'est parce que l'acteur est excellent), c'est le vide intersidéral. Même en écrivant une Clara totalement artificielle en saison 7, Steven Moffat était parvenu à créer un semblant de connexion avec Eleven, puis Twelve.

Chris Chibnall suit son algorithme et nous offre un épisode vide de sens, de buts, d'enjeux, une sorte de voyage au bout de l'ennui, assez hallucinant de médiocrité. Rien, absolument rien ne fonctionne. Tout donne l'impression d'avoir été déjà vu ailleurs et mieux fait. Il n'y a aucune surprise dans le méchant (grillé dès la fin du season premiere), de l'alliance Graham-Ryan et de la relation entre les Ux et les Stranza. L'épisode est terminé au bout de trente-cinq minutes et la résolution finale atteint un ridicule jamais exploré dans NuWho : on met un guerrier légendaire hors d'état de nuire en lui... tirant dans le pied ?! Les rares pistes intéressantes de l'épisode (la perte de mémoire du capitaine et le background des Ux) sont des déceptions d'idées sous exploitées. Pire encore, le rare truc teasé par Chibnall cette année (le Timeless Child) est abonné sur la route, en auto-stop d'idées neuves, qui arriveront peut-être un jour... Ou peut-être pas.

No show. No Doctor.

Plus globalement, cela pose de vrais problèmes sur la capacité de Chris Chibnall a être un scénariste viable sur le long terme. Il semble comme paralysé par l’enjeu. Comme ses deux alumni showrunners, il est un vrai fan du show. Un nerd qui a grandi avec la série, série qui l'a accompagné pendant son adolescence. RTD l'a indiqué plusieurs fois : sur la première saison, la pression de reprendre une série aussi importante en Grande-Bretagne était énorme. Même chose pour Steven Moffat qui venait reprendre le show après quatre années réussies et appréciées de beaucoup. Face à cette étape, Chibnall s'est comme dégonflé. Il a d'abord demandé plus de temps (ce qui a conduit Moffat à s'occuper de la saison 10), moins d'épisodes et une salle d'écriture (la fameuse writer's room) pour l'accompagner, et même une année de pause supplémentaire pour la saison 12 (qui reviendra en 2020). L'ensemble de ces éléments factuels laissent transparaître la peur face une montagne à gravir. C'est d'ailleurs assez méta-intéressant dans une série qui utilise la thématique de la peur dans 95 % de ses épisodes. Même le fait qu'on ait vraiment peu vu l'intérieur du TARDIS renvoie directement à cette idée : il a systématiquement filmé cette année comme une espèce de (ghost) monument sacré.

Chibnall est le même type de fan que J.J. Abrams quand il refuse une première fois de réaliser l'épisode VII. Celui qui ne prend aucun risque, plus soucieux de ne surtout vexer personne que de proposer le moindre bouleversement créatif. Si Abrams parvient (à mon sens) à retourner l'aspect muséification de son œuvre pour un faire un discours méta réflectif sur Star Wars, Chris Chibnall n'a malheureusement pas le même talent sur Doctor Who. Dans une série qui a fait du cheap un acte de création (moins de thunes, mais compensé par plus d'idées), tout a semblé affreusement bête cette année. Les habituels deus ex machina (et particulièrement celui de ce dixème épisode) n'ont jamais semblé aussi ridicules. La vacuité finit même par toucher l'actrice principale. Jodie Whittaker est excellente. Problème : elle n'a rien à jouer. Je ne suis pas capable de donner la direction de cette nouvelle Docteur après plus de cinq cents minutes d'écran. L'idée de la non-violence et de la non-intervention étaient franchement très intéressantes et directement responsables des meilleurs moments de cette année (les finaux combinés de Rosa et Kerblam!). Chibnall finit par ne rien en faire, les laissant au même stade que les autres concepts qu'il a abandonnés sur le papier : les trois compagnons, le TARDIS qui distribue des cookies, le timeless child, le côté très bricoleur de la Doc, le fait que Yaz soit flic, Yaz tout court, la non-motricité de Ryan, etc. La seule chose qui a drivé cette saison fut la mort de Grace, résolue dans l'avant-dernier épisode (pourquoi pas après tout ?). Tout le reste n'a été qu'un ensemble d'embryon tué dans l’œuf. Y compris l'espoir que j'avais dans cette nouvelle saison.

Un épisode affreusement nul. Le pire final possible et un des cinq pires épisodes de NuWho en ce qui me concerne. Une construction en pilotage automatique qui béatifie l'ensemble de ses personnages (même la Docteur), tout en faisant ressortir la vacuité de l'épisode et de la saison dans son intégralité. La chance qu'a encore Chibnall est qu'il peut encore faire comme si cette saison n'avait pas existé, tellement il ne s'est rien passé. Mais pour proposer du neuf (bordel, une seule idée suffit !), il va vraiment falloir commencer à bouleverser les codes.

J'ai aimé :

Rien. Ah si, à un moment, la Docteur et Yaz font une phrase en même temps qui fonctionne plutôt bien et qui laisse entrevoir l'alchimie entre les deux si la policière avait été seule avec Thirteen.

Je n'ai pas aimé :

Le discours final de la Docteur qui conclut la saison, composée de phrases ultra lambda, écrite par un robot sous traxen.
Le gimmick du « Grandad! » qui commence à me faire plus rire qu’autre chose.
Stranza le guerrier predator légendaire qui est HS après une balle dans le pied.
Un scénario en pilotage automatique.
Des compagnons au mieux vides, au pire, tokens politiques.
Nardole, tu reviens quand tu veux.

Ma note : 05/20

Allez, on se retrouve le 1er janvier !

Critique : Doctor Who (2005) 11.09

Tue, 04 Dec 2018 18:38:50 +0100

Doctor Who X Orphée.

It Takes You Away est surprenant à plus d’un titre. La bande-annonce promettait une intrigue horrifique assez générique, mais contre toute attente ce neuvième épisode sort totalement des sentiers battus. Plus qu’un épisode effrayant, It Takes You Away est en effet un conte macabre superbement bien écrit qui ne peut laisser indifférent tant il est osé et original. Et alors qu’au sein-même de Série-All, Ed Hime et son premier script pour la série créent la controverse, un retour sur ce neuvième épisode s’impose.

« That's not normal, even for Norway... »

« … but it’s normal for Doctor Who! » Dans une saison 11 plus contemplative et à la Docteur humble et presque impuissante, les débuts de It Takes You Away sonnent en effet comme un nouveau petit retour de la saison au (très jouissif) "(wo)man that stops the monster !" Ed Hime transpose en effet dans les décors norvégiens le classique whovien de l’enfant effrayé, et si ça peut sonner comme du déjà-vu (les saisons 5 et 6 sans nœud pap’), le tout est prenant, intéressant et intrigant, et les interactions entre Hanne et la Team TARDIS sont plutôt bonnes. Cette première partie consiste en effet en une succession de questions et de mystères. Pourquoi une cheminée sans fumée ? Pourquoi cette enfant seule, barricadée et terrifiée, est cernée par un monstre ? Ces questions sont certes assez basiques, mais pourtant suffisantes pour développer tout le mystère, et ce début d’épisode bien que simple est donc plutôt efficace.

« It’s a jittering dimensional portal in a mirror in a Norwegian bedroom. »

Mais le retour aux classiques ne dure qu’un temps. Ed Hime donne en effet à son script une direction très différente de ce à quoi on pourrait s’attendre, et plutôt que de se rabattre sur les sentiers battus il fait le pari d’un épisode plus sombre et profond, à mi-chemin du mythe d’Orphée et d’Alice au Pays des Merveilles ! Dès lors, It Takes You Away ne se limite plus à un simple épisode de Doctor Who un peu effrayant, mais constitue un véritable poème et conte pour enfants, le passage à travers le miroir étant un moment incroyablement charnière ! Ed Hime joue en effet du passage entre les mondes pour développer tout un sous-texte sur le deuil et la mort. Et alors que l’anti-zone effraie et déroute, et ne semble constituer dans un premier temps que du joli remplissage avec de beaux concepts poètiques et une Docteur badass, l’arrivée dans le monde du Solitract constitue une véritable apothéose pour l’épisode ! Graham doit en effet se confronter à son deuil et aux fantômes du passé. Et alors qu’il voulait fuir sa peine (en témoigne Arachnids in the UK), il n’a d’autres choix ici que de faire face à la cruelle réalité. Acceptera-t-il le deuil comme part intégrante de sa vie ou vivra t-il dans le passé et le déni ?

Dans le même temps, de l’autre côté du miroir, on assiste à une construction parallèle intéressante de Ryan et de Hanne. Cette relation compliquée (et touchante) entre les deux personnages est en effet le prétexte à un superbe développement de Ryan, plus puissant et efficace que n’importe quel dialogue d’exposition. Alors que Ryan depuis le début de la saison souffre de l’absence de son père endeuillé, et peine à imaginer un père aimant, Hanne est elle aussi abandonnée par son père qui préfère vivre littéralement dans le passé. Hanne et Ryan souffrent donc quelque peu des même maux existentiels, et pourtant, alors qu’une complicité pourrait naître, leur incapacité respective à communiquer l’un avec l’autre les empêche de rentrer en empathie, Hanne refusant même la pitié de Ryan.

On a donc des deux côtés du miroir un combat : un combat contre le deuil d’un côté, un combat contre l’absence du père et pour la compréhension mutuelle de l’autre. Ed Hime joue de ces deux dimensions pour développer une écriture excellente des personnages et exposer en même temps la conception d’une forme de joie qui accepterait en son sein la tristesse : il ne s’agit plus alors pour le père de Hanne et Graham de vivre dans le passé, mais de l’assumer, pour pouvoir mieux préparer le futur (futur incarné par Hanne et Ryan). Ce jeu entre les miroirs est donc le gros point fort de l’épisode, mais révèle en même temps les faiblesses de "l’arc de personnages" promis par la saison. C’est en effet depuis les trois premiers épisodes introductifs le seul épisode à jouer des particularités des différents personnages.

« The Solitract is a frog? Who talks like Grace? »

Le Solitract est le point le plus controversé de l’épisode. C’est effectivement un concept SF ultra-puissant (l’un des meilleurs de la saison) mais il ouvre tellement de possibilités qu’il peut très clairement décevoir dans son exécution. Alors que certain(e)s auraient préféré voir un visage du passé (Susan, River, le Maître, Nardole, Steven Moffat...) plutôt que cette sorte de grenouille parlante, ce choix audacieux, absurde et très Doctor Who donne pourtant à l’épisode une issue intéressante, magique et cohérente. La Docteur n'affronte pas ici les fantômes trop nombreux de son passé… mais son propre reflet. Le Solitract et la Docteur ne sont en effet rien d’autre que des êtres solitaires aux visages multiples et qui se reconnaissent en tant qu’égaux et développent un amour réciproque et platonique. La scène dégage donc une poésie et une esthétique incroyablement absurdes et quasi-inexpliquables. Et alors que Jodie Whittaker délivre ses répliques avec une douceur et une sincérité jamais vues dans le personnage, Ed Hime donne certes à la saison 11 sa scène la plus controversée, mais sans nul doute aussi la plus inoubliable.

Reste l'absence (hélas) de conséquences du tout sur la saison. Alors que l'épisode aurait pu être révélateur d'un puissant fil rouge, et préparer avec efficacité le terrain pour le final de la semaine prochaine, l'équipe scénaristique semble ne se contenter pour l'instant que de standalones sans impact sur la série. Et alors que It Takes You Away, malgré l'excellence de son script, laisse un goût d'inachevé, la saison 11 et ses personnages semblent ne pas avoir trop progressé depuis The Woman Who Fell to Earth, comme si la cohérence de tout la saison ne tenait qu'à un fil...

It Takes You Away reste donc un excellent épisode macabre et absurde à souhait, mais il révèle aussi les faiblesses de la saison. L'équipe scénaristique ne semble en effet pas assumer une continuité d'un épisode à l'autre, et alors que le final approche à grand pas, la direction prise par Chris Chibnall et son équipe peut légitimement inquiéter.

