The post test appeared first on Série Fringe.

Le gros bémol : pas de prime time pour cette saison pourtant inédite en Belgique. La saison 4 sera diffusée de la même façon que la rediffusion des trois saisons précédentes, à savoir deux épisodes tous les mardis soir, après 23H15. On doit donc se farcir The Voice Belgique avant…Au programme :

mardi 2 avril 23:15(RTBF 1) Neither Here Nor There (épisode 1)

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mardi 2 avril 00:05(RTBF 1) One Night in October (épisode 2)

The post [Belgique] La saison 4 débarque le mardi 2 avril sur La Une appeared first on Série Fringe.

The post La saison 4 de Fringe en Belgique, c’est « Bientôt » appeared first on Série Fringe.

Le classement complet :En bonus, le classement de tous les épisodes de la série sur les cinq saisons. Le nombre de votes a été étalonné en fonction des nombres de votes totaux pour chacun des sondages (cliquez sur les images pour les agrandir) :

Et vous, quel est votre épisode préféré ? N’hésitez pas à nous en faire part en commentaires.

The post Sondage final : vos épisodes préférés appeared first on Série Fringe.

The post Fringe ce soir sur NT1 appeared first on Série Fringe.

Dès ce soir, vous pourrez voter pour vos épisodes préférés de la série entière sur les 20 épisodes ressortant du lot dans la série. Afin que le vote soit équitable, chacun des épisodes de la série va se voir attribuer un score relatif entre le nombre de votes reçus et le nombre de votes pour la saison. Le temps d’Exceliser le calcul, et le sondage sera prêt dans la soirée.

The post Saison 5 : vos épisodes préférés appeared first on Série Fringe.

Ce qui m’a toujours touché dans Fringe, c’était la sensation de trouver un récit qui me parlait : c’est pour cela que je me suis autant attaché à Peter, Olivia et Walter. Dès le départ, j’ai senti que l’intrigue dépasserait le simple divertissement pour explorer quelque chose de plus profond, lié à l’âme humaine. Car au-delà de la science-fiction, ce sont des réponses à l’amour, à la mort, à la rédemption que les scénaristes ont tenté de nous offrir. Je sors de ces cent épisodes avec le sentiment d’avoir réappris ce que nous sommes : des êtres humains, qui aiment et qui souffrent. S’il fallait résumer la série en une phrase, je ne dirais pas que Fringe parle d’un univers parallèle ou d’un voyage dans le temps. Je dirais simplement que Fringe, c’est l’histoire d’un père qui aime son fils. Et c’est pour cela que je me souviendrai longtemps de la série et qu’elle me manquera énormément : rares sont les histoires qui s’intéressent encore à la question de notre humanité. Aujourd’hui, on a surtout l’impression de voir à l’écran le récit de la même enquête policière pendant vingt saisons : il y a des séries qui sont juste là pour nous divertir – certaines  y parviennent d’ailleurs très bien – et  puis il y a parfois un très rare ovni comme Fringe, qui surgit à l’écran pour nous proposer une nouvelle mythologie humaine, avec ses héros, ses guerres épiques et surtout ses interrogations qui nous concernent tous.

The day we died (3×22) – Les observateurs interviennent dans l’histoire humaine, à l’instar des dieux mythologiques.

Je me suis également vite attaché à Peter, Walter et Olivia parce que les acteurs ont toujours su nous toucher en interprétant avec brio la détresse de leurs personnages : Fringe, c’est aussi l’histoire d’êtres humains profondément meurtris, qui vivent avec la conviction profonde de ne pas appartenir à ce monde, comme s’ils s’étaient carrément trompés de planète. Au fil des premières révélations, Peter Bishop est d’ailleurs devenu l’incarnation vivante de cette métaphore, puisqu’il a été enlevé à son univers par Walter. (Plus tard, Lincoln Lee suivra un cheminement similaire en trouvant sa place Over There.) Les personnages de Fringe ne s’amusent pas, ils ne sourient pas, ils n’ont pas d’amis. Mais à travers cette blessure humaine, il y avait la promesse d’un « ailleurs » à la fois tragique et merveilleux qui se dessinait. Et c’est exactement ce qui s’est passé en cinq saisons…

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J’ai toujours abordé la science-fiction  comme un prétexte, un artefact scénaristique pour donner une image pleine de poésie, d’horreur et de fantasme au véritable message de Fringe : dans un premier temps, la série s’adresse à l’enfant qui sommeille en nous, et dont l’imaginaire est peuplé de voyages extraordinaires, d’évènements impossibles, mais aussi de cauchemars et de créatures sanguinaires. C’est révélateur, parce qu’au début de la série, Peter et Olivia ont justement oublié une partie de leur enfance. Et c’est un peu comme si le monde fantasmagorique de la série survenait brutalement dans leur vie d’adultes, pour qu’ils grandissent enfin (Sois un meilleur homme que ton père !) Ici, au premier plan comme au second, Walter est alors le père protecteur qui prend les deux « enfants » Peter et Olivia par la main, afin de les accompagner en plein cauchemar. D’ailleurs il disparaît une fois que Peter et Olivia deviennent eux-mêmes des adultes-parents. À la fin, le cauchemar fringiesque prend fin pour ces derniers, comme si les portes du monde de l’enfance s’étaient définitivement refermées…

Jacksonville (2×14) : Olivia face à un traumatisme d’enfance, comme si sa vie avait toujours été un long cauchemar.

