Após muita especulação, promessas e mistério, nós finalmente conseguimos botar ordem na casa e o novo site está finalmente no ar! E claro, com uma grande novidade para todos os nosso leitores! Apreciem!

http://www.seriemaniacos.com.br/

http://www.seriemaniacos.com.br/

http://www.seriemaniacos.com.br/

E como não conseguimos transferir todos os dados deste blog para o novo, manteremos este em aberto até o processo ser finalizado!

Como todos os fãs da série mais fabulosa de todos os tempos eu estava a roer as unhas de ansiedade pela estréia do filme. Acompanhei o elenco ontem na Oprah, vi o trailer inúmeras vezes e me empolgava a cada notícia sobre a bilheteria americana.

Mas a grande pergunta é: esse dinheiro todo gasto pelos americanos (e pela minha meia entrada no cinema) foi recompensado?

Olha, isso depende.

Você era o tipo de fã incondicional da série que saía para beber Cosmopolitans nas sextas à noite? Sim, vale cada centavo.

Você é aquele cara que quer levar a namorada em um filme romântico e não conhece nada sobre a série além do fato de que era uma série? Fuja. Para bem longe.

Agora você é alguém que, sim, conhecia a série, chegou a ver alguns trechos ou episódios, mas não é nenhum fã doente? Aí a situação complica.

Deixe-me explicar. Sex and the city – o filme é o filme mais gay do ano. E do ano passado também. E acima de tudo, é um filme para todos aqueles que conhecem tão bem as quatro amigas que chegam a se importar com elas, de verdade.

A maior parte do filme gira em torno do casamento da Carrie com o Mr. Big (não se preocupem, não soltarei spoilers), tanto é que em determinados momentos as outras personagens até somem um pouco de cena. Mas como o próprio trailer do filme entrega, as coisas tomam um outro rumo e as amigas mais uma vez precisam-se unir para atravessar dificuldades.

Dito isso, é necessário ressaltar o incrivel começo do longa, onde cada personagem tem uma recapitulação rápida sobre seu passado, com cenas da série. Para os fãs, motivo de um grande sorriso ver cenas como a Charlotte dizer “O Trey não fica duro” na tela grande.

O figurino é simplesmente embasbacante. Carrie e suas 81 trocas de roupa que o digam. E não se preocupem, a presença da vencedora do Oscar (e ex-American idol) não muda o rumo da história, é até agradável.

No entanto, a principal dificuldade ao adaptar-se uma série de televisão para o cinema não foi completamente resolvida aqui: o formato. Por estarmos acostumados com os episódios com menos de meia hora, depois de mais ou menos uma hora de filme (148 minutos, no total) é quase impossível controlar a vontade de dar uma espiada no relógio e ver quanto tempo falta. E o fato das risadas sumirem, dando espaço a uma história cada vez mais dramática não ajuda.

E não há como alguém que nunca tenha visto o programa conseguir se identificar com as personagens, e torcer pelo final feliz que parece nunca chegar.

Mas resumindo, o mundo precisava de mais Sex And The City? Sim. Como eu disse, se você se divertia vendo a série, vá sem medo algum. Se não via, espera até semana que vem e vá ver Fim dos Tempos, deve ser ótimo.

E desse jeito, tudo continua fabuloso, como sempre foi.

O sétimo ciclo teve a melhor escalação de garotas de todas as edições, embora a deusa-mór Melrose não tenha saído vitoriosa no final, por isso fica a pergunta:

Será que em sua oitava temporada ANTM ainda tem fôlego?

Mas é claro que sim! Mulher bonita e barraqueira é algo que nunca vai faltar, e mesmo que nenhuma das vencedoras vire uma modelo de sucesso depois, ainda adoramos ver tudo que faz de ANTM um sucesso.

Bem, é preciso admitir que o casting dessa temporada não foi nada empolgante, sendo que passei grande parte do programa imaginando como algumas delas ali acabaram sendo selecionadas, já que eram tão bonitas quanto Regina Casé de lingerie.

Outro ponto que pesou contra esta estréia foi a total falta de espaço na tela para algumas competidoras, o que muito me lembrou da Hollywood Week de American Idol. Com exceção da Heather, a garota filha do oficial do exército, nenhuma das outras garotas eliminadas no corte final teve alguma aparição importante.

Dito isso, já dá para comentar um pouco sobre cada uma das finalistas:

Sarah: A loirinha fotógrafa despontou imediatamente com a favorita da competição, obviamente pelo fato de ter o maior conhecimento de moda na casa. E além de tudo, é lindíssima. Só é necessário ver se esse mesmo conhecimento que a favorece irá pesar contra ela nas próximas semanas.

Brittany: A garota ruiva, meio surda e de longe minha favorita.

Natasha: A russo-texana é simplesmente bizarra, apesar de muito interessante aos olhos. Mas preciso confessar de que ela ter sido comprada na internet pelo marido me criou uma curiosidade de vê-la na competição, além do que ela e a Renee já se estranharam, e eu, claro, adoro um barraco.