J'ai aimé :

Une intrigue joyeusement bordélique et complexe
Être "pris" à ce point par l'épisode
L'esthétique "conte macabre"
La réalisation miroir, subtile et géniale (toute l'action dans le monde du Solitract est filmée comme un miroir)
Les mites dévoreuses de chair et la lumière rouge en forme de ballon
Beaucoup de surprises
Le concept de Solitract
La gestion de la question du deuil
L'alchimie de Ryan avec Hanne
Le choix d'une actrice aveugle pour jouer un personnage aveugle
Le jeu de Jodie Whittaker et de Bradley Walsh
La musique : une des meilleures partitions de Segun Akinola depuis Demon's of the Punjab

Je n'ai pas aimé :

Le Solitract : superbe concept, mais qui arrive comme un cheveu sur la soupe
Toujours ce déséquilibre dans la gestion des compagnons
La sous-utilisation des paysages norvégiens
Le design de Rubbons, un peu trop semblable aux Morlax et aux Stenzas
Le comportement assez peu crédible et contradictoire du père
Plus qu'un épisode avant la fin de la saison
La Grenouille aurait dû être Nardole

(Plus sérieusement, je reste mitigé sur l’opportunité ou non d’un caméo d’un personnage issu du passé de la Docteur : au moins entendre la voix de Susan, du Maître et de River au début, ça aurait pu être carrément stylé)
La superficialité de l'arc de personnages promis par Chibnall tout au long de la saison
L'impression de potentiel gâché : tout l'épisode aurait pu être le fondement du fil rouge de la saison

Ma note : 17,5/20

Le Coin du Fan :

Mesdames, messieurs, fanboys et fangirls, voici les quelques références de la semaine :

La Docteur fait une double-allusion à la fois à son passé (elle aurait eu une grand-mère), mais aussi au processus de régénération (sa grand-mère aurait eu sept visages et le cinquième est son préféré).

La Docteur fait aussi une autre allusion aux Zygons : une race mi-ennemie, mi-amie du Docteur, déjà apparue lors de l'épisode des 50 ans de la série ou encore dans le double épisode de la saison 9 Zygon Invasion/Zygon Inversion.

Graham fait lui aussi une double-allusion au troisième épisode de la saison : Rosa. Il rappelle d'abord à Grace sa rencontre avec Rosa Parks, puis explique à la Docteur et au reste de la Team TARDIS que depuis cette première aventure, il embarque toujours un sandwich avec lui au cas où car la faim le rend « grognon ».

« REVERSE THE POLARITY ! » C'est Yaz cette semaine qui prononce (pour notre plus grand plaisir et celui de la Docteur) cette réplique culte héritée de la série classique.

(L'incroyable) Grace a ici sa troisième apparition dans la série depuis le début de la saison.

Enfin, dans un discours épique, doux, touchant et puissant, la Docteur rappelle au Solitract sa longue vie et son passé.

Et dernier point, "la guerre des moutons" dont parle la Docteur est révélatrice d'un schéma assez récurrent chez Ed Hime : c'est un auteur qui semble en effet aimer le concept de révolte d'animaux : on retrouve souvent cela dans son œuvre, par exemple dans "We Outnumber You".

La semaine prochaine, Koss concluera la saison avec The Battle of... Bref, vous m'avez compris.

Le Vrickavrack - 2018 (4ème partie)

Fri, 30 Nov 2018 15:24:57 +0100

Le dernier à tout jamais jamais (de 2018) où l'on dit ce qu'on pense de Doctor Who, The Good Place, Bojack Horseman, Sabrina, Ad Vitam et tant d'autres...

Double pénétration, BBC, squirting, glory hole, jerk off instruction, blowjob, rimjob, facesitting, cuckold, pegging, mais aussi Johnny Hallyday, Emmanuel Macron, une licorne, la raclette, Bernard de Westworld, Kylian MBappé, le Brexit, les gilets jaunes, Carlos Ghosn sont une liste de mots qui n’apparaîtront pas dans ce nouveau numéro de Vrickavrack.

Je voulais que vous le sachiez.

Le Fonz du mois : 2 Broke Girls, 1 cup :

Avis très favorable

Avis favorable

Avis neutre

Avis défavorable

Sommaire :

Access
Ad Vitam
American Horror Story
Arrow
Better Call Saul
Big Mouth
BoJack Horseman
Camping
Channel Zero
Charmed
Chilling Adventures of Sabrina
DC's Legend of Tomorrow
Dix pour cent
Doctor Who
Ghoul
How to Get Away With Murder
It's Always Sunny in Philadelphia
Kidding
L'Art du Crime
Le Bureau des Légendes
Maniac
Meurtres aux Paradis
Mom
Riverdale
Single Parents
Supergirl
Superstore
Tell Me a Story
The Deuce
The Flash
The Good Place
The Haunting of House Hill
The Man in the High Castle
The Walking Dead
Z Nation

Access

Helper9 : Diffusée depuis le 7 novembre dernier, Access est une jolie surprise. Portée par Ahmed Sylla (révélé dans On n’demande qu’à en rire) et d’autres acteurs/rices, cette série au format court et comique est très divertissante. C’est assez surprenant pour une série inédite française programmée sur une chaîne de la TNT (C8) qui n’est pas du tout orientée vers ce type de programmes. Alors, ce n’est pas la série comique du siècle, mais moi j’apprécie les efforts des chaînes françaises pour attirer à nouveau les gens vers la TV avec des programmes inédits et français.

Avis favorable

Ad Vitam

Elpiolito : L’idée de départ était séduisante : un monde où les personnes se régénèrent et ne connaissent plus la mort. Comment gérer une vie devenue trop longue ? Quelle place pour les générations futures alors qu’il n’y a plus besoin d’elles ? Alors que des adolescents se suicident collectivement, un flic trop vieux pour ces conneries mène l’enquête.

Malheureusement, le premier épisode d'Ad Vitam est une sinécure. Très lent, trop lent pour captiver, il se perd dans son univers en essayant de nous le montrer, oubliant son intrigue et la présentation d’enjeux clairs. Si ce n’est pas forcément inintéressant, c’est ennuyeux. C’est bien simple : les dix premières minutes concentrent le principal et il ne se passe rien pendant quarante minutes ensuite. Malgré les prestations intéressantes d’Yvan Attal et surtout de Garance Marillier, ce pilote peine à convaincre : je n’ai, personnellement, tout bonnement pas regardé le second épisode.

Avis neutre

Nick : Moi, par contre, j'ai regardé l'intégralité de la série. Malheureusement, Ad Vitam ne redorera pas le blason des séries françaises d’anticipation (Trepalium, Nu, Missions). La faute à un rythme mollasson, à une enquête difficilement passionnante au déroulement classique et très Julie Lescautesque, au côté ampoulé et prétentieux des dialogues et à un Yvan Attal qui m’a un peu exaspéré avec son air perpétuel de chien battu. Dommage car le postulat de base (la mort par vieillesse vaincue) était très bon et aurait pu plus développer ses thématiques intéressantes (que faire des jeunes ? l’empathie ne disparaît-elle pas avec l’âge ?) plutôt que de les survoler, mais la mollesse de l’ensemble oblige à une incessante lutte contre le sommeil, malgré la présence de Garance Marillier, véritable révélation.

Avis neutre

American Horror Story - Saison 8

Galax : Une superbe saison crossover pour American Horror Story qui réunit enfin ses différents univers. Avec quelques subtiles références à l’hôtel, à l’asile et à la colonie de Roanoke, mais aussi et surtout avec ses retours des personnages de Murder House et Coven (respectivement saisons 1 et 3 : la maison hantée et les sorcières), American Horror Story réunit un cocktail de fanservice qu’on attendait depuis très longtemps. Et loin d’être un simple prétexte, l’histoire est très bien construite, toujours surprenante, parvient à donner un vrai sens à tout l’univers American Horror Story avec cette nouvelle intrigue de l’Antéchrist, incarné par le brillant Cody Fern (probablement le meilleur ""remplacement"" de Jessica Lange que la série ait trouvé). Il semblerait en plus que la prochaine saison reprenne de près ou de loin la continuité des événements, maintenant que l’univers semble bien établi, ce qui s’annonce extra. Une saison à voir pour tout fan d’American Horror Story, particulièrement des saisons 1 et 3, et particulièrement si les récentes saisons vous avaient déplu ! Sans doute la meilleure saison depuis Asylum.

Avis très favorable

Arrow - Saison 7

RasAlGhul : Après avoir arrêté toutes les séries de super-héros l’année dernière, sauf Legends of Tomorrow mais ça c’est parce qu’elle est trop bien, je m’y suis remis avec méfiance. Arrow m’a vite convaincu qu’elle en avait encore sous le pied. La saison 7 a offert quelque chose de différent, avec plus de moralité que dans les saisons précédentes. L’arc narratif d’Oliver en prison a donné quelques scènes d’action de très haut niveau. Les flashforwards sont une belle surprise, même si j’attends de voir où les scénaristes vont nous mener. Le reste est tout de même de moins bonne qualité, mais le tout est largement satisfaisant.

Avis favorable

Better Call Saul - Saison 4

Nick : Au moment où tout le monde semble unanime sur Better Call Saul et commence à se demander si elle n’est pas supérieure à Breaking Bad, voilà que moi, qui était l'un des premiers à le signaler, je fais grise mine et sors un peu circonspect de cette saison 4. En effet, j’ai trouvé que la belle mécanique avait montré des signes d’essoufflement et on a commencé à trop voir les ficelles (montrer l’exécution d’un plan avant de nous l’expliquer). Mike a été aussi trop présent pour une intrigue famélique (fabriquer un labo), idem pour Nacho, comme si Better Call Saul s’acharnait à garder ces deux-là à l’antenne alors qu’à l’évidence, elle ne sait plus trop quoi en faire pour l’instant. Mais le pire est que le sentiment de bégaiement a atteint le couple Jimmy et Kim, pourtant le cœur de la série. Trop de fois, Better Call Saul nous a fait croire à la fin du couple, au plongeon final de Jimmy vers Saul avant de rétropédaler, pour ne pas commencer à faire la grimace.

La série reste toujours belle et intelligente, mais il serait peut-être temps d’envisager la retraite, avant la ou les saisons de trop.

Avis neutre

Big Mouth - Saison 2

Manew : Après une très bonne saison 1 qui a su poser un ton complètement too much sur des questions réelles d’ado et qui m’a fait mourir de rire, j’attendais avec impatience ce deuxième run de Big Mouth. Eh bien je n’ai pas été déçu. On aborde des problématiques de plus en plus profondes avec notamment la séparation des parents de Jessie, mais toujours sur un ton complètement débile. Coach Steve a aussi droit à ses moments de gloire, et même à un générique personnalisé efficace. Au rang des regrets, cet épisode mal foutu sur le planning familial qui n’a pas du tout fonctionné sur moi. Bref, une bonne saison !

Avis favorable

BoJack Horseman - Saison 5

Koss : Le cheval, c’est vraiment génial. Et ce, même après cinq ans. Le show arrive à la fin de sa course pour nous livrer une conclusion sur ses années passées et conclure tous ses arcs, en glissant même quelques pépites d’épisodes (Free Churro et The Showstopper). Super fin de séri… Ah non, on me dit que le show reviendra pour une sixième (si ce n’est plus) saison. Il va falloir vraiment qu’ils se renouvellent pour toujours accrocher le regard. Dommage, car cette fin sur Diane était parfaite et recentrait le point de vue sur elle, véritable héroïne du show. La série termine bel et bien sa route là et en dire plus, serait sans doute superflu.

Avis très favorable

Manew : Dans cette saison 5, on a eu droit à des vrais coups de génie avec notamment BoJack the Feminist, Free Churro, ainsi que le trio de fin de saison. Les personnages ont grandi, Alison Brie euh. Diane a enfin eu droit à son retour en fanfare, la série ayant par le passé oublié qu’elle était aussi essentielle que BoJack à l’équilibre du show. Après cette saison exceptionnelle, il est assez difficile d’imaginer une saison 6 maintenir le niveau. On est, je pense, nombreux à avoir espéré que cette cinquième saison soit la dernière, afin d’être certain que BoJack s’arrête au top, sur une fin mélodramatique ouverte et pleine d’espoir.