L’aventure de Fringe peut ainsi être reconsidérée comme celle de deux enfants qui grandissent, et toutes les horreurs auxquelles sont confrontés Peter et Olivia dans les premiers épisodes de la série exprimeraient à un second niveau de compréhension le regard de l’enfant sur un monde qu’il ne comprend pas, qui l’effraye et qu’il refuse : au départ, Peter rejette son père et fuit tout, comme l’adolescent rejette le monde des adultes qu’il considère corrompu, sans âme et horrible. Et Walter incarne alors le représentant de ce monde fou : plus rien ne semble l’effrayer puisqu’il est à l’origine de tous les maux, dans tous les sens du terme.

L’introspection et le passage à l’âge adulte au cœur l’action

Cette responsabilité de Walter illustre le fait que, dans Fringe, les personnages sont souvent les artisans de leurs propres ténèbres : l’arrivée du monde parallèle où Olivia et Walter affrontent chacun leur double est révélateur d’une intrigue introspective où l’ennemi le plus terrible n’est qu’autre que soi-même… Peter et Olivia « grandissent » dans un monde qui n’est pas parfait, ils souhaitent le rendre meilleur mais ils commettent à leur tour des erreurs mortelles ; ils n’affinent leur expérience d’adulte qu’en se trompant, encore et encore (lorsque Peter est dangereusement fasciné par la machine, lorsqu’il détruit Over There, lorsqu’il se transforme en observateur).

6:20 AM EST – Peter prêt à détruire Over There.

Les personnages se trompent, et la science-fiction intervient comme un Dieu rédempteur qui pardonne tout, puisqu’elle offre la possibilité de réparer ses erreurs les plus tragiques : Peter peut faire un autre choix et sauver Over There, tout comme l’équipe peut réinitialiser le temps et sauver l’humanité des observateurs. « On peut changer le destin, il suffit de le vouloir ». C’est seulement en avançant, parfois gauchement, que Peter comprend qu’il doit pardonner à son père, car il commet lui-même des fautes importantes.

Cependant, les erreurs sont réparées, mais pas tout à fait effacées comme si elles n’avaient jamais été commises par personne : Over There guérit de ses blessures, mais le mal est fait puisque Walter a traversé. Et c’est ce qui justifie l’apparent paradoxe du final : le monde ne peut être meilleur qu’en passant par une foule de mauvaises voies, parfois terribles, afin de tomber sur la bonne voie au fur et à mesure d’une expérience grandissante et d’une sagesse qui se développe. Mais elle n’est pas innée. Ainsi, l’observateur doit avoir interféré avec Walternate, Walter doit avoir violé les lois de la nature et le monde doit avoir emprunté une mauvaise route en 2167. De ces erreurs, naissent l’espoir (Keep looking up) et l’enfant observateur, comme la fleur qui pousse au milieu d’un terrain désolé dans le premier épisode de la saison 5 ; de ces erreurs, naissent la possibilité d’un monde meilleur, ainsi que la possibilité de se racheter et finalement le pardon. C’est donc ainsi que les mauvais choix dans la série prennent tout leur sens et aboutissent aux bons. À mon sens, Fringe consacre simplement l’expérience humaine : grandir, expérimenter, se tromper, rendre meilleur.

Momentum Deferred (2×04) – « Une tempête approche. »

« Connais-toi toi-même »

Dans Fringe, la rédemption passe avant tout par une reconnaissance de soi dans tous ses aspects, tout comme la paix et la réconciliation entre les deux Univers ne grandit qu’à travers la réconciliation entre Olivia et FauxLivia, et celle entre Walter et Walternate.  (« Connais-toi toi-même et tu connaitras les dieux et l’univers » a dit Socrate). Walter doit trouver l’humain au cœur du terrible Walternate pour se dépasser. L’acceptation de soi dans son intégralité nécessite également le fait que Walter récupère toutes ses facultés et ses « ténèbres » dans la saison 5 : il doit faire le bon choix en ayant la possibilité de le choisir librement, c’est à dire au risque de se tromper à nouveau, et pas en étant « diminué » de force par une nouvelle opération.