Renee: Candidata a maior bitch da edição. Mas vamos combinar, ela não tem cara de 20 anos não, se me dissesem que a safada tinha 30 eu acreditava. O que não significa que seja feia. O negócio é ficar de olho e esperar pelo próximo barraco dela.

Jaslene: E o travesti latino voltou. E dessa vez com sede de vitória. Embora eu não ache a Jaslene nem um pouco próxima do perfil de alguém que eu gostaria de ver na passarela, ela é alguém essencial para o desenrolar do programa. Bring it on, chica!

Kathleen: Gueeeeto que só ela. Típica participante que há em todos os ciclos do programa.

Jael: De onde surgiu esse ser? Metade chapada e metade Jade do ciclo 6, só que bonita.

Samantha: Garota do campo, beleza natural e sem um dente. Preciso dizer que adorei? Se conseguir colocar tudo no lugar e fazer funcionar, chega longe.

Dionne: A diarréia-verbal em pessoa conseguiu passar, aos trancos e barrancos. Mas eles precisam ocupar espaço, né?

Cassandra: A única coisa que conseguiu atrair minha atenção foi a roupa de heroína de brechó. De resto, esquecível… Se dependesse de mim teria sido cortada para dar lugar à Bethany.

Whitney: Vou ser sincero, não sei se gosto de modelos plus-size na competição. Talvez pelo fato de nenhuma delas ter conseguido fazer algo que preste, ou por parecer que a Tyra sempre coloca alguma tentando demonstrar que o programa não discrimina ninguém. É esperar as fotos da Whitney para ver.

Diana: A segunda plus-size deste ciclo, algo que nunca havia acontecido antes. Bem, mas a verdade é que acho que se juntar as duas, não dá uma. Depois que vir ela posando, comento mais.

Felicia: A suposta sósia da Tyra, e deu para ver na cara da apresentadora que ela não gostou nem um pouco da comparação. Para mim, a Felicia parece mais figurante de clipe do Chris Brown do que modelo…

Agora que conhecemos as participantes o jogo começa de vez na semana que vem, com uma sessão de fotos controversa para esquentar as coisas.

E você, já tem uma favorita? Até lá.

O TorrentFreak divulgou uma lista das séries mais baixadas da semana passada pelos usuários de sistema BitTorrent (claro que os leitores do Série Maníacos não fazem esse tipo de coisa). Os dados foram coletados em diversos sites de torrents e acredito que o número 1 da lista não vai ser surpresa pra ninguém.

Segue a lista:

1 Lost

2 Battlestar Galactica

3 The Daily Show

4 The Colbert Report

5 So You Think You Can Dance

6 Top Chef

7 The Tudors

8 Men in Trees

9 The Ultimate Fighter

10 Greek

Dois dados interessantes: Os downloads de Lost ao redor do mundo beiram a marca dos 10 milhões (quase o mesmo número da audiência americana) e 50% de todo tráfego de torrent na internet é relacionado a downloads de seriados.

Fico feliz de ver o bom senso da FOX e dos produtores em agilizar todo o processo de escolha dos participantes, aprendendo com os gritantes erros de American Idol (que enrolou demais, resultando na queda do interesse do telespectador e deixou a temporada, de mais de 40 (!) episódios, completamente arrastada).

Sim, So You Think You Can Dance é pura diversão. Deixem o preconceito bobo de lado e baixem já a quarta temporada do reality, que está muito bom! Fora que só de ver a lindíssima Cat Deeley e a fenomenal risada da Mary já vale a pena.

Abaixo estão alguns dos meus preferidos da temporada.

O primeiro é Robert Muraine. Esse cara é hilário!! Nunca teve aulas de dança, mas já começou a bombar no youtube:

Ainda no mesmo estilo, temos outro fantástico garoto, Michael Kim:

Misturando um pouco de Street com Contemporary segue o Twitch:

Algo mais caliente…

Claro que não poderia faltar um sapateado básico, dessa vez por Lizz Plott:

E, não necessariamente em ordem, vão os meus preferios no melhor do contemporary style:

E, por último, uma “dancinha” que um dos coreógrafos apresentou de zoação:

O que mais você está esperando?

Pushing Daisies é dona do recorde de mais trocas de autores nos reviews aqui do blog, e unanimidade entre todos eles de que foi a melhor série estreante do ano passado.

Talvez isso tenha elevado minhas expectativas demais, mas o que vi nesse season finale me deixou dividido.

Sim, tivemos muitas revelações chocantes neste episódio, dentre as principais:

• Emmerson é pai!
• Tia Lily é mãe da Charlotte!

Sobre a primeira revelação, foi muito interessante saber disso, e caso seja bem utilizado, pode ser um ótimo gancho para a segunda temporada. Sobre a segunda, achei muito estranha essa história dela ser mãe da Chuck, não consigo imaginar porque ele mentiria sobre isso.