Avis très favorable

RasAlGhul : Que dire que dire ? Qu’est-ce que c’est dommage que la série revienne pour une sixième saison. Parce que la cinquième ressemblait vraiment à une conclusion pour la série. On est revenu sur tout ce qu'il s'était passé jusqu'à présent. Il y a eu un réel effort de tout mettre en perspective, avec un arc narratif simple mais éloquent : la difficulté pour BoJack de différencier le vrai du faux, le réel de la série. Autour de cela s'est greffé un arc très pertinent sur l'hypocrisie du monde de la télé et les réactions au mouvement #metoo. Et quelques pépites d’épisodes ont vraiment donné une cohérence à l’ensemble. C’était beau, émouvant et toujours très juste. Quelle déception de voir la série revenir… et c’est sans doute la plus belle chose que je puisse dire à BoJack Horseman.

Avis très favorable

Camping

Helper9 : Dire que Camping était la série de la rentrée que j’attendais avec impatience. J’ai même écrit un article sur le pilote. Quelle déception ! Le mot "déception" est un peu fort, car dans son ensemble la série était sympathique mais "sympathique" est le maximum que je puisse dire. Je me retrouve donc avec un avis bien "NEUTRE" sans savoir si j’ai aimé ou si j’ai perdu mon temps. Le principal problème est qu’il était difficile d’avoir un tas de péripéties et d’histoires sur quelques jours de camping (malgré un bon nombre de personnages). Ce fut donc un véritable yoyo entre des épisodes hilarants, dynamiques et des épisodes d’un ennui, sans action. Le casting était plutôt bon mais là aussi, on n’était pas à 100 % du talent espéré. Si Jennifer Garner est omniprésente (parfois hilarante, parfois agaçante), David Tennant, qui joue son mari, est totalement effacé (on l’oublie parfois). Certes, c’est ainsi que le couple fonctionne, mais tout de même. Embaucher Monsieur Tennant pour si peu de présence… Heureusement, d’autres acteurs viennent pimenter et dynamiser certains épisodes, notamment l'actrice qui joue Jandice (qui sauve bien 50 % de la série par sa personnalité décalée).

Avis neutre

Channel Zero - Saison 4

Nick : La meilleure (?) série anthologique d’horreur est de retour avec une drôle d’histoire de porte apparaissant mystérieusement dans un sous-sol et libérant un croque-mitaine contorsionniste, psychopathe et increvable. Privilégiant toujours l’ambiance proche du cauchemar éveillé aux jumpscares d’usage, Channel Zero propose cette année sa saison la plus directe et peut-être la plus efficace. Un des points forts de la série est toujours son format court (six épisodes et basta), ce qui lui permet de ne pas trop devoir faire traîner son intrigue comme d’autres sont obligées de faire (oui, oui, je te regarde House), mais au contraire en la faisant rebondir régulièrement tout en offrant son lot de scènes choc. Portée par son Spretzel Jack, son bogeyman flippant et marquant, dans un esprit très film de série B eighties (avec donc son lot d'approximations et maladresses), Channel Zero est une série moins connue, plus modeste et moins tapageuse que American Horror Story. Et certainement plus déconcertante (pour le meilleur comme le pire).

Avis favorable

Charmed

RasAlGhul : C’est pas la série que j’attendais le plus je dois l’avouer. En revanche, tout le backlash des fans de l’ancienne version de Charmed m’a donné envie de laisser une chance à la série… et je n’ai pas été déçu. Alors attention, cette série n’est pas bonne. Elle est passée par quelques étapes déjà en seulement sept épisodes : niaise et divertissante, niaise, ennuyeuse, sérieuse pour enfin arriver à un point où elle pourrait mener à quelque chose de bien. On n’en est clairement pas là, mais il y a des points positifs : Harry est bon, Macy et Maggie aussi la plupart du temps. Certaines intrigues sont intéressantes et le propos peut parfois être intelligent. Et la série sait divertir. Mais pour le reste… Entre une Mel antipathique au possible, des dialogues écrits pour et par des adolescents de quinze ans, de mauvais acteurs et des effets spéciaux aux fraises, on a une série qui en est encore au stade de brouillon. La magie n’a pas encore opéré.

Avis neutre

Chilling Adventures of Sabrina

Manoune398 : Bon départ pour la sorcière ! Franchement, la magie revient à la mode et tant mieux parce que c’est toujours un thème qui m’attire et là… c’est vraiment plus sombre, plus glauque et en même temps attachant. Kiernan Shapka est très à l’aise dans son rôle, il y a un univers visuel bien défini et la présence du féminisme est aussi légitime que bien traitée. Chance Perdomo (Ambrose) est également des plus agréables à regarder… Enfin bref, je m’égare : tout est bien quoi.

Avis favorable

RasAlGhul : Bon départ pour la sorcière en effet (la synchro de Manoune et moi en ce moment est racontée dans les livres de légendes sériealliennes). Avec un univers des plus sympathiques, quelques personnages hauts en couleur et une Kiernan Shapka vraiment excellente dans son rôle, Sabrina convainc sans trop forcer. Je n’étais pas franchement familier avec la magie (c’est marrant parce que la série parle aussi de familiers… bref je m’égare dans les limbes de l’humour), mais j’ai beaucoup apprécié cette première saison imparfaite mais prometteuse. Le féminisme est pertinent, jamais gratuit et toujours bien utilisé. L’univers visuel ressemble beaucoup à celui de Riverdale, et ce n’est pas une mauvaise chose. Le seul vrai défaut de cette série, c’est que la saison 1 fait office d’introduction. Alors maintenant, à la saison 2 de confirmer l’essai. Ah et je suis d’accord, Chance Perdomo est très agréable pour les yeux !

Avis favorable

DC's Legend of Tomorrow - Saison 4

RasAlGhul : Ma série super-héroïque préférée revient pour une quatrième saison placée sous le signe de la magie. John Constantine arrive dans l’équipe de bras cassés et c’est une excellente nouvelle. Les scénaristes maîtrisent à 300 % leurs personnages, et savent parfaitement les utiliser. C’est drôle, émouvant, bien fichu et surtout très très fun. Il y a juste un côté parfois un peu trop sitcom et une intrigue principale qui tarde à démarrer, mais c’est chaque semaine un plaisir de suivre les aventures des Légendes !

Avis très favorable

Dix pour cent - Saison 3

Helper9 : Pour se faire attendre, je crois que Dix pour cent gagne haut la main! Au final, ni pour m’emballer ni pour me décevoir. Sachez qu’une quatrième saison est prévue et semble être la dernière (pas encore de confirmation officielle). C’est une bonne chose. En effet, si les acteurs principaux sont toujours aussi talentueux et portent la série, à l’inverse d’autres éléments affaiblissent celle-ci. Dix pour cent a redynamisé "la série française" et connaît un grand succès au niveau mondial. Cependant, ce qui était novateur en 2015, commence à lasser en 2018. Le schéma "un ou plusieurs guests acteurs(rices) par épisode + vie de l’agence et de ses employés" devient très répétitif. Si quelques histoires nous tiennent en haleine et sont vraiment divertissantes, les autres péripéties ont un goût de déjà-vu. Alors, certes, chaque acteur(rice) a sa personnalité et chaque épisode tente de présenter une nouvelle histoire, mais au final, ils connaissent tous les mêmes galères à quelques détails près. Le plus répétitif est sûrement la guerre que se livre les agents pour contrôler l’agence, pour se mettre des bâtons dans les roues… On a compris, je crois. La série est courte (six épisodes) donc elle se regarde de manière agréable et c’est loin d’être de mauvaise qualité, mais la décision de conclure avec la prochaine saison serait intelligente. De toute manière, je pense que les gens sont de plus en plus impatients et ont besoin de nouveauté. Alors les séries qui dépassent les cinq saisons sont de plus en plus rares.

Avis favorable

Koss : Dix pour cent revient et assume son contenu 100 % soap. Le scénario n’a plus la gageure d’être réaliste et c’est très bien comme cela. En distillant plusieurs propos politiques forts, le show rectifie certaines errances de la saison passée et donne à voir le meilleur de la production française.

Avis favorable

Doctor Who - Saison 11

Galax : Une saison vraiment étrange et différente, que je conseille à tous les fans de la série (actuels comme d’antan) d’essayer de regarder, tant elle provoque des réactions diverses. Je suis sous le charme de la nouvelle Docteur, Jodie Whittaker, et j’aime le renouveau de la tournure du show. De plus, il y a une vraie unité entre chaque épisode et des schémas qui reviennent souvent : les mystères cette saison sont très solides, les aliens loin d’être toujours méchants, etc. Le gros problème, c’est l’absence de fil rouge/mythologie dans le show. Cela pourra se régler d’ici la fin de saison (il reste deux épisodes au moment où j'écris ces lignes). L’autre problème, c’est le charisme zéro des compagnons. Si le jeu d’acteur de certains les rendent un peu attachants, ça ne suffit pas à les développer. Un problème qui, pour le coup, est plus alarmant pour la suite de la série. Mais j’apprécie la prise de risque de l’ensemble.

Avis favorable

Koss : En une saison, Chris Chibnall fait un bien meilleur travail de showrunner que Steven Moffat pendant six ans. S'il peine encore sur ses propres épisodes, le nouveau conducteur de la série parvient à distiller une thématique profonde sur la saison, à faire des épisodes qui se répondent et à donner un vecteur de narration à la lumière. Chris for the win.

Avis favorable

Ghoul

Nick : À l’origine un film indien découpé en trois par Netflix, Ghoul développe un bien drôle de concept : celui de ne jamais, ô grand jamais, proposer quelque chose d’un tant soit peu original ou inattendu pour le spectateur. En effet, le film déroule de manière automatique, sans jamais chercher à innover, une histoire sans surprise, n’hésitant pas à piller à droite et à gauche (Rec, The Thing, Seven, etc., etc.) et se contentant de fournir des scènes choc à intervalle régulier, scènes choc qui ne font que copier et coller celles des films d'horreurs US contemporains, pour un résultat efficace uniquement pour ceux qui acceptent de fermer les yeux sur les grosses ficelles et de jouer le jeu.

Le fait que le film soit indien est la seule originalité ; pour le reste, il s'agit d'une contrefaçon sans imagination des films d'horreur fainéants, formatés et opportunistes du moment. Ghoul est gogol.

Avis défavorable

How to Get Away With Murder - Saison 5

Galax : Une première partie de saison très prometteuse pour How to Get Away With Murder. Une série autrefois inégale qui vivait pour et par le pur "twist" et la volonté de surprendre à tout prix, qui maintient désormais un niveau très sympathique pour deux raisons : 1) ils assument de plus en plus leur côté soap, avec ses bons et mauvais côtés, mais avec surtout des personnages bien dosés et attachants (le mariage de Conor et Oliver fonctionne très bien comme apogée de la mi-saison). 2) ils font de l’aspect juridique du show un simple fil rouge sur une affaire à grande échelle pour Annalise Keating, traitant des injustices et des inégalités subies par les Noirs dans le système judiciaire américain. De quoi donner à Viola Davis énormément de matière pour impressionner. Je pense notamment à une scène où elle reste silencieuse pendant une bonne minute et nous subjugue.

Bref, How to Get Away With Murder se renouvelle en gardant ses bases saines (les twists, Viola Davis, les personnages attachants) sans se la jouer trop complexe, et est donc toujours un plaisir à suivre.

Avis favorable

It's Always Sunny in Philadelphia - Saison 13

Koss : Quelle incroyable série trop méconnue ! Alors qu’elle s'apprête à battre le record de longévité de la plus longue série comique à l’antenne (il est de quinze saisons), le show nous livre une sublime treizième saison. Le tout après plus d’un an et demi de hiatus et la "disparition" d’un de ses personnages. Dans une Amérique où la mortalité des personnages est devenue la norme, il était assurément très difficile de parvenir à retrouver le ton caractéristique du show. Les rois cocréateurs s’en sortent brillamment. It’s Always Sunny in Philadelphia parvient même à nous donner le meilleur épisode, toutes séries confondues, de cette année : Mac Finds His Pride.

Avis très (très très) favorable (regardez le show et on n’en parle plus !)