De Robert Oppenheimer au mythe d’Orphée

Peter et Olivia grandissent, Walter se rachète, mais la sentence « science sans conscience n’est que ruine de l’âme » de Rabelais traverse la série de part en part et c’est aussi l’un de ses thèmes majeurs. Lorsqu’il prétend être le seul Dieu dans son laboratoire, Carla Warren rappelle à Walter les mots d’Oppenheimer, co-inventeur de la bombe atomique : « Je suis devenu la mort, le Destructeur des Mondes » (paroles du Bhagavad-Gita, Oppenheimer était un passionné de sanskrit). La phrase est ensuite reprise par Walternate alors qu’il s’apprête à éradiquer notre univers dans The Last Sam Weiss (3×21). À ce moment-clé du récit, le questionnement est le même qu’en 1945 : peut-on éliminer massivement une population pour permettre à une autre de vivre en paix ? Chacun des deux mondes est en effet sur le point de détruire l’autre, mais Peter découvre que ce n’est pas la bonne solution et suggère un usage plus pacifique de la machine, tout comme le nucléaire peut être utilisé à des fins civiles.

The day we died (3×22) – Peter la main sur le cœur de Walternate, comme pour l’apaiser et lui témoigner de son intention pacifique. Cette image m’a beaucoup marqué, parce qu’elle symbolise à mon sens toute l’humanité de la série.

À côté des dispositifs apocalyptiques, la science de Fringe est souvent employée pour répondre à l’un des plus grands fantasmes de l’Homme : l’abolition de la mort. Dans la série, il ne s’agit toutefois pas de préserver sa propre existence (à l’exception du cas William Bell), mais plutôt celle d’un être cher : le thème est en fait lié à la question du deuil. Une partie de la saison 1 est d’ailleurs consacrée au deuil d’Olivia vis-à-vis de l’agent Scott, et il lui faut près de quinze épisodes avant d’accepter le départ définitif de son amant. Cependant, le cœur du problème est surtout abordé avec Walter : il part sauver Peter dans un univers parallèle, tel Orphée qui s’en va dans le monde des morts afin de ramener sa femme Eurydice à la vie. Et comme dans le mythe, le sauvetage tourne à la catastrophe, à la différence près que September intervient. Cette thématique du « deuil nécessaire » est aussi rappelée dans certaines enquêtes hebdomadaires : Vieillir avant l’heure (1×02), Appartement 6B (3×14), Une journée sans fin (4×06). La réponse de la série est à chaque fois la même que dans la mythologie grecque : il faut se préoccuper des vivants et accepter la mort au lieu de se partir en quête de ceux qui ne sont plus. Autrement, l’univers se dérègle et meurt, au propre comme au figuré. La mort est placée comme un destin humain inviolable ; Walter devra finalement l’accepter pour le bien commun. Et d’une certaine façon, l’aventure condamne définitivement Walter à faire le deuil de Peter, puisqu’en 2167 son fils et Olivia seront morts depuis un bon siècle !

La question de la paternité

Si l’un des commandements majeurs de Fringe consiste en une vitale acceptation de la mort, l’histoire démontre pourtant qu’elle ne tolère pas la perte de l’enfant : le sauvetage de Peter est justifié, tandis que Peter et Olivia retrouvent finalement leur fille. L’imagerie est évidente : la mort de l’enfant entraîne l’horreur et l’absurde, elle déclenche un lot d’événements contre-nature qui n’auraient jamais dû arriver, de la même façon que les parents ne devraient jamais voir leur enfant mourir. Et c’est exactement ce qui se produit à la fin : l’équilibre est rétablit ; Peter et Olivia ne sont plus entrainés dans cet avenir infécond où ils assistent à la mort de leur fille. C’est comme si au-delà de l’acceptation de la mort, le scénario exigeait avant tout l’acceptation de la vie, à n’importe quel prix (Cross the line).

The bullet that saved the world (5×04) – Trois générations de Bishop.

Dans l’Ancien Testament, Abraham se soumet quand Dieu qui lui demande de sacrifier son fils unique. J’établis ce parallèle biblique parce que Walter s’insurge lorsque son assistante lui reproche de se soustraire à la volonté divine. Lorsqu’il s’apprête à traverser, il est quelque part dans la même situation qu’Abraham : l’éthique lui impose de ne pas s’opposer au destin mortel de Peter, mais Walter décide d’intervenir malgré les conséquences. Finalement, « Dieu » lui fait payer très cher son insubordination, mais Peter est sauvé. De la même façon, à quoi servirait la lutte de Peter et d’Olivia si ce n’était pas pour préserver les générations futures, et donc leur propre enfant pour commencer ?

La saison 5 est aussi celle du passage du flambeau et l’on assiste à une hécatombe de parents tout au long des épisodes : d’abord l’archiviste Edwin dans « The Recordist » (épisode 3), ensuite Nina Sharp qui était devenue la mère adoptive d’Olivia. Après c’est au tour de September. Enfin, Walter part dans le futur… Au début, le thème de la paternité était à peine décelable, mais Walter et September le révèlent ouvertement dans le final. Notons au passage que l’ancien observateur bénéficie d’un destin nettement supérieur au rôle du simple « aidant » qu’il détenait jusque-là, puisque l’avenir de l’Humanité réside en son propre fils.