No entanto, outras partes do episódio foram culpadas pela sensação de divisão que senti. O crime da semana foi o mais desinteressante de toda a curta trajetória da série, e assim como o Ned eu estava com a cabeça nas nuvens nesses momentos. Todo o desenrolar da história do cara do esgoto com a Chuck me pareceu, não sei, incomum. Sentia como puro preenchimento de espaço para uma conclusão arrebatadora na história do casal Chuck-Ned, que acabou não vindo.

Acho que todos que viram a propaganda da Warner passaram o episódio inteiro esperando a cena da Chuck no túmulo do pai, e era óbvio que o Ned não fosse revivê-lo, não teria cabimento ela passar um minuto com o cadáver decomposto do pai. Mas a gente dá um desconto porque foi um dia difícil para ela.

Uma coisa que esperava e não houve foi o retorno do Alfredo, o cara dos remédios apaixonado pela Olive. Só eu ou vocês concordam que os dois são ultra casal perfeito juntos? Bacana também ver a tia Lily chapada de remédio, tendo alucinações à lá Wonderfalls.

Por último, vale mencionar um texto que veio à minha mente sobre Greek ser a herdeira de Gilmore Girls, que eu li no Teleséries. Eu discordo. Acho que se alguma série consegue chegar perto da rapidez dos diálogos Gilmore, é Pushing. O trecho com os inúmeros “wishes” foi digno de Lorelai, só que em um nível acima.

Resumindo, longe de ter a mesma força com que iniciou a temporada, Pushing Daisies despede-se por alguns meses como ainda sendo umas das melhores séries novas, porém com o fôlego acabando. É torcer para que esse recesso tenha servido para que Bryan Fuller e companhia repensem o rumo do programa, porque nada seria pior do que se nossa dose semanal de doçura azedasse.

A série Sons of Anarchy estréia em Setembro no FX americano, mas o canal não tem feito nenhuma divulgação do programa. Ao invés de criar uma página oficial para “Anarchy” o único promo disponível fica escondido na seção de vídeos da página oficial de The Shield . O drama irá se focar no decadente e corrupto mundo dos clubes de motociclistas.

O promo está logo abaixo e parece ser bem feitinho. Confiram.

Ontem foi The Mole, hoje Top Chef e amanhã America’s Next Top Model. Não me culpem, é a estiagem.

Mas vamos combinar, não importa a estiagem, tem coisas que, ironicamente, não parecem nada apetitosas.

Tome a série culinária em questão como exemplo. Quinze cozinheiros tem a chance de ganhar uma super cozinha, dinheiro, sei lá mais o que que há de prêmio, tendo que passar por desafios a cada semana.

Até aí tudo bem, temos realitys com aspirantes a estilistas, modelos, cantores, cabeleireiros, tatutadores e por aí vai. Mas o conceito de Top Chef  é frustrante por si próprio. Ok, a grande competição é ver os pratos elaboradíssimos que os participantes têm de bolar, mas em algum momento iremos provar algum desses pratos?

Em Project Runway nós veremos a peça final que foi costurada durante o episódio ser exibida lindamente na passarela. Em ANTM, veremos as modelos desfilando e fotografando, e analisaremos quem saiu melhor na foto, no fim do episódio.

Aqui, vemos o prato decorado e apatitoso, mas quem garante que o meu miojo sabor vegetais do campo não está mais suculento do que o prato que os jurados consideraram vencedor?

É a mesma coisa que se surgisse Top fazedor de perfumes. Não há uma interação entre público e obra, consequentemente nos distanciando do que estamos vendo. E esse é o maior tiro no pé do reality show.

Talvez seja para o bem, essa profusão de programas de competição não ia acabar fazendo bem para a minha cabeça. Fall season, vem logo!

Agora que estamos oficialmente naquela época do ano em que as opções na televisão são poucas e o máximo a se fazer é tirar o atraso de algumas séries importantes, é hora de se render aos realitys e tirar algum proveito deles.

E foi assim que eu conheci The Mole.

O programa não é novo e tenho quase certeza de que já foi feita uma versão nacional, comandada por Zeca Camargo (argh!). Essa quinta temporada, que estreou nesta segunda-feira na ABC após um hiato de quatro anos em relação a temporada anterior, teve uma audiência desastrosa de pouco mais de 4 milhões de telespectadores. E isso sem concorrência alguma.

Eu sei, aí você me pergunta: Victor, porque eu assistiria um programa que nem os próprios americanos estão vendo?

Boa pergunta leitor inteligente, divertido e que me anima com elogios, mas vamos pensar, o que demônios está passando? É isso ou So You Think You Can Dance?, e não me dou muito bem com dança.

As regras do jogo são mais simples do que aparentam. Treze pessoas têm que superar provas físicas e mentais para irem acumulando dinheiro, guiadas por um apresentador horrível. Porém, uma delas é secretamente o Mole, que tenta ao máximo sabotar os outros competidores, sem ser descoberto por eles (e por nós). No fim de cada episódio, todos os participantes são submetidos a um quiz em que devem responder dez perguntas sobre quem eles acham que é o Mole. A pessoa que menos acertar está automaticamente eliminada.