Kidding

Nick : Hourra, le retour du tandem Jim Carrey et Michel Gondry, quatorze ans après l’excellent Eternal Sunshine of the Spotless Mind tient ses promesses et fournit une série très attachante, pleine d’imagination et d’inventivité.

Kidding suit Jeff Pickles, un animateur de show pour enfants en pleine dépression depuis la mort d’un de ses fils. Gondry se sert de cette histoire et notamment de la partie show télévisé pleine de marionnettes et de décors en carton pour y imposer sa patte faite d’illusion et de bric à brac, mais avec parcimonie, loin du trop-plein qui avait noyé le spectateur dans L’Écume des Jours, ce qui n’empêche pas certains tours de force technique. Mais c’est surtout un Jim Carrey époustouflant qui tient le tout sur ses épaules. Tour à tour creepy et touchant, inquiétant et pathétique, il est parfait dans le rôle de cet homme qui cache son mal-être et son inadaptation au monde qui l’entoure dans une bonhommie et une philanthropie démesurées et est le chef de meute d’une histoire qui ne cesse d’étonner et d’attendrir, adorant prendre les spectateurs à contre-pied de leurs attentes. Malgré quelques imperfections, Kidding est mon coup de cœur de cette fin d’année.

Avis très favorable

L’art du crime - Saison 2

Helper9 : L'Art du Crime est de retour avec trois nouvelles affaires et à nouveau c’est captivant. France 2 est vraiment douée pour créer des duos de personnages qui fonctionnent très bien et des enquêtes qui captivent sans tomber dans une violence extrême. Si en plus, on se cultive au passage avec toutes les anecdotes que raconte l’historienne de l’art et qui sont liées au(x) meurtre(s) à élucider, alors ce n’est que du positif. J’ai vraiment l’impression d’être devant du Agatha Christie tellement c’est captivant (troisième fois que je le dis, je pense que l’on a compris).

Avis très (supra méga) favorable

Le Bureau des Légendes - Saison 4

Koss : Malotru VS The World. Cette année, il est en Russie et doit lutter contre pas moins de trois services secrets différents. Le Bureau des Légendes en profite pour aborder pleinement la question de la cybersécurité avec notamment le personnage de Marina Loiseau envoyée une nouvelle fois pour rate de laboratoire. C’est toujours aussi passionnant à suivre, malgré quelques facilités d’écriture (des personnages qui décrivent à voix haute leurs actions) et la disparition complète de deux autres (que j’aimais bien).

Avis favorable

Maniac

Galax : Je n’ai vu que le pilote. Essayez de le regarder, si la série vous intéresse. Mais je le déconseille. Je trouvais le pitch très bon mais le pilote m’a refroidi très vite. Maniac s'annonce déjà comme une série typique de Netflix : trop longue et trop lente. Pas assez d'efforts pour nous impliquer. Je passe !

Avis défavorable

Koss : Pire que l’enfer : l’enfer prétentieux. Dix épisodes d’ennui et de vide assez sidérant, tout en se prenant très au sérieux. Maniac a brassé beaucoup d'air pour finalement aligner un mantra de "cat poster". Hé ben... Chapeau les gars.

Avis (très) défavorable

Manoune398 : Ah ah ah, oui cette série limitée est risible. Un gros échec à la limite de la catastrophe. Parce qu’il y avait dix épisodes seulement, je me suis forcée à tous les regarder mais bon sang c'que c’était dur ! Emma Stone est vraiment bien dans son rôle, mais elle n’arrive pas à faire oublier tout le reste. La série avait tout pour plaire et pourtant c’était vide, inutilement complexe, pas attachant, pseudo-philosophique et hautain. Produire quelque chose d’aussi construit mais d’aussi nul, c’est plutôt rare.

Avis (très) défavorable

RasAlGhul : Une série prétentieuse, qui parle de trucs prétentieux, avec une réal' prétentieuse. Et moi, j’aime pas ce qui est prétentieux.

Avis (très) défavorable

Meutres au paradis - Saison 7

Elpiolito : la dernière saison en date de Meurtres au Paradis ne change pas la recette d’un iota. Le nouvel inspecteur confirme son statut lunaire et confirme une passion pour la nourriture : ce sont à peu près les seuls changements opérés. Pour le reste, les enquêtes sont toutes du même tonneau et aucune n’est vraiment exceptionnelle cette année. Dwayne hérite d’une storyline intéressante qui fait vraiment évoluer le personnage tandis que Florence reste à peu près aussi intéressante que la plante verte à côté de son bureau (attention à ne pas les confondre).

Fort heureusement, le charme opère toujours et la série, l’une des plus regardées outre-Manche, reste toujours sympathique malgré ses lacunes.

Avis favorable

Mom - Saison 6

Helper9 : Quel plaisir de retrouver Anna Faris, Allison Janney et toutes leurs copines des Alcooliques Anonymes. Mom est vraiment hilarante (Anna Faris et Allison Janney n’ont plus à faire leurs preuves en ce qui concerne la comédie) et je dois avouer que c’est l’une de mes favorites de ces dernières années. À espérer qu’elle ne soit pas annulée au bout de six saisons comme 2 Broke Girls en 2017 (je ne m’en suis toujours pas remis).

Avis très favorable

Riverdale - Saison 3

Manoune398 : Riverdale garde ses qualités et ses défaut habituels et je ne cesserai jamais d’en être à la fois agacée et gourmande. Ce qui fait une bonne saison dans le cas de Riverdale, c’est l’intrigue principale : la deuxième saison marchait dans les pas de la première et c’était sympathique mais pas mémorable. En revanche, le nouveau fil rouge est très intrigant et très attractif. L’ensemble est addictif, parfois angoissant et surtout bien mené ; toute la ville y est mêlée malgré elle et du coup on tombe pile poil dans le pitch original : c’est l’histoire d’une ville. Au fil des épisodes, on réalise que tout le monde est touché par ce fameux jeu, sans parler du parallèle fait avec l’ancienne génération. C’est juste bien foutu, cette année. Alors je ne sais pas quel en sera le dénouement, mais même si je suis déçue, ça n’effacera pas le chemin parcouru ! Beau visuel comme toujours, et gros défauts d’écriture des personnages, comme toujours aussi. Riverdale, mon guilty-pleasure…

Avis favorable

RasAlGhul : Aaaah Riverdale ! La phrase que se dit tout spectateur de la série, tout en levant les yeux au ciel avec un petit sourire en coin. Après le striptease de Betty qui m’avait laissé furieux l’année dernière, j’avais totalement arrêté la série. Mais la promesse d’un épisode centré sur les parents, joués par les enfants, m’a remotivé. Exit donc les Chic, les Hal et toutes les intrigues à la noix de l’année dernière.

Bienvenue au Roi Gargouille ! Oui, c’est tout de suite moins imposant en français. En plus de remettre au goût du jour l’univers des jeux de rôles, il faut avouer que cette intrigue est sacrément bien fichue, et se fond parfaitement dans l’univers de la ville de Riverdale. Archie est étonnamment pas mal du tout cette année, même si mon cœur restera à jamais dévoué à Betty Cooper et sa queue de cheval mythique. En tous les cas, je n’ai pas regretté de m’y être remis !

Avis favorable

Single Parents

Manoune398 : Nouveauté d’ABC, Single Parents révèle un bien joli potentiel. Ce groupe de parents célibataires élevant seuls leurs enfants se serre les coudes entre tentatives pour mener une vie d’adulte ordinaire et père ou mère débordé(e) par les évènements. Ce n’est pas tordant mais franchement amusant, avec des acteurs attachants et naturels. Rien n’est jamais forcé et si les enfants étaient un peu trop "adultisés" au début, c’est moins le cas après huit épisodes. Une rentrée réussie !

Avis favorable

Supergirl - Saison 4

RasAlGhul : Supergirl a toujours été la série de l’Arrowverse la plus à même de dénoncer. Et si généralement elle le fait avec la finesse d’un pachyderme sous stéroïdes, cette année, elle décide d’ajouter un peu de profondeur dans sa potion. Le coup des aliens comme minorité, bien qu’avec ses défauts, est efficace pour ancrer les problématiques, mais c’est surtout les ennemis de Supergirl qui sont passionnants pour le moment : les Enfants de la Liberté sont des êtres humains, ceux que Supergirl défend d’habitude. ils ne sont pas surpuissants et leur haine est plus diffuse, mais aussi plus discrète, massive et organisée. De son côté, Sam Witwer est excellent en Ben Lockwood, le grand méchant, mais avec de la profondeur et de la nuance. Le reste est de niveau plus variable, mais Nia (première actrice transgenre dans une série de super-héros) et Brainy sont très sympathiques, tandis que J’onn et Manchester Black forment une bonne équipe. En définitive, un bon début de saison pour Supergirl !

Avis favorable

Superstore - Saison 4

Manoune398 : Bon début de saison pour les employés de Cloud 9. Il y a certes pas mal de faiblesses, mais les personnages évoluent, leurs relations aussi, et les thèmes développés sont toujours intéressants. Tant que la série gardera ce côté politiquement incorrect ou au moins l’audace d’aborder les sujets sensibles, elle vaudra toujours le coup. Elle continue de s’améliorer à chaque saison et c’est vraiment agréable de la regarder.

Avis favorable

RasAlGhul : Effectivement, c’est un bon début de saison pour Superstore, sans doute le meilleur depuis les débuts de la série. Les faiblesses restent, comme par exemple mon manque d‘empathie envers des personnages que je trouve pour la plupart antipathiques, mais les intrigues sont pas mal du tout. Et le ton politiquement incorrect et irrévérencieux de la série lui donnera toujours quelque chose en plus. Une série qui ne cesse de progresser, même à petits pas, est toujours agréable.

Avis favorable

Tell Me a Story

Nick : J’attendais beaucoup de cette remise à jour des contes de fées, mais, après les deux épisodes que j'ai vus, je ne vais pas vous raconter d'histoire, Tell Me a Story est partie pour un beau plantage. Racoleuse, stupide, écrite avec les pieds, pleine de situations-cliché, peuplée de personnages détestables (Kayla) ou boulets (Gabe), remplie de longueurs et faisant coulisser son concept au forceps, la série ressemble à une énorme perte de temps.

Ne pas aller plus loin que son beau générique, tel est le conseil de l'année.

Avis défavorable

The Deuce - Saison 2

MarieLouise : J’avais tenté il y a quelques années de me frotter à David Simon et George Pelecanos (non, pas comme ça bande de petits pervers) via The Wire. Cela avait été un échec retentissant : c’était long à se mettre en place, les personnages n’étaient pas attachants, il fallait que je m’y reprenne à trois fois pour finir un épisode, la sieste crapuleuse somnolence l’emportant généralement sur l’intérêt relatif de ce que j’étais en train de visionner. Au final, je n'avais pas réussi à dépasser l'épisode 3.

Grâce à The Deuce, David, George et moi, on s’est réconciliés sous la couette (oui, car je suis ce genre de personne qui regarde la télé au lit). Après une première saison validée par tout un chacun ayant un minimum de bon goût, la série confirme son contenu de qualité en nous offrant :

un saut dans le temps de cinq ans permettant de faire correctement avancer les intrigues (pour savoir ce qu’il s’est passé dans la pop-culture durant ce laps de temps, c’est par ici) ;
des personnages féminins qui forcent le respect devant leurs efforts accomplis pour s’émanciper (génie Eileen, brillante Darlene, humaniste Abby, résiliente Ashley et fragile Lori : je vous aime) ;
des personnages masculins parfois un peu en-dessous mais qui offrent toutefois de beaux moments (cette évolution improbable mais jouissive de Larry ! ce double James Franco qui fait frétiller ma culotte !) ;
une ambiance toujours aussi humide et des décors fidèlement reconstitués.

Qui aurait pu parier que finalement, le thème du porno passerait au second plan dans mon cœur ? En tout cas, David, George, vu le plaisir que vous m'avez apporté cette année, je vous le promets : je serai au rendez-vous pour la troisième et ultime saison. Pensez à apporter des capotes.