Brave New World, part II (4×22) et The boy must live (5×11) : l’évolution du personnage de September, entre attrapeur de balles digne de Matrix et père humain.

Une fois qu’ils sont eux-mêmes devenus parents, Peter et Olivia emploient tous les procédés qu’ils avaient pourtant combattus (la toxine de Jones, la toxine du vol 627, etc.). Ils agissent comme Walter et ils perdent quelque peu leur innocence en retournant leurs cauchemars « d’enfance » contre l’adversaire. On pourrait croire que tous les moyens sont justifiables selon le contexte (c’est même « cool » de liquider les observateurs avec des balles anti-gravité !), mais la série place tout de même une ultime limite : lorsque Peter devient un observateur, il va trop loin, et c’est une façon de montrer que Peter ne vaut pas mieux que ce qu’il combat : il devient littéralement l’ennemi. Peter n’a jamais eu de double dans la série, mais l’observateur qu’il incarne temporairement apparaît comme une imagerie de sa lutte introspective. Olivia, elle, ne succombe plus : elle a déjà réglé ses comptes vis-à-vis d’elle-même dans la saison 4. On peut considérer qu’elle est prête alors que Peter doit encore affiner sa maturité.

La vie après la mort dans Fringe

Le départ de Walter dans le futur est quelque part analogue à l’idée d’un au-delà, d’une vie après la mort : « là-bas », Walter pourra toujours « veiller » sur Peter et d’Olivia (pour peu qu’en 2167 il tombe sur des archives de la division), mais Peter et Olivia doivent faire leur deuil et élever leur fille. C’était déjà ce que Walter tentait d’expliquer à sa femme Élizabeth en 1985, en lui présentant la fenêtre sur Over There : bien que mort dans leur univers, Peter est heureux « quelque part » et il pourra grandir. Mais ce sera « ailleurs » et sans eux. Et l’incompréhension de Peter à la fin de la série (il ne sait pas pourquoi Walter est parti), rappelle finalement que la mort frappe toujours sans prévenir, mais qu’il faut consacrer sa vie à ceux qui sont (Henrietta), au lieu de vouloir récupérer ceux qui ne sont plus (Walter). Fringe donne ainsi sa réponse définitive au grand jeu de la vie de la mort et l’histoire se referme.

An Enemy of fate (5×13) – Le départ de Walter dans le futur comme une analogie de l’au-delà ?

Conclusions

Mon analyse symbolique s’est basée sur trois choses :

- mon ressenti personnel, car je pense sincèrement qu’il y a un message sous-jacent ;
- une intervention récente de Joel H. Wyman où il déclare ouvertement que Fringe est « une métaphore de la vie et sur la difficulté de communiquer » ;
- le final de la série, où l’action et le plan ne semblent être que des avatars contextuels à la question de la paternité.

Je pense sincèrement qu’un lien de cohérence évident se dégage d’une saison à l’autre, et que toute l’équipe peut quitter le plateau avec un sentiment de « mission accomplie ». Cependant, il faut reconnaître la série a aussi su faire preuve de certaines lenteurs, de répétions inutiles ou de « retours » qui sont parfois tombés à l’eau (du Lac Reiden ). J’aime Fringe, mais il m’est souvent arrivé d’être en colère contre Wyman au cours de cette cinquième saison : le jeu de piste avec les cassettes vidéo avait un goût d’improvisation, tandis que je trouve que les personnages s’en sortent peut-être trop facilement. À mes yeux, la saison 4 était celle de la réconciliation avec Over There, et j’ai beaucoup aimés ces moments « pacifiques » après la lutte explosive de la saison précédente. Globalement, c’est plutôt la saison 5 qui m’a posé problème : l’histoire est devenue plus linéaire, moins scientifique aussi. J’aurais aimé que les observateurs soient un peu plus complexes. Joel Wyman joue avec brio la carte de l’émotion, mais je le soupçonne de n’avoir eu que celle-là à nous montrer.

(c) Sébastien – janvier 2013 – images : fringefiles.com

The post Review de l’équipe : épisode 3 appeared first on Série Fringe.

Cette semaine, et jusqu’à dimanche prochain, du coup, vous pourrez voter pour vos épisodes préférés sur cette cinquième et ultime saison.

La semaine suivante, vous pourrez choisir vos épisodes préférés parmi les 20 épisodes ayant reçu le plus de voix toutes saisons confondues, le nombre de voix étant aligné proportionnellement au nombre de personnes ayant voté pour chaque saison.

The post Saison 4 : vos épisodes préférés appeared first on Série Fringe.