E essa é a sacada-mór da brincadeira, você poder especular com seu vizinho, amante, tio na diálise quem dentre eles é o sabotador. Sem contar a aura de “onde está a Carmen SanDiego” do programa.

Enfim, guilty pleasure é para isso. Se alguém tiver sugestões do que assitir no período da estiagem, ajude-nos!

Novos reforços foram anunciados para as próximas temporadas de Chuck, 24 e Prison Break, mas o fato curioso em comum entre essas novidades de elenco são os rostinhos familiares de outros atores das nossas séries favoritas.

Mais detalhes e datas de estréias logo abaixo.

Tony Hale da finada (e ótima) Arrested Development será o novo gerente da Buy More em Chuck. Além disso, ele também fará uma ponta Samantha Who? como o novo médico de Samantha.

Buster era o meu personagem favorito em Arrested Development e eu estava me perguntando esses dias quando Tony Hale voltaria ao mundo das séries. Him?

Chuck retorna com episódios inéditos nos EUA dia 29 de Setembro.

Sprague Grayden da finada (e não tão ótima) Jericho fará o papel da filha do presidente no prequel de 24. Esse prequel será um episódio de 2 horas de duração e os eventos ocorreram entre a sexta e a sétima temporada. A princípio o prequel está programado para o dia 23 de Novembro e a sétima temporada para Janeiro de 2009.

Grayden ainda tem o seu papel em Weeds e um outro na próxima série da FX, Sons of Anarchy. Eita moça ambiciosa.

Cress Williams que faz o marido ultra-mega-blaster-super-plus mala da doutora Bailey em Grey’s Anatomy será o mais novo assassino contratado pela Companhia para dar um fim nos irmão Michael e Lincoln em Prison Break que retorna para sua quarta temporada dia 25 de Agosto.

Engraçado que tirando Samantha Who? eu assisto todas as séries relacionadas nesse troca troca de elenco. Nerd é a mãe.

Pegando embalo no lançamento do filme (e de seu sucesso nesse fim de semana de estréia) o baú das séries revisita a série feminina mais original, provocadora e influente de todos os tempos.

Ponha seu tutu de bailarina, prepare seu drink favorito e abra espaço para Sex And The City.

É difícil falar sobre a importância de Sex And The City. É o tipo de programa que ultrapassa as fronteiras da televisão, fincando raízes no imaginário da cultura pop, transformando-se em patrimônio para todos no começo da fase adulta, influenciando tudo o que vêm a seguir. É como um Pulp Fiction do mundo das séries.

Em 1998, a população caminhava para a virada do milênio, mas não havia nenhum programa com que as pessoas, principalmente as mulheres, pudessem se relacionar diretamente para experenciar algo que eu faço, você faz, nossos pais fazem (de vez em quando), porém ninguém mencionava na televisão: sexo.

Claro, tínhamos Friends debatendo sobre o assunto casualmente, mas queríamos algo mais agressivo, precisávamos falar de sexo, ver sexo, precisávamos de uma Sarah Jessica Parker problemática ao extremo, com um cabelo mais complicado ainda, para nos ensinar que sexo, e a cidade, têm tudo a ver. Nascia Carrie Bradshaw.

Depois disso todo mundo sabe a história de cor e salteado. Carrie e suas outras três amigas nova-iorquinas tornaram-se um fenômeno rapidamente, para um público que, extasiado, via-se retratado fielmente na tela da HBO. Nunca antes um programa tinha ido tão direto ao ponto sobre o que é ser mulher em uma cidade caótica e que só cresce, e a ironia é que o Victor escreve sobre o que é ser mulher.

E esse é um dos maiores trunfos da série. Sex And The City jamais se perdeu em sua própria proposta, tornando-se um soft-porn apelativo ou um monólogo da vagina. Independente do sexo, o programa tinha tanta alma e personalidade que nos transformava em Carries, que tinham na incrível narração de Sarah Jessica Parker a nossa dose semanal de uma das melhores crônicas sociais que a televisão já roteirizou.

Então deixe de lado as brigas no elenco entre Kim Catrall e a protagonista e se entregue ao deleite fashion, romântico, sexy, divertido e honesto que foi a série. E se dramas fracassados como Related, Lipstick Jungle e Cashmere Mafia naufragaram rapidamente ao tentar copiar a fórmula de Carrie, Samantha, Miranda e Charlotte, significa que o mundo precisa de mais um pouco de Sex And The City.

Desce uma rodada de Cosmopolitans por minha conta.

Ah, e sexta-feira eu volto para dizer o que achei do filme.

Spoilers abaixo para quem ainda não viu o fim da 4ª temporada de Lost!

