Seriedad-eS

DAMAGES - Duelo de divas

2013-04-18T12:14:00.001+02:00

Una serie muy irregular. Seguramente sea ese el mejor adjetivo para definir a "Damages". Lo que empezó siendo una proyecto muy innovador, por su más característico modo de jugar con el tiempo narrativo, se fue transformando en un producto de dudosa calidad que se terminó convirtiendo en insoportable con una cuarta temporada pésima.

Cuando comenzó era uno de esos proyectos de valor seguro; tenía todos y cada uno de los elementos necesarios para triunfar: unos personajes protagonistas completos y alucinantes interpretados con absoluta maestría, un planteamiento narrativo novedoso y diferenciador, una estética coherente y atractiva y una trama llena de giros y con enganche; lástima que todo esto se difumine a medida que avanzan las temporadas.

Se nos presenta una primera temporada soberbia, de un elevado nivel, nivel que se mantiene también en la segunda, aunque al no contar con el factor sorpresa que conlleva todo estreno puede llevarnos a la pérdida de interés. Es en la tercera temporada donde podemos apreciar el inicio del fin, la serie pierde fuerza, ya no es lo que era; pero por si aún teníamos algún tipo de esperanzas, con la cuarta desaparecen por completo. Aburrida, pesada, repetitiva... en fin, un completo y total fiasco. Y es ahí donde mi paciencia demuestra tener límites y decido dejar de ver la serie, para retomarla muchos meses después esperando aburrirme, pero... ¡SORPRESA! La quinta y última temporada retoma el espíritu inicial y de nuevo estamos ante el producto que se nos vendió en un principio, podemos cerrar el círculo del mismo modo en que fue abierto.

Doy las gracias por el regalo que supone para los espectadores esta quinta temporada. Poder disfrutar de esta encarnizada pelea entre las grandísimas Patty Hewes y Ellen Parsons es algo difícil de olvidar. Me declaro un absoluto fan de la lucha de poder a la que asistimos y en la que nos resulta casi imposible posicionarnos. Desde el momento en que las cartas estaban sobre la mesa ya sabíamos que ninguna de las dos iba a ganar, al menos no con una clara y satisfactoria victoria. La maestra contra la alumna, la eterna lucha; y ambas ganan y pierden mucho por el camino.

No soy muy partidario de las series que finalizan con un salto temporal y nos muestran a los personajes varios años después, pero en este caso me posiciono totalmente a favor. Me parece un final magnífico y que claramente despierta sentimientos en ambas que llevaban mucho tiempo escondidos o enterrados en su interior, el plano final de Patty está cargado de significado y es sin duda la imagen que mejor resume "Damages", seguramente permanecerá durante mucho mucho tiempo en mi retina.

LES REVENANTS - De muerte...

2013-03-22T11:07:00.000+01:00

Tenía el desgraciado pensamiento de que nada nuevo y rompedor iba a llegar a la pequeña o gran pantalla, por aquello de que todo está ya inventado, pero "Les revenants" es la ficción que ha borrado ese pesimismo de mi mente y lo ha hecho como una bofetada de esas que se propinan con ganas.

Imagina que alguien importante en tu vida que se ha muerto algunos años atrás aparece por la puerta de tu casa tan tranquilamente y retomando su vida en el mismo momento en que ésta llegó a su fin. Eso es lo que nos proponen los creadores de "Les Revenants", una ficción seriada francesa de lo más sorprendente.

Fue a través de una recomendación directa por lo que yo llegué a esta serie y teniendo en cuenta el juicio de dicha recomendadora y que no había visto ninguna serie francesa, decidí embarcarme en la pequeña aventura de descubrir la primera y única temporada hasta el momento de este proyecto. Ya no había marcha atrás, acababa de descubrir una pequeña maravilla que dejaría una profunda huella.

¿Qué me fascina de esta serie? Sinceramente, todo. Lo arriesgado, lo nuevo, lo fascinante, lo diferente, lo sorprendente, lo oscuro... Me parece alabable que en plena era de escasez de ideas en la que estamos inmerso nazca un producto como este. Creo haber leído por ahí que los americanos preparan su propia versión, una lástima, teniendo en cuenta que probablemente sirva para "destrozar" y "pervertir" de nuevo el talento europeo, ese continente que ellos miran por encima del hombro (cuando les conviene).

Es sin duda un halo de oscuridad que sobrevuela por los personajes, los espacios y las situaciones lo que hace muy atractiva la serie. Hay algo en el alma de la esencia que penetra muy hondo en todo incluyendo el espectador. Todo y todos resultan atractivos, cabizbajos y en definitiva, desalmados.

"Les revenants" llega como una recomendación imperativa que hago a todo aquel que lea este post y si en la segunda temporada se mantiene este nivel levantaré el sombrero ¡Larga vida a los fantasmas!

THE NEWSROOM - La calidad es noticia

2013-03-07T13:08:00.003+01:00

¿Qué necesita una serie para convertirse en una pequeña obra de arte? Unos personajes acojonantes, una trama innovadora y con enganche, unos objetivos y metas a largo plazo y unas situaciones y diálogos llevados al límite y creados con maestría. Gracias Aaron Sorkin. Por regalarnos esta gozada y hacernos disfrutar durante los sesenta minutos de cada capítulo.

Una pareja protagonista carga sobre sus hombros un peso interpretativos y dramático bestial y unos secundarios de lujo completan la trama con un cuarteto o quinteto amoroso que trae mucha cola. Tengo que decir que desde "Mad Men" no había disfrutado tanto con un producto de la pequeña pantalla y "The Newsroom" me ha devuelto la fe y viene a demostrar que aún queda mucho por contar y por contarlo desde un punto de vista nuevo.

Despues de devorarme la primera y única temporada hasta el momento en un tiempo récord, no puedo quitarme de la cabeza momentos únicos e irrepetibles como el final del cuarto capítulo donde se lleva la tensión dramática a un nivel casi insostenible; o sin ir más lejos el pequeño regalo que Sorkin nos hace en el último capítulo al "homenajear" a la mítica "Sex in the city", pero desde un punto de vista muy suyo.

"The Newsroom" lo tiene todo. Es drama, es comedia, es amor, es potente, es comedida, es diálogo, es situaciones... en definitiva, ES CALIDAD. Esperemos que la segunda temporada sea igual o mejor que esta.

HOMELAND - La patria de lo imprevisible

2013-02-05T12:51:00.000+01:00

Si hay una serie que consiguió que me devorase sus dos temporadas casi sin pestañear esa fue "Homeland". Y es que hace ya mucho tiempo que un argumento no logra sorprenderme y menos mantener mi atención a unos niveles tan demenciales. Ya había oído hablar de ella, pero nadie me había preparado para lo que estaba a punto de ver.

¿Qué es lo mejor de esta serie? Sin ningún tipo de duda la "historia de amor" que mantienen los protagonistas; desde Hank Moody y Karen en "Californication" no había visto una relación tan destructiva y potente. Y es que la mezcla entre Brody y Carrie estalla en todas las escenas que comparten.

¿Quién es realmente Nicholas Brody? No paramos de hacernos esa pregunta y capítulo tras capítulo se nos van desmontando las teorías. ¿Cuántas caras puede tener un personaje? Desde luego este muchas y pocas buenas... Quizás me falte ver un poco de humanidad real en Brody, algo que nos ayude a conectar mejor con el protagonista y por lo que nos podamos identificar más.

¿Cómo de desequilibrada puede llegar a estar una mujer? Pues a través de nuestra protagonista Carrie nos damos cuenta de que mucho. Pero es tan fuerte la pasión y convicción que le pone a todo que no podemos evitar amarla sin reservas. Es uno de esos personajes femeninos que te enganchan y no puedes soltar.

El "nada es lo que parece" funciona muy bien en "Homeland", los guionistas tienen varios giros muy potentes preparados en puntos clave y además son capaces de engañarte en cierta manera y llevarte por caminos que no conducen a nada. Estoy deseando que llegue la tercera temporada y seguir disfrutando de lo que nos tengan preparado.