Avis très favorable

The Flash - Saison 5

RasAlGhul : Plus mauvaise série des quatre de l’Arrowverse, The Flash alterne pour l’instant entre le moyen et l’ennuyeux. Il y a bien quelques lueurs d’espoir dans une saison qui traîne en longueur, comme un bon méchant, une Jessica Parker Kennedy (Black Sails !) très sympathique et un cast toujours aussi bon quand ils interagissent simplement entre eux. Mais le reste se regarde comme ça, en passant. Qu’il est loin le temps de la saison 1 !

Avis neutre

The Good Place - Saison 3

Galax : Un bon début suivi par quelques épisodes assez laborieux, et une reprise de poil de la bête sur la fin : la saison 3 de The Good Place démarre de façon beaucoup plus branlante et instable que les deux premières et est loin d’être aussi réussie. Malgré tout, il nous reste l’attachement aux personnages, le système de cliffhanger à chaque épisode et les quelques idées brillantes donnant lieu à deux ou trois très bons épisodes (celui avec le vieux Canadien qui connaît le système de points, celui entièrement en flashbacks sur Eleanor et Michael, et celui où ce dernier leur révèle tout). Cela suffit pour faire passer la pilule pour cette mi-saison de The Good Place exclusivement sur Terre. Mais il faut que la fin envoie du lourd à nouveau. Ce qu’il y a de bien, c’est que la série est toujours aussi imprévisible !

Avis favorable

Jo_ : Outch. La chute est rude. J’avais beaucoup d’espoirs pour cette saison 3. Même si elle se passait sur Terre, j’avais confiance envers les scénaristes pour nous proposer quelque chose de frais, de pertinent et de malin. Résultat de cette moitié de saison : une histoire convenue, molle et ennuyeuse.

Même les épisodes creux du début de la série n’étaient pas aussi mauvais. Le dernier épisode finit sur un cliff qui peut être prometteur, mais soyons honnêtes, The Good Place a intérêt à nous sortir un retournement digne de la fin de la saison 1 pour remonter la pente. Parce que là, même les tentatives comiques du personnage de Jason sont moins laborieuses que le scénario.

Avis neutre (limite défavorable)

Koss : Nous sommes en saison 3 de The Good Place et il y a toujours cette impression tenace que les scénaristes improvisent au fur et à mesure : on va sur Terre, puis on se donne pour mission de ramener des gens dans le droit chemin, puis on va voir un tel personnage, puis en fait on retourne au Paradis, etc. Pourquoi ? Quel est le sens de tout cela ? Peut-être qu'à la fin, tout s’imbriquera à la perfection. En attendant, l'aspect décousu empêche toute implication au delà d'un épisode. C'est quasi méta d'ailleurs, puisque la série ne cesse de nous répéter de profiter de l'instant présent.

Avis neutre

RasAlGhul : Je serai quelque peu plus optimiste que mes deux comparses du dessus. Oui, The Good Place n’est pas au niveau de sa saison 2, mais les personnages sont suffisamment sympathiques pour que les histoires passent toutes seules. Et puis la saison 3 a réussi à délivrer quelques épisodes remplis d’émotion et d’intelligence. Honnêtement, malgré un début de saison assez rude, The Good Place s’est bien ressaisie et cela ne me dérange pas du tout que l’humanité des personnages ait repris le dessus sur les intrigues.

Avis favorable

The Haunting of Hill House

Nick : Après un pilote efficace et alléchant, The Haunting of Hill House s’est fait piéger elle-même dans sa maison hantée. Dix épisodes, c’est trop long, il faut donc jouer la montre. Et les structures sont fragilisées.

Structure de l’épisode pour commencer, où chaque épisode est construit sur le même principe : on suit un membre de la famille au présent et celui-ci a des visions. En parallèle, on retourne des années plus tôt sur sa jeunesse dans une maison hantée où on a droit à des scènes effrayantes. Le souci est que le côté systématique des apparitions de fantômes dans les flashbacks nuit à l’efficacité de la série, car lorsqu’on s’attend à avoir peur, bah on n’a plus peur. D’autant que les effets pour faire peur sont du réchauffé (des portes qui claquent, des fantômes pas beaux qui font sursauter et de la musique qui s’énerve d’un coup).

Structure de la saison aussi : chaque personnage a le droit à son centric où on revit les quasi-même événements, épisode après épisode. Mais pour faire durer sur les dix épisodes, il faut accepter le fait que toute une famille reste dans une maison où chaque nuit ils rencontrent des fantômes à chaque coin de la demeure et surtout ne pas s’énerver contre un père qui a toutes les réponses aux questions, mais qui reste muet et refuse de les livrer, attendant la fin de saison. Bah oui, sinon, les gens arrêteraient de regarder la série.

Bref, il y a plein de petites choses énervantes dans The Haunting of Hill House, et c’est dommage, car lorsqu’elle le veut, la série sait instaurer un climat d’angoisse assez réussi, de par cette maison gothique, véritable personnage à part entière et qui fait que quand, la nuit, après avoir regardé un épisode, je me lève pour aller faire pipi, je ne fais pas trop le malin.

Avis neutre

The Man in the High Castle - Saison 3

Jo_ : La saison 3 de The Man in the High Castle s'est terminée comme elle a commencé : sur une belle note de science-fiction et de jeunesse hitlérienne (j'avoue que c'est un poil étrange, dit comme ça). Il est loin le temps où la série peignait uniquement le quotidien d'un monde uchronique. Désormais, les dimensions parallèles sont complètement assumées et font partie intégrante de l'histoire de chaque personnage. J'ai tellement apprécié ce virage que j'aurais aimé en voir davantage. Chaque moment m'a semblé trop court et pas assez développé. Très clairement, ce qui m'intéresse en regardant cette série, ce sont les mondes parallèles et l'accroissement du Reich. Le voyage de Juliana et d'autres personnages ne me passionnent pas outre mesure. Si la saison 4 corrige ce défaut, la série peut vraiment devenir excellente !

Avis favorable

Manew : The Man in the High Castle propose une saison à effet boule de neige, qui s’améliore au fil des épisodes. Exit le doute sur l’aspect fantastique du show, il est désormais assumé par tous les personnages qu’une autre réalité existe. D’un point de vue scénario, ça tient donc la route et en haleine. Le développement de John Smith est particulièrement bon. Par contre, le rythme et certaines facilités (principalement tout ce qui tourne autour de Juliana : les voyages au sein du pays à outrance sans même mettre une perruque alors qu’elle est recherchée par la planète entière, les retrouvailles avec Frank) ont fait que j’ai eu du mal à garder mon attention (Jo en témoignera) au visionnage et ai donc parfois perdu le fil…

Avis favorable

The Walking Dead - Saison 9

Galax : Une première partie de saison vraiment médiocre, dans la même veine que la saison 8 (pas loin d’être catastrophique selon la majorité des fans, je pense). L’ellipse choisie ne sert pas à grand-chose, le rythme est un peu mieux que d’habitude mais les enjeux sont les mêmes, le renouveau tant attendu n’est pas là. L’épisode 5, qui voit le départ de deux membres du casting de base, tant hypé, est une des plus grosses arnaques que j’ai vues… Ensuite, on a un lot de trois épisodes qui font vraiment "nouvelle ère du show", avec un saut dans le futur très bien vu. Les nouveaux personnages sont prometteurs, les anciens semblent avoir suivi des trajectoires cohérentes et intéressantes. Le problème : les nouveaux ennemis qui ont l’air un peu nazes, le "tabou" sur certains personnages qui ne fonctionne pas du tout, et un cliffhanger de mi-saison vraiment mauvais avec une mort mal faite. Bref, The Walking Dead semble être vraiment en train de lutter constamment pour ne pas couler, tentant de trouver un second souffle, mais tout le monde voit bien qu’elle est en train de se noyer…

Avis neutre

Z Nation - Saison 5

Nick : Je suis toujours stupéfait de ces séries qui continuent de revenir tous les ans, malgré leur confidentialité. Honnêtement, à par moi, vous connaissez quelqu’un qui regarde Z Nation ? Hein ? Non. Anyway, la série zombie cheap-mais-fun est de retour pour une cinquième saison, qui fait suite à la quatrième (tout le monde suit ?). La force de Z Nation reste toujours sa volonté de bousculer son format et son histoire de fond (au risque de se planter comme lors de l’ennuyeuse saison 3). À l’image de la couleur de peau de Murphy qui change quasiment à chaque saison (rouge cette année), les équipes se forment, se séparent, certains membres meurent, d’autres arrivent, la série ayant intégré que le surplace dans un même lieu lui nuisait et prend donc n’importe quel prétexte pour envoyer ses personnages sur la route. Cette année, Z Nation revient avec une bonne idée bien exploitée, à savoir une nouvelle forme de zombies pacifiques qui parlent et raisonnent, qu’il faut nourrir avec des biscuits à base de cerveaux régulièrement, sinon leur côté cannibale refait surface. Surtout, malgré ces changements, dans le fond Z Nation sera toujours la même, soit une série bien sympa, même si inégale, portée par trois personnages formidables (Warren, Murphy et Doc) et proposant son lot d’idées débiles, rigolotes, parfois géniales, parfois maladroites (les zombies kamikazes avec ceintures explosives) avec un budget réduit au maximum. Un guilty pleasure que je prends bien plaisir à suivre saison après saison.

Avis favorable

À l'année prochaine, les amis.

Critique : Doctor Who (2005) 11.08

Tue, 27 Nov 2018 12:59:54 +0100

Doctor Who X The Walking Dead.

Un épisode dans la même veine que le précédent : une aventure standalone de fin de saison où la team TARDIS est bien installée (même si Jodie n'arrive toujours pas à choisir un nom pour les désigner !). Le prochain épisode sera d'ailleurs sans doute similaire et l'ensemble des épisodes 7 à 9 formeront un autre trio "futur (le 7)/passé (cet épisode)/présent (le prochain)".

Malheureusement pour nous, The Witchfinders se révèle être très en-dessous du précédent épisode Kerblam!, et de loin le pire épisode historique des trois que nous avons eus cette saison.

Doctor Who qui voit les sexistes arriver

Un scénario très passable, mais...

Tout d'abord, si le contexte historique n'a rien d'original, Doctor Who n'avait pas vraiment exploré la piste de la chasse aux sorcières sous son angle politique dans la série. The Shakespeare Code, un épisode avec David Tennant et Martha en saison 3, avait en effet déjà des sorcières pour thème principal, mais un coup de neuf ne peut pas faire de mal. Le problème de The Witchfinders, c'est qu'on se doute immédiatement de la plupart des twists de l'épisode : le fait que la Doc va être prise pour une sorcière, le fait que la matronne du village est sans doute dans le coup, et bien sûr le fait que les "apparitions sataniques" de l'épisode vont sans doute être des aliens. Bon, je n'avais pas prévu le coup de l'arbre magique comme verrou à une prison d'une espèce toute entière d'aliens dans un jardin anglais au 17^e siècle, mais à ma décharge, c'est un peu n'importe nawak comme idée.

En plus de son scénario assez prévisible, la fin de l'épisode elle-même est assez expédiée. L'idée des "torches de l'arbre" n'était pas mauvaise, puisque c'est un beau symbole par rapport à la véritable chasse aux sorcières et au bûcher, mais dans l'exécution, c'est trop rapide. On a l'impression tout au long de l'épisode que les scénaristes ont fait attention à leur scénario et prennent le temps de faire dire une ligne à leurs personnages pour expliquer tel ou tel truc, mais les personnages repassent ensuite tellement vite à un dialogue plus "naturel", qu'on dirait presque qu'ils s'en battent un peu les reins de l'histoire.

Il y a cependant une chose évidente : les messages féministes de l'épisode. Pour la première fois je pense cette saison, le fait que la Doc soit une femme a été un élément crucial de l'intrigue. Cela arrive à point nommé dans la saison (si cela avait été fait trop tôt, les détracteurs s'en seraient donnés à cœur joie pour critiquer la nouvelle Docteur). Ce n'est pas fait subtilement, mais le message est clair et honnêtement justifié. Tout le "milieu" de l'épisode où la Doc piétine dans son enquête parce qu'elle est accusée à tort de sorcellerie est vraiment bon, car très logique : la Docteur est maintenant une femme, la Docteur a toujours été une scientifique. Technologie avancée + femme = vile magie de sorcière pour les habitants de l'époque. C'est logique. C'est peut-être même tellement logique qu'on se demande pourquoi ni le roi, ni la matronne n'y pensent plus tôt – cela aurait permis d'accélérer le premier acte longuet de l'épisode. Pour illustrer : la première manifestation des zombies de Walking Dead de l'épisode auprès de la Docteur est à 20 minutes. Soit quasiment la moitié (l'épisode étant le plus court de la saison : ne durant que quarante-cinq minutes, à l'ancienne). C'est trop.