Semana passada o ator Harold Perrineau ficou claramente chateado com o seu trágico fim em Lost, desejoso de que não tivesse morrido. Mas ele não ficou desempregado por muito tempo. Perrineau acaba de entrar para o elenco da dramédia The Unusuals. O episódio piloto, que pode ser um substituto para o mid-season do canal ABC, terá uma hora de duração e se focará na polícia dos arredores de New York.

Harold fará o Detetive Leo Banks, um policial agitado que vive com tanto medo de ser baleado ou atacado que nunca tira seu colete à prova de balas. O roteirista da série será o Noah Hawley (Bones) e o produtor executivo é o Peter Tolan (Rescue Me, The Larry Sanders Show).

Se alguém ainda tem dúvidas da morte de Michael em Lost, escutem o que Damon Lindelof disse sobre Michael. “Ele sacrificou sua própria vida para se redimir pelos erros passados e para ajudar os Oceanic 6 saírem da ilha.”

Se ainda assim a dúvida persiste, o próprio Harold comentou sua saída de Lost, que ele acredita ser o seu verdadeiro final. “Estou decepcionado, principalmente porque eu queria que o Michael e o Walt tivessem um final feliz. Eu gostaria que o Michael realmente quisesse ser um bom pai para seu filho e arrumar um jeito de voltar pra casa. Mas essa é a história dos produtores. Se eu estivesse escrevendo, seria bem diferente.”

Em uma tragédia que pegou todos de surpresa em pleno domingo, parte dos estúdios da Universal, como locações de King Kong, foram destruídos em um icêndio de grandes proporções, de causas ainda desconhecidas.

Mas nem tudo são más notícias, o incêndio também reduziu ao pó alguns sets de filmagem de Ghost Whisperer .

(Desculpem, mas eu tinha que brincar).

Chega ao fim à quarta temporada de Lost e como de costume a cena final foi absurdamente chocante e algumas dúvidas e mistérios foram resolvidos, mas logicamente outros zilhões de mistérios ainda ficaram pendentes ou foram criados nesse final.

Spoilers Abaixo:

Ver o episódio começar exatamente com as cenas finas da terceira temporada foi algo muito legal e que faz agente dar ainda mais valor para a montagem da série. Imagina como deve ser complicado manter uma linha temporal coerente com esses diversos flashfowards e flashbacks. Sensacional.

Logo quando o nome “Jeremy” foi citado no começo já me bateu aquela agonia de não saber de quem eles estavam falando. Será que é alguém que já apareceu e eu não estou lembrando ou é um codinome de alguém conhecido? Felizmente se tratava do maior choque da temporada e na verdade era o nosso conhecido Locke que adotou o nome para vagar no “mudo exterior”. Fico imaginando se para a quinta temporada Locke só vai aparecer em flashbacks (afinal existe uma janela de quase três anos entre o período que Jack e cia saíram da ilha para o dia da morte de Locke) ou se as propriedades de cura da ilha vão ter um upgrade para propriedades de ressuscitação.

O embate final entre o homem de fé vs. o homem cético que foi iniciado logo no começo da temporada com a divisória das pessoas que tiveram que escolher entre seguir Locke ou Jack foi algo muito bom. Jack estava precisando ouvir aquela frase “Minta para eles. Se você mentir metade de jeito que você mente para você mesmo, eles irão acreditar”. Como pode alguém que ficou na ilha por tanto tempo pode negar que existe uma força que a lógica não pode explicar? Por mais que essa teimosia de Jack tenha sido crucial para ele sair da ilha, a longo prazo ficou claro que ele tomou a decisão errada.

Sobre as mortes do episódio. Para aqueles tem alguma esperança de que a explosão não matou Michael podem ficar tranqüilos que esse é um personagem que AGORA teve o seu fim. Em entrevista ao Tv Guide, o ator Harold Perrineau conta que os produtores ligaram para ele poucas semanas antes de ele receber o roteiro de episódio final e disseram que eles “não iriam continuar com Michael”. Se você não está feliz pelo fato de Michael e Walt não terem um final feliz, saibam que a morte do personagem pegou o próprio de Harold de surpresa.

Aliás, como aquele moleque que faz o Walt cresceu heim? Espero que pelo menos ele volte na próxima temporada, afinal, nas duas primeiras temporadas foi criada uma grande expectativa sobre os possíveis “poderes” de Walt.

Um personagem que eu ainda não consegui engolir a suposta morte foi Jin. Pode me chamar de teimoso, mas eu ainda continuo a acreditar que tem coisa ai. Não vou ficar nada surpreso se na próxima temporada tiver alguma cena mostrando o bote de Faraday resgatando Jin das águas em chamas pela explosão do cargueiro. Uma outra coisa que eu estava pensando é sobre a abrangência do território que foi junto com a ilha no momento que ela foi “movida”. Será que foi só a ilha ou parte do oceano que estava em volta também foi junto? Se for o caso fica fácil de colocar Faraday e Jin de volta na ilha.