Lorsque j’ai entendu parler de Fringe, il y a cinq ans, ce que je me représentais en voyant  l’affiche promo ci-contre diffère totalement de ce que j’ai découvert en regardant le pilote un peu plus tard. Finalement, j’ai regardé la saison 1 d’une traite après sa diffusion, porté par les rares mais extrêmement attendues interventions du personnage de Robert David Jones. L’annonce d’un « Projet » aux conséquences effroyables se vit alors échouer lors du season finale, avant de passer à la deuxième saison. C’est dès lors que l’on comprend, dans Fringe, que chaque début de saison titube, cherchant à reprendre après un final époustouflant. Ceux-ci sont effectivement tellement mous qu’ils auront même réussi à me faire décrocher en saison 2, avant que je ne réalise mon erreur et que je reprenne la série quelques mois plus tard.

La saison de l’apogée

Et effectivement, je n’ai pas eu tort : dès lors que l’on découvre tout ce qui se cache derrière le passé des personnages, la série prend un tout autre sens. La saison 2 reprend en effet logiquement les problèmes soulevés au long de la première, le point d’orgue étant évidemment le final où l’on voit Walter devant la tombe de son fils. La saison 2, reprenant alors par des épisodes indépendants peu intéressants, commence à fournir ce qu’elle a de mieux : un épisode mystérieux et jouissif sur les observateurs (2×08), un autre où la folie de Walter, caractéristique de la série, est au premier plan (2×10), et un épisode flashback où l’on apprend enfin les origines de Peter, mises au clair bien que très largement révélées quelques temps auparavant. La série entame alors un mélange parfait entre épisodes indépendants « cultes », dans lesquelles les cas de la semaine sont géniaux (le village des damnés, le virus déterré, la toxine sélective, la tulipe blanche), et des révélations en pagaille. Newton, antagoniste charismatique, devient le visage à suivre de la saison, avant que Walternate prenne le relais à la fin.

Mais la deuxième partie de la saison 2 enchaîne les épisodes quasiment sans erreur, en faisant même le pari risqué de centrer un épisode sur Peter hors de l’habitat naturel de la série, pari que j’ai personnellement trouvé très adapté à la situation et proposant un rendu très sympathique. La saison 2 s’achève alors sur un double épisode où l’on met enfin les pieds dans le plat en découvrant la réalité alternative, ce qu’aucune série n’avait proposé jusqu’alors. Les retours de William Bell et de Nick Lane sont autant de trames qui font de cet épisode un excellent season finale.

La saison du déclin

Le problème qu’a connu Fringe, c’est que tous les mystères de la série, mis à part les étranges Observateurs, ont été résolus dès la fin de la deuxième saison. Il a donc fallu que la série se réinvente et nous fasse visiter Over There en saison 3, puis qu’elle efface Peter en saison 4. Retenons d’ailleurs que ce dernier pitch est bien moins réussi que le précédent, malgré une tentative de vouloir corriger alors certains aspects de la série.

En effet, là où la série pêche, c’est bien sur sa mythologie. Celle-ci ayant été prévu dès le départ pour être surtout composée d’épisodes assez indépendants, l’intrigue de la semaine prenant plus de part que le feuilleton, la série s’est vu désemparée lorsqu’elle a décidé de prendre un tournant en saison deux.

Bref, l’échange des Olivia en fin de saison 2 est un excellent prétexte à nous faire visiter l’autre univers, en proposant dès le départ un contrat simple mais efficace : un épisode, un univers. On découvre alors la nouvelle réalité, de laquelle Olivia tente à tout prix de s’échapper, tandis que Walter doit gérer le fait d’avoir hérité de Massive Dynamic, ce qui n’a d’ailleurs pas été assez exploité à mon goût.

La saison 3 s’oriente dès ses balbutiements à la recherche des différentes pièces d’une machine dont on ne connaîtra l’utilité qu’à la fin. L’épisode peu révélateur sur les observateurs, les épisodes indépendants peu intéressants (Marionnette…), et l’épisode flashback assez inutile font que cette saison part un peu vers le déclin. Heureusement, les efforts connus en milieu de saison 2 reprennent et nous proposent alors en saison 3 une remontée de qualité un peu plus tardive avec des stand-alone sympathiques à deux lettres (6B, Os), et un dix-neuvième épisode « foufou » dans la lignée d’Inception.

Le retour un peu impromptu de Sam Weiss, celui-qui-en-sait-plus-qu’il-ne-le-dit (il y en a un dans chaque série, cherchez bien), annonce la fin de la saison qui se conclut par un flashforward concluant, sans réel plus.

La saison bouche-trou

Fringe ayant toujours relégué ses personnages secondaires à l’arrière-plan, l’histoire de fond de la série s’est retrouvée bien maigre au fil du temps. C’est ainsi que la saison 4 a essayé de remédier à ce problème : Nina devient la tutrice d’Olivia, Astrid a une vie… Malgré cela, le syndrome Jessup fera que l’on passera vite à autre chose.