MATALOBOS - Un final a la altura

2013-01-17T11:50:00.002+01:00

87 capítulos después y muchos muchos personajes dejados atrás, una de las mejores series que he visto (orgullo de ser producto patrio) llegaba este martes a su fin y por supuesto los miedos eran varios.

Pero lejos de defraudar, el final de "Matalobos" estuvo a la altura de la compleja trama que nos fueron presentando a lo largo de la serie. Es cierto que muchos personajes no quedaron bien finalizados o muy por encima, pero cerrar las miles de tramas que han ido abierto se antojaba casi imposible.

La sensación que se me quedó al terminar el capítulo es que todos, en mayor o menor medida, habían ganado. Excepto el malo malísimo y repulsivo Garrido con el que nadie podía haber empatizado, todos nuestros protagonistas tuvieron un final muy digno.

Un final "feliz" para Carmelo, el hombre que tanto hemos odiado pero que al mismo tiempo tanto hemos querido, en realidad no se merecía terminar muerto o en la cárcel, los espectadores no queríamos que así fuera y los guionistas nos han respetado.

Pero es para mí el personaje de Vanesa Viaño el más importante de la serie. A lo largo de las temporadas hemos podido ver cómo ese personaje ha ido evolucionando y creciendo y cómo la actriz que lo interpreta ha pasado de la mediocridad máxima a una calidad interpretativa muy elevada y es que Vanesa llevó todo el peso dramático de la temporada anterior y me sorprendió enormemente su evolución como actriz. Sería interesante ver un spin off en el que ella toma las riendas de Sardiñeira...

El personaje de la teniente Seijas es el que me deja peor sabor de boca. Podemos ver cómo al final del capítulo entrega su placa y su arma (no sabemos si se rinde o está pensando en planes futuros y mejores con su periodista, quien también desaparece misteriosamente de la redacción).

Con mucha pena decimos adiós a "Matalobos", pero esperemos que este hueco en la parrilla se ocupe rápidamente por otra buena serie made in Galicia que nos haga disfrutar y sufrir tanto como esta.

FAMILIA - Comedia comedida

2013-01-09T16:26:00.000+01:00

Una nueva serie de comedia ha llegado a las pantallas españolas y yo no me perdí la cita. Realmente iba con pocas expectativas y con menos esperanzas de llegar al final del capítulo y lograr divertirme, pero como al mundo a veces le gusta llevarme la contraria, lo que vi en "Familia" me gustó bastante.

Es muy difícil hacer un producto de comedia que no resulte exagerado y llevado al extremo y más en este país en el que la comedia de referencia es "La que se avecina" (abanderada de la exageración y el surrealismo patrio). Pues bien, en "Familia" consiguen hacer una comedia con personajes poco estereotipados, diálogos coherentes y situaciones realistas; alejándose bastante del chiste fácil y de los gags paletos.

Tendremos que ir viendo cómo evolucionan las tramas y si esta "sensatez" de la que presumo en esta entrada se aguanta a lo largo de la temporada o simplemente ha sido un espejismo de un capítulo piloto trabajado a conciencia.

Un gran acierto poner el peso de la trama sobre el personaje de Carlota, que está interpretado con maestría por Alexandra Jiménez; muy pocas actrices hoy en día son capaces de interpretar con tanta naturalidad y credibilidad. Tengo la sensación de que hay varios personajes un poco sobrantes en la serie, o al menos bastante accesorios; esperemos que a medida que avanzan los capítulos sepan aprovechar a todos y cada uno de los personajes y no catapultar y explotar a los tres o cuatro que mejor funcionen.

Esperando cómo avanza y cómo responde la audiencia, un voto de confianza para "Familia". Esperemos que no haya una próxima entrada anunciando mi abandono...

GREY'S ANATOMY - o cómo sobrevivir a una novena temporada

2012-12-11T18:44:00.000+01:00

Y cuando ya pensaba que Grey's Anatomy estaba muerta y seca y que nada nuevo me podía ofrecer... PAM! Llegamos a un final de octava temporada impredecible (tras una lenta e insulsa octava temporada llena de personajes fantasma que poco o nada me decían) y a un arranque de novena temporada cuanto menos sorprendente.

Tras los primeros minutos del primer capítulo de la novena temporada, pude percibir algo diferente en el ambiente de la serie. Ahora todo era mucho más oscuro, mucho más turbio, mucho más "grey". Algo sobrevolaba por encima de todo y todos, pero por alguna extraña razón no acababa de explotar.

Los personajes estaban más cohibidos que nunca y el silencio decía más que la palabra, todo era cautela y todo era misterio en torno a la gran debacle que había supuesto ese accidente de avión. Los guionistas nos iban regalando pinceladas, pero yo esperaba más, esperaba que la trama llegase a uno de esos picos tan dramáticos a los que nos tenían acostumbrados y por fin llegó... se resistía pero uno a uno fueron explotando, uno a uno fueron sacando su mierda.

Tras deshacerse de varios personajes aprovechando el accidente de avión (muy acertada la muerte de una desaparecida Lexie Grey y de un sobre explotado Mark Sloan) los supervivientes pudieron ser dibujados mucho mejor y los guionistas los atacaron ferozmente destrozándolos y creando nuevos escenarios para unos y para otros. Soy especialmente fan de la situación a la que han llevado la relación idílica y perfecta de Callie Torres y Arizona Robbins, sin duda ellas son las más afectadas actualmente y estoy seguro de que su drama no ha hecho nada más que empezar y nos dará mucho juego.

Han sido muchas las veces que me he planteado dar puerta a esta serie y dejar espacio a una nueva para que entre, pero tras haber llegado hasta aquí y ver la propuesta de un Grey's Anatomy muy renovado, no pienso perderme ni un solo segundo de la novena temporada que promete y mucho...

EPISODES - ¿Una broma de mal gusto?

2012-12-04T12:36:00.000+01:00

Una nueva Sitcom, pocos capítulos, medio británica medio americana, de los creadores de Friends, con una pareja de guionistas como protagonistas y muchas otras cosas hacían presagiar que estaba ante un nuevo producto realmente bueno y atractivo, pero... PAM! Batacazo! Y de los gordos.

¿En qué momento pensaron que esto podría hacer gracia a alguien? De sitcom solo tiene lo de pocos personajes, porque incluso los escenarios y el ritmo son desmesurados. Y es que tras haber visto los dos primeros capítulos, y porque medio me obligué, simplemente conseguí reírme, y bastante, con el personaje de Myra (la experta en comedia con la risa más horrible del mundo). Pero claro, de un capítulo de 30 minutos no es suficiente salvar un personaje que encima es anecdótico.

La historia de pareja protagonista superfeliz que poco a poco se va rompiendo nos la sabemos todos y sinceramente ya cansa. Y la comedia por contraste entre británicos y americanos es ya todo un clásico, aburrido.

La introducción de Matt LeBlanc interpretándose a si mismo me parece una de las peores decisiones nunca tomadas, además de absurda y cero justificada. "Hagamos una serie de ficción con todo inventado, pero metamos a una super estrella de la comedia interpretándose a si mismo" debió de sonar bien en la cabeza de alguien (y de muchos "alguienes" que dieron luz verde a la serie), pero en la práctica no funciona muy bien.

En definitiva "Episodes" es cero divertida, muy poco interesante y con mínimas características salvables. Desde luego no pasaré al tercer capítulo. Esperaba más de Showtime, que me tiene acostumbrado a productos de mucha mayor calidad e interés.

PAN AM - Vuela alto

2011-10-10T11:57:00.000+02:00

Hace ya unos meses que descubrí que estaban preparando una serie de azafatas y pilotos en los años sesenta e inmediatamente quedé prendado de la idea. Por eso este estreno era el más esperado para mí de esta nueva etapa televisiva.