Au moins une qui s'amuse

Bref, pour en revenir sur les bons aspects de l'épisode, littéralement sauvé par le fait que le Docteur soit une Docteure et que Jodie Whittaker en a gros sur la patate : j'ai beaucoup apprécié tous les messages à ce sujet ainsi que le très bon speech de la Doc au Roi James lorsqu'elle est enchaînée. La Doc/la scénariste fait le choix très judicieux d'axer son pitch sur la compréhension d'événements qui nous dépassent, sur l'ouverture d'esprit et sur la confiance, et non simplement quelque chose de moralisateur sur les mœurs de l'époque. Ce speech "Doctoresque" est clairement la seule raison de voir cet épisode.

Un épisode historique mal calibré

Personnellement, j'ai toujours été bien friand des épisodes historiques dans Doctor Who. Je trouve qu'un épisode historique bien conçu donne toujours quelque chose de génial. Il y a peu de vrais chefs-d'œuvre dans le passé, principalement car les épisodes dans le passé représentent une minorité, à juste titre (il ne faudrait pas que le show néglige l'univers), mais je suis très bon client.

Mais là, je suis assez déçu. J'ai un vrai problème avec le début de l'épisode. La Doc débarque dans la campagne, voit qu'il y a des procès aux sorcières, décrète qu'il ne faut pas intervenir, intervient quand même. Jusque là, pas de problème, joli petit raccord avec les thèmes de la saison, tournure un peu différente des deux autres épisodes historiques où il fallait "préserver" le bon déroulement des faits, etc. Mais ensuite la Doc est persuadée que quelque chose ne va pas. Pourquoi ? Il n'y a absolument rien d'anormal dans cette chasse aux sorcières. Aucun anachronisme pour le moment n'a été vu. Aucun élément suspect. Mais non. La Doc décrète qu'une enquête s'impose car quelque chose ne va pas. C'est vraiment grossier comme écriture et c'est clairement plutôt la scénariste qui s'exprime à travers son personnage. Oui, on sait que quelque chose ne va pas, c'est Doctor Who. Pourtant cette saison a vu la plupart de ses épisodes ne posséder aucun alien méchant, c'est donc probablement le pire timing au monde pour sortir un épisode historique aussi classique.

Les Morax, ennemis ultra-anecdotiques malgré la bonne idée de la prison. En plus, leur nom est si ridicule. Quelle idée de terminer un mot par "ax" ? C'est censé faire menaçant ? Pfff

Il aurait été plus judicieux de tout simplement faire dire à la Doc (ou à Yas) qu'elle a envie d'explorer un peu les environs et interroger les habitants pour comprendre vraiment pourquoi de telles pratiques avaient été faites à l'époque, et pourquoi les gens étaient si certains de la présence de sorcières. Cela aurait en plus apporté ce joli aspect "éducatif" que le show a bien eu cette saison pour Rosa Parks et la partition en Inde. Et cela aurait très logiquement pu donner suite aux fausses accusations et au dénouement de l'épisode. Mais non. Au lieu de ça, on obtient une enquête classique motivée par la magie de la plume du scénariste. Je sais que tous les épisodes cette saison ont un peu pour pitch "quelque chose ne va pas, la team TARDIS mène une enquête", mais pour la première fois de la saison, j'ai trouvé cela forcé et j'aurais préféré avoir autre chose qu'une énième division de l'intrigue en deux groupes un peu trop pratique. Plus de motivations séreuses et moins de scènes plus cocasses qu'autre chose avec le comique Roi James (ou pas).

Idem, on a du mal à comprendre le véritable intérêt de James dans l'histoire, qui voyage seul, étrangement. Était-ce vraiment un personnage historique nécessaire, hormis pour avoir un personnage masculin permettant de parler un peu du sexisme de l'époque ? N'importe quel homme du village avec un peu de pouvoir aurait pu faire l'affaire. Alan Cumming, l'acteur écossais assez connu des britanniques qui incarne le personnage du roi, joue de façon assez extravagante et un peu déroutante, mais au moins il donne un peu d'âme et de vie au personnage, ce n'est donc pas plus mal.

Bref, c'est un épisode historique qui injecte une menace alien classique à l'origine d'étranges phénomènes, avec quelques personnages secondaires superflus et clichés, dont une figure historique pas nécessaire. C'est assez banal, malgré les bonnes intentions de l'épisode. C'est toujours mieux qu'un épisode dans le présent ou dans le futur super mal foutu (épisodes 4 et 5). En ce sens, heureusement que cet épisode est situé dans le passé car son contexte le sauve, mais ce n'est pas glorieux et c'est dommage que, par deux fois maintenant, Doctor Who ait eu le super concept de la chasse aux sorcières et n'ait pas su quoi en faire.

The Companions Conundrum

Et on conclut à nouveau cette critique avec un tour de notre loterie aux compagnons ! Quel élement du background de chaque compagnon va être super mal intégré à l'épisode aujourd'hui ?

Les lots sont (si l'image ne charge pas) :

Yaz : "Ouin-ouin ma famille me soûle, je suis policière j'aime aider les autres... Mais je vous ai déjà parlé de ma famille qui me soûle ?"
Ryan : "Wesheuh problème de coordination, « me nan and me mother are gone », Graham j't'aime pas tu n'es pas mon grand-père !"
Graham : "J'ai survécu à un cancer apparemment, je suis en deuil de Grace mais pas trop, j'aime les chauffeurs de bus et les ragots."

Et le gagnant remportant la palme de pire utilisation de l'épisode est...

Yaz ! La seule compagne fille qui part toute seule parler à la petite-fille au début de l'épisode. Trop bonne idée dans un contexte de chasse au sorcières. Bien pratique pour éviter trop de dialogues de présentations avec les personnages du roi et de la matronne. Et elle revient pile au bon moment dans la maison de la matronne (qu'elle n'a jamais visitée). Oh et puis, sans être tombée sur la propriétaire ou le roi qui étaient au rez-de-chaussée... puis elle repart ensuite avec Ryan et Graham, laissant Jodie seule pour être accusée, car vraiment faire rencontrer Yaz avec les deux antagonistes de l'épisode, ça serait juste trop à gérer en quarante-cinq minutes.

Il est assez évident et un peu triste que le scénario se sert d'elle.

Je dois avouer cela dit que Ryan qui ne sert que de faire-valoir comique pour le Roi James n'est pas non plus un super rôle, mais au moins, cela m'a tout de même fait rire. Graham qui doit jouer le rôle du mâle blanc dominant malgré lui, récupère une fois encore DE LOIN le meilleur rôle des trois compagnons, même s'il ne fait quasiment rien d'autre de l'épisode.

Les compagnons doivent avoir un meilleur rôle par la suite sans quoi le show va vraiment commencer à gâcher son potentiel de nouveau départ.

The Witchfinders est un épisode historique classique, trop classique dans une saison qui veut s'éloigner des sentiers battus. La menace ne prend pas, la construction de l'épisode ne surprend pas et fait des choix très contestables, les personnages sont tous critiquables, notamment toujours le trio de compagnons qui fait de la figuration. Quelques bonnes scènes avec Jodie Whittaker, un lien crédible entre la chasse aux sorcières et le féminisme et deux-trois blagues sauvent l'épisode, mais c'est très maigre.

J'ai aimé :

Le thème des sorcières
Jodie VS le patriarcat, et le fait que ce soit le seul contexte de l'histoire de la série où le message de l'épisode peut vraiment passer par la Doc, puisque c'est une femme
L'idée des aliens emprisonnés, sympathique
Un épisode historique aura toujours ce "petit plus"
Dans le fond, rien de bien nul non plus

Je n'ai pas aimé :

Les Morax, menace alienne totalement oubliable
Le début de l'épisode dont l'avancée fait forcée
Les compagnons, qui n'ont toujours pas évolué d'un pouce depuis l'épisode 3
Des raccourcis dans l'histoire, notamment sur la fin
Dans le fond, rien de bien transcendant...

Ma note : encore à déterminer. 11-12/20 ?

Le Coin du Fan :

Grosse opportunité manquée de faire une référence à The Shakespeare Code et ses sorcières cette semaine, ainsi que plus grosse opportunité encore de faire référence au diable de The Satan Pit lorsque la Doc parle de la non-existence de Satan (et cela arrive au moins cinq fois dans l'épisode).

Néanmoins, une superbe référence à la troisième loi de l'écrivain de science-fiction, Arthur C. Clarke : « Any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic. » L'écrivain a déjà été référencé dans la série, notamment dans Dinosaurs on a Spaceship (écrit par Chris Chibnall, le showrunner de cette saison !).

Je vous laisse enfin avec une théorie/blague, issue d'un post de SonofRojBlake sur Gallifreybase, un forum anglais dédié à Doctor Who. C'est assez fanfic, assez stylé, assez trollesque mais cela met le doigt sur certaines critiques potentielles du Docteur de Jodie :

Stay with me...

The BBC did cast a woman to play the Doctor. That woman is NOT Jodie Whittaker. The whole thing is a fakeout of massive proportions. The character we have been watching, whom I now refer to as the "Doctor" (with heavy quotes), has:

declined to get involved in a blatant injustice because you can't rewrite history

said nuts to that and got involved because reasons

berated a man for attacking someone who had every intention of killing him and wearing his teeth as a trophy

complained about someone quickly killing a spider who was going to die slowly and horribly of asphyxiation, after locking a bunch of other spiders in a room to suffocate and/or eat each other

sided with a faceless, murderous corporation against a rebelling working class

Among other things. These are not the actions of a hero. They are the actions of a VILLAIN. A villain who can operate a TARDIS...

Jodie Whittaker is playing Missy, and has been all along and we've all fallen for it. Missy is trying to "be" the Doctor, and failing because of her personal weaknesses and inadequacies and, y'know, EVIL. And soon, the truth will be revealed. Phoebe Waller-Bridge will stride onto the TARDIS and demand angrily to know exactly what the HECK Missy thinks she's been doing all this time. And Missy will gurn and do that massively over-theatrical Play School presenter thing she does when she points the sonic at something, but the REAL Doctor, PW-B's Doctor, will snap her fingers and the sonic will crumble to dust. And the series we love will be back and the character we love will be back and Jodie Whittaker can be praised for playing the villain so well that none of realised the whole thing was a massive Marvel-Skrull-style fakeout.

And Chris Chibnall will appear after the show, and remove a Mission Impossible-style rubber face mask and turn out to have been Moffat all along.

À la semaine prochaine en Norvège !

Critique : Chilling Adventures of Sabrina 1.01

Tue, 27 Nov 2018 12:36:54 +0100

Pas frissonnant, ni vraiment aventureux, Sabrina la sorcière parvient quand même à délivrer quelques beaux sortilèges.

Le titre est doublement mensonger. Chiling Adventures of Sabrina n’a vraiment rien de frissonnant : quelques banals jump scares, des araignées un peu partout et un épouvantail CGI moche dans un labyrinthe. Que des poncifs de l’horreur mis bout à bout sans grande cohérence, ni création d’effroi. Pour une série sortie à la période d’Halloween, Sabrina en a seulement les atours marketing. Il ne s’agit pas non plus d’aventures au sens premier du terme. Notre héroïne vit avec ses tantes, a un petit ami, de bonnes copines et va au lycée. Rien d’aventureux là-dedans, mais c’est justement là que la série tire sa force.