Falando na cena em que a ilha foi “tragada” pelo oceano, tenho que fazer um pequeno destaque sobre os efeitos especiais. Foi só eu que achou as cenas da explosão do cargueiro, da ilha desaparecendo e da queda do helicóptero MUITO mal feitas? Pelo amor, já vi efeitos melhores até em Buffy. Ainda bem que o forte de Lost está no roteiro, montagem, direção e atuações.

Para aquelas pessoas que dizem que essa foi a melhor temporada até agora, não posso dizer que concordo cegamente, mas concordo que isso não é uma afirmação exagerada. Realmente foi excelente e isso se deve em grande parte para o tamanho da temporada que foi curta tornando tudo muito mais ágil.

Outra coisa importante que ajudou muito na qualidade foi o personagem Ben. Ele simplesmente roubou a temporada e se tornou meu personagem favorito. A cena em que ele esfaqueia Keamy e depois demonstra total frieza para aqueles que supostamente morreriam no cargueiro foi maravilhoso. Michael Emerson emergiu como o grande destaque das atuações e eu torço muito para que ele ganhe todos os prêmios que concorrer nos próximos meses.

Agora a espera para a quinta temporada será bem longa e Lost só retorna com novos episódios em fevereiro de 2009. Para falar bem a verdade, depois de ver os números da audiência desse último episódio eu espero que os chefões da ABC e os produtores de Lost discutam longamente sobre o futuro da série e quem sabe reconsiderem a idéia de terminar Lost só em 2010.

Vou deixar dois links de vídeos que estão rolando no youtube nos últimos dias bem legais. O primeiro é da cena em que Kate está sonhado e recebe um telefonema. Esse telefonema estava com o áudio revertido, mas quando tocado na rotação normal a voz diz “A ilha precisa de você…você precisa voltar antes que seja tarde de mais.”

O segundo é da cena em que Sawyer cochicha algo no ouvido de Kate e depois pula do Helicóptero. Ele diz, “Eu tenho uma filha no Alabama. Você precisa encontrá-la. Diga que eu sinto muito”. Não tenho muita certeza se confio nesse vídeo, mas vale a pena só para encher o vazio da curiosidade.

Estou muito satisfeito com Lost e não consigo entender essas pessoas que não enxergam a genialidade da trama e ficam metendo o pau depois de abandonarem a série ou depois de assistirem episódios esporádicos. Não faço parte da turma que faz de Lost uma religião, mas não precisa ser um gênio como Ben para entender que essa é uma saga que vai entrar para a história da televisão e vai fazer muita falta quando acabar.

2009 é logo ali. Até.

Por Lucas Carvalho

Preparados?

This is the American Idol Season Finale!

Sim, é verdade. Após auditions por diversas cidades dos Estados Unidos, performances deploráveis, apresentações fantásticas e comerciais embaraçosos da Ford, este é o episódio final da sétima temporada do American Idol, sediado que está nos televisores espalhados pelos EUA, nos computadores dos países que não tem a FOX de lá e no Nokia Theatre, em substituição ao Kodak, como no programa anterior.

O programa como um todo foi ótimo! E nisso, digo que tirei meus óculos de “já-vi-seis-temporadas-de-American-Idol-e-um-monte-de-temporadas-de-outros-Idols-pelo-mundo”. É importante assistir como quem vê o show pela primeira vez. Caso contrário, passaríamos o dia apontando defeitos.

Uma coisa legal logo de cara foi a brincadeira do Ryan com o Ruben ter ganho uma parte dos votos. Para quem não sabe, a votação mais apertada da história do American Idol foi a da segunda temporada, na qual Clay Aiken (Meu favorito de todas as temporadas) foi derrotado por Ruben Studdard por uma margem próxima a 100 mil votos. De mais de 50 milhões. O resultado foi tão surpreendente que, até hoje, muitas pessoas se perguntam se não houve falcatruas na contagem dos votos, se essa vitória não se deu em virtude da vantagem de fuso horário do pessoal do Havaí… Dentre outras coisas. No entanto, a grande verdade é que o Ruben era e é um excelente cantor. Se há alguém para quem o Clay poderia ter perdido, ainda que sob suspeitas, era para o Ruben.

A performance do Top 12, com “Get Ready” do The Temptations foi impecável! Bonita, cheia de graça. Nada comparado com a palhaçada instaurada na apresentação dos doze na terceira temporada, na qual houve erro de posicionamento, coreografias sem pé nem cabeça e gente esquecendo a letra da música. Mas foi uma das mais divertidas, ainda assim. Quanto ao que aconteceu nessa temporada, a apresentação como um todo ficou bem arrumadinha – algo bem digno de uma final que se preze.