“Pan Am” sigue en cierto modo la estela de la grandísima “Mad Men”, obviamente guardando distancias, pero la esencia es la misma. Un drama americano en los años 60. Si bien es cierto que cuando hacía mis cábalas de cómo podría ser esta serie, en ningún momento pensé que pudiese dar mucho de si; pero me equivoqué.

En “Pan Am” han creado unos personajes llenos de matices y con un pasado muy potente que estoy seguro de que los va a atormentar hasta el fin de sus días. Desde luego no estamos ante las típicas azafatas guapas, tontas y completamente carentes de personalidad.

Es muy interesante el juego del tiempo en esta serie. Recogiendo en cierta manera la estela de “Lost”, pero de una forma sustancialmente diferente, la trama del presente se va enriqueciendo con diferentes flashbacks que nos ayudan a ahondar y conocer mejor el pasado y las cargas que acarrean los personajes.

“Pan Am” perfectamente podría ser una telenovela moderna enmarcada en un contexto de aviación, de hecho fue lo primero que se me vino a la cabeza cuando oí hablar de esta idea, pero los guionistas han sabido crear y mantener un mundo único que yo creo que a medida que vayan pasando los capítulos irán dotando a la serie de una personalidad muy particular y única.

Tras haber visto los dos primeros capítulos, “Pan Am” no ha hecho más que despegar, pero si el nivel se mantiene estamos ante una posible serie dramática de referencia capaz de luchar mano a mano con las grandes series que se están disputando actualmente el reconocimiento de crítica y público a lo largo del mundo.

“Pan Am” volará alto y esperemos que no se estrelle, porque sería una gran decepción.

MATALOBOS - En Galicia, las cosas bien hechas

2011-10-07T08:35:00.001+02:00

Y una de las Seriedad-eS que más esperaba su regreso es “Matalobos”. Para quien no la conozca, “Matalobos” es una de las mejores series que se han hecho en Galicia y bajo mi punto de vista es una de las mejores series que he visto hasta el momento.

Puede que Matalobos no tenga millones de euros disponibles para cada capítulo, ni grandes actores cobrando auténticas barbaridades, pero tiene lo más importante: una excelente historia contada con maestría e interpretada de verdad.

Y las ganas de que se estrenase la tercera temporada, son ya muchos meses esperándola, se tradujeron en un éxito de audiencia para la TVG; signo inequívoco de que era mucha la gente que esperaba por este grandísimo producto con tantas ganas como yo.

He de decir que tenía un poco de miedo a esta tercera temporada, ya que la segunda acabó con una elipsis temporal de cinco años donde todo había cambiado una barbaridad, pero el primer capítulo de la tercera temporada disipó todas mis dudas. Los personajes han evolucionado y ahora tienen diferentes metas, pero puedo percibir que aún queda historia para rato.

La ausencia de dos de los personajes protagonistas, Marcos y la abogada, no se ha notado para nada y la reincorporación del teniente Táboas ha sido una elección excelente. Esperemos que los guionistas nos vayan regalando momentos inolvidables como los que hemos vivido en las dos temporadas anteriores y la trama avance por lugares que ni podemos imaginar.

“Matalobos” es, en conclusión, un claro ejemplo de que no hacen falta rostros millonarios ni grandes despliegues de producción para que una serie funcione y mucho menos argumentos cada vez más enrevesados. Esperemos que esto pueda servir como precedente para las productoras que cada vez se rompen más la cabeza en sorprendernos y muchas veces se olvidan de lo más importante: una historia potente con unos personajes inolvidables.

GREY'S ANATOMY - Rizando el rizo

2011-09-26T08:48:00.000+02:00

Otra de las series que han estrenado temporada nueva este Septiembre es “Grey’s Anatomy” y ya va por la octava. Bien es cierto que esta serie ha ido perdiendo mucho con el paso de las temporadas, muy lejos quedan ya aquellos capítulos inolvidables llenos de personajes muy especiales y con tramas emocionantes que dejaban sin respiración. Ocho temporadas después, “Grey’s Anatomy” se ha convertido en una telenovela con un hospital de escenario y sólo conserva de sus inicios alguno de sus personajes protagonistas (que han perdido mucho brillo) y algún pico dramático muy inferior de a los que nos tenían acostumbrados.

Parece que esta nueva temporada va a girar mucho en torno a las relaciones amorosas de los personajes. Por un lado tenemos a Derek y Meredith atravesando el que parece ser el peor bache de toda su relación. Meredith ha traicionado en cierto modo a su marido y ha puesto en peligro su carrera profesional, probablemente se reconcilien pero los guionistas no dudarán en estirar el momento lo máximo que puedan alejándolos y acercándolos a lo largo de toda la temporada.

La otra pareja en el punto de mira es la formada por Cristina y Owen. Ambos han tenido una relación muy complicada que ahora pasa por un momento crucial, tras la decisión de Cristina de abortar. Veremos si esto les pasa factura y si ella finalmente se arrepiente de la decisión que ha tomado.

La pareja que contrasta con las dos anteriores es la de Callie y Arizona. Tras las complicaciones que se dieron con el nacimiento de su hijo y la relación tirante de Arizona con Mark, parece que ambas se encuentran en un momento muy feliz, veremos cuánto tiempo tardan los guionistas en complicarlo.

Pero es sin duda el tema de la maternidad el que, tras ver el episodio doble con el que se presenta la octava temporada, parece que va a marcar esta nueva etapa. Es aquí donde se puede apreciar mejor el proceso de madurez de los personajes. Por una parte viviremos una dura lucha de Meredith y Derek para conseguir la custodia de Zola, también veremos si Cristina consigue llegar a tener un sentimiento maternal y veremos a Arizona y Callie felices con su nuevo bebé.

Que “Grey’s Anatomy” ya no es lo que era está clarísimo, pero aún así es la única serie de las que ha bajado su nivel tan drásticamente, a la que le sigo dando una oportunidad tras otra y tengo claro que la seguiré viendo hasta el fin de sus días. Esperemos que esta temporada nos tenga preparada alguna sorpresa a la altura de sus primeras temporadas.

REVENGE - Más de lo mismo

2011-09-24T09:41:00.000+02:00

Como si no tuviese demasiadas Seriedad-eS a veces dedico mi tiempo en buscar algunas nuevas y ver el piloto para descubrir si pueden tener o no algún potencial o interés para mí. Pues este es el caso de “Revenge”.

“Revenge” es la típica historia de una chica que vuelve muchos años después al lugar donde creció para vengarse de la gente que vive allí y que le han destrozado la vida a ella y a su padre: vamos, la típica telenovela en una zona pija de EEUU a la altura de “The OC” o “Gossip Girl”. En definitiva, entretenimiento barato.

Después de leerme la sinopsis, descubrir que esta serie era el regreso de Emily Van Camp a la televisión tras su marcha de Brothers and Sisters y lo sugerente del nombre de la serie, decidí visionar el capítulo y dejarme llevar por la intriga. Pero… ¿Qué intriga?

Es bien cierto que “Revenge” lo intenta con todas sus fuerzas. Comienza con un asesinato en la playa, probablemente la consecución de esa venganza o no, y después retrocedemos cinco meses atrás para poder descubrir la historia desde el principio. Todo esto adornado con múltiples flash-backs de cuando la protagonista era una niña feliz con su padre y una adolescente amargada sin él. Vamos, nada que no hubiésemos visto antes en cien mil series y películas.

Puede que yo ya no sea el público objetivo de una serie como esta. Los ambientes de alta sociedad comienzan a cansarme y los tintes telenovelescos con tintes de intriga me aburren. Además cuenta con múltiples personajes totalmente estereotipados y fácilmente olvidables.

Por lo que a mí respecta, le daré otra oportunidad viendo el segundo capítulo y si la cosa no despega, “Revenge” será otra de esas Seriedad-eS que caigan en el más absoluto olvido pasando sin pena ni gloria por el disco duro de mi PC.