Ce syndrome, d’ailleurs, est l’un des pires défauts de la série, qui n’arrive pas à prendre soin de ses personnages secondaires : mis à part Astrid déjà citée, on regrettera la mort rapide de Nick Lane lors du final de la saison 2, et la mort expéditive et non-justifiée de Newton en début de la troisième. Notons aussi que Lincoln, ajouté subtilement en fin de saison 2 mais qui s’intègre alors parfaitement à la série, sera par la suite utilisé en tant que boulet complet en saison quatre. Et ne parlons surtout pas des personnages dont on n’a plus jamais entendu parler sans raison, comme Rachel, Ella ou encore Charlie.

Bref, l’effort d’essayer de « rebooter » la série après la disparition de Peter ne sera pas suffisant pour proposer une saison convaincante, malgré la présence du meilleur épisode de la série (Welcome to Westfield), et de la « révélation finale » quant au projet des 12 observateurs, peut-être un peu expédiée, dans un dialogue de 10 minutes très attendu, mais moins convaincant que s’il avait été relaté à la façon des épisodes 1×04 et 2×08, tous deux centrés sur les observateurs et nous les faisant découvrir pas à pas.

La saison 4 tente alors de faire revenir William Bell en tant que grand méchant, alors que ce n’est pas forcément ce que l’on attend de lui. David Robert Jones, quant à lui, s’avère bien moins intéressant qu’en saison 1, tandis que certaines trames narratives sont ennuyeuses au possible.

La tentative de compréhension de cette timeline se voit avortée par un final décevant, et l’annonce par l’épisode 19 d’une saison cinq complètement différente.

L’ultime saison

Il a donc fallu prendre un énorme virage en saison 5, quitte à dérouter quelques fans, pour pouvoir exposer l’ambiguïté des Observateurs, dernier mystère avant de clore la série. La saison 5, que l’on peut considérer comme débutant avec le 4×19, et ayant ainsi 14 épisodes, nous emmène carrément dans l’avenir. Malheureusement, les quatre premiers épisodes se concentreront un peu trop sur des retrouvailles que nous, téléspectateurs, ne pouvons comprendre, n’ayant jamais vu à l’écran les personnages séparés. Le temps passé sur cet arc fut donc un peu trop long, d’autant plus que l’on nous parlait d’un « plan » dont on ne voyait pas la couleur.

La mort d’Etta à l’épisode 4 a été un soulagement, apportant la possibilité d’avancer, d’autant plus que de celle-ci ne ressortait aucune émotion. Les épisodes suivants apportent alors un Fringe comme on l’aime, en fait, qui ose, qui se « lâche », comme avec un pocket universe dans l’épisode 6. Il est d’ailleurs à déplorer le fait que ces moments n’aient pas été plus présents dans Fringe, ces moments où l’on entre vraiment dans le vif du sujet, comme lorsque Walter pénètre dans l’inconscient d’Olivia lors du 3×19. Ces instants restent malheureusement exceptionnels.

Je m’attendais donc alors à une fin du même type, qui m’époustoufle. Et c’est dur de le dire, mais j’attendais personnellement plus une fin qui « renoue » avec les codes de la série qu’une fin qui les « casse ».

« Une saison pour les fans »

La fin de saison complètera cette lancée, avec la mort de Nina comme apothéose, bien plus touchante que celle d’Etta. C’est alors l’heure de l’ultime double épisode, qui marque réellement deux parties.

La première, c’est le retour Over There. Wyman nous l’avait dit, cette saison était faite « pour les fans », ce qui se voit lors de cet épisode où l’on sent tout de même que le manque de moyens n’a pas permis d’en voir beaucoup plus que Lincoln et Alt-livia. L’intention était là, ce qui montre que Wyman a suivi le désir des fans. Mais à trop en prendre comte, le scénariste a risqué gros : les fans qui le contactaient sur Twitter voulaient tous voir, pour la fin, Peter et Olivia en couple, sans qu’aucun des personnages principaux ne meure. Ces deux requêtes furent plutôt respectées. Mais alors que la première est normale pour un final, la deuxième s’avère plus ambigüe : en effet, dans la définition même du fait de raconter une histoire, ce qui plaît, au final, au spectateur, c’est voir son personnage préféré souffrir. Wyman a alors tenté de contenter les fans, en ne faisant mourir que September. Décès qui, d’ailleurs, ne se voit pas à l’écran.