The (Almost) Boring Adventure of Sabrina

Apparue en 1962 dans un comic book, Sabrina la sorcière possède la faculté, comme l’ensemble des bandes américaines, d’être adaptable en fonction de la vision de son créateur ou sa créatrice. C’est une glaise sur laquelle chacun peut modeler le show à son envie. Cela peut donner une sitcom légère ou aboutir sur le teen show qui copie un par un les codes de la CW. Et pour cause, le producteur est le même : l’affreux Greg Berlanti responsable du saccage de Flash, Arrow, Supergirl et bientôt Batwoman (on a hâte !). La recette reste également identique : acteurs mannequins, effets spéciaux à la rue et réalisation poussive. On notera sur ce point l’unique effort de mise en scène qui consiste à flouter les bords des cadres dès qu’il y a une scène étrange ou magique. C’est totalement laid et cela nuit la plupart du temps à la lisibilité du cadre. D’ailleurs, beaucoup de spectateurs ont cru que l’erreur venait de Netflix et s’en sont plaint. Cela démontre en tout état de cause une absence totale d’inventivité de la part du réalisateur. Dans le même ordre d’idée, l’animation CGI de l’épouvantail est particulièrement ratée. Bref, la série ne brille pas par son inventivité, ni par sa mise en scène. Alors que reste-t-il ? Les nouvelles aventures de Sabrina fait de sa faiblesse, sa plus grande force : oui, il ne se passe pas grand-chose dans la vie de Sabrina, et c’est justement ça qui attire l’attention.

The Political Adventure of Sabrina

Si toute la partie magie n’est, pour l’instant, pas très intéressante, sa vie quotidienne d’adolescente l’est en revanche beaucoup plus. La jeune sorcière se voit ainsi confrontée à un mal très commun : le patriarcat. Le principal enjeu du pilote réside dans la création d’un club pour les lycéennes. Face à elles, le principal du lycée, George Hawthorn, conservateur blanc. Le trio d’amies, Sabrina, Roz et Susie, fonctionnent bien dans cet arc, surtout en comparaison du fade petit ami Harvey. Face à ce refus catégorique, Sabrina va être poussée à utiliser la magie à des fins politiques (et faire apparaître des araignées chez le principal pour le mettre hors fonction). Bien que la série ne soit pas entièrement datée (et même si beaucoup d’indices pointent dans la direction des années 80), elle soulève des problématiques sociales contemporaines. Confrontée à l’injustice, la magie est donc la seule solution trouvée et viable. Ce qui, quand on y pense, est quand même assez déprimant.

Pas dénuée d’intérêt, Les nouvelles aventures de Sabrina ne convainc qu’à moitié. Et malgré un propos politique, on a du mal à percevoir la part de sincérité dans ce discours un peu opportuniste. Cela dit, les acteurs et les décors donnent à voir un bel écrin qui ne demandent qu’à délivrer un vrai discours. À ce stade du pilote, ce n’est malheureusement pas le cas.

J’ai aimé :

L’actrice principale.
Les personnages secondaires.
L’utilisation maligne de Salem le chat (non, il ne parle pas).
Les décors.

Je n’ai pas aimé :

Michelle Gomez, intéressante pendant trois minutes mais qui se rappelle malheureusement qu’elle a été embauchée pour surjouer.
Dans quelle époque sommes-nous ? La série se passe visiblement dans les années 80, mais tout le monde a un ordinateur portable.
La série ne fait absolument pas peur.

Ma note : 12/20

Critique : Doctor Who (2005) 11.07

Thu, 22 Nov 2018 14:53:10 +0100

Doctor Who X Toy Story 2.

Amazon dans l'espace, du papier bulle, des robots, des disparitions, de drôles d'onomatopées en guise d'univers, pas de doute : on est bien dans du Doctor Who pur jus. Et ça fait du bien.

Doctor Who VS Les Gilets Jaunes

Kerblam!

Kerblam! est un épisode classique de Doctor Who qui arrive à point nommé dans une saison à laquelle on peut reprocher de trop "s'éloigner" des sentiers battus. L'épisode suit en effet une formule un peu plus classique de l'épisode typique d'une semaine de Who. Et pourtant, Kerblam! reste totalement inscrit dans la saison et en respecte beaucoup de ses codes. Il répond donc à certains des défauts de la saison et rafraîchit un peu cette dernière avec du old school, tout en poursuivant quelques thèmes établis depuis le pilote. Il s'agit donc d'un épisode très efficace qui devrait rassembler tous les fans : ceux sous le charme de la nouvelle saison, comme ceux en manque du bon vieux temps. Étant assez entre les deux, c'est en tout cas ainsi que j'ai vu Kerblam!.

Je vais essayer d'illustrer : j'apprécie assez bien la saison pour le moment. Malgré un gros creux au milieu, constitué des épisodes 4 et 5, la saison est dans une bonne lancée et chaque épisode est construit selon un schéma assez intéressant. Mais cela fait aussi du bien de revenir à un pitch de SF un peu plus original qui donne lieu à un bon vieil épisode classique.

Voici les règles du jeu : en général, dans cette saison, la team TARDIS est souvent plongée malgré elle dans le feu de l'action, se retrouve face à des ennemis/aliens qui ne sont en fait pas méchants, se lie d'amitié (ou pas) à un très gros cast secondaire, et l'histoire se finit toujours par l'illustration d'un message pacifique, pro-humain, pro-inaction de la part de la Docteur. Une Doc qui reste à sa place de voyageuse et n'intervient pas tant que ça. Voilà tout le propos de la saison. Cela fonctionnait très très bien dans les deux premiers épisodes introductifs, et cela fonctionnait aussi très bien dans les deux épisodes historiques de la saison (sur Rosa Parks et sur la Partition en Inde). Cela fonctionnait beaucoup moins bien sur les épisodes 4 et 5, très mal écrits...

Jodie qui efface notre souvenir des épisodes 4 et 5

Kerblam! secoue un peu la formule sur tous ces points et rassure sur la créativité de la série. Dès la super première scène, la team TARDIS vient directement pour investiguer les lieux. On retrouve ainsi la particularité de la saison de toujours découvrir un mystère à chaque épisode, à démêler le puzzle en même temps que la Doc et les compagnons, mais de façon plus assumée qu'à l'ordinaire. On sent ainsi que la saison est bien entamée et que les compagnons ne subissent plus seulement l'aventure : ils la recherchent et la réclament, tout comme les spectateurs.

Ensuite, nous aurons des "prétendus méchants" qui se révèleront ne pas être si méchants que cela, et une fois de plus les humains seront derrière l'affaire. Pourtant, les robots/androïdes sont clairement utilisés à des fins néfastes : ils capturent des employés ou les font disparaître définitivement. Dans le fond, le thème de la saison est respecté. Dans la forme, cela donne lieu à quelques plans classiques sur des méchants à combattre. À nouveau, un très bon mix entre la série old school et la nouvelle direction de la saison.

Enfin, on retrouve comme d'habitude un gros cast secondaire comme pour tous les épisodes cette saison, mais c'est tout de suite amené de façon plus progressive, plus naturelle dans le récit. Et le cast large se justifie par l'aspect "enquête" qui doit forcément offrir plusieurs suspects. Julie Hesmondhalgh, vue comme la victime principale de la saison 3 de Broadchurch (série créée et écrite par Chris Chibnall, le showrunner de cette saison de Doctor Who), incarne une DRH pro-humaine dans un monde du travail régi par l'automatisation, et son personnage au départ ambigu devient tout de suite attachant. Son patron est un peu moins mémorable mais sert surtout de fausse-piste puisqu'il est le suspect idéal. Les trois employés de l'épisode sont tous bien caractérisés : Dan, l'employé confirmé qui connaît bien toutes les règles de l'usine et que l'on veut garder le plus possible, parfaite première victime. Kira, la jeune employée candide, immédiatement attachante et parfaite victime au cœur d'un dilemme de fin. Enfin, Charlie, le maladroit discret, également très attachant et idéal coupable de fin.

Le scénario jongle entre présentation de tout ce beau monde et présentation de l'univers de Kerblam! avec le "Système" et les robots. Le tout est suffisamment bien écrit pour que l'on n'ait pas l'impression d'avoir vu cet épisode dix fois avant, alors qu'avec un déroulement aussi classique et des ennemis à l'apparence aussi générique, le risque était là. Heureusement le pitch de base est suffisamment fort et la satire sur le monde du travail du futur suffisamment intéressante pour nous saisir tout du long. Les révélations ne déçoivent pas non plus, que ce soit la découverte des coulisses de l'usine, la réponse sur qui contrôle les robots ou encore le twist sur qui est véritablement l'ennemi de l'histoire, et qui a véritablement appelé à l'aide.

Vous ne trouverez pas Yaz et Ryan sur cette image, tirée de Toy Story 2

Malheureusement Kerblam! ne dépassera pas son statut de simple épisode standalone appréciable, à cause de plusieurs défauts. Premièrement, si le scénario est malin et inventif, et que le twist sur le papier bulle est assez génial, l'épisode s'embourbe un peu trop rapidement dans du "technoblabla" pour justifier tous ses changements d'enjeux. Le robot prototype de la société fait office d'outil magique pour répondre à toutes les questions, et quelques coups de tournevis de la Doc ne suffisent pas totalement à convaincre. Deuxièmement, si l'univers de Kerblam! est très intéressant sur le papier, il l'est un peu moins dans les décors. En effet, les entrepôts et les couloirs lassent très vite. La scène d'action assez inutile sur les tapis roulants était d'ailleurs très moche et aurait gagné à être raccourcie. Enfin, l'épilogue est un petit peu rapide, dommage pour un épisode de cinquante minutes.

Ces défauts empêchent un très bon standalone de devenir un excellent standalone, mais restent donc mineurs. Le gros de l'épisode se tient bien : l'univers est cool, le pitch original, la satire sociale intéressante et la critique finale, qui a le bon goût d'être nuancée sur le capitalisme du futur, change un peu de ce qu'on a eu auparavant sur la saison. L'épisode n'a donc rien de nouveau (en saison 10, Smile et Oxygen faisaient quelque chose de similaire dans leurs conclusions par exemple, en plus ou moins bien fait) mais il offre un parfait contrepoids au reste de la saison. Jodie Whittaker enseigne donc les voies du pacifisme et arbitre des luttes entre groupes sociaux dans le passé, dans le présent et même dans le futur. À chaque fois c'est une nouvelle variation, à chaque fois on la voit en action dans un nouveau contexte. Pour l'instant, la saison est solide.

Kerblam, Kerblam et Kerblam sont dans un TARDIS...

C'est plus ou moins tout ce que j'ai à dire sur l'épisode, finalement très classique et efficace.

L'armée d'Amazon

Mais j'aimerais prendre un moment de la critique pour quelque chose qui est pour moi le seul gros problème de fond de la saison : les compagnons.

Si le cast secondaire que j'ai présenté au-dessus est aussi bien, il éclipse du coup un peu les compagnons principaux. Et c'est logique. Même si ces derniers sont bien exploités par l'histoire – au sens d'outils pour le scénario, ainsi que de répartition de temps d'écran, ce qui est déjà un gros progrès pour la saison – leurs personnages n'avancent pas d'un iota et ne gagnent pas en intérêt. Je m'explique.

Yaz se lie d'amitié avec un employé en peu de temps, et c'est crédible. Mais même si elle est sympathique et nous a offert un très bon épisode 6 la semaine dernière, elle n'est vraiment pas si intéressante que cela et n'a toujours pas assez de matériel pour convaincre pleinement. Le fait qu'elle soit policière aurait pu être bien mieux exploité dans l'histoire, par exemple.
Je n'aime toujours pas du tout Ryan, dont les quelques interventions cette semaine (heureusement, peu nombreuses) m'ont parfois fait sourire, mais souvent laissé de marbre. Et encore une fois, on injecte de façon artificielle son problème de coordination dans l'histoire : durant une scène de poursuite, Ryan s'arrête et prend le temps de commenter ce qu'il se passe pour rappeler à l'audience son problème avant de faire l'action qu'il redoute tant... et tout se passe sans problème. C'est lourd. On sent typiquement que cette réplique a été introduite de force par le showrunner Chris Chibnall, en plus. Dommage, car si le scénariste du jour a été bien briefé sur chaque compagnon et a su leur donner un rôle idéal à chacun (pour Ryan : son expérience d'employé sur Terre qui sert à faire progresser la Doc à deux reprises), on sent encore que ça fait très forcé.
Graham reste le plus attachant des trois, toujours à l'aise dans le rôle de la comère à qui tout le monde peut facilement se confier. Mais ça reste juste un type normal un peu peureux, un trait qui n'apparaît pas trop dans l'épisode.