MODERN FAMILY - Comedia Moderna

2011-09-22T18:27:00.000+02:00

Una de las nuevas temporadas que esperaba con más ganas era la de “Modern Family”. Son tantos los momentazos que me había brindado esta Seriedad que no veía llegar el momento en que se estrenase la tercera temporada. Por fin ha sucedido y lo ha hecho por todo lo alto, con dos capítulos. Lo que esperaba que sucediese, sucedió: me divertí y mucho.

Estamos en un momento en el que bajo mi punto de vista las Sitcoms están de capa caída, series que en un inicio eran brillantes, como “How I met your mother” o “The big bang theory” han ido sufriendo una bajada brutal del nivel con el que se nos presentaron, llegando a ser muy muy corrientes y sin ninguna chispa y cumpliendo la simple función de entretener.

Considero que “Modern Family” tiene varios puntos muy importantes a su favor y el primero de ellos son unos personajes muy diferenciados y con mucho encanto. Realmente el trabajo de creación de personajes en esta serie es increíble, todos y cada uno de ellos están cargados de encanto y ha llegado un punto en el que los conocemos tan bien que conseguimos disfrutar más aún de ellos. Me asusté un poco al ver que en el primer capítulo de la temporada Gloria simplemente se dedicaba a gritar como una loca, pero todos mis miedos desaparecieron al ver el segundo.

Otro de los puntos fuertes de esta serie es la excelente elección de las diferentes tramas familiares y cómo todas ellas al final de cada capítulo desembocan en un desenlace que las une y justifica como en ninguna otra serie he visto hasta el momento. El trabajo de los guionistas en este sentido es simplemente ejemplar.

El estilo narrativo es cuanto menos diferente, los personajes que vuelcan sus pensamientos a cámara sentados en el sofá de sus casas y la fluidez tan natural con la que se desarrollan los acontecimientos, hace de “Modern Family” una serie muy especial que aún contándonos absolutas locuras, éstas se nos presentan de un modo muy natural y cercano que permite que nos identifiquemos rápidamente con lo que estamos viendo.

Desde luego el gran éxito cosechado por la serie en la última edición de los premios Emmy no es algo fortuito, porque en este caso se está premiando una alta calidad que no va decayendo con el paso de las temporadas. Además los premios a Ty Burrell y Julie Bowen como mejores actores secundarios de comedia me parecen merecidísimos, porque sus papeles como Phil y Claire son unos de los que pasan más desapercibidos al lado de la gran Gloria o de los excéntricos Mitchell y Cam.

No sé qué me deparará esta serie en el futuro, pero si son capaces de aguantar tan bien el nivel como hasta ahora, espero y rezo para que haya “Modern Family” por años y si ven que la vaca no da para mes, espero que no la alarguen hasta el punto en que comience a odiarla.

GLEE - A la tercera NO fue la vencida

2011-09-22T12:29:00.002+02:00

El verano se acaba y esto significa que las nuevas temporadas de las mil y una series que sigo comienzan de nuevo. Y la primera en visionar fue Glee y con ella vino el desencanto.

Tras una segunda temporada flojilla que iba decayendo y perdiendo la gracia inicial con la que se nos había presentado este proyecto, llega el primer capítulo de una tercera temporada que yo esperaba renacida y con vuelta a los orígenes, pero nada más lejos de la realidad.

El primer capítulo de la tercera temporada es aburrido, se me hace eterno y en realidad no pasa absolutamente nada que me sorprenda o me divierta mínimamente y además la selección musical con todo el espectáculo que se creaba a su alrededor es bastante insípida.

Yo me pregunto ¿Dónde ha quedado el particular humor al que nos tenían acostumbrados estos guionistas? Recuerdo una primera temporada con toques de humor ciertamente hirientes y cargados de dobles sentidos. Ahora simplemente tengo la sensación de estar viendo una serie juvenil más con unos conflictos superfluos donde parece que la única diferencia de otros productos es que en este cantan y bailan.

Una de las pocas buenas noticias de esta nueva temporada es la marcha del rubio boca-buzón de la serie y la incorporación definitiva del novio de Kurt, un personaje que ha conseguido ganarse a la audiencia con gran rapidez.

Seguiré viendo esta temporada de “Glee” y esperando que las dudas que me ha generado este primer capítulo se disipen, pero como realmente siga el nivel tan bajo tendré que plantearme abandonar esta Seriedad y dedicarme a otras que realmente mantienen el nivel o que al menos no permiten que decaiga a la velocidad de un meteorito estrellándose contra la tierra.

PARADOX - Una de policías adelantada

2011-09-09T14:43:00.000+02:00

Aunque no soy muy fan de las series policiales, una amiga me recomendó ver “Paradox” y dado que es una miniserie de tan solo cinco capítulos me decidí a verla y lo que apareció en pantalla me sorprendió.

“Paradox” no es una serie más de investigaciones policiales, si no que en este caso, la policía recibe una serie de fotos de algo que va a suceder en un futuro y ellos deben investigar a contrarreloj para evitar que eso suceda. Lo bueno de esta serie es que mezcla lo “paranormal” a la perfección y consigue crear y mantener muy bien la tensión a lo largo de los capítulos, llegando al final del capítulo con el espectador completamente asfixiado por lo que está viendo.

Otra de las bazas fuertes de “Paradox” es la complejidad de los personajes y el gran acierto de implicarlos no sólo profesionalmente con el caso si no también personalmente. Cuando un personaje se juega algo más que una carrera profesional, los espectadores podemos empatizar y sufrir más por ellos. Las historias personales de cada uno de ellos, algunas más desarrolladas que otras, consiguen enriquecer la serie llenándola de matices que lo hacen un producto más apetecible y completo.

Otro elemento que ayuda mucho en este tipo de series es la cuenta atrás. Cuando hay cuenta atrás sabemos que hay un tiempo limitado y por lo tanto ayuda a crear tensión y a que el espectador pueda ser partícipe de cuánto es lo que hay en juego realmente. Además el final de cada capítulo está estirado al máximo, paralizando y alargando el tiempo, para de este modo retrasar el momento en que nosotros sabemos si el equipo de policías ha conseguido o no llevar a cabo su objetivo.

En definitiva, “Paradox” es una serie policial bastante diferente, muy corta pero intensa y consigue mantener al espectador en máxima tensión a lo largo de sus cinco capítulos, por lo tanto creo que es una opción muy recomendable. Es cierto que cada vez tengo más series británicas entre las que visiono y nunca dejan de sorprenderme en cuanto a innovación y diferenciación se refiere.

CALIFORNICATION - Cuatro temporadas de tensión sexual

2011-08-08T11:40:00.000+02:00

Una de las Seriedad-eS que he tenido más abandonadas desde su estreno es “Californication”, ya que al no ser una de mis preferidas, he ido aprovechando para verla cuando se me han acabado las series pendientes.

Y es que esta serie ya no es lo que era. Partió con una premisa muy interesante y se fue manteniendo durante las dos primeras temporadas, aunque en las dos últimas el nivel de las tramas ha bajado considerablemente. Pero… ¿qué la hace especial entonces? Unos diálogos brillantes y unos personajes de los que te enamoras desde el minuto uno.

Me parece simplemente brillante la relación que mantienen los dos protagonistas, Hank y Karen, y cómo los guionistas han sido capaces de mantenerla a lo largo de 48 capítulos sin que ésta pierda fuerza o se resienta. Hank y Karen tienen ese tipo de relación en la que no pueden vivir el uno sin el otro, pero en cuanto se juntan de nuevo algo lo estropea, una especie de amor platónico en el que ella siempre acaba dañada.

Becca, la hija adolescente de Hank y Karen, es uno de mis personajes favoritos. Es la típica chica problemática a la que salpica toda la mierda de sus padres, pero en ningún momento deja de ser adorable, además que los tres juntos como familia me encantan.