Bref, la deuxième partie s’avère plus compliquée à évaluer : peut-on réellement parler de « final », la dernière scène durant moins de dix minutes ? Néanmoins, Wyman a été plutôt honnête, nous proposant de nombreux clins d’œil à ce qui fait l’essence même de la série : la mort de tous les observateurs à la manière de tous les Fringe Event que l’on a connus jusqu’ici, les balles en osmium qui les font voler comme des ballons, le retour du cortexiphan…

C’est ce qui est mitigé dans ce final : malgré le fait que Wyman nous propose un épisode dans la continuité de l’histoire qu’il a tenté de nous raconter, c’est-à-dire, au final, une histoire sans réelle vague ni surprise, il a été complètement juste avec la phrase « c’est une saison pour les fans ». C’est pourquoi il est extrêmement difficile de le blâmer lorsqu’il a utilisé tous les ingrédients nécessaires à un final, en faisant des rappels à la série toute entière, comme avec la scène où l’on revoit Gene et que Walter dit à Astrid qu’elle a un très joli nom, ou la scène où Peter appelle son père « papa ». Pour un fan de la première heure, il est impossible de s’empêcher de sourire.

La fin

Finalement, cette saison 5 nous aura offert un exercice difficile pour toutes les séries : une conclusion. Il faut déjà s’estimer heureux que la série en ait eu une (ce qui n’est pas le cas de plus de la moitié des séries existantes…), et que celle-ci soit conclusive, en ne laissant pas vraiment de questions en suspens.

Et pourtant, en tant que fans, nous sommes toujours là à discuter, et, peut-être encore dans quelques années y feront nous encore référence. Et c’est ce qu’une fin doit offrir : quelques légères questions, bien dosées, afin que le spectateur ne se sente pas floué par le manque, ou qu’il n’ait rien à ajouter par le surplus. La fin nous propose ici un mélange entre les deux, nous demandant ce qui va se passer dans l’avenir ou, encore et toujours, comment départager les évènements entre les différentes timelines.

Il est vrai que je me suis surtout concentré sur les points négatifs de la série, c’est pourquoi je me dois de préciser que malgré le fait que Fringe n’a pas été parfaite, elle restera tout de même l’une des meilleures séries de science-fiction que j’ai aimé suivre, et même l’une des meilleures séries tout court. Je regrette seulement le fait que l’on n’ait pas eu plus de moments, où, bien au chaud dans son canapé, on voit Walter, dans son laboratoire, ressortir une vieille cassette ou écrire sur un tableau à propos du cas de la semaine, tandis que Peter, Olivia et Astrid le regardent décontenancés et que Gene meugle. Car pour moi, Fringe, c’est ça, et cette cinquième saison me l’a enlevé.

The post Review de l’équipe : épisode 2 appeared first on Série Fringe.

Ceux qui me lisent dans le forum m’ont certainement déjà vu utiliser cette expression à de nombreuses reprises : Fringe est la série qui m’a réappris qu’on peut utiliser son cerveau devant une série télé. Retour express sur mon expérience de ces cinq saisons passées  à explorer les impossibilités  avec la Fringe Division.

Saison 1 – the road(s) not taken

Avec le pitch de la série, celle-ci aurait pu prendre énormément de chemins différents. Mais elle n’a pris aucun de ceux que j’avais imaginés. Présentée comme succédant à X-files, elle attire mon attention au début par le nom de John Noble au générique. Sa première apparition et la scène du « pudding  du lundi » que nous connaissons tous par cœur achèvent de me conquérir. Très vite la série prouve qu’elle met la science fiction au service de l’aspect humain, ce que prouve le final de la saison où nous comprenons enfin le lourd secret que porte Walter. La difficulté d’être père, la perte d’un enfant, se révèleront être parmi les thèmes centraux jusqu’à la fin de la série.

Cependant, ayant un peu étudié la théorie du chaos, le thème qui m’intéresse le plus , c’est l’impact de petits détails insignifiants sur le résultat final, et donc les conséquences imprévues de chacun de nos choix. Notion qui va prendre toute son ampleur dans les saisons suivantes au fur et à mesure que nous connaitrons mieux nos « voisins » de l’Altverse..

En plus de ces atouts, Fringe se révèle aussi dès cette première saison être une série qui foisonne d’indices – il est impressionnant au deuxième visionnage de constater le nombre de fois où l’origine de Peter a été suggérée  -  et  de petits « jeux » auxquels est convié le spectateur attentif. De l’observateur caché dans chaque épisode au système de glyphe, « ouvrez grands vos yeux » est le message aux Fringies comme moi…  qui en redemandent.

Saison 2 – Peter, The Man from the other side

En révélant l’existence de cet autre univers, la série titille notre curiosité sur ces gens « de l’autre côté » et change de point de vue tout en continuant à tourner autour des mêmes thèmes principaux.  Les fautes du père viennent se répercuter sur le fils, et Peter, dont nous découvrons l’histoire de l’enlèvement au travers d’un épisode magistral se retrouve au centre du conflit . L’une des forces de Fringe qui me plait beaucoup, c’est qu’à travers des histoires de science-fiction, elle nous raconte des drames  qui peuvent s’apparenter à des situations réelles. Ainsi, Peter découvrant ses origines réagit comme pourrait le faire un enfant adopté à qui on a caché qu’il l’était. Et qui, du père adoptif ou du père biologique, est finalement celui que Peter considèrera comme son père ?