Bref. J'ai trouvé la jeune employée Kira dans cet épisode immédiatement plus attachante que n'importe lequel des trois, par exemple. J'aurais bien aimé faire un échange...

Je commence à remettre sérieusement en doute la pertinence d'avoir pris trois nouveaux compagnons d'un coup. Le fait d'en avoir trois colle certes très bien au nouveau schéma des épisodes : cela permet d'amener un cast secondaire plus large sans qu'on se sente abasourdi par trop de personnages peu familiers, cela permet de découper l'intrigue en plusieurs lieux efficacement (très utile vu que chaque histoire cette saison se présente sous la forme d'un mystère à resoudre), cela permet de décentrer le show du personnage de la Doc et de plus faire interagir cette dernière avec l'environnement et non avec son/sa compagnon unique (comme c'est souvent le cas avec les duos), etc.

Pour autant, est-ce que cette nouvelle dynamique valait le coup de sacrifier le fait de connaître vraiment un compagnon et d'avoir un personnage intéressant/complexe ?

Pour moi, non. Des teams tels que Ten/Donna, Eleven/les Ponds et Twelve/Clara commencent vraiment à me manquer, et la comparaison fait vraiment ressortir la faiblesse des liens entre Thirteen et chacun de ses compagnons. Elle répète sans cesse qu'il s'agit de ses nouveaux meilleurs amis, mais je ne le ressens pas assez. J'ai du mal à me détacher de l'idée qu'elle s'est contentée de prendre les premiers venus. Il manque ce lien spécial qui unit chaque Docteur à un compagnon. Même Bill et Nardole le possédait, et ont donc plus la carrure de compagnons de Doctor Who, et non simplement de personnages d'un drama pris à bord d'un truc qui les dépasse. Contrairement à ce que Chris Chibnall semble croire, je ne pense pas que prendre des humains inintéressants soit un meilleur modèle pour impliquer le spectateur lambda.

Si l'épisode est aussi supérieur à quasiment tous les autres cette saison, c'est notamment parce qu'il éclipse aussi bien les compagnons, et c'est un peu triste.

Kerblam! redonne confiance en la suite de la série, qui nous prouve qu'elle peut toujours fournir des épisodes futuristes originaux, créatifs, bien écrits. Ouf ! On n'aura pas une saison avec seulement des épisodes historiques comme meilleurs moments ! Quelques racourcis et quelques scènes superflues n'effacent pas les qualités de l'épisode, ni son discours intéressant et nuancé sur le monde du travail du futur. Je m'inquiète un peu à long terme de la dynamique des compagnons, dans des épisodes moins créatifs, ce défaut ressortira forcément plus...

J'ai aimé :

Le bon rythme du début d'épisode.
L'excellente idée du concept de Kerblam! et toute la présentation de l'univers qui suit avec (la planète et sa lune, le système employés/robots, etc.).
Les personnages secondaires de l'épisode plus mémorables qu'à l'ordinaire.
Le message de fin qui s'inscrit très bien dans la thématique politique de la saison tout en se différenciant de ce qui a été fait.
Le papier bulle !
Une satire globalement nuancée dans Doctor Who, c'est rare et donc à apprécier à sa juste valeur !
La petite auto-dérision au début sur le titre de l'épisode (Graham qui se fout de la gueule du mot "Kerblam!" quand la Doc en parle), qui rassure un peu, le titre de l'épisode étant vachement débile comme beaucoup de titres cette saison.

Je n'ai pas aimé :

La fin de l'épisode un peu en-dessous, l'épilogue un peu expédié.
Le retour du côté cheap avec cette scène sur les tapis roulants très moche.
Jodie est très bien, mais j'ai encore du mal avec les compagnons.

Ma note : 15/20

Le Coin du Fan :

Le miracle aurait-il enfin eu lieu ? Pas mal de références évidentes à la série dans cet épisode !

La scène d'introduction nous présente bien sûr le Docteur de Jodie qui ouvre un Fez, couvre-chef préféré du Onzième Docteur incarné par Matt Smith, qui avait notamment eu un rôle assez central dans le final de la saison 5, The Big Bang. Il semblerait que le Onzième Docteur ait commandé sur Kerblam! en hors-champ !

Lorsque la Doc et ses compagnons s'apprêtent à passer une soirée dans le placard à attendre que le manager quitte son bureau, la Doc lance le sujet de sa rencontre avec Agatha Christie et la guêpe, en référence à l'épisode de la saison 4 : The Unicorn and the Wasp, avec David Tennant, le Dixième Docteur.

« Some of my best friends are robot! » - Bien qu'il s'agisse surtout d'une vanne, on peut voir ici une référence à certains anciens compagnons de la série : le compagnon robot Camelion, la tête de Cyberman Handles dans le dernier épisode de Matt Smith, The Time of the Doctor, ou encore et surtout : K9 le chien qui accompagnait le Docteur dans la série classique avec Tom Baker ainsi que dans la nouvelle série, où il a été adopté par Sarah Jane Smith, probablement la compagne la plus emblématique des classiques, revenue avec K9 dans School Reunion en saison 2, et plusieurs épisodes de la saison 4, sans oublier sa série spin-off.

À la semaine prochaine avec la chasse aux sorcières !

Critique : Doctor Who (2005) 11.06

Tue, 13 Nov 2018 14:39:45 +0100

Doctor Who X les albums photo de ta grand-mère.

Si depuis 2005 les épisodes historiques sont effectivement des moments incontournables de chaque saison de Doctor Who, l’Histoire et le passé ne servent la plupart du temps que de décor à une intrigue SF, mais sans pour autant interroger le contexte historique et en tirer quelques enjeux. Or, depuis Rosa, la série semble privilégier une nouvelle approche plus politisée et humaine de l’Histoire, et avec Demon’s of the Punjab, Vinay Patel (eh ! un nouveau venu) semble bien confirmer cette approche, avec lui aussi un certain succès !

Une montre cassée

« I was the first woman married in Pakistan. Now look at me, in a wheelchair. Being fed shop-bought cake. »

L'épisode de la semaine a un postulat de base très intéressant ! En effet, Demon's of the Punjab ne part pas d'un atterrissage hasardeux du TARDIS, d'une punchline quelconque ou d'un simple caprice, mais de questions à la fois très intimes et universelles sur le passé. Et alors que le sujet de la partition de l'Inde nécessite une certaine humilité et subtilité, tout part donc de Yaz et de ses propres doutes. En effet la jeune femme, depuis le début de la saison, interroge sa place et semble en proie à certains questionnements sur le sens qu'elle peut donner à sa vie. Elle trouve donc dans la Docteur un modèle de femme forte, et dans la vie à ses côtés un moyen de s'émanciper. Pour autant, quelque chose manque... Yaz pense donc trouver dans le passé – et surtout celui de sa grand-mère qu'elle admire – des clés pour comprendre et éclairer le présent, et forger par conséquent un peu plus son identité. L'épisode a donc un postulat à la fois très explicite – Yaz veut connaître le passé de sa grand-mère – mais en même temps très implicite – Yaz cherche dans ses racines de quoi se forger une identité. Demon's of the Punjab joue donc des doutes de Yaz pour exposer une approche universelle de l'Histoire (on pense trouver dans le passé un sens au présent) et donner à l'épisode un point de départ assez doux et intimiste.

De la poudre et des champs de pavot

« I think lot of countries are still naïve to what actually happened with the partition. »

Mais le passé familial de Yaz est indissociable de la partition de l'Inde en 1947 – un moment terrible, mais pourtant méconnu. « Nothing worse than when normal people lose their minds. » Et alors que l'épisode aurait pu être violent et spectaculaire (on parle de millions de morts et de réfugiés), le parti-pris là-aussi est intimiste, mais pourtant assez puissant et intéressant ! On ne vit en effet l'Histoire qu'à travers un groupe dans une ferme isolée et ses soucis du quotidien. La radio témoigne des horreurs de l'extérieur, mais la ferme est comme à part, dans une bulle. L'Histoire ne perturbe même pas le vent qui souffle sur les coquelicots et les champs de pavot ! Le parti-pris du scénariste est donc anti-spectaculaire, mais terriblement prenant et réaliste. Le déroulement du mariage de Prem et Umbreen est alors à lui-seul le reflet des tensions et des horreurs d'une époque et permet de saisir l'ampleur de la partition... mais à une échelle humaine. En effet, alors qu'une famille se déchire, que des gens qui s'aimaient s'engueulent puis se tuent, le simple amour d'un hindou et d'une musulmane est un acte politique plus puissant que n'importe quel discours. « Love, in all its forms, is the most powerful weapon we have because love is a form of hope and, like hope, love abides in the face of everything. » L'Histoire ici sert donc un message puissant sur l'espoir et la paix, et le tout est terriblement prenant et efficace !

« Still not interfering, are we? »

« We are no longer assassins. Now we are witnesses... We honor the lost as we cannot honor our own. »

Demon's of the Punjab témoigne enfin d'une approche assez audacieuse et novatrice de la série. Alors qu'on pourrait s'attendre dans la première partie de l'épisode à quelque chose d'assez classique – des monstres extraterrestres (ici un peuple d'assassins) interviennent dans une époque et menacent le cours de l'Histoire –, le scénariste expose un retournement de situation assez intéressant. Non seulement les extraterrestres ne sont pas hostiles, mais compatissants et repentis – ils ne se contentent en effet que d'être des témoins – mais en plus, la Docteur se trompe, et sort de sa zone de confort. On passe en effet de « nous nous occupons des monstres » à « Prem doit mourir » : la Team TARDIS doit alors avec humilité et à contre-cœur affronter l'Histoire, et surtout, l'accepter. Dès-lors, l'épisode fait place à un développement humain des plus touchants : Prem pourtant plein d'espoir et d'humanité, marche vers une mort cruelle mais nécessaire. La Team TARDIS (et notamment Graham, très bouleversé) ne peut que l'assister dans sa marche, et l'Histoire, qui n'était trop souvent représentée que comme une sorte de pâte à modeler, est désormais un horizon sombre, imposant et inévitable. Même la Docteur – presque un dieu, et dont le nom effrayait et fascinait des milliards d'espèces et de personnes – ne peut que se soumettre.

De par son fond doux-amer et le message puissant qu'il porte, Demon's of Punjab n'est pas que le premier pas réussi de Vinay Patel, mais un excellent épisode. Il confirme une approche de l'Histoire plus sombre et politisée et réunit tout les ingrédients d'un très bon épisode de Doctor Who, l'innovation en plus. La série continue donc de surprendre... pour notre plus grand plaisir !

J'ai aimé :

La réalisation impeccable
Un cadre historique très bien utilisé
Une nouvelle espèce très intéressante
Des dialogues vraiment bons
Un retournement de situation bienvenu et poétique
L'écriture de Yaz, de Graham et de la Docteur
Apprendre l'ampleur de la partition et avoir envie d'en savoir plus
Certaines de mes attentes pour la saison comblées

Je n'ai pas aimé :

Le déséquilibre dans l'écriture des compagnons (Ryan sous-exploité)
Devoir attendre le sixième épisode pour enfin avoir une bonne conversation entre Yaz et Graham
Et cela semble acté mais no more Nardole

Ma note : 17/20

Le Coin du Fan :

Comme chaque semaine depuis le début de la saison, on n'a pas grand-chose à se mettre sous la dent, mais on peut néanmoins noter quelques petites piques et références intéressantes :

On retrouve ici la famille de Yaz pour la première fois depuis Arachnids in the UK.

Le Tésélecta, Missy, le Testimony... Ce n'est pas la première fois que des extraterrestres interviennent pendant ou après la mort, à croire que l'au-delà doit être pas mal embouteillé...

« Never did this when I was a man! [...] My references to body and gender regeneration are all in jest. I'm such a comedian. » Cette petite touche d'auto-dérision de la Docteur fait surtout référence au subtil running-gag de la saison sur le changement de sexe du Docteur, mais certains y verront aussi une petite pique aux saisons précédentes, qui teasaient pas mal à l'époque l'idée d'une Docteur femme.

À la semaine prochaine !