Otro de los personajes que se lleva la palma en cuanto a especial es el de Marci. Estamos ante una mujer extremadamente peculiar y muy característica. Marci consigue enamorar o consigue levantar el odio más absoluto, pero no es capaz de dejar indiferente, siendo también su relación con Charlie otra de las tramas arco más importantes a lo largo de las diferentes temporadas. Esta mujer ha nacido para estrellarse y estropearlo todo, pero tiene también la capacidad de recuperarse fácilmente.

El personaje protagonista, Hank Moody, ha evolucionado especialmente a lo largo de estas cuatro temporadas. Aunque no ha dejado en ningún momento de comportarse como un auténtico capullo fastidiándolo todo a la mínima de cambio, sí es cierto que ha cambiado mucho y ha ido recibiendo lecciones importantes a medida que la trama avanzaba. Y sobre todo Hank ha evolucionado mucho como padre, consiguiendo entender y apoyar mejor a su hija y ha ido descubriendo que aunque las mujeres son importantes para él no se deben convertir en el centro de su vida.

Supongo que habrá una quinta temporada, ya que Showtime no ha dicho nada de que se cancela esta serie. Personalmente no lo entiendo porque creo que es mejor darle una muerte medianamente digna a una serie y no seguir estirándola, además no puedo entender la decisión de cancelar “United States of Tara” y que “Californication” siga aún en antena.

Seguiré viendo esta serie probablemente hasta que se acabe definitivamente, aunque debo decir que el nivel ha empeorado, pero sigue habiendo un algo especial (sobre todo en los personajes y diálogos) que consigue que siga “enganchado” a ella.

PLAZA DE ESPAÑA - Humor costumbrista

2011-08-06T19:53:00.000+02:00

Hace tiempo que la televisión en España no presentaba un producto tan diferente y arriesgado como es “Plaza de España”. Y es que en esta serie, que a priori me generaba mucha desconfianza de que fuesen capaces de hacer algo decente, han conseguido lo nunca visto hasta el momento en la ficción española: que una comedia de situación sea en realidad una comedia de situación.

Harto estaba ya de poner una “sitcom española” y que el humor se basase en diálogos repletos de chistes absurdos e hirientes y que las situaciones apenas causasen risa (y si la causaban era por el patetismo de la misma). Además en este país, exceptuando en TV3, no parecía entrar en la cabeza de nadie que las sitcoms deben ser de 20 o 25 minutos y no de 50 ó 70. Al fin, en “Plaza de España” podemos disfrutar del formato adecuado para este tipo de comedias, donde si estiras demasiado el conflicto el capítulo hace aguas por todos lados.

Pues bien, en “Plaza de España” como he dicho antes, han arriesgado mucho y es que no sólo se trata de una serie en la que nos vamos a reír de la Guerra Civil, algo que no se había explorado demasiado hasta el momento, sino que además el tipo de comedia que se nos presenta me ha recordado mucho a las míticas comedias de “Cine de Barrio”, es por eso que lo he catalogado como “humor costumbrista”, porque además el contexto rural donde se desarrolla la acción y los personajes están muy estereotipados a los típicos habitantes de la España más rural y aislada.

Tras haber visto los dos primeros capítulos de esta serie voy a darle la oportunidad y voy a añadirla a mis Seriedad-eS, por diferente y arriesgada y espero que con el paso de los capítulos no me defraude y el nivel vaya en aumento, lo que será una clara señal de que algo está empezando a cambiar en la ficción de nuestro país.

TONI COLLETTE - Las múltiples caras de una actriz inigualable

2011-07-20T20:13:00.000+02:00

Que “United States of Tara” era una de mis series favoritas no era ningún secreto. A medida que avanzaban los capítulos y las temporadas, la serie se iba haciendo más y más grande y yo me iba enamorando un poquito más de ella. Es por esto que cuando me enteré de que la cadena había decidido cancelarla me llevé una gran decepción. Pero la mayor decepción de todas no fue ésta, si no que tras tres temporadas con un increíble nivel, me esperaba un cierre de serie a la altura, es por esto que cuando vi el último capítulo de la serie y éste había sido tan terriblemente malo se me quitaron las ganas de escribir la entrada en el blog. Pues bien, tiempo después y con la decepción apartada, me dispongo a darle a “United States of Tara” la entrada que se merece, pero no analizando la temporada y capítulo final, si no hablando de lo mejor de la serie: La protagonista.

Cuando comencé a ver esta serie, no sabía de qué iba, es por eso que desde el minuto cero me sorprendió y a medida que avanzaban los capítulos me iba enganchando poco a poco de Tara, la perfecta madre y esposa que lucha contra todas sus caras y demonios internos que muchas veces no es capaz de controlar.

Toni Collette se caracteriza principalmente por ser una de las actrices más camaleónicas que conozco. A lo largo de su trayectoria cinematográfica he podido disfrutar de su amplio registro como actriz ya que sus papeles han sido muy variados y extremadamente diferentes. Pero es en esta serie donde se lleva la palma y demuestra que no hay nada que ella no pueda interpretar. Y es que en los inicios de la serie, el vestuario y la caracterización siempre acompañaban en el cambio de rol, pero a medida que la serie avanzaba, Toni Collette interpretaba los diferentes alter sin estar caracterizada de ellos y simplemente con su expresión facial y voz estabas viendo a un personaje completamente diferente.

Recuerdo perfectamente la primera escena de la serie. Por alguna razón, los guionistas decidieron presentarnos antes a T (la loca adolescente que metió a la familia en apuros más de una vez) que a Tara, introduciéndonos sin ningún tipo de tregua directamente en la trama de la serie. Más tarde irían apareciendo las demás personalidades: Alice (la perfecta e insoportable ama de casa), Buck (el camionero ideal), Gimme (el alter que se comporta como una animal), Soshana (la propia terapeuta de Tara), Chicken (que representa a Tara con 5 años) y Bryce Crane (el violento hermanastro de Tara a quien intenta matar en repetidas ocasiones).

Tras la desaparición de esta magnífica serie dudo mucho que salga alguna que sea capaz de sustituirla y también dudo mucho que salga una serie en la que Toni Collette pueda demostrar de ese modo su talento, pero de lo que no me cabe duda es que podremos seguir disfrutándola bien sea en cine o bien sea en televisión interpretando papeles inolvidables como los que hasta el momento nos ha presentado.

Ha llegado el momento de decir adiós a Tara pero sin olvidarse nunca de Toni.

DAMAGES - Enganchado a la intriga

2011-07-12T09:40:00.000+02:00

Con el parón de verano de las series aprovecho para ponerme al día con aquellas que tengo ganas de ver pero que no puedo afrontar durante el curso y ha llegado el turno de “Damages”.

Esta serie tiene el mejor de los ingredientes: ser incapaz de dejar de verla una vez que te has puesto el primer capítulo. Y es que desde la época dorada de “Prison Break” no recuerdo una serie que me dejase con tantas ganas de ver el siguiente capítulo. De hecho escribiendo esta entrada estoy sufriendo por no poder seguir viendo otro capítulo.

“Damages” tiene sobre todo una estética que me ha conquistado desde el minuto cero. Los flashbacks se nos muestran con una imagen muy retocada, rozando incluso los límites de lo molesto, pero crean una seña de identidad muy particular.

Me tiene fascinado especialmente el ascensor. Esos planos en los que nos vamos acercando a una puerta, donde todos los espectadores (como buenos voyeurs que somos) estamos deseando saber qué pasa tras esa puerta, y cuando ésta se abre nunca nos decepciona.

Es muy bueno el recurso que utilizan en esta serie de irnos desvelando poco a poco detalles del pasado y del futuro para poder entender el presente en el que se nos narra la historia. De este modo consigue que nosotros, como espectadores, nos involucremos mucho en lo que estamos viendo y vayamos creando nuestras apuestas sobre qué está sucediendo realmente.