No bloco seguinte, David Archuleta e David Cook (Com torcidas lideradas, respectivamente, por Matt Rogers, da terceira temporada, e Mikalah Gordon, da quarta) cantaram “Hero”, do Nickelback (Não é a primeira vez em que dois participantes do Idol se arriscam nas músicas do Nickelback juntos. Chris Daughtry e Elliott Yamin, da quinta temporada, cantaram “Savin’ Me” em alguns concertos pelos Estados Unidos). O dueto ficou muito bonito, embora eu tenha que destacar que o estilo era mesmo o do Cook. O Archuleta não entrou muito na melodia e meio que acompanhou o outro David durante toda a música. Em seguida, propaganda! Não, não. Não foi o break comercial. Foi o Mike Myers como Guru Pitka, em “The Love Guru”. Vídeo promocional, Fox Searchlight Pictures… É, deu pra vocês sacarem.

Durante a parte do Mike Myers, bom levantar o “Mariska Hargitay” (Atriz premiada de Law & Order: Special Victims Unit) que ele disse em saudação aos dois Davids. E ao Ryan. E ao Randy, Paula e Simon. E ao público.

Bem.

Syesha e Seal cantando “Waiting for You”! Fantástico! O Seal é fantástico. A voz, o estilo, a cara marcada. O single dele “Amazing” é figurinha carimbada do meu mp3 player. A Syesha, no entanto, meio que passeou pelas notas em algumas partes da música. Mas a apresentação como um todo foi bem legal. Uma boa continuidade para a finale que até agora não desapontou.

Jason Castro cantando “Hallellujah” junto com… Ninguém. Primeiro ponto negativo. Tinha que ter o Rufus Wainwright junto com ele no palco. Se os dois cantassem juntos, ia ser uma loucura de bom. A apresentação foi boa, mas é uma pena que não tenham conseguido (Ou tentado) trazer o Rufus. Após a apresentação da Syesha, eu fiquei convencido de que os cinco últimos finalistas teriam apresentações em par com celebridades do mundo da música. Pena que não aconteceu com ele (Mas vocês viram a Melinda Doolittle na audiência logo após o final da apresentação? Poderiam ter chamado ela, ora).

A apresentação das mulheres com o medley da Donna Summer (“She Works Hard For The Money”, “Hot Stuff”, “Stamp Your Feet” e “Last Dance”) só ficou boa mesmo quando a própria diva veio ao palco. Donna Summer é uma lenda viva e dá provas disso sempre que se apresenta. Destaque para a Carly Smithson (Belíssima), a Amanda Overmyer (Morreu um parente, só pode. A mesma cara de enterro de sempre), o Ryan Seacrest, dançando com o pessoal do So You Think You Can Dance do lado esquerdo do palco e a Syesha Mercado, cantando lado a lado com a Donna.

Outra pausa importante – agora vem um momento ainda mais fantástico da finale.

Michael Johns e Carly Smithson parecem ter varrido os telejornais e programas de variedades com aparições e elogios – o mais comum, de que ambos saíram cedo demais do programa. As vozes afinadíssimas e a apresentação, marcante. “The Letter”, de Joe Cocker, foi a música que cantaram. E ressurgem os boatos de que os dois irão montar uma dupla.

O Sanjaya apareceu no público. Após uma piada do Jimmy Kimmel. Respiração, um, dois. Pronto, estou melhor.

Depois, o Chris Sligh! Hahahahaha… Se o Ryan não se cuidasse, ficaria como o Chris. Saudade do potencial do Chris Sligh.

Pois bem.

A apresentação do Top 6 Guys com o medley do Bryan Adams (“Summer of ’69”, “Heaven”, “I Thought I’d Seen Everything” e “Somebody”) foi muito boa. Só pra lembrar como essa temporada foi rica no setor vocal masculino. O Bryan Adams é um bom vocalista, mas o Michael Johns estava impecável durante toda a apresentação. Como compositor, no entanto, o Bryan Adams é etéreo. Para sempre lembrado.

Jordin Sparks, primeira aparição. Sim, eu estou sendo maldoso com a pobre da Jordin. Mas é só e somente só porque a Jordin não é, na verdade, um Idol de sucesso. Ela só tem produtores inteligentes, e por enquanto está no gosto do público. Por enquanto. Achei bem interessante o “American Idol Experience”. Já imaginou? Uma atração da Disney em que pessoas de todas as idades podem cantar na frente de bonecos em tamanho real dos jurados que, após cada performance, dão sorvetes pra galera? Maravilhoso.

Bloco seguinte, apresentação formidável do David Cook com o ZZ Top. Para quem não conhece o ZZ Top, é uma das bandas mais importantes da época de ouro das bandas de rock modernas, entre os anos 70 e 80. Com “Sharp Dressed Man”, mostra o Cook que também ele está impecável na noite de hoje.

A seguir, Brooke White e Graham Nash cantam “Teach Your Children”, sucesso do grupo Crosby, Stills and Nash. Foi um pouco desapontador, embora tenha sido bonita a apresentação. Particularmente, eu esperava um dueto da Brooke com a Carly Simon (Que inclusive a cumprimentou via telefone no dia seguinte à sua saída do Idol). Eu compreendo que a Carly Simon tem restrições a se apresentar em público. Mas podia abrir uma exceção, não? Ela e a Brooke poderiam ter cantado “You’re So Vain”, na minha humilde opinião a melhor performance da Brooke na competição.