C’est avec cet épisode « Peter » que la série débute une période qui est pour moi son âge d’or. La fin de saison nous en dit enfin plus sur l’Altverse, et nous découvrons une équipe Fringe alternative qui n’est finalement pas moins sympathique que la nôtre.  Tout n’est pas aussi simple qu’il n’y parait, et la série fait le choix intelligent de ne pas avoir des doubles « diaboliques » ,  mais simplement des gens à peine différents de nous, et combattant simplement pour leur survie eux aussi. Survie qui, comme révélé dans le season final,  semblerait passer par notre destruction. Saison 3 – Reciprocity

En ce début de saison 3 , l’âge d’or de Fringe continue avec un jeu d’alternance entre les deux univers. Pour un temps, les « Alt »  deviennent autant les personnages principaux  de la série que l’équipe de départ et personnellement, je commence à aimer tout autant « l’autre côté » que le nôtre . Ceci permet  au spectateur de changer à nouveau de point de vue sur les thèmes de la série, en voyant enfin les deux côtés du « miroir ».  Et des deux côtés de ce miroir on se met à préparer la même chose : la destruction de l’autre, au moyen d’une étrange machine dont Peter serait le déclencheur.

Fringe est également une série riche en personnages secondaires intéressants,  parmi lesquels mon préféré, Henry le chauffeur de taxi, qui apparait dans cette troisième saison. Ange gardien d’Olivia et de son alternate – sans le savoir –  Henry humanise encore un peu plus l’Altverse à nos yeux.

La « réciprocité » suggérée tout au long de la saison entre les deux univers prend tout son sens avec la révélation finale de la saison. Nous ne pouvons survivre s’ils disparaissent, c’est la leçon venue tout droit du futur qu’apprend la machine à Peter. Celui-ci crée donc un pont « réconciliateur », ce qui est hautement symbolique du fait que Peter , né dans un univers et élevé dans l’autre, EST le trait d’union entre les deux mondes. Mais voici qu’il disparait en toute fin de saison, dans l’indifférence générale, et la série fait le pari le plus osé de son histoire.  Et c’est à cause de  ce pari osé que Spacefilou fait son entrée sur le forum de « seriefringe » , cherchant à tromper son impatience de connaitre la suite par quelques discussions bien argumentées avec d’autres fans . :)

Saison  4 – Back to where you’v’ never been

Revenir là où nous ne sommes jamais allés, c’est la déroutante expérience du début de saison 4, que nous vivons comme Peter , lui qui est inexplicablement revenu dans une ligne de temps dont il avait été évincé par les observateurs. Nous débarquons donc dans un univers à la fois pareil et différent, où nous devons trouver nos marques en même temps que notre héros.

En revenant là où il n’est jamais allé, Peter fait l’expérience d’un certain nombre de situations où il avait joué le rôle inverse dans les premières saisons. Là où Walter était considéré comme « fou », peu fiable et rejeté par Peter au tout début, c’est désormais le fils qui est rejeté par le père , et tenu à l’œil par toute l’équipe. Bref, à nouveau la série nous offre un changement de point de vue en gardant ses thèmes de prédilection. Malheureusement, la ré-écriture de la ligne de temps, très intéressante en soi pour l’aspect scénaristique, ne comble pas tous les espoirs qu’on pouvait y mettre (ou en tous cas, que j’y mettais personnellement) .

La saison 4 nous offre un final pouvant faire office de fin de la série, en laissant une porte ouverte à une saison 5 qui promet la résolution d’un mystère existant depuis le premier épisode : mais qui sont ces chauves à chapeaux qui nous observent ?

Saison  5 – The Human Kind

Que veut dire  « être un humain » ? C’est une question à laquelle la science fiction finit souvent par s’attaquer.  Fringe ne fait pas exception, alors qu’elle aborde sa dernière saison sous le signe de l’éradication de notre espèce par une espèce plus avancée technologiquement , mais aux capacités émotionnelles diminuées. Le progrès scientifique et le développement de notre intelligence « à tous prix » sont des thèmes majeurs de la série , qui trouvent leur summum dans cette 5^ème saison.

Cependant, c’est encore avec le thème de la paternité que se termine la série, à travers le jeune prodige qui représente un autre avenir pour l’humanité  alors qu’il n’est autre que le fils de l’un de nos « ennemis ».

Pour résumer ce (pas assez) long voyage à travers univers et timelines, possibilités et impossibilités, je dirais que Fringe a osé beaucoup de choses, avec plus ou moins de réussite, et a fait chauffer mes neurones comme aucune autre série à ce jour, avec, il est vrai, un peu d’aide de mes co-débateurs de notre forum, toujours prompts à d’amicales joutes autour des théories les plus farfelues.

Encore merci à vous tous pour d’excellents Fringies moments !

(c) Spacefilou – janvier 2013 – images : fringefiles.com

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