Pero si hay algo que me fascina en esta serie, es el personaje de Patricia Hewes, interpretado por la magnífica Glenn Close. Patricia es una abogada excelente, sin escrúpulos, de hierro… parece que nada le importa si consigue todo lo que se propone. Aunque poco a poco demuestra sus debilidades, ella tiene la capacidad de escudarse tras una coraza y conseguir no romperse.

Veremos cómo evoluciona y acaba esta primera temporada, aunque ya hemos visto el final de la misma en la primera escena, tenemos aún muchas preguntas abiertas que estamos ansiosos por conocer.

Termino esta entrada del blog para poder seguir viendo más capítulos de “Damages”, que si mantiene el nivel de estos primeros capítulos, ha llegado a mis Seriedad-eS pisando fuerte y para quedarse entre ellas hasta el fin de la misma.

CARNIVALE - Fantasía y Esperpento

2011-06-21T13:39:00.000+02:00

Aprovechando el parón de verano de las Seriedad-eS que sigo, le toca el turno a esas series que tenía ahí apartadas pero que nunca podía disfrutar, y la primera de ellas es “Carnivale”.

Es cierto que había oído muchas y muy buenas críticas así que me puse el capítulo piloto un poco receloso y con el miedo a que me defraudase por culpa de haberlo sobrevalorado a priori, pero nada más lejos de la realidad, lo que estaba viendo me gustaba y mucho.

“Carnivale” es sin duda el producto más diferente y arriesgado que había visto hasta el momento y es por ello que tiene doble mérito. Una historia muy poco común con unos personajes y situaciones bastante extraños son la carta de presentación de una serie que te guste o no debes admitir su gran mérito.

Si me había dejado conquistar por la estética “Mad Men”, me ha sucedido lo mismo con la estética “Carnivale”, es la pura decadencia, el puro esperpento… paisajes áridos, casi desérticos; personajes desestabilizados, rotos. Me imagino viviendo en la feria ambulante y lo único en que puedo pensar es en las ganas que me entrarían de empezar a gritar y salir corriendo lo antes posible de allí.

Los personajes de esta serie son un fiel reflejo de aquellos que se denominan “freaks”. Al tratarse de una feria ambulante que viven del espectáculo, tenemos a la mujer barbuda, las hermanas siamesas, el enano, el gigante… aunque yo creo que muchos personajes no tienen un peso realmente en las tramas y algunos son simplemente parte del attrezzo y ambientación de la serie.

Me fascina especialmente la carga fantástica de la serie, personajes que se comunican con otros sin hablar, objetos que se desplazan, incluso fetos en botes que se mueven… Y todo esto acompañado de un personaje protagonista que esconde un gran secreto, un poder que aún no tengo muy claro, pero que comienza a asomar en algunos momentos.

Pero uno de mis personajes preferidos es el párroco, un hombre despiadado, capaz de hacer cualquier cosa para lograr lo que desea. Y es que la religión toma gran protagonismo en una época y lugar como en la que se sitúa “Carnivale”.

Tras haber visto dos capítulos, de momento esta serie ya ha logrado que comience a seguirla. Espero que no me defraude y esta emoción inicial se convierta en un no poder dejar de apartar los ojos de la pantalla, aunque me temo que llegar al final va a ser especialmente duro y más después de saber que la han cancelado en la segunda temporada y que la serie termina en alto. A ver si las industrias televisivas comienzan a tratar a su público con un poco más de respeto…

TÍTULOS DE CRÉDITO - Pequeñas obras maestras

2011-06-08T20:54:00.001+02:00

La entrada de hoy es un poco diferente a todas las anteriores, pero es algo que me apetecía hacer desde hace mucho tiempo.

Hoy en día, las series no solo se identifican por su alta calidad en cuanto a tramas, personajes o producción, si no que la mayoría de ellas se nos presentan con unos títulos de crédito que son pequeñas obras maestras en sí mismas.

Aquí os presento mi pequeño top ten, en el que probablemente encontréis grandes ausencias (no puedo conocer todas las series del mundo, ¡Ya me gustaría!) y grandes aciertos, espero que lo disfrutéis tanto como yo.

10 HOW I MET YOUR MOTHER:

En el último puesto sitúo los títulos de crédito de “How I met your mother”. Son frescos, diferentes, cortos y con gancho. Los mejores que he visto hasta el momento en una Sit Com.

9 MOTIVOS PERSONALES:

Para introducir algunos de una serie española, en el noveno puesto sitúo los créditos de “Motivos Personales”. Hablando de la época en la que esta serie estaba en antena eran bastante innovadores. Me gustan especialmente porque sugieren mucho y ayudan a crear el misterio que la serie presenta.

8 THE TUDORS:

Son unos títulos de crédito con muchísima fuerza, la voz en off, la música y las imágenes se funden en un todo que consigue arrancar el capítulo con un estallido.

7 DESPERATE HOUSEWIVES:

Unos créditos de los que asombrosamente han dejado de prescindir un par de temporadas después de comenzar la serie. Son muy diferentes a cualquier otro y tienen el tono fantástico que muchas veces impregna la serie.

6 MAD MEN:

Estos créditos son puro diseño del bueno. Son cortos, muy muy arriesgados y en la línea de lo que es la serie. Vamos, una obra de arte. No he podido adjuntar el vídeo pero sí una explicación de cómo se han hecho.

5 CARNIVALE:

Aunque aún no he empezado a ver esta serie, sí he visto sus créditos varias veces y la verdad es que me encantan. Apelan muy bien al estilo y estética de la misma y como la serie sea la mitad de buena que sus títulos de crédito auguro que la voy a disfrutar mucho.

4 SHAMELESS:

Y aquí aparecen los títulos de crédito más originales que he visto hasta el momento. A modo de voz en off, el protagonista de la serie nos presenta a los otros personajes. Algo así como una situación inicial. Aunque los créditos son diferentes en cada una de las temporadas, aquí os dejo con los de la primera.

3 SIX FEET UNDER:

Simplemente brillantes. He tenido el gusto de poder ver cómo los han diseñado y han creado una música primero que luego han ido rellenando con imágenes. Es por eso que en estos títulos de crédito la imagen va perfectamente acompasada con el ritmo que le marca la música. Además las imágenes gozan de una gran potencia visual.

2 GAME OF THRONES:

La última de mis Seriedad-eS se sitúa en el segundo puesto en cuanto a sus títulos de crédito. Pocas veces he visto algo tan bien hecho en diseño. Son realmente espectaculares y al nivel de la serie.

1 UNITED STATES OF TARA:

Y en lo alto de la lista sitúo los títulos de crédito de “United States of Tara”. Hasta el momento son los que mejor definen el concepto de la serie que preceden. El diseño está cuidado hasta el último detalle. El amor que siento por esta serie se extiende también al amor que siento por los títulos de crédito. Aún no consigo entender por qué en la tercera temporada han prescindido de ellos.

GAME OF THRONES - Ganar o Morir

2011-06-07T15:23:00.000+02:00

Tras nueve meses con el libro sobre mi mesilla, la semana pasada por fin lo terminé. Y no tardé tanto porque no me gustase, al contrario, me encantaba, si no porque las series me tienen tan absorbido que ya no encuentro ningún momento en el que sentarme a leer.

Pues bien, este es un caso especial, porque ha sido leerme un libro para poder ver una serie. Me parecía justo darle prioridad al formato original, que además es mucho más rico en matices, para después disfrutar de un producto audiovisual bien hecho como suelen ser las series de HBO.

Y aunque las expectativas que todo el mundo me había creado en torno a la serie eran muy altas, no me defraudó para nada. “Game of Thrones” representa la nueva forma de hacer televisión: Buenas ideas, buenos actores, buenos guiones y mucho mucho dinero, pero si se invierte tan bien como aquí, da gusto.

Los personajes no se me hicieron del todo extraños, quitando alguna excepción, casi todos son parecidos a cómo los tenía en mi cabeza, aunque me ha sorprendido muy positivamente el personaje de Daenerys Targaryen, al que no le tenía un cariño demasiado especial en el libro pero a la que comienzo a apreciar en la serie.