Depois… Jonas Brothers. É, vocalmente não são lá grande coisa, mas são disco de platina, como bem disse o Ryan. E são a nova sensação dos jovens e adolescentes nos Estados Unidos e em algumas partes do mundo (Na minha casa em particular – minhas irmãs são loucas pelos dois). A apresentação, com “S.O.S”, foi legalzinha… Aquela coisa meio Miley Cyrus no Idol Gives Back, entende?

Em seguida, Renaldo Lapuz com o early hit das auditions. “We’re Brothers Forever”. Achei interessante e divertido, mas eles poderiam ter caprichado um pouquinho mais nessa parte do show. Pra quem viu a finale do X-Factor e a incrível finale do X-Factor Dinamarquês, deixou a desejar. Mas foi divertido… E ele não parava de cantar.

Pausa novamente.

Que bonito o David Archuleta cantando “Apologize” com o pessoal do One Republic. Só senti falta foi da gemida do Timbaland. Hahahahaha… Mas ficou ótimo! Bem legal mesmo – o Simon aplaudiu de pé, então é dessas performances a serem respeitadas. E, nesse ínterim, é sempre bom deixar claro que músicas como “Apologize” e praticamente todas as do Mika ficam de um jeito no estúdio e de outro na apresentação ao vivo (“Óbvio”, vocês diriam. Mas eu estou falando de uma diferença mais brutal). Por esse motivo, a gente desconta eventuais deslizes, semitonadas e desafinações. Mas foi ótimo ter trazido o One Republic pra cantar essa música. E ótimo ter feito o dueto com o Archie.

E veio a Jordin Sparks, na sua segunda aparição, cantando “One Step At a Time”. Nada de mais na apresentação, sem querer ser maldoso nem nada. Foi… Afinada e coisa e tal. Mas nada de muito mais, sendo sincero.

Depois… O programa volta a impressionar, dessa vez com Gladys Knight & The Pips, sendo os “The Pips” o Ben Stiller, o Jack Black e o Robert Downey Jr. (Que atuarão juntos na produção “Tropic Thunder”, que promete ser bastante divertida). Eles usaram a mesma tecnologia que permitiu, no Idol Gives Back do ano passado, juntar numa performance só o Elvis Presley e a Celine Dion.

Ainda no mesmo bloco, a apresentação da Top Female Vocalist of the Year e presença constante de todos os programas especiais do American Idol, Carrie Underwood, vencedora da quarta edição do programa e, até o presente momento, a Idol de maior sucesso nos Estados Unidos (Considere vendas de discos, downloads, prêmios, parcerias, shows e títulos. É, ela ganha da Kelly Clarkson). A performance foi boa, mas por algum motivo não senti aquele “oomph”. Aquela pontada de gosto específico pela apresentação. Mas o vocal foi quase perfeito, sem dúvida.

Último medley. Dessa vez, é do George Michael (“Faith”, “Father Figure” e “Freedom ’90”). E os competidores, mais uma vez, mostram o vocal de ótima qualidade apresentado durante a sétima temporada. Mas a aparição do George Michael foi uma verdadeira surpresa – ele é o Prince dessa temporada, aparentemente (Claro, sem sair antes de o Ryan voltar – lembram? O Prince cantou como quem não queria ter cantado). E a música que ele cantou (“Praying For Time”) é bem bonita.

Momentos finais!

E o vencedor da sétima temporada do American Idol é…

David…

COOK!

Se vocês acompanharam pela FOX dos Estados Unidos, o resultado dessa votação já estava disponível no www.dialidol.com logo após o programa da terça-feira. Foi bonito. A Camryn Manheim festejando na platéia e o David Cook desabando em lágrimas. E cantando “Time of My Life”, a nova Winner’s single, pra terminar com chave de ouro.

Essa temporada teve altos e baixos. Começou com a promessa de que o Top 24 tinha o melhor grupo de cantores já encontrado em qualquer das temporadas. E tinha mesmo, se pensarmos em grupo. Mas programas temáticos de qualidade questionável e um tema de saída de botar todo mundo pra dormir (Sem ofensa ao Ruben) deixaram o programa um pouco aquém do esperado. Mas a finale foi muito bonita, bem interessante e, considerando experiências passadas do American Idol, até que essa foi relativamente sucinta. O David Archuleta, o early favorite, perdeu muita popularidade durante os episódios do Top 12, muito em decorrência de apresentações sem sal e até um pouco forçadas (Pra quem sabe das histórias envolvendo o pai do David, é auto-explicativo). A vitória do Cook, portanto, refletiu também a perda de popularidade de seu oponente na busca do título durante toda essa caminhada.

Para essa final, eu dou um A! Parabéns aos produtores e torçamos para que a próxima temporada tenha cantores excepcionais, temas de dar inveja e uma produção ainda mais empenhada. Nos vemos em 2009! ;)