Como ya sé de qué va la historia y cómo acaba, para mí ver “Game of Thrones” no me representa ninguna sorpresa de argumento, aunque puede que hayan cambiado pequeños detalles, espero que hayan sido fieles a las tramas del libro. Pero esta serie tiene todas las sorpresas formales esperándome.

No tengo demasiado que comentar, prefiero esperar e ir viendo cómo avanza la temporada para hacerme una idea más completa sobre esta serie, pero lo que tengo seguro es que me sorprenderá y me enganchará por mucho que sepa de qué va.

Y para acabar quiero hacer una mención especial a los títulos de crédito, que son de lo mejorcito que he visto nunca en televisión.

MAD MEN - El drama hecho perfección

2011-05-31T16:51:00.000+02:00

“Mad Men” es sin duda la mejor serie que sigo actualmente. Bajo un halo de aparente calma y tranquilidad, los acontecimientos se suceden ante los ojos del espectador sin que parezca que pase nada realmente fuerte o impactante, pero todos los capítulos tienen el poder de dejarme con un sabor de boca extraño y es que para todos se reservan una imagen o frase final que me desarma.

Haber acabado hoy la tercera temporada me anima a escribir esta entrada, ya que encima “Mad Men” no es la típica serie que tiene una excelente primera temporada y después se desinfla. ¡No! “Mad Men”, mejora capítulo a capítulo y temporada a temporada, superando lo que parece insuperable y envolviéndonos en unas tramas nada obvias y muy bien desarrolladas.

¿Qué me enamora de esta serie? TODO. La estética años 60, el mundo de la publicidad, el protagonista (el grandísimo Don Draper), Betty Draper (la mujer de Don, el personaje más gris de todos), las tramas, los personajes… No en vano, “Mad Men” es una joya de la televisión actual.

Pues bien, esta temporada 3 viene marcada por grandes acontecimientos y muchos cambios, y los últimos capítulos son simplemente magníficos. No me puedo quitar de la cabeza cómo acaba el episodio 11, cuando los hijos de Don y Betty por “Halloween” van a pedir caramelos disfrazados y un hombre les dice: “¿Qué tenemos aquí? ¿Una gitana y un vagabundo?” Es entonces cuando el hombre repara en Betty y Don y les dice:
“¿Y vosotros qué sois?”. Ambos miran fijamente al hombre, totalmente desarmados: ellos son la viva imagen de una gitana y un vagabundo. Simplemente magnífico, la mejor frase que ha salido de la boca de ningún personaje en esta serie.

Para empezar me gustaría hablar de la relación de Don y Betty. Ambos han tenido sus más y sus menos en el matrimonio, de hecho durante la segunda temporada Don ha dormido fuera de casa durante un tiempo porque las cosas no iban bien, pero es en la tercera temporada cuando parece que esto ya no tiene solución, ni siquiera tener un nuevo hijo parece unirles.

Don es un mujeriego, siempre lo ha sido y siempre lo seguirá siendo Aunque ame y respete a su esposa y a su familia, la seguirá engañando, la gente no cambia tan fácilmente por nada y menos por nadie. Aunque Betty no se queda atrás, ya ha demostrado que puede echar una cana al aire y acostarse con un desconocido que se encuentra en un bar y en esta temporada ha ido mucho más allá, enganchándose de un hombre que consigue que ella tome la decisión de abandonar a Don.

Aunque los divorcios no son algo fácil en los años 60, Betty va a luchar para conseguirlo y seguramente tengamos una temporada cuatro en la que ambos harán sus vidas por separado y creo que los hijos tomarán un papel muy importante. De hecho, Sally ya ha demostrado en esta temporada que tiene su carácter y sus opiniones. No sé de dónde han sacado a una niña tan maravillosa, pero tiene un talento para la interpretación que ya quisieran otros.

Don Draper lleva a cuestas un gran secreto, el secreto que marca su vida y que marca quién es. Los espectadores vamos descubriéndolo poco a poco con él, pero nadie es partícipe de esta farsa de vida en la serie. Hasta que en esta temporada Betty decide abrir el cajón prohibido (siempre funcionan muy bien este tipo de cosas en las series) y se entera de todo. Aquí comienza la verdadera crisis: no sé con quién estoy casada, toda mi vida me has estado contado mentiras.

Betty es un personaje que me apasiona, debo reconocerlo. Me desconcierta. No sé si es caprichosa o es madura, de hecho no soy capaz de decir si es una buena persona, pero sí puedo decir que me tiene completamente enamorado. Tiene esa mirada que desarma, tiene ese carácter que desestabiliza, tiene lo que hay que tener, vamos.

Sin embargo Don Draper es mucho más claro, sí podría decir que es una buena persona, pese a que engañe a su mujer, sea despiadado en su trabajo, los guionistas han conseguido lograr un muy buen personaje con el que nos podemos identificar y al que queremos incondicionalmente, lo ha pasado mal y está pagando por todos sus errores, pobre hombre.

Peggy Olson, es sin duda otro claro ejemplo de personaje gris. La secretaria ascendida a ejecutiva de cuentas, que parece no tener corazón en muchas ocasiones. Ha pasado de ser una don nadie a ser respetada como mujer y como profesional. No debemos olvidar que Peggy ha tenido un hijo y lo ha entregado en adopción. Me sucede lo mismo que con Betty, no sé si es buena persona, pero me ha enamorado.

Y la guinda del pastel en cuanto a excelentes personajes femeninos en “Mad Men” lo pone la jefa de secretarias Joan Holloway. Es explosiva, con mil armas de mujer y es extremadamente eficaz en su trabajo. Desde el minuto cero te seduce y te lleva a su terreno. Ha tenido una relación clandestina con su jefe y ahora está casada con un aspirante a cirujano que espero nos tenga muchas sorpresas guardadas. Porque ya ha demostrado en alguna ocasión que tiene la mano y la lengua demasiado suelta hacia su esposa.

Pero no sólo las relaciones personales parecen romperse en esta etapa. Si no que la estabilidad laboral de la que hasta ahora gozaban todos se desmorona. Deciden comenzar de cero montando una nueva empresa y robar las cuentas que hasta ahora llevaban. No sé hacia donde nos puede llevar esta nueva trama, pero ya tengo en mi cabeza la imagen de que va a ser algo grande y que nos haga remover, al estilo “Mad Men”.

En definitiva, si alguien me preguntase qué es para mí la perfección en la ficción televisiva, diría sin dudar: “Mad Men”. Es drama, es emoción, es corazón, es pasión. Es sin duda, lo mejor. Inmediatamente me pongo a ver la cuarta temporada y espero con ganas el estreno de la quinta, porque si la calidad se mantiene a estos niveles, auguro que voy a disfrutar y emocionarme mucho, quizás demasiado.

GLEE - New York, New York

2011-05-26T10:50:00.000+02:00

Y la segunda temporada de “Glee” llega a su fin y lo hace con el capítulo que todos llevamos dos temporadas esperando: el coro llega a New York para luchar por el primer puesto en el Campeonato Nacional; un sueño que todos hacen realidad y que explicitan a través de Rachel Berry en un arranque del capítulo realmente bueno.

Y lo hace con un capítulo muy especial. Si bien esta serie es musical, la primera parte del capítulo 22 de la segunda temporada es un musical en sí misma. Recupera la estética más clásica de los musicales de Broadway y qué mejor escenario que la ciudad de NY. Aún no puedo quitarme de la cabeza la imagen de Rachel y Finn paseando por las calles neoyorquinas seguidos por varios de sus compañeros tocando la banda sonora. Y es que esta serie es eso, es fantasía y es música y con ello han jugado hasta el último momento.

Y como final de temporada no sólo deben dar cierre al resultado de los nacionales, si no que deben cerrar las tramas de todos los personajes.

En primer lugar tenemos a Will Schuester, el capitán del coro. Su sueño siempre había sido volver a subirse en los escenarios de Broadway y aprovecha el viaje para poder firmar un contrato, decisión de la que se arrepiente a última hora, porque como é bien se ha hartado de repetir siempre, en el coro son como una familia y deben formar equipo pase lo que pase.

Después tenemos la interminable relación de Rachel y Finn, que a mí personalmente ya me empieza a cansar, tanto tira y afloja no es normal, y ¿todo para qué?: para que en el medio de la actuación se den un morreazo delante de todo el público. Sí, es muy bonito, pero no es nada del otro mundo y lo prolongan hasta la saciedad, parando la música y girando alrededor de ellos, en fin… esperemos que en la tercera temporada no tiren tanto de esta relación y exploten los demás personajes como se merecen…

Después tenemos la otra relación, la de Kurt y Blaine. La pareja homosexual de Glee, que como las demás no ofrece nada nuevo tampoco. Después de mil altibajos típicos, de yo me engancho de ti, tú pasas de mí, tú te enganchas de mí y yo paso de ti; al final comienzan una relación que se consolida capítulo a capítulo. A ver si los guionistas de Glee, que van de tan revolucionarios se atreven un paso más y exploran esta relación como se merece en la tercera temporada.

Después tenemos la otra relación homosexual de Glee, esta vez de chicas. Ellas son Santana y Brittany. La primera es una homosexual en el armario que no quiere dañar su reputación de chica facilona (cosa que no acabo de entender) y la segunda es Brittany, la tonta e ingenua del instituto, totalmente colgada por Santana, pero totalmente colgada también por Artie (el minusválido del grupo). Aquí lanzo también un órdago, y es que espero que exploren este trío y creen tramas de esas a las que nos tenían acostumbrados cuando empezó Glee.

Y ya para acabar el recorrido por los personajes más importantes, tenemos a Mercedes y Sam. Aquí nos la han colado los guionistas, ningún solo indicio a lo largo de la temporada y ¡Pam!, en un segundo nos plantan a dos tortolitos y ale, ya tienen una trama abierta para la segunda temporada, no sé, no sé, esperaba más.

Y llegamos al final de la trama arco de la temporada: el concurso nacional de coros. Y como no podía ser de otra manera, no lo ganaron. Sería muy fuerte que este tipo de serie nos vendiese un final feliz en el que todos ganan, aún así algo en el fondo de mi corazón esperaba que este grupo de inadaptados consiguiesen al fin vencer en algo; aunque ese 12º puesto ya sabe a victoria para ellos.

A mí esta serie me ha entrado muy bien, pero poco queda ya de la comedia hiriente de la que presumían en sus inicios. Los guiones cada vez son más lights y menos comprometedores. Espero que la tercera temporada sirva para reencontrarse con sus orígenes, aunque yo seguiré siendo un fiel seguidor, porque las versiones de las canciones de todos los tiempos me tienen conquistado.

SHAMELESS - ¿Británica o Americana? : ¡¡BRITÁNICA!!

2011-05-24T15:10:00.000+02:00

Versión Británica

Hacía tiempo que le tenía ganas a esta serie, pero hasta que no llegase el parón de verano no podía ni planteármelo, a veces creo que necesitaría días de 48 horas. Pues bien, ese día ha llegado y por fin hoy me puse el piloto de “Shameless” y claro, llegaba la duda: ¿Versión británica o Versión Americana?

No es un secreto que las series británicas son de muy elevada calidad, pero también lo son las series americanas de Showtime, así que, ¿qué mejor forma de salir de dudas que viendo los dos pilotos?

Versión Americana

Por orden cronológica, primero me puse el capítulo británico, que se estrenó en Enero del 2004 y sólo puedo decir que me quedé sin palabras, es brillante. Después me puse el capítulo de la versión americana, que es de Enero del 2011, vamos de principios de este año y qué sorpresa cuando empezó y me di cuenta de que estaba viendo exactamente lo mismo, hasta con diálogos calcados de la original y es aquí cuando vino la decepción con la versión americana.

Me imaginaba una historia parecida, con unos personajes parecidos y unas situaciones parecidas, pero es que los guionistas americanos parece que agarraron el capítulo de la original y lo fotocopiaron. La única diferencia, que el capítulo de la versión americana dura unos diez minutos más, tiene un par de escenas nuevas y algunos mínimos cambios en los personajes y los diálogos, pero nada más.

Está claro que estamos hablando de siete años después, por lo que es cierto que la versión americana se diferencia de la británica en cuanto a imagen. Es un poco más innovadora a la hora de colocar la cámara y a la hora de atreverse con pantallas partidas y acciones que se ralentizan ayudando a crear dramatismo. Y también es cierto que la versión de Showtime está un poco americanizada, pero… ¿De verdad que esto es suficiente para crear una seña de identidad propia?

No sé cómo avanzan ninguna de las dos series, pero visto lo visto no me extrañaría nada que la versión americana siguiese paso a paso la versión británica creando una especia de copia siete años después.

Frank Gallagher: Británico

“Shameless” nos narra la historia de Frank Gallagher, un hombre alcohólico que tiene seis hijos. Bueno, en realidad nos cuenta la historia de seis hijos que tienen un padre alcohólico, porque el padre está tan ausente a lo largo del capítulo que no cobra especial protagonismo, aunque en la versión americana le dan un poco más de importancia, pero sin llegar a ser nada del otro mundo.

Frank Gallagher: Americano

En cuanto a los hijos, tenemos en primer lugar a Fiona. Es la mayor y por lo tanto se ha convertido en madre de cinco niños sin haberlo planeado. Es madura y es responsable. Pero no sé, mientras que la Fiona británica me ha conquistado desde el minuto cero, la americana no acabo de creérmela. Se ve más mayor, más adulta y no tiene el punto inocente de la británica, que es más dulce e inocente. La Fiona americana es una especie de “poligonera guarrilla” y la Fiona británica es una adolescente adorable y tierna.

Fiona y Steve : Británicos

Después tenemos a Steve, que es el chico que conoce Fiona en el capítulo piloto y que le trastoca todo su mundo. La chica que tiene miedo a enamorarse y que no puede evitar caer bajo el encanto de esa especie de príncipe azul del siglo XXI. Y volvemos a lo de antes: el Steve británico es mucho más adorable que el americano. No sé si es mi imaginación, pero los adolescentes de la serie británica lucen todos mucho más jóvenes y vulnerables que los de la versión americana, por lo que es mucho más fácil para mí identificarme con ellos.

Fiona y Steve: Americanos

Después, en cuanto a hijos con una cierta relevancia en la serie encontramos a Ian y Lip. Estos chicos son una especie de hermanos y mejores amigos y ya en el piloto deben de enfrontarse a sus verdaderos problemas y miedos, dejando mucho de su vida privada al descubierto. Lip descubre que su hermano Ian es gay y aunque su primera reacción es el rechazo, el amor de hermanos va dejando paso al entendimiento y a la comedia entre ambos. Y es aquí cuando vuelvo a lo mismo, los chicos británicos son mucho más vulnerables que los americanos, son más dulces y parece que se vayan a romper en cualquier momento.

Realmente “Shameless” nos ofrece a los espectadores un mundo muy interesante, bien diseñado y orquestado, que tiene todo lo necesario para hacer que nos removamos por dentro. Yo ya estoy deseando seguir empapándome de la familia Gallagher, pero si debo elegir, lo haré con la versión británica.

La familia Gallagher de Manchester parece más frágil, el padre está mucho más perdido y los hijos parecen mucho más vulnerables. Además, el universo que nos muestra es mucho más oscuro que la opción de Showtime. La ciudad parece más gris, la casa parece más apocalíptica. Tengo la sensación de que los americanos han hecho una versión mucho más limpia y eso, para mí, le resta mucho dramatismo y hace que pierda en credibilidad. Quiero seguir removiéndome y quiero hacerlo con un producto auténtico y potente que refleje lo más fielmente posible lo decadente que es la vida en la familia Gallagher.